Нарисованные портреты девушек: Портрет девушки карандашом для срисовки (22 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Портрет VS Селфи. Владимирская девушка рисует портреты знаменитостей

А вы уже выложили сегодня фото в Инстаграм или ВКонтакте? Нет. Тогда смело можете сменить маршрут и удивить подписчиков нестандартным приемом. Выложите в социальные сети свой портрет. Владимирская девушка Анастасия Глуцкая вам в этом поможет. В ее коллекции нарисованные фотографии Джона Сноу, Эдварда Нортона и фронтмена, лидера группы Nirvana Курта Кобейна. Мы спросили молодого художника, как не потеряться забытому портретному искусству среди миллионов селфи.

— Анастасия, что для вас означает процесс создания портретов?

Так получилось, что с самого детства я рисую. Художественная школа/колледж/ университет. Процесс создания портрета — это хобби и работа. А еще возможность постоянно оттачивать навык и способ самовыражаться. Каждая отдельная работа не похожа друг на друга, в эмоциональном плане,  и радует по-своему. Очень интересно перенимать внешность, черты человека, пытаться перенести их на бумагу с теми же эмоциями, чертами характера и настроениями.

Это всегда захватывает.

— Сегодня главный ежедневный портрет — селфи. Как конкурировать с хорошим смартфоном?

Помню, когда селфи пришло в моду, многие негативно к нему относились. Я не разделяю эту точку зрения. К этому виду фотографии можно относиться как к ежедневной хронике человеческой жизни. Бывает, интересно наблюдать, как человек меняется на продолжительном участке времени. Что касается конкуренции, мне кажется, что тут не о чем беспокоиться. Мы живем в удивительное время. Технологии идут в ногу с классическими приемами искусства, как в художественной, музыкальной и других творческих сферах. В конце концов, хороший портрет это всегда хороший портрет, и от количества фотографий в смартфоне он хуже не станет.

— Почему, как вы думаете, важно писать портреты? Может расслабиться и оставить эту функцию качественным фотоаппаратам?

Мне кажется, что это два разных полюса. Инструменты со схожими целями, но все-таки очень разные. Портрет – это, в первую очередь, желание человека узнать себя в чьем-то творчестве, прикоснуться к мистерии искусства пусть не такой точной, как в фотографии, но не менее живой и эмоциональной. Над хорошим портретом идет работа ни один день, а иногда и ни одну неделю. В этом и есть секрет магии. Художник переносит на бумагу образ, и оставляет там частичку себя. В этом ценность изобразительного искусства.

— В вашей коллекции есть портреты иностранных актеров. Вы тренируетесь на голливудских звездах?

Всегда интересно рисовать харизматичных и ярких людей. Вдвойне интересней рисовать кумиров. Тех, кто повлиял на тебя в свое время, попытаться понять их и эмоционально стать ближе через творчество. Ко всему практика никогда не будет лишней, чем больше опыта, тем лучше.

— Чем обычно вы пишите портреты? Почему отдали предпочтение именно этому материалу?

Чаще всего это академический рисунок карандашом и акварель. Вообще рисую разными материалами: масло/уголь/многое другое. Постоянно стараюсь осваивать что-то новое. У каждого материала свои плюсы и минусы, каждый по-своему хорош. Акварель — всегда ярко и живо. Карандаш — строго и точно. Уголь — глубоко и резко. Многое зависит от характера человека, творческого замысла, душевного состояния. Важный момент – уловить то эмоциональное состояние, которое хочет передать человек и выбрать максимально подходящую технику.

— Кто чаще всего заказывает написание портретов?

Какого-то конкретного возрастного диапазона нет, интересуются совершенно разные люди, разных возрастов. Когда начинала рисовать на заказ, то мне казалось, что это будут портреты в подарок только по каким-то большим поводам. Но, как оказалось, это не совсем так. Кто-то хочет рисунок для себя, кто-то просто хочет порадовать близкого, ну и конечно, дни рождения, памятные даты для людей, значимые встречи, годовщины.

— Чей портрет Вы мечтаете написать?

Последнее время часто вдохновляют музыканты, они заряжают определенными эмоциями своим творчеством. Если брать из ныне живущих современных музыкантов, в планах нарисовать портрет Тэма — вокалиста группы Lumen, и Ивана Алексеева он же Noize Mc.

— Как выбираете героев для работы? Были случаи, когда Вы понимали, что не готовы писать портрет человека?

Если рисую для себя, то выбор, зачастую, происходит спонтанно. К примеру, с утра весь день в наушниках играла Nirvana, а к вечеру уже рисовала портрет Курта Кобейна. По поводу готовности, бывали отказы, но только в том случае если, портрет нужно сделать к определенной дате, а времени остается совсем немного. Я не хочу отдавать «сырую» незаконченную работу, лишь бы успеть в срок.

— Как Вы думаете селфи, фотоаппараты и другая цифровая техника когда-нибудь заменят художников портретистов?

Мне кажется, эти сферы не стоит сравнивать в плане конкуренции. Это как рассуждать над вопросом сможет ли строитель, когда-нибудь заменить повара? Любые творческие профессии — одинаково ценны. Сейчас хороший художник не менее востребован, чем хороший фотограф.

— Что дает портрет заказчику, какую эмоцию?

Это всегда приятные радостные эмоции! Один из главных стимулов, когда чувствуешь положительную отдачу от проделанной работы, а люди довольны результатом и улыбаются тебе!

Красивые лица девушек нарисованные карандашом. Как нарисовать портрет девушки карандашом

Как нарисовать лицо человека карандашом

Один из самых сложных видов искусства это изображение человека. Телосложение нужно детально изучать по частям. Мы уже рассматривали некоторые элементы.

Перед началом работы обязательно прочтите эти несколько рекомендаций профессиональных художников:

Сначала необходимо продумать примерное расположение всех элементов
Для набросков возьмите остро заточенный карандаш средней жесткости (я использовал НВ и 2В, напишите в комментариях, какие карандаши вы использовали), который позволит набросать тонкие линии.
Не стирайте линии наброска, пока не будет чётко виден нужный результат.
Соблюдайте пропорции
Учтите, что лицо имеет снизу заостренную форму, а сверху более округленную
Практикуйтесь! Чем больше вы тренируетесь, тем лучше вы научитесь передавать нужные эмоции и ньюансы человеческой мимики.

А теперь перейдём к уроку.

Как нарисовать лицо человека поэтапно:

Шаг первый. Лицо этой девушки овальной формы. Сначало сделаем овал и разделяем его линиями. Вертикальная линия ровно посредине пересекает его, а горизонтальные линии расположены следующим образом. Первая разделяет лицо чуть ниже половины, а вторая еще половинку от оставшейся нижней части лица. Точные размеры задать мы не можем, так как лица у всех разные.

Но задача этих линий наметить примерное расположение носа (это вертикальная), а также расположение глаз и губ (горизонтальная нижняя линия). Не забывайте, что их позже придется стереть, так что не давите сильно грифелем о бумагу.

Если сильно нажимать на бумагу, она деформируется, и рисунок станет похож на девушку, которая готовится к пластической хирургии. (Будет «красивая» как гаргулья)

Шаг второй. Сделайте ориентировочные штрихи на месте, где будет расположен нос. А также добавьте линии для полости рта, и на полпути между носом и подбородком. Линию, которая обозначает нижнюю губу сделайте шире.

Шаг третий. Переходим к прорисовке глаз. Они расположены чуть выше носа. Внешние края носа указывают, где будут идти внутренние уголки глаз. Сделайте эскиз, как показано на рисунке. Тут учтите еще один важный фактор.

Анатомия человека устроена так, что расстояние между глаз равно величине еще одного глаза. На рисунке это указано красной стрелкой.

Теперь добавим брови.

Совет: даже если одна бровь поднимается, и брови имеют одинаковую высоту, начинайте рисовать с внутренней стороны(точки ближе к носу). Чтобы получить представление о том, как высоко расположены брови следует добавить еще один мнимый глаз над левым глазом — это должно дать вам более или менее правильную высоту для бровей.

Шаг 4.

Добавим рот. В предыдущем уроке мы уже рассатривали некоторые моменты. Например мы пытались изобразить губы человека. Но есть еще один важный момент, много вопросов уначинающих художников о том, какой величины должен быть рот? Проведите мысленно две линии от внутренних краешков глаз вниз. Это будет примерная величина рота, при улыбке может быть чуть шире.

Шаг 5. Теперь стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в первых двух шагах. Смотрим, что у нас получилось. В принципе эскиз готов. Теперь осталось разукрасить, добавить теней.

Шаг шестой. Придайте форме лица больше конкретики. Обратите внимание на скулы и форму подбородка. Эта женщина имеет сильный подбородок, но постарайтесь, чтобы это не слишком сильно, иначе она превратится в мужчину. Зарисуйте чёрные зрачки, и добавьте веки.

Прорисовка глаз требует сосредоточенности. Это зеркало души.

Рисовать мужское лицо немного проще, чем лицо девушки. Женские лица более изящные, без грубых очертаний. Существует одно мнение – придание детских очертаний женскому лицу добавляет большей эстетики, к примеру: острый подбородок, аккуратный овал, пышные губы, немного приподнятый кончик носа. Мужчине такие качества несвойственны и делают его не таким привлекательным и мужественным.

Что нужно знать начинающим художникам?

Нужно помнить, может каждый. Перед рисованием красивого портрета девушки необходимо подготовиться, собраться с мыслями, выбрать фотографию и изучить ее, желательно стараться запомнить. Для качественного нужны такие принадлежности:

Перед работой очень важно выбрать фотографию . Она должна быть высокого качества, а голова девушки должна быть немного повернута в сторону. Начинающим трудно рисовать сложную прическу, поэтому следует подбирать фотографию девушки с простой формой волос. Светотень также имеет значение, свет должен правильно падать на лицо, без излишних бликов и затемненных участков. Это не академический рисунок, но техника считается не менее профессиональной.

Построение портрета девушки

Для того, чтобы нарисовать красивый портрет, необходимо знать пропорции лица . Определить пропорции не сложно, вот основные правила:

Это были правила построения лица в анфас. Такие усредненные пропорции считаются правильными.

Если берется фотография на 2/3 с немного опущенной головой, то здесь применяются немного другие правила:

Первый этап работы – рисование контура лица

Изначально следует нарисовать овал лица . Есть два способа: визирование и глазомер. Но этот элемент надо рисовать максимально точно. Для этого методом визирования по ширине и высоте вымеряются точки, а затем примерно на глаз нужно нарисовать овал лица девушки. После рисования овала намечается ось лица при помощи дугообразной линии, она располагается немного ниже центра глаз в положении – анфас. Таким способом намечаются линии губ и носа.

Пропорции по ширине также выявляются методом визирования. Каждый элемент лица измеряется по отдельности, ведь по ширине нет одной симметрии. Срисовывать надо все так, как изображено на фотографии. Рисунок необходимо рисовать поэтапно, после того как линии и точки были расставлены, нужно приняться за работу над контуром глаз. На этом этапе все делается на глаз, поэтому не стоит спешить, прорисовывая губы и нос. В окончании следует наметить контур волос.

Второй этап работы – обрисовка основных частей лица

Глазам, носу и губам следует придать выразительности. Работа в этом случае начинается с , желательно начинать рисовать с самых темных участков. Поэтапно рисуется зрачок, затем радужка, далее выполняется переход на веки. Для зрачка и края радужки используется самый темный карандаш. Белок глаза и внутренняя часть радужки заштриховывается серым цветом. Ресницы, брови и веки рисуются на последнем шаге.

Форму носа не рекомендуется намечать грубыми линиями. Для изящности достаточно слегка наметить линию носа и приняться за работу над основанием. Создаются ноздри, они должны быть немного темнее всего оттенка носа. Далее нужно нарисовать кончик носа и все это заштриховать серым цветом. Этого будет достаточно.

На этом шаге создаются губы . На месте смыкания губ делается темная линия. При помощи растушевки намечается нижняя и верхняя губа. С помощью тона создаются самые темные участки губ, они не должны быть слишком бледные. Слегка придается детализация этой части лица, при этом используются серые и темные карандаши.

Третий этап работы – тон лица

Каждое лицо имеет свой цвет и его следует наметить на портрете. Делается это при помощи штриховки мягкими карандашами , чтобы тон не был слишком темным, рекомендуется применить карандаш 6В. Важно помнить, что штрихи наносятся не беспорядочно, а в определенном направлении по форме кожи. Штрихи должны быть максимально плотно расставлены друг к другу, без зазоров.

На карандаш не нужно давить , достаточно его удерживать на уровне легкого касания к листу бумаги. Работа начинается с нижней части лица – подбородка; затем плавно переходим вверх. Наносится первый слой штриховки, он должен быть равномерным. Для качественного тона следует наносить минимум два выравнивающих слоя, которые скроют дефекты.

После того, как основной тон был сделан, необходимо приняться за растушевку, чтобы скрыть некоторые грубые детали. Для этой цели применяется плотная ткань с мелким ворсом. Штрихи растушевываются аккуратными и плавными движениями. После нескольких раз надо перевернуть материю на чистую сторону, чтобы не замазать рисунок. Для реалистичности на тоновую подложку наносится тень.

Четвертый этап работы – рисование волос

Как упоминалось выше, для начала подбирается простая прическа без выразительных сложных прядей. При помощи штриховки задается основа цвета волос. Волосы должны быть немного темнее основного тона лица , но в том случае, если девушка – брюнетка. Светлые волосы рисовать намного сложнее. Применяется карандаш мягкостью 6В.

Для упрощенности задачи работу можно разделить на 3 этапа: 1 – намечается основной цвет волос и форма прядей, 2 – тень, 3 – детализация. Чтобы добиться качественных нарисованных волос, нужно выполнять штриховку по направлению роста волос. После этого шага волосы растушевываются. Должен получиться серый цвет волос с их имитацией.

На этом шаге наводится тень, но с плавным переходом к светлым участкам. Берется карандаш 7В и штрихуются темные участки. Для окончательного эффекта реализма нужно нарисовать пряди, блики и выполнить завершающую коррекцию. Блики делаются с помощью ластика, для удобства в работе ему можно придать нужную форму. Рисовать нужно поэтапно, не перескакивая между определенными уровнями.

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать лицо по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать лицо нам может понадобиться:

• Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
• Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
• Ластик.
• Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Разные части тела и органы человека должны рисоваться с определенной долей реализма. Этого требует академический рисунок. Также, он настоятельно рекомендует рисовать лицо с натуры или, в крайнем случае, с фотографии. Только так можно добиться высокой реалистичности и проработанности.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Шаг первый. Лицо этой овальной формы. Сначало сделаем овал и разделяем его линиями. Вертикальная линия ровно посредине пересекает его, а горизонтальные линии расположены следующим образом. Первая разделяет лицо чуть ниже половины, а вторая еще половинку от оставшейся нижней части лица. Точные размеры задать мы не можем, так как лица у всех разные.

Но задача этих линий наметить примерное расположение (это вертикальная), а также расположение и губ (горизонтальная нижняя линия). Не забывайте, что их позже придется стереть, так что не давите сильно грифелем о бумагу.

Если сильно нажимать на бумагу, она деформируется, и рисунок станет похож на девушку, которая готовится к пластической хирургии. (Будет «красивая» как гаргулья)

Шаг второй. Сделайте ориентировочные штрихи на месте, где будет расположен нос. А также добавьте линии для полости рта, и на полпути между носом и подбородком. Линию, которая обозначает нижнюю губу сделайте шире.

Шаг третий. Переходим к прорисовке глаз. Они расположены чуть выше носа. Внешние края носа указывают, где будут идти внутренние уголки глаз. Сделайте эскиз, как показано на рисунке. Тут учтите еще один важный фактор.

Анатомия человека устроена так, что расстояние между глаз равно величине еще одного глаза. На рисунке это указано красной стрелкой.

Теперь добавим брови.

Совет: даже если одна бровь поднимается, и брови имеют одинаковую высоту, начинайте рисовать с внутренней стороны (точки ближе к носу). Чтобы получить представление о том, как высоко расположены брови следует добавить еще один мнимый глаз над левым глазом — это должно дать вам более или менее правильную высоту для бровей.

Шаг 4. Добавим рот. В предыдущем уроке мы уже рассатривали некоторые моменты. Например мы пытались изобразить губы человека. Но есть еще один важный момент, много вопросов у начинающих художников о том, какой величины должен быть рот? Проведите мысленно две линии от внутренних краешков глаз вниз. Это будет примерная величина рота, при улыбке может быть чуть шире.

Шаг 5. Теперь стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в первых двух шагах. Смотрим, что у нас получилось. В принципе эскиз готов. Теперь осталось разукрасить, добавить теней.

Шаг шестой. Придайте форме лица больше конкретики. Обратите внимание на скулы и форму подбородка. Эта имеет сильный подбородок, но постарайтесь, чтобы это не слишком сильно, иначе она превратится в . Зарисуйте чёрные зрачки, и добавьте веки.

Прорисовка глаз требует сосредоточенности. Это зеркало души.

Посмотрите внимательно на анимацию. Вы увидете в какой последовательности лучше всего это сделать.

Шаг последний. Простым карандашом добавляем тени, чтобы придать рисунку объема и сделать его более реалистичным.

На этом всё. Более подробно о других частях человеческого тела мы рассмотрим в следующих уроках. Оставляйте также свои работы, и пишите комментарии о том, как нарисовать лицо девушки карандашом!

Вот вы и узнали как нарисовать лицо. Если приложите усилия, я верю, что вы добьетесь всего, о чем хотели. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)

Здравствуйте, дорогие друзья!

Сегодня мы нарисуем лицо человека. Многие ошибочно полагают, что умеют рисовать только избранные таланты. Это не правда: научиться рисовать правильно может каждый у кого есть желание и терпение. Правильно изобразить лицо человека вам поможет знание основных пропорций и правил построения. Читайте следующий материал и попробуйте нарисовать лицо поэтапно.

Оси и пропорции

Рисуя лицо человека, обязательно нужно изучить и постоянно легко наносить осевые линии.

С опытом, можно будет обходиться одной-двумя направляющими, или вовсе без них. Не нужно думать, что оси это скучно и неинтересно, они помогут вам быстро и правильно построить лицо с правильными пропорциями, одинаковыми глазами, симметричными частями.

В дальнейшем, визуально представляя себе эти оси, вы сможете работать с мимикой и эмоциями человека. Ведь чтобы показать грусть, нужно опустить брови и уголки рта, прикрыть глаза, а для этого необходимо представлять на каком уровне находятся все эти части лица в состоянии спокойствия.

Линия глаз

Первые и основные оси, которые обязательно нужно запомнить это:

Линия глаз у всех взрослых людей находится посередине головы.

Ось симметрии и глаз

Делим овал головы на две равных части горизонтально — здесь будут располагаться глаза. Также намечаем вертикальную линию симметрии.

Как рисовать голубей или голубя мира

Вначале сделать это на глаз сложно, поэтому проверяйте себя, отмеряя одинаковые отрезки с помощью карандаша или линейки.

Линия бровей волос носа

Дальше нужно поделить овал головы горизонтальными линиями на три с половиной части . Верхняя ось — роста волос, посередине — уровень бровей, ниже — ось основания носа. Расстояние от волос до бровей равно высоте лба. По сути, лицо (если не учитывать волосы) состоит из трех равных частей, которые равны высоте лба.

Линия рта и губ

Дальше обозначим губы. Для этого нижнюю часть лица (от носа и до кончика подбородка) нужно поделить пополам — так мы найдем линию края нижней губы. Чтобы определить уровень разреза рта, придется поделить отрезок от нижней губы и до носа еще на четыре равные части. Первая четверть и будет линия рта.

Рот и губы

Разрез рта у большинства людей находиться на одном уровне, а вот размеры верхней и нижней губы бывают совершенно разными.

Рисуем уши человека

Где расположить уши

Как бы ни было странно, но очень часто при более-менее удачном построении лица, уши крепятся совсем не в том месте, где они должны располагаться. Поэтому мы уделим отдельное внимание ушным раковинам.

Правильно размещаем уши

Вверху уши крепятся на оси глаз, а внизу на уровне основания носа. Они могут быть большими или маленькими, сильно выделяться или прилегать к голове, но крепятся у всех людей они на линии носа и глаз.

Как правильно разместить глаза

Как узнать ширину глаз и расстояние между ними? Для этого линию глаз нужно поделить на 8 равных частей.

Намечаем глаза

• Между глазами должен помещаться еще один глаз (2/8).
• Каждый глаза шириной в 2/8.
• От внешних уголков глаз до контура головы оставляем 1/8 (ширину половины глаза).

Это приблизительные ориентиры. У разных людей эти пропорции немножечко отличаются. Необязательно каждый раз делить ось на 8 частей, просто проверяйте себя.

Рисуем рыбу

Также читайте статью о том, как нарисовать глаза реалистично и правильно.

Следите за тем, чтобы глаза не располагались слишком близко друг к другу, или, наоборот — слишком далеко. Эти параметры помогут контролировать размер глаз, чтобы они не были чрезмерно большими или маленькими. Внутренние уголки глаз всегда должны располагаться на линии глаз.

На первый взгляд все эти линии — это громоздко и сложно, но для начала можете потренироваться рисовать лицо с учетом лишь горизонтальных осей. По ходу работы у вас будут возникать вопросы и вы сами придете к тому, что нужны еще и вертикальные направляющие. С приобретением небольшого опыта и навыка вы легко сможете рисовать лица без предварительной разметки и осей.

Глаза, крылья носа, рот

Внутренние уголки глаз находятся на уровне крыльев носа. Уголки рта находятся на одном уровне с центром глаза, или зрачком, если человек смотрит прямо.

На этом фото легкими линиями и показано что:

• уголки глаз лежат на одном уровне с крыльями носа
• а центр глаз лежит на одной линии с уголками рта

Рисуем лицо человека в профиль

Схема рисования лица

Собственно, если вы будете намечать все направляющие, то у вас должна получиться вот такая схема. Вы можете распечатать ее как образец, поскольку сразу все запомнить сложно и тренироваться рисовать лицо человека с правильными пропорциями.

Схематическое изображение лица человека

Позже вы сможете придавать лицам черты конкретных людей и рисовать портреты всех, кто вам интересен.

На этом с осями, пропорциями и направляющими мы закончим и приступим к рисованию.

Рисуем поэтапно

Сегодня мы не будем рисовать портрет какого-то конкретного человека, а будем учиться создавать быстрые наброски с правильными пропорциями и размещением всех основных частей.

Рисования лица — тот навык, который улучшается с опытом. Если вы никогда не рисовали портреты людей важно сначала просто на уровне механики и повторения усвоить, как и на каком уровне размещать глаза, нос, рот, брови, уши, и соотношение между ними. Для этого подсматривайте схему в предыдущем разделе, и легко наносите направляющие.

Как нарисовать яркие губы

Повторение мать учения 🙂

Обозначаем форму

Первый этап самый простой, нам нужно обозначить форму лица, его проще всего вписать в овальную, яйцевидную или другую округлую фигуру. Вертикальная ось поможет создать симметричный рисунок, горизонтальная — правильно показать глаза.

Намечаем основные элементы лица

Все ранее намеченные линии будут нам помогать строить лицо. Эти оси нужно наносить очень легко, едва заметно, чтобы потом можно было легко и незаметно их стереть.

Нет особенной разницы с чего именно вы начнете прорисовывать черты лица, главное, чтобы вы не застревали и не концентрировались на чем-то одном: носе, глазах, губах, бровях.

Сначала быстро и легко обозначьте все части лица, не вдаваясь в детали , не пытаясь быть слишком точным. Все линии наносим очень легко, так, чтобы было легко исправить.

Если что-то получилось кривовато, неточно, вы сможете это исправить на следующем этапе.

Уточняем формы и размеры

На этом этапе мы корректируем размеры и форму глаз, ушей, бровей, носа, губ, уточняем форму лица. Исправляем все, что неправильно получилось на предыдущем этапе.

Действительно, лицо человека нарисовать карандашом не так уж и просто. Потребуется правильно выдержать пропорции, обозначить расположение основных деталей, точно передать черты. Но если пользоваться инструкцией с подробным описанием, то нарисовать лицо человека карандашом поэтапно не составит труда даже для начинающих.

Рисование лица человека карандашом поэтапно

Прежде чем приступить к рисованию портрета, необходимо ознакомиться с рекомендациями художников:

• сначала следует тщательно продумать размещение основных деталей;
• чтобы выполнить наброски, потребуется использовать карандаш, заточенный остро, что даст возможность рисовать тонкие линии;
• до того момента, пока не будет заметен требуемый результат, вспомогательные линии стирать не стоит;
• важно соблюдать пропорции, иначе лицо человека на рисунке получится искаженным;
• в нижней части лицо человека заостренное, а в верхней – округлое.

Точность передачи эмоций зависит от опыта художника. Чем больше времени заняла тренировка, тем лучше получится передать мимику, рисуя лицо человека.

Как нарисовать лицо человека карандашом поэтапно? В данном примере будет рассмотрен процесс рисования портрета девушки.

Шаг 1: прорисовка формы лица и обозначение уровня глаз

Сначала нужно нарисовать форму лица. Для этого необходимо вывести карандашом овал. Желательно, чтобы фигура получилась ровной, чтобы избежать искажений. Посередине овала следует нарисовать горизонтальную линию. Именно на ней в дальнейшем будут расположены глаза.

Шаг 2: обозначение уровня носа, губ, бровей

На следующем этапе рисования лица человека карандашом необходимо отметить прямыми линиями расположение носа, губ и бровей. Важно при этом помнить, что расстояния от нижней части подбородка до носа, от бровей до места роста волос, от бровей до носа приблизительно равны. На фото ниже эти расстояния отмечены справа от овала. Кроме того, вышеперечисленные линии расположены параллельно относительно друг друга.

Шаг 3: обозначение глаз и переносицы

Прежде чем нарисовать глаза на лице, следует помнить, что их внутренние и внешние уголки расположены не на одном уровне. Кроме того, разные люди могут иметь различный разрез глаз. Над линией, обозначенной на первом этапе рисования, необходимо отметить высоту внешних углов. Далее нужно провести вертикальную линию по центру лица, которая разделит овал на одинаковые половинки.

Шаг 4: прорисовка каждого глаза

Чтобы нарисовать лицо человека карандашом поэтапно, далее потребуется отложить и отметить два равных отрезка от центральной вертикальной линии влево и вправо. Это будет расстояние между внутренними уголками глаз. Затем его следует отложить влево и вправо от каждого внутреннего уголка. Таким образом, отрезок между глаз примерно равен длине глаза.

Шаг 5: прорисовка губ и носа

От внутренних уголков глаз необходимо провести вертикальные прямые линии вниз, дойдя до уровня носа. После этого нужно отметить внешние углы губ. Чтобы это сделать, следует опустить вниз прямые линии приблизительно от центра каждого глаза.

Шаг 6: окончательная прорисовка глаз и носа

Необходимо соединить внутренние уголки с внешними плавными линиями. Внутри глаза следует нарисовать радужку, которая представляет собой цветную окружность по центру. Она не полностью видна, поскольку верхнюю ее часть закрывает веко.

Затем следует нарисовать верхние и нижние веки, повторяющие контуры глаз. Затем необходимо подкорректировать нос, обозначив его крылья при помощи округлых линий. Его кончик отмечается окружностью небольшого размера.

Далее нужно нарисовать переносицу, самая тонкая часть которой размещается примерно на уровне глаз. Также не стоит забывать в процессе рисования изобразить ноздри, без которых нос не будет выглядеть правдоподобно.

Шаг 7: изображение губ

Поскольку средняя линия губ уже обозначена на лице, достаточно ее просто немного изменить (округлить), нарисовать верхнюю губу, не забыв про ложбинку.

Затем можно приступать к нижней губе. Она должна быть слегка пухлее. Если хочется сделать рот немного приоткрытым, между губами нужно оставить небольшое расстояние.

Шаг 8: изображение бровей

Лицо человека трудно представить без бровей, поэтому их нужно обязательно нарисовать. Ранее уже была проведена линия, которая указывает на их уровень расположения. Примерно здесь следует нарисовать изогнутые брови. Внутренний их угол находится ниже внешнего.

Шаг 9: уточнение контуров лица

На следующем этапе рисования необходимо уточнить контуры лица. Овал правильной формы для этого не подходит, поэтому нужно создать рельефы, обозначить скулы.

Шаг 10: изображение волос

В данном случае изображается лицо девушки, поэтому желательно нарисовать ей длинные волосы. От линии их роста, которая была обозначена ранее, следует карандашом рисовать плавные линии. Это будут локоны.

Чтобы прическа выглядела более привлекательно, ей следует придать объем. Для этого нужно приподнять волосы у корней.

Шаг 11: штриховка

Для выполнения теней необходимо рисовать штрихи равномерными линиями. При этом не следует сильно нажимать на карандаш.

В местах, где тени должны быть темнее, штриховка выполняется более усердно.

При помощи мягкого карандаша создаются тени на глазах губах и бровях. Также затемняется радужка и линия роста ресниц. Важно, чтобы уголки губ выглядели темнее.

Рисунок готов. Изображать лицо человека – занятие довольно долгое, но зато неимоверно интересное.

Видео для начинающих: как красиво нарисовать лицо человека

Нарисовать лицо человека карандашом поэтапно помогут следующие видео.

Парень рисует портрет девушки

Смотрите что значит, если видишь во сне Портрет по соннику абсолютно ✅ бесплатно! Если рисуют ваш портрет — к психической атаке (порче).

Каждый напечатанный холст обязательно покрывается дополнительным защитным лаком , а так же по желанию заказчика текстурным гелем , создающим обьемные мазки или прорисовывается красками профессиональным художником для придания вида рисованного художественного произведения.

Как нарисовать девушек и парней

Для того, чтобы нарисовать девушку и парня, нужно понимать, какие пропорции у человеческого тела. Начинающим лучше рисовать по анатомическому атласу, а опытный глаз сам видит, как расположить ком Как рисовать портрет девушки Женская красота может стать еще притягательнее и загадочнее, если запечатлеть ее

ДЕВУШКА Рисует Гарри Поттера КАРАНДАШОМ ДЛЯ МАКИЯЖА

Подборка всевозможных нарисованных девушек на любой вкус Подборка всевозможных нарисованных девушек на любой вкус. Нарисованные портреты знаменитостей от Рика Фортсона (29 картин) Красивые портреты девушек (127 фото)

Информационный портал о знаменитом испанском художнике. Биография, периоды, графика, коллаж, скульптура, керамика. рисунков, Пикассо сказал: «В их возрасте я рисовал как Рафаэль, но мне потребовалась целая жизнь, чтобы научиться рисовать

А на самом деле, кто больше рисует? Если вы дадите И знаю, что на профессиональных художников учится не меньше девушек, чем юношей. . Да и портреты таких художников оцениваются в разы дороже.

Художница Алексис Фрейзер рисует большие портреты знаменитостей, используя губную помаду вместо краски и собственные губы вместо кистей. Сложно представить, сколько поцелуев она дарит холсту, прежде.

ФБ.ру — размещение и публикация статей. Разместить статьи, получать подробную статистику их просмотров, создать базу подписчиков Рисовать портрет можно с живого человека или с фотографии. Рисовать девушку непросто, но достаточно увлекательно.

5 4 3 2 1 (12 голосов, в среднем: 29)

Рассылка выходит раз в сутки и содержит список программ из App Store для iPhone перешедших в категорию бесплатные за последние 24 часа.

Любимые женские портреты — Андрей Савин — LiveJournal

Дорогие читательницы моего ЖЖ!
Завтра вы будете принимать поздравления от своих близких, а я поздравлю вас сегодня. Праздничный выпуск рубрики «Любимые художники». Топ-20 самых красивых женщин в мировой живописи. По моему скромному, но вполне себе авторитетному, мнению.

0. Леонардо Да Винчи. «Дама с горностаем» (1496, Музей Чарторыйских, Краков)

Начнём с великого Леонардо. Уж не знаю, особенности это тогдашних вкусов или личные пристрастия художника, но самыми красивыми и женственными у него получались… библейские мужчины. В самом деле, пресловутая Джоконда смотрится мужиковатой на фоне его Иоанна Крестителя, например, или нашумевшего недавно «Спасителя Мира». Кажется на этой особенности Леонардо, даже был основан один из сюжетных ходов «Кода Да Винчи» Дэна Брауна.  А из нарисованных Леонардо женщин самой прекрасной, на мой взгляд, получилась Чечилия Галлерани, которую художник изобразил с горностаем на руках.

Леонардо у нас выступал вне конкурса, а следующие два портрета у меня, пожалуй, самые любимые. Я их уже показывал. Это замечательная девушка в синем тюрбане Вермеера и автопортрет Зинаиды Серебряковой, занятой утренним туалетом.

1. Ян Вермеер. «Девушка с жемчужной серёжкой» (1665, Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага)

2. Зинаида Серебрякова. «За туалетом. Автопортрет» (1909, Третьяковская галерея, Москва)

3. Владимир Боровиковский. «Портрет Марии Ивановны Лопухиной» (1797, Третьяковская галерея, Москва)

Владимир Боровиковский — мастер портрета. Писал он и коронованных особ, и просто знатных. Но, пожалуй, самой живой и красивой у него вышла именно Лопухина.

4. Наталья Гончарова. «Автопортрет с желтыми лилиями» (1907, Третьяковская галерея, Москва)

Королева русского авангарда Наталья Гончарова себя нарисовала как-то скромно и трогательно.

5. Пьер Огюст Ренуар. «Портрет Жанны Самари» (1877, Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва)

Жанна Самари — молодая актриса, парижская знаменитость. Подобно тому, как нынешние звёзды мелькают на обложках глянцевых журналов, Жанна неоднократно появлялась на картинах Ренуара (да и не только его). Но наверное, глубже всех в историю вошёл этот замечательный и нежный портрет.

6. Абрам Архипов. «Девушка с кувшином» (1927, Третьяковская галерея, Москва)

Кровь с молоком. Характерные для Архипова росплески красок тут очень в тему. И, пожалуй, это самая жизнерадостная участница моего топа.

7. Пабло Пикассо. «Портрет Ольги» (1923, частная коллекция)

Ольга Хохлова, русская балерина, возлюбленная и первая жена Пабло. Пикассо рисовал Ольгу много, и этот портрет, наверное, не самый известный и не самый интересный из всех. Но мне он нравится — грустная и отстранённая…

8. Пабло Пикассо. «Жаклин с цветами» (1954, частная коллекция)

Жаклин Рок — возлюбленная и вторая жена Пабло. Пикассо рисовал Жаклин много (более 400 раз), но это, кажется, первый её портрет. Ну и, конечно, тут более нам привычный Пикассо.

9. Василий Тропинин. «Кружевница» (1823, Третьяковская галерея. Москва)

Классика жанра. Девушка за рукоделием. Пожалуй, лучшая вещь русского портретиста Тропинина.

10. Амедео Модильяни. «Портрет Жанны Эбюртен» (1918, частная коллекция)

Ещё один портрет возлюбленной художника. На этот раз Модильяни — его вытянутые лица ни с кем не спутать.

11. Алексей Веницианов. «Девушка в платке» (Русский музей, Санкт-Петербург)

Платок как-то странно на голове держится, но какие глаза!

12. Жан Оноре Фрагонар. «Читающая девушка» (1770-е, Национальная галерея искусств, Вашингтон)

Фрагонар был большой любитель фривольных сцен, но эту юную особу изобразил за весьма достойным занятием. А какая подушка!

13. Борис Кустодиев. «Купчиха за чаем» (1918, Русский музей, Санкт-Петербург)

Русская провинциальная идиллия. Фирменная кустодиевская купчиха с непременным чаем, арбузом, котом и церквами.

14. Кес Ван Доген. «Женщина в черной шляпе» (1908, Эрмитаж, Санкт-Петербург)

Стильная, но немного холодная.

15. Доменико Гирландайо. «Портрет девушки» (1490, Лондонская национальная галерея)

Юная девушка из кватроченто. В ярких красных бусиках.

16. Питер Пауль Рубенс. «Потрет камеристки инфанты Изабеллы» (1625, Эрмитаж, Санкт-Петербург)

Мне она почему-то Миледи из фильма про Д’Артаньяна напоминает. Не нашёл с ходу в сети, но я видел карандашный набросок этой картины (ну или не карандашный — чем там Рубенс набрасывал?) — мне кажется, там девушка получилась живее, симпатичнее и не такой надменной, как в окончательной живописной версии.

17. Кузьма Петров-Водкин. «Девушка в сарафане» (1928, Русский музей, Санкт-Петербург)

На мой дилетантский взгляд, Кузьма Сергеич умудрялся органично совмещать в своих картинах стилистику ренессанса, русской иконы и тенденции тогдашнего авангарда. Что ни женщина у него — то Мадонна. И непременно в красном.

18. Роберт Фальк. «Лиза на солнце» (1907, Музей изобразительных искусств, Казань)

А эту нетрудно принять за Моне или Ван Гога. Но нет — это наш соотечественник Роберт Фальк. Очень интересный художник (на самом деле, он совсем не похож ни на Моне, ни на Ван Гога). Признаюсь, открыл его для себя я совсем недавно — много Фалька висит в новой Третьяковке, куда я ходил во время последней поездки в Москву прошлой осенью. Ну а на картине — жена художника.

19. Джон Эверетт Милле. «Самые милые глаза, которые когда-либо видел» (1881, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург)

Громкое заявление в названии. Оставим его на совести художника. Впрочем, девушка действительно весьма мила. И картина хороша (хоть я и не большой поклонинк Милле и прочих прерафаэлитов).

Ну и, как говорится, last but not least.

20. Энди Уорхол. «Бирюзовая Мэрелин» (1964, частаня коллекция)

Собственно, бирюзовую Мэрелин можно заменить на любую другую — у Энди Уорхола есть Мэрелин на любой вкус и цвет 🙂

За сим откланиваюсь. И ещё раз с праздником!

Rafael Augusto. Удивительная способность писать фотореалистичные портреты девушек шариковой ручкой

 

 

“Я сам с себе художник. Не имея реального художественного образования, я разработал свои собственные техники, стараясь придать своей работе как можно больше выражения и «жизни». Практикуя как можно чаще, я стремлюсь раздвинуть границы возможностей шариковых ручек, добавляя в свои рисунки как можно больше деталей”.

 

Художник Рафаэль Аугусто (Rafael Augusto) рисует картины шариковой ручкой

 

“Я выбрал шариковую ручку в качестве средства для самовыражения, потому что это есть у каждого. Я показываю, что в действительности нет необходимости в причудливых художественных принадлежностях для создания чего-либо значимого”.

(По материалам источника rafaelxaugusto.com)

 

 

Впечатляющие рисунки Рафаэля Аугусто достигаются, как вы уже поняли, с помощью обычной шариковой ручки. Самобытный художник современности описывает себя как самоучку. Его техника обострилась из-за многочисленных часов, которые он потратил, пытаясь запечатлеть образы, которые он стремился воплотить в жизнь. Мы все можем согласиться с тем, что он сумел достичь того момента, когда он действительно может гордиться  своими шедеврами, которые получили много миллионов просмотров и лайков.

 

Рафаэль Аугусто художник-самоучка срисовывает портреты девушек при помощи ручки

 

Читать другие опубликованные статьи по теме РИСУНКИ РУЧКОЙ:

“Красивые рисунки написанные ручкой, которые взорвали интернет”

“Современное искусство. Энам Босока(Enam Bosokah)

рисует гиперреалистичные портреты используя только ручку”

“Портреты людей оригинально написанные “единою чертою” по спирали”

10 женщин со знаменитых картин, о чьих судьбах мы не знали

О картине мы прежде всего знаем две вещи: ее автора и, возможно, историю полотна. А вот о судьбах тех, кто смотрит на нас с холстов, нам известно не так уж и много.

AdMe.ru решил рассказать о женщинах, чьи лица нам хорошо знакомы, а их истории — нет.

Жанна Самари

Огюст Ренуар, «Портрет актрисы Жанны Самари», 1877 г.

Актриса Жанна Самари хоть и не смогла стать звездой сцены (играла она преимущественно служанок), но повезло ей кое в чем другом: некоторое время она жила недалеко от мастерской Ренуара, который в 1877-1878 годах написал четыре ее портрета, тем самым прославив куда больше, чем это могла бы сделать ее актерская карьера. Жанна играла в спектаклях с 18 лет, в 25 она вышла замуж и родила троих детей, затем даже написала детскую книжку. Но прожила эта обаятельная дама, к сожалению, не долго: в 33 года заболела брюшным тифом и скончалась.

Чечилия Галлерани

Леонардо да Винчи, «Дама с горностаем»,
1489-1490 гг.

Чечилия Галлерани была девушкой из благородной итальянской семьи, которая в возрасте 10 (!) лет уже была помолвлена. Однако когда девочке было 14, помолвка по неизвестным причинам была расторгнута, а Чечилия отправлена в монастырь, где и познакомилась (или же все это было подстроено) с герцогом миланским Людовико Сфорца. Завязался роман, Чечилия забеременела и герцог поселил девушку в своем замке, но тут пришло время вступить в династический брак с другой женщиной, которой, конечно же, присутствие любовницы в их доме не понравилось. Тогда после родов Галлерани герцог забрал себе сына, а ее выдал замуж за обедневшего графа.

В этом браке Чечилия родила четверых детей, держала чуть ли не самый первый в Европе литературный салон, бывала у герцога в гостях и с удовольствием играла с его ребенком от новой любовницы. Спустя время супруг Чечилии погиб, наступила война, она потеряла свое благосостояние и нашла приют в доме сестры той самой жены герцога − вот в таких замечательных отношениях она умудрялась быть с людьми. После войны Галлерани вернула свое имение, где и жила вплоть до своей смерти в возрасте 63 лет.

Зинаида Юсупова

В.А. Серов, “Портрет княгини Зинаиды Юсуповой”, 1902 г.

Богатейшая российская наследница, последняя из рода Юсуповых, княжна Зинаида была невероятно хороша собой, и, несмотря на то что ее расположения добивались в числе прочих августейшие особы, замуж она хотела выйти по любви. Желание свое она осуществила: замужество было счастливым и принесло двоих сыновей. Юсупова много времени и сил тратила на благотворительную деятельность, причем после революции продолжила ее и в эмиграции. Любимый старший сын погиб на дуэли, когда княгине было 47 лет, и она с трудом перенесла эту утрату. С началом волнений Юсуповы покинули Петербург и поселились в Риме, а после смерти супруга княгиня переехала к сыну в Париж, где и провела остаток своих дней. 

Мария Лопухина

В.Л. Боровиковский, «Портрет М.И. Лопухиной», 1797 г.

Боровиковский написал множество портретов русских дворянок, но этот — самый чарующий. Мария Лопухина, представительница графского рода Толстых, изображена здесь в нежном возрасте 18 лет. Портрет был заказан ее супругом Степаном Авраамовичем Лопухиным вскоре после свадьбы. Непринужденность и чуть надменный взгляд кажутся то ли обычной позой для подобного портрета эпохи сентиментализма, то ли признаками меланхолического и поэтического нрава. Судьба этой загадочной девушки оказалась печальной: спустя всего 6 лет после написания картины Мария умерла от чахотки.

Джованина и Амацилия Пачини

Карл Брюллов, «Всадница», 1832 г.

«Всадница» Брюллова — блистательный парадный портрет, в котором роскошно все: и яркость красок, и пышность драпировок, и красота моделей. На нем изображены две девочки, носившие фамилию Пачини: старшая Джованина сидит на лошади, младшая Амацилия смотрит на нее с крыльца. Картину Карлу Брюллову — своему многолетнему возлюбленному — заказала их приемная мать, графиня Юлия Павловна Самойлова, одна из красивейших женщин России и наследница колоссального состояния. Повзрослевшим дочерям графиня гарантировала большое приданое. Но получилось так, что к старости она практически разорилась, и тогда приемные дочери Джованина и Амацилия через суд взыскивали у графини обещанные деньги и имущество.

Симонетта Веспуччи

Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры»,
1482–1486 гг.

На знаменитой картине Боттичелли изображена Симонетта Веспуччи — первая красавица флорентийского Ренессанса. Симонетта родилась в богатой семье, в 16 лет вышла замуж за Марко Веспуччи (родственника Америго Веспуччи, «открывшего» Америку и давшего континенту свое имя). После свадьбы молодожены обосновались во Флоренции, были приняты при дворе Лоренцо Медичи, в те годы славившемся пышными пирами и приемами.

Красивая, при этом очень скромная и доброжелательная Симонетта быстро влюбила в себя флорентийских мужчин. Ухаживать за ней пытался и сам правитель Флоренции Лоренцо, но активнее всех ее добивался его брат Джулиано. Красота Симонетты вдохновляла многих художников того времени, среди которых был Сандро Боттичелли. Считается, что с момента их встречи моделью всех Мадонн и Венер кисти Боттичелли была именно Симонетта. В возрасте 23 лет Симонетта умерла от чахотки, несмотря на старания лучших придворных врачей. После этого художник изображал свою музу только по памяти, а в старости завещал, чтобы его похоронили рядом с ней, что и было выполнено.

Вера Мамонтова

В.А. Серов, «Девочка с персиками», 1887 г.

Самая знаменитая картина мастера портрета Валентина Серова была написана в усадьбе богатого промышленника Саввы Ивановича Мамонтова. Ежедневно на протяжении двух месяцев художнику позировала его дочь, 12-летняя Вера. Девочка выросла и превратилась в очаровательную девушку, вышла замуж по взаимной любви за Александра Самарина, принадлежащего к известной дворянской фамилии. После свадебного путешествия по Италии семья поселилась в городе Богородске, где один за другим родилось трое детей. Но неожиданно в декабре 1907 года, спустя всего 5 лет после свадьбы, Вера Саввишна умерла от воспаления легких. Ей было всего 32 года, а ее муж больше так и не женился.

Александра Петровна Струйская

Ф.С. Рокотов, “Портрет Струйской”, 1772 г.

Этот портрет кисти Рокотова словно воздушный полунамек. Александре Струйской было 18, когда ее выдали замуж за очень богатого вдовца. Есть легенда, что на свадьбу муж подарил ей ни больше ни меньше как новую церковь. И всю жизнь писал ей стихи. Был ли этот брак счастливым, доподлинно не известно, но все, кто бывал в их доме, обращали внимание на то, как несхожи между собой супруги. За 24 года брака Александра родила мужу 18 детей, 10 из которых умерли во младенчестве. После смерти мужа она прожила еще 40 лет, твердо управляла поместьем и оставила детям приличное состояние.

Галина Владимировна Адеркас

Б.М. Кустодиев «Купчиха за чаем», 1918 г.

«Купчиха за чаем» Кустодиева — настоящая иллюстрация той яркой и сытой России, где ярмарки, карусели и «хруст французской булки». Написана картина была в послереволюционном голодном 1918 году, когда о таком изобилии можно было только мечтать.

Для купчихи в этом портрете-картине позировала Галина Владимировна Адеркас — натуральная баронесса из рода, ведущего свою историю аж от одного ливонского рыцаря XVIII века. В Астрахани Галя Адеркас была соседкой Кустодиевых по дому, с шестого этажа; в студию девушку привела жена художника, приметив колоритную модель. В этот период Адеркас была совсем молода — студентка-первокурсница медицинского факультета — и на набросках ее фигура выглядит гораздо тоньше. Окончив университет и проработав какое-то время хирургом, она бросила профессию и в советские годы пела в составе русского хора, участвовала в озвучивании фильмов, вышла замуж и стала выступать в цирке. 

Лиза дель Джокондо

Леонардо да Винчи, «Мона Лиза»,1503–1519 гг.

Пожалуй, один из самых известных и загадочных портретов всех времен и народов — это знаменитая Мона Лиза кисти великого Леонардо. Среди множества версий о том, кому принадлежит легендарная улыбка, официально в 2005 году подтвердилась следующая: на полотне изображена Лиза дель Джокондо, супруга торговца шелком из Флоренции Франческо дель Джокондо. Портрет мог быть заказан художнику, чтобы отметить рождение сына и покупку дома.

Вместе с мужем Лиза вырастила пятерых детей и, вероятнее всего, ее брак был основан на любви. Когда супруг умер от чумы и Лизу также поразила эта тяжелая болезнь, одна из дочерей не побоялась взять маму к себе и выходила ее. Мона Лиза вылечилась и прожила еще некоторое время вместе со своими дочерьми, скончавшись в возрасте 63 лет.

Зачем художники рисовали одни картины поверх других — Российская газета

В начале июня в Муниципальном музее Гааги сотрудники при подготовке к выставке работ Клода Моне сделали интересное открытие. Реставратор Рут Хоппе при осмотре картины «Глицинии» заметила небольшие повреждения от осколков стекла в результате бомбардировок во время Второй мировой войны. Сделав рентгеновский снимок, Хоппе увидела поразительную вещь: под «Глициниями» оказался другой слой с изображением водяных лилий.

«Кувшинки» — одна из самых знаменитых серий Клода Моне. Многие работы из этой серии висят в лучших музеях мира или перепродаются на аукционах по многомиллионной цене. Сотрудники музея в беседе с The New York Times высказали предположение, что возможно, это последнее изображение кувшинок Моне.

«Глицинии», Клод Моне. Фото: www.gemeentemuseum.nl

Картина с «двойным изображением» написана между 1917 и 1920 годами, уже под конец жизни Моне, когда он уже был известным и востребованным художником, и вряд ли он использовал один и тот же холст для разных картин в целях экономии. Хоппе также предполагает, что Моне, скорее всего, хотел поэкспериментировать с переходом от изображения кувшинок до глициний, но в итоге остановился на полном изображении глициний.

В истории искусства было немало случаев, когда известный живописный образ на самом деле является не тем, чем кажется. Художники перекрывали, скрывали или перерисовали детали, а иногда даже целые картины по разным причинам. Мы решили сделать подборку известных картин, чьи первоначальные слои содержали другой сюжет, и расскажем про причины правок.

1. Винсент ван Гог, «Лоскут травы»

Написанная в 1887 году картина изображает пейзаж с травяным и цветочным зеленым поле. Однако в 2008 году при помощи рентгенофлуоресцентного анализа ученые из Университета Антверпена обнаружили изображение головы женщины.

Винсент ван Гог, «Лоскут травы». Фото: www.kollermuller.nl

В те годы ван Гон как раз часто писал портреты крестьянок. На самом деле треть всех картин голландца написана поверх использованных холстов. Скорее всего, бедность не позволяла ван Гогу писать на новых холстах.

Рентгеновский снимок. Фото: www.kollermuller.nl

2. Франсиско Гойя, «Портрет дона Рамона Сатуэ»

«Портрет дона Рамона Сатуэ» испанского живописца Франсиско Гойи, который хранится в амстердамском Рейксмузееме, изображает испанского судью Рамона Сатуэ. Эта картина датируется 1823 годом, хотя, проведя тот же рентгенофлуоресцентный анализ, ученые из Университета Антверпена выявили, что Гойя работал над картиной еще в 1810-е годы, правда, то был портрет совсем другого человека.

В 1810-е годы наполеоновские войска завоевали Испанию, и Бонапарт сделал своего брата Жозе королем Испании. Судя по одежде, на фигуре первоначального портрета Гойя изобразил или французского генерала, или самого Жозе Бонапарта. В 1813 году французы были изгнаны из Испании, и на испанский трон вернулся Фердинанд VII. Хранение портрета французского генерала уже во времена испанского правления стало опасным для Гойи, поэтому поверх первоначального портрета он написал испанского судью.

Франсиско Гойя, «Портрет дона Рамона Сатуэ». Фото: www.rijksmuseum.nl

3. Ян Вермеер, «Девушка, читающая письмо у открытого окна»

Как и с «Глициниями» Моне, в этом году ученые выявили новые детали одной из вермееровских картин. На одной из его известнейших картин «Девушка, читающая письмо у открытого окна» все это время была скрыта одна деталь. С помощью различных анализов и рентгена ученые обнаружили замазанное изображение купидона на пустой стене еще в 1979, предполагая, что это сам художник внес правки.

Правда, в 2017 году ученые выявили, что это было сделано после смерти Вермеера консервативным владельцем картины, который не хотел присутствия обнаженного купидона. В этом году сотрудники Дрезденской картинной галереи, где хранится работа, сумели скальпелем снять слой краски с амура. Наличие этого персонажа меняет атмосферу картины. До этого от единственной фигуры девушки исходило одиночество, но присутствие купидона представляет работу в более романтическом свете.

4. Кузьма Петров-Водкин, «Натюрморт с сиренью»

«Натюрморт с сиренью» Кузьмы Петрова-Водкина стал известен каждому после того, как приобрел звание самой дорогой картины в истории русских торгов на аукционе Christie’s 3 июня 2019. Во время анализа работы специалистами аукционного дома была обнаружена вторая дата, написанная рукой художника в углу картины. Причем, подпись перевернута, а это указывает на то, что для натюрморта художник выбрал уже использованный холст.

При съемке в инфракрасном свете под натюрмортом обнаружили незаконченную «Мадонну с младенцем» (рисунок этой работы хранится в одной частной коллекции).

Предположительно, Петров-Водкин перекрыл изображение Мадонны под влиянием политического строя. В 1928 году, через год после начала работы над картиной, художнику поступило предложение выставиться в Институте Карнеги в США в 1929 году. Более подходящим сюжетом для советского творчества сочли натюрморт с изображением граненого стакана с сиренью, рядом с журналом «L»Art Vivant».

5. Амедео Модильяни, «Портрет девушки»

Исследователям британского музея Тейт Модерн, благодаря проведенному рентгеновскому анализу, удалось обнаружить находящийся и скрытый от публики портрет бывшей любовницы итальянского художника Амадео Модильяни. «Портрет девушки», написанный в 1917 году, изображает молодую женщину, чье имя остается неизвестным, в то время как личность персонажа, изображенная на скрытом первом слое полотна, представляет британскую поэтессу и писательницу Беатрису Хастингс.

Амедео Модильяни, «Портрет девушки». Фото: www.tate.co.uk

Она являлась музой и любовницей Модильяни в период с 1914-1916 годы. Их отношения были короткие, но очень бурные. Они познакомились в Париже и были очень капризной и дикой парой. Беатриса не раз позировала для своего возлюбленного, сохранилось множество ее портретов. Однако после расставания Модильяни решил заставить исчезнуть возлюбленную не только из своей жизни, но и со своих холстов — посредством покрытия их новыми сюжетами.

Фото: www.tate.co.uk

12 известных женщин-художников, о которых вам нужно знать, если вы любитель истории искусства

История искусства усеяна именами великих людей — Леонардо да Винчи, Винсент Ван Гог, Пабло Пикассо и т. Д. Но как насчет женщин? Кто помог сформировать мировую визуальную историю? Как и во многих других областях, женщинам исторически не хотелось делать карьеру в искусстве, но есть много невероятных женщин, которые проявили настойчивость. У этих знаменитых артисток больше общего, чем их пол и карьера — все они сами по себе первопроходцы, преодолевая препятствия в личной и общественной жизни.

Конечно, эти женщины, скорее всего, были бы недовольны включением в список женщин-художников, предпочитая, чтобы их ценили как художников, не принадлежащих к их полу. К сожалению, поскольку женщины продолжают бороться за равенство во всех областях, этих выдающихся артистов все еще часто упоминают с точки зрения их пола. К счастью, больше, чем когда-либо, этих выдающихся женщин противопоставляют своим сверстникам-мужчинам и признают за их вклад в историю искусства. Такие организации, как Advancing Women Artists, работают над тем, чтобы женский талант прошлого не остался вне учебников истории.

Взгляд на некоторых великих художников-женщин прошлого также является графиком истории искусства. Женщины были ведущими фигурами во всех художественных направлениях от итальянского Возрождения до американского модернизма и за его пределами. Пройдя свой путь через историю искусства — от придворного художника 16 века короля Филиппа II до иконы 20 века Фриды Кало — давайте посмотрим на силу, характер и талант этих исключительных женщин.

Если вы любитель искусства, вот 12 известных женщин-художников, которых вам нужно знать.

Софонисба Ангиссола (1532–1625)

Софонисба Ангиссола «Трое детей с собакой». около 1570-1590 гг. (Фото: Викимедиа, общественное достояние)

Художник Софонисба Ангиссола была первопроходцем итальянского Возрождения. Родившись в относительно бедной дворянской семье, ее отец позаботился о том, чтобы она и ее сестры получили всестороннее образование, включающее изобразительное искусство. Это включало ученичество у уважаемых местных художников.Это стало прецедентом для будущих художников-женщин, которые до этого момента обычно обучались только в том случае, если у члена семьи была мастерская. Талант Ангиссолы привлек внимание Микеланджело, с которым она поддерживала неформальное наставничество посредством обмена рисунками.

Хотя, как художнице, ей не разрешали изучать анатомию или практиковаться в рисовании моделей из-за кажущейся вульгарности, ей все же удалось сделать успешную карьеру. Во многом ее успех был обязан ее роли художника при дворе короля Испании Филиппа II.В течение 14 лет она развивала свои навыки как для официальных придворных портретов, так и для более интимных портретов знати. Ее картины известны тем, что передают дух и яркость ее натурщиков, и теперь их можно найти в коллекциях по всему миру.

Артемизия Джентилески (1593–1653)

«Автопортрет как аллегория живописи» Артемизии Джентилески. 1638–39. (Фото: Википедия, общественное достояние)

Как дочь опытного художника, Артемизия Джентилески получила доступ к миру искусства в юном возрасте.Раньше она была в мастерской своего отца, смешивая краски, и он поддержал ее карьеру, когда отметил, что она исключительно одарена. Как известный художник периода итальянского барокко, Артемизия Джентилески не позволяла своему полу удерживать ее от предмета ее творчества. Она рисовала масштабные библейские и мифологические картины, как и ее коллеги-мужчины, и была первой женщиной, принятой в престижную Академию изящных искусств во Флоренции.

Ее наследие иногда затмевается ее биографией: ее кровавые изображения Юдифь и Олоферна часто интерпретируются через призму ее изнасилования руками другого художника.Тем не менее, ее талант неоспорим, и ее по-прежнему признают за ее реалистичное изображение женской формы, глубину ее красок и поразительное использование света и тени.

Джудит Лейстер (1609–1660)

«Счастливая пара» Джудит Лейстер. 1630 г. (Фото: Википедия, общественное достояние)

Родилась в Харлеме, Джудит Лейстер была ведущей художницей Золотого века Голландии. Типичный для голландских художников того периода, Лейстер специализировался на жанровых картинах, натюрмортах и ​​портретах.Детали ее художественного образования неясны, но она была одной из первых женщин, принятых в гильдию художников в Харлеме. Позже она провела успешный семинар с несколькими учениками-мужчинами и была известна непринужденным, неформальным характером своих портретов.

Хотя при жизни она добилась больших успехов, ее репутация пострадала после ее смерти из-за неудачных обстоятельств. Все ее творчество выдавалось за работу либо ее современником Франсом Халсом, либо ее мужем.Во многих случаях ее подпись была покрыта коллекционерами, стремящимися получить прибыль из-за высокой рыночной стоимости работ Франса Хальса. Только в конце 19 века были обнаружены эти ошибки, и ученые начали заново оценивать мастерство Лейстера как художника.

Элизабет Виже Ле Брен (1755–1842)

«Автопортрет в соломенной шляпе» Элизабет Виже Лебрен. 1782 г. (Фото: Википедия, общественное достояние)

Французский портретист Элизабет Виже Ле Брен создала впечатляющий объем работ, насчитывающий почти 1000 портретов и пейзажей.Как дочь художника, она получила раннее обучение от своего отца и профессионально рисовала портреты к тому времени, когда была подростком. Большой прорыв в ее карьере наступил, когда ее назвали портретистом Марии-Антуанетты, а позже ей было разрешено поступить в многочисленные художественные академии.

Ее картины ликвидируют разрыв между театральным рококо и более сдержанным неоклассицизмом. Она пользовалась неизменным успехом в своей карьере, даже находясь в изгнании после Французской революции, поскольку она была любимым художником аристократии по всей Европе.Ситтерс наслаждалась ее способностью успокаивать их, что привело к портретным картинам, которые были живыми и лишенными жесткости. Естественная, непринужденная манера ее портретов считалась революционной в то время, когда портретная живопись часто требовала формального изображения высших слоев общества.

Роза Бонер (1822–1899)

«Конная ярмарка» Розы Бонёр. 1852–55. (Фото: Википедия, общественное достояние)

Как и многие художницы, отец Розы Бонер был художником.Французская художница-реалист считается одной из самых известных женщин-художников 19 века, известной своими широкоформатными картинами с изображением животных. Она регулярно выставлялась в знаменитом парижском салоне и добилась успеха за границей, как в Соединенных Штатах, так и в Великобритании. Бонер провела много времени, делая зарисовки живых животных в движении, учитывая ее замечательную способность запечатлеть их изображения на холсте.

Bonheur также известен тем, что ломает гендерные стереотипы. С середины 1850-х годов она носила мужскую одежду, даже получив на это разрешение полиции.Хотя ее часто критиковали за ношение брюк и свободных блузок, она продолжала носить их на протяжении всей своей жизни, ссылаясь на их практичность при работе с животными. Она также была открытой лесбиянкой, сначала более 40 лет жила с партнершей Натали Микас, а затем, после смерти Микаса, наладила отношения с американской художницей Анной Элизабет Клумпке. Живя открыто в эпоху, когда правительство осуждало лесбиянство, Бонер заявила о себе как о новаторской личности как в своей карьере, так и в личной жизни.

Берта Моризо (1841–1895)

«Дама за туалетом» Берты Моризо. 1875 г. (Фото: Википедия, общественное достояние)

Считается одной из великих женщин-импрессионисток, Берта Моризо жила от искусства. Она родилась в аристократической французской семье и была внучатой ​​племянницей знаменитого художника в стиле рококо Жана-Оноре Фрагонара. Сначала она выставляла свои работы в уважаемом Парижском салоне, а затем присоединилась к первой выставке импрессионистов с Моне, Сезанном, Ренуаром и Дега.У Моризо особенно близкие отношения с Эдуардом Мане, который написал несколько ее портретов, и в конце концов она вышла замуж за его брата.

Ее искусство часто было сосредоточено на домашних сценах, и она предпочитала работать пастелью, акварелью и углем. Работая в основном в небольших масштабах, ее легкие и воздушные работы часто критиковались как слишком «женственные». Моризо написала в своем дневнике о том, как ее боролись за то, чтобы к ней относились серьезно как к художнице, заявив: «Я не думаю, что когда-либо был мужчина, который относился бы к женщине как к равному, и это все, о чем я бы попросил, потому что я знаю, что Я стою столько же, сколько они.”

Мэри Кассат (1844–1926)

«Детская ванна» Мэри Кассат. 1893 г. (Фото: Википедия, общественное достояние)

Американская художница Мэри Кассат всю свою сознательную жизнь провела во Франции, где стала неотъемлемой частью группы импрессионистов. Кассат родилась в богатой семье, которая сначала протестовала против своего желания стать художником. В конце концов, она бросила художественную школу после того, как ее расстроило отдельное отношение к студенткам — они не могли использовать живые модели и им пришлось рисовать по слепкам.

Переехав в Париж в возрасте 22 лет, Кассат пошла на частное ученичество и проводила свободное время, копируя картины старых мастеров в Лувре. Карьера Кассат уже начала развиваться, когда она присоединилась к импрессионистам и на всю жизнь подружилась с Дега. В то же время она откровенно высказывала свое недовольство формальной системой искусства, которая, по ее мнению, требовала от художников-женщин флирта или дружбы с покровителями-мужчинами, чтобы двигаться вперед. Она создала свой собственный карьерный путь с импрессионистами, осваивая пастель для создания мягких, легких работ, в которых часто подчеркиваются женщины, выполняющие обязанности смотрителей.На протяжении всей своей жизни Кассат продолжала поддерживать равенство женщин, даже участвуя в выставке в поддержку избирательного права женщин.

Джорджия О’Киф (1887–1986)

Как художница, находящаяся в авангарде американского модернизма, Джорджия О’Киф — одна из самых знаменитых женщин-художников в истории. Ее ранние рисунки и картины привели к смелым экспериментам с абстракцией, когда она сосредоточилась на живописи, чтобы выразить свои чувства, открывая эру «искусства ради искусства».«При жизни ее карьера была связана с ее мужем Альфредом Штиглицем. В то время как известный фотограф поддерживал идеи о том, что американское искусство может быть равным европейскому и что художницы могут создавать искусство столь же мощное, как и мужчины, он также препятствовал интерпретации ее работ.

Штиглиц рассматривал творчество как выражение сексуальности, и эти мысли, вкупе с его интимными портретами О’Киф, выдвинули идею о том, что ее картины цветов крупным планом были метафорами женских гениталий.Художница всегда отрицала эту концепцию, хотя ее работы, несомненно, чувственны. О’Киф провела большую часть своей карьеры, борясь с интерпретацией своего искусства исключительно как отражения ее пола. На протяжении всей своей жизни она отказывалась участвовать в женских художественных выставках, желая, чтобы ее определяли просто как художницу, свободную от пола.

Тамара де Лемпицка (1898–1980)

Польская художница Тамара де Лемпицка известна своими стилизованными портретами и обнаженной натурой, олицетворяющими эпоху ар-деко.Де Лемпицка провела большую часть своей карьеры во Франции и Соединенных Штатах, где ее работы были любимы аристократами. Одна из ее самых известных картин, «Автопортрет в зеленом Bugatti », иллюстрирует холодный и отстраненный характер фигур Де Лемпицки. В работе, созданной для обложки немецкого журнала мод, Де Лемпицка источает независимость и недоступную красоту.

Ее картины часто содержали рассказы о желании, соблазнении и современной чувственности, что делало их революционными для своего времени.Де Лемпицка пользовалась успехом до начала Второй мировой войны, но интерес к ее работам возродился, поскольку в 1960-х годах ар-деко снова стал популярным. Ее сразу узнаваемый стиль делает ее особенным фаворитом среди поклонников художников ар-деко, и сегодня ее работы популярны как никогда, а Мадонна является известным коллекционером своих картин.

Фрида Кало (1907–1954)

В настоящее время нет другой художницы 20-го века с именем, которое можно было бы узнать по адресу Frida Kahlo .Хотя драма ее трагического происшествия в молодости и ее бурные отношения с мужем Диего Риверой иногда затмевали ее художественные способности, нельзя отрицать силу ее живописи. Она особенно известна своими автопортретами, в которых затрагиваются темы личности, страдания и человеческого тела.

Хотя при жизни о ней иногда писали исключительно как о «жене Диего Риверы», ее работы только набрали обороты после ее смерти. Самые известные картины Фриды Кало принадлежат важным художественным музеям по всему миру, а она получила статус защитницы феминисток, чикано и ЛГБТ-сообщества.

Хелен Франкенталер (1928–2011)

Выросшая в Манхэттене, Хелен Франкенталер изучала живопись в школе Далтона и колледже Беннингтона. Она начала свою обширную выставочную карьеру в 1952 году с демонстрации своей картины « Горы и море ». Обучившись у художника Ганса Хоффмана, в молодости она стала важной фигурой в художественном движении абстрактного экспрессионизма. В ее картинах были красочные, органичные формы.В первые годы ее карьеры эти композиции были сосредоточены на холсте. К 1960-м годам работы Франкенталера часто охватывали все полотно. Ее работы, насчитывающие шесть десятилетий, демонстрируют постоянную эволюцию стиля.

Сегодня Франкенталера помнят как пионера живописи цветового поля — стиля, в котором большие полосы цвета являются «предметом» картины. Чтобы добиться эффекта блестящей краски, Франкенталер разбавила краски скипидаром перед тем, как нанести их на незагрунтованный холст.Результатом этого метода «замачивания» стал почти акварельный вид с органическими слоями цвета. Ее и аналогичные работы были включены в знаменитую выставку 1964 года под куратором художественного критика Клемента Гринберга под названием Post-Painterly Abstraction . Сегодня ее работы можно найти в большинстве крупных американских художественных музеев.

Июньский лист (1929 – настоящее время)

Родилась и выросла в Чикаго, June Leaf короткое время стажировалась в Институте дизайна IIT, прежде чем в нежном возрасте 18 лет отправиться на самостоятельное обучение в Париж.В 1954 году она вернулась в Иллинойс, чтобы получить степень бакалавра и магистра в области художественного образования. Однако в 1958 году она вернулась в Париж с финансированием своих работ от Фулбрайта. За эти годы она разработала аллегорический стиль в нескольких средах. Рисунки пером и тушью, картины на холсте и кинетическая скульптура воплощают в себе абстрактное и необычное. В ее работах часто изображено человеческое тело — часто в работу включены ее собственные воображаемые руки.

Лиф и ее муж — режиссер и фотограф Роберт Франк — делят время между квартирой на Бликер-стрит в Нью-Йорке и рыбацким коттеджем в Новой Шотландии.В 2016 году Музей американского искусства Уитни провел ретроспективу ее работы под названием June Leaf: Thought Is Infinite . Хотя Фрэнк скончался в 2019 году, Leaf по-прежнему творит. В интервью 2016 года изданию Women’s Wear Daily она описала свою работу как поиск. Она сказала: «Может быть, я не хочу общественного признания. Я хочу выжить с той честностью, которая так дорога мне. Тот факт, что я смог сделать этот рисунок [показывает на мольберт], заставил меня подумать: «О, хорошо, вы все еще ученый, который может изобрести что-то, что подходит вашей жизни.’”

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

Онлайн-база данных с упущенными из виду художницами 15-19 веков

В книге по искусству «Расширение возможностей» рассказывается о художниках-женщинах, посещаемых музеями

9 смелых и влиятельных женщин, которые сформировали мир искусства

8 знаковых художников и их любимые предметы вдохновения

Портрет девушки — Коллекция

Библиография +

Cruzada Villaamil, Gregorio, Anales de la vida y de las obras de Diego de Silva Velazquez , Libreria de Miguel Guijarro, Madrid, 1885, стр.318.

Джусти, Карл (1832-1912), Диего Веласкес и его время , H.Grevel and Co, Лондон, 1889, стр. 276-277.

Beruete, Aureliano de, Velázquez , Librairie Renouard, Henri Laurents, ed., Париж, 1898 г.

Национальный музей Прадо, Catálogo ilustrado de la Sala de Velázquez en el Museo del Prado , J. Laurent y Cia., Fotógrafos Editores, Madrid, 1899, стр. 45.

Gensel, Walter, Velazquez: des meisters Gemälde in 172 abbildungen , Deustche VerlagsAnstalt, Stuttgart, Leipzig, 1908, стр.160.

Beritens, German, Aberraciones del Greco científicamente consideradas: nueva t , Librería de Fernando Fé, Madrid, 1913, стр. 37.

Ангуло Иньигес, Д.; Перес Санчес, А. Э., Historia de la pintura española: escuela madrileña del primer tercio del siglo XVII , Институт Диего Веласкеса, Мадрид, 1969, стр. 286.

Salas, Xavier de, Museo del Prado. Catálogo de las pinturas , Музей Прадо, Мадрид, 1972 г.

El niño en el Museo del Prado , Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes, Мадрид, 1983, стр.№7.

Национальный музей Прадо, Музей Прадо. Catálogo de las pinturas , Museo del Prado, Madrid, 1985, стр. 17-18.

Перес Санчес, Альфонсо Э., Carreño, Rizi, Herrera y la pintura madrileña de su tiempo , Ministerio de Cultura. Banco Herrero, Мадрид, 1986, стр. 283.

Браун, Джонатан, Веласкес: pintor y cortesano , Alianza Эдиториал, Мадрид, 1986, стр. 2.

Паломино де Кастро и Веласко, Ацискло Антонио, Vidas , редакция Alianza, Мадрид, 1986, стр.243.

Национальный музей Прадо, Музей Прадо. Inventario general de pinturas (I) La Colección Real , Museo del Prado, Espasa Calpe, Madrid, 1990, стр. №78.

Аяла Мэллори, Нина, Del Greco a Murillo: la pintura española del Siglo de Oro, 1 , Alianza, Madrid, 1991, стр.240 / лам. 215.

Гарридо Перес, Кармен, Веласкес: técnica y evolución , Museo del Prado, Madrid, 1992, стр. 572-577.

Pintores del Reinado de Carlos II , Museo del Prado, Madrid, 1996, стр.№16.

Лопес Рей, Хосе, Веласкес. Le Peintre des Peintres , Бенедикт Ташен, Колония, 1996, стр. №120.

Национальный музей Прадо, Веласкес, Рубенс, Лоррен: Malerei am Hof ​​Philipps IV , Kunst-und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deu, Бонн, 1999, стр.220.

El mundo de Carlos V: de la España, средневековый al siglo de Oro , Sociedad Estatal para la Conmemoración de los Cent, Мадрид, 2000, стр. 287.

Национальный музей Прадо, Pintura barroca española: guía , Национальный музей Прадо Альдеаса, Мадрид, 2001, стр.160.

Атеридо Фернандес, Анхель; Мартинес Куэста, Хуан; Перес Пресиадо, Хосе Хуан, Colecciones de pinturas de Felipe V e Isabel Farnesio. Inventarios Reales , II, Fundación de Apoyo de la Historia, Мадрид, 2004 г., стр. 352.

Weniger, Matthias, Greco, Velazquez, Goya: Spanische Malereiaus Deutschen Sam… , Престель, Мюнхен; Берлин; Лондрес, 2005, стр. 236.

Эль Греко, Веласкес, Гойя: пять веков испанского мастера … , Музей изящных искусств, 2006, стр. 68.

Кинц, Г.K, ‘Attribué a J.B.Martínez del Mazo. Fillette ‘En: , Velázquez, Réunion des musées nationaux-Grand Palais: Louvre …, Paris, 2015, pp. 342 n.112.

Лефорт, Поль, Веласкес , Librairie de L’Art, Париж, стр. 15.

Пастельный портрет маленькой девочки, мое искусство в разработке

Нет точных ответов о том, как нарисовать лицо или как нарисовать реалистичный портрет.У всех разные стили, любимые художественные материалы, техники, и ни у кого нет «формулы», но всегда интересно посмотреть, как работают другие художники.

Работая над своими постами, я понял, что есть некоторые шаблоны, которым я следую в большинстве своих пастельных портретов. Поэтому я решил, что было бы интересно упростить этапы и написать что-нибудь более схематичное. Вот шаги, которые я выполнил на другом пастельном портрете, которым я хотел бы поделиться с вами. Это портрет молодой девушки с головой и плечами, сделанный по снимку, сделанному на открытом воздухе.Я был под впечатлением от нее! У нее такие гипнотические голубые глаза! Мягкое выражение лица, очень спокойное и расслабленное…

Глядя на изображение, сразу захотелось ее нарисовать и подумал, что это будет прекрасная картина, а почему бы и нет, еще и прекрасный обзор… Вот процесс пошаговый.

Рисунок — очень важная часть. Фото © Грасиела Бомбалова, 2019

Я начал строить портрет со света. Фото © Грасиела Бомбалова, 2019

1. Для этого портрета я использовал в основном мягкую пастель Шминке.Я выбрал пастельную бумагу Chanvre clare Canson и обрезал ее до размера 19×19 дюймов.

2. Я сделал детальный рисунок пастельным карандашом Stabilo CarbOthello.

3. Я начал строить портрет со света. Свободными энергетическими штрихами я отметила на ее волосах самые сильные и светлые точки.

Лицо на первых этапах… Художественная студия Bogra, © Graciela Bombalova, 2019

Смешивание правильного красного цвета, Фото © Graciela Bombalova, 2019.

4. Затем я использовал свои самые яркие пастели для освещения ее лица.

5. Я добавил средние тона, очень внимательно относясь к температуре цвета.

6. Я смешала цвет губ на отдельной палитре, а затем нанесла его пальцем в качестве кисти.

Красный цвет для губ, Фото © Graciela Bombalova, 2019

Ищем голубые глаза, Фото © Graciela Bombalova, 2019

7. То же самое проделал и с глазами… На этом этапе у меня была хорошая база для работы над деталями лица.

Ручка Caran d´Ache с белой остротой, фото © Graciela Bombalova, 2019

8.Я начал от света ее глаз, используя острый белый пастельный карандаш Caran d´Ache. Помните, что вы можете покупать материалы по одному.

9. Тем же карандашом я проработал ее нос, губы и подбородок.

Белое отражение на губах, Фото © Graciela Bombalova, 2019

10. Пришло время определить форму ее век, ресниц, бровей, контраст ноздрей и линию губ… Я работал над этим деликатным материалом с помощью сепии в механическом держателе.

Фото © Graciela Bombalova, 2019, Все права защищены Bogra art studio

Выражение глаз, одна из моих любимых частей… Фото © Graciela Bombalova, 2019

11. Выражение глаз — моя любимая часть! Для деталей я использовала острый черный карандаш Conte 3B.

12. Следующим шагом было создание контраста вокруг ее лица.

Фото © Graciela Bombalova, 2019, Bogra art studio

Начинаем работать над фоном зеленью… Фото © Graciela Bombalova, 2019

13.Я работал над ее волосами, добавляя насыщенные цвета для средних тонов и теней….

14. Мне понравился фон со свободными черновыми мазками.

Готово к подписанию… Фото © Graciela Bombalova, 2019

15. Я потратила время на детали платья. Много белого и несколько деталей там, где требуется ..

16. Еще немного цветов для пространства вокруг нее… Готово к подписи.

Пастельный портрет, Пастель, Рисование портретов, цветной портрет, ручная роспись, обучение, Обучение пастели, Пастельная техника, Пастельные портреты, Инструменты для рисования, Материалы для рисования, материалы для рисования, Живопись, Как сделать, Ребенок, искусство, шаг за шагом, Девушка , Портрет девушки, Рисунок девушки

30 самых известных женских картин

Картины не перестают удивлять зрителя.Хотя каждая картина может быть интерпретирована по-разному разными людьми, тем не менее, она никогда не перестает распространять очарование. Живописцы и художники всего мира любят запечатлеть прекрасную женщину на холсте. Амальгамация искусства всегда невыразима. А когда речь идет о двух искусствах, то есть о женском теле и живописи, оно автоматически становится радужно-красивым. Женщины запечатлены в разных позах и обстановке, и эти картины стали произведениями искусства, которые все ценят и любят. Если вы любитель искусства, вам следует знать об этих самых известных женских картинах .

Мона Лиза

Источник изображения

Источник изображения

Пожалуй, самая известная из самых известных женских картин, «Мона Лиза», написанная в 1502 году Леонардо да Винчи, висит в Лувре в Париже, и ее посещают миллионы людей. Это портрет неизвестной женщины, загадочно улыбающейся, личность которой не была установлена ​​до недавнего времени. Леонардо да Винчи писал Мона Лизу почти 20 лет в период Возрождения во Флоренции, Италия.

Мать Уистлера

Источник изображения

Источник изображения

Американский художник Джеймс Макнил написал картину «Мать Уистлера» в 1871 году, которая ранее была известна как «Композиция в сером и черном: мать художника». Вы можете найти эту картину в Музее Орсе в Париже. На картине изображена женщина, сидящая лицом боком, положив руки на колени, и ее можно интерпретировать как символ материнства или сатиры — среди самых известных женских картин ; это, конечно, другое.

Сотворение Евы

Источник изображения

Источник изображения

«Сотворение Евы» — фреска Сикстинской капеллы Ватикана в Риме, написанная Микеланджело Буонаротти с 1508 по 1512 год. Картина была заказана Папой Павлом III. Это противоречивая картина из самых известных женских картин года, поскольку на ней изображены обнаженные библейские фигуры. В то время это вызвало скандал, и его защищал Папа.Однако более поздний Папа приказал прикрыть цифры.

Рождение Венеры

Источник изображения

Источник изображения

Картина Сандро Боттечелли, изображающая греко-римскую мифологическую богиню Венеру, была написана в 1483 году. На картине изображена Венера, поднимающаяся из моря. Образцом для картины предположительно является Симонетта Катанео Веспуччи, которая была любовницей Джулиано ди Пьеро де Медичи. Вы можете найти картину в галерее Уффици во Флоренции, Италия.

Девушка в сорочке

Источник изображения

Источник изображения

Знаменитый художник Пабло Пикассо написал портрет молодой, хрупкой и, возможно, больной девушки в 1905 году. На портрете девушка носит сорочку, которая едва прикрывает ее тело, и, несмотря на нездоровый вид, ее тело изображено желательно. .

Елизавета I

Источник изображения

Источник изображения

Написанная придворным художником Николасом Хиллиардом в 1585 году, эта картина изображает Елизавету I, королеву Англии, в черном платье, которое было ее любимым цветом.Королева держит на картине оливковую ветвь мира, а на соседнем столе лежит меч правосудия.

Девушка с жемчужной сережкой

Источник изображения

Источник изображения

Яркое изображение стиля барокко и использования света, Девушка с жемчужной сережкой часто упоминается как голландская Мона Лиза и является одной из самых известных женских картин . Он был написан художником Йоханнесом Вермеером и изображает девушку в платке и жемчужной серьге.Эта картина выставлена ​​в художественном музее Маурицхейс в Гааге, Нидерланды.

Олимпия

Источник изображения

Источник изображения

Эдуард Мане написал обнаженную куртизанку в 1856 году. Эта картина вызвала возмущение жителей Парижа. В то время проституция не была популярна, и изображение обнаженной куртизанки, смотрящей из картины, считалось оскорблением.Картина выставлена ​​в Музее Орсе в Париже, Франция.

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Эти самых известных женских картин , каждая из которых является уникальным произведением, на которое любой любитель искусства хотел бы взглянуть, нельзя пропустить, если у вас есть возможность пойти посмотреть на них.Кроме того, с помощью таких сервисов, как Mavenart, вы можете создать картину женщины вашей жизни. Итак, в какую из них вы вкладываете деньги сегодня?

Портрет молодой девушки, Петрус Христос: анализ, интерпретация

Идеальный овал лица, подчеркнутый. лентой кепки под подбородком и трением о щеку; в выщипанные брови — по моде того времени — почти в ничто и улучшение, если это было возможно, идеальной чистоты припухший купол лба; волосы под головным убором зачесаны назад в обтяжку; миндалевидные глаза газели; а затем одновременно косым и проницательным взглядом, неуверенным, называть ли холодным (почти непримиримый), или тревожный, или даже испуганный, а полуулыбка слегка угрюмый, слегка пренебрежительный — а может, и то, и другое одновременно. Нежное затенение и рассеянный свет что вместо того, чтобы выделить неровную текстуру изящной головы, мелькает по контурам лица, на котором все еще видны явные признаки детство посреди ее красоты, так что чувствительнее, пожалуй, к хрупкости портрета, чем к его совершенству. В атмосфере относительно по-домашнему роскошно, и с недюжинной неприхотливостью художник, даже если он старается очертить колье, платье и причёску модели, избегает бессмысленная деталь, чтобы установить отношения между зрителем и портретом это не теряет своей интенсивности, своего подавляющего переливающегося очарования.Наконец, не видно ничего, кроме взгляда и жемчужного цвета лица. завораживает не только картинку, но и окружающий ее воздух также. В нарушение традиций, Christus устанавливает его натурщица не на обычном темном фоне — см., например, Эйк, Портрет мужчины в красном тюрбане (1433, Национальная галерея, Лондон) — но в настоящем интерьер, в воздушной трехмерной обстановке, как если бы она сидела в ее доме.Она, конечно, была достаточно высокого происхождения: носит дорогие одежду и украшения, а ее уравновешенность и выражение лица, кажется, предполагают степень благородства. ПРИМЕЧАНИЕ: Другие ведущие представители фламандского В школу входили: Роберт Кампен (1378-1444), Диерик Баутс (1415-75), Ганс Мемлинг (1433-94), Хуго ван дер Гоес (1440-83) и Квентин Массис (1465-1530). Устный перевод других фламандских картин Для более подробного анализа фламандских произведений см. следующие статьи: • Зайлерн Триптих (1410) Институт Курто, Лондон. Роберт Кампен. • Мероде Алтарь (1425) Монастыри, Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Роберт Кампен. • Гент Алтарь (1425-32) Собор Святого Бавона, Гент. Ян ван Эйк. • Арнольфини Портрет (1434 г.) Национальная галерея, Лондон. Ян ван Эйк. • Спуск От креста (1435-40) Прадо, Мадрид. Роджер ван Вейден. • Последняя Судный триптих (1471) Muzeum Narodowe, Гданьск. Ганс Мемлинг. • Донн Триптих (1477-80), Национальная галерея, Лондон. Ганс Мемлинг. • Портинари Алтарь (1476-9) Галерея Уффици, Флоренция. Хьюго ван дер Гус.

Портрет девочки с ее питомцем-демоном

У некоторых домашних животных лицо, которое может полюбить только ребенок. Но действительно ли это любовная связь или этот момент заканчивается трагедией? Придумайте историю, основанную на этой несоответствующей паре.

Эта работа Омара Райяна называется «Фаворит» (через Super Punch), и если она вам понравится, его распечатки доступны на Etsy. Если это заставит вас сочувствовать, придумайте историю и опубликуйте ее в комментариях.

Вот моя история:

Якуб оторвал кисть от холста. «Ана, милая?» — сказал он своим самым успокаивающим голосом. «Не могли бы вы поднять Бе’хеламут’аи немного выше?»

Маленькая девочка проворчала крошечным девичьим ворчанием, поднимая демона выше.Существо в ответ причмокнуло, и Якуб задумался, наконец, усыпило его. Внезапно он запрокинул свою огромную уродливую голову назад и выпустил поток черного дыма. «Ты заплатишь за это, художник! Я выйду из глубин сорок седьмого круга сильнее, чем когда-либо, и я почувствую, как кости детей твоих детей скрипят сквозь зубы! Я найду твою душу и вырву ее из его жалкая загробная жизнь и подвергать его всем пыткам, которые я знаю.Мои наездники — красные гомункулы, и они разорвут ваш дух на ленточки.

Якуб вежливо кашлянул. «Здорово, милый. Абсолютно идеально ».

Он мог слышать резкое трение жесткого шелка, когда мадам де Лис скрестила руки за спиной.« Неужели она действительно должна все время держать эту мерзкую штуку? »

« Итак, cherie », Месье де Лис прогремел рядом с ней: «Пусть художник сделает свою работу».

«Поверьте мне, мадам, — сказал Якуб, изучая свою палитру в поисках правильного оттенка серого, — мне бы не хотелось ничего лучше, чем увидеть это существо. в клетке.«

« Я повешу тебя, как цыпленка, на воротах моего дома », — взревел Бе’хеламут’ай. ваш фронт. Стервятники будут ковырять ваши внутренности до тех пор, пока вы не разучитесь кричать.

«Вы сделали демона Боклерка?» — спросила мадам де Лис.

Якуб поцарапал каплю экрю на каплю коричневой краски. Они решили. чтобы сохранить их в конце.«

« О! »- ахнула мадам де Лис.« Très démodée ! »

По правде говоря, Якуб видел мудрость в том, чтобы держаться за своих демонов. день? И иногда оковы срывались; он слышал о семье в Вене, которая призвала своего демона обратно и обнаружила, что теперь он понимает только каждое четвертое слово их команд. Дело в том, чтобы отговорить себя от работы

Он приложил кисть к холсту в последний раз, прежде чем взглянуть на него.Конечно же, Бе’хеламут’ай исчез из рук маленькой Аны, унеся с собой свой черный дым и свои угрозы.

«Уже готово?» — спросила мадам де Лис. Она подошла ближе, чтобы осмотреть картину. «Невероятно», — пробормотала она. «Это похоже на любую другую картину».

Якуб слабо улыбнулся. Ему нравилось думать, что это лучше, чем это, но никто не нанимал его для его композиции или того, как он смешивал цвета, чтобы создать иллюзию света.

Ана проковыляла в объятиях отца.Мсье де Лис подметал ее и показал картину. Она протянула цепкую руку. «Собачка!» она закричала, и ее отец отдернул ее руку.

«Значит, демон теперь привязан к ней?» он спросил.

Якуб кивнул, вытирая руки тряпкой. «Ваша дочь — единственная, кто может вызвать Бе’хеламут’ая с картины».

«А как давно…» он замолчал.

Якуб приподнялся с места, созерцая холст. «Я бы дал ему несколько недель, чтобы подстраховаться.Но делайте это подальше от дома ».

Якуб собрал остальные вещи и по дороге принял от камердинера толстый конверт. Другой должен прибыть через несколько недель, как известие о том, что больной друг наконец-то получил Это была трагедия художника-демона: все его картины были сожжены.

История ангусма:

«Просто замечательно», — сказала американка. Она повернулась к своей спутнице. что-то вроде моды конца 17 века рисовать детей гротескными или необычными животными.Маленькие девочки держат жаб, мальчики с крысами в качестве домашних животных и тому подобное. По-видимому, это была своего рода реакция на десятилетия семейных портретов сахаринов. — Она указала на картину. — Но это выходит за рамки всего, что я видела. Какой необыкновенный полет воображения ».

Ее партнер, коренастый мужчина с бородой и в очках, что-то неслышно хмыкнул в ответ. Он отпил мартини и шагнул вперед, чтобы более внимательно рассмотреть картину.

Маркиз Адриан Ксимоа де Эмпури вежливо ждал, пока она закончит, с легкой насмешливой улыбкой на губах.Он очень мягко откашлялся. Женщина подскочила.

— О, маркиз, — сказала она, оборачиваясь. «Я как раз показывала своему мужу эту твою потрясающую картину. Она просто необыкновенная. Где ты ее нашел?»

Маркиз одарил ее своей безупречной улыбкой.

«Картина хранилась в моей семье на протяжении многих поколений», — сказал он. «Вы совершенно правы, что она датируется концом 17 века. Однако вы должны позволить мне поправить вас в одном маленьком моменте. Картина не является плодом воображения.Он взят из жизни ».

Она несколько секунд недоверчиво смотрела на него, а затем разразилась громким смехом.

« О, дон Адриан, ты шутник », — сказала она.« Я почти поверила. вы на секунду там. Действительно, из жизни. Где бы можно было найти такое существо? »

« Уверяю вас, мадам, я довольно серьезно », — сказал маркиз, по-видимому, нисколько не обиженный.« На картине изображен мой предок ».

женщина нахмурилась, как будто она не была уверена, что ее сделали объектом долгой розыгрыша.

«Маленькая девочка — Мария Иносенсия де Амуриас-и-Ксимоа. Существо, которое она держит в руках, — ее брат Гонсало Бельтран».

«Ее брат !?» воскликнула женщина.

«Совершенно верно, — сказал маркиз. «Видите ли, мои многократно прадедушка и бабушка, родители Марии и Гонсало, были практикующими дьяволами. Внешне соблюдая ритуалы католической церкви, они довольно активно общались с демонами и другими духами. Говорят, что мой дом — продукт договоров, заключенных с обитателями адских царств.

Бородатый мужчина отказался от изучения картины и начал внимательно слушать маркиза.

«К сожалению, — продолжил дворянин, — дон Иезус неразумно попытался обмануть одного из князей ада, ада. демон по имени Ориас. Похоже, что он пообещал демону, что сможет пользоваться благосклонностью своей жены в обмен на предмет, которого желал дон Джесус; когда Ориас забрал свой приз, он обнаружил, что маркиза заменили маркизу девушкой-служанкой.Демон, разгневанный тем, что его обманули, вселил свою демоническую природу в единственного сына пары, превратив его в существо, которое вы видите там. за мгновение до этого она предположила, что маркиз шутил с ней.

«Значит, твоим предком должна быть эта маленькая девочка», — сказал бородатый мужчина. Маркиз мягко покачал головой.

«Нет, — сказал он» Мария. Иносенсия умерла от детской лихорадки вскоре после создания этой картины.

Американка нахмурилась.

«Но это будет означать…»

Маркиз осторожно откинул красную бархатную занавеску на картину, снова скрывая ее от глаз.

«Совершенно верно, мадам». — сказал он. — Совершенно верно.

Он низко поклонился женщине и ее мужу и, хромая, ушел, оставив после себя едва заметный запах серы.

G / O Media может получить комиссию

Рассказ PandaJoe:

Лили нервно подпрыгивала на стуле, а ее мать стояла позади нее и неоднократно вздыхала, пытаясь причесать непослушного ребенка волосы.Каждый удар вызывал припадок хихиканья светловолосого херувима с фарфоровой кожей, и она изо всех сил старалась оставаться на месте в течение всего романа. Она была слишком взволнована, чтобы позволить себе сидеть какое-то время, не говоря уже о том, чтобы ее волосы были причесаны.

Мать Лили еще раз вздохнула, прежде чем сдаться. «Лили», — сказала она раздраженно. Она посмотрела на спутанные золотые локоны, которые ниспадали на плечи ребенка. «Как я собираюсь подготовить тебя, если ты не можешь остановиться ни на минуту?» Она снова начала расчесывать волосы ребенка, но Лили хихикала и подпрыгивала, и попытка была немедленно пресечена.Мать Лили снова вздохнула и положила расческу. Пытаться было бесполезно. Лили не могла оставаться на месте.

Лили повернулась на стуле и посмотрела на мать. «Неужели художник приезжает сюда, мама? Сегодня?» она спросила. Мать Лили кивнула, и ребенок улыбнулся. Она не могла поверить своему отцу, когда он сказал ей ранее утром, что нанял художника из местной деревни, чтобы он сегодня нарисовал Лили. Это был один из подарков ей на день рождения (так как сегодня исполнилось семь лет Лили, что, по ее мнению, было очень важным днем.)

Мать Лили взяла ленту и обмотала ею волосы ребенка. Затем она засунула в него два хорошеньких красных цветка и повернула Лили, чтобы осмотреть свою работу. Лили смеялась и продолжала вертеться — от этого ее белое шифоновое платье парило в воздухе. Ее мать повернулась и открыла дверь в спальню Лили, и ребенок выскочил в гостиную.

Гостиная была украшена всевозможными праздничными вещами — воздушными шарами, лентами, цветущими цветами в вазах, а на столике в углу стоял красивый розовый торт.В другом конце комнаты был установлен мольберт, на который художник положил холст. Лили подбежала к углу комнаты и сразу приняла позу. Она услышала хихиканье отца, повернула голову и увидела, что он стоит в дверном проеме. Она побежала его поприветствовать.

Он подхватил ее и поцеловал в щеки. «С днём рождения, мой маленький ангелок!» — сказал он, и она обняла его. «Ты взволнован?» — спросил он ее. Лили кивнула, и он уложил ее. Он опустился перед ней на колени и взял ее за руку.

«Теперь, когда вам семь, вы достаточно взрослые, чтобы ходить в школу. Вы счастливы идти туда?» он спросил. Лили взволнованно подпрыгнула. «Да!» она чуть не крикнула. Ее отец засмеялся. «Теперь, когда ты стал старше, тебе придется вести себя как леди», — сказал он полусухим голосом. Она хихикнула. Дама.

«Поскольку ты старше, я подумал, что тебе пора завести домашнего питомца». Ее отец повернулся и указал на слугу, стоявшего в коридоре. Слуга ввел странное существо, напоминавшее бычьего теленка, но имевшее странный рептильный хвост.Лили ахнула — собственное домашнее животное! Она с трудом сдерживала волнение.

Она побежала к существу. Он стоял неподвижно, глядя на нее своими черными как смоль глазами. Лили положила руку на его кожаную головку, и она выдохнула немного пламени и дыма. Ребенок смотрел с трепетом. Это было ее домашнее животное — ее собственный демон.

Рядом с ней появился ее отец. «Тебе придется позаботиться о нем в одиночку», — сказал он. Он положил руку ей на плечо. «Он может быть вашим лучшим другом, а когда ваши силы будут полностью реализованы, он станет вашим лучшим союзником.«Он погладил рога, и существо покачало головой.

« Мой союзник? »- спросила Лили. Ее отец кивнул.« Когда ваши демонические силы проснутся, он понадобится вам, чтобы помочь вам уничтожить смертных в их мире. Вот почему вы должны научиться заботиться о нем и тренировать его сейчас, пока вы оба молоды, — чтобы он охотно служил вам без вопросов ».

Он поцеловал ее в лоб. Она обняла отца, затем подняла своего питомца и побежала , наполовину спотыкаясь под весом существа, к мольберту.Она поддержала его. «Я хорошо о нем позабочусь!» — сказала она, сорвав один из цветов в волосах и положив его на рог существа. Она подошла к другому краю мольберта и кивнула художнику, давая знак начать рисовать. Когда художник начал, она наклонилась к уху демона и начала шептать. «Однажды ты поможешь мне уничтожить смертных», — сказала она. Она крепче обняла демона. «Но сначала тебе нужно имя». Она задумалась на секунду, затем снова прошептала.

«Я назову тебя Сквиши, и мы с тобой захватим мир смертных.»Она слегка улыбнулась, и демон покачал головой и фыркнул немного огня и дыма, как будто одобрил.

Рассказ MrMcDudeMan:

Я никогда не должен был спрашивать. Я никогда не должен был приходить сюда. Но я должен узнать.

«Сэр … Есть вопрос, который я хотел задать вам с тех пор, как стал вашим клерком около пяти лет назад», — спросил Джеймс в ту роковую ночь, едва набравшись храбрости, чтобы задать его. Да? »Король выглядел более утомленным с каждым сезоном, но он был справедливым и справедливым и довольно любил своего трудолюбивого нового клерка.
«Эмм, ну, в записях … Я нашел некоторые … довольно странные вещи, вещи, сделанные примерно пятнадцать лет назад».

Я решил, я уже здесь. С таким же успехом я мог бы найти для себя то, что можно найти.

«Я полагаю, Джеймс, значит, ты тоже нашел ее имя?» «Аннабель, да, но кто она?» Тогда король отвернулся, по его щеке скатилась безмолвная слеза. «Ты много знаешь о нашей истории, Джеймс?» «Да, сэр, была долгая война последнего поколения, наше процветание и расширение, и…» «Нет, нашей реальной истории.О даэдреях. «» Гм, сэр, это всего лишь сказки, не так ли? «

Запах роз и серы. Здесь, внизу, под землей, но почему там розы? … следуйте по коридору в камеру восемь, и, да, вот стена странного цвета, как и сказано в тексте.

«Это было около ста восьмидесяти лет назад, я только что унаследовал трон. лет назад, в 17 лет, едва достигнув возраста правления, и далеко не столь образованного, как мне следовало бы быть.О, не смотри так, я мог бы показывать какое-то время в последнее время, но я старше, чем выгляжу. Были и всегда были придворный волшебник и придворный священник. Старый священник только что умер, и находился новый преемник. В такое время мне следовало быть более осторожным и ограничить свою волшебницу, но она была для меня как семья, а я ничего не знал о политике. Она открыла для себя магию, о которой никто не слышал, и она сделала нас процветающими ».

Стена откатилась, открыв Джеймсу потайную дверь, большую, тяжелую и богато украшенную, с золотыми, нечитаемыми буквами, которые выглядели неподвижно. свежие и новые, несмотря на возраст.Джеймс открывает дверь и входит в новый коридор, построенный из более старых кирпичей, но каким-то образом все факелы были зажжены и бездымны, освещая ему путь. «Как это возможно? Уловка? Как будто меня зовут вперед», — пробормотал он себе под нос, уже забыв про обещание, данное самому себе, что он настолько далеко, насколько он мог бы пойти, если бы пришел.

«Мы скрывали это от людей, как могли, но разговоры распространились, как и всегда. Мы нашли, как призывать зверей больших и малых, откуда я еще ничего не знаю, и я бы не хотел, но для каждого было требуется жертва.Сначала маленькие миньоны, замаскированные под воронов и несущие послания, никогда не могли быть сбиты или перехвачены. Те требовали фарша. Позже были эксперименты с другими, мы сделали шпионов, дешевую рабочую силу для строительства и, наконец, солдат. Для этого требовалось много крови, но благосклонность, казалось, пришла в виде болезни, и практика кровопускания, которую я считал запрещенной, я снова сделала обычной, и границы нашей страны действительно расширились из-за вторжения ».

Джеймс едва ли. заметил тяжелую дверь, закрывающуюся за ним, когда он наткнулся на следующую, снова вдвое большую.Запах роз был здесь сильнее, и казалось, что он почти слышал за ним музыку, старую и слабую. Казалось, что его гонят вперед, но первобытный страх в нем создавал тяжесть, черный страх в глубине его живота. Он продолжил движение вперед.

«Моя первая жена, Мэдлин, родила нашего ребенка, и недавно прошел курс обучения нового священника, который не стал бы рассказывать мне о нашей практике, что я знал, что это неправильно, но у меня не было сил остановиться в свете этого. его преимущества для наших людей.Но однажды, когда я практиковалась в своем искусстве и пыталась найти свое самое большое достижение, моя волшебница Элиза издала громкий крик в своей комнате, и когда несколько мужчин вошли, чтобы выяснить причину, не нашли ничего, кроме изысканного цветка, плавающего в ней. стеклянная камера. Мои люди взяли его и поместили на высокий пьедестал в потайной камере, стараясь не открывать контейнер, но в течение следующих нескольких недель все, кто к нему прикасался, начали слышать голоса и сошли с ума ».« Что они слышали? сэр? »

Войдя в следующую комнату, он обнаружил, что дверь открывается легко, как будто недавно смазали маслом.Он вошел в обширную библиотеку, опять же освещенную факелами, которые не горели и не дымились, и заполненную множеством дверных проемов во многие комнаты. Он обнаружил, что вынужден именно к одному, и драйв, и его страх усиливались с каждым шагом. Он знал, что все, что здесь было, лежит за дверью. Розы, запах здесь был еще гуще.

«Они кричали о несправедливой жертве, они требовали чего-то более чистого. Ничего, что мы могли произвести, потому что цветок не был достаточно чистым, и наши новые нечестивые слуги начали слабеть и увядать, и мы попали в тяжелые времена.Моя дочь … «Выражение лица короля потемнело, став еще более мрачным, чем когда-либо. Джеймс подумал, что он видит великого человека прямо перед его глазами.» А-Аннабель, сэр? «» Да, ну, она нашла цветок … … Всего в одиннадцать … Ну, пьедестал, может быть, под влиянием цветка … Он обрушился на нее. Ее сочли мертвой, но цветок пропал ».

Красивая спальня, крошечный, красивый, похожий на колокольчик смех.« Здравствуйте, сэр! Встречали ли вы пушинки? »И все более сладкий и сильный, почти туманный от тяжести, запах роз.

«Только она была достаточно чистой, я полагаю. Облако поднялось над землей, и, хотя наша магия исчезла, я отказался нанять нового волшебника. С тех пор наша земля процветает, и я рад этому, но. … Аннабель. Ей всегда было нужно домашнее животное, хотя мы всегда считали это слишком опасным для нее. А, хорошо, хорошо, солдаты, наши личные охранники человеческого замка, продолжали исчезать, один за другим, слыша крики в ночи, видя ее На ее могиле никогда не росла новая трава. И однажды она полностью вернулась.С новым питомцем. »

Такая милая улыбка, такая красивая юная девушка. Некоторые рычат позади нее, что это? Почему, черт возьми, такая девушка может быть заперта здесь? такая яма в моем животе? Почему я вообще мог оказаться в спальне с таким очаровательным маленьким ребенком и чудесным запахом роз?

«С ней последний и самый грозный из Даэдреа. Многим из величайших святых людей нашей страны потребовалось поймать ее в темнице и запечатать. Я, конечно, делал все, что мог, чтобы она чувствовала себя комфортно, иногда присылала туда книги или украшения в качестве последнего задания для любых покушающихся на самоубийство или умирающих слуг без семьи.

«Пушик любит тебя, мистер». Огромный зверь с длинными зубами и рогами, копытными задними лапами и когтистыми передними лапами приблизился, волоча за собой огромный мясистый хвост. Он прыгнул ей в руки и, как будто ничего не весил, девочка поймала его. «Аннабель, мне нравится здесь аромат роз». Она улыбнулась. Такая милая улыбка. У нее и у зверя был один, один в волосах, а другой привязанный к рогу чудовища.

«Джеймс, что бы ты ни делал, я умоляю тебя, не спускайся в потайную темницу.Ты хороший ребенок, и с моей нехваткой детей любой, кого я назову, может унаследовать. Тем не менее, гораздо лучшие люди, по причинам гораздо лучшим, чем любопытство, спускались туда ».

Его тело практически кричало на него, его живот переворачивался, его мышцы напрягались, его волосы встали дыбом, но запах роз был слишком сильный. было что-то в цветах, которое он просто не мог вспомнить. Трудно было думать с этим запахом, но девушка была такой милой, и все, что она хотела, это чтобы он погладил Флафферса.Что в этом может быть плохого? Но что-то было в этих цветах …

История Прунскваллора:

Леди Дент бездельничала между деревьями в саду, наслаждаясь утешением, которое они предлагали. В ее доме было полно дипломатов с запада, и она устала постоянно развлекать своих гостей. Полуденное солнце горело над ней, и она устроилась в тени своего любимого дерева, впитывая спокойствие своего окружения.

Тишина была нарушена, когда она увидела небольшую фигуру, одетую в прекрасное белое белье, пробегающую сквозь деревья.За девушкой следовала чудовищная фигура размером с спаниеля. «Ариэль», — позвала она свою дочь. Маленькая девочка и ее зверь остановились как вкопанные и робко огляделы сад, чтобы увидеть, кто их поймал. Леди Дент приподнялась и подошла к дочери, хмурясь.

«Разве ты не должен быть на уроках, малышка?» она позвала, когда она подошла, и маленькая девочка и зверь посмотрели в пол, скрывая вину, которая была очевидна на их лицах.«Другим детям не нравится Tiny, а мне не нравятся другие дети». — пробормотала Ариэль. «Почему я должен брать уроки?» она причитала. Леди Дент нахмурилась, неужели в детстве она была такой упрямой? Она задалась вопросом. Красивое белое платье Ариэль, подаренное гостями-дипломатами, теперь было разорвано, а концы забрызганы грязью. «Мы все должны учиться, малышка. Незнание не сослужит тебе хорошую службу. Давай, мы должны привести тебя в порядок и вернуться с другими детьми». Леди Дент протянула руку, но Ариэль отказалась и надулся обратно в замок, зверь по имени Крошка последовал за ней по пятам.

Леди Дент поняла, почему другим детям не нравится Малыш. На это создание было страшно смотреть, и, по ее мнению, это не подходящее домашнее животное для четырехлетней девочки. Ее муж и дочь не согласились. «Не суди вещь по внешнему виду, Джулия». Ее муж сказал, что в ту ночь, когда он привез существо из поездки за границу. «Ариэль и этот зверь вырастут вместе, они будут любить друг друга, и никто не сможет причинить ей вред, пока он рядом с ней». Ариэль полюбила эту штуку с первого взгляда.»О крошечный». Она ахнула, когда увидела это впервые. Ее руки переместились ко рту, чтобы скрыть возбужденную улыбку. «Спасибо, отец. О, спасибо», — воскликнула она и побежала к гротескному свертку, трясущемуся на полу. С этого момента они стали неразлучны.

К тому времени, когда леди Дент достигла крепости, Ариэль и Малышка исчезли из ее поля зрения. Она огляделась вокруг в поисках их, надеясь, что они больше не убежали, пока ее разум был в другом месте, и заметила их за главными воротами, ведущими в замок.Ариэль держала Крошечного; ее маленькие ручки обвились вокруг его чешуйчатой ​​талии, позволяя одному из посетителей получше рассмотреть его лицо. Дипломат, сэр Роук, наклонился вперед и протянул руку, чтобы погладить левый рог Малыша. Крошка не выказал никаких признаков протеста по поводу приставания и замер, пока сэр Роук осматривал его.
«У вас есть необычный экземпляр, леди Дент». Он прокомментировал ее, когда увидел ее приближение.
«Довольно». Она ответила, не в силах придумать, что еще сказать.
«Маме не нравится Малыш.- предложила Ариэль, и леди Дент почувствовала, как ее щеки покраснели. Сэр Роук перевел взгляд с маленькой девочки и ее чудовищного спутника на леди Дент и подарил ей понимающую улыбку.
«Давай, Ариэль. С тобой в замок, больше не надо бездельничать. «Леди Дент ослабила хватку на Тайни, и пара последовала за ее матерью через ворота к входу в замок. смена утром.Она устала как собака.Это было обычным делом, как обычно, работая в круглосуточном магазине спиртных напитков.Пьяницы — ведь кто еще купит выпивку в 3 часа ночи? — смотрят на нее. Некоторые из них имели пьяное мужество, чтобы сделать несколько непристойных замечаний о ее груди; один мигает ей. Она посмотрела с ухмылкой и сказала: «Дорогая, я видела больше. Лучше не снимай пальто». Затем в промежутках между чтением таблоидов о богатых знаменитостях и их вечеринках, о светской жизни в этом единственном мире, единственной жизни, которой стоит жить, потому что, когда вы умираете, и все, черт возьми, нет никакого смысла тратить свое время на лассонирование бездельников и других бедных людей.

Итак, она пошла домой и прокляла мир, но даже это было вялым и небрежным.Дом. Я пойду домой! Дом в крохотной квартире, которую я не могу себе позволить, а теперь, в недавнем пристройке, я не очень хочу. Она представляла себе одну из мечтаний своей юности. Принцесса. Разве каждая девушка не хочет быть принцессой, жить в красивом замке у моря и выйти замуж за прекрасного принца, который будет без ума от меня и будет любить меня вечно? Да, конечно, этого хочет каждая маленькая девочка. Но юной Эбби хотелось большего. Небольшой поворот в сказку; просто небольшой поворот клише. Когда другим девочкам нужны были единороги и пони, она хотела своего собственного питомца-монстра.Большое уродливое черное существо с ужасным лицом и острыми зубами, тем лучше, чтобы рычать на недобрую и эгоистичную мать Эбби, которая не переставала напоминать ей, что она была незапланированной и испортила веселое маленькое дело добродетелью или проклятием своего рождения. . Юная Эбби хотела, чтобы ее демон защищал ее от всех неприятных матерей в мире, а она обнимала его, несла на себе и заставляла Прекрасного Принца полюбить его. Это было ее фантазией.

Это было осуществлено способом с нормальным семифунтовым ребенком, конечно, незапланированным, и отец, естественно, раскололся, и поэтому она одна воспитывала это существо.Когда она пришла домой, миссис Кармайкл впустила ее и жалостливо улыбнулась, что Эбби старалась не замечать. Эбби поблагодарила ее, пообещала, что ей заплатят до конца недели, и со страхом вошла в спальню и посмотрела на сына. Он выбрал этот момент, чтобы открыть глаза и заорать. Несколько слов о плаче. Эбби, конечно, знала, что младенцы издают такие звуки и что они на самом деле не прекращаются, и она знала, что в первый год она будет мало спать, если вообще будет, но ничто не подготовит вас к реальности.Усталость такая глубокая и долгая, что она чувствовала себя ходячим трупом; плачет так пронзительно, что это было похоже на невыносимые мучения. Там, там, детка, мама здесь. Взяв его на руки, она уже думала о фасаде городской церкви и о том, сколько времени ей понадобится, чтобы позвонить в колокол и благополучно уехать.

Рассказ thediscolabirinto:

Женщина вошла в комнату, недовольная тем, что ее дочь все еще не спит. «Разве ты не должна быть твоей девочкой в ​​ночной рубашке? Ах, эта Мэгги, я не могу доверить ей простейшее задание! Где она? Держу пари, она где-то дурачится с Джозефом, хранителем конюшни». дочь погладила Джорджа в комнате дочери, а не в его конуре в самой темной и изолированной части парка, окружавшего их виллу.Вдруг девочка заплакала и стала крепко обнимать мерзость. Мать подошла к ней и прошептала: «Что случилось, милый? Ты не забыла покормить Джорджа?» Спустя некоторое время маленькая девочка набралась смелости сказать: «Мама, пообещай мне, что ты не злишься на меня … Я забыла покормить Джорджа … Когда я наконец вспомнила о том, чтобы кормить его, он уже сбежал из своей конуры. … О мама, бедный Джордж был так голоден … Я нашел его в парке, он хранил останки Мэгги возле твоих роз…. ». Мама несколько минут неодобрительно смотрела на свою дочь, а затем сказала:« О, я живо вспомнила молодую девушку, похожую на тебя, которая говорила мне, что теперь она большая девочка, способная позаботиться о знакомо, не так ли, милая? А теперь ложись спать, уже поздно, а мама уже должна быть в пути к Саббе. Все друзья-мамы ​​и особенно папа будут там сегодня вечером, будьте уверены, юная леди, я скажу папе, что вы не заботитесь о Джордже должным образом, и я отвезу его домой завтра, чтобы вы прочитали лекцию о ваших колдовских обязанностях »

История TomtheTomato:

(Отрывок из «Истории Эльката» Альвиуса Даггота)

Хотя демоны использовались в качестве охранников, а иногда и слуг богатых торговцев и лордов, только в конце 10-го числа эпоху, когда дворянство стало своего рода домашним животным.К середине 11-й эры в садах и мощеных улицах Честира было обычным явлением видеть мелких демонов на поводках. Даже маквены Запада, столь стойкие к культурным изменениям, постепенно адаптировали эту новую тенденцию и сделали ее своей собственной. Нередко было видеть Татху или Гриина, стоящих рядом с выдающимся вождем.

Неудивительно, что изображения демонов прижились примерно в то же время, что и сами картины, в 15-м веке. Многие лорды с гордостью выставляли такие картины в своих залах.Картина выше датируется 435 годом 17-й эры и изображает молодую Элизабет Хадру (которая однажды станет герцогиней Гантон) с М’алткет, майором Гад’ратом, который впоследствии станет известен как «Серый мясник». он убил 6 потенциальных убийц, которые совершили покушение на жизнь Элизабет.

Ответ Франка Штейна:

— Что за мерзкое, отвратительное существо …
— Я знаю, верно? Вот почему мы купили ей домашнее животное, чтобы развеселить ее …

Рассказ Строжиковского:

«Но, папа! Ее раздражительный тон разлился безудержно.
«Хорошо, Сахар, как хочешь», — говорит измученный отец-миллионер.
—-
Через несколько часов пишу пером на пергаменте:
«Мистер Ван Хельсинг,
Вы должны мне после того, что ваши предки сделали с моим двоюродным дядей Владом. Я хотел бы, чтобы вы при первой же возможности обратились к нашей семье с призывом к поселению. этот долг «.

История Драбблера:

Фотограф перекрестился и медленно попятился к двери. «Во имя всего святого, — прошептал он, — что это?»

Родители Миллисент переглянулись, прежде чем ее отец сказал: «Это котенок Милли.»Они знали, что это ложь; у настоящих представителей семейства кошачьих не было копытных задних лап, рогов или пустул. Они также не произносили длинных, рычащих тирад о порабощении человечества.

Тем не менее, когда они его купили, он выглядел как котенок , и зоомагазин отказался забрать его обратно, так что пока Миллисент хотела думать о нем как о своем котенке, они могли подыгрывать.

психопомпа дает нам короткое стихотворение:

лицо невинности
пылающие глаза, зубы, когти, хвост
, обнаруженные любовью

10 самых известных картин с изображением женщин известных художников

Женщины были любимой темой художников на протяжении веков.В античном искусстве женщины часто изображались как богинь и мифологических персонажей . В пятнадцатом веке появилось идеализированных портретов женщин в изысканных платьях. Эти картины часто заказывались богатыми семьями, которые хотели продемонстрировать свое богатство и власть. Однако самый известный женский портрет эпохи Возрождения — это просто одетая Мона Лиза . Еще один ранний известный портрет женщины — Девушка с жемчужной сережкой голландского художника Иоганнеса Вермеера .Обнаженные изображения женщин вызвали несколько споров, возможно, не больше, чем «Олимпия » Мане, на которой изображена проститутка высокого класса, беззастенчиво смотрящая на зрителя. В современном искусстве «Le Reve » Пикассо и автопортреты Фриды Кало являются одними из самых известных изображений женщин. Узнайте больше из 10 самых известных картин, изображающих женщину в качестве главного героя.

---

# 10 Le Rêve

Английский Название: Мечта

Автор: Пабло Пикассо

Год: 1932

Le Reve (1932) — Пабло Пикассо

Пикассо , возможно, величайший художник всех времен, и эта картина, возможно, является его самым известным портретом .На нем изображена его французская любовница Мария-Тереза ​​Вальтер . В отличие от своей более поздней любовницы Доры Маар , которую Пикассо часто изображал как замученную или угрожающую , Мария-Тереза ​​обычно появляется на его картинах как блондинка , солнечная и яркая . Пикассо создал множество работ с элементами эротизма, и эротическое содержание этого портрета часто отмечается критиками, указывающими на то, что Пикассо нарисовал эрегированный пенис, предположительно символизирующий свой собственный, на перевернутом лице своей 22-летней модели.В марте 2013 года , Le R e ve было продано на частной продаже за 155 миллионов долларов , что сделало его пятой по стоимости картиной, когда-либо проданной на тот момент . По состоянию на август 2017 года эта цена является второй по величине, когда-либо уплаченной за приобретение картины Пикассо после Les Femmes d’Alger (Женщины Алжира) , которая была продана за 179,4 миллиона долларов в мае 2015 года.

---

# 9 Обнаженная Maja

Испанский Название: La Maja Desnuda

Автор: Франсиско Гойя

Год: 1800

Обнаженная Майя (1800) — Франсиско Гойя

Франсиско Гойя считается самым важным испанским художником конца 18-го и начала 19-го веков; и один из великих портретистов современности. «Обнаженная Майя », один из его шедевров, известен как , первая «полностью непристойная обнаженная женщина в натуральную величину в западном искусстве», и первая большая западная картина , на которой изображены женские лобковые волосы без явных негативных коннотаций . Картина, скорее всего, была заказана премьер-министром Испании Мануэлем де Годой . Подлинность модели достоверно неизвестна. Вероятными кандидатами являются любовница Годоя Пепита Тудо и Мария Кайетана де Сильва , 13-я герцогиня Альба .Известная прямым и бесстыдным взглядом модели на зрителя, она считается революционной работой, которая расширила горизонты западного искусства .

---

# 8 Мать Уистлера

Альтернативное название: Композиция в сером и черном цвете № 1

Автор: Джеймс Эббот Макнил Уистлер

Год: 1871

Мать Уистлера (1871 г.) — Джеймс Эббот Макнил Уистлер

Джеймс Эббот Макнил Уистлер , хотя в основном работал в Соединенном Королевстве, был влиятельным американским художником конца XIX века.Он был против сентиментальности и моральных намеков в живописи и считал, что истинное искусство «само по себе» и отделено от таких привязанностей. Сюжетом этой картины является его мать Анна Макнил Уистлер . Изначально произведение называлось «Композиция в сером и черном» №1 , и художника раздражало настойчивое желание других рассматривать его как портрет. В конечном итоге картина стала в Америке иконой материнства, привязанности к родителям и семейных ценностей .В 1934 году почтовое отделение США выпустило марку, на которой выгравировано стилизованное изображение матери Уистлера со слоганом «В память и в честь матерей Америки». Мать Уистлера была названа Викторианской Мона Лизой и остается одним из самых известных портретов американского художника .

---

---

# 7 Портрет мадам X

Автор: Джон Сингер Сарджент

Год: 1884

Портрет мадам X (1884) — Джон Сингер Сарджент

Джон Сингер Сарджент был американским художником, проживавшим в Париже в то время, когда он создавал эту картину.Ему было под тридцать, и он пытался сделать себе имя. Вирджиния Амели Авеньо Готро — американская эмигрантка, вышедшая замуж за французского банкира и известная в парижском обществе своей красотой. После пары лет уговоров очаровательная мадам Готро согласилась позировать Сардженту. Когда портрет был впервые выставлен на Парижском салоне 1884 года , он вызвал бурю негодования. Некоторые сочли его слишком провокационным , в то время как критики сравнили его модель с трупом и использовали такие слова, как отвратительный и отвратительный по отношению к нему.В газетах публиковались карикатуры и сатирические стихи, высмеивающие и художницу, и модель, поскольку попытки Сарджент скрыть свое имя оказались тщетными. Был такой скандал, что Sargent пришлось покинуть Париж и переехать в Лондон. Портрет мадам X в конечном итоге стал одним из самых уважаемых и известных портретов в западном искусстве . Это работа, которой больше всего известен Сарджент.

---

# 6 Портрет Адели Блох-Бауэр I

Автор: Густав Климт

Год: 1907

Портрет Адели Блох-Бауэр I (1907 г.) — Густав Климт

Густав Климт был австрийским художником , который остается одним из самых известных художников.Он достиг замечательных успехов в своей «золотой фазе» , во время которой он написал этот знаменитый портрет. Модель на картине, Адель Блох-Бауэр , была женой Фердинанда Блох-Бауэра , богатого еврейского банкира и производителя сахара. Ей было 25 лет тогда. Портрет Адели Блох-Бауэр I , также известная как Женщина в золоте , была украдена нацистами в 1941 году . Спустя годы племянница Адели Мария Альтманн вела семилетнюю судебную тяжбу против австрийского правительства, чтобы вернуть культовый портрет семьи 2006 .В том же году «Портрет Адели Блох-Бауэр I» был продан за 135 миллионов долларов , что сделало рекордной по самой высокой цене, когда-либо уплаченной за картину . По состоянию на февраль 2018 года он занимает 1 3 -е в скорректированном на инфляцию списке самых высоких известных цен, заплаченных за картины. История Марии Альтманн была запечатлена в драматическом фильме 2015 года под названием Женщина в золоте . Женщина в золоте, несомненно, один из самых известных портретов s художника современного искусства .

---

# 5 Лас-дос-Фридас

Английский Название: Две Фриды

Автор: Фрида Кало

Год: 1939

Две Фриды (1939) — Фрида Кало

Фрида Кало была мексиканской художницей , известной своими автопортретами , которые часто включают в себя символические изображения физических и психологических ран. У нее были бурные отношения с другим известным мексиканским художником Диего Ривера , во время которых они поженились, развелись и снова поженились. Две Фриды были созданы примерно во время развода Кало с Диего Риверой, и считается, что он изображает ее потерю. Это двойной автопортрет . На Фриде слева белое платье европейского стиля, сердце разорвано и истекает кровью, а на Фриде справа — традиционное мексиканское платье, а сердце все еще цело. Кало снова вышла замуж за Риверу через год, и хотя их второй брак был таким же проблемным, как и первый, он продлился до ее смерти. Эта картина — самая большая работа Кало , а также ее самая известная работа .

---

# 4 Олимпия

Автор: Эдуард Мане

Год: 1863

Олимпия (1863) — Эдуард Мане

Французский художник Эдуард Мане считается пионером современного искусства , и его работы внесли значительный вклад в модернизацию живописи. Самая известная среди этих работ — Olympia . На картине изображена полулежащая обнаженная женщина в сопровождении горничной. Когда он был впервые выставлен на Парижском салоне 1865 года, он вызвал огромные споры; не из-за наготы Олимпии, а из-за того, что на картине присутствует ряд деталей, которые идентифицируют ее как проститутку .К ним относятся орхидея в ее волосах, ее браслет, жемчужные серьги и восточная шаль, на которой она лежит. Также на картине изображен черный кот, который традиционно символизировал проституцию. Олимпия была вдохновлена ​​картиной Тициана «Венера из Урбино » Тициана и несколькими другими картинами; но в отличие от этих работ, он изображал не богиню или придворную даму, а проститутку высокого класса. Самый известный аспект картины — конфронтационный взгляд Олимпии ; который часто называют вершиной неповиновения патриархату .«Олимпия» Мане считается одним из ключевых произведений современного искусства и, возможно, является самой известной обнаженной натурой 19 века.

---

---

# 3 Мэрилин Диптих

Автор: Энди Уорхол

Год: 1962

Мэрилин Диптих (1962) — Энди Уорхол

Легендарная американская актриса Мэрилин Монро умерла в августе 1962 года . В последующие недели Энди Уорхол, известный как Папа поп-арта , создал этот шедевр, который содержит пятьдесят изображений актрисы .Все изображения основаны на одной рекламной фотографии из фильма 1953 Niagara . 25 изображений на левой стороне работы ярко окрашены, а 25 справа — в черно-белом цвете с эффектом выцветания. Критики предполагают, что этот контраст свидетельствует о смертности звезды. Мэрилин Диптих — культовая работа Pop Ar t , движение, отмеченное использованием узнаваемых образов из популярной культуры , таких как реклама, знаменитости и персонажи комиксов.Это также самый известный шедевр Энди Уорхола ; и самая известная картина американского художника . В 2004 году он был назван третьим по значимости произведением современного искусства по результатам опроса 500 художников, кураторов, критиков и дилеров, проведенного по заказу спонсора премии Тернера.

---

# 2 Девушка с жемчужной сережкой

Автор: Йоханнес Вермеер

Год: г.1665

Девушка с жемчужной сережкой (1665) — Иоганнес Вермеер

Иоганнес Вермеер , пожалуй, самый известный художник голландского Золотого века после Рембрандта. Девушка с жемчужной серьгой , самая известная его работа , изображает европейскую девушку в экзотическом платье, восточном тюрбане и большой жемчужной серьге. О жизни Яна Вермеера известно немного, и ничего не известно о модели, изображенной на картине. Тем не менее, «Девушка с жемчужной сережкой» — это , один из самых известных портретов, когда-либо созданных , и его часто называют «Мона Лиза с севера» .Возможно, таинственность, окружающая картину, добавляет ей известности. В 1999 году американская писательница Трейси Шевалье написала исторический роман с тем же названием, что и портрет, придумав рассказ о создании шедевра Вермеера. Позже по нему был снят одноименный фильм, который был номинирован на три премии Оскар.

---

# 1 Мона Лиза

Автор: Леонардо да Винчи

Год: 1517

Мона Лиза (1517 г.) — Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи считается выдающейся фигурой итальянского Возрождения, преуспевшей во многих областях, включая искусство.