Как создать реалистичный портрет за 3 минуты: Как создать реалистичный портрет за 3 минуты — КРАЕВОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ЗДРАВООХРАНЕНИЯ

Содержание

Как сделать реалистичный портрет в 3D

Трудно поверить, но это не фото! Dan Roarty объяснил, как он создал подарок на день рождения для своей бабушки Наны. 

“Для меня эта работа – то должное, что я должен отдать Нане за ту поддержку и одобрение, которую я получал от нее за свою жизнь художника. Я работаю в индустрии около десяти лет как дизайнер персонажей в таких компаниях, как Activision, 2K, Square Enix и LucasArts. Недавно я был ведущим персонажником на Star Wars 1313, до того, как оказался в  Crystal Dynamics.

Создание “С днем рожденья, Нана” заняло у меня 3 месяца, я использовал разные техники, включая фото-проекции и текстуры, нарисованные от руки. HDR картинки я взял в HDR Labs, но все остальное сделал сам.

Как художник, я вдохновляюсь миром вокруг меня. Меня вдохновляет то, как далеко может зайти талант и технологии, и как вместе мы можем из объединить. То, как далеко мы можем зайти в реалистичности  в создании 3D персонажей, окрыляет меня.”

Шаг 1. Скалптинг, текстуры и шейдеры
1. Начинаем лепить основные формы

 

 

 

 

 

 

 

 

Я начал с импорта базовой головы в Mudbox. Затем начал скалптить основные формы и набросал нужное мне выражение лица Наны. Я использую одну базовую форму головы для всех своих портретов.

2. Морщины и поры

Когда выражение лица и основные формы были закончены, я постепенно увеличил количество подразделений в Mudbox и начал скалптить морщины и поры. Поры я добавил на самом высоком уровне подразделений в Mudbox – для этого я использовал обычную Stensil кисть.

3. Создание кофты

Основные складки я сделал так же, как и морщины на лице в Mudbox. Чтобы поверхность была детальная, я создал градиентную черно-белую текстуру bump для ткани и выдавил ее в Mudbox, это нарушило “идеальность” поверхности.

4. Текстурирование лица

Чтобы создать текстуру кожи, я решил нарисовать ее от руки в Mudbox, а не проецировать фотографию на геометрию головы. Так у меня было больше контроля над текстурой – я точно знал, что тени и света не запекутся в карту – они же есть на фотографиях. Я начал с обозначения грубых цветов, используя стандартные кисти в Mudbox, накладывая последующими слоями пятна, родинки и вены. Я сохранил карту цвета и создал еще одну, немного уменьшил цветность и подсинил – и использовал как карту цвета для подповерхностного рассеивания.

5. Создание карт отражений

Для карты отражений я запек карту нормалей и использовал новую программу Khald. Я использовал Khald, чтобы снять карту Ambient Occlusion и карту глубины, основанную на карте нормалей, которую сохранил отдельно для карты отражений. Я использовал карту отражений для создания размытой, подправленной версии карты бликов.

6. Создание шейдеров головы

Закончив текстуры, я импортировал голову в высоком разрешении в Мауа  и использовал VRay для создания шейдеров в Мауа. Я использовал геометрию, а не displacement. Я создал Blend материал в VRay и кинул VRaу SSS шейдер в слот Base Material и дополнительный VRayMaterial на Coat Material 1 для дополнительного шейдера отражений.

Для текстур я использовал основную карту цвета, назначив ее на цвет в SSS шейдере и карту подповерхностного рассеивания на цвет рассеивания. На Reflection Shader я назначил карту отражений в слот Blend Amount материала VRayBlend.

Затем кинул карту бликов в слот Highlight Glossiness шейдера отражений VRayMaterial. Для ткани я использовал базовый материал VRay с картой color и bump.

Шаг 2. Создание волос и глаз
7. Создание и причесывание волос

Чтобы сделать Нане волосы, я выполнил extract скальпа головы с самым низким разрешением, затем использовал плагин Shave and Haircut, чтобы получить NURBS-кривые нужного мне вида. Закончив настройку, я конвертировал направляющие в NURBS-кривые, чтобы воспользоваться Maya Hair.

8. Конвертирование в Maya Hair

Затем я создал три отдельные системы волос в Maya Hair, так что я смог контролировать каждую систему отдельно. Как только я закончил с настройкой – применил к полученным кривым Maya Hair. Для шейдинга использовал Hair шейдер VRay для каждой из моих систем волос и немного подправил цвет на каждой из них для цветовой вариации.

9. Геометрия глаза

Затем я сделал глаза. Оставив все довольно простым, создал 3 геометрии – внешняя оболочка (линза), внутренняя вогнутая геометрия (склера) и плейн (зрачок). Линзу я использовал для преломления и отражений.

Склера – та часть геометрии, на которую назначается текстура и у нее есть маленькая дырочка для зрачка. Зрачок находится за склерой, на нее назначен обычный черный Ламберт.

10. Создание глаз

Для глаз Наны я использовал референс с сайта www.3d.sk и затекстурил глаз в Photoshop. Я колебался с цветом и количеством отражения, необходимого для глаз. Тут показана текстура, которая у меня получилась в конце.

Я сделал текстуру немного мутной, чтобы показать возраст в ее глазах. Также сделал небольшой кусочек геометрии между поверхностью глазного яблока и века с прозрачным отражающим материалом для того, чтобы создать эффект влажных глаз.

Шаг 3. Освещение, рендер и композ
11. Постановка света

Для этого проекта я использовал самый базовый Dome light VRay с картинкой HDR с HDR Labs. Я должен был убедиться, что все выглядит максимально реалистично, так что уже не хотелось создавать много дополнительного света, что могло бы увести от этого.

Я задрал значение Sampling Subdivisions до 48, чтобы убедиться, что не будет зернистости. Хотелось добавить немного больше непрямого освещения, так что добавил два плейна в сцену с белым материалом для отражения. Это приятно наполнило мой рендер мягким светом.

12. Тестовые рендеры

Когда настройка сцены была окончена, я выполнил несколько тестовых рендеров. Делая рендеры с разных углов, можно посмотреть, как работают шейдеры в разных световых условиях. Когда вы близки к завершению, хорошо иметь рендеры с альтернативных точек, чтобы было что показать для сравнения.

13. Рендерим!

Рендерил я, используя layer passes (рендер по пассам). Это очень выгодно – рендерить отдельно каждый слой, чтобы потом быстро собрать и корректировать картинку в Photoshop.

14. Композ финальной картинки

Когда рендер был завершен – я немного поколдовал в Photoshop с настройками слоев, перекрытием, осветлением или затемнением некоторых областей.

Стоит подчеркнуть, что можно не тратить кучу времени на настройку и тестовые рендеры – вы можете воспользоваться моими настройками.

Источник: creativebloq

Вопрос: Как нарисовать реалистичный портрет по фотографии? — Хобби и рукоделие

Содержание статьи:

 

КАК СДЕЛАТЬ ПОКРАС в Paint Tool SAI | Как я рисую реалистичные портреты ♥

Видео взято с канала: Wailet WAI


 

Как штриховать лицо. Рисуем кожу

Видео взято с канала: ПОРТРЕТ КАРАНДАШОМ


 

ПОРТРЕТ В ФОТОШОПЕ МЫШКОЙ с нуля за 30 минут!

Видео взято с канала: Mihail Kozlov


 

Стрим № 136: Рисование портрета по фото

Видео взято с канала: Vera Velichko


 

Фотореалистичный портрет Эммы Уотсон простым карандашом.

Показать описание

Рисование портрета Эммы Уотсон простым карандашом в стиле фотореализма (drawing portrait Emma Watson in the style of photorealism). Давно я не радовал своих зрителей и поклонников серьезными и качественными портретами. И вот наконец-то меня посетило вдохновение и я создал одну из лучших своих работ портрет американской актрисы Эммы Уотсон. И в этом ролике вы увидите, как создавался её портрет. На него ушло не мало времени около 8 часов. Но вы сможете увидите весь процесс за несколько минут. Вообщем желаю всем приятного просмотра и отличного настроения! Надеюсь что моя работа вдохновит вас на новые творения. Оригинальную фотографию портрета можете посмотреть и оценить на моих страницах в контакте и инстаграм (ссылки внизу)..

Использованные материалы бумага формата А3, графитные карандаши koh-i-noor (твердость 2В, 5В), ластик клячка, ветошь..
Drawing portrait Emma Watson pencil in the style of photorealism. I haven’t delighted their spectators and fans of serious and high-quality portraits. And finally inspiration struck and I created one of his best works is a portrait of American actress Emma Watson. In this video you will see how to create a portrait of her. It took no little time about 8 hours. But you can see the whole process in a few minutes. In General I wish all pleasant viewing and good mood! I hope that my work will inspire you to new creations. Original photo of a portrait can look on my page and instagram (links below)..
Used materials paper A3, graphite pencils koh-i-noor (hardness 2V, 5V), eraser, Klyachko, rags..
КОНТАКТЫ:
Группа канала в VK https://vk.com/azbukarisovania.
Мой Instagram https://www.instagram.com/azbukamarkova/.
Личка VK https://vk.com/azbukamarkova.
Канал YouTube http://www.youtube.com/c/АндрейМарковАРТ.
Ссылка на это видео https://youtu.be/2OKUPxCxuR4

Видео взято с канала: Азбука Рисования


 

Портрет по фотографии на iPad. Юлия Юшина (Академия re:Store)

Видео взято с канала: Академия re:Store


 

КАК РИСОВАТЬ ПОРТРЕТ//Портрет карандашом для начинающих//ОСНОВЫ АКАДЕМИЧЕСКОГО ПОСТРОЕНИЯ

Видео взято с канала: Творческий VLOG


Портрет (Гоголь) – анализ повести кратко (10 класс)

4.1

Средняя оценка: 4.1

Всего получено оценок: 922.

Обновлено 16 Июля, 2021

4.1

Средняя оценка: 4.1

Всего получено оценок: 922.

Обновлено 16 Июля, 2021

Анализ «Портрета» Гоголя помогает выявить замысел писателя, а также рассмотреть приёмы, с помощью которых Н. В. Гоголь смог передать основную мысль произведения. В повести писатель поднимает важные темы ложного и истинного искусства, ответственности творца за своё творение. Звучит также тема настоящих и мнимых ценностей, которые рассматриваются через призму обманчивой привлекательности столичной жизни. На примере судьбы главого героя демонстрируется разрушение таланта, духовная деградация и последующее очищение художника. Данный кратко изложенный материал поможет при подготовке к уроку литературы в 10 классе.

Опыт работы учителем русского языка и литературы — 27 лет.

Краткий анализ

Год написания – первая редакция – 1833–1834 гг., вторая редакция – 1841–1842 гг.

История создания – в 1832 г. возникает замысел «Портрета», лишь в 1842 г. Н. В. Гоголь полностью оканчивает работу над повестью.

Тема – искусства, творчества.

Композиция – повесть делится на две части: первая часть, включающая экспозицию, завязку, развитие действия, кульминацию и развязку, повествует о судьбе художника Чарткова, вторая часть, которая написана с помощью приема рассказа в рассказе, повествует о происхождении зловещего портрета.

Жанр – повесть.

Направление – реализм, есть черты романтизма.

История создания

В 1832 году Н. В. Гоголю пришла идея создания «Портрета», в 1833 году писатель начал работать над произведением, а уже в 1834 году его закончил. Впервые повесть была опубликована в составе сборника «Арабески» в 1835 году.

После многочисленных негативных критических статей Н. В. Гоголь решает изменить свою повесть: сюжет, имя главного героя, стиль изложения, многие диалоги. Переработка занимает у писателя год: с 1841 по 1842 годы. Отредактированное произведение было опубликовано в известном журнале «Современник» с примечанием о том, что данная повесть не является первоначальной.

Посмотрите, что еще у нас есть:

Тема

Главной темой произведения является тема искусства и творчества. Н. В. Гоголь противопоставляет истинный талант ремеслу. Главный герой Чартков стремится к деньгам и славе, поэтому выбирает путь безнравственности. Материальные ценности оказались для Чарткова важнее творчества, поэтому постепенно он теряет свой талант. Главный герой умирает как художник тогда, когда предаёт настоящее искусство и губит свой талант. Нравственная смерть влечёт за собой физическую.

Другой же художник, который написал зловещий портрет ростовщика, обладает истинным талантом, так как он смог отказаться от материальных благ и уйти в монастырь.

Композиция

Повесть «Портрет» делится на 2 части. Части являются завершёнными, но взаимосвязанными между собой. Связующим элементом является портрет ростовщика, приносящий несчастья.

В первой части рассказывается о жизни Чарткова, начинающего художника. Повествование строится от эпизода покупки Чартковым картины до страшной гибели главного героя. То есть в данной части есть экспозиция, связанная с прежней жизнью Чарткова, завязка, связанная с покупкой портрета, развитие действия, связанное с обогащением Чарткова, кульминация, связанная с душевным расстройством главного героя, и развязка, связанная со смертью Чарткова.

Вторая часть рассказывает о зловещем портрете, который так стремятся купить люди. Сын художника, написавшего портрет, повествует о том, какие несчастья принесло это произведение искусства. Композиционно такой приём можно оценивать как рассказ в рассказе.

Композиционной особенностью повести также является то, что образы и части противопоставлены друг другу. Чартков выбирает коммерческий путь и славу, теряя талант и жизнь, отец художника Б. выбирает истинное искусство, отказавшись от мирской жизни.

Жанр

«Портрет» Н. В. Гоголя в жанровом отношении является повестью. На это указывает одна сюжетная линия, связанная с темой искусства и с образом портрета ростовщика, небольшое количество персонажей и небольшой объём произведения.

Направление

Анализ повести «Портрет» Гоголя невозможен без рассмотрения направления, в котором творил писатель. Работая над своим произведением, Н. В. Гоголь находился между романтизмом и реализмом, поэтому «Портрет» вобрал в себя черты этих двух направлений. От романтизма Н. В. Гоголь взял фантастический мир и приём антитезы. Однако элементы мистики объясняются сном Чарткова, все происходящие события описываются реалистично.

Данная статья, которая поможет написать сочинение «Анализ «Портрета» Гоголя», рассмотрит историю создания повести, её тему, композиционные особенности, жанр и направление.

Тест по повести

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.

  • Егор Ковригин

    13/14

  • Александ Самарцев

    14/14

  • Алексей Ожгибецов

    9/14

  • Татьяна Богданчик

    11/14

  • Илья Рейлганов

    14/14

  • Юрий Литовченко

    13/14

  • Влад Демченко

    12/14

  • Елизавета Соловьева

    11/14

  • Мехродж Носиров

    14/14

  • Екатерина Плетнева

    13/14

Рейтинг анализа

4.1

Средняя оценка: 4.1

Всего получено оценок: 922.


А какую оценку поставите вы?

Невероятно! Этот шедевр был создан художником на iPad за 200 часов (видео)

Те, кто утверждают, что планшеты не предназначены для создания контента, могут изменить свою точку зрения, увидев невероятно реалистичную картину, нарисованную при помощи

iPad. “Живописный”, если можно так выразиться, портрет американского актера Моргана Фримена (Morgan Freeman) практически невозможно отличить от высококачественной фотографии.

Обязательно нажмите на фотографию для увеличения

Тем не менее, это произведение было создано художником Кайлом Ламбертом (Kyle Lambert) исключительно при помощи iPad. В качестве кистей он использовал свои пальцы, а рабочим инструментом стала программа Procreate. Работа над картиной, во время которой на “полотно” было нанесено свыше 285 тыс мазков, заняла около 200 часов.

Для тех, кто не верит в такие возможности планшетов от Apple, художник запечатлел весь процесс создания картины на видео, в котором долгие 200 часов труда уплотнились в короткие четыре минуты.

Действительно, без этого видео свидетельства трудно поверить в то, что это не фотография, настолько картина выглядит реалистичной до самых мелких деталей, до последнего волоска или блика.

В интервью Ice Flow Studios Ламберт сказал, что взялся за этот проект, чтобы посмотреть, насколько размер холста 4K, который предлагает для работы приложение Procreate, пригоден для создания художественных шедевров.

«Недавно я обнаружил, что, используя только свой iPad, я вполне могу создавать картины с невероятно высоким разрешением (4k). Мне захотелось увидеть, как далеко я смогу “продвинуться” в создании цифрового изображения и нарисовать портрет с фотографической степенью реалистичности. Я начал на пустом белом экране рисовать Моргана Фримена, делая широкие мазки своим пальцем. Затем я уменьшил размер штрихов до нескольких пикселей. Для прорисовки мелких деталей, я максимально увеличивал масштаб изображения на планшете».

Кайл Ламберт — 26-летний художник из Чешира, Англия. Последние пять лет он совмещает свою страсть к рисованию маслом с увлечением современными технологиями в области изобразительного искусства, создания иллюстраций и картин для кино, телевидения, рекламы и печати.

В 2010 году Кайл впервые продемонстрировал “художественный” потенциал iPad, создав портрет певицы Бейонсе (Beyoncé), который сразу же стал сенсацией в Интернет.

И другие работы Кайла Ламберта:
http://www.youtube.com/watch?v=Hp9xebOHWuk
http://www.youtube.com/watch?v=29u4kU3hb2s
http://www.youtube.com/watch?v=uh3ZkaonsdY

Смотрите также:

Завершено — [Schoolism] Realistic Portraits [ENG-RUS]

Как создавать звуки для игр

Создавайте захватывающие игровые эффекты и саунд-дизайн, изучая художественные и технические навыки аудио для игр. Мы рассмотрим основы звука в физическом и цифровом виде, использование звука в играх, редактирование звуковых эффектов.

Подробнее

Онлайн-воркшоп по рисованию (Steve Ahn)

Автор поделится всеми основными навыками рисования, которые он наработал за свой 12-летний опыт в анимационной индустрии. Steve Ahn работал над такими проектами, как Вольтрон, Аватар: Легенда о Корре, Черепашки Ниндзя(2015), Бен 10 и многими другими. (3 Части)

Подробнее

Анатомия одежды (CGMA)

В этом курсе мы разберем различные материалы, от их прочности и конструкции до свойств поверхности и того как они поглощают и отражают свет. Также мы будем использовать закон складок, разберем как движение влияет на геометрию ткани, точки напряжения, абстракции.

Подробнее

Динамическая мужская анатомия для художников

Думаете, что вылепить анатомически-правильную модель человека вам не под силу? Уже пытались разобраться с анатомией, но вас надолго не хватило? Тогда это курс для вас.

Подробнее

Искусство монтажа экшн-сцен

Пошаговый обучающий курс по монтажу экшн-сцен от голливудских профессионалов. Это курс для всех, кто заинтересован в быстром профессиональном росте своих навыков и не хочет тратить время, на то, чтобы долго доходить до мастерства путем проб и ошибок.

Подробнее

Иллюстрирование детских книг (Marco Bucci)

Хотите адаптировать свои работы к рынку детских книг? С Марко вы получите все необходимые навыки и узнаете о том, какие шаги вам нужно предпринять, при этом разбирать он это будет на реальных примерах, опубликованных книгах.

Подробнее

Искусство кастинга

В этом курсе вы познакомитесь с методами и процессом создания ролей для фильма или сериала. От разбора сценария до поиска подходящих актёров для ваших персонажей — научитесь искусству кастинга проекта от начала и до конца и узнаете.

Подробнее

Ваша карьера в анимации. 2-е издание

«Ваша карьера в анимации» – это самая подробная и полезная книга о карьере в анимации, которую вы когда-либо прочитаете. – Билл Плимптон, аниматор / продюсер.

Подробнее

Система поиска пути в Unity

Несмотря на то, что в комплекте с Unity уже идет отличная система поиска пути, мы углубимся в использование черных ящиков для прокладывания путей, через игровые уровни.

Подробнее

Введение в дизайн реквизита (пропов)

Работайте вместе с профессиональным иллюстратором и концепт-художником Джейком Паркером, который проведет вас через весь процесс дизайна реквизита от начала до конца.

Подробнее

Как рисовать медведей (Aaron Blaise)

В этом углубленном видео курсе, продолжительность которого составляет более 20-ти часов, аниматор, режиссер и художник-анималист Аарон Блейз («Братец Медвежонок», «Мулан») научит вас всему, что вам необходимо знать о том, как рисовать медведей.медведей. (2 Части)

Подробнее

Кинематография: теория и практика. 3-е издание

В этой книге вы не только найдете информацию о необходимом оборудовании и технологиях. Вы узнаете о концепциях и подходах, которые позволят снимать профессионально, эффективно и с художественным мастерством.

Подробнее

Упражнения по цифровой живописи

Как и спортсменам, художникам нужно тренироваться, чтобы поддерживать свое мастерство. Приготовьтесь оттачивать свои художественные навыки вместе с Уотер Толп ежедневно в течение 9 недель с его «Упражнениями для digital-художников»!

Подробнее

Создание модульного окружения в Blender 2.9

Этот курс по созданию модульного окружения посвящен созданию ландшафтов большого масштаба, вы сможете создавать города, поселки и замки очень быстрым и эффективным способом.

Подробнее

Создания модульного китбашинга в Blender 2.9

Вы увидите как создаются различные варианты крепостных стен из дерева и камня, с бойницами и без, ворота, мосты, черепичные крыши, башни и винтовые лестницы, окна и двери, а также различные аутентичные элементы и декор из дерева, камня и глины.

Подробнее

Эффекты взрывов в Houdini 18.5

В этом курсе по спецэффектам от Rebelway вы узнаете, как создавать реалистичный и детальный эффект ядерного взрыва, а также других типов взрывов с нуля. Присоединяйтесь к Rebels и отправляйтесь в путешествие по захватывающему миру визуальных эффектов!

Подробнее

Создание модели дрона в Blender

Научитесь 3D моделированию и создайте высококлассную (на самом современном уровне технического исполнения) модель дрона для видеоигр.

Подробнее

Подписка на перевод уроков по Houdini

Эксперимент от клуба, подписка на переводы новых уроков по Houdini анонсированных на SideFX до конца 2021 года! Записывайся и поддержи эксперимент 🙂

Подробнее

О клубе «Перевод всем»

Клуб «Перевод всем» — это площадка для совместного заказа переводов зарубежных видеокурсов и книг на русский язык. С 2014 года мы перевели 2700 видеокурсов и книг, по направлениям: CG|3D|VFX|CONCEPT ART|GAMEDEV|FILM|SOUND|IT|AI. В клубе работает 26 Переводчиков!

Подробнее

В казахстанском клубе назвали слишком строгой дисквалификацию Тихонова :: Футбол :: РБК Спорт

Федерация футбола Казахстана дисквалифицировала Андрея Тихонова на два года. Сам Тихонов сомневается в законности этой меры. Клуб «Астана» обещает принять дисциплинарные меры

Читайте нас в

Новости Новости

Фото: Валерий Шарифулин/ТАСС

Казахстанский футбольный клуб «Астана» считает решение о двухлетней дисквалификации главного тренера Андрея Тихонова излишне строгим, сообщается на сайте команды.

«Астана» полностью принимает ответственность за инцидент. В ближайшее время клубом будут рассмотрены и приняты меры. Клуб считает решение контрольно-дисциплинарного комитета <…> в отношении главного тренера команды Тихонова излишне строгим», — говорится в заявлении клуба.

Андрей Тихонов поставил под вопрос законность своей дисквалификации
Федерация футбола Казахстана дисквалифицировала Тихонова на 24 месяца. Причиной стало решение команды покинуть поле на 41-й минуте матча с «Кайратом» в знак протеста против судейских решений. Через несколько минут игроки вернулись на поле и продолжили игру. Встреча завершилась победой «Кайрата» со счетом 1:0.

Сам Тихонов поставил под сомнение законность своей дисквалификации.

Тихонову 51 год, он возглавляет «Астану» с октября 2020 года. По итогам прошлого сезона команда заняла третье место в чемпионате Казахстана.

Андрей Тихонов дисквалифицирован на два года в Казахстане

Тихонов — восьмикратный чемпион России в составе «Спартака». Помимо этого в составе «красно-белых» он дважды выигрывал Кубок страны. Футболист выступал за московский клуб с 1992 по 2000 год. В 2011 году он вернулся в команду в качестве играющего тренера и провел два матча.

Автор

Григорий Гуреев

Офис Овечкина, акробат Василевский и графика на новом движке. Обзор NHL 22

12 октября стартовал новый сезон НХЛ – как обычно, примерно в это же время выходит главный и единственный хоккейный симулятор от ЕА. Официальная дата релиза – 15 октября, хотя обладатели консолей новейшего поколения и премиальной версии X-Factor с бонусными суперспособностями могли опробовать игру в тот же день, когда скрестили клюшки на североамериканском льду настоящие хоккеисты. Увы, геймерам на ПК по-прежнему остается только завидовать.

Издатель анонсировал две глобальные новинки – собственно, X-Factor и смена движка. Но интересных нюансов гораздо больше.

Что за движок Frostbite

НХЛ

Овечкин сотворил шедевр, а заодно побил еще один рекорд Гретцки

26/10/2021 В 06:40

ЕА долго откладывала переход хоккея с движка Ignite на Frostbite. Более современное программное обеспечение, позволяющее добиться лучшей графики и детализации, уже несколько лет используется в FIFA и Madden NFL, но в обладающую гораздо меньшей аудиторией NHL инвестиции не торопились – видимо, ждали появления новых консолей.

Графика действительно стала приятнее. Лед наконец-то выглядит как лед, а не странная серая субстанция. Естественный цвет, блеск и деталировка царапин. Лезвия коньков, экипировка, обмотка клюшек и даже клейкая лента, фиксирующая части формы – действительно неплохие бонусы. Из крупного улучшения – поведение шайбы. Стала реалистичнее физика полета, а игроки могут потерять ее в любой момент – достаточно не вовремя затормозить, увлечься финтами или затянуть с замахом. Неплохо реализованы перехваты и борьба у борта, а еще шайбу можно аккуратно подработать коньком.

«Тампа-Бэй Лайтнинг» в NHL 22

Фото: Eurosport

Но и работы еще много. Во-первых, игроки по-прежнему периодически застревают друг в друге. Особенно ярко это проявляется в толкучке при борьбе за шайбу на пятаке. Во-вторых, давняя болячка NHL (и многих других симуляторов) – запоздалая реакция на гол. Иногда хоккеисты двигаются по инерции еще пару секунд и только после этого празднуют. Движения вратарей и подергивание клюшки – также пространство для развития.

Боги отделились от смертных

Попытки выделить звезд суперспособностями предпринимались еще в NHL 2004: мишень возле фамилии Айзерман означала повышенную точность броска, крылатый конек Федорова – скорость, а молоток Юшкевича – силу, с которой защитник впечатывает в борт. Для того времени круто, но при сравнении с реальным миром навыки выглядели слишком обобщенно. Спустя 18 лет ЕА вывела эту практику на новый уровень. 50 лучших игроков НХЛ по мнению издательства получили специальные скиллы.

Красующийся на обложке Остон Мэттьюс имеет прокаченный финт «деке»: форвард сначала убирает на ложном движении защитника, после чего расстреливает ворота. Название у суперскилла громкое: «Шок и трепет». Артемий Панарин приобрел дополнительную мощь и точность к броску в движении. Андрей Василевский – акробат: тащит шайбы из любого положения, хоть стоя, хоть лежа. Ну и куда же без фирменного броска Александра Овечкина из левого круга вбрасывания в одно касание?

Навыки X-Factor в NHL 22

Фото: Eurosport

Навыки делятся на бросковые, защитные, катание, пасы, интеллект и вратарские. У суперзвезд будет основная способность Zone Ability, равных в которой им нет ни в игре, ни в реальной жизни, хотя насчет последнего можно поспорить. Superstar ability – то же самое, но уровнем ниже. Например, с вантаймером Ови не сравнится никто, но также этот навык неплохо развит у Давида Пастрняка. Навыки можно прокачивать за виртуальные очки. Сложно сказать, насколько аудитория оценит нововведение, но шаг в сторону унификации скиллов хоккеистов правильный. Да и команды все сильнее зависят от звезд: «Эдмонтон» – ничто без Коннора Макдэвида и Леона Драйзайтля. NHL 22 неплохо это иллюстрирует.

Красивая обертка

Третья особенность, которой игра козыряла еще в анонсе – элементы дополненной реальности. Статистика с эмблемами клубов или фотографиями игроков появляется в круге вбрасывания во время пауз, а причина удаления грубияна – на стекле штрафбокса. Что-то подобное было в Сочи-2014, когда во время повтора шайбы Павла Дацюка в ворота сборной Словении на борту отразилась его статистика. Выглядит и правда свежо и гораздо прикольнее сухих плашек внизу экрана.

Интерактивная статистика в NHL 22

Фото: Eurosport

Великолепное меню с удобными и понятными кнопками, рядом с которыми – видео из реальной игры, иллюстрирующие икс-факторные способности хоккеистов. Автограф Панарина фломастером прямо на экране телевизора на пару секунд вызывает мурашки.

Впечатление портит не самая богатая анимация. Когда отправившийся на две минуты хоккеист швыряет бутылочку с водой или иронично аплодирует арбитру, поначалу выглядит классно, но, когда они повторяют это от матча к матчу, реалистичность теряется.

Штрафбокс в NHL 22

Фото: Eurosport

Режимы на любой вкус

Фантазии разработчиков, отвечающих за геймплей и режимы, можно только позавидовать. Прежде чем я дошел до старта обычного сезона, я сыграл за «Тампу» в финале Кубка Стэнли еще во время установки игры. Затем мне предложили создать мою собственную команду с Пастрняком, Мэттьюсом, Лемье и Ришаром, после чего возник режим карьеры одного игрока, франшизы и дворового матча один на один.

Можно до бесконечности рассказывать о том, как отправлять скаутов на поиски молодых игроков, менять тренеров и разговаривать с хоккеистами – здорово, что игра сохранила позитивные наработки прошлых выпусков и даже умудряется привносить что-то новое. Так, можно почувствовать себя генменеджером «Сиэтла» Роном Фрэнсисом и набрать игроков на Драфте Расширения. Или даже заявить новую, 33-ю команду, и обокрасть клубы НХЛ параллельно с «кракеном».

Обидно, что не решается вопрос со сборными. Да, права от ИИХФ, не говоря уже о МОК, стоят дорого. Но ведь можно сделать что-то хотя бы в формате Кубка Мира или международного ноунейм-турнира, в котором собраны лучшие игроки НХЛ из разных стран. Но пока отдушины после поражений в четвертьфинале от Канады или полуфинале от Финляндии у российских болельщиков не будет. Понятно, что можно самостоятельно собрать любую команду, но это все-таки не то.

Российский рынок не дорос?

Первое опасение по поводу локализации вызвало расположение русского языка на последнем месте при выборе перед стартом игры. И это опасение подтвердилось на 100 процентов: российский рынок у ЕА все еще не в фаворе.

С правами на КХЛ по-прежнему беда. Но здесь вопрос скорее к лиге, которая заламывает несоизмеримо высокую цену – если ее не перекрывает количество желающих сыграть за «Динамо», СКА или «Салават Юлаев», то делать нечего. С Европой все проще: тут вам и шведская, и чешская, и финская, и немецкая, и швейцарская, и австрийская лиги, а шведам подарили даже второй по силе чемпионат – видимо, для фанатов некогда могучих АИК, «ХВ-71» и «Модо». Снова есть хоккейная Лига чемпионов и даже Кубок Шпенглера. Также остались АХЛ и все три канадские молодежные лиги. Благословен будет день, когда я смогу сыграть за родные «Крылья Советов» в симуляторе МХЛ.

Автограф Артемия Панарина в NHL 22

Фото: Eurosport

Главный же вопрос – к переводу. Кэри Прайс быстро перемещается от одной штанги до другой, лишая соперников броска в пустой угол после поперечной передачи. Перевод навыка – «От столба до столба». Если кто-то называет штанги ворот столбами – дайте знать. Такие косяки и неточности режут глаз на протяжении всей игры. Остается только ждать, когда российский рынок дорастет до уровня, когда NHL будет адаптирована под него не по остаточному принципу.

За качественным продолжением серии можно скоротать несколько недель локдауна. Но из-за не самого высокого бюджета симулятор по-прежнему страдает от нюансов и недочетов, от которых никак не избавится на протяжении многих сезонов. Что ж, по крайней мере, есть куда расти.

Обзор FIFA 22: обновленный режим карьеры, свежая Volta и Ultimate TeamЗалетай в хоккейный и киберспортивный разделы Eurosport.ru! Там всегда хорошо

Хоккей

Зачем Жамнову Ковальчук? Что происходит в штабе сборной

21/10/2021 В 06:00

НХЛ

НХЛ может не пустить игроков на Олимпиаду

14/08/2021 В 19:10

Как создать реалистичный портрет, определив тени

Чтобы создать реалистичный портрет, вам нужно много разных элементов, работающих вместе.

Три основных элемента — это точная форма, стоимость и цвет.

Все эти элементы связаны между собой и даже немного перекрываются. Сегодня я хочу показать, как форма и ценность работают вместе, и как вам нужно точно представить ценность, чтобы изобразить правильную форму.

Один из моих учеников недавно попросил, чтобы его портрет раскритиковали, пока он был на стадии эскиза.Когда я записывал его критику, у меня возникла идея запечатлеть ценность, чтобы изобразить реалистичное сходство.

Другими словами, если вы хотите, чтобы человек, которого вы рисуете, был похож на него, вам нужно уделять пристальное внимание теням. Уловить эти тени так же важно, как и нарисовать такие детали, как глаза, нос, рот и т. Д., С правильным расположением, пропорциями и формой. Умение видеть тени на лице жизненно важно для создания иллюзии трехмерности на холсте.Вы должны быть в состоянии увидеть естественную форму тени на эталонной фотографии — ее твердый край и мягкий край.

На фотографии, которую трудно различить.

У вас есть практически неограниченный набор значений с микронюансами, из-за которых очень сложно увидеть «общую картину» основных форм теней. Но если вы научитесь видеть эти основные абстрактные формы, вы пройдете долгий путь к тому, чтобы рисовать и раскрашивать реалистично.


Научитесь рисовать акриловые портреты с помощью моего бесплатного мини-видеокурса!

Кстати, края определяются не только тенями, но и различиями в значениях из-за фактического значения (светлого и темного) самих объектов.(Например, контраст между телесным тоном мужчины и белым костюмом. Или, на меньшем уровне, разница между его черной бородой и темно-коричневой кожей.

Есть границы для всех теней и значений. Ваша задача — увидеть наиболее очевидный край, выбрать линию и определить ее.

Посмотрите видео ниже, и я покажу вам, что здесь обсуждаю, на примере портрета этого ученика (предоставленного с его разрешения) в качестве примера.

Чтобы научиться видеть формы в тени, нужна практика.Но все начинается с осознания необходимости делать это. По мере оттачивания этого навыка вы будете видеть эти формы повсюду, научитесь рисовать то, что видите, и ваши портреты станут более реалистичными!

Ваш за реалистичные акриловые портреты,

П.С. Вы нашли этот пост полезным или обнадеживающим? Если да, отправьте его вперед! Сообщите другим с помощью кнопок «Поделиться» ниже. Я хотел бы услышать ваши комментарии. Большое спасибо! Кроме того, у вас есть вопрос об акриловой портретной живописи, на который вы хотите получить ответ? Сообщите мне, и я буду рад помочь!

Создание гиперреалистичных скульптур с помощью ZBrush и 3D-печати

Создание удивительно реалистичной скульптуры актера Дэниэла Крейга — нелегкая задача — для этого требуются передовое артистизм и передовые инструменты.

Новые 3D-технологии, такие как цифровая скульптура и настольная стереолитография (SLA) 3D-печать, дают художникам возможность создавать невероятно детализированные скульптуры, которые невозможно было бы создать на любом другом носителе.

Художники Modern Life Workshop создают гиперреалистичные портретные скульптуры актеров и знаменитостей в культовых ролях. В их произведениях есть крошечные детали, которые необходимо передать с высокой точностью.

Между тем, небольшой размер их бизнеса требует, чтобы каждый инструмент в их рабочем процессе был доступным и эффективным.Мы попросили художницу Торию Касарро рассказать нам, как Modern Life создает портреты и почему ZBrush и Form 2 от Pixologic стали очевидным выбором для воплощения их искусства в жизнь.

Modern Life использует 3D-печать, чтобы оживить свои цифровые скульптуры.

Как создать портрет?

Чтобы создать портрет, мы проходим несколько очень точных шагов:

  1. Соберите эталоны лица человека, которого мы хотим представить, и создайте лист для изучения лица.
  2. Запустить процесс цифрового моделирования в ZBrush.
  3. Подготовьте проект к печати и распечатайте его на 3D-принтере.
  4. Сделайте силиконовую форму для распечатанного изделия, чтобы сделать его реалистичную копию из смолы телесного цвета.
  5. Раскрасьте лицо вручную, чтобы придать конечному результату жизнь и еще больше реализма.

С новым подключаемым модулем ZBrush цифровые художники могут переносить проекты непосредственно в программу PreForm Formlabs, чтобы легко настроить модель для печати на Form 2.

Скульптуры с высокой детализацией в ZBrush точно визуализируются с помощью Form 2.

Как вы попали в цифровое 3D моделирование?

Не то чтобы мы внезапно открыли для себя 3D-моделирование. Мы из поколения, которое выросло на 3D повсюду, например, в видеоиграх, фильмах, симуляторах и т. Д. Для нас использование 3D-технологий было очевидным выбором.

Каким был ваш опыт использования ZBrush?

ZBrush — идеальный инструмент для трехмерного цифрового моделирования.Это наиболее реалистичное программное обеспечение для цифровой лепки из глины от руки на рынке. В ZBrush мы создаем самые подробные модели, которые нам когда-либо удавалось создать. Вы можете работать с деталями без ограничений, и это позволяет достичь того, что мы называем гиперреализмом.

Художники Modern Life лепят портреты в ZBrush, печатают дизайны на 3D-принтере, делают формы из силикона и отливают несколько деталей, которые затем раскрашиваются вручную.

Каким был ваш опыт использования Формы 2?

Принтер Form 2 стал для нас просто революцией, поскольку помог нашей мастерской стать полностью автономной.Когда мы начали создавать 3D-портреты много лет назад, нам приходилось иметь дело с другими компаниями, которые владели очень дорогими профессиональными 3D-принтерами, чтобы получать отпечатки с достаточно высоким качеством, чтобы воспроизвести все детали наших цифровых файлов.

Теперь, когда у нас есть Form 2, мы имеем легкий доступ к этому великолепному качеству. Технология стереолитографии этого принтера позволяет воспроизводить даже самые сложные текстуры кожи, которые мы создаем. Наличие этого принтера также позволило нам сократить задержки испытаний прототипов, сэкономив время и деньги.

Почему вы используете 3D-печать для портретов?

С самого начала мы решили работать с 3D-принтерами, потому что для нас 3D-технологии являются синонимом безграничных возможностей с точки зрения создания реализма в искусстве.

Мелкосерийные скульптуры Modern Life изготавливаются с использованием ZBrush и Form 2.

Веб-семинар по 3D-печати в один клик с помощью ZBrush

Formlabs и Pixologic объединились, чтобы создать плагин ZBrush, который делает 3D-печать цифровых скульптур на форме 2 в один клик.Посмотрите веб-семинар, чтобы узнать, как использовать эти два инструмента для мощного творческого самовыражения.

Посмотрите вебинар

Как нарисовать реалистичный автопортрет? Урок портретной живописи для учеников 7 класса

Автопортрет Картина

Учащиеся, которые ранее практиковались в рисовании человеческих лиц и собственного лица, смогут перенести свои навыки на холст на этом уроке портретной живописи для учащихся 7 класса, где они будут создавать реалистичные автопортреты.

Материалы:

  • Маленькое ручное зеркало
  • Акриловые краски — белые, желтые, красные, коричневые, черные, синие, зеленые
  • Карандаши для рисования
  • Кисти малярные, средние и маленькие
  • Холст или матовый картон

Попросите учащихся пройти уроки из раздела Как рисовать человеческие лица — Урок рисования для 7-го класса (первый урок в этой серии), чтобы нарисовать собственное лицо.Карандашом 4В растушевываем обратную сторону бумаги относительно холста так, чтобы основные очертания лица переносились на холст. Не надо их начинать с нуля и перерисовывать новое лицо. Для реалистичного автопортрета можно использовать часть лица или все лицо. Не беспокойтесь о растушевке и передаче каждой детали.

Шаг 1: Окрашивание кожи

Смешайте телесные цвета, используя преимущественно белую акриловую краску и добавив немного красного и желтого, чтобы создать персиковый оттенок.Студенты должны рисовать участки лица возле носа и рта, где свет падает на лицо. Если закрасить в цвет кожи весь фон лица, различия в оттенке кожи не будут заметны.

Добавьте немного красного в персиковую краску. Используйте этот новый цвет, чтобы слегка прокрасить губы и участки лица, на которые будет нанесен румянец, такие как скулы, подбородок, нос, виски. Используйте более сухую кисть или смешайте, пока краска еще не высохла на картине. Не забудьте нарисовать шею.Используйте изогнутые мазки снаружи внутрь шеи, но не покрывая всю шею.

Изображения

Шаг 2 — Окрашивание волос

Смешайте краску для волос и бровей. Используйте коричневый цвет и добавьте к нему белый или желтый цвет. Старайтесь не использовать черный цвет, так как яркую акриловую краску сложно смягчить. Попросите учащихся изучить, как свет из окна или комнаты создает более одного цвета в их волосах.С помощью зеркала внимательно посмотрите на волосы и брови. Расчешите брови небольшой кисточкой, используя небольшие мазки. Нанесите кисть на ресницы и цвет волос, используя мазки, идущие по пути роста волос на голове. Нарисуйте полоски цвета вместе, чтобы создать эффект света на волосах.

Шаг 3 — Раскрашивание глаз

Смешайте серый, синий или ореховый цвет глаз. Попросите учащихся проверить тон своего цвета глаз, посмотрев в зеркало. Помогите им создать максимально реалистичный цвет краски для своего автопортрета.Сначала закрасьте черным цветом зрачка. Затем от центра к краю прокрасьте в цвет радужки. Используйте белые полосы на глазах. Для этих деталей используйте небольшую кисть. Попробуйте нарисовать белое пятно там, где свет падает в глаз от источника света.

Изображения

Последний шаг — двухминутный портретный рисунок

Основная идея состоит в том, чтобы ученики посмотрели на свой портрет и, используя те же цвета, попытались изобразить творческое выражение себя за две минуты.Они попытаются использовать выученные им пропорции лица, но обнаружат, что у них нет времени на детали.

На отдельном холсте ученики должны нарисовать себя за короткий промежуток времени в 2 или 3 минуты. Им следует использовать те же цвета, которые они ранее смешивали для своих автопортретов, для цвета кожи, цвета глаз и цвета волос, чтобы им не приходилось тратить время на смешивание цветов, просто применяя их.

Они могут использовать что угодно, кроме кисти, чтобы попытаться нарисовать свой портрет.К ним относятся: ватные палочки, зубные щетки, палочки для мороженого, губки и палочки. Пальцы часто используются, поскольку студенты не привыкли к другим материалам. Самое интересное в том, чтобы попытаться создать то, на что они потратили гораздо больше времени на прошлых уроках.

Двухминутное рисование для развлечения и с целью создания выражения их лица. Примерно каждые 30 секунд учитель должен выделять оставшееся время, чтобы ученики могли нарисовать основные части лица, такие как глаза, рот и волосы.

Изображения

Показ портретов

Хорошая идея — показать «Двухминутную картину» вместе с автопортретом и даже карандашным рисунком.Хорошее название — «Искусство самовыражения» или «Угадай, кто?», Если этих имен нет на портретах. Попросите учащихся встать у своих рисунков и картин в виде статуи или фигурки из музея восковых фигур для развлечения. Студенты смогут увидеть себя в обоих. Они также узнают, что автопортреты могут отображать различные аспекты чьей-либо личности. Они заметят сходство картин и рисунков. Они узнают, что их попытки рисовать реалистичные человеческие лица и рисовать реалистичные автопортреты могут потребовать практики и времени, но они будут удивлены результатами.

Этот пост является частью серии: Уроки рисования на человеческих лицах для 7-х классов — рисование карандашом, рисование, изготовление масок

В этой серии будут уроки рисования для 7-х классов о том, как рисовать лица, как рисовать портреты и как создавать маски человеческих лиц. Эти средства и методы помогут нарисовать лица, а затем и их собственные. Студенты научатся развивать свои начальные навыки рисования и рисования.

  1. Урок рисования для 7 класса по созданию человеческих лиц
  2. Рисование реалистичных автопортретов: Урок в 7-м классе
  3. Создание гипсовой маски человеческого лица: художественный проект 7-го класса

Рисование серии реалистичных портретов [3 из 8] — Как рисовать сферу

Хорошо, на последнем уроке мы узнали о 1-м столпе реалистичного портретного рисования: реалистичное затенение. И мы также узнали о методе 5 Elements of Shading и Gradual Blending.

(Обратите внимание, это урок № 3, поэтому, если вы не видели урок № 1 и урок № 2 , сделайте это сейчас)

Из этого видео вы узнаете о больше всего важная форма в портретном рисунке. Мы также возьмем концепции, которые мы изучили вчера, и применим их к рисованию этой формы.

Это очень важные базовые навыки, которые мы развиваем, поэтому, пожалуйста, будьте внимательны и продолжайте.

Теперь, , ваша очередь попробовать нарисовать сферу самостоятельно. Просто вернитесь к этому видео, если вам понадобится помощь.

Вот изображение сферы для справки:

Нажмите, чтобы увеличить

Знание того, как рисовать сферу реалистично, очень далеко уведет вас к тому, чтобы нарисовать портрет, поэтому обязательно попрактикуйтесь в этом. Это значительно упростит все, что мы собираемся делать в будущем.

На завтрашнем уроке мы погрузимся в настоящий портретный рисунок! Я открою вам 2-й столп портретного рисунка и покажу вам супер классную технику для рисования любых портретных фотографий.

Если вы боретесь с , сохраняя пропорции портрета и точный рисунок, то вы определенно не захотите пропустить следующий урок. Так что обязательно поищите завтрашнюю электронную почту.

Если вы хотите узнать больше о рисовании портретов, ознакомьтесь с моим курсом «Простые основы портретной ориентации».

Это очень удобный для начинающих курс , который проведет вас через все основы портретной живописи, от построения основной головы, пропорций лица, рисования черт лица и, наконец, рисования реалистичного портрета шаг за шагом.

Нажмите здесь, чтобы узнать больше!

Разве автопортреты Юэ Миньцзюня заставляют вас смеяться? — Public Delivery

Yue Minjun — From Hat Series, 2005, холст, акрил, 80 x 80 см (31 1/2 x 31 1/2 дюйма)
Введение

Стиль Юэ Миньцзюня легко узнать. Его автопортреты, написанные маслом, изображают его самого в ярких цветах, улыбаясь с разинутым ртом. В некотором роде оксюморон, автопортреты вызывают чувство симпатии и юмора. Его изображения в разных позах смеющегося вызывают множество различных интерпретаций.Однако общее мнение таково, что, хотя автопортреты предназначены для демонстрации юмора, они также показывают сложности, обнаруженные под внешней поверхностью.

Автопортреты Юэ Миньцзюня

При первом беглом взгляде создается впечатление, что фигуры счастливы и веселы, но чем больше кто-то смотрит, тем больше картины создают атмосферу беспокойства, напряжения и беспокойства, которую создают голубые небеса и зубастая ухмылка не может замаскироваться. Повторение этих фигур в различных вариациях, таких как различные настройки, оказывает сильное влияние на общий тон его серии автопортретов.

Однако самая интересная деталь, очевидная при взгляде на автопортреты Минджуна, заключается в том, что его двойники, главные герои его работ, оказываются в трагических, комических, нелепых или невероятных ситуациях, будь то в Freedom Leading the People , сражаясь для мира и основанный на культовой картине Французской революции Эжена Делакруа, в Untitled , без головы и с отрубленной головой, и в Sky , среди прочего, летающих журавлей. Люди продолжают гадать, оставляя их на усмотрение собственной интерпретации того, что происходит.Юэ Миньцзюнь — Your Smile Is A Sunny Day (Smile-ism No. 8) , 2006, Литография на бумаге, 88,9 x 109 см (35 x 42 15/16 дюйма)

Циничный реализм или личное самовыражение?

Его увлечение философскими исследованиями и экзистенциализмом вдохновило его на использование юмористического подхода с использованием карикатуры, что привело к гротескно искаженным фигурам с розовой кожей, маниакальным выражениям лиц и зубастой улыбкой, преувеличенной выразительностью, которые вызывают у зрителей сомнения в том, что веселье двойников не является все это искреннее.Смех используется не только для выражения юмора, но и для маскировки насилия и уязвимости под фасадом некоторых автопортретов Минджуна. В то время как некоторые относят автопортреты к категории циничного реализма, художник отвергает это и утверждает, что они являются формой личного самовыражения.

О Юэ Миньцзюнь

Юэ Миньцзюнь родился в 1962 году в Хэйлунцзяне, Китай, живет в Пекине и является одним из ведущих современных китайских художников, который часто участвует в выставках. Однако впервые он оказался в центре внимания во время 48-й Венецианской биеннале 1999 года.Его широко популярные автопортреты в различных позах и декорациях вдохновлены его любовью к смеху и умением замаскировать глубинные эмоции своей фирменной улыбкой с помощью росчерка кисти. Результатом стали великолепные произведения искусства, которые привлекли его внимание. Сегодня его цитировали, что он «всегда считал смех неотразимым».


Юэ Миньцзюнь со скульптурой

Работы
Картины с ухмыляющимися лицами
Юэ Миньцзюнь — Женщина-кошка (из серии Hat), 2005, масло холст, 80 x 80 см Юэ Миньцзюнь — Era of Hero No.1 , 2005 г., холст, акрил, холст, масло, 170,2 x 139,7 см (67 x 55 дюймов) Юэ Миньцзюнь — Память-I , 2000 г., холст, масло, 140 x 108 см Юэ Минджун — Вода , 1998 г. холст, маслоЮэ Минджун — Музыкант , 2003 г., холст, масло, 100 х 80 см. (39 3/8 x 31 1/2 дюйма) Yue Minjun — Dark Sky , 2003, 130 x 89 см, 51 x 35 дюймов
Картины тел
Yue Minjun — Сосна , 2005, холст, масло , 100 x 80 см Юэ Минджун — Без названия , 2005 г., холст, масло, 100 x 80 см Юэ Минджун — Без названия (Smile-ism No.6) , 2000, литография, 74 x 56 см Юэ Миньцзюнь — Без названия , 1994
Картины групп
Юэ Миньцзюнь — Большие лебеди , 2003, холст, масло, 200 x 280 см (78 3/4 x 110 1) / 4 дюйма) Юэ Миньцзюнь — Небо , 1997, холст, масло Юэ Миньцзюнь — Резня на Хиосе, , 1994 Юэ Миньцзюнь — Свобода, ведущая народ , 1996, холст, масло, 360 см x 250 см Юэ Минджун — Великий радость , 1993, холст, масло, 182,4 x 251,9 см (71,8 x 99,2 дюйма) Юэ Миньцзюнь — Execution , 1995, холст, масло, 50 x 300 см (59.1 x 118,1 дюйма) Юэ Миньцзюнь — 2005, из серии Hat, холст, масло, 100 x 80,2 см, 39 3/8 x 31 дюйм Юэ Миньцзюнь — Garbage Hill , холст, акрил, 2003 г., 198 x 278 см Юэ Миньцзюнь — Серия Smile-ism — Одна улыбка возвышает нас всех , 2006, литография, 109,80 x 80,20 см
Видео: Интервью с Юэ Миньцзюнем от 2012 года

10 мин 51 сек

Юэ Миньцзюнь рассказывает о своей работе и о том, как мало он получил его рекордная работа Execution стоимостью 5,9 миллиона долларов на аукционе Sotheby’s.

Все изображения: Юэ Миньцзюнь, если не указано иное.

Еще автор: Юэ Минджун

О чем думал Энди Уорхол? — Посмотри поближе

Введение

Энди Уорхол известен своими яркими, красочными картинами и гравюрами на самые разные предметы, от знаменитостей, включая Мэрилин Монро и Мохаммед Али, до повседневных товаров, таких как банки супа и подушечки Brillo. Но за этими знаковыми изображениями скрываются удивительные подходы и идеи.Изучите произведения искусства из коллекции ARTIST ROOMS и узнайте, что сделало этого культового художника знаменитым.

Темы, идеи и вдохновение

Ранние эксперименты

Эндрю Уорхол (или Эндрю Уорхола, как его окрестили) родился в Питтсбурге, штат Пенсильвания, в 1928 году. Его родители были карпато-русинами, иммигрировавшими из страны, ныне известной как восточная Словакия. Энди был младшим из трех сыновей.Его отец признал артистические таланты своего сына и скопил достаточно денег, чтобы оплатить его образование в колледже. Уорхол учился в Институте Карнеги, а в 1949 году окончил его по специальности «Изобразительный дизайн».

Рисование и повторение

После окончания учебы Энди Уорхол переехал в Нью-Йорк, чтобы стать коммерческим иллюстратором. Рисунки, которые он делал в 1940-х и 1950-х годах, были беззаботными и часто фантастическими. Многие из них использовали технику «промокших линий», основную форму печати.

Энди Уорхол
Кано 1948 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон
Энди Уорхол
«Летние танцоры» 1955 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон

Чтобы сделать эти изображения в виде пятен, он начал с рисования (вручную или по найденному изображению). Затем он обвел линии этого рисунка тушью или акварелью. Заключительным этапом его процесса было прижатие чистого листа бумаги к влажным линиям, чтобы получилось «печатное» изображение. Он проделал это несколько раз, используя один и тот же «мастер-рисунок». Полученные образы были непосредственными и выразительными.Эта техника была первой из многих, которые использовал Уорхол для исследования творческих возможностей повторения изображений.

Сотрудничество

Голова с цветами 1958 — типичный пример иллюстраций Уорхола. Но он не единственный художник, стоящий за этой работой. Он часто устраивал «вечеринки по раскрашиванию», приглашая друзей добавлять цветные чернила в рисунки, подобные этому.

Энди Уорхол
Голова с цветами 1958 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон
Энди Уорхол
Ice Cream Dessert 1959 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Это коллективное, отстраненное отношение к творчеству мы видим позже в его карьере.В своей студии 1960-х годов, известной как «Фабрика», он нанимал ассистентов, которые делали для него свою работу. Уорхол понял, что он может быстрее повысить коммерческую продуктивность своего искусства, если привлечет к его созданию других.

На первый взгляд причудливый стиль ранних рисунков и гравюр Уорхола кажется совершенно отличным от гладких отпечатков и картин, которые сделали его таким известным сегодня.

  • Какое сходство в технике и тематике вы видите между этими ранними рисунками и его самыми известными шедеврами 1960-х годов, такими как Мэрилин и суповые банки?
  • В это время Уорхол начал привлекать к работе других людей.Какие вопросы это вызывает об оригинальности в искусстве?
Энди Уорхол
Руки 1957 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон
Энди Уорхол
Воздушный шар 1958 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Техника пятнистых линий Уорхола означала, что он мог быстро создавать несколько версий одного и того же изображения.Попробуйте сделать свой собственный рисунок с помарками.

  • Обведите изображение или нарисуйте рисунок от руки на бумаге.
  • Обведите линии влажным материалом, например тушью или краской.
  • Промокните мокрые линии другим листом бумаги, чтобы создать «отпечаток» рисунка.
  • Посмотрите, сколько раз вы можете таким способом воспроизвести одно и то же изображение из исходного рисунка. Попробуйте использовать разные цвета и материалы для создания мокрых линий.

Слава, знаменитости и мода

12 марта — 15 ноября 2020

Новый взгляд на необыкновенную жизнь и творчество суперзвезды поп-арта

С юных лет Уорхол был увлечен славой, модой, знаменитостями и Голливудом.Будучи мальчиком, живущим в Питтсбурге, он нашел выход из своей обычной жизни рабочего класса в популярных подростковых журналах и собирая автографы у кинозвезд.

В 1949 году, когда Уорхол впервые переехал в Нью-Йорк, художественный редактор модного журнала Glamour Тина Фредерикс купила один из его рисунков и заказала серию иллюстраций обуви. Одна комиссия сменялась другой, и вскоре Уорхол стал пользоваться большим спросом в качестве иллюстратора для престижных клиентов, включая организацию Conde Nast , New York Times , Vogue и Harper’s Bazaar .Его участие в мире моды в это время отражает его восхищение гламурными знаменитостями Нью-Йорка — тема, которая будет иметь важное значение в его более поздних работах.

В начале 1960-х, живя и работая в Нью-Йорке, он начал серию портретов звезд, включая Элизабет Тейлор, Элвиса Пресли и Джеки Кеннеди. Он использовал фотографическую шелкографию для создания портретов знаменитостей. Это означало, что он мог напрямую воспроизводить изображения, уже находящиеся на виду у публики, такие как рекламные снимки или фотографии в газетах.Эта техника также позволяла ему легко создавать несколько версий и вариаций гравюр.

Когда в 1962 году умерла кинозвезда Мэрилин Монро, Уорхол практически сразу занялся портретами актрисы. Его картины и гравюры были основаны на фотографии, сделанной Джином Корнманом в 1953 году для рекламы фильма « Ниагара », в котором снималась Монро.

Мэрилин Диптих 1962, пожалуй, одна из самых знаковых работ Уорхола.Картина была выставлена ​​на его первой выставке в Нью-Йорке в 1962 году. Работа состоит из двух полотен, на каждом из которых изображены 25 Мэрилин, напечатанных в виде сетки. (Двухчастные произведения, подобные этой, часто называют диптихами). Ряды повторяющихся голов напоминают почтовые марки, плакаты с рекламными щитами или, что более уместно, пленки.

Одно из ярких и полных энергии полотен представляет яркую публичную личность звезды. Другой — монохромный и мрачный, из-за неравномерного нанесения чернил ее лицо медленно исчезает.Две противоположные стороны этой работы отражают контраст между искусственной публичной персоной Мэрилин слева и суровой реальностью ее беспокойной частной жизни справа. Первоначально Уорхол не предполагал, что эти два полотна будут показаны вместе как единое произведение искусства. Идею предложил коллекционер, купивший произведение искусства у Уорхола: «[когда] я сказал, что думаю, что они должны быть представлены в виде диптиха, Энди ответил:« Ну и дела, да »

Использование Уорхолом изображений из популярной культуры сделало его одним из самых известных поп-исполнителей.Его работы имеют плоское графическое качество, аналогичное тому, что используется в средствах массовой информации и рекламе.

Как Уорхолу удалось добиться того, чтобы его работы вышли за рамки рекламы и стали восприниматься и восприниматься как искусство?

Действия: Знаменитости и иконы

Портреты знаменитостей Уорхола были мощными, поскольку он упростил лицевые элементы до их наиболее характерных и основных элементов.

Выберите яркое изображение известного человека и подумайте, как можно было бы использовать смелые цвета и плоские формы, чтобы подчеркнуть наиболее важные черты его лица.

Отсканируйте изображение или фотографию и загрузите их на свой компьютер. Поэкспериментируйте с программным обеспечением для редактирования изображений, чтобы изменить изображение. Попробуйте упростить детали и заполнить области яркими плоскими цветами, чтобы они выглядели жирными и плоскими — как портрет в стиле поп-арт.

Изображение и идентичность

В будущем каждый станет всемирно известным за 15 минут.

Энди Уорхол, Каталог Moderna Museet, Стокгольм

Роберт Мэпплторп
Энди Уорхол 1986 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Фонд Роберта Мэпплторпа

Энди Уорхол теперь является культурной иконой Америки, и его изображения так же известны, как и созданные им произведения искусства.Арт-дилер Иван Карп из галереи Лео Кастелли первым предложил Уорхолу делать автопортреты. Карп сказал:

Люди хотят тебя видеть. Ваша внешность ответственна за определенную долю вашей славы, она питает воображение.

Энди Уорхол
Автопортрет 1986 г.
Tate
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон
Энди Уорхол
Автопортрет 1967
Tate
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Уорхол понимал поверхностную природу знаменитостей в американском обществе. Образы общественных деятелей создаются маркетинговыми компаниями для заработка, но на самом деле мало что говорят о человеке, скрывающемся за маской.Уорхолу удалось создать себе мощный общественный имидж — «бренд» Энди Уорхола — с его фирменными светлыми волосами и темными очками. По мере того, как его слава росла, он стал мастером по выращиванию собственного профиля знаменитостей. Он постоянно документировал свою повседневную жизнь с помощью фотографий и фильмов — ранней версии современных социальных сетей.

В своих автопортретах Уорхол часто преувеличивал, трансформировал или замаскировал себя так, что изображения превратились в карикатуры на его настоящее лицо.В его «Автопортрете с париком страха» 1986 года его призрачная белая голова отделена от его тела темной одеждой, из-за чего кажется, что она почти парит на темном фоне, как череп. Он носит серебряный парик, который часто использовал для маскировки. Волосы парика растрепаны и растрепаны, а его тупо уставленные глаза смотрят прямо перед собой. Этот автопортрет — одна из последних серий автопортретов, которые Уорхол завершил перед своей смертью в 1987 году.

Уорхол также часто использовал искусство для исследования своей гомосексуальной идентичности.В его ранних рисунках молодых людей мы видим его восхищение мужским телом.

Это также видно из его портретного фильма поэта Джона Джорно, Sleep 1963. К 1980-м годам гомосексуализм стал более приемлемым в некоторых частях Америки, и книга Уорхола Tongue in Ear 1980 с его более явным содержанием отражает этот сдвиг. .

Подумайте о знаменитой цитате Энди Уорхола: «Каждый станет всемирно известным за 15 минут» по сравнению с сегодняшним обществом.

Как вы думаете, это оказалось правдой?

Попробуй создать серию автопортретов.

Изучите способы подчеркнуть наиболее отличительные аспекты вашей личности — с помощью прически, одежды, очков или макияжа — чтобы создать характерный культовый образ.

Деньги

Мне нравятся деньги на стене.Допустим, вы собирались купить картину за 200 000 долларов. Я думаю, тебе стоит взять эти деньги, связать их и повесить на стену. Затем, когда кто-то приходит к вам в гости, первое, что они видят, — это деньги на стене.
Философия Энди Уорхола (От А до Б и обратно) (1975)

Деньги были одним из любимых предметов Энди Уорхола, и он открыто говорил о том, как сильно он их любит. Родившись в бедной семье, он упорно продвигался вверх в высшее общество, которому он всегда поклонялся в детстве.В начале своей карьеры он осознал возможность зарабатывать деньги на искусстве. В 1962 году он создал работу 192 долларовых купюр , в которой были изображены ряды напечатанных долларовых купюр, нанесенных шелкографией по поверхности холста. Он вернулся к этой теме в 1981 году с набором рисунков и картин, включая Знак доллара 1981 года. Изображение сделано из рисунка маркером, выполненного пером и тушью, который был отпечатан методом трафаретной печати на белом холсте. В этих работах Уорхол откровенно представил идею искусства как денег.

Работы, которыми Уорхол, возможно, наиболее известен, — это его картины «Банки с супом Кэмпбелла».В декабре 1961 года Уорхол якобы заплатил декоратору интерьеров и галеристу Мюриэль Латоу 50 долларов за идею использования этого культового изображения. По словам его друга Теда Кэри, Латоу сказал:

Вы должны найти что-то, что узнаваемо почти для всех. Что-то вроде банки супа Кэмпбелла.

Уорхол на протяжении всей своей карьеры создавал произведения, изображающие упаковку Кэмпбелла, исследуя их простой графический дизайн как символы обычной американской жизни.Он часто повторял изображения банок с супом в виде сетки, превращая эти повседневные предметы в минималистские произведения искусства.

Картины с банками для супа пользовались огромным успехом и приносили Уорхолу много денег. В 1985 году компания Campbell’s Soup поручила Уорхолу создать серию картин, изображающих их супы из сухих смесей. Campbell’s Soup Box 1985 — одно из них. На ней изображена упаковка с куриной лапшой, в которой фотопечать сочетается с нарисованными от руки элементами.

Когда Уорхол создавал оригинальные картины Кэмпбелла в 1960-х, они воспринимались как убедительные утверждения о скучном повторении рекламы.Двадцать лет спустя многие критики почувствовали, что эти образы утратили свою остроту, и что Уорхол был распродан. Но Уорхол утверждал, что на протяжении всей своей карьеры он «всегда был коммерческим художником».

Что вы думаете? Искусство и деньги

В отличие от многих художников до него, Уорхол высоко ценил свою способность зарабатывать деньги на своем искусстве. Он также был счастлив покупать или перенимать идеи у других людей.

  • Почему другие художники могут не признаваться в этом о своей работе?
  • Делает ли это работу Уорхола менее подлинной?

Узнайте, как можно воспроизвести мгновенно узнаваемую графику, например упаковку коммерческого продукта, путем ее рисования, раскрашивания или печати.

Как вы могли изменить его исходное содержание, чтобы превратить его в произведение искусства? Подумайте о цветах, которые вы могли бы использовать; выразительные приемы, позволяющие сделать его менее массовым; или как насчет изменения названия или формулировки? (Вы можете сделать это в шутливой форме или сделать заявление, которое ставит под сомнение коммерцию крупного бренда).

Смерть

Смерть была важной темой в творчестве Энди Уорхола с начала 1960-х годов вплоть до его смерти в 1987 году. Он сказал, что интерес к этой теме возник у его друга Генри Гельдзалера, куратора музея современного искусства Метрополитен в Нью-Йорке. Йорк. В 1962 году Гельдзахлер сказал Уорхолу:

Этого достаточно для подтверждения жизни … Может быть, в Америке не всегда все так прекрасно. Пришло время смерти.

Такие громкие события, как смерть Мэрилин Монро и убийство Джона Ф. Кеннеди, были для Уорхола не менее интересными, чем автокатастрофы, самоубийства, беспорядки и казни. Его изображения черепов людей или животных представляют смерть как универсальный предмет. В то же время он исследовал свою собственную смертность с помощью фотографий, гравюр и картин, в которых он сочетал свой образ с эмблемой смерти.

Энди Уорхол
Электрический стул 1964 г.
Tate
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон
Энди Уорхол
Черепа 1976 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

In Skulls 1976 Уорхол шесть раз повторяет одно и то же изображение, используя фотографию, которую он купил на парижском блошином рынке.Его интересовало историческое использование черепов как символа произведений memento mori («помни, что ты должен умереть»); а также способами, которыми современные художники, такие как Пабло Пикассо, обновили мотив черепа. Уорхол сочетает яркие леденцовые цвета с глубокими черными глазницами черепа, напоминая нам, что смерть является частью даже самых ярких жизней.

Ричард Аведон
Энди Уорхол, художник, Нью-Йорк, 20 августа 1969
Коллекция Никола Эрни
© Фонд Ричарда Аведона

В 1968 году Энди Уорхол был тяжело ранен радикальной американской феминисткой Валери Соланас.Это сделало его еще более очарованным смертью. Оружие, изображенное в Gun 1981, похоже на курносый пистолет 22 калибра, который использовал Соланас. Используя пистолет в своем искусстве, Уорхол привлекает внимание к объекту, который стал американской культурной иконой. Он изображает его так же холодно, безлично, как он представлял потребительские товары в своих ранних работах, предлагая пустоту современной жизни, представленную ее объектами.

Что вы думаете? Символы и значения
Энди Уорхол
Пистолет 1981 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон
Энди Уорхол
Черепа 1976 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Уорхол часто использовал предметы в качестве символов в своих работах, чтобы рассказать нам больше о современной жизни.

  • Что его Gun говорит нам об американском обществе?
  • Актуален ли этот образ сегодня?
  • Он также исследовал скрытые значения некоторых объектов. Как он это сделал со своим Skulls ?
Попробуй: объекты и символы

Найдите обычный предмет, который может символизировать смерть в современной культуре.

Подумайте, как бы вы могли воссоздать его по-новому, чтобы изменить или добавить к его первоначальному значению. Попробуйте сфотографировать его с ярким освещением или нарисовать или раскрасить яркими кислотными цветами.

Время

Одной из навязчивых идей Уорхола было время, и он провел большую часть своей карьеры, исследуя способы зафиксировать его прохождение. В своих фотографиях, гравюрах и картинах он мог останавливать момент времени и повторять его снова и снова, в то время как в своих фильмах он документировал и замедлял время.В 1974 году Уорхол сохранил время в своей серии автобиографических капсул времени . Он заполнил 612 коробок вещами, собранными из его повседневной жизни, такими как журналы, книги, квитанции такси, фотографии и бизнес-файлы. Он запечатал их и положил на хранение. (Сейчас они хранятся в Музее Энди Уорхола в Питтсбурге.)

Фильмы и фотография

Живопись — это слишком сложно. То, что я хочу показать, механическое. У машин меньше проблем. Я хочу быть машиной.Не так ли?
Энди Уорхол, Time magazine, 1963

Уорхол снял около 650 фильмов в период с 1963 по 1968 год. Его фильмы были экспериментальными и были движимы его желанием запечатлеть обычный жизненный опыт. Он сказал: «Что мне нравилось, так это куски времени вместе, каждый настоящий момент». Его фильмы сейчас признаны радикальными исследованиями, выходящими за рамки обычного кино.

В 1970 году Уорхол изъял из обращения все свои фильмы.Это означало, что критикам и ученым приходилось писать о них по памяти, по рецензиям или по словесным описаниям. Четырнадцать лет спустя он пожертвовал все свои оригинальные фильмы Нью-Йоркскому музею современного искусства для каталогизации с кинопроектом Энди Уорхола в музее Уитни. Он сделал плакат « Фильмы Энди Уорхола » в 1988 году для выставки, открывшейся в Музее современного искусства, демонстрирующей его обширные работы в кино.

Уорхол не только снимал фильмы, но и увлекался фотографией.В 1976 году, получив фотоаппарат, он начал снимать, казалось бы, незначительные аспекты своей жизни. Они варьируются от фотографий самого себя или его друзей до повседневных абстракций, таких как следы на песке и граффити на улицах.

В 1986 году он разработал серию изображений, которые стали известны как его сшитые фотографии. Они были созданы путем сшивания нескольких одинаковых изображений вместе, как в Автопортрет 1976–86. Нити, которыми были соединены фотографии, оставлены свисающими, что придает им грубоватость.Как и его ранние снимки экрана, они выстроены в повторяющуюся сетку. На этом произведении искусства Уорхол сидит здесь, в ярко освещенном помещении, в узнаваемом серебряном парике «испуга».

Уорхол проводил большую часть своего времени, документируя свою жизнь с помощью автопортретов и фильмов своих друзей. Он видел эти фотографии и фильмы как произведения искусства.

Документируя свою жизнь таким образом, он создал общественную идентичность.

  • Каким образом мы создаем такую ​​же общественную идентичность в нашей собственной жизни? (Подумайте о том, как мы фотографируем или снимаем на видео самих себя и то, что мы делаем, и способы, которыми мы делимся, например.)
  • Всегда ли это дает нам представление о реальном человеке, скрывающемся за «маской»?

Подумайте о том, как вы могли бы в цифровом виде задокументировать аспект своей жизни как произведение искусства, чтобы сохранить важный момент во времени.

Это может означать переодевание для фотографии или создание короткометражного фильма о близком вам человеке.

Вы также можете создать более длинный документ, показывающий течение времени, например, фильм или серию фотографий, документирующих путешествие или деятельность, в которых вы участвуете.

Вера

Энди Уорхол вырос как византийский католик и в детстве регулярно ходил в церковь со своей семьей. Став взрослым, он продолжал ходить в церковь почти каждое воскресенье, хотя держал этот аспект своей жизни в секрете и редко говорил об этом публично.Однако он обсуждал эту тему в интервью, опубликованном в мартовском номере журнала « Interview » за 1975 год. Он просто сказал: «Я думаю, что в церковь действительно приятно ходить. Я хожу в красивую церковь. У них столько масс ».

Один из ближайших друзей Уорхола, Джон Ричардсон, написал в панегирике Уорхолу после его смерти:

Знание [его] тайного благочестия неизбежно меняет наше восприятие художника, который обманом заставил мир поверить в то, что его единственной навязчивой идеей были деньги. слава [и] гламур.

Только в последние 10 лет жизни Уорхола религия стала важным предметом его работы. Последней серией, созданной перед его смертью, была группа картин, гравюр и рисунков, основанных на картине Леонардо да Винчи Тайная вечеря (1495–148). Примерно в 1985–1986 годах Уорхол также работал над серией под названием Ads and Illustration , основанной на черно-белых газетных вырезках.

Энди Уорхол
Покайтесь и больше не грешите! 1985–6
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон
Энди Уорхол
Вы другой? c.1985–1986
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Во многих из этих работ исследуются евангельские декларации, такие как Покайтесь и Больше не грешите! (1985–6) и Небеса и ад на расстоянии одного дыхания (1985–6).Утверждения в этих произведениях искусства предполагают, что искупление доступно тем, кто его ищет, подобно тому, как церковные плакаты призывают новых членов. Их никогда не показывали при жизни Уорхола, что является еще одним примером частной природы его религиозных убеждений.

Что вы думаете? Уорхол и религия

Уорхол сохранял свой личный интерес к религии, и только после его смерти он стал более широко признанным.

  • Меняет ли знание о том, что он был религиозным, наше представление о нем как о художнике? В каком смысле?
  • Почему он мог чувствовать необходимость так скрывать эту часть своей жизни?
Попробуй: текст и сообщение

Text использовался многими художниками для передачи мощных посланий, в том числе религиозных, таких как сообщение Энди Уорхола.

Найдите утверждение, которое означает что-то личное для вас, и подумайте, как бы вы могли превратить его в произведение искусства.Это может быть использование определенного типа текста, использование жирного графического или нарисованного от руки стиля шрифта или экспериментирование с различными носителями для создания вашего текстового фрагмента.

Исследуйте текстовые работы из коллекции Тейт в слайд-шоу выше, чтобы получить вдохновение.

Марк Брэдфорд: 150 портретных тонов

Метрополис II Криса Бёрдена — это интенсивная кинетическая скульптура, созданная по образцу фа…

Каулин Смит — междисциплинарная художница из Лос-Анджелеса, чьи работы отражают…

View From Here: Recent Acquisitions представляет подборку из 16 недавно приобретенных работ.

Ёситомо Нара — один из самых любимых японских художников своего поколения.Его…

Пожалуй, самый доминирующий вид искусства за последние 100 лет, фильм имеет важное…

Утренники вторника

Наслаждайтесь концертами ведущих международных и местных ансамблей в программах…

Искусство и музыка, Джаз в LACMA, Latin Sounds, Sunday Live

Живопись, эстамп, коллаж и многое другое — не выходя из дома!…

Random International’s Rain Room (2012) — это захватывающая среда вечного…

Дождь

«150 портретных тонов» Марка Брэдфорда, композиция размером с фреску, содержащая элементы…

Работы художника Роберта Ирвина за последние пять десятилетий исследовали восприятие…

«Без названия» Барбары Крюгер (Shafted) демонстрирует своеобразное использование рекламы…

Группа

Band (2006) может квалифицироваться как magnum opus Ричарда Серры, представляя самый полный…

Коллекция современного искусства LACMA, в которой представлены преимущественно европейские и американские произведения искусства…

Группа закупок и члены Художественного совета LACMA разделяют глубокую близость к…

Художественные советы, Группы по приобретению, Искусство Ближнего Востока: СОВРЕМЕННО, Азиатский совет по искусству, Совет по костюмам, Совет по декоративному искусству и дизайну, LENS: Совет по фотографии, Совет по современному и современному искусству, Совет по гравюрам и рисункам

Добро пожаловать на страницу вакансий в Художественном музее округа Лос-Анджелес.Чтобы увидеть…

Работа, карьера, стажировка, волонтер

Присоединяйтесь к музейным педагогам, художникам, кураторам и экспертам для бесед с художниками, виртуальных…

Создавать + сотрудничать

В «Золотом часе» более 70 художников и три фото-коллектива предлагают эстетику…

Основанный в 1967 году Центр консервации в LACMA поддерживает связь музея…

консервация живописи, консервация бумаги, консервация объектов, консервация текстиля, консервация науки, консервация изображений

Барбара Крюгер: Думаю о тебе.Я имею в виду себя. Я имею ввиду тебя. это крупная выставка де…

с участием Ай Вэйвэя, Хуан Юн Пина, Ван Гуаньи, Сюй Бина, Юэ Миньцзюня и других…

Помимо конкретных материалов, чернил и бумаги, существует неосязаемый дух…

В дополнение к презентации портретов Обамы Кехинде Вили и Эми С.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.