Как научиться рисовать портреты: Как научиться рисовать портреты? Советы и инструкции от школы живописи Artville.

Выдаётся ли какой-то документ после окончания курса?

Да, выдаётся. После успешного прохождения курса, выполнения всех итоговых заданий, выдаётся Сертификат «Art-Modern School» об окончании курса. 
Внимание! Сертификат получает тот, кто успешно проходит программу: письменную часть, художественную практику, выполнение итоговых заданий и отчетное эссе. 

Как будут проходить уроки? 

Во время курса предусмотрены две встречи в онлайн-режиме с автором курса. Остальные уроки открываются в записи, по мере прохождения вами курса. Еженедельно Преподаватель курса будет давать Обратную Связь по выполненным работам. Обратная Связь будет проходить в формате онлайн — встреч и записей разбора ваших работ.

На какой срок открыт доступ к занятиям?

Доступ открыт на 2 месяца со дня начала обучения.

Я действительно никогда не училась рисовать. Смогу ли я?

Программа составлена таким образом, что она доступна каждому, независимо от уровня подготовки. Все упражнения идут от «простого» к «сложному», а задания предусматривают разные уровни сложности.

Успею ли я выполнить все задания?

Опыт показывает, что данный курс можно пройти и за месяц. А поскольку доступ к занятиям открыт в течение 2-х месяцев, то вы легко сможете выполнить все задания.

Сколько времени в течении дня необходимо на выполнение заданий?

Длительность уроков курса от 15 минут и до 1 часа. Мы уверены, что в течении дня вы сможете найти время и на прослушивание урока и на выполнение задания.

Сколько длится курс?

Доступ к занятиям открыт 2 месяца со дня начала курса. Каждый может проходить обучение в своём темпе.

Я пенсионерка, силы уже не те. Смогу ли я освоить эту программу?

Программа выстроена таким образом, что доступна любому возрасту. Возраст наших студентов от 18 до 70 лет (мы специально разместили фото участников в отзывах). Все успешно справляются и получают замечательные результаты, о чем они сами и пишут. 

Могу ли я рассчитывать на поддержку во время обучения?

Да, конечно. Не волнуйтесь. Во время прохождения курса вас будет сопровождать команда наших сотрудников. Во время Онлайн-встреч с преподавателем вы сможете задать вопросы по программе курса. Если вам понадобится помощь по техническим вопросам, то её всегда окажут наши специалисты. 

Кто проверяет мои работы?

Ваши работы проверяет преподаватель курса. Но  Елена Шмакова регулярно наблюдает за Вашими работами, выложенными в специально созданной группе ВК, и, конечно, обсуждает их с преподавателями курса.

Я начинающий художник, подойдет ли мне обучение?

Да, подойдёт. Программа курса построена так, что сначала вы получаете фундамент и только потом приступаете к изучению более сложных тем.

Я уже давно рисую и сама преподаю. Будет ли мне интересно?

По опыту наших продвинутых студентов, которые сами преподают, каждый находит в процессе обучения свои персональные задачи. 

Программа курса в большей степени направлена на раскрытие вашего потенциала, повышения качества и выразительности ваших работ.
Для тех, кто давно рисует, или имеет художественное образование, или считает себя продвинутым художником в нашей Школе предусмотрены и другие программы обучения, такие как «Форма и Композиция», персональное обучение в Мастерской Елены Шмаковой по пакетам «персональный» или «VIP».

В дальнейшем  вы можете пойти на любой из них.

Выдаётся ли какой-то документ после окончания курса?

Да, выдаётся. После успешного прохождения курса, выполнения всех итоговых заданий, выдаётся Сертификат «Art-Modern School» об окончании курса.  

Внимание! Сертификат получает тот, кто успешно проходит программу: письменную часть, художественную практику, выполнение итоговых заданий и
отчетное эссе. 

Как будут проходить уроки? 

Во время курса предусмотрены две встречи в онлайн-режиме с автором курса. Остальные уроки открываются в записи, по мере прохождения вами курса. Еженедельно Преподаватель курса будет давать Обратную Связь по выполненным работам. Обратная Связь будет проходить в формате онлайн — встреч и записей разбора ваших работ.

На какой срок открыт доступ к занятиям?

Доступ открыт на 2 месяца со дня начала обучения.

Я действительно никогда не училась рисовать. Смогу ли я?

Программа составлена таким образом, что она доступна каждому, независимо от уровня подготовки. Все упражнения идут от «простого» к «сложному» , а задания предусматривают разные уровни сложности.

Успею ли я выполнить все задания?

Опыт показывает, что данный курс можно пройти и за месяц. А поскольку доступ к занятиям открыт в течение 2-х месяцев, то вы легко сможете выполнить все задания.

Сколько времени в течении дня необходимо на выполнение заданий?

Длительность уроков курса от 15 минут и до 1 часа. Мы уверены, что в течении дня вы сможете найти время и на прослушивание урока и на выполнение задания.

Сколько длится курс?

Доступ к занятиям открыт 2 месяца со дня начала курса. Каждый может проходить обучение в своём темпе.

Я пенсионерка, силы уже не те. Смогу ли я освоить эту программу?

Программа выстроена таким образом, что доступна любому возрасту. Возраст наших студентов от 18 до 70 лет (мы специально разместили фото участников в отзывах). Все успешно справляются и получают замечательные результаты, о чем они сами и пишут. 

Могу ли я рассчитывать на поддержку во время обучения?

Да, конечно. Не волнуйтесь. Во время прохождения курса вас будет сопровождать команда наших сотрудников. Во время Онлайн-встреч с преподавателем вы сможете задать вопросы по программе курса. Если вам понадобится помощь по техническим вопросам, то её всегда окажут наши специалисты. 

Кто проверяет мои работы?

Ваши работы проверяет преподаватель курса. Но  Елена Шмакова регулярно наблюдает за Вашими работами, выложенными в специально созданной группе ВК, и, конечно, обсуждает их с преподавателями курса.

Я начинающий художник, подойдет ли мне обучение?

Да, подойдёт. Программа курса построена так, что сначала вы получаете фундамент и только потом приступаете к изучению более сложных тем.

Я уже давно рисую и сама преподаю. Будет ли мне интересно?

По опыту наших продвинутых студентов, которые сами преподают, каждый находит в процессе обучения свои персональные задачи. 

Программа курса в большей степени направлена на раскрытие вашего потенциала, повышения качества и выразительности ваших работ.
Для тех, кто давно рисует, или имеет художественное образование, или считает себя продвинутым художником в нашей Школе предусмотрены и другие программы обучения, такие как «Форма и Композиция», персональное обучение в Мастерской Елены Шмаковой по пакетам «персональный» или «VIP».

В дальнейшем  вы можете пойти на любой из них.

ЗАПИСЫВАЮСЬ НА КУРС!

Заказывайте художественные материалы с доставкой на дом

+7 903 286 93 74 Наталья

 Публичная оферта

Политика конфиденциальности

Согласие на обработку персональных данных

Как научиться рисовать портреты

TL;DR: Следуйте совету Скотта Янга, автора книги Ultralearning . 1. Изучите основы, используя Рисование правой стороны мозга , 2. Сделайте много 20-секундных рисунков, а затем наложите их на эталонную фотографию для быстрой обратной связи, 3. Пройдите курс портретов Vitruvian Studios

Скотт Янг, автор книги Ultralearning , рассказывает, как он прошел путь от неспособности добиться сходства ни на одном из своих рисунков лица до довольно хорошего результата за 30 дней.

Он описывает проект в своем блоге.

Мое резюме:

Основные общие навыки рисования

Он использовал книгу Рисование правой стороной мозга , чтобы освоиться с основами рисования. Если вы начинаете с нуля, начните здесь. Если вы уже довольно хорошо рисуете, вы можете пропустить эту книгу и заняться портретной практикой.

20-секундные штриховые рисунки

Вы должны хорошо уметь размещать черты лица и тонкости форм, прежде чем беспокоиться о причудливых тенях. Никакие причудливые детали не могут компенсировать неправильные базовые формы.

И, если вам нужно сделать каждый рисунок как можно лучше, вы потратите часы, пытаясь усовершенствовать каждый, и сравнительно мало времени на основы. Поэтому начните с большого количества простых рисунков. Скотт старался тратить на каждое по 20 секунд. Он использовал перо, чтобы не было соблазна стереть или заштриховать.

Похоже, он сделал вот что: У него была эталонная фотография. Он делал кучу быстрых штриховых рисунков. Затем он фотографировал свои попытки. Используя GIMP (похожий на Photoshop, но бесплатный), он накладывал свои штриховые рисунки на эталонную фотографию. Теперь он мог видеть, где ошибся.

Если вы не натренировали свой глаз, легко увидеть, что что-то не так, но на самом деле довольно сложно понять, что нужно сделать. Делая эти наложения, он мог быстро получить эту обратную связь.

Скотт рисовал красным там, где его линии должны были быть .

Эта техника большого количества повторений, полностью сосредоточенная на самых важных основах, с быстрой обратной связью, описана Джошем Вайцкиным в его книге Искусство обучения . Его директива в отношении обучения состоит в том, чтобы «создавать меньшие круги», что означает, что вы должны сосредоточиться на крошечных аспектах навыка и попытаться получить быструю обратную связь по этому единственному аспекту. Если вы попытаетесь выучить сразу весь сложный навык, обратная связь будет медленнее и менее четкой.

Курс Vitruvian Studios

В какой-то момент Скотт почувствовал, что достиг плато. Иногда он мог нарисовать чье-то подобие, что было улучшением, но ему приходилось тратить много времени на корректировку. В процессах обучения обычно наблюдается быстрый прогресс, а затем застой.

После долгих поисков в Интернете учебных материалов, которые могли бы привести к прорыву, он нашел этот курс: http://vitruvianstudio.com/course/portrait-drawing/

Курс дал ему систему для более точного размещения предметов. на лице и получить сходство право.

Это также научило его приемам, необходимым для перехода от линейных рисунков к завершению портретов (затенение и т. д.). 055

Часто сказал, что рисование людей — одно из самых сложных занятий в искусстве. По большей части я мог бы согласиться с этим утверждением — если вы нарисуете дерево, а некоторые ветки сбиваются с пути, зритель не будет в курсе, с человеческим лицом даже самая незначительная тонкость может кардинально изменить представление и как большая часть нашего мозга отдана распознаванию лиц, способность рисовать лица приобретает еще более жесткий цвет лица.

Я бы не беспокоился, если вы только начинаете заниматься искусством и ваши наброски людей в конечном итоге ужасно искажаются, эти вещи требуют времени и практики, и вы не можете ожидать, что научитесь просто так. Если бы вам вручили скрипку без предварительного обучения игре на этом инструменте или другом подобном инструменте, можно ли было бы ожидать, что вы сыграете мелодичную песню? Для нашего эскиза нам просто интересно запечатлеть что-то из сути на фотографии, нам не нужно стремиться к сходству, хотя если оно близко, то это просто дополнительный бонус.

С чего начать?

Это хороший вопрос, и на него нет правильного или неправильного ответа. На практике процедуры запуска различаются. Многим нравится начинать с глаз, потому что рисование глаз чаще всего отражает сущность человека, и их правильное выполнение может дать отличный ориентир для построения и размещения других наших черт. В этой пятнадцатиминутной демонстрации я сначала делаю набросок контура головы — это не всегда рекомендуется в более детальном рисунке, потому что, если вы получите неправильную форму, невозможно точно вписать черты в контуры, но в целях зарисовка это быстрый подход.

Верх головы можно грубо изобразить в виде круга, от которого мы можем продолжить наши линии, чтобы создать подобие челюсти. Важно установить наклон головы, так как все черты будут реагировать на эту же плоскость.

Я намечаю несколько линий, которые могут обозначать линию роста волос, нос, рот и подбородок, а затем начинаю немного улучшать форму лица. Линии довольно легкие, поэтому я прошу прощения за то, что их трудно разобрать в этом первом видеоклипе.

Маркировка в основных функциях

Если вы будете практиковаться в рисовании портретов, вы скоро разработаете свои собственные методы работы. Говоря о себе, я обычно начинаю с мысленной визуализации отрицательного пространства лба, чтобы я мог отметить брови, а затем спускаюсь вниз по лицу, включая глаза, нос и рот.

Нос можно изобразить в виде треугольника и определить у основания несколькими круговыми движениями. Только в качестве приблизительного ориентира идеализированное расстояние от линии роста волос до линии глаз равно расстоянию от линии глаз до основания носа и такому же расстоянию от основания носа до подбородка.
Рты обманчиво трудно подобрать правильно, и они имеют очень много ракурсов, которые обычно не улавливает новичок. Заранее извиняюсь за то, что даю вам зубы, с которыми тоже разбираюсь! Оглядываясь назад, я мог бы улучшить углы и пропорции рта в своем собственном рендеринге, но большинство придирок можно оставить для наших более подробных рисунков.

Глаза

Новичку может быть сложно рисовать глаза, главным образом потому, что это функция, которую мы все хорошо знаем, поэтому трудно не нарисовать концептуальную версию, а чаще всего новичок сделает глаза слишком большими. Если вы очень внимательно посмотрите на глаз, то углы и кривизна, связанные с ним, на самом деле очень сложны и могут быть довольно сложными для захвата, вы также должны быть осторожны, чтобы не рисовать их слишком далеко друг от друга или слишком близко друг к другу. Представьте, что между ними есть третий глаз, и тогда вы не ошибетесь, установив это расстояние. Чтобы продемонстрировать эту точку, я использовал свой механический карандаш в качестве грубого измерительного устройства в предыдущем видео и отметил несколько точек на равном расстоянии, чтобы определить их расположение.

Возвращаясь к рисованию того, что, как нам кажется, мы видим, а не того, что есть на самом деле. Вы заметите на фотографии, что радужная оболочка практически теряется в том же контрасте и тени, что и зрачок, а в левом (ее правом) глазу слезный канал также подвешен в той же области тени. Еще кое-что, о чем следует помнить, это то, что белок глаза редко когда-либо бывает слишком белым (то есть бумага остается незакрашенной). От верхнего века отбрасывается тонкая тень, идущая вдоль верхней части глаза, и обычно самые светлые области находятся ближе всего к радужной оболочке или в областях, где свет улавливает крошечные пятнышки отраженного света — постарайтесь вспомнить, что под веками мы имеют дело со сферическим объектом, который имеет трехмерную форму. Я даю вам эту информацию просто как пищу для размышлений в более подробных рисунках — в нашем фотореференсе для этого эскиза не так уж много деталей, и нам не нужно слишком заботиться о правильности.

Определение элементов и затенение

Затенение, которое я использую, грубое, но быстрое, что часто бывает необходимо, если вам приходится работать с натуры. Нет смысла зацикливаться на аккуратных, строго контролируемых однонаправленных линиях в наброске; идея состоит в том, чтобы запечатлеть впечатление и, возможно, ценности за короткий промежуток времени.
Ближе к концу наброска я немного возился с тенями и деталями — обычно это хороший признак того, чтобы закончить и оставить все в покое!

Выводы

Помните, что нет определенного места для начала, и вы можете разработать свою собственную методологию, которую вы будете применять к каждому портретному рисунку, или вы можете начать каждый портрет с другого положения — глаза часто являются популярным местом для начала и работать из.

Вообще говоря, расстояние от линии роста волос до линии глаз, от линии глаз до основания носа и от основания носа до подбородка одинаково. Ширина головы равна пяти длинам воображаемых глаз, причем третий воображаемый глаз расположен между двумя реальными.

Под элементами находятся мышцы и кости, и может быть полезно понять основы того, что находится под ними, чтобы элементы не выделялись из общей структуры.

Учитесь рисовать в перспективе Базовое исследование одно-, двух- и трехмерных рисунков для создания более убедительных точек обзора. Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий Название* Электронная почта* Веб-сайт