Заказать портреты в разных стилях в Москве
Классический портрет – это фотографическое изображение модели. На таком портрете строго соблюдены и переданы оригинальные черты, поза, антураж и композиция, которые взяты с фото героя, или написаны с натуры модели. Данный портрет представляет собой определённые каноны и стандарты живописного портрета. Как правило, такой портрет написан в плечевом или поясном кадрировании, чётко передавая все детали исходного изображения. Так как мы работаем с техникой написания портрета по фото, то задача наших художников – максимально точно передать характер и атмосферу героя на портрете с предоставленного ему для работы фото. Возможны лёгкие изменения сюжета, такие, как замены фона и какая-либо небольшая идеализация общей композиции. Узнать подробнее…
Портрет в образе – оригинальный портрет для себя или в подарок близким людям.
Портрет, написаный масляными красками на холсте, – это классическая техника
для написания портрета.
Многовековая история стоит за плечами данной вариации
написания портрета. Такой портрет будет нести в себе память поколений. Наши мастера
с удовольствием напишут для Вас шедевральный портрет.
Портрет маслом – очень кропотливая работа.
Художник пишет картину слой за слоем, каждый слой красок должен как следует
просохнуть, чтобы не произошло нежелательного смешения цвета.
В связи с этим написание масляного портрета занимает немалое количество времени.
Наша команда рисует портрет маслом только в музейном исполнении.
На таких картинах видны мельчайшие подробности изображения.
Узнать подробнее…
Изысканный женский портрет – отличный подарок на юбилей, день рождения, профессиональный праздник, 8 марта или по случаю особого знаменательного события.
Определитесь со стилем портрета, подберите нужный размер, рассчитайте стоимость в калькуляторе, оформите заказ.
Нет возможности разбираться самим – напишите нам на электронную почту или позвоните, и менеджер поможет Вам с выбором.
После утверждения Вами эскиза портрет печатается или пишется масляными красками на холсте.
Не менее эффектно смотрится также графический портрет карандашом на бумаге.
По желанию картина покрывается лаком и оформляется в багетную раму, которую Вы тоже можете выбрать на нашем сайте.
Узнать подробнее…
Портрет – отличный подарок для мужчины на день рождения, 23 февраля или на профессиональный праздник.
Это может быть как классический портрет по фото, написанный маслом или напечатанный на холсте, так и
графический рисунок на бумаге. Возможно, виновник торжества по достоинству оценит экспрессивную
работу, созданную мастихином, портрет блёстками или весёлый шарж, напоминающий о любимом увлечении.
Какой бы стиль портрета Вы ни выбрали, художники нашей мастерской напишут его в срок и
с высоким профессионализмом.
Покрытая лаком и оформленная в красивую багетную раму картина непременно произведёт впечатление
и станет достойным украшением интерьера гостиной или кабинета.
Узнать подробнее…
Семья – это, пожалуй, самое дорогое, что есть у каждого из нас.
И не важно сколько в ней человек – более двадцати или всего двое.
Мы часто упускаем какие-то важные события, не замечаем, как растут наши дети.
Когда хочется запечатлеть особый момент, мы фотографируем. Но цифровые фотографии обычно так и остаются на наших устройствах: телефонах, планшетах.
Появляются на сутки в статусах и пропадают.
Наша мастерская предлагает семейные портреты по фото. Если у вас нет общей фотографии – не беда,
присылайте отдельные снимки, и наши художники объединят их в групповой портрет, нарисуют другую одежду, поправят прически.
Портрет может быть современным, историческим или даже в образах фэнтези.
Узнать подробнее…
Портреты, написанные мастихином, выглядят экспрессивно и долго создают яркие впечатления.
С помощью мастихина мы создаем объемные фрагменты в портрете, подчеркивая нужные детали.
Мелкие детали дорабатываются кистью. Классическая форма мастихина ромбовидная,
но при написании портрета используется мастихин овальной и округлой формы, т.к. необходимо создавать волнообразные рельефы.
Существует большое количество техник написание портретов в стиле мастихин,
но объединяет их одно: пишутся они все большой площадью лопатки и в экспрессивной манере.
Техника простая – накладывать краску слой за слоем, не заостряя внимание на мелких деталях.
Но при этом художник должен четко чувствовать наклон и силу нажима на лопатку мастихина,
от этого зависят мазки, насыщенность и красивые переходы.
Дрим-арт – картина полная эмоций, буйства красок!
Яркая и оригинальная, сочная и динамичная композиция.
Такой портрет привлечёт внимание даже живописного скептика.
Эта картина станет ярким акцентом в доме, будет дарить бурю позотивных эмоций.
Дрим-арт – не только молодёжный стиль, а стиль для любой возрастной категории,
передающий эмоциональность характера человека. Ваш герой будет обладать кусочком
Вашего позитива, лучом солнца. Данная картина – это тандем красок и души, вложенной художником в портрет.
Экспрессивный взрыв в сочетании с органично выдержанной гаммой цветов.
Цветные яркие брызги могут быть как пастозными, так и написаны лисеровано, что в каждом из случаев
будет подчёркивать передаваемое настроение, а также уют и стиль в одном образе.
Наша студия предлагает Вам портреты в стиле Арт.
Мы прорисовываем линиями. Всё проработано до малейших деталей. Картины пятнами, картины-трафареты…
Можно долго вспоминать ассоциации. Арт портрет может быть строгим и выдержанным,
может быть целой бурей эмоций и красок. Наши художники подберут для Вас лучший вариант.
Мы может предложить яркие краски в сочетании с строгостью линий или брызги Дрим-арта.
Возможно нарисовать солнечные лучи, как в детстве, которые под пером мастера станут произведением Арта.
Арт портрет может быть как фотографичным, так и акцентированным на конкретных деталях, сочетаемое с несочетаемым, горячее и холодное.
Самые противоположные цвета превращаются в прекрасную композицию, оставляя за собой оригинальность и яркость.
Узнать подробнее.
Стиль гранж (англ.grunge) – направление, которое подразумевает отрицание общепринятых норм внешнего вида. Это своего рода протест против следования модным тенденциям. Это самое провокационное и дерзкое направление. Его реалистичный, аутентичный вид создаётся путём добавления имитированной рваной бумаги, потрёпанных углов, складок, пожелтевшего скотча, кофейных пятен, рукописных слов, обычно над «грязной» фоновой текстурой, которая выполнена в унылых, приглушённых цветах. Тем не менее портрет в стиле гранж подойдет не только для молодежи, но и для людей среднего возраста. В зависимости от пожеланий рисуется в нескольких вариантах: цветном, черно-белом и в серых оттенках с элементами цвета. Узнать подробнее…
Стиль Скетч подразумевает под собой набросок (эскиз), но наша мастеская предлагает новое решение данной стилистики.
Это не просто трёхминутная зарисовка, а полноценный портрет с детальной проработкой всех элементов.
Мы соединили классический портрет и эскизную зарисовку стандарта Скетч.
Основная часть портрета детально проработана, лицо героя передано максимально фотографично с использованием
элементов крупных мазков. Основная концепция данного портрета – это общий антураж эскиза: крупные мазки на фоне, на волосах героя и одежде.
Визуальная незавершённость картины подчёркивает её оригинальность, при этом сохраняя шарм классики.
Новый, оригинальный стиль. Такой портрет приятно удивит получателя.
За счёт своей лаконичности и строгости идеально впишется в любой интерьер и оставит приятное впечатление.
Узнать подробнее…
Мы привыкли слышать слово «шарж» или «карикатура». Что же это? Это веселое шуточное изображение героя,
которое несёт в себе бурю позитивных эмоций.
В нашей студии рисуются особенные необычные Шаржи — они мультяшные.
Качественно нарисованное иллюстрированное изображение Вашего близкого человека, в лице
Мультяшного героя. Такой подарок не оставит равнодушным никого. Создаст весёлую атмосферу на любом торжестве.
Шарж в нашем исполнении, всегда будет дарить его обладателю море позитива и улыбок.
Заказывая у нас Карикатуру даже «самому серьёзному человеку на свете», можете быть уверены – он обязательно улыбнется.
Узнать подробнее…
Как известно, бумага и холст – это основная «платформа» для рисунка.
Наша мастерская на основе современных технологий соединила два канона воедино.
Наши художники напишут шикарный портрет на бумаге, используя технику сухой кисти, карандаша и соуса.
От такого портрета веет теплом и уютом. Профессионал с точностью передаст черты героя, сохранив максимальную детализацию.
Также наша студия прелагает Вам графический портрет в технике «имитация живописи».
Художник иллюстратор нарисует портрет на графическом планшете, и мы в дальнейшем перенесём его печатным способом на холст.
Данная техника даёт новую жизнь стилю Графического портрета. Холст имеет большую плотность, чем бумага.
Краска не подвержена осыпанию с материала в отличие от карандашного графита.
Ничуть не уступает классической технике.
Узнать подробнее…
Арт портрет в стиле Энди Уорхол – это узнаваемая всеми классика.
Даже видя обычный Арт, мы вспоминаем стиль Энди.
Стильный и яркий портрет. Современность в сочетании с уже можно сказать – историей.
Такой портрет будет по душе абсолютно каждому.
Художник может использовать любые цвета: от самых ярких и броских до пастельных.
Всё будет зависеть от Вашего желания и вкуса. Смотря на чём Вы хотите сделать акцент,
вручая этот портрет в подарок или приобретая для себя:
хотите ли Вы сконцентрировать внимание только на картине, или хотите, чтобы она органично дополнила интерьер.
Можно подобрать цвета под характер героя или же даже под детали интерьера.
Например, почему бы не сделать картину в цвет подушек на диване.
Любой полёт фантазии.
Узнать подробнее…
8 Марта – первый весенний праздник после длинной зимы.
Подарком на 8 Марта маме, жене, девушке, коллеге по работе может стать портрет дорогой дамы.
Его можно исполнить в классическом стиле по фотографии, или снимок будет лишь основой для будущей оригинальной картины.
Преподнесите сердечный портрет маме. Дорогое облачение императрицы или доспехи бесстрашной воительницы в сочетании с женским обаянием
для Вашей начальницы.
Такой портрет увековечит красоту модели, отразит Ваши чувства к ней.
Он превратит очередной календарный праздник в незабываемое событие, а
профессиональные портретисты помогут Вам в выборе стиля, техники исполнения и материала.
Узнать подробнее…
Bыбpaть пoдapoк нa 2З фeвpaля очень сложно, ведь хочется приподнести что-то оригинальное, запоминающееся.
Портрет подчеркнет важность для Вас этого мужчины, будь то начальник, коллега, муж, отец, сын, брат, любимый или друг.
Наши талантливые художники способны создать портрет по фотографии и подчеркнуть доблесть, достоинство и силу героя.
Все эти качества будут олицетворяться всем внешним видом, костюмом, позой, взглядом и мельчайшими деталями.
В нашей художественной мастерской лeгкo cпocoбны вoccoздaть любой образ, неожиданно пepeвoплoтить чeлoвeкa,
нo cмoтpeтьcя oн бyдeт гapмoничнo.
Конечно, портрет будет написан только после утверждения эскиза заказчиком.
Узнать подробнее…
Портрет по фото в стиле аниме – это представление и создание портрета человека в стиле героя мультфильма.
Особую популярность стиль аниме получил благодаря японским мультфильмам и мультфильмам от компании Дисней,
таким как «Унесенные призраками», «Твое имя», «Шепот сердца», «Ходячий замок» и т.д.
Портреты в этом стиле привлекают своей яркостью.
Основная особенность стиля аниме – наличие у героя больших, блестящих, полных жизни глаз.
Но кроме размера глаза также отличаются тщательно прорисованными деталями.
Наш художник нарисует на электронном планшете портрет с Вашего фото в стиле аниме в различных вариантах,
чтобы Вы могли иметь возможность выбора.
Узнать подробнее.
..
Самый блестящий портрет в нашей мастерской – это портрет, нарисованный масляными красками с добавление блёсток. Перед тем как рисовать портрет, мы создаем электронный макет в арт стиле с применением двух цветов или оттенков. Далее один цвет печатается на холсте, а второй цвет рисуется маслом с добавлением блёсток или в случае имитации живописи портрет печатается на плоттере черными и желтыми красками. В отличии от наших конкурентов мы отдаем готовый портрет – не надо его посыпать или распылять на него блёстки, т.к. эта технология ненадежная и после этих манипуляций требует большой уборки помещения. Мы сразу рисуем портрет краской с блёстками. Узнать подробнее…
У каждого человека есть бабушки и дедушки, фронтовые товарищи и друзья пожилого возраста.
Как правило, молодыми их можно вспомнить только по старым фотографиям.
Из-за отсутствия техники в те времена фотографии получались
бледными или наоборот слишком светлыми, и время старые фотографии не щадит (трещины, потертости).
Портретная мастерская «Дом портретов» создает портреты по старым фотографиям, придает им новую жизнь.
Обычно портреты по старой фотографии заново рисуются на компьютере с использованием электронного планшета.
Работаем практически с любыми фотографиями. Главное, чтобы были понятны черты лица.
Узнать подробнее…
Если у Вас есть питомец и Вы его любите, то предлагаем заказать его портрет.
За долгие годы работы мы набили руку и получили опыт рисуя портреты кошек, собак, попугайчиков, змей, варанов.
По нашему мнению рисовать портрет питомца сложнее, чем рисовать портрет человека, но на основе отзывов наших
клиентов с гордостью можем заявить: «Мы рисуем портреты питомцев с максимальной точностью и реалистичностью».
Удачные портреты получаются сделанные с выставок кошек и собак, т.к. в эти моменты питомцы в отличной физической
форме и они максимально ухожены. Качество портрета напрямую зависит от качества фотографии питомца, а именно ракурса, освещения и фона.
Узнать подробнее…
Данный раздел стиля многогранен. Это даже больше не стиль, а предоставляемые услуги нашей портретной мастерской.
В нём мы стараемся быть волшебниками, осуществлять и воплощать в жизнь любую Вашу живописную идею.
Нарисуем для Вас или Вашего близкого человека-друга портрет питомца.
А может, любимец и есть Ваш друг: кошка, собака, попугай и т.д? Порадуйте его и себя портретом.
Мы пишем для Вас копии картин, реставрируем старые фото и создаём по ним живописные шедевры или дарим им новую жизнь,
напечатав их на холсте.
Можем нарисовать пейзажи, натюрморты, всё, что Вы пожелаете.
Вам понравился необычный стиль в интернете или картина в гостях у друга? – Мы с удовольствием напишем для Вас любую картину
по Вашим пожеланиям.
Узнать подробнее…
Рисуем аниме-портрет по фотографии с помощью XP-PEN
Технология графических планшетов открывает людям все больше и больше возможностей. Их применение практически неограниченно, они пригодятся и ретушеру, и дизайнеру. Но сегодня хочу предложить вам почувствовать себя самым настоящим художником, даже если вы таковым не являетесь! Современному творцу больше не нужны кипы бумаг, карандашей и красок, достаточно одного пера и планшета. Ну и подходящей программы для рисования. Мы будем использовать Paint Tool SAI, но ничего не мешает вам выбрать другой графический редактор.
Какой именно выбрать графический планшет для такой задачи? Любой XP-PEN подойдет! Даже самый простой и самый маленький.
Я использовала XP-PEN Deco mini 7. Хочется отметить, что несмотря на свой скромный размер, этот планшет не уступает в качестве своим друзьям побольше, он имеет 8 настраиваемых горячих клавиш, а его стилус даже поддерживает наклон пера в 600! И при всем этом планшетик легкий и компактный.
Этап 1. Подготовка
Перед началом рисования нам потребуется собрать референсы. Референсом называют картинки, которые служат образцом при создании вашего собственного рисунка. Мне хотелось увидеть больше примеров, как рисуются аниме-глаза, поэтому нашла картинку с вариантами рисовки именно глаз, она и стала моим помощником в работе. Обычно ищу референсы на сайте pinterest, но вы можете воспользоваться любым поисковиком.
Вместе со своей фотографией я размещаю их на рабочей области SAI и открываю для них пару дополнительных окон (горячая клавиша «Е» или в меню «Вид»-«Новый отдельный»)
Этап 2. Набросок по фото
Сделайте слой с фото прозрачнее, создайте новый.
И приступаем к созданию наброска. Шар – наша черепная коробка, треугольником обозначаю челюсть. Чтобы лицо получилось более мультяшное, подбородок я рисую сильно меньше своего.
Брови, нос и губы оставляю примерно на том же месте, а вот глаза сильно увеличиваю, ведь это самая главная черта любого анимешного персонажа.
Этап 3. Скетч
На этом этапе можно скрыть слой с фото и посмотреть, что у нас получилось. Доработайте набросок, подправьте все пропорции, не ленитесь выделять и перемещать элементы, если есть необходимость! Прорисуйте все детально.
Этап 4. Лайн
Этот этап может казаться сложным, если вы только взяли графический планшет в руки, но поверьте, вы очень быстро освоитесь! Главная задача – на новом слое обвести набросок, создав четкие ровные линии. В этом графический планшет незаменим, особенно функция нажатия на перо, когда в зависимости от силы нажатия линия становится тоньше или толще.
Вы четко можете проследить работу этой функции на волосах, конец и начало линии тонкие и аккуратные, а в середине появляется дополнительный объем. Так рисунок становится ещё более живым и интересным!
Провести нужную линию с первого раза это почти фантастика, Ctrl+Z (горячая клавиша отмены последнего действия) ваш главный помощник! Чуть-чуть терпения и рука привыкнет к планшету. И обращаться к Ctrl+Z понадобится все реже 🙂
Этап 5. Покраска
Устали на лайне? Ничего, сейчас отдохнете! Покрас — мой самый любимый этап, очень медитативный. Для определения цветовой гаммы используем цветовой круг. Вы можете сочетать цвета, находящиеся напротив друг друга или рядом друг с другом, это самые простые цветовые схемы. Когда определились с цветами, для каждого цвета создайте свой слой и раскрашивайте!
Этап 6. Тени
Чтобы сделать изображение интереснее и менее плоским, нужно изобразить тени.
Поверх слоя с цветом создайте новый слой и нажмите галочку в графе «Прикрепить (Clipping group)».
Поздравляю, вы создали обтравочную маску! Она позволит вам работать только в пределах заливки, так что не бойтесь вылезать за контуры. Представим, что свет падает справа, поэтому даю тень слева по волосам, лицу и одежде. Экспериментируйте! С помощью теней вы можете кардинально изменить настроение персонажа.
Этап 7. Постобработка
Ну что, мы на финишной прямой. Вы можете остановиться на предыдущем этапе, но я решила ещё немного поиграться с финальным видом картинки. В первую очередь я покрасила лайн, этого я создала новый слой поверх лайна, прикрепила его к нему, создав обтравочную маску, выбрала необходимый мне цвет и перекрасила нужные участки. После добавила цветной фон и мелкие детали, например толщину своим очкам)
И в конце мне захотелось поиграть с цветом волос, в конце концов я теперь в мире аниме и они могут быть совсем другого цвета! Для этого нажимаю Ctrl+U, открыться панель управления цветом.
Двигайте ползунки! Верхний отвечает за оттенок, второй за насыщенность, а нижний за «затененность». Только перед применением не забудьте выделить нужный слой, вы можете менять так и цвет волос, и футболки, иногда это очень спасает, если первоначальные цвета вам уже разонравились
Ну а я все же остановилась на предыдущем варианте, мои розовые волосы мне нравятся больше
Готово, вы восхитительны!
Надеюсь, что смогла вдохновить вас на дальнейшие творческие подвиги. Ждите мои следующие уроки и удачи в творчестве!
Автор: Александра Гунар
Почему вы должны рисовать из реальной жизни, а не из фотографий
Творчество
Ингрид Кристенсен
23 июля 2019 г. 22:07
Джон Сингер Сарджент , Клод Моне Картина на краю дерева Изображение, 908010 1 via Викисклад.
Обучение классическому искусству в западном мире уже давно призывает художников работать с натуры. Учащиеся учатся рисовать, раскрашивать и лепить, наблюдая за объектами, моделями и сценами, которые они видят из первых рук.
Однако за пределами этих формальных условий работа от жизни не является данностью. Сегодня многие художники используют фотографии в качестве основы для своих творений. И хотя фотографии полезны для запечатления мимолетных моментов, смотреть на них не то же самое, что смотреть на объект, который на самом деле находится прямо перед вами. Художники, которые полагаются исключительно на фотографии, могут тратить свое время на воссоздание взгляда на мир с камеры, а не на свой собственный уникальный человеческий взгляд.
Урок рисования, возможно, в Центральной школе в Летбридже, c. 1930-е годы. Изображение с Викисклада.
Реклама
Люди видят мир не так, как камеры. За миллисекунду камера может запечатлеть место с невероятной детализацией, но полученному изображению не хватает глубины и четкости. Например, на изображении ниже, от цветов на переднем плане до черепицы на заднем плане, все элементы сцены находятся в фокусе одновременно. Мы можем только сказать, что некоторые объекты располагаются позади других из-за их уменьшенного размера и положения позади других объектов.
Деревья и кустарники не кажутся трехмерными; они выглядят как плоские фигуры с узором из листьев.
Нашими глазами мы можем видеть и меньше, и больше, чем камера. Мы не в состоянии сосредоточиться более чем на одном объекте одновременно, поэтому, чтобы увидеть каждый элемент сцены, нам приходится переводить взгляд с одного объекта на другой. Сосредоточившись на чем-то в нашем поле зрения, мы можем видеть его в деталях, с сильным цветом и контрастом.
Как цифровая камера фиксирует наше окружение.
Как наши глаза видят окружающее.
Однако, если сфокусировать один объект, остальная часть сцены оказывается в нашем мягком периферийном зрении. Мы можем не осознавать, что большая часть того, что мы видим, размыто и нечетко, но это оказывает влияние на искусство, которое мы создаем.
Кафе-концерт Эдгара Дега в Les Ambassadeurs (1876–1877) показывает его понимание того, как мы видим, когда он манипулирует степенью фокусировки естественным и правдоподобным образом.
Его интерес сосредоточен на лице и правой руке певца, которые четко прорисованы. Женщина в синем менее очерчена, поскольку имеет второстепенное значение, в то время как все остальные фигуры подчинены с мягкими краями и уменьшенным контрастом.
Эдгар Дега
Café Concert aux Ambassadeurs , 1876-1877
Musée des Beaux-Arts de Lyon
Присмотритесь, и вы увидите, что художник решил не изображать левую руку певца. Зная, что наши глаза не могут проследить путь ее протянутой руки, удерживая ее лицо в фокусе, Дега сделал смелый выбор, создав образ такой достоверности, что мы можем даже не заметить при первом взгляде на работу.
Изображение концерта, созданное по фотографии, могло бы дать зрителю больше информации и четкости, но, в отличие от оригинала, оно казалось бы статичным и безжизненным.
Эдгар Дега
Зарисовки кафе Singers , 1877
Музей Дж. Поля Гетти
Постоянная коллекция
Эдгар Дега
Зарисовки кафе Singer, 10009 Sing009 1877
Музей Дж.
Пола Гетти
Постоянная коллекция
В чем мы превосходим камеру, так это в восприятии глубины. Мы видим мир с тремя измерениями. На наш взгляд, деревья имеют объем: их ветви расположены из стороны в сторону и спереди назад. Мы также можем судить о расстоянии между нами и деревьями, потому что мы воспринимаем пространство между собой и ими.
Дж.М.В. Тернер, известный своим стремлением работать с натуры, посвятил свою карьеру изучению способности человека видеть и воспринимать пространство.
Джеймс Мэллорд Уильям Тернер, Дождь, пар и скорость — Великая железная дорога , 1844 год. Изображение с Викисклада.
Наши глаза также способны динамически регулировать экспозицию. По мере того как мы сканируем сцену, объект за объектом, наше зрение регулирует экспозицию для каждого из них, позволяя нам более четко видеть его значение и цветовые отношения. Мы можем изучать сцену, в которой есть как темные тени, так и яркие огни, и видеть все с правильной экспозицией благодаря движению нашего взгляда.
Камеры, напротив, выбирают одну экспозицию, которая достаточно хорошо работает для всей сцены. В результате некоторые значения неизбежно искажаются, становясь слишком темными или слишком светлыми. Художники, работающие по фотографиям, часто копируют этот дефект, отмечая свои работы как фотографические, а не наблюдаемые.
Гибкость человеческого зрения очевидна в Автопортрете Рембрандта (1661). Деталь работы раскрывает воздушность, наполненность цветом его тени. Кожа на свету также полна тщательно подобранных цветов и сохраняет правдоподобные средние значения.
Рембрандт ван Рейн, Автопортрет в образе апостола Павла, 1661. Предоставлено Рейксмузеумом.
Если бы портрет был создан по референсу, тени на портрете могли бы стать непроницаемо темными и тяжелыми, а свет мог быть задут. Большинство тонких цветовых нот были бы потеряны в этих группировках с экстремальными значениями.
Наконец, наш способ смотреть на мир дает нам другое понимание перспективы, чем у объектива камеры.
Меган Буди
Это был один из тех чудесных зимних дней, когда кажется, что это уже не мертвое тело, а прекрасный призрак лета , 2009
Rick Wester Fine Art
результат фиксированной точки зрения камеры и близости к объекту. Стоя в том же месте в реальной жизни, мы бы не испытали этого искажения. Наши постоянно движущиеся глаза встречают большие объекты по частям, а не целиком. Мы сканируем объект, многократно фокусируясь и перефокусируясь, и по мере того, как в фокус попадает каждая новая область, предыдущая возвращается к нашему размытому периферическому зрению. Наш мозг связывает эти многочисленные разрозненные взгляды в связное, осмысленное целое.
Таким образом, мы не видим лошадь с огромной передней половиной и крошечной задней половиной, и мы не будем изображать ее такой в художественном произведении.
Роза Бонёр
Лошадиная ярмарка , 1852–1855
Музей Метрополитен
Несмотря на то, что ссылки на фотографии широко распространены в мастерских художников, они не заменяют того мира, каким мы его воспринимаем.
Наше зрение работает не так, как объектив камеры, и для создания утонченных, оригинальных и честных произведений художникам следует подумать о том, чтобы работать с натуры.
Ингрид Кристенсен
Как рисовать портреты в перспективе
Запишитесь в Академию рисования прямо сейчас!
Онлайн-курс Пожизненное членство
Единовременный платеж: 297 долларов США
ЗАПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС
Индивидуальное онлайн-обучение + онлайн-курс Пожизненное членство
Единовременный платеж: 997 долларов США
ЗАПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС
Как рисовать портреты в перспективе
Владимир Лондон, преподаватель Академии рисования
Как репетитор по искусству, я часто получаю портреты для критики.
Многие рисунки имеют одни и те же распространенные ошибки. Одной из таких ошибок является использование неправильной перспективы. Чтобы показать вам, в чем заключается эта ошибка, я сделаю этот быстрый набросок, намеренно искажая расположение черт лица. Я хотел бы не переусердствовать с таким искажением, однако. Это будет узнаваемый портрет с правдоподобными пропорциями.
Умение видеть ошибки само по себе является навыком. Если вы новичок, вы можете подумать, что в этом рисунке нет ничего плохого, но в зависимости от вашего опыта вы можете заметить, что, хотя пропорции и построение более или менее на месте, перспектива действительно неверна.
Вы можете видеть, что уровень бровей и линии глаз направлены немного вверх, как будто уровень горизонта находится выше. В то же время линии в области рта направлены вниз. Поскольку исчезающие линии не сходятся, а расходятся, получается обратная перспектива. Это ошибка, которую я хочу, чтобы вы избегали в своих портретных работах.
Портрет в двухточечной перспективе
Теперь нарисуем портрет в двухточечной перспективе.
Я сделаю новый набросок того же лица. На этот раз я исправлю предыдущую ошибку и размещу черты лица в двухточечной перспективе. Я рисую из воображения. Это не гиперреалистичный портрет, а скорее стилизованное изображение.
Чтобы нарисовать хороший портрет, художник должен знать несколько вещей – конструктивный рисунок, анатомию для художников и классические пропорции головы человека. Все эти темы вы можете изучить на заочном курсе Академии художественного рисования. В этом курсе вы получите неограниченные индивидуальные занятия с профессиональными художниками и учителями рисования. Этот курс уникален, потому что ваша учебная программа по рисованию будет адаптирована к вашим навыкам и потребностям. Вы освоите сильные навыки рисования, выполнив до 100 практических заданий. Каждое задание будет полностью объяснено, а ваши работы будут оценены. Преподаватели академии будут учить вас столько, сколько потребуется, чтобы поднять свои навыки рисования до продвинутого уровня.
Я рисую на планшете, но цифровой носитель — это всего лишь способ создания искусства.
Навыки, которые вы получите на курсе Life Drawing Academy, необходимы для каждого средства рисования, которое вы можете использовать.
Например, знание анатомии и пропорций головы человека необходимо независимо от того, какой носитель вы используете — цифровой рисунок, масляную живопись или зарисовки традиционным пером и тушью.
Этот курс охватывает множество тем, в том числе линейную и воздушную перспективу, принципы конструктивного рисования, классические каноны пропорций, золотое сечение, анатомию человека для художников, правила композиции, профессиональные методы визуализации, создание фигуративных произведений искусства и т. д. . Если вы действительно серьезно относитесь к получению хороших навыков рисования, вы не получите такого же качественного художественного образования где-либо еще. Этот курс уникален и предлагает отличное соотношение цены и качества.
Второй набросок имеет такое же лицо; на этот раз его черты лица расположены в двухточечной перспективе.
Давайте проверим эту перспективу с исчезающими линиями. Вы можете видеть, что линии бровей, глаз и рта сходятся. Они встретятся где-то на горизонте в одной точке схода. Другая точка схода также находится за пределами области рисования с правой стороны. Это делает его двухточечной перспективой.
Портрет в параллельной перспективе
Я сделаю еще один рисунок в параллельной перспективе. С технической точки зрения, поскольку человеческая голова представляет собой трехмерный объект, у которого есть высота, ширина и глубина, правильно предположить, что она должна быть изображена в двухточечной перспективе, как я только что продемонстрировал в предыдущем наброске. Однако, если вы изучите искусство старых мастеров, вы обнаружите, что великие художники редко использовали двухточечную перспективу для изображения людей. Вместо этого они использовали параллельную перспективу.
Вы спросите, что это такое и почему лучше использовать именно этого короля перспективы. Параллельная перспектива — это когда исчезающие линии не сходятся и не расходятся, а параллельны друг другу.
Голова — относительно небольшой объект, и мы обычно видим других людей на некотором расстоянии. Также наш мозг переосмысливает картинку и минимизирует искажения. Такие искажения очень заметны, когда делаешь фото человека или селфи с близкого расстояния. Поскольку мы так привыкли фотографировать изображения и картинки на экранах телевизоров и компьютеров, фоторакурс стал частью нашей жизни и уже не выглядит неестественным. До фотографии художники имели другое представление о мире и создавали свое искусство так, как оно воспринимается их разумом, а не объективами фотокамеры.
Я снова рисую то же лицо, используя те же классические пропорции. Но на этот раз точка зрения другая. Говоря о пропорциях, я вкратце упомяну, что опытный художник должен знать более 20 различных пропорций и множество правил выравнивания, чтобы сделать реалистичный портрет. Если вы не уверены, что это за пропорции и выравнивание, вы можете научиться хорошим навыкам рисования на курсе Life Drawing Academy.