Портрет рисовать поэтапно: Как нарисовать Портрет девушки карандашом поэтапно для начинающих

Содержание

Как нарисовать портрет? | Художественная школа искусств в Санкт-Петербурге, обучение живописи и рисунку, курсы флористики. Рисунок и живопись.

Портрет – самый сложный жанр изобразительного искусства. Считается, что если научиться рисовать портрет, то вы сможете изобразить на холсте все что угодно. Портрет можно рисовать графическими средствами (карандашом, гравировкой, акварелью, пастелью) либо живописными (маслом, гуашью, темперой), но техника построения изображения от этого не меняется.

Само слово «портрет» в переводе со старофранцузского означает «воспроизвести что-либо черта к черте», поэтому в целях данной статьи мы рассмотрим технологию рисования портрета поэтапно вне зависимости от использованного живописного средства. Однако для новичков в первую очередь следует научиться рисовать портрет карандашом, его и возьмем за основу.

Лицо и не только

Чтобы приступить к рисованию портрета, необходимо провести разметку бумаги, а для этого нужно определиться, будем мы рисовать только лицо или что-то еще. Многие ошибочно отождествляют портрет и лицо, однако портрет человека может включать в себя изображение до плеч и до пояса и даже рисунок человека в полный рост анфас, в профиль, вполоборота и в любых других ракурсах. Тем не менее, самое сложное – это
прорисовка деталей лица
, ведь нужно постараться передать не только внешнее сходство, но и внутреннее, включая состояние души, настроение, эмоции и характер модели.

Два подхода к рисованию портрета

В первом случае художник сначала рисует портрет человека в общих чертах, а затем прорабатывает детали, шаг за шагом нанося новые штрихи и элементы. Второй подход заключается в том, чтобы поэтапно рисовать все части лица по очереди, в частности, глаза, нос, рот, тщательно прорабатывая каждую из них до полного завершения. Но какой бы подход вы ни избрали, начинать нужно с определения пропорций и построения головы.

Пропорции: и снова два подхода

Невозможно начать прорисовывать детали, пока вы не определитесь, где находятся глаза, нос, подбородок и все остальное. Для этого новичкам лучше начинать с разбивки бумаги на квадраты (сетку), где, например, мужская голова в профиль будет составлять 7 клеток по вертикали и столько же по горизонтали, а в анфас 7 клеток на 5. В соответствии с этой разметкой нарисуйте контур, общий овал лица.

Далее, следуя анатомии, мы разделяем полученное пространство и определяем, где будут находиться части лица. Так, например, ширина глаза примерно равна ширине между глазами и занимает 1/5 всей ширины. По 1 клетке занимает расстояние от внешнего уголка глаза до края головы, линия волос, основание подбородка и расстояние от него до нижней губы. Нос займет 1,5 клетки по вертикали от уровня глаз, а уши 2 клетки – от носа до бровей.

Аналогичным образом можно разделить пространство и без сетки, сопоставляя пропорции модели и перенося их на бумагу. Здесь после овала рисуются две линии: вертикальная и горизонтальная, проходящая по переносице и через внутренние уголки глаз. Их пересечение и верно определенное соотношение ширины и высоты головы поможет вам наметить местоположение глаз, бровей, ушей, носа, рта, подбородка и остальных деталей лица. На данном этапе важно увидеть физиологические особенности модели и верно определить для них место, например, близко посаженные глаза, размер носа, высоту лба.

Прорисовка деталей портрета

После того как намечены все основные черты лица, можно приступать к проработке деталей. До этого момента наш портрет был бездушен, сейчас здесь появляется зрачок, блики света на радужке, а значит, выражение глаз, отражение эмоций и внутренних переживаний. Точно так же и губы оживляют портрет, морщинки и складки. Не забудьте перед прорисовкой удалить линии построения.

Нанесение светотеней

Чтобы рисунок стал объемным и приобрел форму, необходимо добавить к нему блики, рефлексы и светотени. В технике карандашом это делается при помощи затемнений участков, находящихся в теневой стороне. Обычно это скулы, подбородок, верхняя губа, часть лба, крылья носа и область ноздрей, теневой участок между глазами и носом, шея. Резко выделяется край подбородка, участок под нижней губой и линия смыкания губ. Тенями показывают объем глаз, рта и носа, контур лица, линию роста волос. Светотень может быть контрастной на одних участках и с мягким переходом на других. Отдельное внимание следует уделить прядям волос, в частности, на теневой стороне более темными тонами зрительно отодвигают копну волос вглубь, а при помощи бликов приближают лицо на передний план.

Вернуться в раздел «Статьи об искусстве»

Как нарисовать портрет мужчины поэтапно для начинающих

Портрет молодого человека: набросок; нанесение четких контуров; последующая штриховка для создания глубокого контраста.

 

Необходимые материалы:

Бумага; карандаши 2H, HB, 2B, 4B и 6B; точилка для карандашей; наждачный брусок; ластики – виниловый и сверхмягкий чистящий (ластик-клячка).

Урок состоит из двух частей:

  1. Рисование наброска
  2. Прорисовка изображения с помощью обычной и перекрестной штриховки
Рисование наброска
  1. Нарисуйте набросок с соблюдением основных пропорций головы, руки и одежды (рис.1).

При создании наброска постоянно корректируйте пропорции, чтобы сделать их максимально точными. Перепроверьте длину, угол и/или изгиб каждой линии.

 

 

  1. Прорисуйте контуры лица, шеи, руки, волос и одежды хорошо заточенным карандашом 2Н, прежде чем начать штриховку.

Нарисуйте контуры, корректируя линии эскиза. Придерживайтесь последовательности на рисунках 2–9, чтобы контурные линии получились более точными.

Контуры прорисовывайте слегка – большинство этих линий должны впоследствии слиться со штриховкой.

Держите под рукой точилку и наждачный брусок, чтобы карандаш всегда оставался острым.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  1. Внимательно просмотрите свой контурный рисунок и при необходимости внесите изменения.

Сравните свой эскиз с рис.10.

 

 

 

  1. Сотрите все линии, которые не должны быть видны в готовом рисунке.

 

  1. Используйте ластик-клячку для осветления линий контура перед штриховкой.

 

Словарь терминов

Высокая контрастность: достигается путем прорисовки самых темных участков, которые примыкают к зонам светлого или чисто белого тона.

Светлая тональность: большую часть изображения составляют светлые тона.

Темная тональность: большую часть изображения составляют темные тона.

 

Совет!

Старайтесь добиться естественного перехода от изображения к фону (см. рис.24). 

Основной источник света находится слева. Рассеянный вторичный свет справа служит для того, чтобы визуально отделить изображение волос и одежды со спины от темного фона при помощи светлых участков (см. готовую работу на рис.25).

Прорисовка изображения с помощью обычной и перекрестной штриховки

 

  1. Используйте для штриховки карандаши 2Н, НВ, 2В, 4В и 6В (рисунки с 11 по 24).

 

Ваша первоначальная задача – определить местонахождение светлых участков в глазах и вдоль профиля.

Для усиления контраста эти участки нужно оставить незакрашенными (рис.11).

 

 

Самые светлые участки на лице:

– вблизи освещенных зон вдоль контуров лица;

– на участках лица, которые находятся вблизи и напротив источника света.

Легкая штриховка используется на руке, чтобы подчеркнуть ее формы.

За счет легких штрихов возможен плавный переход от более темных к более светлым участкам изображения.

На рис. 12–14 переход к менее освещенным зонам используется для того, чтобы подчеркнуть определенную форму лица, руки и уха.

 

 

Внимание!

Чаще затачивайте карандаш, чтобы штриховка выглядела аккуратной.

 

 

Совет!

При прорисовке изображения многие художники предпочитают начинать с легкой штриховки. 

Легкая штриховка позволяет в дальнейшем прорисовать более темные участки, нанося штрихи слой за слоем на светлые области.

 

 

Совет!

Переход от одного участка изображения к следующему будет плавным, если отдельные линии штриховки имеют разную длину. 

Короткий штрих между двумя другими линиями помогает сделать переход более плавным.

 

Использование карандашей разной жесткости – от 2Н до 6В – делает черты лица наиболее выразительными.

За счет более темных участков лучше выделяются уголки рта, ноздри, зрачок глаза, двойная складка верхнего века, а также тени на шее и подбородке.

[direct]

На руке очень мало слишком светлых и темных участков, чтобы не отвлекать внимание от лица.

 

Совет! 

Во время работы чаще делайте перерывы, чтобы внимательно рассмотреть свой рисунок и в случае необходимости подправить небольшие детали, откорректировать пропорции и сгладить переходы штриховки.

 

Обычная штриховка используется для прорисовки темных участков фона рядом с профилем (рис. 15 и 16).

Дополнительные линии, пересекающие штриховку (перекрестная штриховка), позволяют сделать участки более темными.

 

Контраст между светлыми участками по краям профиля и темной областью прилегающего фона создает в этом месте мощный визуальный эффект.

 

 

Штрихи среднего и темного тона используются для прорисовки волос.

 

Самые светлые участки волос находятся спереди (рис.17). Некоторые из завитков дополнительно выделяются за счет затемнения соседних участков.

 

 

Вторичный источник света создает легкие блики на волосах в области затылка (рис. 18 и 19).

 

 

Штриховка закругленными линиями и слабый контраст позволяет передать текстуру жилета (рис.20 и 21).

 

 

Перекрестная штриховка хорошо работает при прорисовке рубашки (рис.22–24).

В целом штриховка на рукаве немного темнее, чем на верхней части рубашки.

 

 

 

  1. После нанесения штриховки внимательно оцените общее впечатление от портрета и при необходимости внесите нужные поправки (рис.24 и 25).

 

Если вы хотите добавить контраста в изображение:

– используйте ластик-клячку, чтобы осветлить легкую штриховку;

– используйте карандаши 2B и 4B для дополнительного затемнения самых темных участков;

– используйте карандаш 6Б, чтобы сделать зрачки глаз более темными.

 

 

На рисунке 25 представлен законченный портрет, готовый для оформления в рамку.

 

 

Не забудьте поставить свою подпись и дату на рисунке и начинайте искать новую модель для портрета!

 

👩🏻‍🎨 Рисуем карандашом портрет поэтапно

В сегодняшнем уроке мы научимся изображению портрета. Наш урок будет состоять из нескольких этапов. Используем в нашем портрете исключительно карандаш. Распределяем наше занятие на этапы, чтоб не пропустить ни малейшей детали изображения портрета. Приступим к работе, «прихватив» с собой: карандаш, лист бумаги и великое желание творить!
1 этап заключается в изображении карандашом контура, состоящего из линий. Контур изображается, так сказать, от руки, лишние линии убираем стёркой!

На втором этапе мы накладываем штрихи там, где есть затемнение волос, для этого необходимо использовать механический карандаш 3В 0.5. Рисуем в основных направлениях.

На третьем этапе заштриховываем тёмные места. Нужно очень аккуратно и с большим вниманием просмотреть их направление, чтобы у нас получились действительно волосы, а не какой-то сноп соломы!

Четвёртый этап также заключается в  нанесении штрихов в направлении роста волос. Необходимо в то же время удлинить линии, затемнить необходимые участки портрета:

Пятый этап. Поработаем немного над волосами. Они должны приобрести некий стиль, для этого необходимо затемнить нужные нам участки волос. Сейчас нужно очень аккуратно наносить штрихи, а также мы должны избежать бликов. Далее совет: для более комфортного штрихования – поворачивайте ваш лист бумаги:

Шестой этап. Мы должны закончить работу с причёской. Вернёмся обратно, затемнив слой волос:

Этап  седьмой  включает в себя растушевку. Неважно какую, она может быть как чистой, так и грязной! Растушевываем волосы по направлению их роста. Не допускайте пересечения штрихов, в противном случае ваша работа будет выглядеть грязной и неаккуратной. Разглаживать нужно только по направлению!

Этап восьмой. Продолжаем дальше наше обучение изображения портрета. Далее необходимо немного поработать с бликами. Нужно как бы «вытянуть» линии  там, где есть блики, для этого используем острую стёрку. Это нужно сделать так, чтобы блики были вместе со штрихами карандаша и осветляли необходимые нам места:

Девятый этап – это прорисовывание карандашом мягкостью 3В, можно мягче, затемнённых участков. Также дорисуем прямые волосы к завиткам головы, лица. Однако лицо трогать сейчас не будем. Нам нужно получить своеобразный вид волос, для этого применяем штрихи для отдельных волосинок, различного рода нажимы.

Десятый этап. Поэтапное изображение глаз портрета.

 

 

 

 

На одиннадцатом этапе мы получили вот такое изображение:

Этап № 12. Добавим коже лица немного тональности:

Этап № 13. Наконец, мы получили готовый портрет, изображая его поэтапно!

 

 

 

 

Как нарисовать мультяшный портрет с фотографии. Как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих. Рисуем портрет: детальный разбор


Как нарисовать портрет - берем готовый натянутый бумагой планшет, карандаш, ластик- который стараемся применять только тогда, когда уже совсем не знаем как исправить работу, просим нас никого не беспокоить и садимся рисовать. Предмет для рисунка- живой человек или гипсовая голова.

Итак, как научиться рисовать портрет, начинаем рисовать по шагам:

Но такое решение так и не было принято. И предложение этой резолюции, прочитав ее, решило напечатать. Но и он не печатался и не обсуждался, и он даже не был одобрен. Это в принципе разумный вопрос, учитывая очень благоприятный отголосок его чтения в Национальном собрании. Написание автора было сохранено.

Пелопоннес, Труды 1-й конференции арголидных исследований, Афины. Заседания 24 и 25 августа. Глушители в цитируемых цитатах соответствуют другим пунктам повестки дня каждой встречи, не связанным конкретно с покровителями восстания Науплио. Газета «Этноприкс», стр. 227 из 22-3.

1. Делаем детальный обзор нашей натуры, рассматриваем ее со всех сторон, рассматриваем очень детально и анализируем форму, можно и даже нужно сделать несколько набросков на разбор формы- головы конструктивно.

Порисуйте свою натуру с разных сторон, разных ракурсов, в различных поворотах- это даст вам возможность ее изучить, привыкнуть к ней, побольше заметить характерных особенностей ее общей формы и деталей в отдельности. Пройдитесь карандашиком по всем участкам головы и прочувствуйте, "прощупайте", как устроена ее форма:

Газета «Этноприкс», стр. 266 из 23-5. Встречи 7 и 8 мая. Антониадис Эммануил. Затем он отправился на мятежный Крит, где служил секретарем Михаила Афедилива, а затем под Эммануэлем Томбазисом. Он был Полномочным представителем Крита в национальных собраниях и участвовал в успешной защите от Ибрагима и в кампании Грамвуа.

В свободном греческом государстве две газеты были опубликованы Ио и Афинаном и журналом «Эос» в сотрудничестве с Иоаннисом Николаидом из Ливадии. Беллио, Конст. На Эммануила Антониадиса оказали глубокое влияние идеи Корей, которым он восхищался. Он часто использовал свой сатирический диалог или аллегорический миф в своей газете, чтобы критиковать или защищать. У него была абсолютная вера в миссию и власть прессы. Настойчивость идеи заключалась в организации образования и распространении образования во всех классах людей.

2. Выбираем место для работы- с хорошим обзором натуры, выбираем точку зрения, не используем сильный ракурс, пусть сейчас натура сидит в спокойном положении.

3. Компонуем композицию в листе.

Он также интересовался культивированием земли. Его либерализм привел Антониадес к его оппозиционной партии. Его критика, однако, с шага Ио была умеренной и с абсолютным уважением к лицу губернатора. Антониадис, Эммануэль Антониадис. Драгумиса Антониадис, Эм. Антониадис. Капитан Карл Крассизен рисует своих греческих и финикийских бойцов21.

Очевидно, этих событий было достаточно, чтобы подтолкнуть его к приключению спуска в Греции. Кажется, однако, что он покинул свое подразделение в Баварии, был авантюрным. По этой причине возвращение в Мюнхен было судимым и осужденным. Потому что он получил прощение - возможно, потому, что оно было написано в проэллинский теле, также художником-любителем, то член Регентства - восстановил военный чин и прибыл с регулярными промо-акций в звании майора. Теодорос Врачизас, лагерь Караискакис в Кастелле, Холст, масло, Афины, Национальная галерея.

4. Находим место отдельным частям нашей композиции- голове, шее, туловищу. Третий и четвертый пункт, естественно, предполагает усиленную работу нашей наблюдательной перспективы- глазомера, а в дальнейшем глазомер работает в первом порядке, никак не медленнее рук.

5. Уточняем главные объемы, находим поворот, основные оси построения.

Следует также отметить особую дань, которую художник приписывает своему другу Хайдеку, в котором он играет ведущую роль. Он явно находится на горизонте, сначала в серии генералов, наблюдая с телескопом Акрополя, идеальной целью свободы греков. И портреты бойцов, изображенных на картине, были изготовлены в соответствии со стандартами, разработанными Красайзеном и проясненными и узнаваемыми по этой причине. Маршрут из Мюнхена в Грецию.

Крассизен прибыл в Аттику, которая была его конечной целью, через Италию, Корфу, Закинф, Нафплион, с Поросом, Эгиной и Саламиной. Хотя ни один календарь не сохранились, точное местонахождение и сроки волновали состояние почти всегда зондирование рисунков и акварель можно получить позицию журнальной короткие, но художественно столь плодотворное пребывание в Греции.

6. Выстраиваем форму. От общего к частному, от частного к общему, "все вместе и по отдельности" а потом снова сводим к "все вместе".

7. Шаг за шагом проверяем себя на соответствие перспективных сокращений и пропорциональных соотношений основных и второстепенных форм и их соответствие между собой.

8. Приступаем к штриховке, неспешными и аккуратными движениями определяем, разделяем свет и тень.

Джордж Карайкакис. Портрет Георгия Караискакиса - трогательное исключение, поскольку он является единственным незавершенным дизайном Крассизина. Крассизен только смог спроектировать голову. Таким образом, портрет был неполным. Теодорос Колокотронис. Среди самых выдающихся и самых легендарных фигур - Теодорос Колокотронис. Его эскиз был завершен в Дамале 14 мая. Это, несомненно, самый известный портрет Старика Мории. Многочисленные греческие художники использовали его в качестве шаблона, создавая плакаты, плакаты или иллюстрации текстов, связанных с революцией.

9. Моделируем форму с учетом пространственного видения и имеющейся светотени. Штрих стараемся ложить по форме. Не забываем, моделируя какую- либо деталь, нужно понимать, что она обязательно является частью одного большого объема.

В процессе работы у вас может получиться вот это:

Как нарисовать портрет- разбираем ошибки и учимся их понимать. Первое, что попадается в глаза, это то, что работа сильно перечернена. Второе- как бы ватные, надутые формы, совсем не похожие на то, что есть в действительности. Еще говорят- чугунный рисунок. Пропорции нарушены.

Сегодня мы бы сказали, что Крассизен не видел людей так же, как героев. Создается впечатление, что нынешний зритель представляет собой сложную наивность, с которой он приближается к своим людям. Это не столько мастерство «сверхчеловека», сколько молчаливая невинность летописца, который каждый день затачивает свой стилус в духе путешествующего шаперона, который понимает, что в настоящее время он переживает историю. Возможно, по этой причине эти люди, похоже, похожи друг на друга, по крайней мере, у всех одинаковый грустный вид.

Как мы уже видели, у Карла Крассизена не было особых визуальных искусств. Он был, как и многие другие в немецкоязычной области, не знал о себе, одаренных в рисовании и акварельных маслах. Он принадлежал к категории тех любителей, которые, имея опыт романтического движения и его импульсов, не стеснялись представить свои художественные занятия, какими бы смешными они ни были.

У вас могут еще в добавок быть очень сильно выражены, просто вычерчены линии построения.

Добавим ко всему этому еще: волосы нарисованы, брови и ресницы наведены, даже есть попытка передать характер человека. Вроде- как и работа уже готова. Но это далеко не так.

Причины: рисовальщик пытается воспроизвести объем головы, пытается учитывать распределение светотени по ее форме. Но никак не может перейти от общего объема к частному. При попытке проработать какую- либо деталь он теряет целостность в рисунке и при этом сам это понимает. А если не понимает, так обязательно чувствует.

Однако, хотя проекты ограничены простым дизайном и адекватностью цвета, их качество не следует отбрасывать. Напротив, есть замечательная свобода в озеленении и, в более общем плане, в изображении живых и незаметных предметов «от естественного». Ниже этого пункта, эти планы должны быть оценены.

Он состоял из семи вопросов с четырьмя литографиями каждый, и, как и ожидалось, это была иконографическая картина для всех тех живописцев, которые не посещали Грецию до приезда Оттона. К ним, безусловно, следует упомянуть Питер фон Гесс. Карл фон Гейдек, полковник Фаввьер, Китсос Тзавелас и «Фригата» «Эллада» и пар «Картерия».

А еще рисовальщик, пытаясь проработать тоном эти детали, просто не понимает как они устроены или как "увязать" их в общем объеме. В результате человек понимает, что детализировать работу (перейти от общего к частному) он не может и видя появляющуюся дробность в рисунке, возможно и потерю перспективных соотношений, пытается хотя- бы собрать все воедино и удержать целостность в работе тоном. Цепляясь за один кусок формы и делая ошибки в ней, пытается связать ее с другой формой, в результате раз за разом накладывая слои графита- чем же еще исправлять, конечно штрихом. Вот и все, портрет не получился. А все дело- то в том, что человек плохо изучил форму головы натуры и не знает хорошо рисование деталей.

Сравнивая литографии с чертежами, делается вывод, что они не были литографированы, поэтому некоторые из них почти неизвестны. Пета, Филимон, Константинос Боцарис и др. Здесь было бы неуместно говорить, что публикация литографий и концепция множественных отпечатков сделали первоначальные планы неясными. В настоящее время после публикаций этих проектов можно сравнить и сопоставить с литографией, что особенно интересно. Девственная «Эллада»на пароходе «Картерия».

Константинос Канарис. Эскиз знаменитого пожарного Константиноса Канариса состоялся 20 января. Как Национальная галерея приобрела произведения Крассизена. После смерти Крассизена коллекция теперь принадлежала его дочери Марии, от которой ее муж Ион Радидоф Фетов.

Если у вас такое случается, то нужно делать следующее:
Если вы уже конструктивно разобрали объем головы и начали моделировать форму с помощью штриха, и тут начинаете чувствовать дискомфорт в дальнейшем ведении работы, нужно прекратить работать тоном и разобрать объем головы еще раз. Легонько карандашиком пройдитесь еще раз по форме и выстройте условными плоскостями конструкцию головы. В процессе этого вы прочувствуете связь каждого участка между собой.

В начале прошлого века, когда греческий народ отбросил турецкое иго, в борьбе участвовали многие Филеллены из Европы. Крацайзен с художником Гессом. Крацайзен, в восторге от классических времен, для своих вдохновленных героев своей Родины, для причудливых двусмысленностей, взял молибден и компас в руке, чтобы увековечить всю эту ценность. Вернувшись в Баварию этого художника, он дал имя Ханнсенгеля как литографию самого выдающегося героя, которая была достигнута при поддержке короля Баварии и великого благодетеля великого Филлена.

Его мнение состояло в том, что их позиция может быть только Афинский музей. Греческий патриот, который был торговцем, назывался Антипас, и он был греком из-за границы. Они включали случай с красками акварелей и кистей, кожаный ботинок истребителя Плауты, картину художника и 24 литографии. В то же время полный подробный список работ на румынском языке был получен с кратким введением истории, где особо подчеркивается, что портреты сделаны из естественного и каждый несет рукописные подписи изображенных.

Еще раз разберете мысленно- "что откуда выходит и во что перетекает", красивее сказать- как образуется форма и почему именно так. Еще этот процесс позволяет лучше понять, как будет распределяться светотень, по простому- какой участок будет на свету, какой в полутени, какой в тени. Какой темнее, а какой светлее. Какой ближе, а какой дальше. И почему. Разбираем примерно так:



Теперь следующее- если чувствуете трудности при разборе формы, то действуем по одному из следующих пунктов:

1. по изломам формы, замечаем визуально и разбиваем ее на условные плоскости, которыми моделируем объем.

2. пытаемся понять, как устроена форма, анализируем, наблюдаем и потом строим- либо условными плоскостями либо конструктивными линиями или сочетаем эти способы.

3. если не помогает ни то, ни другое- обобщаем форму . То- есть, множество непонятных складок, морщины, непонятные вам мышечные образования- обобщаем условными плоскостями, за основу беря основные конструктивные точки и плоскости, с учетом пропорциональных особенностей данной формы.

Посмотрите на рисунок ниже, постарайтесь сделать не меньше . Здесь присутствует использование всех трех пунктов, кроме этого- пошаговое выполнение работы, которое мы обозначили вначале:

А вот еще работа.
Она несколько перечернена, но четко видно прорабатывание объема головы, есть моделировка отдельных ее форм, чувствуется конструктивность рисунка. Каждая отдельная деталь общего объема на своем месте, как конструктивно, так и по тону. Присутствует плановость. Рисунок работает.
Если в общем посмотреть на распределение светотени, то прочитывается конструкция кубика: лицевая часть- одна плоскость кубика- в тени, черепная коробка- как светлая плоскость кубика- на свету, боковая часть- ее грань можно заметить по линии трехчетвертного поворота- еще одна плоскость, которая находится в полутени.
Посмотрите на нос- такой- же принцип используется и для прорабатывания светотенью его формы,
шея - цилиндр, светотень распределяется на его основе, подбородок - не вырезан, видно нижнюю его плоскость, которая дает понять, что подбородок- объемен и эта нижняя плоскость его "поворачивает" к цилиндру шеи.

Очень часто трудно "посадить" глаза в глазничные впадины, что- бы они не получались как "жабьи", выпячены. Или не получались плоскими. Нужно постараться прочувствовать глубину залегания глазного яблока, не забывать о том, что глазное яблоко покрыто нижним и верхним веком. А над глазами нависают надбровные дуги, от которых тень падает на глаза.

Заметьте, как светотень распределяется по волосам: они не везде одинаковы по тону - верняя часть на свету, а височная- в полутени, четче прорабатываются волосы по височной линии, так как там голова "заворачивается" в затылочную часть- тем самым показывается, что волосы находятся на объеме головы.
Конечно, если поменять расположение источника света, то все светотеневые отношения будут строиться по- новой. Но принцип поиска их- один и тот- же.

Ну и удачный поиск пропорций тоже помогает, конечно,- как общего объема, так и отдельных деталей и пропорциональных соотношений между ними. Если портрет не будет похож на самого позирующего вам человека, то это однозначно означает, про пропорциональные отношения в рисунке головы человека правильно не найдены.

В любом случае, как- бы вам не нехотелось, но по- началу ошибки и трудности будут, от них никто никуда не денется. Не нужно этого бояться или стесняться. Это учебный процесс, который в зависимости от того, сколько вы тратите рабочих практических часов, постепенно превращается в нормальный, профессиональный рисунок. И чем больше будете рисовать, тем меньше будете использовать линий построения, которые будут помогать в рисунке на подсознательном уровне. Но это не сейчас. А если рисуя портрет человека у вас получится нормальный результат, то при рисовании гипса вы просто будете щелкать орешки (это написано тем людям, которые начали учиться рисовать портрет человека без дополнительного разбора рисунка гипсовой головы).

А вот еще две работы. Левая- тональный рисунок. Как и в тональном натюрморте его нужно рассматривать с точки зрения- что больше проработано или на чем акцентировано внимание, то и считается ближе.

Нос- самая активная часть, хоть и темная, но он по- прежнему самая выступающая к нам часть объема головы. Так создается здесь пространство в листе. Сам принцип такой.

Будете увлекаться сейчас тональным рисунком, помните: то, что к нам ближе- прорабатываем четче, детальнее, активнее. То, что к нам дальше- слабее. Конструкция головы должна прочитываться под тоном.

Второй портрет человека (смотрите ниже)- упрощение формы и некоторое игнорирование деталей.

Нет сильного разбора формы, детализации. Но не смотря на это, объем головы цельный, светотень передана, пропорции не нарушены, пространство в листе создано. Рисунок работает.

Смотрите как работает задний план- фон. Он не конкурирует с фигурой, а лишь дополняет ее, и идет некая растяжка тоном: вверху света больше, к низу его, естественно, будет меньше, чем и подчеркивается пространство в листе.

Ну и наброски , конечно, делать очень рекомендуется. Рука и глаз должны быть в форме всегда.


Половите объемы головы. Основные конструктивные моменты- основной объем, конструктивные точки, основные пропорции, плоскости и формы. Делайте наброски с живой головы. Смотрите телевизор- можете взять с собой блокнот и ручку, при любом удобном случае и интересной картинке- спешите запечатлеть, "поймать голову" любимого героя. Можете голову любимого диктора программы "новости". Ну а что, чем не способ? Нужно использовать любой способ. Едете в метро- сделайте набросок человека, который сидит на другом конце вагона. И это способ. Сделайте набросок своего одноклассника, например, который что- то "ищет" в книжке=)


А еще можно просто посравнивать объемы разных голов. Сравнить пропорциональные соотношения их. Для этого можно использовать картинки или фотографии, так как это более внимательная работа и нужно для ее выполнения больше времени, чем при беглом просмотре, быстрых поисках. Посмотрите на поиски справа- казалось- бы, практически одинаковые формы, одинаковые по "весу" объемы. А нет, если присмотреться, каждая "голова" имеет свои характерные особенности, которые дают возможность ей отличаться от остальных.

Можно рисовать вот такие легкие портреты людей:

И вообще, научитесь рисовать лучше меня;) вы это обязательно сможете.

Как нарисовать портрет

Дальше я оставляю для ваc кусочек старого материала, который был самой первой версией этой страницы- как нарисовать портрет. Так сказать, на память=)

При выполнении следующего задания вам нужна будет гипсовая голова, которую можно купить в художественном магазине. Если по каким-то причинам вы ее не приобрели, можно рисовать с натуры. Но при выборе натурщика помните, что вам нужен человек в возрасте, у которого сформированы кости черепа. Если вам будет позировать девушка, попросите ее смыть с лица макияж- он не даст правильно оценить объем и светотень. Продвигаемся дальше в нашей теме- как нарисовать портрет.

Упражнение- построение головы как целого объема

Берем половинку ватмана , крепим на мольберт, а еще лучше натянуть бумагу на планшет . Правильно устанавливаем освещение. Свет должен как можно лучше передавать светотень. При обычном освещении анализ формы трудно сделать из-за размытости теней и переменчивости солнечного света. Находим место нашей головы в листе, определяем пропорциональное соотношение высоты и ширины. Дело обстоит так, как мы рассматривали в теме- как нарисовать натюрморт . Соблюдаются те- же принцыпы работы:

После того, как мы разместили общий объем в пространство листа, определяем, сколько места занимает сама голова, циллиндр шеи, и предметная плоскость-куб.

Дальше находим ось симметрии, которая делит голову на две равные части, и линию трех-четвертного поворота, которая будет проходить через скуловую кость и, как подсказкой для нас, будет поворот куба- предметная плоскость. Когда вы это зделаете, самое время наметить остальные осевые линии, которые мы намечали на болванках. Теперь добавим еще несколько важных точек построения:


Посмотрите, как объем шеи крепится к объему головы- чтобы не получилось так, что они существуют сами по себе. Нужно помнить, что шея- циллиндр, форма, которая входит в другую форму.

Когда найдены все конструктивные точки, намечены все основные объемы, можно наметить объем волос на объеме головы.

Дальше переходим к распределению света и тени. Затачиваем карандаш и намечаем тень. Ложим штриховку по бсему объему, намечаем тень (со всеми полутонами и падающими тенями), уже потом можно перейти к разбору светотени в отдельности, начиная с больших форм и заканчивая прорисовкой мелких деталей. Но постоянно помните о том, что вы делаете рисунок одной цельной композиции. Портрет человека- одна цельная композиция. Только в самом конце можно прорабатывать брови, ресницы и подобные детали.

Почаще отходите от работы и смотрите на нее со стороны. Делайте перерывы.Используйте навыки, которые мы нарабатывали с вами ранее.

Как нарисовать портрет с фотографии карандашом поэтапно. Как рисовать портрет карандашом поэтапно? Один из главных секретов поэтапного рисования портрета карандашом

div > ", delay:300}">

Изучаем строение и пропорции лица и головы, уделяем внимание мышцам лица. Так же рисуем и узнаем все особенности частей лица и головы - глаза, нос, губы, уши и т.д.

Знание структуры черепа необходимо для того, чтобы рисовать хорошие портреты. Изучаем строение костей и мышц головы. Создание выразительного портрета с помощью разных техник штриховки.

Уделим большое внимание изучению светотени. Используя сочетание света и тени, мы можем создать впечатление глубины пространства, объема и плотности.

Изучение пропорций головы.

Рисуем карандашом голову Венеры. Анфас.

Из чего складывается хороший портрет? Огромное значение при рисовании портрета имеют освещение и контрасты. Вы научитесь видеть объект как форму. Как выглядят разные части лица, каковы их размеры, какие формы имеются внутри большой формы, как они взаимодействуют. Все, что вы будете отныне рисовать, должно быть кусочками головоломки, которые, соединяясь, создают полную картину. Вам нужно лишь решить для себя, какой они формы и насколько темные или светлые. На этом занятии вы увидите, как это применимо к рисованию человеческого лица.

Рассмотрим основы строения деталей лица и принципы их изображения(глаза, веки, брови, уши, нос, подбородок, шея).

Рисуем портрет сухой пастелью (мягкий материал) по картинкам.

Вы научитесь рисовать пастелью. Работаем на тонированной бумаге.

Поговорим про различные стили портретов.

Так же вы узнаете как рисовать людей разного возраста и передавать эмоции человека на бумаге.


Скетчинг портрета маркерами.

Скетчинг - это техника быстрого рисунка. Она позволяет выполнять быстрые рисунки, отражая композицию и основные идеи, передавать эмоции и атмосферу.

Вы научитесь рисовать маркерами и создавать стильные рисунки.

За занятие нарисуем 1-2 работы. Формат А4.

Портрет - один из самых привлекательных и сложных жанров для художника-скетчера. Ведь зарисовки - это стремительный процесс, без многочасовых уточнений и проработки. А значит, нужно схватить и передать характер буквально в паре линий. Но именно эта воздушность и очаровывает зрителя. Многие скетчеры, почувствовав уверенность в своих силах, рано или поздно обращаются к жанру портрета, а некоторые полностью уходят в него.


Скетчинг портрета акварелью.

Используем акварель, акварельные карандаши и линер.

Скетчинг – это замечательный навык, помогающий максимально быстро, эффективно, красиво и здорово передавать свою идею из головы на бумагу. Иными словами, скетчинг – это уникальный инструмент для реализации ваших замыслов.

Нарисуем 1-2 работы формата А4.

Зачастую портрет, выполненный в технике скетчинга получается более живым и реалистичным. Причина в том, что над скетчингом мы работаем сердцем, а не головой. Мы улавливаем саму суть и характер лица, рисуем минимальными средствами, но более емко, без долгого обдумывания и страстного желания попасть точно в пропорции.


9-ое и 10-е занятия

Вы рисуете портрет по вашим фотографиям . Рисуете того,кого хотите нарисовать (родственник, знакомый, автопортрет).

Вы сами выбираете материал - карандаш, пастель, акварель, уголь. и можете нарисовать одну работу за 2 занятия, либо по 1 работе на каждом занятии. Формат А4 или А3 (по вашему выбору)

Для того чтобы в полной мере научиться рисовать портреты карандашом нужно изучить основы рисунка и пропорции человека, а также уделить достаточно времени практике.

Если вы новичок в рисовании то не стоит сразу же «бросаться в омут с головой» и пытаться освоить весь портрет целиком. Для начала нужно набить руку в исполнении отдельных частей: глаза, нос, рот а также уши и шея. Научиться рисовать все эти элементы можно в отдельных уроках на нашем сайте.

Поэтапное описание портрета девушки карандашом.

Этап первый.

Начиная рисовать портрет карандашом хорошенько присмотритесь к портретируемому, определите форму лица и скул, проследите наклон губ и определите какая из них шире, как располагаются внешние и внутренние уголки глаз относительно друг друга. Затем рисуем овал подходящий по форме к конкретному человеку.

Этап второй.

Делим наш овал на четыре части. Для этого строго посередине проводим вертикальную и горизонтальную линии. Далее делим получившиеся горизонтальные части линий еще раз пополам, помечая их небольшими засечками. Нижнюю часть вертикальной линии делим на пять равных частей. Помните что эти лини несут вспомогательный характер и когда наш портрет девушки карандашом будет практически готов, их нужно будет стереть, поэтому не слишком давите на карандаш, рисуя их.

Этап третий.

Располагаем центр каждого глазного яблока прямо над точками раздела частей горизонтальной линии. Линию основания носа рисуем у второй по счету засечки сверху нижней части вертикальной оси, а линию рта — в районе второй засечки снизу.

Этап четвертый.

Изображаем линию верхнего века и рисуем губы. Следует помнить, что расстояние между глазами равно длине одного глаза. Мочки ушей должны находиться на одном уровне с сносом. Набросочными линиями отмечаем контур волос.

Этап пятый.

Приступаем к более детальной прорисовке портрета человека карандашом поэтапно. Изображаем верхнюю границу верхнего века и видимую часть нижнего века. Добавляем на каждом верхнем веке по несколько ресниц. Рисуем линии бровей и переносицы.

Этап шестой.

Для придания объема нашему портрету простым карандашом штрихуем губы и волосы, выделяя тёмные и светлые места, добавляем тени.

Таким образом, нарисовав несколько лиц, вы увидите, что они отличаются друг от друга. Продолжайте рисовать портрет карандашом поэтапно до тех пор, пока не добьётесь максимального сходства.

Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.

Инструменты и материалы:

  1. Белый лист бумаги.
  2. Простой карандаш.
  3. Ластик.

Этапы работы:

Фото 1. Простым карандашом наметим высоту и ширину лица мужчины. У каждого человека размер отличается, но средняя высота больше ширины в полтора раза. На это и стоит ориентироваться:

Фото 2. Портрет рисуем в анфас, поэтому задача немного упрощается. Правую и левую стороны делаем симметричными. Прорисуем закругленную лобную часть, а сверху наметим скулы и подбородок:

Фото 3. На верхней части лица проведем косую линию по которой позже расположим волосы. По бокам отступаем небольшое расстояние и фиксируем его (для ушей). Над лобной частью нарисуем изогнутую линию, чтобы определить высоту волос:

Фото 4. Через все лицо проведем осевую линию. Не секрет, что она помогает при построении черт лица сделать из более ровными. Чтобы найти расположение глаз, нужно поделить всю высоту головы пополам, что мы и сделали проведя горизонтальную линию. Теперь добавим высоту носа. Он находится чуть выше середины линий глаз и подбородка:

Фото 5. Далее прорисуем ширину рта. От крайних уголков носа проведем линии, расширяющихся к низу. А от подбородка проведем параллельные линии. Эти четыре линии пересекаются примерно на середине между носом и подбородком:

Фото 6. Прорисуем нос, определяя его ширину. Добавляем уши. Они сверху будут немого прикрыть волосами:

Фото 7. У нашего мужчины будут широкие брови. Пока наметим их ширину с помощью линии. Не спешим прорабатывать их детали. Прорисуем форму волос и нижнюю часть лица, смягчая линии:

Фото 8. Теперь можем добавить глаза. Здесь важно не перетемнить, поэтому линии делаем легкими. Штрихуем брови и прорисуем нос:

Фото 9. Перейдем к губам. Их делаем среднего размера с заостренными краями. Подбородок делаем округлым:

Фото 10. На этом этапе наметим место размещения щетины около носа:

Фото 11. Выделяем простым карандашом основные черты лица: контур, глаза, нос:

Фото 12. Начинаем штриховать лицо. Сначала нужно прорисовать края лица:

Фото 13. Теперь проложим штрихи на обеих сторонах носа, верхней губе и внутренней части глаз:

Фото 14. Благодаря бОльшему нажиму на карандаш, выделим глаза и брови:

Фото 15. Прорисуем тень на скулах, бороде и волосах:

Фото 16. Продолжаем усиливать насыщенность теней и прорабатывать детали:

Фото 17. Снизу прорисуем простыми линиями шею, плечи и одежду парня. Контраст лица усиливаем, выделяя скулы, рот и глаза:

Найдите модель или фотографию. Убедитесь, что фотографии, которые вы выбрали, соответствуют вашим навыкам рисования. Если вы только начинаете рисовать, то не стоит брать фотографию, где слишком много сложных теней, или снимок, сделанный с необычного ракурса. Начинайте с простого. Если у вас уже есть опыт в рисовании портретов, можно попробовать что-то посложнее, чтобы проверить свои навыки.

  • Решите, хотите ли вы рисовать мужчину или женщину. Как правило, у мужских портретов более насыщенные тени; проще или нет так будет, решать вам. У женщин, в свою очередь, более длинные волосы - некоторые считают, что рисовать много волос скучно или трудно.
  • Решите, хотите ли вы рисовать молодого или старого человека. Лица людей в возрасте рисовать интереснее, но и сложнее из-за дополнительных линий и текстур - впрочем, благодаря им портрет получается выразительным. Проще рисовать очень маленьких детей, но если вы привыкли рисовать взрослых, вам, наоборот, может быть сложнее.
  • Нарисуйте общий контур лица и головы. Для этого возьмите карандаш потверже, 2H (в отечественной маркировке 2Т), а если у вас нет карандашей разной мягкости, то воспользуйтесь механическим карандашом. Эти карандаши рисуют более тонкие и легкие линии, которые проще стереть, если нужно будет внести изменения в набросок.

    • Далее сделайте набросок основных черт лица - глаза, нос в нескольких чертах, уши и губы, но не рисуйте тени.
  • Ничего не придумывайте. Рисуйте только то, что видите. Если под глазами нет мешков, не рисуйте их. Если вы видите только 2–3 линии вокруг носа, не добавляйте дополнительных, чтобы сделать его более заметным. Добавлять несуществующие детали довольно рискованно, потому что они могут не соответствовать действительности и испортить изображение, которое вы копируете.

    • Вы можете позже добавить детали, которые не видно на фотографии, если не хотите, чтобы ваш портрет был точной копией.
  • Начните прорисовывать тени. Как правило, этот процесс больше всего пугает тех, кто рисует портрет, но именно благодаря теням объект на картинке становится “живым”.

    • Определите самые светлые и самые темные части лица. Если вы хотите, чтобы портрет выглядел объемным и более драматичным, сделайте самые светлые части максимально светлыми (работайте самым твердым карандашом), а темные - максимально темными (самым мягким карандашом).
  • Используйте по максимуму свои навыки наблюдения. Тени и черты лица будут выглядеть реалистично и похоже на фотографию, если вы будете постоянно прерываться и сравнивать свой рисунок с фотографией. Не нужно слишком скрупулезно сравнивать, особенно если вы только начинаете рисовать, ведь любой портрет никогда не будет абсолютной копией фотографии.

    • Не забывайте: чтобы нарисовать хороший портрет, вам нужно уловить уникальные черты и выражение лица модели. Если у модели довольно крупный нос, не пытайтесь сделать его тоньше. Если брови модели тонкие и белесые, не пытайтесь сделать их пышнее. Портрет должен передавать внешность настоящего человека, а не идеальное представление о нем.
  • Первое, что нужно сделать — это нарисовать овал ГОЛОВЫ , не овал лица и не вскрытую черепную коробку, а именно голову ПОЛНОСТЬЮ. Если быть точнее, голова похожа на перевернутое яйцо.

    Ровно по середине рисуем вертикальную, прямую линию (ось симметрии). Она нам поможет нарисовать симметрично все части лица.

    Будет странно смотреться портрет, у которого один глаз больше другого и находятся на разной высоте. Брррр… Поэтому, все будем выравнивать относительно середины лица.

    Делим длину всей головы на две равные части. Проводим горизонтальную линию. На этой линии мы будем рисовать глаза, но чуть позже. Сначала найдем расположение всех остальных деталей.

    У верхней части головы делаем засечку определяющую линию роста волос т.е. тут будет начинаться лоб. Делаем мы это примерно, «на глаз». Оставшаяся часть будет лицом.

    Длину лица делим на три равные части . Первая линия, как я и сказала — начало волос, вторая-брови, третья -край носа.

    На линии глаз, той что находится ровно по середине ГОЛОВЫ, рисуем глаза . Обратите внимание, расстояние между глаз равно длине одного глаза.

    Зрачки у нас не находятся ровно по середине глаза, а немного прячутся под верхнее веко.

    Рисуем нос. С длиной мы уже определились, осталось определиться с шириной. Обычно, ширина крыльев носа равна расстоянию между глаз. Не забывайте проверять симметричность лица т.е. замерять расстояние от правой и левой части до линии по середине.

    Рисуем портреты с невероятной реалистичностью в Фотошоп / Creativo.one

    Финальный результат:

    Рисование в Photoshop ничем не похоже на работу с альбомом или холстом. И поскольку вам не нужно волноваться о трате бумаги, есть множество крутых трюков, которые можно использовать для рисования лучших портретов даже без обводки контуров оригинальной фотографии.

    В этом уроке я покажу вам, как нарисовать два портрета в Adobe Photoshop, используя графический планшет Wacom Intuos и исходники с PhotoDune.

    Скачать архив с материалами к уроку

    1. Что же означает сходство?

    Сходство - довольно простое понятие. Оно означает, насколько рисунок похож на оригинальный предмет. Если вы художник, вас миллионы раз будут просить нарисовать портреты, персонажей или дизайны, основанные на реальных людях. Понимание схожести - невероятно полезный навык, который поможет сделать клиентов счастливыми.

    Чем больше вы практикуетесь, тем ближе ваш рисунок к настоящей фотографии!

    Даже если нет желания полностью копировать чье-либо лицо, изучение схожести станет отличной практикой в области общей анатомии лица.

    2. Для начала отбросим некоторые правила

    Правило 5 глаз

    В любой художественной школе изучают довольно много материалов о портретах. Некоторые из этих правил отлично работают, но многие могут просто сбить с толку.

    Вы наверняка слышали или видели классическое правило: "Голова должна быть шириной в 5 глаз."

    Почему это не работает

    Не каждое лицо одинаково, поэтому нельзя использовать шаблонный подход. У субъекта могут быть большие глаза или вы просто захотите нарисовать портрет в карикатурном стиле. Так или иначе, нужно сверять рисунок с исходным изображением.

    Квадратные головы

    Еще одно правило или техника, которой обычно учат, - изображать голову, начав с рисования ее как куба. Куб представляет собой направление, в котором повернута голова и помогает разобраться с различными углами.

    Почему это не работает

    Оба правила не так плохи, но они не помогут при реалистичном рисовании. Кубичные головы, например, лучше подойдут для понимания общего положения и разных плоскостей лица. Позже это можно использовать при затенении. Но иногда, если мы ограничиваем себя определенными правилами, то в итоге фокусируемся на самом правиле, а не на субъекте.

    Что-то "простое" вроде того, как нарисовать куб, в итоге может само стать задачей!

    Оставьте замешательство при себе! Я покажу, как сделать все просто, ведь нам понадобится лишь пара линий.

    3. Достигаем сходства при помощи сеток и направляющих

    Если вы действительно хотите научиться рисовать любое лицо, стоит привыкнуть к использованию сеток и направляющих.

    Сетка позволяет увидеть исходное изображение, разделенное на части. Благодаря этому при рисовании можно сконцентрироваться на отдельном участке. Это помогает сделать процесс более простым, также позволяя увидеть фотографию в другом свете. Не волнуйтесь о том, что "не можете рисовать лица" - просто сфокусируйте усилия на схожести каждой клетки.

    Фотография молодой девушки с PhotoDune.

    Направляющие также отлично подходят для понимания того, где разместить каждую деталь.

    Базовые направляющие обозначат позиции глаз, носа, рта и центра лица. После того, как эти линии созданы, их можно использовать для лучшего понимания отношений между каждой деталью и в итоге получить отличный результат.

    Фотография молодого парня с PhotoDune.

    4. Зачем рисовать в черно-белых тонах?

    Я знаю, вам хочется начать рисовать невероятно реалистичные портреты как можно раньше, но перед тем, как ходить, нужно научиться ползать. Не берите на себя слишком много за раз. Изучите схожесть, а потом переходите к цвету.

    Чтобы полностью сфокусироваться на концепте схожести, мы будем рисовать оба портрета в черно-белых тонах. Многие цифровые художники также называют это рисованием в "оттенках серого". Однако неважно как вы это назовете, цель рисования в такой технике - получить уверенность в создании освещения, теней, а также общих тонов.

    5. Как рисовать лица в цифровой живописи: легкие углы

    Давайте начнем с классической позы. Если рисование людей пугает вас, начните с женских портретов и центрированных позиций головы. Женщин, особенно молодых девушек, рисовать проще, так как их черты лица мягче и вам не нужно волноваться о таких деталях, как морщины или волосы на лице.

    Шаг 1

    Откройте портрет девушки в Photoshop. Обесцветьте фотографию, перейдя в меню Изображение > Коррекции > Цветовой тон/Насыщенность (Image > Adjustments > Hue & Saturation) и сократив параметр Насыщенность (Saturation) до -100.

    Чтобы сохранить разрешение, близкое к оригинальной фотографии (590 х 886 пикселей), я создам новый документ размером 600 х 900 пикселей. Разместим оба окна рядом. Это сильно упростит работу.

    Открепите оба окна и разместите их рядом.

    Шаг 2

    Давайте добавим направляющие. Есть два вида, которые нам помогут. Первый - сетка, все ее секции одинаковы, как в светокопии. Второй тип – направляющие. Они фокусируются на основных формах исходной фотографии.

    Я больше предпочитаю второй вариант.

    Сравнение сетки и направляющих: слева сетка с одинаковыми секциями, а справа - направляющие, которые фокусируются на основных деталях.

    Нажмите Ctrl + R, чтобы открыть панель Линеек (Rulers) для каждого документа. Затем перетяните курсор от вертикальных и горизонтальных линеек, разместив направляющие. Повторите те же линии для пустого документа, чтобы они соответствовали друг другу.

    Шаг 3

    Теперь начнем перерисовывать нашу фотографию при помощи базовых форм. Используйте большую круглую Кисть (Brush Tool). Пока не волнуйтесь о деталях или чистом наброске. Видите, благодаря простым направляющим сейчас у вас есть лучшее понимание того, как должна располагаться голова.

    Шаг 4

    Перейдем к основным чертам лица. Используя направляющие, я ставлю маленькие точки, помечая, где начинается и заканчивается каждая черта. Ориентируясь на точки, я начинаю рисовать нос, рот и правый глаз на отдельных слоях.

    Глаза могут быть трудной частью. Поэтому, давайте немного схитрим и создадим второй глаз из уже нарисованного. Просто Дублируйте (Duplicate) слой с первым глазом, а затем отразите его, перейдя в меню Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal). Теперь используйте инструмент Перемещение (Move Tool) и разместите левый глаз в нужном месте.

    Завершите последние детали этого грубого наброска. Направляющие можно спрятать в любой момент, перейдя в меню Вид > Показать > Направляющие (View > Show > Guides).

    Шаг 5

    Я знаю, о чем вы думаете... Не слишком похоже, правда? Мы же еще не закончили с наброском.

    Используйте грубый набросок в качестве основы, подчистите его и добавьте детали перед переходом к затенению.

    Постарайтесь не лениться. Вам может понадобиться перерисовать лицо два, три или даже больше раз перед тем, как рисунок станет похож на фотографию. Сократите Непрозрачность (Opacity) грубого наброска до 30%, затем создайте Новый слой (New Layer) над ним и используйте этот базовый слой как подсказку. Чтобы рисовать как можно чище, используйте маленькую круглую Кисть (Brush Tool) радиусом 5 px и потратьте достаточно времени.

    Не волнуйтесь, если сейчас набросок не полностью похож на фото. У вас еще будет возможность улучшить его.

    Вот мой финальный результат. Теперь можно переходить к затенению.

    Шаг 6

    Наложите основные тона портрета при помощи мягкой круглой Кисти (Brush Tool). На этом этапе нужно постоянно проверять сходство рисунка с фотографией. Если что-то выглядит неправильно, доверьтесь чутью и внесите необходимые правки.

    Заметили, как сильно помогло затенение? Мы можем еще больше улучшить вид, подкорректировав несколько проблемных зон.

    Возвращаясь к оригинальному фото, ее лицо не идеально симметрично, как мы его изобразили. На деле, ее голова немного наклонена влево, а это влияет на положение глаз и лица. Чтобы все исправить, я использую инструмент Прямоугольная область (Rectangular Marquee Tool) и выделю зону вокруг головы.

    На всякий случай я создам копию головы, кликнув правой кнопкой мыши и выбрав Скопировать на новый слой (Layer via Copy). Теперь слегка поверните голову, нажав Ctrl + T для активации инструмента Свободное трансформирование (Free Transform).

    Шаг 7

    Продолжайте рисовать и хорошо изучите оригинальную фотографию. Нужно понять ее свет и тень. Поскольку я нарисовал слишком большие глаза, я исправлю лицо при помощи фильтра Пластика (http://design.tutsplus.com/articles/paint-better-portraits-with-the-liquify-tool-in-adobe-photoshop--cms-23625). Объедините все слои, затем нажмите Ctrl + J, чтобы создать копию своего рисунка. Перейдите в меню Фильтр > Пластика (Filter > Liquify). Выберите инструмент Сморщивание (Pucker Tool) и сделайте глаза меньше. Будьте осторожны - нам не нужен слишком резкий эффект.

    Вот быстрая анимация изменений, полученных в фильтре Пластика (Liquify).

    Также можно заметить, что я подправил челюсть. Просто передвиньте ее на нужное место при помощи инструмента Деформация (Forward Wrap Tool).

    Шаг 8

    Теперь, когда мы выполнили большую часть работы, остается только завершить рисунок. Последние детали очень помогают изменить портрет, поэтому продолжайте корректировать все, пока не будете довольны результатом.

    Неплохо, правда? Давайте посмотрим, что можно сделать в нашем следующем портрете.

    6. Как рисовать лица в цифровой живописи: сложные углы

    Ах, ужасные портреты в профиль. Если вы ненавидите рисовать лица, повернутые в сторону, начните с простого профиля, чтобы сделать все проще.

    Шаг 1

    Так же, как и в прошлый раз, мы начнем с фотографии молодого человека, которую разместим рядом с пустым документом. Этот рисунок будет намного больше, размером 1250 х 1667 пикселей с разрешением 150 пикселей/дюйм.

    Шаг 2

    Снова создайте направляющие и конвертируйте портрет в черно-белый формат. На этот раз я собираюсь навести их при помощи инструмента Перо (Pen Tool). Так нам будет легче работать. Рисуйте при помощи маленькой круглой Кисти (Brush Tool).

    Направляющие Photoshop могут повлиять на поведение кисти при рисовании, поэтому лучше нарисуйте их Пером (Pen Tool).

    Теперь скройте оригинальные направляющие. Я также использую Перо (Pen Tool), чтобы определить различные углы, пометив их яркими красными линиями на Новом слое (New Layer). Поскольку эти углы сложнее, чем у первого портрета, дополнительные направляющие помогут убедиться, что мы рисуем в правильном направлении.

    Направляющие для положения, черт лица и углов. Работа с различными видами направляющих поможет вам рисовать еще лучше.

    Шаг 3

    Скопируйте и вставьте эти линии на пустой документ и начните рисовать большой круглой Кистью (Brush Tool). Переключайтесь между разными типами направляющих, чтобы сравнивать прогресс при переходе к следующим шагам наброска.

    Окна, расположенные рядом, отлично помогают убедиться, что рисунок соответствует фотографии.

    Выделите слой с грубым наброском и сократите его Непрозрачность (Opacity) до 25%. Снова создайте новый слой и нарисуйте более чистый набросок при помощи маленькой круглой Кисти (Brush Tool).

    Важная вещь при рисовании людей - понять структуру скелета, не бойтесь создания очень детальных набросков.

    Шаг 4

    Теперь начнем рисовать. Лица мужчин более угловатые, поэтому уделите достаточно времени изучению направляющих, чтобы не выйти за линии. И поскольку их лица не такие плавные, я также добавил немного текстуры при помощи гранжевой кисти. Это легкое изменение придаст рисунку более мужественный вид.

    Используйте комбинацию мягких и гранжевых кистей, эффективно симулируя текстуру кожи.

    Шаг 5

    На этот раз я у меня лучше получились черты лица, поэтому не нужно делать много коррекций. Угол шеи выглядит немного неправильно, снова используйте Пластику (Liquify) и ее инструмент Деформация (Forward Wrap Tool), чтобы ее выпрямить.

    При помощи Пластики можно подкорректировать анатомию за секунды.

    Шаг 6

    Часто приходится приближать изображения, чтобы уловить едва заметные отличия в тенях, текстурах и освещении. Поскольку мы работаем с оттенками серого, свободно используйте инструмент Пипетка (Eyedropper Tool) и рисуйте цветами исходной фотографии.

    По мере продвижения к финальному этапу заставляйте себя рисовать как можно больше. Вот мой результат при использовании этих техник. Уже во второй раз мне удалось достичь потрясающей схожести без обводки контуров самой фотографии.

    Теперь ваша очередь!

    Выводы

    Никогда не знаешь, какие двери откроются, если просто научиться рисовать лучше. Продолжайте практиковаться с портретами в оттенках серого, а когда получите достаточно уверенности, переходите к работе с цветом.

    Экспериментируйте с различных углов, чтобы стать лучшим художником. Я действительно надеюсь, что мои советы вам помогли. Если есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь задавать их в комментариях!

    А если хотите узнать больше о рисовании портретов, посмотрите эти уроки:

    Автор: Melody Nieves

    Рисование портрета человека - как поэтапно нарисовать портрет девушки с фотографии

    Итак как научиться рисовать портрет человека…Сейчас существует немало программ и плагинов к Фотошопу, которые могут за Вас нарисовать портрет с фотографии за несколько секунд. Такие программы могут сделать из фотографии якобы портрет нарисованный карандашом или красками. Но техника еще не дошла до того уровня когда механическое рисование заменит нарисованное человеческими руками. К тому же результат последнего всегда приносит больше удовольствия. Перед Вами поэтапный урок-пример рисования портрета человека, а точнее девушки выполненный художником. Если этот портрет Вам понравится, а сами Вы пока осилить такой же не сможете, то Вы можете обратиться к ней по  и заказать  свой портрет. Сколько стоит нарисовать портрет, цену и другие детали обговаривайте по этому этому email:

    Рисование выполнено в необычной но очень эффектной технике которая будет доступна многим начинающим художникам? хотя потребует конечно некоторой тренировки.

    Итак переходим к рисованию портрета с фотографии девушки.

    Как рисовать акварельный портрет по фото.

    Для меня очень интересным показалось писать портрет, используя фотографии и возможности компьютерного редактирования. Я выбираю нужное мне фото, в ACDSee  в разделе «эффекты» выбираю отредактировать фото как ПОСТЕРИЗАЦИЯ (14-17). Хотя, редактировать и необязательно. Я делаю это для удобства. Фотография от этого будет поделена на цветовые пятна. Распечатываю фото на принтере как «текст и изображение». Размер будет приблизительно 20 на 30 см.

    Для того чтобы рисовать акварелью нужно взять лист специальной бумаги. Она так и называется: «акварельная». Можно приобрести бумагу размером 20 на 30 см, а лучше 30 на 40.  Бумагу предварительно смачиваю водой с помощью поролонового валика, можно большой кистью или губкой для посуды.

    Лист надо просушить в натянутом положении. Для закрепления я обычно использую малярный скотч, прикрепив лист к планшету (доске, на которой я рисую). Но скотч внезапно закончился))). Ничего, тогда для рисования будущего портрета зафиксирую лист зажимами.

    Когда лист просохнет полностью, можно делать набросок будущего портрета девушки. Я беру распечатанное фото, кладу на стекло окна, сверху высушенный лист бумаги и карандашом обвожу  все линии, которые необходимы для рисования.

    Чтобы давать рукам отдохнуть, лучше прикрепить бумагу малярным скотчем – он легко снимается со стекла потом. У меня получилось вот так:

    Там, где лист на будущем портрете должен оставаться белым, я промажу специальным средством для резервирования белых участков. Потом эта жидкость высыхает и в конце ее можно стереть ластиком.

    Если такого средства нет (Art Masking Fluid), то нужно будет просто стараться не залазить краской на «белые» места портрета.

    Желтые пятна на рисунке – это как раз места, которые я зарезервировала как белые.

    Начинаем красить ))) Ставим фото рядом с рисунком и стараемся подобрать нужный цвет для прорисовывания портрета.

    И вот уже наш портрет девушки начинает вырисовываться на бумаге

    Вот я вытерла ластиком зарезервированные места:

    Продолжаю рисовать, писать(красить), сколько считаю нужным. Хотя, полезно останавливаться, оставляя портрет как бы неоконченной.

    Нарисованный портрет подписываю. Чтобы все знали, кто автор ))) У меня подпись – стилизованные латинские буквы  – мои инициалы ))

    Как рисовать портрет человека

    Пользуясь этим поэтапным уроком попробуйте рисовать портрет человека и Вы.

    Другие уроки рисования:


  • No related posts

  • этапов портретного рисунка | Мэнди Бурсико

    Метод рисования портрета в классическом реализме начинается с большого общего утверждения, затем фокусируется на плоских формах и, наконец, на деталях поверхности. В процессе используются слои графита и несколько этапов, каждый из которых приводит нас к постоянно растущим уровням изысканности и сложности.

    Различные этапы потребуют другого взгляда, другого образа мышления и другого способа обращения с нашим материалом, и все это будет рассмотрено во время занятий.

    Я использую в качестве ориентира деталь с картины Пьетро Аннигони.

    1. Блокировка

    Проведите первые пять минут, наблюдая за моделью, и сделайте несколько измерений для правильного размещения элементов и структурных элементов.

    Запускаем блок нашего рисунка. Отметьте верх и низ и спицами измерьте наибольшую ширину всей головы по отношению к наибольшей высоте головы. Отметьте левую и правую часть рисунка и оцените, правильно ли будет размещена голова на бумаге.

    Отрывочно-призрачными линиями блокируем конверт головы. Это включает в себя все волосы и должно показать нам общий наклон и ориентацию головы.

    © Мэнди Бурсико, 2013 г.

    2. Конструкт

    Этап построения довольно быстрый, но важный. Мы наблюдаем, где находится центральная линия функций. Это строительная линия, проходящая через глабель и желобок. Эта линия дает нам ось головы.

    Затем мы измеряем вертикальное расстояние с помощью нашей вязальной спицы от нижней части подбородка до слезного канала и оцениваем, где этот слезный канал расположен по отношению к всей высоте головы. Поместите линию глаз. Таким же образом мы определяем расположение линии бровей, линии волос, основания линии носа и линии губ по отношению ко всей высоте головы.

    Все характерные линии обычно параллельны друг другу и перпендикулярны центральной линии.

    © Мэнди Бурсико, 2013 г.

    3.Формы теней

    Так же, как мы заблокировали внешние контуры в общем виде для первого этапа, это этап, на котором мы блокируем общее представление о том, куда будут уходить тени, а затем помещаем светлый тон в теневые области. Этот тон может иметь значение №2 или №3.

    © Мэнди Бурсико, 2013 г.

    4. Артикуляция

    Теперь мы можем лучше судить обо всех наших формах из-за светлого тона, помещенного в теневые области.Рисунок переместился из общего линейного рисунка в рисунок, связанный с массами.

    Сначала мы должны оценить, все ли большие формы правильные, и сначала внести исправления в общую картину. Мы оцениваем, были ли наши измерения для размещения характерных линий правильными, были ли правильными наши выравнивания и размещение теней по ширине.

    После того, как эти основные исправления сделаны, мы можем переходить от формы к форме со всеми меньшими волнами теневых областей и соответствующих им светлых областей.Мы делаем эти артикуляции меньшего размера и тонируем в этой тени темнее до значения №5 или №6.

    На этом этапе мы создаем двухцветный светлый и темный силуэт. Два тона - это белый цвет бумаги для источников света и № 5 или № 6 теней.

    Мы не делаем различий между светом и тьмой.

    © Мэнди Бурсико, 2013 г.

    5. Группировка тьмы

    На этом этапе используются самые темные области портрета.У темноволосой модели это обычно волосы в тени.

    Кроме того, если мы рисуем модель в темной одежде, может потребоваться, чтобы области тени снова были более темными, чем исходное значение № 5 или № 6.

    Теперь у нас есть рисунок, который все еще имеет графический вид, но состоит из трех значений: белый цвет бумаги, №5 или №6 для лица в тени и №8 для волос или темной одежды в тени.

    © Мэнди Бурсико, 2013 г.

    6.Моделирование большой формы

    Этот этап также носит концептуальный характер. Мы должны понимать наш руководящий принцип, что мы всегда работаем от самой большой формы, самой большой идеи, самого общего утверждения до все меньших и меньших идей, форм и деталей.

    Таким образом, на этом этапе нам нужно отойти от представления о том, что мы рисуем все детали модели перед нами, и задействовать наш концептуальный мозг, который будет видеть каждую часть модели в ее основных геометрических формах. форма.

    Еще раз, мы озабочены созданием контекста в наших источниках света (а не тенях).

    Мы будем моделировать голову в виде вытянутой сферы или яйца, а шею - в виде цилиндра, а плечи - в виде блока.

    Этот этап изменяет графический вид предыдущих этапов на объемный отчет.

    © Мэнди Бурсико, 2013 г.

    7. Вариации темноты

    Теперь, когда мы установили контекст для наших источников света, мы снова возвращаемся к теням.На этом этапе мы стремимся завершить все наши тени.

    Сначала мы обрабатываем самые темные области, то есть волосы в тени. Затем переходим к линии постельных клопов и развороту внешней формы от нас. На портрете есть важные вариации в темных областях, потому что они в основном будут определять глаза, нос, губы, подбородок, ухо, линию подбородка и скулы.

    Тональный диапазон в темных тонах должен быть минимизирован, чтобы глаза зрителя меньше притягивались к теням.

    Отраженный свет не должен стираться из нашего начального значения тени, он должен просто появляться за счет затемнения окружающих линий клопов, поворота формы и отбрасывания теней.

    Мы должны уделять особое внимание различению теней формы и отбрасываемых теней и использовать правила, которые управляют каждым из них в отдельности.

    И мы должны искать возможности включить потерянные края и смягчить края там, где края должны отступить.

    Постарайтесь максимально упростить темные тона.

    © Мэнди Бурсико, 2013 г.

    8. Визуализация источников света

    Это заключительный этап рисования, и он должен быть этапом, на котором время замедляется, и мы сосредотачиваемся на рендеринге по порядку, самых больших форм, средних форм, малых форм, микро форм и так далее.

    Поскольку мы уже определили общий контекст источников света, это хорошая стратегия для разработки и визуализации каждой формы, сегмент за сегментом, до полной отделки.

    При воспроизведении этих форм нам нужно быть деликатными и тонкими и сохранять доминирование управляющих больших объемов и плоской структуры головы. Мелкие детали всегда нужно вписывать в более широкий контекст. Для каждой формы и последующих визуализируемых все меньших и меньших форм мы должны повернуть эти формы и убедиться, что в пределах своего собственного контекста каждая форма имеет светлые, средние и темные значения, чтобы создать иллюзию объема.

    Таким образом мы можем передать всю широту и сложность портрета в одном рисунке.

    Учебник по рисованию реалистичного портрета

    , часть 1

    Первая половина этого урока по рисованию портретов посвящена рисованию «блока», который можно рассматривать как карту или чертеж. Это подробный линейный рисунок, в котором рассматриваются пропорции, расположение и конструкция головы и особенностей, формы теней и даже качество краев.

    (Не знаете, что такое «качество кромки»? Посмотрите мой бесплатный видеокурс о 6 этапах реалистичного рисования, чтобы узнать!)

    В конце этой страницы обязательно перейдите на страницу 2 из Учебник по рисованию портретов, где я демонстрирую, как затенять (или визуализировать) рисунок.

    Приступим!





    Шаг первый! Решите, какого размера вы хотите, чтобы рисунок был на бумаге.

    Запишите измерение, которое укажет высоту рисунка, как я сделал здесь.

    Как всегда, работайте от «общего к частному».

    Это означает, что вы начинаете с самых крупных и общих измерений. (например, высоту и ширину), а затем постепенно уменьшайте измерения, пока вы не дойдете до самых мелких и конкретных.



    Чтобы определить ширину головы, измеряю рост карандашом, от подбородка до макушки, и затем сравните его с шириной. Узнайте, как использовать сравнительные измерения, в моем бесплатном мини-курсе.



    Я замечаю, что ширина немного уже, чем высота, и указываю это на моем рисунке.

    Я начинаю обрисовывать общую форму головы.

    Я рисую светлыми прямыми линиями, так что их легко стирать и редактировать.



    Визуализация углов головы

    При рисовании чего-то органического (например, человека!) Не так много по-настоящему прямых линий.

    Куда бы вы ни посмотрели, вы получаете некоторую степень искривления.

    Однако создание углов головы прямыми линиями, а не к изогнутым в дальнейшем приведет к более точному рисунку.

    Чтобы лучше видеть прямые линии, протяните карандаш перед собой, чтобы более четко видеть углы головы.

    Я начинаю уточнять контур головы, разбивая углы на более мелкие и более конкретные сегменты.

    В этом уроке рисования портретов я хочу подчеркнуть, что нужно искать линии, которые переходят одна в другую.


    Например: линия роста волос переходит прямо в линию тени, отбрасываемую на шею.

    При соединении эти линии образуют красивую S-образную кривую.

    Чем больше элементов вы можете связать друг с другом на лице (например, эти две строки), тем точнее и , чтобы ваша блокировка выглядела органично. будет.


    F R E E D O W N L O A D
    В конце этой статьи скачайте бесплатную инфографическую версию этой страницы !




    Чертеж контура профиля

    Когда вы начнете рисовать контур профиля, представьте себе линии вертикальной оси, по которым вы можете измерить определенные точки на лице.

    Например: я могу представить вертикальную линию, исходящую от передней части подбородка модели.

    Это помогает мне увидеть, насколько далеко простираются губы, нос и лоб вправо от линии.

    Я также могу представить себе прямую вертикальную линию на кончике носа.

    Это ясно показывает мне, что лоб почти доходит до линии, но не довольно. Нос простирается вправо чуть больше, чем лоб.

    Теперь я знаю, где нарисовать лоб по отношению к носу!

    Вы можете создать эти воображаемые осевые линии где угодно и использовать их так, как вам будет полезно.

    Продолжая блокировку этого урока по рисованию портретов, я теперь приблизительно помещаю ухо и черты лица.

    «Черты лица» относятся к глазам, носу, губам и ушам. Не пропустите эти пошаговые уроки по рисованию черт лица:

    Как я разместил ухо?

    Так как я уже нашел примерное расположение носа, я представьте себе горизонтальную линию, проходящую через кончик носа, и посмотрите, как намного выше этой линии, чтобы разместить ухо.




    Уточнение контура лица

    Чтобы уточнить контур лица, я снова полагаюсь на осевые линии, которые использовал ранее.

    Помните вертикальную линию, которую я представил на кончике носа? Посмотрите на формы, созданные между этой линией и контуром лица.

    Это называется отрицательных форм (или отрицательного пространства ). «Негатив» относится к пространству, в котором нет формы. Итак, естественно, «позитивная» форма будет формой фактического объекта (лица).

    Негативные формы чрезвычайно полезны для уточнения контура лица!

    Как использовать отрицательные формы:

    Во время рисования постарайтесь забыть, что вы рисуете лицо.Забудь, что ты рисуем лоб, нос, губы и подбородок. Вместо этого посмотрите на отрицательные пространства как абстрактные формы, и рисуйте их как таковые! Это небольшое изменение перспективы может показаться незначительным, но часто приводит к более точному рисунку.

    Я использую прямые линии, чтобы блокировать профиль лица, точно так же, как я делал, когда блокировал большие углы головы. Прямые линии помогают четко обозначить высокие точки (наиболее выступающие точки или границы) на профиле.

    Когда я уверен в размещении элементов, я начинаю конструировать их анатомически. Этот этап построения функций представляет собой комбинацию того, что мы видим и что мы знаем. Поскольку мы часто не можем четко увидеть конструкцию функций, важно иметь представление о том, что там есть, чтобы построить их точно.

    Например, свет может размыть определенную информацию на вашей модели или скрыть ее в тени; вы можете сидеть недостаточно близко к модели, чтобы увидеть достаточно деталей, или, возможно, модель имеет очень мягкие углы, которые скрывают элементы построения лица.

    Во всех этих случаях важно понимать и построение функций, чтобы вы могли заполнить эти визуальные пробелы.

    Просмотрите мои учебные пособия по чертам лица, перечисленным на странице портретного рисования, чтобы начать изучать их конструкцию.




    Вуаля! Вот мой завершенный блок для этого урока рисования портретов.

    Я построил элементы, нарисованные в теневых формах, и указал на некоторые различия в качестве краев.Я также оставил некоторые плавные линии ритма, потому что они напоминают мне, что каждый элемент на моем изображении связан с чем-то другим, и что ничто не существует изолированно. Если я буду помнить об этом при рендеринге портрета, у меня будет больше шансов создать органичную, цельную картину.


    Что дальше?

    Загрузите инфографику этого урока ниже и не пропустите следующую страницу урока рисования портретов, где я продемонстрирую, как реалистично его затенять.

    Счастливого розыгрыша!



    F R E D O W N L O A D
    Загрузите бесплатную инфографику из этого учебного блока по рисованию портретов - в
    (плюс, получайте еженедельную рассылку и доступ к библиотеке ресурсов рисования только для членов)!

    Понравилась эта страница? Пожалуйста, поделитесь!
    Кнопки общего доступа и закрепляемое изображение ниже:





    Если вам понравился этот урок по рисованию портретов, вас также могут заинтересовать:


    Связанные страницы

    Как затенять портрет

    5 пропорций лица, которые нужно знать

    Как рисовать реалистичные глаза

    Как нарисовать реалистичные губы

    Как нарисовать ухо на тонированной бумаге



    Вернуться к рисованию в портретной ориентации из учебного пособия по рисованию в портретной ориентации

    Вернуться в учебные пособия по рисованию из учебного пособия по рисованию в вертикальной ориентации

    Вернуться на главную страницу


    сообщить об этом объявлении

    Как нарисовать портрет, используя основы теории и практики

    Сообщение от Таня Хапалюк

    Таня Хапалюк - профессиональный художник с педагогическим образованием.Она вдохновляется Вселенной и имеет опыт обучения студентов в любой среде, которую они хотели бы попробовать.

    Содержание:

    Портретный рисунок: теория и практика

    Научиться рисовать людей - одна из самых сложных, но интересных вещей в мире искусства. Распространенная ошибка начинающих художников - создавать портрет, не зная теории создания реалистичных портретов.Знание пропорций и анатомии человеческого лица, принципа перспективы и других нюансов значительно упрощает процесс создания портрета.

    Эта статья была создана, чтобы рассказать начинающим художникам об основных этапах создания автопортрета. Мы разбиваем творческий процесс на простые для понимания этапы, чтобы каждый мог следить за ними. По мере того, как вы практикуете и продолжаете наблюдать человеческую форму, вы будете совершенствоваться и в конечном итоге станете экспертом!

    Чтобы начать рисовать портреты, вам не нужна модель, вы можете просто начать рисовать себя.Вы можете начать с того, что сделаете селфи или возьмете зеркало. Рисовать с натуры - всегда хорошая идея, поэтому зеркало даст вам хорошее представление о том, как вы выглядите в настоящий момент. Однако, если вы думаете, что рисование может занять немного времени, фотография - отличный выбор.

    Пошаговое руководство по рисованию

    Первое, что нужно понять, это то, что в целом все люди одинаковые. Конечно, у нас есть различия, но по большей части у всех нас одинаковые части. Почти у всех есть глаза, уши, рты и так далее.Черты лица каждого человека расположены в одинаковых местах, которые мы можем определить, посмотрев на пропорции. Первое, что мы хотим сделать, это создать общую форму.

    Примечание. Обложка должна быть создана в соответствии с системой от общей к конкретной. На начальных этапах не стоит слишком вдаваться в детали. Думайте большими формами. Не зацикливайтесь на том, как нарисовать глаз или нос. На данный момент мы только определяем, где они должны быть расположены.

    Шаг 1

    Найдите минутку, чтобы понаблюдать за своим лицом в зеркало или внимательно посмотрите на свою фотографию.Используйте линии, чтобы обозначить высоту и ширину головы на листе. Обратите внимание, что модель, которую мы нарисовали, имела слегка наклоненную голову.

    Шаг 2

    Теперь очертим лицо. Начнем с рисования линии роста волос. Далее разделите область от линии роста волос до подбородка на 3 равные части. Первая часть - от начала роста волос до бровей. Вторая часть - от бровей до основания носа. Третья часть - от основания носа до подбородка. Как правило, эти три раздела одинаковы для всех людей.Кроме того, расстояние между секциями будет равно высоте уха, но мы обсудим это позже.

    Шаг 3

    Если лицо (область от линии роста волос до подбородка) разделить на две части, то мы поймем, где расположены глаза. Чтобы нарисовать ухо, нужно иметь в виду, что оно должно быть на одном уровне со вторым отрезком. На этом этапе нарисуйте овал головы.

    Примечание. На начальных этапах линии не обязательно должны быть очень точными.Это просто рекомендации.

    Шаг 4

    Теперь мы обрисовываем форму уха.

    Нарисуйте зрачки на той линии, где должны быть глаза. Убедитесь, что они смотрят в одном направлении. Добавьте линию верхнего века и придайте ему толщину. Расстояние между глазами равно ширине одного глаза.

    После этого нужно нарисовать надбровную кость. Это также делается для того, чтобы лицо не выглядело плоским. По той же причине мы будем рисовать скулы.Обратите внимание, как теперь лицо выглядит повернутым.

    В помощь вам также можно нарисовать ось симметрии.

    Затем нарисуйте шею.

    Шаг 5

    Приступим к добавлению деталей к частям лица. Поскольку все части головы связаны между собой, необходимо все рисовать относительно друг друга. Если провести вертикальную линию от внутреннего уголка глаза до нижней части второй секции, то она будет равна ширине носа. Нарисуйте еще одну вертикальную линию от середины глаза до линии рта, чтобы получить ширину рта.

    Пока рисуем нос, не забываем про его объем. Носик имеет верхнюю, боковую и нижнюю кромки. Не забудьте набросать переносицу.

    Разделите область от основания носа до подбородка на две части и поместите нижнюю губу точно посередине.

    Также нарисуйте линию роста волос сбоку головы.

    Примечание. Теперь у вас может появиться много лишних вспомогательных линий, которые могут сбивать с толку. Это отлично. В конце концов, вам не понадобятся линии построения, потому что ваш мозг уже поймет, где все должно быть.

    Шаг 6

    Далее нарисуйте брови. Внимательно посмотрите на структуру своего лица. Наш мозг лучше воспринимает тона, чем линии. Добавьте тени в затененных областях, чтобы придать рисунку объем. Обычно тени появляются под бровями и под носом. Верхняя губа также будет большей частью в тени. В этом случае источник света находится с правой стороны, что означает, что левая сторона портрета находится в тени. Шея тоже в тени. На этом этапе важно создать тон, с которым вы можете продолжать работать на протяжении всего портрета.

    Теперь, когда эскиз готов, вы можете работать с индивидуальными характеристиками того, что делает вас уникальным. Для этого нужно постоянно сравнивать свой рисунок с фото или лицом в зеркале и анализировать.

    Примечание. Хороший способ научиться анализировать характеристики, которые делают каждого уникальным, - это попытаться описать свои особенности кому-то другому. Что отличает ваше лицо от других? Может быть, густые прямые брови? А может брови тонкие и идут полукругом? У тебя пышные губы? Может они аккуратные и тонкие? Какие волосы? Какой формы глаза? Создайте в голове словесный портрет.

    Разгладьте линии носа, ушей и лица. Проанализируйте, где вы бы разместили линии на лице, и внимательно нарисуйте. Будьте осторожны со своей штриховкой, вы хотите, чтобы она была детальной и интересной. В тенистых местах можно сделать тени более насыщенными, совместив штриховку с штриховкой.

    Примечание. Если вы хотите смягчить затенение, для этого подойдут бумажные блендеры из набора из 33 деталей.

    Шаг 7

    Завершите свой портрет, добавив больше деталей, таких как волосы, ресницы и губы.При необходимости увеличьте контраст.

    Шаг 8

    Ваш портрет готов!

    Дополнительные советы по рисованию портрета

    Надеюсь, вы узнали много интересной информации из этой статьи о автопортрете. Общая теория рисования лиц и портретов очень важна, но без практики это практически невозможно. Чем больше портретов вы нарисуете, тем легче и лучше они будут для вас. Вам нужно иметь поблизости такие принадлежности, как профессиональный набор из 33 предметов для рисования, чтобы вы могли легко создавать ценности, смешивать и т. Д.Просто выберите модель, которая вдохновит вас на создание портрета, или возьмите зеркало для автопортрета и дерзайте!

    Получайте учебные пособия прямо в ваш почтовый ящик

    Хотите больше такого контента?

    Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

    Как нарисовать портрет - Академия рисования

    Пошаговое руководство по рисованию портрета

    Владимир Лондон

    В этой книге вы узнаете, как нарисовать голову в трех четвертях, шаг за шагом.

    Это написано и проиллюстрировано Владимиром Лондоном, автором международных изданий и основателем Академии рисования.

    Предисловие

    На курсе Академии рисования студенты часто спрашивают меня, как нарисовать портрет, чтобы он выглядел реалистично. Я также регулярно получаю портретные рисунки для критики, в которых есть типичные ошибки, такие как неправильные черты лица, неправильные пропорции, неправильная перспектива и так далее. Такие ошибки случаются из-за:

    • Незнание или несоблюдение принципов конструктивного рисования
    • Игнорирование пропорций головы человека
    • Пробелы в знаниях в анатомии человека.

    Самая большая проблема в рисовании портретов возникает из-за неправильного представления о том, как создается искусство - учащиеся рисуют не то, что знают, а копируют то, что видят. Это приводит к неизбежным ошибкам.

    Чтобы объяснить, почему важен принцип « Рисуй то, что знаешь, а не то, что видишь », я приведу вам пример. Рисуя с натуры, студенты-художники изо всех сил стараются изобразить глаза, нос и рот так, как они видят их на модели, забывая, однако, об общей конструкции головы.Это все равно, что украсить стены перед постройкой дома.

    Для « build » портретная голова требует гораздо большего, чем просто копирование того, что вы видите. А необходимое ноу-хау приходит только с критически важными знаниями. Вы просто не увидите правильности пропорций, если не знаете, что это за пропорции.

    Итак, в этой серии статей я поделюсь с вами подробными пошаговыми инструкциями по рисованию портретов в одном из лучших художественных институтов мира - Академии Репина в Санкт-Петербурге.Петербург, Россия. Этот процесс также описан в моей книге «Как нарисовать портрет в трех четвертях», доступной на Amazon.

    Вот как выглядит законченный эскиз. Вы сможете рисовать похожие портреты к концу этого упражнения, если будете внимательно следовать моим инструкциям.

    Этот быстрый рисунок был выполнен красным пастельным карандашом; тем не менее, вы можете свободно использовать любую среду рисования по вашему выбору. Речь идет не о цвете, а о конструктивных принципах рисования, правилах перспективы, пропорциях головы и анатомии, которые не изменятся, рисуете ли вы графитным карандашом, углем или пальцем на песке.

    Как нарисовать портрет в трех четвертях (ракурс)

    До начала розыгрыша

    Я бы посоветовал обзавестись натурщицей или нарисовать автопортрет, смотрящийся в зеркало.

    Сначала проанализируйте голову, выберите угол обзора и определитесь с размером и компоновкой изображения. Прикрепите бумагу к доске для рисования и заточите карандаш.

    1. Первый шаг

    Начните с измерения основной пропорции головы модели - ее отношения ширины к высоте с помощью карандаша или на глаз.Многие студенты-художники спрашивают меня, как измерять карандашом; чтобы ответить, я создал эту статью - //drawingacademy.com/how-to-measure-with-a-pencil

    Эта пропорция зависит от угла обзора. Убедитесь, что вы сделали это как можно точнее.

    Когда вы измерите это соотношение, определитесь с композицией вашего будущего портрета - насколько большой будет голова и где на бумаге она будет расположена.

    Отметьте четыре штриха - верхний, нижний, а также левый и правый края головы.Убедитесь, что перед головой достаточно места - «пространство для носа» и голова не слишком близко к верхнему краю бумаги. Также хорошо, чтобы под головой было больше места, чем над головой.

    Тренируйте глаза, наметив эти края от руки и, при необходимости, дважды проверьте основную пропорцию карандашом.

    2. Разделение лица на три части

    Следующий шаг требует знания универсальных пропорций лица. Все лица взрослых, независимо от индивидуальной внешности, имеют одинаковую пропорцию - расстояние между линией корней волос и нижним краем подбородка можно разделить на три равные части:

    1. От линии корней волос до линии бровей
    2. От линии бровей до основания носа
    3. От основания носа до нижней части подбородка.

    Посмотрите на модели, где линия корня волос предусмотрена природой, и отметьте эту линию на чертеже. Разделите расстояние от этой линии до низа головы на три равные части на глаз или используя карандаш как мерную линейку. Делайте это как можно точнее; точное расположение этих трех частей поможет вам правильно расставить черты лица.

    Если голова модели находится на том же уровне, что и ваша, вы увидите эти три линии горизонтально. Если модель расположена выше зрителя, линии будут изогнуты вверх.Верно и обратное - линии будут изгибаться вниз, когда голова модели расположена ниже. Кривизна зависит от угла обзора.

    Чтобы упростить это упражнение, мы рисуем портрет на уровне глаз.

    3. Размещение линии глаз

    Следующий шаг основан на ноу-хау - эта пропорция не измеряется на голове модели, она универсальна для всех портретов - линия глаз делит высоту головы пополам.

    Итак, мы можем уверенно провести линию глаз, отметив ее от руки или карандашом, чтобы измерить середину головы.

    Эта горизонтальная линия, конечно же, будет расположена ниже линии бровей, которую мы отметили на предыдущем шаге.

    Я должен сделать заявление о том, что линия глаз может быть наклонена или изогнута в зависимости от угла обзора. В таком случае вам нужно иметь в виду, что расстояния в этой пропорции могут быть уменьшены в перспективе, и верхний край головы на вашем чертеже может не соответствовать фактической верхней точке головы модели. Итак, если мы увидим голову сверху, линия глаз будет изогнута вниз и окажется ниже фактической средней точки между верхней и нижней отметками головы.

    Если приведенный выше абзац звучит немного запутанно, представьте себе цилиндр, который виден сверху в перспективе, и представьте, как его средняя линия изгибается вниз и где он расположен по отношению к верхнему и нижнему краю цилиндра. Чтобы помочь вам разобраться в сложной теме рисования в перспективе, я создал этот бесплатный видеоурок - //drawingacademy.com/drawing-in-perspective

    4. Основание черепа и край скулы

    Расположение плоскости основания черепа поможет нам правильно соединить голову, шею и плечи.Эта плоскость находится на одном уровне с основанием носа, что также соответствует нижнему краю скулы. Этот уровень отмечен красной линией.

    5. Нижняя часть черепа

    На этом этапе мы отмечаем расположение нижней части черепа. Хотя он может быть скрыт длинными волосами или высоким воротником, мы делаем это, используя один из конструктивных принципов рисования - рисуем объекты так, как если бы они были прозрачными.

    6. Как найти бровь

    Край брови - важный знак на голове.Эта виртуальная линия отмечает плоскости головы, отделяя лицо от боковой части головы. Этот край также служит границей между тональными значениями света и тени.

    Расположение края брови зависит от угла зрения. Его необходимо измерить на модели, сравнив расстояния «А» и «В».

    Позже этот край также поможет нам определить положение уха.

    7. Определение контуров лица

    Контуры лица - это очень важные виртуальные линии, которые помогают определить портретное сходство.

    Контур не следует путать с контуром. На рисунке ниже контуры скул и линии подбородка отмечены как контуры. Эти строки индивидуальны; углы которых необходимо измерить на модели. Контуры здесь описывают форму лица модели.

    8. Обозначение верхнего края уха

    В отличие от предыдущего шага, где контуры лица индивидуальны, расположение верхнего края уха универсально для всех портретов. Этот край находится на одном уровне с линией бровей.Чтобы обозначить верхнюю часть уха, продлим линию бровей горизонтально по направлению к затылку.

    9. Как правильно поставить ухо

    Как преподаватель Академии рисования, я часто получаю за критику портретные рисунки, в которых есть одна распространенная ошибка - неправильно расположенное ухо. Чтобы избежать такой юношеской ошибки нужно знать следующие правила:

    • Верх уха находится на одном уровне с линией бровей.
    • Нижний край уха находится на одном уровне с основанием носа.
    • Расстояния от края бровей до уха и до середины лица равны (отмечены буквой «C» зеленым цветом). В перспективе эти расстояния будут сокращены. Это такое же расстояние, как между корнями волос и линией бровей, бровями и основанием носа, а также основанием носа и подбородком (отмечены красной буквой «C»).
    • Линия, где ухо соединяется с головой, не вертикальна, а наклонена назад (синяя линия).

    10.Размещение ямки под шею

    Еще одна распространенная ошибка, которую делают студенты-художники, - это забывают о шее и рисуют ее запоздало, когда голова нарисована полностью. Почти невозможно нарисовать правдоподобно выглядящие портреты с натуры или воображения без знания анатомии головы и плеч.

    Обозначим важный ориентир портрета - ямку шеи. Он расположен между двумя ключицами чуть выше грудины.

    Расстояние от подбородка до ямки шеи равно одной трети лица (отмечено красной буквой «С»).

    11. Почему грудинно-ключично-сосцевидная мышца важна при портретном изображении

    Мышца с очень длинным названием, грудино-ключично-сосцевидная мышца, является важным ориентиром при рисовании шеи. Он соединяет верхнюю часть грудины (грудину) и ключицу (ключицу) с основанием черепа, называемым сосцевидным отростком - отростком черепа, расположенным сразу за ухом.

    Рисуем эту мышцу по диагонали. На рисунке эта мышца не только определяет форму шеи, но и отделяет ее лобную часть от боковой плоскости.

    12. Трапеция

    Трапеция - еще одна важная мышца, определяющая форму тыльной стороны шеи.

    Есть одна точка, которую вам нужно определить при рисовании шеи в виде трех четвертей - место, где шея переходит в угол трапеции. Эта точка находится на одном уровне с нижним краем подбородка; см. пунктирную линию на рисунке ниже.

    13. Очертания шеи и ключиц

    Следуя принципам конструктивного рисования, мы рисуем не то, что видим, а то, что знаем.В полной мере это касается ключиц, которые могут прикрываться платьем модели.

    В перспективе оси ключиц кажутся укороченными и наклоненными. Пара ключиц изогнута, как лук купидона или растянутая двойная буква «S». Он соединяет грудину с лопатками.

    Очертания шеи индивидуальны и на модели нужно следить за ее формой.

    Это профессиональный подход - рисовать плечи одной непрерывной линией от одного плеча до другого, следя за тем, чтобы они находились на одном уровне и выглядели естественно.

    14. Чертеж основания шеи

    Когда основные очертания и контуры шеи на месте, мы можем обозначить основание шеи. Он имеет круглую форму и в перспективе выглядит как наклонный овал. Этот овал проходит через верхнюю пару ребер и определяет ширину шеи у ее основания. Этот овал также отмечает размер верхней части грудной клетки.

    Основание шеи - важный контур, потому что он отделяет вертикальные плоскости шеи от более горизонтальных поверхностей плеч.Таким образом, он служит границей между светлыми и затемненными участками этих поверхностей.

    15. Отрисовка основных оттенков портрета

    Пока мы не рисуем черты лица или мелкие детали. Вместо этого мы строим прочную конструкцию головы на чертеже. Это поможет нам избежать ошибок и несоответствий при рисовании черт лица. Рисование глаз, рта, носа и т. Д. На этом этапе похоже на украшение стен перед постройкой дома.

    Хотя это очень общий контур головы, пора выделить основные оттенки портрета.

    Слегка надавив карандашом, нарисуйте затемненные участки головы и шеи.

    16. Рисование контуров брови

    Проверьте контур лба и брови модели - у каждого человека он будет индивидуален.

    Обратите внимание, как этот контур выступает впереди лба - это расстояние указано синими линиями на рисунке ниже.

    Контур брови имеет характерный угол (отмечен красными линиями).

    17. Очертания скул

    Опускаемся по контуру лица, на этот раз обращая внимание на индивидуальный контур скул.

    Еще раз проверьте этот контур на модели; обратите внимание, как далеко он изгибается, и сравните с контуром брови. Обычно бровь выдвигается вперед немного больше, чем контур скулы.

    Контур глазницы, изображенный на предыдущем шаге, продолжается вниз до контура скул.

    Вам также может потребоваться проверить направление линии, идущей к челюстной кости (обозначено зеленым цветом на рисунке ниже).

    18.Параллельные контуры подбородка

    Обычно женский подбородок менее выражен, чем мужской; тем не менее, и мужские, и женские челюсти имеют характерное направление очертаний, которое можно обозначить двумя параллельными линиями, которые также параллельны линии затылка (отмечено красным).

    19. Рисование кривой бровей

    В человеческой голове граница между черепной частью черепа, которая защищает мозг, и лицевой частью черепа может быть обозначена изогнутой виртуальной линией, которая проходит через брови и затем наклонена к ушному каналу.

    Эта виртуальная изогнутая линия помогает правильно построить переносицу бровей, которая не прямая, а изогнута вниз.

    20. Обозначение плоскости под бровями

    Определив изогнутую линию бровей, мы можем заблокировать затененную область под ней. В большинстве случаев источник света находится над головой модели, поэтому он будет тенью под бровями. Итак, этот оттенок мы отмечаем светлым тоном очень легким нажатием карандаша.

    Как видите, мы все еще определяем большие массы без какого-либо внимания к чертам лица, таким как глаза, нос и рот.Рисование таких черт лица до того, как будет искусно построена основная форма головы, похоже на украшение стен дома, который еще предстоит построить. Эта последовательность поможет вам обеспечить правильные пропорции портрета и приведет к большему сходству, когда мы сделаем остальную часть портрета.

    21. Определение изгиба скул

    Кривая скул определяет еще один важный контур лица. Он изгибается вниз от одной скулы к другой, его самая нижняя точка находится у основания носа.

    Эта виртуальная линия является границей между лобной частью скул и верхней челюстью.

    Художник-портретист может просто помнить об этой линии, а не рисовать ее. Тем не менее, как часть конструкции головы, эта линия помогает «выстроить» портрет геометрически правильным и пропорциональным.

    22. Блокирование тени под изгибом скул

    Как упоминалось ранее, изгиб скул разделяет две поверхности лица.Поверхность скул над этой линией обращена к источнику света и поэтому будет казаться светлее, чем поверхность под ней.

    Чтобы обозначить эту разницу в тональных значениях, мы закрашиваем очень светлыми карандашными штрихами более темную область прямо под кривой скул.

    Сейчас не нужно беспокоиться о точном тональном значении этой плоскости. Все, что мы хотим от этого шага, - это показать, что две плоскости по обе стороны кривой скул имеют разные тональные значения. Мы настроим точные тональные значения позже в этом уроке.

    23. Проведение центральной линии лица

    Виртуальная линия, которая проходит точно посередине лица от самой верхней части лба до нижней части подбородка, является одним из важнейших ориентиров любого человеческого лица. Он служит осью симметрии и используется для уравновешивания всех черт лица на одинаковом расстоянии от этой линии.

    Поскольку нос расположен перед этой линией, мы можем разорвать линию или обозначить ее очень тонко в области носа, чтобы в дальнейшем она не пересекалась с линиями носа.

    Многие книги и учебные пособия по рисованию предлагают рисовать центральную линию лица намного раньше на портретном рисунке. Причина, по которой мы делаем это сейчас, заключается в том, что намного проще, особенно новичкам, отметить эту линию с точностью, когда общая структура головы на месте.

    Я хочу еще раз отметить, что последовательность шагов - это личное предпочтение, и некоторые художники вообще не рисуют все виртуальные линии, вместо этого имея их в виду.

    24. Обозначение контуров уголков бровей

    Установив центральную линию лица, мы можем продолжить рисование более мелких деталей, убедившись, что черты лица симметричны по отношению к этой линии.

    Форма бровей индивидуальна, и сначала нужно проследить ее характер на модели.

    Переносица граничит с уголками бровей, поэтому нам нужно изобразить ее ширину и угол.

    25. Обозначение контура верхних век

    Теперь, когда внутренние уголки бровей на месте, мы можем отметить кривизну переносицы. Эта линия - полезный ориентир, который обычно совпадает с уровнем контура верхних век.Поскольку каждое лицо индивидуально, вам необходимо проверить этот уровень на модели и при необходимости скорректировать рисунок.

    Симметричные элементы, такие как веки, нужно рисовать попарно, чтобы они располагались на одной виртуальной горизонтальной линии и имели одинаковую кривизну. Это помогает избежать ошибки, когда один глаз изображается выше или ниже другого.

    26. Заштриховывание области над верхними веками

    Область под бровями имеет более темный оттенок, чем верхние веки. Итак, мы можем создать тональные значения, чтобы заблокировать область над глазами.

    Go light с визуализацией верхних век. Позже мы вернемся к затемнению этих тональных значений до необходимой глубины. Это хорошая техника для постепенного наращивания тона. Хороший способ нанесения карандашных штрихов - по контурам объекта. Кроме того, если вы рисуете графитным карандашом, размазывать карандашные следы нельзя. Я объясню почему позже.

    27. Разметка уголков глаз

    Точное изображение глаз - важный шаг в портретном рисовании. Это непростая задача для новичков.Мне часто приходят на критику портретные рисунки с слишком близкими или несимметричными глазами.

    Чтобы определить точное расположение глаз на портретном рисунке, вы можете использовать следующие правила:

    1. Расстояние между правильно расположенными глазами равно длине одного глаза.
    2. Оба глаза должны находиться на одном уровне, который представляет собой горизонтальную линию, разделяющую высоту головы пополам.

    Эти правила легко использовать, когда вы рисуете анфас портрет прямо.В нашем случае это немного сложнее, потому что голова повернута на три четверти и, следовательно, в перспективе укорочена. Линия глаз также немного изогнута на этом виде.

    Начнем с разметки уголков левого глаза модели. Проверьте расстояние от центральной линии лица до внутреннего уголка глаза. Убедитесь, что этот угол не находится слишком близко к носу на вашем рисунке.

    Когда этот внутренний уголок глаза определен с необходимой точностью, можно также отметить крыло носа, которое находится немного ближе к центральной линии лица.Красными линиями я обозначил расстояние между уголком глаза и краем носа.

    Проверьте длину проушины на модели и отметьте ее на чертеже.

    Повторите этот шаг для правого глаза модели. В трехчетвертной проекции нос может перекрывать внутренний угол другого глаза. Нарисуйте этот глаз полностью, как будто носик прозрачный.

    28. Изображение век

    Установив все четыре угла глаз на свои места, мы можем точно «наращивать» веки. Я использую слово «строить», а не «рисовать», потому что мы используем конструктивные принципы рисования, рисуя то, что мы знаем, вместо того, чтобы копировать то, что видим.Это особенно важно при изображении глаз.

    Глаз - это шар диаметром около одного дюйма, веки которого охватывают этот шар. Несмотря на то, что веко - очень тонкая мышца, у него есть определенная толщина, которую нужно изображать.

    Есть одно правило, которое вы должны знать, чтобы умело рисовать веки - верхнее и нижнее веко не симметричны. Верхнее веко находится на расстоянии одной трети от внутреннего угла, а нижнее веко имеет самую низкую точку изгиба на расстоянии одной трети от внешнего угла глаза.Избегайте юношеской ошибки при рисовании симметричных век в форме тунца.

    Этому правилу легче следовать при съемке портретов прямо. В нашем случае верхнее веко в перспективе укорочено. Тем не менее правило остается в силе.

    29. Как рисовать глаза

    Точно изображая веки, мы можем разместить радужную оболочку глаза. Вот еще одна любительская ошибка, которую следует избегать - расположить радужную оболочку в виде полного круга симметрично между верхним и нижним веками. Обычно верхняя часть радужной оболочки частично покрывается верхним веком, в то время как это может быть небольшой промежуток между нижним краем радужной оболочки и нижним веком.

    Вы также должны помнить, что глазное яблоко не чисто белое и часто имеет более темные оттенки, чем, например, светлые участки лба. Также под верхним веком есть отброшенная тень.

    Многие студенты-художники спрашивают меня: «как нарисовать ресницы?» Профессиональный способ - не изображать отдельные ресницы, если только это не рекламный рисунок туши. Подойдет одна темная изогнутая линия. Это особенно важно для мужских портретов.

    Подробнее о том, как рисовать глаза в этом видеоуроке »

    30.Как нарисовать нос

    Форму носа можно упростить как призму. Основание носа уже обозначено на том же уровне, что и нижний край уха, а переносица изгибается между глазами. Ширину носа можно еще раз проверить, сравнив ее с расстоянием между глазами.

    На модели должна соблюдаться индивидуальная форма носа. Формы могут варьироваться от человека к человеку, и запечатление сходства зависит от того, насколько точно вы «выстраиваете» контуры и очертания носа модели.

    Во-первых, вы можете упростить контуры носа как прямые линии, обозначив их углы и пропорции. Затем вы можете сгладить линии с помощью более мягких углов.

    Нижняя плоскость носа находится в тени, и ее тональность пока может быть заблокирована светлыми тонами. Позже мы поработаем над тональными значениями необходимой глубины.

    31. Как правильно поставить рот

    При рисовании рта есть некоторые пропорции, в которых вы можете разместить его правильно.

    Начнем с того, что проведем линию между губами.Эта линия проходит на одну треть от основания носа до нижней части подбородка. Это идеальная пропорция, в реальной жизни она может отличаться, поэтому вы можете измерить это расстояние и при необходимости отрегулировать.

    Если вы рисуете открытый рот, имейте в виду, что нижний край верхней губы обычно находится на полпути между верхними передними зубами.

    Конечно, при рисовании портрета в виде трех четвертей линия между губами будет отображаться в перспективе и может быть не прямой на вашем рисунке.

    32. Размещение нижней губы

    Найти нижнюю губу достаточно просто - ее нижний край находится ровно посередине расстояния от основания носа до нижнего края подбородка. Эта пропорция также идеализирована и ее следует скорректировать, если ваша модель немного отличается.

    Избегайте младшей ошибки, когда рот находится точно посередине между носом и подбородком. Фактически он находится в верхней половине этого расстояния.

    33. Разметка верхней губы

    Чтобы определить местонахождение верхней губы, просто разделите верхнюю половину расстояния от носа до подбородка пополам.И снова эта линия отмечена в соответствии с классическими пропорциями.

    34. Затенение рта

    Итак, у нас есть три параллельные линии, соответствующие верхнему и нижнему краям рта и линии между губами.

    Чтобы обозначить форму, мы можем слегка визуализировать затемненные области рта, то есть верхнюю губу и место под нижней губой.

    На этом этапе мы различаем только плоскости рта, не вдаваясь в детали.

    35.Как нарисовать рот в трех четвертях

    Когда дело доходит до рисования рта в перспективе, нужно помнить о нескольких вещах. Прежде всего, важно нарисовать то, что вы знаете, - структуру рта, а не копировать то, что вы видите - очертания губ. Копирование приводит к неизбежным юношеским ошибкам.

    Вот что вам нужно знать. Конструкция рта имеет трехмерный характер. Верхняя и нижняя губы не только изогнуты, как лук купидона, напоминая широко распространенные буквы «M» и «W», но также изогнуты спереди назад от центра рта к краям.Это представляет собой определенную проблему при розыгрыше трех четвертей.

    Половина рта, находящаяся дальше от зрителя, будет значительно укорочена в перспективе, в то время как другая половина будет видна без ракурса.

    Есть один простой способ, которым вы можете справиться с проблемой рисования рта. Нарисуйте три шара одинакового размера - два внизу и один над ними, соприкасаясь друг с другом. Эти шары должны быть построены в перспективе, чтобы тот, который находится ближе к зрителю, мог частично перекрывать другие шары.Верхний шар находится посередине верхней губы, а два нижних шара соответствуют нижней губе.

    Чтобы узнать больше, посмотрите этот видео-урок о том, как рисовать рот »

    36. Рисуем очертания рта

    На предыдущем шаге мы положили три круга в качестве основы губ - два шара для нижней губы и один над ними. Теперь эти шарики могут помочь нам определить очертания рта.

    Верхний шарик совпадает с центральной частью верхней губы. Канавка верхней губы делит этот шарик примерно пополам.

    Нижний контур нижней губы огибает два шара, а линия между губами огибает все три шара, напоминая лук купидона.

    37. Определение контуров рта

    Имея основные очертания бабочки на месте, мы можем дополнительно определить контуры рта. На его шаге виртуальные шарики рта лишние и их можно стереть совсем. Пришло время понаблюдать за формой рта модели и изобразить ее индивидуальную форму, пытаясь добиться необходимого сходства.

    Убедитесь, что линейная перспектива на месте и половина рта, которая находится дальше от зрителя, имеет больший ракурс, чем другая половина.

    38. Виртуальные углы рта

    При определении контура и очертаний рта вы можете дважды проверить углы, которые обычно следуют этому правилу - верхние точки верхней губы, соединенные с точками нижней губы, образуют две линии, идущие по диагонали к выступающим точкам подбородка. Каждая модель имеет свою индивидуальную форму рта и подбородка, но в целом верхняя губа выступает вперед больше, чем нижняя губа, а нижняя губа выступает больше, чем подбородок.Этот выступ обычно образует плоскость трапеции, основанную на шести точках подбородка и губ (отмеченных красными точками).

    Вы можете нарисовать эти линии и точки или запомнить их.

    39. Как нарисовать ухо

    Контур уха был отмечен несколькими шагами ранее; он похож на иероглиф «C.» Пришло время еще раз проверить его основную пропорцию: высота уха равна высоте носа или расстоянию между линией бровей и основанием носа.

    Высота уха, разделенная пополам, даст нам размер ширины уха.

    Далее, мы можем разделить высоту уха на три равные части. Каждая часть выглядит следующим образом:

    • Вверху находится антиспираль, который представляет собой внешний край уха.
    • Средняя треть совпадает с раковиной - чашей уха.
    • А нижняя часть занимает дольку.

    Кривая антиспирали повторяется другим ободком, расположенным внутри и называемым спиралью.В верхней части чаши уха спираль разделяется на две ветви, как и буква «Y».

    Подробнее о том, как рисовать ухо, читайте в этом видеоуроке »

    40. Определение боковой плоскости головы

    Кривая, где плоскость лба переходит в боковую плоскость головы, является важным «ориентиром». Обычно на этой границе тональные значения меняются от светлых до более темных тонов. Эта граница может быть отмечена ранее на рисунке, и теперь мы можем дважды проверить ее расположение и применить светлые тональные оттенки, чтобы различать плоскости головы.

    41. Затенение храма

    .

    Чтобы отделить плоскость височной кости, мы можем заштриховать ее тональное значение, используя широкие мазки с легким нажимом карандаша.

    Направление штрихов может совпадать с контурами этой плоскости, чтобы подчеркнуть ее пространственное положение. Нет необходимости заканчивать эту часть за один присест, мы вернемся к ней позже, чтобы при необходимости углубить тональные значения.

    42. Как нарисовать прическу

    До этого шага я намеренно оставил прическу нетронутой, чтобы продемонстрировать плоскости и конструкцию головы модели.Рисование головы жирным шрифтом не требуется, а объем волос можно обозначить на рисунке намного раньше.

    Студенты часто спрашивают меня, как рисовать волосы. Следует иметь в виду несколько моментов:

    • Нарисуйте прическу не отдельными волосками, а одной большой массой.
    • Постройте плоскости прически.
    • Избегайте прорисовки отдельных локонов вначале. Подробности будут позже.
    • Нанесите карандашные штрихи по контуру прически. Не рисуйте случайным образом.
    • Делайте прическу постепенно; не завершайте его перед другими частями портрета.

    Более подробную информацию о том, как рисовать волосы, вы найдете здесь »

    43. Как визуализировать тональные значения

    Есть много подходов к визуализации тональных значений. Здесь я опишу классический способ:

    • Лучше начинать с рендеринга больших областей с самыми темными оттенками.
    • Процесс может развиваться постепенно в несколько слоев.
    • Цель состоит в том, чтобы рисунок одновременно становился темнее во всех местах, не заканчивая одну область раньше других.
    • При закрашивании нужно следить за относительными значениями, сравнивая разные области друг с другом.
    • При рисовании графитовым карандашом кончик карандаша должен быть всегда острым.
    • Избегайте использования всех возможностей инструмента для рисования с самого начала.
    • Нанесите карандашные штрихи по контурам предметов.
    • Выявить объем объекта штрихами.
    • Избегайте перекрестной штриховки под углом 90 градусов, если вы не рисуете драпировку.
    • Сохраняйте гамму карандашных штрихов богатой и широкой - используйте различные направления штрихов, давление карандаша, кривизну и длину линий.

    Есть еще много советов и профессиональных демонстраций по рендерингу тональных значений, представленных в видео-уроках Академии рисования »

    44. Рисование мелких деталей

    Работа над рисунком идет от больших площадей к мелким деталям.

    При работе с мелкими деталями возникает соблазн закончить некоторые места раньше, чем остальная часть рисунка.Профессиональный художник держит весь рисунок законченным, но не до конца до тех пор, пока не решит, что творческая задача выполнена.

    Более мелкие детали в портрете затеняются с использованием тех же правил визуализации значений тона, что и при затенении больших областей; однако для такой задачи требуются более короткие штрихи.

    Хороший способ работы над портретом - это когда рисование переходит от больших областей к мелким деталям, а затем снова возвращается к большим областям. Такой цикл можно повторять несколько раз.Это гарантирует, что портрет будет выглядеть единым, но детализированным.

    45. Когда закончить чертеж головы

    Прелесть работы над портретной визуализацией постепенно в том, что она всегда будет выглядеть завершенной. Итак, когда закончить, решать вам как художнику. Однако если оставить рисунок немного незаконченным, он покажется зрителю более интересным. Перегружать рисунок менее желательно, чем останавливаться перед тем, как вы думаете, что он готов.

    Заключение

    Надеюсь, эта информация о том, как рисовать портрет, была полезной.Это лишь один из способов рисования портрета из многих, описанных в курсе Академии рисования. Если хотите узнать больше, запишитесь на курс «Академия рисования»

    .

    Если у вас есть вопросы, вы можете задать их преподавателям Академии рисования онлайн: //drawingacademy.com/drawing/ask-tutors-questions

    Желаю всем творческих успехов, которых вы заслуживаете.

    Владимир Лондон
    Учитель и основатель Академии рисования

    Об авторе

    Владимир Лондон - автор нескольких книг по искусству, издаваемых во всем мире, а также основатель и наставник Академии рисования - онлайн-видеокурса, где вы можете научиться рисовать все, что вы видите, думаете или воображаете, используя традиционные техники рисования.

    Он также является создателем мастер-класса по анатомии - //AnatomyMasterClass.com - видеокурса для художников, которые хотят быстро научиться всему, что вам нужно знать о том, как рисовать человеческие фигуры и портреты с необходимыми знаниями о человеческом теле. анатомия и пропорции головы и лица.

    Владимир вместе с Натали Ричи, художником и педагогом, также является соучредителем Web Art Academy - //WebArtAcademy.com - онлайн-видеокурса, который обучает традиционным техникам масляной живописи.

    Чтобы научиться рисовать все, что вы видите или представляете,

    Записаться на курс Академии рисования:

    Оплатите курс в 3 простых платежа

    • Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
    • Невероятная скидка - 4 164 доллара
    • бонусов - электронные книги и видео по изобразительному искусству
    • Диплом отличника Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
    • Персональное обучение преподавателей Академии рисования
    • Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца
    Общая стоимость: 291 доллар (три платежа по 97 долларов)

    Получите все видеоуроки за единовременную оплату

    • Мгновенный доступ ко всем 45 видеоурокам
    • Невероятная скидка - 4198 долларов
    • бонусов - электронные книги и видео по изобразительному искусству
    • Диплом отличника Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
    • Персональное обучение преподавателей Академии рисования
    • Пожизненное членство.Больше никаких платежей
    Общая стоимость - всего 257 долларов

    Как нарисовать портрет карандашом поэтапно

    Портрет - это обычно лицо или лицо и верхняя часть туловища до плеч или до пояса. Иногда портрет нарисован в полный рост. Часто бывает, что ребенок хочет нарисовать чей-то портрет. Например, член вашей семьи или друг. Но необходимо иметь навыки рисования портрета, иначе это будет неаккуратно и неправильно. Мы уже научили вас рисовать портрет своей мамы в целом.Теперь здесь мы научимся поэтапно рисовать карандашом портрет девушки. Точно так же, следуя нашим советам, вы можете нарисовать любой портрет. Принципы рисования такие же. Итак, по делу!

    Этап 1. Раскертите лист бумаги на четыре одинаковых квадрата. Лист бумаги разделите на равные отрезки сверху, снизу и по бокам и точку соединения между двумя перпендикулярными прямыми линиями. Получилось четыре кв. Нарисуем портрет.

    Этап 2. Затем верхний левый квадрат делит один отрезок на два равных прямоугольника.В двух нижних квадратах проводят на одинаковом расстоянии друг от друга три прямые линии: одна проходит во всю ширину квадратов, две другие особенности находятся только в нижнем левом квадрате. Этап 3. В двух нижних квадратах, начиная с нижней средней точки, нарисуйте контуры лица: левый и правый. Эти линии должны быть идеально симметричны друг другу. Они идут по нижнему левому и нижнему правому квадратам и пересекают среднюю линию. Получается овал - нижняя часть лица - подбородок и щеки.Этап 4. Теперь обозначьте две прямые линии носа. И начинаем делать прическу. Набросайте волосы на макушку. Справа расщепляем, аккуратные волны волос ниспадают к вискам и по щекам почти до линии шеи. Волосы нарисуйте волнистыми линиями. Этап 5. Здесь на средней прямой, все еще отступая от вертикали, нарисуйте на довольно густой брови две изогнутые полоски. Затем между двумя прямыми носиками нарисуйте две изогнутые линии - это край носа, а ноздри образуют внизу.6 этап. Под бровями показать удлиненные глаза миндалевидной формы. Нарисуйте верхнее и нижнее веко. Внизу между ноздрями покажите кончик носа. Он выполнен в виде мелких штрихов. Этап 7. На верхнем и нижнем веках нарисуйте часто изогнутые вверх и вниз реснички. Веками проявляют себя между глазными яблоками со зрачками. Зрачки отражают свет. Шаг 8. Под носом двумя черточками покажите небольшую выемку, которая подходит ко рту. Между вспомогательными прямыми прорисовываем рот.Сначала верхняя губа, затем нижняя губа. Между ними проведите линию. Рот довольно пухлый, красивый. Обратите внимание, что здесь мы сказали, что под прядями волос по бокам лица выглядят кончики ушей. Этап 9. В целом должен выглядеть черно-белый вариант портрета. В данном случае портрет молодой девушки. Пожалуйста, просмотрите все вспомогательные линии, которые вы стерли, и оставили только необходимые линии портрета. У вас должно получиться симметричное лицо относительно большинства этих вспомогательных линий. Шаг 10.Что-то вроде этого.

    См. Также:

    Научитесь рисовать реалистичный портрет карандашом

    Шаг 1 -
    Документы и ссылки

    Выбрал хороший простой лист бумаги для рисования. Положите более гладкую сторону листа на плоскость. Выбирайте лучший эталонный рисунок с хорошими оттенками и освещением. Распечатал эталонное изображение на листе А4, увеличив его до запланированного размера. Сделайте сетку эталонного изображения карандашом 2H, чтобы избежать более темных отпечатков, в масштабе 1 дюйм, как показано.

    Шаг 2 -
    Контур

    Использование линий сетки для фиксации положения каждого элемента портрета, достигающего идеального размера при рисовании контура. Набросал контур портрета карандашом HB, который был светлее и его можно было стереть и исправить в любой момент. Как только контур был закончен, занялся деталировкой, используя карандаши 2B и 4B. Чтобы хорошо начать с детализации, как правило, всегда начинайте с глаз, поскольку они являются наиболее важным фактором и элементом портрета.

    Шаг 3 -
    Глаза

    Использовал «бумажные пеньки» или «бумажные лепешки», чтобы размазать более темные части глаз, поскольку персонаж на портрете использовал более темные косметические средства для глаз. Отражения глаз очень важны, так как они делают глаза реалистичными. Набросал ресницы по отдельности и размазал их культями. Сделайте тени под глазами более тонкими, чтобы мазки карандаша не были видны. Поднимите брови и заострите их по краям, как показано на рисунке.Желательно использовать щетку из щетины для удаления пыли, чтобы стереть все порошки карандашей вокруг портрета, чтобы получить качественный отпечаток, не испортив его.

    Шаг 4 -
    Нос

    Используем обрубки вместо более темных карандашных штрихов для детализации носа. Это была единственная проецируемая часть портрета, и тени должны были быть очень тонкими, поэтому избегайте более темных линий.

    Щеки, губы и кожа

    Для этого конкретного портрета требовалось несколько оттенков для создания щек, как на эталонном изображении.Персонаж в ссылке улыбнулся. Чтобы получить текстуру кожи, используйте салфетку, чтобы размазать карандашные штрихи, нанесенные на боковые части лица. Аккуратно протрите лист с набросками папиросной бумагой, чтобы мазки размазывались и появлялись более плавные оттенки.

    Будьте осторожны, чтобы не испачкать салфетку папиросной бумагой, не оставляя пятен или темных оттенков, особенно собственных отпечатков пальцев. Линии губ должны быть темнее, а оттенки - светлее за счет растушевки.Закончив тени на губах, легкими штрихами придайте текстуре губ детали с помощью карандаша 2B.

    Шаг 5 -
    Волосы

    Волосы были самой сложной частью этого портрета. На эталонном снимке видно, насколько темнее и тем глубже оттенки волос. Каждый волос нужно было показать подробно, чтобы он выглядел реалистично. Вначале штрихи приходилось наносить расплыванием волос от корня, потому что только так можно было достичь иллюзии создания волос идеальных оттенков.Следите за тем, чтобы не затенять те части, где он должен сиять или светиться.

    Использовал различные карандаши, чтобы показать глубину потока. Использовал карандаши 4B и 6B, заточил их и сделал мягкие и твердые штрихи. Старался не оставлять отпечатка на бумаге, не давя на нее сильнее. Детали, которые требовались, чтобы волосы выглядели настоящими, также делали все отдельные волосы отдельными. Это заставит волосы развеваться в воздухе.

    Шаг 6 -
    Детализация

    Последними объектами портрета будут шея и платье.Текстура платья, использованного на эталонном изображении, менялась из-за освещения. Поэтому использовали разные карандаши, чтобы показать разницу в оттенках. Штрихи не должны быть видны, так как они сделают портрет неаккуратным. Растушуйте мазки, пока не создадите текстуру ткани. Держите его аккуратным, так как есть вероятность повредить лист из-за чрезмерного размазывания.

    Шаг 7 -
    Завершение

    Использовал «замешанный ластик», чтобы показать выделенные области портрета. Возле правых щек было небольшое отражение света.Аккуратно вытерли ластик, чтобы стереть тени и придать им сияние. В качестве последнего шага сняли с листа все линии сетки. Удалил все нежелательные оттенки вокруг портрета. Дошел до финального изображения.

    Лучшие книги для рисования 2021 года

    Лучшие книги для рисования развеивают главный миф об искусстве, а именно, что искусство - это врожденный талант. Прочитав любую из книг по рисованию на этой странице, вы обнаружите, что рисование - это обучение правильным техникам и много-много практики.При правильном вводе каждый может улучшить свои навыки рисования.

    Наш путеводитель по книгам для рисования, о которых вам нужно знать, поможет вам улучшить свои знания, независимо от того, только ли вы начинаете или хотите освежить свои существующие навыки. Эти книги помогут вам улучшить свои знания и станут источником вдохновения и справочными материалами. Хотя этот обзор ни в коем случае не является исчерпывающим, мы выбрали лучшие книги для рисования - это те, которые мы рекомендуем художникам или начинающим художникам с любым уровнем опыта.

    Для получения дополнительных полезных советов и приемов, которые помогут улучшить ваши работы, ознакомьтесь с нашим обзором, посвященным урокам рисования, и с нашими главными советами по рисованию.

    (Изображение предоставлено Лоиш)

    01. Альбом для рисования: искусство в процессе

    Эта лучшая книга для рисования глубоко погружается в процесс создания эскизов

    Дата публикации: 2018 | Издатель: 3dtotal Publishing | ISBN-10: 9781

  • 4549

    Понимание процесса создания эскиза Лоиш

    Два подробных руководства

    Известный иллюстратор Лоиш написала одну из лучших книг по рисованию, чтобы дать реальное представление о ее процессе.Альбом для рисования Loish: Art in progress показывает, как ее наброски влияют на ее работу, предлагая заглянуть в ее альбом для рисования. Вы увидите ее быстрые рисунки, этюды и начальные версии ее цифровых картин, а также получите несколько бесценных советов и уловок на этом пути.

    Вы даже получите два подробных руководства по рисованию и эксклюзивные иллюстрации. Это книга, действительно наполненная увлекательным (и потрясающим) содержанием, и ее стоит прочитать всем, кто увлечен иллюстрацией.

    (Изображение предоставлено: Impact Books)

    02. Рисуем великих персонажей

    Лучшая книга для рисования для дизайна персонажей

    Дата публикации: 2019 | Издатель: Impact Books | ISBN-10: 144030081X

    Для начинающих

    Множество упражнений

    Как ни странно техники в конце

    Художникам, плохо знакомым с миром дизайна персонажей, может быть трудно придать своим рисункам индивидуальность.К счастью, эта книга детского иллюстратора и дизайнера персонажей Беверли Джонсон под названием «Рисование великих персонажей» предназначена для начинающих, чтобы показать вам, как это делается с помощью серии из 75 художественных упражнений. В главах, посвященных языку форм, выражению лица, языку тела, взаимодействию и многому другому, эта книга рассматривает дизайн персонажей со всех сторон и находит освежающие подходы к теме. Они включают в себя взгляд на то, как настройки передают характер, и мысленные упражнения, чтобы держать вас в тонусе.Даже опытные дизайнеры персонажей могут извлечь выгоду из подсказок, которые он предоставляет. Каждая задача также показывает, как Джонсон решил задачу, так что вы можете увидеть теорию в действии.

    (Изображение предоставлено: 3Dtotal Publishing)

    03. Наброски из воображения: Существа и монстры

    Вдохновляющая книга по созданию фантастических существ

    Дата публикации: 2020 | Издатель: 3Dtotal Publishing | ISBN-10: 978-1-

  • 4-87-7

    Разнообразные произведения искусства

    Монохромные с яркими акцентами

    Много художественного чутья

    Невозможно найти конкретный предмет или стиль, представляющий интерес

    Формат можно получить repetitive

    «Зарисовки из воображения: Существа и монстры» - это увлекательная книга, созданная художниками и демонстрирующая рисунки фантастических существ.Разнообразный выбор предметов включает рисунки всего: от драконов и фей до механических структур и пришельцев на всех стадиях развития. Большинство работ выполнено в черно-белом цвете; тем не менее, ряд полноцветных иллюстраций всплывают случайным образом, что приятно меняет темп среди монохромных. Небольшой недостаток этой мягкой обложки заключается в том, что нет простого способа (если вы не знакомы с каждым художником) быстро найти конкретный предмет или стиль, который вас интересует.

    В целом в этой книге есть что не нравится.Искусство доступно и завораживает своим разнообразием, а художественная проницательность - приятное дополнение. Художники-создатели наверняка получат удовольствие от всех зрелищ, открывающихся перед нами, и это выгодная сделка.

    04. Рисование головы и рук

    Классическая книга для рисования 40-х годов, возрожденная

    Дата публикации: 2011 | Издатель: Титан | ISBN-10: 9780857680976

    Много информации

    Подробная инструкция

    Классическая книга

    Довольно плотно

    Рисование головы и рук Эндрю Лумиса является классическим и отлично подходит, если вы ищете прочную основу по рисованию рук и головы.Внутри много информации, поэтому не торопитесь, особенно если вам сложно рисовать руки. Объяснения Лумиса подробны и увлекательны, и это, несомненно, лучший справочник по анатомии, несмотря на его возраст. Системный подход Лумиса поможет вам понять принципы рисования реалистичных портретов. Помимо преимуществ обучения рисованию, «Рисование головы и рук» также является отличной книгой для журнального столика.

    05.Карманное искусство: портретный рисунок

    Вдохновляющая компактная книга для всех уровней

    Дата публикации: 2018 | Издатель: Rockport Publishers | ISBN-10: 1631594699 | ISBN-13: 978-1631594694

    Управляемые разделы

    Подходит для всех уровней

    Кто-то может предпочесть больше копий

    Это карманное искусство: руководство по рисованию портретов идеально подходит для тех художников, которые хотят улучшить свои портретные навыки. Художница мисс Лед (настоящее имя Джоанна Хенли) разбивает этапы рисования портрета на управляемые, простые для понимания разделы, в которых рассказывается, как лучше всего подходить к созданию красивых портретов в различных стилях.

    Эта 112-страничная книга, предназначенная как для начинающих, так и для опытных художников, служит хорошим введением в приемы портретного рисования, но также показывает, как профессиональные художники могут создавать изобразительное искусство и иллюстрации в коммерческом стиле. В книге удобного размера содержится множество советов и советов экспертов, а также множество упражнений, которые читатели могут применить на практике. Копия минимальна, но покрывает все необходимое, оставляя больше места для прекрасного искусства мисс Лед.

    Это руководство хорошо разработано, четко написано, и вам будет сложно найти сумку, в которую оно не поместится.Как и все хорошие учебники, он работает, потому что доступен художникам любого уровня подготовки. Настоятельно рекомендуется Pocket Art: Portrait Drawing, наполненный вдохновляющими произведениями искусства и очень доступный по цене.

    06. Drawn to Life

    Эта книга для рисования фокусируется на фиксации момента

    Дата публикации: 2009 | Издатель: Focal Press | ISBN-10: 0240810961

    Фокус на эмоциях и действии

    Множество жестов

    Очень плотное

    Меньше заботы о технической точности

    Том 1 книги Уолта Стэнчфилда «Обращение к жизни: 20 золотых лет мастер-классов Диснея» - это сверхплотный альбом для рисования, который вам нужно читать медленно.Стэнчфилд использует другой подход к обучению рисованию, уделяя больше внимания эмоциям, жизни и действиям, чем пропорциям и технической точности. С упором на рисование жестами, не ждите, что книга будет заполнена готовыми рисунками. «Drawn to Life» - это уловить момент. Если вы заинтересованы в создании рисунков с характером и потоком, это обязательная ссылка.

    07. Энциклопедия эскизов

    Идеи для эскизов никогда не заканчиваются

    Дата публикации: 2018 | Издатель: 3DTotal | ISBN-10: 1

  • 4646

    Разбивает проекты на этапы

    Содержит идеи

    Введение в теорию рисования

    Если вы ищете идеи для разминки эскизов, Энциклопедия эскизов: более 900 проектов рисования - отличное место начать.Эта книга для рисования разбивает каждый проект, которых насчитывается более 1000, на четыре ключевых этапа (эскиз, рисование линий и два, которые создают и дополняют форму), что упрощает выполнение. С уроками о существах, людях, зданиях, знаменитых достопримечательностях, транспортных средствах и природе вы обязательно найдете что-то, что поможет вам начать. Энциклопедия Sketch также включает обширное введение, охватывающее инструменты, создание линий, теорию света, перспективу и текстуры.

    08.Рисование на правой стороне мозга

    Встряхните свое творческое мышление

    Дата публикации: 2012 (4-е издание) | Издатель: TarcherPerigee | ISBN-10: 1585429201

    «Окончательное» издание

    Сосредоточение на творческом мышлении

    Подходит для учителей

    Это пересмотренное «окончательное» издание «Рисование правой стороны мозга» Бетти Эдвардс отлично подходит для профессиональных иллюстраторов или рисование любителей. Эдвардс предлагает множество интересных концепций, поскольку она призывает вас исследовать важность творческого мышления.Она подходит к обучению рисованию, обучая вас видеть по-другому, и объясняет все, от техники до материалов. Если вы преподаватель искусства, не пропустите этот урок!

    09. Как рисовать комиксы в духе Marvel

    Ускоренный курс комиксов от настоящих гуру

    Дата публикации: 1984 | Издатель: Atria Books | ISBN-10: 0671530771

    Написано Marvel legends

    Обложка теории комиксов

    Не совсем исчерпывающе

    Ни один список книг для рисования не будет полным без слов Стэна Ли и Джона Бушема.Если вы ищете ускоренный курс по рисованию фигур или если вы начинающий художник комиксов, аниматор или иллюстратор, сделайте себе одолжение и возьмите копию «Как рисовать комиксы по пути Marvel». Помимо рисования фигур, вы узнаете о композиции, выборе кадра, перспективе, динамике персонажа и многом другом. Есть ли новые книги с более подробным содержанием? Конечно, но если вы фанат комиксов, то вам нужна эта книга.

    10. Серебряный путь

    Библия дизайна персонажей от профессионального профессионала

    Дата публикации: 2017 | Издательство: Design Studio Press | ISBN-10: 1624650341

    Профессиональный дизайнер персонажей, автор

    Много информации, четко представлено

    Предлагает советы и учебные пособия

    Часть обучения рисованию - это научиться быть уверенным в своей работе.Серебряный путь: методы, советы и руководства по эффективному дизайну персонажей написан Стивеном Сильвером, человеком, стоящим за дизайном персонажей для Ким Пять-с-плюсом, Дэнни Фантом и Fairly OddParents (и это лишь некоторые из них). Он предлагает руководство, поддержку и вдохновение в дополнение к простым учебным пособиям и техникам рисования. Чтобы найти вдохновение для собственного персонажа, ознакомьтесь с нашими советами по дизайну персонажей.

    11. Основы искусства

    Руководство по основным правилам и теориям, которые вам необходимо знать

    Дата публикации: 2013 | Издатель: 3dtotal Publishing | ISBN-10: 1

  • 400X

    Подробное руководство

    Включает основную теорию

    Полезные советы по композиции

    Основы искусства: цвет, свет, композиция, анатомия, перспектива и глубина Жиль Белойл (серия Assassin's Creedov), Андрей Рябов (серия Assassin's Creedov) Прометей и Люди Икс: Первый класс) и Роберто Ф.Кастро («Мертвый остров» и «Смертельная битва») - одна из самых полных книг по рисованию на рынке сегодня. В этой книге вы откроете для себя всевозможные вкусности, включая правило третей, правило шансов, золотой треугольник и божественные пропорции. Но это выходит далеко за рамки композиции. Вы также узнаете о цвете и свете, перспективе и глубине, анатомии и изображении эмоций.

    12. Рисование головы и рисунок

    Подробное руководство от автора бестселлеров

    Дата публикации: 1982 | Издатель: TarcherPerigee | ISBN-10: 9780399507915

    Простые методы

    Пошаговые инструкции

    Некоторые иллюстрации выглядят датированными

    Рисование головы и рисунка: Практическое руководство, которое упрощает рисование от Джека Хамма, содержит полезные советы .Вы можете сказать, что эта книга находится в прямой конкуренции с книгами для рисования Лумиса (номер 01), и будете правы. Однако подход Хамма к рисованию фигуры более упрощен, чем подход Лумиса. Благодаря его пошаговому подходу даже самые неопытные художники будут рисовать лучше и увереннее. Хотя некоторые рисунки немного устарели, особенно прически и одежда, они по-прежнему являются отличным пособием для обучения рисованию и могут быть легко применены к тому, что вы делаете сегодня.

    13. Modern Cartooning

    Руководство для начинающих по рисованию мультфильмов

    Дата публикации: 2013 | Издатель: Watson-Guptill | ISBN-10: 0823007146

    Нацелено на новичков

    Множество примеров

    Включены разные стили мультфильмов

    Рисование - это весело, и в книге «Современные карикатуры: основные методы рисования популярных сегодня мультфильмов» Кристофер Харт покажет вам основные приемы, которые вы можете использовать. нужно знать, чтобы полностью раскрыть свой потенциал.Программа Modern Cartooning, предназначенная для начинающих, проведет вас пошагово через процесс создания мультфильмов. Вы научитесь рисовать лица, тела, фоны и многое другое. В качестве дополнительного бонуса канал Харта на YouTube регулярно публикует простые пошаговые видеоролики о том, как рисовать мультфильмы, мангу, животных и все остальное.

    14. Иллюзия жизни: Disney Animation

    Дата публикации: 1995 | Издатель: Disney Editions | ISBN-10: 0786860707

    Справочник по основной анимации

    Inspirational

    Не учебник

    Почему книга по анимации включена в список «лучших книг по рисованию»? Потому что это потрясающе! Написанная Олли Джонстон и Фрэнком Томасом, двумя давними аниматорами Диснея, «Иллюзия жизни» возвращает читателей к истокам.Хотя это ни в коем случае не учебное пособие, оно предлагает множество советов и рекомендаций относительно стилей, эффектов, выбора цвета и многого другого. Это также легло в основу 12 принципов анимации, используемых до сих пор. Эта книга для рисования вдохновит вас на творчество благодаря многочисленным применениям фотографий, картин, эскизов и раскадровок - все это поможет вам стать лучшим художником.

    Части этой статьи изначально были опубликованы в журнале ImagineFX . Подпишитесь здесь .

    Подробнее:

    Обзор лучших предложений на сегодня

    .
  • Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *