Портрет

Рисуем портрет гуашью поэтапно: Портреты акварелью поэтапно для начинающих

Содержание

Как нарисовать свой лучший портрет акварелью: 13 полезных советов


Олеся Ахмеджанова

Ловите советы от известной художницы и иллюстратора Мэри Уайт о том, как создавать реалистичные и выразительные портреты. В своей книге «Портрет и фигура акварелью» она рассказывает, как строить композицию, смешивать краски, добиваться сходства, работать с освещением и рисовать глаза, уши, руки…А ещё предлагает много-много классных иллюстраций для вдохновения.

Планирование



Портрет и фигура акварелью

Лучший способ уберечь себя от исправлений — спланировать все заранее, чтобы ошибок не произошло. Выполняя схематичный набросок, вы предварительно выстраиваете композицию. Не менее важна подготовка, например наличие на палитре правильных красок в правильном количестве. Наконец, если в самом начале выполнить легкий рисунок и накладывать краски светлых тонов, контуры можно откорректировать практически незаметно.

Освещение

Правильное освещение — это самая важная составляющая рабочего пространства. Испокон веков художники отдавали предпочтение окнам, выходящим на север. Северный свет остается неизменным дольше, чем свет с юга, востока или запада, он дает холодную освещенную область и теплые тени.

Пропорции

Рисование лица и фигуры человека требует точности и определенной доли смирения. В случае с пейзажем мы можем, например, удлинить ветку дерева или даже забыть о ней вовсе. Но попробуйте сделать то же самое с рукой или носом! Если мы хотим точно изобразить человека, мы должны видеть плоскости его лица и уникальные формы, которые они образуют. Вот несколько подсказок, которые помогут лучше изображать пропорции.

  • У взрослого человека голова укладывается в теле восемь раз. У детей, в зависимости от возраста, — от пяти раз.

  • Когда голова модели повернута анфас и находится на уровне вашего взгляда, то на лице можно выделить три отрезка, которые в большинстве случаев будут равны: отрезок между верхним краем лба и линией бровей, между линией бровей и кончиком носа, между кончиком носа и краем подбородка.
    Длина этих отрезков может варьироваться, и в этом заключается одно из самых заметных различий между нашими лицами.

  • Если три основных отрезка различаются между собой по длине, это сразу бросается в глаза. Например, у лица слева расстояние от кончика носа до края подбородка длиннее, чем остальные отрезки, у лица справа это расстояние, напротив, короче. Когда один из трех отрезков короче или длиннее остальных, лицо выглядит необычно
  • Пропорции головы и лица у детей не такие, как у взрослых. У маленьких детей глаза, нос и губы как бы посажены ниже, и верхний отрезок больше, чем остальные.

  • Когда лицо не находится на уровне взгляда художника, когда модель смотрит вниз или вверх, соотношение между тремя основными отрезками меняется. Срабатывает закон перспективы, и центральная часть лица становится видна больше или меньше. Обратите также внимание на то, как меняется положение ушей относительно лица.

  • Уши, как правило, находятся на одной линии с бровями и носом. Две параллельные линии указывают на наклон головы. С возрастом уши и нос могут становиться длиннее.

Как добиться сходства

Вот уже несколько веков художники, рисуя фигуру человека, пользуются сеткой. Если при изучении модели держать перед собой карандаш (или кисть) вертикально или горизонтально, то можно легко увидеть, как расположены друг относительно друга ключевые зоны. Этот метод особенно полезен, когда поза модели сложная, с необычными углами и перспективой.

Когда вы мысленно представляете себе сетку с вертикальными и горизонтальными линиями, вам легче увидеть, как формы или очертания расположены относительно друг друга.

Руки

Руки человека могут сообщить о его характере больше, чем какая бы то ни было другая деталь портрета. Это столь же информативная и говорящая деталь, как лицо и окружающие модель предметы.

Сначала нарисуйте контур кисти. Не забывайте о том, насколько соразмерны кисть и голова: кисть по размеру может быть равна лицу. Пальцы — это более мелкие формы внутри более крупной, и о них нужно думать позже. Представьте, что у модели на руках тонкие варежки, и нарисуйте сначала внешний контур кисти, сосредоточьтесь на ее форме и на том, соразмерна ли она остальным частям тела. Затем постепенно переходите к более мелким формам. Такие детали, как морщинки, вены, ногти, следует рисовать в самом конце и соблюдать меру в проработке подробностей.

Композиция

Композиция — это выбор объектов видимого мира и расположение их на картине в определенном, приятном глазу порядке. Планируем композицию:

1. Наделите композиционный центр картины самым глубоким цветом, самым выразительным контрастом, самыми резкими контурами и самой интересной фактурой.

2. Пусть композицию определяют ответы на вопросы «что» и «почему», а не какие-то абстрактные правила.

3. Пусть в вашей картине будет доминирующая форма, доминирующая тональность, доминирующий цвет и доминирующее направление.

4. Не обрезайте фигуру человека в суставах (по кисти или коленям), если только у вас нет на это особых причин.

5. Упрощайте. Оставляйте в работе только самое существенное.

6 .Не бывает некрасивого цвета или плохой техники, они могут быть только неуместными.

7. Постарайтесь не размещать композиционный центр в середине или в самом углу картины, если только у вас нет на это достаточных оснований.

8. Любой сюжет может послужить основой для хорошей картины, если он удачно выстроен и написан.

Любая картина выигрывает, когда композиционный центр размещен правильно. Нередко его располагают на одной из линий, разделяющих картину на трети. Еще один способ — провести мысленно диагональ из одного угла картины в другой, а затем опустить на эту линию перпендикуляр из третьего угла. Точка пересечения этих двух линий может также служить композиционным центром картины.

Схематичные наброски

Схематичные наброски — это, пожалуй, наиболее надежный способ заранее узнать, удачна ли композиция. Схематичный набросок, как следует из названия, не должен быть подробным, и его формат обычно совсем небольшой: например, 7–10 см в высоту. Так легче отвлечься от деталей и сосредоточиться на крупных формах и тональных отношениях в композиции. Схематичный набросок — это карта вашей работы, это способ спланировать распределение тени и света, а также обозначить важные элементы структуры.

Тональность

Ещё одна деталь, которая важна для портрета, это тональность. Она определяет, насколько цвет светлый или темный. Тональность создает: 1) иллюзию света и тени; 2) ощущение объема; 3) ощущение глубины. Без учета тональности любой объект, даже нос человека, будет казаться плоским.


В акварели всегда нужно начинать со светлых тонов. Детали и темные участки лучше оставлять на конец.

Картина должна строиться так, чтобы в ней помещалась трехлитровая банка темных тонов, литровая банка светлых и пол-литровая банка средних тонов. Или, например, трехлитровая банка темных тонов, литровая банка темных и пол-литровая банка светлых. Неважно, какой именно тон доминирует, главное — один из них должен преобладать над остальными.

Цвет кожи

Кем бы ни была ваша модель по происхождению, не существует готовых рецептов для передачи оттенка ее кожи. Оттенок кожи сильно зависит от индивидуальных особенностей, от освещения и от того, что надето на модели. Освещение — это один из ключевых факторов, влияющих на оттенок кожи.

  • Когда лицо освещено теплым светом, тень будет холодной.
  • Когда лицо освещено холодным северным светом, тени будут теплыми.

Сама Мэри Уайт использует для оттенка кожи обычно три или четыре цвета: хинакридон розовый, сиену натуральную и ультрамарин синий. Все это приглушенные, менее насыщенные варианты основных цветов, и с их помощью можно создать бесконечное число оттенков. Кроме того, эти цвета по природе своей прозрачны и лучше всего передают блеск кожи. Иногда можно использовать сиену жженую, церулеум голубой и перилен каштановый.

Лессировка

Лессировка — это заливка, выполненная поверх другой заливки. Лессировка применяется, когда нужно откорректировать или нейтрализовать цвет. Секрет лессировки заключается в том, что первый слой заливки должен быть абсолютно сухим, а второй слой нужно нанести так, чтобы не нарушить предыдущий. Не накладывайте слишком много мазков без особой на то причины, не мельчите!

Фон

В фоне всегда должно быть достаточно воздуха. Фон должен выглядеть так, словно он парит позади модели, а не упирается ей в голову. Поскольку фон расположен дальше, чем передний план, то все объекты на расстоянии должны быть менее насыщенными по цвету, менее контрастными и четкими. У воздуха свой цвет, он должен быть похож на вуаль, окутывающую все объекты на картине. Цвет воздуха во многом зависит от освещения, будь то теплый свет послеполуденного солнца, синий свет пасмурного дня или нейтральный свет в каком-то помещении.

Цвет фона

Принимайте осознанные решения, когда рисуете фон. Не берите первый попавшийся цвет. Желтовато-серый не подойдет в качестве фона для розовощекой девочки на качелях, точно так же, как пастельные розово-желтые оттенки не годятся как фон для портрета усталого шахтера. Цвет, контуры, фактура фона и характер мазков должны сообщать что-то о модели.

Глухая стена может сама по себе выглядеть скучно, но когда возле нее стоит человек, она тут же оборачивается чем-то совершенно иным. Она сразу же оживает, становится частью среды. Где бы вы ни разместили свою модель, она будет так или иначе характеризовать это место.

Ошибки

Если вы хотите вырасти как художник, вы не должны бояться ошибок. На ошибках мы учимся, они служат напоминанием о том, что мы не достигли желаемого и что нам нужно и дальше стараться. Каждый раз, как вы совершаете ошибку, извлеките из нее выгоду. Усвойте урок — и двигайтесь вперед.

А ещё Джон Сингер Сарджент говорил, что его студенты чаще всего совершали две ошибки: они работали слишком маленькой кистью или брали слишком мало краски. Так что наберите побольше краски на крупную кисть — и вперед!

Иллюстрации и материалы из книги «Портрет и фигура акварелью»

Портрет. Схема для детей 9-11 лет

Сегодня я расскажу, как нарисовать портрет человека, который смотрит прямо на зрителя (анфас).  Конечно, у каждого человека есть свои особенности: длинна и форма носа, высота лба, разрез глаз и т.д. Все это делает нас индивидуальными, непохожими на остальных. Но общее у нас все же есть.

Есть общие закономерности расположения частей лица, их называют пропорции. Они актуальны абсолютно  для всех людей.  Чем ближе лицо к основным пропорциям, тем более «правильным» оно нам кажется, чем больше  разница, тем больше это бросается в глаза, а сильное искажение, кажется даже уродливым.

Вот такое, среднестатистическое «идеальное» лицо мы и будем сегодня рисовать.

Эта схема несколько упрощена, взрослые художники изучают гораздо больше особенностей и  закономерностей, но для начинающих художников до 11 лет эта схема самое то.

Первое, что нужно сделать — это нарисовать овал ГОЛОВЫ, не  овал лица и не вскрытую черепную коробку, а именно голову ПОЛНОСТЬЮ. Если быть точнее, голова похожа на перевернутое яйцо.

Ровно по середине рисуем вертикальную, прямую линию (ось симметрии). Она нам поможет нарисовать  симметрично все части лица.

Будет странно смотреться портрет, у которого один глаз больше другого и находятся на разной высоте. Брррр… Поэтому, все будем выравнивать  относительно середины лица.

Делим длину всей головы на две равные части. Проводим горизонтальную линию. На этой линии мы будем рисовать глаза, но чуть позже. Сначала найдем расположение всех остальных деталей.

У верхней части головы делаем засечку определяющую линию роста волос т.е. тут будет начинаться лоб. Делаем мы это примерно,  «на глаз». Оставшаяся часть будет лицом.

Длину лица делим на три равные части. Первая линия, как я и сказала — начало волос, вторая-брови, третья -край носа.

На линии глаз, той что находится ровно по середине ГОЛОВЫ, рисуем глаза. Обратите внимание, расстояние между глаз равно длине одного глаза.

Зрачки у нас не находятся ровно по середине глаза, а немного прячутся под верхнее веко.

Рисуем нос. С длиной мы уже определились, осталось определиться с шириной. Обычно , ширина крыльев носа  равна расстоянию между глаз. Не забывайте проверять симметричность лица т.е. замерять расстояние от правой и левой части до линии по середине.

Округляем немного нос. Рисуем уши, они находятся между линиями бровей и краем носа.

Рисуем губы, для этого делим расстояние между краем носа и подбородком на три равные части.  Верхняя линия — это линия середины рта, а нижняя — это подбородок.

Уточняем детали. Рисуем волосы. Тут надо отметить, что волосы  имеют объем, поэтому мы не рисуем их поверх черепа, а добавляем сверху.

Вы можете оставить рисунок графическим или выполнить в цвете.

 

Как нарисовать портрет? | Художественная школа искусств в Санкт-Петербурге, обучение живописи и рисунку, курсы флористики. Рисунок и живопись.

Портрет – самый сложный жанр изобразительного искусства. Считается, что если научиться рисовать портрет, то вы сможете изобразить на холсте все что угодно. Портрет можно рисовать графическими средствами (карандашом, гравировкой, акварелью, пастелью) либо живописными (маслом, гуашью, темперой), но техника построения изображения от этого не меняется.

Само слово «портрет» в переводе со старофранцузского означает «воспроизвести что-либо черта к черте», поэтому в целях данной статьи мы рассмотрим технологию рисования портрета поэтапно вне зависимости от использованного живописного средства. Однако для новичков в первую очередь следует научиться рисовать портрет карандашом, его и возьмем за основу.

Лицо и не только

Чтобы приступить к рисованию портрета, необходимо провести разметку бумаги, а для этого нужно определиться, будем мы рисовать только лицо или что-то еще. Многие ошибочно отождествляют портрет и лицо, однако портрет человека может включать в себя изображение до плеч и до пояса и даже рисунок человека в полный рост анфас, в профиль, вполоборота и в любых других ракурсах. Тем не менее, самое сложное – это прорисовка деталей лица, ведь нужно постараться передать не только внешнее сходство, но и внутреннее, включая состояние души, настроение, эмоции и характер модели.

Два подхода к рисованию портрета

В первом случае художник сначала рисует портрет человека в общих чертах, а затем прорабатывает детали, шаг за шагом нанося новые штрихи и элементы. Второй подход заключается в том, чтобы поэтапно рисовать все части лица по очереди, в частности, глаза, нос, рот, тщательно прорабатывая каждую из них до полного завершения. Но какой бы подход вы ни избрали, начинать нужно с определения пропорций и построения головы.

Пропорции: и снова два подхода

Невозможно начать прорисовывать детали, пока вы не определитесь, где находятся глаза, нос, подбородок и все остальное. Для этого новичкам лучше начинать с разбивки бумаги на квадраты (сетку), где, например, мужская голова в профиль будет составлять 7 клеток по вертикали и столько же по горизонтали, а в анфас 7 клеток на 5. В соответствии с этой разметкой нарисуйте контур, общий овал лица.

Далее, следуя анатомии, мы разделяем полученное пространство и определяем, где будут находиться части лица. Так, например, ширина глаза примерно равна ширине между глазами и занимает 1/5 всей ширины. По 1 клетке занимает расстояние от внешнего уголка глаза до края головы, линия волос, основание подбородка и расстояние от него до нижней губы. Нос займет 1,5 клетки по вертикали от уровня глаз, а уши 2 клетки – от носа до бровей.

Аналогичным образом можно разделить пространство и без сетки, сопоставляя пропорции модели и перенося их на бумагу. Здесь после овала рисуются две линии: вертикальная и горизонтальная, проходящая по переносице и через внутренние уголки глаз. Их пересечение и верно определенное соотношение ширины и высоты головы поможет вам наметить местоположение глаз, бровей, ушей, носа, рта, подбородка и остальных деталей лица. На данном этапе важно увидеть физиологические особенности модели и верно определить для них место, например, близко посаженные глаза, размер носа, высоту лба.

Прорисовка деталей портрета

После того как намечены все основные черты лица, можно приступать к проработке деталей. До этого момента наш портрет был бездушен, сейчас здесь появляется зрачок, блики света на радужке, а значит, выражение глаз, отражение эмоций и внутренних переживаний. Точно так же и губы оживляют портрет, морщинки и складки. Не забудьте перед прорисовкой удалить линии построения.

Нанесение светотеней

Чтобы рисунок стал объемным и приобрел форму, необходимо добавить к нему блики, рефлексы и светотени. В технике карандашом это делается при помощи затемнений участков, находящихся в теневой стороне. Обычно это скулы, подбородок, верхняя губа, часть лба, крылья носа и область ноздрей, теневой участок между глазами и носом, шея. Резко выделяется край подбородка, участок под нижней губой и линия смыкания губ. Тенями показывают объем глаз, рта и носа, контур лица, линию роста волос. Светотень может быть контрастной на одних участках и с мягким переходом на других. Отдельное внимание следует уделить прядям волос, в частности, на теневой стороне более темными тонами зрительно отодвигают копну волос вглубь, а при помощи бликов приближают лицо на передний план.

Вернуться в раздел «Статьи об искусстве»

Как нарисовать гуашью фигуры

Подключив воображение, художник может свежо и необычно интерпретировать самую простую сцену из повседневной жизни.

С одной стороны — стремление достоверно отобразить на холсте реальный сюжет, с другой — неуемное воображение и фантазия любого художника. Для соединения двух несовместимых, казалось бы, подходов отыщем… фотографию. В наших силах поменять композицию снимка, запечатленные лица и фигуры. В какой-то степени повернуть время вспять.


В произведение искусства можно превратить любую самую обыденную сцену: стоит только взглянугь на нее по-новому и суметь воплотить на бумаге. Подобным образом поступил наш художник, превративший эпизод повседневной жизни в яркое полотно с помощью искусной композиции и тщательно выстроенного цвета. Написать эту сцену он решил гуашью, одним из самых универсальных живописных   материалов.

Этими   красками очень удобно работать, сохнут они намного быстрее масляных. Гуашь позволила нашему художнику создать тонкую и разнообразную цветовую гамму картины, гармонично и изысканно соединяющую приглушенные и яркие тона.

Взяв за основу фотографию, на которой запечатлены люди, ожидающие прибытия пригородного поезда, наш художник тщательно отобрал необходимые ему элементы, по-новому разместил их в композиции и в свойственной только ему манере интерпретировал цвета. Так, например, он «придвинул» сидящих людей ближе друг к другу и заменил изображения на заднем плане мягкой фоновой размывкой лилового цвета.

Обратите внимание на характер мазка художника в этой картине. Он наносил полусухую, лишь слегка разведенную водой краску густыми мазками кисти, размазывая и растирая ее по листу и добиваясь при этом живого эффекта.

Для урока рисования гуашью понадобятся:

  1. Планшет с листом плотной серой бумаги размером 45 х 64 см
  2. 6 гуашевых красок: небесно-голубая, фуксин, желтая, вандейковская коричневая, белила, огненно-красная
  3. Оформительская кисть 38-мм
  4. Карандаш I- В
  5. Кисти для акварели: 13-мм плоская кисть и плоская кисть №4
  6. Палитра
  7. Сосуд с водой

1 Пишем фон

Как нарисовать гуашью фигуры урок — шаг 1

Покройте всю доску слоем размывки, смешанной из небесно-голубой краски, фуксина, небольшого количества желтой краски и небольшого количества коричневой краски, Добавьте немного белил. У вас должен получиться приглушенный фиолетовый цвет. Нанесите эту смесь на лист, используя 38-мм декораторскую кисть. Помните, что при высыхании краска станет немного темнее.

 

2 Намечаем фигуры

Как нарисовать гуашью фигуры урок — шаг 2

Карандашом НВ наметьте контуры фигур и скамьи. Линии должны быть очень легкими, разорванными. Не стремитесь уже на этой стадии работы прорисовывать какие-либо детали, иначе это подтолкнет вас к заполнению цветом появившихся контуров.

 

3 Красим контуры

Как нарисовать гуашью фигуры урок — шаг 3

Для получения темно-серого оттенка смешайте небесно-голубую, коричневую краски и фуксин. 13-мм плоской кистью быстро обведите нарисованные карандашом контуры. Старайтесь наносить краску тонким слоем. Даже если вы допустите неточность, ее легко скрыть под дальнейшими слоями краски, поскольку гуашь непрозрачна.

 

Как зафиксировать позу
Быстро «схватить» на бумаге нужную вам позу можно с помощью карандашного наброска. Прежде всего наметьте легкие линии, фиксирующие расположение и углы плеч, бедер, ног и рук. Наметьте наклон и поворот головы, следя за правильностью отображения пропорций всех частей тела. Наконец, нарисуйте четкий контур фигуры, опираясь на проведенные перед этим карандашные линии.

4 Продолжаем работу над фигурами

Как нарисовать гуашью фигуры урок — шаг 4

Продолжая наносить краску свободными мазками почти сухой кисти, нарисуйте «призрачные» фигуры, обращая особое внимание на их углы и оси. Наметьте участки теплого тона мазками коричневой и желтой красок.

 

5 Наносим темные тона

Как нарисовать гуашью фигуры урок — шаг 5

Окрасьте темные участки одежды (плащ на мужчине и платье на женщине) темно-серой краской, которую вы использовали в шаге 3. Продолжайте наносить полусухую краску тонким слоем, делая широкие мазки кистью.

 

ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Определившись с позами и пропорциями фигур, можно перейти к распределению светотени в композиции, продолжая наносить гонкие слои полусухой краски. При изображении отдельных деталей, например черт лица, старайтесь делать это в достаточно условной манере.

6 Пишем телесные тона

Как нарисовать гуашью фигуры урок — шаг 6

Для получения телесного тона смешайте огненно-красную и желтую краски, добавьте немного небесно-голубой краски и фуксина, разведите краску белилами. Используя круглую кисть №4, напишите лицо и ладони мужчины. Лицо женщины несколько бледнее, поэтому добавьте в смесь еще немного белил и желтой краски.

 

7 Добавляем белила

Как нарисовать гуашью фигуры урок — шаг 7

Добавьте еще немного белил в смесь, с которой вы работали в шаге 6. Воспроизведите этой краской рубашку мужчины и его книгу, а также белые полосы на жакете женщины. Хотя на фотографии все эти участки выглядят просто белыми, лучше написать их теплым, приглушенным белым тоном (см. раздел «Решаем проблему»).

 

Решаем проблему

Как гармонизировать белые тона
Старайтесь использовать чистые белила лишь для изображения самых ярких световых бликов. В иных случаях чистые белила имеют свойство слишком резко выделяться на общем фоне, разрушая тем самым цветовую гармонию картины. Чтобы этого не произошло, белила слегка приглушают небольшим количеством другой краски: белый тон становится менее назойливым, но вместе с тем отчетливо выделяется на фоне остальных красок.

8 Уточняем новые детали

Как нарисовать гуашью фигуры урок — шаг 8

Наберите на узкий край плоской 13-мм кисти вандейковскую коричневую краску, легко наметьте отдельные детали одежды и горизонтальные перекладины скамьи. Напишите розовые полосы на жакете женщины смесью фуксина и белил, с добавлением коричневой и синей красок.

 

9 Углубляем темные тона

Как нарисовать гуашью фигуры урок — шаг 9

Нанесите на мужскую рубашку крапинку розовой краски, которую вы использовали в шаге 8. Жидкой размывкой небесно-синей, коричневой красок и фуксина углубите темные тона вокруг левого плеча и левой ноги мужчины, а также вокруг платья женщины. Напишите той же краской перекладины спинки скамьи. Осталось получить темный серо-пурпурный оттенок, смешав фуксин и небесно-синюю краску. Напишите полученным оттенком складки на юбке женщины, используя круглую кисть №4.

 

10 Пишем лицо мужчины

Как нарисовать гуашью фигуры урок — шаг 10

Нанесите умеренные тона в волосах мужчины коричневой краской. Для воспроизведения светлого тона используйте смесь, использованную i шаге 6, для темного тона — ту же смесь, но с добавлением фуксина. Наметьте освещенные и затененные плоскости на лице и руках мужчины. Для написания затененных частей лица и рук смешайте теплый телесный тон, в котором присутствует большое количество огненно-красной краски. Светлые холодные блики на бровях и носу изобразите смесью желтой краски и белил.

 

Рисуем карандашом «конте»
Карандаши «конте” – превосходный материал для выполнения быстрых набросков человеческих фигур. Пигмент в таких карандашах отличается мягкостью и зернистостью, поэтому ими очень удобно рисовать на фактурной бумаге. В этюде наш художник использовал красный карандаш для того, чтобы подчеркнуть контрастные темные и умеренные тона смелыми вертикальными линиями штриховки. Именно благодаря этому техническому приему рисунок выглядит очень живо и непосредственно.

11 Воспроизводим лицо женщины

Как нарисовать гуашью фигуры урок — шаг 11

Теми же красками напишите волосы и лицо женщины. Не стремитесь к тому, чтобы подробно изобразить черты лица: помните, что мы пишем не конкретных людей, а две анонимные фигуры. Поэтому лишь условно наметьте глаза и рты наших героев. Добавьте на нижней части юбки вертикальные полосы, изображающие согнутые в коленях ноги женщины под тканью.

 

Теперь картину в целом можно считать законченной. Наступает опасный момент, когда художника охватывает желание добавить больше деталей. Иногда они способны скорее разрушить непосредственность картины, чем улучшить ее, поэтому будьте внимательны

12 Работаем над задним

Как нарисовать гуашью фигуры урок — шаг 12

планом Смешайте те же краски, что и в шаге 1, на этот раз добавив больше белил для получения бледного розовато-лилового тона. Нанесите широкие мазки на задний план 13-мм плоской кистью таким образом, чтобы местами проглядывал нижний, более темный слой краски: это сделает фон картины более интересным и фактурным.

 

13 Добавляем крапинки яркого цвета

Как нарисовать гуашью фигуры урок — шаг 13

Смягчите и уточните детали лиц сидящих на скамейке людей с помощью круглой кисти №4. Смешайте огненно-красную краску с небольшим количеством желтой. Нанесите несколько мазков на фигуры, чтобы привнести в картину нотку цветового контраста.

Результат пошагового онлайн урока рисунка гуашью

Результат пошагового онлайн урока рисунка гуашью

 

А Тонкие слои краски
Тонкие слои краски накладываются друг на друга, в результате чего возникают интересные фактурные эффекты, оживляющие однотонный задний план картины,    ны в брюках.

Б Подмалевок
Местами сквозь верхние слои краски проступает фиолетовый подмалевок. В данном случае это световой блик вдоль ноги мужчины в брюках.

В Линеарные детали
Мелкие линеарные детали, например складки на одежде, написаны тонкой круглой кистью.

Как рисовать человека | Художник — Julia Lebedeva

В этой рубрике я собрала основные уроки о том, как нарисовать человека, его лицо, глаза, нос, рот и так далее. Они помогут вам разобраться в пропорциях и строении лица человека, и в дальнейшем вы сможете рисовать портрет человека схоже с изображаемой натурой, реалистично и живо. Также вы разберетесь, как рисовать тело человека, фигуру в полный рост и в разных позах. Какие основные пропорциональные отношения нужно искать и сравнивать, чтобы рисовать человека убедительно, а также вникнем в анатомию человеческого тела и в индивидуальные особенности конкретно взятого человека.

Уши каждого человека уникальны, но все уши умеют один и тот же набор элементов. В этой статье рассмотрим, из чего состоит ухо человека и как его рисовать.

Рисуем реалистичные глаза цветными карандашами и пастельными мелками на акварельном ватмане. Эти глазки с очень необычной и интересной радужкой.

В этой статье показываю, как рисовать нос человека, отталкиваясь от простых геометрических форм. Дело в том, что нос человека довольно сложная конструкция с точки зрения анатомии, поэтому чтобы найти его пропорции и правильное расположение относительно всего лица, я предлагаю найти основные его образующие линии, которые очень просты и понятны каждому.

Губы все очень разные, но рисовать их все можно по одному и тому же принципу. Из статьи узнаете, какие вспомогательные линии нам помогут нарисовать губы симметрично, определить их объем и анатомические особенности, а также как выразительно наложить на них светотень.

Урок посвящен рисованию человеческих глаз. Чтобы нарисовать глаза симметрично и выразительно, чтобы они не разбегались в разные стороны, нужно сделать правильное построение. В этом уроке Вы узнаете, как нарисовать глаза с помощью двух линий и наложить на них тон классической штриховкой по форме.

Как нарисовать красивую кошку акварелью?

Мы нашли и перевели для вас прекрасный мастер-класс по акварели, который рассказывает, как нарисовать красивую кошку.

Мне импонирует подход Лиз Шадертон к выбору композиции и легкость акварельного решения. Ну, а получившийся милый портрет кошки, думаю, вдохновит вас взяться за кисти.

Передаю слово автору!

Лиз Шадертон — профессиональный художник из Беркшира. Ведет курсы и мастер-классы, учавствует в художественных выставках. 

Веб-сайт — www.lizchaderton.co.uk 

Блог — lizintheshed.wordpress.com

Источник перевода: https://www.painters-online.co.uk/techniques-and-tips/view,how-to-paint-a-cat-in-watercolour-with-liz-chaderton_16662.htm

Однажды я пришла к выводу, что работа акварелью требует особой предусмотрительности. Ее успех часто связан с упрощением… То, что мы оставляем без внимания, так же важно, как и элементы, которые мы включаем в свою картину.

Предлагаю сегодня нарисовать портрет кота. Меня привлекает в этом животном «мраморность» взгляда, усы и узорный окрас. Именно на этих элементах я и хочу сосредоточиться, остальное не имеет значения!

Материалы для референсов

Рисуя животных, вам придется использовать много фотографий по той очевидной причине, что животные, как правило, очень подвижны. А если они еще и дикие, то вряд ли позволят вам даже приблизиться к ним.

Рисование с натуры в этом случае — это что-то из области фантастики. Поэтому фотографии здесь могут стать вашим «спасательным кругом».

Принимайте во внимание закон об авторском праве. Не проблема, если вы просто используете фотографию для рисования в свое удовольствие. Но в тот момент, когда вы делитесь ею в Интернете, демонстрируете ее или продаете, вы можете нарушать права фотографа. Не используйте в таком случае изображение без разрешения автора.

К счастью, веб-сайты, такие, как Paint my Photo (pmp-art.com) и Pixabay (pixabay.com), предоставляют красивые бесплатные изображения с высоким разрешением. Не стесняйтесь спрашивать. Многие фотографы разрешают использовать свои фото бесплатно. 

Этот прекрасный референс взят с сайта Pixabay и может быть использован без разрешения.

Исходное изображение я обрезала для удобства до квадратного формата.

Планирование работы

Работу будем вести от светлого к темному, от дальнего плана к ближнему. Это позволит нам сохранить прозрачность акварели.

Важно заранее продумать светлые участки, ведь именно они оживляют картину.

Мне так же нравится добавлять тени на ранних этапах. Так область с наибольшим контрастом (в нашем случае это область глаза) сразу привлечет внимание зрителя.

Сделайте подготовительный набросок карандашом. Он поможет вам заранее продумать композицию и основные элементы, чтобы в дальнейшем полностью посвятить время работе с цветом.

Подобный набросок помог мне выяснить, что размер кошачьей головы лучше уменьшить по сравнению с первоначальной задумкой.

А также добиться выразительной S-образной линии, условно проходящей между бровями и усами. 

Набросок в карандаше: несколько советов

  • Я не люблю, когда карандашные линии видны на рисунке, поэтому предпочитаю стирать их ластиком. Если вы захотите стереть линии, сделайте первоначальный контур изображения чуть больше необходимого или используйте акварельный карандаш. 
  • Я взяла половину листа (а не квадратный формат). Это позволило мне поправить композицию даже по окончании рисунка. 
  • Рисунок простым карандашом НВ с обозначением общих размеров и формы объекта — это все, что вам нужно. Старайтесь не прорисовывать детали и не делать рисунок слишком темным.
  • Проверьте правильность рисунка, посмотрев на него в зеркало или перевернув снизу вверх.
  • Использование небольшого количества цветов позволит вашему мозгу расслабиться. Я стараюсь ограничивать свою палитру семью цветами. 
  • Определитесь, хотите ли вы использовать цвета с исходного изображения или свои собственные оттенки. Сделайте заготовки нужных оттенков перед тем, как приступить к работе.

Используемые материалы

Акварельная бумага:

  • Bockingford NOT (35x35cm)

Акварельные краски:

  • Французский ультрамарин (French ultramarine)
  • Хинакридон золотой (Quinacridone gold)
  • Хинакридон сиена (Quinacridone sienna)
  • Изумрудный фтало (Phthalo turquoise)
  • Перманентный марс (Perylene maroon)
  • Диоксазиновый  фиолетовый (Dioxine purple)

Как нарисовать красивую кошку акварелью:


ход работы

нажмите, чтобы увеличить картинку

ШАГ 1

1. Начните с глаза. Будем честны, если вы испортите глаз, то и весь портрет не состоится. 

Лучше сделать это в первые 5 минут, чем оставить напоследок, потратив напрасно несколько часов работы…

Это также поможет глазу стать частью черепа, а не выглядеть как «пришитая пуговица».

2. Присмотритесь, определите места света, тени и оттенки нужных цветов. Глаза кошки похожи на мрамор.

Оставьте назакрашенным необходимый участок бумаги. В случае, если у вас есть маскировочная жидкость, воспользуйтесь ею.

Напишите радужную оболочку вокруг зрачка. 

Пока поверхность влажная, коснитесь краев глаза другими оттенками. «Выберите» чистой кистью часть краски, чтобы создать иллюзию объема.Enter your text here…

ШАГ 2

Теперь переходите к темным участкам вокруг глаз. Если какой-то цвет из радужки затечет в область шерсти, тем лучше. Кладите мазки так, будто вы поглаживаете шерсть в направлении, в котором она растет. Так мазки будут выглядеть намного более естественными.

ШАГ 3

Чистой влажной кистью смахните частично слой темного, обозначив S-образную линию, о которой я упоминала на этапе составления эскиза.

Добавьте больше характерных мазков, пишите мокрым по-мокрому. 

Предварительно увлажняйте бумагу в местах, где вы хотите, чтобы мазок лег более мягко.

Помните, что края подсыхают быстрее. Будьте готовы смягчать их, чтобы избежать жестких краев, изображая шерсть.

ШАГ 4

Наметьте основания усов, пока поверхность еще влажная.

Очень легко коснитесь носа перманентным марсом (Рerylene maroon) и дальнего глаза. Смягчите края подбородка.

ШАГ 5

Теперь работайте бледными оттенками на трех фронтах поочередно — под подбородком, с дальним ухом, а затем с ближним.

ШАГ 6

Когда «схвачен» основной характер животного, дайте работе подсохнуть.

Оцените, что нужно высветлить (бровь, нос), над чем еще поработать (важно, чтобы зрачок не был похож на зомби), смягчить (подбородок и ушные волоски).

ШАГ 7

Я решила дополнить образ, добавив мягкий золотистый фон. Чтобы потеки были плавными, я предварительно смочила участок водой. 

Несколько хаотичных капель набрызга «привлекли» внимание кошки. 

ШАГ 8

Завершаем работу рисованием усов. Для этого использую белую гуашь. Можно добавить в белый цвет немного других цветных оттенков.

Здесь важно не переусердствовать с количеством усов. А еще можно подчеркнуть голубой тенью зрачок для выразительности.

ответы на часто задаваемые вопросы:

ВОПРОС: Цвета получаются слишком бледными.

ОТВЕТ: Не стоит брать оттенки слишком светлыми с самого начала. Помните, что акварель теряет до 30% цветности при высыхании. Кроме того, каждый раз, когда вы моете кисть, а затем вновь окунаете ее в раствор краски, часть воды с кисти попадает в краску, тем самым делая желаемый оттенок светлее.

ВОПРОС: Уши не поместились на листе.

ОТВЕТ: Выполняйте подготовительный набросок перед началом работы. Не паникуйте, внимание акцентируется на глазах и усах.

ВОПРОС: Изображение выглядит несколько плоским.

ОТВЕТ: Все ли в порядке с балансом темного и светлого? Если есть погрешности в тоне, то никакие красивые цвета не «спасут» работу. Прищурьтесь и посмотрите на картинку внимательно. Или сделайте ее черно-белое фото на телефон. А потом отрегулируйте, добавив цвет.

ВОПРОС: Работа выглядит замученной.

ОТВЕТ: Пишите крупной кистью везде, где позволяет размер бумаги. Держите кисть ближе к кончику и остановитесь, когда до окончания, по вашему мнению, будет оставаться процентов 10. Вы всегда сможете внести какие-либо изменения, но убрать лишнее будет гораздо сложнее. 

ВОПРОС: Цвета вялые, безжизненные.

ОТВЕТ: Если вы вносите изменения на непросохший слой, то цвета могут смешаться и стать безжизненными. Проверьте также качество используемых материалов. Возможно, вы используете любительские краски или дешевую бумагу?

ВОПРОС: «Потерялся» глазной блик.

ОТВЕТ: Поставьте блик белой гуашью. Или, если вы достаточно храбры, аккуратно соскоблите верхний слой краски скальпелем до основания бумаги. Делать это стоит после полного высыхания, в самом конце работы. 

А теперь поэкспериментируйте! 

Нарисуйте кошку снова, но возьмите за основу фиолетовый или синий, то есть не естественный «кошачий» цвет.

Если вы добьетесь правильной передачи тона, портрет все равно будет выглядеть живым.

Источник перевода: https://www.painters-online.co.uk/techniques-and-tips/view,how-to-paint-a-cat-in-watercolour-with-liz-chaderton_16662.htm

Подборка переводных мастер-классов:

Рисуем портрет акриловыми красками | Журнал Ярмарки Мастеров

Ко мне поступил довольно интересный заказ. Нарисовать портрет по фото, но фото откровенно необычное — глаз один, губы тоже закрыты. Довольно оригинально?! Тем более мне предоставили полную свободу в антураже:) Сказали, что нужен красивый фон, и это подарок для любимой девушки!

Предлагаю вам посмотреть пошаговое выполнение портрета и придумать что-то свое, оригинальное, что будет просто нарисовать даже новичку, в чем есть полет для фантазии. Приступим!

Нам понадобится:

1. Холст на картоне или оргалите формата А4 (это самый бюджетный вариант для рисования маслом или акрилом, мой мне обошелся примерно в 85 руб).

2. Синтетические кисти — плоская или скошенная около 1 см, овальная плоская 0,5 мм и тонкая 2 или 3 для прорисовки деталей.

3. Акриловые краски любые. Подойдут даже для росписи ткани (но не для батика, краски должны быть консистенции гуаши).

Кстати, можно нарисовать и гуашью на плотной бумаге!

4. Акриловый матовый или полуматовый лак.

5. Фото подозреваемого портретируемого:)

Итак, начинаем!

Сначала я сделала рисунок на обычной бумаге для ксерокса. Сразу подумалось. что девушку должны окружать какие-то цветы. Набросала композицию. Так как фото со всех сторон обрезано, долго думала над композицией, но в итоге все сложилось.

Затем при помощи копировальной бумаги переносим изображение на холст.

Намешиваем средний оттенок нашей кожи. В моем случае — это неаполитанская телесная и немного английской красной.

Часть акриловых красок у меня, польского производства — компании Renesans, названия там местами очень странные и на наши непохожи, поэтому с цветами у меня не все просто:)

Затем нашу смесь делим на две части — в одну добавляем белила и высветляем освещенные участки. Во вторую часть добавляем английскую красную и добавляем тени.

Берем серую пейна, прибавляем ее к темной смеси, уточняем тени, рисуем очертания носа. Умброй жженой в смеси с индиго делаем бровки и рисуем глазик. Белилами ставим блик в глазу.

Красим ногти — смесь кадмия красного светлого с немного травяной зеленой. Тут пока не думаем про объем, просто красим.

Охрой, белилами и нашей темной смесью рисуем колечко. Опять же темной смесью делаем первые намеки волос… Смесью бледной киновари и белил наносим мазки на места, где будут цветы. Не заботимся тут особо о точности, просто намечаем их местоположение. Помним, что задний план слева, он далеко и должен быть не в фокусе, пятнами.

Блики на ногтях. Есть рефлексы — они наносятся нашей красной смесью, разбавленной белилами и капелькой ультрамарина. Яркие блики делаем чистыми белилами.

Разными оттенками зелени делаем фон и намечаем джинсовую куртку (голубая ФЦ плюс белила, плюс темная смесь). Тут наша задача избавиться от белого холста. Волосы! Тут черные и кудрявые, но это не значит, что все нужно зарисовать черной краской, как мы видим на фото. Делаем движения по направлению и форме кудряшек. Нашей темной смесью. Черным, умброй жженой. Выбираем много темных оттенков. Не забываем про блики. Берем белила, немного добавляем в темную смесь плюс охра. Аккуратно! Не сделайте девушку седой!:)

Ждем полного высыхания (час-полтора), затем прорабатываем долго и тщательно все детали. Рисуем украшения, пуговки, швы на куртке, волосы, цветочки, листочки, до тех пор пока не будете довольны результатом. Акрил позволяет делать много слоев.

Наш портрет готов. Его осталось покрыть лаком слоя 2-3 с просушкой, час-полтора между слоями. Любым акриловым. У меня Сатин для декупажа, все той же марки Renesans.

Бытует мнение, что акрил и так блестящий и покрывать лаком его не обязательно или вовсе не нужно! Это не так! После покрытия лаком картина раскрывается, становится равномерной и намного ярче!

Некоторые места у нас покрыты пастозно и блестят, а некоторые (например лицо и рука) мы писали прозрачными слоями, сильно разбавленными водой — они будут матовыми. Поэтому лак сгладит картину и раскроет все ее красоты. Я всегда покрываю лаком работы, выполненные акриловыми красками.

Пошаговая инструкция по рисованию портретов акварелью и гуашью: Они составляют мне компанию, акварельный портрет

  • Бумага, смешанная техника (акварель и гуашь)
  • Бумага: горячее прессование Arches 140 фунтов, растянутое
  • 15 x 22 дюйма

Пошаговое руководство по рисованию портретов акварелью и гуашью: они составляют мне компанию

После того, как мой рисунок закончен, я начинаю наносить первый слой желтого цвета (Da Vinci Ocher). Я пока оставляю фон как есть.Поскольку я использую только несколько цветов в наложении слоев, я уделяю большое внимание качеству кромок. Желтые обычно накладываются в первую очередь, потому что они, как правило, менее прозрачны, чем большинство красных и синих оттенков.

Второй слой выполняется двумя красными оттенками: малиновым Ализарином (Да Винчи), розовато-красным и перманентным красным светом (Рембрандт), более оранжево-красным. При нанесении слоев я чаще всего использую два оттенка одного цвета: один на прохладной стороне, другой — на теплой.

Вот я работаю над фоном.Я использую акварель гораздо более плавно и менее контролируемо, чем я бы использовал для лица.

Они составляют мне компанию, бумага, акварель, гуашь

Это законченная картина, я добавил немного синего: теплый Ультрамарин (Да Винчи) и более холодный берлинский синий (Да Винчи). На этом этапе я начинаю некоторую цветокоррекцию с помощью некоторых третичных цветов (коричневого, оранжевого и фиолетового) из моего набора акварелей Yarka pan. Я добавил немного синего на фон, а также слой гуаши.Я специально оставил крошечный край с красным контуром.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Ярка Санкт-Петербург Профессиональные акварельные карандаши

Та же палитра традиционных цветов, которую великие мастера использовали столетие назад.Жидкость означает, что полувлажные сковороды мгновенно реагируют на влажную щетку. 24 кастрюли в пластиковом кейсе. Также индивидуальные кастрюли. — Мастер-сет

Учебник по рисованию пейзажной гуашью за 3 (в основном) простых шага

Сара Барнс, в рубрике Блог об искусстве, Пейзажи.

В мире водоэмульсионных красок акварель и акрил более известны, чем гуашь.Но это не значит, что с гуашью не стоит работать. Это нечто среднее между акварелью и акрилом, его свойства больше похожи на акварель, но придают непрозрачность, сродни акрилу. Меловость гуаши также нельзя найти ни в одном другом типе красок, а оттенки более концентрированные, что дает вам более яркие и четкие цвета.

Один из лучших способов поэкспериментировать с этой средой: нарисовать пейзаж. Так что берите инструменты и начинайте экспериментировать!

Гуашь Пейзаж

Уровень: Легко

Что вам нужно

  • Гуашевые краски различных цветов
  • Поддон
  • Бумага для носителей на водной основе (мы использовали Legion Stonehenge)
  • Ссылка на фото
  • Кисти средние и маленькие
  • Карандаш
  • Ластик

    • Инструкции

    1.Набросок пейзажа

    Начните рисовать свой пейзаж, выделяя большие формы. Обратите внимание на то, что находится на переднем, среднем и заднем плане. Определив формы, нарисуйте области, где наблюдается наибольшее изменение цвета и текстуры.

    Pro Совет: Слегка нажимайте карандашом при рисовании — вы не хотите, чтобы на окончательной картине были видны темные графитовые линии.

    Не бойтесь перерисовывать свою композицию.Это этап планирования, поэтому проработайте все нюансы, чтобы убедиться, что ваше изображение такое, как вы хотите, прежде чем приступить к рисованию.

    2. Нарисуйте большие формы

    Залейте большие формы основными цветами. На этом этапе не беспокойтесь о деталях, просто нарисуйте общий цвет каждого объекта. Когда у вас есть все оттенки, у вас есть план для детализации вашего финального изделия. Прежде чем продолжить, подождите, пока бумага полностью высохнет.

    3.Уточнение, уточнение, уточнение

    Добавьте глубины и реализма своей картине, добавив тени и блики. Убедитесь, что вы внимательно смотрите на свое эталонное изображение, чтобы уловить все тонкости.

    Начните добавлять мелкие детали, такие как листья, небольшие камни и трещины в скалах. Это когда картина начинает оживать, и вам понадобится небольшая кисть с круглым кончиком, чтобы справиться с этой задачей.

    Pro Совет: Заполнение деталей может быть ошеломляющим, когда вы смотрите на эталонную фотографию.Сделайте его более управляемым, сосредоточив внимание в первую очередь на фоне и продвигаясь к переднему плану. Если вы ошиблись, просто закрасьте — гуашь прекрасна в ее непрозрачности.

    Продолжайте настраивать мелкие детали, тени и блики, пока не получите удовлетворительный результат. Дайте ему высохнуть, и готово!

    Теги: краски, арт, новичок, пейзаж, на природе, проекты

    Как иллюстрировать слоями — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы


    Отмеченный наградами художник Крис Ригби предлагает попробовать три техники иллюстрации, которые включают создание цвета и тона необычными и экспериментальными способами

    Как иллюстрировать слоями — Тушь и гуашь
    Что такое

    Смелое сочетание сред, добавляющих контролируемые блики в более темные декоративные области.Работа над более темными чернилами побудит вас использовать более смелые методы рисования.

    Что вам понадобится

    • Лист растянутой акварельной бумаги горячего прессования

    • Набор чернил Winsor & Newton

    • Подборка авторской гуаши

    • Щетка для мытья

    • Набор акварельных кистей

    • Вода дистиллированная

    Как это сделать

    • Нарисуйте изображение относительно толстыми карандашными линиями — даже под тонким слоем чернил их может быть трудно найти.Обычно вы обычно сможете замаскировать большинство линий гуашью позже, если они вам мешают.

    • Для сохранения яркости нанесите чернила так же, как тонкую акварельную краску. Разбавьте чернила дистиллированной водой — водопроводная вода может отделить пигмент от среды.

    • Добавьте цвета в нужное место, чтобы создать желаемый эффект. Если хотите, вы можете создать поверхность в два или три слоя. Оставить сохнуть.

    • Смешайте гуашь до консистенции двойного крема и закрасьте им тушь.Как и где вы его применяете, зависит от вашего дизайна, но чтобы помочь вам принять решение, запомните основное эмпирическое правило: тень = тушь, свет = гуашь. На самом деле вы не можете нанести легкую гуашь (или акварель) на чернила, потому что они будут сопротивляться — вам нужно использовать относительно густую смесь гуаши, чтобы она прилипла.

    Идеально для

    Архитектура — тушь и гуашь отлично подходят для этого сочетания сильных смелых форм и четко определенных областей света и тени.

    Как иллюстрировать слоями — резинка и тушь
    Что это такое

    Наслоение гуммиарабика и чернил.Непредсказуемый, случайный характер процесса приводит к интересным сюрпризам в финальном раскрытии.

    Что вам понадобится

    • Лист растянутой акварельной бумаги горячего прессования

    • Лист кальки или копировальной бумаги

    • Набор красок для рисования

    • Гуммиарабик

    • Аэрограф

    • Широкая щетка для мытья посуды

    • Более тонкая кисть для детали

    • Контрольное изображение

    Как это сделать

    • Начните с нанесения изображения на акварельную бумагу.Не бойтесь использовать жирные линии, так как к концу процесса их будет трудно увидеть.

    • Нанесите слой краски с помощью кисточки для стирки — она ​​действует как грунт, убивая белизну бумаги.

    • После высыхания используйте кисть для мелких деталей, чтобы нанести первые пятна гуммиарабика на самые светлые участки изображения. Подождите, пока он высохнет.

    • Нанесите слой чернил. Для этого необходимо использовать аэрограф, чтобы не потревожить десну. Используйте один и тот же цвет или несколько разных цветов в зависимости от желаемого эффекта, пока не будет покрыто все изображение.Позволяют сушить.

    • Повторите два предыдущих этапа несколько раз, последовательно блокируя более темные тона каждым слоем жевательной резинки.

    • Следующий слой краски будет нанесен в виде смывки. Имейте наготове достаточное количество чернил разного цвета. Сядьте картинку так, чтобы чернила могли стекать по поверхности. Начиная сверху и снизу, наносите смывку отдельными уверенными горизонтальными движениями, стараясь никогда не проходить по одной и той же области дважды. Убедитесь, что кисть хорошо загружена, и используйте разные цвета для каждого мазка.Оставить сохнуть.

    • Нанесите еще жевательную резинку. Возможно, вам придется пройти по ранее заблокированным участкам, так как смывка может смыть чернила местами. Дайте ему полностью высохнуть.

    • Это захватывающая часть. Промойте все изображение душем, чтобы смыть жевательную резинку. Используйте мягкую щетку для мытья, чтобы аккуратно удалить более стойкие участки. В идеале у вас будет удачный финальный образ. Однако иногда смывается больше чернил, чем предполагалось. В этом случае подкрасьте картину гуашью того же цвета, что и тушь.

    Идеально для

    Передает сильное ощущение контраста, например, фигуры, выходящие из темного окружения, или объекты с сильными, резкими бликами. Также хорошо подойдут здания и уличные сцены.

    Как иллюстрировать слоями — оттереть
    Что такое

    Техника рисования, включающая добавление слоев гуаши и их вытирание, аналогично методу уменьшения, используемому в рельефной гравюре.

    Что вам понадобится

    • Жесткая поверхность для окраски, например, монтажная плата

    .

    • Лист кальки или копировальной бумаги

    • Gesso

    • Подборка авторской гуаши

    • Акриловый блеск средний

    • Щетка для мытья

    • Заостренная палка

    • Вата

    Как это сделать

    • Подготовить окрашиваемую поверхность с помощью левкаса.Оставьте мазки видимыми для текстуры.

    • Распечатайте изображение до необходимого размера и обведите его, обращая внимание на светлые и затемненные области, а также на любые детализированные узоры. Дайте себе как можно больше информации, с которой можно работать.

    • Выберите красивый яркий цвет гуаши (чтобы она оставалась максимально яркой, избегайте смешивания пигментов). Нанесите первую струю гуаши на всю поверхность.

    • Смочите небольшие кусочки ваты чистой водой и сотрите ими гуашь с тех участков, на которых она не нужна.Чем дольше вы оставите гуашь сохнуть, тем больше вероятность того, что она оставит какое-то пятно, когда вы ее вытираете, поэтому, если есть участки, которые вы хотите содержать в чистоте, начинайте протирать их, пока краска еще влажная. Для получения более мелких деталей попробуйте заточить конец старой кисти и обернуть его ватой.

    №

    • Когда гуашь высохнет, нанесите слой акриловой среды для блеска, чтобы закрепить ее. Его можно нанести кистью, так как гуашь на гипсе довольно устойчива.

    • Нанесите второй слой гуаши.Это нужно наносить с некоторой осторожностью, так как акриловая глянцевая среда сначала устоит. Продолжайте настойчиво, и в конце концов он приживется. В этом случае вы можете дать краске высохнуть, не опасаясь окрашивания, поскольку она очень легко снимается с акриловой основы. При необходимости повторите.

    Идеально для

    Мягкие края, которые вы можете создать, хорошо подходят для изображения человеческого тела.

    Похожие истории

    Подписаться на Художники и иллюстраторы

    Как быстро рисовать мультики

    Как нарисовать голову

    Как нарисовать детскую книгу

    Как иллюстрировать спортивные состязания

    Автор

    Художники и иллюстраторы

    Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

    Как рисовать и раскрашивать акварельные портреты для начинающих

    Когда пишем портрет. Успех или неудача обычно решаются еще до того, как вы прикоснетесь к бумаге. Итак, прежде чем я углублюсь в механику рисования портрета, давайте подробно рассмотрим этап рисования, так как на нем 95% портретов удаются или терпят неудачу.

    Список художественных принадлежностей : Вот основные художественные принадлежности, которые я использовал для этого урока портретной живописи и рисования.

    Карандаши Faber-Castell 4B Купить на Amazon
    Кисть Da Vinci Paint Brush, Round Quill New Wave Synthetics, размер 2.
    Купить на Amazon
    Набор профессиональных акварельных тюбиков Winsor & Newton.     Купить на Amazon
    Pro Art Hake Brush.     Купить на Amazon
    Кисть с круглыми деталями Princeton 9650R-2     Купить на Amazon
    Arches Акварельный бумажный блок, холодный пресс, 9 ″ x 12 ″, 140 фунтов     Купить на Amazon

    Рисование лиц

    Создание убедительного портрета — одна из самых сложных художественных задач.С пейзажами у вас есть много прав на ошибку, но когда дело доходит до лиц, каждый знает, как они должны выглядеть.

    Чтение лиц и выражений лиц — это то, что заложено в нас с рождения. По этой причине даже нехудожник может сразу сказать, когда портрет выглядит неправильно, это просто инстинктивно. Возможно, они не смогут сказать вам конкретно, что не так, но они будут знать, что что-то не так.

    Когда дело доходит до портретов, очень важно уделять время правильному рисованию.У меня есть несколько советов и стратегий, которые помогут вам в этом, и если вам этого недостаточно, тогда У меня есть отличный загружаемый ярлык для вас в самом конце этого поста , который позволит вам забыть все о надоедливой части рисования и сразу к делу!

    Сохраните альбом для рисования

    Это действительно очевидно, но если вы хотите хорошо рисовать лица, вам нужно рисовать много лиц. Я рекомендую вести альбом для рисования и при каждой возможности рисовать лица.Стремитесь рисовать 10 лиц в день. Неважно, рисуете ли вы по фотографиям или с натуры.

    Рисуя лицо или что-нибудь в этом роде, всегда начинайте с самых больших фигур и постепенно переходите к самым маленьким. Может возникнуть соблазн начать с глаз, так как именно на них сразу фокусируется наше внимание, но невероятно сложно нарисовать таким образом лицо и сохранить все пропорции.

    Я думаю, что самая большая проблема, которую нужно преодолеть при рисовании лица, — это научиться представлять трехмерность в двух измерениях.Первый шаг в этом процессе — отпустить выученные символы и начать действительно наблюдать.

    Рисунок головы

    Здесь я говорю о пропорциях идеализированной головы. Небольшие вариации этих пропорций придают людям неповторимый облик. Тем не менее, идеальные пропорции полезно запоминать, потому что мы можем использовать их как ориентир, чтобы убедиться, что мы не сильно отклоняемся от реальности.

    Голова — это овал. Если вы проведете горизонтальную линию, разделяющую овал пополам, это линия глаз, верхняя часть ушей также касается этой линии.Если вы проведете другую линию посередине между этой линией и нижней частью овала (кончик подбородка), это то место, где должен быть кончик носа. Половина расстояния между кончиком носа — это место, где должен быть рот. Голова в среднем имеет ширину около пяти глаз.

    Советы по рисованию глаз

    Глаза, пожалуй, самая важная часть портрета. Если вы ошибетесь, весь портрет будет выглядеть неправильно.

    Помните, что глаза круглые и трехмерные, но их часто изображают как плоские миндалевидные формы.При рисовании глаз действительно наблюдайте, как кожа век обтекает глаз. Когда голова поворачивается в сторону, круг радужной оболочки становится более овальным, как и зрачок.

    Свет обычно исходит сверху, образуя небольшой свет в самой темной верхней части радужной оболочки и освещая нижнюю половину радужной оболочки.

    Нарисуйте линию глаз, прежде чем рисовать глаза. Я всегда рисую линию, изгибающуюся вокруг черепа, и размещаю глаза на этой линии. Если вы этого не сделаете, легко получить нечеткие глаза на разной высоте.

    Распространенная ошибка — слишком высоко расположить глаза над лбом. Это происходит потому, что линия роста волос создает впечатление, будто глаза выше, чем они есть на самом деле.

    Создайте оба глаза одновременно, рисуя по одной линии и чередуя каждый глаз при их рисовании, вместо того, чтобы рисовать один до конца, а затем рисовать другой. Вы обнаружите, что в результате ваши глаза будут выглядеть более уравновешенными и естественными.

    Смещение глаза — легкая ошибка при рисовании головы в 3/4 профиля.Это когда глаз притягивается слишком близко к уху. Решение состоит в том, чтобы четко определить, где находится боковая плоскость головы, и не позволять глазу смещаться по линии.

    Нос

    Не пытайтесь полностью обозначить нос контуром. Нос в основном определяется тенями на них и тенями, которые они отбрасывают. Самая темная часть носа — это обычно ноздри. На переносице сильный свет с одной стороны будет отбрасывать такую ​​же сильную тень на противоположной стороне.Мягкое освещение создаст очень мягкие тени. Не забывайте, что под кончиком носа часто бывает небольшая тень.

    На рисунке ниже девушка. Я показал исходный рисунок, а под ним наложил тот же рисунок с плоскостями головы. Боковая плоскость выделена синим цветом. Также обратите внимание на то, что у глаз есть тонкая перспектива. Самый дальний глаз рисуется немного меньше ближайшего.

    Рисование тонального наброска

    Управление краями теней

    Одна из вещей, которая затрудняет рисование портрета акварелью, — это сочетание жестких и мягких краев, часто в одной и той же форме.

    Края тени могут быть мягкими с одной стороны и жесткими с другой. Это представляет проблему, потому что мы обычно контролируем тип кромки, оценивая содержание влаги в краске и бумаге. Это дает нам твердую кромку при рисовании мокрым по сухому, более мягкую кромку при рисовании мокрым по мокрому и полностью плавный (но трудно контролируемый) переход при рисовании мокрым по мокрому.

    Если вы не знакомы с этой концепцией, прочтите этот пост о технике акварели, остальное будет иметь гораздо больший смысл.

    Эти твердые / мягкие композитные кромки представляют собой дополнительный уровень сложности. Так что давайте немного упростим себе жизнь и пока полностью забудем о цвете. Мы просто будем думать о нашей картине как о совокупности форм с разными оттенками и разными типами краев.

    Формы, содержащие оба типа кромок, требуют дополнительной техники. Держите под рукой вторую щетку, наполненную чистой водой. Если вы хотите смягчить край только на одной стороне, вы можете нарисовать его водной кистью и размыть только этот край.

    Ниже мой грубый акварельный набросок изображения статуи, выполненный в оттенках Paynes Grey. Мой общий подход заключался в том, чтобы создать слои тональных смывок и сначала нанести большую часть теней с мягкими краями, раскрашивая мокрый по мокрому. Затем я даю ему полностью высохнуть, прежде чем снова намочить и нанести еще немного тона, чтобы усилить тени там, где это необходимо.

    Помните, что перед нанесением дополнительных промывок важно убедиться, что все полностью высохло, иначе вы нарушите существующую стирку и получите повторное формирование (цветная капуста).Если вы еще этого не сделали, прочтите мой пост об ошибках акварели и о том, как их исправить.

    1. Я слегка обрисовал контур теней и намочил весь набросок чистой водой. Я оставила области, где мне хотелось получить твердый край, то есть вокруг линии роста волос, вокруг руки и бликов на веке.
    2. Укладка в тонких тонах.
    3. Смочите форму руки и нанесите на нее тонкий слой тона.
    4. Когда краска полностью высохла, я снова все смочила, прежде чем добавить еще немного Paynes Grey для этой диффузной тени на боковой стороне лица.Затем я снова дал всему этому высохнуть.

    Завершающим этапом было добавление теней с жесткими краями вокруг губ, нижней части носа и т. Д. Путем нанесения тонкой смывки тона «мокрый по сухому».

    Рисование портретов в цвете

    Портрет молодой женщины

    Когда у вас есть рисунок, которым вы довольны, и вы сделали несколько грубых тональных набросков, самое время подумать о цвете.

    Цвет, вероятно, является наименее важным фактором, так как любой цвет будет принят зрителем, если ваши тональные значения верны.

    На портрете молодой женщины вверху. Я просто выбрал простой, традиционный подход и попытался приблизиться к реальным оттенкам кожи, которые я видел.

    Я использовал тонкие мазки теплых земляных тонов. Сырая сиена, красный кадмий, жженая умбра и розовая марена. В теневых областях я охладил и затемнил свой микс небольшим количеством Ультрамарина.

    На изображениях ниже я показал пошаговое развитие этого портрета. Когда вы рисуете молодые черты лица, чем меньше будет линий и резких краев, тем моложе будет выглядеть кожа.Итак, опять же, я сначала рисую большую часть теней, влажных во влажных, так как это даст наиболее плавные переходы.

    1. Смачивание всей территории чистой водой.
    2. Нанесение тонкой краски из смеси сырой сиены, жженой умбры и красного кадмия. С помощью щетки для влажной уборки (относительно сухой) я подчёркиваю крупные блики на боковой стороне лица. Затем я даю полностью высохнуть.
    3. Смочите переднюю часть лица и добавьте цветовой размытости с небольшим добавлением ультрамарина.Теперь все закрашивание с мягкими краями завершено.
    4. С помощью кисти для мелких деталей нарисуйте глаза и ресницы.
    5. С помощью швабры для волос №2 «Белка» добавим жесткие очертания волос. Я также добавляю несколько очень тонких мазков из розовой марены для носа, губ и плеч.
    6. Смачивание вокруг головы и добавление фонового цвета Ультрамарин мокрый в мокрый.

    Помните, что мягкие области лица (щеки, уши, кончик губ, кончик носа и шея будут иметь тенденцию быть более теплыми по цветовой температуре i.е краснее, так как под поверхностью кожи больше крови. Более костлявые участки, такие как лоб, будут более прохладными, то есть немного более синими. Такие тонкие детали добавят жизни вашим портретам.

    Для меня наиболее важными деталями являются эти маленькие глазки. Убедитесь, что вы сохранили эти маленькие белые точки, так как они действительно будут иметь значение. Не переживайте слишком сильно, если потеряете их, вы всегда можете снова накрасить их пятном непрозрачной белой гуаши.

    Посмотрите видео на YouTube, где я рисую этот портрет в замедленной съемке.

    Портрет старика

    При создании этого портрета старика использовался тот же основной метод, который я уже описал. В данном случае, однако, я не рисую безупречную молодую кожу, поэтому меня меньше беспокоило создание плавных переходов от сырости к мокрому, и я смог использовать более жесткие формы теней с краями.

    Попробуйте сами написать эти портреты.Не волнуйтесь, если ваши навыки рисования еще недостаточно развиты. Как я уже упоминал в начале этого поста. Рисовать сложно, нужны годы практики.

    Повторение — ключ к освоению нового навыка. Мой совет. Сосредоточьтесь на одной задаче за раз. Загрузите бесплатные PDF-файлы с моими портретными набросками, которые идут в этом уроке. Вы можете просто распечатать их на листах акварельной бумаги формата А4 и закрасить их сколько угодно раз.

    N.B. Всегда используйте задний лоток подачи вашего принтера .Таким образом вы избежите застревания плотной акварельной бумаги в принтере. Чернила для струйных принтеров растворимы в воде, поэтому я бы рекомендовал сначала нарисовать отпечатки светлым карандашом. Лазерные отпечатки не подходят для этого . Полученные отпечатки не растворимы в воде, но требуемые высокие температуры, к сожалению, также делают бумагу непригодной для использования. Я сам использую довольно дешевый струйный принтер Canon Pixma. Вроде этого и никогда не было проблем.

    Надеюсь, вам понравился этот урок.Пожалуйста, оставьте комментарий ниже и дайте мне знать, какие у вас самые большие проблемы с рисованием акварелью.

    Рекомендуемая литература

    Акварельный портрет Чарльза Рида — классическая книга 1973 года. Но ее все еще можно купить подержанной. Купить на Amazon


    Интерпретация рисунка акварелью Дон Эндрюс

    Я недавно купил эту книгу и мне очень понравилось узнавать о том, как Дон Эндрюс создавал свои замечательные картины с свободными фигурами.Здесь так много полезной информации. Купить на Amazon.

    От оттенков серого к цвету: цифровое рисование персонажей

    Здравствуйте и добро пожаловать в мой учебник по рисованию цифровых персонажей! Clip Studio Paint — отличная программа, и, как вы увидите, нам нужны лишь некоторые из ее многочисленных инструментов, чтобы рисовать красиво. См. рис. 1.

    рис 1. Основные инструменты и окна, которые мы будем использовать в этой картине

    Прежде чем мы начнем, позвольте мне обрисовать в общих чертах, что мы будем делать.Мы будем рисовать персонажа с человеческими пропорциями в полном цвете. Мы собираемся сделать это в два основных этапа. Этап 1 — это картина в оттенках серого (или черно-белая). Разберемся с блокировкой персонажа и его общим дизайном. Этап 2 — это когда мы добавляем цвет и доводим изделие до готовой обработки, подходящей для портфолио или комиссионных!

    Этап 1: этап оттенков серого

    Во-первых, давайте начнем с нового холста. Перейдите к File > New .См. рис. 2 для настроек, которые я использовал, но не стесняйтесь использовать любые настройки, которые вам нравятся. Теперь вы столкнетесь с одной из самых страшных вещей в искусстве: чистым белым холстом, * вздох! *

    рис 2. Мои настройки при создании нового холста

    Но не бойтесь! Именно поэтому мы используем технику преобразования оттенков серого в цвет: нам нужно беспокоиться только о значениях для начала. Кстати, «значения» и «оттенки серого» относятся к одному и тому же.См. рис. 3.

    рис. 3. Оттенки серого

    Это делает процесс принятия решений гораздо менее напряженным с самого начала. Итак, давайте убьем этого монстра из белого холста с помощью инструмента «Заливка». Для начала я выбрал довольно светло-серый цвет. Я выбрал это значение, потому что мне нужно, чтобы много места было темнее (чтобы добавить тени и другие темные элементы), и мне нужно лишь немного места, чтобы стать светлее. См. рис. 4.

    рис 4.Заливка полотна светло-серым

    Ладно, пора рисовать. Я взял инструмент Pencil и выбрал кисть Rough Pencil . На выбранной вами кисти нельзя зацикливаться; выбирайте все, что вам удобно для рисования. Clip Studio Paint предлагает так много отличных вариантов для этого, что вы почти не ошибетесь! См. рис. 5 для моих настроек.

    рис 5. Мои начальные настройки карандаша

    Я использую грубую конструкцию для своего персонажа.Это будет молодая девушка с поднятой головой. На ней будет шляпа и пальто, как если бы она собиралась на свежую зимнюю прогулку.

    Обратите внимание, что мои линии не просто очерчивают силуэт; это линии построения. Я выстраиваю лицо по его основным плоскостям, думая о черепе под ним и общей структуре головы.

    Плоскости головы не являются основной темой этого урока, но это бесценная вещь, которую должны изучить все художники, поскольку эти знания позволят вам нарисовать голову под любым углом.

    Если вы следуете этому руководству и хотите рисовать вместе со мной, не стесняйтесь просто скопировать или обвести мой рисунок! Ведь здесь мы сосредоточены на технике рисования, а не на плоскостях головы. См. рис. 6.

    рис 6. Черновая обработка на эскизе

    Переключившись на инструмент Airbrush , я теперь блокирую очень простые решения по значению: персонаж будет темным, а фон останется светлым.См. рис. 7 для моих настроек аэрографа.

    рис 7. Блокировка основных групп значений

    Я хочу отметить две вещи. Во-первых, я все еще работаю только над одним слоем! Также о выборе кисти: я всегда меняю настройки кисти.

    В рис. 7, , вы можете видеть, что у меня установлена ​​низкая жесткость. Я буду менять это по мере работы, в зависимости от того, какой штрих я хочу. Например, если я хочу поработать более тонко, скажем, над глазом — вместо того, чтобы полностью переключить инструмент, я сначала просто попробую добавить более жесткости аэрографу.

    Это поддерживает рабочий процесс в движении, что увеличивает время, которое вы занимаетесь творчеством, вместо того, чтобы зацикливаться на цифровых инструментах.

    Я также часто меняю размер кисти в зависимости от желаемого штриха. Рис. 8 показывает, как несколько размеров кисти из одного и того же инструмента создают штрихи, которые кажутся нанесенными разными инструментами!

    рис 8. Использование аэрографа для создания разного вида

    Все еще работая с аэрографом, я создаю рассеянное освещение на лице персонажа.Я представляю, как сверху мягко спускается свет. Это означает, что плоскости, обращенные вверх, получат немного более светлые значения в градациях серого, плоскости, обращенные в сторону, будут немного темнее, а плоскости, обращенные вниз, будут самыми темными. См. рис. 9.

    рис 9. Запуск моделирования мягкого света на формах

    Я хочу, чтобы персонаж слегка наклонился к ней, чтобы не быть таким жестким.Я просто выделил и использовал встроенные виджеты инструмента, чтобы повернуть голову. См. рис. 10. Затем я просто заполню оставшиеся промежутки с помощью кисти, которую я уже активировал.

    рис 10. Небольшие штрихи асимметрии

    Я часто переворачиваю холст во время рисования. Это пережиток моих дней масляной живописи, когда у меня за спиной стояло огромное зеркало, которое я мог использовать, чтобы увидеть, как моя картина переворачивается.

    Причина, по которой художники так поступают, заключается в том, что это на мгновение «обманывает» ваш мозг, заставляя думать, что он видит ваше изображение впервые. Таким образом, становится очень очевидно, где находятся ошибки. Это также проливает свет на вещи, к которым вы просто привыкаете, когда создаете что-то, к лучшему или к худшему.

    Поскольку я работаю только над одним слоем, я могу перейти к Edit > Transform > Flip Horizontal . См. рис.11 .

    рис 11. Переворачивание (зеркальное отображение) активного слоя

    Я хочу затемнить некоторые тени. Я сделаю это с помощью специального слоя, предназначенного для этой цели! Добавьте новый слой с помощью кнопки, показанной на рис.12, обведена красным. На правой стороне рис. 12 , я выбираю режим Умножение .

    рис. 12. Создание нового слоя (слева) и установка для него режима умножения (справа)

    Этот режим специально предназначен для затемнения тонов.Таким образом, даже если у вас выбрано значение освещенности, оно затемнит ваше изображение.

    Выберите светлые значения, чтобы немного затемнить, и темные значения, чтобы затемнить значительно. Все еще используя тот же самый аэрограф, который использовался ранее, я применил общее затемнение к плоскостям, обращенным вниз, тем самым увеличив контраст и ощущение света на плоскостях, обращенных вверх! См. рис. 13.

    рис. 13. Затемнение участков для создания модельных и дизайнерских акцентов на формах

    Когда вы закончите этот шаг, я рекомендую подтвердить его с помощью этой кнопки ( рис.14) . Это вернет вас к работе с одним слоем.

    Примечание. Комбинировать слои необязательно. Иногда бывает полезно хранить слои отдельно, чтобы их можно было редактировать позже. Однако обратная сторона этого состоит в том, что это может начать утомлять вас техническими решениями, которые могут отвлекать вас от рисования и раскрашивания. Вот почему я чаще всего комбинирую слои и работаю с минимальным возможным количеством слоев!

    рис 14.Привязка к слою

    Теперь я хочу создать слой, чтобы немного осветлить значения. Я добавлю новый слой, но на этот раз установлю для него режим Glow Dodge (см. рис. 15.)

    рис 15. Новый слой установлен в режим Glow dodge

    Это похоже на режим, противоположный режиму Multiply : выбор темного значения лишь слегка осветлит значения, а выбор светлого значения значительно осветлит их. Рис. 16 — результат рисования на слое. Я держал кисть мягкой, чтобы имитировать очень рассеянный свет, исходящий из окружающей среды.

    рис 16. Картина в некотором свете

    Теперь, когда персонаж обретает форму, я хочу создать там какой-то фон / среду. Я буду делать его относительно абстрактным, чтобы не отвлекать от персонажа. Я создал этот урок во время настоящего снегопада, поэтому, вдохновившись реальной жизнью, давайте предложим зимнюю страну чудес! Чтобы сделать снежинки, я воспользуюсь инструментом Airbrush , но теперь с выбранной кистью Spray (см. рис.17.)

    рис 17. Настройки распылительной щетки

    Я сделаю несколько снежинок, стараясь, чтобы они выглядели случайным образом, а также их стратегическое расположение, чтобы они не слишком мешали нашему персонажу. Как обычно, я поиграю с множеством настроек кисти Spray , чтобы создать снежинки любого размера. Разнообразие — это ключ к тому, чтобы что-то выглядело органичным! См. рис. 18 за результат этого шага.

    рис 18. Игра со снежинками разных размеров

    Теперь я выберу инструмент Blend , который позволяет мне растушевывать и растушевывать краску на холсте, почти как настоящая картина маслом или акрилом! С помощью этого инструмента я могу добиться текстуры шерсти шерсти. Попробуйте использовать штрихи в нескольких случайных направлениях.

    рис 19. Использование инструмента Blend для текстуры

    И вот так мы закончили с этапом градации серого / значение! Следует иметь в виду, что на этом этапе нам не нужно добираться до 100% завершения.Не испытывайте потребности подчиняться этой стадии, пока она не станет идеальной; сохраните все эти мелкие детали для следующего шага, когда мы будем работать в цвете! Я считаю, что этап градаций серого завершен, когда освещение является правдоподобным, и мы используем желаемый диапазон света и тени. См. рис. 20.

    рис 20. Готовы к цвету!

    Этап 2: Цветовая фаза

    Вы готовы к цвету? Вот где этот метод действительно окупается, поскольку о нашем освещении, ценности, форме и дизайне уже позаботились! Мы начнем с создания нового слоя и установки для него режима Color .См. рис. 21. Это сохранит наши ценностные решения и просто нанесет лак сверху.

    рис 21. Создание нового слоя и установка для него цветового режима

    Сила этого подхода будет очевидна сразу. Я начну с добавления румянца на щеки. См. рис. 22. Я все еще использую свой мягкий аэрограф для этого шага, хотя, как всегда, вы можете использовать любую кисть, которая дает вам наилучшие результаты или кажется вам подходящей!

    рис 22.Первый цветовой штрих детали

    Возникает вопрос: какие цвета подходят телесным тонам? Что ж, это сложная тема. Настоящий ответ таков: кожа — это не один цвет и даже не одна цветовая гамма. Фактически, для кожи можно использовать любой цвет, в зависимости от желаемой палитры и освещения. Но если вы только начинаете с оттенков кожи, я рекомендую остановиться на fig. 23 — это диапазон цветов для этого шага.

    рис 23.Раскрашиваем все области, используя этот диапазон (вверху справа) цветового круга

    Наступит момент, когда наш текущий слой Color станет бесполезным, и вы действительно захотите, чтобы ваш выбор цвета слегка повлиял на значения под ним. Для этого создайте новый слой и установите для него режим Overlay . См. рис. 24.

    рис 24. Создание нового слоя, установка для него режима наложения

    Overlay сделает цвет глазурным, как и раньше, но также может затемнить или осветлить значения.Экспериментируйте, чтобы почувствовать это! См. рис. 25 за мой прогресс.

    рис 25. Цвет все еще блокируется при использовании инструмента Airbrush

    Когда вы выделяете только цветные слои, картина становится смехотворной! Это доказывает, что настоящая тяжелая работа выполняется с нашей картиной в оттенках серого. (См. рис. 26 — LOL!)

    рис 26. Цветные слои без отрисовки в градациях серого (фу!)

    Работая с двумя моими цветовыми слоями (Примечание: вы всегда можете вернуться к исходному слою Color и / или работать с обоими слоями одновременно) Я завершу фазу цветного остекления.См. рис. 27. Обратите внимание, что, хотя сейчас в нашей картине есть цвет, она выглядит… немного пресной, как книжка-раскраска, а не как красивая картина. Это нормально! Теперь перейдем к завершающей фазе.

    рис. 27. Завершение этапа цветного остекления

    Чтобы закончить эту картину, нам понадобится непрозрачная краска. То есть мазок поверх всего. Теперь мы впервые в нашем процессе будем работать и с цветом, и с ценностью вместе.Добавьте новый слой и оставьте для него режим по умолчанию Нормальный . См. рис. 28.

    рис 28. Создание нового слоя, установите режим по умолчанию (Нормальный)

    Краткое примечание: не забывайте переворачивать холст во время работы! Однако, поскольку теперь вы работаете более чем с одним слоем, вам нужно будет использовать другой параметр меню, чтобы перевернуть все слои сразу. См. рис. 29.

    рис 29.Если у вас более одного слоя, используйте эту опцию, чтобы перевернуть / отразить холст

    Поскольку я поместил этого персонажа в синюю среду, я хочу, чтобы голубизна от него фильтровалась в свет и цвет персонажа. Для этого я выберу довольно ненасыщенный синий (то есть синий, близкий к серому), и слегка нажму планшетом, чтобы воздействовать на плоскости персонажа, обращенные вверх (помните рис. 6!) См. рис.30 для тех областей, в которые я хочу добавить немного синего.

    Имейте в виду, что легким нажатием на планшет вы сможете смешивать цвета на самом полотне. Иногда я даже «перескакиваю» синий цвет в палитре цветов (то есть выбираю цвет, который слишком синего ), но легким нажатием я получаю желаемую смесь.

    рис. 30. Использование синего цвета с мягким надавливанием на таблетку для охлаждения некоторых телесных тонов, смешивание цветов на холсте.

    На этом этапе я зафиксирую свои слои.Я объединил их в один слой. Не бойтесь этого! Поначалу это может показаться пугающим, но со временем это действительно помогает укрепить уверенность в себе. Однако, если вы стесняетесь фиксировать и теряете свои слои, я рекомендую сохранить файл перед объединением слоев, а затем сохранить новый файл, в котором вы можете продолжить, и объединить все. Так ты всегда сможешь вернуться.

    рис 31. Расплющивание слоев (не бойтесь!)

    Я думал, веснушки подойдут этому персонажу.Используя кисть Spray из инструмента Airbrush (тот же инструмент, который я использовал для снежинок), на новом слое я нанесу несколько веснушек. Поскольку я сделал это на отдельном слое, я могу смягчить эффект с помощью ползунка непрозрачности слоя (см. рис. 32). Я также могу использовать инструмент Eraser для удаления ненужных мне веснушек.

    рис 32. Блокирование некоторых веснушек на новом слое

    Теперь я переключусь на несколько других кистей, чтобы картина выглядела органично и традиционно (что, на мой взгляд, выглядит более реалистично и интересно.Я выберу инструмент Акварель и воспользуюсь кистью Акварель . См. рис. 33 для моих настроек. Эта кисть будет одновременно наносить цвет, а также растирать или растушевывать цвета, которые уже есть. Посмотрите на волосы на рис. . 33 , чтобы увидеть этот эффект на картине.

    (Примечание: я могу добиться этого эффекта размазывания только потому, что я работаю со всем на одном слое. Если вы использовали этот инструмент на отдельном слое, он не размазывает краску на слоях под ним.)

    рис. 33. Симпатичная кисть в живописном стиле, позволяющая слегка смешивать цвета.

    Помимо создания интересных мазков, на этом этапе я действительно сосредоточен на расширении своей палитры. Например, волосы состоят из множества цветов. У моего персонажа красновато-каштановые волосы, но обратите внимание на тонкие оттенки синего, а также на разнообразие существующих красных и коричневых (как насыщенных, так и приглушенных), которые переплетаются вместе! См. рис.34.

    рис 34. Множество цветов, которые существуют в волосах

    Возвращаясь к глазам, я воспользуюсь инструментом Blend , чтобы размазать краску в виде ресниц. См. рис. 35.

    рис. 35. Инструмент «Растушевка» для закрашивания ресниц

    Я переключился на инструмент Pencil и выбрал кисть Coloured Pencil , чтобы создать более жесткие мазки, которые помогут сделать рисунок более резким.Я использую тонкие мазки, которые двигаются в направлении формы. См. рис. 36. Этот метод обычно называют «штриховкой».

    рис. 36. Использование штриховки как метода затяжки рисунка

    Я хочу немного больше пушистой текстуры на ее куртке и шляпе, особенно для областей с белой шерстью. Итак, я добавлю новый слой и найду инструмент «Аэрограф», который позволит мне распылить текстуру.См. рис. 37 , чтобы узнать о моих настройках и о том, как я наносил мазки. Как и в случае с веснушками, я скорректирую непрозрачность слоя, а также сотру области, чтобы текстура «сидела» так, как мне нравится.

    рис 37. Хорошая кисть для имитации пушистой текстуры на куртке

    См. рис. 38 за наш прогресс. Мы приближаемся!

    рис 38.Наш прогресс

    Я всегда оцениваю отрисовку форм. Я чувствовал, что ее скулы могут быть немного более выраженными. Я перешла на мягкий аэрограф с большим размером кисти. Я выбрала глубокий красноватый цвет и мягко прорисула затемнение под скулой, чтобы сделать изменение плоскости более выраженным. См. рис. 39.

    рис. 39. Углубление области скул с помощью большого аэрографа

    По мере того, как я приближался к завершающим мазкам в картине, я обнаружил, что довольно часто использую кисть Round акварель .См. рис. 40 для моих настроек.

    рис 40. Еще одна настройка кисти, которую я часто использую

    Когда я работал над этой цветной фазой, снежинки постепенно исчезли. Теперь я хочу добавить их обратно! Я буду использовать те же настройки кисти Spray , что и на этапе градаций серого, только на этот раз я буду включать цвет в свои решения. Я хочу, чтобы снежинки были теплее синего фона. Некоторые снежинки будут очень ненасыщенного голубовато-синего цвета (который все еще теплее насыщенного синего фона!), В то время как другие снежинки будут иметь желтый оттенок.Я счел очень полезным добавить несколько очень, очень больших частиц с помощью кисти Spray , которая помогла имитировать эффект глубины резкости! См. рис. 41.

    рис 41. Закрашивание снежинок двумя отдельными слоями

    Наконец, я увеличу масштаб волос и закрашу отдельные пряди. Я использую для этого круглую кисть для акварели ( рис. 40) с кистью очень маленького размера.

    рис 42. Окончательная закрашивание отдельных прядей волос

    Рис. 43 показывает уровень рендеринга, который я считаю «завершенным» для этой части. Помните, что вы сами себе художник и у вас будет собственное мнение о том, как вы хотите, чтобы все было в финале. Ваша картина может быть более свободной или более плотной, чем эта; эстетика вашей работы полностью зависит от вас, и ваш эстетический вкус так же актуален, как и мой!

    рис 43.Крупный план готового глаза

    Ну, ребята, сделали — покраска готова! См. рис. 44 .

    рис 44. Готовая картина

    Это очень универсальный подход к цифровой живописи. Вы можете использовать его для рисования всех типов персонажей, при любом освещении, со всеми видами палитр — и все это с помощью всего лишь нескольких простых (но мощных) инструментов в Clip Studio Paint. Надеюсь, вам понравилось следовать за мной, и желаю вам всего наилучшего в вашей работе! Это Марко Буччи, подписываюсь!

    Как нарисовать кошку

    Сообщение от Элиана Рибейро

    Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования.Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление.

    Содержание:

    Раскрашенные кошки — это весело и легко

    Я люблю рисовать кошек по многим причинам. Во-первых, существует так много пород, что я могу рисовать кошек целыми днями и никогда не рисовать один и тот же тип дважды. Во-вторых, они бывают разных цветов: от черного до серого, от оранжевого до коричневого и белого.Они также бывают во многих комбинациях этих цветов, а некоторые с полосами или пятнами. У кошек также есть разные виды меха, что подталкивает меня к созданию реалистичных длинношерстных или короткошерстных разновидностей. Наконец, они будут держать позу дольше, чем собаки, что позволяет мне легче рисовать их с натуры.

    Кошка, которую я вам здесь демонстрирую, — это персидская кошка. Чтобы запечатлеть его мягкий и пушистый мех, я использовала гуашь, которая является более густой акварельной краской. Мне нравится его использовать, потому что его можно разбавить водой для получения эффекта полупрозрачности, подобного акварели, или использовать более густой, чтобы придать вид и ощущение акрила.

    Перечень расходных материалов

    Создание мурлыкающего рисунка кошки

    Подсказка : Если у вас нет кошки, используйте изображения из Интернета в качестве ориентира для своего наброска кошки.

    Шаг 1

    Я готовлюсь к рисованию простых округлых форм, изображающих тело, голову, ноги и хвост. Обратите внимание на позу кошки и постарайтесь совместить свои формы с тем, что вы видите.

    Шаг 2

    У персидских кошек очень милые мордашки! Чтобы лучше понять мою, я помещаю светлые вертикальные и горизонтальные отметки в центре его головы, чтобы правильно расположить его черты.Ориентируясь на эти линии, я помещаю его глаза, нос и рот. Далее я прорисовываю его ушки и лапы.

    Я объединяю круг в нижней части хвоста с продолговатой формой хвоста. Этот кот очень пушистый, поэтому я нанесла линии над лапами и под шеей, чтобы показать ряды шерсти. Теперь, когда у меня есть готовый рисунок, я стираю все предварительные отметки эскиза.

    Шаг 3

    Теперь я добавляю детали лица.Набросав его глаза со зрачками, я прорисовываю все крошечные складки на лбу и под носом, которые есть у персидских кошек, поскольку их морда такая плоская.

    Шаг 4

    Пора рисовать! Поскольку моя кошка светло-оранжево-коричневого цвета, я использую теплые цвета (Pearl Orange A214, Vermillion Red A145, Lemon Yellow A102). Сначала я решаю, где свет падает на кошку. Похоже, здесь свет идет из правого верхнего угла, поэтому я обязательно добавлю самые светлые тона на правую сторону кошки.

    Шаг 5

    Продолжая думать о том, где светит мой свет, я понимаю, что под его ушами, головой и рядами шерсти очень мало света. Я закрашиваю эти области темнее с помощью Burnt Sienna A107.

    Шаг 6

    Поскольку я использую теплые тона для шерсти моей кошки, я буду использовать холодные тона для теней, где очень мало света. Для этого я добавляю Cerulean A123 на левую сторону кошки, а также на нижнюю часть ее хвоста и под рядами шерсти.

    Шаг 7

    У моей кошки красивые зеленые глаза. Я думаю, что Olive Green A142 — идеальный оттенок для них! Чтобы по-настоящему показать складки на лице, я добавила тени вокруг носа и под подбородком.

    Шаг 8

    Все пустые места заполняю полутоном. После добавления тени под лапы я начинаю создавать кошачий мех, собирая отдельные волоски с помощью небольшой кисти.

    Шаг 9

    Похоже, что контраст больше, поэтому я затемняю тени слева, под нижней частью хвоста, под его телом и на нижней части его лица.

    Шаг 10

    В качестве последнего шага я завершаю детализацию лица, добавляя усы, блики на глазах и тонкие волоски внутри ушей.

    Как вы думаете? Используйте эти шаги для любого рисунка кошки, независимо от ее размера и формы.Также интересно попробовать нарисовать кошек в разных позах!

    Рекомендации

    • Чтобы кошка выглядела максимально реалистично, при добавлении краски следуйте направлению ее шерсти.
    • Вы можете нарисовать кошку немного темнее, чем хотите, поскольку гуашь имеет тенденцию светлеть после высыхания.
    • Не бойтесь добавлять слои разных цветов. Можно использовать как светлые тона, так и тёмные с гуашью.
    • Всегда полезно начинать рисование с кисти среднего размера и сохранять кисти меньшего размера для деталей, когда вы приближаетесь к завершению.
    • Помните, что направление света улучшает общее качество вашей работы. Используйте направление света как ориентир для правильного распределения света и тени.
    • Каждый шаг в этом руководстве основан на предыдущем, поэтому важно не пропускать ни одного шага, если вы хотите добиться успеха в рисовании.

    Очень рекомендую попробовать картины с кошками. Используя эти шаги в качестве руководства, вы можете запечатлеть игривость своего нового котенка, старого кота, свернувшегося калачиком, или даже одной из больших кошек, бродящих по зоопарку! Какую бы кошачью модель вы ни выбрали, получайте удовольствие!

    Другие сообщения, которые могут вам понравиться:

    Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

    Хотите больше такого контента?

    Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

    Рисование и рисование: включить

    Записаться 2020-21

    Мы предлагаем самые разные курсы рисунка и живописи.

    • Чертеж
    • Живопись
    • Иллюстрация
    • Цифровой дизайн
    • Печать
    • Керамика
    • Скульптура
    • Фотография
    • Пастель и акварель
    • Диплом
    • Искусство и дизайн для молодежи
    • Специализированные курсы

    Пожалуйста, свяжитесь со школой, если вам потребуется дополнительная информация или описание курса.


    Эл. Почта: [email protected]

    Вот некоторые из курсов, которые мы предлагаем в PSAD:

    Книжная иллюстрация

    Этот курс охватывает все аспекты иллюстрации и направлен на то, чтобы дать студентам возможность отвечать на различные краткие инструкции, работая в срок. Охватываемые области включают редакционные статьи, иллюстрации в иллюстрированные книги, раскадровки, открытки и т. Д.

    Записаться 2020-2021

    Ботанический рисунок и живопись (для начинающих)

    Это курс ботанической иллюстрации для начинающих до среднего ботанического иллюстратора и студентов, продолжающих заниматься ботаническим искусством и иллюстрацией.

    Записаться 2020-2021

    Рисунок и акварель: флора, фауна и природные формы (все уровни)

    Ботанический рисунок и живопись — это творческое искусство и средство записи природных структур. Работая с растениями и цветами, вы познакомитесь с тщательной наблюдательной живописью и рисованием. Изучение техники работы с формой, линиями, тоном, текстурой, цветом и акварелью. Каждую неделю в этом студийном классе будут изучаться различные растения и цветы.
    Через групповые и индивидуальные занятия, демонстрации и просмотр изображений других художников.

    Записаться 2020-2021

    Рисование и живопись

    Курс подходит для всех студентов, желающих улучшить технику рисования и навыки рисования. Курс будет сосредоточен на пейзажных, фигурных и натюрмортных композициях.

    Записаться 2020-2021

    Рисунок (студенты с опытом)

    Используя различные материалы, вы исследуете различные формы описания и выражения.Тематика будет варьироваться от предметов домашнего обихода, еды, растений и человеческих фигур до пространства, места и движения. Каждую неделю мы будем посвящены определенной теме с упражнениями по изучению того, как мы видим и познаем мир, и использованию нарисованного знака для записи этого опыта. Мы будем обсуждать работу в группе в конце каждого занятия. На протяжении каждого семестра мы будем смотреть на работы разных художников, обсуждая множество разнообразных способов рисования.

    Используя различные материалы, вы исследуете различные формы описания и выражения.

    Записаться 2020-2021

    Рисунок акварелью и гуашью

    Этот курс направлен на дальнейшее развитие ваших способностей к рисованию, которые, в свою очередь, станут основой ваших рисунков акварелью и гуашью.

    Записаться 2020-2021

    Экспериментальное искусство и медиа (все уровни)

    Этот курс преследует две цели. Первый — дать вам знания и уверенность в работе с целым рядом различных основных материалов — не только в рисовании и живописи, но и в экспериментальных техниках, включая коллаж, смешанную технику, фотографию, эстамп и пленку.Второй — помочь вам изучить свои собственные идеи и помочь вам развить личный визуальный язык. Ключевой частью этого будет дать вам навыки для разработки идей, их исследования, планирования работы и доведения ее до успешного завершения.

    Записаться 2020-2021

    Введение в рисование и живопись

    Подходит как для начинающих, так и для студентов с определенным опытом, которые приветствовали бы структурированный курс повышения квалификации. Курс может проходить семестр за один раз или по программе из трех семестров.

    Осенний семестр: Введение в рисунок и живопись (акрил) 50:50 рисунок в живопись.
    Весенний семестр: Введение в масляную живопись. 80:20 от картины к рисунку.
    Летний семестр: Живопись маслом — города и пейзажи. 70:30 от живописи к рисунку. Возможность развивать масляную живопись дальше.

    Записаться 2020-2021

    Живопись и рисунок (все уровни)

    Это обширный структурированный курс рисования жизни, подходящий для всех уровней и особенно для тех, кто имеет общие навыки рисования, но не очень много рисовал фигуры.

    Записаться 2020-2021

    Живой рисунок

    Это обширный структурированный курс рисования жизни, подходящий для всех уровней и особенно для тех, кто имеет общие навыки рисования, но не очень много рисовал фигуры. Этот класс рассмотрит более широкий контекст практики рисования жизни. Таким образом, помимо работы с обнаженным телом, уделяя внимание базовой анатомии, мы будем изучать одетую фигуру, наблюдая за падением и натяжением одежды и помещая модель в окружающий контекст.Курс будет включать в себя работу над индивидуальным портретом, а также рассмотрение групп фигур, их взаимодействия и пространственного контекста, а также композиционных идей. Основное внимание уделяется внимательному наблюдению.

    Записаться 2020-21

    Life Drawing Pay As You Go (PAYG)

    Записаться 2020-2021

    Масляная живопись (средний уровень)

    Курс подходит для студентов, имеющих некоторый опыт работы в масляной живописи.Курс преследует две цели: расширить и развить ваши техники рисования, включая традиционные и современные процессы и материалы; и помочь вам начать развивать личный голос как в вашем стиле рисования, так и в идеях, которые вы стремитесь исследовать в своей работе. Курс будет проектным. Проекты обычно начинаются с нескольких занятий, посвященных определенной технике или процессу рисования, за которыми следуют занятия, на которых вы создаете свой собственный ответ на тему под личным руководством преподавателя.

    Записаться 2020-2021

    Живопись и рисунок (все уровни)

    Этот класс предлагает учащимся, у которых уже есть некоторый опыт рисования и рисования, возможность расширить свои навыки, знания и подходы, используя различные материалы, в частности МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ *. Каждая терминологическая работа построена вокруг общей темы, например «Пейзажи реальные и вымышленные». Начальная работа может включать рисование на различных носителях, включая коллаж.Соотношение между живописью и рисунком меняется каждый семестр.

    Записаться 2020-2021

    Картина гуашью

    Те, у кого есть некоторый опыт работы с акварелью, акрилом или маслом, которые хотят исследовать новую среду. Научитесь использовать яркую и универсальную гуашь — среду, которую использовали такие художники, как Матисс, Джон Пайпер, Пол Клее и Дэвид Хокни. Вы научитесь использовать технику и материалы, связанные с гуашью, укрепите свою уверенность в использовании этого материала и изучите разнообразие гуаши, черпая вдохновение из некоторых техник признанных мастеров гуаши.

    Записаться 2020-2021

    Портретный рисунок (все уровни)

    Вы научитесь определять скелетную структуру головы и оценивать ее анатомические пропорции. Вы узнаете, как выполнять пропорциональные измерения и определять углы и плоскости. Вы будете рассматривать тип лица, индивидуальные пропорции, язык тела, особенности и выражение в качестве других жизненно важных ингредиентов в смеси.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *