3 4 портрет: Портретный свет для начинающих: Портреты в 2/3 и 3/4

Содержание

Портретный свет для начинающих: Портреты в 2/3 и 3/4

© Tim Solley, 2007

Эта статья — часть цикла «Портретный свет для начинающих». Он призван помочь вам превратиться из начинающего фотографа в классного портретиста.

Первый ваш вопрос сейчас, по всей видимости, «Что это за чертовщина в названии?» Это вполне понятно, поскольку вы только начинаете заниматься портретной фотографией. Потому начну урок с объяснения, что означают такие дроби.

  • Портрет в семь восьмых — портрет, на котором видно семь восьмых лица человека. Фактически, всё на виду, но лицо чуть-чуть повернуто в ту или иную сторону.
  • Портрет в три четверти. На этом портрете видно три четверти лица. Нужно, чтобы ваш персонаж повернул голову на 45 градусов от камеры. Дальнее ухо при этом перестанет быть видно.
  • Портрет в две трети — это, вероятно, наиболее распространенное положение головы на портрете. Оно находится между семью восьмыми и тремя четвертями и создает приятную комфортную, ненапряженную позу.
    [Здесь и далее автор математически некорректно использует название «2/3». — прим. переводчика]

Освещение для портрета в 2/3 и 3/4

Эта статья не просто о том, что это за позы. Она о том, какое освещение для них больше всего подходит. Помните статью «45-градусный свет» из этой серии? Если нет, стоит потратить немного времени, чтобы вернуться и освежить ее в памяти, поскольку мы вновь будем пользоваться идеями из неё.

Важно не забывать, что для всех этих поз положение рисующего света не зависит от расположения камеры. В любом случае рисующий источник устанавливается относительно лица персонажа. Единственная вещь, которая отличает описываемые позы — угол поворота головы.

Устанавливая свет для таких портретов, просто добейтесь, чтобы рисующий свет падал на лицо под углом 45 градусов. Если портретируемый меняет положение головы, переместите источник по дуге так, чтобы свет вновь падал под 45°. Взгляните на иллюстрацию. Обратите внимание, что камера остается на месте, источник света же двигается вместе с поворотом головы, сохраняя нужный угол.

Вы в дополнительном выигрыше, если заметили, что снимок получен с использованием короткого света.

На самом деле, это всё. Одна из наиболее легко допускаемых при обучении портретной съемке ошибок — когда, установив свет, забывают о нем во время перемещения объекта. Даже легкий поворот головы без перестановки источника может привести к плоскому фронтальному освещению, полностью разрушающему всю вашу предшествующую работу.

Овладев этой техникой и накрепко запомнив, что положение модели изменяют только вместе со светом, вы встанете на путь профессионального портретиста!


Портретный свет для начинающих

Далее: Низкий ключ

К содержанию


Тим Салей (Tim Solley) — известный фотограф из Форт Коллинз (Колорадо, США), активный участник ассоциации Professional Photographers of America. Вместе со своей супругой Элизабет он снимает портреты, преимущественно, семейные, свадебные и детские.

С 2006 года Тим ведет блог Sublime Light («Грандиозный свет»), призванный рассказать фотографам, как улучшить их портретные снимки. За время существования блога со статьями Тима познакомилось более ста тысяч фотографов из более чем полутора сотен стран.

«Для меня очень важно, чтобы каждый раз, когда я нажимаю кнопку спуска, получившийся снимок рассказывал какую-нибудь историю. Он должен передавать чувства, эмоции, индивидуальность. В конце концов, взглянув на свою фотографию 20 лет спустя, вы захотите вспомнить не только то, как вы тогда выглядели…»

Что такое «3/4» картинка и что делает ее 3/4?

Существует несколько способов использования термина

3/4 ​​ в фотографии. Они имеют разные значения. Иногда сопровождающее слово, такое как портрет или представление , помогает обеспечить некоторый контекст, но иногда контекст всего обсуждения необходимо принимать во внимание, чтобы точно определить, на что ссылается срок.

В портретной фотографии 3/4 ​​портрет обычно означает, что объект изображен от макушки до середины бедра и чуть выше колен. Это использование не зависит от того, под каким углом модель обращена к камере, просто верхние три четверти тела модели включены в фотографию .

A 3/4 ​​- вид лица , с другой стороны, относится к направлению, в котором лицо модели ориентировано относительно камеры. Это называется видом лица 3/4, потому что около 3/4 лица модели видны в такой позе . Модель изображена под углом 45 ° к камере, поэтому дальнее ухо находится вне поля зрения. Точный угол будет зависеть от физических характеристик лица модели. Напротив,

2/3 вид лица поворачивает голову модели немного дальше от камеры, так что дальний глаз находится очень близко к краю лица с небольшой границей плоти между глазом и пространство за лицом.

A 3/4 ​​вид портрета может совпадать с 3/4 ​​лица , которое представляет собой плотное обрамление только лица и шеи, или оно может включать лицо модели примерно под углом 45º (дальнее ухо просто вне поля зрения), но также с большей частью видимого тела модели, которое может или не может быть направлено в том же направлении, что и лицо модели.

Термин Американский снимок или Американский снимок ковбоя возник в кино, но теперь также используется в фотографии. Это и снимок 3/4 ​​угла , когда модель повернута на 45º от камеры, и снимок

3/4 ​​портрета , который делает около 3/4 тела модели видимым. Это позволяло видеть лицо актера и шестиструковое оружие на бедре для камеры. Это может также использоваться в контексте без модели, носящей одежду ковбоя или оружие с шестью пистолетами. (Интересно, что фраза была придумана французскими кинематографистами как насмешливый термин, связанный с американскими ковбойскими фильмами, которые они ненавидели.)

Другие фотографические объекты, помимо человеческих моделей, часто фотографируются в режиме 3/4 ​​, что означает, что объект находится под углом 45 ° к камере. Фотографии железнодорожных локомотивов , классических вагонов, самолетов и т. Д. Часто снимаются в режиме 3/4, чтобы были видны как передняя, ​​так и боковые стороны объекта. Иногда также используется высота, так что верхняя часть объекта также находится в поле зрения. увеличенный вид 3/4 также часто используется в фотографии продуктов.

Портрет Карла Богдановича фон Кноррингa (1775-1817) (3-й)

Описание
Доу, Джордж (английский художник; 1781-1829).
    Портрет Карла Богдановича фон Кноррингa (1775-1817) (3-й) [Изоматериал]. — Электрон. дан. (235 Кб). -(Санкт-Петербург: Государственный Эрмитаж , 2003). -1 файл : цв.. —
Портрет. Холст, масло. 70х62,5 см. Не позднее 1827 г.. — Электронная репродукция картины из Военной галереи 1812 года Государственного Эрмитажа, Санкт-Петербург. Фотографы: Н. Н. Антонова, Ю. А. Молодковец, И. Э. Регентова.
Портрет поясной, поворот лица 3/4 влево, в военном мундире. — Изображение предоставлено Государственным Эрмитажем (Санкт-Петербург) для коллекций «Отечественная война 1812 года» и «Россия в лицах», без права публикации в других изданиях, как печатных, так и электронных.
В 1812 году полковник, шеф Татарского уланского полка, сражался в составе 3-й Обсервационной армии. За отличие в сражении при Городечне и в арьергардных боях произведен 2 декабря 1812 года в чин генерал-майора со старшинством от 31 июля 1812 года. — Биографию К. Б. фон Кнорринга см.: Википедия — свободная энциклопедия, статья «Кнорринг, Карл Богданович»». — Использованы материалы Интернет-проекта «1812», раздел «Военная галерея Зимнего Дворца» (подготовлено к публикации Подмазо А. А., 2003) (http://www.museum.ru/museum/1812/Persons/VGZD/index.html) .
I. Антонова, Наталья Николаевна. II. Молодковец, Юрий Алексеевич (фотограф; 1963-). III. Регентова, Инна Эммануиловна. IV. Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург). Военная галерея 1812 года.1. Кнорринг, Карл Богданович фон (1774 — 1817) — Портреты. 2. Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург, город). Военная галерея 1812 года — Экспонаты. 3. Доу, Джордж (1781 — 1829). Портреты. 4. Отечественная война 1812 года (коллекция). 5. Россия в лицах (коллекция). 6. Россия — Швеция: из истории взаимоотношений (коллекция). 7.
Портретная живопись.
ББК 63.3(2)521.1-686я61
Источник электронной копии: Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Место хранения оригинала: Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Психологический портрет ребенка 3-4 лет (младший возраст) — Педагог- психолог — Педагоги — Каталог файлов

Психологический портрет ребенка 3-4 лет (младший возраст)

Основная цель данного возраста:

* Осознание своего «Я», своей активности, своей деятельности.

* Переживание своей самостоятельности, личностной автономии.

Находясь на границе между ранним и дошкольным возрастом дети пребывают в кризисной ситуации, когда пересматриваются устои старой системы социальных \семейных отношений и устанавливаются требования личностной автономии ребенка.

Основные черты, характерные для поведения ребенка в период кризиса 3 лет, составляют так называемое семизвездие:

1. Негативизм

Ребенок научился поступать вопреки своему собственному желанию. Он противится не самому действию, а требованию или просьбе взрослого. Строгие приказы лишь провоцируют приступы негативизма. Негативизм может быть избирательным: ребенок отказывается выполнять просьбы одного взрослого. В сложных ситуациях негативизм доходит до абсурда: ребенок все делает наоборот.

Негативизм отличается от непослушания.

Непослушание адресовано содержанию действия – делать что-то не хочется, другое действие сделаю с удовольствием.

Негативизм адресован человеку – даже если хочется что-то сделать, откажусь из-за принципа.

2. Упрямство

Реакция ребенка, который настаивает на чем-то не потому, что ему этого очень хочется, а потому, что он сам сказал об этом взрослому и требует, чтобы с его мнением считались.

Упрямство – не настойчивость, с которой ребенок добивается желаемого. Упрямый ребенок может не хотеть или уже расхотеть чего – либо.

Упрямство отличается от непослушания.

Если ребенок не хочет отступать от своего слова – это упрямство.

Если ребенок продолжает делать что-то свое, настаиваю и не соглашаясь со взрослым – это непослушание.

3. Строптивость

Направлена не на отдельного человека, а против сложившейся системы взаимоотношений, норм поведения в семье. Ребенок хочет стать полноправным членом семьи со своим выбором норм и правил поведения.

4. Своеволие

Проявляется в том, что ребенок все хочет делать сам — тенденция к самостоятельности.

5. Протест – бунт

Поведение ребенка носит протестующий характер, он находится в состоянии войны: конфликты, частые ссоры с родителями.

6. Обесценивание

Обесценивается то, что было привычно, интересно раньше начинает грубить, ругаться, ломать любимую игрушку, портить знакомые вещи, сопротивляться правилам поведения, которые легко выполнял и т.д.

7. Деспотизм

Характерен для семей с одним ребенком. Он изо всех сил пытается проявить власть над окружающими, добиться полного исполнения всех своих желаний. В семьях с несколькими детьми данная черта может быть заменена на ревность, т.е. борьбу за власть.

В этот период жизни ребенка взрослые могут испытывать трудности взаимодействия с ним, т.к. маленький забавный малыш «вдруг» превращается в упрямое, строптивое, деспотичное создание. Учитывая протест ребенка, требующего самостоятельности, переросшего нормы и формы опеки, сложившиеся в раннем возрасте, взрослые также должны пересмотреть свои требования к воспитанию: заменить авторитарный стиль взаимодействия и гиперопеку на партнерские отношения, предоставляя ребенку разумную самостоятельность.

Общие психологические черты возраста:

Психические процессы

* Все процессы: внимание, память носят непроизвольный характер.

* Ребенку необходима постоянная наглядность, действия по образцу: наглядно- действенное мышление плавно переходит в наглядно- образное.

* Процесс восприятие должен получать подпитку через все органы чувств: тактильные, мышечные, зрительные, обонятельные, слуховые ощущения.

* Воображение в данном возрасте больше воссоздающее — опирающееся на имеющийся опыт, творческого еще нет.

* Память тоже непроизвольная: запоминается что-то яркое, ритмичное, новое.

* Чем больше взаимодействий с разными предметами, тем лучше интеллект.

Общение

* От общения с матерью ребенок переходит к общению со сверстниками — новые социальные условия, идет в детский сад, меняется привычный образ жизни, меняется стиль общения.

* Общение происходит в процессе совместной деятельности, практических действий.

Речь

* Носит предметный характер — название предметов, описание их свойств, действий с ними.

* Диалогическая речь еще бедна, ребенок слышит только себя.

Игра

* Дети эгоцентричны, играют пока рядом. Не понимают желаний другого, могут быть агрессивны – ударить, толкнуть.

* Сверстника воспринимают как игрушку или как объект для наблюдения и подражания.

* Предметно — манипулятивная деятельность переходит в сюжетную игру, предметы, роли, правили игры, реальные действия реальных людей.

* Длительность игры 10-15 минут.

* Появление предметов – заместителей.

Эмоциональное развитие

* Желания ребенка неустойчивы и быстро преходящи. Он не может их контролировать и сдерживать: ограничивают их только поощрения или наказания взрослых.

* Зарождается фон сопереживания.

* При трудной ситуации могут возникать эмоциональные вспышки гнева или плача.

* Легко отвлекается на что-либо интересное или новое

* Зарождается самосознание 2 года – узнавание себя в зеркале, разговор о себя не по имени, а от третьего лица.

* Самооценка завышена.

* Переживания становятся глубже и сложнее.

* Сильной мотивации в действиях и поступках нет.

 

Что важно учитывать при воспитании в период кризиса:

* Единодушие среди взрослых в воспитании.

* Авторитет и положительный пример со стороны взрослых – «Делай как я».

* Спокойствие и терпение.

* Последовательность и требовательность в своих словах и поступках.

* Уверенность в себе и своих воспитательских силах — Держите обещания, стойте на своем, умейте сказать «нет».

 

И помните, – «Личность может воспитать только личность».

как работать со светом / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F4.5, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Начинающие фотографы, как правило, боятся студий как огня. Одним кажется, что сложно работать со студийным оборудованием; другие утверждают, что снимать в студии скучно. Это — два самых распространённых заблуждения.

Сейчас практически в каждом городе можно арендовать студию для фотосъёмок. Большинство из них интерьерные, что позволяет решать многие задачи. Но начинать учиться рисунку светом я рекомендую в той студии, где нет иных декораций, кроме чёрного и белого фона. Таким образом, вы будете сосредоточены исключительно на модели и сможете увидеть, как расположение ламп вокруг нее создаёт тот или иной светотеневой рисунок.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F5, 1/200 с, 62.0 мм экв.

Техника и настройки

Я снимаю на камеру Nikon D800, чередуя два объектива: зум Nikon 24-70mm f/2.8G ED AF-S Nikkor и фикс Nikon 50mm f/1.8D AF Nikkor. Зум объектив подойдёт тому, кто впервые снимает в студии: с ним возможно быстро менять планы. Фикс объектив устроит любого фотографа: он недорогой, но при этом даёт очень резкую картинку, особенно на прикрытой диафрагме. А открытой диафрагмой в студии пользуются очень редко.

Для съёмки в студии не обязательно иметь дорогое фотооборудование. Подойдёт камера любого уровня, от любительской до профессиональной. К примеру, Nikon D7200 и Nikon D5500 отлично справятся со студийной съёмкой. Главное условие для работы со светом — наличие разъёма для установки синхронизатора, или, как его ещё называют, «горячего башмака». Также необходима возможность управления ISO, выдержкой и диафрагмой вручную. Пусть вас это не пугает, потому что по факту выдержка не влияет на количество света, попадающего в объектив фотоаппарата. Для студийной съёмки она должна быть 1/125–1/200, при этом равной выдержке синхронизации, обычно лежащей в пределах 1/160–1/200, в зависимости от модели камеры. Если же выдержка окажется короче значений синхронизации, то на снимках появятся чёрные полосы от шторок затвора. Значение ISO в студии всегда ставят на минимум: ISO 100 или ISO 200, что определяется возможностями вашего фотоаппарата. То есть, единственным вашим корректором при съёмке будет диафрагма.

В самом начале съёмки сделайте несколько пробных кадров и отрегулируйте все необходимые показатели. При выборе оптики помните, что неудобно работать с длиннофокусным объективом (выше 85 мм), так как в студии может просто не хватить места, чтобы снимать модель в полный рост.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 80, F3. 2, 1/200 с, 24.0 мм экв. NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 80, F2.8, 1/200 с, 44.0 мм экв.

Световые схемы

Сегодня я покажу вам несколько несложных схем света, которыми вы сможете пользоваться для гарантированного получения результата.

Принято считать, что женский портрет требует более мягкого света, чем мужской. Резкие тени украшают лица мужчин и делают грубее женские.

При работе с источниками света используйте синхронизатор. Прикрепите его на разъём внешней вспышки на камере, чтобы управлять источниками света с помощью приёмника синхронизатора, который подключён к одной из ламп. Следите, чтобы эта лампа была у вас включена при съёмке, тогда синхронизация будет срабатывать. Делая снимки для этой статьи, я использовала насадки для осветителей: октобокс, софтбоксы, рефлектор и стрипбокс. Также был использован светоотражатель.

Насадки и их применение

Софтбоксы бывают двух видов: прямоугольные, квадратные и восьмиугольные (октобоксы). Они нужны для создания мягкого света. Для фотографии во весь рост используют большой прямоугольный софт; для портретов, как правило,— небольшой квадратный.
Октобокс имеет форму восьмиугольника. Чаще всего его используют на журавле, так как насадка сама по себе достаточно массивная и позволяет осветить большую площадь. Один октобокс запросто подойдёт для съёмки группового портрета. Его свет мягкий, напоминает дневной свет из окна.
Стрипбокс — это узкий прямоугольник. Используются в основном для контрового света, чтобы создать красивые объёмные блики на модели.
Рефлектор даёт жёсткий свет. Подходит для контрового света, для освещения фона, для создания портретов с резкими тенями. Зачастую используется не один, а со «шторками», или сотами, для регулировки света. Во время творческих экспериментов можно использовать для него цветные фильтры.
Светоотражатель — аксессуар фотографа, который помогает отзеркалить падающий яркий свет и, таким образом, подсветить теневую сторону модели или объекта. Благодаря этому снижается контраст между ярко освещённой стороной и теневой. Формы светоотражателя могут быть различными, цвета поверхности — нескольких оттенков: белого, серебра, золота. Каждый оттенок используется для получения определённого света. Золото делает отражённый свет более теплым, серебро — холодным, а белый — нейтральным. Очень полезный и недорогой аксессуар, который пригодится фотографу не только в студии, но и на пленэре: например, поможет смягчить тени в солнечную погоду.

Схема 1: Светлый фон

Начнём с самого простого: с использования одного источника света при съёмке на светлом фоне. Расположите его от модели примерно на 45 градусов и попросите модель повернуться к источнику лицом.

Таким образом, у нас получается вот такая картинка:

NIKON D800 / 50. 0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F3.2, 1/200 с, 50.0 мм экв. NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F3.2, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Источник с насадкой софтбокс даёт мягкие свет и тени. Насадка располагалась слева, тени образовались справа.

Схема 2: Светлый фон

Теперь можно добавить такой же источник справа, чуть сзади модели. Практически софтбоксы должны стоять по диагонали друг к другу.

Получается вот такая картинка:

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F3.2, 1/200 с, 50.0 мм экв. NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F3.2, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Обратите внимание: справа появились блики на лице, плече и руке, что придало фотографии больше объёма.

Контровой свет нужен для того, чтобы отделить модель от фона и создать вокруг неё светлый ореол, а также получить освещённый контур фигуры благодаря бликам. Источник контрового света всегда расположен позади модели и направлен на неё. По мощности он всегда слабее того источника, что находится перед моделью.

Схема 3: Тёмный фон

Теперь можно посмотреть, как один источник будет рисовать в условиях тёмного фона.

Располагаем источник чуть сбоку и чуть выше модели.

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F6.3, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Как видите, наша модель слилась с чёрным фоном. Чтобы отделить её, нам понадобится ещё один источник с насадкой «рефлектор». Направьте его только на фон. Мощность этого источника должна быть слабее мощности того, что направлен на модель.

Теперь ясно видно, что модель не в чёрной дыре; за ней есть пространство.

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F6.3, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Схема 4: Тёмный фон

Ещё одна несложная схема выглядит так: с одной стороны от модели вы ставите софтбокс, а по диагонали, чуть за моделью — стрипбокс с сотами. Соты — это насадки в виде крупной решётки для получения строго направленного светового потока. Благодаря сотам свет не расходится в стороны, но остаётся таким же мягким как всегда, когда льётся из софтбокса.

В этой схеме есть один недостаток: сильные тени упадут в область шеи. Чтобы этого избежать, я добавляю светоотражатель снизу.

Примеры ниже: до добавления светоотражателя и после.

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F4.5, 1/200 с, 50.0 мм экв. NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F4.5, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Добавим света на фон, чтобы отделить его от модели.

Получаем результат:

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F5, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Схема 5: Белый фон

При съёмке на белом фоне можно использовать следующую схему. Расположите два источника (в данном случае — софтбоксы) позади модели, направив их на фон и один — перед моделью, осветив её саму. Источник должен быть чуть выше, чем камера (я использовала журавль с октобоксом).

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F5, 1/200 с, 50.0 мм экв. NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F5, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Схема 6: Экспериментальная

Сейчас я приведу пример экспериментальной съёмки. Ведь студия просто создана, чтобы экспериментировать! Мой опыт — это попытка поиграть с тенями. Возьмите один источник с рефлектором и передвигайте его, меняя положение под разными углами относительно модели. Делайте кадры и наблюдайте, какие тени у вас получаются. Такая простейшая схема поможет создать интересный снимок!

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F4, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Схема 7: Бьюти

Для тех, кто любит журнальные бьюти портреты, подойдёт такая несложная, но дающая красивый результат схема. Установите октобокс на журавле чуть выше модели и перед ней. Стрипбокс открепите от стойки и положите на пол, направив на модель снизу (я подложила рефлектор). На выходе получается нежная картинка!

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F4.5, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Не бойтесь пробовать! Студия помогает по-новому взглянуть на фотографию и открыть в ней неизведанные горизонты!

ПОРТРЕТНАЯ ГАЛЕРЕЯ — Государственный Лермонтовский музей-заповедник «Тарханы»

До нашего времени дошло 15 прижизненных портретов Лермонтова. Это немало, если принять во внимание трагическую судьбу поэта – две ссылки на Кавказ, участие в боевых походах и его раннюю гибель. Ни один портрет Лермонтова, взятый отдельно, не дает исчерпывающего представления о внешнем облике, о глубине и многогранности внутреннего мира гениального поэта. Но в совокупности созданные профессиональными художниками (П.Е. Заболотский, А.И. Клюндер, К.А. Горбунов – авторы основной прижизненной иконографии Лермонтова – все впоследствии стали академиками живописи) эти портреты все же дают конкретное представление о наружности Лермонтова.

Портрет М.Ю. Лермонтова в возрасте 3 – 4 лет


Неизвестный художник. 1817 – 1818. Холст, масло
Государственный музей истории российской литературы имени В.И. Даля. Москва

М.Ю. Лермонтов в возрасте 6 – 8 лет


Неизвестный художник. 1820 – 1822. Холст, масло
Институт русской литературы РАН. Санкт-Петербург

Портрет М.Ю. Лермонтова в мундире лейб-гвардии Гусарского полка


Неизвестный художник. 1838 (?). Холст, масло
Институт русской литературы РАН. Санкт-Петербург

Портрет М.Ю. Лермонтова в ментике лейб-гвардии Гусарского полка


П.Е. Заболотский. 1837. Картон, масло
Государственная Третьяковская галерея. Москва

Автопортрет


М.Ю. Лермонтов. 1837 – 1838. Бумага, акварель
Государственный музей истории российской литературы имени В.И. Даля. Москва

Портрет М.Ю. Лермонтова в гусарском сюртуке


А.И. Клюндер. 1838. Бумага, акварель
Институт русской литературы РАН. Санкт-Петербург

Портрет М.Ю. Лермонтова в гусарском сюртуке


А.И. Клюндер. 1839. Бумага, акварель.
Институт русской литературы РАН. Санкт-Петербург

Портрет М.Ю. Лермонтова в штатском платье


П.Е. Заболотский. 1840. Картон, масло.
Институт Русской Литературы РАН. Санкт-Петербург

Портрет М.Ю. Лермонтова в военной фуражке


Д.П. Пален.1840. Бумага, карандаш
Институт русской литературы РАН. Санкт-Петербург

Портрет М.Ю. Лермонтова в армейском сюртуке с шашкой


К.А. Горбунов. 1840. Бумага, акварель.
Институт русской литературы РАН. Санкт-Петербург

М.Ю. Лермонтов на смертном одре


Р.К. Шведе. 1841. Холст, масло.
Институт русской литературы РАН. Санкт-Петербург

Портрет по фотографии маслом на заказ Москва

Раздел портретов маслом написанных на холсте по вашим фотографиям на заказ и мои творческие работы. Если вам нравится реалистический стиль от Игоря Казарина, я обязательно исполню для вас подобную композицию с доставкой Москве, также сервисом DHL в другие регионы России или за границу


Краткая информация о материалах, которыми я обычно пользуюсь при написании моих работ. Для информации скажу, чаще всего исходя из моей практики используются средние размеры холстов от 50 на 60 см до 70 на 80 см, которые часто связаны с композициями по вашим запросам, сроки 4-6 недель. Самый минимальный формат по плечи, не менее 25 на 35см или 30 на 40 см от 2-х или 3-х недель, пару этапов работы а иногда и вовсе за один этап, например, я писал портрет маслом Майкла Джексона, фактически аля-прима, приблизительно 3-4 часа, такие варианты больше популярны за границей. Максимальный размер это 120 см на 80 см, здесь можно в полный рост или более сложная и масштабная композиция.

 

Покупаю готовый холст на подрамнике, делаю легкую перегрунтовку или натягиваю сам на подрамник и грунтую, иногда с имприматурой.  Как и многие мои коллеги я начинаю с наброска карандашом, подчеркивая основные пропорции фигуры и лица человека. Потом в несколько этапов пишу маслом с промежутками для высыхания масла. Краски использую как импортные так и отечественного производства, дешевые краски не использую, так как это не выгодно и можно навредить процессу написания. Видео маслом

 

Если вам по нраву мои образцы и вы настроены на портрет по вашей фотографии ручной работы, и именно — маслом на холсте. я готов к вашему заданию. Ваши идеи и пожелания я обязательно учту в предстоящей работе. При необходимости возможна некоторая корректировка деталей будущего персонажа, фона, можно что-либо добавить, упростить и т. д.

 

 

 

 


 

 

© I. Kazarin, 2006

Как использовать вид лица и угол камеры, чтобы делать лестные портреты

Как углы камеры и лица влияют на портретную фотографию? И как можно использовать разные ракурсы для создания великолепных портретов?

Это все в этой статье!

Потому что сегодня мы собираемся изучить виды лиц и ракурсы камеры. Я расскажу, как использовать обе эти концепции в ваших интересах — и как вы можете использовать их, чтобы польстить вашему предмету.

Приступим!

Что такое вид лица? Что такое ракурс?

Проще говоря, вид лица — это часть или угол лица, который виден в камеру.Это то, как лицо объекта повернуто или наклонено по отношению к объективу.

Угол камеры — это место, где вы размещаете камеру по отношению к объекту, то есть высоту, расстояние и угол по отношению к лицу объекта.

Звучит довольно просто, правда? Это так, но небольшие различия в ракурсе лица или ракурсе камеры могут привести к нежелательным результатам. Мы углубимся в это чуть позже, так что оставайтесь со мной!

Виды лица

Во-первых, давайте рассмотрим четыре основных вида лиц, используемых в портретной съемке.Их:

Анфас , когда нос вашего объекта направлен прямо на объектив. Вы увидите равное количество обеих сторон их лица:

3/4 ракурса , где ваш объект слегка поворачивает лицо в одном направлении, пока вы не перестанете видеть его дальнее ухо:

2/3 вид , где субъект поворачивает голову так, чтобы линия носа почти касалась контура его щеки на дальней стороне. Будьте осторожны, не поворачивайте их за эту точку, потому что вы не хотите, чтобы нос ломал линию щеки.Это не правило, но выглядит не очень лестно.

Примечание. Обратите внимание на серьги на изображении выше и на то, что ее правая серьга не видна ниже линии подбородка. Когда она повернула лицо еще немного, серьга выглядела так, как будто она выходила из ее лица, поэтому я попросил ее удалить ее для изображения. Следите за такими вещами, когда меняется угол лица.

Профиль , где лицо объекта повернуто почти точно на 90 градусов вперед, так что его нос в основном смотрит вбок.В истинном профиле вы должны видеть только одну сторону лица объекта, а не глаза на другой стороне.

Примечание: еще раз обратите внимание на такие вещи, как серьги и волосы, свисающие под подбородком, что может выглядеть немного странно. Я обычно зачесываю волосы назад и прошу снимать сережку, если она выглядит неправильно или болтается под подбородком или шеей.

Угол наклона камеры

Место, где вы разместите камеру, имеет огромное значение для того, как ваш объект появится на окончательном изображении.

Однако имейте в виду, что я не могу предложить здесь жестких правил. Вместо этого используйте мой совет как руководство и отправную точку, а затем руководствуйтесь здравым смыслом, потому что каждый человек уникален. Изобразите субъект так, как он хочет, чтобы его изобразили. Когда вы усвоите эти советы и увидите, как они работают на практике, вам станет легче и легче понять, как подходить к каждому портрету.

Вот советы по выбору угла наклона камеры:

  • Большой угол обзора камеры (выше уровня глаз объекта) позволит выделить лицо больше, чем тело.Это хорошо для плотного человека, чтобы при желании выглядеть стройнее. (Большинство женщин не расстроятся, если вы сделаете их стройнее!)
  • Низкий угол наклона камеры (ниже уровня их глаз или даже ниже уровня подбородка) может сделать человека выше или сделать его более сильным. Но для большинства это не очень лестно. Вы в конечном итоге смотрите ему в ноздри, и тело кажется больше, чем голова и лицо, что, как правило, нелестно.
  • Для групповых портретов положение камеры должно быть примерно на уровне глаз или немного ниже.Это уменьшает искажение частей тела и предотвращает появление объектов странной пропорции.
  • Для портрета одного или двух человек расположение камеры на уровне глаз или чуть выше часто является наиболее лестным вариантом.

Линзы

В дополнение к высоте и углу камеры, выбранный вами объектив радикально изменит внешний вид вашего портрета.

Учтите, что вы знаете о разных объективах:

Вот и все, что я вам об этом расскажу; Я хочу, чтобы вы поняли, о чем я говорю, попробовав это сами.Посмотрите на мои примеры ниже и найдите человека, которого нужно сфотографировать. Используйте разные линзы и посмотрите, как они меняют изображение.

Что вы заметили в приведенных здесь примерах? Что меняется на каждой фотографии?

Сколько времени нужно, чтобы овладеть этим материалом?

Один из наиболее частых вопросов, которые мне задают мои ученики: «Сколько времени вам понадобилось, чтобы выучить все это?»

Ответ двоякий: 4 недели и 25 лет!

Я говорю это иронично, но это правда.Я «выучил» все концепции и рекомендации относительно быстро, потому что я был на двухлетней программе, которая полностью погрузила меня в фотографию. Это похоже на изучение нового языка; если вы переезжаете в новую страну и вам все время приходится говорить на этом языке, вы научитесь намного быстрее, чем если бы вы говорили на нем только раз в месяц. Поэтому лучший совет, который я могу дать вам, как быстрее учиться, — это чаще выходить и фотографировать.

Вторая часть моего ответа, бит «25 лет», означает, что я все еще учусь.Я многому научился у своих студентов и других фотографов, и делаю это постоянно. Никогда не ожидайте, что вы внезапно «поймете» это, чтобы перестать учиться. Фотографическое образование — это непрерывный процесс. Как только вы думаете, что вы все это узнали или что вы все это знаете, тогда пора бросить курить — потому что вы, вероятно, потеряли страсть. Во всяком случае, это мое мнение.

Углы камеры и лица: практика дома

Это не задание, а скорее предложение по улучшению.

По возможности, замечает вид лица вашего объекта и то, как вы можете его отрегулировать. Если вы сядете человека у источника света, такого как окно, вы увидите, что поворот его головы к свету также изменит схему освещения, падающую на его лицо. Посмотрите, как эта информация может быть использована в ваших интересах.

Разные взгляды на лица понравятся разным людям. Поэкспериментируйте и посмотрите, что лучше всего подходит для каждого человека, которого вы фотографируете. Попросите человека сесть и просто повернуть лицо, а затем посмотрите, как меняется форма его лица и как по-разному падает свет.

Пока у вас есть тема для последнего упражнения, попробуйте вставить и это:

Сделайте пять снимков объекта с разной высоты. Не меняйте фокусное расстояние или расстояние до объекта — только высоту камеры.

Вот фотографии, которые я рекомендую вам сделать:

  • Один немного ниже подбородка объекта
  • Один немного ниже уровня глаз объекта
  • Один на уровне глаз
  • Один немного выше уровня глаз объекта
  • Один немного выше уровня глаз объекта

Затем спросите себя :

Какой ракурс больше всего подходит этому человеку? С какого ракурса они хотели бы сфотографироваться больше всего? Почему?

Виды лица и ракурсы: Заключение

Теперь, когда вы закончили эту статью, вы должны быть на правильном пути к использованию углов лица и ракурсов камеры для создания потрясающих портретов.

Просто убедитесь, что вы часто занимаетесь. И прежде чем вы это узнаете, вы станете экспертом!

Какой у вас любимый угол лица? Какой у тебя любимый ракурс камеры? Есть ли у вас какие-нибудь советы по работе с этими углами? Поделитесь своими мыслями в комментариях!

  • ОБЩИЕ

  • ПОДГОТОВКА

  • НАСТРОЙКИ

  • ОСВЕЩЕНИЕ

  • РАЗМЕЩЕНИЕ

  • НАПРАВЛЯЮЩИЕ

  • GEARAN0003 ПОСЛЕ ОБРАБОТКИ

  • БИЗНЕС

  • ВДОХНОВЕНИЕ

  • РЕСУРСЫ

Соотношение сторон фото: это то, что вам нужно знать

Что, черт возьми, такое соотношение сторон? У нас есть ответы, которые помогут вам объяснить клиентам разные культуры и избежать путаницы!


Почему соотношение сторон вашей фотографии имеет значение?

Когда дело доходит до технических аспектов фотографии и вашей камеры, есть много мелочей, которые могут иметь большое значение.Одна из таких вещей — соотношение сторон для фотографии. Но как узнать, какое соотношение сторон лучше всего использовать в камере?

Мы разберем наиболее распространенные соотношения сторон, почему они важны и как решить, какое соотношение сторон использовать для вашей фотографии.

Морган Кэдделл

Что такое соотношение сторон фото?

Начнем с определения соотношения сторон. Соотношение сторон — это то, чему учат многих фотографов, но не многие могут понять, как выразить это словами.Соотношение сторон описывает соотношение между вашими изображениями и высотой с помощью двух чисел, разделенных двоеточием. Существует множество часто используемых соотношений сторон, которые могут помочь эстетически и технически обслуживать изображение.

Почему так важно соотношение сторон?

Исходное соотношение сторон важно как по техническим, так и по эстетическим причинам. Пропорциональное соотношение между шириной и высотой имеет значение в окончательной презентации. Соотношение сторон также имеет значение в зависимости от формата, в котором отображаются изображения.Обращение внимания на соотношение сторон, которое вы используете в своей камере, вместо ручной обрезки, приведет к единообразию ваших изображений.

Как соотношение сторон влияет на композицию

Когда вы настраиваете свою камеру, многие цифровые камеры теперь дают вам возможность настроить соотношение сторон. Это позволит вам делать фотографии с уже установленным соотношением сторон. Когда дело доходит до фотографирования, ваш рацион имеет большое значение, поэтому убедитесь, что ваш рацион установлен так, как вы хотите.

Обрезка в постпродакшн

Если вы кадрируете свои изображения при постобработке, это заставит вас вырезать информацию из ваших изображений. Вместо того, чтобы вырезать эти пиксели из вашего изображения, установка соотношения сторон заранее позволяет вам получить сцену именно так, как вы хотите, при съемке на камеру.

Регулировка соотношения сторон после факта

Иногда бывает необходимо настроить соотношение сторон постфактум. Например, если вы сняли изображение, которое планируете напечатать, но также хотите опубликовать в Instagram, вам необходимо учитывать два разных соотношения.Чем больше способов вы распространяете свои изображения, тем больше типов различных соотношений сторон в фотографии вы должны обязательно учитывать.

Создание изображений в камере

При компоновке изображения в камере вы можете строить горизонт на основе выбранных вами соотношений сторон. Большинство фотографов предпочитают снимать в камере с соотношением сторон 3: 2, стандартным соотношением сторон изображения, основанным на 35-миллиметровой пленке. Но если вы планируете снимать только для социальных сетей, выбор формата 4: 5 в вашей камере может сработать в вашу пользу.В качестве альтернативы некоторые фотографы предпочитают снимать полностью в соотношении 1: 1, поэтому им не нужно настраивать свои фотографии в своих камерах или между печатными и цифровыми средствами распространения.

Стандартное соотношение сторон фотографий

Давайте рассмотрим некоторые из наиболее распространенных соотношений сторон фотографий. Это соотношения сторон, которые вы будете регулярно видеть в печати, на камерах, на экранах и при редактировании изображений. Это типичные пропорции ширины и высоты, которые обычно используют фотографы. Есть несколько разных соотношений сторон для разных сценариев.

Соотношение сторон 4: 5

Соотношение сторон 4: 5 используется для печати фотографий 8 × 10. Это также популярное соотношение сторон, потому что это соотношение сторон вертикального портрета в Instagram . Это соотношение сторон используется в камере с микро-разрешением 4/3. Пленочные фотоаппараты 4 × 5 и 8 × 10 также используют эти пропорции. Это очень распространенное соотношение сторон для использования фотоаппаратами с микро 4/3 и пленочными фотографами, а также для некоторых цифровых фотографов, которые широко представлены на платформе Instagram.

Соотношение сторон 3: 2

Соотношение сторон 3: 2 началось в 35-мм пленочной фотографии.Помимо 35-мм пленочной фотографии, соотношение 3: 2 все еще часто используется для размеров печати, при этом отпечатки 4 × 6 остаются очень распространенным стандартом печати. В настройках цифровых фотоаппаратов просмотр фотографий в полнокадровом разрешении 1080 × 720 — это нормальное явление. Обычно это самый популярный набор размеров для фотографов. Соотношение 3: 2 дает достаточно места для кадрирования при последующей обработке, если это необходимо.

Соотношение сторон 4: 3

Соотношение сторон 4: 3 в прошлом обычно использовалось для среднеформатных и цифровых фотоаппаратов, компьютерных мониторов и телевизионных дисплеев.Соотношение сторон 4: 3 создаст отпечаток размером 8 × 6 дюймов или дисплей 1024 × 768.

Морган Кэдделл

Соотношение сторон 16: 9

Соотношение сторон 16: 9 можно увидеть на многих широкоформатных телевизорах высокой четкости, компьютерных мониторах и смартфонах. Этот тонкий прямоугольник даст вам разрешение 1920 × 1080 или 1280 × 720. В то время как 4: 3 было нормой для многих экранов и камер среднего формата, это соотношение заменило эти обычные пропорции.

Соотношение сторон 1: 1

Соотношение сторон 1: 1 довольно простое, что означает, что ширина и высота равны.Это используется для любого квадратного формата фотографии в цифровом или печатном виде. Некоторые камеры среднего формата предлагали такое соотношение сторон.

Каковы лучшие соотношения сторон для социальных сетей?

Наилучшее соотношение сторон для фотографии в социальных сетях зависит от того, где вы планируете размещать свои изображения. Если вы широко представлены в определенной социальной сети, возможно, сконцентрируйте свое целевое соотношение для этой конкретной сети. Например, в Instagram фотографы могут поделиться своими фотоработами.В этом случае вы захотите убедиться, что вы настраиваете размеры своих изображений для оптимизации для этой сети.

Почему нужно изменять размер изображений для разных социальных платформ?

Когда вы публикуете свою работу в социальных сетях, вы хотите, чтобы ваши фотографии были видны наилучшим образом. Каждая социальная платформа имеет индивидуальные размеры сообщений, которые вы должны учитывать. Таким образом, ваши изображения не будут автоматически обрезаны таким образом, чтобы они не подходили к изображениям.

Facebook

Для публикации изображения в ленте Facebook можно выбрать соотношение сторон 2: 1 или 1: 1.Это соотношение позволяет вам легко делиться одним и тем же изображением на нескольких платформах. Вы можете размещать изображения практически с любым соотношением сторон на этой платформе, но для наилучшего отображения в лентах рассмотрите эти два вида культур.

Рекомендуемый размер изображения для сообщений в ленте Facebook — 1200 на 630 пикселей. Вертикальные изображения в фидах масштабируются до максимального соотношения 1: 1. Благодаря такому универсальному соотношению сторон вы можете легко делиться одними и теми же изображениями на других социальных платформах.

Морган Кэдделл

Instagram

Instagram использует соотношение сторон 4: 5 .Вы также можете сделать изображение квадратного формата 1: 1 для Instagram, если вам очень важно, как ваша оценка будет выглядеть на платформе. Эти два размера лучше всего подходят для Instagram.

Для цифровых размеров изображение с разрешением 1080 на 1350 пикселей будет идеальным для размера . Instagram все равно сжимает ваше изображение при загрузке, поэтому для этого подойдет такой размер. Если вы загружаете изображение очень большого размера, оно не сжимается так же хорошо, как фотографии, которые уже достаточно сжаты.

Истории в Instagram

Когда вы используете Instagram Stories, они используют соотношение сторон 16: 9 . Истории из Instagram занимают большую часть экрана телефона в этом более длинном формате. Если вы не хотите сильно обрезать изображения, вы также можете создать дизайн Instagram Story в отдельной программе для отображения своих фотографий. Некоторые фотографы предпочитают использовать такие сайты, как Canva, для размещения своих изображений в Instagram Stories.

Идеальный размер для использования в Instagram Stories — 1080 на 1920 пикселей.

TikTok

Хотя вы не обязательно размещаете изображения в TikTok, вы можете включать фотографии в свои видео в TikTok. Фотографии, которые вы включаете в свои сообщения в TikTok, будут иметь те же размеры, что и ваши истории в Instagram, и такое же соотношение сторон с соотношением сторон 16: 9. Обязательно учитывайте соотношение сторон, как и в случае с Instagram, для вашего контента TikTok с фотографиями.

Морган Кэдделл

Все, что вам нужно знать о соотношении сторон

Когда дело доходит до соотношения сторон, оно имеет значение при съемке и постобработке фотографий.Независимо от того, являетесь ли вы пленочным фотографом или цифровым фотографом, вы должны знать потенциальные соотношения, на которые способны ваши цифровые и пленочные фотоаппараты. Многие цифровые камеры в наши дни могут регулировать кадрирование соотношения сторон внутри камеры.


Автор MEGAN BREUKELMAN | Фотографии МОРГАНА КАДДЕЛЛ

Руководство по созданию черно-белых портретов для начинающих (+100 фото)

Черно-белая портретная фотография выражает определенные эмоции, которые на красочных портретных фотографиях иногда бывает трудно выразить.Возможно, вы слышали или читали что-то еще, но снимать в черно-белом режиме непросто — речь идет не только о переходе в монохромный режим. Чтобы получить идеальный, эмоциональный черно-белый портретный снимок, вам как фотографу необходимо учесть множество деталей. Мы связались с немецким Тобиасом Главе (tobiasglawe), фотографом-портретистом, специализирующимся на черно-белых фотографиях, чтобы рассказать нам о том, как он снимает и создает свои прекрасные черно-белые фотографии. И как Тобиас написал в своем профиле ViewBug:

”Портреты, выполненные в черно-белом цвете, добавляют эмоциональной сложности своему предмету.Это самый чистый и, возможно, самый элегантный способ фотографировать людей ». — Тобиас Глау


1. Найдите (правильный) свет (для вас)
Я предпочитаю работать с естественным и равномерным освещением, поэтому большую часть времени я работаю с большим окном позади меня и всегда стараюсь избегать прямых солнечных лучей. В результате получается более мягкий свет, что всегда полезно для начала, особенно для женских портретов. Убедитесь, что ваша модель — самая яркая часть фотографии, особенно лицо модели.Кроме того, постарайтесь привлечь внимание к глазам модели, чтобы добавить им объем и глубину. Чистый фон с небольшим количеством отвлекающих факторов также очень полезен.


2. Общайтесь с вашей моделью
Черно-белые портреты уменьшают количество элементов для композиции изображения. Поэтому важно найти хороший баланс для тех элементов, которые еще остались: упрощение сцены, золотое сечение, контраст яркости.Ваша модель — звезда, уделите ей или ему то внимание, которого он заслуживает. Сочувствие и общение — это ключи. Поговорите со своей моделью (светская беседа всегда поможет), вовлеките своих коллег, не утомляйте их и постарайтесь, чтобы они чувствовали себя комфортно. Их выражение — самый важный элемент, который у вас есть.


3. Знайте свои настройки
Важно знать свою камеру и оборудование (со всеми плюсами и минусами).Выберите объектив, которому вы доверяете (я предпочитаю 85 мм в полнокадровом режиме) и всегда снимайте в ручном режиме «M» с точечным замером. Вы получите неизменно отличные результаты. Вам необходимо проверить и правильно перенастроить настройки (выдержка или диафрагма) при изменении условий, например расстояние до источника света (или окна). Кроме того, установите монохромный стиль изображения или отображение камеры, чтобы получить лучший предварительный просмотр.


4.Не бойтесь фокусироваться вручную
Это дело вкуса, но мне нравится снимать портреты почти на открытой диафрагме между f / 1.8 и f / 2.5. Если у вас есть зеркалка, вам поддерживается только фазовое определение автофокуса (в 90% всех случаев). При 85 мм f / 1,8 на 35-мм зеркалке и расстоянии 2,7 ярда до вашей модели глубина резкости составляет 3,4 дюйма. Чтобы справиться с этим с помощью автофокуса, вам понадобится множество хорошо работающих точек автофокусировки и идеальный объектив без проблем с передним или задним фокусом. Когда вы снимаете на широко открытой диафрагме, будьте готовы иногда фокусироваться или перефокусироваться вручную (вам повезло, если ваш объектив предлагает комбинированную автоматическую и ручную фокусировку — многие современные объективы это делают).

5. Недоэкспонируйте
Прежде всего, сделайте снимок в формате RAW. Большим преимуществом является то, что даже если вы установите монохромный стиль изображения, вы получите полноцветный файл RAW вместо черно-белого jpeg. Еще один совет — недоэкспонируйте портретные фотографии. В зависимости от тона кожи модели и характеристик камеры, например, от 1/3 ступени для более темной кожи до 2/3 для более светлой кожи. Однако это всего лишь рекомендации, поскольку каждая камера и каждая ситуация с освещением уникальны — вам нужно попробовать это самостоятельно.

Так как узнать, на сколько нужно недоэкспонировать снимок? Попробуйте запечатлеть на фотографии естественные тени на щеках, линии подбородка и под губами — если вы не видите этих теней, значит, изображение слишком передержано. На передержанных изображениях вы потеряете эти тени и получите плоский результат. Восстановление этих теней при постобработке вызывает ошибки, и это неприятно. Легче исправить умеренную недодержку, чем передержку. Есть много способов исправить яркость при постобработке: HSL, Gradation Curves и т. Д.

6. Используйте версию цветной фотографии
Большинство современных методов ретуши, таких как частотное разделение или карты градиента, не подходят для фотографий в оттенках серого, поэтому я рекомендую выполнять всю работу по ретушированию цветных фотографий. Это помогает предотвратить появление пятен на коже.

7. Каждая фотография уникальна
Важно понимать, что каждая черно-белая фотография уникальна и требует своего собственного черно-белого преобразования.Раньше я использовал несколько способов и инструментов для черно-белого преобразования, но мне нравится, как работает Alien Skin Exposure. Я начинаю с пользовательской предустановки, основанной на эмульсии черно-белой пленки, но затем мне нужно принять во внимание различные уникальные характеристики изображения. Такие настройки, как цветовые каналы, четкость и кривые, зависят от цвета кожи и волос, макияжа и яркости.

Чтобы увидеть больше великолепных портретных фотографий, сделанных Тобиасом, посетите его профиль, веб-сайт, страницу в Facebook и Instagram.



Ознакомьтесь с этими вдохновляющими сообщениями:

1. Победители фотоконкурса «Черно-белые женские портреты»
2. Вот что должно выглядеть сексуально в черно-белом цвете
3. 13 гипнотизирующих черно-белых уличных портретов
4. Черно-белое Фотоконкурсы

Особая благодарность нашему другу и профессиональному фотографу Грегу Горману за его сотрудничество в качестве приглашенного судьи в этом фотоконкурсе. От портретов личности и рекламных кампаний до макетов журналов и изобразительного искусства — Грег Горман разработал и продемонстрировал отличительный и уникальный стиль в своей профессии за последние четыре десятилетия.Г-н Горман — опытный фотограф изобразительного искусства, чьи изображения деятелей сцены, кино, спорта и музыки потрясающе красивы и культовы. Его характерное использование света в его черно-белых портретах — один из отличительных аспектов фотографии Гормана.

Более 100 примеров отличных черно-белых портретов:

«Караба», ByKefraN

«16-10-09 — Cloé-11», автор Laurent_Martinotti

«Шшш» по сианелизабетробертсон

«Мелани Кролл» от wandke-photography

«Никола Джейн», автор burkittphoto

«Мелинда» от Soulkey

«Джули» от JackHoier

«Вечная классика» от MissyLynn

«Дади» Джорджа Рошера

«Королева улиц Боготы» от cosmecastell

«Джо.»Джозеф-Балсон

«Колокол» Криса Парратта

«Горан» по Ведранвидак_1401

«Я и я фотографируем», Паулинадучман

«Маленькая роза» Эрикстефена

«Порыв» от Eyeteeth

«DSC01350_pp» от jmphotography2323

«Аманда» от MishoJx

«Я вижу здесь мир» от djeffact

«Мудрость Старого Запада» Этоса

«Strong», автор: nikkikebbertmulkern

«Безымянная девушка», Карло Маррас. Фотография

.

«Время сбросить» от Garto1

«Чувственный взгляд Марины» от garryvc1

«Морган-4» Маркхаслетта

«Джен» по тониденнингу

Крис-герцог «Пассивное курение»

«Жасмин» от Лицкас

«Малефисента, вдохновленная ~ улыбка», автор: dacphoto

«Псссст» по момаско

«Наида», автор: redzepagicaida

«Сердце из древесного угля» от crystaldiane

«Gen and Kass» Джоанна Флетчер Фотография

«Ямбик» от stevencheung

«Моя чирлидерша» от kimberleywelter

«гитара» оливиакабрала

«М.»Автор: gkojadinovic

«Сосредоточьтесь на моменте» Адамдурадж

«D75_5360-2-Edit-2» от angelicapage

«Ожидание» Камсинга

«Сестры Робин_Йонг_Арборе (Эфиопия) JPG» от robinyong

«Мистическая зима» от bartboodtsphotography

«Грузия» от enriquelopezphoto

«DSC_1997» по Мтино

«Отчаянный» Фотофортина

«Авиатор» от TommyHo

«Suzanne9 (1 из 1) bw» от laansanh

«BW» по Ребекаводразкова

«Боль», автор pjwedig

«Ребекка в тени» Сары Кейтс

«DSC_0305-Edit-1», автор: Seanie2322

«Рикке» Даниэльхоллистера

«??????? 2 ???????.? «Автор: Mipasu

«Рост» ЛаймыКаваляускайте

«Наджва» от aminefassi

«Роза» от yannickdesmet

«Бретань» от Adrianchinery

«Вероника Сохаз» от panilsson

«Стандарт» от Присяжного Алексея

«Время летит» от Lichtreize

«Забвение» Андрея Циквари

«Веер» от SundayChildPhotography

«Бенедетта» от lucafoscili

«Про лицо» от djeffact

«IMG_1965 копия» наместника

«Приготовление» от TheWeddingTraveler

«Люди из Сахеля» от BOULENGER

«IMG_7300-EditKKD» от kkeetondesigns

«Ангел» от MngGstng

«Элегантность» Елизаветы Семеновой

«Sammie» от Kenhood

«Натуральный» по сбнфото

«Темный счастливый портрет» Юливейса

«В черно-белом» Джеффа Александра

«Каролина» Анетакуфалова

«Элвиса» от энклайд

«Софи» от KaraAmyLeigh

«Портрет Марка… «Автор: peschman

«Лилия» от Каякуртиса

«Джози» от Viberranthot

«Хлоя» от gcphotographyAU

«изображение» от scottphillipson

«Англичанин», автор przemyslawchola

«Отрочество» Паттишмитта

«Нимфа в городе» Богдана Теодорова

«Джокер» РуссЭлкинса

«Не ладит с другими» Сэнсэя

Куриоко «Янтарь»

«Следы жизни» зайярлинн

«Барбара» от hugosousa

«Ульрих» натальяпрядко

«R O U G H» от spARTiat_de

«JOE_2348asdsmall», автор joeehlen

«ЮБИЛЯЦИЯ II» от ClovisDM

«Лаура» фирмы siegart

«Кэти» от Дениса 09

«Поезд мыслей» от FotoJourneywithCallie

«Сэм» от calmas5

«Чувственное» Падамски.com »пользователя Padamskicom

«Выход из тени» Елены Параскевой

«Джули» Бохольма

«Mindaugas_Navickas1325» от Mindaugasnavickas

«Портрет Наташи Легейды» Маркогаббугиани

«Джухи», автор Arnab_Ghosh

«Эмиль» юрша

«Келли в ЧБ» от dasBildprojekt

«мужчины из рима» по альфонсу

«Анастасия» по осебносарайгону

«претензия реализована» от sageluna

«Biggles 2015 b», автор: johnsmiddysmith

«Инстинкт» от Fernforests

«Так близко» от Юриронжина

EVISWIY Blade CB09 для держателя Silhouette Graphtec с лезвиями для резки виниловой ткани 15psc (30/45/60 градусов) для Silhouette Cameo 1 2 3 4 / Portrait / Curio / Graphtec 6000 / CE 5000-60 Плоттер

5.0 из 5 звезд ТОЛЬКО лезвие CB09 и корпус, который подходит для адаптера для использования в Silhouette Cameo 4
Автор GreatGrammaG — 16 февраля 2021 г.

Я купил это лезвие вместе с двумя другими брендами, и это было единственное лезвие, которое подошло бы к адаптеру для инструмента, чтобы я мог использовать его в своей Cameo 4! Он идеально подходит к адаптеру серого цвета от Silhouette.Затем серый адаптер вставляется в Cameo 4 и режет намного лучше, чем лезвие Auto! Он действительно подходит для всех адаптеров для инструментов Silhouette Cameo 4.

В Cameo 4 необходимо использовать переходник !!! У меня есть Cameo 4 Pro, но все Cameo 4 такие же.

Я установил этот держатель лезвия, используя параметр Ratchet Blade в программе Silhouette, и, похоже, он работает нормально.

Я просмотрел несколько видеороликов на YouTube, чтобы узнать, как отрегулировать глубину лезвия, и после этого оно режет как шарм!
(Очень маленькое количество — все, что нужно, чтобы выдвинуть)

Я новичок в резке на режущем станке, поэтому я понятия не имел, как настроить глубину лезвия, но просто посмотрите несколько видео, и вы можете попрактиковаться в резке на картоне (б / с дешевле) и можно разобраться!

Я прабабушка, и если я смогу это понять, то сможет любой! lol

Это был единственный держатель лезвия, который поместится в любой из адаптеров инструментов для Cameo 4, другие марки CB09 слишком велики, и вы не можете заставить адаптер инструмента закрывать металлический корпус корпуса лезвия CB09 .

На фотографиях этой марки и того, как она подходит, и одной из других марок, показывающих, как адаптер не закрывается вокруг корпуса, а также как он подходит к большинству адаптеров для инструментов.

Другая марка, которую я пытался отшлифовать от алюминия, чтобы он подошел, но мне нужно еще немного отшлифовать, чтобы заставить его работать.

Amazon.com: фильтр конфиденциальности 3M для планшета Apple iPad mini 1/2/3/4

Сначала несколько хороших моментов.

* Матовая поверхность, приятно на ощупь
* Высококачественная пластиковая пленка
* Блокировка вида сбоку (свойство конфиденциальности)
* Немного отпечатков пальцев

Не очень хорошо.

* Двусторонний скотч виден, а нанесение без пузырей — это миф
* Ухудшает качество изображения по сравнению с обычным матовым протектором экрана (видны странные параллельные линии)

Теперь о причинах, которые его дисквалифицируют.

* Защитная пленка для экрана крепится только по бокам с помощью двустороннего скотча
* Если вы держите Surface Pro как планшет, изображение, которое видят левый и правый глаз, различается из-за «функции конфиденциальности»
* Surface Pen не гладкое скольжение по матовому покрытию
* При использовании пера ощущается волнистая структура

Хотя для мониторов может быть достаточно просто удерживать защитную пленку на месте с помощью двустороннего скотча, это не реальный вариант для планшетов или ноутбуков с сенсорным экраном экраны.Причина довольно проста. Между экраном и защитной пленкой будет скапливаться пыль. Когда вы затем нажимаете на экран по мере необходимости для использования сенсорных функций экрана, защитная пленка и / или экран со временем будут повреждены. Вот почему все защитные пленки имеют на тыльной стороне специальный силикон, чтобы приклеиваться к сенсорному экрану по всей поверхности. Компания 3M должна была знать лучше.

Планшет необходимо держать на расстоянии не менее 60 см от глаз. Опять же, это нормально для мониторов или ноутбуков, но не для планшетов.Я не хочу полностью вытягивать руки, чтобы держать Surface Pro. Следовательно, изображение выглядит странно слева и справа. Левый глаз видит правый край темнее, чем правый глаз, а правый глаз видит левый край темнее, чем левый глаз. Надеюсь привыкнуть или не смогу использовать как планшет.

Перо не скользит по матовой поверхности защитной пленки. Это серьезная проблема, и компании 3М стоило подумать об этом. Хотя прикосновение к защитной пленке для экрана пальцем действительно приятно, перо Surface оставляет следы даже на защитной пленке.Но хуже всего то, что при использовании пера внутри защитной пленки чувствуется рябь.

Давайте не будем забывать, что перо было первой причиной, по которой я купил Surface Pro 3. Если мне не нравится пользоваться ручкой, какой смысл в конфиденциальности. Короче, больше не стал бы покупать и жалею, что купил за планшет с ручкой.

TL; DR

1) Странное изображение слева и справа, если держать планшет на расстоянии менее 60 см.
2) Писать пером на защитной пленке очень плохо.

Теперь обратимся к трехчетвертной проекции

.

Вспомните наше предыдущее определение вида в три четверти: половина головы плюс четверть. По-прежнему сидя перед зеркалом, поместите свою голову в этом виде, начав с полного, фронтального вида, а затем повернувшись (влево или вправо), чтобы вы могли видеть только частично одну сторону головы. Теперь вы видите одну полную сторону плюс одну четверть, другими словами, три четверти.

Художникам эпохи Возрождения понравился трехчетвертный вид, когда они, наконец, решили проблемы пропорций.Надеюсь, вы выберете этот вид для своего автопортрета. Это несколько сложно, но рисовать увлекательно.

Маленькие дети редко рисуют людей с головами, повернутыми в три четверти. Дети обычно рисуют либо профили, либо

.

«Когда рисуешь лицо, любое лицо, это как будто занавес за занавесом, маска за маской, отпадает … пока не останется последняя маска, которую уже нельзя удалить, уменьшенную. К тому времени, когда рисунок будет закончен , Я много знаю об этом лице, потому что ни одно лицо не может скрывать себя надолго.Но хотя ничто не ускользает от взора, все прощается заранее. Глаз не судит, не морализирует, не критикует. Маски он принимает с благодарностью, как и длинные бамбук с желтым золотарником ».

— Фредерик Франк

Дзен видения, 1973

Рис. 10-25. Эскиз автора с трехчетвертного портрета немецкого художника Лукаса Кранаха (1472–1553) «Голова юноши в красной шапочке».

Рис. 10-25. Эскиз автора с трехчетвертного портрета немецкого художника Лукаса Кранаха (1472–1553) «Голова юноши в красной шапочке».

полная, вид спереди. Примерно к десяти годам дети начинают пытаться рисовать изображения в трех четвертях, возможно, потому, что этот вид может быть особенно выразительным для личности модели. Проблемы, с которыми молодые художники сталкиваются с этим взглядом, являются теми же старыми проблемами: вид трех четвертей приводит визуальное восприятие в противоречие с символическими формами, разработанными в детстве для видов профиля и анфас, которые к десяти годам закрепляются в памяти.

Что это за конфликты? Во-первых, как вы видите на рис. 10-25, нос — это не то же самое, что нос в профиль.В трехчетвертном обзоре вы видите верхнюю и боковую часть носа, поэтому он кажется очень широким. Во-вторых, две стороны лица имеют разную ширину — одна сторона узкая, а другая широкая. В-третьих, глаз на повернутой стороне уже и по форме отличается от другого глаза. В-четвертых, рот от центра к углу короче на повернутой стороне и имеет форму, отличную от формы рта на другой стороне центральной линии. Такое восприятие несовпадающих признаков противоречит запомненным символам признаков, которые обычно более симметричны.

Решение конфликта, конечно, состоит в том, чтобы нарисовать именно то, что вы видите, не задавая вопросов, почему это так или так, и без изменения воспринимаемых форм, чтобы они соответствовали запомненному и сохраненному набору символов для функций. Увидеть вещь как она есть во всей ее уникальной и изумительной сложности — это всегда ключ.

Мои ученики сочли полезным, если я укажу на некоторые особые средства, помогающие увидеть пропорции трех четвертей. Позвольте мне снова шаг за шагом провести вас через этот процесс, предлагая вам несколько методов, позволяющих сохранять ясность вашего восприятия.Опять же, обратите внимание, что если бы я демонстрировал чертеж с видом в три четверти, я бы не называл ни одну из частей, а только указывал на каждую область. Когда вы рисуете, не называйте себе части. На самом деле, старайтесь вообще не разговаривать с собой во время рисования.

1. Снова сядьте перед зеркалом с бумагой и карандашом. Теперь закройте один глаз и позовите в трехчетвертной проекции так, чтобы кончик вашего носа почти совпадал с внешним контуром повернутой щеки, как на рис. 10-25. Вы можете видеть, что это образует замкнутую форму (см. Рис. 10-26).

2. Наблюдайте за своей головой. Воспринимайте центральную ось, то есть воображаемую линию, проходящую через самый центр лица. В трехчетвертной проекции центральная ось проходит через две точки: точку в центре переносицы и точку в середине верхней губы. Представьте это как тонкую проволоку, которая проходит прямо через форму носа (рис. 10-27). Держа карандаш вертикально на расстоянии вытянутой руки к своему отражению в зеркале, проверьте угол или наклон центральной оси вашей головы.У каждого человека может быть свой характерный наклон головы или ось может быть совершенно вертикальной.

3. Затем обратите внимание, что линия уровня глаз расположена под прямым углом к ​​центральной оси. Это наблюдение поможет вам избежать перекоса черт, как я упоминал на стр. 212. Затем измерьте голову, чтобы убедиться, что линия уровня глаз находится на половине всей формы.

5. Теперь потренируйтесь рисовать линию трех четвертей на бумаге для заметок. Вы будете использовать метод модифицированного рисования контура: рисуйте медленно, направляя ваш

Рис.10-26. Во-первых, представьте себе всю эту область как форму.
центральная ось по сравнению с вертикальной (ваш карандаш). Линия уровня глаз расположена под прямым углом к ​​центральной оси.

Эта ширина равна этой ширине

Эта ширина равна этой ширине

Рис. 10-28. Рис. 10-29. J
Трехчетвертный портрет Бандалу, сделанный автором. Обратите внимание на наклон центральной оси.

пристально смотреть на края и воспринимать относительные размеры, углы и т. Д.Опять же, вы можете начать где угодно. Я стараюсь начать с этой формы между носом и контуром повернутой стороны щеки, потому что эту форму легко увидеть, как на рис. 10-25. Обратите внимание, что эту форму можно использовать как «внутреннюю» негативную форму — форму, для которой у вас нет названия. Я опишу определенный порядок рисунков, но вы можете предпочесть другой порядок.

6. Направьте взгляд на форму и подождите, пока вы не увидите ее четко. Нарисуйте края этой формы. Поскольку края общие, вы также должны нарисовать край носа.Внутри нарисованной вами формы находится глаз со странной формой глаза в три четверти. Чтобы нарисовать глаз, не рисуйте глаз. Нарисуйте фигуры вокруг глаза. Вы можете использовать порядок 1, 2, 3, 4, как показано на рисунке 10-28, но любой порядок также будет работать. Сначала форма над глазом (I), затем форма рядом с ним (2), затем форма белой части глаза (3), затем форма под глазом (4). Старайтесь не думать о том, что рисуете. Просто нарисуйте каждую фигуру, всегда переходя к следующей соседней фигуре.

7. Затем определите правильное положение глаза на ближайшей к вам стороне головы. Обратите внимание на вашу модель, чтобы внутренний угол лежал на линии уровня глаз. Обратите особое внимание на то, как далеко от края носа находится этот глаз. Это расстояние почти всегда равно полной ширине глаза на ближней стороне головы. Обязательно посмотрите на рис. 10-28, чтобы узнать об этой пропорции. Самая распространенная ошибка, которую делают начинающие ученики при таком виде модели, — это подносить глаз слишком близко к носу.Эта ошибка отбрасывает все остальное восприятие и может испортить рисунок. Убедитесь, что вы видите (прицельно) ширину этого пространства, и нарисуйте его так, как видите. Между прочим, художникам раннего Возрождения понадобилось полвека, чтобы выработать именно эту пропорцию. Мы, конечно, извлекаем пользу из их с трудом добытых идей (рис. 10–28 и 10–29).

8. Далее нос. Проверьте свое отражение, где край ноздри находится по отношению к внутреннему углу глаза: проведите линию прямо вниз, следуя (то есть параллельно) центральной оси (рис. 10-29).Помните, что носы больше, чем вы думаете.

9. Посмотрите, где находится угол вашего рта по отношению к глазу (Рисунок 10-29). Затем наблюдайте за средней линией рта и точным изгибом. Эта кривая важна для улавливания выразительности модели. Не говори сам с собой об этом. Визуальное восприятие нужно увидеть. Четко видя и рисуя именно то, что вы видите — точные углы, края, промежутки, пропорции, свет и тени. В режиме R вы отвечаете, но не словами.

10. Наблюдайте за верхним и нижним краями губ, помня, что линия обычно светлая, потому что это не настоящие края или четкие контуры.

11. На повернутой стороне головы обратите внимание на форму пространств вокруг рта. Снова обратите внимание на точный изгиб средней линии на этой стороне.

Рис. 10-30. Автопортрет в три четверти, сделанный инструктором Брайаном Бомейслером.

12. Ухо. Мнемонику для помещения уха в профиль нужно немного изменить, чтобы учесть добавленную четверть в трехчетвертном виде.

Профиль:

Уровень глаз до подбородка = от задней части глаза до задней части уха становится Три четверти:

От уровня глаз до подбородка = от передней части глаза до задней части уха

Вы можете ощутить эту взаимосвязь, измерив ее в своем отражении в зеркале. Затем отметьте, где находится верхняя часть уха, а затем — нижняя. См. Рисунок 10-30.

Читать дальше: Готово к розыгрышу

Была ли эта статья полезной?

Что такое соотношение сторон и как его использовать в фотографии

Многие современные смартфоны имеют исходное соотношение сторон 4: 3 на своих камерах.
Изображение, снятое на iPhone X @ 4 мм, ISO 40, 1/15, f / 1.8

Хотя соотношение сторон может сначала показаться запутанным для новичков, это относительно простой предмет для понимания. В этой статье мы подробно рассмотрим соотношение сторон и объясним все, что вам нужно знать.

Что такое соотношение сторон?

В фотографии соотношение сторон представляет собой соотношение между шириной и высотой изображения. Он может быть выражен числом, за которым следует двоеточие, за которым следует другое число, например 3: 2 , или десятичное число, например 1.50 (это просто длинная сторона, разделенная на короткую). Некоторые даже предпочитают выражать соотношение сторон в виде десятичной дроби, за которой следует двоеточие и цифра 1, например 1,50: 1 .

Стандартные соотношения сторон в фотографии

Вы можете легко визуализировать любое соотношение сторон, назначив единицы измерения ширине и высоте изображения. Например, соотношение сторон 4: 3 будет состоять из 4 единиц равного размера для его ширины и 3 единиц равного размера для его высоты. Точно так же изображение с соотношением сторон 3: 2 будет представлено 3 единицами равного размера для его ширины и 2 единиц для его высоты, как показано ниже:

Соотношение сторон часто определяется форм-фактором пленки камеры / датчик изображения, который практически всегда имеет прямоугольную форму.Наиболее распространенные соотношения сторон сенсоров современных цифровых фотоаппаратов — 3: 2 и 4: 3. Все современные полнокадровые DSLR-камеры и камеры APS-C имеют датчики с соотношением сторон 3: 2, тогда как 4: 3 является популярным выбором среди смартфонов, Micro Four Thirds и некоторых производителей среднеформатных камер.

CMOS-сенсоры Nikon имеют соотношение сторон 3: 2.

Как обсуждается ниже, некоторые камеры позволяют выбирать различные соотношения сторон через меню камеры, обеспечивая параметры кадрирования, отличные от собственных параметров сенсора изображения.

Важно отметить, что соотношение сторон не отражает физический размер изображения или его размеры в пикселях — оно относится только к отношению его ширины к его высоте. Например, соотношение сторон 3: 2 можно преобразовать в изображение шириной 3 метра и высотой 2 метра, а также шириной 3 фута и высотой 2 фута. Если смотреть на размеры изображения в пикселях, изображение 6000 × 4000 с камеры 24 МП также имеет такое же соотношение сторон 3: 2.

Наконец, когда соотношение сторон выражается двумя числами, разделенными двоеточием, первое число обычно относится к горизонтальной стороне изображения, а второе число относится к вертикальной стороне.Например, 3: 2 означает горизонтальное изображение, снятое в альбомной ориентации, тогда как 2: 3 означает вертикальное изображение, снятое в портретной ориентации. Когда соотношение сторон выражается десятичными числами, например 1,50 или 1,50: 1, ориентация изображения игнорируется.

Почему важно соотношение сторон

Понимание основ соотношения сторон очень важно, поскольку оно влияет на ваше окончательное изображение. Это может быть особенно важно во время физического фотографирования.

Например, если вы захватываете изображение камерой с исходным соотношением сторон 4: 3 и втискиваете объект или важные элементы сцены к краям кадра, у вас может не получиться обрезать изображение до более широкого формата. соотношения. Взгляните на следующее изображение:

При соотношении сторон 4: 3 это изображение имеет очень ограниченный потенциал кадрирования.
Снято на iPhone XS Max @ 4,25 мм, ISO 25, 1/1900, f / 1,8

Как видите, изображение было снято в формате 4: 3, и я едва смог сжать здание, а также структуру переднего плана. в мое обрамление.Хотя в конце для этого конкретного снимка это сработало, просто нет возможности обрезать изображение для соответствия любым другим соотношениям сторон без разрезания здания или элемента переднего плана:

То же самое касается выбора чрезвычайно широких соотношений сторон, где камера обрезает верхнюю и нижнюю часть кадра, как показано на изображении ниже:

Это изображение было снято с соотношением сторон 16: 9
Каппадокия, Турция. Снято на DJI Mavic Pro @ 10,26 мм, ISO 100, 1/60, f / 5,6

Когда я использовал дрон DJI Mavic Pro в Каппадокии, Турция, я забыл, что настроил камеру на съемку изображений в формате 16: 9, поэтому В итоге я получил кучу широких изображений, подобных изображению, которое вы видите выше.К сожалению, поскольку верхняя и нижняя части изображения были обрезаны (даже при съемке в формате RAW), мне придется немного обрезать стороны изображения, чтобы получить 3: 2 или 4: 3. Взгляните на то, что изменение этих соотношений сторон приведет к приведенному выше изображению:

То же изображение, показывающее, что происходит с кадрированием с соотношением сторон 3: 2 и 4: 3

Как видите, в то время как 3: 2 может работать в В приведенном выше случае 4: 3 определенно не лучший вариант, так как он врезается в структуры переднего плана. Если бы я сделал это изображение с исходным соотношением сторон 4: 3, я бы мог избежать этой проблемы.

Вот почему очень важно уделять внимание соотношению сторон при компоновке и кадрировании снимков — всегда следите за тем, чтобы вокруг объекта было достаточно «передышки», если ваша конечная цель — иметь больше возможностей кадрирования позже.

Собственный или выбор в камере

Как я уже упоминал ранее, соотношение сторон часто определяется датчиком изображения камеры, который является «родным соотношением сторон». Однако некоторые камеры предоставляют фотографам возможность выбирать разные соотношения сторон.

Например, Nikon Z7 позволяет выбрать одно из следующих значений:

  • FX (36 × 24)
  • DX (24 × 16)
  • 5: 4 (30 × 24)
  • 1: 1 (24 × 24 )
  • 16: 9 (36 × 20)

Обратите внимание, что первые два варианта — 3: 2 (FX 36 × 24 и DX 24 × 16), поскольку это исходное соотношение сторон сенсора этой камеры. (второй вариант предназначен для обрезки центральной части изображения для имитации датчиков камеры Nikon APS-C / DX). Все остальные параметры, такие как 5: 4, 1: 1 и 16: 9, не являются собственными для камеры, а это означает, что выбор любого из них приведет к обрезке части изображения.

Собор Святой Софии, снятый камерой с исходным соотношением сторон 3: 2
NIKON Z 7 + NIKKOR Z 24-70 мм f / 4 S @ 70 мм, ISO 64, 1/6, f / 5,6

При этом уменьшается разрешение изображения и файл размера, часто не рекомендуется переключаться на неродные соотношения сторон. Прежде всего, вы выбрасываете пиксели, которые никогда не сможете вернуть. Поэтому, если вы кадрируете изображение и решаете вернуться и изменить соотношение сторон, вам придется либо переснять снимок, либо потенциально потерять разрешение из-за дополнительной обрезки, которая должна будет произойти.Если вы снимаете с исходным соотношением сторон, у вас будет возможность изменить его позже на этапе постобработки с минимальной потерей разрешения.

Я могу придумать только две реальные причины, по которым можно было бы изменить соотношение сторон экрана. Первая причина связана с кадрированием — если вы хотите предотвратить случайное разрезание объекта, переключение на соотношение сторон, которое вы будете использовать для отображения или печати изображения, может быть полезным. Вторая причина связана с буфером камеры и скоростью непрерывной съемки — некоторые камеры могут снимать дольше из-за хранения файлов меньшего размера в буфере камеры.

Total Solar Eclipse, снято с исходным соотношением сторон 4: 3
Fujifilm GFX 50S + GF23mmF4 R LM WR @ 23 мм, ISO 100, 10 с, f / 11.0

В предыдущем примере с дроном DJI Mavic Pro я переключился на 16 : 9 на камере, чтобы проверить это, и полностью забыл об этом, в результате чего многие из моих снимков были обрезаны до соотношения сторон, которое я предпочитаю меньше всего.

Если вы хотите максимизировать разрешение изображений, всегда снимайте с исходным соотношением сторон сенсора вашей камеры. Однако если у вас есть особые требования (например, ваш клиент требует, чтобы вы производили изображения с определенным соотношением сторон), то кадрирование в камере будет более безопасным вариантом с точки зрения кадрирования и композиции.

Наиболее распространенные соотношения сторон

Ниже приведены наиболее распространенные соотношения сторон, которые вы можете встретить сегодня в фотографии:

  • 1: 1 (1,00) — Некоторые среднеформатные пленочные камеры предлагают соотношение сторон 1: 1. Однако ни в одной из современных цифровых камер нет квадратных сенсоров, и только некоторые камеры предлагают 1: 1 в качестве опции в меню. Instagram сделал популярным 1: 1, изначально добавив его к каждой фотографии, но платформа была изменена, чтобы приспособиться к разным соотношениям сторон.1: 1 — относительно обычное явление для печати квадратных изображений.
  • 5: 4 (1,25) — Соотношение сторон 5: 4 довольно часто встречается в пленочных камерах большого и среднего формата, а также при печати изображений размером 8 ″ x10 ″ и 16 ″ x20 ″.
  • 3: 2 (1,50) — Большинство зеркальных, беззеркальных и компактных фотоаппаратов имеют сенсоры 3: 2, независимо от размера сенсора. Соотношение сторон 3: 2 было популяризировано 35-миллиметровой пленкой, и сегодня оно является наиболее распространенным в фотографии.
  • 4: 3 (1,33) — средний формат, Micro Four Thirds, большинство смартфонов и некоторые наводящие камеры имеют сенсоры 4: 3.
  • 16: 9 (1.78) — Самый распространенный видеоформат на сегодняшний день. Не распространенный формат в фотографии, но некоторые камеры предоставляют его в качестве опции кадрирования.
  • 3: 1 (3,0) — Обычно используется для панорамных отпечатков.
Панорама мыса Мертвой лошади в штате Юта, с приблизительным соотношением сторон 3: 1
Hasselblad X1D @ 45 мм, ISO 100, 1/125, f / 5,6

Соотношения сторон и размеры печати

Ниже приведена общая таблица соотношения сторон и возможные размеры печати:

Соотношение сторон (AR) AR в десятичном формате Стандартные размеры печати в дюймах
1: 1 .00 5 × 5 ″, 8 × 8 ″, 10 × 10 ″, 12 × 12 ″, 16 × 16 ″, 20 × 20 ″
5: 4 1,25 4 × 5 ″, 8 × 10 ″, 11 × 14 ″, 16 × 20 ″
7: 5 1,4 2,5 × 3,5 ″, 5 × 7 ″
3: 2 1,50 4 × 6 ″ , 6 × 9 ″, 8 × 12 ″, 10 × 15 ″, 12 × 18 ″, 16 × 24 ″, 20 × 30 ″, 24 × 36 ″
4: 3 1,33 6 × 8 ″, 9 × 12 ″, 10 × 13 ″, 12 × 16 ″, 18 × 24 ″
3: 1 3,0 4 × 12 ″, 5 × 15 ″, 8 × 24 ″, 12 × 36 ″

Как отрегулировать соотношение сторон

Что касается изменения соотношения сторон, вы можете сделать это двумя разными способами.Первый способ — через меню камеры, а второй — через программное обеспечение для постобработки. Давайте пройдемся по обоим.

Регулировка в камере

В зависимости от марки и модели камеры вы можете настроить соотношение сторон изображений через меню камеры. В то время как большинство камер обрезают изображения до желаемого соотношения сторон при съемке в формате RAW, некоторые камеры обрезают только изображения JPEG, сохраняя при этом изображения RAW с исходным соотношением сторон независимо от того, на что вы его измените, так что просто имейте это в виду.

Изменение соотношения сторон через меню камеры должно быть простым процессом. Например, на цифровых зеркальных и беззеркальных камерах Nikon вы можете нажать кнопку меню, затем перейти к «Меню фотосъемки» -> «Выбрать область изображения», чтобы изменить его. Вы увидите что-то вроде этого:

На цифровых зеркальных и беззеркальных камерах Canon вам нужно будет перейти в «Меню съемки» -> «Кадрирование / соотношение сторон». Вот как будет выглядеть экран:

Если вы снимаете беззеркальной камерой Sony, вы сможете найти подменю «Соотношение сторон» в «Меню съемки», как показано ниже:

Предлагаются разные модели камер. разные варианты.В данном конкретном случае похоже, что Sony позволяет переключаться между 3: 2 и 16: 9 только на своих камерах Sony A7 III и A7R III. Однако Sony A7R IV теперь имеет больше возможностей, включая 4: 3 и 1: 1.

Настройка в программном обеспечении

Если вы хотите изменить соотношение сторон ваших фотографий после того, как вы их уже отсняли, вам нужно будет использовать для этого программное обеспечение для постобработки, такое как Lightroom и Capture One. Если у вас нет программного обеспечения для пост-обработки, существует множество отличных бесплатных инструментов для обработки изображений, которые позволяют обрезать изображения до желаемого соотношения сторон.Есть даже такие веб-сайты, как Croppola, которые позволяют загружать изображение и изменять его соотношение сторон одним нажатием кнопки.

Если вы используете Adobe Lightroom Classic, вы можете изменить соотношение сторон фотографии, щелкнув инструмент «Обрезать и выпрямить» в модуле «Разработка» (сочетание клавиш: «R»):

Когда инструмент откроется, просто нажмите раскрывающийся список рядом с замком с надписью «Оригинал», и вам будет представлен ряд различных вариантов, как показано ниже:

«Оригинал», как следует из названия, — это исходное соотношение сторон вашего изображения.При кадрировании изображения исходное соотношение сторон будет сохранено. «Как снимок» очень похож, за исключением того, что он попытается вернуться к полному разрешению изображения, если вы его уже кадрировали. Если вы нажали на замок выше, чтобы игнорировать исходное соотношение сторон и обрезать изображение по своему вкусу, для него будет установлено значение «Пользовательский».

Соотношения сторон ниже первой строки предназначены для разных размеров печати, таких как 4 × 5 и 5 × 7, тогда как форматы ниже второй строки предназначены для разных устройств, которые имеют соотношение сторон, например 4 × 3 и 16 × 9.

Если вы хотите выбрать нестандартное соотношение сторон, просто нажмите «Enter Custom…» и введите значения в следующем всплывающем окне.


Если вы используете Capture One, все, что вам нужно сделать, это перетащить инструмент «Кадрирование» на главном экране, затем выбрать один из вариантов:

Как видите, существует множество вариантов, включая возможность добавлять и удалять настраиваемые соотношения сторон.

Калькулятор соотношения сторон

Если вы хотите рассчитать ширину и высоту ваших изображений при изменении соотношения сторон, воспользуйтесь формой ниже.Вы можете выбрать обычное из раскрывающегося списка или ввести пользовательское соотношение сторон в полях «Ширина соотношения сторон» и «Высота соотношения сторон» ниже. Обязательно введите ширину или высоту изображения.

]]]]]]>]]]]>]]>

Часто задаваемые вопросы

Ниже приводится список часто задаваемых вопросов, связанных с соотношением сторон в фотографии.

Какое соотношение сторон изображения?

В фотографии соотношение сторон представляет собой соотношение между шириной и высотой изображения.Это может быть выражено как отношение или как десятичное число.

Какое соотношение сторон наилучшее?

Не существует такого понятия, как «лучшее» соотношение сторон, потому что все зависит от цели фотографа. Наиболее популярное соотношение сторон в Интернете сегодня для фотографий — 3: 2, но другие форматы, такие как 4: 3, также набирают популярность.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.