Описание портрета и как рисовать
Портрет (франц. рortrait) — направление изобразительного искусства, посвященное изображению определенного человека или группы людей — внешне сходное изображение человека, его нрав, внутреннее мироощущение, жизненный настрой. Наряду с неповторимым индивидуальным своеобразием художник должен выявить признаки эпохи и социальной среды.
Художник находясь постоянно в поисках новых решений, выбирает наиболее ценные композиции с разнообразными эффектами освещения и целостности работы. Благодаря колористическому богатству оттенков, цвета оживают под действием света.
Как рисовать портрет, часто задают такой вопрос молодые художники, особое место занимает разработка техники рисунка и методы, пропорции лица человека, гармонию и единство колорита.
Рисовать внешность людей это очень интересное занятие, но в то же время по началу и очень сложное, все постигается благодаря сильному желанию, умелому использованию приемов.
Постоянно находясь в поиске правильных, трудно осуществимых решений, художник находится в порой в молчаливом размышлении, стараясь раскрыть Богом созданные тайны природы человека. Чем богаче внутреннее понимание художником красоты мира, необъятного образа человека, тем возвышеннее его ум, тем более доступны для него различные тайны души.
Художник должен разобраться в образе человека, пытаясь уловить невидимые оттенки, скрытые выражения лица, обобщить черты характера, отразить свое видение построение рисунка.
Как рисовать лицо? с одной стороны это не так уж и сложно, если соблюдать определенные правила.
Почему так сложно передать сходство, лицо человека состоит из разных деталей глаз, бровей, носа, подбородка и овала лица и у каждого человека эти составляющие имеют различные размеры и у каждого лица они свои неповторимые, имеющие тысячи и миллионы комбинаций.
Особое внимание необходимо уделять на размеры деталей лица относительно других частей, если в рисунке лица все это соблюсти, то обязательно сходство с оригиналом будет положительное.
Если начинающий художник усвоит такой принцип рисования, в последствии развивая его каждодневными тренировками, рисуя человека в различных поворотах головы, соблюдая объем и пропорции лица, это обязательно даст положительный результат в самое ближайшее время.
Рисуем сами
Некоторые учителя, которые обучают рисовать, говорят что в работе это главное объем, правильная штриховка а на сходство не стоит обращать внимание, на самом деле это не правильно, можно согласиться с этим, если мы например рисуем кувшин или другой похожий предмет строгое сходство здесь не столь важно. Что касается портрета, то человек нарисованный должен быть, все таки узнаваем. Рисовать без сходства пустое занятие, хотя конечно бывают и исключения —
Художник чьи работы отличаются превосходным сходством, с большой вероятностью имеет возможность чаще получать заказы.
Есть небольшая часть людей, которые не всегда воспринимают реалистические образы положительно, поэтому им больше нравятся абстракция, которая дает им возможность думать и размышлять над подобными образами. Некоторые мастера даже с продолжительным художественным образованием прикрывают свое неумение точно передавать сходство, отнекиваясь, своим якобы видением, иногда они после нарисованного ими скетча так и говорят: А я вас так вижу. Некоторые художники подобного плана становились знаменитыми, а их полотна сегодня стоят миллионы долларов.
Рисуем сами, главная задача, которая стоит перед начинающим художником это глубоко изучить натуру и стараться, как можно больше работать с натурой, так как такой подход дает в большой степени положительные результаты в познании. Часто основное внимание художник уделяет на черты лица, пропорциональную расстановку деталей лица, объем, что поможет приблизить дальнейшее сходство.
Рисуем глаза и брови, главное правильно оценить пропорции глаз в отношении с другими частями лица , расстояние между глаз чаще бывает более размера глаза по ширине смотрите лицо рисунок девушки, как бы в целом, один глаз может быть больше по размеру другого в зависимости от поворота головы, это очень важная детали лица выражающая всю образность и внутренний мир человека, необходимо учесть направление взгляда, прищур.
Рисуем нос, эта пикантная деталь лица бывает разных размеров, его округлые края сбивают с толка, нужно замерить ширину носа по отношению к длине глаз, часто ширина носа бывает на много шире длины глаза, очень трудно уловить истинный размер носа, как по длине, так и по ширине, все это постигается в тренировках.
Рисуем губы, на первый взгляд кажется что это легкая деталь лица, губы бывают узкие по ширине, средние и пухлые это особенно надо учитывать по отношению к определенному человеку, учитывая еще расстояние губ от носа, которое бывает разным, потренируйтесь изображая различные рисунки губ. Правильно уловить пропорции всегда губ сложно и еще сложней передать губы с улыбкой и зубами
Со временем, если чаще работать с натуры, можно преодолеть эти трудности с правильными пропорциями.
Очень важное значение в портрете занимает жест, как важный узел всей композиции.
Жест имеет разносторонние оттенки это результат прожитой, порой непростой жизни и жизненного опыта, который уникален и неповторим у каждого человека. Пластический язык жеста это может быть например, наклон головы, зависящий от манеры поведения человека, определенный взмах руки и конечно осанка порой по которой человека можно узнать даже со спины, все эти живые оттенки, манера поведения могут быть очень явными или скрытыми.
Художник должен доверять своему внутреннему голосу, который часто подсказывает что делать. Образ должен вовлечь зрителя, в то миропонимание молчаливое и безмолвное, в которым окружен художник стремящийся донести некое таинство его мировоззрения, отображение Божественной красоты, где мир становится более прозрачен.
Изобразительное искусство это уникальный мир воображений художника, стремящегося выразить в своих произведениях красоту человека и его образ, разнообразие окружающего мира и его богатство.
Художественный образ располагает зрителя огромным влечением к тайне человеческой личности.
Человек это венец творения, созданный по образу и подобию Бога с неповторимой красотой личности, богатством внутренней жизни. Чем глубже и богаче внутренняя жизнь души художника, тем возвышеннее его ум, тем прозрачнее для него становятся тайны природы, особенно тайны сердца человеческого.
Что такое портрет, это живое свидетельство, образ конкретной исторической эпохи Пример психологического портрета. В истории Русского портрета начиная с самых истоков живопись занимает передовое направление в русском искусстве с 18 века. Большой вклад внесли в развитие искусства живописи русские художники 19 века, из этой эпохи особенно выделяются художники передвижники утвердив собственное видение портретных жанров, описывающих нелегкую крестьянскую жизнь простых людей.
завершается конкурс рисунков раннецветущих растений / Новости города / Сайт Москвы
Дирекция природных территорий «Тушинский», «Покровское-Стрешнево» ГПБУ «Мосприрода» продолжает конкурс рисунков «Портрет подснежника».
Его цель — привлечь внимание городских жителей к проблеме сокращения численности первоцветов, незаконного сбыта растений, занесённых в Красную книгу Москвы, браконьерской деятельности на особо охраняемых природных территориях. Порядка 20 видов раннецветущих растений занесено в Красную книгу Москвы и в его Надзорный список. Срок цветения первых весенних цветов очень мал и за это время их подстерегает много опасностей.
), пастель, карандаши, цветные фломастеры, маркеры и др. К участию в конкурсе не допускаются работы, выполненные из настоящих дикорастущих первоцветов! Конкурсные работы и заявку на участие в конкурсе рисунков «Портрет подснежника» необходимо до 21 марта 2021 года (включительно) привезти по адресу: Экокласс на ул. Родионовской , дом 2 или 5-й Войковский проезд, дом 2, строение 4. Понедельник–пятница с 8:00 до 16:00, дополнительная информация по телефону: 8-499-159-65-81 или 8-499-557-03-48.
Основные задачи конкурса рисунков «Портрет подснежника»:
— формирование чувства ответственности по отношению к природе жителей г. Москвы;
— творческое развитие подрастающего поколения;
— формирование активной жизненной позиции;
— популяризация экологических знаний.
Заказать портрет карандашом (графит, уголь, сепия…)
Классический рисунок карандашом – основа всех изобразительных искусств. Без карандаша не обойтись ни одному художнику.
Предельная простота и самодостаточность дают ему неоспоримое преимущество перед другими техниками и инструментами. Именно с карандашного наброска чаще всего начинается рождение замысла и этапы его дальнейшего развития в законченное произведение. В то же время рисунок существует и как самостоятельный вид искусства, имеющий свой язык, свои специфические законы и свою историю.
Само слово «карандаш» произошло от тюркского «kara tash» – черный камень. У карандаша множество разновидностей – графитный, серебряный, свинцовый, итальянский, цветной, восковой, литографский и другие, а также широкий круг родственных материалов, работа которыми объединяется понятием «сухих рисовальных техник» – уголь, сангина, пастель, соус. Приемы работы этими материалами разнообразны, в них ярко проявляется чувство формы, индивидуальность мастера, его темперамент, природная одаренность и уровень профессионализма.
Из широкого спектра разновидностей карандаша и способов работы ими каждая эпоха выбирала наиболее созвучные ей.
Классицизм ценил строгую красоту линейного рисунка, романтизм – живописность штриха и контрастные сопоставления, художники-передвижники считали карандаш «скромным тружеником», эпоха модерна возвратила самодостаточность линии и придала эстетическую ценность самому процессу рисования.
В первой половине XIX века у русских художников распространение получили два карандаша – итальянский и графитный. У так называемого «итальянского карандаша», пришедшего к нам из Италии, – мягкий грифель, обладающий матовой бархатистостью и насыщенностью черного тона, придающими рисунку особое благородство и теплоту. Итальянский карандаш хорошо передает легкую расплывчатость очертаний и нежную дымчатость светотени.
По своим выразительным возможностям и принципам работы карандашам близки такие техники как уголь, мел, соус, пастель. Необычайная мягкость и сыпучесть этих материалов придают рисунку особую красоту. Свободные размашистые рисунки сангиной, дополненные мелом или углем, выглядят экспрессивно и живописно.
Уголь своей глубокой чернотой создает большую, чем итальянский карандаш, насыщенность светотени и глубину тона, имеет большие возможности для передачи живописных эффектов.
Дети рисуют мой портрет (рисунки) | Татьяна Маркинова
«Дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, рисунка, фантазии, творчества». В. А. Сухомлинский
Самое важное в нашей жизни – это дети. Мы, взрослые, ответственны за то, какими они вырастут, и как у них сложится жизнь.
Давно известно, что творчество объединяет детей и взрослых, поэтому стоит уделять этому, как можно больше времени. Читайте вместе книги, лепите из пластилина, рисуйте, пойте и т.д.
На днях мы вместе сочиняли коротенькие сказки, потом их друг другу читали. Было интересно. Фантазия у ребятни зашкаливает. Кое-что из их идей взяла себе на заметку.
Сегодня же я предложила моим пупсам нарисовать мой портрет.
Ух, как им эта идея понравилась.
Каждому захотелось нарисовать меня так, чтобы именно его рисунок был самым лучшим.
Младшие с этой увлекательной работой справились быстрее, а вот старшие уже на рисунок потратили времени больше. Пришлось ждать их шедевры. Что же у нас в итоге получилось?
Итак, мини-галерея моих портретов, созданных детскими руками. Смотрим.
Рис. Сережа (6 лет)Рис. Сережа (6 лет)
Рис. Алина (10 лет)Рис. Алина (10 лет)
Рис. Настя (12 лет)Рис. Настя (12 лет)
Рис. Катя (16 лет)Рис. Катя (16 лет)
А это уже мое фото, чтобы было понятно, похожи рисунки или нет)
В конце хотелось бы процитировать Яна Амоса Коменского, который сказал: «Дети охотно всегда чем-нибудь занимаются. Это весьма полезно, а потому не только не следует этому мешать, но нужно принимать меры к тому, чтобы всегда у них было что делать».
Спасибо всем за внимание! Добра, света и тепла Вам и Вашему дому!
Признательна тем, кто подписался на мой канал и поставил «лайк» этой статье!
Софи ХаттерИллюстрации и рисунки Фанарт по аниме «Ходячий замок» #растроваяграфика #иллюстрация #портрет #персонаж | Хаул Дженкинс ПендрагонИллюстрации и рисунки Фанарт по аниме «Ходячий замок» #растроваяграфика #иллюстрация #портрет #персонаж | Иллюстрированный автопортретИллюстрации и рисунки Иллюстрация выполнена для аватарки в социальных сетях #иллюстрация #аватарка #растроваяграфика #портрет |
Портрет персонажаИллюстрации и рисунки Иллюстрация девушки в имитации акварели, работа в цифре #растроваяграфика #иллюстрация #дизайнперсонажей #портрет | Прекрасный тифлингИллюстрации и рисунки Разработанный мною дизайн персонажа в ходе участия в мини-челлендже #иллюстрация #портрет #дизайнперсонажей #растроваяграфика | Портрет книжного персонажаИллюстрации и рисунки Портрет персонажа: Рован Уайтхорн, цикл книг «Стеклянный трон» #растроваяграфика #иллюстрация #портрет #дизайнперсонажей |
Портрет книжного персонажаИллюстрации и рисунки Портрет персонажа: Дорин Хавильяр, цикл книг «Стеклянный трон» #растроваяграфика #иллюстрация #портрет #дизайнперсонажей #персонаж | Влюблённая параИллюстрации и рисунки Фан-арт к компьютерной игре Greedfall #иллюстрация #рисунок #растроваяграфика | ЭльфийкаИллюстрации и рисунки Фэнтези-портрет #иллюстрация #рисунок #портрет #растроваяграфика #фэнтези |
Спутница ФавнаИллюстрации и рисунки В парочку Фавну. #иллюстрация #рисунок #растроваяграфика #фэнтези | ФавнИллюстрации и рисунки Иллюстрация Фавна. Бога лесов и полей, покровителя стад. #иллюстрации #рисование #растроваяграфика #фэнтези | Богиня осени 02Иллюстрации и рисунки Серия небольших иллюстраций на тему осени, плюс немного славянской мифологии. #иллюстрации #рисунки #растроваяграфика #фэнтези |
Богиня осени 01Иллюстрации и рисунки Серия небольших иллюстраций на тему осени, плюс немного славянской мифологии. #иллюстрации #рисунки #растроваяграфика #фэнтези | ||
Чтобы не расслаблялся.16-летняя художница из Пермского края нарисовала портрет Билли Айлиш для обложки американского Vogue
В минувший понедельник, 3 февраля, американская версия Vogue представила квартет новых обложек мартовского номера.
Их украсила одна из главных звезд 2019-го Билли Айлиш. Но в России и на территории СНГ сейчас больше обсуждают не певицу, а автора одной из четырех обложек, на которой размещена и не фотография вовсе, а искусная иллюстрация. Ее создала 16-летняя художница из города Чайковский Пермского края Анастасия Ковтун.
Vogue специально решил использовать в номере про Билли Айлиш истории двух ее фанаток и одновременно художниц, которые часто рисуют юную исполнительницу. Помимо Насти иллюстрации для журнала нарисовала жительница Мичигана, США, 20-летняя Кейли Янг. Сообщается, что Билли сама предоставила журналу аккаунты этих художниц из тысяч вариантов, и уже представители Vogue сами вышли с ними на связь. Узнав о предложении, обе они не поверили, что им пишут из самого Vogue. Поэтому редакторы в доказательство выслали им отсканированный заголовок журнала и перевод на русский специально для Насти.
Одновременно с анонсом нового выпуска глянца на сайте Vogue появился рассказ о Кейли и Насте.
Вот что они пишут об Instagram 16-летней Ковтун:
В шапке ее профиля @kovtunnastya просто написано «Мне 16, и я люблю рисовать». Она уже давно публикует рисунки Айлиш, однако уточняет, что «рисует исключительно для себя, а не для Instagram». Она изображает Билли в мешковатой одежде и слегка нереалистичной. Волосы еще зеленее, а черты лица мультяшнее. Сейчас на ее странице можно найти 15 рисунков певицы.
Иллюстрация Анастасии Ковтун
Настя Ковтун рассказала, что узнала о Билли после просмотра сериала Netflix «13 причин почему», в котором играет ее песня Bored. Голос ее очаровал, и она принялась искать всю информацию о Билли. Тогда она почти не знала английский, поэтому переводила слова, чтобы понять смысл песен.
Ее слова — самые сильные на планете. Они могут заставить вас плакать, смеяться, злиться или переживать. Билли такой же простой человек, как мы все. Она не ставит себя выше своих поклонников и разговаривает с ними, как с друзьями. Я никогда не видела ничего подобного.
Я не встречала никого, кто бы повлиял на меня и на мое творчество так же сильно, как она,
— говорит о творчестве кумира Настя.
Остальные обложки мартовского Vogue
Выбор Билли Айлиш для таких ярких каверов вполне объясним. Начнем с того, что ее хит Bad Guy не сходил с пьедестала музыкальных чартов в течение нескольких месяцев. На недавней церемонии «Грэмми» 18-летняя певица победила в четырех главных номинациях — «Альбом года», «Запись года», «Песня года», «Лучший новый артист». До нее подобный рекорд устанавливал только певец Кристофер Кросс в 1981 году. Уже 9 февраля Айлиш впервые выступит на сцене во время церемонии вручения премии «Оскар». А в апреле этого года на большие экраны выйдет новая часть «Джеймса Бонда», саундтрек к которому запишет тоже она в соавторстве со своим братом, музыкантом и продюсером Билли Финнеасом.
Напомним, Билли Айлиш получила известность в 2016 году, выпустив дебютный сингл Ocean Eyes. Тогда исполнительнице было всего 15 лет.
Работу Билли опубликовала на SoundCloud, и вскоре ее заметили представители лейбла Interscope Records. Сингл, после которого о Билли узнали во всем мире — Bury a Friend — стал отправной точкой для полноценного альбома Билли, вышедшего в марте 2019 года. Песня написана от лица прячущегося под кроватью монстра. Необычный готический образ стал фишкой юной исполнительницы. Дебютный альбом Билли занял первые места в чартах сразу нескольких стран, в том числе американском Billboard 200.
Посмотрим и другие иллюстрации ставшей известной на весь мир юной художницы из российской глубинки.
портретов на продажу | Saatchi Art
Портретные рисунки по самой своей природе являются интимными произведениями, поскольку они позволяют нам увидеть внешние и внутренние качества человека глазами другого. По этой причине исключительные портреты будут зажигать наше воображение и жить собственной жизнью, делая их очень интересным дополнением к любому дому или рабочему пространству.
Saatchi art предлагает широкий выбор таких работ, от экспрессионистических до фотореалистичных портретных рисунков.Независимо от ваших предпочтений, мы уверены, что среди наших портретных рисунков вы найдете идеальные работы одних из самых талантливых начинающих художников со всего мира. Люди использовали рисунок как средство художественного самовыражения, по крайней мере, последние 40 000 лет. Пожалуй, наиболее примечательно то, что наскальные рисунки Ласко и других мест в Европе свидетельствуют о нашей врожденной склонности переносить на бумагу и камень наши художественные видения. Художников давно привлекала техника рисования как средство изучения мимики и анатомии человека.В 4 веке портретная живопись была связана с идеализированным символом человека; к средневековью стали популярны истинные изображения человека. Увеличение доступности бумаги в 14 веке привело к большему выпуску рисунков художников. В период Возрождения возродился интерес к портретной живописи из-за растущего увлечения миром природы и греко-римской культурой, в первую очередь Леонардо да Винчи и Альбрехта Дюрера.
В последующие периоды барокко и рококо портреты рассматривались как свидетельства статуса человека в обществе.Художники-импрессионисты, в первую очередь Эдгар Дега и Мэри Кассат, создали многочисленные рисунки буржуазии и низших классов. В 20 веке множество художников экспериментировали с портретными рисунками, например, Эгон Шиле, создававший интенсивные рисунки фигур.
Художник создаст портретный рисунок с помощью различных материалов, включая сухие, такие как графит, уголь, пастель, цветной карандаш, пастель, и жидкие растворители, такие как маркер, ручка и чернила. Рисунки пером и тушью можно создавать с помощью техники штриховки, при которой художник создает группы параллельных линий.Перекрестная штриховка использует штриховку в двух или более разных направлениях для создания более темного тона. Прерывистую штриховку можно использовать для создания светлых тонов. Точечная обработка — это использование точек для создания тона и текстуры. Рисунки, созданные с использованием сухих материалов, часто используют аналогичные методы.
Чтобы создать портрет, художник должен тщательно изучить объект, чтобы точно передать его черты лица и выражение. Предмет может быть изображен в полный или половинный рост, голова и плечи или просто голова.Объект может быть одетым, обнаженным, стоящим, сидящим или верхом на лошади. Иногда на портрете изображен человек, пара, семья или большая группа. Портретный рисунок требует от художника владения анатомией человека.
Леонардо да Винчи был плодовитым рисовальщиком и создал множество знаменитых портретных рисунков и предварительных этюдов на протяжении всей своей художественной карьеры. Он создал множество этюдов для картин, некоторые из которых были определены как предварительные этюды для его знаменитых работ, таких как «Тайная вечеря» и «Дева в скалах».Среди его знаменитых рисунков — Витрувианский человек и большой рисунок черным мелом Богородица с младенцем, святые Анны и Иоанн Креститель. Он использует технику сфумато для создания штриховки в этой конкретной работе. Альбрехт Дюрер — еще один известный рисовальщик, известный своими рисунками, портретами и автопортретами.
Он экспериментировал с человеческими пропорциями и создал большое количество подготовительных рисунков, многие из которых сохранились, в том числе «Руки молящегося», этюд для апостола на алтаре Хеллера.Эдгар Дега хорошо известен своими цветными портретными рисунками балерин, членов парижского низшего сословия и его друзей, прекрасно выполненными пастелью, такими как «Женщина, купающаяся в неглубокой ванне» и «Мэри Кассат в Лувре». Среди других известных рисовальщиков — Жак-Луи Давид, Жан-Огюст-Доминик Энгр, Берта Моризо, Мэри Кассат, Амедео Модильяни, Эгон Шиле, Винсент Ван Гог, Пабло Пикассо и наиболее современно Чак Клоуз, известный своими фотореалистичными портретами. рисунки.
Джон Сингер Сарджент: Портреты углем
В 1907 году, на пике своего успеха как портретист, Джон Сингер Сарджент (1856–1925) поразил трансатлантический мир искусства, когда перестал писать портреты маслом. После этого он перешел на уголь, создав несколько сотен портретов людей, получивших признание за свои достижения в таких областях, как искусство, музыка, литература и театр.
«Джон Сингер Сарджент: портреты углем» станет первой выставкой портретных рисунков Сарджента за более чем пятьдесят лет.Это уникальное собрание мастерских рисунков — многие из которых из частных коллекций и редко выставляются — содержит убедительные изображения международной сети новаторских мужчин и женщин, которые помогли определить англо-американскую культуру двадцатого века.
Эта выставка организована Национальной портретной галереей, Вашингтон, округ Колумбия, и библиотекой и музеем Моргана, Нью-Йорк. Презентация выставки в Национальной портретной галерее стала возможной благодаря ведущему финансированию Энн С.и Сэмюэл М. Менкофф. Дополнительную поддержку оказывают доктор и миссис Пол Картер, Эндрю Оливер-младший и Американский портретный гала-фонд. Ричард Ормонд — приглашенный куратор выставки. Куратор выставки в Национальной портретной галерее — Робин Аслесон, хранитель эстампов и рисунков. Куратор выставки в Библиотеке и музее Моргана — Лорел О. Петерсон, кураторский сотрудник отдела рисунков и эстампов Мура.
Выставка сопровождается богато иллюстрированным каталогом, выпущенным Смитсоновской национальной портретной галереей, Вашингтон, округ Колумбия, и библиотекой и музеем Моргана, Нью-Йорк, совместно с D Giles Limited.
Экскурсия по выставке с куратором Робин Аслесон
ГАЛЕРЕЯ ИЗОБРАЖЕНИЙ
Изучение портретных рисунков Гольбейна: краткая встреча
Деталь, Мэри Зоуч , Ганс Гольбейн Младший, черные и цветные мелки, перо и тушь c 1532-43, Royal Collection Trust / © Her Majesty Queen Елизавета II 2017
В прошлом месяце я был в Лондоне, чтобы посмотреть выставку Встреча: рисунки от Леонардо до Рембрандта , которая проходила в Национальной портретной галерее до 22 октября 2017 года.
Меня особенно интересовало собрание портретных рисунков Ганса Гольбейна Младшего, взятых на время из Королевской коллекции в Виндзорском замке.
Я всегда восхищался масляными портретами Гольбейна в Национальной галерее Лондона и галерее Уффици во Флоренции, но когда-либо видел изображения некоторых из его рисунков в книгах.
Выставочный зал был довольно маленьким, освещение было тусклым, других посетителей было очень мало, и я действительно чувствовал такую привилегию видеть эти рисунки в таком интимном пространстве.
Стены были выкрашены в темно-синий цвет, и многие рисунки Гольбейна стояли на приглушенно-розовой земле и висели рядышком. Все они были примерно одинакового размера, и первое, что я заметил, когда мой взгляд прыгнул через них, — это разнообразие форм силуэтов, создаваемых головным убором, а угол позы давал реальное ощущение сидящего.
Вы не можете удержаться от мыслей, возвращаясь к Тюдоровскому двору Генриха VIII и задаваясь вопросом о персонажах на портретах (и для поклонников «Волчьего зала» я должен признать, что я тихо напевал мелодию)
Они казались такими свежими с некоторыми контурными линиями, напоминающими мне портрет Зингера Сарджента, что довольно удивительно видеть, насколько современными выглядели эти рисунки, учитывая, что они были нарисованы более 400 лет назад.
Неопознанная женщина , Ганс Гольбейн Младший, черные и цветные мелки, перо и чернила c 1532-43, Royal Collection Trust / © Her Majesty Queen Elizabeth II 2017
Неизвестная женщина , Ганс Гольбейн Младший, черные и цветные мелки, ок. 1526 — ок. 1528 Royal Collection Trust / © Ее Величество Королева Елизавета II 2017
Ранняя жизнь
Ганс Гольбейн Младший (ок.1497 — 1543) был немецким художником с большой разносторонностью. Он был искусным рисовальщиком, гравером и дизайнером ювелирных украшений, хотя он был наиболее известен как художник и широко считался одним из лучших портретистов своей эпохи.
Гольбейн родился в Аугсбурге, Германия, в 1526 году приехал в Англию после успешной карьеры в Базеле, Швейцария.
Его первые портреты были немецкими купцами, живущими в Стилярде в Лондоне, а круг его клиентов быстро расширился до дворянства, а позже стал придворным художником Генриха VIII.
Он был прирожденным талантом и обратил свою плавную линию к дизайну, начиная от замысловатых украшений и заканчивая крупномасштабными фресками, но у него также был отличный учитель.
Его отец.
Фигура отца
Его отец, Ганс Гольбейн Старший, также был художником и руководил художественной и ремесленной мастерской в Аугсбурге, выполняя различные заказы от иллюстрированных книг, гравюр на дереве, гравюры и оформления церковных окон. Его два сына, Амвросий и Ганс, работали и развивали свое ремесло под его опекой.
Его сыновья, Амвросий и Ганс Гольбейн , Ганс Гольбейн Старший, Silverpoint на белой мелованной бумаге, Перо и чернила, 1511
Имена «Проси» (слева) и «Ганс» ( справа) написаны над головами двух фигур, и вы можете видеть, где Ганс Гольбейн Младший развил свой стиль портретной живописи с четкими контурами.
Королевский художник
Точно неизвестно, когда Ганс Гольбейн начал работать на короля Англии, но считается, что это примерно в 1536 году, и он считается художником, который оживил эпоху Тюдоров.
Его портрет Генриха VIII в полный рост повлиял на наш образ и восприятие, создав этот знаковый мощный образ короля.
Портрет Генриха VIII, Мастерская Ганса Гольбейна Младшего, холст, масло, 1537-47, Художественная галерея Уокера, Ливерпуль
Этот портрет является копией сцены, нарисованной на фреске Уайтхолла. Созданная Гансом Гольбейном в 1537 году, фреска была уничтожена пожаром в 17 веке, но сохранилось несколько копий раздела с изображением Генриха VIII, из которых, вероятно, это лучший.
Кроме того, Гольбейна часто посылали в Европу, чтобы рисовать реалистичные портреты потенциальных невест для Генри, из-за его точной передачи лиц.
В Королевской коллекции есть серия рисунков, связанных со двором Генриха, выполненных Гольбейном между 1526-43 гг. Большинство из них хранятся в Королевской библиотеке Виндзорского замка.
На каком-то этапе они были переплетены в альбом, который часто называют «Великой Книгой».
Интересно, что на внешних краях большинства рисунков Виндзора есть очень бледно-розовая линия, которая может указывать на остатки границы. используется в переплете книг.
Смешанный медиа-подход
Неизвестная женщина , Ганс Гольбейн Младший, черно-цветные мелки, Королевский фонд коллекции / © Her Majesty Queen Elizabeth II 2017
Гольбейн стремился запечатлеть лицо натурщик оставляет на большинстве своих рисунков более схематичные абстрактные линии для одежды. Он также менял медиумы в зависимости от того, какую часть портрета рисовал. Считается, что он начал писать портреты с помощью красного мела, затем перешел к тонкой штриховке контуров лица, тонкой линии цветного мела для черт лица и, наконец, темным черным чернилам для плоских блоков тона на шляпах.
Эта смена носителей создает гораздо более сложную визуализацию лица, в то время как изображение лица все еще «читается» из-за более темной обработки ключевых функций.
Деталь, Портрет ученого или клирика , Ганс Гольбейн Младший (не на выставке)
Крупный план выше показывает, насколько мягкая визуализация на внешних краях губ, с более холодный серый цвет используется в форме губ у края рта, а затем четкий темный контур для описания формы.
Есть много оживленных споров о том, почему некоторые из более темных черных мелков намного более заметны, чем мягкие теплые мелки. Некоторые считают, что красный мел со временем размазался и потускнел, другие считают, что черный мел был добавлен позже.
Неизвестный мужчина , Ганс Гольбейн Младший, черные и цветные мелки, перо и чернила c 1535, Royal Collection Trust / © Her Majesty Queen Elizabeth II 2017
Pink Prepared Paper
The Другой ключевой техникой, которую использовал Гольбейн, была работа на цветном фоне.
Использование розоватого грунта дало отличную основу для портретных набросков, добавленный серый цвет мела работал в тенях — как серый, используемый в гризайле.
Розовый цвет был получен путем смешивания карбоната кальция (мела) с пигментом Vermillion Red.
Мэри Зоуч , Ганс Гольбейн Младший, черные и цветные мелки, перо и чернила c 1532-43, Royal Collection Trust / © Ее Величество Королева Елизавета II 2017
Гольбейн имел бы ассортимент заранее подготовленных бумаг для рисования и подобранный тон в зависимости от цвета лица натурщика.Подобно Тернеру, который подготовил ряд цветных участков перед тем, как приступить к рисованию пейзажей, Гольбейн использовал этот метод в качестве техники экономии времени, чтобы быстро установить сходство. Было изучено, что точность цвета лиц людей может быть так же важна, как и рисунок для узнать натурщика.
Джон Мор , Ганс Гольбейн Младший, черные и цветные мелки c.1526-7, Royal Collection Trust / © Ее Величество Королева Елизавета II, 2017
Неизвестный мужчина , Ганс Гольбейн Младший, черные и цветные мелки, белый цвет тела ( гуашь, ), перо и чернила, металлоискатель c.
1535, Royal Collection Trust / © Ее Величество Королева Елизавета II, 2017
1535, Royal Collection Trust / © Ее Величество Королева Елизавета II, 2017Как видите, Гольбейн не побоялся добавить немного акварели, чтобы еще больше улучшить портрет и расширить диапазон ценностей.
На этом рисунке полупрозрачная белая акварель на рубашке и румянец синей акварели (гуашь — часто называемая bodycolour) в глазах. Удивительно, как мы воспринимаем лицо как телесного цвета из-за включения тепла бороды и голубизны глаз, помните, портретные цвета никогда не рассматриваются изолированно.
Форма силуэта для портретистов
Если вы сами составляете портретную картину, осмотр пространства вокруг портретов Гольбейна может стать ценным уроком в понимании важности одежды.
Они действительно могут описать характер и характер натурщика и помочь создать интересную композицию. В данном случае это шляпы и головные уборы, которые вызывают интерес и позволяют использовать различные формы и цвета, а также позволяют более свободно обрабатывать рисунок.
Когда мы фокусируемся на форме вокруг головы, это показывает симметрию композиции, а также плавные изогнутые плавные линии. Верх шляпы представляет собой полукруг, воротник с закругленным краем, а рукава-фонарики, выходящие за рамки, перекликаются с этим круговым мотивом.
На этом рисунке Гольбейн поставил сидящего в «силовой позе», потому что отрицательная форма более угловатая. Более острый край шляпы вверху справа, четкая v-образная форма воротника и угловатая форма рукава сиделок.
Рисунок Metalpoint и Silverpoint
Деталь, Леди Одли , Ганс Гольбейн Младший, Черные и цветные мелки, Ручка и чернила, Metalpoint (не экспонируются на выставке) Royal Collection Trust / © Her Majesty Queen Елизавета II 2017
Тонкая линия украшений на рисунке выше достигнута с помощью метода, называемого silverpoint, и в рамках выставки Encounter этот прием используется в ряде работ других художников.
Silverpoint рисует серебряным пером на подготовленной загрунтованной поверхности (на обычной бумаге отметки не останется). Традиционной основой для серебряного поинта был бы раствор клея для цветной кожи кролика с использованием костной золы, мела и / или свинцового белила. Мел или пигмент придают земле легкую текстуру (известную как зуб ), поэтому металл переносится на поверхность.
Почему сильверпойнт выглядит коричневым? Чудеса окисления.
Первые отметки, которые вы наносите серебряной иглой, действительно выглядят серыми, но по мере того, как линии подвергаются воздействию атмосферы, они тускнеют до теплого коричневого тона.Этот процесс может длиться несколько месяцев, и скорость окисления зависит от качества воздуха, в котором находится рисунок. Кроме того, различные металлические точки окисляются до разных цветов, например, медь становится слегка зеленой.
До того, как графит стал использоваться в карандашах, рисунки создавались с помощью различных стержней из мягких металлов, в основном из свинца, олова и серебра.
Все металлы обрабатывались тонко, поэтому вы увидите рисунки свинцовой, свинцово-оловянной, серебряной и золотой иглы, в зависимости от используемого металла.
Профессиональный наконечник: Свинец мягче серебра, поэтому оставляет след без подготовки поверхности. Обратной стороной мягкости свинца является то, что он легко затупляется, поэтому смеси свинца и олова были сделаны для создания баланса между мягкими и твердыми точками. Это почти то же самое, что и современные карандаши, которые представляют собой различную комбинацию графита и глины для создания диапазона твердости или мягкости (от 9H до 9B, H означает Hard, а B означает черный).
Чтобы создать современный Silverpoint Шлифовка
Нанесите грунт на впитывающую поверхность. Бумага должна быть немного утяжелена, чтобы не было коробления.
Можно использовать толстую акварельную бумагу плотностью около 300 г / м2. Использование бумаги горячего прессования даст вам более гладкую поверхность для создания тонких линий с серебряной иглой. Лучники, Saunders Waterford или Fabriano Artistico — это неплохо, но вы также можете приобрести заранее подготовленную бумагу с металлическими точками, готовую для рисования. Или вы можете использовать доску для иллюстраций, подойдет доска для иллюстраций Strathmore 500.
Чтобы узнать больше о тонированном грунте и работе с мелом, курс «Рисование: свет и тень» знакомит с разнообразными средами и техниками.
Когда закончится выставка?
Выставка будет проходить в Национальной портретной галерее в Лондоне с 13 июля по 22 октября 2017 года.
Есть ряд других рисунков, включая лист Рембрандта с исследованиями головы и анатомическое исследование Леонардо да Винчи, но для меня, Гольбейна был звездой шоу.
шт. Если вы изучали курс акрилового портрета и случайно оказались в Париже в ближайшие пару месяцев, то в Petit Palais можно увидеть впечатляющую экспозицию из 150 картин Цорна.Интересно, смогу ли я соблазнить Ванессу шопингом на Елисейских полях!
Как нарисовать абстрактный автопортрет · Пошаговый урок рисования
Рисунок абстрактного портретаЗачем делать абстрактный автопортрет?
Вашим ученикам нужно больше практики рисования лиц, но вы боитесь чрезмерного мышления, которое так часто встречается, когда дело доходит до рисования глаз? Или, если они рисуют их, они, как правило, получаются крошечными?
Этот супер простой урок позволит избежать всего этого, поскольку в нем есть своего рода формула для рисования очень больших глаз.Но не волнуйтесь, есть еще много мест для их персонализации. На самом деле, мой PDF-файл показывает несколько примеров того, как рисовать разные типы волос, чтобы помочь им начать работу.
Когда рисунок будет готов, он будет иметь множество замкнутых форм, которые просто необходимо заполнить множеством разных ярких цветов. Попробуйте дать им задание, чтобы любой цвет не касался самого себя, и посмотрите, какая абстрактная магия происходит.
Использование направляющих для рисования
Лучший способ дать учащимся хорошее начало любому проекту рисования — показать им, как использовать руководства в качестве справочника.
Возможно, вы заметили, что все учебные пособия на этом сайте имеют пунктирную линию, проходящую через центр каждого шага как в горизонтальном, так и в вертикальном направлении. Если ученики начертят свои собственные центрированные линии на своей бумаге, прежде чем рисовать, у них будет легкая справочная информация, которой можно будет следовать.
Например, первый шаг этого абстрактного лица начинается в центре левой верхней четверти листа. Затем линия изгибается на вниз на вниз и обратно до центра правой четверти.Эти направляющие линии помогают учащимся сделать более точный старт — гораздо лучше, чем если бы у них был чистый лист бумаги.
Значит ли это, что перед тем, как приступить к работе, учащимся нужно провести большие жирные линии по центру листа? Боже, нет, пожалуйста, не надо! Скорее всего, это будет трудно стереть и отвлечь от любого готового искусства. Нет, просто сложите бумагу пополам в обе стороны, сделайте складку и разверните. Прелесть в том, что к тому времени, когда рисунок будет готов и раскрашен, складки просто исчезнут.
А теперь перейдем к нашему чертежному проекту.
Предварительный просмотр пошагового руководства по созданию абстрактных портретов
МАТЕРИАЛЫ
- Карандаш . Бренд Ticonderoga — самый надежный, создает красивые темные линии, когда они вам нужны, и их легче всего стереть. Покупка предварительно заточенных инструментов сэкономит занятым учителям много времени.
- Ластик . Большие, которые вы можете держать в руке, работают намного лучше, чем просто ластики на кончиках карандашей, особенно при стирании остатков карандашных линий после обводки.
- Черный Маркер Sharpie . Эти перманентные маркеры с тонким концом создают красивые черные контуры, имеют хороший наконечник для окрашивания и никогда не кровоточат при намокании. Используйте их с хорошей вентиляцией и положите под них дополнительную бумагу, чтобы защитить свои столы.
- Мелки Prang . Они немного мягче, чем другие мелки, поэтому иногда выглядят как масляные пастели. У них также есть несколько приятных коричневых оттенков, которых нет у Crayola, если вы не купите их большие коробки.
- Мелки Crayola . Надежный бренд, который всегда хорошо работает. В пакете 24 есть одни из моих любимых золотисто-оранжевых и желтых цветов, которые кажутся немного богаче и теплее, чем у Пранга.
НАПРАВЛЕНИЯ
Другие портретные проекты
Проект половинного портрета Я и мои цели Автопортрет Лего Автопортрет Кубизм Автопортрет Автопортрет каракули Автопортрет в стиле Нейта Уильямса Автопортрет в солнцезащитных очкахНажмите, чтобы посетить мою галерею уроков бесплатного рисования
цветных портретов по рисункам Бобби
Мы рады предложить нашим клиентам наши традиционные цветные портреты по рисункам Бобби.Это идеальный способ запечатлеть всю семью вместе, когда может быть сложно (или даже невозможно) собрать всех вместе на фото. Мы можем объединить столько людей, сколько захотите, из множества отдельных фотографий. Персонализация этих подарков может быть поднята на совершенно новый уровень благодаря нашей способности рисовать предметы в разной одежде или цветах, чтобы рисунок идеально соответствовал вашим идеям.
Если у вас есть какие-либо черно-белые фотографии, которые вы хотите, чтобы мы нарисовали, мы можем раскрасить их в соответствии с вашими инструкциями или, в качестве альтернативы, вы можете заказать черно-белый портрет, нажав здесь.
Все мы знаем, как сложно собрать всю семью для фотографии, смотрящей в правильном направлении и с красивым выражением лица. Цветной портрет по фотографиям — прекрасная альтернатива и отличный оригинальный вариант подарка.
Ознакомьтесь с некоторыми из отзывов, которые мы получили здесь, в Bobbys Drawings, для наших портретов цветным карандашом:
«Моя мама скончалась 10 лет назад, так и не сумев встретиться ни с моим сыном, ни с моим племянником. Я сделал этот снимок как сюрприз для моего брата и остальных членов моей семьи.Им это очень нравится! Я знаю, что ей бы очень понравились эти двое, а сфотографировать их вместе — бесценно. Bobby’s Drawings отлично поработали, создав это для меня ». — Келси Эндрюс
«Я ни разу не сфотографировал меня и мою бабушку вместе, когда она была жива. Проснулась сегодня утром от этой фотографии Я сразу заплакала! Моя бабушка была моим лучшим другом, моей мамой, моим наставником, просто моим всем. Я пережил ее смерть хуже, чем моя мать.Когда она прошла, весь мой мир рухнул. Я до сих пор не совсем пережил ее кончину. Эта картинка определенно помогает справиться. Мне нравится, как была встроена моя татуировка памяти! » — Кайла Хэтмейкер
Дополнительные обзоры «Цветные портреты по рисункам Бобби» на Facebook, нажав здесь
yiranran / APDrawingGAN: Код для APDrawingGAN: Создание художественных портретных рисунков из фотографий лиц с помощью иерархических GAN (CVPR 2019 Oral)
Мы предоставляем реализации PyTorch для нашей статьи CVPR 2019 «APDrawingGAN: создание художественных портретных рисунков из фотографий лиц с помощью иерархических GAN».
В этом проекте создаются художественные портретные рисунки из фотографий лиц с использованием модели на основе GAN. Вы можете найти полезную информацию в шагах предварительной обработки и советах по обучению / тестированию.
[Бумага] [Демо]
[реализация Jittor]
Наша предлагаемая структура
Пример результатов
Вверх: вход, Вниз: выход
Цитата
Если вы используете этот код для своих исследований, цитируйте, пожалуйста, нашу статью.
@inproceedings {YiLLR19,
title = {{APDrawingGAN}: Создание художественных портретных рисунков из фотографий лиц с помощью иерархических GAN},
author = {И, Ран и Лю, Юн-Цзинь и Лай, Ю-Кун и Розин, Пол Л.},
booktitle = {{IEEE} Конференция по компьютерному зрению и распознаванию образов (CVPR '19)},
pages = {10743-10752},
год = {2019}
}
Предварительные требования
- Linux или macOS
- Python 2.7
- CPU или NVIDIA GPU + CUDA CuDNN
Начало работы
Установка
pip install -r требования.txt
Быстрый старт (применение предварительно обученной модели)
python test.py --dataroot dataset / data / test_single --name official_author --model test --dataset_mode single --norm batch --use_local --which_epoch 300
Результаты теста будут сохранены в html-файле здесь: ./results/formal_author/test_300/index.html .
- Если вы хотите протестировать свои собственные данные, пожалуйста, сначала выровняйте свои изображения и подготовьте лицевые ориентиры и фоновые маски ваших данных в соответствии с инструкциями по этапам предварительной обработки, затем запустите
тест на питоне.py --dataroot {path_to_aligned_photos} --name official_author --model test --dataset_mode single --norm batch --use_local --which_epoch 300 - Мы также предоставляем онлайн-демонстрацию на https://face.lol (оптимизированная, с использованием 120 пар для обучения), которую будет проще использовать, если вы хотите протестировать больше фотографий.
Поезд
- Загрузите наш набор данных APDrawing и скопируйте содержимое в набор данных
Папка - Загрузите модели предварительной подготовки и вспомогательных сетей (для быстрого преобразования расстояния и обнаружения линий) с https: // cg.cs.tsinghua.edu.cn/people/~Yongjin/APDrawingGAN-Models2.zip (Модель2).
- Запустить
python -m visdom.server - Обучите модель (с предварительным обучением в качестве инициализации):
сначала скопируйте «предварительные» модели в директорию контрольных точек текущего эксперимента (
контрольных точки / [имя], например,контрольных точки / формальные) и скопируйте «вспомогательные» модели вконтрольных точки / вспомогательные.
python train.py --dataroot dataset / data --name формальный --continue_train --use_local --discriminator_local --niter 300 --niter_decay 0 --save_epoch_freq 25
- Обучить модель (без инициализации):
первые копии моделей вспомогательных сетей в
КПП / вспомогательные.
python train.py --dataroot dataset / data --name financial_noinit --use_local --discriminator_local --niter 300 --niter_decay 0 --save_epoch_freq 25
- Чтобы просмотреть результаты обучения и графики потерь, щелкните URL-адрес http: // localhost: 8097. Чтобы увидеть больше промежуточных результатов, посмотрите
./checkpoints/formal/web/index.html
Тест
- Проверить модель на тестовом наборе:
python test.py --dataroot набор данных / данные - имя формальное --use_local --which_epoch 250
Результаты теста будут сохранены в html-файле здесь: ./results/formal/test_250/index.html .
- Протестируйте модель на изображениях без парных фактов (используйте
--model test,--dataset_mode singleи--norm batch):
python test.py --dataroot dataset / data / test_single --name формальный --model test --dataset_mode single --norm batch --use_local --which_epoch 250
Вы можете найти эти сценарии в каталоге scripts .
Шаги предварительной обработки ваших собственных данных (для тестирования или обучения).
Лучшая практика для обучения и тестирования ваших моделей.
Вы можете связаться с нами по электронной почте [email protected] по любым вопросам.
Благодарности
Наш код вдохновлен pytorch-CycleGAN-and-pix2pix.
20 Реалистичных портретных рисунков и набросков
Эти реалистичные портретные рисунки и наброски представляют собой собрание произведений искусства талантливых художников. Если вы ищете портреты или вдохновение, вы обязательно найдете это ниже.
Помимо этих портретов, я также добавлю несколько своих лучших советов по рисованию реалистичных портретов.
Как всегда, я добавлю ссылку на аккаунт артистов в социальных сетях или на веб-сайт. Если вам нравится их работа, убедитесь, что вы поддерживаете художника, любя его работы в социальных сетях, покупая его произведения искусства и т.д. лиса.on.fire
Автор: fox.on.fire
Начните свет со своего эскиза
Когда вы впервые начинаете рисовать, я рекомендую начать со светлого контура. Стартовый свет позволяет вам получить правильные пропорции и легко стереть любые ошибки, которые вы делаете.
Чтобы нарисовать более светлые линии, вы можете использовать карандаш H, потому что они создают серые линии.
Автор: lunh_illust
Автор: lyenaart
Автор: melmadedooks
Автор: melmadedooks
Автор: mr.brokenbrush
Практика рисования различных частей лица
Прежде чем вы начнете работать над своим портретом, я рекомендую вам сначала попрактиковаться в рисовании разных частей лица. Это означает, что потратьте немного времени, чтобы нарисовать реалистичный нос, глаза, рот, уши и т. Д.
У меня есть несколько отличных ссылок, которые вы можете проверить ниже:
Кроме того, ниже вы можете увидеть простое исследование губ, которое визуально показывает вам как нарисовать реалистичные губы. Чтобы найти больше подобных ссылок, я настоятельно рекомендую проверить аккаунт исполнителя в Instagram.Вы можете найти ссылку в предоставленном изображении под фотографией.
Авторские права: crystal_arts_
Авторские права: stephenbaumanartwork
Авторские права: passion_draw_1981
Автор: stephenbaumanartwork
Автор: passion_draw_1981
Не бойтесь добавлять цвет
Цвет зависит от цвета действительно поможет вашему произведению искусства выделиться. Посмотрите, например, на этот красочный портрет Тейлор Свифт.
Мне просто нравится то, что художник сделал с этим рисунком.Если вы хотите увидеть больше ярких портретов знаменитостей, подобных этому, вы можете найти художника Джераджа Джайна в Instagram.