Поэтапно портрет красками: Портреты акварелью поэтапно для начинающих

Портрет акварелью поэтапно, как рисовать портрет красками для начинающих

 Поэтапная техника рисования портрета акварелью

Чтобы портрет смотрелся великолепно и не терял актуальности, экспрессия должна передавать индивидуальные черты характера, а не мимолетную гримасу. В нашей студии можно освоить азы рисунка людям с любым уровнем образования. Портрет акварелью поэтапно для начинающих выполненный с помощью высококлассных профессионалов может стать хорошим заделом к дальнейшей работе. Такой подарок для близкого человека не просто знак внимания, а песня, идущая из самой глубины сердца. Стоит затратить немного усилий, чтобы научиться делать подобные портреты.

Как нарисовать портрет красками для начинающих?

Зайдя на сайт art-matita.ru посетитель может рассчитывать на внимательное и профессиональное отношение преподавателей. Мы готовы терпеливо выслушать каждого и оказать необходимую помощь.

Пройдя полный курс обучения, научитесь выполнять рисунки качественно и красиво.

Немого усидчивости, терпения, целеустремленности и появится еще одна профессия, которая в трудную минуту может помочь в борьбе за выживание. Рисование великолепный духовный способ самореализации для тех, кто занят поисками истины.

Как нарисовать портрет акварелью?

Чтобы немедленно погрузиться в мир искусства и не отвлекаться постоянно на поиски необходимых принадлежностей запаситесь всем необходимым. В перечень входят:

• Запас специального картона или бумаги, предназначенные для рисования акварелью. Любой магазин для художников предложит несколько вариантов разной бумаги.
• Набор кистей разных размеров. Главное, выбирайте натуральный материал. Лучшими считаются колонковые или беличьи.
• Комплект губок для быстрого удаления краска.
• Набор красок. Оптимальную марку подскажет преподаватель.
• Емкость для воды.
• Мольберт, поможет закрепить бумагу.

Все принадлежности заказываются по интернету или ближайшем магазине для художников.

Попросите мастера прислать список того что он считает необходимым для работы.

Выбираем технику рисования портретов

Не спишите, работайте поэтапно. Следует определиться с пропорцией пятна, на котором появится четкое изображение человека. Портрет акварелью поэтапно для начинающих требует наличия качественной контрастной фотографии. Подробно изучите мельчайшие детали лица. Работу начинайте с четкого нанесения формы головы и овала лица. Первым делом определяется высота от подбородка до макушки и ширина от уха до уха. Средней линией служит линия глаз. Линии разметки должны быть легкими невесомыми используйте мягкий карандаш. Помните, главная работа выполняется акварелью и проступающие сквозь рисунок темные полосы не смогут украсить работу.

Наметив линию глаз, переходите к контурам носа, бровей и рта. Слегка намечаем блики и тени, делающие рисунок контрастней. Прорисовываем боле четко форму носа, глаз и бровей. Линии должны быть тонкими едва заметными.

Каждый ошибается, и удалить четко прорисованную линию будет трудно, придется выбросить заготовку. Не начинайте работу с прорисовки мелких деталей ресниц или глаз. Не переживайте делая ошибки безгрешных людей не существует в природе. Просто запаситесь терпением и целеустремленно идите к цели.

Выполняем детализацию

Потребуется запастись базовыми знаниями анатомии лица и техники рисунка карандашом. Преподаватели готовы оказать необходимую помощь и дать нужные рекомендации. На этом этапе потребуется добиться максимального сходства с оригиналом. Спешка неуместна, а требуется внимание. Точно соблюдайте пропорции и переносите на бумагу. Прорисуйте мелкие детали.

Работа с красками

Уберите вспомогательные линии резинкой. Берем в руки палитру и приступаем к работе. Начинаем с самых темных участков портрета и наносим контуры теней. Это поможет сделать портрет объемным. Берите толстую кисть, размер будет зависеть от масштаба рисунка, крупными мазками с использованием большого количества воды наносим краски.

Помните, акварельные краски после высыхание становятся светлее.

Работаем с плоскостями и оптимизацией цветовой гаммы

Не забывайте, основой рисунка является вода. Акварель делает портреты воздушными и невесомыми. Нанося первый слой не жалейте воды, это поможет придать легкость. Для нанесения бликов имеется специальный состав, он не позволит проявиться другим краскам. Запомните, минимальное количество используемых цветов сделает рисунок естественным и натуральным. Светлые участки помогут сделать портрет емким и контрастным.

Выбираем цвет

Наличие максимального количества оттенков делает рисунок реалистичным. Не начинайте работу со следующим слоем до полного высыхания предыдущего. Это смешает краски, портрет станет некрасивым, грязным. Чтобы ускорить процесс воспользуйтесь обычным феном для сушки волос. Однако не переусердствуйте, не ставьте его на максимум и не приближайте вплотную к бумаге. Акварель удобна тем что, ошибившись с тоном всегда можно разбавить краску водой.

Завершающий этап-детализация портрета

На этом этапе уже видно, где тени должны быть гуще, а блики ярче. Доработка выполняется самой удобной и мелкой кистью. Инструмент художник выбирает по своему усмотрению главное, чтобы кончик был идеально острым и мягким. Теперь требуется уделить должное внимание прорисовке глаз и ресниц. Четко контролируйте расположение бликов, они делают рисунок объемным. Помните, что хорошо смотрится на фотографии, может испортить рисунок, поэтому носогубные складки и морщинки в уголках глаз не делаются контрастными. В конце можно добавить фоновый оттенок и слегка затемнить нижнюю часть рисунка.

Такой портрет наверняка станет оригинальным подарком, ведь вы вложили в него, частичку своей души и сердца.

Портрет масляными красками для новичков

Предварительный рисунок для портрета маслом. Рисунок демонстрирует, как располагаются черты человеческого лица в пределах воображаемого квадрата. Ширина лица на уровне скул равна расстоянию от линии роста волос до межгубной линии. Линия глаз проходит посередине квадрата, а кончик носа разместился на полпути между глазами и губами.(рис.1)

 

 

 

 

 

 

На этой стадии к волосам добавлены цвет и тон и более насыщенный цвет наложен на лицо и фон рисунка. Теперь эскиз становится менее линейным и (рис.3)

 

 

.

 

 

Это законченный рисунок… Его можно оставить и так или использовать как эскиз для написания картины маслом.

Такого рода эскиз облегчает работу над настоящим живописным полотном. (рис.4)

 

 

Моделирование — это подготовительная работа по определению крупных светлых и темных зон для рисунка или картины, очень важный процесс с точки зрения композиции.

 

Рекомендуем самоучители по рисованию человека

 

 

 

 

 

 

 

 

Распределяйте светлые и темные места так, чтобы получилась интересная композиция. Продумайте крупные плоскости и очертания, которые создадут приятный общий эффект. Детали можно добавить позднее.

 

 

 

 

Для моделирования портрета, когда намечаются зоны темных и светлых тонов разной насыщенности, очень важно найти соотношение размеров и формы.Насыщенность – означает степень яркости цвета. Тон– определяет соотношение светлого и темного на рисунке или картине, независимо от того, выполнены они в черно-белых тонах или в цвете.

 

 

Не следует делать рисунок островком в море белой бумаги, он должен заполнить собой весь лист.

 

 

 

 

Частично прикрытое лицо интересно с точки зрения композиции и дизайна картины. Здесь многие возможности дают такие аксессуары, как вуаль, шарф или высокий воротник.

 

 

 

 

Советы Рисуя голову в профиль, оставляйте несколько больше фона спереди, а не сзади модели. На этом рисунке голова помещена точно по центру холста, что слишком сужает пространство спереди.

 

Здесь голова слегка сдвинута вправо, что дает более благоприятный эффект.

 

 

 

 

Если голова будет помещена слишком низко, то может создаться впечатление, что она «падает» за плоскость холста; если же слишком высоко, то станет как бы «плавать». Когда вы обдумываете рисунок или картину с изображением головы человека, с самого начала найдите ее правильное положение.На этом рисунке сама по себе голова удачно помещена в центре изображения. Но когда к ней добавляются шея и плечи, видно, что вся композиция становится в нижней части тяжеловесной. (рис.1)

 

 

 

 

На этом рисунке кажется что голова размещена слишком высоко, однако здесь остается достаточно места для шеи и плеч. И видно что голова находится на своем месте и изображение сбалансировано. (рис.2)

 

 

 

 

Масло Для этой работы использовалась ограниченная палитра красок. Жженая умбра, жженая сиена, натуральная умбра, натуральная сиена и титановые белила.

 

 

 

 

Вначале на холст был наложен светло-серый тон, на котором затем жженой сиеной набросали контур, используя колонковую кисточку №5 с острым концом. После того как рисунок полностью просох, на него плоской кистью «20 нанесли прозрачный слой жженой умбры, разбавленной смесью льняного масла и копала. На следующей стадии лицо покрыли телесным оттенком, который представляет собой смесь жженой и натуральной умбры и белил. Темную массу волос пишут чистой и жженой умброй.

 

 

 

 

В завершении розовые губы и щеки дописывают при помощи жженой сиены и титановых белил. Серый фон вокруг волос делается из смеси натуральной умбры и белил. Таким образом, законченная картина практически полна цвета, хотя и была написана с помощью довольно ограниченной монохромной палитры.  Вначале наметьте черты лица и определите положение бровей. Далее нанесите основу телесного тона, незакрашенные места послужат вам для теней.

 

 

 

 

Обрисуйте губы и добавьте детали носу и глазам. Наметьте ухо с серьгой. Нанесите тень возле передней части лица, чтобы создать глубину и смягчить тени на лице. Добавьте цвет деталям: губам, щекам, носу и глазам.

 

 

 

 

Важную часть картины составляет ее фон. Однако он может вступить в противоречие с предметом изображения, если цвет или модель слишком бросаются в глаза, если же фон слишком серый и ровный, пропадает ощущение пространства и воздуха между фоном и объектом изображения. Для придания большего объема и округлости голове следует высветлить фон в местах его соприкосновения с затененной стороной головы и, соответственно, затемнить фон там, где он соприкасается со светлой стороной. Это также создаст ощущение пространства между головой и окружающим фоном.

 

 

 

 

 

 

На прозрачный тон бледно-зеленого кадмия, разбавленного скипидаром с несколькими каплями сиккатива для быстрого высыхания, наложен плоской колонковой кисточкой №20 поверх рисунка. После просушки (в течении 24 часов) поверх первого тонировочного слоя нанесен второй прозрачный и тонкий слой жженой умбры, который также должен высохнуть. Этот процесс продемонстрирован на иллюстрации раздельно, чтобы показать цвет и насыщенность тонировочных слоев.

 

 

 

 

Выстраиваем композицию модели. В природе тени кажутся прозрачными, поэтому здесь на теневые места наносится разбавленная краска. При работе над более светлыми местами краска должна накладываться более густо.

 

 

 

 

Этот рисунок включает преимущественно темные и светлые тона. Некоторые части тонированного холста слева остались незакрашенными, став частью образа. Это законченная картина. Затененная сторона лица как бы сливается с общим фоном, что придает изображению головы округлость.

 

 

Здесь использованы колонковые кисти ( плоская №20 и заостренная №5) и палитра красок, состоящая из: Жженой умбры, бледно-зеленого кадмия, венецианской красной, желтой охры и титановых белил.  Эта ограниченная палитра тем не менее дает широкий диапазон телесных тонов.

Совет Холст размером 40х50 дает хорошие возможности для пропорционального размещения изображения головы, однако совершенно не обязательно себя ограничивать конкретным размером или конфигурацией. К примеру вышепредставленная композиция высокая и узкая.

 

 

 

 

Верхние ресницы толще и гуще, чем нижние, поэтому должны выглядеть темнее. Нижние ресницы становятся длиннее и объемнее ближе к наружному уголку глаз. Размещение бликов в глазах должно быть тщательно обдумано, и блики не должны быть слишком большими ( крупный блик делает влажный по своей природе глах как бы стелянным). Верхнее веко отбрасывает легкую ( но заметную) тень на глазное яблоко. Чтобы добиться желательного «влажного» взгляда, поместите маленький блик туда, где внутренний край нижнего века соприкасается с белком глазного яблока. Не делайте белок слишком белым – в действительности он должен весьма подходить по тону к оттенку кожи. Радужная оболочка глаза имеет смягченный край – это не просто цветной диск на поверхности глазного яблока, а цветовая зона в его пределах. У зрачка край мягко переходит в радужку.  Эскиз головы размером 20х25 см (холст на картоне). Эскиз был покрыт несколькими легкими слоями матового фиксатора.

 

 

На этой стадии черты лица были намечены колонковой кистью №5, а затем над волосами и цветовым фоном поработали мастихином.

 

 

 

 

 

Далее в работе сочетались кисть и мастихин: мягкой кистью написано лицо и тело, а более жестким мастихином – тонировка волос и общий фон.

 

 

 

 

Необязательно покрывать краской весь холст. На этой картине, например, открытые незакрашенные места на холсте являются частью общей композиции. Телесный тон составлен из смеси оранжевого кадмия, желтой охры и титановых белил. Волосы выполнены натуральной сиеной и жженой умброй; фон в верхней части слева – земляной зеленью; фон вверху справа – бледно-зеленым кадмием; темные места позади лица – чистой жженой умброй.

 

 

 

 

Изображение демонстрирует различную цветовую насыщенность картины.

 

 

Тон – это один из важнейших аспектов живописи. Урок составлен по материалам книги Ф. Уиллиса.

---

---

Похожие записи:

Урок рисования портрета масляными красками

Напишите портрет маслом. Долго сохнущие масляные краски можно неспешно накладывать слоями друг на друга, постепенно добиваясь необходимой глубины тона.

Масляные краски долго сохнут, поэтому их удобно наслаивать друг на друга. Это свойство масляных красок делает их особенно удобным материалом для начинающего художника. Пока краска остается влажной, вы можете изменить мазок, добавить сверху новый слой краски или стереть излишки краски смоченной в скипидаре тряпочкой.

Работая над этим портретом, наш художник с помощью дополнительных слоев краски постоянно изменял оттенок телесного тона, поэтому на готовом портрете можно найти вкрапления самых различных цветов, включая оттенки зеленого, коричневого, красного, розового, желтого и оранжевого.

Прежде чем приняться непосредственно за сам портрет, профессионалы рекомендуют покрыть холст слоем цветной грунтовки, чтобы смягчить резкий белый цвет основы.
На таком нейтральном фоне удобнее выстраивать контрастные светлые и темные тона.

Лицо на этом портрете написано в смешанной технике живописи и рисунка. Наш художник начал со свободного линеарного наброска, после чего вделал тональный подмалевок. Затем он вновь вернулся к рисунку, чтобы уточнить черты лица, а завершил работу густыми мазками краски.

ПАЛИТРА ПОРТРЕТИСТА

Прежде чем начать писать маслом, смешайте несколько красок на палитре. После этого вам не потребуется каждый раз заново экспериментировать с красками для того, чтобы получить нужный цвет. Здесь показаны комбинации красок, которые наш художник использовал во время работы над портретом. В нижней части палитры показаны травянисто-зеленая краска и кармин, постепенно оставляемые желтым кадмием для получения телесного тона нужного оттенка.

Для урока рисования масляными красками понадобится:
Натянутый белый холст размером 74×61 см
Ветошь
Скипидар
11 масляных красок: сырая сиена, жженая сиена, желтая охра, розовая крапп-марена, синий кобальт, жженая умбра, титановые белила,травянисто-зеленая, желтый кадмий, черная краска, кармин
Большая палитра
Кисти: плоские №№4 и 6, плоская 13-мм, «орех» №6
Льняное масло
Уайт-спирит и банка для промывания кистей

1. Наносим тонированную основу

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 1

Смочите в скипидаре хлопчатобумажную тряпку и разотрите по холсту сырую сиену. Если потребуется, добавьте еще немного скипидара, чтобы слой краски получился светлым и прозрачным.

2. Начинаем рисовать портрет

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 2

Продолжая работать разведенной сырой сиеной, плоской кистью №4 набросайте основные черты лица и контуры плеч. Особое внимание обратите на то, как соотносятся друг с другом отдельные черты лица. В частности, проследите за тем, чтобы кончик носа находился на одной линии с контуром левой щеки,

3. Делаем подмалевок

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 3

Смешайте жженую сиену, сырую сиену и желтую охру и окрасьте затененную сторону лица. Введите в смесь еще немного жженой сиены и наметьте лежащую под носом глубокую тень. Подмешайте немного розовой крапп-марены и напишите участок промежуточного тона на лбу. Добавьте еще немного розовой крапп-марены и окрасьте правую щеку и губы. Приготовьте смесь синего кобальта, жженой умбры и белил и плоской 13-мм кистью нанесите подмалевок на задний план картины.

4. Начинаем окрашивать тени

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 4

Несколькими мазками закрасьте той же смесью рубашку мужчины, а затем вернитесь к его лицу. Кистью «орех» №6 окрасьте затененные участки лица имеющейся у вас смесью желтой охры, сырой сиены и жженой сиены. Добавьте на щеке и на нижней части носа несколько мазков смеси белил с розовой крапп-мареной, а затем нанесите на шею тонкий слой разведенной травянисто-зеленой краски.

Самое время сосредоточиться па игре светотени, оно поможет точнее описать черты лица. Забудьте на время о заднем плане — на этой картине он останется всею лишь грубо намеченным, поскольку главным в портрете всегда остается лицо.

5. Пишем освещенный участок лица

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 5

Опишите с помощью синего кобальта и травянисто-зеленой краски форму скулы. Смешайте желтую охру, желтый кадмий и большое количество белил и напишите освещенный участок лба над правым глазом.

6. Добавляем темные тона

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 6

Внимательно рассмотрите лицо своей модели, чтобы выделить на нем участки темного тона. После этого добавьте в черную краску немного жженой умбры и напишите тень под подбородком. Наметьте волосы на правой стороне головы. Затем подмешайте в смесь еще немного жженой умбры и нарисуйте брови мужчины и контуры его носа и рта.

Каркасный набросок
Прежде чем начать писать портрет, полезно потренировать свои руку и глаз, набросав его в какой-либо другой технике. Сделайте, к примеру, шариковой ручкой каркасный набросок, подчеркивающий формы лица и головы. Изучите изогнутые линии, проходящие на этом рисунке по лбу, — они описывают не тона и не детали, а передают закругленную форму этой части головы.

7. Уточняем тона

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 7

Добавьте в жженую умбру немного черной краски и нарисуйте заново контур подбородка. После этого покройте белилами неокрашенные участки рубашки. Закрасьте отдельные участки разного тона на лбу мужчины, смешивая кармин и желтый кадмий. Для создания тона на затененной стороне лица добавьте к смеси небольшое количество сырой сиены.

8. Возвращаемся к освещенным участкам

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 8

Подмешайте в белила немного желтого кадмия и напишите световые блики на освещенной, правой, стороне лица. Самые светлые участки расположены здесь над и под глазом, вдоль боковой стороны носа и на подбородке.

9. Работаем над светлыми тонами

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 9

Покройте ухо слоем белил, смешанных с небольшим количеством розовой крапп-марены. Затем подмешайте в белила немного желтой охры и желтого кадмия и напишите освещенные участки на лбу и на шее. На освещенные участки рубашки нанесите чистые белила. Добавьте в белила немного кобальта и 13-мм кистью перепишите часть заднего плана.

Используем муштабель
Муштабель (длинную прочную деревянную планку) чаще всего используют при работе над масштабной картиной маслом. Придерживая муштабель свободной рукой с одного края, другой край планки положите на край холста. Оперевшись на этот “мостик”, вы можете смело продолжать работу, не опасаясь размазать сырые краски на холсте.

10.  Работаем над формой подбородка

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 10

Напишите затененные участки рубашки смесью синего кобальта с белилами. Перейдите на плоскую кисть №6 и скорректируйте форму подбородка, описав ее смесью травянисто-зеленой краски и белил. Добавьте в эту смесь немного жженой умбры и нарисуйте участки серого тона вокруг глазниц.

11. Рисуем детали

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 11

Уточните с помощью жженой умбры линию рта и складку над верхней губой. Нарисуйте смесью желтого кадмия и кармина край воротника. Добавьте в белила розовой крапп-марены, чтобы написать ушную раковину. Плоской 13-мм кистью уточните световые блики на щеке и над глазом.

12. Углубляем отбрасываемые тени

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 12

Добавьте в белила желтую охру и закрасьте освещенный сзади теплым светом участок на шее. Напишите лежащую на шее тень от воротничка смесью кармина, желтой охры и желтого кадмия. Затем смешайте кобальт с черной краской и нанесите темные тени на рубашке.

ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Теперь стоит потратить еще с полчаса на то, чтобы внести последние поправки, касающиеся цвета и тона. Кроме того, добавить портрет)’ выразительности можно за счет новых ярких световых бликов.

13. Добавляем световые блики на волосах

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 13

Падающий на темные волосы свет образует удивительные по оттенкам желтые и светло-коричневые блики. Напишите эти блики смесью желтой охры, травянисто-зеленой краски и сырой сиены в различных пропорциях.

14. Уточняем тона

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 14

Смешайте сырую сиену, кармин, желтый кадмий и розовую крапп-марену. С помощью плоской кисти №6 придайте красноватый оттенок затененной стороне лба и левой щеке. Следите за тем, чтобы направление мазков соответствовало форме лба. Затем уточните тон лежащей на шее тени от воротничка. Наконец удлините окрашенный светлыми желтыми тонами участок шеи до нижнего края уха.

Результат пошагового урока рисунка масляными красками:

Результат пошагового урока рисунка масляными красками

А Телесные тона
На отдельных участках портрета хорошо заметны участки телесного тона красноватого оттенка. Таким образом художник воссоздал цвет загара, присущий коже изображенного им человека.
Б «Вылепливание формы» с помощью тона
Выпуклые формы — например, лоб — описаны в виде маленьких отдельных плоскостей, каждая из которых отличается по цвету и по тону.
В Без лишних деталей
Художник не стремился описать узор рубашки и ограничился тем, что изобразил падающий на рубашку свет. Благодаря этому внимание зрителя не рассеивается и взгляд притягивается к главной части портрета — лицу.

Рисование гуашью поэтапно

Изображение, написанное гуашью, несмотря на многие сходства с акварелью, выглядит более блеклым и жестким. Вспомогательный рисунок может быть четким и ясным, потому что краски непрозрачны и не позволят разглядеть лист или линии на нем. Краски относительно густые и плотные и при рисовании может использоваться техника нанесения масла. Гуашевая краска должна  наноситься от темного к светлому, начиная с темных и заканчивая яркими (на те места, куда падает свет, краска накладывается в последнюю очередь), что соответствует технике масляной живописи. Живопись гуашью подразумевает работу с контрастами, наложение  акцентных и нежных тонов для достижения всех возможных эффектных, которые могут быть получены в этой технике. Впечатление гармонии и мягкого перехода достигается живописью мокрым по мокрому. Работа с гуашевыми красками требует некоторой практики. Самый простой и самый приятный способ живописи — на большей плоскости холста. Гуашь также имеет некоторые неприятные характеристики. Высохший слой  краски  не очень хорошо принимает следующий, что делает дальнейшую живопись достаточно  сложной. Кроме того, трудности также могут возникнуть с корректировкой и ретушью из-за проблем с выбором цвета, поскольку после высыхания краска светлеет (сухая гуашь почти вполовину легче, чем влажная).

Можно выделить два основных приема живописи гуашью: только гуашь или смешанный метод (акварель и гуашь). При второй технике картину сначала выполняют акварелью и только в конце, когда остаются отделочные работы и нужно расставить цветовые акценты, применяют гуашь. Такой смешанный метод, как правило, дает лучшие результаты, чем живопись одной гуашью. Это может быть особенно заметно в темных областях картины, которые благодаря использованию акварельной краски становятся более легкими, прозрачными и полупрозрачный, в то время как темные места, написанные чисто гуашью будут выглядеть топорно и непрозрачно. Используя гуашь довольно легко добавить свет и внести любые поправки.

Картины, написанные гуашью особенно чувствительны к влаге и плесени. Их можно покрывать толь четырех процентным лаком или раствором желатина, а и затем зафиксировать двух процентным раствором формалина.

Мастер класс Портрет маслом на холсте, курс портрета в Москве

Ритм жизни современно человека достиг невероятной скорости. Люди вечно куда-то бегут и опаздывают. Пытаются успеть множество дел в один день, абсолютно забывая о смысле происходящего.  Для того, чтобы выбраться из этой безумной рутины, люди ищут хобби. Только оно и может спасти их. Мастер-класс портрет маслом — это замечательное времяпрепровождение, которое поможет отвлечься и расслабиться.

Как рисовать портрет маслом поэтапно?

Портреты мы видим везде: в галерее, на улицах, в интернете. Великие картины прошлого и эксперименты сегодняшних дней. Так почему бы не попробовать написать портрет самому? Многие скажут, что для этого нужно долго обучаться, потеть над холстом и написать тысячи картин до этого. Но с мастер-классом портрет маслом задача упрощается в разы. Получить готовый портрет можно уже к концу занятия, а посетив такие мероприятия несколько раз, научиться рисовать портреты самому легче лёгкого.

Однако, что же вам понадобится, если вы хотите сначала попробовать сами изобразить чьё-то лицо. Кисти, масляные краски, холст, мольберт, растворитель, палитра, уголь, влажная тряпка, грунтовка и, конечно же, натурщик.

Первым делом холст нужно подготовить к работе. Если вы более опытный художник и выбрали, например, в качестве основы фанеру, то её тоже следует обработать. Подготовка состоит в том, чтобы загрунтовать основу. Для этого существует специальная грунтовка. После этого основу требуется тщательно просушить и только после приступать непосредственно к рисованию. Следующий шаг заключается в нанесении эскиза. Его стоит наносить углём, так как от него легче избавиться. Штрихи должны быть лёгкими, они лишь передают основные черты будущего портрета. После этого нужно обратить внимание на свою модель.

Очень важно определить цветовую палитру лица, все блики и тени. Художник должен в буквальном смысле вжиться в своего натурщика для максимальной передачи оттеночной гаммы человека.  И вот наступает момент истины. Холст можно испачкать красками. И всё же это всего лишь подмалёвок. На этом этапе художник обозначает примерные тона картины, выстраивает тёмные светлые стороны, при этом закрашиваются большие площади картины.

Мастер класс портрет маслом с фотографии

Сама концепция рисования портрета не сильно отличается от общих правил рисования маслом. Сначала закрашиваются крупные детали, а дальше по убыванию. После подмалёвка подбираются мазки к не закрашенным частям холста, портрету придаётся объём и детализация.  В завершение, прорисовываются самые мелкие детали, а картина подписывается своим творцом.

Посещение мастер-класса «Портрет маслом» можно осуществить и с друзьями. В процессе общение между старыми приятелями будет живым и даже может выйти на новый уровень благодаря пониманию друг друга через творчество. После этого, при желании, появится возможность рисовать друг друга. А ещё красивый портрет может стать великолепным подарком на праздник, ведь не часто так люди так стараются ради других. Новые знакомства, интересный опыт и приятное времяпрепровождение художникам обеспечено.

 

Курсы рисования акварелью — как на нарисовать портрет

Как рисовать портрет — курсы рисования акварелью с видеоуроками.

В данной статье мы ответим на вопрос как рисовать портрет акварелью?

Разъясним в форме видеоурока и описания к нему, что именно нужно делать для того что бы начать рисовать лицо.

Начнем с самого главного – это материалы и первичная подготовка. Прежде чем перейти к описанию материалов обратите внимание на то что наши курсы рисования акварелью имеют видеоуроки. В данном случае Вы увидите ускоренную версию процесса живописи портрета.

Материалы используемые в уроке:

• Бумага акварельная, натянутая на планшет мокрым методом, а именно бумага вначале погружается в воду, потом наклеивается или закрепляется степлером на боковинах планшета. Делается это для того что бы при технике акварели по мокрому бумагу не коробило.
• Кисти – их несколько. Большая — для фона и заливок из серии китайских кистей. Средние и маленькие для деталей разной величины.
• Краски акварельные обычные Питер.

Предварительный рисунок создавался прямо на акварельной бумаге однако его возможно делать несколькими методами:

1. Метод непосредственного нанесения общих форм и обьемов на бумагу. Для этого необходимо использовать твердый карандаш не менее 2h который не позволит Вам наносить жирные линии. Рисунок под акварель должен быть легким.
2. Естественно для начинающих рисовальщиков мы предусмотрели распространенный более легкий вариант, а именно Вы полностью прорисовываете лицо, выстраиваете его по всем канонам рисунка человека но не на Вашем чистовике на котором Вы будете в последующем создавать живопись, а на отдельном куске ватмана (бумага для рисования). После окончания Вы переносите через кальку Ваш рисунок на акварельную бумагу. Естественно дома трудно сразу научится строить лицо и только курсы рисования акварелью или частные уроки с художником который знает как научить рисовать человека, смогут помочь Вам в этом.

Закладываем фон и основной цвет в нашем портрете акварелью. Как это правильно сделать?

Для начала необходимо понимать что фон в акварели оттеняет свет, у нас нету белой краски потом не стоит боятся,  насыщенных цветом и теней. В области наибольшей освещенной на лице делайте темный фон. По мокрому, загрузите фон и волосы на портрете. Контролируйте растекания краски. Вы можете использовать фен для ускорения процесса живописи именно акварелью. Используйте большую кисть для фона так как Вам необходимо заложить большую плоскость бумаги на портрете.

Начинаем формировать глаза, брови нос и основные черты.

В акварельной живописи начинающие художники на курсах рисования акварелью теряются не зная как прописывать непосредственно лицо. Можем заверить что самое главное правило это лицо всегда светлее фона в области света. Так же, всегда легко начинайте прописывать только тени и не обязательно насыщенными красками. Наносите легкие полутона, Вы всегда сможете затемнить те тени которые у Вас не достаточно насыщенные.

После прописывания основных черт глаз, носа и лица переходите к глазам.

Прорисуйте зрачки и сформируйте глаза, взгляд и форму глаз, их выражение в портрете одно из самых основных параметров сходства. После чего Вам следует перейти к бровям и надбровным дугам. Губы и все остальные формы должны быть подтянуты под основные цвета портрета.

Завершите портрет последними штрихами по деталям выявляя характерные особенности ресниц, зрачков и губ.

Если у Вас возникли вопросы про курсы рисования акварелью, Мы с радостью ответим на них. Вы можете задать их на по телефону или по e-mail а так же на нашем канале в Youtube

Наша Школа рисования и живописи рада будет помочь всем начинающим художникам.

Как рисовать портрет красками — MOREREMONTA

Многие мечтали в детстве научиться хорошо рисовать красками на холсте. Но не у всех эта мечта воплотилась в жизнь.

Возможно, не было времени на художественную школу, или не хватило таланта, и вы со временем забросили эту идею, посвятив себя более нужным вещам. Но если вы все же до сих пор лелеете в себе желание научиться рисовать акварелью, следующие рекомендации могут быть вам полезны.

Акварель – краски, которым отдают предпочтение большинство художников. Существует множество техник рисования этими красками, с помощью которых можно создать красивые рисунки даже без особых навыков. Немного ниже мы рассмотрим, как рисовать портрет акварелью поэтапно.

Кисточки

Для того, чтобы сделать портрет акварелью, необходимо иметь несколько кистей. Возможно, некоторые из них вам не понадобятся в дальнейшем, но на начальных этапах их лучше приобрести. Некоторые художники пользуются только одной кистью, однако для этого надо обладать неким опытом.

Каждый подбирает набор под себя. Некоторые отдают предпочтение кисточкам с искусственным ворсом. Также хорошие отзывы имеет и натуральная шерсть, например, козы. Такие кисточки популярны в Китае.

Какую бы кисть вы не выбрали, вам потребуется время, чтобы привыкнуть к ней.

Рисунок

Если вы начинающий или обладаете небольшим опытом, перед началом работы с акварелью рекомендуется сделать набросок будущей картины карандашом.

Надо сказать, что некоторые люди предпочитают работать без наброска, так как иногда на окончательной картине просвечиваются линии карандаша. А некоторым просто так удобнее.

Но в случаях, где требуется максимальное сходство и детализация, лучше нарисовать основу карандашом.

Акварель

Когда рисунок, выполненный карандашом, стал приемлемым для вас, можно начинать наносить первый слой акварельной краски. Используйте классические цвета: синий, красный, желтый, синий, коричневый.

Смесь синего и серого цветов хорошо подходит для фона. Если надо изобразить человека в разных положениях, начинайте накладывать краску с головы. А потом уже, в то время, как краска будет сохнуть, сделайте фон.

Наложите первый слой краски на остальные части рисунка. Когда все подсохнет, приступайте ко второму слою. Помните, что когда картина высохнет, она будет смотреться светлее, так как часть впитается в бумагу.

В последнюю очередь добавьте тени и углубите черты лица. Очень важно быть аккуратными на этом этапе, чтобы не испортить всю проделанную работу.

Инструменты для рисования портрета

Теперь на примере разберем, как нарисовать портрет акварелью.

Для начала подготовьте следующие материалы:

• Карандаш В или НВ.
• Акварельная бумага.
• Акварель следующих цветов: оранжевый кадмий, натуральная сиена, желтый кадмий, синий кобальт, ламповая сажа, лимонно-желтая, жженая сиена, жженая умбра, вермильон, кармин, синий или фиолетовый ультрамарин, гуммигут, натуральная умбра.
• Кисти: средняя, тонкая.

Рисуем портрет вместе

Итак, чтобы нарисовать портрет акварелью поэтапно, придерживайтесь следующих рекомендаций.

1. В первую очередь сделайте набросок портрета. Используйте для этого удобную для вас технику. Например, рисование по клеточкам или с натуры. Как вам хочется. Чаще всего лицо повернуто немного в сторону, поэтому приближенная часть носа, губ и глаз будут большими по размеру.

Вот какой получился портрет девушки акварелью. По такому принципу, немного попрактиковавшись, вы сможете рисовать портреты даже с натуры или по памяти.

Как рисовать цветы акварелью

Цветы окружают нас постоянно. Они дарят нам красоту и вдохновение, радуют наш взор, а букеты цветов являются идеальным подарком.

А нарисованные портреты цветов в акварели стану прекрасным украшением для вашей стены. Техника рисования цветов не сильно отличается от портретной. Желательно сделать эскиз простым карандашом, а потом слой за слоем наносить акварель нужных оттенков.

Не забывайте делать затенение, чтобы придать объем и глубину изображению на картине.

Не смотря на стремительное развитие фотографии, изобразительное искусство до сих пор остается довольно популярным. Крайне важно знать, как нарисовать ту или иную картину правильно. Например, портрет красками.

Многим художникам знакома ситуация, когда созданный карандашом эскиз смотрится просто идеально. Но когда нужно придать наброску цвет, все идет совсем не так, как было запланировано.

Как научиться рисовать портрет человека красками?

Многие люди, увлеченные изобразительным искусством, интересуются, как рисовать портрет красками. Если важный минус, состоящий в том, что мазки, нанесенные кисточкой, потом нельзя стереть подобно карандашным очеркам. Их приходится только замазывать, что не всегда смотрится эстетично, особенно если ошибка допущена на лице. Потом может остаться просто некрасивое пятно.

Так что все черты портрета лучше изначально рисовать правильно. Для начала предлагается использовать акварель и специальную бумагу, предназначенную под применение этой краски. Она натягивает на подрамник. Кисточки лучше выбирать натуральные. Для их изготовления используют шерсть куницы, хорька и белки. Также нужна чистая вода и губка.

Приглашаем на наши курсы:

Первый этап рисования портрета – создание эскиза

Рисовка, как правило, осуществляется с фото. Его нужно хорошо изучить. Сначала строится форма, которую должна иметь голова, лицевой овал. Стоит разобраться с тем, какое расстояние будет от подбородка к макушке и горизонтально. Ищутся средние линии (глаз и носа). Прорисовываются остальные очертания лица. На данном этапе можно не вдаваться в излишнюю детализацию, ведь это пока только набросок.

Когда же дело дойдет до мелочей, следует проявить особую внимательность, чтоб сходство с оригиналом не было потеряно. Глядя на рисунок, сторонний человек должен почувствовать изображенную личность. Чтоб уловить все насущные детали, можно прищуриться. Так при взгляде на рисунок можно заметить то, что сначала скрывалось от взгляда. Потом следует наложение теней и световых бликов.

Света и тени

Теперь растает тот момент, когда можно приступить к работе с акварелью. Как рисовать портрет красками правильно? Для начала все цвета мочатся, чтоб потом работа шла быстрее. Ранее созданные линии вспомогательного характера устраняются. Подготавливается картонная или пластмассовая палитра. Первыми прокладываются тени и те участки, которым надлежит быть темными. Можно сразу увидеть, что появляется объем. Осуществляются крупные мазки толстой кистью с использованием большого количества воды. Стоит знать, что акварель будет смотреться несколько светлее, когда высохнет. Рисунок должен максимально утерять создаваемое ощущение двухмерности, стать объемным.

Нанесение оттенков на рисунок

После этого подбираются нужные цвета. Для акварели характерна лёгкость и воздушность. В наложении первых слоев лучше использовать большое количество воды, благодаря чему работа не будет смотреться неряшливо. Еще одной интересной особенностью данного материала является то, что белая краска тут не применяется. Это еще одна важная причина сделать все правильно с первого раза. Самые светлые элементы, как правило, просто не закрашивают. Есть специальные составы, которыми покрывают эти участки, чтоб потом краска не ложилась на них. Не обязательно использовать большое количество цветов в палитре.

Акварель имеет такие особенности, благодаря которым можно создать разнообразные оттенки, просто применяя разное количество воды. Также важно знать, что перед нанесением следующего слоя должен быть полностью высушен предыдущий. В случае ошибок можно быстро убрать ненужные мазки губкой. На каждом этапе создания портрета нужно смотреть на оригинал и стараться соблюдать максимальное сходство. Когда главные цвета нанесены, прорисовываются тонкие линии, ставятся цветовые акценты на тех местах, которые особенно хочется выделить. Это могут быть губы и глаза. Если следовать пошаговой технологии, рисунок должен получиться качественным и аккуратным.

мастер класс акварелью

« Единственная экспрессия, допустимая в портретной живописи — это экспрессия, передающая характер и моральные качеств и никакой временной, мимолётной, случайной гримасы » (Э. Бёрн-Джонс).

Мастерская PORTRET-ART предлагает вам мастер-класс по рисованию портрета акварельными красками.

Для создания портрета нам понадобится:

· Бумага или картон

Портрет акварелью выполняется на специальной акварельной бумаге, предварительно натянутой на подрамник. Такая бумага бывает разных видов (подробно об этом можно узнать в любом художественном магазине). Скажем лишь, что мастерская Portret-Art советует работать на бумаге для акварельной живописи Torchon.

· Кисти — кисти должны быть из натуральных материалов (беличьи, куньи, барсука или хорьковые)

И, непосредственно, акварельная краска.

построение и техника

Прежде чем начать работу, внимательно изучите фото. Всегда начинайте построение с формы головы, овала лица. Сперва определите высоту (расстояние от подбородка до макушки) и ширину головы. Затем нужно найти среднюю линию, как правило, это примерная линия глаз (но не в моем случае, так как выбран сложный ракурс и идет сокращение). Делайте линии легкими, не давите на карандаш (советуем пользоваться мягким карандашом), не забывайте, что основная работа будет выполняться акварельной краской, явные «чёрные» линии могут повлиять на аккуратность и качество вашей работы.

После того, как линия глаз определена, намечаем линии носа, губ, бровей. Намечаем тени и блики. На этой стадии уже можно схематично показать форму носа, губ, бровей и глаз. Никогда не начинайте рисование портрета с глаза, ресниц и прочих мелких деталей – в случае ошибки (а все ошибаются) будет сложно что-либо исправить. Тонкими линиями мы ищем форму.

Работа ведется общими массами, нельзя забегать наперед. Работаем с пропорциями всего пятна.

детализация рисунка акварелью

Прорисовываем детали. Этот этап самый сложный, так как именно сейчас нужно добиться максимального сходства. Важно передать характер человека. Главное – не забывать делать замеры, позволяющие определить отношение тех или иных деталей друг к другу (см. как нарисовать портрет карандашом ) .

Теперь, как раз, самое время вырисовывать все мелкие элементы. Чтобы не переборщить с детализацией, можно прищуриваться глядя исходное изображение (фото, натура). Таким образом, вы увидите те важные моменты, которые следует обязательно учесть – основные крупные пятна, черты лица и линии. Так вы сможете облегчить себе работу. Не забываем всё время сравнивать детали – добиваемся точности.

Намечаем тени и блики.

Перед тем, как перейти к данному этапу, нужно получить хотя бы базовые знания, рисунка карандашом и анатомии лица человека.

для начинающих

Когда все построения закончены можно, приступать к подготовке акварельной краски к работе. При помощи кисти и чистой воды намочите каждый цвет (в дальнейшем это поможет быстрее смешивать цвета в ходе работы). Впрочем, это делается только лишь для удобства.

Убираем вспомогательные линии клячей или теркой.

Берем палитру (бумажную, пластиковую или стеклянную). Иногда нужно использовать несколько видов палитр (к примеру, и пластиковую, и бумажную) – такие детали приходят непосредственно во время работы.

Советуем начинать работу краской с прокладывания теней и темных участков портрета. Таким образом, фигура сразу приобретёт объем. Возьмите толстую кисть (насколько – зависит от формата вашего листа), делайте крупные мазки, используйте больше воды (что-то типа заливки). Учитывайте, что когда акварель высыхает – она светлеет. Что же касается цвета и его получения – конкретных правил нет. В целом, рисование акварелью любит индивидуальность.

Обращаем внимание на самые темные участки лица, стараемся получить объемное изображение уже на этой ступени.

нахождение цвета. работа с плоскостями

Теперь важно найти правильный цвет. Помните, акварель – водянистая краска. Именно это делает картины акварелью легкими и воздушными, но в тоже время насыщенными и яркими. Поэтому, накладывая первые слои, добавляйте больше воды – это поможет избежать эффекта «грязной работы».

Стоит учитывать, что белая краска, так называемые белила, в акварельной живописи не используются, хотя существуют в некоторых палитрах. Самые светлые места и блики – это белая бумага, которую вы оставляете нетронутой. В художественных магазинах можно приобрести некий состав, которым можно покрыть места бликов на портрете и краска на эти места просто не будет ложится.

Со временем старайтесь ограничивать количество цветов в вашей палитре – так ваши работы будут более естественными и легкими.

Важным является определение светлых пятен на бумаге, именно они помогают нам воспринимать плановость и объемность.

работа с цветом

Конечно, невозможно добиться реалистичности, покрыв кожу лица одним цветом. Чем больше различных оттенков, тем лучше.

Не приступайте к следующему слою, полностью не высушив предыдущий – это может привести к смешиванию красок прямо на вашей работе (хотя существует подобная техника «по мокрому», но сейчас не о ней). Художники нашей мастерской пользуются феном. В таком случае не стоит включать фен на полную мощность и подносить слишком близко.

Помните – акварель дружит с водой. И если вы ошиблись, перебрали с тоном, пере темнили – на помощь вам всегда придут губка и проточная вода. Смывайте смело (но, конечно, не переусердствуйте).

Что касается техники – у каждого она разная, своя. Даже пытаясь копировать, в итоге будут видны индивидуальные нотки. Это дело опыта.

Исправить свои ошибки можно, но соблюдать последовательность еще важнее, не останавливайтесь на деталях лица. Сейчас нужно найти цвет.

подготовка к детализации

На данном этапе необходимо особенно внимательно следить за поддержанием сходств с оригиналом. Не забывайте время от времени отвлекаться от портрета (отходить, отворачиваться), так как, сидя подолгу за работой, по прошествии большого количества времени, вы просто перестанете замечать свои ошибки.

Начинаем давать тон глазам, губам, волосам – подготавливаем портрет к детализации. На этой стадии, как правило, ошибки, которые раньше были не видны – становятся заметными. По возможности устраняем.

Определяем самые светлые и самые темные места – прорабатываем их. Похожим ваш портрет сделают не только скопированные черты лица, но и форма теней.

Клячей убираем ненужные карандашные линии.

Более внимательно смотрим на самые темные и светлые участки портрета, корректируем, прорисовываем детали.

ДЕТАЛьная прорисовка. завершение работы

И, наконец, самая приятная часть работы – детальная прорисовка. Теперь мы можем увидеть: где тень должна быть темнее, где рефлекс более ярко выражен, где не хватает цвета и так далее. Дорабатываем эти моменты и берем в руки тонкую (насколько – на ваше усмотрение) кисть и начинаем прорисовывать мелкие элементы портрета, уделяя особое внимание глазам, ресницам, волосам. Контролируем блики – без них рисунок будет не объемный.

Не стоит забывать, то, что хорошо на фото – не всегда хорошо на акварельной картине. То же касается носогубных складок, мимических и возрастных морщин и так далее. Такие нюансы нужно смотреть по ситуации. Делаем акцент на глаза.

Добавляем фон. Так же можно затемнить нижнюю часть портрета, и тогда вся фокусировка пойдет на лицо (но в нашем случае так работает фон) .

Сейчас самое время прорисовывать самые мелкие детали портрета и добиваться окончательного сходства. Фон картины недооценивают, зачастую он играет решающую роль в ее восприятии.

Портрет станет самым оригинальным подарком, для вашего близкого человека.
Оставьте заявку и художник свяжется с вами в течении часа, чтобы обсудить детали заказа.

С любовью и трепетом, Мастерская Portret-Art

техник портретной живописи — Бен Люстенхауэр демонстрирует свой подход.

Техника портретной живописи с использованием фотографии.

Есть много способов нарисовать портрет. Многие техники портретной живописи. У каждого свой метод, и все действительны. Всегда были споры о том, нужно ли делать портрет из реальной жизни или из фотографии. Я не дам вам ответа на этот вопрос; если картина хороша, тогда не стоит поднимать вопрос. Я по возможности поощряю наблюдательное исследование.На мой взгляд, очень важны хорошие навыки рисования и знание анатомии.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть длинные обучающие видео.

---

Здесь я объясню свои приемы портретной живописи, когда я работаю с фотографией.

Фотография.

У рисования портрета по фотографии есть достоинства и недостатки. Одна из главных ловушек — опасность уделять много внимания деталям. Сходство зависит не от деталей, а от больших объемов.Помните ту старую школьную фотографию. Вы прекрасно знаете, кто есть кто, хотя лица не больше четверти дюйма. Часто слишком большое количество деталей оказывает разрушительное воздействие на портрет. Будьте просты и смело говорите. Преимущество работы с фотографиями в том, что вы просто выбираете из серии снимок, который вам больше всего нравится. Перед тем как начать, важно уделить большое внимание фотосессии, а также печати.

Первое изображение показывает несколько копий лица вокруг моего холста на моем мольберте.Две большие фотографии того же размера, что и портрет на холсте. Левая часть немного расфокусирована, чтобы не отвлекаться от деталей. На этой фотографии я более четко вижу простые формы. Я напечатал меньшие изображения в более светлой и более темной версиях.

Подготовка.

На мольберте натянутый холст. Я перенес изображение, используя сетку на фото и на холсте. Я использую красный мелок. Черный графит обычного карандаша всегда просвечивает через все слои масляной краски.Здесь я закрепила рисунок очень тонким слоем шеллака. Иногда наношу тонкий слой алкидной среды. Сверху акрилом крашу подмалевок сырой сиеной. Если я заблудился, я всегда могу удалить слой масла, чтобы увидеть основной рисунок и подмалевок.

Живопись.

Собственно роспись портрета вот-вот начнется. Я начинаю день рано, настраивая свою палитру, и делаю это с большой осторожностью. Я смешиваю цвета кожи и всегда использую тест-полоску, чтобы проверить смесь.Перед тем как начать рисовать, натираю холст нейтральной масляной средой. Тогда льняное полотно становится полунасыщенным, и холст легче «принимает» краску от моей кисти.

Сначала волосы.

Я рисую волосы простыми большими плоскостями, используя разные оттенки. Я не упрощаю оттенки, используя среднюю охру, смешанную с коричневым, для более темных областей и белым для более светлых. В самых темных тонах присутствует малиновый, веридиан, сиена и кадмий оранжевый. В более светлых частях волос я использовал красный кадиевый свет, стойкий зеленый свет, виридиан, желтую охру и белый цвет.Самый светлый цвет волос — это смесь ультрамарина, малинового и белого, которую я приготовила ранее. Этот сиреневый оттенок отлично подходит для создания светлых участков светлых волос без риска перехода в красный, желтый или синий цвет.

От тьмы к свету.

Прежде, чем я начну с лица, я рисую фон также большими простыми плоскостями. Здесь я разбавляю краску несколькими каплями цитрусового скипидара. Обычный уайт-спирит тоже хорошо работает. Особое внимание уделяю линии роста волос.Я не хочу быть резким. Края должны быть мягкими в местах соприкосновения волос с кожей.

Сначала я обрабатываю глаза по-особенному. Закрашиваю прозрачный слой сиены и жженой умбры. Я размазываю краску пальцем, чтобы все еще была видна подрисовка. Это создает прекрасную основу для продолжения позже.

Затем я рисую рот в простых схематических плоскостях. Здесь используются красный кадмий, красный венецианский, белый и синий ультрамарин. Я показываю зубы как сплошную изогнутую поверхность.Я использую свой предварительно смешанный нейтральный серый свет с небольшим количеством ультрамаринового синего и малинового.

Я всегда начинаю с теней, затем с полутонов, затем с света. Для мякоти я смешиваю кадмий красный светлый, белый и охру. Церулеево-синий или стойкие желто-зеленые тона используются для более холодных или более теплых тонов. Я до сих пор избегаю подробностей!

Держите дистанцию.

Портрет находится на первом этапе, и мне нужно уйти. Я ухожу выпить чашку кофе или что-то в этом роде.Важно оставить мольберт. Чем дольше я смотрю на свой холст, тем меньше могу судить о том, что нарисовал. Выпить кофе — это одна уловка, но есть и другие. В моей студии есть зеркало, в котором я могу одновременно видеть и картину, и фотографию. Я ношу очки. Снимаю их и вижу, что все размыто. Это особенно хорошо для получения идеального общего вида баланса цвета и акцента.

Теперь я просто не тороплюсь, чтобы все оценить. Я снова прослеживаю портрет от темноты к свету и, наконец, добавляю некоторые детали.Затем я дорабатываю глаза и закрашиваю этот небольшой блик в зрачке. При необходимости я смешиваю поверхности вместе иногда отдельным тоном в промежуточном цвете. Глядя на щеки, где переход важен и может быть едва заметным, я убеждаюсь, что изгибы находятся в нужном месте.

На этом этапе существует определенный риск искажения портрета. Закрашиваю промежуток между верхними зубами и нижней губой. Я не делаю отдельные зубы, но стараюсь, чтобы их изгиб давал достаточное представление о зубах.

Наконец, на влажном фоне я рисую кистью несколько мазков для прядей волос.

Как я уже сказал, существует множество техник портретной живописи. Не всегда следую этому методу. Даже я время от времени меняюсь.

Как нарисовать цифровой портрет — шаг за шагом с изображениями

Когда я получил свой iPad, первое, что я хотел попробовать, нарисовать реалистичный цифровой портрет. Как традиционный художник маслом, я не хочу, чтобы мои цифровые портреты выглядели как цифровые картины.Я хотел, чтобы они выглядели как настоящие картины маслом. В этой статье я покажу вам, как я это делаю.

Procreate была первой программой, которую я попробовал, но я не получил желаемых результатов. Попробовав ArtRage, я обнаружил, что нарисовать реалистичный цифровой портрет мне было намного проще. Мне показалось, что эта программа работает. Я знаю многих художников, которые с большим успехом используют Procreate и другие программы для рисования.

ПРИМЕЧАНИЕ. Если у вас нет цифровой программы для рисования, вы все равно можете рисовать, используя любые типы красок, которые у вас есть.Основы все те же.

Другой подход к портретной живописи

Обычно я подхожу к своим картинам точно так же, как к своим традиционным картинам. Сначала я блокирую все свои темные тона, затем средние тона, а затем добавляю светлые тона. Когда я начал писать этот портрет, я думал, что буду рисовать только один глаз. Я продолжил рисовать глаз своим традиционным подходом к рисованию, от темного к светлому, но затем, когда я закончил рисовать глаз, я решил нарисовать другой глаз. А потом ее лицо выглядело странным, когда были сделаны только два глаза, поэтому я соединил их вместе. Следующее, что я знал, я рисовал в лицо целиком, но по частям.

Есть много художников, которые рисуют таким образом, так что это не редкость. Если вы опытный художник и придерживаетесь ограниченной цветовой палитры, у вас не должно возникнуть проблем с пропорциями и значениями. Если вы начинающий художник, вы можете обнаружить, что если вы подходите к рисованию таким образом, некоторые части лица могут казаться отделенными от других частей.

Обычно это происходит из-за несоответствия значений или неправильного рисования. Это нормально, ведь мы здесь просто тренируемся. Этот урок может быть отличным для того, чтобы научиться делать только глаза или только рот. Я планирую написать этот портрет маслом, используя свой обычный подход, так что ищите это в будущем.

Начало работы с цифровым портретом

Как я уже говорил в предыдущих уроках, есть много способов начать цифровую портретную живопись. Вы можете попрактиковаться в рисовании, нарисовав портрет на размер прицела, как я делал в этом уроке, или вы можете нарисовать его по своему портрету.Для начала подойдет любой способ.

Если вы считаете, что отслеживать это мошенничество, посмотрите фильм Тима Вермеера и вернитесь ко мне. Художники веками использовали технологии для создания шедевров. Здесь я нахожусь в зоне отсутствия суждений. Некоторым начинающим художникам это помогает понять форму.

Когда я только начал рисовать и рисовать, я делал все от руки и получал очень хорошие результаты, но это случается не со всеми. Так что делайте то, что работает для вас. В последнее время я блокировал свои рисунки сеткой, чтобы быстрее исправить пропорции.Я нетерпеливый художник и хочу использовать краски как можно быстрее.

Набросок в портрете

Вверху видно, что я нарисовал на портрете цифровым карандашом. Мне всегда нравится отмечать горизонтальными линиями верх и низ глаз, основание носа, середину рта, подбородок и линию роста волос. Если вы работаете с живой моделью, вы можете полностью вытянуть руку, закрыть один глаз и измерить расстояние между двумя точками большим пальцем на карандаше или угле и перенести измерение.

Я поместил свое изображение слева от холста того же размера и быстро сделал набросок на чертеже, дважды проверяя свои измерения по мере продвижения. Я получил изображение этой женщины из приложения Sktchy, которое очень рекомендую начинающим художникам. Это отличное сообщество, и вы можете получить оттуда множество изображений для работы.

Советы по сохранению реальности при рисовании цифрового портрета

Когда вы рисуете цифровым способом, у вас есть возможность рисовать слоями. Когда я рисую маслом, я рисую alla prima (все за один присест) или «мокрый по мокрому», то есть я заканчиваю картину за пару дней, пока краска еще влажная.Чтобы создать такой же внешний вид, как и мои традиционные картины маслом, я рисую все одним слоем в ArtRage. Это очень просто.

Я использую масляную щетку различных размеров с давлением 75-85%. Разбавители установлены на ноль, а загрузка составляет около 75 — 85%. Я также отключаю функцию мгновенной сушки и включаю автоматическую очистку. Мне нравится, чтобы цвета моей краски максимально смешивались друг с другом, пока я рисую, но я обнаружил, что мне все равно нужно использовать нож, настроив его на «просто смешайте краску» и используйте легкое прикосновение.

Рисование глаз: сначала грубо в темных областях

Несмотря на то, что я не подходил к общему портрету так, как обычно рисую, я все же следовал основам в каждой области, которой занимался. Как всегда, сначала я начинаю с самых темных участков.

Я люблю рисовать глаза и думаю, что это довольно легко, если ты научишься их рисовать. Я обрисовываю верхнее веко, так как обычно там создается тень, затем обрисовываю радужную оболочку и заполняю зрачок. Это не обязательно должно быть сделано идеально, так как позже вы будете смешивать краску.Думаю, здесь я начал с очень темно-коричневого.

Краска в радужной оболочке в цифровом портрете

Затем я быстро нарисовал Ирис, используя темно-синий / серый цвет. Если вы рисуете цифровым способом, вы можете попробовать цвета с фотографии, но я никогда не думаю, что они действительно точные. Они близки, но, как художник, вы можете выбрать лучший цвет. Если я пробую цвет, я подгоню его под цвет, который соответствует палитре, с которой я хочу работать.

Говоря о палитрах, вы можете заранее создать цветовую палитру и разместить образцы на краю холста.Это сохраняет вас в пределах цветовой семьи и создает согласованность.

Если вы внимательно посмотрите на изображение выше, вы увидите, что я немного затемнил радужную оболочку чуть ниже века. Это происходит из-за тени, создаваемой крышкой. Многие начинающие художники всегда используют радужную оболочку одного цвета, что выглядит неестественно.

Я также начал добавлять среднетоновые отражения в радужной оболочке по направлению к низу.

Рисование «белых» глаз

При создании цифрового портрета имейте в виду, что здесь применяются все правила рисования реалистичного портрета. Очень редко белок глаза когда-либо бывает белым. В глазу может быть белое отражение, но по большей части белки глаза имеют оттенки серого.

Ниже вы можете видеть, что я начал с довольно темно-серого или грубого цвета в этой области. В этом сером есть несколько красновато-пурпурных тонов.

На скриншоте ниже обратите внимание, как я тонко растушевал там, где верхнее веко встречается с белком глаза. Глаз — это сфера, и для того, чтобы он выглядел круглым, вам нужно создать форму с помощью значений.Значения будут темнее там, где отбрасывается тень. А верхнее веко всегда отбрасывает немного тени.

Я также добавил пару небольших отражений более светлого серого, от которых глаз начинает казаться влажным и круглым.

Добавление телесных тонов в цифровой портрет

На изображениях выше и ниже я начал добавлять телесные тона вокруг глаз, начиная с более темных цветов. Хотя у нее бледный цвет лица, обратите внимание, насколько темные цвета, которые я рисую.

Начинающие художники делают ошибку, рисуя вещи намного светлее, чем они есть на самом деле. Я всегда начинаю темнее, потому что знаю, что всегда могу добавить более светлые цвета позже. Намного сложнее сделать светлые цвета темнее. Когда вы пытаетесь это сделать, все начинает приобретать молочный оттенок. Лучше стереть краску на цифровом портрете или стереть краску тряпкой или ножом на традиционном портрете и начать заново.

Создание глубины в глазнице

Даже когда я рисую цифровой портрет, я все еще часто прищуриваю глаза, чтобы увидеть значения.На скриншоте выше я добавил темно-коричневый цвет в верхний правый угол глаза.

Этим же цветом закрасила складку верхнего века. После добавления среднего телесного тона над и под глазом я начал обозначать несколько светлых участков. Все это будет слегка смешано ножом. При рисовании масляными красками и кистью это смешение может происходить естественным образом.

Я люблю оставлять следы кистью на краске и не переусердствовать с растушевкой.Но это зависит от ваших личных предпочтений в отношении того, какой внешний вид вы хотите достичь. Некоторые художники очень скрупулезно подходят к смешиванию и любят размывать мазки. Это ваша картина, и вы можете делать все, что хотите, но старайтесь не смешивать все. Вы можете быть удивлены полученными эффектами.

Восстановление тьмы под глазами

Когда я начал рисовать тени в глазнице над глазом, я заметил, что тени были недостаточно темными под ее глазом.Поскольку я не слишком рано рисовал слишком светлым цветом краски, я все же смог восстановить эти более темные области тени. Могу вам гарантировать, что все время щурился. Это единственный способ точно увидеть ценности.

Добавление холодных цветов в тени на цифровом портрете

На снимке выше вы можете увидеть, где я добавляю холодные цвета в тени. Как показывает практика, отбрасываемые тени имеют более холодный тон, а области, на которые попадает свет, — более теплые тона.Мне также казалось, что это изображение, над которым я работал, было немного серым или тусклым по общему цвету, и я хотел добавить немного жизни к картине.

Как только я добавил серо-голубые тона, желтые тона на более светлых участках кожи под ее глазом стали более заметными. Это случай сочетания дополнительных цветов синего и желтого, даже если они были приглушены. Когда вы делаете это, картина становится более живой, поскольку цвета переходят друг в друга.

Ниже вы можете увидеть, что я слегка смешал все эти цвета.Вариации тона кожи делают зрителей интереснее.

Переход к другому глазу

Как я уже говорил выше, когда я изначально начал делать этот цифровой портрет, я думал, что буду рисовать только глаза. Думаю, я почувствовал себя ленивым после того, как нарисовал ей лицо. Но после того, как мне попали в один глаз, я не мог не начать с другого. Я использовал тот же процесс, что и первый глаз, начав сначала рисовать самые темные области.

Затем я добавил серо-голубой радужной оболочки и начал с более темных тонов на веке и внутреннем уголке белка глаза.Часто эта часть глаза будет иметь красноватый оттенок, так как это область с большим количеством сосудов.

Ниже я начал с более темных теней под ее глазом, чтобы начать формировать форму.

Здесь я должен отметить, что, на мой взгляд, гораздо интереснее рисовать лица, которые не идеальны для журналов. Когда я рисую кого-то, похожего на супермодель, я обнаруживаю, что картина мне невероятно скучна. Эти лица отлично подходят для продажи макияжа и моды, но не так интересны для рисования портретов.Это только мое мнение. Многие невероятно красивые люди нарисовали невероятные портреты. Мне просто нравится характер, который можно найти на лицах, которые вы видите каждый день. Каждое лицо — произведение искусства.

Завершение второго глаза

Под вторым глазом близится к завершению. Есть еще некоторое смешение, которое должно произойти, но в этот момент я больше всего обращаю внимание на то, насколько странно картина выглядит с двумя разрозненными глазами. Я думал, что, может быть, если я соединю глаза через переносицу, этого будет достаточно для исследования, и тогда я смогу оставить его в покое.В конце концов, я просто тренировался. Я ведь не собирался делать весь этот портрет, верно?

Брови могут иметь огромное значение

После того, как я соединил глаза через переносицу, я добавил брови (внизу). Меня удивляет, насколько брови помогают глазам «оставаться на месте». Когда вы смотрите на изображение выше, глаза выглядят как-то безумно. Это потому, что они не соединены над носом и потому что у них нет бровей, чтобы закрепить их.

Визажисты знают важность бровей для уравновешивания черт лица. Честно говоря, я думаю, что в наши дни они немного переборщили. Однако наличие бровей может повлиять на распознавание лиц.

На изображении выше ее глаза выглядят как глаза. Однако на картинке ниже они начинают выглядеть как ее глаза. Чтобы сделать этот портрет похожим, нужно многое сделать. Но он уже в пути.

Соединение лба

После того, как я приподнял брови, мне просто захотелось продолжить и сделать еще немного.Я все еще не собирался доделывать портрет, но был готов делать это шаг за шагом. В этот момент мне было интересно, смогу ли я на самом деле сделать портрет похожим на нее, поскольку я собирал ее черты вместе.

Ниже вы можете увидеть, где я рисовал самой большой кистью из возможных в ArtRage. К сожалению, на iPad есть ограничение на размер кисти. На этом этапе нет смысла проявлять осторожность. Больше всего меня беспокоило правильное определение ценностей. Опять же, я щурился во время всего этого процесса.

Рисование линии роста волос на цифровом портрете

Одна вещь, которая не перестает меня удивлять, — это то, как линия волос может создавать сильное сходство. Когда я рисовал портреты с живых моделей, много раз после черновых измерений глаз, носа и подбородка, я обнаруживал, что быстрое рисование по линии роста волос будет иметь огромное влияние. Вы не могли бы подумать, что линия роста волос может иметь такое большое значение, но для многих людей она имеет значение.

На изображении ниже ее темно-каштановые волосы, очерчивающие ее лицо, творит свое волшебство.Похоже на нее. Когда я нарисую это маслом, я, вероятно, нанесу ее линию роста волос гораздо раньше.

Носы странные

Это изображение имеет сильный источник света сверху и справа, создающий очень сильные тени. Это отлично подходит для рисования портретов, но также может создавать странные тени. Такие тени, кажется, не имеют смысла в нашем рациональном уме.

Прищурьте глаза и посмотрите на форму тени у основания ее носа.Похоже на раздавленное сердце. Никто не думает, что под носом есть сердечки, но они есть, и их нужно так представить.

Теперь прищурьте глаза и посмотрите назад и вперед между фотографией ниже и картиной. Только глядя на тень под носом. Я буду много раз смотреть взад и вперед, чтобы убедиться, что получаю правильную форму. В противном случае я могу начать рисовать то, что, по моему мнению, должно быть там, а не то, что есть на самом деле.

Рисование рта

Несмотря на то, что все рты разные, большинство из них имеют схожее строение.Поскольку свет идет сверху, верхняя губа будет в тени. Это сделает его темнее, чем верхняя часть нижней губы, которая будет отражать свет.

Что мне нравится делать, независимо от того, пишу ли я цифровую или традиционную живопись, — это рисовать темную линию в месте пересечения губ посередине. Обычно это делается в очень темно-красном цвете. Я буду использовать жженую умбру с традиционной краской. Обычно его нужно затемнить ализариновым малиновым и ультрамариновым синим. Иногда я использую черный цвет слоновой кости и красный цвет.Все зависит от того, куда движется моя палитра.

После того, как я установил эту центральную линию, которая всегда имеет какой-то изгиб, я закрашиваю верхнюю губу темно-красным цветом. Затем я начинаю добавлять более светлый цвет в центре нижней губы.

Щеки

Я собираюсь повсюду описывать нижнюю часть лица, так как я рисую это таким необычным способом. Но поскольку я блокировал рот, я также добавлял «плитку» для значений на щеках.В частности, на правой стороне картины видно, что щека покрыта почти отдельными цветными плитками. Опять же, я щурился и бросал краску вниз, пытаясь сопоставить значения, которые я видел на фотографии.

Мне нужно было добавить цвет кожи вокруг рта, чтобы я мог видеть, насколько темными должны быть мои значения. После добавления цвета над губами становится ясно, что верхнюю губу нужно затемнить.

Меня совершенно не волнуют мазки. Теперь я могу вернуться и немного переместить цвет.Значения цвета — мой самый большой приоритет.

Создание формы через тени на цифровом портрете

Когда я спускался вниз по лицу, источник света резко падал. Из-за этого я сталкиваюсь с очень темными цветами. Я все готово — этот портрет пишут!

Использование шкалы серого и средства поиска стоимости, подобного этой на Amazon, даже с цифровым портретом, может быть очень полезным, чтобы увидеть, насколько темным вам нужно сочетаться с цветом.Я говорю об этом в своей статье о том, почему ценность в живописи так важна. Если вам нужны все инструменты, эта ссылка на Amazon включает в себя средство поиска значений, цветовое колесо, пропорциональный разделитель и видоискатель с сеткой. Если вы занимаетесь традиционным искусством, это отличные инструменты, которые стоит иметь в своем арсенале, и они стоят очень недорого.

При создании цифрового портрета выборка цвета может быть полезна для определения значений. Но опять же, я бы отрегулировал цвет и не полагался полностью на образец. Как вы можете видеть ниже, я добавил несколько очень темных цветов в нижнюю часть лица.Я также затемнил нижнюю и боковые стороны верхней губы. Губы изогнуты вокруг лица, поэтому они обычно светлее в середине и темнее по краям. Мне еще нужно потемнеть под нижней губой.

Шероховатость в волосах и шее

Теперь, когда я заблокировал нижнюю часть лица, у меня на холсте появилась довольно странная парящая голова. Мне нужно получить часть шеи и немного распустить ее волосы, чтобы портрет имел немного больше смысла.

После того, как я заблокирую эти цвета, я могу вернуться и начать смешивать и корректировать цвета.

Изменение общего цвета

После последнего этапа рисования я сделал небольшой перерыв и решил посмотреть все понравившиеся мне портреты в Instagram и Pinterest. Мастера-портретисты создают желтую зону вдоль лба, красную зону посередине и синюю / серую / зеленую зону внизу.

Я выбрал несколько цветов, которые хотел использовать, чтобы усилить этот портрет и вывести его за пределы фотографии.Вы можете увидеть мои образцы в левой части холста ниже.

Включив эти цвета в портрет, я смог поднять объект и усилить эмоциональность картины. Мне нравится подбирать цвета, когда я рисую, но иногда в конце я понимаю, что картину нужно «приподнять». Это те решения, которые принимают художники, чтобы вывести свое искусство на новый уровень.

Как цифровая портретная живопись может улучшить вашу практику традиционной живописи

Недавно я написал статью о том, можно ли считать цифровую живопись настоящим искусством.Хотя я не рисую в цифровом формате и не продаю свои цифровые картины в галерее, я использую цифровую живопись в своем творчестве, чтобы помочь мне практиковаться и исследовать свое ремесло. Это не совсем похоже на традиционную масляную живопись, но это весело и дает мне еще один способ заниматься искусством.

Цифровая портретная живопись все время все шире используется традиционными художниками. Я думаю, что все, что заставляет вас заниматься искусством, является жизнеспособным инструментом. Это действительно здорово для учебы. К тому же, когда я рисую в цифровом формате, я не перекрашиваю себя.

Завершенный портретный этюд

Здесь я оставил свой кабинет цифрового портрета. Я очень доволен выбранным цветом и с нетерпением жду возможности нарисовать его маслом. Я все еще могу снова изменить свою палитру или использовать этот урок в качестве руководства. Это великая вещь в художнике. Вы можете создавать то, что хотите.

Спасибо, что заглянули!

Если вам понравилась эта статья, ниже приведены некоторые другие популярные уроки, которые могут вам понравиться, которые я сделал как в цифровом, так и в традиционном формате:

Как нарисовать портрет пожилой собаки — Советы и хитрости

7 советов по рисованию портретов из конкурса # 30faces30days

Как нарисовать портрет собаки маслом поэтапно

8 советов по покраске черного меха — традиционное и цифровое

сообщить об этом объявлении

12 шагов для рисования портретов при естественном освещении — Как сделать — Художники и иллюстраторы

Люси Макки из Королевского института масляных художников показывает, как добавление нескольких ключевых деталей может помочь создать иллюзию яркого света

Как писать портреты при естественном освещении

1.ВЫБЕРИТЕ МАТЕРИАЛЫ

В качестве опоры я обычно использую грунтованный хлопковый холст среднего размера, сделанный с помощью специального конструктора холста от Jackson’s Art Supplies. К этому я добавлю дополнительный слой левкаса, а затем очень слегка отшлифую поверхность. Это мне идеально подходит, потому что позволяет мне продолжать наращивать тонкие слои, не теряя всей исходной текстуры холста. Вы заметите, что моя палитра — это пластиковая тарелка для пикника — это не самый сложный предмет, но я предпочитаю смешивать цвета на белой поверхности.Я также использую уголь и карандаш для начального рисования.

Как писать портреты при естественном освещении

2. РАЗРАБОТКА КОМПОЗИЦИИ

Мягко предложив основную форму головы карандашом и очень светлым углем, мой первый шаг — нанести простой, но сильный цвет фона и выделить основную композицию — я делаю это, чтобы быть смелым с моими телесными тонами с самого начала. Я использовал жженую умбру, сырую сиену и французский ультрамарин с оттенком титанового белила, что сделало общую смесь немного непрозрачной.

Как писать портреты при естественном освещении

3. БЛОК В ТОНАХ КОЖИ

Этот этап посвящен созданию подмалевка. Я нарисовал кожу и волосы, чтобы вес тела был достаточно сильным, чтобы показать мне структуру и форму лица. Хотя цвета будут меняться, вес останется примерно таким же. Я всегда сначала помещаю настоящие темные, а затем могу сравнить все остальное с этой константой и не ошибиться в контрастах, которые мне нужно будет сбалансировать позже.Очевидно, что обычно светлая область кажется «светлой» из-за глубины более темных тонов, на которых она расположена.

Как писать портреты при естественном освещении

4. НАЙДИТЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ

На этом этапе я начал находить грубую форму лица. Пока что не так важно, чтобы все было так точно; Моя основная цель здесь заключалась в том, чтобы почти вылепить лицо в твердую форму с помощью света и грубых теней, чтобы я мог начать представлять себе, как картина могла бы принять форму.Я намекнул, где будут более светлые области, и сохранил края мягкими, так как я планирую использовать много света в этом изображении и не хочу резких линий, которые мне придется скрывать позже.

Далее >>

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Портретная живопись — Пошаговая инструкция по рисованию портретов

Если вы выполните поиск в Интернете по запросу «нарисовать портрет», поисковая система сразу выдаст почти 10,5 миллионов результатов.С «Рисуем пейзаж» их почти на 1,5 миллиона меньше. Понятно, что портретная живопись завораживает многих. Запечатлеть собственное лицо или лицо другого с помощью карандашей на бумаге — особенно в эпоху постоянной доступности фотографий и селфи — было и остается высшей дисциплиной в живописи. В следующем ускоренном курсе портретной живописи мы покажем вам, как все это работает.

Материалы, необходимые для портретной живописи

Чтобы нарисовать хороший портрет, действительно не нужно много.Собственно, достаточно листка бумаги и заточенного карандаша. Также можно начать добавлять краски и цветные карандаши. Чем более вы продвинуты, тем больше оборудования вы можете использовать при рисовании. При рисовании портретов я использую следующий материал:

Не всегда рекомендуется использовать ластик. Я им не пользуюсь. Часто вы просто мажете им свой рисунок и ничего не улучшаете.

Некоторые упражнения для начала работы

Конечно, вы можете взять фото и сразу нарисовать.Но если вы хотите сначала познакомиться с портретом поближе, есть несколько очень эффективных упражнений.

1. Внимательно посмотрите на людей

Звучит очевидно и, возможно, немного глупо, но помогает. В каждом лице есть что-то уникальное. Чем больше людей вы нарисовали, тем больше вы будете воспринимать своих собратьев, так сказать «с ручкой в ​​руке». У кого-то глаза особенный блеск, у следующего эти великолепные линии смеха, у одного более узкие брови, больший нос и т. Д.

2. Обман делает хозяина

Нет ничего постыдного в том, чтобы нарисовать свои первые портреты. Это дает вам хорошее чувство меры. Лучше всего нарисовать контуры, а затем растушевать их свободно.

3. Рисовать, когда и где можно

У вас почти всегда есть ручка под рукой. А если вы сидите и слушаете своего учителя, лектора или начальника, почему бы не нарисовать их портрет? Тогда вместе с другом я покрыла в школе целую доску объявлений портретами учителей.В конце концов они исчезли. Даже сегодня мне все еще интересно, кто они.

Основы портретного искусства

Обучение рисованию портретов начинается с нескольких основных техник. Вот некоторые из основных принципов, которые нужно знать при создании собственного портретного искусства.

Пропорции

В портретной живописи решающее значение имеют пропорции лица. Конечно, каждое лицо индивидуально. Но несколько практических правил не помешают:

• Есть много разных форм лица .В основном это все вариации более-менее овальной формы.
• Область от линии роста волос до верхнего века часто покрывает около одной трети лица . Высота лба часто недооценивается и рисуется слишком коротко. До кончика носа следует минимально меньшая часть. То же касается и нижней части лица до подбородка.
• Если вы проведете вертикальную линию через лицо, то точка между глазами, кончиком носа и дугой купидона (маленькая волна в середине верхней губы) будет лежать на этой линии .
• Край глаза по направлению к носу находится на уровне ноздри . От корня носа можно провести диагональную линию до угла рта, где примерно также должна располагаться ноздря.

Лично я не работаю с сеткой, но вы можете использовать ее довольно хорошо, особенно в начале, особенно если вы хотите рисовать лица без шаблона.

Ни одно лицо не является идеально симметричным, и вряд ли какое-либо лицо будет точно следовать этим эмпирическим правилам.

Половина битвы: Рисование идеального глаза

На что вы смотрите, когда разговариваете с человеком? Думать об этом. Это не рот. Мы смотрим в глаза человеку, с которым разговариваем. Когда кто-то этого не делает, это нас раздражает. Поэтому удачные глаза почти всегда означают удачный портрет. Поэтому стоит потренироваться в рисовании глаз. При работе с глазами особенно важно не забыть сделать так, чтобы они сияли. Поэтому никогда не закрашивайте зрачки и радужную оболочку полностью, а оставляйте участки белыми.Вы можете заштриховать радужную оболочку, чтобы она стала немного темнее снаружи. Таким образом достигается особенно яркое выражение лица.

Рисование носа

При рисовании носов часто лучше меньше, да лучше: достаточно подчеркнуть ноздри светлыми тенями. Ноздри никогда не бывают круглыми. Они скорее напоминают линии или полукруги. У большинства людей есть небольшая линия смеха от ноздри до рта. Это часто придает лицу живое и дружелюбное выражение.

Часто нос настолько широкий, что ноздри находятся на уровне внутреннего края глаза.Его длина от корня до кончика обычно покрывает чуть менее трети лица. Поскольку нос не перестает расти в течение жизни, у пожилых людей обычно нос больше.

Рисование рта

Губы часто довольно морщинистые и имеют много отражений света. Таким образом, вы должны быть осторожны при штриховке, чтобы оставить детали и создать типичную структуру с более темными линиями. На верхней губе всегда присутствует так называемый бантик Купидона, который можно хорошо подчеркнуть особенно ярким акцентом.Открытие рта никогда не бывает просто прямой линией, а имеет слегка волнообразную форму.

Рисование волос

Волосы — это, я думаю, высшая дисциплина в рисовании лиц. Вы не хотите красить каждый волос по отдельности, но, наоборот, хотите, чтобы он выглядел так, как если бы на вашей голове росло более 100 000 волосков — именно столько их бывает у среднестатистического человека. Важно добиться блестящего эффекта с помощью растушевки. Для этого волосы должны стать темнее к кончику, как бахрома в примере ниже.Вы можете добиться эффекта прядей, более сильно заштриховав некоторые области и нарисовав отдельные более темные линии.

Как рисовать лица — шаг за шагом

Теперь пора приступить к делу: вы выбрали фотографию и теперь хотите приступить к рисованию портрета. Ниже я включил пошаговое руководство по рисованию портретов. Другие художники могут поступить иначе, и со временем вы обязательно найдете свой собственный путь.

Выберите подходящий шаблон

У великих художников прошлых веков было одно решающее преимущество и недостаток перед нами: не было фотографий.Это было преимуществом, с одной стороны, потому что, если вы хотели кого-то сфотографировать, вам нужно было его нарисовать. Это, конечно, обеспечило комиссионные. Но все же это был недостаток. Потому что модель движется, и рисовать ее очень и очень сложно.

Поэтому: Попробуйте рисовать свои портреты по фотографиям.

Неважно, сфотографируете ли вы свою любимую звезду или фотографию своей бабушки. Будет проще, если вы начнете с выбора изображения, на котором ваша модель смотрит в камеру.Снимки в профиль (т. Е. Сделанные сбоку) или в половину профиля часто рисовать немного сложнее.

Внимательно посмотрите на рисунок, прежде чем начинать рисовать. Какая форма головы? Какие пропорции? Какие особенности выделяются? Где тени, где отражения света? Для этой статьи я выбрала фотографию своей прабабушки. Мне особенно интересны фотографии пожилых людей, потому что они рассказывают особенную историю сквозь все складки.

Шаг 1. Нарисуйте пропорции

Сначала я беру карандаш твердой или средней твердости (например,грамм. 2H или H) и нарисуйте очертания лица. Для этого я не тороплюсь и сравниваю фото снова и снова. Эти предварительные чертежи являются основой для всего, что будет дальше. Некоторым людям полезно работать с сеткой.

Шаг 2: Первые оттенки

Теперь я закрашиваю твердым карандашом участки, которые впоследствии станут особенно темными. Снова и снова я сравниваю это с фотографией: действительно ли тени там, где они должны быть потом? На следующем этапе я работаю над своими предыдущими оттенками с помощью бумажной салфетки.Тем самым они становятся мягче и лучше обрабатываются.

Шаг 3: отслеживание деталей

Детали, такие как морщины, брови и волосы, теперь прорисовываются механическим карандашом с мягким грифелем (например, 2B). Также затемняю тени. Особое внимание уделяю мелким морщинкам; они оживляют лицо. Полезно положить лист бумаги под руку для рисования, чтобы не протирать картину постоянно.

Шаг 4. Выявите основные моменты

Портрет почти закончен.Ему нужны только последние акценты, чтобы они казались особенно яркими. Затемняю зрачки угольным карандашом. Также особенно темные тени. Световые рефлексы выделяю белым мелком или белым гелевым карандашом. Это особенно удобно, если вы используете не белую бумагу, а желтоватую или сероватую бумагу.

Совет: Smooth не существует! Реклама, Instagram и др. может заставить нас поверить в это, но все мы знаем, что лицо не бывает гладким. Ваш портрет выглядит особенно реалистично, когда вы предполагаете веснушки, морщины и поры.

Портретная живопись, смешанная техника

Прекрасно смотрятся не только карандашные портреты. С помощью акварели можно расставить великолепные цветные акценты. Лично я редко раскрашиваю свои портреты. В основном только тогда, когда я хочу подчеркнуть определенное утверждение. Однако знание того, как раскрашивать лица цветом, может значительно улучшить портрет.

Совет: используйте более плотную бумагу для портрета, если вы хотите расставить красочные акценты. В противном случае бумага будет плохо впитывать цвет.

Сначала раскрасила земной шар акварелью. Важно не создавать непрозрачных цветных участков. Меньше — больше! Лучше работать с очень сильно разбавленной краской и оставлять свободные поверхности. Только в тех местах, где должна быть тень, можно использовать немного больше цвета.

Мне особенно нравится расставлять акценты с помощью техники кляксы. Для более мелких пятен я использую кисть из щетины и окунаю ее в акварель. Затем я провожу пальцем по щетине, чтобы нарисовать крапинки на картине (и везде).Для больших пятен я беру расческу и окунаю ее в очень разбавленную акварельную краску. Немного набравшись силы, я позволил краске капать на картину.

Внимание: если вы так рисовали, обязательно посмотрите в зеркало, прежде чем выходить из дома в следующий раз. Я уверен, что вы тоже обратили внимание на несколько разноцветных веснушек…

Последний совет по рисованию портретов

Я, должно быть, написал тысячи портретов, прежде чем получил какую-либо похвалу за них.Тем не менее, я не прекращаю рисовать, и портреты для меня особенно увлекательны, потому что каждое лицо может предложить что-то свое при рисовании. Но я все еще скучаю по многим-многим портретам. Так что не сдавайтесь, потому что на этот раз вы не удовлетворены картинкой. Рисование — это так весело, и одно можно сказать наверняка: Научиться рисовать может каждый.

Научиться писать портреты — трудная, но полезная задача для любого художника. Рисование лиц и портретное искусство — это то, на что уходит много лет, так что просто продолжайте практиковаться.Мы надеемся, что наш урок по рисованию портретов вдохновил вас на начало работы!

Марейке Бакенкёлер

Марейке Теа Бакенкёлер, родившаяся в 1991 году в Дельменхорсте на севере Германии, всегда с большим удовольствием занималась живописью и рисованием. Тем не менее, после окончания средней школы в 2010 году она сначала посвятила себя другим своим увлечениям, музыке и литературе. Поэтому она переехала в Любек, Гамбург, Бремен и Ольденбург, чтобы изучать музыкальное образование, немецкий язык и литературу.

Сегодня она живет в Ольденбурге и работает учителем в средней школе неподалеку. В свободное время в основном рисует портреты.

Акварельный портрет Джоанны Барнум Шаг за шагом

Мой основной процесс рисования портрета акварелью начинается с холодного подмалевка . Это личная причуда, которую я выработал методом проб и ошибок, когда рисовал много-много (слишком дешевых) портретных заказов прямо после окончания художественной школы. Для того, чтобы нарисовать правдоподобную плоть, нужно использовать не только теплые цвета, но и некоторые охладители — и я обнаружил, что нанесение холодных цветов сначала помогло закрепить их «под» поверхностью кожи и помогло мне получить хорошее представление об общей структуре ценностей. картины прямо с самого начала.

Важно отметить, что это НЕ полноценный подмалевок, как можно было бы сделать умбровую «гризайль» на масляной живописи . Поскольку все, что написано на странице акварелью, останется видимым через последующие прозрачные слои, перебор с этим начальным классным слоем будет совершенно ошеломляющим. Я просто сосредотачиваюсь на прохладных тенях, которые вижу. Большие участки портрета на этом этапе остаются неокрашенными.

Cerulean Blue, Хром — это цвет, который я чаще всего использовал для этого этапа .В нем есть легкая теплота и даже в полной мере не слишком высокая ценность. Однако на этом этапе я иногда использую зеленый, другие синие и пурпурные оттенки, в зависимости от цвета лица объекта или освещения сцены. Для темной кожи холодный подмалевок может сместиться в сторону использования более ультрамаринового синего и пурпурного.

На этом этапе я также обязательно помещаю белки глаз и все видимые зубы, в основном, в тонкие прохладные тени . За исключением ярких бликов на этих участках, они никогда не бывают полностью белыми на бумаге.Я также обычно переношу прохладные тени на другие области, например, на одежду, для придания однородности.

В целом, я склонен думать о формах стоимости и цвета, оставляя довольно жесткие края для моих форм . Я мог бы смягчить край перехода на лице с помощью небольшого количества чистой воды или текстуры сухой кисти, но «гладкость» — это не то, что меня волнует — я не считаю это фундаментальной характеристикой акварель. Основные отношения более фундаментальны для создания иллюзии реализма.Любые цветы или органические текстуры, возникающие в процессе рисования, приветствуются и ценятся.

Как нарисовать реалистичный акриловый портрет за 5 шагов

Я делаю заказные портреты 24 года, еще со школы. Один из вопросов, который мне часто задают: «Как вы создаете свое искусство?»

Я собираюсь показать вам, шаг за шагом, недавний портрет, который я сделал, и надеюсь, что вы сможете узнать несколько советов, которые помогут вам в рисовании собственного портрета.Хотя я рисую акрилом, часть этой информации может помочь вам, даже если вы рисуете маслом. Если вы не художник, надеюсь, этот пост вам будет интересен! Кто знает? Вы даже можете начать рисовать сегодня! В этом конкретном примере мой портрет был основан на отличной фотографии (которую, к сожалению, я не могу показать, так как это была профессиональная фотография), и из нее получился отличный нарисованный портрет. Любительские снимки можно использовать в качестве основы для портрета, но, к сожалению, освещение и детализация обычно отсутствуют, поэтому изображение, которое вы создаете из них как художник, также не имеет глубины. Сделайте лучшее фото, и ваша картина станет от этого еще лучше. Шаг 1. Начните с эскиза Без хорошего эскиза вы просто снимаете в темноте. Эскиз — это то место, где вы создадите свою композицию, убедитесь, что объект похож на человека, то есть убедитесь, что человек, которого вы рисуете, похож на него, и определите конкретные детали. Обязательно отцентрируйте объект на поверхности холста и если это портрет головы и плеч, лицо должно занимать примерно 1 / 3-1 / 2 высоты холста.Обратите внимание на глаза и особые детали, которые делают человека уникальным. Нарисуйте именно то, что вы видите, а не то, что вы думаете, что видите. В будущем я планирую провести урок, охватывающий только аспекты рисования / рисования портретов, и там мы более подробно остановимся на этом процессе. Многим художникам сложно рисовать на холсте карандашом. Я тоже. Когда карандаш встраивается в текстуру холста, стирать его становится чрезвычайно сложно. Возможно, вам удастся обойтись очень легким карандашом (3H или светлее), но даже в этом случае вам все равно будет сложно стереть, если вы будете использовать много карандашных штрихов, как я.

Как рисовать акриловые портреты Шаг 1

И на каждый хороший штрих, который я записал, я, вероятно, записал около 4 плохих. Обожаю ластики. Я думаю, что где-то здесь есть аналогия с жизнью, но я уверен, что вы сможете провести корреляцию самостоятельно! Вот трюк, который я усвоил: вместо этого я использую пастельный или угольный карандаш. Пастельный карандаш стирает легко, но вам понадобится очень хорошая точилка, чтобы он оставался острым и не сломал грифель. Иногда я использую нож, если точилка не помогает.Еще одна замечательная особенность пастельного карандаша — это то, что вы можете использовать тон сепии, и он будет лучше сочетаться с телесным цветом вашей краски. Графитовый карандаш торчит, как больной палец, и вам придется потрудиться, чтобы скрыть его на картине. Поскольку пастельный карандаш почти можно стереть с поверхности холста, необходимо будет «запечатать эскиз», чтобы вы не потревожили и не стерли его во время рисования. Я использую прозрачную акриловую среду (Matte medium), разбавленную водой в соотношении около 80% воды / 20% среды, и помещаю этот раствор в пустую бутылку из-под лака для волос.Затем я слегка распыляю раствор на поверхность холста. Если вы обнаружите, что он начинает сильно расти и капать, возьмите хлопковое полотенце и аккуратно удалите лишнюю влагу. Не волнуйтесь — вы не испортите набросок, если промокнете его. Дайте холсту высохнуть. Тем временем слейте излишки раствора в отдельный контейнер и промойте распылитель, наполнив его чистой водой и несколько раз распылив, чтобы удалить раствор. Если вы этого не сделаете, вам нужно будет найти другую бутылку с распылителем для следующей картины, потому что сопло будет забито.После того, как холст полностью высохнет, смажьте всю поверхность матовой средой, чтобы полностью закрепить эскиз. Вы обнаружите, что набросок пастельным карандашом не нарушен, потому что вы уже частично запечатали его спреем.

---

Примите участие в моем БЕСПЛАТНОМ испытании на рисование портретов акриловыми красками!

Примите вызов акриловой портретной живописи и научитесь рисовать портрет, которым вы можете гордиться!

, 6–30 апреля 2020 года, несколько художников, таких как вы, будут писать портрет по одной и той же фотографии.Это будет отличным шансом научиться и создать что-то удивительное.

Примите участие в апрельском конкурсе рисования акриловых портретов (участие бесплатное)… и я пришлю вам приветственный набор, который включает:

• Мой полный список принадлежностей, по которым вам нужно будет рисовать (краски, медиумы, кисти, холст и т. Д.)
• Руководство по палитре о том, как настроить цвета для легкого смешивания красок.
• Эталонное фото с сеткой (скоро.) Это поможет вам создать точный эскиз без лишних хлопот!
• Пошаговые демонстрационные видеоролики о том, как успешно нарисовать портрет, отправлены прямо на ваш почтовый ящик.
• Доступ к моей частной группе в Facebook, где вы можете публиковать информацию о своем прогрессе, получать отзывы и получать поддержку.

Щелкните ссылку ниже, чтобы зарегистрироваться для участия в моем конкурсе по рисованию портретов акриловыми красками и начать работу…

---

А теперь вернемся к нашему руководству…

Шаг 2: Определите свои ценности. Конечно, вы знаете, что я не говорю о семейных ценностях, корпоративной этике или чем-то подобном. (Хотя и это не повредит!) Ценности — это области светлого и темного в произведениях искусства, и то, как они соотносятся друг с другом.Чтобы начать процесс рисования, я беру глазурь, смесь жженой умбры, необработанной сиены и белого, разбавленную до 70% прозрачности матовой средой, а затем закрашиваю ею весь набросок. Это немного приглушает эскиз, чтобы контраст не был таким резким. И от этого краска смешивается намного лучше. Дайте высохнуть. Затем используйте немного более темную глазурь и залейте более темные участки, например одежду, фон, особенно если он будет темнее цвета лица. Расчешите его как можно более гладко.Что мы хотим сделать, так это быстро установить тональные значения картины и определить контуры лица, рук и одежды. В реалистичных картинах мы не используем линию для выделения человека или объекта на заднем плане, а скорее разделяем их по значению и цвету.

Как рисовать акриловые портреты Шаг 2

Очень важно иметь правильную стоимость и цвет. Вы можете добавлять мелкие детали к картине, сколько хотите, но если вы не укажете правильную стоимость и цвет, картина будет выглядеть просто дилетантской.

Шаг 3. Продолжайте добавлять ценность По мере того, как вы добавляете все больше и больше глазури, картина начнет принимать форму. Глазуруя, вы добавляете богатство и глубину, недоступные непрозрачному цвету. На этом этапе я уделяю пристальное внимание выбору цвета фона. Я намеренно добавляю жженую сиену по периметру, чтобы придать фону теплоту, и осветляю ее до необработанной сиены и желтой охры по мере продвижения к центру. Это привлекает ваше внимание к объекту.

Как рисовать акриловые портреты Шаг 3

Кроме того, я тщательно определяю черты лица мужчины, добавляя тени к носу, особенно под очками. Костюм к этому времени имеет более десяти слоев глазури. Убедитесь, что вы наносите мазки кистью в разных направлениях, каждый раз наносите глазурь, чтобы сгладить внешний вид слоя краски. Вы также можете использовать немного разные цвета, чтобы сделать работу визуально интересной и яркой. Но какой цвет выбрать? Что ж, для такой картины, в которой преобладают тона сепии, оставайтесь в этой палитре.Но вам нужно будет использовать более холодные контрастные цвета, такие как синий и фиолетовый. Постарайтесь не использовать черный цвет. Это действительно безжизненный цвет. Я устанавливаю черный цвет, используя синий ультрамарин, синий фтало и жженую умбру в последовательных глазурах. Вот хорошее практическое правило при смешивании цветов, особенно для портретов. Я вижу так много художников, которые смешивают белый цвет со своими цветами, пытаясь добиться более светлых оттенков портрета, но конечный результат получается мутным. Телесные тона выглядят болезненно-серыми. Вместо этого сделайте следующее: Используйте холодные цвета (синий, зеленый и немного коричневых), для более темных областей, , а затем используйте более теплых цветов, (красный, оранжевый и желтый), для более светлых областей. Вам нужно будет добавить красный и оранжевый в ваши телесные тона по мере того, как вы переходите к более светлым значениям, особенно когда вы рисуете градиент, то есть постепенный переход от темного к светлому. Шаг 4: Уточните и усовершенствуйте свою картину. На этом этапе у вас должно быть действительно хорошее представление о том, как будет выглядеть ваша законченная картина. Вы уже установили большинство своих ценностей. Цвета в основном заданы. Картина должна теперь выглядеть как грамотный этюд, созданный студентом факультета искусств. Теперь нужно добавить нюансы — те мелкие детали, которые действительно заставляют картину шипеть и привлекать внимание. Поскольку в этом примере я пишу портрет по заказу, и это картина на память о потерянном любимом человеке, это больше, чем создание картины, которая визуально привлекает внимание. Портрет должен передавать сходство и индивидуальность мужчины, потому что он станет визуальным напоминанием скорбящей семье о человеке, которого они так любили. Я получил открытку от одного из членов семьи покойного, и она сказала, что на картине было такое впечатление, что он все еще был с ней.Я считаю, что для того, чтобы по-настоящему запечатлеть это «нечто особенное» в объекте, требуется нечто большее, чем натренированный глаз и рука: для этого требуется божественная помощь. Моя привычка — молиться перед тем, как приступить к работе над каким-либо произведением искусства и перед сеансом в студии, особенно когда это мемориальный портрет. Я молюсь, чтобы Бог помог мне уловить суть личности, и чтобы он действительно благословлял и утешал того, кто видит это. И он мне помогает. Я верю, что вы тоже обнаружите, что ваш процесс рисования будет намного более гладким, если вы попросите Бога о помощи.Теперь, на этом уровне завершения, пора добавить простую, но чрезвычайно важную деталь: отражение света в глазах. В большинстве случаев освещения будет заметное точечное отражение. Картины, сделанные с помощью портретной фотографии на открытом воздухе, часто не имеют яркого отражения, но какое-то отражение все же есть.

Как рисовать акриловые портреты Step 4

Правильная фиксация этого отражения имеет первостепенное значение. Вы можете избежать множества мелких ошибок на портрете — вы можете нарисовать уши слишком большими, или слишком длинным подбородком, или слишком маленьким лбом, но если вы ошиблись с глазами, весь ваш портрет неправильно.Почему? Потому что мы приучены смотреть друг другу в глаза, когда разговариваем. Глаза — самая яркая черта нашего лица, а некоторые говорят, что это зеркало нашей души. Чтобы сделать лицо узнаваемым, вы должны максимально точно запечатлеть взгляд. Так что обратите особое внимание на то, куда вы помещаете отражение, и есть ли на зрачке только одно или два отражения. Одно отражение всегда будет ярче другого, но ищите это вторичное отражение и фиксируйте его.Радужная оболочка (цветная часть зрачка) всегда будет темнее на стороне отражения и светлее на противоположной стороне. Это похоже на драгоценный камень. Помните также, что форма и цвет бровей, а также то, насколько близко они расположены к глазам, почти так же важны, как и сами глаза, для запечатления сходства. Обратите особое внимание на то, что вы видите на фотографии, и точно воспроизведите это на холсте. Вы должны были уже позаботиться об этом — в основном — в своем наброске, но не волнуйтесь, вы можете уточнить эти детали в процессе рисования, если вы немного сбились с пути.На этом уровне я действительно начал концентрироваться на улучшении очков на лице мужчины и рисовании бликов на его губах, чтобы создать иллюзию влажности. Шаг 5: Завершите его и принесите домой! Это самая интересная часть рисования. Это зарплата за несколько часов предварительной работы, чтобы довести картину до состояния, при котором она действительно начинает хорошо выглядеть. Вы могли бы назвать это завершенным и убедить многих людей в этом, но вы хотите, чтобы это искусство действительно было вашей лучшей работой и сияло, так что пока не останавливайтесь.

Как рисовать акриловые портреты, шаг 5, Мэтт Филлео

Осталось уловить еще несколько нюансов, несколько настроек, необходимых для оживления изображения. Например, на этом портрете мне нужно было немного больше внимания уделить руке мужчины. Поэтому я покрыл немного сине-пурпурной глазурью, используя синий ультрамарин и немного малинового ализарина, смягченные жженой умброй и белым, чтобы выделить прожилки под кожей. Затем я усилил тени на правой стороне руки и осветил суставы белого, смешав его с желтым.(Помните, вы хотите почти всегда осветлять более светлые участки теплыми цветами.) Наконец, я добавил несколько прядей волос на его руках, чтобы сделать последний штрих текстуры. Если бы это был портрет дамы, мы бы точно не упомянули об этом! Вот совет по рисованию или раскрашиванию волос: не красьте каждую прядь. Лучше заблокируйте волосы цветом и оттенком и предложите пряди, добавив несколько распущенных волосков то тут, то там. Если вы чрезмерно детализируете волосы, вы потеряете реалистичность.Рисуя отличный портрет, вы должны иметь в виду, что лицо имеет множество оттенков. Если вы сможете запечатлеть эти тонкие различия, вы сможете во многом убедить зрителя в том, что он смотрит на фотографию или, что еще лучше, на изображение реального человека. Мы знаем, что губы розовые, и, конечно, с помадой красные. Но щеки и уши часто более розовые, чем остальная часть лица, а иногда и нос. Область вокруг глаз чуть более голубоватого цвета (но совсем немного!) И мужчине, особенно если у него более темные волосы, вы можете предложить пятичасовую тень, используя слегка голубоватый или зеленый оттенок. голубовато-коричневый.Особенно это касается теней под подбородком. Опять же, не переусердствуйте, иначе ваш объект будет выглядеть так, как будто он бреется только через день! Итак, когда закончится покраска? Ну, некоторые говорят, что как только вы его подпишете, все готово. Я часто подписывал свои работы только для того, чтобы мгновением позже обнаружить нерешенную область, которую отчаянно нужно проработать и закончить. Я могу сказать вам следующее: если вы сфотографируете картину по заказу, и ваш клиент одобрит ее, лучше не трогайте.Им это нравится, и вот, готово. Руки прочь! Если картина предназначена для выставки, или даже если вам интересно, сделано ли это до того, как вы сделаете пробное изображение, вот хороший способ сказать: Если ваша картина выглядит фантастически, и когда вы продолжаете работать над ней, вы не добавляете к нему никакой визуальной привлекательности, остановитесь. Вы можете даже испортить то, что уже сделали. Это сделано. И, конечно же, быстро приближающийся срок может сказать вам, что ваша картина готова. Вот почему я люблю работать с акрилом.Благодаря быстрому высыханию я могу буквально закончить картину, проверить ее, получить за нее деньги и отправить ее в один день! Готово!

Как рисовать акриловые портреты, финал, Мэтт Филлео

Наконец, вот последний портрет в более четком изображении. На создание этой картины размером 11 x 14 дюймов ушло около 30 часов.

Как рисовать акриловые портреты, финальная очистка от Мэтта Филлео

Да, и просто для удовольствия, вот все кадры этой картины в процессе, как серия.Теперь вы можете намного проще увидеть постепенный переход на каждом этапе завершения.

Как нарисовать акриловый портрет в процессе

Надеюсь, эти советы по рисованию вам помогут. Пожалуйста, дайте мне знать, если у вас возникнут какие-либо вопросы, или если я могу помочь вам с любым проектом по рисованию, который у вас может быть! Поделитесь своими мыслями! Прокомментируйте эту статью и поделитесь с друзьями, используя ссылки в социальных сетях на левой боковой панели или ниже. Спасибо за распространение информации!

Пошаговый портретный рисунок: сила линии и света

Одна линия, сужающаяся от толстой к тонкой, может управлять весом, движением и эмоциями в композиции.Посмотрите, как это делается в этой пошаговой демонстрации рисования портретов от Джереми Канильи.

Джереми Канилья, «Просветление снов, шепчущихся на распростертых крыльях», 2019, бумага, уголь и мел, 11 x 14 дюймов

Пошаговый портретный рисунок: сила линии и света

ДЖЕРЕМИ КАНИЛЬЯ

Одна линия, сужающаяся от толстой к тонкой, может управлять весом, движением и эмоциями в композиции. В эпоху Возрождения во Флоренции рисунок (рисование) из жизни занимал центральное место в развитии художника и являлся повседневной деятельностью мастеров и учеников.Фактически, большая часть моделирования в академии выполнялась учениками студии, изображающими из себя мифологических богов или религиозных святых, грешников или мучеников. Во время обучения в Норвегии у мастера Одда Нердрума я продолжил эту традицию, создав несколько рисунков и картин.

К сожалению, академическое обучение рисунку, живописи и композиции на основе навыков практически потеряно в средних школах США. Несколько академий, например, Академия художеств в Санкт-Петербурге.Пол, Миннесота, и организация «Инициатива Да Винчи» в Джерси-Сити, штат Нью-Джерси, сохранили факел обучения на основе навыков для следующего поколения молодежи. Эти школы охватывают традиции старых мастеров Да Винчи, Микеланджело и Рафаэля. Хотя их немного, они предлагают незаменимое руководство по распространению обучения художественным техникам как набору навыков.

«В 1563 году Козимо, великий герцог Тосканы, историк Джорджо Вазари и Микеланджело руководили рождением Академии делла Арти дель Дисеньо во Флоренции. (1) В Академии, обучение сначала рисованию с мастер-копий, а затем с греко-римских статуй и поз, постепенно прививает художнику способность сочинять с натуры. Школа изящных искусств создала похожую модель, которая берет свое начало в 1648 году. Основная цель Школы состояла в том, чтобы сохранить душу, гений древности. «На рисунках Энгра из Школы изящных искусств можно увидеть, что человеческое тело, нарисованное по модели, мраморной скульптуре или гипсовой повязке, кажется, колеблется на свету, ища равновесия движения.Обучение основывалось на античном идеале анатомии, света, перспективы и анализа в сочетании с греческой мыслью и экспериментальной наукой ». ( 1)

В студии рисовальщик обнаружит, что путь, по которому они идут с каждой строкой, — это путешествие, в которое они отправляются в одиночку. Базовая подготовка, предшествующая этому времени, была важна для развития их рук и их подхода к началу рисования, так же как влияние прошлых мастеров сливается с их подходом и психикой.Обладая техническими инструментами, художник может войти в творческий цикл, где мы останемся одни, чтобы понять, насколько живым может быть рисунок.

Связь между моделью и художником — это момент времени, которому позволено говорить вечно. Перед чертежником есть множество вариантов. Они решат, на каких характеристиках акцентировать внимание натурщика и насколько ценным и тоном придать произведение. Они придут к выводу, что иногда меньше может быть больше и что упущенные части являются такой же неотъемлемой частью части, как и включенные в нее.Аристотелевская идея золотой середины, в которой желаемая середина находится между двумя крайностями, является ключом к балансу, сохраняемому в мастерском рисунке. Художник не может недооценивать композицию, но должен воздерживаться от ее переутомления, пока она не потеряет свою эмоциональность и красоту.

Статья по теме> Исторические подходы к современной портретной практике

Мне кажется, что сегодня в академическом мире существует неправильное представление о том, что рисунки — это всего лишь этюды для более крупных, повествовательных картин.Я нахожу такое же восприятие и в современных галереях, которые, как правило, демонстрируют картины перед рисунками. Они считают, что рисунки не имеют ценности и веса картины. Даже многие художники сегодня считают, что живопись выше рисунка. Я бы сказал, что многим из самых талантливых художников не хватает тонкого, чувствительного прикосновения, необходимого для придания мастерскому рисунку широты и глубины.

Для меня портретный рисунок — это не просто предварительная проработка для окончательной картины.Когда все сделано хорошо, рисунки представляют собой мощные повествования и композиции, которые не уступают тому, что часто называют «законченными» работами. Они даже в разы живее картин. Рисунки с натуры имеют драматизм и пафос. Они могут эмоционально вовлечь зрителя, приглашая нас задуматься о красоте, любви и ужасах нашего мира. Одна непрерывная линия несет в себе шепот и хрупкость портрета натурщика и связывает нас с вневременным взглядом и жизнью, которая есть или когда-то проявлялась в нем. Даже когда художник и натурщик давно ушли, временная капсула рисунка живет.Он вдыхает жизнь в следующего зрителя, который принимает композицию.

Леонардо да Винчи (1452–1519) заявил, что, «Хотя человеческая изобретательность может создавать различные изобретения, которые с помощью различных машин, отвечающих одной и той же цели, он никогда не сможет изобрести никаких изобретений более красивых, более простых и более подходящих. цель, чем делает Природа; потому что в ее изобретениях нет ничего лишнего и ничего лишнего » (2)

Да Винчи через бесчисленные часы наблюдений и зарисовок понял, что природа является ключом к красоте.Для тех, кто избавился от слоев предубеждений и открыл свой разум для простых замыслов, которые нам даны, формальное совершенство мира природы было самоочевидным.

Леонардо был мастером пера, туши, мела, акварели и металлической иглы, но его величайшее достижение — утонченная простота его набросков и рисунков. Я бы даже сказал, что его рисунки более сильны, чем его законченные картины. В рисунках да Винчи мы видим его творческий процесс в его самом искреннем и сокровенном виде.Его рисунки для меня — это лучшая актерская импровизация. Мы видим быстрые, точные линии, поставленные с целеустремленностью, артикуляцией, грубой силой и спонтанностью. Его картины, которые можно сравнить с игрой актера в пьесе после долгого труда по запоминанию строк и пантомим, имеют внешнюю красоту, но им не хватает чистых эмоций, сочувствия и энергии, которые проявляются в рисунках.

Я бы также сказал, что есть причина того, что почти 4000 работ да Винчи на хрупкой бумаге сохранились до наших дней, по сравнению с 15 его картинами.Покровители и коллекционеры понимали силу рисунков да Винчи. Дисеньо был жизненной силой его творческого процесса, позволяя ему понимать и формулировать эмоциональную красоту, воображать битвы, изобретать миры и проводить точные, наблюдательные научные исследования человеческой фигуры. Леонардо создал обширные заметки, наброски и рисунки, исследующие природу света и тени, и каждый из них ощетинился жизнью.

Связанные> Часы: Совет для рисования портретов эксперта

Кете Кольвиц (1867–1945), которую я считаю одной из самых выдающихся художников всех времен, оказала огромное влияние на мою личную тематику и мое понимание рисунка.Ее фраза — это одновременно шепот и молот. Он бьет с силой, но деликатно связывает нас вместе в своем выражении сочувствия к человеческому положению. Нам нужно только потратить немного времени на ее работу, чтобы понять, что мы смотрим на что-то настолько глубокое, что оно выходит за рамки времени и места. Понимание Коллвиц человеческой фигуры и объема делает ее рисунки живыми, словно они отрываются от поверхности бумаги в том же духе, в каком светотень Караваджо вдохнул жизнь в его картины.

Каждая строчка на ее рисунках, как мне часто напоминал Одд Нердрам, повторяет выражение боли потери ребенка и внука на войне. Коллвиц написал работы, в которых говорилось о войне, бедности, материнстве и тяжелом положении рабочего класса. Она была первой женщиной, избранной в уважаемую Прусскую Академию художеств в 1933 году, но была исключена во время прихода к власти Гитлера, так как нацисты окрестили ее работу «дегенеративной».

Жизнь Колльвиц была глубоко затронута трагедией, что отражено в ее рисунках и гравюрах.Она пережила Первую мировую войну, в которой она потеряла сына Петра, и Вторую мировую войну, унесшую жизнь ее внука Петра. Образы, созданные Коллвицем, обладают невероятной интенсивностью, отображая состояние человека на эмоциональной глубине и уровне, достигнутом немногими рассказчиками. Ее рисунки стоят в отдельном царстве как шедевры, а не как этюды для картин. Ее работа обращается ко всем нам, уважая нашу общую человечность. Это находит отклик у многих людей во всем мире, потому что оно одновременно интенсивное и личное.

В моей работе я развил любовь к интенсивно атмосферному рисунку в моих têtes d’expression (экспрессивные исследования головы). В каждом портретном рисунке я изо всех сил стараюсь передать выражение и жизнь модели, а не их точное сходство. Специфика человека, которого я рисую, и моя способность уловить идиосинкразии в том, как они передают эмоции, имеют решающее значение в этом процессе. Важно, чтобы у каждого удара была цель.

Портретный рисунок представляет собой сочетание мягких и жестких краев, смешанное с тщательным наблюдением, чтобы передать различные тонкие эмоции модели.Я не пытаюсь определить каждую деталь и линию. Скорее, я ищу баланс. Может быть очень сложно объединить технику «меньше значит больше» с богатыми тональными эффектами, которых я пытаюсь достичь. Рисование — это терпение и тщательно продуманный баланс нанесения оценок. Я обнаружил чувство мелодичной меланхолии в моем ритуале подготовки и планирования позы, которая говорит со мной. С каждым рисунком я начинаю творческий цикл портретной живописи с представлением о том, что может быть и что будет, когда я закончу.Я использую комбинацию мелков разного цвета и угля для создания вечного портрета.

Рисование портретов: демонстрация

Шаг 1
(Фотографии для этой статьи были сделаны Дэвидом М. Вайсом и использованы с его разрешения)

Шаг 1) Для моих портретных рисунков я использую бумагу Canson, а для рисунков, которые займут несколько недель, я предпочитаю использовать газета Фабриано Рома. Я проверяю, что все мои угли Nitram и тонированные угольные карандаши Derwent заточены до тонких, длинных, сужающихся точек с помощью наждачной бумаги.

Первое, что я делаю, это то, что я называю ручной тонировкой бумаги. Я наношу красивую, ровную пыль на бумагу, используя наждачную бумагу с зернистостью 180 и меловую палочку Prismacolor NuPastel. Я использую комбинацию terre de sienna и raw sienna, когда протираю поверхность.

Шаг 2

Шаг 2) Затем я беру замшу, мягкую податливую кожаную ткань, чтобы сгладить и смешать цвет до равномерного тона по всей поверхности бумаги. Я изучил ряд рисунков старых мастеров, а также работы Кете Коллвиц, и мне кажется, что теплые оттенки создают приятный унифицированный мрачный субстрат, который может проткнуть участки непрозрачного угля, чтобы сбалансировать композицию.

Для равномерного смешивания бумаги может потребоваться 2 прохода по горизонтали и вертикали.

Шаг 3

Шаг 3) Я начинаю с захвата структуры черепа и крупных ориентиров на лице. Никаких деталей, только большие тени. Я использую Nitram H, затем HB, а затем B для темных теней. Важно запечатлеть общие геометрические формы и начать строить на светлых линиях, с более взвешенными линиями, которые появятся, когда у вас будет форма и фундамент.

Шаг 4

Шаг 4) Я оставляю нижнюю пудру тонированной бумаги видимой через лицо с теплыми элементами и богатой игрой тепла и охлаждения по мере продвижения изделия.Затем я буду использовать тени и блики, чтобы усилить драматизм в этом натуралистическом изображении женщины с бабочкой.

Шаг 5

Шаг 5) Затем я займусь портретом своими тонированными угольными карандашами Derwent. Одно важное качество, о котором часто забывают, — это вес лески. Я не могу не подчеркнуть, что рисунок оживает, когда вы меняете интенсивность и жирность мазка от толстого к тонкому. Затем я использую пальцы и блендеры, чтобы слегка смешать темные края с полутонами.

Шаг 6

Шаг 6) Затем я снова создам свои тени и сбиваю их мягкой кистью. Это помогает создать в моих портретах непередаваемую эмоциональную силу. Игра резких и мягких краев помогает размыть реализм в портрете, который выходит за рамки идеи простого наброска и улавливает вечное.

Шаг 7

Шаг 7) Я буду рисовать без перерыва около 90 минут с перерывами для моей ситтера каждые 30 минут. Обычно для полного захвата модели требуется три 90-минутных сеанса.

Шаг 8

Шаг 8) Когда я почувствую, что у меня есть общее представление о композиции, я добавлю белый мел для света и бликов. Белые цвета выступают над фоном, создавая красивый эффект светотени. Затем я изменю текстуру и толщину штрихов черным мелом, чтобы создать ряд эффектов. На левой стороне листа, например, масса меловых линий очерчивает бабочку и край волос женщины. Затем я использовал уголь Nitram, чтобы добавить различные линии по краю ее подбородка, создавая впечатление тонких волос, которые переходят в углубления на шее и щеках.Желто-землистый тон бумаги служит средним тоном между черными контурами и белым отблеском на шее, скуле и ухе женщины.

Шаг 9

Шаг 9) Заканчивая рисунок, я убеждаюсь, что линия, значение и общая композиция демонстрируют сбалансированный, контролируемый переход тона и настроения. Конечный результат должен подчеркнуть и усилить внутреннюю драматичность, красоту и вневременность формы.

В конце процесса рисования портрета я сделаю тонкие правки пальцами и растушевкой в ​​готовых областях, чтобы объединить их в цельный эффект сфумато, который придаст рисунку сказочное ощущение.Я проверяю, есть ли что-нибудь, что я могу добавить или убрать из композиции, чтобы сделать их более сильными и сбалансированными. Я моделирую от внешних контуров до внутренних теней. Я привержен идее, чтобы каждый портрет отображал тонкое напряжение в позе. Бабочка используется в моей работе как метафора и символ, представляя изменение, трансформацию, смерть, возрождение и жизнь. В этой серии портретов бабочек я искренне стремлюсь запечатлеть неземную, мягко чувственную красоту и меланхоличную грацию этих сильных женщин, запечатленных в мгновение ока.

Джереми Канилья, «Икрами и ланьими полевыми», 2019 г., бумага, уголь и мел, 11 x 14 дюймов. Джереми Канилья, «Место, где трепещут сердце и душа и ведут нас домой», 2019 г. бумага, уголь, мел, 11 x 14 дюймов.

О художнике: Джереми Канилья (род. 1970) из Омахи, штат Северная Каролина.

Канилья известен своей эмоционально заряженной и часто тревожной работой, в которой основное внимание уделяется условиям жизни человека. Успешный художник, его работы выставлены в частных коллекциях по всему миру.Его работы регулярно публикуются по всему миру, и он участвовал как в совместных, так и в персональных выставках изобразительного искусства в музеях и галереях, включая Общество иллюстраторов (Нью-Йорк), Художественный музей Аллентауна, Художественный музей Уолтерса, Салмагунди, Абенд / Галерея 1261, Галерея последних обрядов Пола Бута и Художественный музей Джослин.

Канилья имеет степень бакалавра искусств Университета штата Айова, степень магистра гуманитарных наук Колледжа искусств Института искусств Мэриленда и степень доктора медицины. из Крейтонского университета. Канилья также учился в школе Nerdrum в Норвегии у Odd Nerdrum.

Искусство

Caniglia было показано в различных журналах и публикациях, включая Washington Post, CNN, Spectrum Fantastic Art Annuals, IlluXcon Art Annuals. Он работал с такими авторами и группами, как Стивен Кинг, Рэй Брэдбери, Макс Брукс, Питер Штрауб, Уильям Питер Блатти, Майкл Муркок, Sigur Ros и Blink 182.

Его работы появлялись во многих книгах и фильмах, выпущенных Random House, Pyr Publishing, Cemetery Dance Publications, Dorchester Publishing, Easton Press, IDW Publishing, Anchor Bay Entertainment, IDT Entertainment, Showtime Networks и Warner Brothers среди других.Канилья получил в 2004 году премию Международной гильдии ужасов как лучший художник в области темного фэнтези, премию IlluXCon 2012, награду Колледжа искусств и дизайна Университета штата Айова в 2015 году и награду NC Wyeth Merit Award 2018 от галереи Салмагунди в Нью-Йорке.

Caniglia продолжает раздвигать границы; его преданность и защита фигуры и человеческого состояния — это ощутимая реальность, полная символизма и метафор, выходящих за пределы времени и места.