Как нарисовать пейзаж с деревьями правильно?
Картины с летними пейзажами — излюбленная, но непростая тема для начинающих. Заковырка здесь в яркой зелени деревьев. Многие рисуют зелень в пейзаже, используя всего лишь два-три чистых цвета. От этого картина становится просто по-детски раскрашенной. Как же нарисовать пейзаж с деревьями правильно?
На самом деле, цвет «зелёных» деревьев в пейзаже может быть совсем не зелёным.
А в отдельных участках очень даже «серо-буро-малиновым».
Давайте разберем принцип рисования зелёных деревьев на примере подборки картин Марка Хансона.
Я специально замерила и вынесла цвет разных участков зелени отдельно, чтобы вы могли адекватно оценить их оттенок.
1) Первая картина демонстрирует нам яркие чистые оттенки зелени, цвет которых можно даже приравнять к имеющимся в наборе красок.
Именно так, не смешивая цвета, обычно пишут начинающие. Однако подобная ситуация с яркой зеленью достаточно редка в природе.
Это пасмурное ровное освещение, начало лета, когда листва еще молодая, и примерно равное расстояние до всех объектов пейзажа.
2) В другое время года зелень будет еще (уже) не столь яркой. Да и цвет листьев у разных деревьев различается.
В пейзаже вы, скорее всего, встретите и более желтоватую молодую зелень, и более темную, как у сосен, и более прохладную, как у ивы или оливы.
Обязательно находите разницу оттенка той или иной породы деревьев.
3) Яркий солнечный свет в корне меняет картинку. Если в пасмурный день мы видим более-менее единый оттенок в цвете кроны, то на солнце цвет на свету и в тени разительно отличается.
На свету цвет высветляется и становится теплее. В тени становится менее насыщенным и темным.
На данной картинке вы также видите изменение цвета дерева в категории «ближе-дальше». Тени на дальних деревьях становятся более светлыми и прохладными, по сравнению с ближними.
4) При увеличении расстояния до деревьев, их цвет вообще значительно меняется по сравнению с ближними. Он изменяется из зеленого в сторону серого.
Всё оттого, что воздушная дымка, разделяющая зрителя и дерево, становится толще, цвет рассеивается, и цвет молочной, голубой или сиреневой атмосферы подмешивается к зеленому цвету кроны.
Посмотрите, какое богатство и сложность оттенков отображает автор в этой работе.
5) Ситуация еще больше меняется, если подключаются сложные условия освещения: сумерки, закат, рассвет, ночь.
В этом случае нет условий для проявления зеленого цвета. Мы можем видеть сине-зеленые, серые или даже красные деревья.
Обратите внимание, что в данной картине зеленый цвет отсутствует, хотя мы прекрасно понимаем, что эти деревья зеленые.
Однако, наш ум мыслит привычными категориями — дерево и трава зеленые, солнце — желтое, небо — голубое. И даже, если глаз говорит нам обратное, рука так и будет тянуться к зеленому цвету, чтобы изобразить дерево зеленым.
Как же помочь нашему уму «увидеть» цвет?
Вам поможет очень простой инструмент. Возьмите небольшую полоску бумаги или картона и проделайте в нем дырку размером отверстия дырокола.
Направляйте это отверстие на участок зелени, цвет которого хотите увидеть. Цветовой кусочек, отделенный от общей картинки, будет вам понятен.
Особенно полезно замерять таким образом цвет, когда вы рисуете деревья вдалеке. Ведь там они значительно изменяют свой зеленый оттенок, а ум отказывается в это верить.
Попробуйте прямо сейчас!
Возьмите фотографию с деревом или посмотрите в окно, приложив полоску. Если вы смотрите на натуру в реальности, то располагайте инструмент примерно в 30-50 см от глаз. Для удобства один глаз прикрывайте. Чтобы замер был точным, полоска бумаги должна быть белой, хорошо освещенной. Тогда вы с легкостью замерите оттенок и светлоту.
А в следующий раз, когда задумаете нарисовать пейзаж с зелеными деревьями, обязательно сделайте замеры цвета зелени, которую видите.
Успехов вам в рисовании красивых зелёных пейзажей!
Поделитесь этой статьей с друзьями, они будут вам благодарны!
А мне будет приятно прочитать ваши комментарии, была ли данная информация полезна для вас!
Больше интересной и полезной информации о рисовании от художника Марины Трушниковой Вы найдете в электронном журнале «Жизнь в Искусстве».
Получайте номера журнала на свой e-mail!
Решите проблему смешения цветов раз и навсегда вместе с курсом
«ОСНОВЫ ЦВЕТОВЕДЕНИЯ В ЖИВОПИСИ»
Больше полезных статей:
izo-life.ru
Как нарисовать пейзаж, передав глубину пространства.
Меня спросили: «Как нарисовать пейзаж, чтобы передать в нем глубину пространства? Есть ли общие правила рисования пейзажа?»
Да, есть!
Чтобы ваш пейзаж выглядел достоверно, важно соблюдать 3 основных правила. Коротко объясню каждое из них и покажу на примере своих работ.
Не важно, пишете вы при этом пейзаж маслом, акварелью или пейзаж гуашью. Принципы рисования пространства везде одинаковы.
Изменение цвета объектов в пространстве
Первое правило, надеюсь, понятно даже детям.
Заключается оно в том, что объекты дальнего плана всегда выглядят более холодными по цвету, нежели объекты ближнего плана.
Посмотрите на деревья в этой картинке, каковы они на переднем, среднем и дальнем плане. Видите, как меняется их цвет от теплого к более холодному и совершенно голубому, голубо-сиреневому вдалеке?
Наиболее явственно эти изменения цветы заметны на очень далеких объектах. Так, мы хорошо различаем, что горы вдали приобретают совершенно голубой оттенок. Хотя на самом деле они, конечно же, имеют ту же растительность, что и горы ближнего плана.
Это тоже может быть вам полезно:
Детализация в объектах пейзажа
Второе правило — детальность переднего плана и общность дальнего.
Глаз человека по-разному видит передний и дальний план. Если мы смотрим на предметы вблизи, то видим их четко, а дальние при этом размываются.
Эта анатомическая особенность используется в живописи.
Так, объекты переднего плана изображаются более детально.
В акварели при этом часто используется техника письма по-сухому, когда мы прорисовываем разные детальки, цветочки-стебелечки тонкой кистью.
А дальний план, в свою очередь, мы пишем общо, размыто, в технике письма по-сырому или крупными кистями, с размытием.
Всего за 4 занятия вы овладеете основными техническими приемами акварельного письма и избавьтесь от страха рисования акварелью!
Контраст — нюанс
Третье правило — это различие соотношений тона вблизи и вдали.
На переднем плане мы видим контрастные сочетания света и теней, вдали тона сближаются по тону, светлое темнеет, темное — светлеет.
В результате дальний план становится не столь контрастным по тону, свет и тень стремятся стать едиными по светлоте.
Посмотрите на этот пейзаж из мастер-класса «Деревья поздней осени».
Обратите внимание, как хорошо подчеркивает глубину пространства темное дерево на переднем плане. На среднем и дальнем планах растут такие же деревья, но насколько они светлее становятся из-за своей удаленности!
Обратите внимание на этот мастер-класс, если любите акварель и задаетесь вопросом, как нарисовать пейзаж с деревьями.
В нем вы получите целый
набор приёмов по рисованию
деревьев, листьев, снега и травы!
Итак, подведем итог:
Три правила, Как нарисовать пейзаж, чтобы передать пространство:
1) При удалении цвет всех объектов изменяется в сторону более холодного и менее насыщенного.
2) На переднем плане мы видим объекты детально, а вдали — размыто.
3) При удалении контраст падает: светлое темнеет, а темное светлеет.
Напишите в комментариях, какое из правил было для вас новым!
СЕРИЯ МК НА ВИДЕО «ЭЛЕМЕНТЫ ПЕЙЗАЖА»
izo-life.ru
Рисуем поэтапно осенний пейзаж
Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.
Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.
Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.
Этапы выполнения:
1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.
2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.
3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.
4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.
5. Рисуем облака белой гуашью.
6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.
7. На дальнем плане рисуем дерево
8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева
9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев
10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.
11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.
12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.
13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.
14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.
15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.
16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.
Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.
Конечно же не
обязательно рисовать в точности, как
показано в мастер-классе, ведь это
творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!
Источник: ped-kopilka.ru/blogs/natalja-anatolevna-jakovleva
risovashki.tv
Как нарисовать пейзаж — небо и облака
В этом уроке я хочу показать вам, как нарисовать пейзаж в Photoshop. Для выполнения этого урока вам потребуется графический планшет, компьютер, графический редактор и умение всем этим пользоваться.
Шаг 1
Для начала нам нужно создать новый документ в графическом редакторе. Подбирайте достаточный размер холста и высокую плотность пикселей, чтобы изображение впоследствии можно было хорошо детализировать. Слой заливаем градиентом – сиреневым с желтым.
Шаг 2
Снизу жесткой черной кистью рисуем на новом слое силуэт горизонта и деревьев. Линии должны быть яркими и четкими.
Шаг 3
Теперь выбираем персиково-розовый цвет и кисть, которая вам удобна. Рисуем вот такую фигуру в форме облака на слое под силуэтами. Края могут быть как жесткими, так и мягкими, экспериментируйте.
Шаг 4
Вот таким образом наносим на нижнюю часть облака фиолетовый оттенок.
Шаг 5
Мягкой кистью добавляем синий оттенок на фиолетовое пятно.
Шаг 6
Делаем переход мягким с помощью текстурных кистей и смешивания. Ни в коем случае не используйте инструмент «Палец» и «Размытие».
Шаг 7
Светлым сиреневым оттенком наносим текстуру на светлую часть облака.
Шаг 8
Выделяем освещенные участки светлым желтым цветом.
Шаг 9
Коррекируем объем облака с помощью тех оттенков, которые уже нанесены.
Шаг 10
Создаем новый слой под облаком и делаем небо немного интересней – прямыми четкими линиями добавляем на небо полосы тех же цветов, что и облако.
Шаг 11
Освещенная часть облака делается еще светлее с помощью нанесения белого цвета в режиме наложения. Режим наложения необходимо подбирать самостоятельно. Вы можете попробовать что-нибудь вроде режима «Перекрытие».
Шаг 12
Смягчаем границу между нижней частью облака и небом с помощью смешивания цвета мягкой полупрозрачной кисточкой.
Шаг 13
Автор решил добавить облака, также, как и основное, освещенные сверху и затененные снизу.
Шаг 14
Корректируется линия горизонта, добавлены темно зеленые оттенки.
Шаг 15
Рисуются детали – перьевые облака по бокам, какие-то назначительные мелочи, которые разительно изменяют картину. Урок рисования пейзажа окончен, и теперь вы знаете, как нарисовать пейзаж в Photoshop.
Похожие уроки
www.lessdraw.com
Как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих.
Рисовать пейзажи – непростая задача! Но мы попробуем с ней справиться.
Необходимые материалы:
- черный маркер;
- простой карандаш;
- набор цветных карандашей.
Этапы рисования:
1. Начинаем рисовать пейзаж из линии горизонта. На ней размещаем две дуги. Это будут два холма.
2. Между ними будет находиться речка. Ее изобразим в виде дугообразных линий. Добавим по холмам еще по одной тропинке или речушке.
3. Затем прорисуем с правой стороны лес. Он будет иметь множество разнообразных деревьев. Это будут и елки на первом плане, и фруктовые деревья с дикими абрикосами или вишней, а также дубы и сосны. Деревья и кусты на первом плане прорисовываем деталь, а те, что на заднем – схематически в виде простых линий и дуг.
4. На небе из-за облака будет находиться солнце, которое будет освящать поляны своими лучами. Прорисовываем все простыми формами.
5. Добавим в рисунок птиц или животных. Они придадут картине живого вида.
6. Обводим все черным маркером. Ненужные линии стираем ластиком.
7. Начинаем разукрашивать с неба. Желтым карандашом придадим цвет солнцу. Добавим на него штрихи красного и оранжевого цвета. Вокруг солнца также прорисуем желтым карандашом, а остальное небо – голубым. Облако хорошенько разукрасим голубым или синим карандашом. Далее переходим на елочки.
8. Разукрашиваем лес. Возьмем для начала светло-зеленый карандаш. Разрисуем им как передний план, так и задний.
9. Придаем объем рисунку темно-зеленым цветом.
10. Придаем цвет полянам. Наверху придадим желтый цвет.
11. Далее пойдет светло-зеленый карандаш. Напоследок будет темно-зеленый.
12. Закрашиваем речку и ручеек голубым цветом.
13. А тропинку и стволы деревьев сделаем коричневыми.
14. Ласточку разукрасим простым серым карандашом.
15. Вот и готово!
lllb.ru
Учимся рисовать осень: пейзаж с деревом
Осень — удивительная по своей красоте пора. Она воспета во всех видах искусства, и не зря! Осенние пейзажи полны совершенно особенной прелести, яркой, полыхающей красками и тихой, задумчивой одновременно. Не зря Тютчев сравнивал её с кроткою улыбкой увядания, а Пушкин называл очарованием очей. Обратимся и мы к этой «унылой поре» и обсудим, каким образом изобразить её на альбомном листе.
Пейзаж с деревом — как нарисовать?
Рисовать осень одновременно и легко, и просто. Достаточно использовать небольшое количество цветов из всей богатейшей палитры — и картина готова. Но вот передать настроение, особое, свойственное только осенней природе состояние — в этом и заключается основная сложность. Праздник золота и багрянца, пронизанный солнечным светом, и ощущение недолговечности, мимолётности этого чуда природы — именно так чаще воспринимают это время года те, кто пытается рисовать осень. Попробуем объяснить, как это сделать.
- Возьмите альбомный лист и светло-голубой акварелью наметьте небо. Местами можете сделать его ярко-синим, только старайтесь, чтобы переходы тонов получались сглаженно. Один из полезных советов, как рисовать осень, заключается в том, чтобы, когда с небом «справитесь», обмакнуть кисочку в воду и смочить прокрашенные места, кое-где их специально высветлив. Пусть бумага высохнет. А дальше рисуем осень маслом – эти краски подойдут больше для передачи ярких, сочных, насыщенных оттенков.
- Теперь дерево – работаем над ним. Отступив несколько влево или вправо, начертите увеличенный силуэт английской буквы Y. Ствол сделайте с утолщением книзу, стараясь реалистично воспроизвести его формы. Затем займитесь прорисовкой ветвей. Прибавьте к ним сучки, отводки, расходящиеся в разные стороны. Попытайтесь придать кроне динамизм, как будто её покачивает ветер. Ведь рисовать осень нельзя в статике, это весьма подвижное время года.
- Дальше крона. Тут вы можете дать полную свободу своей фантазии. Используйте лимонные, шафрановые цвета, охру, коричневатые или багряные оттенки. Вспомните знаменитое бунинское «лес точно терем расписной…» — знакомые с детства строки наверняка подскажут вам оригинальные идеи и эффектные сочетания.
- Ну и последний этап того, как рисовать рисунок «Осень». Чтобы ваше дерево не висело в воздухе, следует его «посадить». Подумайте, траву ли вы изобразите или обнажённую землю. Для травы делайте зелень с желтизной, кое-где рисуйте бурые кочки. Ведь она увяла, потеряла летнюю сочность. Только смешивайте краски осторожно, чтобы у вас не получилось разноцветье в духе экспрессионистов. Например, сочетание зелёного и жёлтого даёт синий и бирюзовый оттенки. Впрочем, вы можете изобразить и обнажённую землю. Но в любом случае не забудьте об опавшей листве – она обязательно должна лежать под деревом и в некотором отдалении от него, как будто унесена ветром. Так ваш осенний пейзаж приобретёт правдивость деталей и реалистичность образов.
- Оттачиваем детали. Работа в основном завершена, остались некоторые детали. Во-первых, подумайте, какое время суток вы запечатлели. От этого зависит освещение на картине. Сделайте намёк на солнце, позолотив, подсветив некоторую часть неба, воздуха. Покажите намёк на отблески лучей в кроне дерева, воспроизведите блики на траве. Более насыщенными тонами проработайте на земле тени от ствола и веток. Для верности и динамизма, для придания пейзажу жизни нарисуйте в воздухе несколько цветных запятых – условно это будут листья.
Осмотрите своё творенье критическим взглядом, подправьте досадные недочёты. Дайте рисунку высохнуть. И почувствуйте себя настоящим художником!
fb.ru
Как нарисовать осенний пейзаж пошагово с ребенком
37
23 806
0На сегодняшнем уроке учимся рисовать осенний пейзаж карандашом. Приступаем?
1
Первый план
Снизу изобразите очертания холма.
Второй холм нарисуйте справа. Первый закрывает небольшую его часть.
2
Второй план
Изобразите еще один холм, но намного меньше. Находится дальше, чем первые.
3
Задний план
Холмы заднего плана рисуйте маленькими и едва заметными.
Изобразите их слева и справа над передним планом.
4
Дерево
На одном из передних холмов нарисуйте очертания дерева.
5
Основные ветки
Сначала рисуем основные ветки. Изобразите их с помощью изогнутых линий. Толщина средняя.
Дорисуйте еще две ветки и соедините их между собой. Сотрите ненужные линии, которые находятся внутри ствола.
7
Яблоки
Изобразите на ветвях несколько фруктов.
8
Туча
Изобразите средней величины слева от дерева. Можете добавить несколько тучек поменьше.
9
Упавшие плоды
Нарисуйте три фрукта, лежащие возле дерева.
11
Раскрашиваем
Осенние цвета – желтые, коричневые, красные и оранжевые. Можете раскрасить пейзаж так, как показано на рисунке, или пофантазировать вместе с ребенком.
12
Коллаж этапов рисования осеннего пейзажа
Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Понравилась инструкция?
37 Да Нет 11Еще инструкции на эту тему:
evrikak.ru