Как нарисовать портрет с фотографии быстро: Как нарисовать портрет по фотографии! Часть первая Построение Пропорции лица! #Dari_Art — YouTube

Акцент делается на скорость и получение максимального количества информации на бумаге за минимальное время.

Выйдите на улицу. Не сидите в студии или за кухонным столом и не пытайтесь рисовать на скорость. Пребывание на улице заставит вас принимать более быстрые решения.

Нарисуйте движение, в идеале живых существ, но это может быть и меняющийся свет в пейзаже, плывущие облака или движущаяся вода.

Прочитайте несколько полезных советов: Как рисовать воду карандашом: правильное рисование воды

Отличный способ улучшить свои навыки рисования — нарисовать уличную сцену. Вы можете использовать статичные простые формы зданий в качестве фона, а дорогу и мощение — для ваших сроков.

Быстро наметив структуру, быстро добавьте проходящих мимо людей, чтобы добавить драматического повествования.

Забудьте о деталях рисования. Это линейная работа.

Я только что посмотрел это видео одного из моих любимых художников Стивена Баумана. Смотрите его и учитесь у одного из лучших графитовых художников.

Реалистичный портретный рисунок Стивена Баумана

2.

Все художники рисуют, используя одни и те же основные принципы. Вы начинаете с самых смелых, самых простых форм и постепенно превращаете их в более мелкие формы, пока не доберетесь до деталей.

Этот процесс рисования служит двум целям: сначала наметить первоначальные формы в виде грубого наброска и точно настроить пропорции на самой ранней стадии.

Это самая важная часть процесса рисования . Последнее, что вам нужно сделать, это исправить пропорции на более позднем этапе рисования. Это работа для себя, и, кроме того, когда вы заходите слишком далеко по ложному пути, вы становитесь собственником хороших частей и пытаетесь их сохранить.

Это неизменно терпит неудачу.

Вы можете «схитрить» в студии, обводя и измеряя, но вы получите наибольшую пользу, изучив эти художественные навыки сначала в жизни.

3.

Когда вы научитесь рисовать простейшие фигуры, вы сможете дополнительно блокировать их с помощью базовых штриховок.

Сделайте себе одолжение и нарисуйте объекты с высокой контрастностью и сильными тенями. Формы будут легче различимы. Все художники ищут самые сильные формы. Когда у вас будет некоторый опыт, вы оцените, как драматическое освещение неизмеримо ускоряет ваш рисунок.

Вы можете изучить: Как рисовать реалистичные тени карандашом (все лучшие секреты)

Заштриховав контурный рисунок жирными тональными блоками, попробуйте аккуратно удалить более светлые участки ластиком.

Новичкам не терпится приступить к делу и они начинают рисовать слишком рано. Это ошибка. Это нормально иметь некрасивый подрисуночный рисунок. Это только основы.

Гораздо быстрее поднять тон, чем нарисовать его. Возможно, это не фотографично, но цель не в этом. Это будет выглядеть более живописно, иметь больше атмосферы и занимать меньше времени, и в этом суть.

Графит можно слегка осветлить, промокнув поверхность бумаги ластиком USED или кусочком Blu-Tack. Проще говоря, новый чистый ластик уберет со страницы больше графита, а «грязный» ластик уберет меньше. Чтобы сделать тонкие корректировки, ваш ластик должен быть серым со старым графитом.

Я скатываю ластик или Blu-Tack в шарик, слегка сплющиваю одну сторону и постукиваю по графиту, пока не получу нужный тон. Если я зайду слишком далеко, я могу заштриховать его обратно и сделать это снова.

Если ваш ластик новый, нарисуйте карандашом клочок бумаги или наждачной бумаги и прижмите шарик к поверхности. Проведите ластиком по чистой бумаге несколько раз, чтобы перенести лишний графит, прежде чем наносить рисунок.

Осветлить мазком, стереть трением.

Помните, что детали в последнюю очередь.

4.

Ключ к рисованию быстро и свободно состоит в том, чтобы легко провести несколько линий и определить наиболее точную. В этом секрет быстрого рисования.

Примите свои ошибки и используйте их, чтобы найти лучшие линии. Ваш эскиз пойдет на пользу. Позвольте зрителю увидеть процесс, это добавляет сцене драматизма, жизни и движения.

Воспользуйтесь этими советами: Как сделать ваши рисунки интересными: 14 способов улучшить рисунок

Скучные предметы можно оживить с помощью ярких и плавных линий. Они не только не мешают, но и подчеркивают красоту вашего художественного стиля.

Ваши ошибки придают характер безвкусной теме.

5.

У меня есть недостаток характера — я перфекционист. Я буду рисовать простой набросок снова и снова, пока у моего простого наброска не будет нужной схематичности! Я знаю, что это безумие.

Послушайте, если вы хотите рисовать быстрее, вы должны сопротивляться искушению добавлять детали и заканчивать. Вы будете копать себе яму, и я знаю, что из личного опыта вылезать становится все труднее и труднее.

В девяти случаях из десяти ваш идеальный рисунок будет выглядеть не лучше, чем на полпути. Вы будете удваивать свое время и усилия, чтобы добиться результата, практически безрезультатно.

Напрашивается вопрос: Гиперреализм — искусство или навык? В чем смысл?

На самом деле зрителю интересен только главный фокус, все остальное — прокладки. Они очень снисходительны к внешним краям. Вы можете делать то, что вам нравится, пока ключевая область достаточно хороша.

Многие художники-портретисты блестяще рисуют лицо и предполагают только плечи, волосы и тело; ПОЧЕМУ? Потому что это не имеет значения. Зрителя интересует только лицо.

Я зациклен на том, чтобы все было как надо, и пока я это делаю, я корю себя за то, что отнимаю так много времени!

Делай, как я говорю, а не как я.

Прежде чем мы двинемся дальше, вы думали о том, чтобы зарабатывать деньги своим искусством? Я покажу вам, как это сделать. Взглянем!

6.

Все это очень хорошо говорит вам, что делать, но это не будет работать без правильных материалов для рисования.

Для быстрого рисования вам понадобится более мягкий карандаш. Я обычно использую HB или B, но многие художники предпочитают что-то более резкое, например, 3B.

Прочтите этот пост, если вам нужно: Что означают цифры карандашом? Описание классов карандашей + таблицы

Как я уже говорил бесчисленное количество раз, все бренды разные. я использую Карандаши для графического рисования Derwent и их классы отличаются от карандашей других марок. Это случай выбора марки карандашей и знакомства с ними.

Твердые карандаши бесполезны для быстрого рисования. Может показаться заманчивым использовать легкую марку для рисования грубых контуров, но любое давление может повредить бумагу, а это может испортить все до того, как вы начнете.

Я использую не светлее, чем F в линейке Derwent, и я использую это, только если я могу добавить немного акварельных мазков. Как правило, я делаю наброски в HB или B и использую бумагу для картриджей с небольшим «зубом».

Это еще одна переменная, которую вам придется учитывать. Поверхность бумаги повлияет на тон. Гладкая доска Bristol Board не имеет зубцов, на которые мог бы нацепиться графит, поэтому ваша леска будет легче.

Прочтите этот пост, если вам нужна помощь: Какая бумага подходит для рисования карандашом? (Как выбрать с умом)

Преимущество Bristol Board заключается в прекрасном смешивании, которого вы можете добиться, и если вы часто используете блендеры , вы сможете смешивать и рисовать на скорости. Это особенно хорошо для чистых рисунков пером и тушью.

Я предпочитаю золотую середину и в основном использую Плотную бумагу для картриджей Daler-Rowney . Я могу хорошо смешивать и получать насыщенные темные тона. Иногда я рисую на более грубой поверхности, мне нравится использовать пастельную бумагу Canson Mi-Teintes . Я пользуюсь белоснежным оттенком. Есть две стороны, я использую зернистую сторону, другая имеет крест-накрест.

Что мне нравится в тяжелой зернистости, так это непосредственная атмосфера, которую она придает рисунку. Зернистое затенение карандашом мгновенно приобретает глубину и интерес без необходимости использования различных техник. Это выглядит и ощущается гораздо более спонтанно.

7.

Если вам нужна скорость, возможно, пришло время отказаться от обычных графитных карандашей и начать использовать другие материалы, такие как графитовые обрубки , порошок и уголь .

Рисование твердым графитом может быть грязным, но вы можете покрыть большую площадь поверхности без особых усилий. Я не использую их так часто, как раньше, но было время, когда они были неотъемлемой частью моего снаряжения. Почему? Потому что раньше я рисовал гораздо быстрее, чем сейчас.

Когда я впервые начал продавать оригинальные работы, я хотел, чтобы каждое произведение искусства было завершено в течение дня. Если бы я взял два дня, я бы проклинал. Теперь я трачу много времени и должен печатать их, чтобы заработать деньги.

Графитовые культи создают фантастические текстуры, и я регулярно использовал их, прежде чем попробовать свои силы в фотореализме. Я продолжаю им пользоваться, но более разумно.

Графитовая пудра удобна для укладки в светлый полутон. Вы можете растушевать его мягкой кистью и снять с бумаги ластиком. К нему нужно долго привыкать, и я не использую его так часто, просто потому, что он везде.

Угольный порошок — еще один неаккуратный, но красивый способ нанесения тона. Кто бывал на Дальнем Востоке и видел, как рисуют художники-портретисты, тот увидит, как они рисуют угольной пылью, как красками.

Они обмакивают свои кисти в угольный порошок и наносят тона слоями. Смешивание настолько мягкое, что бумага не оставляет пятен. Пудра аккуратно снимается ластиком.

Угольные палочки — это оригинальный материал для спонтанного рисования. Вы будете покрыты углем, но вам придется уверенно выбирать линии и рисовать всей рукой. Среда диктует, как вы рисуете.

Обычно я советую художникам не размазывать рисунки пальцами, чтобы не оставить жирных следов на бумаге. Не обращайте внимания на этот совет с угольными палочками. Они требуют, чтобы вы испачкались и смешались пальцами.

Вы можете заштриховать весь фон несколькими штрихами. Волосы могут быть заблокированы, а тени нарисованы за считанные секунды. В руках эксперта древесный уголь непревзойден по своей непосредственности и тонкости тона.

Для большинства из нас это обычно катастрофа!

Теперь вы должны иметь в виду, что есть преднамеренное смазывание для художественного эффекта и непреднамеренное смазывание, которое разрушает всю вашу тяжелую работу.

Вот как вы: Предотвратите смазывание рисунков: полное руководство

8.

Ваша техника рисования будет иметь прямое отношение к вашей способности быстро рисовать. Когда вы рисуете с запястья, вы неизбежно замедляетесь и рисуете с большей осторожностью и точностью. Это хорошо на заключительных этапах детального рисунка, но не для набросков грубых очертаний.

Руками вы будете рисовать гораздо быстрее. Вам нужно будет держать бумагу под углом или вертикально на мольберте, и таким образом вы сможете отступить и правильно увидеть перспективу. В более крупном масштабе легче рисовать свободно.

Свободное движение руки позволит вам рисовать динамичными движениями. Качество линий улучшит перемещение по странице, а быстрые движения рук позволят вам свободно щелкать, мазать и размазывать.

Вам не придется беспокоиться о том, чтобы отвлечься на детали, потому что вы просто не сможете это сделать.

9.

Рисование жестами — это просто причудливый способ описания рисунка движением. Идея состоит в том, чтобы нарисовать фигуру или животное в разных позах.

Иллюстраторы комиксов являются экспертами в рисовании жестами. У них есть зрительная память и базовые знания анатомии, чтобы импровизировать рисовать фигуру в любом положении. Это навык, которому можно научиться на практике.

Вы можете учиться на уроках жизни, если они достаточно неформальны, чтобы вы могли свободно рисовать, в качестве альтернативы есть манекены, которые вы можете купить и позировать так, как вам нравится.

Учись у мастера . Взгляните на стандарт этой работы Шейна Вольфа (это имя настоящее?)

Еще один способ быстрого рисования жестов — нарисовать базовый скелет и плоть. это из. Вам нужно знать основную форму черепа, нагрудник и бедра. Пока конечности имеют правильную длину, вы можете добавить мышцы с помощью быстрых эллипсов.

Вам нужно базовое представление об анатомии, но это возможно с помощью нескольких ссылок, которые помогут вам разобраться.

Преимущество, которое вы получите от рисования жестами, заключается в развитии зрительной памяти. Если вы рисуете регулярно, вы сможете угадывать и рисовать любую недостающую деталь с большей уверенностью.

Это очень удобно, если вы хотите изменить позу для драматического эффекта. У вас достаточно знаний, чтобы не быть рабом фотографических референсов.

10.

Поиск пустых пространств поможет вам увидеть фигуры по-разному. Когда вы рисуете, вы не только смотрите на пространство внутри вашего объекта, но также визуализируете пространство вокруг вашего объекта.

Представьте бегущее животное. Давайте воспользуемся моим изображением зебр ниже. Отрицательные формы — это сильные промежутки между конечностями. Рисовать негативное пространство так же важно, как и основное (позитивное) пространство.

Таким же способом можно рисовать полосы. Они черные на белом или белые на черном? На самом деле это не имеет значения, если вы относитесь к обеим областям просто как к фигурам и рисуете их пропорционально.

Рисование комбинации отрицательного и положительного пространств ускорит рисование и поможет сбалансировать пространственные отношения.

11.

Это сработало для JMW Turner. Он работал над несколькими картинами одновременно. У него был конвейерный подход, который увеличил его производительность и его доход. Он также оказался гением, и это помогло.

Я не гений и не умею работать в режиме многозадачности, поэтому я никогда не использовал эту технику для повышения своей продуктивности. Я могу рисовать только одну вещь за раз. Я могу отложить рисунок в сторону, но не вернусь к нему, если начну новый рисунок. Не надолго.

Если вы можете переключать фокус между несколькими изображениями одновременно, я вижу преимущество. Теоретически вы будете смотреть на каждый рисунок свежим взглядом каждый раз, когда возвращаетесь к нему.

То же самое происходит, когда вы уходите на несколько часов и пересматриваете любой рисунок. Свежим взглядом вы можете увидеть очевидные ошибки, которые не были очевидны, когда вы были потеряны в процессе.

Если вы отойдете на достаточное время, чтобы забыть о страхе ошибиться, вы сможете вернуться к работе с более смелым подходом. Вы перестанете беспокоиться о времени и эмоциональных вложениях, которые вы вкладываете, и просто начнете исправлять это.

Вот еще несколько полезных советов: Как стать лучше в рисовании: 15 способов улучшить свое искусство

Я не понимаю, как J.W. Подход Тернера к производственной линии сработал бы для меня или для большинства художников, но я могу себе представить, насколько хорошей идеей может быть возвращение к рисунку каждые несколько дней. Это может ускорить вашу работу и не дать вам застрять.

12.

Использование тонированного или тонированного грунта для средних тонов — отличный способ увеличить скорость рисования. Это старое устройство. Вы можете наложить на белую страницу матово-серый тон или использовать готовую тонированную бумагу.

Вы можете нанести тон мягкой кистью, смоченной в графитовой или угольной пудре. На Дальнем Востоке очень широкими кистями накладывают мягкий тон за считанные минуты. Я видел, как художники используют кисти для макияжа таким же образом. Вы также можете поэкспериментировать с наложением среднего тона с помощью цветов Panpastel .

Если вы рисуете на акварельной бумаге или доске, вы можете использовать гуашь или разбавленную тушь .

Гораздо проще купить готовую бумагу. Strathmore продает средне-серые и коричневые блокноты для рисования. Серия 400 очень тонкая, но отлично подходит для отработки техники. Для серьезной работы вы можете предпочесть серию 500.

Тонированный грунт имеет ряд преимуществ. Он устраняет необходимость рисовать все полутона самостоятельно, он связывает изображение в единое целое и учит вас важности использования бликов для придания рисунку истинной глубины.

13.

Это может быть кощунством для пуристов, но трассировка использовалась на протяжении веков. Предположение, что великие мастера все делали на глаз и только с помощью умения, боюсь, миф.

В те дни, как и сейчас, время стоило денег, и любые сокращения, ведущие к более быстрому результату, были приемлемы. Конечный результат был тем, что действительно имело значение.

Достаточно заглянуть в Instagram, чтобы увидеть, сколько профессиональных художников используют трассированное изображение на ранних стадиях рисования. Некоторые упоминают об этом, многие нет. Посмотрим правде в глаза, с отслеживанием связано клеймо.

Нет сомнений в том, что трассировка эталонной фотографии значительно ускорит рисование, но есть и обратная сторона. Это грубо, неуклюже и напыщенно. У него нет никаких художественных достоинств, кроме того, что он является быстрым эшафотом, ожидающим нанесения краски или детали.

В моей книге нет ничего этически неправильного, потому что для воплощения искусства в жизнь нужен очень хороший художник. Начертить исходную трассировку и создать ощущение движения непросто.

Вы можете глубже погрузиться в кальку здесь: Искусство кальки – хорошо это или плохо? Когда можно отследить измену и нормально ли это?

Отслеживание фотографии заставляет вас чувствовать себя неуверенно. Почти невозможно понять, что добавить, а что убрать. Вы неизбежно рисуете все, что можете, на случай, если пропустите что-то важное.

Вы теряете спонтанность. Это становится иллюстрацией, и это хорошо, но вы теряете художественный размах рисования от руки.

Это компромисс.

Теперь, прежде чем вы погрозите мне пальцем, я использую сетку для рисования своих иллюстраций. На самом деле это не лучше, чем трассировка, потому что она имеет тот же сдерживающий эффект.

Мне все еще нужно много работать, чтобы попытаться вернуть жизнь и душу, которые привлекли меня в первую очередь. Это намного медленнее, чем трассировка, но быстрее, чем рисование от руки. По крайней мере, для меня.

Кроме того, очень немногие считают это мошенничеством.

Загрузите свои сетки бесплатно. Нет захвата

14. Используйте разделители в качестве вспомогательного средства для рисования

Разделители позволяют измерять две точки на изображении и отмечать эти точки на чертежной бумаге. Это простое измерение. Вы можете нарисовать любое фотографическое изображение в том же масштабе

Пропорциональные делители поворачиваются вдоль ползунка, что позволяет рисовать в другом масштабе. Вы выравниваете две точки одним концом и отмеряете большую или меньшую версию другим концом.

Хорошие делители достаточно дешевы, хорошие пропорциональные делители стоят дорого. Мне нравится печатать изображение в нужном масштабе и использовать обычные разделители . Намного легче.

Для получения дополнительной информации об использовании разделителей прочитайте это: Как увеличить масштаб чертежа: 4 простых способа сэкономить время

Теоретически, вы можете застрять без какой-либо подготовки, но может быть проще нарисовать одно пересечение горизонтальной линии глаз и одна вертикальная линия под углом 90 градусов.

Вы должны очень легко нарисовать две ОДИНАКОВЫЕ линии на бумаге для рисования.

Это ваши якорные линии. Если один глаз ниже другого, вы можете видеть это ясно. Вы можете использовать фиксированные линии для перепроверки и перекрестных ссылок, чтобы ваши углы были правильными между любыми двумя заданными точками.

Этот метод дает вам гораздо больше свободы для естественного рисования. Вы отказываетесь от проб и ошибок, но сохраняете схематичный, художественный вид.

СОВЕТ: Делители должны иметь тугой механизм, либо купить точный циркуль с колесом регулировки

Вы отмечаете важные точки рисунка, такие как расстояние между глазами, кончиком носа и ртом, и рисуете их все, зная, что они находятся в правильном положении.

Разделители позволяют рисовать от руки в простых рамках, а любые ошибки можно исправить путем измерения.

Хороший способ рисовать быстрее.

Как рисовать быстрее: последние мысли

Кто не хочет рисовать быстрее и выполнять больше работы? Мы все делаем правильно? Не только коммерческие художники хотят быть более продуктивными. Время имеет значение для всех, и если вы чем-то похожи на меня, у вас больше идей, чем времени в день, чтобы их воплотить.

Чем быстрее вы будете рисовать, тем больше произведений искусства вы сможете создать. Найдите метод, который работает для вас, поэкспериментируйте с различными техниками и посмотрите, какие из них помогут вам достичь желаемых результатов.

Эти 14 способов ускорить рисование — прагматичные решения проблемы.

Теперь подготовьте блокнот и приступайте к работе.

Если вам нравится, как я рисую, и вы хотите попробовать сами, вот мой базовый набор:

• Механические карандаши Pentel 0,3 мм
• Карандаши для графического рисования Derwent
• Плотная бумага для картриджей Daler-Rowney
• Батарейный ластик Jakar
• Однотонный ластик Tombo
• Ластик Faber Castell Putty Eraser
• Blu Tack
• Мольберт French Box

Если вам нужна альтернатива Amazon, посмотрите ARTEZA художественные принадлежности или

Если вы хотите продать свои рисунки, я могу помочь.