Закат карандашом: Рисунки простым карандашом закат (26 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Сопутствующие инструменты

Рисуют подобной техникой, применяя специальную бумагу для этих целей, которую укрепляют на наклонную доску с помощью канцелярских кнопок или па планшет скотчем.

Так лист не будет скручиваться, намокая, что придаст удобство процессу. Кроме того приготовьте:

• ластик, твёрдый карандаш;
• акварельные краски;
• палитру;
• соболиные и беличьи кисти разного размера;
• посуду с водой;
• тряпочки для инструментария и рук.

На всякий случай пусть поблизости находится фен, который пригодится для ускорения просушки.

Восхитительный закат

Время захода звезды необычайно красиво, озаряя две величественные стихии всеми оттенками радуги. Поэтапная инструкция:

Осуществляем набросок основных контуров

Для этого понадобится жёсткий грифель, не оставляющий ненужных линий под слоями. Не надо выделять им облака или солнце – для них предназначена разбавленная прозрачная краска.

Следующий шаг

Определившись с линией горизонта и скальных очертаний, смачиваем бумагу водичкой, это даст ей возможность впитывать окраску. К тому же мокрое покрытие облегчает наличие плавных переходов.

Переходим к окраске

Работу начинают светлым колером, переходящим в тёмные тона. На нашем рисунке это солнечная окружность, прилегающее пространство и отражение на водной глади. Выделив эти сферы, приступаем к общему фону.

В закатный период у неба радужные расцветки.

Приоритет у красного, оранжевого цвета, переходящего в синеву, растворяясь в жёлтом и зелёном оттенках.

Обратите внимание!

Пошаговое нанесение

Море рисунок акварелью следует начать с расположения слоёв от низа к верху, путём смешивания красок, в порядке: красный – жёлтый – голубой – синий цвет. Получается полный спектр, присутствующий на небосводе, когда солнце идёт на убыль.

Одной цветовой гаммой нежелательно пользоваться, чтобы добиться живописности, краски надо смешивать. Захватываем и водный простор, отражающий небеса и солнечные лучи. Сначала стоит сосредоточиться на самых бледных районах.

Раскрашиваем облака

Они будут различного оттенка, а объёмность им придадим светом и тенью. Сторона, обращённая к светилу светлее, противоположная – темнее. Некоторым зонам обеспечим темноту для выделения облачных скоплений.

Оформление моря

Относительно горизонтали оно затемняется под кромкой солнца, как и небо.

Такой подход даст эффект солнечного отражения в пучине. Обозначая волны, наносим тёмные промежуточные мазки. Помните, ближе к нам они имеют крупный размер и их требуется отметить точнее с пеной на верхушке.

Удалённые волнообразные очертания прорисовываются в хаотичном порядке. Скалы вдали светлого оттенка и размытого вида по отношению к ближним образцам. Переходим к мелким деталям, прорисовывая светотени на всех элементах и осуществляя размывы. Главное не переборщить.

Обратите внимание!

Рисуем с детками тропический закат

Рисование красками развивает творческие способности, умение чувствовать композицию и передавать природную красоту. Мастер класс для начинающих и детей поможет легко справиться с поставленной задачей. Понадобится наличие:

• альбомного листа А 4;
• масляной пастели;
• акварели;
• круглой кисти №5;
• ёмкости с водой;
• салфеток.

Ход работы:

1. Положив листок в горизонтальном положении, намечаем горизонт, который ляжет чуть выше середины.
2. Используем охру, очерчивая береговую линию.
3. Изображаем круглое жёлтое солнце слева, под ним располагается его отражение, сходящее к берегу на нет.
4. Набрасываем стволы пальм коричневым тоном с различным наклоном и закрашиваем их сообразно шероховатой фактуре поперечными линеечками. Верхушку украшаем кокосами.
5. Зелёные листья прорежем штрихами зигзагами. Тёмными тенями придаём им естественность.
6. На морской глади обозначаем очертания волн короткими дугами. Чёрным оттенком выводим теневые отражения деревьев на земле и парящих птиц.
7. Заполняем фон. Возле солнышка и по горизонтали бумагу мочим и ярко-розовым цветом окрашиваем этот фрагмент. У верха – небесная синева. Делаем плавные переходы размывом.
8. Намочив «море» разливаем бирюзовую краску. Берег рисуем охрой, добавляя темноты. Синие стайки облаков обведём розовым тоном, убирая резкие перепады.

По желанию можно дорисовать свои детали, чтобы закат на море акварелью стал шедевром.

Изображение бушующих волн

Возьмите маленькую и большую кисть и белый мелок из воска. Намечаем горизонт и волновые гребешки, мелом закрашивая на них скопления пены. Заполняем пространство над основной линией голубым цветом, разливая его книзу. Добавляем к рабочему тону чёрную краску и наносим добавочный слой ниже основного, размыв его.

На местах обработки мелком окрас сползёт, оставив белёсые фрагменты. Ближайшую к нам волну подчёркиваем тёмной неровной чертой. Акцентируем и дальние гребни.

Обратите внимание!

Справа в точку неба бледно-жёлтой краской наносим рваное пятно. Из смеси красного и фиолетового тона, разведённого в жидкости, производим рядом мазки. Применяя голубовато-серый оттенок, продолжаем небесное полотно. Вдали обозначим очертания удалённого берега и летящих чаек.

Спокойная зеркальная гладь

Как нарисовать море акварелью, чтобы передать ощущение натурального движения воды? Возьмите на заметку предлагаемый эскиз с ракурсом вида сверху. Наши действия:

Очертим карандашом выступающую наполовину по краю лодочную корму и произвольные волнистые контуры берега. Кисточкой смочим морской район.

Зелёным кобальтом распределим светлую окраску по воде, а приближаясь к лодочке, сделаем тон насыщеннее, распределяя его по вертикали и не задевая судно. Сушу отмечаем жёлто-зелёным оттенком.

Высохшую акваторию смочите мокрой кистью и голубым цветом осветлите участок возле катера. Проделаем то же самое насыщенным синим колером, выделяя текстурное своеобразие течения. Таким же образом повторяем манипуляцию с зелёным оттенком.

Тёмно-синим окрасом выделим тень у краёв лодки. Растушёвываем, придавая покрытию однородность. Кривыми затемнёнными мазками показываем, как движется и дышит водное пространство.

Приступаем к береговой части. У края листа наложим тёмно-зелёный цвет, растушёвывая его. Им же изображаем точечно растительность. У краешка земли пройдёмся зелёным кобальтом, определяя затенённые районы.

У жёлтой лодочной конструкции коричневый прямоугольный центр, с подчёркнутой деревянной структурой. Добавим носу оранжевую растушёвку и оставим рисунок сохнуть.

На финальном этапе подарим поверхности эффект отражения. Белой гуашью рисуем штрихи, точки в небольшом количестве особенно ближе к месту нахождения плавучего средства.

Наше произведение готово, можно определять его в рамку и вешать на стену.

Запечатлённая прогулка по акватории

Море акварелью для начинающих предстанет волнующейся морской гладью и парусниками с отдыхающими. Первоначально набрасываем слабые абрисы гор и парусников.

Область неба

Мочим лист и немного подождём полного впитывания. Взяв неаполитанскую жёлтую краску, обозначим облака. Синим кобальтом подчёркиваем их верхние контуры, размываем мокрой кисточкой и выделяем тени, подмешав красный кадмий.

Водная поверхность

Фталоцианиновую голубую, разбавленную жидкостью, краску наносим на подсохшую бумагу. Её зернистая фактура окажет услугу, не впитав на некоторых местечках красочный слой, от этого создаётся иллюзия, будто морская гладь сверкает.

Глубину показываем короткими штрихами, смешав предыдущий и зелёный оттенок и даря переднему плану объём.

Задний фон и волнение моря

Приглушённую удалённость холмов обозначаем соединением синего кобальта и жёлтой краски. После высыхания придаём волнам реалистичность, делая яркие мазки и рябь на воде.

Прогулочные яхты

Маленькой кистью выделяем катера и их пассажиров, перемешав красный кадмий и венецианскую разновидность. Людские фигуры изображаем небрежно, что выглядит издали естественно.

Не исключено, что кто-то захочет выразительнее акцентировать холмистые возвышенности. На ближний план можно нанести несколько деталей, с целью приблизить его. Не помешают чайки, вечные спутницы кораблей.

Распространённые ошибки начинающих художников

Как рисовать море акварелью, избегая испорченных эскизов? Чаще всего неудачи объясняются следующими проколами:

• пользование мелкой кисточкой, которая неважно впитывает влагу. Это вызывает трудности при заливке больших творений из-за быстрого высыхания;
• линия горизонта не должна проходить точно посередине полотна, она сдвигается вверх или вниз;
• использование малого количества жидкости;
• манипуляции с чистым цветом;
• попытка добавить элементы, когда первый слой уже подсох;
• мазки наносятся на одно место, что препятствует самостоятельному распределению пигмента с помощью воды;
• одинаковый подход к описанию предметов переднего и заднего плана.

Также нельзя, чтобы тёмные детали характеризовались сухостью и непрозрачностью. Стремление к «законченной» работе часто приводит к перенасыщению лишними штрихами. Учтя вышеописанные рекомендации, процесс пойдёт намного успешнее, принося вам радость и творческое удовлетворение.

Фото моря акварелью

рисунки акварелью легкие закат — Twin Monica

посмотрите больше идей на темы закаты акварель и пейзажи. техника акварели зародилась в стране восходящего солнца.

Kartinki Po Zaprosu Kak Risovat Zakat Pastelyu Risunki Pastelyu

закат акварелью градуированная размывка самая подходящая а поэтому и самая используемая техника для изображения.

рисунки акварелью легкие закат. рисунки акварелью для срисовки лёгкие и красивые можно найти ниже. животные времена года а так же портреты. ведь эта краска считается самой безопасной и легко удаляется с мебели и одежды.

как научиться выполнять рисунки акварелью для начинающих. акварельные краски одни из самых любимых художниками. скачать стоковое фото пейзаж акварель популярный фотобанк доступные цены миллионы роялти фри фотографий изображений и картинок в высоком разрешении.

во первых акварель имеет массу различных техник а во вторых с ее помощью можно создать красивый рисунок даже если вы не умеете рисовать вовсе. ознакомившись с подробными инструкциями мастеров вы получите представление о разных техниках акварельной живописи сможете применить их на практике. ее появление не спонтанно а связано с изобретением бумаги что произошло во 2 в н э.

просмотрите доску закат акварелью пользователя taisakhabovskaya в pinterest. здесь изображены рисунки акварелью для срисовки от сложных до простых. прикольные и красивые рисунки акварелью для срисовки скачать 2018.

простые рисунки акварелью для начинающих лучше оформлять сначала карандашом а потом закрашивать контуры. скачивайте или смотрите бесплатно прикольные красивые и удивительные рисунки картинки для срисовки акварелью 2018. в европу техника акварельной живописи также пришла вместе с появлением.

для занятий с ребенком 3 4 лет подберите для срисовки самые легкие и красивые рисунки акварелью. наберитесь терпения и приступайте.

Ochen Bystro Legko Zakat V Akvareli Very Easy Red Sunset In

93 Zakat Pejzazh Kak Narisovat Akvarel Demo Master Klass

Kupit Pejzazh Zakat Kartin Kartiny Maslom Kartiny Pejzazh

Zakat V Akvareli Kartiny Risunki Pejzazhej Akvarelnye Illyustracii

Zakat More Palmy Risunok Uchu Risovat Onlajn I V Moskve

Title S Izobrazheniyami Kartiny Prostye Risunki Akrilom

Kak Narisovat Zakat Karandashom Poetapno 4 Risunki Landshaft

Risuem Nebo Na Zakate Guashyu Prostye Risunki Akrilom Uroki

Video Urok Risuem Guashyu Zakat I Parusnik V Stile Afremova

Kak Risovat Kita Uchu Risovat Onlajn I V Moskve Pravopolusharnoe

Kak Narisovat Zakat Akvarelyu Youtube Tehniki Risovaniya

Holodnyj Zakat Akvarel Pejzazh Sovremennoeiskusstvo

Akvarel Nedorogo More Kartina Medovoe More Kupit Akvarel

Risuem Guashyu Kota Na Zakate Youtube Uroki Risovaniya Risunki

Find Your Next Paint Night S Izobrazheniyami Prostye Risunki

Dlya Nachinayushih Kak Narisovat Zakat Guashyu Dari Art

Kak Narisovat Zakat Na More Guashyu Risunki Pejzazhej

Prostaya Kartina Akrilom Ili Guashyu Dlya Nachinayushih More Zakat

Master Klass Urok Risovaniya Risovanie I Zhivopis Zakat Guash

Как нарисовать закат на море? Подробное описание работы

Какие ассоциации возникают у вас при упоминании о заходящем за горизонт вечернем солнце? Мягкая нега расстилающегося тепла, одновременная яркость и приглушенность красок, тишь природы в ожидании сумерек – возможно ли все это показать на рисунке? Давайте рассмотрим, как нарисовать закат поэтапно на примере морского пейзажа. Сделать это будет довольно несложно, если в работе руководствоваться предложенной подробной инструкцией вместе с сопровождающими эскизами. Итак, приступим.

Как нарисовать закат на море? Особенности рисунка

Почему в качестве примера будет взят образ именно с присутствием воды? Наверняка можно догадаться, что разноцветные солнечные блики на поверхности озера или моря смотрятся особенно привлекательно. Но точнее воспроизвести всю энергетику и красоту пейзажа возможно только при оформлении рисунка в цвете. Поэтому перед началом заключительного этапа определитесь, каким из вариантов живописной техники (оформление цветными карандашами или красками) вы будете пользоваться. А затем фантазируйте, импровизируйте и старайтесь вложить в рисунок частичку собственного видения. От этого, несомненно, ваша работа станет только еще более креативной, удивляя всех своей неповторимостью и живостью.

Описание первого этапа, как нарисовать закат: создание макета

Согласно предложенному образу, определитесь с расстановкой основных элементов рисунка.

1. Лист бумаги разделите на две части линией горизонта, при этом область неба будет значительно шире.
2. Проведите параллельно намеченной еще одну черту, которая затем будет одной из составных зоны берега.
3. Ближе к правой стороне нарисуйте треугольник, который своим основанием ляжет на линию горизонта.
4. В центре эскиза нарисуйте небольшое по размеру солнце в форме круга. Расположите его чуть выше линии горизонта.
5. По краям наметьте косые линии, обозначающие прибрежные скалы. Они будут располагаться выше линии горизонта, примыкая к ней одной из сторон.

Второй этап: как оформить пейзаж?

Перед тем как нарисовать закат, обдумайте все детали будущего пейзажа. Возможно, что в процессе работы вы захотите дополнить предложенный образ своими деталями. Лучше всего сделать это во время нанесения макетных линий карандашом.

1. Оформите деталь, обозначенную треугольником, в виде небольшого парусника. Нарисуйте тень, падающую от него на водную гладь.
2. Придайте боковым скалам волнистые очертания.
3. По нижней горизонтальной линии нанесите очертания невысокой растительности. На готовом пейзаже эта деталь будет зеленым береговым камышом. Нарисуйте линии отражения от него на воде, направленные вниз.
4. Небольшими продольными штрихами наметьте линии закатного неба, которые при заполнении рисунка различными оттенками будут разделительными зонами. Верх рисунка наполните почти сплошным затемнением, которое будет означать скорое наступление сумерек.
5. Затушуйте скалы и парусник сплошным тоном.

Третий этап: как нарисовать закат в цвете?

Получив карандашный рисунок, можно приступать к самому ответственному и в то же время интересному этапу работы — разукрашиванию. Как нарисовать закат, угадав при этом нужную цветовую палитру? Для этого обязательно используйте несколько хитростей, которые будут явно указывать на соответствующую тематику рисунка: на водной глади желтые блики будут отражаться от заходящего за горизонт солнца, небо будет пестрить множественными переходами цветов из красных в синеватые оттенки, одновременно наполняя небо светом и тенью и «переслаиваясь» контрастными тонами.

Пробуйте, экспериментируйте и удивляйте необычайной красотой морского заката!

Урок рисования заката масляными красками

В картине заката особенно важны не детали, а экспрессия мазка и контрасты цвета.

Закат всегда волновал и притягивал к себе художников. Сегодня мы попытаемся наткать энергичными, свободными мазками масляной краски драматичную сцену заката, окрашенную последними лучами уходящего за горизонт солнца. Это настроение усиливают пронзительные оранжевые и синие тона.

Небо постоянно меняется, особенно в ветреную погоду, когда по нему быстро бегут гонимые ветром облака. Необыкновенно драматичным оно становится на закате, когда его окрашивают в пурпур и багрянец последние лучи заходящего солнца.

Экспрессивная техника
Этот этюд маслом дает вам возможность поработать в экспрессивной манере и запечатлеть пылающий закат быстрыми, энергичными мазками кисти. Когда вы будете писать эту картину, избегайте деталей и не стремитесь смешивать краски. Не старайтесь сглаживать и смягчать линии: оставьте различимым на холсте каждый мазок кисти. Гамма этой картины выдержана в оранжевых и синих тонах. Они очень хороню дополняют друг друга, создавая сильный цветовой контраст.

Пишите проще
Очертания облаков, особенно имеющих четко очерченные края, бывают на редкость красивыми и разнообразными, однако удержитесь от соблазна написать каждый завиток и каждую деталь облака. В этом случае небо станет выглядеть слишком плотным и статичным. ы же, напротив, постарайтесь свести к минимуму все детали и по возможности упрощайте очертания облаков.

То же самое относится к пейзажу, занимающему нижнюю треть картины. Напишите пейзаж как можно проще, энергичными и плавными мазками кисти. Заканчивая работу, добавьте несколько световых бликов титановыми белилами или даже небесно-голубой краской. Поскольку титановые белила — это очень плотная, непрозрачная . краска, нанесенные ими блики станут первым, что будет бросаться в глаза при взгляде на эту картину.

Для урока рисования масляными красками понадобится:
Обтянутая холстом доска 41×51 см
Кисти для работы масляными красками: круглая №6 и плоские №№6 и 8
Палитра
Уайт-спирит
8 масляных красок: фиолетовый ультрамарин, оранжевый кадмий, желтый кадмий, лимонно-желтый кадмий, небесно-голубая (лазурь), титановые белила, сине-зеленая, темный красный кадмий
Нож-мастихин среднего размера

1 Намечаем небо и землю

Возьмите круглую кисть №6 и сделайте подмалевок земли фиолетовым ультрамарином, разведенным уайт-спиритом. Плоской кистью №8 окрасьте нижнюю часть неба разведенной уайт-спиритом смесью оранжевого кадмия и желтого кадмия.

2 Заканчиваем подмалевок неба

Промойте кисть, а затем окрасьте верхнюю часть неба разведенной уайт-спиритом смесью лазури и титановых белил. Добавьте в лазурь немного фиолетовой краски и белил и углубите тон в верхнем левом углу неба.

3 Пишем закат

Добавьте в белила немного лимонно-желтого кадмия и нанесите краску полосами над горизонтом плоской кистью №6. Напишите той же краской отражения неба в воде в нижнем левом углу картины. Смешайте серую краску из желтого кадмия, фиолетовой краски и белил. Нарисуйте рваные диагональные линии. Впоследствии они превратятся в клочковатые облака.

Теперь, когда сделан подмалевок всего неба, можно заняться установлением контраста между небом и землей, а также придать большую динамику несущимся по небу облакам. На последующих стадиях работы уже не разводите краску, поскольку вам предстоит писать фактуру плотными, энергичными мазками кисти.

4 Углубляем тон переднего плана

Приготовьте темную смесь из фиолетового ультрамарина и лазури. Напишите землю короткими горизонтальными мазками кисти так, чтобы местами проступал нижний слой краски. Это создаст интересный фактурный эффект. Когда вы пишете подобные этюды неба, помните, что мелкие детали рассеивают внимание зрителя, поэтому старайтесь писать передний план как можно проще.

5 Работаем над небом

Смешайте лазурь с титановыми белилами. Плоской кистью №6 начните писать голубой участок неба, перемещаясь при этом справа налево. По мере передвижения понемногу добавляйте в смесь синюю краску, поскольку ближе к левому краю картины небо становится темнее. Придайте облакам более выразительную форму. Используйте для этого смесь фиолетового ультрамарина, желтого кадмия и белил. Постарайтесь подчеркнуть движение облаков с помощью свободных, плавных мазков кисти.

6 Добавляем яркий цвет

Добавьте в белила немного оранжевого кадмия и напишите плоской кистью №8 горизонтальные полосы, идущие под облаками. Мазки кисти должны быть энергичными и плавными (не увлекайтесь деталями) и постепенно сужаться по мере приближения к горизонту: это позволит создать иллюзию перспективы.

Как написать реалистичные облака
Облака, как и другие предметы, состоят из затененных и ярко освещенных плоскостей. Изображая облака, точно определитесь с тем, где в этот момент находится солнце, а затем углубите тон на обращенных от солнца участках облаков. Это поможет сделать облака объемными. Для того чтобы создать иллюзию движения, не разглаживайте следы кисти — они будут создавать эффект распушенных ветром краев облаков.

7 Усиливаем иллюзию глубины пространства картины

Смещайте лимонно-желтый кадмий, желтый кадмий и титановые белила, что бы получить бледный оттенок той краски, которой вы пользовались на предыдущей стадии работы. Возьмите плоскую кисть №8 и продлите нанесенные на небо мазки. Добавьте несколько мазков белилами у линии горизонта на поверхности воды – там, где в ней отражается небо.

8 Добавляем солнечные лучи

Смешайте лимонно-желтый кадмий, желтый кадмий и белила, чтобы у вас получилась бледно-желтая краска. Нанесите на горизонте несколько мазков этой краской. Следите за тем, чтобы они не затронули участок картины, написанный фиолетовой краской. Теперь вам удалось создать сильный цветовой контраст между небом и землей. Подмешайте в белила немного лимонно-желтого кадмия и раскиньте веером несколько мазков, расходящихся из одной точки. Не заходите на темные участки неба.

Совет: Добавляем отражения
десь наш художник детальнее написал передний план картины, добавив отражения на воде. Вертикальные мазки, изображающие отраженный на поверхности воды свет береговых фонарей, помогает сбалансировать поднимающиеся на левой стороне пейзажа мачты. Вода в гавани теперь окрашена в теплые оранжевые и красные тона. Этот вариант картины выглядит намного спокойнее оригинала. Бледно-голубые полосы у горизонта смягчают настроение картины и углубляют ощущение перспективы. Обратите внимание на то, как изменилось при этом настроение всей сцены.

9 Заканчиваем писать передний план картины

До сих пор земля у нас была написана однородным цветом. Чтобы показать перспективу, смешайте немного сине-зеленой краски с фиолетовым ультрамарином, возьмите плоскую кисть №6 и напишите этим очень темным синим цветом нижний край картины. Добавьте несколько деталей — таких, как кирпичные трубы и крыши, которые четкими силуэтами выделяются на фоне закатного неба.

После этого картину можно было бы считать законченной. Мы видим на ней пламенеющий закат и темный, резко контрастирующий по цвету пейзаж в нижней части композиции. Однако при желании вы можете продолжить работу, чтобы еще больше драматизировать сюжет и добавить несколько мелких деталей с помощью ножа-мастихина.

10 Драматизируем закат

Смешайте оранжевый кадмий, темный красный кадмий и белила и напишите боковой стороной плоской кисти №8 маленькие красные полоски вдоль нижнего края облаков. Эти мазки, разбивающие монотонный серый цвет. смягчат общий тон неба и подчеркнут движение облаков.

11 Пишем мачты яхт с помощью мастихина

Добавьте в белила немного лазури. Размажьте смесь тонким слоем на палитре, а затем наберите немного краски на край мастихина. Приложите его к холсту, и у вас на картине появятся уходящие в небо стройные мачты яхт.

12 Добавляем новые детали с помощью мастихина

Продолжая работать мастихином, нанесите несколько угловатых мазков бледной смеси лазури с белилами. Таким образом вы напишите стены домов, отражающие закатные лучи солнца.

13 Добавляем береговые огни

Смешайте оранжевый кадмий и белила и обозначьте кончиком мастихина зажженные в гавани фонари. Огни следует написать только на одном участке гавани. В противном случае весь эффект будет утерян. Делайте крапинки фонарей уменьшающимися по мере приближения к горизонту. Это поможет усилить иллюзию перспективы.

Пошаговый урок рисования масляными красками – результат

Пошаговый урок рисования масляными красками — результат

А Экспрессивные мазки кистью
Облака были написаны минимальным количеством мазков кисти. Каждый мазок выделяется отдельно и не смешивается с соседними мазками. Не поддавайтесь искушению «улучшить» свою картину, гладко смешав мазки кисти.
Б Ограниченный набор деталей
Детали на этой картине сведены к минимуму, поскольку главным объектом композиции остается небо. Имеющиеся на картине детали написаны упрощенно, одним-двумя мазками кисти.
В Низкая линия горизонта
Композиция сильно выигрывает из-за низко опущенной линии горизонта. Это освобождает больше пространства для неба, которое является главным объектом композиции и помогает передать драматичную атмосферу заката.

Цветной карандаш Sunset | Art Journal Страница

Давайте вместе создадим эту страницу журнала «Цветной карандаш Sunset Art». Это еще одна страница, которую легко сделать при ограниченных расходных материалах, и ее очень удобно создавать.

Я расскажу вам шаг за шагом, так что не волнуйтесь, если вам не очень комфортно рисовать. У тебя есть это!

Цветной карандаш Sunset | Art Journal Страница

Принадлежности:

• Карандаши цветные
• Тонкая черная кисть. Я использую ручку Micron Brush.
• Толстая черная ручка или маркер. Я использовал перо Pitt Artist Brush Pen.

Примечание перед тем, как мы начнем. Я рисовал прямо на странице своего художественного журнала, которая представляет собой слегка текстурированную бумагу из смешанной техники. Это означает, что окончательный рисунок имеет видимую текстуру. Если вы хотите, чтобы он выглядел совершенно гладким, вы можете нарисовать на отдельном листе бумаги, а затем вставить его в свой художественный журнал. Для сверхгладкой бумаги вам нужна бумага для рисования с пергаментной отделкой.Однако мне также нравится, как выглядит фактурная отделка. Все зависит от личных предпочтений.

Начните с того, что за страницей положите большой кусок макулатуры, чтобы защитить остальную часть дневника на случай, если цвет не выйдет за пределы страницы. Теперь для каждого рисунка пейзажа потребуется линия горизонта. Я хотел, чтобы основное внимание на рисунке было сосредоточено на закате, поэтому я слегка нарисовал линию горизонта черным карандашом в нижней части страницы, примерно на четверть высоты.Начните с того, что возьмите светло-желтый карандаш и нарисуйте форму полукруга прямо на линии горизонта и раскрасьте ее. Используйте светло-персиковый карандаш, чтобы обвести эту форму сверху, и используйте ярко-желтый, чтобы смешать два цвета вместе.

Мы просто собираемся начать добавлять слои цвета, слегка смешивая каждый слой с предыдущим. Я использовал ярко-оранжевый, средний оранжевый и красно-оранжевый. Обязательно используйте легкую руку, так как вы всегда можете добавить больше цвета, но его сложнее удалить.Теперь добавьте сливового цвета, распределяя его по краям страницы.

Давайте добавим облака. Возьмите средний розовый оттенок и нарисуйте несколько тонких облаков, идущих по небу. Затем возьмите сливовый оттенок и добавьте немного в верхнюю часть облаков и немного светло-розового в нижнюю часть облаков. Я также добавил немного персика снизу и по бокам.

Затем я беру средний синий и синий индиго и раскрашиваю вокруг облаков, заполняя остальную часть страницы.

Вот один из моих фокусов, позволяющий растушевать цветной карандаш и создать мягкий пастельный вид всей композиции. Возьмите белый карандаш. Ага. Цветной карандаш, которым ты никогда не пользуешься. Начните раскрашивать весь закат белым карандашом, начиная с желтого и постепенно переходя к более темным. Не бойтесь сильно надавливать и немного размазывать цвета.

Здесь я только что сделал правую сторону страницы, чтобы показать вам разницу между исходным наброском и стороной, обработанной белым карандашом.

Вот как это выглядит после полного смешивания. Если вы работаете на гладкой бумаге, а не на текстурированной, готовая смесь будет выглядеть более гладкой.

Теперь возьмем этот толстый черный маркер, проведем линию горизонта и закрасим все под ним сплошным черным цветом. Если у вас возникли проблемы с получением сплошного черного цвета, вы можете нанести слой цветного карандаша и маркера, чтобы сделать его более темным.

Мы переходим к моей любимой части, где мы добавляем прядь, которая делает закат действительно ярким.Для этого вам понадобится ручка-кисть. Мне нравятся сверхтонкие кисти, потому что они отлично подходят для создания разнообразных толстых и тонких неровных линий, из которых состоят ветки. Как показано на картинке, вы будете держать ручку-кисть почти вертикально вверх и вниз и не отрывать запястье от страницы. Это позволяет вашей руке свободно двигаться, а также использует естественное дрожание руки для создания ветвей. Если вы нервничаете из-за этой части, продолжайте и попрактикуйтесь в изготовлении веток на куске бумаги.

Я сделал одно дерево сбоку страницы, но хотел показать вам шаг за шагом, как сделать это большое дерево посередине страницы.Как только вы научитесь делать одно дерево, все остальное станет проще. Начните с рисования двух линий, отходящих от горизонта и загибающихся внутрь. Оттуда нарисуйте от трех до пяти больших веток, заканчивающихся точками. Раскрасьте все это сплошным черным цветом. На больших ветках нарисуйте от трех до пяти средних ветвей, поворачивая ручку, чтобы создать неровные линии. Вам нужно, чтобы эти ветки были толще у основания и тоньше на концах. Вы всегда можете вернуться и немного увеличить их толщину, если вам нужно. Теперь из каждого из них начните рисовать крошечные веточки, которые отходят в разные стороны.Некоторые длиннее, некоторые короче. Разнообразие — вот что делает нарисованные деревья реалистичными.

Здесь отчетливо видно изменение ветвей, а ручка-кисть — ключ к легкому рисованию таких деревьев.

Вот и готовое дерево! На самом деле это привлекает больше внимания к закату и создает целую сцену. Вы даже можете добавить птичку, летящую в небе или сидящую на одной из веток, если хотите

И все готово! Что мне больше всего нравится в ведении арт-журналов, так это возможность использовать так много разных стилей искусства в одном месте.Надеюсь, вам понравится создавать эту страницу дневника заката цветными карандашами, и мне не терпится увидеть, что вы создаете!

Подробнее с JournalFreaks.com

Jeffrey Court Desert Sunset Pencil 12 дюймов x 12 дюймов. Настенная мозаика из стекла / бежевого мрамора

Детали

Полная информация о Jeffrey Court Desert Sunset Pencil 12 дюймов x 12 дюймов. Настенная мозаика из стекла / бежевого мрамора.

Мозаика Jeffrey Court’s Glass and Stone с гладкой неглазурованной поверхностью и небольшими вариациями оттенков может быть установлена ​​рядом с каменными или керамическими полевыми плитками (продаются отдельно) для создания согласованного внешнего вида.Мозаику, закрепленную на сетке, можно использовать как цельный лист или разрезать, чтобы сделать доступные полосы. Для достижения наилучших результатов рекомендуется использовать белый «модифицированный полимером» тонкослойный и нешлифованный раствор.

• Сорт 1, высококачественная мозаика из стекла и камня для стен
• Длина 12 дюймов, ширина 12 дюймов, толщина 0,24 дюйма
• Смешанное покрытие с высоким / низким блеском, с небольшими вариациями оттенка / тона
• 1 квадратный фут за штуку. Вес за штуку 3,87 фунта.
• Подходит только для стен
• Водопоглощение более 3%, но менее 7%, что является полустекловидным
• С.ИЗ. Номинальная мощность / коэффициент трения — 0,50, стандартное применение в жилых помещениях и незначительно противоскользящая
• Изделие не морозостойкое
• Рекомендовано для жилого и коммерческого использования
• Гарантия на отсутствие дефектов производителя составляет 1 год со дня покупки.

Характеристики карандаша Jeffrey Court Desert Sunset Pencil 12 дюймов x 12 дюймов Настенная плитка из мозаики из стекла / бежевого мрамора

Rimmel London Lasting Finish Liner / Pencil, Sunset Pink 195

Магазин не будет работать корректно, если куки отключены.

Похоже, в вашем браузере отключен JavaScript. Для наилучшего взаимодействия с нашим сайтом обязательно включите Javascript в своем браузере.