Как научиться рисовать портрет карандашом / Бери и делай
Кажется, что невозможно красиво рисовать, не имея таланта. На самом деле основы рисунка доступны каждому, кто готов следовать простым правилам и усердно тренироваться, потому что настоящее мастерство приходит с опытом. Одним из первых и достаточно эффективных упражнений может стать изображение портрета.
Мы в «Бери и Делай» спешим поделиться советами, как с нуля научиться рисовать портрет обычным карандашом. Главное — запастись терпением и не переживать из-за ошибок.
Как нарисовать портрет
Шаг 1. Начните с простых форм. Нарисуйте ровный круг, а внутри него — крест, линии которого пересекаются в центре круга.
Шаг 2. Внутрь круга впишите прямоугольник — так, чтобы его углы находились на пересечении с окружностью.
Шаг 3. Измерьте расстояние от центра круга до нижней линии прямоугольника. От нее отступите столько же вниз и поставьте точку — здесь будет заканчиваться подбородок.
Шаг 4. Над горизонтальной линией, проведенной на 1-м этапе, отметьте место, где находятся брови. Подходящее место для глаз будет чуть ниже.
Шаг 5. Чтобы нарисовать глаза, рассчитайте их ширину. Для этого надо разделить расстояние от одного края окружности до другого на 5 равных отрезков. После этого слева и справа от центральной линии нарисуйте глаза и брови.
Шаг 6. Нижняя сторона прямоугольника, нарисованная на 2-м этапе, показывает место, где располагается кончик носа. Ширина его может варьироваться, но обычно она меньше расстояния между внутренними уголками глаз. Прорисуйте нос.
Шаг 7. Определите место для прорисовки рта: верхняя губа находится на нижнем крае окружности. Ориентируйтесь на расположение зрачков глаз, чтобы создать пропорциональный размер рта. Нижняя губа обычно чуть полнее верхней.
Шаг 8.
Нарисуйте уши. Для этого смотрите на кончик носа и линию бровей, которые определят место для органа слуха.
Шаг 9. Добавьте линию роста волос. Если рисуете человека с длинными прямыми волосами, которые закрывают лоб, линия роста волос будет закрыта, но ее в любом случае удобнее отметить. Она ориентировочно начинается на верхней стороне прямоугольника, которую вы нарисовали на 2-м этапе.
Шаг 10. Нарисуйте волосы. Обратите внимание на то, как они растут: при естественной укладке есть небольшой объем у корней на макушке, но он пропадает по бокам.
Шаг 11. Осталось добавить шею. Чтобы она выглядела пропорционально, лучше рисовать ее, ориентируясь на горизонтальную линию, проходящую под кончиком носа. Обратите внимание, что женские шеи чуть уже мужских.
Как прорисовать глаза
Форма и размер глаз у людей различаются. Во многом на это влияет возраст человека. Например, у пожилых глаза прячутся под свисающими веками, появляются заметные мешки под глазами, брови становятся кустистыми.
У молодых женщин ресницы густые у корней, брови тонкие, взгляд открытый.
Обязательно прорисовывайте радужку и зрачок, учитывайте игру теней и света, иначе взгляд будет казаться искусственным.
Как прорисовать рот
Чтобы нарисовать красивый рот, полезно начинать с эскизов форм. Губы всегда отделены друг от друга четкой линией. Нижняя губа обычно выглядит чуть проще, основная детализация приходится на верхнюю. Обратите внимание, что средняя линия рта всегда чуть опускается к краю, даже если человек улыбается, приподнимая вверх уголки губ.
Как научиться рисовать портреты? | РИСОВАКА | Искусство и рисование
Авторская иллюстрация.Авторская иллюстрация.
Дочитывай до конца, ниже я покажу, как рисовала этот портрет.
Также не забывай ставить лайк и писать комментарий, тогда я пойму, что подобные статьи нужно делать чаще:)
Основные принципы рисования портрета:
- Расположение и размер человека на плоскости.
Предварительно необходимо наметить общие черты. Помните, что рисование должно происходить от общего к частному. То есть вы не должны начинать портрет с рисования глаз или носа. Все должно гармонично прорабатываться, детали должны добавляется одновременно повсеместно.
- Как правильно подбирать пропорции лица.
К счастью, рисование — это не математика и точных пропорций лица просто не существует. У каждого человека есть свои индивидуальные особенности, которые вам необходимо уловить для достижения схожести и правильной передачи характера портрета. Обращайте внимание на расстояние на лице от одной точки до другой, для удобства замеряйте карандашом.
- Идеальные пропорции лица взрослого человека.
И все же есть некоторые общие закономерности в пропорциях, которые вы естественно можете менять под ваш отдельный случай.
Авторская иллюстрация.
Идеальные пропорции лица взрослого человека.Авторская иллюстрация. Идеальные пропорции лица взрослого человека.
- Лицо человека от линии роста волос можно разделить на три равные части.
- От края глаза до крыла носа можно провести перпендикуляр.
- От середины глаза до уголков губ можно провести перпендикуляр.
Это самые основные пропорции которые я могу применить. Другими я не пользуюсь, потому что не вижу смысла усложнять, в основном я рисую достаточно интуитивно и предпочитаю замерять все расстояния карандашом.
Также прежде чем приступать рисованию портрета, советую вам изучить анатомию лица, найти изображения черепа, понять истоки.
- Отдельные черты лица.
В некоторых книгах, которые я читала, когда только начинала рисовать, советовали сначала научится рисовать отдельные черты лица, прежде чем приступать к полноценному портрету.
И я с этим согласна. Считаю, что для начала стоит «набить руку». Но не советую этим увлекаться, это может привести к «выборочному рисованию». Это когда вы допустим научились рисовать один глаз и теперь рисуете только его, потому что он хорошо получается. Ставьте перед собой конкретные цели. Сначала учусь рисовать глаза, после этого сразу нос с губами, а через неделю практикую портреты.
Теперь я поэтапно покажу как рисовала портрет. Это просто ежедневный быстрый скетч, который я сегодня делала.
1)Для начала примерно намечаю расположение лица на глаз.
Авторская иллюстрация. Портрет.Авторская иллюстрация. Портрет.
2)Теперь обозначу нос, глаза, рот, линию роста волос. Предварительно я делаю замеры от одной точки до другой с помощью карандаша.
Авторская иллюстрация. Портрет.Авторская иллюстрация. Портрет.
3)Далее я наметила волосы, обозначила некоторые места яркой тени.
Авторская иллюстрация.
Портрет.Авторская иллюстрация. Портрет.
4) Дорисовала руку, затем немного стёрла лицо клячкой, чтобы далее сделать чистовой вариант.
Авторская иллюстрация. Портрет.Авторская иллюстрация. Портрет.
5)Сделала чистовой контур и добавила тени.
Авторская иллюстрация. Портрет.Авторская иллюстрация. Портрет.
Если понравилась статья, подписывайся на мой Инстаграм @krisovaka.
Подписывайся на мой канал РИСОВАКА.
Читайте также:
мой прогресс в рисовании за 2 года
основы света и тени
как научиться рисовать волосы. Пошагово
как научиться рисовать руки
почему iPad 10.2 это лучший «графический планшет» для рисования
как ускорить прогресс в рисовании
как научиться рисовать глаза
как научиться рисовать нос
Курсы рисования портретов в СПб
1.
ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ1.1. Настоящее Пользовательское соглашение (далее – Соглашение) относится к сайту «ARTMIR.RU школа рисования», расположенному по адресу https://artmir.ru.
1.2. Сайт «ARTMIR.RU школа рисования» (далее – Сайт) является собственностью ИП Ярошенко Евсей Олегович (ОГРНИП: 317784700185475, адрес регистрации: 199004, г. Санкт-Петербург, 9-я линия В.О., д.22, кв.6).
1.3. Настоящее Соглашение регулирует отношения между Администрацией сайта «ARTMIR.RU школа рисования» (далее – Администрация сайта) и Пользователем данного Сайта.
1.4. Администрация сайта оставляет за собой право в любое время изменять, добавлять или удалять пункты настоящего Соглашения без уведомления Пользователя.
1.5. Использование Сайта Пользователем означает принятие Соглашения и изменений, внесенных в настоящее Соглашение.
1.6. Пользователь несет персональную ответственность за проверку настоящего Соглашения на наличие изменений в нем.
2. ОПРЕДЕЛЕНИЯ ТЕРМИНОВ
2.1. Перечисленные ниже термины имеют для целей настоящего Соглашения следующее значение:
2.1.1 «ARTMIR.RU школа рисования» – Интернет-ресурс, расположенный на доменном имени https://artmir.ru, осуществляющий свою деятельность посредством Интернет-ресурса и сопутствующих ему сервисов (далее — Сайт).
2.1.2. «ARTMIR.RU школа рисования» – сайт, содержащий информацию о Товарах и/или Услугах и/или Иных ценностях для пользователя, Продавце и/или Исполнителе услуг, позволяющий осуществить выбор, заказ и (или) приобретение Товара, и/или получение услуги.
2.1.3. Администрация сайта – уполномоченные сотрудники на управление Сайтом, действующие от имени ИП Ярошенко Евсей Олегович.
2.1.4. Пользователь сайта (далее — Пользователь) – лицо, имеющее доступ к Сайту, посредством сети Интернет и использующее Сайт.
2.1.5. Содержание сайта (далее – Содержание) — охраняемые результаты интеллектуальной деятельности, включая тексты литературных произведений, их названия, предисловия, аннотации, статьи, иллюстрации, обложки, музыкальные произведения с текстом или без текста, графические, текстовые, фотографические, производные, составные и иные произведения, пользовательские интерфейсы, визуальные интерфейсы, названия товарных знаков, логотипы, программы для ЭВМ, базы данных, а также дизайн, структура, выбор, координация, внешний вид, общий стиль и расположение данного Содержания, входящего в состав Сайта и другие объекты интеллектуальной собственности все вместе и/или по отдельности, содержащиеся на сайте https://artmir.
ru.
3. ПРЕДМЕТ СОГЛАШЕНИЯ
3.1. Предметом настоящего Соглашения является предоставление Пользователю доступа к содержащимся на Сайте Товарам и/или оказываемым услугам.
3.1.1. Сайт предоставляет Пользователю следующие виды услуг (сервисов):
- доступ к информации о Товаре и/или услуге к информации о приобретении Товара на платной/бесплатной основе;
3.1.2. Под действие настоящего Соглашения подпадают все существующие (реально функционирующие) на данный момент услуги (сервисы) Сайта, а также любые их последующие модификации и появляющиеся в дальнейшем дополнительные услуги (сервисы).
3.2. Доступ к сайту предоставляется на бесплатной основе.
3.3. Настоящее Соглашение является публичной офертой. Получая доступ к Сайту, Пользователь считается присоединившимся к настоящему Соглашению.
3.4. Использование материалов и сервисов Сайта регулируется нормами действующего законодательства Российской Федерации.
4. ПРАВА И ОБЯЗАННОСТИ СТОРОН
4.1. Администрация сайта вправе:
4.1.1. Изменять правила пользования Сайтом, а также изменять содержание данного Сайта. Изменения вступают в силу с момента публикации новой редакции Соглашения на Сайте.
4.2. Пользователь вправе:
4.2.1. Пользоваться всеми имеющимися на Сайте услугами, а также приобретать любые Товары и/или Услуги, предлагаемые на Сайте.
4.2.2. Задавать любые вопросы, относящиеся к услугам сайта:
- по телефону: +79219076449
- по электронной почте: [email protected]
4.2.3. Пользоваться Сайтом исключительно в целях и порядке, предусмотренных Соглашением и не запрещенных законодательством Российской Федерации.
4.2.4. Копировать информацию с Сайта разрешается.
4.2.5. Требовать от администрации скрытия любой информации о пользователе.
4.2.6. Использовать информацию сайта
в коммерческих целях без специального разрешения.
4.3. Пользователь Сайта обязуется:
4.3.1. Предоставлять по запросу Администрации сайта дополнительную информацию, которая имеет непосредственное отношение к предоставляемым услугам данного Сайта.
4.3.2. Соблюдать имущественные и неимущественные права авторов и иных правообладателей при использовании Сайта.
4.3.3. Не предпринимать действий, которые могут рассматриваться как нарушающие нормальную работу Сайта.
4.3.4. Не распространять с использованием Сайта любую конфиденциальную и охраняемую законодательством Российской Федерации информацию о физических либо юридических лицах.
4.3.5. Избегать любых действий, в результате которых может быть нарушена конфиденциальность охраняемой законодательством Российской Федерации информации.
4.3.6. Не использовать Сайт для распространения информации рекламного характера, иначе как с согласия Администрации сайта.
4.3.7. Не использовать сервисы с целью:
4.
3.7.1. нарушения прав несовершеннолетних лиц и (или) причинение им вреда в любой форме.
4.3.7.2. ущемления прав меньшинств.
4.3.7.3. представления себя за другого человека или представителя организации и (или) сообщества без достаточных на то прав, в том числе за сотрудников данного сайта.
4.3.7.4. введения в заблуждение относительно свойств и характеристик какого-либо Товара и/или услуги, размещенных на Сайте.
4.3.7.5. некорректного сравнения Товара и/или Услуги, а также формирования негативного отношения к лицам, (не) пользующимся определенными Товарами и/или услугами, или осуждения таких лиц.
4.3.8. Обеспечить достоверность предоставляемой информации.
4.3.9. Обеспечивать сохранность личных данных от доступа третьих лиц.
4.4. Пользователю запрещается:
4.4.1. Использовать любые устройства, программы, процедуры, алгоритмы и методы, автоматические устройства или эквивалентные ручные процессы для доступа, приобретения, копирования или отслеживания содержания Сайта.
4.4.2. Нарушать надлежащее функционирование Сайта.
4.4.3. Любым способом обходить навигационную структуру Сайта для получения или попытки получения любой информации, документов или материалов любыми средствами, которые специально не представлены сервисами данного Сайта.
4.4.4. Несанкционированный доступ к функциям Сайта, любым другим системам или сетям, относящимся к данному Сайту, а также к любым услугам, предлагаемым на Сайте.
4.4.5. Нарушать систему безопасности или аутентификации на Сайте или в любой сети, относящейся к Сайту.
4.4.6. Выполнять обратный поиск, отслеживать или пытаться отслеживать любую информацию о любом другом Пользователе Сайта.
4.4.7. Использовать Сайт и его Содержание в любых целях, запрещенных законодательством Российской Федерации, а также подстрекать к любой незаконной деятельности или другой деятельности, нарушающей права Сайта или других лиц.
5. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА
5.
1. Сайт и Содержание, входящее в состав Сайта, принадлежит и управляется Администрацией сайта.
5.2. Содержание Сайта защищено авторским правом, законодательством о товарных знаках, а также другими правами, связанными с интеллектуальной собственностью, и законодательством о недобросовестной конкуренции.
5.3. Настоящее Соглашение распространяет свое действия на все дополнительные положения и условия о покупке Товара и/или оказанию услуг, предоставляемых на Сайте.
5.4. Информация, размещаемая на Сайте не должна истолковываться как изменение настоящего Соглашения.
5.5. Администрация сайта имеет право в любое время без уведомления Пользователя вносить изменения в перечень Товаров и услуг, предлагаемых на Сайте, и (или) их цен.
5.6. Документ указанный в пункте 5.7 настоящего Соглашения регулирует в соответствующей части и распространяют свое действие на использование Пользователем Сайта:
5.7. Политика конфиденциальности: https://152фз.
рф/get_prv/434cdbdb218f7201a07ba42ed080be8f;
5.8. Любой из документов, перечисленных в пункте 5.7 настоящего Соглашения может подлежать обновлению. Изменения вступают в силу с момента их опубликования на Сайте.
6. ОТВЕТСТВЕННОСТЬ
6.1. Любые убытки, которые Пользователь может понести в случае умышленного или неосторожного нарушения любого положения настоящего Соглашения, а также вследствие несанкционированного доступа к коммуникациям другого Пользователя, Администрацией сайта не возмещаются.
6.2. Администрация сайта не несет ответственности за:
6.2.1. Задержки или сбои в процессе совершения операции, возникшие вследствие непреодолимой силы, а также любого случая неполадок в телекоммуникационных, компьютерных, электрических и иных смежных системах.
6.2.2. Действия систем переводов, банков, платежных систем и за задержки связанные с их работой.
6.2.3. Надлежащее функционирование Сайта, в случае, если Пользователь не имеет необходимых технических средств для его использования, а также не несет никаких обязательств по обеспечению пользователей такими средствами.
7. НАРУШЕНИЕ УСЛОВИЙ ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКОГО СОГЛАШЕНИЯ
7.1. Администрация сайта имеет право раскрыть информацию о Пользователе, если действующее законодательство Российской Федерации требует или разрешает такое раскрытие.
7.2. Администрация сайта вправе без предварительного уведомления Пользователя прекратить и (или) заблокировать доступ к Сайту, если Пользователь нарушил настоящее Соглашение или содержащиеся в иных документах условия пользования Сайтом, а также в случае прекращения действия Сайта либо по причине технической неполадки или проблемы.
7.3. Администрация сайта не несет ответственности перед Пользователем или третьими лицами за прекращение доступа к Сайту в случае нарушения Пользователем любого положения настоящего Соглашения или иного документа, содержащего условия пользования Сайтом.
8. РАЗРЕШЕНИЕ СПОРОВ
8.1. В случае возникновения любых разногласий или споров между Сторонами настоящего Соглашения обязательным условием до обращения в суд является предъявление претензии (письменного предложения о добровольном урегулировании спора).
8.2. Получатель претензии в течение 30 календарных дней со дня ее получения, письменно уведомляет заявителя претензии о результатах рассмотрения претензии.
8.3. При невозможности разрешить спор в добровольном порядке любая из Сторон вправе обратиться в суд за защитой своих прав, которые предоставлены им действующим законодательством Российской Федерации.
8.4. Любой иск в отношении условий использования Сайта должен быть предъявлен в течение 5 дней после возникновения оснований для иска, за исключением защиты авторских прав на охраняемые в соответствии с законодательством материалы Сайта. При нарушении условий данного пункта любой иск оставляется судом без рассмотрения.
9. ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ УСЛОВИЯ
9.1. Администрация сайта не принимает встречные предложения от Пользователя относительно изменений настоящего Пользовательского соглашения.
9.2. Отзывы Пользователя, размещенные на Сайте, не являются конфиденциальной информацией и могут быть использованы Администрацией сайта без ограничений.
Обновлено «14» октября 2017 г.Как рисовать лицо женщины карандашом
Многие люди находят отдушину в рисовании. Некоторые хотят стать профессиональными художниками, но для других это просто любимое хобби. В этой статье будет рассказано о том, как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих. Зачем вообще люди рисуют портреты? Кому-то просто очень нравится человек, которого он хочет нарисовать. Другому интересно попробовать себя. Третий хочет произвести впечатление. Но это всё касается взрослых людей.
А вот многие дети хотят поздравить свою маму с праздником или просто порадовать её. Им приходит идея нарисовать её портрет карандашом. Ведь такой подарок будет приятен, запомнится надолго и займёт своё место в доме. Не все ребята учатся в художественной школе, но хочется, чтобы рисунок был выполнен правильно и порадовал своей красотой . Поэтому здесь будет рассказан урок, как поэтапно изобразить лицо человека на бумаге. А поскольку рисовать можно кого угодно, пускай это будет хоть мама, хоть любимая актриса, то пригодится этот урок самым разным людям.
Даже у начинающих ребят должно получиться хорошо и они быстро научаться технике портрета. А всё потому что выбранный объект для рисования очень нравится и им дети хотят кого-то порадовать. Это лучшая мотивация.
С чего начать рисовать портрет? Первые шаги
Чтобы научится рисовать портрет, необходимо двигаться от простого к сложному. У головы человека на рисунке существует всего три ракурса: анфас, профиль и полуоборот . Для начала стоит попробовать научится правильно изображать лицо человека сбоку. После этого станет намного легче писать его в анфас.
Стоит помнить, что лица мужчины и женщины немного отличаются. При рисовании портрета мужчины следует использовать больше жёстких, чётких линий. В портрете женщины же следует от них отказаться, отдав предпочтение более мягким, плавным и женственным.
Для начала следует нарисовать каркас будущего портрета карандашом. Отобразить форму головы, примерное расстояние между подбородком и затылком, расстояние между глаз. При этом не стоит забыть и о масштабе, пропорциях и других измерениях лица. Штрихи карандаша необходимо делать тонкими и лёгкими, чтобы в любой момент можно было их подкорректировать.
После того как получилось нарисовать основу будущего портрета, следует приступить к изображению черт лица. Чтобы не получилось искажённого изображения, нужно постоянно сверять рисунок и модель.
Как только поэтапно будут отмечены разные части лица, следует выделить те части, которые выступают, а именно лоб, скулы, подбородок . Вообще, следует обратить внимание на особенности лица человека и постараться передать их. Будь то толщина губ, высота лба или расположение глаз.
Причёске следует уделить отдельное внимание, ведь она является составляющей образа, стиля и восприятия человека. Рисовать её нужно длинными штрихами, затемняя волосы у корней, тем самым придавая им объём.
Чтобы придать завершённости рисунку, нужно стереть лишние каркасные линии и приступить к проработке деталей. Кожа, волосы, тени и свет . Всё это следует передать на рисунке карандашом. В этом помогут карандашные штрихи, которые при надавливании становятся светлее или темнее. Фон при этом нужно рисовать тёмными штрихами, надавливая на карандаш . Делать это нужно для того, чтобы человек выделялся и находился на первом плане. Следует обратить внимание на индивидуальные особенности, изюминку человека и передать их на бумаге.
У художников-портретистов есть золотые правила рисования лица, именуемые эталоном:
- линия глаз – отрезок в середине между верхушкой головы и подбородком;
- линия носа проходит между бровей и к подбородку;
- отрезок между носом и губами делится на три части: на нижней линии верхней части и будет начало губ;
- голову следует также поделить на три равные части, самая верхняя будет обозначить линию роста волос, средняя – бровей, а нижняя – носа.
Как нарисовать глаза?
Рисованию глаз следует уделить отдельное внимание, так как они являются зеркалом души и очень важны при изображении человека. С чего следует начать:
- нарисовать два овала;
- внутри них ещё два – радужка и зрачок;
- нарисовать ресницы, не прямыми палками, а дугообразные от века к бровям, более густые на уголках и короткие у начала;
- штриховать так, чтобы края радужки были затемнены, а на зрачке обозначались блики.
Портрет карандашом
Уроки рисования в интернете
В современном мире, даже если человек не учился рисованию в изостудии и является совсем начинающим художником, для него ещё не всё потеряно. Ведь в век интернета множество художников совершенно безвозмездно выкладывают уроки рисования в сеть . Поэтапные фото с изображением каждого шага, обучающие видео. Всё это поможет овладеть навыком и научиться рисовать прекрасные портреты. Стоит лишь найти соответствующее видео или блог и тогда даже у начинающих начнут получаться красивые картины.
Какой бы ни была интересной и полезной статья, не каждый способен воспринимать написанное с лёгкостью, многим проще будет всё-таки увидеть, чем прочитать и пытаться понять самостоятельно. Рисовать с туториала будет достаточно просто и увлекательно.
Стоит запомнить, что настоящий художник – это тот, кто не представляет свою жизнь без рисования и держит карандаш в руках каждый день!
Каждый начинающий художник стремится изображать разнообразные объекты, а особой популярностью пользуются портреты. Первые неуверенные штрихи окажутся правильными, если воспользоваться советами мастеров. Главное правило: работаем, переходя от целого к частным особенностям.
Многих интересует: Профессионалы рекомендуют создавать образ поэтапно, а для начинающих предлагается ряд полезных советов. Готовим материалы
Творчество требует полного погружения. Поэтому, чтобы не отвлекаться на досадные мелочи, следует подготовить все материалы и оборудование, которое может пригодиться в процессе. Перечень невелик. Потребуются:
- Карандаши разной степени твердости: Н и НВ. Первая маркировка позволит провести тонкие и светлые линии. Она понадобится для очертаний контура, прорисовывания линий поверх растушеванных участков — например, выделения прядей в прическе. НВ — универсальный вариант, твердо-мягкий (в переводе — твердость-чернота). Оба варианта пригодятся, если вы заинтересовались как нарисовать портрет девушки карандашом.
- Профессиональный ластик. Предпочесть нужно белый сегмент товара. Ластик должен легко сгибаться, не ломаясь.
- Простая офисная бумага формата А4 с ровной (не пористой!) поверхностью. Нарисовать портрет девушки на странице детского школьного альбома трудно: при использовании резинки рыхлая поверхность становится непрезентабельной.
- Точилка для карандаша, которую легко и быстро использовать.
- Мастера рекомендуют взять для удобства специальный планшет. Но это оборудование необязательно, можно использовать любые плоскости.
Имея под рукой необходимые материалы, приступаем к работе: рассмотрим как нарисовать лицо привлекательной девушки простым карандашом поэтапно (инструкции полезны для начинающих) во всех подробностях.
Поэтапное рисование портрета девушки
Рисуем овал лица
Чтобы нарисовать графический портрет девушки, берем карандаш Н и держим его правильно: примерно 45 о по отношению к листу. Далее:
- Визуально обозначаем центровку. Размещаем овал лица.
- Акцент — на форме и плавных изгибах подбородка.
- Контур шеи намечается схематически — проводим две плавные изогнутые линии.
Итак, начальный контур готов.
Пропорции рисунка
Для реалистичного портрета необходимо соблюдать примерные пропорции:
- Получившийся овал лица разбиваем на три равные части, только так получим миловидную картину. Через отметки проводим горизонтальные черты — это линии бровей (верхняя полоска) и кончика носа (нижняя).
- Чтобы портрет девушки карандашом оказался приближенным к действительному видению, следует провести ось симметрии. Это вертикальная линия, проходящая через контур лица и разделяющая его на две половины.
Получаем примерную схему для дальнейшего рисунка.
Волосы на портрете девушки
Начинаем с простого:
- Сначала обозначим прическу плавными линиями до плеча.
- Контур прически несколько прикрывает овал лица.
Позже мы еще вернемся к детальному отображению этого сегмента. Невозможно нарисовать лицо девушки, без удивительной шевелюры.
Рисуем брови, губы, нос
Черты лица могут быть максимально приближены к реальному объекту. Если рисунок стилизованный, то придерживаемся общих правил:
- Разлет бровей прорисовывается выше проведенной верхней черты. Довольно широкая линия придаст большую выразительность.
- Губы: начинаем с полосы смыкания, намечаем верхнюю и нижнюю часть. Причем верхняя губа несколько меньше.
- Намечаем расположение крыльев носа и вписываем округлые ноздри.
Рисунок девушки карандашом требует слабого нажима и плавности.
Разметка глаз на портрете
- Проводим изогнутую линию под вертикальной разметкой. Это ось, на которой располагаются глаза.
- От крыльев носа поднимаем перпендикулярные линии, так находим место, где размещаем уголок глазницы (на образце линии помечены как штрих).
Рисуем ось глаз на портрете
Выводим на выгнутую ось каждого глаза. Форма — равномерно расширяющийся и сужающийся листик.
Начинаем понимать, как нарисовать портрет девушки постепенно, поэтапно , и переходим к основному действу.
Обрабатываем ластиком лицо
- Следует ластиком убрать начальные ориентиры- линии (далее они будут только мешать).
- Приступаем к детализации объекта.
Делаем глаза живыми
- Рисуем веки.
- Обозначаем радужку и зрачок внутри.
- Реалистичность образу придают небольшие округлые блики на темном зрачке.
Теперь прелестница смотрит на вас с листа.
Свет и тень на лице девушки
Работаем с обозначением света и тени
Продолжаем рисовать портрет девушки и делаем его одушевленным:
- Заштриховываем зрачки карандашом твердости НВ.
- Короткими штрихами прорисовываем брови.
- Накладываем легкую тень под веками.
Оживляем образ на портрете
- Штрихуя область губ, оставляем блик на нижней части.
- Так получим визуальный объем.
Тени на лице
- По бокам носа располагаем тень.
- Ноздри заштриховываются плотно, с затемнением.
В целом, портрет девушки, созданный поэтапно карандашом, уже стал объемным изображением.
Поэтапное затемнение скул
Лицо еще не выглядит реалистичным.
- Твердостью Н затеняем скулы (марка оставляет светлый след).
- Физиологические тени под каждой бровью и под подбородком на уровне шеи штрихуем согласно прорисованным формам.
Прорисовываем волосы
Выделяем локоны и визуально распределяем их. Затем прорисовывается и штрихуется ближайшая и чуть накрывающая лицо прядь.
Доработка волос девушки
Здоровые волосы сияют бликами под ярким светом, поэтому можно заштрихованные локоны слегка подтереть на изгибах ластиком. Так подчеркивается объемность и придается особый шарм портрету девушки. Итак, все незатейливо: прядь, блик, а оставшееся пространство затемняем.
Можно просто затемнить отдельные сегменты прически, чтобы кудри выглядели объемными.
Портрет девушки карандашом
Придирчиво рассматриваем изображение, дорабатываем:
- Добавляем тень над верхней губой.
- Штрихуем волосы, уходящие за шею.
Теперь каждый из вас умеет нарисовать лицо девушки карандашом поэтапно.
Нарисовать портрет карандашом не очень сложно, как может показаться на первый взгляд. Напомним, что пока не появилась фотографии, то обязательно дисциплиной в школе было умение рисовать портреты. В это статье вам помогут этому обучиться.
Когда вы изображаете голову человека, нужно убедиться, что пропорции между ртом, носом, ушами и глазами обозначены точно и правильно. Уделите особое внимание структуре головы, оцените ее основные особенности, если вы этого не сделаете, вряд ли у вас получится действительно стоящий портрет.
Ниже приведены картинки с пропорциями среднестатистической головы. Но это всего лишь эталон. А ведь именно расхождения с эталоном придают человеку неповторимости и оригинальности. Стоит сравнить его с вашей моделью, в чем они отличаются и в чем сходятся.
Влюблен ли в вас мужчина: 10 признаков
В какой позе лучше спать
Привычки которые сделают вас счастливым
Глаза являются наиболее выразительным элементом портрета, именно поэтому необходимо соблюдать точность формы и правильность положения. УчиЭто хочет отметить, что склеру (часть глазного яблока) не нужно делать белоснежной, она должна изменять цвет из-за отброшенной веком тени и эффекта собственной тени. Также необходимо обратить внимание на блики света в нижнем веке, во внутреннем уголке глаза и на радужке. Именно они и тени делают глаза более “живыми”.
На картинках снизу изображена сферическая структура глаза, как правильно показать веки на них и саму стадию рисования.
Чертите глаза с разных точек зрения и в разных положениях. У женских глаз в основном густые и длинные ресницы, а брови тонкие и хорошо обрисованы. У ребенка радужная оболочка выглядит большой по сравнению с веком. У стариков со временем появляются глубокие морщины, которые начинаются от уголков глаз, брови становятся густыми и разрастаются, а у нижних век мешковатый вид.
15 шокирующих пластических операций, завершившихся плачевно
10 признаков того, что вас посетил ангел
Десять привычек, которые делают людей хронически несчастливыми
Ухо сформировано хрящевыми тканями. Оно может выглядеть в разных вариациях, но все уши напоминают морскую раковину, которая у женщин и мужчин практически не отличается. В портретах уши или частично, или полностью скрываются волосами, а выразительность зависит от того, как точно вы расположите их по бокам головы. Смотрите эскизу.
Высота уха взрослого человека приблизительно равна длине носа. У взрослых уши меньше относительно головы, чем у детей. У пожилых людей уши удлиняются из-за ослабления и истончения ткани хряща.
Нос правильно изобразить довольно трудно, потому что он впереди лица, и поэтому его форма меняется довольно сильно в зависимости от точки зрения. Попытайтесь определить области света и тени (обычно максимальное количество света присутствует на кончике носа и на переносице, при этом самая интенсивная тень находится в основании ноздрей), пытайтесь передать лишь этот контраст, дабы ваш рисунок был не перегружен (если нос – это не ключевая деталь лица).
После глаз рисуем рот . Он является вторым самым выразительным элементом в портрете. Розоватый оттенок губ – это следствие перехода между кожей и слизистой оболочкой. Когда будете изображать губы, стоит убедиться, что правильно определили границу перехода. Губы находятся на полуцилиндрической поверхности костей челюсти. Эскизы, представленные ниже, указывают на основные особенности губной морфологии. УчиЭто хочет отметить, что верхняя губа более тонкая.
На этих эскизах вам представлены варианты улыбок, которые обычно рисуют на портретах. Губы стариков тонкие и покрыты большим количеством вертикальных складок.
Видео уроки
В этом уроки показаны этапы рисования быстрого портрета-зарисовки. Чтоб нарисовать этот портрет, необходимо знание хотя бы самых азов штриховки.
Шаг 1. Сначала необходимо нарисовать эскиз, для этого рисуем контур головы шею, проводим вспомогательные линии, указывающие направление лица, расположение глаз, носа и губ у девушки. Размер изображения очень большой, так что нажимайте на картинку и рассматривайте детали.
Шаг 2. Примерно разбираемся с перспективой. В этом этапе рисуем глаза, брови, нос, губы и подбородок. Потом стираем все вспомогательные элементы.
Шаг 3. Я начинаю работать в объемах, поправляя конструктив по ходу. Прорисовываем глаза, наносим тени.
Шаг 4. Начинаем делать штриховку с темных мест плавно двигаясь к освещенным.
Шаг 5. Нанося штрих пытаюсь его не тушевать, потому что тушевка часто выглядит грязными пятнами. Добавляем темные тени и переходим к рисованию шеи.
Шаг 6. Объемами исправляю анатомию, делая ее более человечной. Дорисовываем шею, начинаем растушевывать плечо и кофту, потом переходим к волосам.
Шаг 7. В конце ставятся блики, проверяется еще раз перспектива, добавляются детали.
Если вы когда-нибудь брали в руки простой карандаш и рисовали людей, то, скорее всего, знаете о том, насколько сложно создавать портрет человека. Ведь помимо общих очертаний необходимо использовать объемную графику, игру света и тени. Это необходимо делать для того, чтобы плоское изображение «ожило» и стало выглядеть наиболее реалистичным. Однако об использовании подобной техники далеко не все знают. Поэтому мы решили в своей статье рассказать о том, как рисовать портреты людей правильно.
Что представляет собой портрет человека?
Перед началом рисования необходимо выяснить, что же такое портрет. В основном это изображение головы (от макушки и до плеч). Немного реже на портретах изображают людей в полный рост. Целью такого рисунка является максимально точная передача того изображения, которое художник видит в образе модели. Портреты можно рисовать простым и красками, мелками, углем.
Каждый художник знает, человека, независимо от используемой техники и подручных инструментов. При этом мастер выполняет рисунок с использованием света и тени. Но для того чтобы получился более или менее реалистичный и близкий к оригиналу портрет, необходимо тренироваться. Как показывает практика, нужно сделать как минимум 50-100 рисунков.
Это необходимо для того, чтобы набить руку и выработать собственную технику на полотно.
Какими бывают портреты людей?
Перед тем как рисовать портреты людей, необходимо выяснить, какими они бывают. В данном случае все зависит от пола и возраста модели, с которой делается портрет. Например, изображения могут быть женскими и мужскими, детскими. При этом они отличаются между собой. В частности, мужской рисунок отличается от женского более грубыми наличием массивного подбородка, у мужчин более острая и широкая.
Помимо этого для мужских портретов характерно наличие выступающих частей лица: скул и надбровных дуг. Женские же рисунки содержат более округлые формы и сглаженные углы в области лба и подбородка.
Готовим все принадлежности для рисования
На первом этапе рекомендуется приготовить лист бумаги, несколько простых карандашей с разным уровнем мягкости, стерку. Опытные художники также используют ряд дополнительных инструментов, например, электростерку, которая работает более нежно и не оставляет таких разводов, как обычный ластик. Перед тем как рисовать портреты людей и делать реалистичными, нужно старательно выполнять нашу инструкцию шаг за шагом.
И, конечно, позаботьтесь о модели или найдите с которого будете рисовать портрет.
Выбирайте простой образец
Если вы только начинаете делать первые шаги в изобразительном искусстве, то вам следует искать фото или картинки, на которых изображены не слишком сложные портреты людей. Для начинающих рисовать картины, выполненные в непростой технике, нежелательно. Лучше выберите фото попроще. В качестве примера мы расскажем, как нарисовать женское изображение.
Определяем верх и низ изображения
На следующем этапе возьмите лист бумаги, внимательно рассмотрите вашу модель, изучите все детали и приступайте к рисованию. Определите верх будущего наброска и низ. Произведите визуально замеры параметров лица изображения. Это необходимо сделать, чтобы у вас получилась максимально точная картинка. Да и чтобы на вашем рабочем листе поместилось все: волосы, лоб, подбородок, шея и, возможно, плечи.
Далее рисуем поэтапно портрет человека следующим образом: поделите ваш лист бумаги ровно пополам по горизонтали; повторите то же самое по вертикали; у вас должно получиться четыре одинаковых квадрата. При этом не стоит слишком надавливать на карандаш, так как все эти линии являются вспомогательными, и впоследствии будут стираться.
Разграничение плоскости на листе
Возьмите карандаш и перейдите в один из ближайших верхних квадратов. Разделите его пополам. То же самое проделайте с обоими квадратами в нижней плоскости. Затем разделите нижние квадраты повторно пополам.
Намечаем овал лица
Далее рисуем поэтапно портрет человека, начиная с наброска Для этого перейдите к горизонтальной линии разграничения на листе, а затем, отступив от начала страницы несколько сантиметров, проведите линии лица. Протяните их до самого низа и закруглите на конце. Причем полученные линии лица должны быть в идеале полностью симметричными. Таким образом, у вас получится овал лица, щеки, скулы и подбородок.
Намечаем линии носа, лба и волос
На следующем этапе рисования в середине овала лица намечаем двумя линиями зону носа. Обводим более четко подбородок и линии до области волос. Делаем отступ в зоне лба. А затем волнообразными движениями рисуем челку и волосы.
О том, как рисовать портрет человека карандашом, используя растушевку и ластик, мы расскажем дальше.
Рисуем брови и крылья носа
Следующим шагом будет рисование бровей и крыльев носа. Переместите карандаш в верхнюю плоскость рисунка. Отступите немного от области лба и от скул. Нарисуйте брови, напоминающие две одинаковые и симметричные, слегка приподнятые дуги. Затем перейдем к прорисовке носа. Для этого в середине двух полосок (делали их в предыдущем шаге) рисуем верхнюю и нижнюю части носа. Остальные части лица делаем более четкими.
Как рисовать портрет человека с использованием света и тени, поговорим позже, когда наша картинка будет полностью готова.
Рисуем глаза и ноздри
Следующим шагом будет рисование очертаний глаз и ноздрей. Для этого четко под бровями проведите две линии и нарисуйте слегка вытянутые овалы глаз. Затем внутри них нарисуйте зрачки, веки и ресницы. Спуститесь к носу и наведите ноздри.
Рисуем губы и уши
На завершительном этапе создания эскиза делаем под носом небольшую капельку-складку и прорисовываем губы. Далее рисуем уши и часть шеи. Набросок готов. Останется лишь оттенить все части лица, используя более твердый карандаш и ластик. При этом в тех участках, где вы несколько переусердствуете с тенью, можно сделать белые области при помощи стерки.
Теперь вы знаете, как рисовать портреты людей обычным карандашом.
Как нарисовать легкий портрет карандашом. Как нарисовать автопортрет с фотографии, учимся рисовать картину с фотографии. затемнение глубин и чистка
Обычно люди, не имеющие специального художественного образования, не решаются изображать человеческие лица. Оно и понятно, для этого нужно знать анатомию, строение черепа, виды лицевых мышц и многое другое. Таких учеников больше интересует то, как научиться рисовать цветы, натюрморты или пейзажи, они кажутся доступнее… Однако для того, чтобы рисунок был похож на какого-то конкретного человека, вовсе не обязательны академические знания в области живописи. Пусть этот набросок и не станет шедевром, но память о какой-то встрече сохранит.
Художники, уже знающие о том, как научиться рисовать портреты, рекомендуют всем новичкам уделять больше внимания глазам: от них в большой степени зависит достигаемое сходство. При всем многообразии людей, живущих на земле, они условно делятся на относительно небольшое количество типов. Самый распространенный тип глаз — миндалевидный, но есть и другие (важно понять, какие они у того, кого изображают). Следует определиться и с наклоном наружных и внутренних краев глаз.
Теперь нос. Он уже в верхней части и шире снизу. Линия нижнего края на рисунке уже есть, остается лишь передать особенности его формы. Новичкам, только узнающим, как научиться рисовать портреты, лучше не стараться изображать эту черту лица слишком уж подробно.
Рот изображается тремя основными линиями. Верхний край напоминает растянутую по бокам букву «М». Нижняя черта — выгнутая к низу дуга. Между ними сам рот — небольшая извилистая линия. Незнакомым с анатомией начинающим художникам зубы лучше не рисовать.
Линии бровей и волос удаются, как правило, лучше всего остального. Обрисовать форму прически — дело относительно несложное.
Изображение ушей также обычно не вызывают затруднений, если, конечно, не останавливаться подробно на их строении, что требует определенных знаний.
Остаются шея и одежда (вернее, воротник или вырез). Это уже совсем просто, однако такие детали придают всему наброску завершенность.
После окончания работы неплохо сделать перерыв, а затем (например, на следующий день) самому оценить, насколько то, что получилось, удачно передает внешнее сходство и, возможно, характер нарисованного человека. Могут быть важны и мелкие детали (такие, как родинки, например).
И напоследок несколько советов задумавшимся о том, как научиться рисовать портреты:
- Карандаш лучше использовать мягкий.
- Не стоит бояться сделать ошибку, ее можно исправить с помощью ластика.
- Рисовать нужно то, что видится, а не то, что хочется.
- Если есть способности — упорно продолжайте учиться.
И еще! К любой критике следует относиться с ангельским терпением, особенно если рисунок комментирует профессиональный художник.
Сейчас мы узнаем построение лица человека и, как нарисовать красиво портрет (лицо) девушки карандашом поэтапно для начинающих. В качестве девушки у нас выступит молодая Камерон Диаз. Камерон Диаз (Cameron Diaz) стала известна как актриса после того, как снялась в фильме «Маска» с Джимом Керри, до этого была моделью, а в детстве вообще мечтала стать зоологом. Из последних фильмов мне понравился «Очень плохая учился», смотрела раза четыре, сыграла она там просто супер. Теперь начнем рисовать эту актрису.
Шаг 1. Рисуем окружность, рисуем прямую по середине круга, далее Камерон смотрит прямо, но немного вниз, поэтому линия бровей, которая верхняя смещена немного вниз. Я для удобства отметила, где середина круга, чтоб вы понимали на сколько ниже рисуем кривую. Дальше ниже проведите линию глаз. У нас нос будет кончаться прямо в конечной точке круга, отмерьте расстояние от нее и до точки пересечения линии бровей. Это расстояние равно расстоянию от носа до подбородка и от точки линии бровей до начала волос.
Все картинки увеличиваются при нажатии на них.
Шаг 2. Теперь нам надо отметить, где располагаются глаза. Для этого разделите линию глаз на пять равных частей, т.е. у нас получается, что длина глаза равна расстоянию между ними. От начала каждого глаза опускаем вниз пунктир. Напоминаю, что конец носа у нас находиться в конечной точки круга. Пунктир мы опустили для того, чтобы крылья носа не выходили за эти границы, т.к.такое строение лица. Расстояние от носа до подбородка разделите на три равные части.
Шаг 3. Рисуем контур головы, контур глаз и нос у Камерон.
Шаг 4. Рисуем зрачки с бликами и рот у девушки. Линия низа верхней губы находится на первой черточки.
Шаг 5. Рисуем ресницы и брови.
Шаг 6. Рисуем линии, подчеркивающие черты лица у актрисы (скулы, нос) и набросаем кривые расположения волос, а также нарисуем уши.
Шаг 7. Чтоб нарисовать волосы, нам надо выделить темные участки. Срисовываем.
Шаг 8. Чтоб прическа была более объемная, рисуем дополнительные линии на голове, потом рисуем шею и плечи.
с чего начать рисунок портрета человека поэтапно? как научиться простраивать лицо человека. Как правильно прокладывать полутени и добиться нужного сходства в портретах карандашом. Как правильно штриховать портрет. Расскажут художники МАСТЕРСКОЙ PORTRET-ART.
Большинство художников-портретистов, работающих в технике «карандаш» творили в различных школах, где обучались мастерству изображения человека. Все художники, исходя из своего образования, создали для себя свою собственную основу того как нужно вести работу над созданием портрета. В этой статье мы поделимся собственными секретами самой распространенной техники рисования.
начало работы и построение головы
Художники нашей мастерской работают механическими карандашами, т.к. они обеспечивают чистоту во время работы, в отличие от классических карандашей их не нужно долго затачивать, они позволяют справляться с мелкими деталями гораздо быстрее. Чтобы нарисовать портрет качественно нам понадобится «кляча», это такой художественный ластик, с помощью которого вы сможете исправить свои ошибки и не испортить портрет. Для рисунка механическим карандашом нам понадобятся стержни. Мы рекомендуем использовать стержни мягкостью НВ, В, 2В, 4В и 7В (где В – означает мягкий, а Н – твердый). Теперь нам нужно взять обычный листик А4 и подложите его под вашу рабочую руку так, чтобы он закрывал ту поверхность, которую вы уже заштриховали.
В первую очередь, вы должны изучить фотографию, а именно общий вид головы, как она повернута относительно горизонтали и вертикали. Чтобы нарисовать портрет человека карандашом правильно, нам необходимо знать некоторые особенности строения черепа. Это можно посмотреть в любом анатомическом атласе. Исходя из формы головы человека, которого вы изображаете, нужно легкими линиями нанести на бумагу общий контур волос, овала лица и обозначить линию губ, носа и его высоты, глаз и бровей.
работа с плоскостями
Теперь, когда общие линии нанесены, мы можем переходить к разбору плоскостей лица. Мы должны обозначить высоту носа плоскостью (при желании ее можно заштриховать, чтобы увидеть объем, так можно поступать со всем участками, находящимися в тени), плоскость скулы, которая находится ближе всего к нам, плоскость губ и плоскость глаз, соединяющуюся с бровями. На этом этапе мы не вырисовываем лицо плавными линиями, мы стараемся очень легко наметить геометрические особенности лица человека.
детализация лица
На этом этапе работы, мы берем клячу и, проводя ею по плоскости листа, снимаем верхний слой карандаша, то есть делаем линии, нанесенные прежде, почти невидимыми. В этом и есть отличие рисования портретов с фотографии от академических портретов, во втором случае линии построения наводятся и останутся в конечном виде портрета, из-за чего он может получиться грязным. Нам это не подходит. После того, как мы сделали линии построения невидимыми там, где это было нужно, начинаем вырисовывать все черты лица, округлять их и придавать лицу сходство с фотографией. Для того, чтобы добиться сходства можно замерять размеры и отношения их к другим размерам лица, тем самым подбирая оптимальные пропорции. К примеру, сколько ширина носа вмещается в ширину лица, и т.д. Замерять можно все что угодно, здесь нет никаких ограничений.
начало штриховки
Для нала штрихования, вы должны закончить все построения и вытереть все ненужные линии на рисунке, т.к. после начала прокладывания тона у вас не будет возможности сделать это аккуратно. Единых правил штриховки не существует, каждый художник делает это так, как ему удобно. Это может зависеть от того как вы привыкли держать карандаш/ручку, от того, правша вы, или левша и т.д. Мы советуем начинать штриховку с самых темных областей портрета. Так как от них позже вы сможете отталкиваться, не затемнив слишком кожу, одежду и глаза.
проработка полутона
Далее мы должны перейти на полутона, то есть придать тон коже лица, волосам и одежде, если она не черная, так как на черной одежде чаще всего стоит сделать акцент, (даже если одежда белого цвета, на ней обязательно будут присутствовать полутень, для выявления рельефа и текстуры). На данном этапе мы не должны вытирать что либо клячей (если только не поставили пятно или не размазали что-то). Начинать интенсивную штриховку полутонов стоит (если вы правша), с левого верхнего угла листа, чтобы не размазывать рукой то, что вы уже сделали, и соответственно, если вы левша все нужно делать зеркально. На этом этапе допускается мелкая проработка фона портрета.
работа с высветлением
Когда вы закончили со штриховкой, у вас должен получиться почти готовый портрет, но он не будет выглядеть объемно. Не стоит расстраиваться, один из самых приятных этапов в рисовании портрета карандашом, это этап, когда вы высветляете самые светлые места на лице. Чаще всего это кончик носа, белки глаз, верхняя часть скул, надбровные дуги, нижняя губа и в некоторых случаях подбородок. Так же, с помощью клячи, вы можете вырисовать складочки на губах и мелкие морщинки, которые сделают ваш портрет более живым. Волосы нужно осветлять на самых больших переломах форм, тогда они кажутся блестящими и живыми.
затемнение глубин и чистка
После высветления, нужно снова затемнить места, где нужно показать пространство, это могут быть: шея, кромка волос, уши, складки на волосах, фон. С помощью этого затемнения мы будем ощущать, что человек, которого мы рисуем, не «приклеен» к листу, а смотрит оттуда. Это очень важный фактор создания портрета карандашом.
Наш портрет уже готов. Но у вас обязательно останутся какие либо ненужные штрихи или пятна от ваших пальцев, потому что они будут испачканы в карандаш (кстати, во избежание грязного портрета, мы советуем вам несколько раз вымывать руки и хорошенько их вытирать), поэтому вам стоит взять клячу в последний раз и вытереть все, что вам зрительно неприятно. Даже при абсолютном сходстве портрета с фотографией, мы всегда оставляем место для творчества, вы не обязаны перерисовывать то, что вам на портрете рисовать не хочется, вы можете творить и придумывать новую одежду, цвет волос, глаз и т.д. Фото не всегда получается удачным по всем параметрам, поэтому, мы додумываем, корректируем и делаем то, что не смог сделать фотограф, в силу специфики своей работы, а именно – создавать идеальный образ.
С любовью и трепетом, Мастерская
Как известно, чтобы человек был похож на себя в портрете, нужно правильно передавать пропорции лица. От этого зависит узнаваемость рисунка и передача характера. Но прежде чем ставить такие серьезные задачи, начинающим художникам нужно сначала научиться правильно рисовать голову человека. В помощь начинающим создаются различные методики и схемы. В академическом рисунке студенты оттачивают мастерство в рисунке гипсовой головы, изучают пластическую анатомию. Без этих навыков овладеть мастерством не получится. И не существует таких «чудо-техник», в которых человек с первого раза мастерски нарисует портрет. Однако, в помощь начинающим я хочу предложить простую схему, которая поможет на начальном этапе обучения. В этой схеме рисунка головы заключены несколько простых принципов, которые помогут понять суть. Если начинающий художник научится их применять в рисунке, то никогда не возникнет вопрос: «С чего начинать рисовать портрет или гипсовую голову?». Рисовать голову человека будет значительно проще и начинающие будут чуствовать себя намного увереннее. Итак, что необходимо усвоить?
1. Форма головы больше похожа на яйцо, чем на шар. Со стороны подбородка голова уже, со стороны затылка — шире.
2. Уровень глаз расположен примерно посередине головы.
3. Уровень кончика носа находится примерно посередине между бровями и подбородком.
4. Губы будут располагаться примерно чуть выше середины между кончиком носа и подбородком.
5. Чтобы было проще рисовать всегда проводите серединную линию или ось симметрии. Эта линия делит рисунок головы пополам. Вам будет проще ровно рисовать левую и правую стороны головы. Ось симметрии поможет избежать кривизны в рисунке, когда либо правый глаз не на своем месте относительно левого, либо получается что-то подобное этому.
Ну и в заключении добавлю, что вышеизложенные закономерности приблизительны. У каждого человека свое неповторимое лицо: у кого-то нос короче и выше, у кого-то глаза ниже и шире… От этих особенностей и зависит передача характера. Но как бы ни отличались наши лица и характеры, закономерности «правила середины» являются тем фундаментом, на котором «строится» портрет конкретного человека.
Алексей Епишин
Рисунки лица человека, портрет — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться рисовать портрет человека правильно, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека заключается в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Для этого нужно правильно нарисовать глаза, точно повторить форму губ человека и другие черты его лица.
Как нарисовать портрет человека, если у вас нет опыта? Научиться простой технике рисования лица человека вполне возможно самостоятельно, но для начала можно попробовать рисовать лицо человека поэтапно, простым карандашом. Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете нарисовать настоящий портрет человека.
1. Общий контур лица человека самый важный
Чтобы нарисовать правильно портрет человека важно точно сделать первый контур, контур лица. Не нажимая сильно на карандаш, повторите этот овал лица человека на вашем рисунке. Возможно придется нарисовать его несколько раз, повторив еще раз этот шаг. Не жалейте бумаги, рисуйте, пока этот контур не будет правильной формы и симметричным. Если вы желаете нарисовать такой же портрет как на моем рисунке, наберитесь терпения и усердия.
2. Разметка основных частей лица человека
Ровно по центру нарисуйте горизонтальную линию, делящую портрет на две части, и чуть ниже еще одну параллельную линию. От центра нижней линии, нарисуйте перпендикулярную линию, и пометьте, где на лице будет расположен кончик носа. Рисуя эти линии, не нажимайте сильно на карандаш. Не забудьте нарисовать уши.
3. Глаза — главная часть портрета
Рисовать лицо человека поэтапно просто и увлекательно. Главное, точно сделать первые шаги. На этом этапе рисовать будет намного легче, но нужно быть предельно внимательным и аккуратным. Наверное, нужно заточить поострее карандаш, нам нужно будет сейчас делать тонкие линии.
Глаза на лице человека — это самая важная часть портрета. Поэтому давайте с них и начнем рисовать этот шаг портрета. Плавными, овальными линиями нарисуйте глаза, но предварительно поставьте метки (точки) для боковых, верхних и нижних границ каждого глаза. Нарисуйте зрачки, линию рта и начальные контуры волос.
4.Нарисуйте контуры бровей, рта и губ
Этот шаг будет самым сложным, зато после него портрет человека будет почти закончен. Вначале нарисуйте то, что легко рисовать. Нарисуйте брови и закончите рисовать контур волос. Теперь давайте нарисуем чуть сложнее элемент лица человека — губы. Нижнюю губу рисовать проще, вот с нее и начнем, а верхняя будет зеркальным отражением нижней, только она в центре делится пополам. Не рисуйте слишком широкий рот и толстые губы.
Начините рисовать нос с его кончика, в виде «галочки», а по краям две дуги. Теперь от правой брови проведите линию, с легким отклонением вправо.
Аккуратно ластиком удалите с вашего рисунка лица человека лишние контурные линии и посмотрите, получился настоящий портрет человека.
5. Рисунок лица человека почти закончен
Если вы дошли до этого этапа и вполне довольны своим рисунком человека, то вы настоящий художник и видимо много чего еще можете красиво нарисовать. Начиная с этого шага, вы заслужили отдых, и поэтому сложного вам рисовать больше в портрете человека не придется. Вам нужно будет лишь нарисовать брови, веки на глазах, волосы и более детально нарисовать уши.
6. Портрет человека. Создание в рисунке теней
Вот и получился настоящий рисунок лица человека, осталось лишь сделать портрет, как делают настоящие художники. То есть добавить мягким простым карандашом в рисунок теней, сделать картинку лица объемной. Этого эффекта достичь можно только созданием теней и контрастов.
На лице и волосах многие участки нужно оттенить более темным и густым светом. Такой эффект придаст лицу большую реалистичность и глубину.
Теперь вы знаете, как нарисовать портрет человека и можете попробовать нарисовать портрет по фотографии. Рисовать портрет человека «с натуры» не пробуйте, это могут сделать только художники. Если вам удастся передать основные сходства и выразить в вашем рисунке главную черту человека — это уже хорошо. А уж если портрет будет иметь сходство с человеком на фото, то можете быть уверены, у вас настоящий талант.
Урок, как рисовать портрет человека является дополнением к уроку как рисовать человека в полный рост. Нарисуйте вначале стоящего человека, а после, воспользовавшись этим уроком, вы можете нарисовать в деталях и лицо человека.
Рисунок лица человека это, прежде всего, глаза. Именно этому элементу портрета нужно уделять больше всего внимания. На этом уроке вы можете научиться рисовать глаза в деталях.
Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа.
Если вы решили нарисовать лицо человека, важно добиться сходства в портрете человека и точно нарисовать любые черты лица. Но глаза и губы — это самые важные элементы рисунка лица.
Балерину рисовать сложно, потому что нужно передать грацию и изящество движений танцовщицы. Чтобы вам легче было рисовать балерину, данный урок выполнен пошагово.
Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.
На этом уроке мы учимся правильно рисовать карандашом комиксы аниме в стиле манга. Каждый фанат аниме хочет уметь рисовать манга, но это легко не для всех, поскольку рисовать человека сложно, тем более аниме в движении.
Глаза рисунка лица человека в стиле аниме — это основа данного стиля. Глаза всегда имеют искаженный увеличенный размер, и черты лица человека имеют лишь приблизительное сходство с реальным лицом человека.
Как быстро научиться рисовать портреты карандашом. Завершающий этап рисования женского портрета
Нарисовать портрет карандашом не очень сложно, как может показаться на первый взгляд. Напомним, что пока не появилась фотографии, то обязательно дисциплиной в школе было умение рисовать портреты. В это статье вам помогут этому обучиться.
Когда вы изображаете голову человека, нужно убедиться, что пропорции между ртом, носом, ушами и глазами обозначены точно и правильно. Уделите особое внимание структуре головы, оцените ее основные особенности, если вы этого не сделаете, вряд ли у вас получится действительно стоящий портрет.
Ниже приведены картинки с пропорциями среднестатистической головы. Но это всего лишь эталон. А ведь именно расхождения с эталоном придают человеку неповторимости и оригинальности. Стоит сравнить его с вашей моделью, в чем они отличаются и в чем сходятся.
Выживаем в мегаполисе: как быть здоровым круглый год?
Какие черты делают женщину привлекательной
О чем больше всего сожалеют люди в конце жизни
Глаза являются наиболее выразительным элементом портрета, именно поэтому необходимо соблюдать точность формы и правильность положения. УчиЭто хочет отметить, что склеру (часть глазного яблока) не нужно делать белоснежной, она должна изменять цвет из-за отброшенной веком тени и эффекта собственной тени. Также необходимо обратить внимание на блики света в нижнем веке, во внутреннем уголке глаза и на радужке. Именно они и тени делают глаза более “живыми”.
На картинках снизу изображена сферическая структура глаза, как правильно показать веки на них и саму стадию рисования.
Чертите глаза с разных точек зрения и в разных положениях. У женских глаз в основном густые и длинные ресницы, а брови тонкие и хорошо обрисованы. У ребенка радужная оболочка выглядит большой по сравнению с веком. У стариков со временем появляются глубокие морщины, которые начинаются от уголков глаз, брови становятся густыми и разрастаются, а у нижних век мешковатый вид.
Преимущества употребления кофе
Что случится если долго смотреть в глаза человеку
Ухо сформировано хрящевыми тканями. Оно может выглядеть в разных вариациях, но все уши напоминают морскую раковину, которая у женщин и мужчин практически не отличается. В портретах уши или частично, или полностью скрываются волосами, а выразительность зависит от того, как точно вы расположите их по бокам головы. Смотрите эскизу.
Высота уха взрослого человека приблизительно равна длине носа. У взрослых уши меньше относительно головы, чем у детей. У пожилых людей уши удлиняются из-за ослабления и истончения ткани хряща.
Нос правильно изобразить довольно трудно, потому что он впереди лица, и поэтому его форма меняется довольно сильно в зависимости от точки зрения. Попытайтесь определить области света и тени (обычно максимальное количество света присутствует на кончике носа и на переносице, при этом самая интенсивная тень находится в основании ноздрей), пытайтесь передать лишь этот контраст, дабы ваш рисунок был не перегружен (если нос – это не ключевая деталь лица).
После глаз рисуем рот . Он является вторым самым выразительным элементом в портрете. Розоватый оттенок губ – это следствие перехода между кожей и слизистой оболочкой. Когда будете изображать губы, стоит убедиться, что правильно определили границу перехода. Губы находятся на полуцилиндрической поверхности костей челюсти. Эскизы, представленные ниже, указывают на основные особенности губной морфологии. УчиЭто хочет отметить, что верхняя губа более тонкая.
На этих эскизах вам представлены варианты улыбок, которые обычно рисуют на портретах. Губы стариков тонкие и покрыты большим количеством вертикальных складок.
Видео уроки
Портрет передает не только внешние характеристики лица, но и отражает внутренний мир человека, его отношение к реальности и эмоциональное состояние в определенный момент времени. Фактически, портрет, как и любая другая жанровая картина, — это расположение линий, форм и цветов на холсте или бумаге так, что их конечное сочетание повторяет форму человеческого лица.
Звучит почти как волшебство? Чтобы правильно располагать на бумаге те самые линии, формы и оттенки, нужно прежде всего изучить пропорции лица человека (при рисовании портрета их необходимо соблюдать в обязательном порядке) и их зависимость от движений, направления и формы головы.
Что такое портрет?
Вне зависимости от уровня мастерства, работа над ним пугает любого художника. Замечательный живописец Джон Сингер Сарджент дал портрету две характеристики, с которыми согласится каждый художник:
- «Каждый раз, рисуя портрет, особенно на заказ, я теряю друга».
- «Портрет — это картина, на которой в конечном итоге губы выглядят как-то не так».
Портрет — один из самых сложных жанров рисунка и живописи. Причиной является то, что художник часто работает на заказ, а давление со стороны мешает творческому процессу. Портрет в представлении заказчика зачастую отличается от того, что создает художник. Кроме того, для работы над изображением человеческого лица необходимы специальные знания и изрядная доля терпения.
Зачем изучать пропорции
Пропорции нужны для того, чтобы понять, как объекты расположены относительно друг друга в размерном, плоскостном и промежуточном соотношении. Если для портрета важна хоть небольшая доля реализма, без знания пропорций этого не добиться. С другой стороны, абстрактные портреты никто не отменял.
Знание пропорций помогает передавать не только черты лица, но и эмоции и мимику человека. Зная зависимость изменения внешнего вида от положения головы, эмоционального состояния модели и освещения, художник может перенести на холст характер и настроение человека, тем самым создавая предмет искусства. Но для этого необходимо знать правильные пропорции лица и уметь строить композицию в соответствии с правилами.
Идеальные пропорции
В период Высокого Возрождения Рафаэль создавал картины, которые считались эталоном совершенства. Фактически все сегодняшние идеальные пропорции берут свое начало в овале лиц Мадонн Рафаэля.
Если провести вертикальную линию в самом центре лица и разделить ее на три части — от линии роста волос до бровей, от бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка, то у идеального лица эти части будут равны. На представленном ниже рисунке показаны идеальные пропорции лица человека, схема рисования и построения идеального овала лица, а также соотношение основных черт. Стоит учесть, что идеал мужского лица характеризуется более угловатыми чертами, но, несмотря на это, основное их расположение соответствует представленной схеме.
Исходя из данной схемы, идеальные пропорции лица при рисовании портрета соответствуют следующей формуле:
- BC = CE = EF.
- AD = DF.
- OR = KL = PK.
Форма лица
Правильно построенные пропорции лица человека при рисовании портрета зависят во многом и от формы этого лица. Рафаэль, создал совершенный овал, а природа не ограничивает совершенство лишь одной геометрической формой.
Вероятно, изучить построение пропорций и их изменение при движении удобнее всего на идеально овальном лице, для этого существует масса способов и приемов, которые будут рассмотрены ниже, но суть портрета не в создании идеала, а в изображении человека со всеми его особенностями и несовершенствами. Именно поэтому важно знать, какой может быть форма лица и как она влияет на построение пропорций при рисовании портретов.
Округлые формы лиц
Удлиненное лицо обладает закругленными формами линии роста волос и подбородка. Вертикальная средняя линия лица гораздо длиннее горизонтальной. Характеристикой удлиненных лиц обычно является высокий лоб и большое расстояние между верхней губой и основанием носа. Обычно ширина лба примерно равна ширине скул.
Овальное лицо схоже по форме с перевернутым острой стороной вниз яйцом. Самой широкой его частью являются скулы, затем идет чуть менее широкий лоб и сравнительно узкая челюсть. Длина овального лица немного больше его ширины.
Круглое лицо характеризуется практически равными средними линиями вертикального и горизонтального сечения лица. Широкие скулы сглаживаются плавной округлой линией подбородка.
Угловатые формы лиц
Прямоугольное лицо характеризуется широкой челюстью, подчеркнутой угловатым подбородком и прямой линией роста волос. Средняя линия вертикального сечения намного длиннее горизонтальной. Ширина лба человека с прямоугольным лицом примерно равна ширине скул.
Треугольное отличается от сердцеобразного только линией роста волос, у треугольного она прямая. Характерная черта этой формы лиц — высокие скулы и очень узкий, острый подбородок, в то время когда скулы практически так же широки, как и лоб. Вертикальная линия сечения треугольного лица обычно чуть длиннее горизонтальной.
Квадратная форма свойственна лицам с низкими, широкими скулами и угловатым подбородком. Длина квадратного лица равна его ширине.
Трапециевидное определяется широкой челюстью, низкими скулами и узким лбом. Обычно на таком лице подбородок угловат и широк, а скулы намного шире лба.
Ромбовидную форму лицу придают пропорционально узкие лоб и подбородок, причем последний обычно заострен. Высокие скулы — самая широкая часть ромбовидного лица, а его горизонтальное сечение гораздо меньше вертикального.
Правильное построение лица
Правильное построение при рисовании портрета основывается на измерении черт лица модели и расстояния между ними. Каждый портрет индивидуален, так же как нет и двух абсолютно одинаковых лиц, за исключением близнецов. Формулы вычисления пропорций дают лишь основные советы, следуя которым можно намного облегчить процесс рисования.
Для создания собственных персонажей или рисования лиц по памяти крайне важно знать правильную передачу пропорций. Здесь важно помнить, что форма головы гораздо сложнее перевернутого яйца или овала, а потому стоит следовать правилам, чтобы избежать глаз на лбу или слишком маленького рта.
Очертания лица
Для начала рисуем круг — это будет широкой частью черепа. Как известно, основные черты лица занимают место под кругом. Чтобы примерно определить их место, делим круг пополам вертикально и линию продолжаем вниз так, чтоб нижнее очертание окружности делило ее ровно пополам. Низ линии будет подбородком. От боков круга к «подбородку» нужно провести линии, которые станут предварительными очертаниями скул и щек.
Если портрет рисуется с лица модели или по памяти, то можно несколькими легкими линиями подкорректировать форму, определить примерную ширину подбородка и линию роста волос. Стоит обратить внимание, что волосы на портрете будут занимать некоторую часть круга, который был нарисован в самом начале.
Глаза и брови
У основания круга проводим горизонтальную линию, перпендикулярно первой. На этой линии располагаются глаза. Именно на ней, не выше, как бы ни хотелось! Горизонтальную линию нужно разделить на пять равных частей — каждая из них равна ширине глаза. Центральная часть может быть немного шире. Глаза расположены по бокам от нее. Для дальнейшего вычисления пропорций лучше всего указать, где будут располагаться зрачки.
Чтобы определить, насколько высоко над глазами должны быть брови нужно разделить круг на четыре равные части, снизу вверх. По горизонтальной линии, проходящей прямо над глазами, будут располагаться брови.
Нос и губы
Вертикальную линию нижней части лица нужно разделить пополам. Отметка середины там, где должно быть основание носа. Ширину носа легко определить, проведя параллельные линии вниз от внутренних уголков глаз.
Оставшуюся часть — от носа до подбородка — нужно снова разделить пополам. Средняя линия совпадает с линией рта, то есть прямо над ней располагается верхняя губа, а под ней — нижняя. Ширину рта можно вычислить, проведя параллельные линии вниз от середины зрачков. Ширина подбородка обычно равна ширине носа.
Построение пропорций человеческого лица, описанное выше, является упрощенным методом и подходит для идеальных лиц, которых в природе не так много.
с чего начать рисунок портрета человека поэтапно? как научиться простраивать лицо человека. Как правильно прокладывать полутени и добиться нужного сходства в портретах карандашом. Как правильно штриховать портрет. Расскажут художники МАСТЕРСКОЙ PORTRET-ART.
Большинство художников-портретистов, работающих в технике «карандаш» творили в различных школах, где обучались мастерству изображения человека. Все художники, исходя из своего образования, создали для себя свою собственную основу того как нужно вести работу над созданием портрета. В этой статье мы поделимся собственными секретами самой распространенной техники рисования.
начало работы и построение головы
Художники нашей мастерской работают механическими карандашами, т.к. они обеспечивают чистоту во время работы, в отличие от классических карандашей их не нужно долго затачивать, они позволяют справляться с мелкими деталями гораздо быстрее. Чтобы нарисовать портрет качественно нам понадобится «кляча», это такой художественный ластик, с помощью которого вы сможете исправить свои ошибки и не испортить портрет. Для рисунка механическим карандашом нам понадобятся стержни. Мы рекомендуем использовать стержни мягкостью НВ, В, 2В, 4В и 7В (где В – означает мягкий, а Н – твердый). Теперь нам нужно взять обычный листик А4 и подложите его под вашу рабочую руку так, чтобы он закрывал ту поверхность, которую вы уже заштриховали.
В первую очередь, вы должны изучить фотографию, а именно общий вид головы, как она повернута относительно горизонтали и вертикали. Чтобы нарисовать портрет человека карандашом правильно, нам необходимо знать некоторые особенности строения черепа. Это можно посмотреть в любом анатомическом атласе. Исходя из формы головы человека, которого вы изображаете, нужно легкими линиями нанести на бумагу общий контур волос, овала лица и обозначить линию губ, носа и его высоты, глаз и бровей.
работа с плоскостями
Теперь, когда общие линии нанесены, мы можем переходить к разбору плоскостей лица. Мы должны обозначить высоту носа плоскостью (при желании ее можно заштриховать, чтобы увидеть объем, так можно поступать со всем участками, находящимися в тени), плоскость скулы, которая находится ближе всего к нам, плоскость губ и плоскость глаз, соединяющуюся с бровями. На этом этапе мы не вырисовываем лицо плавными линиями, мы стараемся очень легко наметить геометрические особенности лица человека.
детализация лица
На этом этапе работы, мы берем клячу и, проводя ею по плоскости листа, снимаем верхний слой карандаша, то есть делаем линии, нанесенные прежде, почти невидимыми. В этом и есть отличие рисования портретов с фотографии от академических портретов, во втором случае линии построения наводятся и останутся в конечном виде портрета, из-за чего он может получиться грязным. Нам это не подходит. После того, как мы сделали линии построения невидимыми там, где это было нужно, начинаем вырисовывать все черты лица, округлять их и придавать лицу сходство с фотографией. Для того, чтобы добиться сходства можно замерять размеры и отношения их к другим размерам лица, тем самым подбирая оптимальные пропорции. К примеру, сколько ширина носа вмещается в ширину лица, и т.д. Замерять можно все что угодно, здесь нет никаких ограничений.
начало штриховки
Для нала штрихования, вы должны закончить все построения и вытереть все ненужные линии на рисунке, т.к. после начала прокладывания тона у вас не будет возможности сделать это аккуратно. Единых правил штриховки не существует, каждый художник делает это так, как ему удобно. Это может зависеть от того как вы привыкли держать карандаш/ручку, от того, правша вы, или левша и т.д. Мы советуем начинать штриховку с самых темных областей портрета. Так как от них позже вы сможете отталкиваться, не затемнив слишком кожу, одежду и глаза.
проработка полутона
Далее мы должны перейти на полутона, то есть придать тон коже лица, волосам и одежде, если она не черная, так как на черной одежде чаще всего стоит сделать акцент, (даже если одежда белого цвета, на ней обязательно будут присутствовать полутень, для выявления рельефа и текстуры). На данном этапе мы не должны вытирать что либо клячей (если только не поставили пятно или не размазали что-то). Начинать интенсивную штриховку полутонов стоит (если вы правша), с левого верхнего угла листа, чтобы не размазывать рукой то, что вы уже сделали, и соответственно, если вы левша все нужно делать зеркально. На этом этапе допускается мелкая проработка фона портрета.
работа с высветлением
Когда вы закончили со штриховкой, у вас должен получиться почти готовый портрет, но он не будет выглядеть объемно. Не стоит расстраиваться, один из самых приятных этапов в рисовании портрета карандашом, это этап, когда вы высветляете самые светлые места на лице. Чаще всего это кончик носа, белки глаз, верхняя часть скул, надбровные дуги, нижняя губа и в некоторых случаях подбородок. Так же, с помощью клячи, вы можете вырисовать складочки на губах и мелкие морщинки, которые сделают ваш портрет более живым. Волосы нужно осветлять на самых больших переломах форм, тогда они кажутся блестящими и живыми.
затемнение глубин и чистка
После высветления, нужно снова затемнить места, где нужно показать пространство, это могут быть: шея, кромка волос, уши, складки на волосах, фон. С помощью этого затемнения мы будем ощущать, что человек, которого мы рисуем, не «приклеен» к листу, а смотрит оттуда. Это очень важный фактор создания портрета карандашом.
Наш портрет уже готов. Но у вас обязательно останутся какие либо ненужные штрихи или пятна от ваших пальцев, потому что они будут испачканы в карандаш (кстати, во избежание грязного портрета, мы советуем вам несколько раз вымывать руки и хорошенько их вытирать), поэтому вам стоит взять клячу в последний раз и вытереть все, что вам зрительно неприятно. Даже при абсолютном сходстве портрета с фотографией, мы всегда оставляем место для творчества, вы не обязаны перерисовывать то, что вам на портрете рисовать не хочется, вы можете творить и придумывать новую одежду, цвет волос, глаз и т.д. Фото не всегда получается удачным по всем параметрам, поэтому, мы додумываем, корректируем и делаем то, что не смог сделать фотограф, в силу специфики своей работы, а именно – создавать идеальный образ.
С любовью и трепетом, Мастерская
Один из самых сложных видов искусства это . Телосложение нужно детально изучать по частям. Мы уже рассматривали некоторые элементы. Перед началом работы обязательно прочтите эти несколько рекомендаций профессиональных художников:
- Сначала необходимо продумать примерное расположение всех элементов
- Для набросков возьмите остро заточенный карандаш средней жесткости (я использовал НВ и 2В, напишите в комментариях, какие карандаши вы использовали), который позволит набросать тонкие линии.
- Не стирайте линии наброска, пока не будет чётко виден нужный результат.
- Соблюдайте пропорции
- Учтите, что лицо имеет снизу заостренную форму, а сверху более округленную
- Практикуйтесь! Чем больше вы тренируетесь, тем лучше вы научитесь передавать нужные эмоции и ньюансы человеческой мимики.
А теперь перейдём к уроку.
Как нарисовать лицо человека поэтапно:
Шаг первый. Лицо этой овальной формы. Сначало сделаем овал и разделяем его линиями. Вертикальная линия ровно посредине пересекает его, а горизонтальные линии расположены следующим образом. Первая разделяет лицо чуть ниже половины, а вторая еще половинку от оставшейся нижней части лица. Точные размеры задать мы не можем, так как лица у всех разные. Но задача этих линий наметить (это вертикальная), а также расположение и губ (горизонтальная нижняя линия). Не забывайте, что их позже придется стереть, так что не давите сильно грифелем о бумагу. Если сильно нажимать на бумагу, она деформируется, и рисунок станет похож на девушку, которая готовится к пластической хирургии. (Будет ) Шаг второй. Сделайте ориентировочные штрихи на месте, где . А также добавьте линии для , и на полпути между носом и подбородком. Линию, которая обозначает нижнюю губу сделайте шире. Шаг третий. Переходим к прорисовке . Они расположены чуть выше носа. Внешние края носа указывают, где будут идти внутренние уголки глаз. Сделайте эскиз, как показано на рисунке. Тут учтите еще один важный фактор. Анатомия человека устроена так, что расстояние между глаз равно величине еще одного глаза. На рисунке это указано красной стрелкой. Теперь добавим брови. Совет: даже если одна бровь поднимается, и брови имеют одинаковую высоту, начинайте рисовать с внутренней стороны (точки ближе к носу). Чтобы получить представление о том, как высоко расположены брови следует добавить еще один мнимый глаз над левым глазом — это должно дать вам более или менее правильную высоту для бровей. Шаг 4. Добавим рот. В предыдущем уроке мы уже рассатривали некоторые моменты. Например мы пытались изобразить . Но есть еще один важный момент, много вопросов у начинающих художников о том, какой величины должен быть рот? Проведите мысленно две линии от внутренних краешков глаз вниз. Это будет примерная величина рота, при улыбке может быть чуть шире. Шаг 5. Теперь стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в первых двух шагах. Смотрим, что у нас получилось. В принципе эскиз готов. Теперь осталось разукрасить, добавить теней. Шаг шестой. Придайте форме лица больше конкретики. Обратите внимание на скулы и форму подбородка. Эта женщина имеет сильный подбородок, но постарайтесь, чтобы это не слишком сильно, иначе она превратится в мужчину. Зарисуйте чёрные зрачки, и добавьте веки. требует сосредоточенности. Это зеркало души. Посмотрите внимательно на анимацию. Вы увидете в какой последовательности лучше всего это сделать. Шаг последний. Простым карандашом добавляем тени, чтобы придать рисунку объема и сделать его более реалистичным. На этом всё. Более подробно о других частях человеческого тела мы рассмотрим в следующих уроках. Оставляйте также свои работы, и пишите комментарии о том, Такие уроки есть только у нас, смотрите сами.
Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я , и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника. Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне.
Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики , и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля. Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день!
Рисование – навык копирования
Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.
Сфера
Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.
Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.
Куб
Базовый строительный кирпич любого рисунка.
Модификации куба
Рисуем текстуру карандашом
Флаги и роза
Рисуем кубы – продвинутый уровень
Рисуем сферы – продвинутый уровень
С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.
Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.
Флаги, свитки
Цилиндры: вулкан, чашка
Рисуем живое дерево
Комната в перспективе
Улица в перспективе
Рисуем в центральной перспективе: замок, город
Надпись в перспективе
Учимся рисовать портрет
Учимся рисовать руку
Экзамен: первый портрет!
Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.
Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены:
Учимся рисовать с нуля картины
Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .
Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.
Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.
Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.
Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.
Как правильно научиться рисовать – алгоритм
Обучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.
Чем учиться рисовать
Рисуем гуашью .
Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.
Рисуем акриловыми красками .
Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде.
Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.
Рисуем пастелью – сухой и масляной .
Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.
Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.
Рисуем маслом .
Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.
Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.
Рисуем простым карандашом .
Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.
Рисуем гелевыми ручками .
Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе.
Рисуем фломастерами . Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».
Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.
Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.
Рисуем акварелью .
Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность.
Вы способны научиться рисовать карандашом . Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.
Как научиться рисовать портреты?
Рисовать портрет — занятие интересное и сложное. Не каждый знаменитый художник умеет это делать. В основном художники, которые хорошо рисуют портреты — самоучки, у которых хорошо развито чувство прекрасного, но даже им надо много учиться. Если вы рисуете, к примеру, пейзаж, то совсем необязательно, чтобы он был похож на ту местность, которую вы хотели изобразить, достаточно того видения природы, которое у вас есть. В случае же с портретом все немного иначе. Ведь любой человек сможет сравнить портрет с оригиналом и сказать, похож он или нет. И не многим художникам-портретистам удается добиться стопроцентной схожести. Секрет в том, что главное совсем не в этом, а в том, чтобы рассмотреть в каждом человеке то уникальное, что отличает его от всех остальных и изобразить это на бумаге.
Не настраивайтесь, что получится сразу научиться рисовать портрет человека, примерно портретов через пять вы увидите прогресс.
Начните с того, что внимательно рассмотрите модель. Ваша задача — найти особую черту, а затем перенести ее на лист бумаги. Если вы точно определите пропорции частей лица, то уже будет похоже. Если вы когда-нибудь видели шаржи, то заметили, что такой художник лишь акцентирует внимание на какой-либо части лица, и получается очень даже похоже.
Начните рисовать человека карандашом. Изображайте черты лица в виде геометрических фигур, затем выделите карандашом расстояние между глазами, между ртом и носом, подбородком и ртом и т.д. Соблюдайте размеры частей лица относительно друг друга. Когда увидите, что начал вырисовываться портрет, можете приступать к объему и оттенкам.
Алгоритм рисования портрета
Предлагаем Вам несколько правил, чтобы научитья рисовать портреты.
- Обрисуйте контур лица, следите за тем, чтобы он не занимал весь лист. Но и не делайте слишком маленьким, чтобы удобнее было наносить глаза, нос и губы. Чтобы контур не очень выделялся, растушуйте его пальцами или стирательной резинкой.
- Механическим карандашом аккуратно заштрихуйте те места, где будут волосы, старайтесь выполнять штриховку в одном направлении. Выполняя штриховку, будьте внимательны с направлением волос, от этого зависит, какая прическа у вас получится. Если вы будете действовать последовательно, то добьетесь схожести. Волосы на голове лежат в одном направлении, значит и рисуем их в одном направлении. Линии волос удлиняйте постепенно, некоторые участки штрихуйте по несколько раз, чтобы получилось затемнение, как будто тень. Старайтесь, чтобы не осталось ни одного незаштрихованного участка в районе волос.
- Теперь очень ответственный момент. Возьмите лист белой бумаги и аккуратно растушуйте всю прическу, сильно не нажимайте и не заходите за границы. Так прическа получится цельной и будет выглядеть реалистично. Растушевываете по направлению роста волос.
- Не стоит забывать и о бликах. Возьмите заостренную стирательную резинку и проведите ею линии в нескольких местах. Обратите внимание, что линии не должны быть четко параллельными, но и не должны пересекаться. Они должны как бы смешиваться с карандашными линиями.
- Теперь сверху заштрихуйте самые темные участки более мягким карандашом.
- Красиво получается, если добавить несколько прямых или немного волнистых волос около овала лица. Они как будто подчеркивают его. Но будьте внимательны и не заходите на лицо, пока оно еще не нарисовано.
- Выделите так несколько волосин по всей голове.
- Приступим к глазам, носу и рту. Помните о расстоянии между частями лица и о пропорциях. Если у человека большие глаза и маленький нос, то и на портрете глаза должны быть больше носа. То же самое и со ртом.
- Затемните уголки глаз и губ. Несколькими темными линиями выделите несколько ресниц особенно ярко. Так же поступите и с бровями.
- Растушуйте кончик носа и его границы, крылья носа можно затемнить.
- Все границы должны быть растушеваны.
- Закончите рисование портрета, выделяя скулы.
- Удобнее поворачивать лист, а не поворачиваться самому.
Вот основные правила того, как научиться рисовать портрет карандашом. Успехов!
3 ключевых секрета успеха портретной живописи
Искусство рисования (фрагмент), Йоханнес Вермеер, 1666
Вы можете подумать, что вам нужно больше времени, или выбрать идеальный бренд краски или новую кисть.
Когда наступают выходные, и вам, наконец, удается найти немного «своего» времени, чистый холст смотрит на вас, и готовый портрет, которого вы так отчаянно хотели достичь, кажется далеким миром.
Ваша мотивация высока, вы хорошо рисуете, но переход от карандаша к рисованию натолкнулся на стену.
Полистать художественный журнал или купить новый цвет краски внезапно кажется привлекательной идеей.
Вы начнете на следующей неделе, когда получите именно тот цвет, который вам нужен.
Но что, если эти действия вас сдерживают?
Что, если бы вы заставили себя пытаться достичь большего с меньшими затратами, ограничили себя, и ваша портретная живопись могла бы совершить гигантский скачок вперед?…
1. Искусство начала
Одно из самых больших сожалений, о которых вы можете сожалеть. никаких творческих начинаний не начинается.
Он может съесть вас, и могут пройти дни, месяцы и годы, прежде чем вы дадите себе время и разрешение начать.
Нехватка времени может показаться идеальным оправданием, дети, обязательства по работе… жизнь.
Но разрешение самому себе может быть настоящей правдой.
Разрешение на запуск.
Разрешение на сбой.
Разрешение называть себя художником.
2. Имея метод
Я всегда хотел писать портреты, но откладывал это, я беспокоился о том, как они получатся, и по сравнению со старыми мастерами, которыми я так восхищался, это казалось непосильной задачей. .
Все будут смеяться, если они не будут похожи на натурщиков?
Итак, я продолжил профессионально рисовать рефераты, они хорошо продавались, и это было то, чем я был известен.
Но ошибка портрета была просто похоронена глубже, это была самая большая ошибка, которую я сделал.
Однажды вечером мы с Ванессой пошли поужинать в гостях у друзей, оба художники.
После десерта Уоррен взволнованно показал нам свадебный подарок, которого они ждали 10 лет. Это был двойной портрет в натуральную величину, который нарисовал их друг, но в классическом богемном стиле художник владел только мотоциклом и никогда не придумывал его для его доставки.
Это было настолько впечатляюще, что настоящий, живой, обычный человек создал это произведение такого размаха, и оно оказало такое эмоциональное воздействие на наших друзей, что не могло не вдохновить меня.
Уже на следующий день я пошел в свою студию, и Ванесса стала моей первой невольной натурщицей для полноцветного портрета, мой подход был, мягко говоря, беспорядочным!
Моя ошибка
Изучение портретной живописи с размером прицела в студии Sarum с Ником Биром
Из списка цветов краски из одной книги до рекомендации кисти от другого преподавателя, не говоря уже о том, сколько часов провел в музеях, изучая картины из первых рук.
Я разработал свой собственный стиль… но это заняло часы и часы, и процесс был болезненным, результаты…. Нормально.
Тогда я применил новый творческий подход, 20 цветов, рев классической музыки и привкус виски, вдохновение должно взять верх… ну, вроде как.
Я сделал много портретов, некоторые из них были отмечены наградами, так что не слишком дрянные, но чего-то все же не хватало.
Тонкости тона и дымность старых мастеров постоянно намекали на меня, поэтому я решил пойти к источнику и отправиться во Флоренцию, Италия.
Именно здесь я совершил прорыв благодаря любезности маэстро, Майкла Джона Энджела, основателя Angel Academy of Art во Флоренции. Мне посчастливилось выиграть стипендию Королевы Елизаветы Ремесло для обучения там, а также портретную живопись размером с прицел в студии Sarum, Солсбери с Ником Биром (старший преподаватель студии Чарльза Сесила, Флоренция)
Именно в этом путешествии Я узнал ошибочность своего пути.
Сложный рецепт, который я придумал для себя, был неправильным, я использовал слишком много цветов и слишком много работал.
Почему никто не сказал мне этого раньше? Я потратил столько времени и сил.
Это было вдохновением для создания этого ресурса, чтобы помочь другим начинающим художникам не повторять тех же ошибок, что и я.
Творческие ограничения
Американский художник-реалист Чак Клоуз хотел испытать себя в начале своей живописной карьеры, поэтому в начале 1960-х годов он сделал выбор.
Он решил начать новую эпическую серию картин (некоторые были почти 9 футов высотой) с отсутствием одного ключевого ингредиента….он выбросил свои кисти.
Это заставило его работать в рамках создания нарисованного изображения, не используя один, казалось бы, важный инструмент торговли.
Но его результаты были поразительными.
«Фрэнк», Чак Клоуз, 1969, холст, акрил.
Он разработал технику, похожую на технику граверов, используя 3-х цветную гамму для создания своих картин и использовал аэрограф, а не кисть.
Он подробно остановился на процессе и применил методический подход к предмету.
«Если вас ошеломляет целое, разбейте его на части».
Чак Клоуз
Однако это ограничение, наложенное им на самого себя, было не единственным препятствием, с которым он столкнулся в своей живописной карьере. В середине восьмидесятых, на пике своего успеха, он страдал от болезни, из-за которой он был прикован к инвалидной коляске.
Это остановило его продуктивность?
Нет, он научился приспосабливаться. Он вернулся к кисти, на этот раз привязав ее к руке.
Вместо того, чтобы работать с меньшими, более управляемыми машинами, он установил вилочный погрузчик, чтобы поднимать и опускать его. На создание каждой картины уходило от четырех месяцев до года, и каждый день ему приходилось приходить и рисовать.
«Совет, который я люблю давать молодым художникам, да и вообще всем, кто меня слушает, — не ждать вдохновения. Вдохновение для любителей; Остальные из нас просто приходят и приступают к работе … Вы чувствуете, что вам нужна эта замечательная идея, прежде чем вы сможете приступить к работе, а я нахожу, что это почти никогда не бывает.”
Чак Клоуз
Творческие ограничения могут дать вам сосредоточиться на ваших картинах.
Освоение черно-белой портретной живописи с маслом
Уилл Кемп, кадр из курса
Я разработал ресурс, чтобы помочь другим портретистам, которые только начинают свой путь.
«Основное руководство по портретам — освоение черно-белой портретной живописи с маслом» — это загружаемый видеокурс, который проведет вас через процесс создания реалистичного автопортрета маслом с использованием черно-белой фотографии в качестве образца.
Вы научитесь уверенно работать с ограниченной палитрой, изучите классические техники работы с масляными красками и заложите основу для будущего успеха полноцветных портретов.
Если вы хотите разбираться в создании ярких портретов, вам нужно понимать контраст и тон. Любимый художник Чака Клоуз — Вермеер, еще один мастер Chiaroscuro — игры света и тьмы.
Это непросто, но, следуя пошаговым инструкциям, вы можете добиться замечательных результатов.
Я позаботился о том, чтобы снять все с моей точки зрения, чтобы вы могли точно увидеть, что я делаю, когда мы проходим весь процесс портретной съемки.
Щелкните здесь, чтобы узнать больше о ‘The Essential Guide to Portraits — Mastering Black & White Portrait with Oil’
Painting Portraits — Andrew Tischler
Я работаю над этим уроком долгое время в то время, и это было в моей голове еще дольше.Я хотел придумать что-то, что предоставило бы студентам оптимальные методы для дальнейшего развития портретной живописи. «Рисование портретов» — это забитый урок, полный реальных, действенных техник, которые вы можете применить непосредственно к своим картинам. Я хотел собрать все свои идеи в одном месте и продемонстрировать мою методологию простым и систематическим способом.
У многих из нас нет времени и роскоши рисовать напрямую с модели, поэтому в этом уроке я намеренно сосредоточился на процессе, использующем фотореференс.Нам не нужно просто полагаться на то, что нам преподносят, мы можем продвинуть это намного дальше!
Моя цель в каждой картине — создать иллюзию трехмерной формы на двухмерной поверхности. Здесь мы подробно обсудим, как я добился невероятных, привлекательных результатов и как вы можете сделать то же самое. Я ничего не скрываю, и за те 7 с половиной часов, которые мы провели вместе, вы лучше поймете тон, цвет, форму, композицию, а также сможете привлекать текстурированные поверхности, созданные гладкой кистью.
Это будет тот учебник, к которому вы будете возвращаться снова и снова!
Для нашей первой демонстрации я рисую Рере, потрясающую молодую женщину маори с сильными чертами лица и гладкой кожей. Черты лица и волосы были в центре внимания этой картины. Я хотел использовать здесь изящный и гиперреалистичный подход; создание множества слоев масляной краской для создания замысловатых деталей. В этом первом разделе урока я говорю о структурировании лица, создании подобия с помощью пропорций.Отсюда мы манипулируем нашим эталоном и делаем цветной набросок. Систематически мы создаем окончательный портрет с помощью простой методологии; от первых ударов до последних мелких деталей.
В нашей второй демонстрации я создаю дань уважения к «Душе розы» Дж. Уотерхауса. В этом почтении я использовал Стефани в качестве модели. У нее был такой вид, будто она вышла из картины Уотерхауса. Мы воссоздали сценарий, похожий на «Душу розы» в обнесенном стеной саду.В этом разделе я покажу вам, как я освобождаюсь от ограничений, налагаемых моими фотографиями, и создаю что-то новое и уникальное. Я подробно расскажу о процессе планирования и передачи дизайна, а затем, наконец, создаю картину с изысканными деталями.
Талантливые художники-портретисты делятся своими лучшими советами по рисованию портретов
Фотографии из хадханонга / Shutterstock
Портретная живопись — сложный предмет. Часто вы пытаетесь добиться подобия человека — что само по себе достаточно сложно, — при этом сосредотачиваясь на технике.Но тот факт, что хорошего портрета достичь сложно, — это отличный повод в первую очередь попробовать его нарисовать. Единственный способ улучшить свое искусство — это заставить себя делать все более сложные вещи.
Если вы новичок в портретной живописи , то знать, с чего начать, — самая сложная часть. Чтобы помочь вам в вашем творческом пути, мы поговорили с талантливыми художниками-портретистами об их любимых советах и приемах создания великолепных картин. Их многолетний опыт, смешанный с примерами проб и ошибок, — это тот вид знаний, который вам понадобится, прежде чем начинать наносить пигмент на холст.
Прокрутите вниз, чтобы узнать, что говорят эксперты.
Автор: Алисса Монкс
Советы по рисованию портретов для получения подобия
просто правильно.Создание отличного портрета — это тонкий баланс. Он должен отражать сходство человека — или, по крайней мере, сущность из них — при этом сохраняя художественный голос. Джессика Миллер использует толстые мазки и яркие оттенки, чтобы выразить свои объекты, не теряя при этом внимания к тому, как они выглядят в реальной жизни.Как она это делает? « Сравните, сравните, сравните », — говорит она My Modern Met. «Постоянно сравнивайте размеры, расстояния, углы, яркость / темноту и т. Д. На протяжении всего времени рисования».
Автор: Джессика Миллер
Миллер предлагает практические соображения, которые нужно учитывать при рисовании. Например, она говорит: «Как расстояние от переносицы до кончика носа по сравнению с расстоянием от кончика носа до подбородка? Какое бы соотношение ни было в жизни, оно должно быть в вашей живописи.Но она не останавливается на достигнутом. «Как ширина лица соотносится с длиной? Сделайте это по всему лицу и продолжайте делать это ». Миллер тщательна и практикует этот кропотливый процесс в своей работе. «Я делаю это интенсивно, когда нахожусь на начальных этапах портрета, но я постоянно вношу коррективы на протяжении всего сеанса».
Художник Шелли Ханна всегда обладала способностью изображать чье-то подобие. «Когда мне было 17, — рассказывает она My Modern Met, — у меня был портрет пожилой пары, который был изображен на обратной стороне страхового журнала, и один из их родственников, работающих в почтовом отделении, узнал их и испугался! Он понятия не имел, почему его тетя и дядя из маленького городка в Висконсине будут на обложке журнала.«Хотя у Ханны есть дар, позже она поняла, что может многому научиться. «В то время как я мог естественным образом запечатлеть сходство, когда был моложе, теперь я понимаю, что мог бы получить большую пользу, используя пару методов рисования».
«Используя конверт на iPad», — говорит Шелли Ханна.
Первый подход Ханны к подобию заключается в том, что блокирует основных форм головы, чтобы создать вокруг нее «конверт». «Начните с рисования прямых линий сверху, снизу и по бокам, а затем подрежьте ключевые углы, чтобы быстро определить форму», — объясняет она.«Это помогает уловить общую пропорцию объекта, вместо того, чтобы сразу увлекаться рисованием деталей, что очень заманчиво».
Когда все набросано, Ханна планирует остальную часть лица. «Я рисую другие ключевые линии, обозначающие центр головы, положение линии роста волос, глаз, носа и рта. Если вначале пропорции нарушены, вы обнаружите, что на каждом этапе пути вы будете бороться за подобие. Это всегда можно исправить позже в картине, но лучше решить проблемы пропорций на раннем этапе, чем платить за это позже.”
Доктор Клод Пресснелл, масло, холст, автор: Шелли Ханна.
Независимо от того, сколько времени вы занимаетесь портретной живописью, всегда сложно заставить кого-то выглядеть так, как он выглядит в реальной жизни. «Эта [проблема пропорций] недавно случилась со мной на портрете доктора Клода Пресснелла», — вспоминает Ханна. «Я, должно быть, десять раз двигал его носом и ртом! Но все это часть процесса «.
Процесс создания эскиза Джошуа Мильса в Photoshop.
Художник Джошуа Мильс использует технологию при разработке своих картин.Работая с фотографией, он переносит изображение в Photoshop и преобразует его в оттенки серого . «Делая это, я могу разбить картину на части», — объясняет он. «Я использую небольшой объем работы в Photoshop, чтобы помочь с этим. Я регулирую контраст, фокусируясь на [создании] областей черного, областей средних тонов и, наконец, глядя на светлые участки ». Об этом сообщает его рисунок. «Я начинаю делать наброски в Photoshop с помощью инструмента для рисования. Я делаю это на отдельном слое, чтобы внести изменения.«Когда он доволен рисунком, он скрывает исходную фотографию (в Photoshop) и проецирует ее на холст, чтобы обвести его там.
Художник: Джошуа Мильс
Если вы беспокоитесь, что нанесение изображения на холст может сделать его слишком похожим на фотографию, не волнуйтесь. До тех пор, пока вы остаетесь верным своему стилю — по мнению Мильса, это много текстур и блоков цветов — ваша картина будет иметь собственный голос.
Далее: Дополнительные советы по рисованию портретовШаг за шагом: Как рисовать как Ван Гог
Картина Дены Петерсон, вдохновленная Ван ГогомДена Петерсон, представленная в новом мастер-классе по художественному видео «Портреты в стиле Ван Гога»
От «Звездной ночи» до «Пшеничное поле с воронами» Винсент Ван Гог — один из самых известных и любимых художников всех времен, хотя он продал только одну картину за свою жизнь.Считается отцом экспрессионизма. Он объединил свою любовь к импрессионизму и пуантилизму, чтобы вывести живопись в новом направлении.
Меня зовут Дена Петерсон, и мне выпала честь быть одним из 125 международных художников, отобранных для рисования в стиле Ван Гога для номинированного на премию Оскар фильма Любящий Винсент (BreakThru Films), первый полностью раскрашенный вручную полнометражный анимационный фильм, в котором рассказывается о жизни и смерти Ван Гога в его картинах. Чтобы отдать ему должное и оживить его картины, мне пришлось близко познакомиться с его творчеством и его стилем.
«Есть только один Винсент Ван Гог. Но изучение его работ помогло мне больше рисковать и рисовать с большим энтузиазмом. Я надеюсь, что «Портреты в стиле Ван Гога» вдохновят вас на то же ». ~ Дена ПетерсонКак рисовать как Ван Гог, шаг за шагом
Вверху, справочная фотография: Винсент Ван Гог, «Оливковый сад с горами и солнечным диском», 1889 г., холст, масло, 29 x 36,5 дюйма, Институт искусств Миннеаполиса, Фонд Уильяма Гуда ДанвудиСамые великие художники провели время копирование произведений великих художников прошлого.Это вековая традиция, которая помогает понять творческий процесс художника. Ван Гог скопировал многих своих любимых художников, включая Рембрандта, Делакруа и Милле, а также японские гравюры, которые он так любил.
В фильме « Любящий Винсент», мне было поручено копировать картины Ван Гога и его стиль. Это действительно дало мне лучшее представление о том, как он работал. Я стал как детектив, изучая его манеру письма и общий замысел. Кисти какого размера он использовал? Как он наносил краску? Он покрыл весь холст или позволил холсту проглядывать сквозь него? Какие цвета он использовал?
Это многое меня научило о Ван Гоге.Итак, я разработал несколько шагов, которые я преподаю на своих семинарах, «Ченнелинг Ван Гога: как добавить страсть к вашим картинам», которые, как я думал, могут быть полезными. Если вам просто любопытен его подход, фанат его работы и стиля, или вы пытаетесь найти свой собственный художественный голос, это может быть для вас полезным инструментом!
По теме> Любить Винсента: 10 вещей, которые я узнал от Ван Гога
Ниже приведены некоторые шаги, которые помогут вам начать учиться рисовать, как Ван Гог:
1.Тонизируйте свой холст общим цветом, который вы видите в работе. Вы можете использовать акриловую краску, разбавленную водой и дать ей высохнуть, или можете использовать разбавленную масляную краску. Здесь я использовала акриловую краску желтой охры и дала ей полностью высохнуть. Помните правило «жир вместо постного» для долговечности и правильного прилипания краски. «Жир» = больше масла / связующего. «Скудный» = меньше краски, разбавленной уайт-спиритом. Вы можете рисовать маслом поверх акрила, но не наоборот. Когда Ван Гог рисовал, акрил еще не был изобретен.Масляная кисть будет лучше удерживать свою «импасто» форму, чем акрил.
2. Разделите контрольную фотографию и холст на сетку, разделив каждую сторону на четные трети. Не пользуйтесь линейкой — здесь нет нужды в совершенстве! Я использовал маркер для сухого стирания на прозрачной обложке, чтобы сохранить фотографию. Потом его можно будет стереть позже. Используйте разбавленную более темную смесь жженой сиены и синего ультрамарина, чтобы нарисовать сетку на холсте. Эти линии позже будут закрашены.Это необязательно, но это поможет вам перенести и разместить ваши большие формы на холсте. Ван Гог построил и использовал видоискатель, чтобы аналогичным образом перенести взгляд на холст.
3. Используйте ту же разбавленную смесь, чтобы нарисовать самые большие формы на холсте. Используйте кисть меньшего размера; Мне нравится лещина для волос с натуральной щетиной 2 размера. Если вы допустили ошибку, вы можете легко стереть ее бумажным полотенцем или тряпкой, смоченной уайт-спиритом. Изучите линии в каждой сетке на эталонной фотографии и перенесите эти пропорции на холст.Опять же, сосредоточьтесь на размещении самых больших и важных фигур. Избегайте деталей и не беспокойтесь о совершенстве рисунка и размещения. Вы будете регулировать это по мере рисования. На данный момент это больше касается правильных общих соотношений форм на холсте.
4. Начинаем изучать основные цвета на фото. Не существует истинной формулы для смешивания этих цветов; есть много способов придумать похожие цвета. Просто сделайте все возможное, чтобы найти близкую пару.Это поможет вашим навыкам смешения цветов и наблюдательности. Я не люблю формулы цветов; Цвета каждого производителя красок обладают разными качествами.
Похожие> Смешивание цветов для начинающих
Если вы думаете, что у вас есть что-то близкое, вы не узнаете, правильно ли это, пока не поместите это на свой холст и не сможете соотнести это с цветом и значением рядом с ним. Когда вы подумаете, что это правильно, смешайте большую кучу этого цвета. Возможно, вам придется изменять его во время рисования, но смешивание достаточного количества цветов поможет вам рисовать более спонтанно.Это помогает найти ваши самые темные цвета (ветви и стволы деревьев), а затем самые светлые цвета (небо) и сравнить с ними остальные. Эти крайности помогут вам оценить свой диапазон ценностей.
Например, вы можете сравнить свое небо с далекими горами, горы с деревьями, стволы деревьев с землей и так далее. Обратите внимание, что небо не только одного цвета, но и разбитых цветов с одинаковыми значениями. Ван Гог научился этому, изучая импрессионизм и особенно пуантилизм. Это добавляет живости его работам.То же самое и с остальными его картинами. Внимательно изучите, чтобы заметить и скопировать этот эффект. Вы также можете заметить, что «тени», отбрасываемые деревьями, не являются правильным значением. Ван Гог не очень интересовался рисованием света и тени; его больше интересовали цвета, узоры и формы рисования. И однажды он сказал, что не писал то, что видел; он рисовал то, что чувствовал.
Дена Петерсон, «Женщина с красными розами», холст, масло, 14 x 11 дюймовПредварительный просмотр трехчасового художественного видео-семинара «Портреты в стиле Ван Гога» можно здесь:
Вот несколько цветовых комбинаций, которые я выбрал, чтобы помочь вам начать работу:
Кисти и нанесение краски
Обратите внимание, что манера письма Ван Гога повторяет форму того, что он писал.Подумайте о том, как излучается солнечный свет, как волнистая земля, как растет листва и т. Д. Он писал толстыми и очень продуманными мазками краски.
Изучите размер мазка. Поскольку мы работаем меньше, вы можете попробовать фундук 3 или 4 размера. Кисть с более жесткой щетиной лучше всего подходит для этой техники; мягкая кисть не даст вам пастозного мазка. Продолжайте экспериментировать с кистями разных размеров и форм, чтобы добиться нужного эффекта. Возьмите кистью большое количество краски.
Дополнительные советы:
• Потренируйтесь накладывать кисть на холст легким прикосновением (возможно, перекатывая кисть), а затем оставляйте ее в покое.
• Не втирайте краску в холст и не перемещайте кисть слишком сильно при нанесении краски.
• Возьмите еще краски и нанесите еще один такой мазок рядом с ним, меняя цвета по мере необходимости.
• Если вы меняете цвет, вы должны стереть другой цвет бумажным полотенцем. Нет необходимости постоянно мыть кисть в уайт-спирите.Часто это слишком разбавляет краску.
Снова изучите, как Ван Гог наносил свои мазки. Иногда он немного смешивал краски на холсте, когда мазки накладывались друг на друга. Но не переусердствуйте. Он специально не «смешивал» цвета друг с другом.
Часто я использую одну кисть для более темных значений / цветов, а другую — для более светлых значений / цветов, чтобы они были чище.Ван Гог не использовал медиум в своих красках, поскольку это уменьшало бы качество импасто. Ему нравилось «матовое» качество своей работы, и он фактически раскладывал краску на полотенцах, чтобы впитать часть масла из своих красок.
Иногда мне нравится использовать гель Res n Gel от Weber или Gamblin’s Galkyd Gel, чтобы краска продолжала расти, сохраняя при этом ее толщину. Однако это увеличивает прозрачность краски.
Не бойтесь корректировать формы во время рисования.Вы должны прикрыть исходный рисунок. Винсент часто «пересказывал» свой рисунок и подчеркивал его темными очертаниями. Его отдельные штрихи могут показаться довольно прямыми, но, создавая форму и узор, они также создают движение. Процесс заключается в создании краски и кисти. Это требует времени, и вы должны проявить терпение. Продолжайте, пока не заполните свой холст, и обратите внимание, что это нормально, если между мазками краски просвечивает часть исходного тонированного холста; Винсент делал это довольно часто.
Попробуйте эти техники в своей работе, используя свой собственный предмет. Возможно, вы обнаружите, что вам нравится рисовать более продуманными, резкими мазками и яркими цветами. Вы можете вдохновиться Ван Гогом и рисовать с большей страстью, но при этом сделать это своим собственным, уникальным произведением своим собственным голосом. Это истинный урок, который мы можем извлечь из Винсента.
Предстоящие мероприятия в области путешествий и искусства с Streamline Publishing:
> Щелкните здесь, чтобы подписаться на бесплатный информационный бюллетень , Plein Air Today
> Нажмите здесь, чтобы подписаться на журнал PleinAir Magazine , чтобы вы никогда не пропустили выпуск!
Портретная живопись маслом
Соломон {5} предлагает эти шаги для портретной живописи:
1.Сделайте точный набросок в уголь. Убедитесь, что это правильно.
2. Модельные тона только в разбавленном скипидаром. необработанная умбра и белый.
3. Повторите этап 2 несколько раз, пока моделирование правильное. Каждая попытка должна полностью, но тонко покрывать предыдущий. Обратите внимание на твердые и мягкие края, кожу поверх кости и мякоть в другом месте. Тон должен быть заметно светлее, чем предполагалось в результате темные основания имеют тенденцию поглощать средние тона и темнеют с возрастом.)
4.Тщательно просушите.
5. Нарисуйте тени в смеси Индийский красный и черный, светлые участки с жестким белым и промежуточные тона со смесью этих цветов, модифицированных кобальтом или очень немного оксида хрома зеленого цвета.
6. Тщательно просушите.
7. Глазурь и / или перемешай гризайль. с красными и желтыми пигментами, либо в масле, либо в смеси масла и глазури.
Портреты: живопись на тонированной земле
Следующий подход более в целом, и подчеркивает необходимость в.проработать все заранее и б. делать масляные наброски для решения проблем по мере их возникновения.
1. Подготовить грунт должным образом: абсорбент. если вы используете много среднего с краской, менее впитывающее, если вы используете подход к остеклению. Серые, зеленые, розовые, коричневые и желтые цвета — это лучше всего, все бледно.
2. Определите состав заранее, либо черновой обработкой углем, либо тональными рисунками.
3. Перед покраской проработать палитру. что угодно, и выбирайте в таком порядке: оттенки кожи, затем волосы, затем одежда. и наконец предыстория.Отрегулируйте тон / оттенок / чистоту цвета в одежде, как необходимо. Возможно, вам придется сделать много набросков маслом, чтобы гармонизировать все.
4. Использовать боковое фронтальное освещение. Образец теней должен помочь композиции.
5. Убедитесь, что движение тела не следуйте за головой.
6. Сделайте фон нейтральным, не обязательно темнее теней на голове.
Портреты маслом: особые подсказки
Нет «правильного» подхода, но многие власти предлагают что-то вроде этого:
1.Нарисуйте тени, чтобы определить ширину структура, начиная с носа.
2. Меньшее значение в нижней половине освещенная область, чтобы помочь выделить выше.
3. Сделайте мордочку того же цвета, что и остальная часть плоти, но круче.
4. Добавьте оттенок цвета там, где тень встречает свет.
5. Попробуйте венецианский красный в качестве альтернативы сырая сиена, теряющая интенсивность с белым. Раскрасьте руки и т. Д. эти два цвета и белый.
6. Используйте кадмиевые краски для ярмарки. цвет лица и земляные цвета для смуглых.
7. Тени должны быть похожи на цвета фона.
8. Добавьте фоновые цвета к телу. тона, чтобы область отступила.
9. Диапазон оттенков волос (от светлого до темного). часто бывает глазом (выделите зрачок).
10. Подсвечивает подбираемые конструкции и должны закончиться на них.
11. Начните с теневых областей. Кадмий с черным / синим кобальтом / ультрамарином и умброй получаются хорошие тени. Глубже тени, если лицо не структурировано.
12.Разбить лицо на плоскости, назначить тона одного оттенка к этим плоскостям и раскрашиваем их просто.
13. На участках с теплой кожей всегда есть немного крутого цвета, и наоборот. Но оставьте светлые участки и тени отчетливые.
14. Участки с толстой мякотью теплые и теплые. участки костей прохладные.
15. Вытяните щеки и подбородок вперед теплые тона
16. Создайте теплый фон, цвет тени, и оба осветляют его значение и ослабляют его интенсивность / чистота.
17. Создайте крутой фон, выбрав охлажденный серый цвет, который будет отображать плоскости поворота вашего объект. Охладите сырой или жженой умброй или небольшим количеством синего кобальта.
18. Не позволяйте фону пересиливать тема: сделайте их более нейтральными, чтобы тема выступила вперед.
Портреты: Палитра
Рекомендуется много смесей, но важно не смешивать более трех пигментов плюс белый, если блеск должен быть сохранен.Небольшое смешивание допустимо, но много Лучше наносить пятна краски плоской или фундуковой кистью и оставлять в покое. Помните, что тени являются продолжением освещенного сторону, поэтому используйте те же ингредиенты, но немного измените пропорции.
Сокращения в названиях смесей, следующие:
Титановый белый =
W Cad. Светло-желтого
= clY Cad. Желтый =
cY Cad. Оранжевый =
CO
Cad. Светло-красный = clR Cad. Темно-красный = cdR
Ализарин малиновый = acR Permanent Rose =
pmR
Венецианский красный = vR Rose Doré = rdR
Постоянная роза =
prR Перманентный лиловый =
pM
Охра желтая = oY Неаполитанский желтый = nY
Синий кобальт =
cB Ультрамарин = uB
Берлинская лазурь = pB
Phalo Blue = phB
Церулеан синий = ceB
Виридиановый = vG Payne’s Gray = PG
Сиена сырая = RS Сиена жженая = bS Raw Umber = rU Умбра жженая
= bU
Это некоторые рекомендации в книги, посвященные искусству портретной живописи.
Основная картина маслом {1}
Общий цвет лица: W + rS + clR + CB
Более мягкий общий цвет: W + RS + V / CB
Цвета детской: W + nY + clR +
В.Г.
Средне-темный (желтый) цвет лица: W + yO + bS + uB
Цвет лица от среднего до темного: W + rS + pmR + cB
Рыжие волосы: W + cO + bS + pmR + cB
Темно-русые волосы: W + cO + bU + uB
Черные волосы: B + M + U
Седые волосы: W + uB + cB
Паррамон {2}
Они взяты у Паррамона.
цветовые схемы.
Теплый
Телесные оттенки
Обычные освещенные участки: W + clY + clR + pmR + CB
Нижняя губа и розовые участки: W + clY + clR
Основные характеристики: W + clR + clY
Стерня: W + phB + cY + pmR
Голубые тени: W + phB + cY + pmR
Базовая тень: clR + cO + phB + W
Более темная тень: clR + cO + cY + phB + pmR + W
Верхняя губа: pmR + vG
Брови pmR + uB + phB + vG
Холодный
Телесные оттенки
Обычные освещенные участки: W + Oy + pmR + vG
Нижняя губа и розовые участки: W + oY + pmR + vG
Светлая светящаяся плоть: W +
oY + vG
Стерня: W + oY + pmR + vG
Тени с синим оттенком: W + cB + cO + pmR + bS
Базовая тень: c Y + cO + vG + pmR + W
Более темная тень: vG V + W +
pmR
Верхняя губа: cY + cO + vG + W
Брови pmR + vG + phB / bS
Анджела Гейр {4}
Некоторые из них могут быть лучше применимы к акварели.Экспериментируйте.
бледный цвет лица: W + cO + pmR
Более розовый цвет лица: W + cO + pmR + cB
Бледно-оранжево-розовый цвет лица: W + cO + pmR
Золотой цвет лица:
W + BS + CO + vG
Средиземноморье
цвет лица: W + cO + bS + cB
Коричневый цвет лица: W + BS + CO + PMR
китайский / желтый цвет лица: W + cO + vG + bS
Глубокий коричневый
цвет лица: W + rU + bS + phB
Насыщенный коричневый цвет лица: W + bS
+ cB
Холодный черный
цвет лица: W + rU + phB
Теплый черный цвет лица: W + rU + phB + pmR
Розалинд Катберт {9}
Очень
Темный цвет лица
Кузов: ccR + rU + prB
Тени: acR + prB / acR +
vG / PG
Основные моменты: nY / cR + W / cB + W
Средне-коричневый
Цвет лица
Кузов: uB + cO + oY + cO + W
Тени: rU / uB / rU + clR
Основные характеристики: cY + W / clY + W / clR + W
оливковое Цвет лица
Кузов: oY + W
Тени: cdR + rU / RS + CB / пМ
Основные моменты: clY + W / cY + Вт / кБ + Вт
бледный
Цвет лица
Кузов: cO + rdR + W
Тени: cdR + cB / acR +
РУ / КБ + CDR
Основные моменты = W / nY / clY + W
Цвета для бликов и теней
добавлены к цветам корпуса.Некоторые из этих комбинаций дают
неприятный или нездоровый цвет кожи (ализарин малиновый в
в частности): измените пропорции или замените на аналогичные цвета.
Сырая умбра может дать «мертвые зоны»: используйте жженую умбру и синюю.
|
|
Десять лучших книг по живописи и рисунку
10 лучших? Ну, может быть, топ-11 или 12.И это не считая тех, о которых я не знаю, а вы знаете. Книг по живописи существует очень много. И я имею в виду очень многое. Они варьируются от простых книг для начинающих до технических томов для продвинутых. Одни полны ерунды, другие полны жемчужин мудрости. Так как же выбрать, если вы хотите узнать немного больше? Недавно некоторые из моих учеников задавали именно этот вопрос, и я подумал, что поделюсь своим ответом.
Учимся рисовать по книгам
Я художник-самоучка.Я никогда не учился натягивать холст в художественной школе, мне никогда не говорили, как настроить палитру, не говоря уже о том, как выжить как художник. Итак, я узнал немного из того, что знаю, методом проб, ошибок, чтения и вопросов. И некоторые могут возразить, что это лучший способ обучения. Процесс обучения никогда не заканчивается. Есть очень много художников, которые в бизнесе намного дольше меня, и они много знают. К счастью, я могу спросить некоторых из них, что делать, если я застрял. Но как здорово быть в этом месте, где я тоже могу помогать другим.Вот почему я веду этот блог и провожу семинары.
В своем стремлении научиться рисовать я в основном полагался на метод проб и ошибок, онлайн-форумы и группы. Но мне попадались книги по живописи, которые оказались стоящими, а иногда даже жизненно важными. Конечно, я могу написать рецензию на каждую книгу (и я надеюсь, если вам, дорогой читатель, она понравится, предложите больше рецензий на книги в будущем), но пока я перечислю те, которые я нашел особенно замечательными.
Отказ от ответственности: некоторые ссылки в этой статье являются партнерскими.Это означает, что я получаю небольшую комиссию, если вы переходите по этим тщательно подобранным ссылкам и совершаете покупку. Это не будет стоить вам ничего лишнего, и вы поддержите этот блог, за что я буду очень благодарен.
реклама
Эти книги находятся в моем книжном шкафу, они были куплены для моего развития живописи и поэтому отражают мой вкус, интерес и стиль рисования. Поэтому вы не найдете книг по абстрактному или концептуальному искусству. Но не волнуйтесь, не все они сосредоточены на реалистичных портретах или кружевных росписях.Есть даже книга по пейзажной живописи! Многие хорошие писатели пишут на определенную тему, но вы можете применить их уроки к гораздо большему. Ты увидишь.
Мне не нравятся книги с практическими рекомендациями по рисованию
О, и небольшое примечание сбоку: мне не очень нравятся книги с практическими рекомендациями, поскольку они часто делают вид, что вы можете их придумать. шедевр, если только вы будете следовать предписанным инструкциям. Искусство есть и не может быть таким простым. Я также почерпнул много вдохновения из книг по истории искусства, монографий художников и каталогов выставок, которые здесь не упоминаются.Это книги о живописи и книги о рисовании. Читайте их критически. Даже в лучших книгах (в том числе и в приведенных ниже) я натыкаюсь на чушь явную.
Я никогда не собирался узнавать обо всех хороших книгах по рисованию, поэтому, пожалуйста, добавляйте свои предложения в комментариях ниже. Вместе мы сможем создать лучшие книги по живописи всех времен!
Книги по живописи
Ричард Шмид, Алла Прима. Все, что я знаю о живописи — и многое другое
Это настоящая классика.Хотя Шмид пишет о живописи «Алла Прима» (мокрым по мокрому, за один раз, не давая слоям краски высохнуть), книга полна (и я имею в виду полна!) Жемчужин мудрости, которые применимы к живописи в целом. Тон Шмида удивительно приземленный и практичный, но он точно передает духовные качества живописи и картин. Его работы прекрасны (как может кому-то понравиться книга о живописи, если вы не любите творчество автора?), И книга ими богато иллюстрирована. Это дорого (особенно для художников за пределами США), но если вы можете себе это позволить, оно того стоит.Некоторые магазины Великобритании продают его по разумной цене, поэтому стоит присмотреться к нему. Вы также можете купить его напрямую на сайте Ричарда Шмида.
Рыхлость должна описывать то, как выглядит картина, а не то, как она была сделана. (Шмид)
Михал Альбала, Пейзажная живопись
Я не пишу пейзажи. И все же это замечательная книга, полная практических советов. Есть главы о ценностях, композиции, свете и цвете, работе с фотографиями и многом другом. Глава, посвященная выбору места, актуальна даже для студийного художника, поскольку в ней обсуждаются узоры света и тени, перекрывающиеся темы и перспектива.Альбала обсуждает материалы и способы их подготовки, следы кисти и наслоения. У него есть замечательные мысли о цвете, цветовых отношениях и ценности. Эта книга — настоящая и неожиданная жемчужина.
Как бы мы ни относились к нашему первоначальному вдохновению и пытаемся запечатлеть конкретный момент света, цвет в картине в конечном итоге отвечает только самому себе, а не миру, который его вдохновил. Берите уроки и вдохновляйтесь природой, но оценивайте успех по тому, насколько хорошо свет работает в картине.Свет перед вами длится всего несколько мгновений, но картина остается. (Альбала)
Джеймс Герни, Цвет и свет. Руководство для художника-реалиста
Эта книга написана художником Джеймсом Герни, известным своими книгами «Динотопия». Его картины реалистичны и полны повествования. В этом замечательном справочнике он исследует все, что может понадобиться художнику-реалисту для практических советов. Например, у него есть главы о различных источниках света и о том, как они влияют на вашу картину, как освещение воздействует на форму и как свет может иметь различные эффекты на разных поверхностях.Помимо света, другая его основная тема — это цвет. Он подробно обсуждает цвет в главах о пигментах, светостойкости, цветности, значениях, цветовом круге, теплых и холодных цветах, смешивании цветовых цепочек и многом другом. Особенно полезны его работы о цветовых эффектах (лунно-синий?). Практичная и прекрасно иллюстрированная книга. Гурни также ведет чрезвычайно популярный блог http://gurneyjourney.blogspot.co.uk, который приятно читать.
Один из способов создать драматизм, особенно с вертикальной формой, — это осветить верхнюю половину, а остальную часть оставить в тени.(Gurney)
Juliette Aristides, Ателье классической живописи
Это красивая книга по живописи в классическом стиле. Он полон репродукций старых и нынешних мастеров. Все очень вкусно. Аристидес представляет ательеский подход к масляной живописи. Так что, если это то, что вас интересует, это книга, которую необходимо иметь. Он в значительной степени опирается на прошлое и старые методы, но многие нынешние мастера показывают, насколько они могут быть ценными. Написание немного возвышенно кое-где, но содержание полно советов по принципам рисования.Есть красивые главы о ценностях и цвете, где изображения показывают, что выражает текст. Хотя в этой книге есть множество практических советов, я думаю, что наиболее удачным она является там, где Аристидес страстно пишет о живописи и ее принципах. Приятно видеть, что она не заполнила книгу своими работами (она потрясающий художник), но показывает, сколько художников сейчас и в прошлом применяли некоторые из «вневременных» принципов живописи. Вы найдете Рубенса, а также Дэниела Сприка. Кусочки истории искусства красиво смешаны с основным сюжетом, так что в целом эта книга очень полная.
Создание убедительной картины требует большего, чем просто совпадение с тем, что видишь. Это также требует цветовой гармонии, которая позволяет произведению искусства функционировать как единое целое таким образом, чтобы соответствовать целям художника. В конце концов, даже формулы для получения идеального цвета не работают, потому что в конечном итоге правильный цвет — это тот, который работает с общей логикой произведения. (Аристидес)
Николас Верралл, Цвет и свет в маслах
Верралл — волшебник света.Обожаю его картины. Эта книга полна его картин и поэтому источает цвет и свет. Но книга — это нечто большее. О практичности покраски рассказывается в главах, посвященных лакировке, остеклению, освещению и оборудованию. Это становится более интересным в главах, посвященных захвату света и цвета. Местный цвет, настроение, пространство и глубина обсуждаются с большим количеством изображений в качестве ссылок.
Линда Катейра, Секреты масляной живописи от мастера
Катюра была одной из учениц Дэвида Леффеля, и в этой книге она опубликовала его учения в небольших фрагментах.Он организован по темам (материалы, цвета, портреты, натюрморты и т. Д.), Но замечательно то, что все это помещено в одну строку. Так что, по сути, это книга, полная золотых острот. А поскольку Леффель является мастером живописи, большинство из них стоит прочитать и запомнить.
На лице и фигуре на вашей картине решите, куда будет распространяться ваш свет, и раскрасьте его. Подумайте, как свет может делать определенные вещи, и нарисуйте эту картину. (Cateura)
Гарольд Скорость, методы и материалы масляной живописи
Это старая классика, впервые опубликованная в 1944 году.Это книга, полная текста и без картинок, поэтому ее нельзя читать. Но полон хороших советов и вечной мудрости.
Генри Хенше о живописи
Хоторн о живописи
Еще две старые работы. Ученик и мастер уникально относятся к живописи. Боярышник (1872-1930) основал Художественную школу Кейп-Кода, и его подход к цвету и свету, примененный его учеником Хенше в его собственной работе, прекрасен и освежает читательством.Обязательно к прочтению каждым серьезным художником.
Эндрю Джеймс, Рисование автопортретов
Это одна из моих недавних покупок, и я включаю ее, потому что Джеймс не только блестящий художник, но и мне нравится его практичный и скромный тон. Он пишет о живописи с правильным сочетанием интуиции и прагматизма и рад показать неудачу. В книге он описывает различные этапы создания автопортрета (один с натуры, один с фотографий, один «выразительный» автопортрет).Я записался на один из его семинаров — очень этого жду.
Дэниел Шэдболт, Рисование и рисование головы
Хорошо, я не уверен, заслуживает ли он быть в этом списке, так как я купил это только вчера. Но все равно бросаю. Шэдболт рисует (как и Джеймс) в совершенно другом стиле, чем я. Но хорошая живопись — это хорошая живопись. И хорошо и освежающе отойти от привычного. Живописные портреты Шедболта полны жизни, красок и меланхолии.Он очень практичен в этой книге и расскажет вам все о том, как настроить модель, как работать со светом, композицию и т.д. с кроличьим клеем), хотя он не упоминает о многих альтернативах, имеющихся в настоящее время на рынке. Книга выглядит многообещающей. Сообщу вам более подробную информацию, когда закончу читать.
Книги по рисованию пастелью
Есть очень мало книг по рисованию пастелью, которые я считаю стоящими.Вот один из них:
Ellen Eagle, Pastel Painting Atelier
Красиво изданная книга с собственными работами Орла занимает почетное место. Она прекрасный художник (и писатель) и отправит вас в познавательное пастельное путешествие. Она обсуждает все, используя разные типы пастели, создавая свои собственные пастели, бумагу и цвета. Также включены слова по различным предметам и практические уроки. Это ни в коем случае не библия пастели, а хорошая книга с хорошей информацией.
Книги по рисованию
Несмотря на то, что в моем собственном рисунке и в моем обучении есть много техник, упражнений и подходов к рисованию, я часто (не всегда) использую свой собственный, без сомнения, резкий подход к классическому методу. .Этому методу я научился, просматривая различные видео, но в основном из этих двух книг. Это отличный метод для получения точности и сходства, и хотя я не всегда использую его, он отлично подходит, если в моей работе что-то пойдет не так.
Энтони Райдер, Полное руководство художника по рисованию фигур
Джульетта Аристидес, Уроки классического рисования или Ателье классического рисования
Пожалуйста, добавляйте свои предложения в комментариях ниже.То, что работает для меня, может не сработать для вас, поэтому вместе мы сможем дать советы для всех. Как было сказано выше, в каждой книге есть кусочки ерунды, но в книгах этого блога есть огромное количество разумных и ценных советов и вдохновения. Дайте мне знать, что вы думаете о моей десятке лучших!
Дополнительная литература
Укради как художникНа днях я в киберпространстве наткнулся на Остина Клеона на Facebook. Как ты делаешь. Кто-то поделился видео, на котором Остин Клеон дает [.