Можно ли рисовать портреты: скажите, как? Портреты получаются плохо, что делать? Часть 1.

Секреты рисования портрета по фотографии

На творчество влияет не только вдохновляющий мир вокруг, но также и инструменты и технологии, присущие тому или иному времени.

Читайте также:

Фотография – инструмент, который в самые короткие сроки с момента изобретения занял важнейшее место в искусстве живописи, и оказал на него огромное влияние. Особенно это справедливо в отношении портретистов. 

 

 

При рисовании по фото не требуется заставлять модель позировать часами, а кроме того, камера позволяет зафиксировать мимолетное выражение лица и положение прядей, которые невозможно долго поддерживать живой модели. Да что там, модель даже позу не сможет держать часами – нет-нет, да и наклонится, повернется, ссутулится. А если речь идет о детском портрете, то фото – и вовсе зачастую единственный способ заставить ребенка замереть.

Конечно, рисование с натуры ничто не заменит, и вокруг темы использования фотографий художниками до сих пор ломаются копья, но все же этим приемом пользовались даже такие признанные мастера, как Пикассо, Дега и Кало.  

Преимущества рисования по фото очевидны почти всем, но есть в этом методе и ловушки, в которые лучше не попадать. Их мы и разберем.

Расстояние и обрезка

При съемке портрета всегда следует обращать внимание на расстояние до объекта и правильное кадрирование. Если вы будете снимать издали, то на фото может оказаться чересчур много фона, на котором лицо просто потеряется. В общем-то, фото можно обрезать и позже, но при съемке издали фото лица может получиться неразборчивым, на нем потеряются детали. Слишком близко снимать тоже не следует, поскольку так вы потеряете баланс между фоном и передним планом, а доклеивать фон на компьютере не всегда доступно, да и не каждому легко. Да и черты лица при излишнем приближении объектива искажаются. В общем, соблюдайте меру.

Важность освещения

Хорошее освещение отлично помогает изучить форму объекта. Лучше всего использовать дневной свет, или же единственный электрический источник освещения. Действительно хорошее освещение – такое, при котором вы видите на портрете максимальное количество тоновых переходов, никакие подробности не засвечиваются и в то же время не исчезают в тени. Оценить это будет проще на черно-белом варианте снимка. В идеале, на черно-белом фото вы увидите большое количество градаций – от белого до черного. 

 

 

Техника съемки

Не стоит использовать вспышку, поскольку она сделает лицо модели плоским. А вот простой однотонный фон поможет разглядеть лицо во всех деталях. Настройка баланса белого поможет скорректировать общую температуру цвета.

Используйте собственные фото, когда только возможно

Это не только поможет избежать проблем с авторским правом: произведение, созданное по собственному фото, будет полностью вашим во всех смыслах, ведь и фото вы делаете в собственной манере и именно так, как сами видите. Но автопортреты, конечно, лучше рисовать не с «селфи», полных различных искажений, поэтому для автопортрета попросите кого-то сфотографировать вас. 

Не копируйте один-в-один

Если вы не гиперреалист, вы можете опустить какие-то детали, какие-то выделить, «поправить» модели волосы. Помните, что сходство на портрете достигается больше засчет правильно переданной светотени, нежели мелких деталей.  

Фото – не точная копия реальности

Цвета могут исказиться, текстуры смазаться, а тени и темные участки – оказаться значительно темнее, чем в реальности, за счёт чего в тенях потеряются детали. Если все время держать это в голове, то сможете исправить все недочеты фото в своей работе.  

Удачи в живописи!

Как я стала рисовать портреты. Секреты рисования портрета по фотографии

Обычно люди, не имеющие специального художественного образования, не решаются изображать человеческие лица. Оно и понятно, для этого нужно знать анатомию, строение черепа, виды лицевых мышц и многое другое. Таких учеников больше интересует то, как научиться рисовать цветы, натюрморты или пейзажи, они кажутся доступнее… Однако для того, чтобы рисунок был похож на какого-то конкретного человека, вовсе не обязательны академические знания в области живописи. Пусть этот набросок и не станет шедевром, но память о какой-то встрече сохранит.

Художники, уже знающие о том, как научиться рисовать портреты, рекомендуют всем новичкам уделять больше внимания глазам: от них в большой степени зависит достигаемое сходство. При всем многообразии людей, живущих на земле, они условно делятся на относительно небольшое количество типов. Самый распространенный тип глаз — миндалевидный, но есть и другие (важно понять, какие они у того, кого изображают). Следует определиться и с наклоном наружных и внутренних краев глаз.

Теперь нос. Он уже в верхней части и шире снизу. Линия нижнего края на рисунке уже есть, остается лишь передать особенности его формы. Новичкам, только узнающим, как научиться рисовать портреты, лучше не стараться изображать эту черту лица слишком уж подробно.

Рот изображается тремя основными линиями. Верхний край напоминает растянутую по бокам букву «М». Нижняя черта — выгнутая к низу дуга. Между ними сам рот — небольшая извилистая линия. Незнакомым с анатомией начинающим художникам зубы лучше не рисовать.

Линии бровей и волос удаются, как правило, лучше всего остального. Обрисовать форму прически — дело относительно несложное.

Изображение ушей также обычно не вызывают затруднений, если, конечно, не останавливаться подробно на их строении, что требует определенных знаний.

Остаются шея и одежда (вернее, воротник или вырез). Это уже совсем просто, однако такие детали придают всему наброску завершенность.

После окончания работы неплохо сделать перерыв, а затем (например, на следующий день) самому оценить, насколько то, что получилось, удачно передает внешнее сходство и, возможно, характер нарисованного человека. Могут быть важны и мелкие детали (такие, как родинки, например).

И напоследок несколько советов задумавшимся о том, как научиться рисовать портреты:

• Карандаш лучше использовать мягкий.
• Не стоит бояться сделать ошибку, ее можно исправить с помощью ластика.
• Рисовать нужно то, что видится, а не то, что хочется.
• Если есть способности — упорно продолжайте учиться.

И еще! К любой критике следует относиться с ангельским терпением, особенно если рисунок комментирует профессиональный художник.

Б ывало ли у вас такое: вы изображаете глаза, губы, нос, корректируете, повторяете попытку, снова стираете — и так бесконечно, а результат не устраивает? Именно так многие пробуют рисовать портрет карандашом .

И, казалось бы, вы изучили строение всех частей лица, пропорции, анатомические особенности, но творение выглядит неказисто. В чём причина подобных неудач?

Дело в том, что лучше всего двигаться от общего к частному, от простого к сложному. Представьте, как появляется человек из тумана. Возникают смутные очертания… Дымка рассеивается — и всё больше проступают детали. Так и на бумаге. Будем учиться вместе: создадим поэтапно портрет карандашом.

Портрет человека карандашом: делаем набросок

Начало очень простое. Намечаем овал лица, а затем место расположения глазниц, носа, губ. Чтобы было легче, используем особым образом проведённые линии. Одна из них — вертикальная, проходит посередине овала. Две другие — горизонтальные, ближе к центру лица. Верхняя указывает на будущее расположение бровей, нижняя — на кончик носа. В итоге получаем некое подобие креста. Мы изобразим портрет карандашом для начинающих анфас. Профессионалы чаще рисуют людей вполоборота или в профиль, но именно симметричный вид спереди позволяет в начале творческого пути научиться отмечать расстояния.

Рисование деталей в портрете карандашом

Подумайте, кого вам хотелось бы изобразить? Хорошо, если в воплощении замысла поможет модель, но можно создать рисунок и по фотографии. На первом этапе легче вообще не отталкиваться от образца, а запечатлеть вымышленного героя. Когда будете готовы работать с реальным человеком, сосредоточьтесь на достижении сходства.

И речь не только о физических параметрах! Да, очень важно, какой формы глаза, губы тонкие или пухлые, уши прижатые или оттопыренные… Но не менее принципиально добиться психологического сходства. Все индивидуальные черты — от эмоций до характера и привычек, которые вы поместите в центр внимания, подарят произведению живость и реалистичность.

Эти глаза напротив…

Глаза — самый выразительный элемент лица. «Найти» их нетрудно. Разделим ширину головы на пять частей: второй и четвёртой и будут глазные впадины. Насечками отметим их ширину и высоту. Следите за расстоянием между глазами! Обозначаем радужку и зрачки.

Белки не оставляем незакрашенными, а тенями добавляем объёма. Помечаем веки. Если вы рисуете портрет девушки карандашом, изобразите более густые и длинные ресницы, чем у мужчины. Глаза пожилых людей обрамите морщинками.

Сложный этап: изображаем нос

Это довольно непростой для новичка процесс, ведь нос — наиболее выделяющаяся часть лица. Но просто поймите принцип, и вам будут подвластны носы и носики любой формы и размера! Обозначим от внутренних уголков глаз пару параллельных линий. Наметим расположение крыльев носа. Не забыли про светотень? Больше всего затемняется область у ноздрей. Спинку и кончик носа высветляем.

Губы: продолжаем рисовать портрет карандашом

Как обычно, начинаем с правильного расположения. Стандарт для рта — линия № 5, если высоту головы разделить на 8 частей. Представьте, что губы расположены на цилиндре: так будет проще. Обратите внимание, что верхняя губа обычно тоньше нижней и больше выступает. А как быть с шириной рта? Просто измерьте расстояние между центром зрачков или прикиньте, сколько место занимает полтора глаза. Не забудьте добавить желобок между носом и ртом, а также складочку над подбородком.

Такая важная светотень

Сейчас вы думаете, что наложить в нужных местах тени и добавить подходящих бликов очень сложно, правда? Но мы научим вас нескольким хитростям. Представьте голову как совокупность поверхностей — более выступающих и ровных. Так легче различить, какие участки сделать тёмными. Обведите их, получив объёмное изображение. Заметьте, что тени образуют сложный рисунок и неоднородны по глубине.

Создавая светотень , меняйте нажим на карандаш и насыщенность штрихов. Получился слишком интенсивный цвет? Не стирайте, а просто растушуйте, результат получится ещё выигрышнее! Это удобно делать подушечками пальцев или кусочком бумаги. Добавьте бликов на зрачки, кончик носа, губы. Именно светотень помогает работе ожить!

Всё оказалось достаточно просто, верно? Возьмите в руки лист бумаги, создайте с помощью этого урока красивый рисунок! Возможно, ваше творение будет изображено простым карандашом, а быть может, вы захотите добавить яркости и нарисуете портрет цветными карандашами? Дерзайте! У вас обязательно получится!

div > «, delay:300}»>

Изучаем строение и пропорции лица и головы, уделяем внимание мышцам лица.

Так же рисуем и узнаем все особенности частей лица и головы — глаза, нос, губы, уши и т.д.

Знание структуры черепа необходимо для того, чтобы рисовать хорошие портреты. Изучаем строение костей и мышц головы. Создание выразительного портрета с помощью разных техник штриховки.

Уделим большое внимание изучению светотени. Используя сочетание света и тени, мы можем создать впечатление глубины пространства, объема и плотности.

Изучение пропорций головы.

Рисуем карандашом голову Венеры. Анфас.

Из чего складывается хороший портрет? Огромное значение при рисовании портрета имеют освещение и контрасты. Вы научитесь видеть объект как форму. Как выглядят разные части лица, каковы их размеры, какие формы имеются внутри большой формы, как они взаимодействуют. Все, что вы будете отныне рисовать, должно быть кусочками головоломки, которые, соединяясь, создают полную картину. Вам нужно лишь решить для себя, какой они формы и насколько темные или светлые.

На этом занятии вы увидите, как это применимо к рисованию человеческого лица.

Рассмотрим основы строения деталей лица и принципы их изображения(глаза, веки, брови, уши, нос, подбородок, шея).

Рисуем портрет сухой пастелью (мягкий материал) по картинкам.

Вы научитесь рисовать пастелью. Работаем на тонированной бумаге.

Поговорим про различные стили портретов.

Так же вы узнаете как рисовать людей разного возраста и передавать эмоции человека на бумаге.

Скетчинг портрета маркерами.

Скетчинг — это техника быстрого рисунка. Она позволяет выполнять быстрые рисунки, отражая композицию и основные идеи, передавать эмоции и атмосферу.

Вы научитесь рисовать маркерами и создавать стильные рисунки.

За занятие нарисуем 1-2 работы. Формат А4.

Портрет — один из самых привлекательных и сложных жанров для художника-скетчера. Ведь зарисовки — это стремительный процесс, без многочасовых уточнений и проработки. А значит, нужно схватить и передать характер буквально в паре линий. Но именно эта воздушность и очаровывает зрителя. Многие скетчеры, почувствовав уверенность в своих силах, рано или поздно обращаются к жанру портрета, а некоторые полностью уходят в него.

Скетчинг портрета акварелью.

Используем акварель, акварельные карандаши и линер.

Скетчинг – это замечательный навык, помогающий максимально быстро, эффективно, красиво и здорово передавать свою идею из головы на бумагу. Иными словами, скетчинг – это уникальный инструмент для реализации ваших замыслов.

Нарисуем 1-2 работы формата А4.

Зачастую портрет, выполненный в технике скетчинга получается более живым и реалистичным. Причина в том, что над скетчингом мы работаем сердцем, а не головой. Мы улавливаем саму суть и характер лица, рисуем минимальными средствами, но более емко, без долгого обдумывания и страстного желания попасть точно в пропорции.

9-ое и 10-е занятия

Вы рисуете портрет по вашим фотографиям . Рисуете того,кого хотите нарисовать (родственник, знакомый, автопортрет).

Вы сами выбираете материал — карандаш, пастель, акварель, уголь. и можете нарисовать одну работу за 2 занятия, либо по 1 работе на каждом занятии. Формат А4 или А3 (по вашему выбору)

Для того чтобы в полной мере научиться рисовать портреты карандашом нужно изучить основы рисунка и пропорции человека, а также уделить достаточно времени практике.

Если вы новичок в рисовании то не стоит сразу же «бросаться в омут с головой» и пытаться освоить весь портрет целиком. Для начала нужно набить руку в исполнении отдельных частей: глаза, нос, рот а также уши и шея. Научиться рисовать все эти элементы можно в отдельных уроках на нашем сайте.

Поэтапное описание портрета девушки карандашом.

Этап первый.

Начиная рисовать портрет карандашом хорошенько присмотритесь к портретируемому, определите форму лица и скул, проследите наклон губ и определите какая из них шире, как располагаются внешние и внутренние уголки глаз относительно друг друга. Затем рисуем овал подходящий по форме к конкретному человеку.

Этап второй.

Делим наш овал на четыре части. Для этого строго посередине проводим вертикальную и горизонтальную линии. Далее делим получившиеся горизонтальные части линий еще раз пополам, помечая их небольшими засечками. Нижнюю часть вертикальной линии делим на пять равных частей. Помните что эти лини несут вспомогательный характер и когда наш портрет девушки карандашом будет практически готов, их нужно будет стереть, поэтому не слишком давите на карандаш, рисуя их.

Этап третий.

Располагаем центр каждого глазного яблока прямо над точками раздела частей горизонтальной линии. Линию основания носа рисуем у второй по счету засечки сверху нижней части вертикальной оси, а линию рта — в районе второй засечки снизу.

Этап четвертый.

Изображаем линию верхнего века и рисуем губы. Следует помнить, что расстояние между глазами равно длине одного глаза. Мочки ушей должны находиться на одном уровне с сносом. Набросочными линиями отмечаем контур волос.

Этап пятый.

Приступаем к более детальной прорисовке портрета человека карандашом поэтапно. Изображаем верхнюю границу верхнего века и видимую часть нижнего века. Добавляем на каждом верхнем веке по несколько ресниц. Рисуем линии бровей и переносицы.

Этап шестой.

Для придания объема нашему портрету простым карандашом штрихуем губы и волосы, выделяя тёмные и светлые места, добавляем тени.

Таким образом, нарисовав несколько лиц, вы увидите, что они отличаются друг от друга. Продолжайте рисовать портрет карандашом поэтапно до тех пор, пока не добьётесь максимального сходства.

Портрет – сложный вид изобразительного искусства. Приходится не только передать картинку, но и подчеркнуть глубину взгляда, выразить эмоции, изобразить их живыми и естественными, наделить персонаж индивидуальными чертами, мимикой, присущей каждому человеку «изюминкой».

Мы подобрали лучшие бесплатные пошаговые видео уроки и инструкции для начинающих художников, которые помогут самостоятельно научиться рисовать портреты карандашом, красками или по фотографии с нуля, а также освоить начальные навыки портретистов, обратить внимание на недочеты, набить руку в освоении базовых техник на дому.

Автор видео, основываясь на длительной практике, делится секретами и навыками изображения человека, максимально похожего на самого себя. Учит обращать внимание на пропорции, формы частей лица и промежутки между ними, на небольшие отклонения от стандартной внешности среднестатистического человека. Рекомендует задавать себе вопросы (какая геометрия подбородка, его размер) и мысленно отвечать. Не следует отталкиваться в качестве исходника на одну фотографию, лучше, чтобы их было несколько и с разных ракурсов. Ошибкой является абсолютная симметричность. Не стоит бросать работу, если, нарисовав половину, нет явного сходства. Материал подается в простой доступной форме, легкой для восприятия.

Работа с референсом

За основу автор берет несколько снимков персонажа с разных ракурсов, чтобы иметь максимально полное представление о нем. Начинает с выведения круга – на его базе распределяются все части лица. Рекомендуется всегда идти от общего к деталям (от пропорций, основных положений частей лица). Важно искать отличительные черты человека, избегать чрезмерного приближения работы, когда пропорции переданы не до конца. Портреты нежелательно заканчивать с один заход, можно даже растянуть на несколько дней, смотреть издалека, что позволит заметить недочеты. Ведущая объясняет и демонстрирует каждый шаг, что делает ролик подходящим для новичков.

Возможные ошибки

Lesya Poplavskaya разбирает типичные ошибки – разделяет лист на две половины и рисует овал: на одной половине – верные черты, на другой – неверные. Из урока зрители узнают правила разметки лица, места расположения губ, переносицы, бровей спинки и кончика носа. Леся обращает внимание на необходимость прорабатывать мелкие детали – обязательно строить переносицу, которая часто отсутствует, ямку над верхней губой, спинка носа должна быть равна длине подбородка и половине лба, брови не рекомендуется рисовать до самого края лица. Урок длится полчаса, за это время новичкам дается вся основная информация в доступном виде.

Девушка

Мария Пономарева подробно рассказывает о карандашной технике и нюансах в процессе, который базируется на классических принципах. Мария подробно разбирает каждую деталь на отдельном листке бумаги, затем все соединяет на листе с окружностью, дорабатывает волосы, шею, уши. По мнению Марии, рисовать портрет не сложно, если тренироваться и воссоздавать каждый элемент отдельно, соединяя картинку в конце. Под роликом приводятся ссылки на мастер-классы по изображению отдельных элементов – прически, взгляда, носа.

Принцесса

Автор видеоканала «РыбаКит» обучает девочек принципам создания принцессы фломастерами и мелками. Сначала он рисует подбородок, длинные волосы с челкой, шею, плечи и платье – до конца листка. Затем – симметричные глаза, ресницы, рот и брови. Контуры проводятся черным фломастером, после чего детали раскрашиваются мелками в соответствии с необходимым цветом. Результат получается не на уровне профессионального художника, но доступный для рисования ребенку.

Профиль

Александр Пелешко на примере головы мужчины поэтапно показывает, как нарисовать героя в профиль. Голова вписывается в квадрат. Для убедительности придется провести измерения по вертикали и горизонтали. Квадрат по вертикали разбивается на зоны: три одинаковые, четвертая чуть меньше. Это делать необязательно, но такие линии являются вспомогательными для построения головы. То же самое можно сделать и по горизонтали. Получается своеобразная разметка. В последнюю очередь Александр добавляет волосы. Внизу можно пририсовать шею, ворот одежды и плечи.

Акварель

Елена Горюнова, владелица студии в Петербурге, дает пошаговые рекомендации по акварельной технике. Персонаж формируется с общего образа – наносится контур, форма прически. В эскизе (для контраста) Елена предлагает использовать две толщины линий, дает список необходимых материалов, что облегчает задачу новичков. Желательно брать ограниченную палитру, что способствует гармоничному построению картинки. Перед тем, как приступить к нанесению акварели, следует потренироваться карандашом. Видео сопровождается легкой приятной музыкой.

По фотографии

Татьяна Изотова дает общие сведения о строении головы, разбивке базового овала на части по вертикали и горизонтали. Будущий художник должен научиться хорошо разбираться во всех линиях, пропорциях, так как они помогут уловить существующую в жизни асимметрию, индивидуальные особенности модели. Следующий шаг – рисунок по фотографии с практическим объяснением от ведущей. Периодически в ходе творчества приходится перепроверять все расстояния. Главное, не бояться ошибок, чтобы в конечном итоге добиться положительных результатов.

Мама и папа

Урок для детей, из которого они узнают о главных приемах и особенностях на примере рисования папы и мамы. Понадобится лишь бумага и карандаш. Ольга, ведущая видеоролика, объяснит и покажет универсальные приемы для женских (мама) и мужских (папа) образов, заострит внимание на отличиях, покажет как повторить ту или иную черту, ориентируясь на пол персонажа – у мужчины выделяется подбородок, нос пошире, брови прямые и широкие, ресницы не такие длинные. У папы могут быть борода и усы. Ролик рассчитан на детей, но урок можно использовать и взрослыми, которые осваивают первые шаги в этом направлении.

Масло

Юрий предлагает мастер-класс по рисованию портрета маслом. Рассказывает про цвета, палитру и материалы. Совет: чем меньше опыта, тем меньше цветов необходимо использовать. Основные краски – белила титановые, умбра жженая, ультрамарин синий, кадмий желтый, кадмий красный. Дополнительно понадобится мастихин (тонкая лопатка) для смешивания красок, тряпка для вытирания мастихина и кисточек, нейлоновые жесткие кисточки, специальная бумага для масляного состава. Юрий формирует набросок и только потом берет краски. Параллельно рассказывает, на чем делать акцент, как добиться естественности и сходства с оригиналом.

Портрет карандашом

Этот вид деятельности тренирует усидчивость, наблюдательность, глазомер, зрительное восприятие, мелкую моторику, память, предметное и образное мышление, трудолюбие, интуицию. Не обязательно становиться великим художником – основную ценность имеет сама процедура, позволяющая высвободить творческие наклонности и найти себя. Кроме классического подхода существует много вариантов – ручка, мелки, фломастеры, уголь, тушь, перо. Но мастера рекомендуют начинать с освоения карандаша, прежде чем переходить к чему-то более сложному.

Можно ли дарить портрет мужчине и женщине и по какому поводу?

Содержание статьи:

Портрет — оригинальный подарок, в каком виде его ни преподнеси. Сегодня популярностью пользуются кружки, тарелки, футболки с изображением виновника торжества. Получить в подарок вещь с собственным портретом – приятно и интересно.

Подобные сувениры обходятся недорого, чего нельзя сказать о картине маслом, акрилом или акварелью в стильной рамке. Это уже авторская работа, настоящее произведение искусства. Портреты рисуют не только с натуры, но и по фотографии.

Попробуем разобраться, стоит ли дарить эти живописные презенты.

Можно ли мужчине дарить портрет?

id=’64ee16ab’>

Мужчины любят, когда им напоминают о том, насколько они неотразимы. Профессионально написанный портрет мужчины в брутальном, элегантном или другом привлекательном образе, придётся получателю по душе.

Главное, чтобы художник обладал хорошим вкусом и не переборщил с пафосом, иначе подарок станет похож на насмешку.

Можно ли женщине дарить портрет?

id=’9b3a2d88′>

Мы считаем, что портрет – очень комплиментарный подарок, и женщине обязательно понравится. Неважно, какого размера холст, изображена ли дама в полный рост или художник написал только её лицо.

Если мастеру удалось точно передать индивидуальность модели, её природное обаяние, значит , портрет достоин того, чтобы стать подарком.

Можете не сомневаться: художественное произведение займет видное место на стене и будет радовать хозяйку долгие годы.

Можно ли дарить портрет на день рождения?

id=’584d513e’>

Конечно, можно! Особенно здорово преподнести роскошный портрет, написанный маслом на холсте, к юбилею. Причём уместен такой подарок, как на семейном торжестве, так и в рабочем коллективе.

Начальник будет приятно удивлён, если получит в свой день рождения работу настоящего мастера живописи. Скорее всего, портрет окажется на стене личного кабинета руководителя. Не стоит только дарить директору шарж, даже дружеский. Подобный сюрприз оценит лишь близкий друг.

Можно ли дарить портрет на свадьбу?

id=’345850c8′>

Замечательная идея памятного подарка для молодожёнов! На фоне прочих (зачастую, бесполезных) презентов и конвертов с деньгами портрет жениха и невесты в элегантной раме не останется незамеченным.

Учтите, что работа должна быть выполнена безупречно! Нет ничего неприятнее для девушки, чем сомневаться в своей привлекательности, да и молодой человек не обрадуется, если собственное изображение ему не понравится.

Неудачный портрет способен надолго испортить настроение, что недопустимо в день свадьбы.

Можно ли принимать портрет в подарок?

id=’1b3e1cc4′>

Если вы не относитесь к числу суеверных людей, а портрет вызывает у вас положительные эмоции, то нет причин отказываться от подарка. Напротив, стоит искренне поблагодарить человека, который подошёл к выбору презента с фантазией, не пожалел времени на поиск талантливого художника и денег – на оплату его труда.

Если же по какой-то причине портрет вам не нравится, можно вежливо отказаться, но ситуация сложится неприятная. Даритель, скорее всего, расстроится или даже обидится. Чтобы избежать этого, можно принять подарок, но убрать его подальше, с глаз — долой!

К чему дарят портрет – приметы

id=’f5a5f8a8′>

Во все времена отношение к портретам было неоднозначным. Например, повесить на самое видное место в доме своё изображение, по мнению некоторых – дурной тон. Мы считаем, что это личное дело каждого человека, ведь собственный интерьер мы вправе украшать так, как нам хочется.

Если говорить о приметах, то мы убеждены, что не стоит относиться к ним серьёзно, но готовы рассказать вам о суевериях, связанных с портретами. Итак:

• подарить портрет – к скорой ссоре с человеком, изображённом на нём;
• портрет делит жизнь человека пополам, сулит неприятные перемены и большие потери;
• портрет, написанный с натуры талантливым мастером, способен «выкачать» жизненные силы и здоровье из того, кто позировал, приблизить его кончину;
• портрет может служить инструментом для наведения порчи;
• через портрет можно «сглазить» человека;
• глядя на собственный портрет слишком долго, можно сойти с ума.

Пожалуй, самая известная страшилка связана с изображением несчастного Дориана Грея. В романе Оскара Уайльда портрет ослепительно красивого молодого человека сыграл роковую роль. Юный Дориан, упиваясь собственным совершенством, погубил свою душу и сам погиб, испытав горечь позднего раскаяния.

В действительности, портрет не грозит нам никакими неприятностями. Можно смело дарить и принимать в подарок живописные полотна, в том числе, и портреты.

Кому, и по какому поводу можно дарить портрет, а когда – не стоит?

id=’f01ff8fc’>

Как мы уже выяснили, портрет – отличный подарок, но и он может оказаться неуместным.

Преподнести работу художника на день рождения, свадьбу, День влюблённых или профессиональный праздник – хорошая идея.

Не дарят портреты на религиозные праздники.

Не стоит дарить свой портрет, если вас не просили об этом.

Подготовьте другой подарок для человека, склонного к суеверию.

Поделиться статьей:

Писать или рисовать картину — как правильно? | Образование | Общество

Отвечает Есения Павлоцки, лингвист-морфолог, эксперт института филологии, массовой информации и психологии Новосибирского государственного педагогического университета.

Сапог на ноге сидит, вилка на столе лежит, а сковорода стоит, пароход по воде идет, а я сел в автобус и стою. Лексическая сочетаемость в русском языке — известный повод для шуток. И если вы смогли объяснить иностранцу, почему платье или волосы не могут быть карими, ничего невозможного для вас нет.

И всё же, несмотря на то, что мы как носители языка не страдаем от ситуаций выбора между плывёт и идёт, причина таких «нелогичностей» нам в большинстве случаев неясна.

Почему картину пишут (и это правильная сочетаемость), а не рисуют, при том, что картинку всё же рисуют, как и рисунок?

Есть два способа разобраться в вопросе, и лучше задействовать оба: обратиться к этимологическим словарям и обратить внимание на экстралингвистическую область знаний, то есть внеязыковую. Поскольку язык отражает реальную действительность, ответы на многие лингвистические вопросы находятся за пределами словарей и справочников.

Итак, сначала обратимся к этимологии слов рисовать и писать.

Слово рисунок впервые упоминается в 1705 г., пришло через польск. rysunek – от rysować «чертить» с окончанием, а оттуда из ср.-в.-н. (средневерхненемецкий) rîʒen, д.-в.-н. (древневерхненемецкий) rîʒʒan, родственного англискому writе «писать».

Слово писать от праслав. *pьsā́tī, от которого в числе прочего произошли: др.-русск. писати, ст.-слав. пьсати, пишѫ (др.-греч. γράφειν), русск. писа́ть, укр. писа́ти. Родственно пёстрый; ср. также пёс. восходит к праиндоевр. *peik’ — «писать, пестрить». Также находим др.-инд. piṃc̨áti «украшает, придает образ, выкраивает», рḗс̨аs «вид, форма, цвет», авест. frapiχšta «украшенное».

Итак, мы видим, что слова рисунок и рисовать, упомянутые только в XVIII веке при Петре I, в нашем словоупотреблении значительно моложе слова писать. Так, сочетание писать картину, вопреки распространенному заблуждению, не стертая метафора, не образное выражение и не нововведение последних лет.

Специалисты соответствующей области — дизайнеры и художники — разграничивают лексическую сочетаемость слов писать и рисовать по технике и строго соблюдают эту языковую норму как профессиональную. Разграничение слов рисовать и писать продиктовано видовым разграничением произведений. Живопись — последовательное нанесение слоёв жидких красителей; цвет и тональность создаются смешиванием красок. Рисунок — это графика: на носитель помещаются сухие красители; светотень создается плотностью штрихов, нажимом.

Так, рисунки, которые, собственно, рисуются (чертятся, исходя из этимологии), создаются при помощи карандаша, пера, ручек, пастели, акварели — материалами для графики. Картина же пишется маслом, гуашью и другими относящимися к этой группе материалами. Легко запомнить, обращаясь к этимологии, поскольку гуашь и масло — украшают, пестрят, чего не скажешь о, например, карандаше.

Как же быть, если портрет создан материалами для графики? Получается, портрет нарисован? Специалисты отвечают, что созданное карандашом, пастелью (то есть графика) не может называться картиной — только рисунком или картинкой.

Таким образом, картину мы пишем, а рисунок — рисуем, чертим.

Смотрите также:

Как нарисовать портрет: 100 идей как нарисовать портрет человека ✍

Наверняка каждый из нас хотя бы раз задумывался о том, как нарисовать портрет по фотографии. Портреты людей – одно из самых сложных направлений в искусстве. Понадобится практика, чтобы красиво рисовать фигуру человека, лицо мужчины, женщины, правильно изображать детей. Но не стоит сомневаться в своих силах и стесняться неопытности, просто детально изучите, как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих.

Содержание материала

Легкие рисунки

Перед тем как нарисовать портрет человека, хорошо изучите фотографию и определите положение изображаемого человека. Хорошо изучите все детали, расположение глаз, носа и губ на лице девушки или мужчины. Затем постепенно с помощью простых линий рисуется красивый портрет с очертанием индивидуальных признак человека. Несложно изобразить автопортрет, ведь каждый из нас хорошо знает себя и видит в зеркале каждый день.

 

Рисунки карандашом

Если вы в раздумьях, как научиться рисовать портреты с нуля, попробуйте для начала осилить портрет карандашом для начинающих. Рисование карандашом самое простое в этом деле – научится любой желающий. Портрет человека карандашом может быть легким с минимальными основными чертами, а также – максимально детальным с уточнением каждого изгиба, когда, например, портрет девушки карандашом выглядит очень реалистично.

 

Популярные рисунки

После того как вы уже ознакомились с тем, как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих, следует перейти к более сложным техникам. Используя фото для срисовки, можно выполнять цветные рисунки. Очень популярным стало рисовать собственные портреты на одежде и разных других предметах.

Широкое применение портретов

На сегодня существует большое разнообразие способов, как рисовать портреты людей, как нарисовать портрет девушки или же любимого кота. Они могут быть серьезными реалистичными и веселыми мультяшными. С помощью определенных техник, рисовать изображения людей можно не только на бумаге, но и на одежде, посуде, сумках, игрушках и многом другом. За счет этого можно делать оригинальные подарки своим близким, которые действительно будут впечатляющими. Большое количество обучающих подробных инструкций с фото помогут справиться вам с любыми деталями.

Наброски портрета

Наброски портрета

В контексте освоения рисунка портрета, наряду с длительными рисунками по 6-18 и более часов, чрезвычайно полезно делать также короткие рисунки голов в разных поворотах, продолжительностью 2-3 часа, а также короткие (на 1-10 минут) и более длительные (20-30 и более минут) наброски.

Эффективность всех коротких заданий состоит в возможности нарисовать за непродолжительный срок много видов с разных точек, что существенно расширяет представления ученика о пропорциях, характере формы и строении головы.

Проще говоря, если начинающий художник рисует параллельно с длительными заданиями много набросков портрета разных людей в самых различных ракурсах, то понимание портрета намного быстрее становится живым и разнообразным. И наоборот, если начинающий художник выполняет только длительные рисунки, к тому же в стандартных ракурсах и не делает набросков, его представление о портрете может долго оставаться весьма приблизительным.

И если короткие (1-10 минут) наброски дают нам возможность уверенно научиться брать общие соотношения, то короткие рисунки (на 2-3 часа) позволяют более-менее разобраться с конструкцией и задать общее тональное решение.

В этом смысле длительные (по 20-30 минут) наброски являются своего рода универсальным заданием, т.к. с одной стороны, занимая относительно небольшое время, позволяют за 2-3 часовой сеанс сделать довольно много набросков разных людей с разных точек (например, когда все позируют по очереди), с другой, за это время ученик может все попытаться немного разобраться с конструкцией и пластикой головы, что нереально успеть в коротких набросках.

Время здесь указывается и результат здесь берется в расчете на ученика уже немного рисующего портрет, совсем начинающие могу умножать эту цифру на 2 и более.

 

 

Итак, рассмотрим стадии набросков портрета длительностью 20-30 минут.

Начинаем набросок, как и любой рисунок, с общей композиции в листе.

То есть нужно охватить взглядом общую форму головы (какова она в данном конкретном случае) и представить ее размещенной в листе. Продолжая поглядывать на натуру и представлять ее в листе, накидываем первые линии.

Желательно начинать рисунок легкими линиями, не давить на карандаш. Следует учитывать, что на некоторых из представленных здесь примеров контрастность повышена, для того, чтобы хоть что-нибудь было видно. В реальности они на этой стадии были легче по тону.

Пробуем основные линии, которыми образован общий силуэт и сразу намечаем крупные детали.

Этими же первыми линиями стараемся сразу задать пропорции головы в целом и ее частей.

 

При этом важно избегать распространенной ошибки — слишком маленькой верхней части головы и слишком большой маски (лицевой части). Как правило это происходит потому, что начинающий рисовальщик начинает свой рисунок головы с маски и почти все время уделяет деталям лица, почти не занимаясь всей остальной частью головы, а мы знаем, что если долго смотреть на какую-то деталь и рисовать в основном ее, то она всегда начинает казаться больше и норовит занять на рисунке как можно больше места.

Согласно классическим пропорциям, «слезник» (внутренний угол глаза) делит  высоту головы пополам. То есть, грубо говоря, сколько от края подбородка до середины глаза, столько от середины глаза до макушки. Но это по классике, а люди конечно все разные, да и прическа может быть более или менее объемной. Также это соотношение зависит от разворота — если голова запрокинута назад, мы видим снизу больше, сверху меньше. Если голова наклонена вперед, к нам, наоборот, увеличивается верхняя часть. Важно брать это соотношение верно. Именно для этого, мы сразу, в самом начале наброска задаем общие пропорции.

 

После того, как пропорции заданы на глаз, можно быстро проверить измерением 1-2 главных пропорции.

Намечая и силуэт и детали, мы стараемся схватывать, куда направлены линии — вначале крупные, основные, а мелочи оставляем на конец рисунка.

При этом, мы обращаем внимание на «архитектонику» (строение) формы головы. То есть там, где форма поворачивает, мы пробуем это тоже намечать.

Понемногу, на основе верно заданных в начале пропорций и основных линий, рисунок можно конкретизировать.

Но, конкретизируя, мы продолжаем поглядывать на общие пропорции и направления основных линий.

Как и всегда при рисовании набросков, желательно проводить линии с разным нажимом, не проводить их с одинаковым. Вначале можно обращать на это внимание, а в дальнейшем это просто должно стать привычкой.

При этом, как видите, у нас появляется легкая светотень.

Но появляется она ради объема и формы. То есть, мы даем ее там, где форма форма меняет направление, поворачивается. И стараемся не просто закрашивать, а ощупывать штрихом форму. Штрихи стараемся наносить не быстрыми сериями, когда каждый штрих безлик, а с умеренной быстротой, так, чтобы каждый штрих играл свою роль.

Поскольку мы начинали рисунок легкими линиями, ластик не требуется. Более уверенные линии наносятся чуть жирнее, а начальные служат как бы подложкой и особенно не мешают.

Набросок подходит к завершению. Уточняем мелкие детали и, если позволяет время, еще добавляем тональность.

Подобные наброски желательно выполнять регулярно, в разных ракурсах, с разных людей.

При этом более линейные наброски можно чередовать с более тональными, как это видно на приведенных примерах. Таким образом, будет развиваться работа и линией и тоном.

 

 

Приведенный здесь алгоритм работы и ключевые моменты, являются удобными и оптимальными, по мнению автора этой статьи на основании определенного опыта. Но эти рекомендации не являются единственно возможными. Важно другое: регулярная работа с натуры является основным условием успешного овладения рисунком портрета. Как говорили великие: «Натура — Твой лучший учитель!»

 

Олег Торопыгин

 

 

 

 

Рисование портрета с детьми дошкольного возраста

Доброго всем дня или ночи (если вы совы, как я)! Вас приветствует Татьяна Сухих. Поговорим про рисование портрета и изобразительном искусстве в дошкольном возрасте? Рисование – неотъемлемая часть целого комплекса развивающих мероприятий для дошкольников. Это самый любимый вид творчества практически всех детишек. Начертив первую кривую на листке бумаги, малыш чувствует себя королем мира. 

Оказывается, с помощью карандаша можно создать собственное творение, все, что угодно! Начав с самых простых линий, клякс и крапинок, ребенок постепенно осваивает одно из самых сложных заданий – рисование портрета человека.

По моим наблюдениям, дети средней группы уже могут нарисовать более-менее похожее на лицо человека изображение. Младшим ребятам трудно разобраться с пропорциями – им сложно спланировать рисунок на весь лист бумаги, они более склонны к пейзажам и иллюстрациям, мелким деталям и большей схематичности. Но никто не запрещает трехлеткам рисовать маму, папу, пусть ребенок пробует, если хочет!

Содержание статьи:

Интернет нам в помощь!

Я уверена, что научить сносно рисовать можно всех. Для этого существуют самоучители, даже видеоуроки. Правда, буквально каждую линию объясняют, где начертить, все очень доступно, было бы желание. Есть определенная техника, освоив которую, можно постичь премудрости изображения красками или карандашом любых предметов или живых существ.

Так, магазин в Интернете [urlspan]«Книга. ру»[/urlspan] продает чудесное пособие: «Уроки рисования для начинающих. Увлекательно и эффективно»– здесь пошаговые инструкции, которые позволят научиться рисовать карандашом все, что душе угодно. Книга написана профессиональными художниками, поэтому стоит присмотреться к ней, если хотите научиться рисовать красиво. Пособие подходит для людей любого возраста. Никогда не поздно освоить мастерство графики!

«УчМаг» предлагает материалы для творчества, например, могу порекомендовать отличный набор для юных художников. Он включает 28 предметов: краски, фломастеры, карандаши, мелки, пастель и кисточка. Как указывает производитель, карандаши и мелки отлично затачиваются, что важно. Бывает, попадаются такие карандаши, которые невозможно заточить! Прекрасный вариант в качестве подарка ребенку к любому празднику.

Удобный наборчик карандашей в тубусе – «Губка Боб» с точилкой в комплекте. Прекрасно для использования дома, в садике, в школе. Цвета ходовые, яркие. Плюс – недорого, хотя сам тубус металлический, но по цене вполне доступно.

Я своему сыну на «OZON.RU» купила классную штуку – доску комбинированную. Она с одной стороны шероховатая, а с другой – гладкая. Можно рисовать мелом и специальными маркерами. Мелок и маркер входят в комплект. Нам удобно делать уроки на этой доске, особенно прорабатывать правила по русскому языку и примеры по математике. Написал – стер, не нужно исписывать тетрадки.

Еще нашла на «Озоне» серьезный учебник от именитого преподавателя Джованни Чиварди «Рисование. Полное руководство». Эта книга предназначена для тех, кто всерьез изучает рисунок, а также для художников. Автор предлагает методики освоения техники рисунка углем, карандашом, чернилами. Поэтапное обучение дает возможность всем, кто любит рисовать, освоить технику изображения людей, предметов, животных, а также пейзажей, натюрмортов.

Точка, точка, запятая…

У многих родителей, которые хотят всесторонне развить своих детей, возникает вопрос: нужно ли специально учить рисовать или пусть малыш сам осваивает технику изображения на бумаге предметов и живых существ? Мол, если есть талант, то малыш сам научится. Каково ваше мнение друзья? Талант сам проявится или нужно его раскрывать?

По своему опыту скажу так: есть дети, которые легко обучаются рисованию – им стоит только показать приемы и техники, как они уже отлично сами рисуют. А есть детки, которым трудно даются премудрости рисунка. Стоит понимать одно: если есть желание, то определенного мастерства можно достичь, даже не имея очевидного таланта.

Мировой истории мало известно таких детей, которые без всякого обучения вдруг становятся художниками, поэтами, музыкантами. Так что показывайте детям простейшие приемы рисования разными материалами, а вот сочетание цвета, композицию, сюжет пусть ребенок выбирает сам.

Итак, как преподать детям рисование? Возьмем, к примеру, портрет – это обязательный этап в обучении воспитанников детского сада. А кого ребенок знает лучше, чем самого себя? Чье лицо он помнит в мельчайших подробностях? Конечно, мамы. Поэтому учиться изображать людей мы начинаем с того, что пытаемся «писать» портрет мамы как настоящие художники! Рисование проходит в несколько шагов.

В принципе, методика несложная, важно просто научиться изображать лицо человека поэтапно.

Я придерживаюсь такой методики: обязательно провожу вводную беседу о живописи, показываю портреты людей известных художников. Нужно делать акцент на том, что портрет может быть по грудь, в полный рост, по пояс, а также в разных положениях тела. Дети должны усвоить, чем отличается портрет от других жанров изобразительного искусства.

Затем важно выбрать выразительные изображения женщин, если предполагается рисование мамы, которые вдохновят деток. Мы их рассматриваем, называем части лица, определяем, где расположены нос, рот, глаза, брови. Лучше подобрать фотографии или рисунки женщин с разными прическами, чтобы дети могли найти похожие прически, как у их мам. Обязательно нужно, чтобы ребята назвали, какого цвета волосы, глаза у мамы, вспомнили и представили ее облик.

Рисуем маму шаг за шагом

Вот перед нами лист формата А-4. На этом этапе нужно показать детям, как начать рисунок. Сначала рисуем овал (мы на доске тоже закрепляем лист бумаги и тоже рисуем овал). Важно, чтобы у всех деток получилось это сделать, иначе далее будет сложно продолжить. Некоторые детки испытывают сложности с крупными изображениями.

Они могут нарисовать маленький овал в углу листа, либо вообще изобразить какую-то дугу вместо овала. Помогите им, в следующий раз у малыша получится самостоятельно нарисовать очертания головы.

Далее нужно нарисовать шею, плавно переходящую в плечи.

Потом посередине овала рисуем нос в виде ножки от цифры 2 или только горизонтальную волнистую короткую линию. Некоторые преподаватели предлагают сначала рисовать прическу, потом глаза, потом брови, нос, губы. Стоит перед тем, как учить ребенка, самому нарисовать портрет человека, определив для себя этапы.

Возможно, легче после овала определить форму прически, но мне удобней начинать с носа, поскольку он находится посередине лица. От носа выше располагаем глаза и брови, а ниже – губы.

Не забудем одеть маму, нарисовав горловину платья. Девочки обычно обязательно рисуют бусы, серьги, мальчишкам нужно напоминать об этом.

На этом уроки рисования простым карандашом закончились, теперь нужно раскрасить картину.

Разукрашивать портрет – одно удовольствие! Но часто ребята забывают, кого рисуют и делают волосы синего цвета, глаза – фиолетового. Стоит им напоминать, что портрет должен быть похожим на оригинал.

Как это мило, когда дети дарят портреты мамам! Я обожаю рисунки детей, они бывают такие прикольные!

Надеюсь, у меня получилось рассказать, как рисовать портрет мамы? Если статья показалась вам полезной – делитесь ею с товарищами, а также подписывайтесь на обновления!

С уважением, Татьяна Сухих, до следующей статьи, пока!

Кстати, рекомендую прочитать:

Рисование акварельными красками с детьми: тонкости обучения дошкольников

2.7 / 5 ( 3 голоса )

Как рисовать портреты акриловыми красками

Рисование портретов акриловыми красками может вызывать разочарование.

Может показаться, что вам предстоит нелегкая борьба.

После удовольствия от избавления от головной боли от ядовитого скипидара и возможности рисовать толстыми пятнами импасто, кажется, есть двойная расплата за осмеление нарисовать портрет акриловыми красками.

Не только цвета кажутся бесхитростными и яркими, но и краска сохнет слишком быстро, чтобы успешно сочетаться друг с другом, особенно когда вы пытаетесь смешать тонкие оттенки кожи.

Вы можете остаться разочарованным своими результатами, признать поражение и попробовать разбавители для еще одной попытки с маслами.

Я работаю над новым курсом портрета, который может помочь развить ваши портретные навыки и значительно сократить время обучения для создания классических портретов с помощью акрила…

От новичка до Рембрандта

Это то, что я хотел бы очень любил, когда только начинал писать портреты акриловыми красками.

Я всегда рисовал маслом в художественном колледже и использовал скипидар полной крепости — зная, что мои однокурсники остыли от дыма, и у меня была роскошь времени, чтобы дождаться высыхания слоев масляной краски (идеальное время за несколько пинт в пабе!)

Однако, когда расслабляющие дни в колледже закончились, я обнаружил, что рисую в маленькой студии перед фабрикой по производству чайников, которая была открыта для публики, и выставляю счета на оплату … теперь Полгода высыхания масел не казались такими привлекательными!

Plan B — ускоренный курс по акрилу.

Итак, я знал, как структурировать картину маслом, но перенести эти знания на акрил, чтобы они выглядели как масло, было непросто.

Названия тюбиков с краской отличались от исторических цветов, которые я использовал с маслами, и все они казались намного ярче по насыщенности.

Акриловые краски высыхали так быстро — у меня не было времени изменить формы на холсте, и края моих мазков были слишком резкими.

Вдобавок ко всему, во время высыхания красок произошло изменение цвета, из-за которого мои смеси продолжали тускнеть.

Я пробовал красить действительно толстым слоем…. затем очень тонкий, и я сделал много акриловых портретов, некоторые из которых были отмечены наградами, но тонкости тона и дымность старых мастеров все еще намекали на меня.

Мне нужно было изменить направление, обдумать проблему и вернуться с новым подходом.

Королевская печать одобрения

Так как же получаются картины?

Довольно хорошо.

Мои портреты выставлялись в торговом центре в Лондоне, я стал финалистом конкурса «Художники-иллюстраторы года», а затем получил письмо.

Вы знаете те, о существовании которых вы не думаете. Это было письмо, запечатанное королевским гербом.

Меня просили нарисовать королеву?

Не совсем, но для меня приз был даже лучше.

Мне была присуждена стипендия королевы Елизаветы для изучения классической портретной живописи во Флоренции, Италия.

Я наконец смог собрать всю историческую информацию, которую я собрал сам, в порядок, который работал на меня.

Это изменило мой способ рисования и закрепило мою существующую практику.

Я разработал метод, который позволил мне получить неизменно естественные тона кожи, сохранять краску влажной при использовании минимального количества цветов.

Смешивание естественных тонов кожи с акриловыми красками, которые выглядят как масла

Основная проблема акриловых красок заключается в том, что они слишком быстро сохнут. Вам не хватает «времени на смешение», чтобы создавать плавные тонкие переходы.

Но что, если бы вы сделали 80% вашего смешивания еще до того, как взяли кисть?

Если вы просто смешаете свой портрет с цветами прямо из тюбика, вы упустите один трюк.

При правильном подходе с помощью акриловых красок можно легко добиться тонких эффектов смешивания, размытия и глазури.

Я обнаружил, что использование техник и цветовых палитр у мастеров прошлого и их сочетание с качествами и свойствами акрила может превратить «недостатки» акрила в ваше преимущество.

Вы можете узнать больше и присоединиться к Курсу акрилового портрета по , просто нажав на эту ссылку .

Акриловые портреты — раскрашивание лица

Есть несколько ключевых элементов, которые вам нужно уловить при рисовании глаза: твердость глазного яблока и окружающих век, яркость радужной оболочки, глубина зрачка и отраженный свет на поверхности глаза.

Три изображения иллюстрируют отрисовку глаза на разных этапах:

1. Изображение слева иллюстрирует начальный подмалевок глаза плоскими цветами.

2. На среднем изображении показано первое нанесение темных и светлых цветов, которые начинают укреплять глазное яблоко и веки:

• Белок глаза: темно-серая глазурь смешана из алого красного, желтого среднего азо и фталоцианинового синего и осветлена непрозрачным титановым белым.Затем он наносится градуированными слоями, чтобы отобразить темные тона белого цвета глаза. Обратите внимание, как верхнее веко отбрасывает сильную тень на глаз, в то время как нижнее веко регистрирует более слабую. Эти тени создают иллюзию того, что глазное яблоко удобно лежит в глазнице.

• Зрачок: в качестве основного цвета зрачка применен черный цвет слоновой кости с оттенком берлинской синевы. Серая глазурь, смешанная с титановой белизной из-за ее непрозрачности, передает ощущение глубины в отраженном изображении.

3. На изображении справа изображены глаза в том виде, в котором они представлены на готовом портрете, с добавлением бровей, ресниц и уточнения окружающих тонов кожи.

• Брови: Волосы на лице, такие как брови и ресницы, обычно того же цвета, что и волосы на голове, но они окрашиваются более деликатно с помощью самых маленьких кистей. Подмалевок в этих областях — это просто более темный оттенок тона кожи.Мягкая текстура волос на бровях и ресницах медленно наращивается тонкими штрихами тонко перемешанного цвета слоновой кости. С этими функциями очень легко переусердствовать, поэтому вам следует начать с нанесения нескольких штрихов, а затем остановиться, чтобы проверить эффект. Нанесите еще несколько, затем остановитесь и проверьте еще раз. Продолжайте этот процесс, пока не получите удовлетворительную густоту волос для бровей и ресниц. Часто лучше опустить нижние ресницы, которые могут затемнять тон и, следовательно, форму нижнего века.

NB . Все мелкие детали нашего портрета были нарисованы кистью из соболя размером 1, 0 и 00.

Акриловый портретный набросок

Портретная живопись акрилом

В этом уроке мы рассмотрим создание небольшого портрета акриловыми красками. Акриловые краски можно наносить с плавными переходами цвета и оттенка или с более четкими, заметными мазками кисти. (Конечно, методы применения не ограничиваются этими двумя подходами.)

В этом уроке мы используем подход к созданию сильных мазков кисти, позволяя им создавать формы разных цветов и значений. Цель состоит в том, чтобы разработать мазки кисти, которые добавят «характера» картине, четко передавая предмет.

Изображение проявляется путем прямого рисования с нанесением цветов по мере их наблюдения, в основном пока поверхность еще влажная. Golden Open Acrylics используется, поэтому время высыхания немного медленнее.Следующее видео демонстрирует процесс …

Смешивание оттенков кожи

Тона кожи или телесные тона ничем не отличаются от любой другой смеси цветов. Существует распространенное заблуждение, что одна формула подойдет для смешивания любого тона кожи. Художники обычно находят формулу, которая им подходит, в зависимости от цвета и бренда, который они предпочитают. Количество вариаций тонов безгранично.

Цвета, называемого «телесный оттенок», действительно не должно существовать, даже если вы можете купить его в магазине.Телесные тона настолько разнообразны, что один цвет не может объяснить каждый оттенок.

Хотя волшебной формулы для создания тона кожи не существует, я обнаружил, что почти каждый тон можно смешать, используя комбинацию красного, желтого, коричневого и белого цветов. Некоторые оттенки синего можно использовать для теней и, по иронии судьбы, для светлых участков. Такие цвета, как зеленый и фиолетовый, также можно использовать для усиления света или создания дополнительного контраста.

Точный тип красного, желтого или коричневого цвета зависит от марки и желаемого тона.Количество каждого цвета в смеси также будет варьироваться в зависимости от типа и цвета кожи. Для некоторых оттенков кожи потребуется более темный и насыщенный коричневый цвет, для других — более белый и желтый.

Это может быть очевидно, но я отмечу, что вам нужно будет создать несколько смесей, чтобы создать убедительную иллюзию. Значение, цветность и температура цвета меняются в разных частях лица, в зависимости от местоположения и силы источника света. И хотя может показаться невероятно важным зафиксировать наблюдаемое абсолютное соответствие цвета, на самом деле наиболее важным является значение.Определите значение правильно, и на самом деле не имеет значения, какой цвет вы используете.

Процесс

В этом уроке мы завершаем относительно небольшую картину. Размеры натянутого холста всего 10 на 8 дюймов. Мы начнем с легкого наброска контуров объекта без каких-либо указаний на оттенки или значения. Если это поможет, вы можете решить слегка набросать те места, где значение резко меняется. Обращение к этим местам может потребовать от процесса рисования немного «догадок».

Мы начнем процесс рисования с самых сильных темных участков. Объект находится под прямым светом, поэтому эти места существуют на заднем плане и сбоку от головы. Несколько сильных теней также расположены вокруг глаз, щек, носа и ноздрей.

Цвет кожуры теплый с примесью красного. Чтобы увеличить контраст между фоном и лицом, в смеси используется немного фтало-зеленого. В частности, смешивают пирроловый красный и фтало-зеленый, чтобы получить темно-коричневый цвет.В смеси немного преобладает зеленый цвет, а затем смешивается с серым цветом Payne, чтобы затемнить оттенок. Этот цвет наносится большой яркой кистью.

Имея фон и начальные применения более темных оттенков, мы можем начать развитие телесных тонов. Различные тона смешиваются с использованием смеси пирролового красного, титанового белого, жженой умбры и ганзейского желтого.

Цвета быстро блокируются большой кистью, а детали игнорируются.Это приложение считается «базой» для построения дополнительных тонов.

При переходе на плоскую кисть меньшего размера глаза обрабатываются смесью фтало-синего и титанового белого цветов. Сверху зрачки добавлены темной смесью серого Пейна и жженой умбры, а затем аккуратно нанесены блики на цвет.

Продолжаем прорисовку деталей вокруг глаз и носа. Используются различные смеси пирролового красного, титанового белила, ганза-желтого и жженой умбры.Мазки кистью остаются сильными и неторопливыми, поскольку краска наносится с небольшим количеством воды.

В смесь добавляют немного пурпурного и наносят на такие области, как сторона носа и уголки глаз.

Продолжается разработка более темных и светлых оттенков с небольшими вариациями цвета. Цвет наносится на нос и боковые стороны лица. Некоторые более холодные тона вводятся путем смешивания небольшого количества фтало-синего, пирролового красного и титанового белого.

Эта область прорабатывается довольно долго, прежде чем перейти к областям вокруг рта.

Мы продолжаем улучшать ценностные отношения вокруг нижней части лица, постепенно развивая иллюзию формы и света. Сверху нанесены вариации смеси Payne’s Grey и Titanium White для развития растительности на лице. Здесь снова мазки кисти остаются сильными и заметными.

Верхняя часть головы развита так же, как и области вокруг глаз.Снова используются различные смеси пирролового красного, ганза-желтого, титанового белила и жженой умбры. К ценностям обращаются постепенно от темноты к свету. Другими словами, более светлые оттенки и более теплые тона накладываются поверх более темных и холодных вариаций.

При обращении к большей части лица края и переходные области очищаются более интенсивным нанесением исходной более темной смеси с использованием более яркой кисти большего размера.

Несколько более прохладных моментов добавлены в последнюю очередь.Для создания этого цвета к титановому белому добавляется немного фтало-синего. Его умеренно наносят на выбранные участки на лбу и щеках.

Завершенная картина отличается определенными мазками кисти и очевидными формами цвета и тона, но все же передает объект и свет в пределах сцены.

7 шагов к созданию реалистичного акрилового детского портрета

Я хочу показать вам, шаг за шагом, как в прошлом году (2017) я нарисовал портрет красивой малышки.

Это был заказной портрет, акрил размером 16 на 20 дюймов на холсте, и на это у меня ушло около 25 часов. Следите за процессом, и я верю, что вы узнаете новый подход к рисованию портретов акрилом, который вас приятно удивит!

Или, если вы уже пробовали мои методы раньше, это будет для вас хорошим обзором.

Акриловая краска

Заказчик хотел, чтобы картина была в стиле овальной виньетки, чтобы соответствовать некоторым существующим портретам в ее доме.Вот фотография, которую она мне предоставила для рисования. Она хотела, чтобы я зачесала его волосы в сторону, в отличие от того, что вы видите на фото. Это достаточно легко сделать.

Справочная фотография

---

А теперь давайте рассмотрим, как я нарисовал этот портрет.

Шаг 1. Набросок

Эскиз — самая важная часть любой портретной живописи, будь то акрил, масло или акварель.Эскиз — фундамент. Точно так же, как любой строитель дома не построит без чертежа — если ему не нужен однобокий дом — художник не должен планировать создание реалистичного портрета без точного наброска.

Некоторые художники могут работать без него, начиная очень свободно, просто грубо блокируя цвета и значения, и постепенно углубляясь в детали — но для этого требуется много опыта. Многие из тех художников, которые могут это сделать, зарекомендовали себя, научившись рисовать, с часами практики.

Так что большинству художников я рекомендую начинать рисование с эскиза. Если вы мало рисовали от руки, вы можете использовать сетку или проектор.

Я обнаружил, что цветной карандаш — прекрасный способ рисовать на холсте. Он работает намного лучше, чем графитовый карандаш.

Почему?

Ну, во-первых, вы можете выбрать оттенок сепии или землистый, который действительно соответствует оттенкам вашей кожи на портрете. Во-вторых, на правильно подготовленном холсте стирать удивительно легко.Просто нанесите на холст смесь 50% / 50% левкаса и матового материала.

Дайте высохнуть. И все готово. Вы сможете рисовать и стирать, как во сне.

Кстати, для набросков я использую темно-коричневый или терракотовый Prismacolor.

В наброске я не только точно запечатлел формы и линии лица ребенка, но также хочу получить оттенок , дюйм. Затенение — вот что отличает портретную съемку. Так что, если вы сможете сделать это на этапе наброска, вам будет гораздо проще выяснить, что делать на этапе рисования.По сути, все, что вы делаете, это улучшаете то, что записали карандашом.

---

Шаг 2: Уплотнение в эскизе

После того, как вы убедитесь, что эскиз выглядит точным, следующим шагом будет его запечатывание. Под этим я подразумеваю следующее: вы возьмете немного матового материала (это прозрачный акрил без пигмента, высыхающий до ровной поверхности — купите его в местном художественном магазине), и вы наносите им кисть на эскиз, чтобы создать барьер между эскизом и вашей картиной.

Меньше всего вам хочется, чтобы ваш набросок испортился, когда вы наносите кисть в процессе рисования!

Итак, я поместил среду в небольшой контейнер для приправ (например, тот, в который вы кладете свой кетчуп в ресторане быстрого питания, и вы можете купить их недорого в Walmart в разделе хранения продуктов), а затем начал покрывать свой набросок. . Однако будьте осторожны, чтобы не испачкать эскиз!

На самом деле, вы можете заставить его работать на вас.Я обнаружил, что среда начала смешиваться с пигментом цветного карандаша и превратилась в глазурь или слабый красочный слой. Я нанесла его кистью по контурам лица, и это обогатило цвет и контраст эскиза. Вы можете увидеть разницу между эскизом до и после запечатывания.

Если это сокращает объем работы на этапе покраски… почему бы не попробовать что-нибудь новое?

---

Шаг 3. Блокировка исходного цвета и значения

На этом этапе важно немного расслабиться.

Потому что, когда вы начинаете устанавливать цвета и значения, ваш набросок немного покрывается, и вы теряете часть общей связности нарисованных вами значений.

Я имею в виду, что вы как бы находитесь на промежуточном этапе, и, как любой промежуточный этап в жизни, это может выглядеть немного неловко. Если у вас есть дети, подумайте, как они выглядели, когда впервые начали ходить. Они могли ползать, как настоящие мастера, но как только они начинали ходить, они переваливались, раскачивались, падали, может быть, даже плакали, и снова вставали.

Итак, на этом этапе, когда вы накладываете несколько слоев, все может выглядеть немного запутанным.

Не беспокойтесь.

Просто продолжай.

Посмотрите на свое эталонное фото и помните, что у вас есть план, которому нужно следовать. Рано или поздно ваша картина будет очень похожа на то, что вы видите на эталонной фотографии.

Я использовал темно-коричневый темно-коричневый для теней, необработанную сиену и ализариново-малиновый для более светлых участков. Малиновый цвет хорошо подходит для создания розоватого оттенка на щеках и губах ребенка.Все очень тускло. Я использую матовую среду, чтобы разбавить краску, и глазирую ее очень мелкими слоями. Обожаю эту технику. Вы можете легко настроить направление рисунка на лету и создать много теней, даже если акрил сохнет так быстро.

Наконец, поскольку слои полупрозрачны, свет проникает сквозь поверхность, придавая вам богатство и глубину, из-за которых люди часто принимают ваши акриловые картины за масло!

---

Шаг 4. Выявление темных ценностей

На этом этапе я хотел убедиться, что глаза ребенка будут достаточно темными.Я также хотел затемнить определенные пятна на картине, чтобы они более соответствовали значениям эталонной фотографии: такие области, как волосы под ушами, тень слева от шеи и щели во рту по обе стороны от зубы.

Когда вы устанавливаете самые темные ценности, тогда вы знаете, с чем боретесь. Так легче понять, насколько темной будет остальная часть картины. Потому что со значениями и цветами все относительно. После того, как вы затемните определенную область, она будет выглядеть неуместно, пока вы не затемните все остальное соответствующим образом.

Кроме того, я добавил больше цвета к лицу и волосам, используя смесь сырой сиены и малинового ализарина. Но для волос я использовала в основном сырую сиену. Уловка со светлыми волосами заключается в том, чтобы они не выглядели слишком желтоватыми. Так поступают многие начинающие художники-портретисты. Это легко сделать, потому что мы привыкли думать о светлых волосах как о желтых из мультфильмов, которые мы видели в детстве, и о том, как нас учили раскрашивать их желтыми мелками в книжках-раскрасках.

Но светлые волосы на самом деле бледно-золотисто-коричневого цвета.В нем есть и другие оттенки цвета, в зависимости от освещения и даже от того, какие цветные объекты находятся вокруг, которые могут отражаться на нем.

---

Шаг 5. Смешивание оттенков кожи и добавление нюансов

Теперь портрет начинает выглядеть реалистично. Но впереди еще много работы. 50% вашего времени будет потрачено на доведение портрета до стадии, на которой он будет выглядеть сносно . Другая половина тратится на сглаживание и уточнение деталей.Если вы хотите, чтобы ваша портретная живопись вышла на новый уровень и у вас есть портрет, который вы можете с гордостью показать другим, вы не можете пропустить последние шаги. Требуется немного терпения, но оно того стоит.

На этом этапе я добавил отражения в глазах ребенка. Они еще не закончены, но я их начал. Я добавил две голубые точки в нужных местах зрачка. Таким образом, на следующем этапе я могу добавить белую точку поменьше в середине и , и тогда они будут выглядеть так, как будто от них действительно отражается свет.

Что касается рта, важно убедиться, что цвет губ правильный, а зубы не слишком белые.

Опять же, из-за нашей символической ассоциации зубов с белыми, мы часто красим их… белым. Но на самом деле зубы большинства людей не белые даже при ярком свете. А затем тени от самого рта заставляют их казаться еще темнее.

Я смешал темно-коричневую темно-коричневую и немного титановой белила, а затем нанёс это на зубы.Я проработал тени только по краям, добавив еще несколько слоев, чтобы они не выглядели плоскими, как бумага. Я обращаю внимание на тени в уголках рта, и именно здесь они создают глубину. Зубы должны быть светлее к центру — передним зубам — потому что именно там на них падает свет.

Для фона я добавил несколько слоев ультрамаринового синего, немного темно-коричневого и ализариново-малинового. Это создаст овальный вид виньетки, который запрашивал клиент, а также некоторое различие между передним планом и фоном.Благодаря этому более теплые цвета лица будут выступать в космосе на более холодных тонах фона.

И это именно то, что мы хотим: создать глубину.

---

Шаг 6: Сглаживание шероховатости

Одним из недостатков техники глазурования является то, что она создает много нежелательной текстуры. Это потому, что полупрозрачная глазурь скапливается в углублениях на поверхности холста и при внимательном рассмотрении создает неровный вид.

Чтобы это компенсировать, мы его сгладили.

Я использовал те же цвета, что и на протяжении всей картины, но затем добавил немного титанового белила, чтобы сделать слои более непрозрачными. Вам нужно только достаточно, чтобы частично покрыл предыдущие слои. Вы по-прежнему хотите, чтобы все остальные слои просвечивали. Это то, с чем вам нужно поиграть, чтобы получить правильную сумму. Также имейте в виду, что когда вы добавляете белый цвет к слоям, вы охлаждаете их по цвету, и поэтому вам нужно добавить более теплые цвета, чтобы компенсировать это.

Если только вы не пытаетесь специально снизить тона кожи. Тогда белый тебе в этом поможет!

Я обнаружил, что оттенки моей кожи в целом были слишком теплыми, поэтому я снова использовал белый цвет, смешанный с другими цветами и все еще разбавленный глазурью, чтобы охладить их. Однако вы не можете делать это так много поверх более темных значений, иначе вы запутаете цвет. Здесь вам придется использовать сырую сиену (которая очень непрозрачна) и смешать немного ализаринового малинового и ультрамаринового синего, чтобы компенсировать желтый.

---

Шаг 7. Последние детали и завершение

На этом этапе вы чувствуете себя неплохо с картиной. Это выглядит почти готовым, и поскольку вы все наслоили слоями, на холсте не осталось пустого пространства, что будет означать, что картина , а не готова.

И это хорошо.

Но стоит пойти немного дальше.

Я перебрала все: усилила контраст, добавила некоторые детали в ресницы, зубы, блестящее отражение на нижней губе, чтобы она выглядела влажной (как вы можете представить себе рот ребенка.)

Волосам нужно было немного больше реализма, поэтому я добавил несколько бликов с помощью необработанной сиены, индийского желтого и титанового белого.

Кроме того, я затемнил фон еще несколькими слоями, чтобы действительно усилить контраст. Затем я использовал глазурь из титанового белила, чтобы сгладить края овала виньетки и придать ему мутный вид.

Хотя я мог бы продолжать работать над картиной еще несколько часов, в какой-то момент вступает в действие закон убывающей отдачи.В какой-то момент вы просто нажимаете на краску. На самом деле вы не оказывает существенного влияния на общее впечатление от картины. И вы даже начинаете отменять то хорошее, чего добились!

Вот тогда-то и понимаешь, что пора заканчивать. Я так и сделал.

Наконец-то подписал. Это был самый веселый шаг из всех!

Когда вы подписываете свою картину, я рекомендую сделать вашу подпись разборчивой, но не слишком заметной, чтобы она не затмевала вашу работу. Также хорошо использовать цвет, похожий на тот, что уже есть на картине, чтобы он соответствовал.В данном случае я использовал синий ультрамарин и темно-коричневый темно-коричневый, смешанный с белым.

После того, как картина была закончена, я отправил изображение клиенту для утверждения. Когда вы счастливы и ваш клиент доволен, ваша работа сделана.

Пора пойти поужинать и отпраздновать!

---

Дополнительный бонус:

Вот покадровое видео, показывающее весь процесс создания портрета, когда я его рисовал. Видео длится около 5 минут.Наслаждаться!

Счастливого дня,

П.С. Вы нашли этот пост полезным или обнадеживающим? Если да, отправьте его вперед! Сообщите другим с помощью кнопок «Поделиться» ниже. Я хотел бы услышать ваши комментарии. Большое спасибо!

Как рисовать детские портреты

Детей трудно рисовать по ряду причин. Они не сидят на месте, поэтому, если возможно, вы захотите поработать с фотографией.Кроме того, пропорции детей немного отличаются от взрослых. Некоторые художники склонны делать детей больше похожими на крошечных взрослых (пример: средневековые портреты младенца Иисуса). По этой причине перед началом рисования необходимо некоторое изучение и наблюдение. Написание портрета — сложный процесс, и чтобы получить правильный портрет, нужны практика и концентрация.

Вещи, которые вам понадобятся:

• Кисти для рисования
• Карандаш
• Краски
• Бумага
• Холст

Выберите тему.Вы можете работать с живым предметом или с фотографии. Если вы хотите работать с живым предметом, выберите ребенка, который от природы тих и терпелив. Попросите ребенка сесть и выбрать удобную позу. Позвольте ребенку посмотреть фильм или почитать книгу, или предложите ему тихое и увлекательное занятие, которое можно завершить, оставаясь в одном и том же положении в течение определенного периода времени. Разделите сеансы на блоки по 30 минут (или меньше) и работайте быстро. Пока ребенка нет, делайте все, что в ваших силах, и фотографируйте ребенка во время сеанса, чтобы впоследствии у вас была точка отсчета.Наконец, отметьте положение ребенка мелом или липкой лентой для будущих сидений.

Если вы решили работать с фотографией, выберите большое изображение с высоким разрешением.

Определите среду. Акварель, акрил и масляная краска — все это распространенные средства, используемые для рисования портретов. Акриловая и масляная краска в завершенном виде выглядят одинаково, но в процессе окраски обрабатываются по-разному. Акриловая краска на водной основе. Он быстро сохнет, и с ним может быть трудно работать, если для вас важно правильное смешивание.Акрил традиционно наносится на холст, но его можно рисовать практически на чем угодно, потому что он остается прочным и гибким после высыхания.

Масляная краска также стойкая, но очень медленно сохнет. В процессе окраски он смешивается со скипидаром или средой, поэтому его следует использовать в хорошо проветриваемых помещениях. Масляная краска со временем может испортить некоторые поверхности, поэтому ее обычно наносят на поверхности, загрунтованные акриловым гипсом.

Акварель кардинально отличается от акриловых и масляных красок.После высыхания он становится прозрачным и наносится на бумагу слоями. Акварель сложно контролировать, и после высыхания краски она может выглядеть совсем иначе. Поскольку он прозрачный, он обладает ярким качеством, которое нравится некоторым художникам. Художники, работающие с акварелью, должны оставаться открытыми и соглашаться с причудливым поведением материала, иначе ожидайте разочарования.

Нарисуйте несколько этюдов вашего предмета перед тем, как начать рисовать. Обратите внимание, что лицо ребенка, вероятно, круглее, чем у взрослого.Глаза будут размещены на голове ниже, чем у взрослого. В зависимости от возраста ребенка все черты могут быть в нижней половине лица, с широким лбом. Нос будет меньше и больше похож на пуговицу.

Установите материалы и рабочее место так, чтобы было тихо и не отвлекаться. Возможно, вам придется расстелить на полу брезент или ткань. Наденьте халат, расставьте баночки и палитру. Установите предмет (если вы работаете с живым предметом).

Перед началом рисования нарисуйте портрет ребенка на холсте или бумаге.Не беспокойтесь о деталях — только нарисуйте структуру лица и расположение черт.

Начать покраску. Начните с больших пространств плоского цвета и медленно наращивайте. Большинству людей сложно подобрать телесный оттенок. Большинство светлых телесных тонов состоит из разных пропорций красного, желтого, белого, коричневого и немного синего или зеленого. В более темных телесных тонах можно использовать коричневый, красный, синий и желтый или немного белого цвета. Возможно, вам придется немного поэкспериментировать с телесными тонами, чтобы получить их правильно.Обратите внимание, что если вы работаете с акварелью, вам нужно ограничить количество «экспериментов», выполняемых над картиной, потому что скрыть ошибки акварелью сложно (а иногда и невозможно). Однако, если вы работаете с акриловой или масляной краской, вы можете наносить слой краски свободно.

После того, как вы покрыли холст или бумагу хотя бы одним слоем краски, вы можете начать добавлять детали и блокировать участки света и тени. Если вы работаете с акварелью, вы никогда не сможете снять краску после того, как она была нанесена, поэтому более светлые области на картине должны быть слегка закрашены с самого начала, в то время как со временем могут образовываться тени.

Дайте себе время отойти от картины. Если вы работаете с живым объектом, вы, вероятно, уже хотя бы раз отвлекались от своей картины, потому что ваш объект, вероятно, стал извиваться. Сделайте это точкой остановки и отведите от своей работы несколько часов или несколько дней.

Вернитесь к своей картине и поищите проблемы. Это почти гарантия того, что вам нужно будет внести исправления. Если вы не знаете, что не так с вашей картиной, попробуйте перевернуть ее.Если элементы смещены или непропорциональны, это, вероятно, станет очевидным, когда картина будет перевернута. Попробуйте бегать глазами между объектом и картиной, чтобы найти искажения и области, которые нужно улучшить.

Сделайте последние штрихи. Добавьте на одежду такие детали, как ресницы, ногти и складки.

Наконечник

Некоторые особенности, такие как волосы и зубы, нужно рассматривать не по отдельности, а в целом. В большинстве случаев вы можете нарисовать волосы и зубы как одну массу, но при необходимости добавить оттенки отдельных зубов и волос.

Как нарисовать портрет по эталонной картинке: на что смотреть?

Работа с натуры при написании портретов — всегда лучшее решение, но это не всегда удобно или возможно, особенно при работе с детьми! Работа по эталонному изображению — следующее лучшее, но вы получите лучшие результаты, если будете знать, на что смотреть. в ваших справочных изображениях. Вот список вещей, на которые следует обратить внимание, если вы работаете с эталонным изображением, чтобы нарисовать портрет.

Вам также могут понравиться: Маленькая птичка, рассказанная мне, акварельный портрет и zentangle

Выбор портретной паузы:

Если вы работаете с образцом жизни, ему или ей придется оставаться неподвижным в течение длительного периода времени. Это означает, что они не смогут выдержать положение, требующее слишком большой мышечной силы, например, удерживание руки в воздухе. Это может работать для коротких пауз, но не для времени, необходимого для точного рисования, и тем более для времени, необходимого для детального рисования.

В частности, для портретов: широкую улыбку или открытую улыбку с открытыми зубами очень сложно выдержать, не двигаясь в течение длительного периода времени, попробуйте, если вы мне не верите 🙂

Сестры- Бумага, акварель, смешанная техника.

Такое положение трудно поддерживать в течение длительного периода времени.

Это означает, что если вы рисуете портрет, на котором кто-то улыбается и у него видны зубы, или кто-то стоит на одной ноге, очевидно, что он нарисован по эталонному изображению.Конечно, это не проблема, но это не будет похоже на портрет, нарисованный традиционным способом, когда ваша модель сидит за вас.

Я нарисовал много портретов своих детей, когда они были маленькими, и не было даже возможности заставить их не двигаться в течение 5 минут, поэтому я много работал с эталонными изображениями, это позволило мне поиграть с выражением лица и положением это не было бы устойчивым, если бы им пришлось сделать паузу.

Темные цвета на фотографиях выглядят темнее, чем в реальной жизни

Это происходит в большинстве случаев с изображениями, области в тени выглядят темнее, чем в реальной жизни.Вы можете закрасить эти темные области светлее на своей картине, но проблема в том, что вы можете потерять некоторые детали, которые не видны на картинке, но могут быть видны в реальной жизни. При рисовании с натуры легче увидеть все тонкие нюансы оттенка и тона в тени.

В фотографии количество темного и светлого на снимке называется экспозицией. Экспозиция определяется сочетанием трех факторов: диафрагмы, выдержки и ISO.

Один из простых способов увидеть все тонкости в областях как в тени, так и при ярком свете — это сделать 3 версии одного и того же снимка с 3 различными экспозициями.SLR камеры обычно имеют возможность автоматического брекетинга экспозиции.

Большинство зеркальных фотоаппаратов предоставляют возможность автоматического брекетинга экспозиции.

Это означает, что когда вы нажимаете кнопку спуска затвора, ваша камера сделает 3 снимка, один будет с правильной экспозицией, один будет переэкспонирован, а один будет недоэкспонирован:

• Переэкспонированный снимок позволит вам увидеть больше деталей в темных областях.
• Недоэкспонированный снимок позволит увидеть больше деталей в светлых областях

Изображение с правой экспозицией

Переэкспонированный снимок, в этом случае вы можете, например, увидеть детали на футболке и волосах, которых не видно на первом снимке

Изображение недоэкспонировано, в этой версии легче увидеть небольшие вариации в самых светлых областях.

Искажение объектива

Искажение объектива происходит, когда прямые линии в реальной жизни становятся на изображении изогнутыми, обычно это происходит с широкоугольными или сверхширокоугольными объективами, но также может произойти, если вы находитесь слишком близко к объекту.

Кусочек жизни Луиза

Делая эталонный снимок для портрета, вы хотите избежать как можно большего искажения объектива, чтобы у ваших объектов не получился клоунский нос! Вот что вы можете сделать:

• Старайтесь удерживать объект в центральной области, больше искажений возникает по краям изображения
• Не подходите слишком близко, вы можете обрезать изображение, чтобы сохранить то, что вы хотите позже
• Поместите объектив параллельно объекту

Мои любимые техники рисования акрилом

Шантель Барбер, «Dream With Me», акрил, 4 x 4 дюйма.

Шантель Барбер известна своими выразительными картинами. Недавно Барбер выпустил видео-мастер-класс о том, как рисовать эмоциональные портреты акрилом, используя фотореференс. В этом гостевом блоге она делится некоторыми из своих любимых советов и техник рисования акрилом.

Работа с акрилом

ОТ CHANTEL BARBER

Я рисую всегда — даже если это только в голове. Я хочу запечатлеть человеческий дух в своей работе, и чем больше я рисую людей, тем больше я люблю и уважаю их.Я научился рисовать маслом, когда мне было 11 лет, и наслаждался этим годами. В 1990 году я впервые познакомился с акрилом. Я влюбился в медиума. Меня никогда не учили другие художники по акрилу. Я обнаружил, что мне больше всего нравятся работы художников-импрессионистов, работающих маслом, и поэтому я изучал работы художников-масляных художников, которые мне нравились, и брал мастер-классы у тех, кто разрешал мне работать с акрилом. Затем я придумал, как воплотить технику, которая находит отклик у меня, в работе с акрилом. Теперь я рисую намеренно, поэтому я уделяю время изучению и наблюдению за моделью или фотореференсом, который является моим руководством.Я говорю «гид», потому что, если я не делаю портретный заказ, где сходство имеет важное значение, меня интересует только создание неотразимой картины.

Я предпочитаю работать в более свободном, экспрессионистском стиле, и мне нравится делать это акрилом. Акрил быстро сохнет — и это для меня большой плюс! На самом деле, иногда он не сохнет достаточно быстро, и я вытаскиваю фен, чтобы помочь ему.

Шантель Барбер, «Мы мечтали о Питере Пэне», акрил, 7 x 5 дюймов

Живопись акрилом и «Фактор страха»

Работа с акрилом позволяет мне исключить из процесса рисования то, что я называю «фактором страха».Возможно, некоторым художникам не приходилось сталкиваться с этим, но я подозреваю, что большинство из них. Меня часто удивляет, когда я встречаю мастеров-художников, которые рассказывают, что все еще борются со своим внутренним негативным голосом. Страх неудачи может либо заморозить нас на месте с кистью в руке, либо заставить нас путаться в той области картины, которая кажется безопасной, заставляя нас избегать областей, которые действительно требуют решения.

Основные вопросы могут напугать: «Как сделать так, чтобы картина оставалась свежей и яркой?» Или «Картина сейчас выглядит хорошо, но что, если этот эффект или этот мазок испортит ее?» Быстрое высыхание акрила означает, что если мазок краски не работает, я могу легко стереть его, не повредив целостности картины, так как имеющаяся краска уже высохла.Для меня работа с акрилом устранила фактор страха и дала мне свободу экспериментировать, а экспериментирование — это то, как я нахожу техники, которые вдохновляют меня продолжать творить!

Шантель Барбер, «Непризнанная тоска», акрил, 4 x 4 дюйма

Техники рисования акрилом

С самого начала я понял, что мне нужна система, сохраняющая быстросохнущую краску, поэтому работать на сухой палитре было невозможно. Я рано открыл для себя палитру Masterson-Sta-Wet Palette.Эта оригинальная палитра сохраняет краски влажными на протяжении всего сеанса рисования, что позволяет мне не торопиться при приготовлении красочных смесей. Чтобы система работала должным образом, ее необходимо использовать с губкой и палитрой, которая впитывает влагу из губки, тем самым сохраняя краски влажными и работоспособными. Хотя эта палитра отлично подходит для сохранения краски, я никогда не храню краску более двух дней, потому что цвета должны быть свежими, а палитра — чистой. Без свежих чистых цветов на палитре не было бы свежих чистых цветов на холсте.

Мне нравится смешивать цвета. Мне нравится ощущение акриловой краски, когда я использую нож для смешивания цветов на палитре. Я начинаю смешивать разные цвета, экспериментируя с тем, что, на мой взгляд, лучше всего подходит для картины. Я хочу иметь хороший выбор значений светлого, среднего и темного оттенков. Начиная со средних значений, я работаю со светом и тьмой. Акрил обычно высыхает на один оттенок темнее, поэтому я смешиваю цветные пулы, сохраняя их на один оттенок светлее (имейте в виду, что некоторые бренды могут не работать таким образом).

Я использую акриловую краску Heavy Body Professional, потому что она имеет густую консистенцию для техник, которые я использую с помощью кистей, шпателей и ножей.

Акриловые краски стали новым фаворитом. Поскольку они очень жидкие и сильно пигментированы, они позволяют создавать различные эффекты, такие как прозрачные смывки и разбрызгивание. Прекрасной текстуры можно добиться с помощью акрила. Уникальные и разнообразные края создаются не только тогда, когда краска влажная, но и когда она сухая, с помощью ножей и шпателей, чтобы соскрести ее.

Речь идет не всегда о том, чтобы нанести больше краски, а иногда о ее снятии. Влажное синее бумажное полотенце может поднять необходимое количество краски, оставляя красивые края и нюансы.

Мне нравится использовать инструменты для рисования на сухой краске, чтобы создавать различные отметки, которые добавляют текстуру и глубину. Инструменты для скретчбордов, включая щетку для стирания стекловолокна, нож для царапин и щетку из стальной проволоки, являются одними из моих любимых.

Шантель Барбер, «Противостояние волкам», акрил, 8 x 8 дюймов

Рисование акрилом: с использованием воды

Так же, как необходимо контролировать, сколько среды используется с маслом, важно ограничить использование воды с акрилом.Краски могут впитать немного воды из губки для палитры и оставаться пригодными для обработки. Но слабые краски никуда не годятся.

Мне нужно уметь контролировать краску, поэтому я предпочитаю держать акриловую краску на палитре как можно ближе к тюбику. По этой причине я не смываю кисти в воде во время рисования. Большую часть времени я рисую кистями из свиной щетины, и они должны поддерживать свою форму. Вытираю лишнюю краску белым хлопчатобумажным полотенцем.Я обнаружил, что кисти нельзя контролировать во влажном состоянии так же хорошо, как в сухом — они теряют форму и эластичность.

Я использую одни и те же кисти на протяжении всего сеанса. Чтобы кисти не высыхали, я заворачиваю их по отдельности во влажное синее торговое полотенце. Этот метод работал у меня много лет. Это позволяет мыть кисти чистящим средством на водной основе после окончания рабочего дня.

Я поощряю эксперименты и творчество с акрилом. Это может сделать вашу работу сильнее в любом средстве, которое вы обычно используете, подчеркивая ценность и осознанность во время работы.Используя различные инструменты и сохраняя последовательность, акрил можно использовать для создания живых выразительных портретов, которые привлекают зрителя и вызывают у него интерес.

Шантель Барбер, «Сила свободы», акрил, 4 х 4 дюйма, Шантель Барбер, «И ветер поднял ее», акрил, 6 х 6 дюймов, Шантель Барбер, «И она нашла свою книгу», акрил, 6 х 6 дюймов .

***

Эта статья спонсируется мастерской Liliedahl Art Video, «Шантель Барбер: Живопись по фотографиям»

.

.