Портрет срисовать: Как научиться рисовать портреты? Советы и инструкции от школы живописи Artville.

Как рисовать портрет с фотографии, о рисовании портрета в технике сухая кисть для начинающих художников

Как известно, магия классической живописи, когда портрет рисуется с позирующей модели, по силам далеко не каждому художнику. Поэтому сегодня мы поговорим о том, как рисовать портрет с уже готовой фотографии. Это совершенно новое и очень популярное направление в изобразительном искусстве, по праву выделенное в его отдельный жанр.

Портрет с фотографии в технике сухая кисть

В данной статье пойдет речь о написании портрета с фотографии посредством техники «сухая кисть», что позволит вам в кратчайший срок, без лишних проблем и затруднений создать свое произведение искусства.

Нужно всегда помнить, что портрет с фотографии не сможет в полной мере так же эффективно, как в случае рисования с натуры, позволить отразить духовный мир, жизненные ценности, характер, темперамент человека, личные впечатления портретиста и проч. Ведь фотография всего лишь фиксирует состояние индивида в данный момент времени.

Нужно отметить, что те, кто знают, как рисовать портрет по фотографии, часто предпочитают данный метод работе непосредственно с моделью, когда требуется как минимум несколько сеансов позирования для получения окончательной картины. Но никогда не стоит забывать, что перед Вами только плоское изображение, которое не сможет передать личность людей, как если бы вы рисовали с натуры. Даже если кисть будет находится в руках талантливого мастера. Если вы новичок, все же следует уделять большое внимание рисованию с натуры, что может явиться одним из первых и успешных шагов в изобразительном искусстве!

В современную эпоху портрет с фотографии имеет и другие преимущества. Написав портрет по фото, можно сделать неожиданный сюрприз для человека, так как произведение искусства создается втайне от него. А затем можно преподнести первоклассную картину адресату в качестве дорогого и приятного подарка!

Портрет по фотографии существенно сокращает не только время на его создание, но и усилия художника. А от изображаемого на портрете человека вообще не нужно ничего. Все, что необходимо для полноценной творческой работы, – это фото, желательно в хорошем качестве, и, конечно же, специальный инструмент. Для техники «сухая кисть» подходит любая фотография – как в цветном, так и в черно-белом варианте.

Под словами «сухая кисть» понимается живописный и графический приём, предполагающий применение масляной краски, которая растирается на холсте или бумаге. Данная технология по сравнению с традиционной живописью значительно упрощает и ускоряет механизм реализации портрета. Поэтому она более доступна для освоения начинающим художником.

Рисунок с помощью техники «сухая кисть» создается портретистом в течение нескольких часов, а быстрый набросок или шарж (карикатура) – всего за несколько минут. Технология сухой кисти дает возможность выделить мельчайшие детали, достигая уровня эффекта фотографии. Вследствие этого можно добиться очень большого сходства изображения с живым оригиналом, а значит, заслужить достойную оценку от заказчика.

Графика не нуждается в закреплении, поскольку масло в нанесённой на поверхность бумаги или ткани краске высыхает и частично в нее впитывается.

Особым плюсом техники «сухая кисть» выступает то обстоятельство, что краска не мажется на ощупь. Благодаря этому только что написанный портрет с фотографии можно без лишних неприятностей вставить в рамочку или свернуть в рулон для дальнейшей его транспортировки по месту назначения.

Портреты, написанные сухой кистью, во многом напоминают произведения искусства, нарисованные карандашом. Тем не менее, художники все же иногда берут в руки карандаш, например для создания наброска, и только затем — растирают кистями краску. Другие портретисты совсем отказываются от применения карандаша в рассматриваемой технике, в частности к ним относятся многие свободные художники Арбата.

Ну а теперь давайте подробнее рассмотрим технику «сухой кисти», наконец-то ответив на вопрос, как рисовать портрет по фотографии.

Итак, для написания портрета с фотографии нам потребуются:

— кисти (довольно жесткие и различных размеров),

— лист бумаги (либо кусочек прогрунтованного холста),

— небольшое количество масляной краски (к примеру, сажа газовая),

— белила гуашевые,

— фотография

— ластик.

Какую выбрать бумагу

Выбор бумаги при рисовании «сухой кистью» имеет немаловажное значение. Неправильный выбор бумаги может стать причиной неудачного рисунка. Выбор текстуры или рельефа бумаги зависит от поставленной перед вами задачи, которую вы хотите выполнить и текстуры живописи или изображения, которые вы хотите создать.

Для рисования портрета я не советую брать бумагу со слишком ярко выраженной текстурой, при втирании краски на лице могут появиться крупные поры. Также не рекомендую слишком гладкую бумагу (для черчения), мне лично не нравиться как ложится краска на эту бумагу. Многие художники рисуют на бумаге «яичная скорлупа», но я с ней не работаю, т.к. при втирании краски она может образовывать «катушки». Для себя я выбрал акварельную бумагу FABRIANO. В любом случае пробуйте и экспериментируйте с различными видами и фактурами бумаги, чтобы найти именно свою.

Какие нужны кисти:

Флейц ( плоские кисти из щетины) — несколько кистей разных размеров, я использую № 21, 30 и 40. Флейц подходит для проработки общего тона.

Плоские кисти щетина и синтетика №12-20

Круглая синтетика №2-4 (для проработки мелких деталей)

Запаситесь аккуратностью, терпением и будьте предельно осторожными, поскольку, если краска случайно попадет на светлый участок лица того человека, которого вы рисуете, ее удаление в некоторых ситуациях не представляется возможным. И вам придется все снова начинать с нуля.

На первом этапе приступим к рисованию контуров рисунка карандашом. Я использую достаточно твердый графитный карандаш H. Более мягкие карандаши будут пачкать рисунок, в то время как более твердый карандаш не практически не видим. Старайтесь делать линии как можно тоньше, чтобы в дальнейшем, когда будет закончена работа кистью, они не были заметны зрителю картины. Попытайтесь обойтись без ластика – это позволит избежать возможного образования комочков при втирании краски.

После того как вы претворите в жизнь общие пропорции лица, начинаем набирать в тоне.

Для этого выдавите на палитру требуемый цвет. Опытные художники, знающие, как рисовать портрет по фотографии техникой «сухой кисти», растирают краску мастихином, чтобы гарантированно устранить вероятность появления комочков.

Следите за тем, чтобы кисть была практически сухой. Когда краски на ней мало – повторите операцию. Вместе с тем краски не должно быть слишком много – это может привести к печальным результатам. Кисть проводите по палитре таким образом, чтобы краска равномерно рассредоточилась по ворсу.

 Краска наиболее равномерно распределится по ворсу кисти, если кистью с уже нанесенной краской несколько раз провести по дощечке, на которую наклеен кусочек холста.

Если краска слишком густая, её можно разбавить соляркой, маслом(льняное) или скипидаром. Но разбавитель нужно добавлять очень аккуратно, буквально капельку.

Определите рациональное тоновое соотношение фона, одежды и лица. Реализацию рисунка проводите постепенно, переходя от общих деталей к более мелким, нанося краску на бумагу без особенно сильного нажима.

После того как все тонкости портрета будут выполнены, с помощью ластика обратите внимание зрителя на детали одежды и на блики, пряди волос. Я использую жесткий ластик. Блики на глазах ставятся посредством гуашевых белил.

Фрагмент

Многие молодые художники, задавая вопрос о том, как рисовать портрет, желают научиться делать это быстро. Но даже при использовании такой простой техники, как «сухая кисть», как правило, на первых порах ими допускается множество ошибок и, как следствие, портятся работы. Не спешите! Все приходит с опытом. Техника сухой кисти имеет собственные трудности. Например, новичку довольно трудно нарисовать цветной портрет, поскольку цветовая гамма очень ограничена, и ее следует уловить сразу, еще до растирания краски по палитре.

Есть у данной техники и другие сложности. Не так просто найти идеально подходящий ластик для акцентирования отдельных участков портрета, бликов, прядей волос и т. д., да и выбор нужной краски требует специализированных знаний. Поэтому для того, чтобы в полной мере постичь искусство овладения технологией «сухой кисти», потребуются годы. Обычно – не меньше нескольких лет. А если времени и терпения нет, Вы всегда можете заказать портрет сухой кистью у Вашего покорного слуги. 🙂

(Перепечатка материалов только при обязательном указании источника информации и активной ссылки на сайт www.kramskoyf.ru)

Как нарисовать портрет

Рисование портрета это настоящий вызов для художника. Добиться хорошего результата крайне сложно, если ты не знаешь с чего начинать. Весь секрет в начальном наброске. Имея хорошую основу, ты сможешь сделать реалистичный портрет.

Если ты рисуешь по фотографии, то нужно уметь выбрать хорошую фотографию для портрета человека. Не все фотографии, которые выглядят хорошо, подходят для рисования. Ты должен убедиться, что можешь четко различить все детали.

Как нарисовать портрет карандашом Шаг первый. Рисуй овальную форму головы. Постарайся сделать правильные пропорции ширины и высоты головы. Не бойся несколько раз провести карандашом в одном и том же месте. Это же набросок, все ненужное потом сотрешь. Шаг второй. Нарисуй горизонтальную линию, на которой будут расположены глаза девушки и вертикальную для носа. Можешь обозначить углы глаз черточками. Шаг третий. Теперь самое главное, надо определить пропорции модели. Определи какой размер у носа, какое расстояние между глаз. Шаг четвертый. Посмотри, как я обозначил все элементы лица, ты можешь сделать у себя так же. Дальше важно аккуратно прорисовать форму лица девушки и волосы. Это уже будет половина портрета. Самая трудная часть пройдена. Шаг пятый. Теперь начни добавлять тени. Обычно я начинаю с самых темных мест, где я точно уверен, что там падает тень. Шаг шестой. Теперь пришло время взять более мягкий карандаш! Подойдет от 4В до 8В. Запомни, что хороший портрет это не точная копия фото, это твое собственное видение модели. Посмотри, какие места я обвел более темным цветом. Как ты думаешь, почему именно эти контуры? Шаг седьмой. Когда я проделал всю эту работу, я больше не смотрю на девушку или ее фотографию. Мне предстоит довести свой рисунок до ума. Оцени свой портрет, подумай, что еще ему не хватает. У меня нужно добавить тона коже и сделать блики на глазах. Еще надо поправить локоны волос: У тебя есть вопросы по рисованию портретов? Задавай мне их внизу в комментариях.

Как Рисовать от «А» до «Я» Портрет Карандашом: Анатомия Штрих Основы Светотени Драпировка Наброски Композиция: Amazon.de: Шимшилашвили, Анастасия: Fremdsprachige Bücher

To a novice artist it may seem that creating a portrait is very difficult, moreover, to draw a realistic portrait may seem not feasible at all. However, if you follow the rules, and most importantly, understand their essence, everything becomes a lot easier. «Pencil Portrait — Drawing Techniques A to Z» is one of the best books to learn drawing, created with easy steps to speed up all the stages of work to create a pencil portrait.

Using #shimamethod you can find all necessary exercises for you to understand basics of lighting, shading, proportions, anatomy, drawing glossy and matte objects, drawing drapery, sketching, composition of portraits and many more.

After a decade of teaching, Anastasia Shimshilashvili @artshima — author of this book, has created this method, to demonstrate that anyone at any age can learn to draw.

==

В этой книге Вы найдете необходимые правила и упражнения для того, чтобы научиться рисовать портрет, даже если до этого вы никогда не рисовали. Подробный разбор всех частей портрета. Именно портрета, а не лица. Так как уши, волосы, шея, плечевой пояс — все эти части не менее важны, и знания о том, как их изображать, просто необходимы, чтобы нарисовать хороший портрет. Как необходимо и понимание законов светотени, композиции, штриховки по форме, рисование набросков, понимание разницы в рисовании матовых и глянцевых объектов, драпировки. Все это вы найдете здесь #SHIMABOOK.

Анастасия Шимшилашвили — профессиональный художник с более чем десятилетним опытом преподавания по собственной методике #SHIMAMETHOD, основанной на Русской Академической школе Изобразительного Искусства. Многократно была призером выставок: Royal Society of British Artists, The Sunday Times Watercolour Competition, The Biennial Ruth Borchard Self-Portrait Prize, New English Art Club, Royal Institute of Painters in Water Colours, Society of Women Artists, Молодые Художники России и многих других.

Портрет на Арбате

Традиционно, самое знаменитое место в России, где рисуют портреты с натуры, является Московская улица Арбат. Или как ее еще называют — старый Арбат. Начиная с 1986 года, после реконструкции улицы и превращения ее в пешеходную зону, на Арбате начала формироваться творческая атмосфера и на улицу потянулись уличные музыканты и свободные художники.

В 1987 году на Арбате уже собралось достаточно большое количество художников, которые рисовали «быстрые портреты» или как еще говорят «блиц портреты», за 30 мин. – 1.5 часа, в различных техниках исполнения, таких как: портрет пастелью, сухой кистью, карандашом, сангиной, портреты углем, а также художники-шаржисты. Портрет на Арбате стал очень популярен и практически каждый день у художников не было отбоя от заказчиков. И в зависимости от сложности техники исполнения, каждый художник рисовал от 3 до 7 портретов с натуры и также были заказы нарисовать портрет с фотографии.

Я работал на Арбате практически каждый день с 1988 — 92 год. Затем параллельно занявшись оформлением грампластинок на фирме «Мелодия» я продолжал рисовать портреты и практически каждый год в летние месяцы еще ездил за границу. Рисовал портреты в Италии, Германии, Австрии.

Сегодня я больше рисую портреты с фотографий, поскольку в этом есть масса преимуществ перед быстрым уличным портретом на пленэре. Это прежде всего качество прорисовки портрета. Поскольку практически не возможно за 30 мин. – 1.5 часа качественно проработать все значимые детали на портрете. При работе с фото художник не ограничен временными рамками и может потратить даже целый день для достижения наилучшего результата. На Арбате же портретируемый не сможет уделить художнику много времени и просидеть несколько часов.

Ниже представлены в основном фотографии портретов выполненных мной с фотографий в мастерской.

Здесь Вы можете Узнать основную цену написания портрета -> Стоимость портрета на заказ и от чего она зависит.
Как удобнее заказать портрет Вы можете узнать на странице -> Как заказать портрет.
В калькуляторе — Форме заказа Вы можете -> Заказать портрет и узнать предварительную стоимость портрета.

---

Сделать заказ на профессиональный портрет в различных способах исполнения, таких как портрет маслом на холсте, портрет маслом в технике сухая кисть на особенной художественной бумаге «торшон», портрет исполненный пастелью либо простой карандашный портрет, можно на страницах сайта высококлассного мастера живописного портрета Владислава Волегова. Сможете выбрать и заказать обыкновенный погрудный живописный портрет, поясной портрет вместе с руками или ростовой живописный портрет, и конечно массовый художественный портрет на простом или сложном фоне (пейзаж, интерьер). Стоимость картины может зависеть от множества элементов, таких как, например: выбранная вами лично техника исполнения, масштаба холста либо листа бумаги, тип портрета, числа лиц на 1 картине и так далее. В разделе заказа во встроенном калькуляторе Вы всегда имеете возможность узнать наиболее верную цену. Дополнительно находится в зависимости от выбранной техники исполнения, необходимое время, за которое возможно написать портрет. Так например, изготовление живописной картины масляной краской займет от 3-х до 5-ти рабочих дней на 1-го человека на картине, в связи со сложностью определенного задания. В районе трех суток займет написание художественного портрета пастелью, в технике сухая кисть или обычный карандаш. А кроме того, за дополнительную плату, допускается более скорое выполнение (срочный заказ). С целью заказа создания живописного портрета Вы всегда сможете связаться с художником Волеговым Владиславом посредством формы обратной связи на странице в разделе контактов, форму заказа, по почте либо телефону.

Коли Вы лично мечтаете сделать необыкновенный подарок для себя, хорошему товарищу, своим родным, любимому человеку либо просто-напросто начальнику на работе, так написанный портрет с фотографии будет самым лучшим и памятным презентом на любое празднество или значительное событие в жизни человека. Получить нарисованный портрет в дар на свадебное мероприятие или другое значимое мероприятие в жизни каждого человека или семейства – это конечно означает обрести много позитивных впечатлений и дополнительно несомненно превосходное праздничное настроение. Такой дар как, например, портрет исполненный высококлассным художником и еще мастером живописного портрета, сохранит памятный след в душе каждого человека, ради коего он написан и еще обязательно запомнится на многие годы.

Посмотреть Видео галерею — процесс создания портрета.

Вы можете узнать базовую цену написания портрета -> Стоимость портрета на заказ и от чего цена зависит.
Как удобнее заказать портрет в разделе -> Как заказать портрет.
В калькуляторе — Форме заказа у Вас есть возможность -> Заказать портрет и узнать предварительную стоимость портрета по Вами выбранным параметрам.

 

Урок 01. Портрет в CorelDraw(векторная графика, freehand tool, рисование лица)

Нарисовать портрет без навыков художника или никогда не имея за плечами художественного образования Вам кажется очень сложным? В уроке мы рассмотрим, как можно обойтись без долгого обучения с неплохими результатами. Мы нарисуем портрет по фотографии, упростив сложные детали, создадим слои, чтобы облегчить себе работу.

Сразу скажем, первый блин скорее всего будет комом. Если Вам сразу нужен профессиональный результат, лучше закажите портрет у нас.

Оглавление

1. Фотография
2. Начнём с лица
3. Выбираем образец
4. Светлое и тёмное
5. Рисуем черты лица
6. Добавляем светлые области
7. Приступаем к деталям
8. Рисуем глаза
9. Сверяемся с оригиналом
10. Рисуем рот
11. Волосы. Начинаем с цвета
12. Теперь светлее
13. Одеваем футболку
14. Максимальный эффект
15. Регулируем контраст

Уровень сложности: высокий
Использованное ПО: CorelDraw X3

Фотография

1.1 Находим нужную нам фотографию и открываем ее в новом документе CorelDraw (File > New > Import > имя файла)

1.2 Делаем закладку в правом меню (Window > Dockers > Object Manager)

1.3 Создаем новый слой в этом меню (New Layer) и называем его, к примеру, – «pic»

1.4 Блокируем наш объект (в правом меню нажимаем на маленькую иконку – карандаш)

Начнём с лица

2.1 Создаём следующий слой, на котором предстоит отрисовать лицо.

2.2 Назовём этот слой – «face»

2.3 Инструментом Freehand Tool начинаем повторять черты лица, шеи и тела.

2.4 Лучше всего использовать тонкие линии, скажем, толщиной hairline. Это можно настроить на панели под верхним меню.

Выбираем образец

3.1 Нарисовав большую часть линий лица, нужно выбрать основной оттенок кожи из импортированного изображения. Инструментом — Eyedropper Tool

3.2 Щелкаем по картинке до тех пор, пока не подберем цвет, который нам понравится и который можно использовать в качестве основного оттенка кожи.

3.3 Делаем заливку нарисованному контуру выбранным цветом.

Светлое и тёмное

4.1 Теперь можно приступить к созданию палитры оттенков кожи. Выбираем на картинке оттенок, более темный по сравнению с основным. Это будут затемнённые участки кожи. Таким же образом нужно выбрать цвет для освещённых участков.

Рисуем черты лица

5.1 Используя более тёмный оттенок, продолжаем рисовать затемнённые участки лица инструментом — Freehand Tool (см. п.2.3.). Слои назовем Shadow dark и Shadow light

5.2 Добавляем в палитру более тёмные цвета и прорабатываем самые затемнённые участки, после чего переходим к деталям.

Добавляем светлые области

6.1 Завершив с тенями, переходим к светлым областям. Возможно, тут самый простой способ — скрыть слои с тенями на лице, чтобы лучше видеть оригинал на фотографии. Чтобы спрятать слои, нажимаем на небольшой глаз в левой панели инструментов (где создаём слои) рядом с каждым из них.

6.2. Для того, чтобы получить реалистичные, нежные светлые области, можно не подбирать цвета поиском, а использовать белую заливку и экспериментировать с прозрачностью Interactive Transparency Tool 

Приступаем к деталям

7.1 Приступим к мелким деталям: начнём с носа и бровей. На этом этапе лицо постепенно становится более реалистичным и приближается к тому, что мы хотим увидеть.

7.2 Каждую часть лица (брови или нос) создаем в разных слоях и после их полной доработки фиксируем в правой панели инструментов «маленький карандашик».

Рисуем глаза

8.1 Рисуем основные элементы глаза, такие как ресницы, контур глаз, зрачок и радужку, и заливаем их цветами.

8.2 Цвет белка глаза не должен быть ярко белым, чтобы он не бросался сильно в глаза сделаем его бледно-сероватым.

8.3 Чтобы придать глазам блеск, цвета нужно подбирать очень тщательно, изучая их на фотографии. Также заранее необходимо определить, какие детали необходимо немного утрировать по сравнению с оригиналом.

8.4 Самой яркой деталью глаза станет маленький блик на зрачке.

Сверяемся с оригиналом

9.1 Теперь копируем фотографию, предварительно ее разблокировав, и вставляем копию сбоку от нашей иллюстрации. Это поможет настроить все оттенки цветов так, чтобы они наиболее удачно и гармонично сочетались друг с другом. Наиболее продуктивно это можно сделать, сравнив отдельно расположенную фотографию и рисунок.

Рисуем рот

10.1 Работа над ртом начинается с его основного контура, нарисованного инструментом — Freehand Tool и заполненного подходящим слегка розоватым цветом.

10.2 Добавляем промежуточный оттенок темного цвета для верхней губы и где-то на два тона светлее для нижней.

10.3 Рисуем самую тёмную полосу, ту, где губы сомкнутся.

10.4 Создаем блик на губах так же, как мы рисовали глаз. Добавим к нему немного прозрачности инструментом — Interactive Transparency Tool в левой панеле инструментов.

Волосы. Начинаем с цвета

11.1 Волосы тоже стоит рисовать на отдельном слое. Создаем их основной контур инструментом Freehand Tool, не особо вдаваясь в детали, закрашиваем их градиентом или обычным тоном. Это будет основной цвет волос.

11.2 Дорисовываем мелкие локоны отдельно от основной массы волос (так же инструментом Freehand Tool.)

Теперь светлее

12.1 Теперь рисуем инструментом Freehand Tool более светлые области на волосах и заливаем их светло-коричневым тоном.

Одеваем футболку

13.1 Определим основные цвета футболки. В нашем случае это будут разные оттенки синего.

13.2 Рисуем складки на майке. Их нужно тоже нарисовать инструментом Freehand Tool. Сначала тёмные, затем светлые. Лучше не злоупотреблять деталями, поскольку наша основная задача — сосредоточить всё внимание зрителя на лице.

Максимальный эффект

14.1 Всё хорошо, но немного поработать над деталями для достижения максимального эффекта не будет лишним. Выбираем основной объект в группе объектов лица и, используя линейную прозрачность, при помощи инструмента — Interactive Transparency Tool меняем его резкие края на пропадающие.

14.2 Меняем направление так, чтобы прозрачность получилась как можно плавнее.

Регулируем контраст

15.1 Накладываем такие же тени с неяркими переходами на другие участки кожи.

15.2 Взглянув на иллюстрацию целиком, смотрим, какие моменты нам необходимо доработать.

15.3 Добавляем фон, какой больше понравится.

15.4 Главное правило — всего всегда должно быть в меру.

15.5 Voilà! 🙂

Создать закладку в (наведите курсор на иконку снизу)

Как нарисовать поп-арт портрет по фотографии на холсте

Тут собраны просто мои собственные изыскания на тему. Итак, как же можно нарисовать пор-арт портрет по фотографии.

Как нарисовать поп-арт портрет по фотографии

Надо сознаться, что портреты я обычно не рисую, не умею рисовать достаточно хорошо для этого. Разве что кошачие. 🙂  Но на создание портрета знакомого в стиле поп-арт я все-таки решилась.

Естественно, что исходная фото-картинка должна быть приличного качества, контрастной, свет должен красиво падать. Если у вас в наличии есть несколько разных, то попробуйте каждую, сами увидите какая лучше подойдет.

Совет — перед началом творчества в фотошопе предварительно лучше повысить контрастность фото.

Не обязательно брать всю, возьмите только ту часть, которая будет на ваш взгляд наиболее эффектно смотреться.

• Фотошоп
• Холст с подрамником
• Акрил
• Кисти
• Копирка
• Бумага
• Принтер
• Скотч
• Ножницы

Поп-арт — очень модное сейчас направление, этот стиль  с удовольствием используют дизайнеры в современных интерьерах. Если вы хотите повесить дома на стену свой портрет на холсте, сделанный своими руками, либо сделать кому-либо в подарок, то этот пост на тему «как нарисовать пор-арт портрет по фотографии» несомненно подойдет для вас, будет полезен.

Исходный портрет

Во-первых, если фото-портрет на бумаге, то отсканируйте его, первым делом нужно перевести его в цифровой формат.

У меня был вот такой портрет для примера, я его специально размыла (вдруг человек увидит себя и будет недоволен), но вам этого делать не надо.

Поп-арт портрет в фотошопе — постеризация

Я привыкла работать в фотошопе. Выбираем «Изображение — коррекция — постеризация». Играем с ползунком уровня. Наименьшее значение 2. Чем меньше число, тем грубее портрет, чем больше, тем он ближе к оригиналу, тем больше детализация, больше цветов.

Вот пример, где уровень детализации равен двум. Уже вполне ничего себе смотрится. Нормальный поп-арт портрет. Если есть желание, то фон можно заменить, или убрать совсем, а на его месте нарисовать, например, расходящиеся к краям лучи.

Цвета можно сразу же заменить на другие, если какие-то вас не устраивают. В фотошопе есть для этого специальный инструмент «замена цвета» — вы выделяете участки, где нужна замена, выбираете ползунком необходимый оттенок, изменяете его насыщенность, есть там несколько параметров.

Постеризация с уровнем 2 — поп-арт портрет

Вот детализация чуть побольше. Короче, поиграйтесь с этим параметром. Но помните, что вам потом надо будет делать контуры, переносить их на холст, поэтому слишком уж детально проработанные вам ни к чему — замучаетесь.

Детальная постеризация портрета

Не забудьте сохранить тот вариант портрета, с которым вы решили дальше работать. Он вам еще пригодится. На последнем этапе, то есть когда вы будете рисовать… вернее, раскрашивать ваш арт портрет. 🙂

Выделение контуров по фотографии

Я вижу два самых простых способа выделить контуры.

• Фильтр — стилизация — выделение краев
• Фильтр  стилизация — трассировка контура

Первый — это «Фильтр — стилизация — выделение краев». Приблизительно вот так. Если хотите черное-белые очертания, то переведите в черное-белое.

Выделение краев на портрете

Второй почти такой же. Фильтр  стилизация — трассировка контура. Разницы принципиальной для нас нет.

Трассировка контура портрета

Далее в том же самом графическом редакторе — фотошопе — делаю размер картинки, равный размеру холста, на котором мы будем рисовать наш портрет в стиле поп-арт. Изображение — размер изображения. Естественно сначала нужно поправить пропорции, чтобы длина и ширина нашей фотографии и собственно холста были в одной пропорции. Иначе при изменении размера может получиться так, что по краям — справа и слева или сверху и снизу — останутся пустые места.

Фотошоп для разрезания фото с контурами поп-арт портрета

Как же разрезать наше изображение на части? Нам это нужно для того, чтобы можно было распечатать все листы на принтере, чтобы потом мы имели возможность работать с контурами.

Активируем на панели инструментов «Раскройку». Нажимаем правой мышью на картинку и выбираем «Разделить фрагмент». Выбираем на сколько частей по горизонтали и вертикали нужно делить. Это высчитывается исходя из того, каковы общая длина и ширина — печатаем мы на листе А4, измерьте его, поймете на сколько частей нужно разрезать.

Распечатываем портрет по частям

Разрезанные детали нужно сохранить. Поскольку это контуры, особое качество тут не нужно. Идем в «Файл — сохранить для Web и устройств».

Нажимаем на сохранить, указываем куда. На выходе имеем не один, а несколько файлов, по количеству, указанному вами в предыдущем пункте. У меня вышло 9 кусков.

Каждый распечатываем на принтере. Я указала угловые точки, так мне удобней потом складывать все в единое целое.

Далее идет «обезьянья работа» — отрезаем частично края, совмещаем, аккуратно приклеиваем друг к другу. В итоге имеем следующее:

Склеиваем все детали эскиза

Чуть не забыла — не забудьте загрунтовать холст — это очень важно — просто покройте его слоем белого акрила. Дайте хорошо высохнуть. По нему мы уже будем рисовать.

Я действую старым бородатым методом — при помощи копирки перевожу рисунок на холст. Заранее приклеиваю скотчем края нашего контурного изображения к краям холста, чтобы ничего не двигалось, не смещалось. Предварительно внутрь прокладываю копировальную бумагу.

Переводим контуры на холст

Когда этот этап работы закончен,  приступаем к самому интересному. Когда вы были детьми, наверняка помните книжки-раскраски. Нужно было рисовать одним цветом между контурными линиями.

Здесь то же самое. Есть выделенные края, между ними нужно закрасить определенным цветом. Для этого открываем сохраненный вариант. Если вас что-то не устраивает, то некоторые цвета можно заменить. Это очень удобно — вы сразу видите результат и эффект от изменений.

Берете краски, подойдут акриловые, масляные, а также кисточки и начинаете раскрашивать, поглядывая на образец на экране компьютера, чтобы не перепутать цвета.

Можно сделать парные портреты в стиле поп-арт, всем членам семьи, например, он и она, на двух разных холстах, повесить рядом, будет замечательно смотреться, очень современно.

Кстати, у меня есть еще всего несколько постов на тему поп-арта. Правда, с портретами ничего общего у них нет. Это про одного известного американского художника, который успешно работал в стиле поп-арт, у него великолепные двухслойные аппликации из бумаги. Это стоит посмотреть, а повторить для себя тем более — все гениально просто!

Поп арт портреты витражными красками на стекле

Мне только что пришла в голову одна гениальная идея. Все может быть еще проще, чем я тут написала. Портрет (или что угодно другое — пейзаж или натюрморт, без разницы) по фотографии можно изобразить не только как картину, что на мой взгляд, не так просто из-за перевода распечатанных линий на холст, но также как своего рода витраж.

Сейчас объясню, что я имею в виду. Многие рамы продаются уже вместе с каким-то никому не нужным постером (для примера, наверное), а также с защитным стеклом. Если я рисую картину маслом или акрилом, то стекло это я просто не вставляю, оно только мешает, портит впечатление.

Можно поступить с точностью до наоборот — внутрь подложить белый лист бумаги, а рисунок сделать на стеклянной поверхности. Этим мы заметно облегчим процесс. Каким образом, спросите вы? Очень просто. Переводить эскиз не понадобится. Единственное, что будет необходимо — это подложить под стекло готовый контурный рисунок, а еще закрепить его, чтобы не смещался.

Все очертания нашего портрета в стиле поп-арт (или что у вас там) будут отлично видны сквозь прозрачное стекло. Дальше работаем обычными витражными контурами — прямо по стеклу. Даем основательно высохнуть. Последний этап — заполняем замкнутые линии цветом.

Роспись по стеклу – Коты на крыше

Подобную вещицу я делала с кошечками. Это небольшая картинка, которая висит у меня на кухне. Если это не посуда (которую часто используют, моют в посудомоечной машине), что закреплять в духовке получившуюся работу не обязательно. Но если она по размерам влезает, то можно закрепить. Надо сказать, что с плоским материалом работать проще, хотя при расписывании стеклянных вазочек, стаканов, я тоже для удобства перевода основных очертаний вставляю внутрь распечатанный эскиз.

Конечно, котики не имеют ничего общего с поп-артом, но уверена, что портрет на стекле получится ничуть не хуже, чем на холсте, а возможно даже лучше. Интересней. Современней.

А если внутри (если толщина рамы позволяет) добавить светодиодную подстветку, а снаружи выключатель, то будет просто великолепно. Особенно здорово будет смотреться вечером.

Вас может заинтересовать:

Как рисовать цветы — копия натюрморта с тюльпанами акварелью

Картинка была найдена мною в сети, совершенно случайно, но она так мне понравилась, что мне захотелось скопировать ее для себя. Я совершенно не умею работать акварелью, но решила попробовать. На удивление, получилось очень похоже на оригинал. Очень приятные цвета получились, висит у меня на кухне.

Как нарисовать пейзаж — лавандовые поля

Небольшой типичный весенний тосканский пейзажик с цветущей лавандой, домом с красной крышей, пирамидальными тополями, очень простой. Нарисован обычными всем доступными акриловыми красками. Приведен эскиз, который можно распечатать, затем предварительно перевести на холст, а также последовательность работы.

Объемные картины из ткани и клея на холсте

Очень интересная совершенно необычная техника. Возможно, не самые лучшие примеры, но зато познавательно. Фигуры имеют объем за счет складок материи, жесткость материалу придает добавление клея. Таким образом хорошо можно передать движение. Там же есть ссылка похожую технику, только применены бумажные листы и газеты.

Похожие статьи:

Как нарисовать портрет человека для новичков

Список уроков:

Рисование портрета, один из тех навыков которым старается овладеть любой начинающий художник. Важно не только передать правильные пропорции субъекта, но и вложить «душу» в портрет.

В этом уроке мы покажем метод рисования который подходит как для срисовки с фотографии, так и с живого, позирующего человека. Особое внимание мы обратим именно на правильном выборе пропорций.

Для урока вам понадобиться лист бумаги и карандаш жесткостью 2H (ну или на ваш выбор). 

В качестве примера мы будем использовать портрет актрисы Мишель Пфайффер.

Визуализация

Первое что нужно сделать это визуализировать лицо как овал и отметить на нем три основные линии: линию глаз рисуйте первой, затем рисуйте линию рта, в заключении нарисуйте линию носа. Рисуйте линии именно в таком порядке!

Основа для портрета

Примерно нарисуйте форму головы, шеи и плеч. Изучите, как эти элементы выглядят вместе. Все ли в масштабе правильно? Если вы довольны наброском, двигайтесь дальше.

Теперь самое важное перенести те самые линии, на ваш портрет, как можно правильнее и аккуратнее. Не торопитесь, ведь именно от них зависит эффективное построение рисунка.

Приблизительно нарисуйте рот, глаза и ширину носа.

Детали

Основа у вас уже есть. Дальше можете «грубо» нанести волосы, брови, немного сформировать нос и ухо. Все эти детали нужны что бы начать формировать рисунок и работать над достижением сходства с персонажем.

Теперь все зависит только от вас. Все что вам нужно делать это постоянно смотреть на фотографию человека, что бы правильно изобразить каждую черту его лица.

Завершение

Добавьте несколько линий вокруг глаз, затем перейдите к форме лица, затем к носу и рту, затем вернитесь к глазам. Не тратьте больше, чем несколько секунд на каждую часть.

Рисунок очень плавный, и вы можете внести изменения с помощью ластика, в любой момент. Помните, что в портретном рисунке даже мелкие детали могут иметь большое значение.

Как вы можете видеть, каждый шаг является непосредственным следствием предыдущего. Видите тень под подбородком? Посмотрите на другие рисунки, и вы увидите, как все началось с нескольких линий.

Итог

Рисунок не является результатом какого-то магического процесса, доступного только для талантливых людей, а представляет собой последовательность простых устойчивых шагов.

Вот краткие шаги к написанию портрета:

1. Установите форму головы;

2. Установите три основных линии для глаз, рта и носа;

3. Убедитесь, что вы правильно нарисовать эти основы. Проверьте много раз, прежде чем продолжить;

4. Стройте свой портрет медленно и постепенно.

Рисование лиц: Как нарисовать портрет | Джошуа Джонсон

Стенограммы

1. Введение: Привет, я Джош Джонсон. Я иллюстратор-фрилансер. Мостар на протяжении всей моей карьеры. Я враждебно отношусь к прошлой портретной живописи, но обнаружил, что это также приятно делать всякий раз, когда вы рисуете лицо. Есть немного волнения, которое возникает из-за того, что мы начинаем этот урок. Мы сосредоточимся на том, как рисовать лица, будь то брошенные друзья, члены семьи, кто-то, кем вы восхищаетесь, или персонаж из вашего воображения.Я покажу вам свой процесс. Практически все проекты запущены. Просто карандашная среда, которую я в итоге использую, может быть очень полезной для начала идеи. Вам не нужен предварительный опыт рисования лиц или знание анатомии. Участвуйте в приобретенных навыках. Класс: разбивает лицо вниз, обращает внимание на формы, выстраивает формы для создания разных лиц, уточняет формы, чтобы они соответствовали вашей заботе. Наконец-то закончили. Этот класс ориентирован на людей, которые хотят бросить оскорбительные лица, чтобы использовать иллюстрацию.Прекрасные анимационные подарки для друзей, постеры или просто для развлечения. Итак, приступим к правильным лицам 2. Урок 1 Основные формы лица: я думаю, что в этом уроке все, что вам понадобится, — это карандаш и бумага, которую можно просто потерять. Или это может быть альбом для рисования и карандаш. Можете ли вы просто быть обычным карандашом номер два? Или, если вы предпочитаете механический карандаш, основные формы, которые мы разберем, включают голову, два глаза, нос, рот и два года. Первая форма, над которой мы будем работать, — это форма головы, поэтому мы можем начать с самых основных форм, таких как круг, квадрат или попытка.Но тогда нам не обязательно быть такими точными. Мы можем придумывать собственные формы. Это мог быть Кирби. Они могли быть угловатыми. Они могут выглядеть как основные формы, а могут полностью нарушать правила. Теперь вы можете посмотреть на фигуру и подумать: ну, это не похоже на голову, но, используя другие фигуры с этой формой, мы можем превратить любую фигуру вперед. Идите вперед и заполните всю страницу разными формами головы. Опять же, они могли быть угловатыми. Это мог быть Кирби. Они могут выглядеть как круг, квадрат или треугольник, или они могут быть просто составной их комбинацией.Теперь, когда у вас есть страница с фигурами головы, позвольте мне показать вам простой способ добавить элементы к любой фигуре, которую вы делаете. Вертикальная линия, которая находится примерно в центре фигуры, пересекает эту вертикальную линию с горизонтальной линией, и линия может находиться в любом месте по вертикали. Это могло быть высоко, могло быть посередине. Или даже может быть заниженным. Вертикальная линия говорит нам, где находится центр лиц, а затем горизонтальная линия говорит нам, где мы собираемся разместить глаза. Если мы разместим вертикальную линию ближе к краю нашей фигуры, это говорит нам, что наш персонаж смотрит в этом направлении на все ваши фигуры.Пройдите и проведите вертикальную линию, а затем пересеките ее горизонтальной линией. Теперь мы можем легко войти и разместить элементы. Первая форма, которую мы собираемся добавить к лицу, — это два глаза, и все, что нам нужно сделать, это разместить их на нашей горизонтальной линии. Им даже не обязательно иметь овальную форму. Они могли быть квадратами. Это могли быть Холли Дональд или просто обычные круги. Они могут быть большими и маленькими. Это тебе решать. Так что продолжайте и добавьте два глаза ко всем вашим фигурам, обязательно поместив оба глаза на горизонтальную линию и поместив один по обе стороны от вертикальной линии.Следующая особенность, которую мы добавим, — это нос. Поместите носик, нарисуйте фигуру по вертикали. Это могло быть близко к глазам. Это могло быть низко, далеко от глаз. Он может даже подниматься над глазами, а форма может заканчиваться. Он мог быть квадратным. Может быть треугольник. Или вы можете просто придумать это. Просто убедитесь, что он расположен на вертикальной линии. Идите вперед и добавьте нос на все лица. Далее мы собираемся добавить карту. Вы можете сделать его в благородной форме.Вы можете сделать квадратную форму или сделать какую угодно. Идите вперед и добавьте рот на всю голову. Наконец, мы собираемся прибавить два года к нашим головам. Вы можете составить их и разместить где угодно, положив по годам на каждую сторону головы. Они могли быть изогнутыми, могли быть квадратными. Они могли быть маленькими, где могли быть большими, идти впереди и иметь уши для персонажей, которые мы заложили. Основа для всех типов персонажей — использование основных форм. Мы возьмем те же головы и превратим их в полноценных персонажей, доведя формы до реальных деталей.3. Урок 2 «Анатомия глаз»: в этом уроке вам понадобится бумага, свободная или в виде карандаша для зарисовок, будь то карандаш или механический карандаш, в зависимости от того, что вы предпочитаете. Здесь у нас есть анатомический рисунок брови. Верхнее веко, нижний слезный канал сбоку от носа. И у вас есть радужная оболочка — более светлый кружок. И затем внутри у вас есть более темный круг, который представляет собой людей, а затем часто внутри людей у ​​вас будет белый свет. Форма глаза складывается из нескольких простых штрихов.Черный угол опускается и долго радуется, затем снова поднимается и замечает, что что-то не совсем мне. Край входит внутрь, так что он просто накрашен. Шесть простых штрихов. Давайте попробуем это еще раз, чтобы мы могли уехать от нашего человека ровно, наклониться вниз, взбодриться, а затем снова подняться, не встречаясь в конце. Теперь, с радужной оболочкой и людьми внутри, и мы заставим их просто смотреть прямо на нас. Обратите внимание, как верхняя крышка закрывает верхнюю часть нашего круга, поэтому она срезана. Наши люди внутри.Тогда у нас есть глазное яблоко, смотрящее прямо на него. Они хотят, чтобы они смотрели налево. Мы должны сделать. Но наш круг, ближе к жизни и снова часть круга срезана краем X. Что ж, разберемся. Это все еще два парня вместе, поэтому проведите простую линию для носа. Начнем с рисования слева. Так тебе больно? Тело. Вы на квартире. Скоро сейчас. Сделайте то же самое с правой травмой. Вот длинная квартира. Теперь на нас смотрит человек. Так что просто положите. Я скучаю по людям, прикрывавшим эту вершину.Тебе нужно в Осло, верно? Сделайте то же самое. Но на этот раз буду искать. Я лгал ей левым глазом, да? I И тогда вы захотите, чтобы радужная оболочка была на западной стороне номера? Я полный круг оборотов отрезал. У нас есть внутри. Давайте вернемся к некоторым из этих других функций, которые так хорошо обслужили, потратив время и дно этим двум парням. Нет, указанная верхняя крышка как бы поднимается вверх с одной стороны. Это не совсем точно посередине, это ближе к носу. Итак, когда мы рисуем верхнюю Ирландию, мы хотим, чтобы она поднималась выше, прямо там, где она достигает своего пика. Хорошо, это замечание, что она не соединяется с нашей другой линией, потому что она просто выходит за пределы нашей, а затем выходит из внизу, I Просто нижняя часть круга, который я развил, — это место, где кожа встречается с глазным яблоком.Думаешь, я надрезал круг? Это проблема. Сделаем с этим то же самое. Я живу, поднимаясь выше, ближе к носу, около части глазного яблока. Вернемся в Айвор. Брови начинаются над слезным каналом, а затем переходят в возраст и имеют более длинную верхнюю часть. А потом короткая часть «сейчас», брови, которые они могли сопоставить. Они выглядят одинаково или одна бровь нормальна. Другой появляется снова вот так, начиная над слезным каналом, проходит мимо. Итак, у нас есть основные компоненты. Теперь мы просто собираемся начать рисовать глаза из нашего воображения, которые все еще используют некоторые из них. анатомия из реалистичного I, поэтому мы начнем с рисования бровей.Это просто линия для I, которую мы только что определили, и наших людей, а теперь даже нарисуйте радужную оболочку. Если мы хотели сделать более реалистичным, мы можем добавить ваших собак. Но нам не нужно рисовать все в точности так, как вначале, поскольку взбодрились извне та новость, которая пронеслась сюда носом. Так что это было неправильно. Другой мне просто нравится этот. Скажи мне, коричневые вокруг? Я разрываю воздуховод, и да, два глаза, которые соответствуют этому, я бы сказал, что мы хотим нарисовать квадратные глаза. У тебя есть бровь. Роза будет там.Этот парень. Теперь я покажу вам, что происходит, когда вы разводите людей в разные стороны. Итак, скажем вот здесь, в этом направлении. Но тогда вот этого ставят, кто знает, что происходит тогда, или персонаж стал безумно дезориентирующим. У нас все еще могут быть другие элементы, такие как слезный канал, мои веки. Таким образом, ваши глаза могут быть разных форм и все же содержать некоторые реалистичные изображения. Я хочу нарисовать более реалистичный портрет, который вы хотите приблизить к пропорциям анатомически правильного.Продолжайте и заполните свою страницу другими глазами, используя те же методы, которые им нужны, чтобы быть мультяшным или реалистичным. Я бы порекомендовал вам сделать всего понемногу. 4. Урок 3 Анатомия носа: этот урок. Вы оставляете бумагу незакрепленной или в карандаше для рисования. Будьте карандашом номер два или механическим карандашом. Как вам больше нравится. Вы должны быть носом. Включайте эту дорожку всегда в форму, причем Top называется Globe Ella. Длинные средние части, которые имеют форму ромба, перемычка, где она наклонена вниз, чтобы соединиться с лицевой стороной или сторонами перемычки.Затем у нас есть мяч, который бывает разной формы, иногда заостренный, иногда очень круглый. Затем по бокам у нас есть два крыла, включая ноздри. Итак, давайте разберемся с этим и попрактикуемся, чтобы научиться рисовать по памяти. Начнем с Эболы наверху. Сейчас. Эти две линии на самом деле не появляются, когда мы ведем лицо. Я просто включил их в анатомию, чтобы вы могли видеть разделение между разными частями. Когда они на самом деле рисуют Беллу, вы просто начинаете две диагональные линии, которые идут прямо в мост, поэтому мы не будем рисовать эти две линии там.Тогда у нас будет мяч и мост перекрытия. Затем мы соединим наши две ноздри со всеми крыльями. Подойди к стороне. Теперь мы делаем вариации этого, делая более округлым глобальный переход прямо в мост. И на этот раз я занимаюсь Appointee Bridge. Мы обошли мост дальше. Значит, мяч знает окружающих, а наши не гуляющие вокруг существа сбоку? Итак, это на рисунке все эти разные линии вперед и назад. Мы могли бы упростить нос как большую U-образную форму. Так что это может быть колокол наверху моста посреди всего.И все они в нашей новой форме. Тогда все, что нам нужно сделать, это ноздри у нижних крыльев, и вот у нас есть нос. Конечно, мы не собираемся включать эти средние линии, чтобы просто показать вам, как соединяются различные части. Так что у нас это. Мы можем сделать новости широкими ноздрями. Сбоку Уэйна, заостренный нос, заостренные крылья сбоку. Но глобальные, своего рода связи, такие уж богатые. Вы могли бы узнать больше. Вам даже не обязательно иметь ноздри. Можно было бы просто включить верхние вот такие.Это может быть он знает, или вы могли бы сделать так, чтобы верхняя часть Онли нарисовал ноздри, а нижняя часть тоже выглядела полностью из верхней части. Так что вам решать, какую анатомию вы на самом деле используете в своем рисунке. Но хорошо иметь фундамент. Знайте, где соединяются все части. Если вы хотите нарисовать реалистичное лицо, вы можете использовать анатомию, которая поможет вам создать реалистичное лицо. Итак, давайте продолжим и заполним наши страницы носами, и они могут варьироваться от реалистичных до мультфильмов по вашему желанию.5. Урок 4 Анатомия рта: этот урок. Вы оставляете бумагу незакрепленной или в карандаше для рисования. Будьте карандашом номер два или механическим карандашом, что вам больше нравится. Здесь у нас есть анатомия рта вверху, чуть ниже носа. У нас есть небольшая дискуссия под названием «Дети», и между ней есть небольшой промежуток. Фактическая верхняя часть верхней левой части состоит из трех частей. Средняя часть. Целью клубня является этот маленький мир в форме сердца, а затем с обеих сторон от него нам просто нужно проверить нижние стороны верхнего левого и нижнего.Нижняя их часть состоит из двух старых форм и сжимается и стягивается под нижней губой. У нас есть намерение, называемое подбородочной губной бороздой, именно там, где мышцы подтягиваются под левой стороной. Затем у нас есть небольшая линия, где подбородок выходит наружу. А еще у нас есть такая группа мышц, которая делает эту форму Курта У., которая болит вниз изо рта вверх над джином, а с другой стороны, во рту гораздо больше частей, чем было замечено, но сломать его так что мы можем извлечь из нашей памяти.Начнем с Билла. Поэтому, когда мы рисуем Детей, нам не всегда нужно рисовать эту полную форму. Это своего рода угловатая U-образная форма. Также сделайте это карри. Мы могли нарисовать только его нижнюю часть. Корбин богаче. Просто опустите одну сторону. Тогда между ними есть небольшой промежуток, и чтобы вспомнить, какая это форма сердца? Затем у нас есть признаки изгиба верхней губы. Тогда нижняя живая картина — это просто эти две старые формы, которые соединяются вместе, попадают в нижнюю часть двух золотых, и мы проведем линию, которая проходит через нижний левый, а затем через другую сторону нижнего левого угла, и соединяется с верхней губой, а затем мы просто часть верхней губы, которая будет перекрываться.Затем мы можем увидеть часть Дарвина в нижнем левом углу, и тогда мы действительно пойдем в другом направлении, что будет нашим разумным законным для ой, а затем мы можем намекнуть на эту мышцу здесь с помощью qwerty W-формы, а затем хорошо здесь и мы могли бы сделать изогнутый подбородок. Просто у тебя такая регулярная проверка. И иногда эта кожа вот так соединяется носом. Итак, у нас есть все части рта. Что рисует, потому что частей много и хочется быстро нарисовать это из нашей памяти. Так что давайте снова попрактикуемся.На этот раз давайте использовать эту U-образную форму, чтобы еще раз напомнить, она будет отражать нижнюю форму этой банкноты. Итак, вместо того, чтобы иметь форму сердца, мы можем сделать верхнюю часть сердца. Кирби. Также как обнаружить часть вины. И мы сделаем стороны губ овалами, и мы можем продолжить и сделать линии, показывающие разделение губ настолько темным, и эта часть двух целей находится над верхней частью нижней части, что вы — нижняя губа. немного, чтобы показать, что он ниже этого, и тогда нам не нужно отбрасывать всю фигуру.Мы можем просто показать его небольшие части вот так, и мы можем полностью исключить линии рта. Вот нижняя часть Детей, и мы будем рисовать, чтобы вспомнить, что она будет выглядеть так же, как нижняя часть Детей, но затем создадим сердце. А на этот раз мы можем сделать треугольный верх. Нам не нужно ограничивать это. И для нижнего левого угла, вместо того, чтобы рисовать эти старые. Теперь, когда мы знаем, что там, мы можем просто нарисовать эту линию поверх них, делая угловатыми, чтобы соединить ее со стороной губ. Нет, и представьте себе, что комбинезон там был.Итак, теперь мы просто опустим нижнюю губу. Но опять же, мы сделаем его угловатым только потому, что вы можете отвести нижнюю губу от меня, а также угловатым. А потом блюда приобрели форму карри w, но она получается пышной. Мы сделаем ее угловатой. Итак, хорошо, давайте продолжим рисовать их, чтобы мы могли запомнить все эти разные части и чтобы мы могли быстрее рисовать рот из нашего 6. Урок 5 Анатомия ушей: этот урок. Вы оставляете бумагу, будь она свободна или в альбоме, карандаш, карандаш номер два или механический карандаш, в зависимости от того, что вы предпочитаете.Наконец, у нас есть анатомия года на вершине. Наружный ободок называется спиралью, а на внутренней мы имеем складку этой формы. Назовите анти-UX. Затем у нас есть тот маленький, который тебе на коленях, по имени Трэвис. А еще у нас есть небольшая бомба по другую сторону годичной дыры, называемая анти-Трэвисом. А внизу — ваша любовь, меньше частей, потом рот и сначала нет потребляемого комплекса. Но давайте разберемся с этим, чтобы мы могли водить по памяти. Итак, для начала, мы собираемся сначала нарисовать внешнюю форму года, так что мы будем рисовать.Подобная шутка для млекопитающих охватывает всю внешнюю часть года. Теперь построй внутри. Итак, для начала, мы собираемся начать здесь, в этом углу, двигаться вниз и по трассе, так что выше спирали, а затем у нас будет наш Трэвис прямо там. Тогда что мы можем сделать, это снова правильно поставить этот маленький треугольник. Вот это и будет внутри антиспирали. У них здесь будет эта маленькая шишка, анти-Трэвис и она. Это, а затем мы отразим это снаружи, чтобы получить рецепт, который вам нравится. Иногда это на стороне вашего стыда.Иногда он действительно будет выпирать из вашей формы, и мы рассмотрим это позже. Затем внизу у нас есть ваш минимум, но нам на самом деле не нужно ничего с этим делать, потому что это в основном просто часть средней формы. А потом наша голова идет вот так на Хью, расходится, на оставшуюся часть года, как это накладывается. Так что давайте попробуем еще раз. На этот раз мы начнем с нашей формы. Слабость изменила Европу, потому что годами воздух другой. Мы можем сделать в этом году больше. Хорошо, так что мы снова начнем с того, что сформировалось, начиная с этого угла, спускаясь вниз и забирая туда Трэвиса.Затем мы сделаем наш маленький треугольник Уилкера, чтобы сделать это против Трэвиса. Думаю, я говорю это здесь. Сделай это еще раз, и я, Феликс, спущусь сюда, чтобы сделать на этот раз. Несколько лет действительно соединятся с головой. У них нет этого маленького намерения между Логаном Просто подключается. Верно? Сделайте это вы X. Итак, на этот раз мы начнем с большего, Wider. Это здесь. Начнем с этой формы. Начинается за угол, почти доходит до формы головы и тупого звука для Трэвиса.Мы можем продолжить это во время Анти-Трэвиса вот так. Затем мы формируем и делаем это. Итак, я здесь с грузом, торчит, и тогда мы сможем отсюда подключиться. Трэвис, курорт. Это огромный анти-Феликс на этой стороне. Я в этом из-за того, что мы можем. Мы можем заставить его погаснуть еще немного. Но мы приведем вам пример. Затем, если хотите, вы можете нацеливаться внутри частицы, вот где начинается или два. Вы указываете здесь. L страх, дорогая. Вот и следует. То же изречение следует тем же шагам, что и несколько лет назад.Но на этот раз, вместо того, чтобы делать такую ​​кривую, да, мы можем сделать ее больше. Да, мы все можем. Трэвис пробует там форму. Ему нравится, что есть один. Мы можем Q X. Довольно хорошо. Мы сейчас здесь, если мы хотим упростить его, все, что вам нужно сделать, это сделать два внешних края быстро, как форму. Вы дио. Ничего страшного, что это так. Я был бы здесь или меньше в форме. Ладно, сделай это здесь. Мы могли бы сделать форму нашей горячей линии. И совсем чуть-чуть да вот так. И только примерно так, как это, зависит от вас. Сколько в этой анатомии? Разве вы не включили каждого из них? Вы можете добавить все части, чтобы сделать его более реалистичным.Или вы можете вытащить некоторые части, чтобы они выглядели так, как вам нравится. Продолжайте и продолжайте создавать эту страницу, которую вы нарисовали здесь по памяти. На самом деле, когда я предлагаю вам Дио на этой стороне бумаги, нарисуйте, что вы идете в противоположном направлении, так что вы привыкли рисовать годы, идущие в обоих направлениях. Так что я брошу вам одну из них прямо сейчас. Так что это прямо противоположно тому, как здесь, солдаты не в твоей форме. На этот раз у нас есть голова, начиная с этого угла. Вам предлагается сделать это по кругу треугольника.Ага. Вы там на низком уровне и отделите это от того года. Тебя здесь нет. У вас все те же шаги. И на самом деле мы это совершаем. В этом году эта часть Трэвиса сделает его больше, а вас — меньше. 7. Урок 6 Уточнение основных форм лица: в этом уроке вам понадобится бумага, свободная или в виде карандаша для зарисовок, карандаш или механический карандаш, в зависимости от того, что вы предпочитаете. Вам также понадобятся лица страниц, которые мы прогнали меньше одного. Так что, если вы еще этого не сделали, вернитесь. Вымойте Урок один и Филиппу страницу.Создание различных лиц на основе вашего воображения, используя основные формы, теперь, когда мы рассмотрели анатомию всех различных черт, старых просто Fillion с формами. Итак, у нас есть раунды. Верхняя фигура в неделю, тени на досках на линии, эти острова не имеют формы. Кто знает Здесь, глобальная верхняя часть, которая знает, что мы достигнем чуть выше глаза, ведущего к брови. Как этот мост гуляет сбоку. Мы хотим извиниться, мы перейдем к рту. Так чем же заполнены комнаты чуть ниже носа? Сделаю.Жилой дом. Будет ли эта сторона формы жить? Это те мышцы. Они перейдут к году. Начнем с этой формы. Драконы тройной формы. Вот, Хью нас здесь облизывает. Пойти на другую сторону того же самого, не теряя форму, я думаю. Племенная форма Ux ux. Вы настолько далеко, насколько можете, и я покажу вам парочку. Одна часть щеки там дешёвка. Он разрезает по диагонали между носом и годами назад и переходит в мышцы, которые окружают ее, если вы хотите.На самом деле он поддерживает все Vairelles и макушку, прежде чем меняет плоскость на этих двух сторонах, чуть выше бровей, и мы также можем получить дерьмо. Наконец, мы можем услышать, что вы хотите, и для этого просто сделайте форму. Хотите подстричься там? У нас есть характер. Конечно. Вы всегда можете вернуться снова и действительно сделать некоторые из этих ориентиров. Но теперь у нас есть представление о характере, и на этот раз мы всегда можем пойти и нарисовать отдачу, не руководствуясь всеми указаниями. Но это хороший способ накачать лицо. Начните с глаз, на этот раз больше, чем рисовать.Так что сделайте большие брови сверху, посмотрев направо, я на его нос, хотя наша овца здесь внизу, мы не хотим, чтобы глобальное присутствие здесь, потому что краснуха всегда рядом с глазами. Так что здесь нет формы. Мы можем просто оставить доступным вместе и просто изобразить мост прямо над ним. И тогда это могло быть просто мячом. Так что у нас просто будут крылья сбоку, входящие внутрь нашей формы, и для рта из «Почему вы знаете?» Здесь, так как это маленькая форма, у нас нет Teoh all Ох, уходите в годы.Они квадратные, поэтому мы можем придавать им форму. Ты здесь низкий. То же самое и здесь, дополнительные функции. Еще у меня было О, ты за тем углом мульчируешь Или начинаешь она немного местная. Волосы Тома были мультяшными глазами, округлыми, ресницами, чтобы накрасить верхнюю губу, чтобы начать немного больше ресниц на конце. Я просто пытался работать. Она улыбается. Так что нет, это тоже верхняя губа. Возьми ее, если хочешь знать. Так что прикрытие. Ладно, годы формируются. Действительно закончить. Это было справедливо. Я собираюсь пройти и закончить.Мое лицо открыто. Вы можете сделать то же самое со своей страницей. — Итак, у вас есть целая страница персонажей, которых она придумала из вашего воображения. В следующем видео мы собираемся найти формы и анатомию по образцу, чтобы, когда мы посмотрим на изображение, сможем найти те же самые формы и сможем более внимательно увидеть анатомию. 8. Урок 7 Рисование по фотографии Справочник: этот урок. Вы оставляете бумагу незакрепленной или в карандаше для рисования. Будьте карандашом номер два или механическим карандашом, что вам больше нравится.В этом уроке я покажу вам, как нарисовать лицо. Используя фотореференс, я прохожу процесс поиска основных форм на разных лицах, а затем слегка набросаю черты перед тем, как разместить окончательные детали. Если вы не уверены, какое лицо хотите нарисовать, часто художники полагаются на свое собственное лицо. Достаточно легко посмотреть на себя в зеркало или сфотографировать себя, по которому можно было бы рисовать. Самое лучшее в рисовании автопортрета — это то, что вы больше всего критикуете свою внешность.Вы знаете, как выглядите, поэтому, рисуя собственное лицо, вы будете знать, правильно ли выглядят определенные черты лица. Так что сфотографируйте себя и просматривайте изображение, пока рисуете. Я буду использовать свою фотографию в качестве примера, но не стесняйтесь рисовать свое собственное лицо, пока вы будете следовать за мной. Эти шаги будут применяться к любому лицу, которое вы рисуете, поэтому для начала мы просто будем искать те основные формы, которые мы использовали при рисовании из нашего воображения. Это была форма головы. Глаз не имеет формы.Форма рта и ушей начинается с формы головы. И мы не ищем точных деталей. Так что вам не нужно двигаться медленно и так же следовать по стопам. Что вы на самом деле хотите сделать? Давайте просто разберемся с основной идеей головы, поэтому мы будем делать просто большие штрихи головой. И, как вы можете видеть, голова заходит за волосы, и это не обязательно должно быть школьной формы, потому что мы даже не увидим ее в конце. Затем мы спустимся вокруг моего подбородка и поднимемся вверх, а затем мы исправим это маленькое пятно.Это не обязательно должно быть идеально. Хорошо, теперь мы поищем чай. Итак, у нас есть линия, проходящая через середину глаз, а затем вертикальная линия, которая касается бровей и идет вниз примерно до подбородка. Всякий раз, когда вы пытаетесь найти формы на лице, вы можете использовать черты лица в качестве ориентиров. Так что для этого он будет просто подниматься вверх и вокруг брови, а затем спускаться сюда, качаться, и это даже не обязательно должно быть так точно. Вы можете просто сделать быстрый круг.Главное, что вы хотите сделать, когда рисуете фигуры, — это то, что вы хотите получить все функции внутри них, чтобы вы не хотели рисовать такую ​​форму, потому что она не включает брови. Но вы также не хотите иметь такую ​​форму, потому что тогда детали будут намного меньше вашей формы. Итак, вы просто хотите попытаться получить все черты внутри формы, которые вы можете сделать так, как это, бровь, чтобы попасть под глаз. Итак, мы идем. Добрались до формы, но носа.Вы можете просто начать прямо здесь, и мы спустимся вниз, пройдемся по нижней части ноздри, а затем вернемся вверх. Так что заметьте, что я не пошел по мосту и не обошел мяч. Об этом мы поговорим позже. Когда мы дорабатываем функции. Дальше мы просто хотим получить внешнюю территорию. Мы сделаем рот, и этот рот начнется прямо с нижней части носа, а затем мы обойдем его стороной, а затем спустимся примерно на полпути к подбородку, а затем то же самое. боковая сторона.Итак, у нас есть форма рта, и мы замечаем, что рот соответствует нашей форме. А если вы хотите добавить дополнительную линию, вы можете провести горизонтальную линию, которая показывает, где находится рот. Чтобы, когда мы уточняли черты лица, вы знали, что рот не ниже, можно выше, а воздух ушей как бы спрятан за волосами. Но поскольку мы рисовали их раньше, мы как бы знаем, что они начинаются с того места, где находятся брови, и мы не должны быть точными, ослабляя их вниз, и они заканчивались около нижней части носа, а вы, я действительно могу Я даже не вижу этого года, потому что моя голова немного повернулась.Но я все еще могу сделать такую ​​форму. Это намекает на другое ухо, а затем мы можем продолжить и добавить шею. Заметил, что шея не начинается краем лица. На самом деле он начинается с небольшого момента и просто рисует там прямую линию. И опять. Эта шея не начинается с края лица. Начинается немного внутри. А затем мы можем просто провести прямую линию, где плечи не должны быть точными или что-то в этом роде. Хорошо? И последнее, что мы собираемся изменить для взрослых — это добавить волосы, и нам не нужно быть конкретными.Нам просто нужна его общая форма. Итак, я просто обойду все свои волосы снаружи, и вы заметите здесь, что они начинают перекрывать форму головы, потому что мы хотим, чтобы наши волосы были, эм, мы хотели быть на голове. Хорошо. И, наконец, я могу даже сделать такую ​​небольшую фигуру. Показывать. Каким образом? Это завивает. Итак, это то, что вы хотите слегка набросать, прежде чем мы начнем рисовать детали лица. Вы должны выложить это так, чтобы вы могли видеть, не слишком ли длинное лицо, если оно слишком широкое.Если все элементы размещены правильно, и вы на самом деле не собираетесь рисовать поверх своей фотографии, вы будете рисовать рядом с фотографией. Я просто рисую поверх фотографий, чтобы вы действительно могли понять, о чем я говорю сейчас, когда у нас есть наши основные формы в конце, ослабленные и слегка набросанные в чертах, основанные на анатомии, которую мы узнали в предыдущем. урок. Итак, если вы помните анатомию глаза, мы начнем с нашей боковой кривой, затем для верхней части глаза, вместо того, чтобы делать это плоско, как это, мы собираемся сделать это вверх и немного закруглить .И затем у нас есть своя сторона, когда они так и остались теми тремя штрихами, которые у нас были, когда мы практиковались в рисовании анатомических структур. Я тогда у нас здесь слезный канал. Длинная плоская часть в нижней части на самом деле изгибается вокруг глазного яблока, поэтому мы сделаем ее немного кривой, а затем последний штрих, который не ведет к краю линии. Но внутри мы можем добавить радужную оболочку следующей, которая является большим кругом, а внутри у нас есть люди. И, как вы можете видеть, это белое выделение внутри людей, на самом деле их три.Но вместо того, чтобы делать все три, просто сделайте один блик, и мы добавим его, когда затеним его позже. Итак, теперь займемся верхним веком и заметим, как оно не касается линии внутреннего глаза, которую мы нарисовали, прежде чем оно будет наложено на верхнее веко, как это происходит. То же самое и с днищем. I Это не связано с теми линиями, которые мы истолковали раньше, и идет вокруг этого круглого глазного яблока. Сядьте внутри головы, вот так сложив голову. И еще одна линия, которую вы могли бы сделать, это эта маленькая линия ресниц, чтобы показать толщину этого нижнего века.То же самое можно сделать и с верхней губой. Покажите толщину обеих крышек. Хорошо, а теперь у нас есть бровь. Итак, у него более длинная верхняя часть, и она идет вот так, и она достигает пика здесь, опускается на бок и снова, мы заполним это позже. Прямо сейчас мы просто делаем небольшие наброски анатомии. Ладно, перейдем к другому «Я». То же самое. У него изогнутая часть внутри, а затем верхняя часть. Кирби снова опускается. Итак, снова три удара, 12 и три, и в нижней части мы получили изгибы слезного протока вокруг нижней части I.Он поднимается внутрь. Мы получили вершину, которую я возглавляю, что на самом деле не касается линии, которую мы делали раньше. Теперь у нас есть нижняя часть, изогнутая вокруг этого глазного яблока, и мы можем добавить туда небольшую линию ресниц I I, чтобы придать эту толщину, и вы также заметите здесь, где она немного затенена. Это верхнее веко продолжается в этой линии здесь и часто бывает элитным вплоть до брови, и вам не обязательно затемнять эту линию. Но когда мы затем затеним, это хорошая точка отсчета, поэтому мы можем легко нарисовать ее там, и вы не сможете увидеть ее так сильно с этой стороны, потому что освещение просто не попадает в нее.Но когда вы его растушевываете, вы все равно можете показать немного, чтобы лучше показать форму. Хорошо, а потом добавим. У этой брови снова длинная верхняя часть, а затем она изгибается вниз, поэтому мы получим людей с радужной оболочкой и добавим этот блик, когда закрасим другую линию, которую вы можете добавить для глаз. Если я уберу это, вы увидите, что здесь есть какая-то слабая линия здесь, где кожа встречается с трюмом, она находится в школе и поэтому ослабляется. Вставьте эту линию и обратите внимание, как она следует вдоль этой формы, которая мы сделали в самом начале то же самое, что на этой стороне идет по этой форме, и на самом деле эта, эта на самом деле немного больше по сравнению с формой, которую мы создали.Но затем он догоняет и следует за ним. Хорошо, вот и наши глаза. И если я так пойду, вы увидите, что наши глаза снова настроены. Когда вы рисуете это, оно должно быть светлым. Вы не хотите нажимать слишком сильно и делать дротик, потому что это просто своего рода настройка для нас, чтобы затем вернуться к заполнению более темными деталями. Итак, что касается носа, помните, в верхней части у нас был шар, Элла, и он соединялся прямо там с бровями, и мы практиковались в попытках. На самом деле мы не проводили эту соединяющуюся здесь линию.Я заберу это обратно. Но нет, это то место, где находится вершина земного шара Л. А., и затем он врезается прямо в мост, и это своего рода извилистая точка, а затем наши мосты красиво, хорошо освещены, поэтому это должно быть легко увидеть. Я действительно уберу наши правила. Вы можете видеть немного лучше. Итак, наш мостик изгибается вверх, и мы заметили, что он не такой широкий и угловатый, как когда мы практиковались в анатомии, потому что носы бывают разных размеров. Гм, так что он немного тоньше, чем мы практикуем. Но обратите внимание, что он, как и раньше, выпирает по бокам.А затем он опускается и расширяется обратно к чаше, и на этой грани не так много разделения шара между крыльями. Они как бы идут вместе, поэтому нам не нужно так рисовать мяч полностью. Мы можем просто войти через крылья, а затем проделать ноздрю, которая входит прямо в нижнюю часть мяча, а затем прямо в другую ноздрю, а затем мы можем добавить крыло сбоку, хорошо? И тогда мы также можем показать вам эту слабую тонкую линию затенения? Это та сторона моста, которую мы видели в такой анатомии.Мы можем поделиться этим, чтобы позже показать три измерения носа. Хорошо, тогда у нас есть реплики, которые идут с крыльев. Вот и наш нос. Далее мы вам добавим в рот. Итак, наверху у нас есть отделка Фила, а затем прямо под фильтром, эм, у нас есть кирпичи под типичной нижней стороной лифта, у нее были эти две овальные формы, которые мы затем просто правда сверху. А затем верхняя губа опускается наружу. Затем мы подняли эту нижнюю губу, чтобы она встретилась с верхней губой, и затем у нее есть немного лишнего.Гм, а еще есть узел. То же самое на этой стороне подходит, чтобы встретиться с вершиной, перевернуть дополнительную шишку, а затем, ммм, а затем для этой губы, мы не собираемся затемнять ее прямо здесь, внизу здесь, как вы можете видеть, как на нее попадает свет на самом деле не стемнеет, пока не здесь. Так вот где хорошо прорисовываем дно. А затем в этой части подбородка проходит подбородочная борозда. Видите ли, там внутри рта изгибается вверх, дополнительные линии сужают нос еще немного вниз, хорошо, и мы вернемся, и мы вернемся к этому позже, когда будем делать прическу, так что у нас нарисован рот. Это.И, наконец, у нас есть два года. Начни здесь. Итак, если вы помните, мы начали с s-образной формы, которая вращалась по спирали. И даже если вы действительно не можете этого увидеть, все же знайте, что это там. Этот маленький Трэвис. И опять же, вы можете увидеть только другого маленького анти-Трэвиса. Но потом, знаете, он вот так изгибается. У нас был тот маленький треугольник, имеющий форму антиспирали, который вращался, как спираль материи, врезавшаяся сверху. А внизу — мочка уха. А затем мы можем сделать эту линию, которая отделяет год от лица.Хорошо, давайте снова перейдем к нашему другому уху. Получите эту форму, и поскольку вы действительно не можете ее увидеть, но мы знаем, что она там, перетащите ASU, петляющие в эту спираль, можно. Вы не очень хорошо видите анти-Трэвиса, но мы знаем, что там есть изгибающееся треугольное пятно и спираль, идущая в мочку уха, она снова смотрит сверху. Мы можем нарисовать там, где лицо пересекается с краем года. Поскольку у нас уже есть форма головы, и мы видим, где пересекается линия роста волос, нам не нужно рисовать на голове, потому что мы не сможем увидеть его за волосами.Однако, поскольку мы можем видеть подбородок, давайте продолжим и нарисуем его. Итак, вы просто будете следовать этой нижней стороне, большей форме, которую вы нарисовали. Но мы собираемся его немного усовершенствовать. Так что по мере продвижения обратите внимание, что небольшие выпуклости появляются медленно, отщепляясь, делая особенности более конкретными в менее общем плане. Другие черты лица, которые мы можем добавить, — это щеки, и вы можете увидеть их по освещению, которое они опускают. У этой губы немного больше, чтобы вы могли сделать линию побольше на этой стороне лица, и эти линии щеки помните, они спускаются и как бы изгибаются вокруг формы рта, вы можете.Вам не нужно рисовать там большую, сильную линию, но когда вы позже затените, вы как бы затените эту область. Затем наверху головы есть кривая вокруг этой верхней части глаза, а затем она продолжается до верхней части лба. С этой стороны идет освещение. Вы как бы видите, что это входит немного больше. Затем он изгибается, как будто он был слегка набросан. И, наконец, мы можем добавить волосы, и всякий раз, когда вы начинаете рисовать волосы, вы хотите начать с больших форм.Вы же не хотите рисовать каждую прядь волос. Например, вот этот комок, который потом потом можно будет растушевать. Давай, возьми эту часть прямо здесь, как группу, а затем следуй направлению, в котором идут волосы. Упростите это немного. Я возьму здесь другую группу, изгибающуюся к Кроме того, так что сделайте наши линии изогнутыми. Возьмите эту группу здесь, в боковую группу, спуститесь вниз. Давайте разберемся с массовой группой здесь и с тем, как она просто спускается и свертывается калачиком. Проделайте то же самое с другой стороной.Итак, у нас есть прическа с волосами большой формы, а затем одежда. Нам не нужно рисовать все изгибы одежды. Мы можем его упростить. У нас есть плечевые линии. Я как бы делаю это. Я здесь, плечом сюда, вы можете нарисовать звонящего, а затем у него будет лук, чтобы мы могли просто добавить лодку. А если хотите, можете нанести несколько таких линий на воротник его рубашки. Посмотрите, как они следуют изгибу шеи, а не прямо поперек. Они спускаются вниз и по изгибу шеи.Итак, у вас есть то, что будет слегка набросано на вашей странице, и теперь оно готово вернуться и добавить детали затенения. Итак, в следующем уроке я проведу вас через этот процесс с карандашом и бумагой, ммм, а затем покажу вам, как затенить его, добавить фон и закончить ваш портрет. 9. Урок 8 Полный портрет (Часть 1): этот урок. Вы оставляете бумагу незакрепленной или в карандаше для рисования. Будьте карандашом номер два или механическим карандашом, что вам больше нравится. На последнем уроке в этом классе я буду проходить процесс рисования полного портрета для этого портрета.Я выбрал персонажа Рэя из «Звездных войн». Я зашел в Интернет, зашел в Google и набрал Ray. А затем я просто пролистываю, пока не найду несколько ее фотографий, на которых мы находимся в таком положении, что я хотел бы сбросить ее при хорошем освещении, чтобы я мог видеть ваше будущее. И я на самом деле выбрал пару, которую я буду объединять вместе, когда буду рассказывать вам об этом процессе, вы можете выбрать свой собственный образ, будь то себя или члена семьи друга. Но вы хотите иметь ссылку на фотографию, пока вы падаете, начиная с покачивания головой, и нам не нужно беспокоиться обо всех мелких деталях вокруг лица.Мы просто хотим получить общий размер лица. Хорошо, тогда мы можем слегка наклонить лицо для чая. Убедитесь, что есть вертикальная линия, и обратите внимание, что это я рисую, рисую Лэнгли, чтобы позже, когда я перейду на нее, я могу добавить детали и темнее, а затем стереть то, как эти рекомендации начинаются с глаз, просто ищущих, как далеко будущее проходят по странице высоко, они идут, они подходят. Это наши формы. Когда я ищу, когда он рисует суммы, форма такова, что он проходит примерно на полпути через форму.Обе стороны не выходят слишком широко. А это не так. На самом деле, вы формируете эти годы. Но остров и они спускаются. Они попали нам в шею. Он начинается внутри формы лица. Не рисовать плечо. Нет. Здесь отдыхают годы. Этот Пекин, который разъезжает по городу, идет сюда. Здесь вы можете использовать другую фотографию. Итак, есть базовая леди Чейза. Теперь мы готовы приступить к добавлению деталей. А затем, чтобы мы могли их скорректировать, убедитесь, что это ссылки. Я начинаю с того, что просто следую той форме, которую делаю здесь ранее.Искусство сходит. Ваше здоровье. Хорошо, сверху. Это ближе. Все в порядке. Так что он действительно касается верха их обуви, но здесь это не требует особого ухода. Нижний. Правильно, Ирис. Просто пара других Ладно, когда-нибудь встанет. Дальше будет делать знает. Начни с этого клуба. L Топ, который идет прямо из бровей. Мост мост. Немного идет. — Хорошо ? Я не знаю. Она здесь возбуждена. Ладно, Фейс, я иду вниз. Начнем с того, что вспомнить вздохи Топ. Суть в том, что она мало что показала. Итак, я нарисую это дно.Эти две дырки внизу шли прямо там, рядом, чтобы поговорить, на самом деле немного вниз. Этим разделением вы контролируете разделение некоторых зубов. Затем мы получим ту изогнутую мышцу, которая идет вниз со стороны рта, поднимается вверх. У нее действительно не так много разлуки, спускающейся через ноздрю, поэтому мы не будем рисовать, что она Да. Теперь дело в годах. Я этого не вижу. Это как бы поразило тебя годами. Нет, попробуй свою форму. Но мы также действительно Стево вставили это. Боже мой, это приходит, а вы яйца снаружи.Это сводится к вашему Правильно. У нас прямая линия лица там, а жена спускается вниз, нечего там делать. Затем он перерезает ту мышцу, которая окружает эту мышцу, рядом с вами. — Посмотри здесь. Отрыв капиталистов она мускулами. — Я просто добавляю мелкие детали вокруг лица, где я вижу, как падает свет, чтобы, когда я возвращаюсь в тень, эти двое, как говорят, следуют за ним. Итак, ужин с топом подождать, вот и вот. И мы просто пытаемся быть формами. — Давай, шея Где? Нос над моей основной формой.Верно. Вот почему мы, вероятно, делаем наброски, чтобы мы могли внести эти небольшие корректировки сейчас, прежде чем мы потемнели в этом в Just Oh, вот эта линия была просто вокруг этого, Джош. Просто обидно. Да, хорошо, хорошо, так что все наши функции уложены, теперь мы можем дважды проверить, чтобы убедиться, что все смотрит прямо в глаза, в правильном направлении, в котором мы хотим убедиться, что функции не разнесены. Слишком широко. Мы были искажены каким-либо образом, а они просто возвращаются в гонку.И как только вы дошли до этой точки, вместо этого собирались вернуться и заштриховать 10. Урок 8 Полный портрет (часть 2): я начну с глаз. Самая темная часть — это люди. И что я собираюсь сделать, так это оставить небольшое белое пятно внутри этих людей. Это изюминка. И это действительно оживит глаза. Итак, мы пошли. Я полагаю, что. А потом я сделаю то же самое для другого. Мы собираемся прожить мою жизнь в том же месте, где мы это сделали. Я поместил его в верхнем левом углу.Так что я собираюсь очиститься в загробной жизни. Эти люди тоже, хотя мы фото, не обязательно кролики в этом месте. Тем не менее, не могли бы вы начать с легкого раскрашивания безглазых? Светлая радужная оболочка имеет тенденцию быть темнее. Вы это правильно? И тогда он светлее По мере того, как спускается по льду Пути. Вы видите, что мне нравятся останки. Вы подпишетесь? Хорошо спасибо. Мы идем на Теох. Здесь. Это немного твоя я как тёмные обвинения. Возьми слайдер. Ага, твои зажигалки. Это тьма. Часть глаз.Вернемся к тряске в средних тонах. Итак, теперь о темноте. Нос Тома у нас есть. Он знает, что тень — это очень большая тень, связанная с дротиками. Нас. Ладно, тогда с массой. Под этим верхом живут отдельные годы правосудия и тьмы. В этом году большая часть льва устраивает, так что в этом году только средние и светлые тона. А вот здесь немного теней. Итак, это темное пятно 100 спиралей. Он здесь, и вы это слышите. И теперь, когда у меня есть большие формы моих волос, у меня есть направляющие линии, и я показываю мне, что с воздухом идет, мне не просто нужен цвет в волосах, я хочу переместить направление карандаша, которое здесь идет просто эти мысли.Волосы сейчас самые темные из-за одежды. Также здесь. Я просто собираюсь немного стереть те рекомендации, с которых начинались. Так что стыд за чайную гонку. Теперь мы можем вернуться и выложить средние тона. Так что область вокруг я для меня она рядом с новеллой под Спот Черч. Хорошо, тебе это нравится. Вершина обрыва. Белла, мы идем в темноту, это еще один вид, будто у нее монобровь. Но мы не хотели, чтобы эти мускулы спускались по ее взгляду. Ты коричневый. Светлее. Вокруг внизу. Ага, — ей это позор.Ладно, Липс, вообще-то. Давайте сначала закрасим переносицу здесь. Ой, подожди. Пусть Дети идут вперед, а она немного вправо и сверху, чтобы опрокинуть ее 100. Становится легче или около того, спуститесь сюда. Часть нижней губы темнеет, а затем становится светлее. Середина этого. Маленький белый человечек. Зачем показывать именно здесь, слева, чтобы показать этот блик? Я просто вот эта мышца делает твою мышцу. Она действительно сделала эту область немного темнее. — Ладно, тогда дерзай. Как и в течение многих лет.Конечно. Оставляя слова белыми на волосах, которые поражены пятнами света молнии, мы хотим двигаться в направлении лет. Итак, теперь, когда мы подошли к моменту, когда затенение в основном завершено, я сделаю еще один шаг. Если бы я хотел сделать его более реалистичным, я мог бы растушевать затенение, чтобы оно сгладилось и создавало более плавные переходы. Но мне нравится, как выглядят карандашные линии, так что мне это понравится. Ну и что? Я в долгу. Я собираюсь использовать темный фон на заднем плане, а затем я также собираюсь сделать тело немного темнее.Эй, всегда делайте определенные части более гладкими, просто проводя этим пальцем. Но я оставлю линии внутри фигур. Мне нравится, как выглядят следы карандаша. И последнее, мы подпишем его на свидание, если хотите, или даже оставим как есть. Вот и готовый портрет.

Как нарисовать автопортрет

Нет времени лучше, чем настоящее, чтобы сделать снимок рисования, и автопортрет — отличное место для начала.Приведенный здесь шаблон может помочь вам понять, как нарисовать человеческое лицо — сколько места между всеми его частями и что куда идет. Некоторые из лучших портретов в мире не следуют этим правилам, и вы не всегда должны их соблюдать, но их полезно знать.

Кроме указанного выше шаблона, вам понадобятся карандаш, ластик и зеркало. Установите зеркало так, чтобы вы могли видеть свою голову, шею и плечи. Смотрите прямо в него так, чтобы ваше лицо было симметричным, и будьте внимательны, когда вы начнете рисовать, не сильно двигайтесь.

Все готово? Давайте начнем.

Горизонтальная линия, разделяющая овал пополам, находится там, где идут ваши глаза — прямо посередине вашего лица. Три круга обозначают ширину глаз. Средний помогает с интервалом. (Между вашими глазами есть плюс-минус примерно на ширину глаза.) Внимательно посмотрите в зеркало на свои собственные глаза. Какой формы твои глаза? Круглый? Миндалевидной формы? Как выглядят складки на веках? Ваши ресницы светлые или темные? Длинный или короткий? А как насчет твоих бровей? Они толстые или тонкие? Прямая или дугообразная? Аккуратный или непослушный? Присмотритесь и нарисуйте глаза в двух внешних кругах, затем добавьте брови над ними.

Далее нарисуйте нос. Низ вашего носа находится примерно на средней линии на шаблоне. Часто внешние края носа совпадают с внутренними уголками глаз. Ваш нос может быть шире или уже. Это долго? Кривой? Повернули или отказали? Вы видите свои ноздри? Переносица намного уже, чем нижняя, или они примерно такой же ширины?

Самая нижняя линия указывает, куда должен идти ваш рот. Он умещается в области между двумя внешними вертикальными линиями, а горизонтальная линия — это место, где приоткрываются ваши губы.Присмотритесь: ваши губы тонкие или полные? Одна губа полнее другой? Какова форма линии, разделяющей верхнюю и нижнюю губы? Какой формы у вас верхняя губа? Это похоже на арку? Как буква М? Что-то среднее?

Ваши уши будут находиться между верхней и средней линиями. Они должны примерно охватывать область между глазами и носом. Вы их видите или они покрыты вашими волосами? Они торчат или едва видны? Какие линии образуют складки мочки ушей?

Наконец-то пора рисовать волосы.Вы видите свою линию роста волос? Ваши волосы ниспадают, как занавески? Есть ли у вас прямая линия на лбу? Он длинный или короткий? Кудрявый, волнистый или прямой? Рисование волос — это возможность поэкспериментировать с разными линиями и нанесением разметок. Как вы можете использовать карандаш, чтобы обозначить его текстуру?

Теперь внимательно рассмотрите форму своего лица. Он круглый? Поинти? Квадратный? Нарисуйте линию подбородка и по бокам головы, если они не закрыты волосами. В завершение нарисуйте одежду и добавьте важные детали, которые делают ваше лицо похожим на ваше: очки, веснушки, родинки, морщины.Радужная оболочка ваших глаз светлая или темная? Вы видите в них маленькие пятнышки или формы? Какие еще линии вы можете видеть? Есть складка над подбородком? Как выглядит ямка под носом?

Вот и все. Вы нарисовали автопортрет. Отличная работа. Теперь, когда вы знаете, как это сделать, вы можете сделать это снова завтра.

Учимся рисовать портрет / лицо спереди

В этом онлайн-уроке я хотел бы дать вам советы по рисованию портретов.Руководство предназначено в основном для начинающих, которые хотят научиться рисовать портреты. Поэтому мы начинаем с рисования лица спереди.

Советы и уловки — рисование портретов

Многие художники увлечены рисованием других людей и лиц. Однако у начинающих рисовать часто возникает определенное чувство разочарования, когда рисунок выглядит не так, как хотелось бы. В большинстве случаев это потому, что им не хватает важных базовых навыков рисования портретов. При этом вам часто приходится учитывать несколько небольших уловок при рисовании лиц.

Важно знать некоторые правила пропорций головы и лица. Эти пропорции, конечно, не одинаковы для всех людей, поэтому правила пропорции, представленные здесь, следует понимать как руководство к рисованию портретов. Например, в этом руководстве вы найдете немного другую — более простую — процедуру: научитесь рисовать портрет

Разделение лица и головы — Учимся рисовать портрет

Пропорции — Голова и лицо — Метод 1

Первый метод, который я представляю в этом онлайн-руководстве по рисованию, является одним из наиболее распространенных учений о пропорциях лица при виде спереди.Этот метод может использоваться начинающими рисовать, чтобы научиться рисовать портрет, и его можно рассматривать как помощь в ориентировании и упражнении по рисованию.

Пропорции лица в высоту

Разделение лица для рисования портрета

Давайте сначала посмотрим на лицо спереди (рисунок выше). Лицо здесь разделено на три равные части, соответствующие высоте носа, плюс четвертая часть, представляющая линию роста волос.

Таким образом, три основные части имеют длину носа в качестве основной меры.Первая часть — это высота от подбородка до носа. Вторая часть соответствует носу или идет от кончика носа к бровям. Третья часть — лоб. Четвертая, меньшая часть, как уже было написано, — это линия роста волос. Это соответствует половине основного размера (= половине длины носа). В результате мы можем разделить голову на семь седьмых, как показано на рисунке ниже.

Деление лица на семь седьмых для рисования портрета

Другие советы по пропорциям лица по высоте

• Уши лежат в районе 2-й части нашего подразделения и также соответствуют основному размеру по высоте.
• Глаза лежат на средней линии головы.
• Нижний конец нижней губы лежит на половине 1-й части или между первой и второй седьмой.
• Когда первая часть головы разделена на три части, рот находится на уровне второй трети.

Пример портретного рисунка спереди

Пропорции лица по ширине

Ориентация по ширине еще проще (см. Рисунок выше). Лицо можно разделить на пять частей.Каждая часть соответствует ширине глаза. Здесь мы разоблачаем две очень типичные ошибки персонажей, которые допускают многие новички при рисовании портрета:

1. Промежуток между глазами шире, чем при первом подходе. Эта часть шириной с глаз.
2. Область со стороны глаз — виски — также шириной с глаз. Эта часть часто слишком узкая.

Что еще заметно в пропорциях лица в ширину, так это то, что подбородок тоже имеет ширину одного глаза.Но это тоже всего лишь ориентация, и она может отличаться от человека к человеку. В целом также заметно, что подбородок у мужчин шире, чем у женщин.

Завершен

Если вы все сделаете правильно, портретный рисунок будет выглядеть как на картинке ниже.

Портретный рисунок спереди

Если вы рисуете портрет самостоятельно, вы можете нарисовать описанные линии ориентации на предварительном эскизе в самом начале. Затем вы поэтапно рисуете лицо на виде спереди.Когда рисунок будет закончен, можно убрать вспомогательные линии.
Теперь я хотел бы порекомендовать другие уроки по рисованию портретов и действию. Там вы также научитесь рисовать портреты в других ракурсах.

Как нарисовать портрет в русском стиле

Выберите одно видео.

Теперь, когда мы рассмотрели модель
, мы рассмотрели основные анатомические структуры головы и шеи
, давайте посмотрим, как мы можем использовать их при работе с
на живой модели.

Итак,
теперь, когда мы поработали над черепом и плечевым поясом
, пришло время попытаться воплотить все это понимание
в рисунок с живой модели. И вот у нас есть наша замечательная модель
Mark, на которой многое из того, что мы рассмотрели, довольно очевидно.
Теперь не всегда будет так ясно
, как вы видите здесь
, но я думаю, что это будет идеальный
для попытки увидеть, как все эти базовые структуры
начинают интегрироваться.
Итак,
у нас есть довольно большой лист бумаги
, и мы попытаемся включить голову и плечевой пояс
и даже часть плеча и дельтовидную мышцу
. Итак, мы собираемся потратить некоторое время только на
, пытаясь понять, как это скомпоновать.
Итак, я просто собираюсь начать
с головы здесь, как бы просто поместив его
в широком смысле
и в то же время уже начиная с
, чтобы увидеть
(рисунок)
, где эти части черепа
наиболее очевидны.Так что здесь я даже
уже приложил немного больше давления, потому что это
наше теменное возвышение.
И затем, от головы — здесь мы тоже
, конечно, испытываем немного больший наклон головы, что для
отлично. Таким образом, мы можем поместить нашу центральную линию
, просто установите
там, где она есть. И всего лишь приблизительное размещение
для глаз.
Сейчас нас не беспокоят глаза, мы собираемся сфокусировать больше
на нижележащих структурах, то есть
и
на всей глазнице.Итак, здесь
(рисунок)
, мы собираемся немного переместиться вниз на
, чтобы установить положение выемки
на грудины, и на самом деле возьмем вертикальное направление вверх
и посмотрим, где он заканчивается, и оставим его там. И, кажется, заканчивается
прямо на — если я просто
возьму вертикаль вверх, прямо в уголке глаза или с точки зрения —
(рисунок)
, где глазница — это
, в котором фронтальный отросток скуловая кость соединяется со скуловым отростком
лобной кости.Итак,
, не добавляя слишком много в
, мы собираемся немного переместить
на плечи и, перейдя к
, опустить вниз и установить, где наша рука находится на
, а затем на
, чтобы получить
ключицу целиком, помните, что мы
действительно хочу иметь все это, поэтому
почти обрисовывает его, как будто на нем вообще не было скина
. А потом мы собираемся интегрировать
во все остальное. И затем я
уверен, что вы уже видите части, которые вам знакомы с
, так что здесь у нас есть трапеция, а затем
на конце ключицы, у нас есть
(рисунок)
, довольно очевидный акромион прямо там.
И затем
, мы можем просто продолжить движение вниз, чтобы получить дельтовидную мышцу
, где вы можете увидеть ее прикрепление к ключице, вы видите
под ключичную ямку
прямо здесь и ключичную головку
или часть
большой грудной мышцы.
(рисунок)
Итак, мы все еще только выясняем, где мы располагаемся
, и поскольку наша главная ось находится здесь и здесь,
я немного переместил голову на
влево.
и
, так что это
, первый раз, когда мы переключились с графита на
сангина или карандаш Конте и
на мел, и если вы видите
,
не особенно сложно сделать этот переход
, сделайте этот переход
.Итак, где мы находимся сейчас,
, вы,
, увидите, что некоторые из трудностей
и некоторые трудности работы с мелом
возникнут, когда мы начнем
применять немного больше тона к
нашему рисунку, и теперь
I Я просто возьму пропорцию ключицы и
акромиона, а затем возьму это измерение
и переместу его от вырезки грудины вверх. И кажется, что
из того, что у нас здесь, кажется, что
(рисунок)
расстояние достигает
верхнего края
нашей глазницы.
И это то, что у нас есть на странице прямо сейчас.
Итак, я думаю, что
, мы в порядке.
Имейте в виду, что вы хотите вставить обе ключицы, но в то же время,
, они не находятся на месте.
В основном потому, что здесь плечо немного приподнято. Итак,
это другой — так что
довольно сложно просто передать.
Вы должны определить ориентацию
каждой ключицы по
.
Итак, этот здесь
смещает
назад немного больше
, чем
, здесь
, а также ключица
из-за поднятой руки немного выше.
Итак,
, прежде чем мы двинемся дальше, давайте,
, основываясь на нашем понимании, а также на основе наблюдений,
действительно убедится, что
найдет манубриум
и угол грудины.
Что, я думаю, совершенно ясно. Итак, как только мы найдем
, конец рукоятки
и угол грудины, мы можем поместить
ребро номер два, а
провести центральную линию
в грудине.
И видите, вначале я провожу здесь даже больше
времени, чем на голове, потому что я действительно
хочу закрепить голову в плечевом поясе.
Но я думаю, что на данный момент мы
в порядке, и мы можем как бы начать движение вверх.
И для того, чтобы
установить некоторые из мест размещения
, просто убедитесь, что вы получили четкое чтение
на
(рисунок)
, наш терминатор здесь
, но в то же время
убедитесь, что он согласован со всем, что происходит на другом
(чертеж)
напротив нашей центральной линии. Итак —
, но вам не нужно слишком много информации внутри без
большей ясности снаружи.Итак, мы можем подняться сюда и найти
наивысшую точку черепа
и проделать то же самое, вроде как выровняйте ее
по вертикали, а
она падает
на внутренний край
нашей глазницы.
(рисунок)
А затем мы можем переместить это на теменное возвышение
. Так что я вроде —
, чтобы установить пропорции, я просто убеждаюсь, что
, этот очень важный элемент
, который мы рассмотрели в
, некоторые детали согласованы со всем остальным
на странице.Но в то же время, почему бы нам,
, не взять это,
, скуловую кость,
, и соединить ее со скуловым отростком височной кости.
Итак, видите, я все еще
сосредотачиваюсь на всех тех частях черепа, которые мы рассмотрели.
Теперь пришло время разместить угол
нижней челюсти и начать видеть
, где находится вся нижняя челюсть.
(чертеж)
А вот масса массетера
там.
И здесь вы можете начать видеть
грудино-ключично-сосцевидную мышцу.
И не всегда
очень очевидно, где находится головка грудины
, а где — ключичная головка
, поэтому мы действительно хотим, чтобы
попытался хотя бы сначала сгруппировать их.
(рисунок)
И здесь вы действительно можете
точно определить головку грудины
на другой
грудино-ключично-сосцевидной мышце.
Итак, теперь, когда у нас есть эта глазница, мы не хотим, чтобы
оставил другую без присмотра.
Так вот
(рисунок)
как раз начинаем работать по горизонтали.
(рисунок)
Итак, я практически
рисую череп
, и если вы помните, что является одним из наиболее важных моментов
, это плоскость глабели
.Глабелла
.
(рисунок)
Тогда это будет конец
носа, а затем мы можем начать размещать
obicularis oris.
Смотрите еще раз, я не сосредотачиваюсь на форме
рта, я просто
работаю там над большей структурой.
И наш подбородок
прямо здесь, и, поскольку вы
хорошо осведомлены обо всем
, то, о чем мы говорим
и что мы записываем на бумаге,
может быть изменено в любой момент.
(чертеж)
А теперь давайте просто установим, где находится ухо.
(рисунок)
Итак,
я обычно просто сравниваю его с глазницей, а
(рисунок)
— с этой областью
, это может быть где угодно.
(рисунок)
Итак, нам нужно отодвинуть
еще немного назад.
И я думаю, что мы почти готовы начать думать о
немного более тонко.
(рисунок)
Итак,
Я вроде — я работаю с комбинацией носителей
, и чтобы просто быстро установить большие области тона
, я использую кусок мела
, как тот, который я держу здесь,
, который в этот чемодан немного больше, чем мне нужно.
(рисунок)
И таким образом можно получить
размещения наших теней, но в то же время
он также будет играть роль в установлении полутонов.
(рисунок)
И большая часть этого —
, и это своего рода преимущество, и
удовольствие от работы с носителями
, которые
такие же мягкие, как и эти
, заключается в том, что вы можете работать руками
еще больше.
(рисунок)
И мы помним, что
наша височная линия
— это область
основного изменения плоскости между передней частью
и стороной.И здесь я даже хочу начать получать
, где — разместить на странице
хотя бы на данный момент, где
будет наш передний самолет.
(рисунок)
Так что я пока оставлю это как есть.
И еще немного
на этой ключице. Он выше, поэтому мы получим
с кривизной
, которая вогнута вправо,
здесь, но затем вы можете увидеть, как она становится
выпуклой в этой средней части.
(рисунок)
Затем мы можем привести нашу ручку
и область вокруг грудного угла в тон.
(рисунок)
И давайте отбросим отбрасываемую тень от головы
на другую ключицу, чтобы дать нам структуру. Вы можете увидеть, как он падает на ключицу
, он падает в подключичную ямку
, а затем
перемещается на вершину дельтовидной мышцы.
— это жесткая линия, которую мы на самом деле не хотим, но, по крайней мере, на данный момент
, чтобы дать нам представление,
, который хорошо там иметь.
А затем просто разместить некоторые из этих полутонов.
(рисунок)
И все эти области, и вы это видите.
И так много разглядываю, после основного размещения
карандашом, который я проделываю с мелком
. И это вроде — и поскольку он такой большой, как
, и вы можете держать его ровно, вы можете заблокировать
целых областей плоскости.
И, честно говоря, вы можете начать с этого, работая с карандашом
. Но
хорошо иметь некоторые рекомендации.
или еще
, просто огромное количество стирания, что
интересно, и я настоятельно рекомендую вам попробовать.
Хорошо,
Я думаю, что там, где мы сейчас находимся,
, у нас вроде бы достаточно
, поэтому нам действительно нужно выяснить, где
находится передняя плоскость грудной клетки.
И поэтому обычно, если вы опускаете
на линию от этого основного
изменения плоскости ключицы после
ее грудного конца, это должно вам дать.
Но в то же время мы,
, хотим выяснить,
, каковы изменения
в плоскости и как они также меняются грудной мышцей.
Потому что вы не можете видеть грудную клетку полностью
, так что вы можете как бы
(рисунок)
использовать угол грудины, чтобы установить его.
И затем эта линия идет
, чтобы дать вам эту переднюю плоскость грудной клетки
, но она не обязательно повернется назад на
так быстро из-за того, что
есть масса
, две основные мышцы грудной клетки
.
Хорошо, но теперь, когда это на месте
, я думаю, что мы можем с
поработать над головой.
(рисунок)
Из-за выступов этой скуловой дуги

давайте проведем некоторое время в этой области.
(рисунок)
И есть большая часть
моделирования в начале
, особенно это может быть выполнено с помощью
ваших рук.
(рисунок)
И вы можете
увидеть и начать размещать эти —
эти блики на этих выступающих частях
скуловой кости почти сразу.
Что касается всего
орбиты глаза,
вы действительно хотите убедиться, что он находится в какой-то отдельной плоскости, потому что
помните, что это отверстие
в голове, в черепе и так что вам
нужно установить это на место.
И очень часто,
, из-за отсутствия
опыта,
студенты будут тратить столько
времени на работу с глазами, что
забывают установить
орбиты относительно
тональности для частей вокруг них.
И затем
, это просто добавляет много дополнительной работы.
Затем мы можем начать получать некоторые вещи, которые немного более характерны для
, и мы немного поговорили о крыльях
носа
и о том, как этот хрящ должен охватывать
внутрь и под ним.
(рисунок)
Но опять же, не стоит увлекаться какой-либо из
спецификой. И уж точно не с самими функциями
. Уверяю вас —
Я имею в виду, что, конечно, есть
, которые нужно понять и практиковать, когда дело доходит до функции, но, честно говоря,
я думаю, вы придете к этому намного быстрее, если
проигнорируете их хотя бы определенное количество время
и сосредоточьтесь на нижележащих структурах головы.
(рисунок)
Итак,
, как мы знаем, если вы начнете расставлять акценты
вдоль терминатора и сделать эти вещи более ясными
, это даст вам больше вариантов того, насколько темным
вы можете сделать полутон
(рисунок)
и использовать ваши ластики
(рисунок)
, а я собираюсь пока еще немного опустить этот
еще больше
.
Он может вернуться, я пока не знаю, но думаю,
, вероятно, не вернется.
(рисунок)
Итак, вернемся к глазнице
.
И видите, это еще не
глаз. И я
как бы призываю вас дать
шанс. Отчасти игнорируйте особенности как можно дольше
, и вы увидите, что в определенный момент
вы просто будете как бы работать с
, черепом внутри головы и всеми этими
вещами, о которых мы говорили
и тогда вы отойдете и увидите, что глаз на самом деле уже там.
Или почти что там, и всего несколько акцентов
действительно расставит его по местам.
И я вроде
обнаружил, что когда я рисовал портрет
, а я
вообще не рисовал глаза, но затем, когда я, наконец,
отошел, чтобы взглянуть на
холст
, я на самом деле нарисовал глаз. .
Но с
по
намного проще нарисовать глаз или любую деталь, когда
вы установили его расположение.
(рисунок)
Итак,
это все еще как
с шероховатой поверхностью в
, но вы уже можете начать видеть
, лежащие в основе структуры черепа.
(рисунок)
И нас
также очень беспокоит это общее
яйцо, как и качество
головы в целом.
(рисунок)
Теперь я просто собираюсь разместить —
, а не
, просто поместите
ту линию, которую мы видим между
губами, просто чтобы убедиться, что наши пропорции
находятся там и на правильном треке
.
(рисунок)
Well Mark в настоящее время
делает перерыв, а
вы всегда
хотите давать своим моделям перерыв
так часто, как они этого требуют, но в то же время
не означает, что вам обязательно нужно брать
перерыв. И я думаю, что на самом деле было бы очень полезно продолжить работу с
хотя бы немного без
модели перед вами. Итак,
в этот момент вы не
как бы догнали
в этих более мелких деталях, а затем вы закончите тем, что
работает немного больше, чем
, ваше понимание анатомии
и структуры головы
.Таким образом, вы можете начать с
, поместив их на бумагу, и
вы увидите, что когда модель вернется, у вас на самом деле может быть
что-то на странице, которое выглядит немного ближе
к тому, что перед вами, чем у вас было, когда
Вы как бы застряли в копировании хотя бы определенных элементов.
Это происходит постоянно.
(рисунок)
Итак, что мы,
, могли бы сделать прямо сейчас без
нашей модели, это убедиться, что у нас есть
хорошее выравнивание и
размещение краев между передней плоскостью грани
и боковой и промежуточной плоскостями. .
Итак, здесь у нас есть передняя плоскость лобной кости
, затем мы берем
, эту линию вниз по скуловому отростку
, и от
этой точки, если вы помните, на черепе
мы должны переместить ее вниз к углам рта. .
Углы obicularis oris
on — и мы делаем все, что находится на
от нашей центральной линии, чтобы убедиться, что
их правильное выравнивание и все симметрично. И отсюда
мы можем опустить это вниз до
подбородка, даже если вы помните, что есть
— ментальный выступ,
— мы можем опустить его до подбородка, хотя
вы знаете, что есть ментальный выступ
и меньшие изменения
в самолете здесь.Так что это не совсем то, что
плоский, как может показаться на данный момент, но, честно говоря,
, все эти части наверху тоже не такие. Но это все еще основной самолет
, упрощенный самолет.
Если мы возьмем линию вниз до угла челюсти
, а затем проследим по ней
вверх до нашей височной линии
, мы установим, по существу, боковую плоскость
, а затем у нас будет промежуточная плоскость вверх
здесь и одна вниз
здесь. Вы уже можете начать видеть, как
описывает то, что здесь происходит.Здесь описывается выступ массетера
, вот эта плоскость
включает в себя ту же массу щек
с букцинатором
внизу. Здесь вы видите
височную линию
, которая дает вам
немного более заметный элемент в лобной кости
, а здесь у вас есть
височная линия
.
И поэтому, следуя нашей центральной линии
, мы также можем создать здесь небольшой треугольник, который как бы определяет, как эти плоскости
движутся вверх, а затем мы можем взять —
и поднять их.Идея состоит в том, что
не всегда нужно записывать на бумаге, но нужно помнить о
. Я помещаю их на бумагу
, чтобы показать
, где находятся эти самолеты. А также вещь —
и
наша модель вернулась, и теперь мы можем —
мы могли бы сравнить
и посмотреть, действительно ли те изменения в плоскости
, которые я внес, на самом деле
в нужных местах и ​​помогают ли
нам. И я думаю, что с ними все в порядке.
(рисунок)
Хорошо,
, конечно,
есть меньшие изменения в плоскости вдоль каждого из них.
(рисунок)
И мы могли бы продолжать ломать их
до тех пор, пока
мы можем.
Но в то же время
вы должны начать думать о
всех из них, не записывая их на бумаге. И это то, что я,
, хотел бы призвать вас сделать, и это
, чтобы не устанавливать ваши контуры, а затем помещать все эти плоскости
на бумагу до того, как
вы даже заметили, и до того, как
придал какой-то тон. на странице
. Это очень похоже на то, что я рекомендую
не принимать пропорции до тех пор, пока
не появится на странице.
(рисунок)
А затем, после этого, установите свои пропорции
и установите все эти основные изменения в плоскости
, по сути, для того, чтобы исправить себя.
(рисунок)
Итак, теперь давайте начнем немного конкретнее.
И всегда хорошее место для начала — это
с нашими терминаторами.
И как только терминатор съедает
по важной линии, обязательно вставьте его обратно.
(рисунок)
Вдоль этого изменения плоскости между передней плоскостью и боковой плоскостью
носа
мы получим изюминка.Не забудьте, что для
используйте основные моменты, чтобы установить
основных изменений в плоскости.
(рисунок)
И здесь у нас, кажется, есть небольшая часть
, отбрасывающая тень от
(рисунок)
переносица
, падающая на глаз, но сам глаз —
глаз
шарик начинает падать
в тень, и вы можете увидеть основную тень и терминатор. Так что есть крошечный свет
, который, возможно, как бы появляется и исчезает
, потому что это то, что обычно происходит, когда вы работаете с живой моделью.
Есть движение, и это движение
на самом деле очень важно
, потому что, поскольку там —
, когда происходят эти изменения
, на самом деле они
в конечном итоге дают вам лучшее понимание того, что там происходит. Из
что творится в плане формы.
(рисунок)
Таким образом, движение в моделях
не только нормально, но и полезно.
Это не нормально, только если вы не анализируете
, а только копируете, а мы знаем, что
вам не следует,
, принимать участие в этой практике
.
Хотя, конечно, есть части, которые вы копируете и просто наблюдаете за
, а также другие части, которые вы
анализируете и понимаете.
(рисунок)
Хотя в идеале все дело в том, чтобы
понимать все наблюдаемые части.
(рисунок)
Итак, мы как бы заблокировали
здесь.
Я думаю, у нас есть
персонажа.
(рисунок)
Сейчас самое время пройти
и проверить ваши пропорции,
только сейчас
.
(рисунок)
Так почему бы нам не оставить
голову там, где она сейчас
, и не двинуться вниз на
вслед за грудинно-ключично-сосцевидным отростком.
(рисунок)
И здесь мы получаем
немного
грудины.
У нас действительно есть
кусочек ключичной головки. Вы можете увидеть
прямо здесь. Крошечная область
между ними.
И затем из-за кожи сверху здесь,
, вы действительно можете видеть, выступающий
прямо здесь и как бы объединяющийся со всей этой областью,
— омоид.
Которые выглядели маленькими и несущественными, когда мы работали над
, наш анатомический декор
, но вы можете видеть, что
создает довольно важную деталь.
(рисунок)
И здесь
у нас есть
(рисунок)
часть
, которая выступает
из хряща щитовидной железы
.
И мы даже получаем немного —
, и вы делаете много углов на голове.
вы получаете немного части
внизу —
под нижней челюстью. Итак, вы,
, помните, что вся эта часть
заканчивается на подъязычной кости.
Поэтому важно отметить эту область.
Вы даже получаете отбрасываемую
тень от головы на шею.
Теперь здесь
— это область масштабной шкалы
, и помните, что они вроде
создают конец этой цилиндрической структуры
, которая будет устанавливать основание
нашей шеи.
Затем мы можем проследить за формами здесь
, а это
, поднимающий вверх
лопатки.
И вы можете видеть этот крошечный,
, вроде
для наших целей, называем его линией.
И вот где
levator scapulae, вот здесь,
прыгает под трапецию
прямо здесь. Видите, все те вещи
, которые мы рассмотрели.
И тут у нас есть
(рисунок)
, немного пустой области
, если вы помните.
(рисунок)
И мы не хотим, чтобы шея привлекала больше внимания в голове
из-за контраста, который у нас
в настоящее время, потому что нет тона над всем
. Итак, мы просто перейдем к
, убедитесь, что поместили его в общий тон
. И, конечно, как только это произойдет, возможно,
есть части, которые вы разместили, которые вы потеряли, и так далее. Но
это нормально, потому что
всегда можно их вернуть.Вот у нас головка ключицы
и вот тут довольно сильный полутон
(рисунок)
.
А затем, чтобы показать
нижний край ключицы, который улавливает немного света, нам понадобится
на полтона на грудной мышце.
(рисунок)
И здесь то же самое,
, не забудьте искать истоки
на дельтовидной мышце, поскольку она идет
от ключицы и акромиона. Потому что
даже более важен, чем возможность найти, где находится дельтовидная мышца,
дает вам ключицу
.Который вы всегда ищете
.
(рисунок)
И, разместив это, я немного потерял
грудино-ключично-сосцевидный отросток.
(рисунок)
И я явно потерял манубриум
вместе с группой номер один и два здесь.
(рисунок)
И здесь мы также можем отделить
грудную мышцу и убедиться, что
читается, но также следует помнить
, что наш свет, идущий отсюда, идет
, чтобы поместить все формы, которые изгибаются от нее
, в более темный полутон и в итоге тень.
(рисунок)
Хорошо,
давайте немного подробнее
здесь
(рисунок)
и увидим, что я работаю с
в целом в данный момент, просто
проверяю, все на месте и постепенно становлюсь
все более и более точным.
Кроме того, что мы начинаем расставлять наши важные акценты
, и это
приятно и легко сделать с кусочком Conté
, потому что он такой мягкий, а
он также легко стирает
, так что …
О, и
, тогда я вижу, прямо сейчас мы действительно получаем немного больше ясности
на головке грудины,
на ключичной головке.Я все время ошибаюсь. На ключичной головке
грудино-ключично-сосцевидной мышцы теперь есть тень
, и это то, что я имею в виду, говоря о крошечных движениях
, которые действительно помогают увидеть форму
.
Как будто есть просто большее количество информации
, которая может быть раскрыта из-за
всего лишь одного крошечного движения
. Итак, я —
, а я не —
Я не говорю, что
уже завершено
Я думаю, если мы займемся этим, мы действительно увидим
(рисунок)
, как
эта отбрасываемая тень описывает
эти внутренние формы грудной вырезки.
(рисунок)
И здесь я хочу вставить ключицу
, но я хочу убедиться, что это
в этом полутоне и
в тени.
Что касается мела, который я использую
, то к настоящему времени вы, вероятно, заметили
, он не дает вам такой большой тональный диапазон
, как
графитовый
и особенно
уголь, если вы использовал его, что дает вам невероятно широкий диапазон тонов (
). В то время как здесь
будет много всего, что произойдет с
, где значения
в ваших полутонах будут очень близки
к значениям в вашем отраженном, в вашем —
в отраженном свете.Итак,
— это как раз то, что происходит.
Итак,
нужно потратить некоторое время на то, чтобы убедиться, что там есть какая-то дифференциация
.
И легко увлечься
этим.
Но я также думаю, что
— это своего рода очарование этого носителя
. Дело в том, что
вы можете получить сильные и захватывающие контрасты
, а также проходы, которые
действительно очень дымные.
(рисунок)
Теперь вы помните, что как только мы получим
для некоторых из этих областей ключицы и акромиона
, нам нужно установить, где этот вид выделения
находится на дельтовидной мышце, в основном, чтобы показать наши основные изменения
в плоскости между
передний, боковой и верхний
самолетов.
И затем будет
(рисунок)
, там также будет изменение плоскости. Теперь здесь,
, даже если я прищуриваюсь,
, я действительно вижу, что рука ловит
много света, но я не уверен, что хочу, чтобы
был таким же активным на странице
, как
здесь. Так что я просто помещу
в полутон и позабочусь об этом позже.
(рисунок)
Хорошо, я думаю, что
пора вернуться к работе с головой.
Как видите, мои руки покрыты мелом
, это
захватывающе.
А теперь пора перейти к деталям.
(рисунок)
И это
, в некоторых случаях я собираюсь немного размазать
пень
, который у меня есть, в основном в тех областях, которые просто меньше. Итак, пень,
точка, может помочь получить
, что немного быстрее и точнее.
(рисунок)
Видите, еще нет
глаза.
Но мы могли бы приступить к размещению.
Внутренний угол и внешний угол.
(рисунок)
Но если вы делаете это, то
обязательно сделайте другой, а другой, у нас есть
, я действительно хочу его использовать.
(рисунок)
А теперь вернемся к нашей скуловой дуге
.
Это всегда то, к чему мы возвращаемся.
(рисунок)
Итак, просто
, используя все, что могу, чтобы установить
округлость самого глазного яблока.
Итак, веки
охватывают там.
(рисунок)
Убедившись, что
читаются некоторые из этих важных акцентов, а затем
, вы можете увидеть, что все это становится немного мягче по мере продвижения вверх.
(рисунок)
И здесь у нас есть это
, основное изменение плоскости между боковой плоскостью носа и передней плоскостью лица
и, конечно же, это даст нам некоторые из этих основных моментов.
(рисунок)
Просто представьте, что происходит с
черепом внутри. На самом деле
действительно видит эти вещи как самолеты
и использует люк, чтобы дать вам самолет
.
(рисунок)
И посмотрите на
тот факт, что полутона
в конечном итоге оказываются ближе по значению
к вашим теням, позволяет вам всего лишь
убедиться, что у вас есть четкая область, где находятся тени.
А потом проводить большую часть времени на полутонах.
Это своего рода причина, по которой мне нравится этот носитель, заключается в том, что он заставляет вас
сосредоточиться на структуре, если
вы используете его правильно, в отличие от
, просто сравнивая одно значение с другим.
Хотя, конечно, это важно.
(рисунок)
Но он позволяет больше работать полутонами
и исследовать больше формы.
(рисунок)
Интересная вещь здесь
заключается в том, что то, что произойдет с передней плоскостью
, как и большинство
внутри передней плоскости, самая выступающая часть
— это то, что все это будет сосредоточено здесь.
Теперь это не так просто подобрать, потому что
из некоторых из этих элементов, которые являются своего рода
, прерывают
немного больше ясности, а
все еще свободен, чтобы увидеть, что центральная линия
, которую мы здесь поместили, также является частью, которая выходит
самый.Почти в точку
, ту линию профиля.
Итак, важно осознать это
и начать с
, чтобы увидеть, что, несмотря на некоторые контрасты здесь,
все это
полутона.
И это тоже —
, так что это
obicularis oris.
(рисунок)
Справа, так что самые внешние точки
находятся здесь, и именно здесь вы также получите ту подсветку
, которая
даст вам вид
конца верхней линии верхней губы
и тогда здесь
, потому что вы,
, видите этот край верхней губы
обычно так четко, в основном из-за изменения цвета.
Но это не столь резкое изменение формы
. Если вы представите, что цвет
удален, как если бы это был отлитый
, вы действительно увидите больше выступа
прямо здесь, в то время как для всех
этих других областей эти изменения в плоскости намного мягче.
А вот и
подбородок. Итак, это
, где у нас будет наша основная область
света. Если наш свет, вы знаете,
допустил, что это будет основное изменение
в плоскости между передней
самой плоскостью и той, которая начинает разворачиваться на
, даже если все это передняя плоскость.

Итак, теперь, когда мы взяли немного
, перерыв
, давайте вернемся к нему.
Теперь у нас есть часть формы
, которую мы не закрывали, мы видели, как часть ее разрезала
на голове, но это
большая скуловая мышца
.
И это помогает нам отличить
этот промежуточный самолет от того, что находится там сбоку, поэтому мы его вставим.
(рисунок)
Как вы можете видеть с тональной точки зрения,
на данный момент все как бы повсюду, так что иногда просто
как бы возвращаются к
и даже немного отклоняются.
(рисунок)
Хорошо, так —
, а затем мы можем штриховать в нем
и размазать и все такое, чтобы убедиться, что мы
получаем то, что нам нужно.
И наши очертания все еще практически отсутствуют,
не существует, но пришло время начать вставлять их
, чтобы убедиться, что у нас есть четкий конец на
, конец черепа.
(чертеж)
И то же самое с другой стороны.
Убедитесь, что у вас самая высокая точка, а затем
, чтобы пройти вокруг
.
(рисунок)
А затем, чтобы получить немного больше контраста
вдоль нашего терминатора, хотя
(рисунок)
и оставьте
то, что у нас есть позади, в виде отраженного света. И увидите
, даже если он по-прежнему читается как отраженный свет.
(рисунок)
Теперь мы получаем немного
светлого
прямо здесь
, но это более темный полутон
, и мы можем видеть немного мышц
, которые
как бы находятся поверх передней части
. кость и которые являются своего рода
, объединяя все структуры
лобной кости, такие как арки прямо здесь
и лобное возвышение, делая их немного мягче.
Итак, на самом деле мы не видим здесь слишком много
, но в то же время
мы вводим тон туда,
все еще может быть довольно ясно, что есть
свет прямо здесь на этой
немного большей внешней части
дуги там.
(рисунок)
Теперь вам не нужно
, чтобы карандаш
был очень острым,
он теряет резкость быстрее, чем
, когда он более мягкий.
(рисунок)
Так что иногда
мы действительно хотим, чтобы
довел его до чуть более тонкой точки.
И если вы видели, вам не нужно слишком острый
, главным образом потому, что вы не слишком много делаете с карандашом. Из
работы
— это
руками,
пни и ластики.
(рисунок)
Итак, здесь
(рисунок)
в точке, которая является
, на самом деле, в некотором смысле, граница между всем здесь
и всем здесь, этот конец
на той стороне лица и боковой плоскости нос.
(рисунок)
Обязательно выделим терминатор.
(рисунок)
Я просто уберу это немного
, хотя я обещаю вам, что он снова будет размазан.
(рисунок)
И затем убедимся, что наш череп четко помещен там
. Вы всегда возвращаетесь к
, действительно пытаясь понять, где находится череп внутри головы.
На это уходит много времени
. По сути, это одна из главных вещей, о которых вы думаете.
Где можно увидеть
череп под
всеми этими формами. Здесь у вас
также есть небольшое изменение плоскости, небольшое изменение
, и мы также
видели немного этого на головке ecorche
, и это малая скуловая кость.
мышцы прямо здесь. Итак, это
большая скуловая железа и это малая скуловая железа.
Но я не хочу, чтобы

слишком много говорила о
, все из
— те
мускулов, которые на самом деле не
, играющие основную роль
в структуре головы.
(рисунок)
Теперь видите, я все еще не слишком много работал с
над функциями,
в основном сосредоточил свое внимание
(рисунок)
на
, что я считаю более важными структурами.
(рисунок)
Вот вид
, заканчивая нижнюю челюсть, находя
подбородок.
(рисунок)
И затем все эти вещи
на другой стороне
, мы можем убедиться, что вид
помещен в общую область отраженного света.
Теперь
ухо нам нужно, чтобы
немного поработал с ним.
Уши Марка
довольно характерны, и я думаю, что
поможет нам понять многое из того, что происходит. Итак, у вас есть козелок,
, эта часть, которая выходит. Я просто рассмотрю некоторые из основных частей
. Здесь внизу у вас есть антитрагус
, который соединяется вверх с формой, известной как
, спиралью против
.
И вот та часть, что
там разделяет. И затем
здесь у вас мочка уха и
, если, двигаясь вверх, он соединяется с частью, известной как
, спиралью.
Итак, у вас есть спираль снаружи, антиспираль внутри, козелок
выходит прямо здесь, также снаружи, а затем антитрагус
там внутри.
И для наших целей
это то, что нам нужно. И затем нам просто нужен общий тон
на ухе, и мы можем немного изменить
с помощью ластика.
(рисунок)
Теперь у нас есть линия
, известная как носогубная складка
или складка, я на самом деле не помню.
Но именно эту линию вы видите довольно часто, идущую от
крыла ноздри до своего рода конца
, своего рода внешнего угла
obicularis oris. Теперь
очень часто студенты слишком подчеркивают
, поэтому он, очевидно, играет большую роль в персонаже
, но вы не хотите делать этот
самым важным элементом на странице.
Здесь, в углу рта
у нас есть небольшая тень, отбрасываемая
. Это действительно будет
полезно.
И затем отсюда
(рисунок)
от козелка
Я просто продолжу
вниз в массетер
, хотя там нет четкой линии, нам нужно
подчеркнуть угол челюсти.
(рисунок)
Вот и щитовидный хрящ.
И наш главный терминатор
поможет нам установить цилиндрическую,
, в целом цилиндрическую форму шеи.
Все, о чем мы говорили.
(рисунок)
И эта строка
прямо здесь в настоящее время не так информативна, как я хочу
. Есть некоторые перекрытия
, которые действительно хотят захватить этот грудинно-ключично-сосцевидный отросток.
и
— это другие формы шеи.
(рисунок)
Итак,
сейчас прямо здесь —
(рисунок)
так что давайте поработаем над трапецией
и в целом с этой областью
с тональной точки зрения, действительно увидим свет
только на ключице, где это Самый четкий
между нижним и верхним
ключичными ямками.
А все остальное можно поставить в тон.
(рисунок)
Видите, это очень близко к значению наших теней
. Таким образом, нам может потребоваться поднять
на ступеньку выше или смягчить тени
, но имейте в виду, что работа с
этим мелом накладывает ограничение
на то, насколько темным вы можете выдвинуть свои значения.
В то же время мне нравится, как это выглядит.
Итак, если вам нравится, как что-то выглядит на одной части
, тогда ваша задача
— выяснить, как интегрировать ее
со всеми другими частями.
Это своего рода часть —
(рисунок)
, все это довольно интересно.
Это почти загадка.
Итак, чтобы
сделал это, возможно,
, некоторые из этих акцентов здесь
, возможно, нужно сделать более ясными, более очевидными.
(рисунок)
А там теперь как полтона начинает читаться.
Теперь
Я думаю, что это немного,
он должен быть немного круглее, у меня он
довольно острый, поэтому
(рисунок)
Я просто немного смягчу это.
А затем просто используя ластик, начинайте
выяснять, что здесь происходит с
, своего рода концом нашей ключицы и нашим первым ребром.
(чертеж)
Сам манубриум.
(чертеж)
И вот тут ребро номер два
.
действительно виден
, но
я не советую делать его слишком легким.
(рисунок)
Я просто помещаю этот
в общую тональность, чтобы убедиться, что мы действительно сможем получить наше показание
манубриума.
Итак, у нас есть ребро номер два. Вы можете даже
, по крайней мере, разместить его, почти очертить, как мы сделали с ключицей.
Ключица здесь,
также довольно интересная область, но
у нас есть немного полутона там, в основном
, обозначающая крайнюю часть,
здесь, а затем изменение плоскости под ключицей
в подключичную ямку.
(рисунок)
А иногда
изгиб ключицы не так очевиден под определенным углом
, тогда вам может просто понадобиться его изобрести.
(рисунок)
И здесь я тоже просто
собираюсь получить общий полутон,
нам не нужно слишком много информации
там внизу, потому что наш фокус все еще здесь.
(рисунок)
Итак, смотрите так,
, пока все еще обдумываю и выясняю
некоторые структурные вещи, то, что я делаю сейчас
, в основном просто удостоверяюсь, что мы получаем
немного больше ясности в наших
основных различиях
между тени и полутона, а также
в пределах наших полутонов.
(рисунок)
Эта деталь довольно приятная.
(рисунок)
А здесь, в целом, я просто хочу, чтобы здесь было что-то вроде полутона
, чтобы у нас было место,
и под комнатой, я имею в виду тональную комнату,
, чтобы установить, что наши основные моменты
, которые вроде
нарушены складками, которые мы собираемся вставить в
, и которые действительно характерны для
, но это — они —
, он находится на той промежуточной плоскости между передней и боковой сторонами.
И часто это
место, где вы увидите блик
на лобной кости.
Смотрите, в то же время я уверен, что вы видите эти складки
, но я призываю вас еще не вставлять
в складки
. Оставьте их почти до самого конца
. И
просто скажите о
способе, которым я использую
, тот большой кусок мела. Вы увидите, что в некоторых местах
я оставляю таким образом, где
, помещая его на бумагу, дает
немного зернистости.
И
, в других случаях я втираю его в бумагу
, чтобы получить гладкую область тона
. И поэтому я думаю, что
важно поиграть с такими вариациями.
(рисунок)
И я хотел бы дать вам
своего рода правило о том, где использовать один
, а не другой, но я почти не могу.
(рисунок)
Осталось поэкспериментировать.
(рисунок)
И также я не думаю, что было бы так приятно, если бы я дал вам правило.
(рисунок)
Здесь есть много вещей, которые открыты для импровизации
, и я думаю,
, что это то, что действительно делает такой подход
захватывающим. Теперь здесь
, хотя он находится в этой области тени, и он вроде как держится намного спокойнее,
мы видим, как другой,
, носовая губная складка
с другой стороны находится там
, и мы можем просто намекнуть на это, чтобы мы
устанавливаем это выравнивание, потому что выравнивание
— это не только наши основные элементы
, выровненные со своими противоположностями, это даже
, что-то такое же маленькое, как складка
, о которой нужно думать
в сочетании с его парой
на другой стороне.
(рисунок)
Теперь вы действительно можете видеть
верхний край
глазницы, и я думаю, что
должен быть четким акцентом, четкой точкой.
(рисунок)
И здесь нам нужно
завершить глазницу внизу.
(рисунок)
И благодаря
нашему свету
мы можем видеть, что передняя плоскость подбородка также находится в
на полтона по сравнению с
этой областью. То есть
также можно рассматривать как промежуточную плоскость между лицевой и боковой частью.
(рисунок)
Теперь я потерял немного
, ключицу здесь, поэтому нам придется вернуться и найти ее
, а в этот момент просто почти снова обрисовать ее.
И тогда мы действительно позаботимся о том, чтобы в
были все наши акценты.

Итак, теперь мы сделали перерыв на
и вроде установили все, что нам нужно здесь, чтобы
подробно рассмотрел
некоторые из этих особенностей.
(рисунок)
Я хочу сделать пару быстрых добавлений
.
(рисунок)
Я бы хотел, чтобы
повторно представил
на манубриуме
(рисунок)
поставьте его на место, немного больше
точно
(рисунок)
и имейте в виду, что это
немного сложнее, в основном потому что ключицы не
идеально выровнены с точки зрения
их ориентации из-за
, что происходит с рукой
, —
и плечом.
(рисунок)
И здесь я пометил его как
ранее, но я просто — нам нужно поместить сюда
грудной клетки целиком.
Итак, мы
вернемся к манубриуму, а
— кое-что из этого
там. Грудная.
И я просто чувствую, что
вы можете смягчить большую часть шеи
(рисунок)
, хотя нам, вероятно, придется сделать больше этого позже
в любом случае. Хорошо, итак.
(рисунок)
Итак, теперь давайте рассмотрим некоторые особенности
.
В основном это касается
черт лица. И пока мы делаем этот
, не забудьте усилить контрасты
.
(рисунок)
И используйте выделение
, чтобы показать
основные изменения в плоскости
.Теперь, что важно для
, это то, что эти основные моменты
должны иметь
очень специфических краев в зависимости от
от форм или, скорее, от пересечения форм
, которые они описывают.
(рисунок)
Итак, в некоторых местах
должен быть только резкий край этого выделения, а
— это потому, что есть
более резкое изменение плоскости
, там более сильный угол.
(рисунок)
И я знаю, что я немного потерял
с другой стороны носа
, но вы просто хотите, чтобы он был там
, достаточно
, поэтому мы позаботимся о том, чтобы в этой тени было достаточно
.
(рисунок)
Иногда вы можете использовать сторону ластика
как сторону мела
. Итак, возьмите
как бы большую плоскость света, чтобы немного удалить
медиум
структурированным образом.
(рисунок)
Итак,
, как вы видите, я в основном трачу
на время,
работает вроде примерно
функций.
И это то, что я могу рекомендовать
. Не идите прямо на них
, а обходите их и медленно приближайтесь к ним.
Вроде крошечный, нет плоскости
меняется на полтона за раз.
(рисунок)
И это то, о чем я говорил, вы,
, в определенный момент можете начать намекать на
, цвет
, губу
, которая определяет форму губы
, но
все еще думает о более крупном масса.
Почти очень ясно,
, что здесь происходит с изменениями в плоскости
.
(рисунок)
И затем,
, даже в этот момент,
может начать вырезать детали
, которые на первый взгляд могут показаться скорее чем
случайным
, и под этим я не имею в виду деталь, которая
, который сейчас просто появляется как
, я просто имею в виду то, что
относится к этим специфическим характерным качествам
модели.
(рисунок)
Очень похоже на эту текстуру
на этих
тканях
наверху даже
— не как, вроде
не как
структурные, анатомические,
анатомические детали.
(рисунок)
Таким образом, эта набивка
на подбородке
будет иметь
небольших участков
света
, но в то же время нам нужно
, чтобы убедиться, что наши основные структурные элементы


четко выделены
(рисунок)
, чтобы доказать, что
мы знаем, что действительно важно.
Итак, я думаю, что вы можете вроде как
следовать этому подходу, и вы видите, что
даже при работе с
(чертеж)
— деталь, которая может показаться немного маленькой и почти несущественной
, после работы над ней даже для
очень За короткое время вы как бы отошли от
и вернетесь к этим первичным массам и
мышечным и
скелетным структурам и формам
.
(рисунок)
И я работаю здесь по этому терминатору,
, выясняя, где у нас находится наша основная тень
.
Я не особо много работал с
над этим контуром, и этот контур
— это своего рода качество, которое мне нравится добавлять
к рисованию мелом и углем
.
Так что это что-то вроде моего личного штриха, но
не произвольно.
(рисунок)
Я думаю, что контур на этой кромке
действительно может дать много информации
, если вы проследите за перекрытиями
без необходимости вдаваться внутрь и моделировать
большую часть отраженного света.
Таким образом,
экономит мне немного времени,
по-прежнему делает деталь интересной
и —
(рисунок)
, но не является чем-то вроде —
и сохраняет
как вариант чертежа
с точки зрения типа суммы
моделирование в одной части и
по отношению к любой другой.
(рисунок)
Здесь мы видим глаз, но тот же принцип
работает вокруг глаза.
(рисунок)
И видите, я провел с ним какое-то время, как и
, на самом деле, почти никогда. Я потратил немного времени на глаз, но уже снова двигаюсь вверх.
(рисунок)
И здесь я обнаружил, что количество текстур
чуть больше,
вроде бы,
берет верх. Есть много
текстуры бумаги, которая отделяет
от
в этих очень важных областях.И в этом случае
также очень характерные участки лобной кости.
(рисунок)
И вот где мой ластик
действительно может войти в
удобный
(рисунок)
, но помните, что это не обязательно.
Это просто забавная вещь, с которой можно поиграть.
Я не советую
, что вы —
. Я вижу тенденцию к тому, что
очень заманчиво заштриховать
ластиком
, особенно когда у вас
выглядит как механический карандаш
, так что вы почти хотите для штриховки с ним
, и я как бы не советую его, потому что
, если вы уже штрихуете карандашами
, а затем с ластиками наверху, там есть качество
, о котором вам действительно нужно подумать о
, прежде чем реализовывать его
.Есть шанс, что
может немного взять на себя рисунок
, а
Я не против этого, но это то, что нужно знать
, я думаю, что
, если это подход
(рисунок)
, то это вроде как
сразу привлекает внимание
.
И если это то, что
вас интересует, то непременно.
Но вы просто должны осознавать

эффектов ваших действий и
стилистических
предпочтений.
С другой стороны, вы никогда не узнаете, что произойдет с
, пока не попробуете его, так что
, возможно, вам стоит.
(рисунок)
Здесь я чувствую, что нам нужно немного больше
, чтобы сделать —
(рисунок)
со скуловой дугой.
(рисунок)
И мочка уха
должна проходить над
щекой
, и вы можете видеть это выделение, это даст вам
почти коробку, похожую на концепцию уха, за которой следует
, которая немного внешняя
часть уха дно спирали
.
(рисунок)
Если вы заметили, что я как бы игнорировал брови
, потому что я думаю, что есть тенденция слишком рано вставлять брови
, и, конечно же,
они играют очень важную роль
в портретной съемке, потому что их много.
характера и выражения в бровях
, но вы не хотите, чтобы
надевал их слишком рано, потому что часто
они как бы затемняют структуры
лобной кости
, на которой она лежит.
(рисунок)
Просто немного увеличьте череп.
Немного
и
, посмотрите на голову
в целом.
(рисунок)
И я чувствую, почему бы не сделать некоторые из этих
областей чистыми
и добавить немного больше контраста
между нашей основной тенью
и терминатором и нашими полутонами
.
(рисунок)
А затем, возможно, объедините его крошечный бит
в
общий тон и очистите его на
.
(рисунок)
И чтобы проделать то же самое с нашими полутонами,
тоже их немного очистим.
(рисунок)
Наши
областей изюминки.
(рисунок)
А здесь
мы можем даже получить немного света на
, переднюю плоскость массетера.
(рисунок)
Думаю, это перерыв.
Так почему бы
не взять и
перерыв.

Итак, перерыв подошел к
и подошел к концу, а
мы просто собираемся оставить
делать то, что мы делаем
здесь.Кажется, что
некоторые из этих полутонов попадают в некоторые из
, которые у меня есть. И
не позволяет этой области читаться как
— чистый гребень.
Всегда приятно смотреть на
после перерыва, потому что многое открывается
, который ваш глаз
просто не улавливал,
либо потому, что
устал, либо
, даже потому, что, возможно, вы даже не смотрели на
вы не были настроены на решение
той же проблемы.
Итак, здесь мы видим
фактическую структуру
мышц лобной кости.
(рисунок)
И вы можете провести их всех
сюда и убедиться, что это позволяет вам —
как будто он дает вам форму
черепа наверху.
(рисунок)
И теперь я просто как бы удостоверяюсь, что есть
пропорциональный — да, это казалось нормальным, я просто
Я хотел сравнить
,
(рисунок)
, чтобы вроде
дважды проверить один из те первичные измерения
, которые вы держите в уме
в самом начале, но
, которые могут потеряться довольно быстро, так как
вы работаете над вещами, которые
немного специфичны
, и в конечном итоге у вас есть определенные части
, движущиеся и большой и
то это повсюду.
(рисунок)
Хорошо,
, может быть,
просто для того, чтобы
как бы имел,
(рисунок)
своего рода более
своего рода немедленное завершение,
начинает размещать радужную оболочку, зрачок,
и блик.
И что я рекомендую с выделением, так это то, что вы просто сотрите
в этой области
, а затем вырежете на нем
, убедившись, что он чистый и острый.
(рисунок)
Мы не хотим, чтобы радужная оболочка была идеально очерчена, нам нужно продолжать думать, что
— это край радужной оболочки, только немного мягче, потому что
в противном случае выглядит как стеклянный глаз.
(рисунок)
И теперь, когда выделяется
, это вполне нормально —
намного сильнее, чем
Я хочу, но сначала нужно просто
установить их на место.
(рисунок)
Смотрите сюда
, это самая сложная часть из
.
Продолжайте работать с глазом
, но не забудьте интегрировать его
и поместить его
в глаз, в орбиту.
В глазницу.
(рисунок)
А затем снова направьте свет на скуловую поверхность
(рисунок)
, чтобы убедиться, что глаз находится внутри.
И прямо сейчас вы можете спросить, и
вид
слегка обеспокоен тем фактом, что временами он действительно кажется слишком очевидным
. И этот
точен.
После определенного момента вы действительно хотите связать
с
и убедиться, что некоторые части
как бы сливаются с другими
более заметными структурами.
(рисунок)
Итак, глаз
есть, но я нет —
Я думаю, мы могли бы —
мы могли бы вернуться к нему и действительно сделать
акцентом немного позже.Но в то же время, учитывая, что это как бы
медленно возникает.
Теперь невозможно обойтись одним глазом без другого, даже если другой глаз не должен быть таким же чистым, как
, поэтому здесь есть определенные части, которые можно выполнить с помощью ластика
, даже потому, что у нас такая маленькая область света
, и они падают на
элементах, которые у нас уже есть. Итак, здесь у нас есть толщина
для нижнего века, а здесь у вас есть
для верхней части верхнего века и
— это просто — единственное, что вам нужно помнить, это когда вы делаете
, видите крошечный кусочек света в окружении. на
темных участках они всегда кажутся на
намного светлее, чем они есть на самом деле.
В основном из-за контрастности
. Итак,
, вы просто хотите иметь это в виду, и после того, как убедитесь, что все находится в
в нужном месте, вы можете затем снова уменьшить его
.
Не делаю этого сейчас, но сделаю.
Я хочу оставить его там, чтобы я мог более четко видеть
, что происходит.
(чертеж)
Массажер
, вероятно, будет тонирован как часть боковой плоскости.
(рисунок)
Итак, вы видите, я иногда возвращаюсь к тому, чтобы использовать тот большой кусок мела
почти так же, как и раньше.
Просто чтобы поставить большую плоскость
на место
, плоский тон
для вида
объединит все эти виды мелких
топографических изменений
.
(рисунок)
И я думаю, что
мочка уха может получить еще один слой
тона
, но я все еще не хочу, чтобы
слишком много работал над этим. Это все еще какая-то
деталь. Итак, почти до встречи,
— самое интересное в этом то, что
— ухо, например, и, вы знаете, глаз, это что-то вроде
— это
, один из самых приятных элементов.
Так что вам почти придется немного замучить
себя, чтобы
просто продолжал избегать этих вещей, которые
как
приятны, просто тратить время на мелкие детали
или что-то в этом роде, но держитесь подальше от этого.
(рисунок)
Хотя это пытка, уверяю вас,
даст вам желаемый результат.
(чертеж)
Большие формы онлайн.
(рисунок)
И здесь также, если вы хотите выделить
какую-то область, более очевидная штриховка
— отличный способ сделать это.
(рисунок)
Помните, что это то место, куда мы действительно направляемся
, чтобы получить изменение
в пределах
передней плоскости, к
в этой области.
Вид, самая
передняя точка головы.
Большинство впереди.
(рисунок)
Хорошо,
нам действительно нужно отделить голову от
, шею внизу, поэтому ранее в
я немного сдвинул шею, чтобы
не просто продолжал связь головы.
Я не стал это комментировать.
(рисунок)
И прямо сейчас
, хотя мы действительно нашли время, чтобы действительно увидеть, что происходит
здесь, в шее,
(рисунок)
Боюсь, что
(рисунок)
там много чего происходит, что как бы убирая из
большую концепцию
шеи как цилиндрической формы
.
(рисунок)
Итак, теперь пришло время, может быть, немного уравнять вещи
(рисунок)
И видите, я мог бы поместить все это туда
, и у вас все еще есть все, на что мы
потратили время
на идентификацию
, а затем объединить это в общем полутоне.
А затем расскажите о том, что
включает несколько анатомических элементов.
Видите, я продолжил выделение на клеидомастоиде
грудины, а затем переместил его на
, такого рода комбинацию ключичной головки
грудино-ключично-сосцевидной мышцы и подъязычно-подъязычной кости
.
(рисунок)
И я думаю, что
очень полезен, потому что он смягчает всю эту область, привлекая внимание здесь
и также позволяет нам
действительно пролить свет на эту ключицу.
(рисунок)
А теперь может быть хорошее время —
о, вот оно, да. Это случилось снова, когда мы смогли увидеть, как
действительно выделяется ключичная головка.
И вы,
, можете видеть этот кусок кожи
и самые внешние мышцы
, которые просто как бы соединяют эту область
в группу.
И
, теперь я собираюсь нанести несколько из этих складок
на кожу
. Важно то, что вы не обязательно копируете
, но вы используете их
, чтобы дать вам
и описать форму.
(рисунок)
И здесь важно
и это почти что почти живописный подход
, чтобы просто обратить внимание на
качество края
и полутона на этой ключице.
(рисунок)
Здесь также некоторые из —
на складках и кожа
действительно помогут
определить всю область
грудной вырез
(рисунок)
, потому что я
уверен, что вы понимаете к настоящему моменту
это все — эта
вырезка грудины в строго анатомическом контексте
, конечно, та часть в верхней части
руки, но для наших целей
, я думаю, что она также включает
(рисунок)
, что своего рода
полностью фактическая вырезка грудины
на рукоятке
, а также два прикрепления
головки грудины к грудино-ключично-сосцевидной кости.
(рисунок)
И
, усиливающий эту отбрасываемую тень, и вы можете видеть здесь,
, вероятно, мы можем продолжить с грудинно-ключично-сосцевидной мышцей, но я не думаю, что
здесь необходим. Мы можем просто позволить
упасть.
(рисунок)
Но там это кажется разумным местом
, чтобы сделать акцент, используя одну из окклюзий —
эта область окклюзии
(рисунок)
вроде завершает верхний край ключицы
. И затем основная тень здесь
, а затем продолжаем путь, который действительно помогает нам
там, внизу.
И вижу, много раз я как бы увлекался
с
тенью и вроде
Я вытаскиваю его в полутон
, но затем, конечно, чтобы
правильно интегрировал его
, тогда мне нужно
стереть полутона, потому что изначально было слишком темно.
(рисунок)
Но посмотрите —
и там я смягчил блики, но
я собираюсь использовать
, чтобы сделать их немного более контрастными.
(рисунок)
Хорошо,
мы продолжим работу
прямо здесь
(рисунок)
и действительно
, убедившись, что головка грудино-ключично-сосцевидной мышцы показывает
(рисунок)
и даже вид
, который поворачивается там, верх край, что под
все это мы могли видеть манубриум.
И, конечно, мы не хотим, чтобы с
там происходило слишком много. Единственная вещь, которую я не поместил в
, — это другая подмышка
. Если этот здесь, тогда вы просто хотите увидеть
там, где другой, переместив его через
, и здесь это не так важно, потому что это не один из элементов
, над которыми мы действительно работаем, но это
то, что вам нужно сделать
в обнаженном виде.
(рисунок)
Хорошо,
, почему бы нам не сделать
перерыв, а затем мы получим
до уха и плеча.

Хорошо, поработаем с ухом.
(рисунок)
Но имейте в виду, что нам нужно, чтобы
продолжил
скуловую дугу, чтобы действительно
убедиться, что положение
уха правильное.
(рисунок)
Итак,
при каждой возможности, которую вы получаете,
продолжает возвращаться к этим важным формам.
Формы черепа.
Но я думаю, что мы уже.
, чтобы сейчас поработать с ухом.
Итак,
, почему бы нам не начать с тени

и полутона под
antihelix
, и я чувствую
, как будто я не хочу, чтобы ухо имело слишком
текстуру бумаги или
мела , сангвиника. Я хочу, чтобы
был чуть плавнее.
(рисунок)
Чуть помягче. А вот спираль
, давайте рассмотрим те изгибы и повороты
, которые так характерны для
этого конкретного уха.
(рисунок)
И, как вы видите прямо здесь, спираль анти-
раздваивает
(рисунок)
здесь немного и
здесь, и нужно помнить, что вы действительно
не сможете сделать слишком много с ухом без них.
основных моментов. Эти основные моменты дадут вам действительно чистые и резкие изменения
в плоскости
в хряще.
Потому что ухо состоит из хрящей.
(рисунок)
Итак, некоторые из этих
основных моментов должны появиться сразу же, или, скорее,
как можно скорее, как только появится место для них.
Но мы собираемся смягчить их
в конце концов, но в то же время, возможно,
хорошо их поставит на место.
(рисунок)
И эти перекрытия
могут быть очень важны для
, и я немного вытащил там голову, но сейчас я собираюсь обрезать ее обратно.
(рисунок)
Есть немного
тени
, отходящей от отбрасываемой тени от
спирали на
этих областей.
(рисунок)
И это —
просто продолжу эту схему,
убедится, что есть вариации давления.
Не много,
не особо заботится о
, но достаточно.
И затем, чтобы убедиться, что
имеет максимально четкое перекрытие
мочки уха.
(рисунок)
И даже
здесь мы видим некоторые из тех складок на коже
, падающих на козелок
.
(рисунок)
А здесь
контуры кажутся слишком очевидными, поэтому
, вероятно, многие из этих изменений должны быть более мягкими, а
мы можем получить их с
тональными изменениями
, в отличие от
, чтобы просто их обрисовать.
(рисунок)
И я вернусь немного вверх к теменному возвышению
и убедитесь, что он читается ясно.
(рисунок)
А также
, возможно, может получить немного больше очертаний, а затем —
, а затем
может потеряться еще немного.
(рисунок)

А затем убедимся, что
, что антиспираль — это
внутри, и мы улавливаем более сильный свет
на спирали вверху. И я даже получаю
, немного более темную половину
тона, прямо за ним
, а затем прикрепление уха
прямо здесь.
(рисунок)
Хорошо, ухо на месте. Это не значит, что
завершен, и мы не вернемся к нему, но
, я думаю, давайте немного спустимся сюда. Действительно
убедитесь, что эта область
читает. Это наш другой акцент, поэтому я не против того, чтобы у
было больше
очевидных штриховок,
и просто другие
способы обращения со средой
, чтобы привлечь наше внимание
к этой области.
(рисунок)
Но
ключица должна быть очевидной, но
сейчас самое время начать действительно интегрировать ее с
, прикреплениями
и истоками мышц
вокруг нее.
(рисунок)
Так что нет —
Я как бы медленно приближаюсь к
, собственно дельтовидная мышца
, и она была помещена довольно поспешно
, так что будут некоторые модификации в контурах
и все такое.
Края форм.
(рисунок)
Да, иногда я просто …
Я отхожу, и
смотрю на элемент, который
почти полностью не связан с тем, над чем я сейчас работаю.
А затем
давайте
покажем наши основные элементы бликов, а
— более яркие полутона, хотя
мы уже как бы установили общий полутон
для всего,
— такие крошечные кусочки за раз,
в зависимости от там, где нам это нужно, мы будем вроде
вытащить
из этих контрастов.
(рисунок)
Это отбрасываемая тень
, которая нам нужна. Итак, чтобы сделать эти полутона
более похожими на высоту, мы
собираемся очистить
некоторые области полутонов и убедиться, что наши тени
читаются, например, здесь.
(рисунок)
И много раз складки,
кожа не обязательно должна быть
вид наблюдаемой и нарисованной в
, они могут быть имитированы штриховкой
(рисунок)
, и важно не снимать складки полностью.
(рисунок)
Начните их,
выделите их в одной или двух областях

, а затем
удалите их.
(рисунок)
И не менее важными будут
здесь, на лобной кости
, потому что они дадут вам
форму
самой лобной кости
. Таким образом, мы можем поместить представление уже в
, и только
посмотрим, как он может дать вам

(рисунок)
изменения в плоскости
каждый раз, когда он меняет направление, эту линию.
И затем в некоторых случаях
, возможно, мы даже хотим — вам даже не нужно их наблюдать, вы просто на самом деле
продолжаете — вы просто как бы продолжаете форму, которая у вас уже есть.
(рисунок)
И я не считаю, я просто …
нам просто нужно достаточно
, чтобы вроде
сделать
более живым на странице.
(рисунок)
И затем
здесь используйте их, чтобы действительно дать
нам преимущество, очень специфическое ребро,
на терминаторе.
(рисунок)
И вам не нужно продолжать
после этой точки.
(рисунок)
Мы можем сделать еще несколько здесь
, а те, что наверху, продолжаются
дольше. И затем во многих областях
, если вы прищуриваетесь, вы действительно можете увидеть только
,
в областях с более высоким контрастом, то есть вокруг светлых участков.
(рисунок)
И это дает нам возможность разместить
, которые выделяют немного более замысловато, не столько
только в этой области промежуточной плоскости
между передней и боковой стороной
, но и на
на самом деле имеют более мелкие блики, добавляя к
тот большой, который нам нужен.
(рисунок)
А потом здесь мы можем почти пойти на
противоположным путем. Мы можем почти
разложить все эти складки с помощью ластика
.
Легкая штриховка, вероятно,
завершит эту иллюзию.
(рисунок)
И вот я действительно хочу —
и вижу, поэтому я начинаю чувствовать, что мы приближаемся к
к завершению, в основном потому, что я не —
Я чувствую, что не могу тратить слишком много время в одной области без перехода
в другую, так что ясно, что
все это начинает собираться еще немного.
(рисунок)
И вы увидите, что на самом деле вы не можете
стереть некоторые из этих контуров
(рисунок)
, но, честно говоря, я вроде как
Мне нравится, когда есть несколько контуров, это дает нам —
это делает очевидным, что
художник
был
, пытаясь
получить что-то конкретное
, и поэтому
пришлось делать
несколько раз, и не каждая попытка
была успешной. И я думаю, что в
есть что-то очень человечное в этом, это делает
намного интереснее смотреть на произведения искусства там, где это очевидно.
(рисунок)
Вот это
погоня.
Микеланджело — отличный пример
этого.
(рисунок)
Я имею в виду только
, сохранив все свои очертания.
(рисунок)
И
не пытайтесь скрыть какую-либо борьбу
, которая могла у вас быть.
(рисунок)
Итак, здесь у нас есть
, одна из тех частей, о которых мы говорили
, из
акромиальной
части
дельтовидной мышцы, тогда как здесь у нас есть
передняя часть.
(рисунок)
Единственный раз, когда я действительно стараюсь штриховать ластиком
, это когда я хочу получить
более мягкий край
между несколькими полутонами
(рисунок)
и несколькими складками там, но особенно
Мы еще не говорили о
о руках
, но прямо здесь у нас есть
бицепс.У вас есть немного
кожи, которую вы можете увидеть там, и я думаю, что
очень захватывающе.
(рисунок)
И вот тут выделение на
грудной.
Значит, я сейчас не так конкретен,
с грудной мышцей.
(рисунок)
Не знаю, буду ли я там еще что-нибудь делать.
Есть время, когда эта иерархия
элементов и иерархия завершения
(рисунок)
есть — я думаю, что это
довольно интересно, когда у вас есть целые области чертежа
, которые выглядят так, как если бы
вы только работали над ними полчаса.
А еще есть
других частей
, на которые вы потратили
большую часть своего времени, и я думаю, что это тоже
намного интереснее для зрителя. Теперь
здесь. Мне нравится то, что происходит, но я
не воспринимаю
на всем выступе всей этой области.
(рисунок)
Итак, я думаю, что это связано с
большими полутонами.
(рисунок)
У меня есть отбрасываемая тень
, падающая с руки на грудную клетку
, но я не хочу, чтобы она была черной как смоль.
(рисунок)
Вот здесь
— отбрасываемая тень, которая идет от головы на плечо
, но
не та, которая нуждается в этом резком крае отбрасываемой тени.
(рисунок)
Немного света в нескольких местах
, чтобы убедиться, что мы имеем форму дельтовидной мышцы
, отделенной от формы грудной мышцы.
(рисунок)
И да, я
собираюсь вернуться в ту руку
.
В то же время нам просто нужно, чтобы здесь происходило еще немного
, и мы можем получить
грудину более четко и даже
прикрепление грудной мышцы
(рисунок)
и некоторые из этих краев
и линий и выравнивания, которые у меня были здесь, начинают выделяться
немного больше, чем
, в которых они нуждаются на данный момент, поскольку мы вроде как приближаемся к завершению
.
(рисунок)
И теперь я удалил
те источники света, которые я вставил в
, и я собираюсь вернуть их
дюйм.
(рисунок)
Но затем здесь
мне нужен действительно четкий контур
на другом zygomatic
, и теперь, когда мы находимся в этой точке, вы можете видеть, что
можно добиться резкости краев с помощью контура, но вы также можете достичь
, просто поместив область тона
и просто стирая прямо напротив нее. Таким образом, у вас все еще есть острый край
, но нет контура.
Итак, у вас все еще есть острый край, но нет контуров.
и это довольно
— интересный способ контролировать внимание зрителей.
.
Думаю, это перерыв.
Итак, мы приближаемся к завершению
, почему бы нам не сделать перерыв,
, и вернуться и посмотреть, что у нас есть.

Хорошо, теперь
(рисунок)
давайте попробуем
, чтобы завершить это.И
, как вы знаете,
не сильно изменился в подходе, даже когда вы завершаете
что-нибудь. Вы все еще как бы перемещаетесь вокруг
и пытаетесь увидеть, все ли из этих
основных важных видов первичных элементов
присутствуют там и как
четко определены, насколько это возможно.
(рисунок)
Просто перехожу на
, установи таймер, извините.
(рисунок)
Убедитесь, что мы хорошо прочитали некоторые из наших —
некоторых наших теней.
(чертеж)
Ясность на терминаторах.
Вот
Я бы хотел острый край
без строчки. Итак,
мы переходим от контура к острому краю, от контура к острому краю.
(рисунок)
А здесь
, возможно, даже для получения более мягких краев
, но мы все еще можем немного прояснить
ластиком, не слишком сильно.
Здесь мы можем взять этот контур
и перенести его
в тени, в области отраженного света
,
убедившись, что
мы получаем правильную плоскость
здесь, с той стороны.
(рисунок)
И некоторые из этих областей,
, которые немного углубили
и сделали их более органичными и мягкими.
(рисунок)
Убедитесь, что теперь глаз действительно читает,
имеет все акценты, которые мы могли бы пожелать,
, а затем вот
, самолет, который действительно начал проноситься под
, так что
мы можем пойти и усилить это, как хорошо.
(рисунок)
Просто поместите
немного тона

под ним
(рисунок)
и убедитесь, что
убедится, что некоторые из более ярких полутонов
и даже, возможно, засветятся. На самом деле это не
основных моментов, но мы можем увеличить их так, чтобы
они почти читались как основные моменты.
Это
область полутона, которая, как мне показалось,
становилась слишком темной.
Итак, теперь просто
перемещается и вносит коррективы.
(рисунок)
И здесь я просто хочу продолжить
немного тона, чтобы мы получили
полную округлость орбиты.
(рисунок)
И еще немного
света на какой-то стороне

плоскости носа.
Просто
добавлю, что
снова выделяет глаза, и посмотрим, как он себя чувствует.
Думаю, все в порядке.
Я не думаю, что нужно продавить
больше, чем это.
(рисунок)
И получить верхнюю плоскость в
чуть больше полутона тоже не помешает.
(рисунок)
Момент ясности
на некоторых из наших маленьких форм, определяющих отбрасываемые тени
(рисунок)
и убедившись, что у нас есть
перекрытия на
(рисунок)
,
с другой стороны головы, а также все наши акценты
, которые у нас есть и на которых мы проводим время.
Надо хотя бы намекнуть на них с другой стороны.
(рисунок)
И, возможно, потратите
немного времени на некоторые из этих маленьких, крошечных маленьких
замысловатых деталей
, которые просто добавляют так много.
(рисунок)
И еще раз, вроде
, добавив несколько вариаций
к этому краю.
(рисунок)
А теперь
Я просто прищуриюсь и взгляну на всю голову
, потому что теперь может быть
время, чтобы еще больше объединить
(рисунок)
некоторые из наших полутонов.
(рисунок)
И я,
, не думаю, что
нам сейчас нужно слишком много более сложных линий, поэтому, если они действительно появляются
в ходе
, работая над головой в целом
(рисунок
нам просто понадобится чтобы вернуться и немного смягчить их на
.
(рисунок)
Я выберу эту резкую линию, но это тень от окклюзии
. Хорошая складка
, которая действительно подчеркивает этот край.
И затем
, даже некоторые здесь могут сделать немного больше
очевидным
, даже если они могут не так выглядеть в жизни.
Но нам просто нужно получить некоторые из этих четких деталей
, чтобы действительно выделить
эти акценты.
Мы можем внести в него свет.
Та область под ноздрей.
(рисунок)
Марк, поверните голову чуть-чуть к — большое вам спасибо.
(рисунок)
А затем использовать
эту отбрасываемую тень
, падающую на глаз, чтобы придать
немного больше четкости и формы.
(рисунок)
Да, я — и я думаю, что такой толчок
, который я применил ко всем областям
и теням, действительно заставляет полутон
казаться светлым. И видите, что это
, одно из преимуществ работы
этим мелом заключается в том, что
(рисунок)
вы проводите большую часть времени, работая с полутонами

, а затем вроде
применяете тени
там, где они вам нужны.Но поскольку вы работаете с
в полутонах, вы вынуждены думать о формах
, которые описывают эти полутона.
(рисунок)
Хорошо,
Мне нравится то, что у нас есть, и я
, есть еще несколько мест, где можно сделать акцент
— опять же, хотя мы там ничего не видим, я не думаю, что
это » Будет больно получить еще немного
на углу
челюсти.
А здесь
на подбородке
и передних плоскостях
, а теперь и
, чтобы быстро отполировать эти области.
Я думаю, у нас есть ключица
и контур трапеции
, хотя он мог бы быть более четким.
(рисунок)
Я бы оставил эту руку
на месте, но, возможно, дал бы немного больше
(рисунок)
плечо
(рисунок)
, но не слишком сильно.
И я собираюсь почистить голову
и те области, которые здесь размазаны
, но
не слишком важен для них
.
(рисунок)
Просто важно, как край головы
читается на бумаге.
И затем,
, как всегда, мы возвращаемся к некоторым из этих
действительно важных элементов, таких как ключицы
.
Грудино-ключично-сосцевидный отросток.
(рисунок)
На самом деле убедитесь, что
имеет некоторые из этих более мелких бликов
, чтобы
усилил эти области анатомического мышечного прикрепления
.
(рисунок)
И здесь у нас даже есть небольшая деталь
, вена на руке
, и я не решаюсь поместить ее в
, но я думаю, если это просто намекает, а не до конца
до конца страницы, потому что у нас все равно нет
, но совсем немного
(рисунок)
может быть довольно захватывающим.
(рисунок)
Мы не
слишком беспокоимся о дельтовидной
здесь.
Грудная, извини.
(рисунок)
Итак,
подход
в этих областях —
в этих областях не столько важен
, сколько намного слабее.
(рисунок)
Просто убедитесь, что у вас есть акромион
,
и конец лопатки
и ключица, да.
Акромион — это конец
ости лопатки.
(рисунок)
А теперь как раз те последние
, несколько складок и
деталей.
(рисунок)
Акценты, в некотором смысле самая сложная часть для объяснения
(рисунок)
, но, надеюсь,
немного ясности вы получаете от
, наблюдающего за мной, и
, видящего области, на которых я сосредотачиваюсь.
(рисунок)
Хорошо
Я думаю —
ах,
Я всегда забегаю вперед, а потом я не могу
просто закончить, мне нужно, чтобы
как бы возвращался
в эти крошечные
области, которые я просто не могу не поднять
, когда я нахожусь в таком состоянии ума

Но, честно говоря, я думаю, что это нормально.
И я думаю, что
, мы смогли изучить
и как бы применить всю эту анатомическую информацию
.

Для этого задания, после того, как вы растянули лист
на доске 20 на 24 дюйма, используйте
фотографии Марка, чтобы нарисовать хорошо отрисованный портрет
, рисунок графитом или сангиной, не забудьте сфокусировать
на анатомии скелета и мускулов. голова, шея и
плечевой пояс.Если у вас есть доступ к модели, сделайте
портрет модели с натуры.

Как нарисовать портрет в Procreate

• Опубликовано: 16 августа 2017 г.
• Длина: 1344 слова
• Время чтения: 7 минут

В течение года я разработал собственную методику рисования портретов. Интересно, что я даже не осознавал, что делаю это, пока не начал публиковать замедленные видео своих рисунков в Instagram и внезапно узнал один и тот же процесс в каждом из них.

Я подумал, что воспользуюсь этой возможностью, чтобы предоставить пошаговое руководство по рисованию портрета в Procreate, а также видео в конце, чтобы вы могли увидеть мой процесс в действии.

Метод пустельги для рисования портретов

Дополнительную информацию о моем iPad и приложениях, которые я использую, можно найти в моем блоге «Инструменты и проблемы цифрового рисования».

1. Наброски

Я всегда начинаю с рисования контура лица модели в Concepts.Это самый важный шаг, потому что если что-то не так на начальном рисунке, это будет еще более заметно, когда я добавлю цвет. (На самом деле я немного напортачил с этим рисунком и не осознавал, что неправильно нарисовал две очень ключевые особенности, пока не закончил полностью. Я укажу на это в конце этой публикации.)

Я трачу больше всего времени на этот шаг. На составление первоначального наброска у меня уходит 20-30 минут.

Шаг 1. Нарисуйте контур

2. Выберите цвет фона

Когда контур нарисован, я копирую его в Procreate, чтобы завершить оставшуюся часть рисунка.Затем я выбираю цвет фона.

Я обнаружил, что имеет цвет фона более важен, чем сам цвет. Мой выбор цвета часто определяется тем, какой цвет фона висит за моделью. На этом рисунке Кэрри сидела перед синей драпировкой, поэтому я использовал синий в качестве фона.

Шаг 2. Выберите цвет фона

Цвет фона так важен, потому что он помогает повлиять на внешний вид рисунка, поскольку он будет отображаться через любые указанные цвета.Вот несколько примеров того же готового изображения на разных цветах фона, чтобы вы могли понять, что я имею в виду:

Примеры цвета фона

Посмотрите на Кэрри на белом фоне. Вдоль ее волос просвечивает белый цвет, а щеки и шея немного тонкие. В результате она выглядит неполноценной.

Простой фоновый цвет заполнит эти пробелы и поможет завершить рисунок. Однако сам цвет будет влиять на то, как будет выглядеть ваш объект.Например, Кэрри на темно-коричневом фоне в правом нижнем углу действительно скрывается со страницы из-за сильного контраста. Она не так драматична на розовато-лиловом фоне прямо над ним.

3. Добавить «фундамент»

Я называю это тональным кремом, потому что так называется первый слой макияжа, и на этом этапе я наношу первый цвет тона кожи.

Я использую средние тона, которые больше склоняются к светлой стороне спектра, чем прямо в центре. Всего я использую 6 цветов для кожи, из которых №6 — самая темная тень, а №1 — самый сильный свет.На этом шаге используется цвет №2.

Кроме того, я накладываю цвет довольно толстым, чтобы его было легче смешивать с другими цветами позже.

Шаг 3: Добавьте тон кожи

4. Рисуем тени

На этом этапе я начинаю добавлять детали в свой рисунок. Очень важно рисовать тени только там, где они действительно появляются, так как позже будет сложнее удалить неправильную тень.

Я также всегда использую фиолетовую тень, потому что слои цвета, которые я создаю, просвечивают друг через друга, а цветная тень придает моим рисункам большую глубину.На моей шкале значений тона кожи фиолетовый на этом этапе — №5.

Шаг 4: рисуем тени

И последнее, на что следует обратить внимание: обычно в этой точке сеанса наша модель делает перерыв. Я использую дополнительные пять минут, чтобы нарисовать пурпурный оттенок для волос.

5. Смешивание тонов кожи

Следующим шагом является смешивание кожи с другими моими полутонами # 4 и # 3.

Шаг 5: смешайте тона кожи

Примечание: именно в этот момент я начинаю пытаться оставить слой с выключенным исходным контуром.

6. Эти глаза

Пора добавить самое главное: глаза. Это шаг, на котором мой рисунок действительно начинает оживать. Бедная Кэрри до сих пор выглядела как призрак нежити. Однако после добавления глаз она наконец стала похожа на человека.

Шаг 6: Самое главное — глаза

7. Детали лица

Как только глаза нарисованы, я сосредотачиваюсь на добавлении губ, бровей и ресниц. Я также накладываю слой очень темного цвета на волосы, чтобы сохранить сбалансированность моего портрета.

Шаг 7. Добавьте детали лица

8. Мелирование волос и тени для кожи

Теперь я добавляю блики к волосам и использую самый темный оттенок кожи, чтобы углубить самые темные части лица (например, ноздри, складки вокруг глаз и носа, тени у линии роста волос и т. Д.). Этот цвет занимает 6-е место по моей шкале ценностей. темно-бордовый.

Шаг 8: Мелирование волос и тени для кожи

9. Мелирование кожи

Последнее, что я всегда делаю для портрета, — это использую свой самый светлый оттенок кожи, значение №1, чтобы вернуться и добавить блики на брови, скулы, нос и все, что действительно привлекает свет.

Иногда это мой последний шаг. Это зависит от того, не хватит ли у меня времени, чтобы перейти к шагу 10.

Шаг 9: Мелирование кожи

Наши модели иногда носят украшения или интересные аксессуары для волос, которые я хотел бы добавить, если могу. Если позволяет время, я также стараюсь дать некоторые сведения об одежде модели. Однако у меня не всегда есть возможность это сделать, потому что рисование «статистов» означает, что у меня меньше времени для остальной части картины.

К сожалению, на этом примере у меня совсем не хватило времени, и я не смог нарисовать серьги Кэрри.Вы увидите их на моем первоначальном эскизе, но они не вошли в законченный рисунок.

Замедленная видеосъемка

Вот видео с интервальной съемкой моего рисунка с шагов 2 по 9. Запись в режиме замедленной съемки — это встроенная функция Procreate, поэтому видео начинается с шага 2, когда я перетаскиваю схему в Procreate. Мне также не хватило времени на серьги Кэрри, поэтому я не дошел до шага 10 на этом рисунке.

Большая ошибка

Вернувшись к шагу 1, я обещал поделиться ошибкой, которую я сделал с портретом Кэрри, и время пришло.Внимательно посмотрите на положение глаз и ушей Кэрри. Заметили что-нибудь неладное?

На шаге 1 были допущены ошибки

Я добавил несколько ориентиров к портрету справа, чтобы показать вам, что не так. Правое ухо и глаз Кэрри слишком высоко. Они должны совпадать с ее левым ухом и глазом. Я подозреваю, что она очень немного переместилась между мной, рисуя две стороны ее лица, и я не заметил расхождения, пока не закончил весь рисунок. Урок выучен!

Пошаговый портретный рисунок: сила линии и света

Одна линия, сужающаяся от толстой к тонкой, может управлять весом, движением и эмоциями в композиции.Посмотрите, как это делается в этой пошаговой демонстрации рисования портретов от Джереми Канильи.

Джереми Канилья, «Просветление снов, шепчущихся на распростертых крыльях», 2019, бумага, уголь и мел, 11 x 14 дюймов.

Пошаговый портретный рисунок: сила линии и света

ДЖЕРЕМИ КАНИЛЬЯ

Одна линия, сужающаяся от толстой к тонкой, может управлять весом, движением и эмоциями в композиции. В эпоху Возрождения во Флоренции рисунок (рисование) из жизни занимал центральное место в развитии художника и являлся повседневной деятельностью мастеров и учеников.Фактически, большая часть моделирования в академии выполнялась учениками студии, изображающими из себя мифологических богов или религиозных святых, грешников или мучеников. Во время обучения в Норвегии у мастера Одда Нердрума я продолжил эту традицию, создав несколько рисунков и картин.

К сожалению, академическое обучение рисунку, живописи и композиции на основе навыков практически потеряно в средних школах США. Несколько академий, например, Академия художеств в Санкт-Петербурге.Пол, Миннесота, и организация DaVinci Initiative в Джерси-Сити, штат Нью-Джерси, сохранили факел обучения на основе навыков для следующего поколения молодежи. Эти школы охватывают традиции старых мастеров Да Винчи, Микеланджело и Рафаэля. Хотя их немного, они предлагают незаменимое руководство по распространению обучения художественным техникам как набору навыков.

«В 1563 году Козимо, великий герцог Тосканы, историк Джорджо Вазари и Микеланджело руководили созданием Академии делла Арти дель Дисеньо во Флоренции. (1) В Академии, обучение сначала рисованию с мастер-копий, а затем с греко-римских статуй и поз, постепенно прививает художнику способность сочинять с натуры. Школа изящных искусств создала похожую модель, которая берет свое начало в 1648 году. Основная цель Школы состояла в том, чтобы сохранить душу, гений древности. «На рисунках Энгра из Школы изящных искусств можно увидеть, что человеческое тело, нарисованное по модели, мраморной скульптуре или гипсовой повязке, кажется, колеблется на свету, ища равновесия движения.Обучение основывалось на античном идеале анатомии, света, перспективы и анализа в сочетании с греческой мыслью и экспериментальной наукой ». ( 1)

В студии рисовальщик обнаружит, что путь, по которому они идут с каждой строкой, — это путешествие, в которое они отправляются в одиночку. Базовая подготовка, предшествующая этому времени, была важна для развития их рук и их подхода к началу рисования, так же как влияние прошлых мастеров сливается с их подходом и психикой.Обладая техническими инструментами, художник может войти в творческий цикл, где мы останемся одни, чтобы понять, насколько живым может быть рисунок.

Связь между моделью и художником — это момент времени, которому позволено говорить вечно. Перед чертежником есть множество вариантов. Они решат, на каких характеристиках акцентировать внимание натурщика и насколько ценным и тоном придать произведение. Они придут к выводу, что иногда меньше может быть больше и что упущенные части являются такой же неотъемлемой частью части, как и включенные в нее.Аристотелевская идея золотой середины, в которой желательная середина находится между двумя крайностями, является ключом к балансу, сохраняемому в мастерском рисунке. Художник не может недооценивать композицию, но должен воздерживаться от ее переутомления, пока она не потеряет свою эмоциональность и красоту.

Статья по теме> Исторические подходы к современной портретной практике

Мне кажется, что сегодня в академическом мире существует неправильное представление о том, что рисунки — это всего лишь этюды для более крупных, повествовательных картин.Я нахожу такое же восприятие и в современных галереях, которые, как правило, демонстрируют картины перед рисунками. Они считают, что рисунки не имеют ценности и веса картины. Даже многие художники сегодня считают, что живопись выше рисунка. Я бы сказал, что многим из самых талантливых художников не хватает тонкого, чувствительного прикосновения, необходимого для придания мастерскому рисунку широты и глубины.

Для меня портретный рисунок — это не просто предварительная проработка для окончательной картины.Когда все сделано хорошо, рисунки представляют собой мощные повествования и композиции, которые не уступают тому, что часто называют «законченными» работами. Они даже в разы живее картин. Рисунки с натуры имеют драматизм и пафос. Они могут эмоционально вовлечь зрителя, приглашая нас задуматься о красоте, любви и ужасах нашего мира. Одна непрерывная линия несет в себе шепот и хрупкость портрета натурщика и связывает нас с вневременным взглядом и жизнью, которая есть или когда-то проявлялась в нем. Даже когда художник и натурщик давно ушли, временная капсула рисунка живет.Он вдыхает жизнь в следующего зрителя, который принимает композицию.

Леонардо да Винчи (1452–1519) заявил, что, «Хотя человеческая изобретательность может создавать различные изобретения, которые с помощью различных машин, отвечающих одной и той же цели, он никогда не сможет изобрести никаких изобретений более красивых, более простых и более подходящих. цель, чем делает Природа; потому что в ее изобретениях нет ничего лишнего и ничего лишнего » (2)

Да Винчи через бесчисленные часы наблюдений и зарисовок понял, что природа является ключом к красоте.Для тех, кто избавился от слоев предубеждений и открыл свой разум для простых замыслов, которые нам даны, формальное совершенство мира природы было самоочевидным.

Леонардо был мастером пера, туши, мела, акварели и металлической иглы, но его самое большое достижение — утонченная простота его набросков и рисунков. Я бы даже сказал, что его рисунки более сильны, чем его законченные картины. В рисунках да Винчи мы видим его творческий процесс в самом откровенном и сокровенном виде.Его рисунки для меня — это лучшая актерская импровизация. Мы видим быстрые, точные линии, поставленные с целеустремленностью, артикуляцией, грубой силой и спонтанностью. Его картины, которые можно сравнить с актерской игрой в пьесе после долгого труда по запоминанию строк и пантомим, имеют внешнюю красоту, но им не хватает чистых эмоций, сочувствия и энергии, которые проявляются в рисунках.

Я бы также сказал, что есть причина, по которой почти 4000 работ да Винчи на хрупкой бумаге сохранились до наших дней, по сравнению с 15 его картинами.Покровители и коллекционеры понимали силу рисунков да Винчи. Дисеньо был жизненной силой его творческого процесса, позволяя ему понимать и формулировать эмоциональную красоту, воображать битвы, изобретать миры и проводить точные, наблюдательные научные исследования человеческой фигуры. Леонардо создал обширные заметки, наброски и рисунки, исследующие природу света и тени, и каждый из них изобилует жизнью.

Связанные> Часы: Совет для рисования портретов эксперта

Кете Коллвиц (1867–1945), которую я считаю одной из самых выдающихся художников всех времен, оказала огромное влияние на мою личную тематику и мое понимание рисунка.Ее фраза — это одновременно шепот и молот. Он бьет с силой, но деликатно связывает нас вместе в своем выражении сочувствия к человеческому положению. Нам нужно только потратить немного времени на ее работу, чтобы понять, что мы смотрим на нечто настолько глубокое, что оно выходит за рамки времени и места. Понимание Коллвиц человеческой фигуры и объема делает ее рисунки живыми, словно они отрываются от поверхности бумаги в том же духе, в каком светотень Караваджо вдохнул жизнь в его картины.

Каждая строчка на ее рисунках, как мне часто напоминал Одд Нердрам, повторяет выражение боли потери ребенка и внука на войне. Коллвиц написал работы, в которых говорилось о войне, бедности, материнстве и тяжелом положении рабочего класса. Она была первой женщиной, избранной в уважаемую Прусскую Академию художеств в 1933 году, но была исключена во время прихода к власти Гитлера, и ее работы нацисты назвали «дегенеративными».

Жизнь Коллвиц была глубоко затронута трагедией, что отражено в ее рисунках и гравюрах.Она пережила Первую мировую войну, в которой она потеряла сына Петра, и Вторую мировую войну, унесшую жизнь ее внука Петра. Образы, созданные Коллвицем, обладают невероятной интенсивностью, отображая состояние человека на эмоциональной глубине и уровне, которого достигли лишь немногие рассказчики. Ее рисунки стоят в отдельном царстве как шедевры, а не как этюды для картин. Ее работа обращается ко всем нам, уважая нашу общую человечность. Это находит отклик у многих людей во всем мире, потому что оно одновременно интенсивное и личное.

В моей работе я развил любовь к сильно атмосферному рисунку в моих têtes d’expression (экспрессивные исследования головы). В каждом портретном рисунке я изо всех сил стараюсь передать выражение и жизнь модели, а не их точное сходство. Специфика человека, которого я рисую, и моя способность уловить идиосинкразии в том, как они передают эмоции, имеют решающее значение в этом процессе. Важно, чтобы у каждого удара была цель.

Портретный рисунок представляет собой сочетание мягких и жестких краев, смешанное с тщательным наблюдением, чтобы передать различные тонкие эмоции модели.Я не пытаюсь определить каждую деталь и линию. Скорее, я ищу баланс. Может быть очень сложно объединить технику «меньше значит больше» с богатыми тональными эффектами, которых я пытаюсь достичь. Рисование — это терпение и тщательно продуманный баланс нанесения оценок. Я обнаружил чувство мелодичной меланхолии в моем ритуале подготовки и планирования позы, которая говорит со мной. С каждым рисунком я начинаю творческий цикл портретной живописи с представлением о том, что может быть и что будет, когда я закончу.Я использую комбинацию мелков разного цвета и угля для создания вечного портрета.

Рисование портретов: демонстрация

Шаг 1
(Фотографии для этой статьи были сделаны Дэвидом М. Вайсом и использованы с его разрешения)

Шаг 1) Для моих портретных рисунков я использую бумагу Canson, а для рисунков, которые займут несколько недель, я предпочитаю использовать газета Фабриано Рома. Я убеждаюсь, что все мои угли Nitram и тонированные угольные карандаши Derwent заточены до тонких, длинных, сужающихся точек с помощью наждачной бумаги.

Первое, что я делаю, это то, что я называю ручной тонировкой бумаги. Я наношу красивую, ровную пыль на бумагу, используя наждачную бумагу с зернистостью 180 и меловую палочку Prismacolor NuPastel. Я использую комбинацию terre de sienna и raw sienna, когда протираю поверхность.

Шаг 2

Шаг 2) Затем я беру замшу, мягкую податливую кожаную ткань, чтобы сгладить и смешать цвет до равномерного тона по всей поверхности бумаги. Я изучил ряд рисунков старых мастеров, а также работы Кете Коллвиц, и мне кажется, что теплые оттенки создают приятный унифицированный мрачный субстрат, который может проткнуть участки непрозрачного угля, чтобы сбалансировать композицию.

Для равномерного смешивания бумаги может потребоваться 2 прохода по горизонтали и вертикали.

Шаг 3

Шаг 3) Я начинаю с захвата структуры черепа и крупных ориентиров на лице. Никаких деталей, только большие тени. Я использую Nitram H, затем HB, а затем B для темных теней. Важно запечатлеть общие геометрические формы и начать строить на светлых линиях, с более взвешенными линиями, которые появятся, когда у вас будет форма и фундамент.

Шаг 4

Шаг 4) Я оставляю нижнюю пудру тонированной бумаги видимой через лицо с теплыми элементами и богатой игрой тепла и холода по мере продвижения работы.Затем я буду использовать тени и блики, чтобы усилить драматизм в этом натуралистическом изображении женщины с бабочкой.

Шаг 5

Шаг 5) Затем я перейду к портрету своими тонированными угольными карандашами Derwent. Одно важное качество, о котором часто забывают, — это вес лески. Я не могу не подчеркнуть, что рисунок оживает, когда вы меняете интенсивность и жирность мазка от толстого к тонкому. Затем я использую пальцы и блендеры, чтобы слегка смешать темные края с полутонами.

Шаг 6

Шаг 6) Затем я снова построю свои тени и сброшу их мягкой кистью. Это помогает создать в моих портретах непередаваемую эмоциональную силу. Игра резких и мягких краев помогает размыть реализм в портрете, который выходит за рамки идеи простого наброска и улавливает вечное.

Шаг 7

Шаг 7) Я буду рисовать без перерыва около 90 минут с перерывами для моей няни каждые 30 минут. Обычно для полного захвата модели требуется три 90-минутных сеанса.

Шаг 8

Шаг 8) Когда я почувствую, что у меня есть общее представление о композиции, я добавлю белый мел для света и бликов. Белые цвета выступают над фоном, создавая красивый эффект светотени. Затем я изменю текстуру и толщину штрихов черного мела, чтобы создать ряд эффектов. На левой стороне листа, например, масса меловых линий очерчивает бабочку и край волос женщины. Затем я использовал уголь Nitram, чтобы добавить различные линии по краю ее подбородка, создавая впечатление тонких волос, которые переходят в углубления на шее и щеках.Желто-землистый тон бумаги служит средним тоном между черными контурами и белым отблеском на шее, скуле и ухе женщины.

Шаг 9

Шаг 9) Заканчивая рисунок, я убеждаюсь, что линия, значение и общая композиция демонстрируют сбалансированный, контролируемый переход тона и настроения. Конечный результат должен подчеркнуть и усилить внутреннюю драматичность, красоту и вневременность формы.

В конце процесса рисования портретов я сделаю тонкие правки пальцами и растушевкой в ​​готовых областях, чтобы объединить их в цельный эффект сфумато, который придаст рисунку сказочное ощущение.Я проверяю, есть ли что-нибудь, что я мог бы добавить или убрать из композиции, чтобы сделать их более сильными и сбалансированными. Я моделирую от внешних контуров до внутренних теней. Я привержен идее каждого портрета, изображающего тонкое напряжение в позе. Бабочка используется в моей работе как метафора и символ, представляя изменение, трансформацию, смерть, возрождение и жизнь. В этой серии портретов бабочек я искренне стремлюсь запечатлеть неземную, нежно-чувственную красоту и меланхоличную грацию этих сильных женщин, запечатленных в мгновение ока.

Джереми Канилья, «Икрами и ланьими полевыми», 2019 г., бумага, уголь и мел, 11 x 14 дюймов. Джереми Канилья, «Место, где трепещут сердце и душа и ведут нас домой», 2019 г. бумага, уголь, мел, 11 x 14 дюймов

Информация о художнике: Джереми Канилья (род. 1970) из Омахи, штат Северная Каролина.

Канилья известен своей эмоционально заряженной и часто тревожной работой, в которой основное внимание уделяется условиям жизни человека. Успешный художник, его работы выставлены в частных коллекциях по всему миру.Его работы регулярно публикуются во всем мире, и он участвовал как в совместных, так и в персональных выставках изобразительного искусства в музеях и галереях, включая Общество иллюстраторов (Нью-Йорк), Художественный музей Аллентауна, Художественный музей Уолтерса, Салмагунди, Абенд / Галерея 1261, Галерея последних обрядов Пола Бута и Художественный музей Джослин.

Канилья имеет степень бакалавра искусств Университета штата Айова, степень магистра искусств Колледжа искусств Института искусств Мэриленда и степень магистра медицины. из Крейтонского университета. Канилья также учился в школе Nerdrum в Норвегии у Odd Nerdrum.

Искусство

Caniglia было показано в различных журналах и публикациях, включая Washington Post, CNN, Spectrum Fantastic Art Annuals, IlluXcon Art Annuals. Он работал с такими авторами и группами, как Стивен Кинг, Рэй Брэдбери, Макс Брукс, Питер Штрауб, Уильям Питер Блатти, Майкл Муркок, Sigur Ros и Blink 182.

Его работы появлялись во многих книгах и фильмах, выпущенных Random House, Pyr Publishing, Cemetery Dance Publications, Dorchester Publishing, Easton Press, IDW Publishing, Anchor Bay Entertainment, IDT Entertainment, Showtime Networks и Warner Brothers среди других.Канилья получил в 2004 году премию Международной гильдии ужасов за лучший художник в жанре темного фэнтези, премию IlluXCon 2012, награду Колледжа искусств и дизайна Университета штата Айова 2015 года и награду NC Wyeth Merit Award 2018 от галереи Салмагунди в Нью-Йорке.

Caniglia продолжает раздвигать границы; его преданность и защита фигуры и состояния человека — это ощутимая реальность, полная символизма и метафор, выходящих за пределы времени и места.

Веб-сайт | Instagram

(1) Боги и герои: шедевры Школы изящных искусств, Париж, Издатель: Американская федерация искусств и D Giles Limited, 2014 г.

(2) Дневники Леонардо да Винчи — О происхождении души (отрывок 837), под редакцией Жана Поля Рихтера, 1880 г.

---

Как нарисовать портрет тушью — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Узнайте, как рисовать портреты с натуры, в этом подробном руководстве от ведущего коммерческого иллюстратора Кагана МакЛеода

Рисование портретов с натуры чернилами может нервировать, так как вы, возможно, захотите польстить вашему объекту (или, по крайней мере, не обидеть его). Напряжение времени также может повлиять на вашу производительность.Оба эти давления могут быть хорошими и могут укрепить вашу уверенность, если вы их примете. Много раз я получал хороший рисунок, но плохое сходство, или наоборот. Цель состоит в том, чтобы получить и то, и другое, но это не всегда происходит.

Вы должны знать, когда отказаться от неудачного розыгрыша и начать заново. Плохое рисование может быть для меня причиной номер один бросить рисунок. Если линии выходят слишком толстыми там, где их не должно быть, или если они просто недостаточно интересны, я считаю это потерей.

Плохие пропорции и перегруженные участки также являются серьезными проблемами.Но только вы можете решить, соответствуют ли ваши рисунки вашим стандартам. Помните, что начинать заново часто бывает менее неприятно, чем бороться за то, чтобы спасти обреченную с самого начала фигуру.

Руководство по рисованию чернильных портретов с натуры

Прежде чем вы начнете учиться рисовать портреты чернилами, вот несколько вещей, которые следует запомнить.

Сконцентрируйтесь на подобии , и часто давление времени будет тем элементом, который неосознанно позволяет вам создать живой рисунок. Только не сосредотачивайтесь так сильно, чтобы не забыть взять на себя какие-либо реальные обязательства на бумаге до того, как истечет время.

Трехчетвертный вид головы, как правило, легче всего запечатлеть и часто является наиболее интересным.

Используйте сухую кисть , чтобы наметить жест или вспомогательные линии перед добавлением «последних» линий. Или же, если вы чувствуете себя уверенно, просто нырните прямо сейчас.

Смотрите на предмет так же часто, как и на работу, особенно если вы не работаете над линиями планирования. Вы должны сопоставить конструкции друг с другом, чтобы сохранить пропорции.

Добавьте штрихи только там, где необходимо дополнительно описать структуру, и сделайте так, чтобы их направления помогали в этом, следуя контуру, а не разрезая его.

Используйте различные линии — ваша работа будет казаться более привлекательной.

Подробнее: как рисовать тушью и как уверенно рисовать.

Как нарисовать лицо тушью: демонстрация 1

1. Вот быстрый 10-минутный рисунок, сделанный непосредственно чернилами.На этом рисунке я попытался сухой кистью записать достаточно деталей, чтобы с комфортом перейти к следующему этапу. Для получения более элегантных изгибов использовались широкие движения рук. Любые незначительные ошибки можно проигнорировать и скрыть в следующем проходе, но большие ошибки останутся.

2. Затем я заполнил детали более плотной загрузкой чернил. Я использовал расщепленную кисть для более темных областей менее важного значения, таких как ее волосы, позволяя щетине делать большую часть работы (в отличие от ручного рисования каждой пряди волос отдельным штрихом).Затем я повернул кисть до такой точки, чтобы можно было сосредоточиться на деталях и особенностях с большей точностью.

Как нарисовать лицо тушью: демонстрация 2

1. Очень сухая кисть используется для черновой обработки форм и черчения их расположения. Текстура будет видна на окончательном рисунке, поэтому я стараюсь не переборщить. Попробуйте нарисовать собственный портрет, нарисованный от руки чернилами, с помощью сухой кисти, подобной этой.

2. После того, как я залил кисть чернилами, мне стало не по себе, какие линии выходят, поэтому я начал работать с менее важными областями, чем основные черты лица, например, с волосами.Имейте в виду, что форма головы и лица так же важны для подобия, как глаза, нос и рот. Когда загрузка кисти стала привычной, я начал добавлять несколько описательных линий. Попробуйте то же самое на своем собственном рисунке, в первую очередь придерживаясь второстепенных элементов.

3. Здесь я добавил важные поясняющие строки поверх чернового наброска. Очень сухая кисть не позволяла более мягким участкам (переносица, под глазами) привлекать слишком много внимания. На этом этапе вы также можете начать думать об областях контраста, сохраняя баланс, сочетая темные области с другими темными областями различного размера.

4. Чтобы сделать рисунок более разнообразным, я добавил более толстые линии в тех областях, где я могу себе это позволить. Обратите внимание, как толстые линии на свитере помогают уравновесить тяжелые черные отметины на волосах. После того, как основа рисунка была положена, наступает время для того, чтобы усовершенствовать и соединить два типа линий с помощью дополнительных штрихов.

5. На последнем этапе я добавил слой деталей, чтобы связать все вместе и предложить тень и форму. Тень под шеей связывает верх и низ вместе, выдвигая лицо вперед.Некоторая глубина была достигнута за счет усиления контраста и в других областях.

6 советов по рисованию портретов тушью

1. Будьте решительны

Хотя в рваной линии нет ничего плохого, отметки на рисунке слева кажутся неуверенными и нерешительными. Знайте нагрузку на кисть, чтобы не получить слишком толстые линии на деликатных участках, и выбирайте более длинные штрихи для кривых, а не серию коротких штрихов.

2.Будьте избирательны

Не рисуйте все, что видите, только потому, что оно есть. При переводе вашей темы в строку лучше всего подразумевать или опускать некоторые тонкие черты. Жесткие линии смеха или промежутки между зубами — хорошие примеры.

3. Слить деталь

Не увлекайтесь деталями в таких областях, как волосы. Рисунок слева выглядит аккуратно, но плотный узор вибрирует и не соответствует остальным чернилам.Сохраните все элементы вашего изображения в одном мире. Подумайте о прядях волос, собранных в пучки, как на классической скульптуре, и вы не переборщите.

4. Ослабить

Плоское и графическое рисование можно делать очень хорошо, но уровень его энергии ограничен. Ослабление может помочь придать вашей работе больший объем и намек на анимацию.

5. Сохраняйте ясность

Можно переборщить с рендерингом, заглушая контраст и скрывая детали.Дайте им передышку, чтобы сохранить ясность.

6. Опишите форму

Как и в случае с тонкими и тонкими чертами, не все тени следует наносить чернилами. Черные отметки на рисунке слева кажутся не полностью зафиксированными. Конечно, штрихи на голове и скулах читаются как пятна грязи или жира. Если тени высококонтрастные, выделите жирным шрифтом и убедитесь, что они помогают описать форму.