Картины девушек. Фото.
Как рисуют девушек художники разных стран мира.
Американский художник Джереми Манн рисует картины девушек, городские пейзажи, натюрморты и другое. Благодаря впечатляющим навыкам в классической живописи, он стал выдающейся личностью в мире искусства и получил высокую оценку зрителей, критиков и коллекционеров. Художник живет и работает в Сан-Франциско. Свой стиль он сам называет: «современный импрессионизм, передающий незримые стороны предметов». «Благодаря расположению фигур, деталей, форм, линий и баланса, я пытаюсь описать неописуемую реальность», — сказал художник о своей технике.
Картина с изображением девушки, французского художника Pascal Vilcollet. Работа, не имеющая определенных границ между реализмом и абстракцией. Она, еще раз, указывает на потрясающее живописное качество крупномасштабных, выразительных картин с изображением чувственного фигуративного ню, созданных парижским художником, в которых преобладают контрастные цвета и необыкновенная техника нанесения краски, используются толстые и интенсивные мазки кисти.
Портрет девушки, картина одного из самых богатых художников Великобритании Дэвида Хокни. Художник также занимается гравюрой, сценографией и фотографией. Он живет и работает в Кенсингтоне, в Лондоне. Его работы продаются на аукционах «Кристис» и «Сотбис» за миллионы долларов.
На фото картина девушки, нарисованная маслом на холсте итальянским художником Аурелио Бруни, мастером гиперреалистичных портретов.
На фото картина девушки, нарисованная канадским художником Беном Туром. В настоящее время он живет и работает в Ванкувере. Его работы выставлялись в: США, Германии и Канаде. Картины и рисунки Бена Тура это, в первую очередь, реальные и вымышленные портреты, образующие своего рода визуальный дневник персонажей, которые произвели на него впечатление и вдохновили.
Картина девушки, нарисованная молодой японской художницей Томоко Кашики. Женщина — главный мотив художницы. Она тщательно подбирает каждый элемент картины, основываясь на своей частной философии красоты. Эта философия относится к жестам, выражениям лиц, позам, конкретным объектам, фону, местоположению, ситуациям, пространственному составу, текстуре поверхности, толщине линии, взаимосвязи слоев, степени размытости.
Картина девушки, нарисованная украинским художником Ильей Чичканом. Илья Чичкан один из самых младших в десятке наиболее дорогих украинских художников. Он активно принимает участие в украинских и зарубежных выставках и аукционах. Художник принимал участие в биеннале 2009-го года. В Украине его работы стоят от 17-ти до 20-ти тысяч долларов.
На фото картина девушки, нарисованная польским художником Войцехом Бабски. Его работы диктует его увлечение цветом, иногда светлым и радостным, иногда темным и загадочным. По большей части он рисует женщин, сосредотачиваясь на их эмоциях, он стремится максимально их передать, при помощи самых простых средств.
Художник хочет, чтобы его картины касались зрителей лично. Его глубоко атмосферные портретные работы притягивают взгляды зрителей, заставляя их снова и снова возвращаться к холсту. Войцех Бабски не боится нового и экспериментирует с различными техниками. В последнее время он начал приобретать популярность за рубежом, в особенности в Великобритании, где он успешно продает свои работы, которые уже находятся во многих частных коллекциях. В свободное время он интересуется космологией и философией, слушает джаз.
На фото картина, изображающая девушек, нарисованная белорусской художницей Силивончик Анной, одной из наиболее ярких индивидуальностей среди молодых живописцев Беларуси. Картине присущ самобытный авторский стиль художницы. У Силивончик Анны также много других, не менее достойных картин, изображающих детей, влюбленных, людей-животных, людей-ангелов, мифических существ, таких как единороги, драконы и др. Картины художницы весьма своеобразны, иногда, как будто, отражают сказочный, нереальный мир, их сюжет не лишен фантазии, они наталкивают на размышления о человеческих чувствах и взаимоотношениях, законах природы и мироздания.
Картина девушки – русалки, нарисованная турецким художником Gurbuz Dogan Eksioglu. Художник, не обделенный тонким чувством юмора, рисует карикатурные и философские картины. «Я рисую то, что чувствуют, но не осознают, я и другие люди. Когда я разделяю это, я становлюсь счастливее» — говорит художник.
На фото картина девушки, нарисованная египетским художником Валидом Эбейдом. Художник родом из Каира, рисует в стиле экспрессивный реализм. Walid Ebeid начал рисовать с самого детства. Сейчас его работы выставляются во многих галереях Египта.
Эту картину — портрет девушки, нарисовал китайский художник-акварелист Гуань Вейксинг. В настоящее время художник является директором Ассоциации изобразительных искусств Китая, вице-президентом Китайской акварельной ассоциации, присяжным заседателем Национальной акварельной выставки, и назван мастером изобразительного искусства национального уровня. Его успех в акварели высоко оценивается. Структура его фигур – полная и точная прорисовка, стиль свободный и легкий, цвет элегантный.
На фото картина девушки нарисованная греческой художницей Ирой Тсантекиду. Ее картины эротичны и романтичны, имеют необычную технику и стиль, выполнены с использованием разных материалов и запоминаются надолго. Художница уделяет большое внимание женщинам, их привычкам и женскому флирту. Женщины на ее картинах всегда красивы и ироничны.
Эту картину девушки нарисовал индийский художник Вилас Хормаль. Художник живет и работает в городе Пуна. Он достаточно популярен в своей стране и не только.
Эту картину девушки нарисовал грузинский художник Мурман Кучава. Мастер родом из города Кутаиси. Его работы выполнены в современном стиле и часто нарисованы всего двумя-тремя цветами, созданными из множества оттенков, благодаря чему, они становятся яркими и насыщенными.
На фото картина девушки, которую нарисовал нидерландский художник Корн Аккерс. Художник, родом из города Неймеген, популярен в Нидерландах и Китае. Для создания своих работ он использует различные материалы, фаворитами среди которых являются масляные краски, сухая пастель и графитовый карандаш.
Картина девушки, нарисованная испанской художницей Ингрид Тюзлл. Художница, родом из города Теруэль, имеет популярность на международном уровне. Ее работы, выполненные в основном маслом на холсте, отображают женскую суть, которая находится в гармонии с природой. Девушки, на картинах художницы, довольно красивые, часто изображенные с флорой и фауной, они «дикие сердцем» и способные приручить зверей; они проявляют некоторую храбрость, несмотря на свою уязвимость.
На фото картина девушки, нарисованная швейцарской художницей Барбарой Тосатто. Ее работы тонкие и элегантные. Это эмоционально мощные исследования таких тем, как метаморфоза и борьба ума над материей. Мастерски нарисованные персонажи борются со своими страхами и сомнениями. Художница говорит о своих композициях как о «изображении внутренней битвы» и описывает каждую картину как историю, эмоцию. Несомненно, это способствует впечатляющей чувственности ее работ.
Картина девушки, которую нарисовал израильский художник Нава Абель.
Этот опытный и наблюдательный художник может создать картину более точную, чем фотография — изображение, которое имеет большую жизненную силу и не подлежит ограничениям глубины резкости и фокуса.
На фото картина девушки, которую нарисовала таиландская художница Pitchanan Saayopoua. Она живет и работает в Бангкоке и занимается, в основном, портретной и фигуративной масляной живописью. Также любит работать над различными проектами с другими творческими людьми.
Картина девушки, нарисованная норвежским художником Джонни Эндвиком, одним из выдающихся фигуративных художников своего поколения в Скандинавии. Он изучал работы старых мастеров, что в некоторой степени отразилось на его творчестве. На сегодняшний день, художник является уважаемым педагогом, обучившим в своей школе живописи, в Телемарке, более 700 студентов.
На фото картина девушки, нарисованная художником Дании, Ларсом Магнусом. Он живет и работает в Копенгагене. На создание его образно-абстрактных картин художника вдохновили поп-арт и современное искусство в целом.
Картина девушки, которую нарисовал шведский художник Ниссе Найдеж Оттенхаг. Его картины, выполненные в ярком современном стиле, как будто, излучают свет.
На фото картина девушки, нарисованная австралийским художником Мэттом Мартином, мастером родом из Мельбурна. Его работы это, в значительной мере, сцены из жизни, на которые оказывают влияние кино, фигуративное искусство и сюрреализм.
Картина девушки, нарисованная в стиле пин ап бразильским художником Селсо Анджелини.
Поделись в соц. сетях:
Рекомендуем к прочтению:
Картины известных современных художников. Фото.
Современный художник Павел Кандыба.
Детские рисунки.
Портрет с фотографии карандашом, маслом на холсте и на бумаге
В наше время сложно найти подарок, который может удивить и радовать долгий срок. Один из интересных вариантов, который соответствует всем этим пунктам, – заказать портрет по фото. Свои творения я создаю с помощью трех техник рисования: карандашная на бумаге, масляные краски на холсте и «сухая кисть».
Как можно получить готовую работу?
Готовую работу можно забрать самостоятельно из г. Симферополя. Если получатель живет в ином населенном пункте полуострова Крым или региона РФ, то завершенный портрет отправляется службами доставки по указанному адресу, поэтому через небольшой промежуток времени он будет получен адресатом.
Для примера, доставка в Москву или Севастополь составляет примерно один-два дня, в Санкт-Петербург портрет доставят курьером через два – четыре дня.
Каким образом сделать заказ.
Для того, чтобы сделать заказ, нужно всего лишь прислать письмо с фотографиями на адрес электронной почты [email protected].
При этом нужно выбирать фотографии с высокой четкостью, чтобы черты лица изображаемого на портрете были хорошо видны. Фотографии хорошего качества имеют большое значение при создании портрета, потому что художник изображает то, что видит на фотоснимке.
Я могу не принять заказ, если на фото лицо плохо видно.
Также не берусь за заказы «сборная солянка», когда глаза нужно взять на одном фото, губы – с другого снимка. Повернуть голову другим образом тоже не буду. Ведь вы хотите получить портрет максимально приближенный к оригиналу, а не работу волшебника-фантаста. )
НО! Черно-белая фотография вполне может стать источником для портрета в цвете.
Также не берусь за заказы «сборная солянка», когда глаза нужно взять на одном фото, губы – с другого снимка. Повернуть голову другим образом тоже не буду. Ведь вы хотите получить портрет максимально приближенный к оригиналу, а не работу волшебника-фантаста. )Важно! Обязательно укажите в сообщении место вашего проживания (город), телефон, по которому можно до вас дозвониться, и желаемую дату готовности портрета. Я обязательно свяжусь с Вами, чтобы обсудить детали заказа после того, как запрос будет получен.
⇒ Подробнее о заказе портрета, выборе размера и подборе фото можно прочитать здесь.
⇒ Как заказать, оплатить и получить, читайте здесь.
⇒ Стоимость портрета можно узнать здесь.
Задать интересующие вопросы по заказу, срокам, цене можно по телефонам:
+7 910 435 5824 (Москва),
+7 978 720 6046 (Крым).
Или написать по адресу [email protected], и вы получите ответ в самый кратчайший период времени.
На данный момент весь процесс заказа, оплаты и доставки происходит полностью бесконтактно.
Подробнее читайте здесь >>
Техника масляные краски на холсте
Изображение, выполненное маслом на холсте – очень реалистичное. При этом такая работа требует большего времени для исполнения – от двух недель до одного месяца. В работе используются зарекомендовавшие себя материалы высокого качества: холст на подрамнике, краски для профессионалов «Мастер-класс». Эти масляные краски характеризуются подтвержденными высочайшим качеством, хорошей светостойкостью, богатым выбором цвета.
При написании портрета строго соблюдается техника традиционной живописи.
Габариты портрета находятся в прямой зависимости от основной идеи и содержания. Для примера, рисунок по грудь желательно уместить в размер 40х50 см. Изображение во весь рост – не менее 60х80 см.
Рама для картины при пожелании заказчика подбирается и оплачивается дополнительно.
Заказать портрет >>
Техника «сухой кисти»
Такой рисунок исполняется относительно быстро, в течение трех-пяти дней. Портрет рисуется в размерах 30х40 или 40х50 см. В основном, это изображения по грудь на однотонном фоне. Для рисунков по пояс (с руками) или семейных портретов допускаются габариты 50х70 см.
Портреты в технике «сухой кисти» получаются реалистичными и эффектными. Свое название «сухая кисть» получила благодаря небольшому количеству краски при рисовании на кисти. Для набирания тона происходит втирание краски в бумагу почти сухой кистью. Подобный способ дает мягкость переходам и высокую реалистичность рисунку. Изображение выполняется в цвете, либо в черно-белых тонах. Весьма необычными и эффектными получаются черно-белые женские портреты с выделенными цветом глазами и губами.
При рисовании используется бумага Fabriano и масляные краски для профессионалов. По желанию заказчика можно оформить портрет в раму. Ее нужно оплачивать дополнительно.
Портфолио портретов «сухая кисть» >>
Заказать портрет >>
Карандашная техника
Строгий, но при этом очень выразительный рисунок простым карандашом передает характер человека, не отвлекая внимания на цвет. Особенно хорошо такой портрет смотрится как изображение на память. Он оптимален по соотношению скорости выполнения и сравнительно небольшой стоимости. Довольно быстро выполняется – в срок двух-трех дней. Портрет карандашом, оформленный в раму и паспорту, смотрится весьма выигрышно.
Портфолио портретов карандашом >>
Заказать портрет >>
Понравились портреты и желаете заказать картину по фото? Напишите художнику Федору Крамскому. Снимки, на основе которых создается портрет, принимаются на электронную почту. Консультации по подбору рамы.
Стоимость портрета >>
Задать интересующие вопросы по заказу, срокам, цене можно по телефонам: +7 910 435 5824 (Москва),+7 978 720 6046 (Крым).
Или написать по адресу [email protected], и вы получите ответ в самый кратчайший период времени.
Портрет по фотографии – замечательный подарок на память для себя и близких!
показывать: 1025 1—10 из 23
«В одном из неснятых фильмов Федерико Феллини …героиня на героине. И двойная сплошная пролегла между ними»
прямая ссылка 23 октября 2021 | 19:51
Фильму не хватило огня
прямая ссылка 25 июня 2021 | 02:21
прямая ссылка 22 марта 2021 | 14:16
прямая ссылка 02 августа 2020 | 00:32
прямая ссылка 01 апреля 2020 | 11:32
прямая ссылка 21 февраля 2020 | 16:25
‘Чем выше мы поднимаемся, тем меньше и ничтожнее кажемся тем, кто не может взлететь.’ ~ Фридрих Ницше, “Так говорил Заратустра”
прямая ссылка 20 февраля 2020 | 10:16
прямая ссылка 03 февраля 2020 | 01:57
«ПОРТРЕТ ДЕВУШКИ В ОГНЕ» — ФЕМИНИСТИЧЕСКОЕ ПЕРЕЛОЖЕНИЕ МИФА ОБ ОРФЕЕ И ЭВРИДИКЕ.
прямая ссылка 01 февраля 2020 | 20:00
прямая ссылка 13 января 2020 | 20:32показывать: 1025 1—10 из 23 |
И тут ближе к экватору фильма, режиссер она же сценарист Селин Сьямма, видать вспоминает, что вообще-то мы тут пришли за квир-пальмовой ветвью, ну и собственно вот оно начало конца хорошего фильма.
Но скажем спасибо, что хоть в рот тетеньки не плевали, как в «Неповиновении». Вообще это какой-то парадокс, на моей памяти фильмов пять с гей отношениями в женском варианте, и все как на подбор просто отталкивающе ненатурально выглядят с коэффициентом чувственности и соблазна близкого к нулю, в то в время как «соседи» в мужском исполнении выглядят более чем естественно, в том же «Зови меня своим именем» Шаламе и Хаммер, дали плотского огоньку, при том что оба актера являются ну по крайней мере по официальной версии гетеросексуальными. Но дело естественно не в ориентации, поскольку если кто забыл, все эти люди — актеры, и изображать чувства — это их работа, вон Люк Эванс открытый гей, а переиграл кучу мачомэнов, где ни на секунду не заподозришь, что Люк выглядит картонно, поскольку даже если ты никогда не ел свинину, это не значит, что ты не знаешь как выглядит свинья.
То есть нам то конечно показывают волосатую подмышку, но что-то не впечатлило. Хотя в другой сцене, все та же «прилежная ученица искусствоведческого» кажется дает намек на «Происхождение мира» Гюстава Курбе, но в конечном итоге не вышло фокуса по типу Триера -нафаршировать свой фильм интеллектуальной и псевдоинтеллектуальной всячиной, а потом еще и разъяснить ее смысл под аккомпанемент капающей слюны из открытых ртов пораженного зрителя, вот тут уж слюна, явно получше «серебряной нити».
По итогу сексуальный подтекст выглядит не то чтобы неуместно, а абсолютно притворно синтетическим и, казалось бы, это ли ни секс в чистом виде если рассматривать в этом ракурсе «художник и его натурщица», но не в этом фильме. Здесь актрисы словно роботы переходят из точки А, в точку Б, и когда происходит какой-то по сценарию прописанный всплеск эмоций, кроме как чувства недоумения ничего не вызывает, ибо не ясно с чего там убиваться за 10-12 дней то?
На мой взгляд, какой-нибудь фоновый мотив мог бы разбавить чересчур холодную и скованную атмосферу, царившую большую часть фильма. В итоге, что самое главное и обидное, я не поверил в искренность разгоревшейся любви между героинями. Им банально не хватило по-настоящему живого и искреннего взаимодействия. Справедливости ради, они есть (игра в карты, чтение истории об Орфее и Эвридики), но их до обидного мало. Фильм как бы оживает на несколько минут, а затем вновь впадает в анабиоз.
Но сквозь боль осознания обмана, зритель пробирается в глубины бесед коллегии авторов, историков, литературоведов и антропологов, восседающей в дымке искусной фантазии художника и декоратора, в очередной бредовой попытке обуздать незримое и никогда не видимое посредством киноязыка.
Вот только ундина Элоиза всем своим естеством противится искусственному созданию симпатии к незнакомому суженому, к которому кроме сомнительных ожиданий ничего не испытывает. Недавно она уже отвергла попытку создать свой портрет. Но свадьбы не миновать. Поэтому художницу Марианну приглашают обманом, якобы для прогулок и поддержания психического здоровья героини, и рисовать ей придётся не с натуры, а по памяти. Очень скоро портрет оказывается готов, но не радует романтичную Элоизу.
Такой она ее и запомнила.
Потому сразу к делу.
Адель и Ноэми.
И считанные дни даны героиням, дабы наполнить мгновения собой и своей страстью.
Как не дать такому фильму приз за лучший сценарий!
В результате ‘Портрет девушки в огне’ из потенциально неплохой, пусть ничем особо и не выделяющейся, костюмной драмы про отношения между двумя девушками превращается в бестолковый и плоский, одномерный манифест в поддержку меньшинств, не несущий в себе никакой художественной ценности. Далее по порядку.
Нет, так люди общаются разве что в подростковых сериалах — приведу в качестве примера среднестатистический диалог из сабжа:
Стоило ли уделять этому сегменту хоть сколько-то экранного времени? Или, опять же, например, разберём реализм: обе главные героини окунаются в ледяную воду и потом спокойно сидят на ветру. Простуда, воспаление лёгких? Нет, это русский император может скончаться от такого, а наши девушки даже кашлять не начинают. Впрочем, Марианна, художница от б-га, ещё и шастает ночью по огромному и плохо отапливаемому особняку в одной ночнушке и босиком. Мелочи? Но эти мелочи ужасно бьют по атмосфере, ведь режиссёр для своего творения избрал исторический сеттинг, который, как ни странно, к чему-то обязывает.
Элоизе кое-как прописывают историю (бедная девочка, не хочет замуж, ой-ёй), а остальным действующим лицам и вовсе не пытаются. А всё почему?..
Суть в том, что данные примеры — просто хорошие фильмы, что в отрыве от тематики, что в связке с ней. А ‘Портрет девушки в огне’ — это бессмысленное, глупое, бездарное кино, создававшееся исключительно ради получения положительных отзывов от ‘прогрессивных’ критиков и ориентированное на агрессивно-политизированные социальные слои, не содержащее в себе никаких художественных достоинств, за исключением, разве что, постановки отдельно взятых кадров (например, пейзажные кадры у моря местами смотрятся эстетично). Но этого маловато, чтобы оправдать настолько высокие, восторженные оценки, которые сей опус собрал по всему миру. Очень жаль, что большинство смотрит и оценивает кино через призму своих убеждений — это дезориентирует простых зрителей, которые всего лишь хотят увидеть качественную историю.
bloomsbury
С каждым мазком кисти вы погружаетесь всё глубже и глубже… Это лишь нежная привязанность, лёгкое увлечение, мгновение безрассудства или что-то глубокое и продолжительное? Нет времени для созерцания — портрет закончен, и вы должны вернуться.
»
Сила искусства освобождает этих женщин — живопись, литература и музыка объединяются для их спасения, предлагая надёжное, хотя и временное укрытие от непреклонной Судьбы и человеческой жестокости.
Именно этот острый, безупречный контраст, тщательно продуманная светотень, и превращает «Портрет Девушки в Огне» во всеобъемлющее переживание, которое останется навечно запечатлённым в вашем сердце.
Ничто не омрачает существа, ничто не вызывает волнения в безмятежных чертах. Сочность красок облика созревшей плотью. Пора-пора-пора. Быть преданным в руки искусного садовника. Возделает, удобрит, распушит, придаст блеск сиянию глаз. Новые ощущения пробудит, струны арфы, те что внутри, тронет рукой. И открытия красот мира зазвучат, польются в серенадах пения. Юношеству время дать укорот, взрослость пришпорить необходимо.
Некий символизм здесь в этом. Запустение и отсутствие мужской руки, мужского начала. Нет здесь мужчин. Вовсе нет. И женская маята страха волнительными порывами вспененного моря, одинокими скалами в неприкаянной заброшенности, созданными, но оставленными на растерзание. Пустошь. Безлюдье. Отсутствие жизни. Лишь птичьего крика, сварливых чаек в насмешке недостаёт чтобы наполнить атмосферу томящегося ожидания перемен. Четыре женщины, две главенствующие в кадре, наполнением смысла существования. Только четыре. Всего лишь четыре.
И такое бывает? И такое возможно? Да, да, да.
ах, как она жестока?
Их история перекликается с трагичным и прекрасным мифом об Орфее и Эвридике, повествующем о жестоком принятии правды. Две любовницы точно так же понимают невозможность совместной жизни, мимолётности их счастья из-за законов тех времён. Расставание неизбежно.
Удивительно, как реалии тех времён кажутся жестокими для современного человека. Невольно осознаёшь, насколько важна личностная свобода для каждого.
Это, пожалуй, из тех лент, которые может поставить на паузу почти в любой момент, и наверняка будет великолепно.известных женских картин — 15 самых знаковых женских портретов
На протяжении всей зарегистрированной истории художники создавали скульптуры, женские портреты и картины женщин, которые стали всемирно известными.
От самых ранних статуй плодородия до современных шедевров людям всегда нравилось исследовать тему женщин в искусстве. Возможно, именно врожденная красота и пышные линии женской формы служат источником вдохновения для художников, создавших эти шедевры.И давайте не будем забывать о самих женщинах, многие из которых также были талантливыми художниками, написавшими множество шедевров, но не вошедших в повествование истории искусства из-за их пола. В этой статье будут рассмотрены некоторые из самых знаковых женских картин, от работ «великих», таких как Боттичелли и да Винчи, до автопортретов женщин-художников, таких как Фрида Кало и Мэри Кассат.
Пятнадцать известных женских картин
В то время как многие всемирно известные художники-мужчины создавали знаменитые картины женщин, есть также несколько прекрасных примеров того, как женщины рисуют себя автопортретами.Давайте подробнее рассмотрим пятнадцать известных картин женщин и то, что сделало их такими популярными.
| Художник | Сандро Боттичелли |
| Год | 1485 |
| Среднее | Холст, масло |
| Размеры | 1,72 м x 2,78 м |
| Текущее местонахождение | Галерея Уффици во Флоренции, Италия |
Флоренция, Италия, родина Сандро Боттичелли, родившегося в 1445 году.Он был художником в движении раннего итальянского Возрождения. Сегодня Боттичелли больше всего помнят за его картины на мифологические сюжеты, хотя он также писал много других предметов, таких как религиозные деятели и женские портреты. Он создал множество изображений Мадонны с младенцем, а также помогал в росписи Сикстинской капеллы. Здесь он участвовал в создании прекрасных сцен, таких как « Молодость Моисея», «Искушения Христа», «» и «Наказание сыновей Коры» .
Рождение Венеры (ок. 1485) Сандро Боттичелли; Сандро Боттичелли, общественное достояние, через Wikimedia CommonsХотя ему приписывают множество портретов, лишь их число можно точно определить как его работу.
Очень известный и плодовитый, его картина Рождение Венеры , вероятно, будет самой знаковой картиной женщины, когда-либо созданной . На этой картине изображена богиня Венера, прибывающая к береговой линии на раковине после своего рождения, из которой она вышла обнаженной и полностью сформировавшейся.Слева от нее находится крылатый бог ветра Зефир, который дует на нее видимыми излучающими линиями, пытаясь помочь снарядному кораблю добраться до берега. Справа от нее — Хора Весны, одна из трех второстепенных греческих богинь. На картине мы видим, как она протягивает плащ, чтобы прикрыть Венеру по прибытии на берег.
Мона Лиза (1506) Леонардо да Винчи| Художник | Леонардо да Винчи |
| Год | 1506 |
| Среднее | Холст, масло |
| Размеры | 77 см x 53 см |
| Текущее местонахождение | Лувр, Париж |
Мона Лиза была написана в 1506 году мастером-художником Леонардо да Винчи.
Другой художник из Италии, да Винчи, родился в 1452 году. Хотя у него никогда не было формального образования, сегодня его помнят за его вклад во многие научные школы, такие как искусство, наука, математика и технические изобретения. Он считается одним из самых выдающихся людей в истории и не просто выдающимся художником, но гением своего времени. Он был левшой, но был известен тем, что писал нетрадиционными способами, например, справа налево или назад вперед. Он пытался уберечь свои идеи от посторонних глаз, разработав стиль, названный «зеркальным письмом».
Считается одной из самых известных картин, когда-либо созданных женщинами, да Винчи создал «Мона Лизу » в 1506 году. На этом портрете изображена женщина по имени Лиза Герардини, которая была замужем за дворянином Франческо дель Джокондо. В классическом стиле ренессанса портрет показывает половину тела на фоне природного ландшафта.
Чтобы изобразить отношения между природой и людьми, да Винчи создал изогнутые линии в ее волосах и одежде, которые продолжаются в их окружении, образуя часть естественных линий рек и гор.Именно ее непреходящая красота и намек на улыбку сделали ее одной из самых узнаваемых женщин в искусстве.
| Художник | Артемизия Джентилески |
| Год | 1639 |
| Среднее | Холст, масло |
| Размеры | 98.6 см x 75,2 см |
| Текущее местонахождение | Дворец Хэмптон-Корт |
Артемизия Джентилески родилась 8 июля 1593 года в Риме, Италия. Она была художницей в стиле барокко и считается историками искусства одной из самых знаменитых художников 17 века.
Она была замечательно опытной художницей, профессионально создававшей искусство с невероятно юных пятнадцати лет. В то время возможностей было мало и мало, особенно для художников-женщин, и Джентилески помог проложить путь многим последующим художницам.
Автопортрет как аллегория живописи (1638-1639) Артемизии Джентилески; Артемизия Джентилески, общественное достояние, через Wikimedia CommonsХотя картина, которую мы изучаем сегодня, изображает женщину, рисующую себя, она также была известна тем, что включала темы женских мифических фигур, библейских фигур и женщин в историю.
Считается, что Карл I пригласил Джентилески в Лондон в 1638 году, и именно там она написала свой знаменитый автопортрет.Картина призвана изобразить аллегорическую женскую фигуру олицетворения живописи. Такое восприятие живописи возникло из книги « Iconologia » Чезаре Рипа, где он описал живопись как женщину красоты, с темными густыми волосами и лицом, которое вызывает чувство глубины воображения.
Таким образом, она смогла идентифицировать себя как воплощение живописи, чего художники-мужчины не могли достичь в такой личной степени, как она.
| Художник | Йоханнес Вермеер |
| Год | 1665 |
| Среднее | Холст, масло |
| Размеры | 44.5 см x 39 см |
| Текущее местонахождение | Музей Маурицхейс, Гаага |
Домашние сцены и жизнь людей среднего класса были в центре внимания работ голландского художника эпохи барокко Йоханнеса Вермеера. Он работал над каждой картиной в течение долгих периодов времени, уделяя огромное внимание медленному и неторопливому нанесению деталей. Он наиболее известен своим изысканным и мастерским использованием света в своих произведениях.
Вермеер добился умеренного успеха при жизни, получив признание купола в Гааге, но его скромные картины были сделаны из особо дорогой краски, из-за которой его семья осталась в долгу, когда он скончался в декабре 1675 года.
Одно из самых известных его произведений — это прекрасно освещенный портрет Девушка с жемчужной серьгой, , один из самых узнаваемых женских портретов в истории искусства. На протяжении веков эта картина носила множество разных имен, в том числе «Мона Лиза из Голландии», пока, наконец, не была названа в честь серьги в последние годы двадцатого века.Из-за размера, формы и поверхности с высокой отражающей способностью некоторые историки усомнились в точном материале серьги, заявив, что она больше похожа на олово, чем на жемчуг.
Олимпия (1856) Эдуарда МанеПосле недавних реставраций многие элементы росписи были улучшены, например, нежные цвета и проницательный взгляд женщины.
После тщательной реставрации этого произведения искусства было также обнаружено, что фон, который мы видим очень темным, когда-то был темно-зеленым. | Художник | Эдуард Мане |
| Год | 1863 |
| Среднее | холст, масло |
| Размеры | 130.5 см x 190 см |
| Текущее местонахождение | Musée d’Orsay, Париж, |
Эдуард Мане родился в Париже, Франция, 23 января 1832 года. Считающийся художником-модернистом, он был ключевой фигурой в переходе от реализма к импрессионизму с его изображениями современной жизни 19 века. Он родился в семье с сильными политическими связями, и ожидалось, что он будет заниматься политикой в качестве карьеры, но от этой идеи он отказался в раннем возрасте, чтобы реализовать свое желание стать художником.
В течение последних двух десятилетий своей жизни Мане установил прочные отношения с другими современными художниками своего времени и разработал уникальный стиль, который был известен своими новаторскими решениями и оказал влияние на многих будущих художников.
«Олимпия» впервые появилась на выставке Парижского салона в 1865 году. На ней изображена обнаженная женщина , лежащая на кровати , а ее слуга приносит ей букет цветов.Викторина Мерент использовалась в качестве модели для Olympia , а Лора была моделью для служанки Олимпии. Вызывающий взгляд модели вызвал возмущение широкой публики, поскольку многие детали картины намекают на то, что она работающая девушка или проститутка. Эти детали включали ее серьги и браслет, сад в ее волосах и шаль, на которой она возлежит. Все они считались символами богатых и откровенно чувственных по своей тематике.
Мать Уистлера (1871) Джеймс Эббот Макнил УистлерМногие искусствоведы того времени презирали эту работу, а консерваторы хотели ее уничтожить, но со временем она стала высоко ценимым и вдохновляющим примером женского искусства.
| Художник | Джеймс Эббот Макнил Уистлер |
| Год | 1871 |
| Среднее | Холст, масло |
| Размеры | 144,3 см x 162,3 см |
| Текущее местонахождение | Музей Орсе в Париже |
Джеймс Макнил Уистлер был американским художником, родившимся в Массачусетсе в 1834 году, но большую часть времени проводившим в Соединенном Королевстве.Он был наиболее активен в эпоху, известную как американский позолоченный век, и его работы были известны своим моральным и сентиментальным подтекстом.
Его подпись, как говорили, напоминала бабочку с длинным жалящим хвостом, который, как говорили, отражал различные аспекты его личности, такие как его мягкий стиль рисования, но агрессивный публичный образ.
Он был и художником, и музыкантом, обнаружив схожие темы в обоих предметах, что привело к тому, что он назвал определенные произведения после музыкальных терминов, таких как «гармонии» или «аранжировки», тем самым подкрепив свой акцент на тональной гармонии.Его считали основоположником тонализма.
«Мать Уистлера» (или Композиция в сером и черном № 1 ) (1871) Джеймса Макнила Уистлера; Джеймс Макнил Уистлер, общественное достояние, через Wikimedia Commons Его самое известное произведение искусства — это также один из самых узнаваемых женских портретов в современном искусстве, где его мать изображена сидящей в кресле с типично материнским видом. Он также известен как «Композиция в сером и черном цветах». 1 . Говорят, что она была написана, когда жила в Лондоне.
Некоторые историки предполагают, что его мать была заменой модели, которая не смогла присутствовать на сеансе. Его матери, Анне Макнейл Уистлер, в то время было под шестьдесят, и в конце концов ее нарисовали сидящей после того, как она жаловалась на то, что ей приходится долго стоять на ногах.
| Художник | Клод Моне |
| Год | 1875 |
| Среднее | Холст, масло |
| Размеры | 100 см x 81 см |
| Текущее местонахождение | Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия |
Клод Моне родился 14 ноября 1840 года в Париже, Франция.Моне вряд ли нуждается в представлении, поскольку он по праву считается одним из самых известных художников из Франции.
Фактически, Моне также считается пионером или отцом импрессионистского движения. Он стремился изобразить природу субъективно, как он ее видел, а не так, как ее воспринимали другие. Это привело к тому, что его почитают как ключевую фигуру, ведущую к модернистскому движению.
Женщина с зонтиком — Мадам Моне и ее сын (1875) Клода Моне; Клод Моне, общественное достояние, через Wikimedia CommonsНа протяжении своей долгой карьеры он прославился как наиболее откровенный авторитет в философии импрессионистов, которая подчеркивает точку зрения художника в отличие от объективного взгляда на мир природы.
Женщина с зонтиком изображает его первую жену и сына, гуляющих по лугу в Аржантее в ветреный день. Он также известен как The Stroll и иллюстрирует использование цвета Моне в типичном стиле импрессионизма. Спонтанное ощущение от картины объясняется тем, что она, скорее всего, была написана на открытом воздухе за один сеанс.
Размер 100 на 81 см — это одна из крупнейших его работ того периода. Примерно десять лет спустя он написал две похожие работы, используя дочь своей следующей жены, Сюзанну Моне.
| Художник | Мэри Кассат |
| Год | 1881 |
| Среднее | холст, масло |
| Размеры | 92.4 см x 65,4 см |
| Текущее местонахождение | Метрополитен-музей |
Мэри Стивенсон Кассат, американская художница, родилась в Пенсильвании 22 мая 1844 года. Несмотря на то, что она родилась в Соединенных Штатах, она провела большую часть своей жизни во Франции. Она дружила с Эдгаром Дега и выставляла свои работы вместе с другими современными импрессионистами-мужчинами. Ее работы часто изображали образы жизни женщин в частной социальной обстановке, такие как близкие отношения между матерью и ребенком.
«Чашка чая» (ок. 1880–1881) Мэри Кассат; Мэри Кассат, общественное достояние, через Wikimedia CommonsНаряду с Бертой Моризо и Мари Бракмонд Гюстав Джеффруа назвал Кассат одной из «трех великих женщин импрессионистского движения». Ее работы сравнивают с ее коллегами, такими как Дега, поскольку оба стремились изобразить свет и движение с современной чувственностью.
Мэри Кассат написала The Cup of Tea в 1881 году, когда послеобеденный чай был для более богатых женщин повседневным социальным ритуалом.Эта тема соответствовала желанию Кассата изобразить повседневную жизнь 1880-х годов. Остальная часть ее семьи переехала в Париж в 1877 году, и после этого ее сестра Лидия часто использовалась в качестве модели для различных картин Мэри. Картины Кассат представляли собой этюд контрастных цветов, тонких палитр и блестящей манеры письма, и эти элементы показывают, как она приняла импрессионизм в своих произведениях.
Портрет мадам X (1884) Джона Сингера СарджентаДля женщины, рисующей в эпоху преимущественно мужчин, она по-прежнему выделялась своей уникальной техникой и стилем.
| Художник | Джон Сингер Сарджент |
| Год | 1884 |
| Среднее | Холст, масло |
| Размеры | 234,9 см x 109,8 см |
| Текущее местонахождение | Метрополитен-музей, Манхэттен |
Хотя Джон Сингер Сарджент родился во Флоренции, он был американским художником, родившимся 12 января 1856 года.Он создал около 900 картин маслом, а также более 2000 акварелей и считается ведущим портретистом в своей жизни.
Джон Сингер Сарджент родился во Флоренции, Тоскана, в семье американцев.
До переезда в Лондон он тренировался в Париже и большую часть времени проводил в Европе. Портрет мадам X выставлялся в Парижском салоне, и он надеялся, что это укрепит его положение как парижского светского художника, но, к сожалению, это было омрачено скандалом.В следующем году он уехал в Англию и продолжил широко известную карьеру художника-портретиста.
T Портрет мадам X в то время считался спорным, так как предполагалось, что ее поза была сексуально провокационной. Сарджент целенаправленно и тщательно выбрал позу для модели Вирджини Готро: ее тело обращено вперед в смелой позе, а ее голова нарисована в профиль.Модель была нарисована в черном платье из атласа, которое одновременно скрывает и раскрывает форму на этой женской картине.
Женщина в ванне, протирающая ноги (1884) Эдгар ДегаКритики картины отметили, что художник намеренно создал элементы картины, чтобы подчеркнуть изгибы женщины, например стол, к которому она опирается для поддержки.
| Художник | Эдгар Дега |
| Год | 1884 |
| Среднее | Пастель |
| Размеры | 19.7 см x 41 см |
| Текущее местонахождение | Musée d’Orsay, Париж, Франция |
Эдгар Дега родился в июле 1834 года в Париже, Франция. Дега также работал со многими средствами, включая гравюры, бронзовые скульптуры и рисунок, хотя он наиболее известен своими картинами маслом импрессионистов. На многих его картинах изображены танцоры и танцы, так как изображение движения представляло для него особый интерес. Этот интерес можно далее наблюдать в его картинах купающихся обнаженных женщин и скачущих лошадей.Он также писал портреты, которые пользовались уважением за мастерское отображение сложных человеческих эмоций.
Женщина в ванне, протирающая ногу (ок. 1883 г.) Эдгара Дега; Эдгар Дега, общественное достояние, через Wikimedia CommonsБольшинство историков искусства считают его одним из отцов импрессионизма, хотя он утверждал, что ему не нравится этот термин, и предпочитал описание реализма. В отличие от других импрессионистов, многие из его работ изображали помещения.
Эдгар Дега создал Женщина в ванне, протирая ноги как часть серии обнаженных женских портретов, выполненных пастелью.Он не хотел копировать классическое искусство обнаженной натуры римлян или греков, а скорее хотел изобразить настоящих женщин в искусстве, занятых обычными повседневными делами, отнимающими у них время, такими как купание. Многие из его работ сначала создавались спонтанно, а затем завершались и детализировались позже в его мастерской. На этой картине изображена грация движения, его нежные линии изгибаются таким образом, чтобы расслабить зрителя и создать атмосферу, подобную той, которую он испытывает во время купания.
| Художник | Джон Уильям Уотерхаус |
| Год | 1902 |
| Среднее | Холст, масло |
| Размеры | 120 см x 87 см |
| Текущее местонахождение | Частная коллекция |
Джон Уильям Уотерхаус родился в Риме, Италия, 6 апреля 1849 года в семье английских художников.Он был известен своей работой в академическом стиле, прежде чем перейти к стилю прерафаэлитов. Он был особенно известен тем, что изображал женщин в произведениях искусства, на темы которых варьировались от Легенд об Артуре до греческой мифологии. Его любимой темой было создание произведений искусства, вдохновленных такими классическими авторами, как Китс, Шекспир, Гомер, Овидий или Теннисон.
Джон Уильям Уотерхаус написал «Хрустальный шар » в 1902 году и выставил его позже в том же году вместе с «Миссал » в Королевской академии.Можно заметить влияние итальянского Возрождения на творчество художника благодаря использованию кругов, а также использованию горизонтальных и вертикальных линий по отношению друг к другу. По сравнению с готической эпохой было очевидно, что его искусство заметно отличалось от обычно заостренных арок, найденных в архитектуре этого периода.
Женщина с веером (1918) Густав КлимтТеперь принадлежащая частному коллекционеру картина была восстановлена до своей первоначальной красоты после того, как предыдущий владелец накрыл череп на столе.Детали и фактура, запечатленные художником на бархатном платье, изысканно проработаны.
| Художник | Густав Климт |
| Год | 1918 |
| Среднее | Холст, масло |
| Размеры | 100 см x 100 см |
| Текущее местонахождение | Австрийская галерея Бельведер |
Участник движения Венского сецессиона, этот художник-символист был также очень известной и выдающейся фигурой.
Густав Климт родился 14 июля 1862 года в Баумгартене. Основным предметом в его творчестве была женская форма, и его работы известны своим сильно эротическим подтекстом. Помимо женских портретов, он был известен еще живописью пейзажей . По сравнению с другими художниками движения Венского сецессиона, работы Климта демонстрируют наибольшее влияние техник и стилей японского искусства .
Женщина с веером отражает смесь Густава его самобытного стиля и влияния японского искусства на современное искусство, известное как японизм.Это была одна из его последних работ, завершенная в том же году, когда он скончался.
Женщина с веером (1917-1918) — Густав Климт; Густав Климт, общественное достояние, через Wikimedia CommonsБудучи изначально частью авангардного движения, известного как Венский сецессион, более поздние работы Климта считались более страстными и эмоциональными по сравнению с его ранним творчеством.
В этот период он больше рисковал как в стиле, так и в технике. Фон напоминает его золотой период своим отчетливым желтым оттенком.Цветы и птицы написаны в его ярко выраженной яркой цветовой палитре. Картина отражает большую часть своего японского влияния со стилизованными и яркими узорами, имитирующими эстетику печати на дереве. Эта работа прекрасно отображает эволюцию пути художника в искусстве, смешивая святое с эротическим, орнаментальным и тонкими аспектами искусства в идеальном равновесии.
Автопортрет с терновым ожерельем и колибри (1940) Фриды Кало| Художник | Фрида Кало |
| Год | 1940 |
| Среднее | Масляная краска |
| Размеры | 47 см x 61 см |
| Текущее местонахождение | Центр Гарри выкупа, Остин, Техас |
Фрида Кало родилась 6 июля 1907 года в Мехико, Мексика.
Она была наиболее известна своими многочисленными автопортретами. Редкий пример женщины, рисующей свой собственный портрет, она объявила свою культурную идентичность, используя стили наивного народного искусства. Она использовала свое искусство, чтобы исследовать такие темы, как класс, пол и постколониальное мексиканское общество. Она смешала элементы фэнтези с автобиографическим реализмом, чтобы создать свою уникальную интерпретацию мексиканской культуры и была уникальным голосом женщин в искусстве.
Эта картина вызвала большой интерес у историков, поскольку она содержит много символических элементов, которые имели личное значение для Кало.
На этом произведении она обращена к зрителю лицом к лицу. Позади нее на заднем плане видны большие зеленые листья. Черная обезьяна, кажется, работает с ожерельем из шипов на шее, которое истекает кровью из шипов.
На петлеобразных шипах можно увидеть маленькую колибри, а через другое плечо — черную кошку.Несмотря на неприятный на вид сценарий, она, кажется, терпеливо страдает от боли, и на ее лице отразилось торжественное спокойствие.
| Художник | Пабло Пикассо |
| Год | 1941 |
| Среднее | Холст, масло |
| Размеры | 128 см x 95 см |
| Текущее местонахождение | Частный коллекционер |
Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге, Испания.Хорошо известный всем даже сегодня, Пикассо был одним из пионеров и соучредителей того, что было известно как движение кубизма. Он демонстрировал большие художественные способности с самого раннего возраста, в эти ранние годы рисовал в основном в натуралистическом стиле.
В первые десять лет 20-го века его искусство претерпело множество трансформаций, когда он экспериментировал с различными стилями и техниками. Он стал более радикальным в своем подходе к искусству, когда был вдохновлен движением фовистов, особенно такими художниками, как Анри Матисс.
Его уникальный стиль в конечном итоге привел к тому, что Пикассо стал одной из самых известных фигур 20 века.
В 1938 году Пикассо встретил женщину по имени Дора Маркович, фотограф из Югославии.
Она станет моделью для его работы « Портрет Доры Маар», считается вехой в женских портретах и сдвигом в том, как женщины в произведениях искусства могут быть изображены. Дора изображена сидящей в кресле, ее улыбающееся лицо показывает сочетание вида спереди и в профиль, что было отличительной чертой работ Пикассо.Предлагая зрителю все ракурсы объекта, он смог предложить более правдивое изображение человека, чем статический вид.
| Художник | Энди Уорхол |
| Год | 1964 |
| Среднее | Литография офсетная |
| Размеры | 69.2 см x 64,8 см |
| Текущее местонахождение | Музей Тейт |
Завершает наш список всемирно известный американский художник Энди Уорхол, родившийся в Питтсбурге, штат Пенсильвания, в 1928 году.
Он был режиссером и художником, известным тем, что стирал границы между формами искусства и своими экспериментами со смешиванием материалов. . Он наиболее известен своими шелкографическими изображениями предметов домашнего обихода, таких как консервные банки с супом. Он считается известной фигурой в современном движении поп-арта, беря массовые и китчевые элементы коммерческой культуры и применяя эстетику изобразительного искусства, чтобы возвысить произведение до чего-то ценного и значимого.
Blue Marylin — одно из четырех полотен, созданных в 1964 году, под общим названием The Shot Marylins . Они были названы The Shot Marylins после того, как друг Уорхола, фотограф Дороти Подбер, увидела серию картин, сложенных у стены, и спросила его, может ли она их снять. Он, естественно, предположил, что она имела в виду камеру, но затем она вытащила небольшой револьвер и выстрелила пулей в стопку картин. Всего было пять картин, но одной из них — с бирюзовым фоном — в то время не было в стопке, и поэтому она не считается одной из работ, включенных в коллекцию The Shot Marylins .
Итак, мы узнали, что женская фигура была источником вдохновения для художников на протяжении всей нашей истории на Земле. Все самые влиятельные художники своего времени создавали изысканные образцы женских портретов в стилях, известных при их жизни, давая нам женское искусство, которое варьируется от реальных до реальных стилей искусства, вплоть до странных и абстрактных.
Мы создали Интернет-историю о знаменитых картинах женщин.
Часто задаваемые вопросы
Все ли женские картины написаны художниками-мужчинами?
Нет, в этом списке можно найти несколько прекрасных примеров женщин-художников. Каждый из них добавил свой колорит движениям своих эпох и сумел выделиться даже среди своих коллег-мужчин. Среди этих женщин — Фрида Кало и ее автопортреты, великолепных работ Артемизии Джентилески в стиле барокко и картины Мэри Кассат, изображающие повседневную жизнь богатых женщин ее эпохи.
Все ли женские портреты фотореалистичны?
Нет, может быть несколько движений, которые стремились изобразить как можно более правдоподобно, но большинство женщин в произведениях искусства на протяжении всей истории человечества изображались во многих стилях. Являясь одним из наиболее распространенных предметов, нарисованных художниками, существует бесчисленное множество вариаций того, как женщины изображаются в искусстве, от импрессионизма до кубизма.
От реалистичного до фантастического, наши художники всегда любили отмечать чувственные линии и изгибы женских форм в своем искусстве.
неожиданных историй из женских портретов
В нашем подкасте от 20 августа я рассказываю о нашей новой выставке, открытие которой запланировано на декабрь 2021 года, Sitting Still: Girl Portraits . В частности, мы обсудим портрет двух девочек, Дидо Элизабет Белль и леди Элизабет Мюррей, с увлекательными и неожиданными историями, которые демонстрируют, как жизнь девочек была необычной, бросая вызов и поддерживая социальные нормы на протяжении всей истории.
Прежде чем начать, я хочу поблагодарить Эмбер Барнс за ее работу в качестве сокуратора этой выставки и ее исследования для этого подкаста. Выставка Sitting Still — первая из трилогии выставок изобразительного искусства, которую Girl Museum собирается провести в ближайшие годы. Эта первая выставка посвящена девушкам в рисованной портретной живописи.
Вторая выставка, «Стоя на месте» — о девушках в скульптуре, а «« Стоя на месте » — про девушек в фотографических портретах.Как по отдельности, так и в серии, эти выставки исследуют эволюцию женского портрета от эпохи Возрождения до середины 20 века. Каждый из них исследует историю и функции женского портрета и исследует различные способы, которыми художники, натурщики и зрители представляли девичество.
Попутно наши экспонаты задают несколько вопросов. Кто были первыми девушками, появившимися на портретах? Как менялась их тематика со временем? Как это способствовало сохранению или ниспровержению расы, класса и пола и какова была роль портретной живописи в колониальном обществе?
Мы постарались включить в эту выставку как можно больше разнообразных изображений девушек, признавая, что портретная живопись в первую очередь была традицией западного искусства, и поэтому существуют ограничения в отношении того, кто и где делает портреты.
На этой выставке Sitting Still мы представим нарисованные портреты женщин в возрасте до 21 года.
Большинство их имен неизвестны, как и многие подробности их жизни, поэтому в некоторых случаях мы делаем обоснованные предположения. Как и во многих других исследованиях, связанных с девушками, сложно понять, с чего начать. Я думаю, что сегодня лучше всего понять, кто изображен на картинке, прежде чем описывать саму картинку. И, как это иногда бывает, чтобы добраться до девушки, лежащей в основе истории, мы должны преодолеть патриархат всего этого.
Дэвидом Мартином (1737–1797), около 1778 года. Оригинал находится во дворце Скоун, Пертшир, Шотландия.
Наша картина представляет собой двойной портрет двух девочек позднего подросткового возраста: Дидоне 17 лет, а Элизабет 18 лет. На нем Элизабет — стереотипная белая английская роза, а Дидона — нет. У нее смешанное наследие, и это делает портрет таким необычным. Как эти две девушки вместе оказались на портрете? Какая их связь? Вкратце ответ заключается в том, что Дидо Белль (1761–1804) была британской аристократкой смешанной расы, которая была порабощена при рождении и умерла богатой наследницей, а леди Элизабет Мюррей — ее кузина, с которой она росла.
Как и многие истории 19 -го века, они начинаются с общего плохого поведения человека. Этот человек — сэр Джон Линдси. Он присоединился к британскому королевскому флоту во время Семилетней войны (1756–1763), которая была битвой между Великобританией, Францией и их союзниками за владение колониями в Америке и Карибском бассейне. Поскольку она имела глобальные интересы, война велась в Европе и по всему миру в различных колониальных регионах, таких как Карибский бассейн, Северная Америка и Индия.В начале 1757 года Линдсей был назначен капитаном HMS Trent , где он прослужил до конца войны в 1763 году. HMS Trent дислоцировался в Вест-Индии и принимал участие в захвате испанского порта Гавана на острове Куба в августе 1762 года. После войны Линдсей вернулся в Англию, где получил рыцарское звание. Он вернулся в Вест-Индию, командуя кораблем, а затем, наконец, вернулся в Шотландию, где в 1768 году женился на своей жене Мэри. У пары не было общих детей.
Однако до женитьбы Джон был плодовитым отцом. Недавние исследования обновили количество детей, которых Линдси родила как минимум пяти детям от пяти разных матерей, четверо из которых, как известно, имели африканское происхождение. Дети записаны в записях о крещении в Порт-Рояле, недалеко от Кингстона, Ямайка. В этих записях матери описываются либо своим полным именем, либо как «свободная негритянка» или «свободная женщина-мулатка».
Это наводит на мысль, что, хотя он не женился на этих женщинах, Линдси, возможно, но не обязательно использовал порабощенных женщин.Однако это не проясняет, использовал ли он в своих интересах свободных женщин — просто отсутствует часть порабощения. По крайней мере, двое из этих пяти детей, как известно, или предположительно умерли, не достигнув двухлетнего возраста. Дидона была старшей из внебрачных детей Линдси. И под незаконнорожденными — термин, который мне очень не нравится, это означает, что их родители не были женаты, когда родились, — социальная традиция, которая диктовала, может ли человек унаследовать отцовское имущество или претендовать на него.
Хотя социальные обычаи привели бы к тому, что многие незаконнорожденные дети будут рассматриваться как незаконнорожденные люди (часто из-за очень плохого обращения, принудительной работы или просто игнорирования), на самом деле не означает, что означало, что дети были незаконными или в какой-то мере менее человеческими существами.Это просто означало, что юридически Дидона и ее сводные братья и сестры не были юридически признаны детьми Линдси с правами наследования или содержания.
Дидона родилась в 1761 году на Ямайке. Ее матерью была африканка по имени Мария Белл, рабыня, которую Линдси либо спасла, либо похитила с испанского невольничьего корабля. После спасения / похищения будет обсуждаться статус рабыни Марии. Также кажется, что Линдси взяла Марию Белл как своего рода жену в рамках системы гражданского союза под названием placage, внелегальной системы во французских и испанских рабских колониях в Северной Америке и Карибском бассейне, где европейские мужчины вступали в гражданские союзы с африканскими индейцами.
и другие неевропейцы.
Линдси находился в Пенсаколе в испанской Флориде с 1764 по 1765 год, и Дидона жила там с ним. Когда ей было четыре года, Линдсей привез Дидону в Англию, чтобы жить со своим дядей Уильямом Мюрреем, первым графом Мэнсфилд, и женой Мюррея. Пара была бездетной, уже воспитывала Элизабет Мюррей, свою внучатую племянницу, и взяла Дидон в свой дом, предположительно в качестве компаньона для Элизабет.
Дидона мало контактировала со своим отцом из-за того, что он долгое время находился в море.Она крестилась в церкви Святого Георгия, приходской церкви дома лорда Мэнсфилда на Блумсбери-сквер, в Лондоне, 20 ноября 1766 года в возрасте пяти лет. Сэр Джон Линдси не упоминается как отец Дидоны. Где Мария Белл — мать Дидоны — была в это время, неизвестно, но он, вероятно, поддерживал ее мать Марию или, по крайней мере, поддерживал контакт. Следующее упоминание о ней происходит в 1773 году, когда Линдсей начал процесс передачи части собственности, которой он владел в Пенсаколе, Флорида, Марии с требованием, чтобы она построила там дом.
В то время в документах указано, что Мария жила в Лондоне, но год спустя, когда сделка была заключена, она уехала в Америку. В документе она упоминается как «негритянка из Пенсаколы, ранее из Пенсаколы, а затем проживающая в Лондоне». Возможно, Линдсей пытался заботиться о ней, а возможно, он хотел переманить ее обратно в Америку. Его намерения остаются неуловимыми.
Дидона выросла в аристократической среде вместе со своей кузиной леди Элизабет Мюррей в Кенвуд-хаусе в Хэмпстед-Хит, Лондон.Жизнь Дидоны в Kenwood House была сложной. Для ребенка смешанной расы было крайне необычно воспитываться не как слуга, а как часть аристократической британской семьи. Точное положение Дидоны в доме лорда Мэнсфилда неизвестно, но было высказано предположение, что она воспитывалась как леди, а не как служанка. Она руководила молочным и птицеводческим двором Kenwood, обычным хобби для благородных дам 18 века. Она получала годовое пособие в размере 30 фунтов по сравнению со 100 фунтами стерлингов Элизабет.
Однако ее научили читать, писать, играть на музыку и практиковать другие социальные навыки.
В 1784 году скончалась жена лорда Мэнсфилда, а в 1785 году Элизабет вышла замуж за Джорджа Финч-Хаттона, пятого сына 7-го графа Винчелси, и переехала в Иствэлл-парк недалеко от Эшфорда в графстве Кент. Дайдо осталась в Кенвуде без своего близкого спутника. Когда Джон Линдсей скончался в 1788 году, он не смог передать свое наследство Дидоне, вместо этого оставив его двум другим незаконнорожденным детям. В течение следующих 8 лет она служила секретарем по правовым вопросам лорда Мэнсфилда, помогала ему с его корреспонденцией (необычное занятие для женщин 18 века) и ухаживала за ним, когда его здоровье ухудшалось.
Дидона, однако, оставалась собственностью лорда Мэнсфилда по английским законам того времени. 20 марта 1793 года лорд Мэнсфилд умер в Кенвуд-хаусе. В своем завещании лорд Мэнсфилд заверил Дайдо в свободе, буквально заявив: «Я подтверждаю Дидоне Элизабет Белль ее свободу».
Лорд Мэнсфилд дал Дидоне ренту в размере 100 фунтов в год и единовременную выплату в размере 500 фунтов. Лорд Мэнсфилд оставил Дидоне значительно меньше в своем завещании, чем Элизабет, которая получила 10 000 фунтов стерлингов. Однако Элизабет уже получила бы часть своего наследства в качестве приданого, а все имущество Элизабет принадлежало ее мужу по английскому законодательству.Африканское наследие Дидоны, возможно, сыграло свою роль в этом неравенстве, однако незаконнорожденные дети нередко получали меньшее финансовое признание. Что примечательно, так это то, что Дидона полностью владела своим состоянием, без законного опекуна или мужа.
Однако вскоре все изменилось. 5 декабря 1793 года Дидона вышла замуж за Джона Давинье, управляющего джентльменом. Они жили комфортной жизнью среднего класса в Пимлико, Лондон. У них было трое мальчиков. К сожалению, Дидона умерла в июле 1804 года в возрасте сорока трех лет, когда ее младшему ребенку было всего 4 года.Она была похоронена на кладбище церкви Святого Георгия в Тайберне.
И, к сожалению, ее могилу перенесли, когда в конце 60-х годов прошлого века этот район перестраивали под жилье.
Портрет Дидоны Элизабет Белль и леди Элизабет Мюррей , заказанный семьей Мюррей в 1778 году, когда Дидоне было 17 лет, свидетельствует о сложности взаимоотношений и двойственности грузинского периода с точки зрения расы, класса и семьи. На картине изображена Дидона, стоящая рядом со своей кузиной Элизабет на террасе в Кенвуд-хаусе.Этот портрет — один из первых, на котором черно-белое изображение изображено почти на равных, на уровне глаз и с прямыми, уверенными взглядами. Дидона — активный участник картины, а не просто аксессуар или раболепная фигура. Обе девушки выглядят с выражениями лиц и улыбками, которые указывают на приятные отношения, и Элизабет также касается руки Дидоны, чтобы показать их сестринскую связь / связь. Аристократическое воспитание Дидоны проявляется в ее роскошном шелковом платье и дорогом жемчужном ожерелье.Тюрбан и корзина с фруктами, которую она несет, наводят на мысль об экзотической разнице между ней и ее более традиционно одетым кузеном, который сидит и читает книгу.
Эти детали могут указывать на различия в характере или статусе. Тропические фрукты были очень распространенным аксессуаром для африканских слуг на картинах, принадлежащих аристократии. Эта картина передает двойственность ее статуса в то время: тюрбан указывает на ее экзотическое или неевропейское наследие, а ее платье и украшения демонстрируют ее аристократическое английское происхождение.В картине, благодаря цвету ее кожи, указывается ее непохожесть. Однако в Кенвудском доме жизнь Дидоны, возможно, не отличалась особой двойственностью, она могла быть просто членом семьи, но прежний рабский статус ее матери никогда не был далек от умы некоторых людей или общества в целом. Хотя этот портрет является важным артефактом, изображающим двух людей в определенный момент истории, мы не можем знать нюансы и сложности их отношений или более широкое значение того, что было необычной ситуацией в то время.
Чтобы узнать больше об этой и других картинах девушек, посмотрите Sitting Still , когда он выйдет в конце 2021 года.
— Эшли Э. Ремер
Head Girl
Girl Museum Inc.
Великих женских автопортретов | Christie’s
Дженнифер Хигги — автор новой книги о женских автопортретах, которая будет опубликована в марте, — о женщинах-художниках, чьи изображения самих себя помогли закрепить свое место в истории
Музеи мира заполнены картинами женщин — мужчин.Спросите у окружающих, и вы обнаружите, что большинству людей сложно назвать хотя бы одну художницу-женщину до 20 века. Но женщины всегда творили искусство, хотя на протяжении веков каждое разочарование — от законов до религии и условностей, давления со стороны семьи и общественного неодобрения — было, а в некоторых местах до сих пор остается на их пути.
До прихода современности женщины должны были быть женами, матерями или монахинями, а не художниками или писателями; у них не было политического влияния, и, если их отец не был художником, они имели очень ограниченный доступ или вообще не имели доступа к какому-либо художественному образованию.
(Здесь я сосредоточен на европейской традиции: во многих культурах коренных народов по всему миру творчество женщин было и остается центральным для самовыражения личности и общества.)
Мне нравится думать о автопортрете ван Хемессена как об акте неповиновения. «Я женщина, рисующая, — кажется, она говорит, — и ты меня не остановишь»
Поскольку это было связано с финансовыми, культурными и, мы можем предположить, эмоциональными интересами мужчин, чтобы отговорить женщин от продолжения карьеры, женщинам было отказано в доступе к материалам, к обучению и к необходимому пространству и времени, которые необходимы каждому художнику для развития своего таланта.
.
Хотя в средние века женщины активно занимались ремеслами и освещением, мы знаем очень мало их имен. В эпоху Возрождения женщинам было запрещено работать на строительных лесах, поэтому им нельзя было поручить изготовление фресок.
Государственных художественных школ для женщин не существовало до конца 19 века; и даже если они учились с частным репетитором, в основном женщинам запрещалось работать с натурщицами, и поэтому им не позволяли изучать центральный навык, необходимый профессиональному художнику.Вот почему так много женщин-художников специализировались на ботанических и научных исследованиях, натюрмортах и автопортретах: вам, возможно, не разрешили изучать обнаженного мужчину, но ваше собственное тело было другим делом.
За последние 500 лет или около того, есть бесчисленное количество историй о женщинах, которые боролись за то, чтобы их признали серьезными художниками перед лицом массовой изоляции. Вот некоторые из них.
Катарина ван Хемессен, Selbstbildnis an der Staffelei (Автопортрет у мольберта) , 1548.
- 1
- Катарина ван Хемессен Автопортрет у мольберта , 1548
Масло на панели. 32 х 25 см. Художественный музей Базеля, Schenkung der Prof. J.J. Bachofen-Burckhardt-Stiftung 2015, инв. 1361Почти 500 лет назад в Антверпене молодая женщина нарисовала автопортрет на дубовой панели. Закончив, она аккуратно написала на его поверхности несколько латинских слов.В переводе они заявляют: «Я, Катарина ван Хемессен, нарисовала себя / 1548 / Здесь в возрасте 20 лет».
Для наших глаз 21-го века автопортрет ван Хемессена можно было бы отклонить как очаровательную, немного неуклюжую диковинку, написанную женщиной в то время, когда немногие женщины были профессиональными художниками. Однако эта небольшая картина на самом деле является революционным произведением искусства: считается, что это самый ранний из сохранившихся автопортретов художника любого пола, сидящего за мольбертом, и ван Хемессена, который должен был стать придворным художником в Испании.
, является первой фламандской художницей, чьи работы нам известны.
Мне нравится думать об этом как об акте неповиновения. «Я женщина, рисующая, — кажется, говорит художник, — и ты меня не остановишь».
- 2
- Джудит Лейстер Автопортрет , около 1630 г.
Джудит Лейстер (голландка, 1609-1660), Автопортрет , ок.
1630. Холст, масло, габаритные размеры: 74,6 x 65,1 см (29⅜ x 25⅝ дюйма). Подарок мистера и миссис Роберт Вудс Блисс. 1949.6.1. Предоставлено Национальной галереей искусств, Вашингтон,
В 1633 году 24-летняя Джудит Лейстер стала единственной женщиной, наряду с 30 мужчинами, которая была принята в Гарлемскую гильдию Святого Луки.Это означало, что она могла продавать свои работы, открывать мастерскую и брать учеников.
Несмотря на то, что она праздновалась при ее жизни, после ее смерти о ней почти забыли. До 1893 года предполагалось, что ее картины принадлежат Франсу Хальсу или ее мужу Яну Минсе Моленэру.
Ее восторг и гордость за свое ремесло очевидны. Владея 18 кистями, она пишет свою более раннюю работу, Merry Company (холст, который был продан на Christie’s в Лондоне в декабре 2018 года за 1 808 750 фунтов стерлингов).
Она одета в свою лучшую одежду, что свидетельствует о ее мастерстве и богатстве, которое оно ей даровало. Она поворачивается, чтобы поприветствовать нас, улыбаясь; это как если бы она разговаривала напрямую с нами.
После столетий молчания теперь мы можем слышать ее: этот блестящий автопортрет, который на протяжении веков считался принадлежащим Хальсу, окончательно приписали Лейстеру только после того, как Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, приобрела его в 1949 году.
Элизабет Луиза Виже Лебрен (1755-1842), Автопортрет в соломенной шляпе , после 1782 года.
- 3
- Элизабет-Луиза Виже Ле Брен Автопортрет в соломенной шляпе , после 1782 г.
Масло на холсте. 97,8 х 70,5 см. Фото: © Национальная галерея, Лондон.Любимая художница Марии-Антуанетты, Элизабет-Луиза, Виже Лебрен, сейчас наиболее известна своими скандальными автопортретами. По словам историка Колина Джонса, во Франции 18-го века улыбка, обнажающая зубы, говорила о том, что испытуемый был «плебейским, безумным»…. или в тисках какой-то особенно сильной страсти ». Это также могло иметь какое-то отношение к тому факту, что у короля Людовика XIV не осталось зубов к 40 годам, и это не было сделано для злорадства.
«Автопортрет в соломенной шляпе» — игривая дань уважения молодой художнице картине Сюзанны Лунден, написанной Питером Паулем Рубенсом 1622 года, « Le Chapeau de Paille» («Соломенная шляпа») .
Несмотря на название, шляпа у нее фетровая, а не соломенная. В своей картине Виже Ле Брен — блестящая самореклама — исправила ошибку Рубенса: ее золотые кудри украшает роскошная соломенная шляпа, украшенная цветами и пером.Держа в руках большую палитру и пригоршню кистей, она улыбается нам, позволяя нам взглянуть на ее ослепительно белые зубы.
Паула Модерзон-Беккер, Автопортрет на 6-ю годовщину свадьбы , 1906.
- 4
- Паула Модерсон-Беккер Автопортрет на 6-ю годовщину свадьбы , 1906
Museen Böttcherstraße, Музей Паулы Модерзон-Беккер, Бремен, Германия На автопортрете Паулы Модерсон-Беккер в натуральную величину она изображает себя, обнимающую свой беременный живот, голову под вопросительным углом, с мягким выражением любопытства.Черты ее лица грубые, без макияжа или уловок; ее карие глаза сияют умом и индивидуальностью. Как и автопортрет Катарины ван Хемессен столетия назад, на картине есть надпись. В переводе оно гласит: «Я нарисовала это в 30 лет / в 6-й день свадьбы. P.B. ’- возвращение к девичьей фамилии Паула Беккер.
Зарегистрируйтесь сегодня
Интернет-журнал Christie’s каждую неделю доставляет на ваш почтовый ящик наши лучшие функции, видеоролики и новости аукционов
Подписаться
Однако изображенная здесь беременность носит символический характер.
Фактически, Модерзон-Беккер только что бросила своего мужа в Ворпсведе, Германия, и переехала в Париж, чтобы рисовать на полную ставку.
В то время, когда женщин-художников часто отодвигали на второй план или игнорировали, она ожидала не ребенка, а воплощения ее творческих способностей. Сегодня картина вызывает восхищение не только из-за ее современности, но и потому, что она считается самым ранним известным автопортретом обнаженной женщины.
Амрита Шер-Гил, Автопортрет как таитянка , 1934.
- 5
- Амрита Шер-Гил Автопортрет как таитянин , 1934
Масло на холсте. Коллекция Вивана и Навины Сундарам Однажды в Париже в 1934 году молодая венгерско-индийская женщина написала автопортрет в образе таитянки, несмотря на то, что никогда не была в южной части Тихого океана. Не считая небольшой ткани, перекинутой через ее нижнюю часть тела, она обнажена.Ее тело очерчено бледно-зеленой тенью мужчины. Он загораживает свет.
В последние десятилетия XIX века Поль Гоген снова и снова изображал полуобнаженных женщин во Французской Полинезии. В автопортрете Амриты Шер-Гил история искусства одновременно почитается и перерабатывается.
Молодые смуглые женщины на протяжении веков были сведены к стереотипам, как символам примитивной страсти. Здесь художница вернула себе контроль над своим изображением.
В ее наготе нет ничего постыдного: ее кожа — это то, чем она гордится.Она создание Запада и Востока и никому не подчиняется. Она сикх, венгр, художница, а ее персонаж — ее живопись. Она не типаж: она личность.
Новая книга Дженнифер Хигги, Зеркало и палитра: восстание, революция и устойчивость: 500 лет женских автопортретов , опубликована 18 марта.
эфирных картин маслом представляют разнообразную красоту женщин и девочек
Изысканные воздушные картины маслом из Кливленда Станки Кордич, художницы из Кливленда, изящно стирают грань между фигуративным искусством и абсолютной абстракцией.Обладая склонностью к портретной живописи и увлечением женскими сюжетами, в творчестве Кордича преимущественно изображаются красивые женщины и молодые девушки.
Охватывая исследования одиноких женщин, снимков детей и драгоценных изображений матерей и дочерей, каждое произведение позволяет заглянуть в жизнь отдельных людей.
Будь то позирование для картины или задумчивый взгляд в другом месте, лицо каждой фигуры наполнено жизнью и эмоциями, увлекает зрителя и укрепляет страсть Кордича к портретной живописи на протяжении всей жизни.«Мой интерес к рисованию людей проявлялся с первых дней моего творчества», — делится она в своем блоге. «Я даже не могу вспомнить время, чтобы лицо или человек не отображались как-то на том, что я рисовал в детстве. Мне никогда не приходило в голову такое направление, пока его не заметили окружающие. Думаю, мои естественные наклонности.
Помимо множества муз и проверенных сюжетов, Кордич также рисует выразительные и столь же эмоциональные фоны. Многие из ее работ, кажется, помещены на открытом воздухе — на это указывают разноцветные поля цветов, мерцающие водоемы и рои нежных лепестков, плывущих на ветру, — в то время как некоторые из них имеют абстрактный фон, который затрудняет точное определение местоположения каждой картины.Эти нефигуративные фоны, часто окрашенные в смешанные тона и усеянные необычными яркими пятнами, еще больше подчеркивают потусторонний подход Кордича к искусству.
Процесс рисования Кордича элегантно увековечен в короткометражном фильме Джерри Манна. Обязательно посмотрите на художника в действии ниже.
Станка Кордич: Веб-сайт | Instagram | Facebook
ч / т: [Приключения Ю]
Все изображения предоставлены Станкой Кордич.
портретов девушек, погруженных в известные картины
Художественный фотограф Калли П. Маккоу, которая в настоящее время живет между Манхэттеном и Большим островом Гавайи, начинала как уличный фотограф, но со временем ее работа превратилась в нечто, что лучше отражает ее давнюю страсть к истории искусства. В ее последней серии « Представьте себе, что » мы видим молодых девушек, стоящих внутри известных картин, одетых в костюмы, вдохновленные исторической одеждой — они ни здесь, ни там, кажутся увлеченными картинами и все же в значительной степени лишены живописных качеств.
Эти великие картины переосмыслены глазами современной молодежи. Художник уточняет: «Их невиновность — метафора красоты, эстетики и гуманизма».
Калли возражает против современной риторики, которая побуждает современных художников отдавать предпочтение концепциям, а не эстетике, и это отражено в ключевой роли красоты в Imagine That . Хотя это не означает, что фотограф полностью отказывается от концептуальной идеи в погоне за красотой, она уточняет: «Хотя актуальная концепция важна для создания искусства, которое находит отклик в свое время, именно способность красоты стимулировать чувства придает искусству сила прикоснуться к душе, возвысить дух, соединиться с нашим человечеством и, когда концептуальное сообщение является тревожным, проложить мост, чтобы задействовать интеллект ».
Еще одна ключевая тема серии — это то, как знания прошлого, представленные в каноне искусства, могут формировать нашу индивидуальную идентичность и современную культуру. Изображения в этой серии — часть расследования, вызванного вопросами, на которые у художника пока нет ответов: «Предназначены ли мы быть простыми наблюдателями, изолированными от уроков истории, или мы обогатим свое будущее, воображая, что пересечем границы.
картинный самолет в мир художника, чтобы завязать многовековую беседу с историей? » Изображения в Imagine That позволяют увидеть впечатления ребенка, который погружается в красоту канонических картин.
Если мы взглянем на более ранние портфолио Калли, то станет очевидным, что ее корни были в уличной фотографии. В начале своей карьеры, вооружившись камерой, она запечатлела откровенные моменты взросления в Нью-Йорке в своей серии Кони-Айленд , Coming Возраст и разгул Нового Орлеана на Марди Гра , As I Saw It . Изучив модернизм и мультикультурные истории искусства, со временем она обнаружила, что эта работа на улице отдаляет ее от ее пожизненного интереса к истории искусства, и она искала средства поиска.Калли нашла вдохновение в студии, где она могла манипулировать изображениями в Photoshop, и это приблизило ее к ее страсти. Кульминацией этого личного творческого пути стал проект « Imagine That », который художница воспринимает как слияние концептуального и эстетического и, следовательно, более верное ее внутреннему «я».
Все изображения © Calli P.Маккоу
Узнать больше
Получайте еженедельные возможности для фотосъемки, функции и новости.
Отдать отпечаток
Получить распечатку
портретов вдохновляющих женщин в лондонских галереях: знаменитые женские картины к Международному женскому дню | Галерея ондона London Evening Standard
Lхранит десятки портретов вдохновляющих женщин, которые были первопроходцами в мире политики, литературы, искусства и других сфер.
Эти картины являются постоянным напоминанием о той важной работе, которую эти женщины проделали в своих областях, от борьбы за расовую справедливость и реформы здравоохранения до демонстрации обществу новых способов письма и руководства.
Эти портреты проливают свет на целый ряд влиятельных людей, от известных лиц в истории до менее известных личностей.
В ознаменование Международного женского дня мы собрали некоторые из наших любимых картин, которые выставлены в галереях по всей столице, чтобы отметить их невероятные работы.
Джейн Остин, Национальная портретная галерея
ПОДРОБНЕЕ
Джейн Остин работы Кассандры Остен, около 1810 года, Национальная портретная галерея, ЛондонЧестность, ирония и юмор Джейн Остин помогли сформировать некоторые из самых знаковых произведений XIX века с такими романами, как «Гордость и предубеждение» и «Эмма», укрепляющими ее позицию как одного из самых известных писателей в британской истории. Спустя более 200 лет после ее смерти в 1817 году романы Остин прославляются и постоянно адаптируются для экрана и сцены.Любители литературы могут мельком увидеть легендарного писателя в Национальной портретной галерее, в миниатюрном футляре 18-го зала. Этот интимный набросок был сделан ее ближайшей подругой, ее сестрой Кассандрой, и недавно был использован для портрета Остин на банкноте в десять фунтов.
Олив Моррис, Национальная портретная галерея
Олив Моррис боролась за права женщин и выступала против расизма в 1970-х годах / Олив Моррис, Нил Кенлок, 1973, Национальная портретная галерея, Лондон Олив Моррис, родившаяся на Ямайке, стала ключевой политической фигурой в 60-х годах прошлого века.
70-е, кампания против угнетения, расовой несправедливости и сексизма в Великобритании.Этот черно-белый снимок, сделанный в 1973 году, был сделан за четыре года до ее безвременной смерти от неходжкинской лимфомы в 1979 году, в возрасте всего 27 лет. Моррис была одним из основателей группы чернокожих женщин Брикстона и соучредителем Организации женщин. африканского и азиатского происхождения. В 2011 году, через 32 года после ее смерти, была учреждена мемориальная награда Олив Моррис с целью присуждения стипендий молодым чернокожим женщинам.
Дама Кристабель Панкхерст, Национальная портретная галерея
Дама Кристабель Панкхерст работы Этель Райт выставлена в 1909 году, Национальная портретная галерея в Лондоне Дочь Эммелин Панкхерст и сестра Сильвии Панкхерст, Кристабель Панкхерст была движущей силой Женского социального и политического союза .Она использовала свое образование в качестве адвоката и свои юридические знания для продвижения своей кампании за равенство, организации митингов и выступлений.
Ее усилия были признаны в 1936 году, когда ей было присвоено звание леди. Этот портрет из Национальной портретной галереи запечатлел Панкхерст во всей красе, когда она активно выходит из темноты с аккуратно прикрепленным кушаком суфражистки. Картина 1909 года находится в 30-м зале здания.
Королева Елизавета I, Национальная портретная галерея
Королева Елизавета I, связанная с Николасом Хиллиардом около 1575 года, Национальная портретная галерея в Лондоне Длительное правление королевы Елизаветы I характеризовалось отказом поверить в то, что быть женщиной было ограничением — фактически, Однажды она сказала в своей речи знаменитую фразу: «У меня тело слабой, немощной женщины, но у меня сердце и желудок короля, а также короля Англии».»На этой работе Николаса Хиллиарда из Национальной портретной галереи она запечатлена в полном образе монарха, в царственно украшенном платье и, конечно же, с ее фирменным воротником с рюшами. Ее правление с 1558 по 1603 год иногда называют Золотым веком из-за процветание, которое это принесло стране.
Литература процветала и во время ее пребывания на троне, и такие, как Уильям Шекспир и Кристофер Марлоу, воздавали ей должное своими работами.
Мэри Уоллстонкрафт, Национальная портретная галерея
Мэри Уоллстонкрафт, автор Джон Опи, Национальная портретная галерея, Лондон Мэри Уоллстонкрафт наиболее известна своей книгой 1792 года «Защита прав женщины», в которой она подчеркивает, что если бы женщинам были предоставлены те же возможности, что и мужчинам, они могли бы внести равный вклад в жизнь общества.Довольно дальновидная штука для конца 18 века. Фактически, все ее работы являются убедительным аргументом в пользу освобождения и образования женщин во имя социального прогресса. На этом портрете она сохраняет простоту в белом платье и завязанных назад волосах, прикрытых скромной шляпой. В одной из своих опубликованных работ она заявила, что одежда не должна ни искажать, ни скрывать человека, и можно с уверенностью сказать, что ее отношение к одежде отражено в этой работе.
Портрет, написанный в 1899 году художником Джоном Опи, висит в комнате 18 Национальной портретной галереи.
Элизабет Луиза Виже Ле Брен, Национальная галерея
Элизабет Луиза Виже Ле Брен 1755–1842, Автопортрет в соломенной шляпе, Национальная галерея, Лондон. / Элизабет Луиза Виже Лебрен 1755–1842, Автопортрет в соломенной шляпе, Национальная галерея, Лондон.Элизабет Луиза Виже Ле Брен может быть незнакомой фигурой для большинства, но в конце 18 века она была известна как один из лучших портретистов своего времени — даже привлекла внимание Марии-Антуанетты, которая покровительствовала художнику на протяжении всей ее жизни. карьера.На этом автопортрете, написанном в Брюсселе в 1782 году, она запечатлена с палитрой в руке. Традиционная одежда художницы тоже выброшена из окна, так как она носит элегантную шляпу с перьями и драпирующую шаль.
Вирджиния Вулф, Национальная портретная галерея
Вирджиния Вульф, Ванесса Белл 1912, Национальная портретная галерея, Лондон Необязательно быть любителем литературы, чтобы слышать знаменитое эссе «Собственная комната» — произведение, в котором есть впоследствии стала классикой феминистской литературы.
Ее автор, Вирджиния Вульф, одна из самых известных писателей-модернистов 20-го века, внесла значительный вклад в форму романа, которую мы знаем и любим сегодня. Такие романы, как «Миссис Дэллоуэй», «Орландо» и «Волны» были новаторскими для своего времени, поскольку они бросали вызов идеям, касающимся структуры, сюжета и характеристик, через «поток сознания» рассказчика. Это ее приглушенное изображение было нарисовано ее сестрой, художницей из Блумсбери Ванессой Белл, и было запечатлено незадолго до ее свадьбы с Леонардом Вульфом.
Кэтрин Маколей, Национальная портретная галерея
Кэтрин Маколей (урожденная Собридж), автор Роберт Эдж Пайн, около 1775 года, Национальная портретная галерея в Лондоне Политический писатель и историк Кэтрин Маколей была одной из ведущих политических активистов 18 века. Между 1763 и 1783 годами она опубликовала восемь томов «Истории Англии», которые были хорошо восприняты критиками. Здесь она изображена с пером в руке, опираясь на ряд своих знаменитых работ и глубоко задумавшись, глядя вдаль.
Чтобы продемонстрировать свои демократические взгляды, она одевается римской матроной. Эта работа была написана Робертом Эджем Пайном, но считается, что она была заказана ее другом и покровителем преподобным Томасом Уилсоном, человеком, о котором говорится в письме, которое она держит.
Малала Юсафзай, Национальная портретная галерея
Малала Юсафзай, Ширин Нешат 2018, Национальная портретная галерея Лондон Правозащитница Малала Юсафзай стала самым молодым человеком, получившим Нобелевскую премию мира в 2014 году в возрасте 17 лет.Она известна тем, что писала о своей жизни во время оккупации талибами ее городка Сват-Вэлли и тем, что пережила выстрел в голову, нанесенный боевиком талибов в октябре 2012 года. В следующем году она основала Фонд Малалы, организацию, занимающуюся поддержкой девочек. доступ к бесплатному, безопасному, качественному образованию. Сейчас она изучает философию, политику и экономику в Оксфордском университете. На этом уникальном ее портрете, сделанном в 2018 году, изображена ее кожа, покрытая стихотворением Рахмана Шаха Сайела, в котором упоминается национальный народный герой Малала из Майванда и восхваляется Юсуфзай, устанавливая связь между ними.
Артемизия Джентилески, Национальная галерея
(Национальная галерея, Лондон) / Артемизия Джентилески, Национальная галерея, Лондон Автопортрет Артемизии Джентилески висит в Национальной галерее, что делает его первой картиной художника. публичная коллекция в Великобритании. В стране существуют всего две другие ее работы, одна из которых принадлежит королеве. Национальная галерея недавно объявила, что в 2020 году проведет крупную выставку работ Джентилески, которая удвоит количество работ женщин в коллекции галереи.Художественная карьера Джентилески примечательна, учитывая ограничения, с которыми сталкивались женщины в 17 веке, но была омрачена при ее жизни, когда она была изнасилована другим художником и подверглась семимесячному суду. Она работала для некоторых из самых высоких имен в европейском обществе и была первой женщиной, которая стала членом Accademia delle Arti del Disegno — академии престижных художников во Флоренции. Ее наследие как первопроходца теперь по праву отмечается.
Элизабет и Мэри Линли, Картинная галерея Далвича
Элизабет и Мэри Линли, ок.1772 Томас Гейнсборо, британец, 1727 — 1788 (с разрешения Далвичской картинной галереи) / Элизабет и Мэри Линли, ок. 1772 Томас Гейнсборо, британцы, 1727 — 1788, с разрешения Далвичской картинной галереиВ Далвичской картинной галерее находится этот дом. двойной портрет сестер Элизабет и Мэри Линли, которые были известны своим музыкальным талантом. Елизавета впервые пела в 1767 году в Ковент-Гардене и впоследствии стала очень востребованным музыкантом, тогда как Мэри дебютировала в актерской игре в 1769 году, а затем пошла по стопам своей сестры и стала певицей оратории в 1771 году.Паре запретили петь после свадьбы, поэтому публика проиграла их таланту, когда Елизавете исполнилось 18, а Мэри — 22. На портрете Элизабет в бледно-голубом платье смотрит вдаль, а Мэри сидит с бланком в руке. Это также служит печальным напоминанием об ограничениях, с которыми сталкивались эти женщины.
Флоренс Найтингейл, Национальная портретная галерея
Флоренс Найтингейл принимает раненых в Скутари »Джерри Барретта 1856, Национальная портретная галерея, Лондон Флоренс Найтингейл работала над реформированием больничных условий в 19 веке и сегодня известна как основательница современной медицины.
уход.Также известная как Дама с лампой, она проводила кампанию от имени больных и раненых британских солдат, закладывая основы новой медицинской помощи. Ее портрет 1857 года, написанный Джерри Барреттом, висит в Национальной портретной галерее. В связи с тем, что Соловей часто отказывался сниматься для портретов, эта работа показывает ее в действии. Примечательно, что она выделяется из толпы мужчин в госпитале Barrack в Скутари, Турция, после Крымской войны.
Мэри Сикол, Национальная портретная галерея
Мэри Сикол, Альберт Чарльз Челлен 1869, Национальная портретная галерея, Лондон Еще одну замечательную медсестру можно найти в Национальной галерее.Мэри Сикол также была известна своим вкладом в уход за больными во время Крымской войны. Она поехала в Балаклаву, где помогала открыть «Британский отель» на полпути между гаванью и британским штабом, а также оказывала помощь раненым военнослужащим, рискуя своей жизнью, посещая поле боя. Ее заслуги при жизни были посмертно награждены Ямайским орденом за заслуги в 1991 году, в результате чего в 2004 году она была признана величайшим чернокожим британцем.
Этот портрет был создан в последние несколько лет жизни Сикол, когда ей было за шестьдесят.Она носит традиционный карибский шарф как дань уважения своему ямайскому наследию, а также три медали, чтобы проиллюстрировать ее усилия во время войны.
Различия между портретами Алисы Нил
У нее не было бизнеса переезжать в пригороды. Как правило, милые белые художницы, такие как Элис Нил, жили среди себе подобных, в Деревне, или они ходили туда, куда шли художники-мужчины, и помогали рассказывать истории этих парней первыми. Но Нил всегда хотела иного образа жизни, поэтому в 1938 году, в возрасте тридцати восьми лет, она решила покинуть то, что она пренебрежительно назвала «хонки-тонковой» атмосферой Деревни, и переехать в испанский Гарлем, где жили европейские иммигранты. уступая место доминиканским и пуэрториканским иммигрантам.Она узнала это место, наблюдая, а затем раскрашивая то, что она видела и хотела понять: «новую» разнообразную Америку, населенную цветными мужчинами, одинокими матерями, сидящими на ступеньках, и отдыхающими детьми.
Как и в рассказах Чеховой, в ее несатирической, демонстративно политической работе «другого» нет — одни мы, без слез. Сообщество — это семья, которую вы выбираете. Нил выбрал Гарлем и сказал об этом в стихотворении без названия:
Я люблю тебя Гарлем
Твоя жизнь, твоя беременная
Женщины, твои линии помощи
За пределами банка.. .
Какое сокровище добра
И жизнь рушится. . .
Нил переехала в испанский Гарлем с Хосе Сантьяго Негроном, пуэрториканским музыкантом из рабочего класса, у которого в следующем году родился ее третий ребенок, Ричард. (Первым и единственным мужем Нил был художник Карлос Энрикес Гомес, от которого у нее было двое детей: Сантильяна, 1927 года рождения, умершая от дифтерии в младенчестве, и Изабетта, родившаяся в 1928 году, которую Гомес увезла на Кубу, когда ей было два года. , на воспитание в семье.) Более двадцати лет квартира Нила в Гарлеме, железнодорожная квартира, наполненная жизненными вещами, была ее студией и промежуточной станцией, домом, где она воспитывала двоих детей на пособие — своего четвертого ребенка, Хартли, сына изменчивого человека.
режиссер Сэм Броуди, родившаяся в 1941 году, изо всех сил пыталась устроить их в хорошие школы и делала работу, которую практически игнорировали, пока она не стала своего рода феминисткой в начале семидесятых. (Она умерла в 1984 году.) То, что ей удалось сделать что-либо из этого, — лишь одна из волнующих повествовательных нитей, которые проходят через захватывающую ретроспективу «Элис Нил: люди первыми» в Метрополитене до 1 августа.Другая — ее вера не только в силу других людей, но и в силу и необходимость формулировать глубочайший язык, который создает «я». «Вы знаете, что нужно, чтобы стать художником?» Нил говорит в биографии Фиби Хобан 2010 года «Элис Нил: искусство не сидеть красиво». «Гиперчувствительность и воля дьявола. Никогда не сдаваться ».
Нил родился в 1900 году в Колвине, штат Пенсильвания, примерно в десяти милях от Филадельфии. Колвин был достаточно хорошей версией «старой» или устоявшейся Америки, которую Нил почти никогда не рисовал.(Не каждому художнику нужно оглядываться назад, чтобы смотреть вперед.
) Ее отец работал на Пенсильванской железной дороге, а ее мать, как говорят, была потомком Ричарда Стоктона, одного из подписавших Декларацию независимости. Почти с самого начала Нил, чувствительная девушка, склонная к тревоге, почувствовала, что акт визуализации мира успокаивает; Вскоре живопись стала воротами в жизнь и оплотом против людей, которые говорили, что она не имеет права ее иметь. По словам Хобана, когда Нил сказала бабушке, что хочет стать художницей, пожилая женщина сказала: «Я не знаю, что ты собираешься делать в этом мире, Алиса.Ты всего лишь девочка. Сопротивление порождает стойкость. Талант необходимо защищать, особенно если он рассматривается как угроза. И что может больше угрожать статус-кво, чем провидец?
В 1921 году Нил поступила в Филадельфийскую школу дизайна для женщин. Одним из ее ранних влияний были работы Роберта Анри, основателя школы Ашкан — движения, которое бросило вызов буржуазной привлекательности работ американских импрессионистов. Школа Ашкана фокусировалась на том, что импрессионисты упускали из виду — бедности, заброшенности, уродстве.
Реализм Нила пошёл дальше. Она была не Ашканом, а эмоциональным ублюдком, добытчиком сложных истин.
Покойный историк искусства Линда Ночлин — объект поразительно яркого портрета 1973 года на выставке Met — описывает в своем основополагающем эссе 1971 года «Почему? Не было ли великих женщин-художников? »- настаивание девятнадцатого века» на скромном, профессиональном, унизительном уровне дилетантства как «подходящем достижении» для хорошо воспитанной молодой женщины.«Женщина-художник могла занять место в мире искусства только в том случае, если она знала, как оставаться на своем месте. Нил, родившийся в начале нового века, ничего из этого не испытывал. И вы можете почувствовать ее ярость и отвращение, когда она описывает некоторых из своих одноклассников. «Там были все эти богатые девушки, которые учились в школе, — говорит она в книге Хобана. «Я понял, что пришел не для этого. . . . Три года я так усердно работал, потому что совесть собиралась пойти в художественную школу ».
Эта совесть дала ей понять, что она может ходить в школу, в то время как многие другие не могут.«Когда я приходила в школу, уборщицы возвращались после мытья полов в офисе всю ночь», — сказала она. «Меня убило то, что этим старым седовласым женщинам приходилось мыть полы, а я собирался туда рисовать греческие статуи».
Вы можете увидеть глубокое переживание Нил всего того, что ее нет в некоторых из самых ранних работ в шоу Met, включая замечательную «Купание в меблированной комнате» (1927). Картина кажется почти нарисованной из-под поверхности объективного взгляда, то есть взятой откуда-то — из подсознания? сердце? — которое прекрасно настроено на изоляцию.
Обычное наблюдение о великих портретистах — они всегда каким-то образом рисуют себя. Гений Нил заключался в том, чтобы заставить нас понять не только ее интерес к предметам, но и то, почему мы интересуемся друг другом. «Элис Нил: Люди превыше всего», были совместно подготовлены Келли Баум и Рэндаллом Гриффи с ясностью и строгостью.
Они организовали галереи по восьми основным темам в жизни Нила как женщины и художника, включая дом, материнство и обнаженную натуру.В рамках этих категорий картины в основном развешаны в хронологическом порядке, чтобы мы могли видеть, как Нил развивался и менялся по каждой теме. Сначала мне показалось, что это слишком упорядочено, но после второго визита я увидел в этом логику: у Нила слишком много художественных слоев для прямого хронологического шоу. В работе есть глубокий духовный компонент; ее напряженные и повседневные поверхности ощущаются как стена, через которую она хочет, чтобы души ее подданных встретились с нашими. Иногда ее сосредоточенность, ее желание понять, кто ее предметы и, соответственно, кем вы могли бы быть, могут заставить вас выбегать из галерей, чтобы подышать воздухом.
Картины Нила никогда не дают расслабиться, а почему они должны? Она никогда не отдыхала. Казалось, она тянулась к чему-то всю свою жизнь. Может быть, любовь, но никогда не была безопасностью или безопасностью, которые были для нее анафемой.
После смерти Сантильяны Нил сломался. Было несколько попыток самоубийства, и были мужчины, то беспомощные, то контролирующие, некоторые из которых бросили ее, и по крайней мере один из них — Кеннет Дулиттл, моряк и опийный наркоман — разрушил часть ее работ. Конфликт, отсутствие, потеря, юмор, драма и непростое временное разрешение характеризовали ее отношения, и возникает ощущение, что Нил был привлечен к неприятностям, чтобы проверить свои силы, ее гордость за то, что она последним стоит среди обломков и обломков. азарт жизни.
Все это особенно подчеркивает одна картина. Когда дочери Нила Изабетте было почти шесть лет, она навестила свою мать — они впервые увидели друг друга с тех пор, как девочка была маленькой. Чтобы отметить это событие, Нил нарисовал Изабетту. После того, как Дулитл разрезал картину, Нил перекрасил ее. В «Изабетте» (1934-35) ее дочь, которую Нил знает и не знает, стоит перед ней обнаженной, руки на бедрах, глядя прямо перед собой; она элегантна, чужеродна и холодна, как фигура в большом старинном автомобиле или ребенок в фильме ужасов.
Кажется, что материнская любовь ее не смягчает; действительно, его отсутствие могло закрыть ей путь. Картина как раз о неповиновении Изабетты — Кто может любить меня ? Вы осмеливаетесь ? — поскольку дело в воле Нила быть художником, чтобы видеть объективно, даже если для этого нужно видеть расстояние, на которое ее ребенок находится. На эту картину сложно смотреть, и так должно быть; трудные жизненные моменты пошли на его создание.
После более чем двадцати лет в испанском Гарлеме Нил переехал в квартиру в Верхнем Вест-Сайде.Там ее судьба начала меняться; молодые искусствоведы, в том числе Гарольд Розенберг из этого журнала, открыли для себя ее работы, хвалили и поддерживали их. В начале семидесятых, когда она продолжала рисовать нью-йоркцев, которые носили свою инаковость как форму маскарада и рану — «Джеки Кертис и Ритта Редд» и «Энди Уорхол» 1970 года были шедеврами такого рода — ее Картины приобрели силу, отчасти из-за своей простоты.
Она не показывала комнату, в которой сидела ее объект, даже не жестикулировала в ее сторону.(Голубое пятно на многих пост-гарлемских фотографиях указывает на свет от голой лампочки, которую Нил использовал для освещения своих натурщиков.) Это было не столько вопросом времени, как смягчением взгляда Нил, сколько вопросом ее власти, расслабляющейся сама по себе.
Эти великие, почти невыносимые поздние произведения свидетельствуют о бравурности без тени самосознания. Вы можете увидеть это в «Кармен и Джуди» (1972), портрете уборщицы Нила, ухаживающей за своим ребенком-инвалидом. Кураторы отмечают, что для цветной женщины было необычно выставлять свое тело художнику таким образом, и я могу за это поручиться.Конфиденциальность — одно из немногих средств защиты от бедности и расизма. Но Кармен, несомненно, смогла открыть себя Нилу, потому что она знала, что Нил увидит то, что ей нужно было увидеть: доверие Кармен, зависимость Джуди, все эти годы жизни в разнице, которая не была отличием для художника, у которого была своя собственная жизнь.