Портрет девушки поэтапно: Как нарисовать лицо девушки карандашом поэтапно

Портреты карандашом своими руками. Как нарисовать портрет девушки карандашом

Нарисовать портрет девушки помогут простые рекомендации. Рисунок можно подарить или повестить дома на стену и любоваться загадочной незнакомкой.

Схематичное изображение лица

Перед тем как нарисовать портрет девушки, создайте контуры лица. Оно яйцевидной формы, чуть заострено к подбородку. Обратите внимание, что около висков овал будет чуть вогнутым.

Чтобы получились симметричными и правильными, необходимо разбить на сектора. Нарисуйте вертикальную линию, которая будет делить лицо пополам. Не нажимайте сильно на простой карандаш, когда будете чертить эту и последующие вспомогательные линии.

Далее необходимо провести 2 горизонтальных отрезка — от правой до левой стороны лица. Они должны разделить овал на три части. Лицо каждой девушки сугубо индивидуально, поэтому расстояние между этими двумя полосами может быть различным. Если у молодой дамы чуть опустите верхнюю линию. Если расстояние между подбородком и кончиком носа значительное, тогда чуть приподнимите нижнюю поперечную линию вверх.

Эти две горизонтальные черточки разделили лицо на 3 сектора. В верхнем будут расположены лоб и глаза, в среднем — нос, в нижнем — рот и подбородок. Вот девушки, начиная со схемы.

Глаза — зеркало души

Теперь можно приступать к изображению глаз. Они должны находиться симметрично относительно вертикальной оси. Располагайте их так, чтобы нижние веки находились на верхнем поперечном отрезке. Расстояние между двумя глазами должно быть таким, чтобы между ними уместился еще один. Представьте его там и приступайте к изображению важной части лица.

Каждый глаз состоит из трех полукруглых линий. Нижнее веко — из одной, а верхнее — из двух. Посередине между веками расположены круглые зрачки, нарисуйте внутри них маленький кружок — это хрусталик глаза. Теперь представьте, что он является солнцем. От хрусталика до зрачка нарисуйте по кругу лучи, располагая их близко друг к другу. Если вы думаете о том, как нарисовать портрет девушки, чтобы он получился наиболее реалистичным, не забудьте про этот прием. Тогда глаза будут выглядеть, как настоящие.

Сделайте чуть раскосым их внешний угол, а внутренний — узким, чтобы эта часть лица получилась красивой. Этого помогут добиться и длинные пушистые ресницы. Их вы создадите при помощи штрихообразных карандашных линий. Брови повторяют форму верхнего века, изобразите их такими — и пора приступать к другим чертам лица.

Рисуем портрет девушки поэтапно карандашом — нос и губы

Ориентируясь на вертикальную линию, изобразите нос. Он находится между двумя горизонтальными отрезками. Прочертите от внутренних уголков глаз вниз две большие линии. Они заканчиваются на нижнем горизонтальном отрезке. Данная наметка поможет создать нос правильной формы. На его кончике изобразите две ноздри. Теперь можно стирать эти две небольшие черточки, чтобы нос не получился слишком широким. Достаточно, если будут видны только ноздри.

Рот тоже симметричен относительно вертикальной линии, находится он в середине нижнего (третьего) сектора. Проведите две еле заметные линии от середины зрачков до этого места. Они помогут обозначить уголки рта. Изобразите небольшую горизонтальную черточку от правого до левого уголка. Она делит губы на нижнюю и верхнюю. Нижняя полукруглая, верхняя тоже начинается изогнутой линией, но посередине та делает два небольших симметричных изгиба, чтобы губы была «бантиком».

Обрамление портрета

На этой стадии нужно стереть вспомогательные линии и чуть четче изобразить основные. Прорисовывая контур лица, остановитесь между второй и третьей поперечными линиями. С обеих сторон сделайте в этом месте овал лица чуть вогнутым внутрь, чтобы щеки не были слишком круглыми и обозначились скулы.

Теперь можно приступать к созданию прически. У девушки может быть открытый лоб, волосы собраны сзади в «хвостик». Тогда необходимо нарисовать ее уши. Их верхняя часть начинается на линии бровей, мочки располагайте чуть выше горизонтальной линии ноздрей.

Как нарисовать портрет девушки, чтобы та выглядела реалистично? Сделайте несколько легких штрихов по контуру лица — от левой брови, через подбородок, к правой. Лоб оставьте светлым. Нанесите штрихи от верхнего века, через переносицу вниз к ноздрям, чтобы обозначить нос. Небольшие черточки под нижней губой покажут, что она пухлая. Сами губы тоже покройте еле заметными штрихами. Вот как нарисовать портрет девушки.

Портрет передает не только внешние характеристики лица, но и отражает внутренний мир человека, его отношение к реальности и эмоциональное состояние в определенный момент времени. Фактически, портрет, как и любая другая жанровая картина, — это расположение линий, форм и цветов на холсте или бумаге так, что их конечное сочетание повторяет форму человеческого лица.

Звучит почти как волшебство? Чтобы правильно располагать на бумаге те самые линии, формы и оттенки, нужно прежде всего изучить пропорции лица человека (при рисовании портрета их необходимо соблюдать в обязательном порядке) и их зависимость от движений, направления и формы головы.

Что такое портрет?

Вне зависимости от уровня мастерства, работа над ним пугает любого художника. Замечательный живописец Джон Сингер Сарджент дал портрету две характеристики, с которыми согласится каждый художник:

1. «Каждый раз, рисуя портрет, особенно на заказ, я теряю друга».
2. «Портрет — это картина, на которой в конечном итоге губы выглядят как-то не так».

Портрет — один из самых сложных жанров рисунка и живописи. Причиной является то, что художник часто работает на заказ, а давление со стороны мешает творческому процессу. Портрет в представлении заказчика зачастую отличается от того, что создает художник. Кроме того, для работы над изображением человеческого лица необходимы специальные знания и изрядная доля терпения.

Зачем изучать пропорции

Пропорции нужны для того, чтобы понять, как объекты расположены относительно друг друга в размерном, плоскостном и промежуточном соотношении. Если для портрета важна хоть небольшая доля реализма, без знания пропорций этого не добиться. С другой стороны, абстрактные портреты никто не отменял.

Знание пропорций помогает передавать не только черты лица, но и эмоции и мимику человека. Зная зависимость изменения внешнего вида от положения головы, эмоционального состояния модели и освещения, художник может перенести на холст характер и настроение человека, тем самым создавая предмет искусства. Но для этого необходимо знать правильные пропорции лица и уметь строить композицию в соответствии с правилами.

Идеальные пропорции

В период Высокого Возрождения Рафаэль создавал картины, которые считались эталоном совершенства. Фактически все сегодняшние идеальные пропорции берут свое начало в овале лиц Мадонн Рафаэля.

Если провести вертикальную линию в самом центре лица и разделить ее на три части — от линии роста волос до бровей, от бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка, то у идеального лица эти части будут равны. На представленном ниже рисунке показаны идеальные пропорции лица человека, схема рисования и построения идеального овала лица, а также соотношение основных черт. Стоит учесть, что идеал мужского лица характеризуется более угловатыми чертами, но, несмотря на это, основное их расположение соответствует представленной схеме.

Исходя из данной схемы, идеальные пропорции лица при рисовании портрета соответствуют следующей формуле:

1. BC = CE = EF.
2. AD = DF.
3. OR = KL = PK.

Форма лица

Правильно построенные пропорции лица человека при рисовании портрета зависят во многом и от формы этого лица. Рафаэль, создал совершенный овал, а природа не ограничивает совершенство лишь одной геометрической формой.

Вероятно, изучить построение пропорций и их изменение при движении удобнее всего на идеально овальном лице, для этого существует масса способов и приемов, которые будут рассмотрены ниже, но суть портрета не в создании идеала, а в изображении человека со всеми его особенностями и несовершенствами. Именно поэтому важно знать, какой может быть форма лица и как она влияет на построение пропорций при рисовании портретов.

Округлые формы лиц

Удлиненное лицо обладает закругленными формами линии роста волос и подбородка. Вертикальная средняя линия лица гораздо длиннее горизонтальной. Характеристикой удлиненных лиц обычно является высокий лоб и большое расстояние между верхней губой и основанием носа. Обычно ширина лба примерно равна ширине скул.

Овальное лицо схоже по форме с перевернутым острой стороной вниз яйцом. Самой широкой его частью являются скулы, затем идет чуть менее широкий лоб и сравнительно узкая челюсть. Длина овального лица немного больше его ширины.

Круглое лицо характеризуется практически равными средними линиями вертикального и горизонтального сечения лица. Широкие скулы сглаживаются плавной округлой линией подбородка.

Угловатые формы лиц

Прямоугольное лицо характеризуется широкой челюстью, подчеркнутой угловатым подбородком и прямой линией роста волос. Средняя линия вертикального сечения намного длиннее горизонтальной.

Ширина лба человека с прямоугольным лицом примерно равна ширине скул.

Треугольное отличается от сердцеобразного только линией роста волос, у треугольного она прямая. Характерная черта этой формы лиц — высокие скулы и очень узкий, острый подбородок, в то время когда скулы практически так же широки, как и лоб. Вертикальная линия сечения треугольного лица обычно чуть длиннее горизонтальной.

Квадратная форма свойственна лицам с низкими, широкими скулами и угловатым подбородком. Длина квадратного лица равна его ширине.

Трапециевидное определяется широкой челюстью, низкими скулами и узким лбом. Обычно на таком лице подбородок угловат и широк, а скулы намного шире лба.

Ромбовидную форму лицу придают пропорционально узкие лоб и подбородок, причем последний обычно заострен. Высокие скулы — самая широкая часть ромбовидного лица, а его горизонтальное сечение гораздо меньше вертикального.

Правильное построение лица

Правильное построение при рисовании портрета основывается на измерении черт лица модели и расстояния между ними. Каждый портрет индивидуален, так же как нет и двух абсолютно одинаковых лиц, за исключением близнецов. Формулы вычисления пропорций дают лишь основные советы, следуя которым можно намного облегчить процесс рисования.

Для создания собственных персонажей или рисования лиц по памяти крайне важно знать правильную передачу пропорций. Здесь важно помнить, что форма головы гораздо сложнее перевернутого яйца или овала, а потому стоит следовать правилам, чтобы избежать глаз на лбу или слишком маленького рта.

Очертания лица

Для начала рисуем круг — это будет широкой частью черепа. Как известно, основные черты лица занимают место под кругом. Чтобы примерно определить их место, делим круг пополам вертикально и линию продолжаем вниз так, чтоб нижнее очертание окружности делило ее ровно пополам. Низ линии будет подбородком. От боков круга к «подбородку» нужно провести линии, которые станут предварительными очертаниями скул и щек.

Если портрет рисуется с лица модели или по памяти, то можно несколькими легкими линиями подкорректировать форму, определить примерную ширину подбородка и линию роста волос. Стоит обратить внимание, что волосы на портрете будут занимать некоторую часть круга, который был нарисован в самом начале.

Глаза и брови

У основания круга проводим горизонтальную линию, перпендикулярно первой. На этой линии располагаются глаза. Именно на ней, не выше, как бы ни хотелось! Горизонтальную линию нужно разделить на пять равных частей — каждая из них равна ширине глаза. Центральная часть может быть немного шире. Глаза расположены по бокам от нее. Для дальнейшего вычисления пропорций лучше всего указать, где будут располагаться зрачки.

Чтобы определить, насколько высоко над глазами должны быть брови нужно разделить круг на четыре равные части, снизу вверх. По горизонтальной линии, проходящей прямо над глазами, будут располагаться брови.

Нос и губы

Вертикальную линию нижней части лица нужно разделить пополам. Отметка середины там, где должно быть основание носа. Ширину носа легко определить, проведя параллельные линии вниз от внутренних уголков глаз.

Оставшуюся часть — от носа до подбородка — нужно снова разделить пополам. Средняя линия совпадает с линией рта, то есть прямо над ней располагается верхняя губа, а под ней — нижняя. Ширину рта можно вычислить, проведя параллельные линии вниз от середины зрачков. Ширина подбородка обычно равна ширине носа.

Построение пропорций человеческого лица, описанное выше, является упрощенным методом и подходит для идеальных лиц, которых в природе не так много.

Мечтаете научиться рисовать? И ищите подробные пошаговые уроки рисования для начинающих художников? Я постараюсь помочь вам в этом не простом деле и расскажу о многочисленных нюансах при написании красивых рисунков и портретов карандашом и акварелью! С помощью моих поэтапных уроков, овладеть азами изобразительного искусства смогут не только взрослые, но и дети!

В данной рубрике я публикую все своих пошаговые уроки рисования, и отдельно, в рубрике Уроки рисования для детей , я собираю простые уроки рисования для начинающих художников. Поэтому, если вы только делаете первые шаги в рисовании карандашом и акварелью, я рекомендую начать обучение именно с этого раздела. Обязательно посмотрите все уроки рисования и советы художникам, собранные в моём блоге!

Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем

построение портрета карандашом , его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.

Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид —

мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.

Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.

Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.

Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека , нужно внимательно следовать правилам построения и тени.

Нарисовать портрет своих родных и близких мечтают многие. Но прежде, чем рисовать лицо в целом, нужно научится рисовать детали лица. Данный урок для начинающих художников посвящен вопросу «как нарисовать нос ». Эта задача не сложная, стоит лишь воспользоваться информацией о построении и наложении теней. Форма и размер носа может отличаться, но основная схема остается неизменной. Давайте скорее узнаем, как легко

нарисовать нос карандашом .

Для многих начинающих художников, одной из непростых задач является вопрос «как нарисовать ухо ?». Из-за сложной структуры уха его часто зарисовывают волосами, но это не выход. Бывают ситуации, когда такой подход не уместен, например, если у человека короткая стрижка. Поэтому я расскажу вам, как нарисовать ухо поэтапно .

Сейчас мы узнаем построение лица человека и, как нарисовать красиво портрет (лицо) девушки карандашом поэтапно для начинающих. В качестве девушки у нас выступит молодая Камерон Диаз. Камерон Диаз (Cameron Diaz) стала известна как актриса после того, как снялась в фильме «Маска» с Джимом Керри, до этого была моделью, а в детстве вообще мечтала стать зоологом. Из последних фильмов мне понравился «Очень плохая учился», смотрела раза четыре, сыграла она там просто супер. Теперь начнем рисовать эту актрису.

Шаг 1. Рисуем окружность, рисуем прямую по середине круга, далее Камерон смотрит прямо, но немного вниз, поэтому линия бровей, которая верхняя смещена немного вниз. Я для удобства отметила, где середина круга, чтоб вы понимали на сколько ниже рисуем кривую. Дальше ниже проведите линию глаз. У нас нос будет кончаться прямо в конечной точке круга, отмерьте расстояние от нее и до точки пересечения линии бровей. Это расстояние равно расстоянию от носа до подбородка и от точки линии бровей до начала волос.

Все картинки увеличиваются при нажатии на них.

Шаг 2. Теперь нам надо отметить, где располагаются глаза. Для этого разделите линию глаз на пять равных частей, т.е. у нас получается, что длина глаза равна расстоянию между ними. От начала каждого глаза опускаем вниз пунктир. Напоминаю, что конец носа у нас находиться в конечной точки круга. Пунктир мы опустили для того, чтобы крылья носа не выходили за эти границы, т.к.такое строение лица. Расстояние от носа до подбородка разделите на три равные части.

Шаг 3. Рисуем контур головы, контур глаз и нос у Камерон.

Шаг 4. Рисуем зрачки с бликами и рот у девушки. Линия низа верхней губы находится на первой черточки.

Шаг 5. Рисуем ресницы и брови.

Шаг 6. Рисуем линии, подчеркивающие черты лица у актрисы (скулы, нос) и набросаем кривые расположения волос, а также нарисуем уши.

Шаг 7. Чтоб нарисовать волосы, нам надо выделить темные участки. Срисовываем.

Шаг 8. Чтоб прическа была более объемная, рисуем дополнительные линии на голове, потом рисуем шею и плечи.

Нарисовать портрет карандашом не очень сложно, как может показаться на первый взгляд. Напомним, что пока не появилась фотографии, то обязательно дисциплиной в школе было умение рисовать портреты. В это статье вам помогут этому обучиться.

Когда вы изображаете голову человека, нужно убедиться, что пропорции между ртом, носом, ушами и глазами обозначены точно и правильно. Уделите особое внимание структуре головы, оцените ее основные особенности, если вы этого не сделаете, вряд ли у вас получится действительно стоящий портрет.

Ниже приведены картинки с пропорциями среднестатистической головы. Но это всего лишь эталон. А ведь именно расхождения с эталоном придают человеку неповторимости и оригинальности. Стоит сравнить его с вашей моделью, в чем они отличаются и в чем сходятся.

Глаза являются наиболее выразительным элементом портрета, именно поэтому необходимо соблюдать точность формы и правильность положения. Наш сайт хочет отметить, что склеру (часть глазного яблока) не нужно делать белоснежной, она должна изменять цвет из-за отброшенной веком тени и эффекта собственной тени. Также необходимо обратить внимание на блики света в нижнем веке, во внутреннем уголке глаза и на радужке. Именно они и тени делают глаза более “живыми”.

На картинках снизу изображена сферическая структура глаза, как правильно показать веки на них и саму стадию рисования.

Чертите глаза с разных точек зрения и в разных положениях. У женских глаз в основном густые и длинные ресницы, а брови тонкие и хорошо обрисованы. У ребенка радужная оболочка выглядит большой по сравнению с веком. У стариков со временем появляются глубокие морщины, которые начинаются от уголков глаз, брови становятся густыми и разрастаются, а у нижних век мешковатый вид.

Ухо сформировано хрящевыми тканями. Оно может выглядеть в разных вариациях, но все уши напоминают морскую раковину, которая у женщин и мужчин практически не отличается. В портретах уши или частично, или полностью скрываются волосами, а выразительность зависит от того, как точно вы расположите их по бокам головы. Смотрите эскизу.

Высота уха взрослого человека приблизительно равна длине носа. У взрослых уши меньше относительно головы, чем у детей. У пожилых людей уши удлиняются из-за ослабления и истончения ткани хряща.

Нос правильно изобразить довольно трудно, потому что он впереди лица, и поэтому его форма меняется довольно сильно в зависимости от точки зрения. Попытайтесь определить области света и тени (обычно максимальное количество света присутствует на кончике носа и на переносице, при этом самая интенсивная тень находится в основании ноздрей), пытайтесь передать лишь этот контраст, дабы ваш рисунок был не перегружен (если нос – это не ключевая деталь лица).

После глаз рисуем рот . Он является вторым самым выразительным элементом в портрете. Розоватый оттенок губ – это следствие перехода между кожей и слизистой оболочкой. Когда будете изображать губы, стоит убедиться, что правильно определили границу перехода. Губы находятся на полуцилиндрической поверхности костей челюсти. Эскизы, представленные ниже, указывают на основные особенности губной морфологии. Наш сайт хочет отметить, что верхняя губа более тонкая.

На этих эскизах вам представлены варианты улыбок, которые обычно рисуют на портретах. Губы стариков тонкие и покрыты большим количеством вертикальных складок.

Видео уроки

Рисование карандашом портрета для начинающих поэтапно. Как нарисовать портрет — пошаговый урок для начинающих. Поэтапное рисование лица. Глаза

Ирина Хурсулова

. Портретная живопись – один из самых сложных и значительных жанров изобразительного искусства. Это не просто воспроизведение черт конкретного человека , а понимание его внутреннего мира, сущности его характера, неповторимости облика; выражение художником своего отношения к изображаемому. Ни один другой жанр живописи не раскрывает человека так , как это делает портрет .

Как же научить ребенка нарисовать портрет правильно ? У каждого педагога своя методика рисования портрета . Я учу детей сначала рисовать лицо человека поэтапно , простым карандашом.

Используя простые правила, нарисовать человеческое лицо сможет практически каждый, даже ребенок . Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете научить ребенка рисовать настоящий портрет человека .

Перед тем как приступать к работе над портретом , рекомендуется подготовить все необходимое :

Лист бумаги;

Простой карандаш.

1. Сначала рисуем тонкими линиями лицо — овал.

2. Для облегчения рисования ровно по центру рисуем вертикальную линию, делящую портрет на две части и две горизонтальные линии, делящие его на 3 части : лоб, брови; глаза, нос; рот, подбородок.

3. На верхней линии рисуем дуги-брови.

4. Ниже располагаются глаза. Форма глаз состоит из дугообразных линий. В середине рисуется радужка и зрачок. Не забудьте нарисовать ресницы , на верхнем веке они длиннее, чем на нижнем.

5. Рисование носа — нос посередине, начало у бровей. Рисуется плавной дугообразной линией. Макушка носа закругляется и сбоку прорисовываются крылья носа и ноздри.

4. Рот находится ниже носа. Рисуем линию рта, сверху верхняя губа-две дугообразные линии, снизу нижняя губа — большая дугообразная линия.

Лишние линии стираем ластиком.

5. По сторонам на уровне носа рисуем уши, дорисовываем плечи .

6. Затем волосы : короткие или длинные, прямые или кудрявые, волнистые, с челкой или нет, цвет.

Талант дан каждому человеку от природы , только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы, педагоги, оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Удачи вам!

Публикации по теме:

«Я подарок маме начал рисовать, Выглянуло солнце и зовет гулять. Солнце, солнце, не сердись, Лучше рядышком садись. Мамин праздник раз.

Предлагаю вашему вниманию занятие «В кругу семьи: мамин портрет» Цель данного занятия: продолжить знакомство с изображением человека в.

Мастер-класс для родителей «Необычными вещами рисовать умеем сами». Цель: повысить мотивацию родителей дошкольников к использованию нетрадиционных техник рисования в развитии творческих способностей детей,.

Место проведения – физкультурный зал. Вступление: Уважаемые воспитатели! Речь пойдёт об одном спортивном инвентаре, каком — узнаете, отгадав.

Добрый день, уважаемые коллеги, я хочу предложить вам свой мастер-класс по теме «Как мы рисуем портрет». Скоро праздник Международный женский.

Мастер — класс «Как срисовать картинку, если не умеешь рисовать» Очень часто нам, музыкальным руководителям и воспитателям, приходится самим.

Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.

Инструменты и материалы:

1. Белый лист бумаги.
2. Простой карандаш.
3. Ластик.

Этапы работы:

Фото 1. Простым карандашом наметим высоту и ширину лица мужчины. У каждого человека размер отличается, но средняя высота больше ширины в полтора раза. На это и стоит ориентироваться:

Фото 2. Портрет рисуем в анфас, поэтому задача немного упрощается. Правую и левую стороны делаем симметричными. Прорисуем закругленную лобную часть, а сверху наметим скулы и подбородок:

Фото 3. На верхней части лица проведем косую линию по которой позже расположим волосы. По бокам отступаем небольшое расстояние и фиксируем его (для ушей). Над лобной частью нарисуем изогнутую линию, чтобы определить высоту волос:

Фото 4. Через все лицо проведем осевую линию. Не секрет, что она помогает при построении черт лица сделать из более ровными. Чтобы найти расположение глаз, нужно поделить всю высоту головы пополам, что мы и сделали проведя горизонтальную линию. Теперь добавим высоту носа. Он находится чуть выше середины линий глаз и подбородка:

Фото 5. Далее прорисуем ширину рта. От крайних уголков носа проведем линии, расширяющихся к низу. А от подбородка проведем параллельные линии. Эти четыре линии пересекаются примерно на середине между носом и подбородком:

Фото 6. Прорисуем нос, определяя его ширину. Добавляем уши. Они сверху будут немого прикрыть волосами:

Фото 7. У нашего мужчины будут широкие брови. Пока наметим их ширину с помощью линии. Не спешим прорабатывать их детали. Прорисуем форму волос и нижнюю часть лица, смягчая линии:

Фото 8. Теперь можем добавить глаза. Здесь важно не перетемнить, поэтому линии делаем легкими. Штрихуем брови и прорисуем нос:

Фото 9. Перейдем к губам. Их делаем среднего размера с заостренными краями. Подбородок делаем округлым:

Фото 10. На этом этапе наметим место размещения щетины около носа:

Фото 11. Выделяем простым карандашом основные черты лица: контур, глаза, нос:

Фото 12. Начинаем штриховать лицо. Сначала нужно прорисовать края лица:

Фото 13. Теперь проложим штрихи на обеих сторонах носа, верхней губе и внутренней части глаз:

Фото 14. Благодаря бОльшему нажиму на карандаш, выделим глаза и брови:

Фото 15. Прорисуем тень на скулах, бороде и волосах:

Фото 16. Продолжаем усиливать насыщенность теней и прорабатывать детали:

Фото 17. Снизу прорисуем простыми линиями шею, плечи и одежду парня. Контраст лица усиливаем, выделяя скулы, рот и глаза:

Для того чтобы в полной мере научиться рисовать портреты карандашом нужно изучить основы рисунка и пропорции человека, а также уделить достаточно времени практике.

Если вы новичок в рисовании то не стоит сразу же «бросаться в омут с головой» и пытаться освоить весь портрет целиком. Для начала нужно набить руку в исполнении отдельных частей: глаза, нос, рот а также уши и шея. Научиться рисовать все эти элементы можно в отдельных уроках на нашем сайте.

Поэтапное описание портрета девушки карандашом.

Этап первый.

Начиная рисовать портрет карандашом хорошенько присмотритесь к портретируемому, определите форму лица и скул, проследите наклон губ и определите какая из них шире, как располагаются внешние и внутренние уголки глаз относительно друг друга. Затем рисуем овал подходящий по форме к конкретному человеку.

Этап второй.

Делим наш овал на четыре части. Для этого строго посередине проводим вертикальную и горизонтальную линии. Далее делим получившиеся горизонтальные части линий еще раз пополам, помечая их небольшими засечками. Нижнюю часть вертикальной линии делим на пять равных частей. Помните что эти лини несут вспомогательный характер и когда наш портрет девушки карандашом будет практически готов, их нужно будет стереть, поэтому не слишком давите на карандаш, рисуя их.

Этап третий.

Располагаем центр каждого глазного яблока прямо над точками раздела частей горизонтальной линии. Линию основания носа рисуем у второй по счету засечки сверху нижней части вертикальной оси, а линию рта — в районе второй засечки снизу.

Этап четвертый.

Изображаем линию верхнего века и рисуем губы. Следует помнить, что расстояние между глазами равно длине одного глаза. Мочки ушей должны находиться на одном уровне с сносом. Набросочными линиями отмечаем контур волос.

Этап пятый.

Приступаем к более детальной прорисовке портрета человека карандашом поэтапно. Изображаем верхнюю границу верхнего века и видимую часть нижнего века. Добавляем на каждом верхнем веке по несколько ресниц. Рисуем линии бровей и переносицы.

Этап шестой.

Для придания объема нашему портрету простым карандашом штрихуем губы и волосы, выделяя тёмные и светлые места, добавляем тени.

Таким образом, нарисовав несколько лиц, вы увидите, что они отличаются друг от друга. Продолжайте рисовать портрет карандашом поэтапно до тех пор, пока не добьётесь максимального сходства.

Каждый начинающий художник стремится изображать разнообразные объекты, а особой популярностью пользуются портреты. Первые неуверенные штрихи окажутся правильными, если воспользоваться советами мастеров. Главное правило: работаем, переходя от целого к частным особенностям.

Хотите научится рисовать? Приглашаем вас на Жми!

Многих интересует: Профессионалы рекомендуют создавать образ поэтапно, а для начинающих предлагается ряд полезных советов. Готовим материалы

Творчество требует полного погружения. Поэтому, чтобы не отвлекаться на досадные мелочи, следует подготовить все материалы и оборудование, которое может пригодиться в процессе. Перечень невелик. Потребуются:

• Карандаши разной степени твердости: Н и НВ. Первая маркировка позволит провести тонкие и светлые линии. Она понадобится для очертаний контура, прорисовывания линий поверх растушеванных участков — например, выделения прядей в прическе. НВ — универсальный вариант, твердо-мягкий (в переводе — твердость-чернота). Оба варианта пригодятся, если вы заинтересовались как нарисовать портрет девушки карандашом.
• Профессиональный ластик. Предпочесть нужно белый сегмент товара. Ластик должен легко сгибаться, не ломаясь.
• Простая офисная бумага формата А4 с ровной (не пористой!) поверхностью. Нарисовать портрет девушки на странице детского школьного альбома трудно: при использовании резинки рыхлая поверхность становится непрезентабельной.
• Точилка для карандаша, которую легко и быстро использовать.
• Мастера рекомендуют взять для удобства специальный планшет. Но это оборудование необязательно, можно использовать любые плоскости.

Имея под рукой необходимые материалы, приступаем к работе: рассмотрим как нарисовать лицо привлекательной девушки простым карандашом поэтапно (инструкции полезны для начинающих) во всех подробностях.

Поэтапное рисование портрета девушки

Рисуем овал лица

Чтобы нарисовать графический портрет девушки, берем карандаш Н и держим его правильно: примерно 45 о по отношению к листу. Далее:

• Визуально обозначаем центровку. Размещаем овал лица.
• Акцент — на форме и плавных изгибах подбородка.
• Контур шеи намечается схематически — проводим две плавные изогнутые линии.

Итак, начальный контур готов.

Пропорции рисунка

Для реалистичного портрета необходимо соблюдать примерные пропорции:

• Получившийся овал лица разбиваем на три равные части, только так получим миловидную картину. Через отметки проводим горизонтальные черты — это линии бровей (верхняя полоска) и кончика носа (нижняя).
• Чтобы портрет девушки карандашом оказался приближенным к действительному видению, следует провести ось симметрии. Это вертикальная линия, проходящая через контур лица и разделяющая его на две половины.

Получаем примерную схему для дальнейшего рисунка.

Волосы на портрете девушки

Начинаем с простого:

• Сначала обозначим прическу плавными линиями до плеча.
• Контур прически несколько прикрывает овал лица.

Позже мы еще вернемся к детальному отображению этого сегмента. Невозможно нарисовать лицо девушки, без удивительной шевелюры.

Рисуем брови, губы, нос

Черты лица могут быть максимально приближены к реальному объекту. Если рисунок стилизованный, то придерживаемся общих правил:

• Разлет бровей прорисовывается выше проведенной верхней черты. Довольно широкая линия придаст большую выразительность.
• Губы: начинаем с полосы смыкания, намечаем верхнюю и нижнюю часть. Причем верхняя губа несколько меньше.
• Намечаем расположение крыльев носа и вписываем округлые ноздри.

Рисунок девушки карандашом требует слабого нажима и плавности.

Разметка глаз на портрете

• Проводим изогнутую линию под вертикальной разметкой. Это ось, на которой располагаются глаза.
• От крыльев носа поднимаем перпендикулярные линии, так находим место, где размещаем уголок глазницы (на образце линии помечены как штрих).

Рисуем ось глаз на портрете

Выводим на выгнутую ось каждого глаза. Форма — равномерно расширяющийся и сужающийся листик.

Начинаем понимать, как нарисовать портрет девушки постепенно, поэтапно , и переходим к основному действу.

Обрабатываем ластиком лицо

• Следует ластиком убрать начальные ориентиры- линии (далее они будут только мешать).
• Приступаем к детализации объекта.

Делаем глаза живыми

• Рисуем веки.
• Обозначаем радужку и зрачок внутри.
• Реалистичность образу придают небольшие округлые блики на темном зрачке.

Теперь прелестница смотрит на вас с листа.

Свет и тень на лице девушки

Работаем с обозначением света и тени

Продолжаем рисовать портрет девушки и делаем его одушевленным:

• Заштриховываем зрачки карандашом твердости НВ.
• Короткими штрихами прорисовываем брови.
• Накладываем легкую тень под веками.

Оживляем образ на портрете

• Штрихуя область губ, оставляем блик на нижней части.
• Так получим визуальный объем.

Тени на лице

• По бокам носа располагаем тень.
• Ноздри заштриховываются плотно, с затемнением.

В целом, портрет девушки, созданный поэтапно карандашом, уже стал объемным изображением.

Поэтапное затемнение скул

Лицо еще не выглядит реалистичным.

• Твердостью Н затеняем скулы (марка оставляет светлый след).
• Физиологические тени под каждой бровью и под подбородком на уровне шеи штрихуем согласно прорисованным формам.

Прорисовываем волосы

Выделяем локоны и визуально распределяем их. Затем прорисовывается и штрихуется ближайшая и чуть накрывающая лицо прядь.

Доработка волос девушки

Здоровые волосы сияют бликами под ярким светом, поэтому можно заштрихованные локоны слегка подтереть на изгибах ластиком. Так подчеркивается объемность и придается особый шарм портрету девушки. Итак, все незатейливо: прядь, блик, а оставшееся пространство затемняем.

Можно просто затемнить отдельные сегменты прически, чтобы кудри выглядели объемными.

Портрет девушки карандашом

Придирчиво рассматриваем изображение, дорабатываем:

• Добавляем тень над верхней губой.
• Штрихуем волосы, уходящие за шею.

Теперь каждый из вас умеет нарисовать лицо девушки карандашом поэтапно.

Для того, чтобы освоить портрет, нам нужна бумага, карандашик и на крайний случай – на очень крайний – ластик. Его мы используем лишь тогда, когда поймем, что карандашом рисунку мы уже никак не сможем помочь. Затем изолируемся от общества – просим окружающих вам не мешать – и торжественно приступаем учиться рисовать портрет карандашом .

Чтобы было удобнее правильно понимать и выполнять рисунок, лучше придерживаться своеобразной «инструкции по использованию ».

Для начала нужно сделать подробный осмотр нашего предмета рисования – , то есть. Нужно очень тщательно рассмотреть все, и продумать форму… А лучше – сделать пару набросков, чтобы было удобнее увидеть конструктивную форму.

Было бы весьма хорошо прорисовать саму натуру в разных положениях, с разными поворотами и ракурсами. Можно также легонько поводить по предмету рисования карандашиком, чтоб ощутить то, как именно устроена форма.

Теперь не менее важная часть в портрете – это ваше место работы . Его нужно подбирать с учетом удобного и приемлемого обзора натуры. Для начала, лучше чтоб сама натура находилась в спокойном состоянии – то есть никаких сильных и необычных ракурсов.

Компоновка композиции

Теперь нужно скомпоновать всю композицию на бумаге. В этом пункте наш работает в усиленном режиме, ведь нам нужно будет найти места для отдельных частей композиции – для головы, и туловища .

Перепроверяем основные объемы, обнаруживаем повороты и главные, базовые оси построения. Теперь нам нужно выстроить форму: сначала все вместе, потом все по очереди и затем снова все вместе.

При каждом изменении или дополнении рисунка, нужно помнить и о перспективном соотношении, пропорциональности форм и соответствии этих форм друг другу. То есть, нужно следить за тем, чтоб все было гармонично.

Теперь нам нужно выделить извечное противостояние – иными словами, нам нужно разделить свет и тень. Для этого используется аккуратная неспешная .

Моделирование формы портрета

Следующий шаг – моделирование формы с учетом того, что у нас уже есть: ложащейся светотени и пространственного видения . В процессе моделирования разных мелочей важно помнить, что эта мелочь является частью всего, а, значит, должно гармонично в это «все» вписываться.

В результате у вас должно выйти нечто вот такое

Как и у любого ученика, у вас обнаружатся ошибки – не сомневайтесь, но и не расстраивайтесь. Сейчас приступим к их разбору, а, соответственно, и к исправлению.

Итак, одна из самых распространенных ошибок, вернее даже эффектов – это то, что работа сильно темная, перечерчена. Второй же эффект – воздушные формы, они как бы ватные, не похожие на настоящие. Такой рисунок еще называют чугунным. Все дело в нарушении пропорций. Ну, к тому же, могут быть чрезмерно выражены и линии построения.

Причинами таких дефектов могут послужить проблемы художника со светотенью . Вернее даже, со светотенью на объемах. Ведь он пытается передать правильно объем головы, но ему никак не удается отделять частное от общего, то есть наложить тень не только по всему рисунку, но и по отдельным частям так, чтобы выглядело это приемлемо.

Может быть, также ошибка в том, что человек, который пытается нарисовать портрет, никак не может связать отдельные детальки в общую картинку и рисунок выглядит… будто порванным. Рисовальщик пытается с помощью штриховки «затереть» эту оплошность.

Иными словами, рисовальщику стоит еще раз проработать рисование деталей.

Если вышеперечисленные эффекты имеют место на вашем рисунке, то приступим к методам избежания подобного. В случае, если во время передачи формы штриховкой, вы чувствуете, что что-то не так – немедленно отложите работу над тональностью и еще раз внимательней рассмотрите объем головы. Можете легонько пройтись карандашом по форме, отметить с точностью любую деталь, наклоны, повороты, отступы и прочее. Благодаря этому, вы сможете ощутить и взаимосвязь всех участков между собой .

Более того, включаем наше логическое мышление – не опять, а снова — и рассматриваем эти самые детали головы, то есть то, где начинается и заканчивается, почему так, а не иначе. К тому же, с помощью этого анализа, вы сможете еще распределить свет и тень, а также положение в перспективе (какой предмет активный – ближе, а какой нет) .

С этой проблемой разобрались. Далее по-обратному отсчету: если вы, начав разбираться с конструктивной формой и объемом, вдруг и внезапно ощутили дискомфорт (внезапное желание чихнуть, сходить в туалет или выпить воды не считается) , то выбираем один из следующих вариантов действий.

Пробуем мысленно взглядом разделить предмет рисования (голову в нашем случае) по изгибам формы на плоскости. Таким образом будет легче смоделировать объем.

Прорисовка деталей

Стараемся понять суть формы: как именно она устроена. Затем строим объем с помощью всяких условных плоскостей или же конструктивных линий (если вы все смешаете – не страшно) .

Опять таки, выйти должно не менее хорошо, чем на рисунке:

Еще ниже приведен другой рисунок, который слегка перечерчен, но на нем гораздо удобней рассматривать, как пример, работу над объемом головы, тоном и деталями.

Очень сложно поставить в предназначенных для них ямках – обычно они выходят или плоскими, или выпученными, как у лягушки.

Так вот, при рисовании глаз нужно помнить об их конструкции – о том, что у них есть объемное глазное яблоко, нижние и верхние веки, надбровные дуги, имеющие свойство отбрасывать тень на глаза.

Также не легко распределить светотень на волосах: к примеру, верхняя часть волос осветлена, в то время как височная часть скрывается полутенью. Волосы на височной линии прорабатываются особенно четко , ведь именно там голова переходит в затылочную часть – этим мы показываем объемность волос.

Очень важно удачно совершить поиск пропорций объемов – как общего, так и по отдельности, деталей, взаимную пропорциональность этих деталей. То, что пропорциональность не найдена или искажена, вы поймете, если в нарисованном портрете не сможете узнать вашу натуру

Снова повторюсь: , потому не гнушайтесь потрудиться сначала над ними. Самое важное в – это основные пропорции, объем, всякие плоскости и конструктивные точки.

Можете ловить объем головы заинтересовавшего вас прохожего (или прохожей 😉 ), любимого актера или просто человечка из рекламы (нет, ну а что? хороший способ превратить долгие минуты рекламной паузы в интересное и полезное занятие ).

Шишкин, Иван Иванович. Все картины художника

Иван Иванович Шишкин (1832-1898): биография и творчество

Родина одного из самых известных, даже культовых художников России – город Елабуга. Он родился в этом провинциальном местечке 13 января 1832 года. В будущем стал известен, как пейзажист, с фотографической точностью передающий мельчайшие детали природы родного края.

Семья и учеба

На формирование взглядов и творческого стиля Шишкина большое влияние имел отец. Небогатый купец, увлекавшийся археологией и написавший «Историю города Елабуги» был тем человеком, который сумел передать все свои знания сыну. Шишкин-старший продавал зерно, а на собственные средства реставрировал старинные здания Елабуги, разрабатывал систему местного водопровода.

Путь будущего художника был предопределен с самого детства. Он поступил в 1-ю Казанскую гимназию, но не закончил учебное заведение. В пятом классе Шишкин оставил учебу, вернулся домой и все своё внимание уделял рисованию с натуры. На протяжении четырёх лет писал леса Елабуги, и в 1852 году поступил в Московское училище живописи и ваяния.

Судьбоносной для Ивана Шишкина была выставка кавказских горных видов Л. Лагорио и маринистических картин И. Айвазовского. Там он увидел полотно, которое очаровывает и вдохновляет многих. Это был «Девятый вал» Айвазовского. Ещё один фактор, определивший дальнейшее творчество художника – учеба в классе Мокрицкого, восхищавшегося творчеством К. Брюллова. Преподаватель смог разглядеть в тихом, даже застенчивом студенте талант и всячески поощрял его занятие пейзажной живописью.

В 1856 году Шишкин окончил училище и поступил в Академию художеств г. Петербурга. В первый же год учебы был удостоен серебряной медали. Награда досталась ему за карандашный рисунок и вид Петербурга, выполненный кистью. Художник стал одним из лучших учеников Академии, и в 1860 г. окончил её с Большой золотой медалью. Такая высокая награда давала право поездки за границу на три года для совершенствования творческого мастерства. Но Шишкин предпочел место, где прошло его детство и отрочество – Елабугу.

Заграничные перипетии

За пределы России художник выехал только в 1862 году. Он посетил Цюрих, Мюнхен, Женеву и Дюссельдорф. Знакомился с работами известных живописцев и учился у самого Р. Коллера. В этот же период по заказу Н. Быкова написал «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», за нее получил звание академика.

Шишкин постоянно совершенствовал своё мастерство, разрабатывал собственный стиль. Чего стоят одни рисунки пером, скрупулезно передающие детали окружающих предметов! Две таких работы до сих пор в числе экспонатов Дюссельдорфского музея.

В 1865 году Шишкин возвращается в Россию. Он уже признанный и узнаваемый художник, способный на творческие свершения. В работах начала 1860-х гг. прослеживаются попытки добиться максимального сходства с натурой. Это, как видно из картины «Рубка леса», несколько нарушает целостность пейзажа. Долго и упорно работая, художник преодолевает академические постулаты отвлеченного пейзажа и создает ряд картин. Примером «переродившегося» мастера может послужить полотно «Полдень. В окрестностях Москвы». Картина наполнена светом, от нее веет умиротворением и спокойствием, она способна создать радостное, даже блаженное настроение.

Место леса в творчестве Шишкина

В 1870 году он стал одним из учредителей Товарищества передвижников и на вторую выставку общества представил картину «Сосновый бор». Работа и по сегодняшний день поражает цельностью колористики, фотографичностью передачи природы и невероятным сочетание красок.

Другие картины, воссоздающие величавые лесные массивы – «Чернолесье», «Лесная глушь», «Еловый лес», «Заповедник. Сосновый бор», «Лес (Шмецк близ Нарвы)», «Уголок заросшего леса. Сныть-трава», «В сосновом лесу» и другие. Живописец удивительно точно изображает растительные формы, тщательно выписывает каждую веточку, каждую травинку. Картины напоминают красивые, но все же случайно сделанные фотографии. Подобная тенденция характерна только для работ, где используется большая цветовая палитра. Полотна с изображением леса, выполненные в единой цветовой гамме, в полной мере раскрывают талант художника.

Творческие приемы

Самая известная картина мастера – «Утро в сосновом лесу», представленная на выставке передвижников в 1889 году. Популярность работы в том, что она наполнена безмятежностью, ожиданием чего-то прекрасного и является символом родины. И пусть медведей написал К. Савицкий, каждый из нас ассоциирует этих животных с маленькими детьми.

Итог всего творческого пути Шишкина – полотно «Корабельная роща» (1898 г). Оно завершено по всем законам классицизма, в полной мере раскрывает художественный образ. У картины есть ещё одно свойство – невероятная монументальность.

Скончался И. И. Шишкин в своей мастерской 8 (20) марта 1898 года. Он так и не закончил картину «Лесное царство», но оставшееся наследие и по сегодняшний день способно затронуть душу наших современников.

Макияж 18 века. Макияж в стиле середины XIX века.

Макияж 18 века. Макияж в стиле середины XIX века.

Уголь для бровей, пудра из цинка, румяна только одного оттенка, сажа для ресниц, уксус, вазелин или сало с добавлением красного пигмента для губ — всё это было в косметичке у дамы, жившей в середине XIX века. Дамам XXI века повезло, ведь для того, чтобы создать образ в историческом стиле, достаточно умело использовать нужные текстуры и цвета современных косметических средств, а не портить свою кожу вредными компонентами.

Давайте мы рассмотрим характерные особенности макияжа в стиле середины XIX века. Безусловно, на сохранившихся до наших дней портретах, дамы выглядят идеальнее, нежели они выглядели в реальности, но, поскольку для нас портреты — это ближайший ориентир, к такому образу мы и будем стремится при подготовке к балу.
Идеал того времени — скромная и естественная красота. Только в том случае, если дама делала яркий макияж, то все её автоматически начинали считать падшей женщиной. Дамам из высшего света не позволялось даже на секунду допустить такого отношения к себе! Поэтому, за своим лицом дамы очень следили и пользовались косметикой очень осторожно.
Приличная девушка должна была выглядеть здоровой, с лёгким румянцем на щеках и розовыми губками. Леди прибегали к хитростям чтобы заменить косметику: умывались очень холодной водой чтобы выглядеть ещё бледнее, перед выходом к гостям чуть покусывали губы и щипали себя за скулы, чтобы сделать краски лица ярче.
В моде: бледный цвет лица, черные брови чтобы подчеркнуть бледность кожи, сверкающий взгляд и немного румян чтобы освежить лицо.
Для того, чтобы сделать такой исторический макияж, необходимо использовать правила современного дневного макияжа, но с учетом некоторых тонкостей:
Кожа лица:
— Выровненный тон с помощью лёгкой тональной основы в цвет кожи, или на тон светлее, — допустимо использование консилеров, — пудру лучше использовать рассыпчатую на тон светлее, — создавать рельеф и выделять скулы хайлайтерами не рекомендуется, т. к. в моде начала XIX века овальное лицо.
Румяна:
— Это самое важное, но многие наоборот пренебрегают румянами и в этом ошибка. Цвет румян нежно-розовый и наносить его нужно на самую выпуклую часть щеки. Главное не переусердствовать! Румян не должно быть много, только 1-2 лёгких прикосновения кистью.
— Обязательно припудрить сверху и растушевать.
Брови:
— Их любили на всем протяжении XIX века, за ними ухаживали, убирали лишние волоски, но при этом в моде сохранялся естественный изгиб и небольшая толщина. Брови обязательно необходимо подчеркнуть карандашом или тенями в цвет волос (или на тон темнее), придавая более четкие очертания.
Глаза:
— Дамы прошлого практически ничего не наносили на глаза, но мы будем пользоваться схемой дневного современного макияжа и будем использовать тени. Всё потому, что освещение в современных бальных залах электрическое и это добавляет необходимость использования теней чтобы ваши глаза на фото не были маленькими, заспанными и прищуренными. Важно использовать карандаш только коричневого цвета (не черный) чтобы подчеркнуть линию роста ресниц, немного удлиняющей туши (а не объемной) на кончиках ресниц и матовые) тени от цвета слоновой кости до коричневых оттенков.
— Использование жидкой подводки любых цветов и наведение стрелок — категорически недопустимо, — использование перламутровых теней (за исключением небольшого количества светлого оттенка под бровью и на подвижном верхнем веке) — также недопустимо, — использование цветных оттенков теней — недопустимо, т. к. макияж тут же превратится в современный, — накладные ресницы — крайне нежелательны.
Губы:
— Линия губ растушеванная, т. к. в историческом макияже губы должны оставаться естественными, — достаточно использовать нейтральных цветов блеск для губ или помаду чтобы сделать объемнее губы, — использование ярких помад — недопустимо.
Минимальный загар или его отсутствие подчеркнет вашу аристократичность и наоборот — чем больше загара на лице, тем больший эффект простушки он создаст.
С помощью таких нехитрых советов у вас обязательно получится создать необходимый нежный, естественный и целомудренный образ! Исторический_макияж@Pasdecote XIXвек кринолины /копирование и использование текста разрешено только при условии указания авторства и ссылок!

Макияж 19 века. 19 столетие – век химических открытий и промышленной революции

Это время полностью изменило мир косметики. Прежде всего, этому способствовал настоящий бум химический открытий. Едва ли не каждый год учёные создавали новое средство, означавшее очередной прорыв на рынке. К примеру, именно в данный период были изучены возможности использования перекиси водорода в косметических целях, оксид цинка стал использоваться в пудрах. Появляется усовершенствованный крем для тела с новыми ингредиентами – вазелином и минеральными маслами, ланолином (восковое вещество, которое собирают с шерсти овец или других животных).Благодаря достижениям в области физики, впервые заговорили о солнцезащитных препаратах. Сперва учёные считали, что солнечные ожоги провоцировала жара. Но в 1801 году Иоганн Вильгельм Риттер из Германии обнаружил ультрафиолетовое излучение. В 1820 англичанин Эдвард Хоум бился над вопросом, почему люди со смуглой кожей более устойчивы к ультрафиолету, чем со светлой. Проведя несколько опытов, он убедился в наличии у человека особого пигмента – меланина, который защищал кожу от воздействия солнца. А вот в 1878 году австриец Отто Файель изучал свойства танина (вещества растительного происхождения) в качестве солнцезащитного средства. Но у него оказался один серьёзный недостаток – он чрезмерно окрашивает кожу.Как уже говорилось выше, всевозможные косметические средства изготавливались в мануфактурах. Но их выбор был невелик, а цена была по карману лишь состоятельным людям. Промышленная революция и использование паровых машин не только увеличило количество создаваемых продуктов, но и сделали их более доступными.Именно в 19 столетии во всём мире стали появляться полноценные компании и торговые марки, специализирующиеся на косметике, парфюмерии и средствах гигиены. С уверенностью можно сказать, что зубной пастой «Colgate» или шампунем «Palmolive» пользовались очень многие читатели этой статьи. Но мало, кто знает, что фирма Colgate берёт своё начало ещё в 1800-х годах. В 1806 году на одной из нью-йоркских улиц Уильям Колгейт открыл производство мыла и свечей, которое затем расширилось до полноценного завода в Нью-Джерси (1820 год). А уже в 1857 году под руководством сына основателя Самуэля Колгейта была создана организация Colgate & Company. В 1866 году было разработано ароматизированное мыло, несколько видов парфюмерной продукции. Спустя 6 лет появилась новая торговая марка — Cashmere Bouquet – ароматизированное туалетное мыло.Международное признание компания получает на рубеже веков в 1900 году, когда её мыло и парфюм завоёвывают награды на Всемирной выставке в Париже. В 21 веке «Colgate-Palmolive» – трансконтинентальная корпорация, которой принадлежит несколько брендов, в том числе Colgate, Palmolive, Lady Speed Stick, Mennen.

История макияжа в 1910е года

Стиль этой эпохи — скромный, нежный макияж. Девушки стремились к подобию ангела:
Кожа – бледная,  макияж глаз практически отсутствовал, на губах — не более чем вазелиновый блеск , яркие губы – вульгарность и дурной тон. В моде густые волосы, модницы преображали их в игривые локоны.

Яркие представительницы этой эпохи: Лилиан Даяна Гиш  (одна из первых звезд немого кино), Мэри Пикфорд  ( Актриса театра и кино)

Косметика 19 века. Макияж 19-ого столетия

Определенному безветрию в моде на макияж, пришедшее в конце 18 столетия, суждено было продлиться не больше двух десятков лет. Единственное, чем пользовались женщины того времени, – это гигиеническое мыло для лица и тела, а также капля румян, изготовленных на основе природных красителей. С пришедшей на смену эпохой романтизма в 20-е гг. 19 столетия популяризуется мода на макияж – бурные страсти и эмоциональные душевные переживания в душе должны иметь отпечаток на внешности. Модным становится нездоровая бледность, темные и влажно блестящие глаза – таков эталон красоты эпохи романтизма.

Женщины повально начали пить уксус и есть лимоны. Делалось это с целью потери веса и достижения мертвенно-бледной кожи. Женщины мало спят – с целью появления кругов под глазами. Для придания блеска в глаза капают сок белладонны и атропин. Темные подводка глаз и тени для век придают облику демонический вид.

Но Ее величество мода изменчива, и с 50-х гг. болезненность и бледность в образе женщины перестает быть привлекательной. Мужчин начинает манить теплота, женственность и покой в женском облике. В целях соответствия новому эталону, женщины отказались от густого макияжа. Женщины предпочитают лишь немного осветлить лицо яичным белком, подцветить скулы румянами – немного ярче при темных волосах и светлее – при светлых, а также подвести брови бриллиантином. Никогда прежде, наверное, макияж не был таким щадящим, как в середине 19 столетия. Точка зрения на сам макияж изменилась, как на само слово «макияж», которое, появившись веком раньше, обозначало в отрицательном смысле искусство скрывать недостатки. В 19 столетии негативный оттенок со слова снимается, и оно обретает значение «средства, скрывающие недостатки лица».

Специфической особенностью макияжа 19 столетиястановится то, что макияж перестает быть привилегией лишь знатных дам. В связи с устройством промышленного изготовления косметика становится доступной даже низшим слоям общества. Приличные девушки из бедных семей приобщаются к искусству макияжа и с радостью обучаются припудривать лицо, подкрашивать губы и подводить глаза. Но надо заметить, что проститутки в 19 столетии, как и во все времена, всегда красились дерзко: наносили много пудры и румян, использовали яркую помаду и подводили жирным черным цветом глаза.

В конце 19 столетия была придумана жидкая пудра. Она идеально скрывала все недостатки кожи и, застывая, создавала эффект маски. В сочетании с небольшим количеством румян и помады, оно походило на лицо жрицы. Мужчины того времени просто таяли перед такой загадочностью.

Косметическая промышленность конца 19 столетия раскручивается, соответственно, популяризуются и косметические средства. Актрисы 19 века с радостью дают уроки красоты и публикуют на страницах журналов рекомендации и рецепты, как сохранить молодость и красоту. Понемногу женщины осознают, что настоящая красота – это искусство владеть свои телом, чувствами и голосом, а уж никак не сильная «накрашенность».

В древности существовала традиция красить зубы. Она сохранилась и в 19 столетии. Женщины красили зубы в желтый цвет, чтобы лицо казалось бледнее.

Как красились в 19 веке. Идеал красоты. Женщины 19 века.

В начале 19 века в эпоху ампир в моде естественность и простота. Даже косметического эффекта дамы пытались достичь естественными способами: если требовалась бледность – пили уксус, если румянец – ели землянику. На некоторое время из моды выходят даже ювелирные украшения. Считается, что, чем красивее женщина, тем меньше она нуждается в украшениях.

Белизна и нежность рук во времена ампира так ценились, что даже на ночь надевали перчатки.

*если Вы хотите красивый естественный макияж без эффекта маски, с идеальным тоновым покрытием, который держится на лице минимум 8 часов, то будьте уверены этот курс специально для Вас…

Мадам Рекамье – знаменитая парижская красавица, самая известная в истории хозяйка литературного салона.

В нарядах заметно подражание античной одежде. Так как эти платья делались в основном из тонкого полупрозрачного муслина, модницы рисковали подхватить простуду в особо холодные дни. Для создания эффектных драпировок, красиво обрисовывающих природные данные, дамы использовали нехитрый прием античных скульпторов – увлажняли одежду, неслучайно, что смертность от пневмонии была в те годы очень высока. Французский «Журнал де Мод» в 1802 г. даже рекомендовал своим читательницам посетить Монмартское кладбище, чтобы посмотреть, сколько юных девушек стали жертвой «нагой» моды. Парижские газеты пестрили траурными хрониками: «Госпожа де Ноэль умерла после бала, в девятнадцать лет, мадемуазель де Жюинье — в восемнадцать, м-ль Шапталь — в шестнадцать!» За несколько лет господства этой экстравагантной моды умерло женщин больше, чем за предшествовавшие 40 лет.

Терезия Тальен считалась «красивее капитолийской Венеры» — столь идеальна у нее была фигура. Она и ввела «нагую» моду. Самое легкое платье весило 200 грамм!

Только благодаря египетскому походу Наполеона в моду вошли кашемировые шали, которые широко популяризировала супруга императора – Жозефина.

В 20-х годах XIX века фигура женщины напоминает песочные часы: округлые «вздутые» рукава, осиная талия, широкая юбка. В моду вошел корсет. Талия должна быть неестественной по объему — около 55 см. Стремление к «идеальной» талии нередко приводило к трагическим последствием. Так, в 1859 г. одна 23-летняя модница скончалась после бала из-за того, что три сжатых корсетом ребра вонзились ей в печень.

П. Деларош. Портрет певицы Генриэтты Зонтаг, 1831.

Ради красоты дамы готовы были терпеть разные неудобства: широкие поля дамских шляпок, которые свисали на глаза, и передвигаться приходилось едва ли не на ощупь, длинные и тяжелые подолы платьев.

В авторитетном британском журнале «Ланцет» в 1820-е годы было высказано мнение, что в мышечной слабости, заболеваниях нервной системы и других недугах женщинам стоит винить вес своих платьев, составлявший около 20 килограммов. Нередко дамы путались в собственных юбках. Королева Виктория как-то вывихнула лодыжку, наступив себе на подол.

Во второй половине 19 века возродилась тяга к искусственности. Здоровый румянец и загар, крепкое, сильное тело стали признаками низкого происхождения. Идеалом красоты считались «осиные талии», бледные лица, изнеженность и утонченность. Смех и слезы светской красавицы должны быть красивы и изящны. Смех должен быть не громкий, но рассыпчатый. При плаче можно уронить не более трех-четырех слезинок и наблюдать, чтобы не испортить цвет лица.

В моде болезненная женственность. Речь идет как о душевных болезнях, при которых неуравновешенность граничит с безумием, символом такой красавицы может служить Камилла Клодель – муза и ученица скульптора Огюста Родена, так и болезнях тела, как у Маргариты Готье, смертельно больной туберкулёзом куртизанки – героини романа «Дама с камелиями» Александра Дюма.

Камилла Клодель

Для придания лицу матовой бледности дамы принимали три раза в день толченый мел (хорошо очищенный мел можно было получить в аптекарских магазинах; употреблять мелки, предназначенные для карточной игры, было нельзя) и пили уксусный и лимонный сок, а круги под глазами достигались за счёт специального недосыпания.

 

Макияж 15 века. Средневековый макияж

Из восточных стран, пройдя Грецию и Рим, искусство макияжа понемногу проникло в европейские страны, где от столетия к столетию точка зрения на макияж менялась с молниеносной скоростью. В эпоху средневековья, когда все телесное почиталось за грех и «дьявольские помыслы», женщин за женщин не считали, ставя им в вину грех родоначальницы Евы, а все проявления макияжа подвергались травле. Простота, стыдливость и скромность считались главными достоинствами.

Средневековый макияж

С 3-го по 5-й столетия н. э. обряды купания, очищения, нанесения на тело и лицо каких-либо косметических средств заявляются святыми отцами как греховные, и европейское общество порицает не только какой-либо тщательный уход, но даже самое простое купание тела. Вонь грязного тела пытаются забить благовониями, к примеру, привязывая подушечки с ароматными травами под мышками, с целью заглушить запах пота. Всякая декоративная косметика для лица – белила и румяна – становятся символом распутства и грехопадения.

Но как бы не осуждала святая церковь косметику, как бы не запрещала ее, и каких бы гонений не устраивала, женский интерес так и не удалось унять. И к концу 9 столетия в итальянском городке Капуя, близ Неаполя, довольно прочно были устроены изготовление и продажа косметики. Итальянцы производили всевозможные притирания, белила и румяна, губную помаду, благовония и ароматические составы.

Из Италии мода на макияж постепенно проникла во Францию. В 1190 году король Франции, разрабатывая поощрительные указы, постановил привилегировать продавцов духов, ароматной воды и мыла, пудры, белил и чистящих мазей. Женщины, страдающие болезнями, имеющие на лице дефекты, с радостью нач али п риобретать и использовать декоративные косметические средства, а за ними и грим на лицо стали накладывать и все красавицы Европы.

В эпоху культа бессмертия человеческой души очень ценен был одухотворенный взор. Для достижения такого эффекта женщины стали капать в глаза сок ядовитой белладонны. Он делал зрачки больше, а глаза становились темными и блестящими. Но когда узнали, что частое использование белладонны очень вредно, модницы в тех же целях начали использовать настойки хризантем.

Волосам практически не уделялось внимания. Их скрывали под вуалью и сбривали на лбу, чтобы сделать его больше, а облику придать сходство с полной луной. Процедура удаления волос со лба была крайне болезненной — на волосы наносили смесь из негашеной извести и пигмента, и удаляли их. После этого «лысый» участок кожи смазывали свежей кровью лягушек, соком растения цикута или золой вымоченной в уксусе – считалось, что таким образом рост волос замедлится.

По постулатам раннего периода средневековья брови должны быть черными, дугообразными и тоненькими, словно нить. Такую моду скоро сменила другая тенденция – безбровость. Пример такой моды – легендарное изображение Моны Лизы.

Чем красились в 18 веке. Как же раньше красились девчонки на Руси!?

Вот как описывается русская кокетка 18-го века в сборнике «Пчела»: «Прехитро себя украшает, приятные сандалии обувает и везжды свои ощиплет, и духами учинит, и лицо, и выю (шею) ваннами наванит (покрасит) и черности в очесах себе красит». Женщины в России очкнь любили белилиться и румяниться, но при этом весьма неумело: Будучи красивыми от природы, они абсолютно искажали свои лица. Например, накладывали на щеки такое колличество краски, что (по мнению немецкого путешественника Олеария) иногда казалось, будто кто-то разукрасил их кистью. Женщины разукрашивали себе руки и шею голубой, белой и коричневой красками, сурьмили брови и ресницы, при этом делали это самым уродливым образом: чернили светлые и белили черные брови. Княгиня Черкасская была очень красивой от природы женщиной очень и не желала краситься и румяниться, но была вынуждена  покориться всеобщему обычаю, чтобы не подвергатся насмешкам. Церковь пыталась восставать против этого обычая, но тщетно. Косметикой повально увлекались женщины боярского сословия — они не только сурьмили брови, наносили на лицо румяна и белила, но и красили зубы. По всей вероятности, больше всех доставалось скоморохам шутам и скоморохам — они раскрашивали себя не только белилами и красками, но даже сажей. Самыми большими поборниками косметики на Руси тех времен, вероятно, были татары. Они красили ресницы, брови, губы, румянились, красили ногти хной и т. д. По словам одного из русских путешественников, девушки и женщины татар были похожи на «размалеванных кукол», которые в реальности были намного красивее.

Начиная с XVII века, Франция становится кумиром русского дворянства и на протяжении почти трех столетий определяла правила хорошего тона, моду и косметику не только для коронованных особ, но и для провинциального дворянства.

В XVIII веке в Петербурге уже имелся свой косметический магазин купца Данилова, где можно было даже приобрести так называемый «воздушный прибор» для опрыскивания духами.

Пользоваться косметическими средствами было, главным образом, уделом знати, простой же народ пользовался травами как для медицинских, так и для косметических целей. На Руси издавна большое внимание уделялось соблюдению чистоты и опрятности. Жителям Древней Руси был известен гигиенический уход за кожей лица, рук, тела, волосами. Русские женщины прекрасно знали, что простокваша, сметана, сливки и мед, жиры и масла смягчают, и восстанавливаю! кожу лица, шеи, рук, делают ее эластичной и бархатистой; яйцами хорошо промывать волосы, а настоем трав их ополаскивать. Так что нужные средства они находили и брали из окружающей природы: собирали травы, цветки, плоды, ягоды, корни, лечебные и косметические свойства которых им были известны. Сведения о лечебных свойствах растений и способы их применения мы находим в многочисленных старинных «травниках» и «лечебниках» («Травоврач», «Зельник», «Жизненник», «Цветник» и др.). Будем откровенны: к простому, доступному. находящемуся под рукой, мы часто относимся без должного уважения. Скажем, к лекарственным растениям, воде, которая с древнейших времен считалась основным лечебным, гигиеническим и косметическим средством. Врачи древности применяли воду для лечения, для косметических целей в виде ванн, обмываний, обтираний, душей, компрессов.

В банях проводили уход за кожей, ее очищали специальными скребками, массажировали ароматными бальзамами. Среди служителей бань были даже вырыватели волос, причем проделывали эту процедуру без боли.
«Чистота — залог здоровья!», также с полной уверенностью можно сказать, что чистота — залог красоты. В России было распространено еженедельное мытье в бане, если же бани не было, мылись и парились и русских печах. В арсенале профилактики закаливания разумной системы гигиены русская баня испокон веков была на первом месте.
Косметика, как считают некоторые, начинается не с нанесения кремов, помад и лосьонов, а прежде всего с мытья. Очистить кожу от грязи, кожного сала, отмерших роговых чешуек вот о чем нужно заботиться прежде всего.

Поделитесь с друзьями!

Макияж конца 19 начала 20 века. Акссессуары красоты конца 19 -начала 20 века

Девочки, всем привет)))
Стало мне интересно, а как за собой ухаживали барышни того времени у нас в России? Понятно, что не было того изобилия косметики, ухаживающих средств, и современного оборудования, да и мода была другая…) Да и вообще индустрия косметологии только развивалась)

1. Щипцы для завивки волос

Чаще всего девушки завивали волосы дома, а для этого они нагревали щипцы, опуская их внутрь горящей керосиновой лампы. Не удивительно, что от этого волосы у них портились, а некоторые, особенно усердные вообще оставались без волос)))

но это, конечно, не было особой бедой для девушек, ведь тогда существовали…

2. Специальные накладки для волос

делались они из настоящих волос, и были уже завитыми)))

Кроме женщин ухаживали за собой и мужчины, в то время существовал культ усов — каждый мужчина мечтал иметь густые и длинные усы, чтобы сражать женщин наповал))) Поэтому в арсенале средств по уходу многие мужчины имели

3. Специальную жидкость для усов и бинт «Кошечка»

Жидкость «Кошечка» по консистенции напоминала современный гель — средство отлично склеивало усы и придавало им желаемую форму. Бинт «Кошечка» часто надевался во время сна, чтобы не испортить полученную форму)))

4. Щипчики для усов

использовались для того, чтобы подкрутить усы)))

ну, и чтоб не замочить усы были вот такие

5.Чашки с полочкой для усов

У женщин же растительность на лице не приветствовалась, тогда существовал эффективный

6. Электрический аппарат для разрушения волос

ха, предшественник современного прибора для электроэпиляции )))) Конечно, не каждая девушка могла позволить себе такой аппарат, в то время был он только у богатых особ)остальные же волосы выщипывали щипчиками, либо сбривали)

А вы знаете чем раньше чистили уши? Ватных палочек ведь в то время не было…)))) Были такие железные палочки, которые назывались…

7. Копоушки
вот копоушка из слоновой кости в футляре

Для домашнего омоложения существовал вот такой

8. Аппарат с массажными шариками

Модницы того времени усиленно водили им по лицу несколько раз в день)

А как девушки того времени боролись с запахом пота и с разводами подмышками?)) Ведь дезодорантов-то еще не было, и я не думаю, что они меньше потели, чем мы сейчас))) Секрет был в таком средстве как…

9. Подмышники


Кусочек плотной ткани наподобие наших подплечиков подшивался под платье, либо под корсет, иногда подмышники были надушены духами))
10. Подкладки для груди

ну, если уж у них подмышники были, то как же можно было обойтись без подгрудников?)))

Ещё девушки конца 19 века особенно тщательно ухаживали за ногтями — были и всевозможные пилочки, щеточки, и полировальные приспособления, и даже вот такой

11. Нож для срезания мозолей

12. Напальчиковый гарнитур для придания ногтям миндалевидной формы

это уже из серии «лохотрон» 19 века. А кто-то действительно верил, что при использовании таких накладок пальчики станут более изящными…

13. Булавка для держания шляп


в то время женщины делали высокие прически, и для того, чтобы шляпа держалась её крепили к голове булавками длиной 30 и более сантиметров. Были случаи, когда в тесной толпе булавки царапали лица соседей и даже выкалывали глаза. После этого было издано распоряжение, чтобы булавки продавались с наконечниками, но они иногда слетали, и несчастные случаи повторялись…

Видео прическа и макияж 18 века — стилист Оксана Бреусова

Как нарисовать портрет девушки — Этапы портретной живописи — Академия старых мастеров

Урок искусства 43, часть 2

Узнайте, как нарисовать портрет девушки

Научитесь рисовать, как Старые мастера!

Онлайн-курс Академии старых мастеров

Самостоятельное обучение, онлайн-видеокурс для самостоятельного изучения Пожизненное членство Единовременный платеж: 487 $ Зарегистрируйтесь сейчас!

Персональное онлайн-обучение + Онлайн-курс

Неограниченное обучение преподавателей Академии Пожизненное членство Единовременный платеж: $ 997 Зарегистрируйтесь сейчас!

«Вернуться к списку уроков искусства

Этапы портретной живописи

В этом видеоуроке вы пройдете путь создания прекрасного произведения искусства маслом на холсте.Вы собираетесь шаг за шагом открыть для себя, как нарисовать очень лиричную картину, полную чувственности и таинственности.

Вокруг нас так много источников вдохновения. Полистайте гламурные журналы, онлайн-библиотеки фотографий или модные портфолио. Вы найдете тысячи красивых изображений; некоторые из них могут дать вам идею или идею, с которой вы захотите приступить к рисованию. Этот портрет был вдохновлен фотографией модели в модном журнале, и он был написан с использованием традиционных живописных техник старого мастера.

Чтобы овладеть традиционной техникой масляной живописи, вы должны понимать принцип многослойности. Прежде чем приступить к процессу цветной раскраски, сделаем беглый обзор подготовительных этапов. Итак, как видите, первые слои росписи выполнены в так называемых «мертвых тонах». Это необходимо для подготовки лица к нанесению следующих цветных слоев. Препарат в мертвых тонах часто представляет собой монохромный рисунок, обычно выполненный в зеленовато-голубых или холодно-коричневых тонах.Основная цель этого подкраски — окончательно определить все тени и сияния человеческой кожи. Цвет на этом этапе не имеет значения. Перед тем как приступить к красочности портрета, художник должен завершить портретное подобие в монохромном стиле. Следующая задача более креативная и сложная — найти подходящие цвета.

Теперь начинается волшебство — Вы увидите, как подготовительное черно-белое безжизненное изображение превратить в захватывающую картину.

Научитесь рисовать, как Старые мастера!

Онлайн-курс Академии старых мастеров

Самостоятельное обучение, онлайн-видеокурс для самостоятельного изучения Пожизненное членство Единовременный платеж: 487 $ Зарегистрируйтесь сейчас!

Персональное онлайн-обучение + Онлайн-курс

Неограниченное обучение преподавателей Академии Пожизненное членство Единовременный платеж: $ 997 Зарегистрируйтесь сейчас!

Нелл Бринкли — три этапа жизни на 1stDibs

Нелл Бринкли была известным газетным художником, чьи рисунки элегантных женщин влияли на моду в Америке почти 30 лет.Бринкли родилась в Денвере и начала свою карьеру иллюстратора в возрасте 15 лет, некоторое время проработав в небольшой местной газете The Denver Post. После года ночных занятий по рисованию, она начала работать в The Denver Times, создавая романтические рисунки, за которые она считается первым художником из газет. Она проработала там всего год, прежде чем получила предложение работать в King Features Syndicate в Нью-Йорке, подразделении комиксов газетной империи Уильяма Рэндольфа Херста, где она оставалась 31 год до выхода на пенсию в 1938 году.После этого она иллюстрировала книги. Большая часть ее работ, включая иллюстрации и театральные обзоры, была сделана для New York Evening Journal, ежедневной газеты, основанной Херстом в 1895 году. Evening Journal был первым ежедневным изданием, в котором публиковалась полная страница комиксов, а Бринкли была избранный художник. Через King Features Syndicate работа Бринкли была воспроизведена в публикациях по всему миру, включая Harper’s и Cosmopolitan. Бринкли жила в Нью-Рошель, штат Нью-Йорк, где была членом Художественной ассоциации Нью-Рошель.Она умерла в Нью-Рошель в 1944 году и была похоронена в Денвере. В журнале Бринкли тесно сотрудничала с главным редактором Артуром Брисбеном, влиятельным издательским деятелем, который позже приобрел и продал Херсту The Washington Times. Брисбен предоставил сюжеты для многих ее иллюстраций. Вместе они продюсировали такие популярные еженедельные сериалы, как «Бетти и Билли — и их любовь сквозь века». Брисбен также призвал Бринкли проиллюстрировать современные сенсационные новостные темы. Она освещала несколько известных судебных процессов по делу об убийствах, в том числе дело Гарри К.Тоу, убийца Стэнфорда Уайта, но именно стремительные линии Бринкли, изображающие стройных кокетливых молодых женщин в последней моде, напоминающие Обри Бердсли, были хлебом с маслом ее карьеры. О ее популярности свидетельствует песня под названием «Девушка Нелл Бринкли», написанная в 1908 году: «Вы видели новую девушку, у которой волосы все в вихре, Как будто ветерок поцеловал ее, с ее изрядно наклоненным носом и ее ртом, как роза?» Есть девушка, по которой ты не должен скучать Я всегда улыбаюсь, У меня определенный вид и стиль, И я ношу самую шикарную одежду, Если ветер позволяет, я не возражаю И я действительно смиренно Если я покажу свои шелковые чулки (Гарри Б.Смит на музыку Мориса Леви «Девушка Нелл Бринкли» [1908]; доступны в архивах художников Hirschl & Adler.) Бринкли часто основывала свои иллюстрации на газетных карикатурах на женщин середины 19 века, сопоставляя их с рисунками современных женщин и сопоставляя их с сопроводительным текстом. Созданные во времена огромных социальных изменений, девочки Бринкли остаются наглядным свидетельством публичных дебатов по поводу меняющихся ролей женщин в обществе. В редакционной статье 1933 года два рисунка Бринкли с девушками в купальных костюмах, один из которых стилизован под купальные костюмы 1860-х годов, а другой современный, использовались в качестве руководства по нравственному поведению: если какая-либо молодая женщина хочет сформировать мнение относительно своего умственного развития. процессов и моральных норм какого-нибудь молодого человека, пусть она покажет ему эти две картинки и спросит: «Что ты о них думаешь?» Если он считает [первый рисунок] в старомодных купальных костюмах смешным, а [второй], где девушки в основном раздеты, как и должно быть, молодая женщина может счесть оправданным быть немного задумчивой и даже подозрительной. .. . Другими словами, СКРОМНОСТЬ, в прямом смысле этого слова, уклонение от чужих взглядов, РЕЗЕРВ, который лишает большей части своего очарования священной близости, не совсем вышла из моды. (New York Evening Journal, 26 июня 1933, редакционная страница) Однако девушки Бринкли часто просто юмористические персонажи. Готовятся ли они к ночи в городе, разыгрывают фантазию о прекрасном принце, лепят модную шляпу или выражают ужас при виде седых волос, — женщины на рисунках Бринкли забавно отражают сложности современной женщины. .(Биография предоставлена ​​Hirschl & Adler)

Kehinde Wiley Studio | Бруклин, Нью-Йорк

Что вас впервые заинтересовало в живописи?

Я начал изучать искусство еще в Лос-Анджелесе, когда был маленьким ребенком. Я впервые пошел в художественную школу, когда мне было около 11, и ходил в большие музеи Южной Калифорнии. Я вырос в Южно-Центральном Лос-Анджелесе в конце 80-х и во многом был частью среды, движимой некоторыми определяющими элементами хип-хопа: насилием, антиобщественным поведением, пожаром на улицах.Мне повезло, потому что моя мать была очень сосредоточена на том, чтобы вытащить меня, моего брата-близнеца и других братьев и сестер из капюшона. По выходным я ходил на занятия в консерваторию. После школы мы были в изоляции. Я, конечно, ненавидел это, но, в конце концов, это спасло меня. В художественной школе мне просто нравилось делать вещи похожими на другие. Это заставило меня почувствовать себя важным. Тогда это были простые яблоки и фрукты, а также понимание света и тени. Оттуда я сделал тело и много автопортретов.Так много из того, что я делаю сейчас, — это своего рода автопортрет. Будучи студентом Художественного института Сан-Франциско, я действительно отточил технические аспекты живописи и был искусным художником. А затем в Йельском университете стало гораздо больше обсуждаться споры об идентичности, гендере и сексуальности, рисование как политический акт, вопросы постмодерна и т. Д.

Как вы выбираете страны для участия в The World Stage?

Мировая сцена состоит из стран, которые, как я считаю, находятся в зоне разговора в 21 веке.Многие причины, по которым я выбираю определенные сайты, связаны с уровнем любопытства, но это также связано с их более широким, глобальным, политическим значением — стратегически для Америки и мирового сообщества в целом. Одна из причин, по которой я выбрал Бразилию, Нигерию, Индию и Китай, заключается в том, что все эти точки беспокойства, любопытства и производства, происходящие в мире, меняют то, как мы видим империю. Путешествуя, я начал замечать, что многие люди в других частях света взаимодействуют с американской культурой через выражение чернокожих американцев.Это интересное явление. И я все больше и больше хочу заниматься этим вопросом. Если я нахожу совершенно неизвестных парней на улицах Америки, как это будет выглядеть, когда это произойдет в Западной Африке, в Индии? И когда я начал это делать, мне пришлось задать себе несколько вопросов. Собираюсь ли я основывать этот проект на западной живописи? Все чаще ответ был отрицательным, потому что каждая из этих стран имела богатую историю.

За пределами мировой сцены, почему вы в основном рисуете афроамериканцев?

Мне очень понравилось, когда я вошел в LACMA в детстве и увидел великолепную картину парикмахерской Керри Джеймса Маршалла.Но при мысли об отсутствии других черных изображений в этом музее это было очень рельефно. Было что-то абсолютно героическое и захватывающее в том, чтобы иметь возможность почувствовать определенное отношение к учреждению и тот факт, что эти люди на каком-то уровне похожи на меня. Одна из причин, по которой я выбрал некоторые из этих зон, была связана с тем, как вы фантазируете, будь то о ваших людях или отдаленных местах, и о том, как есть воображаемая личность и внешний вид общества, а затем есть действительность, которая иногда раздражает, когда я работаю художником и время от времени путешествуешь.Находясь в южной Индии, эта чернокожая американская культура хип-хопа присутствует повсюду, и видеть ее резко рельефно на этих коричневых телах в Южной Азии — это нечто экстраординарное, то, что я хотел понять, даже не полностью понимая целостность культурного контекста. Я считаю важным дестабилизировать себя, и делаю это потому, что хочу видеть людей, похожих на меня.

Как вы находите свои модели?

Я отлил все свои модели на улицах Нью-Йорка, а в случае с The World Stage — на улицах соответствующей страны.Со мной съемочная группа, примеры моих работ и обычно со мной привлекательная женщина, потому что во всем этом взаимодействии есть что-то гомоэротически заряженное. Я как мужчина разговариваю с другим мужчиной и предрасполагаю к тому, что есть какая-то красота, которой обменивают или желают. Обычно на американской улице есть такая культура знаменитостей, когда люди не шокированы, но их находят. «Конечно, ты открыл меня, пора». Тогда как в таких местах, как Нигерия или Бразилия, даже на Шри-Ланке, люди не знали, что происходит.Требовалось гораздо больше объяснений, и они все равно говорили: «Ну, а почему я?» В Америке это «Конечно, я». При уличном кастинге я бы сказал, что ищу поведение и чувствительность альфа-самцов, но то, как это в конечном итоге будет выглядеть, может иногда противоречить друг другу. Иногда кто-то очень крупный в присутствии и походке оказывается на той же фотосессии, что и кто-то довольно маленький. Я не думаю, что у меня есть формула для этого, но все это как бы выходит наружу в процессе.

Что обычно вдохновляет картину?

Классические европейские картины дворян, членов королевской семьи и аристократов.Моей целью было научиться иллюзионистски рисовать и овладеть техническими аспектами, но затем иметь возможность обогатить это прекрасными идеями. Меня научили рисовать тело, копируя картины старых мастеров, так что каким-то странным образом это возвращение к тому, как я зарабатывал себе на жизнь — проводил много времени в музеях и смотрел на белую плоть. Если вы посмотрите на мои картины, есть что-то в губах, глазах и слизистых оболочках. Это только об этом? Нет. Он спрашивает: «Что эти ребята делают?». Они принимают позы колониальных хозяев, бывших боссов Старого Света.Когда я делаю фотосессию для картин, я вытаскиваю стопку книг, будь то что-то из Высокого Возрождения, или позднего французского рококо, или 19 века, — все это сложено в одну большую мешанину. Я беру фигуру из ее первоначального окружения и помещаю ее во что-то полностью выдуманное. Большинство фонов, которые я использую, являются чисто декоративными элементами. Такие вещи, как обои или архитектурный орнамент фасада здания, в каком-то смысле лишают картину какого-либо ощущения места или местоположения, и она расположена строго в области декора.Для фонов в серии World Stage я ищу традиционные декоративные предметы, ткани или религиозные предметы этой культуры, на которых можно рисовать.

Почему в вашей серии «Экономия благодати» вы решили рисовать женщин?

Причина, по которой я сейчас рисую женщин, состоит в том, чтобы примириться с изображением пола и исторической точки зрения в искусстве — средство для расширения разговора. Любое рассмотрение мужской силы в живописи, естественно, включает присутствие женщин в этом диалоге.«Экономия благодати» — это исследование присутствия женщин в живописи, но в более широком смысле это исследование переговоров о власти в создании изображений. В поисках вдохновения для этой работы я обратился к портретам общества 18 и 19 веков. В то время для знати было обычным делом заказывать уникальную одежду для портретной живописи. Работая над этим проектом с крупным домом моды (Givenchy), мы обновляем эту традицию для 21 века. Я всегда был большим поклонником Живанши и Риккардо Тиши, так что это была прекрасная возможность поработать с ним.

11 шагов для базового редактирования портретов в Lightroom

Мне нравится Lightroom, и я использую его для подавляющего большинства моих портретных редактирования. В Lightroom можно добиться самых разных портретных эффектов, от резких и шероховатых до мягких и мечтательных. Моя техника варьируется в зависимости от портрета, который я редактирую, хотя рабочий процесс остается неизменным.

Фотография, которую я выбрала для этого упражнения, легко воспроизвести дома. Он был снят в помещении с большим окном в качестве единственного источника света и является одним из серии, снятой в том же месте.

Одной из замечательных функций Lightroom является возможность синхронизации настроек. Когда у вас есть серия изображений, снятых в одинаковых условиях, это значительно экономит ваше время. После того, как вы будете довольны общими настройками (баланс белого, соотношение теней и светлых участков и т. Д.) Одного изображения, вы можете синхронизировать остальные изображения в серии с такими же настройками. После этого вам останется только настроить остальные.

Это предыдущее изображение слишком круто, на мой взгляд, и между волосами модели и фоном недостаточно разделения.Я также собираюсь сгладить тон ее кожи и сделать ее глаза более блестящими.

По мере прохождения каждого шага на собственном изображении поиграйте с ползунками, чтобы увидеть, какой эффект оказывает каждый из них.

Шаг №1: Импортируйте файл

Предустановка заточки

В модуле БИБЛИОТЕКА импортируйте изображение в Lightroom. Я создал собственный пресет повышения резкости (показан здесь), который, как мне кажется, работает с большинством моих портретов. Я применяю этот пресет при импорте — удобный ярлык, особенно когда вы импортируете большое количество изображений одновременно.В Lightroom легко создавать свои собственные пресеты. Прочтите это руководство «Как создать свои собственные пресеты Lightroom на dPS», в котором показано, как это сделать.

Чтобы применить предустановку при импорте, перейдите на правую панель в LR, на вкладку с надписью «Применить во время импорта». Перейдите в Настройки разработки> пользовательские предустановки, затем нажмите на предустановку, которую хотите применить.

После того, как вы импортировали файл, перейдите в модуль РАЗРАБОТКА.

Импортируйте ваш файл.

Шаг 2: Настройте баланс белого

Цвет на фото немного холодноватый.Есть несколько способов настроить баланс белого. Если на этой фотографии была нейтральная стена или поверхность, вы можете использовать инструмент «Пипетка». В этом случае нет нейтрального эталона, поэтому я переместил ползунки под секцию баланса белого, чтобы придать изображению больше тепла.

Исправьте баланс белого.

Шаг № 3: Отрегулируйте светлые участки и тени

Тон кожи модели слишком светлый, а волосы и фон слишком темные. Чтобы исправить дисбаланс, отодвиньте светлые участки и осветлите тени.При необходимости вы можете настроить это позже.

Отрегулируйте светлые участки и тени.

Шаг №4: Увеличьте яркость и насыщенность

Изображение по-прежнему выглядит немного тусклым. Используйте ползунки под вкладкой присутствия, чтобы увеличить яркость и насыщенность, и переместите ползунок белого вверх, чтобы придать вашему портрету красивый чистый вид. Теперь он начинает походить на настоящий оттенок кожи моей модели.

Увеличивает яркость и насыщенность.

tep # 5: Обрежьте изображение

Кадрировать можно на любом этапе.Я обрезал это изображение, чтобы получить более четкий и сбалансированный снимок в голову.

Обрежьте изображение.

Шаг 6: Смягчите кожу

Увеличьте масштаб, чтобы рассмотреть кожу поближе. Это очень молодая модель с практически безупречной кожей. Обычно я бы ничего не делал, если вообще делал бы что-нибудь, смягчаясь с такой прекрасной кожей. Однако для целей этого упражнения я сделаю это.

Выберите кисть. Вы можете загрузить в кисть любые корректировки, которые хотите применить. Хотя есть предустановки кистей, которые можно использовать для смягчения кожи, отбеливания зубов и т. Д., Я считаю их слишком деспотичными.

Установите ползунок четкости примерно от -35 до -40, а (контрастность до +35, а блики на +15 или около того — это поможет сохранить контраст и не даст лицу выглядеть плоским) резкость до + 20 . Это будет зависеть от кожи вашего объекта и желаемого эффекта. В этом примере он просто выровняет тон кожи и придаст ей мягкий сияющий вид. Зрелый человек, сфотографированный при более сильном освещении, потребует другого обращения.Чем ниже ползунок четкости, тем мягче будет кожа. Чтобы получить шероховатый вид, увеличьте ползунок четкости.

Снижение четкости приводит к сглаживанию изображения, поэтому вы можете увеличить контраст, сделать тени более глубокими и выделить светлые участки, чтобы сбалансировать это. Держите перо и растекание на 100%, а затем протрите все лицо большой кистью.

Увеличьте масштаб, чтобы рассмотреть кожу.

Проведите по всей площади корректирующей кистью.

Шаг № 7. Выполните точную настройку параметров

Под изображением установите флажок «Показать выбранную маску наложения» (или воспользуйтесь сочетанием клавиш, O), чтобы точно увидеть, какие части изображения коснулись корректировки кисти.Часто вы обнаруживаете, что он закрывает глаза и рот, что нежелательно. Продолжая использовать корректирующую кисть, нажмите на инструмент кисти для стирания и удалите эффект накрашивания вокруг глаз, рта и волос.

Удалите корректировки с нежелательных участков.

Вот изменения на данный момент. Хорошо выглядеть.

Шаг 8: Сделайте глаза ярче

Увеличьте изображение еще ближе, затем используйте корректирующую кисть, чтобы добавить ясности и сияния глазам. Обратите внимание, что, увеличивая четкость, вы также делаете более темную часть изображения.Сделайте компенсацию с помощью ползунка экспозиции.

На этой фотографии я также немного увеличил насыщенность радужной оболочки, чтобы улучшить синий цвет глаз модели. Будьте осторожны с этой техникой, чтобы избежать неестественного вида.

Используйте кисть, чтобы сделать контур глаз более резким.

Обращайтесь с радужкой отдельно.

Шаг # 9: Добавьте цвет рту

Теперь перейдем к области рта. Опять же, этой модели не нужно работать с губами или зубами; это сделано с целью демонстрации.Используя ту же технику, что и с глазами, нарисуйте четкость и увеличьте насыщенность. Я также переместил ползунки температуры и оттенка, чтобы изменить оттенок ее губ.

Нанесите кистью на губы, чтобы добавить цвета и четкости.

Шаг № 10: Отбеливание зубов

Чтобы осветлить зубы, используйте инструмент «Кисть» с уменьшенным ползунком насыщенности и немного увеличенным ползунком экспозиции. Как и в случае с глазами, будьте осторожны с этим шагом.

Осветляет или отбеливает зубы.

Шаг № 11: Осветлите волосы и фон

Наконец, для этого изображения я осветил волосы и фон, чтобы уменьшить контраст между ее лицом и фоном и дать разделение между волосами и фоном.

Наконец, осветлите волосы и фон, чтобы разделить их.

Окончательное изображение является значительным улучшением изображения SOOC (прямо из камеры).

До корректировок Lightroom.

После всех настроек Lightroom.

За вами!

Редактирование

Lightroom зависит не только от вашего стиля съемки, но и от личных предпочтений, а мой рабочий процесс и стиль представляют собой лишь один из многих подходов.Поделитесь своими советами и приемами (и, конечно же, вопросами) в разделе комментариев ниже.

• ОБЩИЕ

• ПОДГОТОВКА

• НАСТРОЙКИ

• ОСВЕЩЕНИЯ

• позируют

• СОСТАВ

• ЗУБЧАТЫЕ

• ADVANCED ГИД

• CREATIVE СПОСОБЫ

• ПОСЛЕ ОБРАБОТКИ

• БИЗНЕС

• ВДОХНОВЕНИЕ

• РЕСУРСЫ

Портрет аутичной девочки — триумф для актера-подростка и Первая сцена

Есть мир для людей с аутизмом, мир, который принадлежит им и иногда, а иногда и без причины, пересекается с миром, который принадлежит всем остальным.

Об этом частном и загадочном мире рассказывается в «Пересмешнике», возможно, самой мощной пьесе, которую я когда-либо видел в постановке First Stage, компании, имеющей завидный послужной список мощных театральных мероприятий.

Сила этой пьесы находится в сценарии, но также и в руках двух женщин, одной из которых является 18-летний актер, а другой — режиссер Марселла Кернс, которая поставила чувствительный и творческий портрет девушки. ее мир и круги, которые ее окружают.

Алекс Солтер, выпускник средней школы Джермантауна, играет Кейтлин (в ролях орла), юную девушку с аутизмом.Спектр аутизма очень широк, и часто бывает трудно определить, какое место в этом спектре принадлежит ребенку.

Кейтлин обладает многими навязчивыми, повторяющимися характеристиками, которые ставят ее в спектр. Ее удобное место — диван с подушкой над головой, фиолетовый свитер, который можно жевать, плюшевое одеяло, в которое можно укутаться, и словарь, который она религиозно читает, изучая слова одно поверх другого.

Брат Кейтлин, Девлин, был убит во время стрельбы в школе, и его смерть, последовавшая за смертью ее матери, загнала Кейтлин в место, которое принадлежит только ей и которое она делит со своим умершим братом.Это разделение — разочаровывающая тайна для ее отца (Дэна Катулы), которого раздирает собственное горе из-за сына.

Мир Кейтлин наполнен доброжелательными взрослыми, которые хотят помочь ей справиться с ее особенным видом горя.

На вопрос консультанта (Марветт Найт), как она себя чувствует, Кейтлин отвечает, что «чувствует себя как Тиво, быстро проносящийся мимо плохих моментов». Ей снова и снова говорят смотреть на людей, когда она с ними разговаривает. Она страдает TRM (истерика, ярость, расплавление) в офисе своего консультанта.

Ее поведение поразительно и навязчиво знакомо каждому, кто проводил время с аутичным ребенком. Мой внучатый племянник Джексон страдает аутизмом, он любящий и очаровательный ребенок, но бывают такие неожиданные моменты, когда его собственный личный мир превращается во что-то, что всех застает врасплох.

Кернс дал Солтер достаточно места, чтобы углубиться в эту девушку, о которой мы могли бы задаться вопросом, но которая, кажется, имеет собственную уверенность в своем месте в мире.Ее сбивает с толку шум и те, кто хочет прикоснуться к ней, те, кто хочет заставить ее взаимодействовать с другими, и, возможно, больше всего, деревянный ящик, который построил Девин, ящик, который стоит незавершенным.

Этот ящик — яркий и неизменный символ места в мире, где Кейтлин может чувствовать себя если не в безопасности, то, по крайней мере, изолированной от мирового хаоса. Хаос лежит в основе всего, что вызывает порой схожие моменты в жизни Кейтлин.

Трудно описать невероятную производительность, которую дает Солтер в этой ответственной роли.Она скрывает явное и очевидное, но в то же время согревает нюансами Кейтлин. Она находит одиночество Кейтлин, но также находит юмор и моменты радости и печали, а также уверенность и сомнения, которые так характерны для жизни этой молодой девушки.

Направляясь в колледж, мы можем только надеяться, что она вернется в Милуоки, чтобы и дальше оставлять свой след в мире театра.

Кернс снова доказывает этой постановкой, что она представляет собой двойную угрозу, когда ей дают сценарий и сцену.Она прекрасный и разносторонний актер, особенно любит комедию. Этим спектаклем она показывает, что может взять такой предмет, как аутизм, и создать историю, сотканную из правды и честности.

Это важный спектакль, который должна посетить каждая семья.

«Пересмешник» продлится до 9 апреля. Информация о билетах и ​​расписании доступна здесь.

Авторы: директор, Марселла Кирнс; Художник по костюмам Линдси Кульман; Художник-постановщик Брэндон Киркхэм; Художник по свету, Джесси Клуг; Звукорежиссер Сара Н.Рамос; Тренер молодых исполнителей, Бренна Кемпф; Режиссер Марисса Эшлин; Помощник режиссера Джейк Шертц.

Как «Портрет женщины в огне» прославляет женский взгляд

После получения «Странной пальмы» и награды за лучший сценарий на Каннском кинофестивале в прошлом году, «Портрет женщины в огне» Селин Скиамма завоевал признание как критиков, так и зрителей. его роскошное чутье и острая история лесбийской любви в его основе.

Наиболее известна своими фильмами о взрослении, в которых подростки примиряются с растущей сексуальностью (Водяные лилии, 2007), гендерной идентичностью (Томбой, 2011) или своим местом в динамике группы (Девичие, 2014), ее Французский режиссер — один из самых вдохновенных и непримиримых голосов на современной кинематографической сцене.

Получите последние новости от BFI

Подпишитесь на новости, функции, видео и подкасты BFI.

«Портрет дамы в огне» выходит за рамки современной обстановки этих фильмов, поскольку действие происходит в элегантном поместье на уединенном острове в Бретани 18-го века. В центре сюжета фильма — Марианна (Ноэми Мерлан), независимая художница, которой было поручено создать свадебный портрет Элоизы (Адель Хенель), которая недавно вернулась домой из монастыря. Не желая выходить замуж за мужчину, которого она даже не встречала, Элоиза не знает истинного предназначения Марианны, полагая, что молодая женщина должна быть ее спутником по ходьбе.Марианна должна тайно наблюдать за движениями и манерами Элоизы, чтобы впоследствии изобразить их, и фильм Sciamma отслеживает это тайное исследование в тонкой игре взглядов и взглядов, когда две женщины совершают длительные и интимные прогулки по вершине утеса.

Хотя женщины обычно занимают центральное место в современных фильмах Sciamma, «Портрет дамы в огне» представляет собой разорванную страницу в женской истории, исторический момент и обстановку, когда мужчины полностью остаются на обочине.В фильме мужчин отбрасывают в сторону, редко видят, хотя их влияние чувствуется.

Исторически мужской взгляд был доминирующим в искусстве. Женский взгляд подавлен или просто стерт. Сплетая замысловатую нить художественных отсылок, Sciamma не хочет переписывать прошлое в «Портрете дамы в огне». Скорее она принимает это, радикально представляя свой собственный ниспровергнутый канон. Ее фильм представляет собой сокровищницу женского желания, взаимных взглядов, сдержанности и, в конечном счете, портретной живописи как способа зафиксировать мимолетные моменты совместной жизни как освященное воспоминание.

Несмотря на то, что это старинный фильм, «Портрет дамы в огне» излучает современность, не чувствуя себя анахронизмом. И Марианна, и Элоиза преодолевают ограничения своего времени, ставя под сомнение социальные правила, которых они должны придерживаться, прежде чем бросить резкие замечания о доминирующей клике художников-мужчин.

Позже в фильме есть сцена, которая демонстрирует, как женские художественные усилия подавляются в патриархальном мире. Марианна представляет одну из своих картин на выставке, когда к ней подходит мужчина, высоко оценивая полотно и приписывая его отцу.Она объясняет, что картина, на самом деле, принадлежит ей, но она должна была представить ее от имени своего отца — типичный пример того, как многие творческие и активные женские умы были переписаны в прошлом.

Портрет дамы в огне (2019)

Этой ужасающей истории Sciamma дает противодействие: она исследует женский взгляд, лелеет его, украшает его с изящной энергией, но она также прославляет женщин в искусстве, давая им голос, который они могут наконец заявить как свои собственные.

Одна из этих женщин — французская художница Элен Дельмер, настоящая художница, стоящая за всеми портретами, которые мы видим на экране.Базируясь в своей студии в Лилле, Дельмэр исследует интимные пространства, где свет и тень танцуют вместе. Пышные цветы занимают центральное место в некоторых ее картинах маслом, где традиция встречается с современными исследованиями человеческой хрупкости и пороговых пространств. Женское и мужское как противоположные понятия перестают существовать в ее произведениях; тела изображаются как сосуды тоски и одиночества. Обнаженные фигуры лежат вместе, мягко соединенные дюймами кожи, в то время как взгляды отводятся, почти теряются в самосозерцании или полностью отменяются решительным мазком кисти, как в интригующем сериале «Безглазые», сфокусированном на женщинах.

Интересно отметить, как эти женщины, чьи лица источают уверенность, сравниваются с портретами Элоизы — портретом неназванного художника-мужчиной, сбежавшим с острова после своей неудачи, и двумя портретами Марианны. Художник-мужчина, которому впервые была заказана работа, не смог нарисовать лицо Элоизы из-за ее неуловимости, в то время как первая попытка Марианны подвергается резкой критике со стороны Элоизы за то, что она слишком жестко канонична, чтобы передать спонтанность. В результате Марианна стирает лицо, разрушая портрет искажением, которое придает ему жуткое, почти постмодернистское очарование.

Еще одна перспектива, которой слишком долго пренебрегали, но которая нашла свое место в «Портрете дамы в огне», — это взгляд Эвридики. Греческий миф о роковой любви Орфея к Эвридике, в котором боги запрещают Орфею смотреть на его жену или рисковать потерять ее в подземном мире, играет важную роль в повествовании фильма, наделяя его предчувствием надвигающейся гибели. В ключевой сцене, где Марианна, Элоиза и горничная Софи (Луана Баджрами) сидят за столом при тускло освещенном свечами, читают и обсуждают миф, используются разные интерпретации.Если Софи наивно считает Орфея слабоумным из-за того, что он позволил себе навсегда потерять жену, Марианна размышляет, не сделал ли мужчина выбор поэта, а не любовника, решив повернуть и приговорить Эвридику к вечности в подземном мире.

Однако именно Элоиза предлагает наиболее радикальную интерпретацию: что, если Эвридика сказала «развернись», а значит, выбрала свою судьбу?

Такое же прочтение мифа можно найти в стихотворении шотландской писательницы Кэрол Энн Даффи.В «Эвридике» и голос, и свобода действий наконец-то переданы женщине, которая вспоминает потраченную впустую жизнь, преследуя величие Орфея. «Будьте уверены, я лучше буду говорить за себя […] На самом деле, девочки, я бы предпочла умереть», — говорит Эвридика и, в последний раз возбуждая эго Орфея, заставляет его обернуться, наконец освобождая себя от его хватки. .

Портрет дамы в огне (2019)

Оплакивание последнего предательства Орфея — это Эвридика, увековеченная в одноименной поэме Х.Д., американской поэтессы Хильды Дулиттл.Опираясь на свой личный опыт отказа, H.D. изображает печальную женщину, оплакивающую цвета цветов, распустившихся на земле, которые для нее потеряны навсегда. «Такая потеря — это не потеря», — звучит шумный крик Эвридики, продолжающийся бурной рекой слов: «Ни твои светлые жилы / ни твое присутствие / / потеря».

Осознавая свои мучения, Эвридика находит в себе нерушимое присутствие: ей было отказано во второй жизни, но она обрела власть над своим собственным разумом. И это, как Sciamma напоминает нам на протяжении всего своего замечательного, богато информативного нового фильма, является исключительно бесценным даром в мире, где доминируют мужчины.

Программа наставничества критиков LFF проводилась в рамках 62-го Лондонского кинофестиваля BFI в партнерстве с American Express®.

Смотрите лучший мировой кинотеатр сегодня

Бесплатная пробная версия, затем всего 4,99 фунта стерлингов в месяц или 49 фунтов стерлингов в год.

Получите бесплатную пробную версию

Портрет молодой женщины Густава Климта

Портрет молодой женщины «Портрет молодой женщины» Густава Климта иллюстрирует легкий набросок женщины, датируемый 1896-97 гг.Темное изделие демонстрирует естественную форму женщины, нарисованную на большом холсте. Считается, что женщина, стоящая за портретом, является любовницей Климта, однако из-за ее внезапной смерти и огромного горя, художник нарисовал поверх холста, иллюстрируя новую работу, Портрет леди. Мрачная картина показывает женщину, когда она повернута, но сгибается вбок, глядя на зрителя. Женщина держит руки друг за друга в светлом платье с рюшами. Хотя тело женщины не раскрашено с безупречным количеством деталей, лицо и волосы женщины окрашены в темные оттенки.Художник заметно проиллюстрировал черты лица женщины темным карандашом, закрасив ее волосы полностью в черный цвет. Глаза бедизенов музы смотрят на зрителя, обведенные темным кругом. Ее темный взгляд углубляет ее лицо за волосами, которые становятся совершенно темными. Присутствие женщины имеет мрачный оттенок, поскольку ее призрачные черты сияют на холсте. Густав Климт известен своими набросками и живописью множества произведений искусства, демонстрирующих женское тело в его естественной форме.Более половины работ художника изображают женщину в обнаженном виде или в одежде. Художник был очарован эстетическими элементами женщины, добавляя к своему произведению искусства соблазнительные или элегантные аспекты. Изгибы, которые текут среди женского тела, формируют ее форму и очерчивают каждую пещеру, захватили стиль работы Климта. Художник прекрасно изобразил женщину, и их присутствие добавило точного элемента, необходимого для завершения произведения. Густав Климт начал свой путь художника с рисования реалистичных портретов людей и пейзажей.Великий венский театр поручил ему нарисовать множество реальных произведений искусства, основанных на безупречных и тщательных деталях. Его стиль перешел в технику ар-нуво, поскольку движение Венского сецессиона приобрело огромную популярность, поскольку художники хотят изменить стиль реализма. Когда художник вошел в фазу ар-нуво, он разработал фирменный стиль в своей золотой фазе. Отец художника был резчиком по золоту, обучая сына работе с драгоценным металлом.Этот навык повлиял на работу Климта, поскольку он использовал множество золота в своих картинах. Эти золотые картины — самые известные произведения Климта, демонстрирующие византийские мозаичные узоры и аллегорическую символику на протяжении всей его работы. Позднее Климт перешел к классическому портрету, однако вместо реалистической техники художник использовал в своих работах стиль импрессионизма. Он сочетал яркие цвета вместе быстрыми мазками кисти, чтобы подчеркнуть свою работу. Климт вошел в стадию экспрессионизма, как и остальные его современники, иллюстрировав сложные пейзажи при естественном освещении.Художник имеет большое количество пейзажных картин, демонстрирующих спокойную гамму красок и техник, которые радовали его жизнь. На протяжении всех этих этапов художник отдавал должное своему классическому блокноту для рисования карандашом на бумаге, который он нес, демонстрируя свое исследование женского тела во всех его формах. «Портрет молодой женщины» — великолепный образец мастерства художника; культивирование женского присутствия.