Уроки рисования портрета: Уроки рисования. Портрет — Портал «Домашний»

Содержание

Уроки рисования портрета карандашом для начинающих поэтапно. Как нарисовать реалистичный портрет по фотографии

Первое, что нужно сделать — это нарисовать овал ГОЛОВЫ , не овал лица и не вскрытую черепную коробку, а именно голову ПОЛНОСТЬЮ. Если быть точнее, голова похожа на перевернутое яйцо.

Ровно по середине рисуем вертикальную, прямую линию (ось симметрии). Она нам поможет нарисовать симметрично все части лица.

Будет странно смотреться портрет, у которого один глаз больше другого и находятся на разной высоте. Брррр… Поэтому, все будем выравнивать относительно середины лица.

Делим длину всей головы на две равные части. Проводим горизонтальную линию. На этой линии мы будем рисовать глаза, но чуть позже. Сначала найдем расположение всех остальных деталей.

У верхней части головы делаем засечку определяющую линию роста волос т.е. тут будет начинаться лоб. Делаем мы это примерно, «на глаз». Оставшаяся часть будет лицом.

Длину лица делим на три равные части . Первая линия, как я и сказала — начало волос, вторая-брови, третья -край носа.

На линии глаз, той что находится ровно по середине ГОЛОВЫ, рисуем глаза . Обратите внимание, расстояние между глаз равно длине одного глаза.

Зрачки у нас не находятся ровно по середине глаза, а немного прячутся под верхнее веко.

Рисуем нос. С длиной мы уже определились, осталось определиться с шириной. Обычно, ширина крыльев носа равна расстоянию между глаз. Не забывайте проверять симметричность лица т.е. замерять расстояние от правой и левой части до линии по середине.

Как поэтапно нарисовать портрет карандашом: советы от опытных художников

Вы хотите нарисовать портрет, но что-то у вас не получается? Изводите себя и тонны бумаги, но желаемого результата нет? Не спешите отчаиваться!

В данной статье специально для вас мы собрали советы от опытных художников школы рисования “Аквамарин”, позволяющие быстро овладеть техникой рисования портрета карандашом.

Один из главных секретов поэтапного рисования портрета карандашом

Один из главных секретов опытных художников заключается в том, что они начинают делать изображения от целого к частному, то есть постепенно двигаясь от простого к сложному. В то время как новички предпочитают сразу в деталях прорисовывать рот, нос, глаза и другие части лица человека.

Таким образом, первый наш несложный, но очень важный, совет сводится к тому, что сначала нужно нарисовать портрет так, чтобы изображаемое вами лицо имело неясные очертания, как будто человек находится в тумане.

На следующем этапе работы воображаемая дымка будет постепенно исчезать, и черты лица будут становиться все отчетливее, это мы будем их уже детально прорисовывать.

Также в начальный раздел нашей статьи мы добавим еще одну ценную информацию. Не секрет, что человека на портрете можно изобразить в трех ракурсах — в профиле, анфас и полуобороте (видно три четверти лица).

С какого ракурса лучше начинать работу новичку портретной живописи? Эксперты школы рисования “Аквамарин” советуют начинать пробы карандаша с профиля, а затем переходить на полуоборот лица. Когда и такая техника будет освоена, можно будет браться и за самое сложное изображать лицо человека в анфас.

При этом доказано, что человека проще рисовать с фотографии, чем с натуры. И тут тоже нужно подумать о своих силах. Чтобы получить прекрасный результат в итоге, и хорошо разобраться с тем, как рисовать портрет карандашом поэтапно, разумнее двигаться по принципу от простого к сложному, то есть сначала научиться рисовать лицо человека с фотографии или другого изображения, а уже потом переходить на натуру.

Делаем основу для портрета карандашом

Основой или каркасом портрета является овал головы, а также точки, показывающие месторасположение носа, глаз, подбородка, ушей и так далее. И в самом начале работы такие контуры нужно разметить.

В качестве примера предлагаем рассмотреть портрет симпатичной девушки, который идет как иллюстрация к данной статье. Давайте проанализируем, какая у нее форма головы? Круглая или яйцевидная? А может голова у нее овальной формы с квадратным подбородком?

После того, как мы проанализируем форму головы объекта, изобразим ее на бумаге. Это будет круг или овал. Затем на такой основе необходимо расположить точки, указывающие на местонахождение глаз, рта, ушей и так далее.

Если вы рисуете портрет с фотографии, то просто вооружитесь линейкой, и сначала наметьте ориентировочную высоту и ширину головы, а потом измерьте остальные параметры лица и укажите их точками на наброске.

Если вы рисуете конкретное лицо с натуры, то протяните руку в сторону модели и на карандаше визуально, примерно отмерьте расстояния от одной точки до другой, а потом пропорционально и с нужным масштабированием переносите отрезки на бумагу.

Так, сначала нужно будет отметить ориентировочное расстояние между макушкой головы и подбородком, потом ширину лица, а затем и остальные точки, показывающие уже большую детализацию элементов.

Из анатомических особенностей вам сообщим, что обычно ширина головы равняется трем четвертям ее высоты. Это стандарт, от которого всегда возможны отклонения в 1-2 сантиметра. Но формула дана для того, чтобы вы тщательно проверили соотношение указанных вами на бумаге размеров.

Для работы лучше использовать карандаш НВ. Необходимо стремиться, чтобы очертания лица на начальной стадии были едва заметными, легкими и нежными.

Не торопитесь. Мы так созданы, что каждый человек индивидуален, и вам нужно уловить и правильно отразить уникальные черты лица на бумаге. Если вы необоснованно много оставили места для изображения носа, то в итоге он будет раздутым, как у хрюшки, а если у вас осталось мало места на лице под глаза, то они тоже будут по-поросячьи маленькими. А ведь мы обидеть никого не хотим.

На каждом этапе сверяйте основу портрета с оригиналом. Замечайте особенности лица. Может быть это будет крупный нос или широкие скулы, а может быть маленький ротик и большие глаза. При желании разобраться, как рисовать портрет карандашом поэтапно, данные моменты очень важны.

Этапы рисования портрета карандашом.

Эталон лица

Эталон лица является золотым правилом портретистов. Именно в нем указаны общепринятые пропорции, которые позволяют впоследствии точно изобразить того или иного человека.

Эталон портрета включает в себя следующие моменты:

Линия глаз проходит ровно посередине линии, идущей от макушки головы до подбородка.

Линия носа идет строго по середине отрезка, расположенного между линией бровей и окончанием подбородка.

Расположение губ должно соответствовать такой пропорции. Если линию между носом и подбородком разделить на три равных части, то конец верхней трети будет служить верхней границей губ, а верхняя граница нижней трети отрезка будет являться нижней границей губ. Это стандарт, а остальное зависит от индивидуальных пропорций человека.

Линия бровей определяется так. Расстояние от макушки головы до конца подбородка делим на 3,5 части. Верхняя доля в половину части оставляется на линию роста волос. За ней отмеряем одну часть и проводим черту, которая и будет являться линией бровей. От нее отмеряем еще одну часть, и новая черта будет указывать нам на нижнюю точку изображения носа.

Ширина нижней челюсти рассчитывается как три четверти от самой широкой части головы.

Если вы делаете изображение лица в полуоборота, то посмотрите на представленную иллюстрацию как правильно рисовать такие пропорции.

Сначала воображаемая линия делит голову вертикально пополам. Затем стоит учесть, что лицо у вас видно только в две четверти. Поэтому на ближайшую к художнику половину лица будет приходиться две трети изображения, а одна треть будет оставаться на остальную часть лица, которая видна только в полуоборота.

Этапы создания портрета: Обрубовочная голова

Обрубовочная голова представляет собой голову человека, представленную в упрощенном виде. Именно «обрубку» начинающие портретисты изучают в профессиональных художественных заведениях.

Предлагаем вам тоже попробовать нарисовать обрубовочную голову модели: только голову, без остальных элементов фигуры.

На втором этапе изображения головы человека следует отметить особенности размеров конкретного лица. В частности, на рисунке нужно обозначить:

  • рельеф скул, их толщину, впадающие и выпирающие части;
  • переносицу, основание носа, его ширину и длину;
  • глаза с расстояниями по ширине и высоте;
  • губы с размерами по ширине и высоте;
  • изгиб бровей, их толщину и направление;
  • подбородок треугольной, квадратной или иной формы.

Теперь давайте подробно остановимся на том, как прорисовывать главные элементы лица. Все это тоже естественно входит в процесс, как рисовать портрет карандашом поэтапно.

Поэтапное рисование лица. Глаза

Форма глаз это круглая сфера, поэтому на листе бумаге данную округлость важно подчеркнуть. Чтобы глаз был шаровидной формы, объем белку глаза придают различными по интенсивности оттенками.

Определить пропорции глаз для анфаса можно так: нужно ширину головы разделить на пять частей, их которых вторая часть будет представлять один глаз, а четвертая — другой.

Если вы рисуете человека в полуоборота, то сначала нужно отметить глазную впадину, расположенную рядом с височной частью головы. Затем от нее нужно отмерить расстояние на самый дальний глаз, который по размеру будет в два раза меньше, чем самый близкий к вам. Потом на бумаге нужно указать расстояние между глазами и наметить на листе контуры второго глаза.

На следующем этапе с помощью отрезков покажите положение век. У любого глаза есть верхнее и нижнее веко. При этом специалисты не советуют нижнее веко делать слишком темным, но оно на тон будет все же темнее белка глаза. Также посмотрите на представленной иллюстрации как нужно показывать его толщину.

Поэтапное рисование лица. Нос

Нос занимает достаточно большую часть лица. Чтобы его правильно изобразить, обратите внимание на следующие моменты:

Расположение крыльев носа можно наметить, если провести вниз две параллельные линии от внутренних уголков глаза.

Создавая лицо в пол-оборота, линия, идущая от дальнего глаза, будет скрыта за переносицей.

В целом нос имеет форму трапеции, нарисуйте ее и это будет основание носа. Линиями выделите боковые части носа. Поставьте карандаш по вертикали, параллельно носу, запомните угол между боковой частью носа и строго вертикальной чертой, отразите его на бумаге.

Поэтапное рисование лица. Губы

Изображение губ тоже начинаем с определения размеров и прорисовки контуров.

Сначала высоту головы делим на восемь частей. Пятая линия, если идти сверху вниз, и будет являться линией губ.

На этой линии рисуем цилиндр, который при детальной прорисовке и должен впоследствии у нас превратиться в рот.

Деление на две губы делается следующим образом. Высоту губ делим на три части, из них одна верхняя часть приходится на верхнюю губу, а две вторые — на нижнюю.

Еще одна интересная деталь от экспертов: ширина губ будет равняться отрезку, который представляет собой расстояние между центрами зрачков глаз. Но при изображении человека в пол-оборота ширину губ нужно будет измерить по фотографии и подогнать к масштабу рисунка.

Существует и еще один способ определить ширину губ на бумаге: измерьте глаз, умножьте полученную величину на 1,5 и у вас получится размер губ по ширине.

Поэтапное рисование лица. Уши

Определить месторасположение уха на рисунке можно так: его верх будет равняться нижней линии брови, а низ — нижней линии носа. На представленной вам иллюстрации наглядно видно, как можно нарисовать «правильное» ухо.

При изображении лица в профиль и в пол-оборота рисуем только одно ухо, второго с такого ракурса не видно. Только не забудьте на рисунке ухо изобразить немного с наклоном к голове, так будет анатомически более верно.

Угол наклона определяем на глаз или с помощью карандаша, который прикладываем к фотографии.

Детализация

На последнем этапе процесса, как рисовать портрет карандашом поэтапно, нужно научиться делать детальную прорисовку. Она заключается в том, чтобы прорисовать все элементы лица, изобразить все его округлости и плавные линии.

Чтобы добиться сходства с исходной фотографией или моделью, нужно, естественно, быть кропотливым и внимательным. После (или в процессе) прорисовки лишние линии контура следует удалять.

На заключительном этапе делается штриховка портрета.

Сначала заштриховываются самые темные части, а потом доходит очередь и до самых светлых. Затем нужно поставить более светлые пятна на некоторые детали, к примеру, сделать блики на зрачках, на кончике носа и на других участках.

Рисунок готов!

Но некоторые портреты можно делать и без штриховки. Это будет уже линейный портрет, на котором в качестве средств изображения используются только линии.

Предлагаем вам посмотреть, как таким способом можно нарисовать лицо девушки.

Портрет ребенка можно выполнить по схеме предложенной ниже:

Учитывая советы от опытных художников по пропорциям, детальной прорисовке и штриховке, вы тоже сможете успешно рисовать разных людей в профиль, анфас и полуоборот. Рисуйте, тренируйтесь, приходите на занятия в школу рисования “Аквамарин” и с каждым разом у вас будет получаться все лучше и лучше!


Рисунки лица человека, портрет — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться рисовать портрет человека правильно, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека заключается в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Для этого нужно правильно нарисовать глаза, точно повторить форму губ человека и другие черты его лица.
Как нарисовать портрет человека, если у вас нет опыта? Научиться простой технике рисования лица человека вполне возможно самостоятельно, но для начала можно попробовать рисовать лицо человека поэтапно, простым карандашом. Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете нарисовать настоящий портрет человека.

1. Общий контур лица человека самый важный

Чтобы нарисовать правильно портрет человека важно точно сделать первый контур, контур лица. Не нажимая сильно на карандаш, повторите этот овал лица человека на вашем рисунке. Возможно придется нарисовать его несколько раз, повторив еще раз этот шаг. Не жалейте бумаги, рисуйте, пока этот контур не будет правильной формы и симметричным. Если вы желаете нарисовать такой же портрет как на моем рисунке, наберитесь терпения и усердия.

2. Разметка основных частей лица человека

Ровно по центру нарисуйте горизонтальную линию, делящую портрет на две части, и чуть ниже еще одну параллельную линию. От центра нижней линии, нарисуйте перпендикулярную линию, и пометьте, где на лице будет расположен кончик носа. Рисуя эти линии, не нажимайте сильно на карандаш. Не забудьте нарисовать уши.

3. Глаза — главная часть портрета

Рисовать лицо человека поэтапно просто и увлекательно. Главное, точно сделать первые шаги. На этом этапе рисовать будет намного легче, но нужно быть предельно внимательным и аккуратным. Наверное, нужно заточить поострее карандаш, нам нужно будет сейчас делать тонкие линии.
Глаза на лице человека — это самая важная часть портрета. Поэтому давайте с них и начнем рисовать этот шаг портрета. Плавными, овальными линиями нарисуйте глаза, но предварительно поставьте метки (точки) для боковых, верхних и нижних границ каждого глаза. Нарисуйте зрачки, линию рта и начальные контуры волос.

4.Нарисуйте контуры бровей, рта и губ

Этот шаг будет самым сложным, зато после него портрет человека будет почти закончен. Вначале нарисуйте то, что легко рисовать. Нарисуйте брови и закончите рисовать контур волос. Теперь давайте нарисуем чуть сложнее элемент лица человека — губы. Нижнюю губу рисовать проще, вот с нее и начнем, а верхняя будет зеркальным отражением нижней, только она в центре делится пополам. Не рисуйте слишком широкий рот и толстые губы.
Начините рисовать нос с его кончика, в виде «галочки», а по краям две дуги. Теперь от правой брови проведите линию, с легким отклонением вправо.
Аккуратно ластиком удалите с вашего рисунка лица человека лишние контурные линии и посмотрите, получился настоящий портрет человека.

5. Рисунок лица человека почти закончен

Если вы дошли до этого этапа и вполне довольны своим рисунком человека, то вы настоящий художник и видимо много чего еще можете красиво нарисовать. Начиная с этого шага, вы заслужили отдых, и поэтому сложного вам рисовать больше в портрете человека не придется. Вам нужно будет лишь нарисовать брови, веки на глазах, волосы и более детально нарисовать уши.

6. Портрет человека. Создание в рисунке теней

Вот и получился настоящий рисунок лица человека, осталось лишь сделать портрет, как делают настоящие художники. То есть добавить мягким простым карандашом в рисунок теней, сделать картинку лица объемной. Этого эффекта достичь можно только созданием теней и контрастов.
На лице и волосах многие участки нужно оттенить более темным и густым светом. Такой эффект придаст лицу большую реалистичность и глубину.
Теперь вы знаете, как нарисовать портрет человека и можете попробовать нарисовать портрет по фотографии. Рисовать портрет человека «с натуры» не пробуйте, это могут сделать только художники. Если вам удастся передать основные сходства и выразить в вашем рисунке главную черту человека — это уже хорошо. А уж если портрет будет иметь сходство с человеком на фото, то можете быть уверены, у вас настоящий талант.


Урок, как рисовать портрет человека является дополнением к уроку как рисовать человека в полный рост. Нарисуйте вначале стоящего человека, а после, воспользовавшись этим уроком, вы можете нарисовать в деталях и лицо человека.


Рисунок лица человека это, прежде всего, глаза. Именно этому элементу портрета нужно уделять больше всего внимания. На этом уроке вы можете научиться рисовать глаза в деталях.


Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа.


Если вы решили нарисовать лицо человека, важно добиться сходства в портрете человека и точно нарисовать любые черты лица. Но глаза и губы — это самые важные элементы рисунка лица.


Балерину рисовать сложно, потому что нужно передать грацию и изящество движений танцовщицы. Чтобы вам легче было рисовать балерину, данный урок выполнен пошагово.


Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.


На этом уроке мы учимся правильно рисовать карандашом комиксы аниме в стиле манга. Каждый фанат аниме хочет уметь рисовать манга, но это легко не для всех, поскольку рисовать человека сложно, тем более аниме в движении.


Глаза рисунка лица человека в стиле аниме — это основа данного стиля. Глаза всегда имеют искаженный увеличенный размер, и черты лица человека имеют лишь приблизительное сходство с реальным лицом человека.

Наверное, каждый ребенок любит рисовать. Это захватывающее, увлекательное занятие, в котором дети могут проявить себя, раскрыться как личность. По мере взросления изменяются и рисунки маленьких художников.

Они становятся осмысленными, детская небрежность сменяется реалистичными изображениями. Пожалуй, пришло время научить детей рисовать портрет. Правильный подход даст хороший результат, ведь рисовать портрет поэтапно совсем несложно.

Поэтапная инструкция

Убедившись в том, что настроение у детей подходящее, можно приступать к творчеству. Для этого потребуется подготовить лист бумаги, хорошо подточенный простой карандаш и ластик, с помощью которого можно устранить незначительные погрешности будущего шедевра, выполненного поэтапно.

Рисуем портрет поэтапно:

  • Для начала берем лист бумаги и обозначаем его центр. Затем рисуем овал будущего лица. Он должен напоминать перевернутое куриное яйцо. После этого овал потребуется разделить пунктирными линиями для того, чтобы у детей была возможность ориентироваться при изображении частей лица.

Поэтому наносим на рисунок одну вертикальную линию и 2 горизонтальные линии. С помощью вертикальной линии мы разграничиваем левую и правую части лица, а горизонтальные пометки разделяют лицо на 3 части: лоб и брови, глаза и нос, рот и подбородок.

  • Переходим к следующему этапу, на котором рисуем брови и глаза. Брови – это две дуги, расположенные параллельно друг другу. Изображаются они над верхней горизонтальной линией. На последующем этапе бровям можно придать любую форму.

Под этой же линией рисуем глаза, форму которых можно выбрать произвольную. Изображаются глаза как две зеркальные дуги, между которыми находится круглая радужная оболочка глаза и зрачок.

Для того чтобы рисунок у детей получился реалистичным, необходимо на нижнем и верхнем веке нарисовать ресницы. Длина ресниц на верхнем веке должна быть большей, нежели на нижнем.

  • Рисуем нос. Этому этапу необходимо уделить особое внимание, так как именно нос у детей в большинстве случаем не получается. Для того чтобы придать ему правильную форму, сделать пропорциональным, начать изображать нос рекомендуется от внутренней стороны бровей. Вниз ведется тонкая дуга, обозначается макушка носа.

После этого прорисовываются крылья носа, ноздри, все лишнее стирается ластиком, а линии подводятся карандашом.

  • В самой нижней части лица рисуем рот. Изображен он будет как нижняя дугообразная линия и две дугообразные линии, расположенные сверху. Верхняя и нижняя часть рта соединяется и наводится карандашом. Немного изогнутой горизонтальной линией рисуем черту, разделяющую верхнюю и нижнюю губу.

  • Этап, на котором портрет, изображенный поэтапно, будет дополнен завершающими штрихами, предусматривает изображение ушей, плеч и волос. Дабы рисунок получился правильным, а все части лица были пропорциональными, необходимо соблюдать рекомендации по их изображению.

Так, уши должны находиться на том же уровне, что и нос. После дорисовки плеч, можно переходить к волосам. Если на портрете изображен мужчина, то волосы будут короткими, если женщина, то можно придумать любую стрижку, прическу, длину волос.

Нарисовав портрет поэтапно, с помощью ластика подтираются незначительные погрешности, простым карандашом выравниваются линии, а также удаляются все пометки, которые были нанесены на начальном этапе рисования. При желании портрет можно дополнить такими элементами, как веснушки, родимые пятна.

Приведенная пошаговая инструкция несложная для детей. Она позволяет овладеть основными навыками изображения лица человека, научиться рисовать его части правильно, соблюдая рекомендованные пропорции. Портрет получается реалистичным, ведь выполнен по всем правилам.

Привить детям любовь к творчеству нетрудно, если правильно подойти к этому вопросу. Если разделить стремление юных художников к рисованию, поддержать их начинания, они непременно овладеют любимым занятием, ведь поддержка и понимание родителей в этом деле, прежде всего.

Ирина Хурсулова

. Портретная живопись – один из самых сложных и значительных жанров изобразительного искусства. Это не просто воспроизведение черт конкретного человека , а понимание его внутреннего мира, сущности его характера, неповторимости облика; выражение художником своего отношения к изображаемому. Ни один другой жанр живописи не раскрывает человека так , как это делает портрет .

Как же научить ребенка нарисовать портрет правильно ? У каждого педагога своя методика рисования портрета . Я учу детей сначала рисовать лицо человека поэтапно , простым карандашом.

Используя простые правила, нарисовать человеческое лицо сможет практически каждый, даже ребенок . Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете научить ребенка рисовать настоящий портрет человека .

Перед тем как приступать к работе над портретом , рекомендуется подготовить все необходимое :

Лист бумаги;

Простой карандаш.

1. Сначала рисуем тонкими линиями лицо — овал.

2. Для облегчения рисования ровно по центру рисуем вертикальную линию, делящую портрет на две части и две горизонтальные линии, делящие его на 3 части : лоб, брови; глаза, нос; рот, подбородок.

3. На верхней линии рисуем дуги-брови.

4. Ниже располагаются глаза. Форма глаз состоит из дугообразных линий. В середине рисуется радужка и зрачок. Не забудьте нарисовать ресницы , на верхнем веке они длиннее, чем на нижнем.

5. Рисование носа — нос посередине, начало у бровей. Рисуется плавной дугообразной линией. Макушка носа закругляется и сбоку прорисовываются крылья носа и ноздри.

4. Рот находится ниже носа. Рисуем линию рта, сверху верхняя губа-две дугообразные линии, снизу нижняя губа — большая дугообразная линия.

Лишние линии стираем ластиком.

5. По сторонам на уровне носа рисуем уши, дорисовываем плечи .

6. Затем волосы : короткие или длинные, прямые или кудрявые, волнистые, с челкой или нет, цвет.

Талант дан каждому человеку от природы , только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы, педагоги, оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Удачи вам!

Публикации по теме:

«Я подарок маме начал рисовать, Выглянуло солнце и зовет гулять. Солнце, солнце, не сердись, Лучше рядышком садись. Мамин праздник раз.

Предлагаю вашему вниманию занятие «В кругу семьи: мамин портрет» Цель данного занятия: продолжить знакомство с изображением человека в.

Мастер-класс для родителей «Необычными вещами рисовать умеем сами». Цель: повысить мотивацию родителей дошкольников к использованию нетрадиционных техник рисования в развитии творческих способностей детей,.

Место проведения – физкультурный зал. Вступление: Уважаемые воспитатели! Речь пойдёт об одном спортивном инвентаре, каком — узнаете, отгадав.

Добрый день, уважаемые коллеги, я хочу предложить вам свой мастер-класс по теме «Как мы рисуем портрет». Скоро праздник Международный женский.

Мастер — класс «Как срисовать картинку, если не умеешь рисовать» Очень часто нам, музыкальным руководителям и воспитателям, приходится самим.

Рисуем портрет акриловыми красками. Урок рисования портрета масляными красками Как рисовать лицо красками поэтапно

Учиться рисовать портрет с фото лучше в черно-белом варианте. Распечатайте фотографию в черно-белом цвете, желательно распечатывать фото того размера, которого вы планируете делать рисунок, но это не обязательно. После того, как вы распечатали фотографию, расчертите ее на равные квадраты размером 3Х3 см, постарайтесь чертить ровными параллельными линиями! Используйте линейку.
Далее расчертите лист бумаги или картона на квадраты такого же размера, в том случае, если вы хотите рисовать портрет такого же размера, как и исходная фотография. Если же ваш формат больше (как на фото), то расчертите лист на квадраты большего размера, например 4Х4 см, но количество квадратов должно совпадать. Далее пронумеруйте все квадраты на фотографии и на чистом листе в одинаковом порядке.

(к первой фотографии) Начинаем делать карандашный набросок, здесь вы и начнете пользоваться квадратами, не старайтесь перерисовать всю картинку в общем. Смотрите на каждый квадрат как на отдельную картинку и копируйте основные линии, номера помогут ориентироваться в рисунке.

Лучше всего работать на вертикальной наклонной плоскости, например на мольберте, но если такой возможности нет, то можно и на горизонтальной, в таком случае старайтесь время от времени отходить от рисунка и смотреть на него издалека, так легче увидеть ошибки перспективы.
На стадии наброска не нужно прорисовывать мелкие детали, обратите внимание на основные составляющие рисунка и максимально точно скопируйте их. Работайте карандашом средней жесткости HB или 2HB. Старайтесь не испачкать бумагу многочисленными стираниями карандаша, тогда краска ляжет ровно.
(ко второй фото)Переходим к работе с красками. Для работы с акрилом не нужно много воды, она нужна,в таком же количестве, как при работе с гуашью. Приготовьте кисти разного размера, чем шире выбор, тем лучше, но даже 2-3 кистей достаточно. Сначала отметьте для себя самые темные места и самые светлые участки, закрасьте их, как показано на рисунке. Далее начинайте смягчать переходы от белого к черному.

(к 3 фото) Внимательно следите за изменением оттенка на фотографии и дополняйте его, затем прорабатывайте губы, глаза и нос с помощью маленьких кистей. Запаситесь терпением, не для начала не рисуйте дольше часа без перерыва. Если вы ошиблись и сделали не правильный штрих, то подождите, пока краска полностью высохнет, и наложите наверх нужный слой, акрил хорошо перекрывает предыдущий тон, даже темный. При высыхании акрил остается такого же цвета, как и при наложении, он не тускнеет, как гуаш, имейте это ввиду при нанесении тона. Не перебарщивайте с водой иначе картина «потечет». Акрил смывается с рук водой, но не очень хорошо, поэтому постарайтесь не сильно запачкаться.

Напишите портрет маслом. Долго сохнущие масляные краски можно неспешно накладывать слоями друг на друга, постепенно добиваясь необходимой глубины тона.

Масляные краски долго сохнут, поэтому их удобно наслаивать друг на друга. Это свойство масляных красок делает их особенно удобным материалом для начинающего художника. Пока краска остается влажной, вы можете изменить мазок, добавить сверху новый слой краски или стереть излишки краски смоченной в скипидаре тряпочкой.

Работая над этим портретом, наш художник с помощью дополнительных слоев краски постоянно изменял оттенок телесного тона, поэтому на готовом портрете можно найти вкрапления самых различных цветов, включая оттенки зеленого, коричневого, красного, розового, желтого и оранжевого.

Прежде чем приняться непосредственно за сам портрет, профессионалы рекомендуют покрыть холст слоем цветной грунтовки, чтобы смягчить резкий белый цвет основы.
На таком нейтральном фоне удобнее выстраивать контрастные светлые и темные тона.

Лицо на этом портрете написано в смешанной технике живописи и рисунка. Наш художник начал со свободного линеарного наброска, после чего вделал тональный подмалевок. Затем он вновь вернулся к рисунку, чтобы уточнить черты лица, а завершил работу густыми мазками краски.

ПАЛИТРА ПОРТРЕТИСТА

Прежде чем начать писать маслом, смешайте несколько красок на палитре. После этого вам не потребуется каждый раз заново экспериментировать с красками для того, чтобы получить нужный цвет. Здесь показаны комбинации красок, которые наш художник использовал во время работы над портретом. В нижней части палитры показаны травянисто-зеленая краска и кармин, постепенно оставляемые желтым кадмием для получения телесного тона нужного оттенка.

Для урока рисования масляными красками понадобится:
Натянутый белый холст размером 74×61 см
Ветошь
Скипидар
11 масляных красок: сырая сиена, жженая сиена, желтая охра, розовая крапп-марена, синий кобальт, жженая умбра, титановые белила,травянисто-зеленая, желтый кадмий, черная краска, кармин
Большая палитра
Кисти: плоские №№4 и 6, плоская 13-мм, «орех» №6
Льняное масло
Уайт-спирит и банка для промывания кистей

1. Наносим тонированную основу

Смочите в скипидаре хлопчатобумажную тряпку и разотрите по холсту сырую сиену. Если потребуется, добавьте еще немного скипидара, чтобы слой краски получился светлым и прозрачным.

2. Начинаем рисовать портрет

Продолжая работать разведенной сырой сиеной, плоской кистью №4 набросайте основные черты лица и контуры плеч. Особое внимание обратите на то, как соотносятся друг с другом отдельные черты лица. В частности, проследите за тем, чтобы кончик носа находился на одной линии с контуром левой щеки,

3. Делаем подмалевок


Смешайте жженую сиену, сырую сиену и желтую охру и окрасьте затененную сторону лица. Введите в смесь еще немного жженой сиены и наметьте лежащую под носом глубокую тень. Подмешайте немного розовой крапп-марены и напишите участок промежуточного тона на лбу. Добавьте еще немного розовой крапп-марены и окрасьте правую щеку и губы. Приготовьте смесь синего кобальта, жженой умбры и белил и плоской 13-мм кистью нанесите подмалевок на задний план картины.

4. Начинаем окрашивать тени


Несколькими мазками закрасьте той же смесью рубашку мужчины, а затем вернитесь к его лицу. Кистью «орех» №6 окрасьте затененные участки лица имеющейся у вас смесью желтой охры, сырой сиены и жженой сиены. Добавьте на щеке и на нижней части носа несколько мазков смеси белил с розовой крапп-мареной, а затем нанесите на шею тонкий слой разведенной травянисто-зеленой краски.

Самое время сосредоточиться па игре светотени, оно поможет точнее описать черты лица. Забудьте на время о заднем плане — на этой картине он останется всею лишь грубо намеченным, поскольку главным в портрете всегда остается лицо.

5. Пишем освещенный участок лица

Опишите с помощью синего кобальта и травянисто-зеленой краски форму скулы. Смешайте желтую охру, желтый кадмий и большое количество белил и напишите освещенный участок лба над правым глазом.

6. Добавляем темные тона

Внимательно рассмотрите лицо своей модели, чтобы выделить на нем участки темного тона. После этого добавьте в черную краску немного жженой умбры и напишите тень под подбородком. Наметьте волосы на правой стороне головы. Затем подмешайте в смесь еще немного жженой умбры и нарисуйте брови мужчины и контуры его носа и рта.

Каркасный набросок
Прежде чем начать писать портрет, полезно потренировать свои руку и глаз, набросав его в какой-либо другой технике. Сделайте, к примеру, шариковой ручкой каркасный набросок, подчеркивающий формы лица и головы. Изучите изогнутые линии, проходящие на этом рисунке по лбу, — они описывают не тона и не детали, а передают закругленную форму этой части головы.

7. Уточняем тона

Добавьте в жженую умбру немного черной краски и нарисуйте заново контур подбородка. После этого покройте белилами неокрашенные участки рубашки. Закрасьте отдельные участки разного тона на лбу мужчины, смешивая кармин и желтый кадмий. Для создания тона на затененной стороне лица добавьте к смеси небольшое количество сырой сиены.

8. Возвращаемся к освещенным участкам

Подмешайте в белила немного желтого кадмия и напишите световые блики на освещенной, правой, стороне лица. Самые светлые участки расположены здесь над и под глазом, вдоль боковой стороны носа и на подбородке.

9. Работаем над светлыми тонами

Покройте ухо слоем белил, смешанных с небольшим количеством розовой крапп-марены. Затем подмешайте в белила немного желтой охры и желтого кадмия и напишите освещенные участки на лбу и на шее. На освещенные участки рубашки нанесите чистые белила. Добавьте в белила немного кобальта и 13-мм кистью перепишите часть заднего плана.

Используем муштабель
Муштабель (длинную прочную деревянную планку) чаще всего используют при работе над масштабной картиной маслом. Придерживая муштабель свободной рукой с одного края, другой край планки положите на край холста. Оперевшись на этот “мостик”, вы можете смело продолжать работу, не опасаясь размазать сырые краски на холсте.

10. Работаем над формой подбородка

Напишите затененные участки рубашки смесью синего кобальта с белилами. Перейдите на плоскую кисть №6 и скорректируйте форму подбородка, описав ее смесью травянисто-зеленой краски и белил. Добавьте в эту смесь немного жженой умбры и нарисуйте участки серого тона вокруг глазниц.

11. Рисуем детали

Уточните с помощью жженой умбры линию рта и складку над верхней губой. Нарисуйте смесью желтого кадмия и кармина край воротника. Добавьте в белила розовой крапп-марены, чтобы написать ушную раковину. Плоской 13-мм кистью уточните световые блики на щеке и над глазом.

12. Углубляем отбрасываемые тени

Добавьте в белила желтую охру и закрасьте освещенный сзади теплым светом участок на шее. Напишите лежащую на шее тень от воротничка смесью кармина, желтой охры и желтого кадмия. Затем смешайте кобальт с черной краской и нанесите темные тени на рубашке.

ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ

Теперь стоит потратить еще с полчаса на то, чтобы внести последние поправки, касающиеся цвета и тона. Кроме того, добавить портрет)’ выразительности можно за счет новых ярких световых бликов.

13. Добавляем световые блики на волосах

Падающий на темные волосы свет образует удивительные по оттенкам желтые и светло-коричневые блики. Напишите эти блики смесью желтой охры, травянисто-зеленой краски и сырой сиены в различных пропорциях.

14. Уточняем тона

Смешайте сырую сиену, кармин, желтый кадмий и розовую крапп-марену. С помощью плоской кисти №6 придайте красноватый оттенок затененной стороне лба и левой щеке. Следите за тем, чтобы направление мазков соответствовало форме лба. Затем уточните тон лежащей на шее тени от воротничка. Наконец удлините окрашенный светлыми желтыми тонами участок шеи до нижнего края уха.

А Телесные тона
На отдельных участках портрета хорошо заметны участки телесного тона красноватого оттенка. Таким образом художник воссоздал цвет загара, присущий коже изображенного им человека.
Б «Вылепливание формы» с помощью тона
Выпуклые формы — например, лоб — описаны в виде маленьких отдельных плоскостей, каждая из которых отличается по цвету и по тону.
В Без лишних деталей
Художник не стремился описать узор рубашки и ограничился тем, что изобразил падающий на рубашку свет. Благодаря этому внимание зрителя не рассеивается и взгляд притягивается к главной части портрета — лицу.

Категории: 1 сентября 2012

Если вы мечтаете научиться рисовать портрет акварелью, но боитесь, что у вас ничего не получится, для начала отбросьте свои страхи и начните читать эту статью. Здесь даются простые и понятные рекомендации, которые помогут вам взять в руки кисти и краски и приступить к творчеству.

Какие понадобятся материалы

Прежде чем начать писать портрет акварелью, вам понадобится приготовить необходимые для этого материалы:

Предварительная работа

2. Теперь начинаем рисовать портрет акварелью. И первое, что нужно будет сделать — нанести на бумагу красками легкий, прозрачный подмалевок. Для лица разводим водой кадмий оранжевый или охру (краска должна быть очень водянистой, бледной). Закрашиваем широкими мазками лицо, на месте бликов бумага должна остаться нетронутой. Затем подбираем другие цвета и проходимся кистью по волосам и одежде, так же оставляя самые светлые места нетронутыми.

3. Теперь нужно заняться глазами и губами. Какой цвет глаз у вашей модели? Подберите нужную краску, разведите ее водой до бледного состояния и закрасьте радужную оболочку глаз на портрете. Так же поступайте и с прорисовкой губ.

4. Наносим на лицо тени. Для этого к нашему разведенному бледному кадмию или охре подмешиваем чуть-чуть сиены жженой. Тени на этом этапе надо наносить тоже очень легко, не в полную силу. По сути, они должны по тону лишь немного отличаться от первого красочного слоя. Обратите внимание на то, что поэтому нужно следить за оттенками, которые отражаются на коже лица модели. Допустим, с одной стороны на лицо может падать теплый свет от красных занавесок, на подбородке отражаться блики от одежды холодных тонов и т. д. Это нужно учитывать и стараться отображать на портрете при помощи дополнительных цветов.

5. Далее начинаем разбираться в тенях более тщательно. Ищем самые темные места на скулах, на губах, на боках и крыльях носа, возле волос и т. д. Именно при помощи теней моделируется лицо, придается ему объем. Главный принцип в работе акварелью: всегда двигаться от более светлого тона к более темному.

6. Ищем легчайшие промежуточные тона между тенью и светом. На лице, там, где на него падает свет, тоже есть места более темные и более светлые. Следим за игрой света и стараемся повторить это на бумаге.

7. С волосами и одеждой работаем по такому же принципу, как и с лицом.

8. На заключительном этапе работы над портретом нужно взять самую тонкую кисточку и при помощи нее отделывать мелкие детали и линии: отдельные пряди волос, ресницы, линию губ. Всегда помните, что при работе с акварелью даже в самых темных местах краска должна оставаться прозрачной.

9. Работу над фоном лучше всего вести параллельно со всем портретом, но можно оставить это и на потом. Главное — фон не должен быть проработан больше, чем лицо, но небрежность тут тоже неуместна.

Заключение

Надеемся, вы в общих чертах усвоили, как акварелью нарисовать портрет. Ну а теперь дело за практикой, ведь только непосредственная работа с даст вам уверенность в себе, а также необходимый опыт и мастерство. Творческих успехов вам!

Задумываетесь о недорогом, но креативном подарке? У меня есть решение этой проблемы. Я предлагаю вам сделать портрет акварелью своими руками. Не пугайтесь, ничего сложного в этом нет, нужно лишь немного постараться.

Те, кто уже читал мою предыдущую статью про пастельные портреты, уже знакомы с методом рисования по сетке. В данном уроке я продолжу рассказывать про эту технику дальше. Суть данного метода заключается в срисовке изображения по клеткам.

Сначала создаем сетку поверх картинки. Для этой цели я использую Photoshop, но сойдут и другие редакторы изображений. Фото взято с Facebook. Подойдет любая фотография, даже невысокого качества.


После включения сетки в программе начертите ее и на бумаге. Размер моих клеток – 0,5 * 0,5 сантиметров.


Начертив сетку можете приступать к срисовке карандашом. Концентрируйте свое внимание лишь на отдельно взятую клетку. Самое главное это соблюсти пропорции. Сетка помогает вам нарисовать даже самые сложные элементы лица. Путем соединения линий в клетках мы легко получаем, например, ухо.


Мне очень нравится данная техника рисования, так как я часто рисую друзей и членов моей семьи. На моих рисунках я всегда делаю акцент на глазах, ведь именно взгляд людей лучше всего запоминается.

Вы уже, наверное, поняли, что сетка упрощает соблюдение пропорций.


Наверняка у вас возник вопрос. Можно ли по-другому срисовать фотографию? Да. Используйте копировальную бумагу. Однако вам понадобится распечатанная фотография. Поместите копирку между обычной бумагой и фотографией. Затем обведите на фото все контуры, которые скопируются на бумагу.

Теперь настало время чернилами обвести черновые линии вашего изображения.


Я пользовалась черной перьевой ручкой, чернила которой не размокают при попадании на них жидкости. Вам не обязательно использовать такую же ручку, главное, чтобы чернила были водостойкими.


Ручкой обводим только контуры. Темные области мы потом закрасим акварелью.

Вот, что у вас должно получиться на данном этапе.


Когда чернила высохнут, начинаем стирать клеточки.


Теперь можно приступать к раскрашиванию акварелью. Для удобства уберите сетку с оригинала фотографии. Так вам будет яснее видны цвета. С акварелью очень удобно работать, так как есть возможность смешивать разные краски. Самое главное правило при раскрашивании акварелью – начинайте со светлых областей изображения. Если что, то вы в любой момент сможете сделать цвет темнее, а вот наоборот уже не получится.

Я советую раскрашивать темные участки в последнюю очередь. Так с меньшей вероятностью вы смешаете темные оттенки со светлыми. Однако дождитесь полного высыхания светлых красок прежде чем приступать к черным.


У вас должно получиться что-то похожее. Мне очень нравятся эти синие глаза.


Если у вас возникли какие-то вопросы по данному уроку, пишите вопросы в комментарии. Желаю успехов! Помните День матери уже на носу. Вашей маме точно понравится портрет сделанный своими руками.

Не смотря на стремительное развитие фотографии, изобразительное искусство до сих пор остается довольно популярным. Крайне важно знать, как нарисовать ту или иную картину правильно. Например, портрет красками.

Многим художникам знакома ситуация, когда созданный карандашом эскиз смотрится просто идеально. Но когда нужно придать наброску цвет, все идет совсем не так, как было запланировано.

Как научиться рисовать портрет человека красками?

Многие люди, увлеченные изобразительным искусством, интересуются, как рисовать портрет красками. Если важный минус, состоящий в том, что мазки, нанесенные кисточкой, потом нельзя стереть подобно карандашным очеркам. Их приходится только замазывать, что не всегда смотрится эстетично, особенно если ошибка допущена на лице. Потом может остаться просто некрасивое пятно.

Так что все черты портрета лучше изначально рисовать правильно. Для начала предлагается использовать акварель и специальную бумагу, предназначенную под применение этой краски. Она натягивает на подрамник. Кисточки лучше выбирать натуральные. Для их изготовления используют шерсть куницы, хорька и белки. Также нужна чистая вода и губка.

Первый этап рисования портрета – создание эскиза

Рисовка, как правило, осуществляется с фото. Его нужно хорошо изучить. Сначала строится форма, которую должна иметь голова, лицевой овал. Стоит разобраться с тем, какое расстояние будет от подбородка к макушке и горизонтально. Ищутся средние линии (глаз и носа). Прорисовываются остальные очертания лица. На данном этапе можно не вдаваться в излишнюю детализацию, ведь это пока только набросок.

Когда же дело дойдет до мелочей, следует проявить особую внимательность, чтоб сходство с оригиналом не было потеряно. Глядя на рисунок, сторонний человек должен почувствовать изображенную личность. Чтоб уловить все насущные детали, можно прищуриться. Так при взгляде на рисунок можно заметить то, что сначала скрывалось от взгляда. Потом следует наложение теней и световых бликов.

Света и тени

Теперь растает тот момент, когда можно приступить к работе с акварелью. Как рисовать портрет красками правильно? Для начала все цвета мочатся, чтоб потом работа шла быстрее. Ранее созданные линии вспомогательного характера устраняются. Подготавливается картонная или пластмассовая палитра. Первыми прокладываются тени и те участки, которым надлежит быть темными. Можно сразу увидеть, что появляется объем. Осуществляются крупные мазки толстой кистью с использованием большого количества воды. Стоит знать, что акварель будет смотреться несколько светлее, когда высохнет. Рисунок должен максимально утерять создаваемое ощущение двухмерности, стать объемным.

Нанесение оттенков на рисунок

После этого подбираются нужные цвета. Для акварели характерна лёгкость и воздушность. В наложении первых слоев лучше использовать большое количество воды, благодаря чему работа не будет смотреться неряшливо. Еще одной интересной особенностью данного материала является то, что белая краска тут не применяется. Это еще одна важная причина сделать все правильно с первого раза. Самые светлые элементы, как правило, просто не закрашивают. Есть специальные составы, которыми покрывают эти участки, чтоб потом краска не ложилась на них. Не обязательно использовать большое количество цветов в палитре.

Акварель имеет такие особенности, благодаря которым можно создать разнообразные оттенки, просто применяя разное количество воды. Также важно знать, что перед нанесением следующего слоя должен быть полностью высушен предыдущий. В случае ошибок можно быстро убрать ненужные мазки губкой. На каждом этапе создания портрета нужно смотреть на оригинал и стараться соблюдать максимальное сходство. Когда главные цвета нанесены, прорисовываются тонкие линии, ставятся цветовые акценты на тех местах, которые особенно хочется выделить. Это могут быть губы и глаза. Если следовать пошаговой технологии, рисунок должен получиться качественным и аккуратным.

Рисуем простой портрет акварелью. Урок рисования портрета масляными красками Как оживить лицо красками на портрет

Не смотря на стремительное развитие фотографии, изобразительное искусство до сих пор остается довольно популярным. Крайне важно знать, как нарисовать ту или иную картину правильно. Например, портрет красками.

Многим художникам знакома ситуация, когда созданный карандашом эскиз смотрится просто идеально. Но когда нужно придать наброску цвет, все идет совсем не так, как было запланировано.

Как научиться рисовать портрет человека красками?

Многие люди, увлеченные изобразительным искусством, интересуются, как рисовать портрет красками. Если важный минус, состоящий в том, что мазки, нанесенные кисточкой, потом нельзя стереть подобно карандашным очеркам. Их приходится только замазывать, что не всегда смотрится эстетично, особенно если ошибка допущена на лице. Потом может остаться просто некрасивое пятно.

Так что все черты портрета лучше изначально рисовать правильно. Для начала предлагается использовать акварель и специальную бумагу, предназначенную под применение этой краски. Она натягивает на подрамник. Кисточки лучше выбирать натуральные. Для их изготовления используют шерсть куницы, хорька и белки. Также нужна чистая вода и губка.

Первый этап рисования портрета – создание эскиза

Рисовка, как правило, осуществляется с фото. Его нужно хорошо изучить. Сначала строится форма, которую должна иметь голова, лицевой овал. Стоит разобраться с тем, какое расстояние будет от подбородка к макушке и горизонтально. Ищутся средние линии (глаз и носа). Прорисовываются остальные очертания лица. На данном этапе можно не вдаваться в излишнюю детализацию, ведь это пока только набросок.

Когда же дело дойдет до мелочей, следует проявить особую внимательность, чтоб сходство с оригиналом не было потеряно. Глядя на рисунок, сторонний человек должен почувствовать изображенную личность. Чтоб уловить все насущные детали, можно прищуриться. Так при взгляде на рисунок можно заметить то, что сначала скрывалось от взгляда. Потом следует наложение теней и световых бликов.

Света и тени

Теперь растает тот момент, когда можно приступить к работе с акварелью. Как рисовать портрет красками правильно? Для начала все цвета мочатся, чтоб потом работа шла быстрее. Ранее созданные линии вспомогательного характера устраняются. Подготавливается картонная или пластмассовая палитра. Первыми прокладываются тени и те участки, которым надлежит быть темными. Можно сразу увидеть, что появляется объем. Осуществляются крупные мазки толстой кистью с использованием большого количества воды. Стоит знать, что акварель будет смотреться несколько светлее, когда высохнет. Рисунок должен максимально утерять создаваемое ощущение двухмерности, стать объемным.

Нанесение оттенков на рисунок

После этого подбираются нужные цвета. Для акварели характерна лёгкость и воздушность. В наложении первых слоев лучше использовать большое количество воды, благодаря чему работа не будет смотреться неряшливо. Еще одной интересной особенностью данного материала является то, что белая краска тут не применяется. Это еще одна важная причина сделать все правильно с первого раза. Самые светлые элементы, как правило, просто не закрашивают. Есть специальные составы, которыми покрывают эти участки, чтоб потом краска не ложилась на них. Не обязательно использовать большое количество цветов в палитре.

Акварель имеет такие особенности, благодаря которым можно создать разнообразные оттенки, просто применяя разное количество воды. Также важно знать, что перед нанесением следующего слоя должен быть полностью высушен предыдущий. В случае ошибок можно быстро убрать ненужные мазки губкой. На каждом этапе создания портрета нужно смотреть на оригинал и стараться соблюдать максимальное сходство. Когда главные цвета нанесены, прорисовываются тонкие линии, ставятся цветовые акценты на тех местах, которые особенно хочется выделить. Это могут быть губы и глаза. Если следовать пошаговой технологии, рисунок должен получиться качественным и аккуратным.

Напишите портрет маслом. Долго сохнущие масляные краски можно неспешно накладывать слоями друг на друга, постепенно добиваясь необходимой глубины тона.

Масляные краски долго сохнут, поэтому их удобно наслаивать друг на друга. Это свойство масляных красок делает их особенно удобным материалом для начинающего художника. Пока краска остается влажной, вы можете изменить мазок, добавить сверху новый слой краски или стереть излишки краски смоченной в скипидаре тряпочкой.

Работая над этим портретом, наш художник с помощью дополнительных слоев краски постоянно изменял оттенок телесного тона, поэтому на готовом портрете можно найти вкрапления самых различных цветов, включая оттенки зеленого, коричневого, красного, розового, желтого и оранжевого.

Прежде чем приняться непосредственно за сам портрет, профессионалы рекомендуют покрыть холст слоем цветной грунтовки, чтобы смягчить резкий белый цвет основы.
На таком нейтральном фоне удобнее выстраивать контрастные светлые и темные тона.

Лицо на этом портрете написано в смешанной технике живописи и рисунка. Наш художник начал со свободного линеарного наброска, после чего вделал тональный подмалевок. Затем он вновь вернулся к рисунку, чтобы уточнить черты лица, а завершил работу густыми мазками краски.

ПАЛИТРА ПОРТРЕТИСТА

Прежде чем начать писать маслом, смешайте несколько красок на палитре. После этого вам не потребуется каждый раз заново экспериментировать с красками для того, чтобы получить нужный цвет. Здесь показаны комбинации красок, которые наш художник использовал во время работы над портретом. В нижней части палитры показаны травянисто-зеленая краска и кармин, постепенно оставляемые желтым кадмием для получения телесного тона нужного оттенка.

Для урока рисования масляными красками понадобится:
Натянутый белый холст размером 74×61 см
Ветошь
Скипидар
11 масляных красок: сырая сиена, жженая сиена, желтая охра, розовая крапп-марена, синий кобальт, жженая умбра, титановые белила,травянисто-зеленая, желтый кадмий, черная краска, кармин
Большая палитра
Кисти: плоские №№4 и 6, плоская 13-мм, «орех» №6
Льняное масло
Уайт-спирит и банка для промывания кистей

1. Наносим тонированную основу

Смочите в скипидаре хлопчатобумажную тряпку и разотрите по холсту сырую сиену. Если потребуется, добавьте еще немного скипидара, чтобы слой краски получился светлым и прозрачным.

2. Начинаем рисовать портрет

Продолжая работать разведенной сырой сиеной, плоской кистью №4 набросайте основные черты лица и контуры плеч. Особое внимание обратите на то, как соотносятся друг с другом отдельные черты лица. В частности, проследите за тем, чтобы кончик носа находился на одной линии с контуром левой щеки,

3. Делаем подмалевок


Смешайте жженую сиену, сырую сиену и желтую охру и окрасьте затененную сторону лица. Введите в смесь еще немного жженой сиены и наметьте лежащую под носом глубокую тень. Подмешайте немного розовой крапп-марены и напишите участок промежуточного тона на лбу. Добавьте еще немного розовой крапп-марены и окрасьте правую щеку и губы. Приготовьте смесь синего кобальта, жженой умбры и белил и плоской 13-мм кистью нанесите подмалевок на задний план картины.

4. Начинаем окрашивать тени


Несколькими мазками закрасьте той же смесью рубашку мужчины, а затем вернитесь к его лицу. Кистью «орех» №6 окрасьте затененные участки лица имеющейся у вас смесью желтой охры, сырой сиены и жженой сиены. Добавьте на щеке и на нижней части носа несколько мазков смеси белил с розовой крапп-мареной, а затем нанесите на шею тонкий слой разведенной травянисто-зеленой краски.

Самое время сосредоточиться па игре светотени, оно поможет точнее описать черты лица. Забудьте на время о заднем плане — на этой картине он останется всею лишь грубо намеченным, поскольку главным в портрете всегда остается лицо.

5. Пишем освещенный участок лица

Опишите с помощью синего кобальта и травянисто-зеленой краски форму скулы. Смешайте желтую охру, желтый кадмий и большое количество белил и напишите освещенный участок лба над правым глазом.

6. Добавляем темные тона

Внимательно рассмотрите лицо своей модели, чтобы выделить на нем участки темного тона. После этого добавьте в черную краску немного жженой умбры и напишите тень под подбородком. Наметьте волосы на правой стороне головы. Затем подмешайте в смесь еще немного жженой умбры и нарисуйте брови мужчины и контуры его носа и рта.

Каркасный набросок
Прежде чем начать писать портрет, полезно потренировать свои руку и глаз, набросав его в какой-либо другой технике. Сделайте, к примеру, шариковой ручкой каркасный набросок, подчеркивающий формы лица и головы. Изучите изогнутые линии, проходящие на этом рисунке по лбу, — они описывают не тона и не детали, а передают закругленную форму этой части головы.

7. Уточняем тона

Добавьте в жженую умбру немного черной краски и нарисуйте заново контур подбородка. После этого покройте белилами неокрашенные участки рубашки. Закрасьте отдельные участки разного тона на лбу мужчины, смешивая кармин и желтый кадмий. Для создания тона на затененной стороне лица добавьте к смеси небольшое количество сырой сиены.

8. Возвращаемся к освещенным участкам

Подмешайте в белила немного желтого кадмия и напишите световые блики на освещенной, правой, стороне лица. Самые светлые участки расположены здесь над и под глазом, вдоль боковой стороны носа и на подбородке.

9. Работаем над светлыми тонами

Покройте ухо слоем белил, смешанных с небольшим количеством розовой крапп-марены. Затем подмешайте в белила немного желтой охры и желтого кадмия и напишите освещенные участки на лбу и на шее. На освещенные участки рубашки нанесите чистые белила. Добавьте в белила немного кобальта и 13-мм кистью перепишите часть заднего плана.

Используем муштабель
Муштабель (длинную прочную деревянную планку) чаще всего используют при работе над масштабной картиной маслом. Придерживая муштабель свободной рукой с одного края, другой край планки положите на край холста. Оперевшись на этот “мостик”, вы можете смело продолжать работу, не опасаясь размазать сырые краски на холсте.

10. Работаем над формой подбородка

Напишите затененные участки рубашки смесью синего кобальта с белилами. Перейдите на плоскую кисть №6 и скорректируйте форму подбородка, описав ее смесью травянисто-зеленой краски и белил. Добавьте в эту смесь немного жженой умбры и нарисуйте участки серого тона вокруг глазниц.

11. Рисуем детали

Уточните с помощью жженой умбры линию рта и складку над верхней губой. Нарисуйте смесью желтого кадмия и кармина край воротника. Добавьте в белила розовой крапп-марены, чтобы написать ушную раковину. Плоской 13-мм кистью уточните световые блики на щеке и над глазом.

12. Углубляем отбрасываемые тени

Добавьте в белила желтую охру и закрасьте освещенный сзади теплым светом участок на шее. Напишите лежащую на шее тень от воротничка смесью кармина, желтой охры и желтого кадмия. Затем смешайте кобальт с черной краской и нанесите темные тени на рубашке.

ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ

Теперь стоит потратить еще с полчаса на то, чтобы внести последние поправки, касающиеся цвета и тона. Кроме того, добавить портрет)’ выразительности можно за счет новых ярких световых бликов.

13. Добавляем световые блики на волосах

Падающий на темные волосы свет образует удивительные по оттенкам желтые и светло-коричневые блики. Напишите эти блики смесью желтой охры, травянисто-зеленой краски и сырой сиены в различных пропорциях.

14. Уточняем тона

Смешайте сырую сиену, кармин, желтый кадмий и розовую крапп-марену. С помощью плоской кисти №6 придайте красноватый оттенок затененной стороне лба и левой щеке. Следите за тем, чтобы направление мазков соответствовало форме лба. Затем уточните тон лежащей на шее тени от воротничка. Наконец удлините окрашенный светлыми желтыми тонами участок шеи до нижнего края уха.

А Телесные тона
На отдельных участках портрета хорошо заметны участки телесного тона красноватого оттенка. Таким образом художник воссоздал цвет загара, присущий коже изображенного им человека.
Б «Вылепливание формы» с помощью тона
Выпуклые формы — например, лоб — описаны в виде маленьких отдельных плоскостей, каждая из которых отличается по цвету и по тону.
В Без лишних деталей
Художник не стремился описать узор рубашки и ограничился тем, что изобразил падающий на рубашку свет. Благодаря этому внимание зрителя не рассеивается и взгляд притягивается к главной части портрета — лицу.

Категории: 1 сентября 2012

Если вы мечтаете научиться рисовать портрет акварелью, но боитесь, что у вас ничего не получится, для начала отбросьте свои страхи и начните читать эту статью. Здесь даются простые и понятные рекомендации, которые помогут вам взять в руки кисти и краски и приступить к творчеству.

Какие понадобятся материалы

Прежде чем начать писать портрет акварелью, вам понадобится приготовить необходимые для этого материалы:

Предварительная работа

2. Теперь начинаем рисовать портрет акварелью. И первое, что нужно будет сделать — нанести на бумагу красками легкий, прозрачный подмалевок. Для лица разводим водой кадмий оранжевый или охру (краска должна быть очень водянистой, бледной). Закрашиваем широкими мазками лицо, на месте бликов бумага должна остаться нетронутой. Затем подбираем другие цвета и проходимся кистью по волосам и одежде, так же оставляя самые светлые места нетронутыми.

3. Теперь нужно заняться глазами и губами. Какой цвет глаз у вашей модели? Подберите нужную краску, разведите ее водой до бледного состояния и закрасьте радужную оболочку глаз на портрете. Так же поступайте и с прорисовкой губ.

4. Наносим на лицо тени. Для этого к нашему разведенному бледному кадмию или охре подмешиваем чуть-чуть сиены жженой. Тени на этом этапе надо наносить тоже очень легко, не в полную силу. По сути, они должны по тону лишь немного отличаться от первого красочного слоя. Обратите внимание на то, что поэтому нужно следить за оттенками, которые отражаются на коже лица модели. Допустим, с одной стороны на лицо может падать теплый свет от красных занавесок, на подбородке отражаться блики от одежды холодных тонов и т. д. Это нужно учитывать и стараться отображать на портрете при помощи дополнительных цветов.

5. Далее начинаем разбираться в тенях более тщательно. Ищем самые темные места на скулах, на губах, на боках и крыльях носа, возле волос и т. д. Именно при помощи теней моделируется лицо, придается ему объем. Главный принцип в работе акварелью: всегда двигаться от более светлого тона к более темному.

6. Ищем легчайшие промежуточные тона между тенью и светом. На лице, там, где на него падает свет, тоже есть места более темные и более светлые. Следим за игрой света и стараемся повторить это на бумаге.

7. С волосами и одеждой работаем по такому же принципу, как и с лицом.

8. На заключительном этапе работы над портретом нужно взять самую тонкую кисточку и при помощи нее отделывать мелкие детали и линии: отдельные пряди волос, ресницы, линию губ. Всегда помните, что при работе с акварелью даже в самых темных местах краска должна оставаться прозрачной.

9. Работу над фоном лучше всего вести параллельно со всем портретом, но можно оставить это и на потом. Главное — фон не должен быть проработан больше, чем лицо, но небрежность тут тоже неуместна.

Заключение

Надеемся, вы в общих чертах усвоили, как акварелью нарисовать портрет. Ну а теперь дело за практикой, ведь только непосредственная работа с даст вам уверенность в себе, а также необходимый опыт и мастерство. Творческих успехов вам!

Многие мечтали в детстве научиться хорошо рисовать красками на холсте. Но не у всех эта мечта воплотилась в жизнь.

Возможно, не было времени на художественную школу, или не хватило таланта, и вы со временем забросили эту идею, посвятив себя более нужным вещам. Но если вы все же до сих пор лелеете в себе желание научиться рисовать акварелью, следующие рекомендации могут быть вам полезны.

Акварель — краски, которым отдают предпочтение большинство художников. Существует множество техник рисования этими красками, с помощью которых можно создать красивые рисунки даже без особых навыков. Немного ниже мы рассмотрим, как рисовать портрет акварелью поэтапно.

Кисточки

Для того, чтобы сделать портрет акварелью, необходимо иметь несколько кистей. Возможно, некоторые из них вам не понадобятся в дальнейшем, но на начальных этапах их лучше приобрести. Некоторые художники пользуются только одной кистью, однако для этого надо обладать неким опытом.

Каждый подбирает набор под себя. Некоторые отдают предпочтение кисточкам с искусственным ворсом. Также хорошие отзывы имеет и натуральная шерсть, например, козы. Такие кисточки популярны в Китае.

Какую бы кисть вы не выбрали, вам потребуется время, чтобы привыкнуть к ней.

Рисунок

Если вы начинающий или обладаете небольшим опытом, перед началом работы с акварелью рекомендуется сделать набросок будущей картины карандашом.

Надо сказать, что некоторые люди предпочитают работать без наброска, так как иногда на окончательной картине просвечиваются линии карандаша. А некоторым просто так удобнее.

Но в случаях, где требуется максимальное сходство и детализация, лучше нарисовать основу карандашом.

Акварель

Когда рисунок, выполненный карандашом, стал приемлемым для вас, можно начинать наносить первый слой акварельной краски. Используйте классические цвета: синий, красный, желтый, синий, коричневый.

Смесь синего и серого цветов хорошо подходит для фона. Если надо изобразить человека в разных положениях, начинайте накладывать краску с головы. А потом уже, в то время, как краска будет сохнуть, сделайте фон.

Наложите первый слой краски на остальные части рисунка. Когда все подсохнет, приступайте ко второму слою. Помните, что когда картина высохнет, она будет смотреться светлее, так как часть впитается в бумагу.

В последнюю очередь добавьте тени и углубите черты лица. Очень важно быть аккуратными на этом этапе, чтобы не испортить всю проделанную работу.

Инструменты для рисования портрета

Теперь на примере разберем, как нарисовать портрет акварелью.

Для начала подготовьте следующие материалы:

  • Карандаш В или НВ.
  • Акварель следующих цветов: оранжевый кадмий, натуральная сиена, желтый кадмий, синий кобальт, ламповая сажа, лимонно-желтая, жженая сиена, жженая умбра, вермильон, кармин, синий или фиолетовый ультрамарин, гуммигут, натуральная умбра.
  • Кисти: средняя, тонкая.

Рисуем портрет вместе

Итак, чтобы нарисовать портрет акварелью поэтапно, придерживайтесь следующих рекомендаций.

Вот какой получился портрет девушки акварелью. По такому принципу, немного попрактиковавшись, вы сможете рисовать портреты даже с натуры или по памяти.

Как рисовать цветы акварелью

Цветы окружают нас постоянно. Они дарят нам красоту и вдохновение, радуют наш взор, а букеты цветов являются идеальным подарком.

А нарисованные портреты цветов в акварели стану прекрасным украшением для вашей стены. Техника рисования цветов не сильно отличается от портретной. Желательно сделать эскиз простым карандашом, а потом слой за слоем наносить акварель нужных оттенков.

Не забывайте делать затенение, чтобы придать объем и глубину изображению на картине.

Предварительный рисунок для портрета маслом. Рисунок демонстрирует, как располагаются черты человеческого лица в пределах воображаемого квадрата. Ширина лица на уровне скул равна расстоянию от линии роста волос до межгубной линии. Линия глаз проходит посередине квадрата, а кончик носа разместился на полпути между глазами и губами.(рис.1)

На этой стадии к волосам добавлены цвет и тон и более насыщенный цвет наложен на лицо и фон рисунка. Теперь эскиз становится менее линейным и (рис.3)

.

Это законченный рисунок… Его можно оставить и так или использовать как эскиз для написания картины маслом.

Такого рода эскиз облегчает работу над настоящим живописным полотном. (рис.4)

Моделирование — это подготовительная работа по определению крупных светлых и темных зон для рисунка или картины, очень важный процесс с точки зрения композиции.

Распределяйте светлые и темные места так, чтобы получилась интересная композиция. Продумайте крупные плоскости и очертания, которые создадут приятный общий эффект. Детали можно добавить позднее.

Для моделирования портрета, когда намечаются зоны темных и светлых тонов разной насыщенности, очень важно найти соотношение размеров и формы.Насыщенность — означает степень яркости цвета. Тон- определяет соотношение светлого и темного на рисунке или картине, независимо от того, выполнены они в черно-белых тонах или в цвете.

Не следует делать рисунок островком в море белой бумаги, он должен заполнить собой весь лист.

Частично прикрытое лицо интересно с точки зрения композиции и дизайна картины. Здесь многие возможности дают такие аксессуары, как вуаль, шарф или высокий воротник.

Советы Рисуя голову в профиль, оставляйте несколько больше фона спереди, а не сзади модели. На этом рисунке голова помещена точно по центру холста, что слишком сужает пространство спереди.

Здесь голова слегка сдвинута вправо, что дает более благоприятный эффект.

Если голова будет помещена слишком низко, то может создаться впечатление, что она «падает» за плоскость холста; если же слишком высоко, то станет как бы «плавать». Когда вы обдумываете рисунок или картину с изображением головы человека, с самого начала найдите ее правильное положение.На этом рисунке сама по себе голова удачно помещена в центре изображения. Но когда к ней добавляются шея и плечи, видно, что вся композиция становится в нижней части тяжеловесной. (рис.1)

На этом рисунке кажется что голова размещена слишком высоко, однако здесь остается достаточно места для шеи и плеч. И видно что голова находится на своем месте и изображение сбалансировано. (рис.2)

Масло Для этой работы использовалась ограниченная палитра красок. Жженая умбра, жженая сиена, натуральная умбра, натуральная сиена и титановые белила.


Вначале на холст был наложен светло-серый тон, на котором затем жженой сиеной набросали контур, используя колонковую кисточку №5 с острым концом. После того как рисунок полностью просох, на него плоской кистью «20 нанесли прозрачный слой жженой умбры, разбавленной смесью льняного масла и копала. На следующей стадии лицо покрыли телесным оттенком, который представляет собой смесь жженой и натуральной умбры и белил. Темную массу волос пишут чистой и жженой умброй.


В завершении розовые губы и щеки дописывают при помощи жженой сиены и титановых белил. Серый фон вокруг волос делается из смеси натуральной умбры и белил. Таким образом, законченная картина практически полна цвета, хотя и была написана с помощью довольно ограниченной монохромной палитры. Вначале наметьте черты лица и определите положение бровей. Далее нанесите основу телесного тона, незакрашенные места послужат вам для теней.


Обрисуйте губы и добавьте детали носу и глазам. Наметьте ухо с серьгой. Нанесите тень возле передней части лица, чтобы создать глубину и смягчить тени на лице. Добавьте цвет деталям: губам, щекам, носу и глазам.


Важную часть картины составляет ее фон. Однако он может вступить в противоречие с предметом изображения, если цвет или модель слишком бросаются в глаза, если же фон слишком серый и ровный, пропадает ощущение пространства и воздуха между фоном и объектом изображения. Для придания большего объема и округлости голове следует высветлить фон в местах его соприкосновения с затененной стороной головы и, соответственно, затемнить фон там, где он соприкасается со светлой стороной. Это также создаст ощущение пространства между головой и окружающим фоном.

На прозрачный тон бледно-зеленого кадмия, разбавленного скипидаром с несколькими каплями сиккатива для быстрого высыхания, наложен плоской колонковой кисточкой №20 поверх рисунка. После просушки (в течении 24 часов) поверх первого тонировочного слоя нанесен второй прозрачный и тонкий слой жженой умбры, который также должен высохнуть. Этот процесс продемонстрирован на иллюстрации раздельно, чтобы показать цвет и насыщенность тонировочных слоев.

Выстраиваем композицию модели. В природе тени кажутся прозрачными, поэтому здесь на теневые места наносится разбавленная краска. При работе над более светлыми местами краска должна накладываться более густо.

Этот рисунок включает преимущественно темные и светлые тона. Некоторые части тонированного холста слева остались незакрашенными, став частью образа. Это законченная картина. Затененная сторона лица как бы сливается с общим фоном, что придает изображению головы округлость.

Здесь использованы колонковые кисти (плоская №20 и заостренная №5) и палитра красок, состоящая из: Жженой умбры, бледно-зеленого кадмия, венецианской красной, желтой охры и титановых белил. Эта ограниченная палитра тем не менее дает широкий диапазон телесных тонов.

Совет Холст размером 40х50 дает хорошие возможности для пропорционального размещения изображения головы, однако совершенно не обязательно себя ограничивать конкретным размером или конфигурацией. К примеру вышепредставленная композиция высокая и узкая.


Верхние ресницы толще и гуще, чем нижние, поэтому должны выглядеть темнее. Нижние ресницы становятся длиннее и объемнее ближе к наружному уголку глаз. Размещение бликов в глазах должно быть тщательно обдумано, и блики не должны быть слишком большими (крупный блик делает влажный по своей природе глах как бы стелянным). Верхнее веко отбрасывает легкую (но заметную) тень на глазное яблоко. Чтобы добиться желательного «влажного» взгляда, поместите маленький блик туда, где внутренний край нижнего века соприкасается с белком глазного яблока. Не делайте белок слишком белым — в действительности он должен весьма подходить по тону к оттенку кожи. Радужная оболочка глаза имеет смягченный край — это не просто цветной диск на поверхности глазного яблока, а цветовая зона в его пределах. У зрачка край мягко переходит в радужку. Эскиз головы размером 20х25 см (холст на картоне). Эскиз был покрыт несколькими легкими слоями матового фиксатора.

На этой стадии черты лица были намечены колонковой кистью №5, а затем над волосами и цветовым фоном поработали мастихином.

Необязательно покрывать краской весь холст. На этой картине, например, открытые незакрашенные места на холсте являются частью общей композиции. Телесный тон составлен из смеси оранжевого кадмия, желтой охры и титановых белил. Волосы выполнены натуральной сиеной и жженой умброй; фон в верхней части слева — земляной зеленью; фон вверху справа — бледно-зеленым кадмием; темные места позади лица — чистой жженой умброй.

Изображение демонстрирует различную цветовую насыщенность картины.

В разделе: Уроки рисования масляными красками

Материалы Синяя краска Краска Горная смесь белила титановые краска Кадмий желтый краска Белая 1 «Пейзажная кисть Нож для живописи, *5 Веерная кисть, *3…

Этапы рисования портрета

Этапы рисования портрета

В портрете самым важным и сложным элементом в искусстве является лицо человека. Не каждый способен с первого раза правильно нарисовать лицо, для этого необходимы определенные навыки, не мало времени и естественно талант.

Чтобы передать эмоции человека необходимо правильно уметь рисовать глаза, губы, нос а также другие части его лица. Но не каждая художественная школа в Орле может обучить вас этому.

Вполне возможно научится рисовать лицо человека, но для этого нужно разделить сам процесс на следующие этапы:

Создание контура лица — один из самых важных моментов и процессов.

Для того, чтобы нарисовать точный портрет, нужно правильно сделать контур лица. Начиная рисовать контур лица, необходимо убедится в том, что его пропорции переданы до точности.

Конечно же в каждого человека лицо разное по размеру и типажу, ведь у каждого человека они индивидуальные. Также важно правильно и с точностью распределить детали одну к другой.

Начиная рисовать портрет важно уделить особое внимание на общее строение головы, определить её главные характеристики, так как от этого зависит схожесть рисунка с оригиналом. А научиться правильно делать первые шаги в рисовании портрета лица вам поможет художественная школа в городе Орле.

Создание контура лица

Разметка основных частей лица человека.

По самому центру лица нужно провести горизонталь, которая поделит портрет на две стороны, а немного ниже ещё одну линию, только параллельную. От линии которая внизу от самого центра нужно провести перпендикуляр и назначить точечкой или линией, где будет намечен конец носа. После этого нарисуйте уши. Исходя из формы лица человека нужно легкими движениями руки нанести общий контур волос на бумагу.

Создание глаз, рта, губ.

Рисование глаз человека — немаловажная часть портрета, ведь они передают как характер так и настроение человека. Глаза — самая выразительная часть лица, поэтому следует расположить их правильно и придать им правильную корректную форму. Чтобы начертать глаза, необходимо наметить точечками каждую из границ глаза, после провести овал, и нарисовать зрачки. После чего нужно приступить к векам на глазах и бровям.

Рот является второй по выразительности частью лица после глаз. Чтобы нарисовать губы необходимо провести четкую линию, которая будет отделять верхнюю губу от нижней. Верхняя губа у людей зачастую немного тоньше нижней. Если вы сами не можете в должной мере самостоятельно научиться рисовать, то можете обратиться в художественную школу «Мир в цвете» по адресу Орел, наб. Дубровинского д. 60

Создание тени.

Для окончательного завершения рисунка необходимо добавить тени, сделавши этим самым его объемным. При рисовании и штриховке теней не нужно в первую очередь заниматься темным участком, а за этим пытаться уйти в свет, так как в последствии по краям каждой тени получиться темная линия. Для того, чтобы не допускать эту грубейшую ошибку, следует делать один штрих длинным, а другой коротким.

Чтобы окончательно не испортить рисунок, ваш уже нарисованный портрет, вам на помощь придет художественная школа в Орле.

Правила рисования портрета пастелью

В портретной живописи — впрочем, как и в любом другом жанре изобразительного искусства — существуют свои законы. Чтобы нарисовать удачный портрет, законы эти надо знать и соблюдать,

Перед каждым начинающим художником в определенный момент встает вопрос о том, как передать на бумаге портретное сходство с конкретным человеком; иными словами: с чего начать писать портрет? Сегодня мы познакомимся с некоторыми основными правилами, принятыми в портретной живописи.

Пошаговый простой онлайн урок рисунка портрета пастелью

 

Изучив структуру лица, вы научитесь создавать реалистические портреты, передающие все характерные особенности позирующею вам человека.

На сегодняшнем уроке вы научитесь рисовать портреты своих родных и друзей. На первый взгляд это кажется очень сложной задачей, однако она намного упростится, если вы освоите несколько основных правил.

Голову на портрете можно изобразить в трех основных ракурсах. Для сегодняшнего занятия вам потребуется цветная бумага, несколько палочек пастелители и человек, который согласится позировать. Первый портрет — анфас мы начнем с того, что нарисуем яйцо. Согласитесь, что может быть проще!

Создание мысленного образа
Лицо человека состоит из маленьких плоскостей, или граней. Плоскости на той стороне лица, которая обращена к свет)’, выглядят   светлее   плоскостей, находящихся на затененной стороне  лица. Если   вам сложно     манипулировать этими понятиями, попробуйте создать мысленный образ. Представьте, что лицо позирующего вам человека сделано, как оригами, — из сложенной бумаги, Таким образом, вместо округлых плоскостей можно мысленно составить лицо из острых, изогнутых под разными углами граней.

Продолжая держать  в  голове этот мысленный образ, начните намечать на бумаге самые светлые и самые темные участки лица. Не стремитесь к тому, чтобы уже на этой стадии работы ваш портрет выглядел реалистично и передавал характерные особенности лица.

Телесные тона
Телесные тона состоят из теплых и холодных цветов. На освещенных участках любой картины, как правило, присутствуют теплые цвета, включая оттенки оранжевого, розового и желтого. На затененных участках преобладают холодные цвета, включая оттенки коричневого, фиолетового, синего и зеленого. Это общее для живописи правило применимо и к портретной живописи. Запомнив его, вам останется лишь точно найти сами цвета, которые образуют телесный тон, и пропорции красок.

Кожа человека состоит из нескольких слоев. Ее оттенок меняемся в зависимости от освещения, поэтому телесный тон нельзя писать одной непрозрачной краской. Для того чтобы кожа выглядела на картине натурально, телесный тон следует составлять из двух или нескольких слоев прозрачной или полупрозрачной краски.

Мягкая пастель как нельзя лучше отвечает этим требованиям, поскольку слои пастели легко наносятся один на другой. Кроме того, при этом нижний слой краски просвечивает сквозь нанесенные поверх него штрихи верхнего слоя пастели.

Телесные тона можно создавать с помощью слоев пастели. При этом теплый телесный тон может содержать вкрапления холодного цвета и наоборот. Здесь показаны лишь некоторые цвета, с помощью которых можно создать реалистический телесный тон. Поэкспериментируйте с этими и другими красками, чтобы расширить свою портретную палитру.

Телесные тона состоят из теплых и холодных цветов

Холодные цвета
Слева направо: индиго, фиолетовый, серо-зеленый, серый, ультрамарин, кобальт

Теплые цвета
Слева направо: индийский красный, светло-оранжевый, жженая сиена, сырая сиена, розовый, желтая охра

Пропорции человеческого лица

Начиная писать портрет, вспомните о том, что контуры лица напоминают яйцо. Разделив это «яйцо» приблизительно пополам, вы получите ту линию, на которой (или чуть выше/ниже относительно нее) располагаются глаза, Если теперь разделить нижнюю часть «яйца» еще раз пополам, можно найти ту линию, на которой располагается кончик носа. Разделите нижнюю часть «яйца» еще раз пополам, и вы найдете линию, на которой расположен рот.
Разумеется, лицо каждого человека индивидуально, но вы всегда можете внести необходимые поправки, отталкиваясь при этом от базовых конструкционных линий.

Пошаговый простой онлайн урок рисунка портрета

Лицо человека имеет яйцевидную форму

 

Аэрография в Санкт-Петербурге, обучение в ШКОЛЕ АЭРОГРАФИИ на автомобилях, уроки и КУРСЫ АЭРОГРАФИИ


Этот портрет являлся подарком на день рождение моего друга, талантливого художника Германа Баранова.

Соответственно этот подарок должен был быть сюрпризом, для реализации которого были необходимы фотографии на основе которых и будет рисоваться портрет. Но найти фотографии с Германом не самая легкая задача, так как этот человек всегда напрочь отказывался позировать.
Для добычи фотографий был разработан коварный план в сговоре с фотографом, чей фотоаппарат неожиданно вышел из стоя, и ему ничего не оставалось как попросить Германа о помощи. Нужно было сделать несколько кадров при уличном освещении чтоб восстановить все настройки.
В результате этой интриги была получена редкая фотография, на которой удалось зафиксировать улыбку Германа. На ее основе и рисовался портрет.

Для начала, сделав набросок, слегка оттенила задний план

Этот портрет рисовался только от белого к черному. Ни на одном этапе рисования я не заливала в аэрограф белый цвет. Так как белый, распыляемый на темные цвета, всегда будет давать синеватый оттенок, что может привести к «грязному» итоговому результату.
Рисование производилось сильно разбавленным черным цветом. Настолько жидкая и прозрачная консистенция краски выбрана для того, чтоб безошибочно слой за слоем набирать тона теней, дабы не было нужды прибегать к помощи белой краски.

Более насыщенными линиями углубляла контрастные тени

Работая на белом фоне, я могу допустить ошибку и чрезмерно усилить тень, высветлить которую будет не так уж и просто. Поэтому чтоб не сбивать глаз, решаю что пора заняться вторым планом. Наношу незатейливые мазки кистью с жесткой щетиной, дополнительно растушёвывая некоторые участки пальцами:

Вот теперь снова беру в руки аэрограф и возвращаюсь к теням на лице Германа

Белое пятно вместо свитера изрядно напрягает и отвлекает взгляд, но на данные момент нет интереса им заниматься, поэтому я его просто укрываю маскировочным трафаретом. Я всегда начинаю работать с наиболее сложных для меня объектов, а все то, что является элементарным по возможности оставляю напоследок.

Продолжаю усилять тон теней прозрачными слоями краски. И преступаю к парикмахерским обязанностям — создаю прическу. Для создания тонкие волосков я использую макетный нож, которым просто царапаю поверхность холста, снимая краску до самого грунта.

На данном этапе углубила тени на всей картине: я усилила 2-й план, тени на самом Германе, задула черным свитер

Свитер я дорабатывала по тому же принципу что и волосы — снимала слои краски ножом. Еще раз прошлась по всему портрету усилила блики, доработала тени… и подарок Герману готов.

Автор урока: художник Алина Тарасенко.

Все грамматические и орфографические ошибки являются авторским стилем изложения. ©

Урок рисования «Портрет сказочного героя»

Конспект урока по изобразительному искусству в 4 классе

с применением здоровьесберегающих технологий

Тема: Портрет сказочного героя.

Цель урока:

— формирование у младших школьников эмоционального и духовного опыта через собственное творчество и создание художественных образов. 

Планируемые результаты

— умение использовать образный язык изобразительного искусства: цвет, ритм, композицию для достижения своих творческих замыслов;

— совершенствовать умение эстетически воспринимать окружающую природу.

-самостоятельное создание способов решения проблемы творческого характера.
— расширение навыков общения в условиях коллективной деятельности;

— развитие эмоционально позитивного отношения к процессу сотрудничества;

— умение договариваться, находить общее решение, взаимопомощь.

— выражение в словесной форме образного смысла творческой коллективной работы;

— оценивать выразительные качества своего рисунка и работ сверстников.

Оборудование: сказочный герой Чебурашка, наглядное пособие с геометрическими фигурами, портрет Э.Успенского, мультимедийная презентация, альбом, краски, простой карандаш, ластик.

Ход урока:

I. Организационный момент

— Здравствуйте, ребята. Садитесь.

— Проверьте свои рабочие места, на столах должны лежать: альбом, краски, ластик и простой карандаш.

— Если у кого — то чего — то нет, поднимите руку.

II. Постановка цели урока

— Ребята, Послушайте загадку и попробуйте догадаться, какая тема сегодняшнего урока.

Этот милый, странный душка

Безымянною игрушкой

Был когда-то в магазине,

Сказку ждал он на витрине,

И дождался.

Ты меня, малыш, послушай:

У него большие уши,

Он коричневого цвета,

Его любят все на свете

Знает каждая дворняжка

Друга Гены ….

(Чебурашку).

— Как вы думаете, какая тема сегодняшнего урока? (Тема сегодняшнего урока «Портрет сказочного героя».)

— Верно ребята, сегодня на уроке вы научитесь рисовать портрет сказочного персонажа.

III. Открытие новых знаний

А) Беседа по теме урока.

— Ребята, а что такое портрет? (Портрет — это вид изобразительного искусства, в котором изображают человека, передавая его неповторимые особенности.)

   -А как вы его узнали? (Он маленький, а уши у него большие и др.)

Рассмотрение Чебурашки. (показываю игрушку).

Рассказ учителя о появлении Чебурашки.

Учитель: Далеко, далеко, в тропическом лесу, люди собирали апельсины в ящики и коробки. Чебурашка захотел полакомиться апельсинами, залез в коробку, наелся апельсинов и уснул. Люди взяли все коробки, погрузили на корабль и Черным море привезли к нам. Вот таким образом к нам попал Чебурашка.

Ребята, а кто придумал этого сказочного героя?

Учитель: Придумал Чебурашку детский писатель Эдуард Успенский в 1966 году. (Показываю портрет).

Он один из главных героев книги «Крокодил Гена и его друзья». Образ Чебурашки с большими ушами и глазами впервые появился в мультфильме.

Учитель: Ребята, давайте все вместе посмотрим отрывок из мультфильма «Крокодил Гена и Чебурашка». (Просмотр отрывка мультфильма).

Учитель: Ребята, а о чем этот мультфильм? (Он про дружбу, о том, как важно чтобы у тебя был надежный друг.) Сказочных персонажей очень много, есть добрые, а есть злые, есть грустные персонажи, а есть весёлые, их всех объединяет лишь то, что они вымышленные, они живут в далёкой сказочной стране.

Б) Гимнастика для рук и глаз.

— Прежде, чем приступить рисовать, давайте подготовим ваши руки и глаза ( гимнастика для рук и глаз).

Рисунок1.

— Вот мы уже все знаем, руки и глаза у нас подготовлены, и мы можем приступить рисовать.

Учитель:  Рисовать Чебурашку мы будем из геометрических фигур. (Рассматривание образца)

Рисунок2.

Вопросы учителя — ответы детей

1. Из каких частей состоит Чебурашка (голова, лапы, туловище)

2. Какой формы голова? (овальная)

3. Что еще у Чебурашки круглой формы (у Чебурашки круглые уши и глаза)

4. Что больше по размеру голова или уши (голова больше, чем уши)

5. Что мы можем сказать о туловище нашего друга? Какой оно формы (тело овальной формы)

6. Что мы можем сказать о размере туловища? (туловище больше головы и оно овальное)

7. Посмотрите внимательно, на какую геометрическую фигуру похожи ноги Чебурашки? (ноги похоже на овалы)

8. Лапки Чебурашки тоже напоминают …. (овалы)

9. Лапы Чебурашки похожи на вытянутые овалы.

10. Давайте посмотрим внимательно, что еще есть на голове Чебурашки (глаза, рот, нос, брови)

12. Правильно. Глаза, рот и нос располагаются на мордочке нашего гостя. Какой формы мордочка (мордочка овальной формы)

13. Посмотрите внимательно на тело нашего гостя, какую деталь мы еще не назвали?(грудку)

14. Какая грудка? (Грудка небольшая, овальная, оранжевая.)

15. Чем покрыто тело Чебурашки?

(Тело Чебурашки покрыто шерстью.)

16. Какого цвета шерсть? (Шерсть темно-коричневого цвета.)

17. Весь ли Чебурашка коричневого цвета ? (Нет, мордочка и грудка у него оранжевого цвета)

Музыкальная физминутка. (Под песенку Чебурашки)
— Поднимите плечи вверх, стараясь достать до ушей. 
— Опустите свободно. 
— Теперь поочерёдно одно плечо вверх, другое – вниз. 
— Разотрите шейный отдел позвоночника. 
— Погладьте себя по головке и скажите: “Какие мы хорошие. Всё сможем”. 

В) Поэтапное рисования портрета.

— Прежде чем, начать рисовать портрет сказочного героя, давайте повторим этапы рисования портрета:

Рисовать контур Чебурашки будем простым карандашом.

Лист бумаги предлагаю повернуть вертикально, так как герой вытянут по высоте.

1шаг. Вверху листа рисуем большую овальную голову (большой овал).

Внутри этого овала, овал поменьше –это мордочка.

2шаг. С обеих сторон головы пририсуем уши: два круга чуть меньше по размеру, чем голова.

3шаг. Под головой изобразим большое, овальное тело (большой овал).

И тут же рисуем грудку в виде небольшого овала, шеи у Чебурашки нет.

4шаг. Затем пририсуем внизу туловища два небольших овала — это ноги.

5шаг. Осталось изобразить лапы. Они будут напоминать вытянутые овалы. Лапы могут принимать любое положение: быть опущены в низ, направлены в стороны, спрятаны за спину.

На лапках есть кокотки, ими он цепляется за ветви деревьев.

Посмотрите, наш Чебурашка готов.

Г)Физминутка.

Предлагаю вам немного отдохнуть (учащиеся выполняют физминутку вместе с учителем под мелодию «Чебурашка»

Крокодил Гена взял гармошку.

Поиграть решил немножко

Раз, два, поворот,

Чебурашка танцует и поет.

(Дети поворачиваются в стороны, играют на гармошке, разводят руки.)

Д) Самостоятельная работа учащихся. (Звучит тихая музыка.)

— Приступайте к раскрашиванию сказочного персонажа, для того, чтобы вам было проще, посмотрите на образец, который я вам приготовила. (Вывешиваю образец на доске и помогаю детям.)

VI. Рефлексия.

— Ребята чему вы научились на уроке? (Научились рисовать портрет сказочного персонажа.)

— Что было наиболее интересным?

V. Подведение итогов. Выставление отметок

— Какие трудности встретились в работе?

— Дети, поделитесь своими результатами.

— Ребята, с первого ряда, вместе со своими работами выйдите к доске. Покажите свои рисунки одноклассникам.

-Ребята, мы можем сделать замечания к этим рисункам? (Оцениваю рисунки учащихся, аналогично второй и третий ряд.)

-Ребята с первого ряда, встаньте, уберите свои рабочие места и присаживайтесь на место. (Аналогично второй и третий ряд.)

Оценивание работ обучающихся.

V. Организация на перемену

-Ребята, вот и подошёл наш урок к концу. До свидания.

Классический подход к рисованию головы: Йим, Мау-Кун, Йим, Ирис: 9781440349768: Amazon.com: Книги

«Глубокая любовь Мау-Кун Йима к рисованию и его страсть к обучению его основным навыкам очевидны в этом красивом и авторитетном тексте. Сосредоточенное на философии и методологии старых мастеров, это строгое руководство по оттачиванию навыков наблюдения и анализа. и критическое мышление. […] если вы серьезно относитесь к развитию понимания основ рисования, эта книга обязательно вдохновит.»- Художники и иллюстраторы , август 2017 г.

» Уроки мастерского рисования портретов , возможно, является одним из наиболее полных, доступных и информативных справочных материалов по рисованию головы. Это обязательное условие для коллекции каждого художника, особенно тех, кто ищет четкую основу для рисования от руки с натуры, без использования оптических средств. […] Я считаю это одной из самых прочных основ обучения, которая может привести художника, независимо от его способностей, на путь мастерства как в рисовании, так и в живописи.»- Чарльз Миано, художник, основатель, директор Southern Atelier

» Пошаговые рисунки Йима являются чрезвычайно ценными наглядными пособиями. Его слова передают подробные инструкции о технике, философии и принципах классического портретного рисования с точки зрения Йима как опытного художника и учителя. […] Его рисунки прекрасно показывают художника, который всесторонне передает сущность персонажей своих предметов … «- Лиен Чыонг, доцент кафедры искусств Университета Северной Каролины в Чапел-Хилл

» Те из нас, кто был знаком с работами Йим Мау Куна с момента публикации 341-страничной Рисунков Йим Мау Куна , ждали английской версии.Ожидание того стоило! Это новое издание на английском языке — 140 страниц с 180 иллюстрациями, 61 из которых являются полной страницей — является долгожданным дополнением к библиотеке любого художника, студента-искусствоведа, учителя искусства, историка искусства, знатока или любителя хорошего рисования. […] Эта книга даст вам направление в развитии ваших наблюдательных навыков и поможет вам освоить виноград, прессованный древесный уголь или графит. Эта книга просто обязательна для любого художника или студента искусств «, — Джим Смит, профессор рисования, Колледж Сан-Матео, профессор рисования, Колледж Когсвелл.

Онлайн-уроки рисования портретов — среда, 6.30-19.30, 5 фунтов стерлингов — JEREMY BURNS

* Если вы не забронируете номер в день урока, вы получите ссылку увеличения и портрет, который мы будем рисовать за день до урока (ПОЖАЛУЙСТА, ПРОВЕРЬТЕ НЕДОСТАТОЧНУЮ ПОЧТУ, ЕСЛИ ВЫ НЕ ПОЛУЧАЙТЕ ЭЛЕКТРОННУЮ ПОЧТУ )

  • Приглашаем всех, от новичков до более продвинутых!

  • Изучите процесс создания и начала разработки убедительного портретного рисунка

  • Узнайте, как добиться твердой структуры и точных пропорций при рисовании головы человека

  • Тренируйте свои глаза увидеть тональные значения более четко и придать вашим портретам иллюзию трехмерности

Вам не нужно заканчивать портрет за час (я обычно трачу гораздо больше!), но вы можете сделать очень хорошее начало и продолжить при желании разработать рисунок в удобное для вас время.Сессия — это действительно упражнение, возможность учиться, делать ошибки, задавать столько вопросов, сколько вам нравится, и развивать свои навыки, не чувствуя, что вы должны создать шедевр. (подробнее об уроке внизу страницы)

МИНИМАЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ, КОТОРЫЕ ВАМ НУЖДАЮТСЯ:

Уголь, Резина (лучше всего замазка), Бумага (A4-A3), Доска для рисования или что-то твердое, чтобы положить бумагу на

или

Карандаши (диапазон сортов, если у вас есть), точилка, резина (лучше всего замазка), бумага (A4 — A3), чертежная доска или что-то твердое, чтобы положить бумагу на

* До тех пор, пока у вас есть минимум материалов или что-то еще, что делает отметку, и вы можете рисовать, вы можете присоединиться!

Для этих сеансов я обычно использую ивовый уголь и замазку на газетной бумаге.Моя бумага будет приклеена к доске для рисования клейкой лентой, а доска для рисования будет лежать на мольберте. Я напечатаю изображение портрета и приклею его к бумаге. Это идеальная установка для таких занятий, хотя, если у вас нет мольберта, вы можете положить бумагу / доску на край стола или как вам удобно. Если у вас нет принтера, вы можете просто отобразить портрет на экране компьютера (прокрутите вниз, чтобы настроить урок).

Древесный уголь предпочтительнее, так как он позволяет работать с тонами намного быстрее и быстрее исправляется.Шпаклевка идеальна, так как ее можно формовать в острые углы, а также с плоскими и круглыми краями, и они во всех смыслах такие же инструменты рисования, как и древесный уголь. Газетная бумага отлично подходит для практики, потому что она очень дешевая. Это не рекомендуется ни для чего, кроме практики, поэтому, если вы хотите сохранить свои рисунки, не используйте это.

Рекомендуемая бумага — Текстурированная бумага хорошо подходит для угля, поскольку она лучше удерживает его (хорошо подходит canson mi-tientes), а гладкая бумага для картриджей хорошо подходит для графитовых карандашей, поскольку она позволяет отображать больше деталей.В идеале вы приклеиваете бумагу к доске для рисования с помощью малярной ленты, однако, если у вас нет доски для рисования / малярной ленты, работайте с тем, что у вас есть!

РЕКОМЕНДУЕМЫЕ МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ ДАЛЬНЕЙШЕЙ РАЗРАБОТКИ ЧЕРТЕЖЕЙ:

Ивовый уголь (средний), белый мел или пастельный карандаш, замазка, пень для смешивания, лезвие для скальпеля и наждачная бумага для заточки, тонированная и текстурированная бумага (любой нейтральный цвет ), Малярная лента, доска для рисования

Если вы не уверены в материалах, не стесняйтесь писать мне любые вопросы, которые могут у вас возникнуть.

уроков портретной живописи Архивы — Бен Люстенхауэр

Портретная живопись по фотографии, что нужно знать?

Портрет полностью внизу нарисован из живого сеанса. На основе этого портрета я покажу вам, каковы подводные камни в случае портретной живописи с фотографии. Читать далее «Портретная живопись по фотографии»

Используйте больше краски. Покрасить краской; без краски нельзя рисовать!

Когда я на этой неделе работал над быстрым наброском этого портрета, я снова вспомнил, как часто я вижу, как студенты рисуют почти без краски на холсте.Слишком тонкий и почти прозрачный. Читать далее «Художники-портретисты: используйте больше краски!»

Защита масляной картины.

Когда портрет станет сухим на ощупь, рекомендуется нанести слой ретуширующего лака . По двум причинам.

  • Для защиты картины.
  • Для улучшения его свежего внешнего вида.
Нанесение ретуширующего лака плоской кистью

Читать далее «Уроки портретной живописи (10) после обработки»

Во время индивидуальных занятий я всегда могу положиться на Луиса, мою любимую модель для живых выступлений.

Вот моя демо на сегодня.

нажмите, чтобы увеличить


Портретная живопись по фотографии имеет плюсы и минусы. Один из основных недостатков — склонность копировать все детали. Детализированный или расплывчатый? Очевидно, каждая морщинка, ресница и прядь волос должны отображаться точно. Но хороший портрет — это не сумма всех наблюдаемых деталей. Я сказал это на прошлой неделе: Дело не в том, кажется ли это реальным, дело в том, что это правда и достоверно.

В своей книге « Alla Prima ll » Ричард Шмид говорит: «На мой взгляд, детализация сама по себе является мелкой целью, потому что я не думаю, что искусство — это то, сколько вещей я могу изобразить». Продолжить чтение «Детально или размыто. ”

Вы могли заметить, что я не люблю фотореализм .

Дело не в том, кажется ли настоящим , дело в том, что это настоящий и подлинный .

Кадр из видеоурока

Время от времени мне задают вопрос, из каких цветов складывается оттенок кожи.Я не могу ответить на этот вопрос, потому что каждый цвет лица имеет свой состав.

В двух подробных видеоуроках я показываю, какой именно цвет и в каком количестве в разных частях лица я использовал для рисования портрета.

См .: Учебники

Иногда я вижу, как студенты рисуют жалкими кистями из-за слабости или просто скупости. Очень плохая привычка!

В моей мастерской есть кладбище кистей .

— Почему бы не выбросить их всех?

— Я могу ´ т сделать это. Они верно служили мне.

— Да их же далеко не носят!

— Нет, но они уже недостаточно хороши.

На самом деле я не должен думать о кладбище, позвольте мне назвать его домом престарелых кистей . Иногда я беру несколько кистей из этого запаса и пробую их снова, но вынужден заключить, что по какой-то причине они отказались.

Каким стандартам должна соответствовать хорошая щетка?

  1. Надо точно водить краской на холсте там, где этого хочет художник.
  2. Должно быть достаточно краски на холсте.
  3. Он должен иметь форму, кисть должна уметь резать как нож .
  4. Не должен соскабливать краску.

Читать далее «Уроки портретной живописи (3) о кистях»

9781440349768: Уроки мастерского рисования портретов: классический подход к рисованию головы — AbeBooks

Об авторе :

Мау-кун Йим, Чапел-Хилл, Северная Каролина, является автором почти 30 книг по рисунку и масляной живописи.Он преподает в США и провел множество персональных выставок в США, Гонконге, Китае и Тайване.

Обзор :

«Глубокая любовь Мау-Кун Йима к рисованию и его страсть к обучению его основным навыкам очевидны в этом красивом и авторитетном тексте.Сосредоточенное на философии и методологии старых мастеров, это строгое руководство по оттачиванию навыков наблюдения, анализа и критического мышления. […] если вы серьезно относитесь к пониманию основ рисования, эта книга обязательно вдохновит «- Artists & Illustrators , август 2017 г.

» Уроки мастерского рисования портретов — это возможно, это один из наиболее полных, доступных и информативных справочников по рисованию головы.Это обязательное условие для коллекции каждого художника, особенно тех, кто ищет четкую основу для рисования от руки с натуры, без использования оптических средств. […] Я считаю это одной из самых прочных основ обучения, которая может привести художника, независимо от его способностей, на путь мастерства как в рисовании, так и в живописи ». — Чарльз Миано, художник, основатель, директор Southern Atelier

«Пошаговые рисунки Йима являются чрезвычайно ценными наглядными пособиями. Его слова передают подробные инструкции о технике, философии и принципах классического портретного рисования с точки зрения Йима как опытного художника и учителя.[…] Его рисунки прекрасно показывают художника, который всесторонне передает сущность персонажей своих предметов … «- Лиен Чыонг, доцент кафедры искусств Университета Северной Каролины в Чапел-Хилл

» Те из нас, кто был знаком с работами Йим Мау Куна с момента публикации 341-страничной Рисунков Йим Мау Куна , ждали английской версии. Ожидание того стоило! Это новое издание на английском языке — 140 страниц с 180 иллюстрациями, 61 из которых являются полной страницей — является долгожданным дополнением к библиотеке любого художника, студента-искусствоведа, учителя искусства, историка искусства, знатока или любителя хорошего рисования.[…] Эта книга даст вам направление в развитии ваших наблюдательных навыков и поможет вам освоить виноград, прессованный древесный уголь или графит. Эта книга просто обязательна для любого художника или студента искусств «, — Джим Смит, профессор рисования, Колледж Сан-Матео, профессор рисования, Колледж Когсуэлл

«Об этом заглавии» может принадлежать другой редакции этого заглавия.

Рисование портретов — как рисовать уроки

Портретное рисование Личный опыт
Рисование портретов всегда было и будет одним из величайших аспектов рисования.

Свою первую серьезную любовь к рисованию я обнаружил, когда поехал во Флоренцию, Италия. Именно там я увидел, как многие художники рисуют портреты на улице. Я стоял и смотрел на их удивительную технику — для меня наблюдение за их работой было новым опытом и одним из самых заветных воспоминаний из моих путешествий по Европе.Я хотел жить жизнью художника-портретиста! Они сделали рисование лиц забавным, они сделали его простым. Увидев этих уличных художников за работой, я сразу понял, что хочу начать рисовать портреты и сам стать портретистом.

Я начал просматривать каталоги, журналы и газеты в поисках интересных лиц для рисования. Я думал, что делаю великие произведения искусства, но на самом деле то, что я рисовал, было не очень близко к тому, чтобы передать смысл жизни, который итальянские художники, казалось, так легко переносили на бумагу.Только когда один из моих учителей рисования попросил меня нарисовать для нее портрет, началось мое настоящее путешествие в рисование портретов и человеческого лица. Она была честной и жестокой. Она на словах разорвала мою фотографию на куски, но это именно то, что мне нужно, чтобы побудить меня к действию.

Я хочу дать вам то же самое, что она дала мне — простой путь, которым нужно следовать, чтобы действительно начать воплощать свои портретные рисунки в жизнь. Как и все, кто учится рисовать, я уверен, что вы хотите начать, так что давайте приступим.

Уроки портрета
На мой взгляд, есть 6 важных частей лица, которые вы должны освоить, если хотите стать художником-портретистом. Освойте эти уроки, и я гарантирую, что вы установите новый стандарт мастерства среди своих сверстников и коллег.

Как рисовать лица и портреты Видеокурс Урок 2 — Средний
Этот урок будет посвящен рисованию головы в трех четвертях.Вы возьмете виды спереди и сбоку, которые вы изучили на первом уроке, и сопоставите их, чтобы вы могли начать рисовать лицо под любым углом. Как нарисовать лицо с помощью штриховки — Урок 4 видеокурса — Средний
Теперь, когда вы знаете, как рисовать лицо под любым углом, и вы уделили время изучению фотографий реальных лиц, пришло время выучить последний кусок головоломки и добавить тени на свое лицо, придав ему реалистичный вид, который каждый художник стремится к. Введение в рисунок лица — Средний
Очень важно, как вы начнете рисовать свое лицо. Если ваша цель — улучшить свои портретные навыки, НЕ ПРОПУСТИТЕ ЭТО УРОК! Если вы какое-то время рисуете лица и просто не можете понять, почему ваши портретные рисунки выглядят не совсем правильно, то я настоятельно рекомендую вам прочитать этот урок — я обещаю вам, что качество вашей работы будет сразу улучшится. Как я могу быть так уверен? Помните старого учителя, который был так резок с моими ранними рисунками? Именно здесь она начала меня, и где я начал видеть потрясающие результаты в своих рисунках. Глаз — Средний
После пропорций лица, следующая важная часть лица — глаза. Глаза так много выражения, что, если вы ошибетесь, ваш портретный рисунок будет казаться безжизненным. Не попадитесь на рисование сонных людей-зомби! Позвольте мне помочь вам добавить эмоции, экспрессию и жизнь в ваши рисунки. Чертеж носа — Средний
Сам нос нарисовать не так уж и сложно, но когда вы начнете экспериментировать с захватом объекта под разными углами, нос может вызвать некоторые проблемы.Нам также повезло с таким количеством разных и интересных форм носов в мире, что это одна из областей лица, которую вы можете действительно повеселить, добавив немного юмора в свой рисунок. Рисунок рта — Средний
Рты — одна из частей портретов, с которыми у меня постоянно возникают проблемы. Нарисовать простой безжизненный рот не так уж и сложно. Добавление легкого надувания, кривой улыбки, усмешки или хмурого взгляда — вот где действительно возникает проблема.Нет ничего, что нельзя было бы решить с помощью практики, терпения и настойчивости, поэтому давайте возьмем эти безжизненные, покрытые ботоксом губы и вдохнем в них немного жизни! Рисунок уха — Средний
Какая поистине причудливая форма уха. С чего начать? Как понять эти инопланетные формы, а затем добавить в свой рисунок информацию о затенении и освещении ?! Кажется невозможным, но позвольте мне заверить вас, что это проще, чем вы думаете.Я покажу вам, как построить простую «дорожную карту» для рисования реалистичных ушей, которую затем можно использовать и применить к любому портретному рисунку. Волосы для рисования — Средние
Я сказал, что есть 6 важных шагов для рисования портретов, и хотя я перечислил волосы последним, плохо выглядящие волосы испортят любое лицо, которое вы попытаетесь нарисовать, если, возможно, вы не собираетесь специализироваться на рисовании портретов лысых мужчин и женщин! Не пропустите этот последний важный урок на пути к тому, чтобы стать полноценным художником-портретистом.

Как научить рисовать портретные рисунки

Знаете ли вы, что вы можете обучать рисованию на дому с очень небольшими трудностями? Вы можете. Я поделюсь своим любимым ресурсом ниже для проведения комплексных уроков искусства в вашем собственном доме.

Мой сын любит искусство. Он всегда рисовал и рисовал свой путь в течение дня. Прошлым летом он спросил меня, есть ли способ научить рисовать портреты.

С самого раннего возраста он держал в руке карандаш и окружал себя стопками бумаги, на которых делал наброски.С годами его интересы к рисованию изменились.

Он начал рисовать изображения людей, которых он знал. Его наброски сделаны довольно хорошо для новичка, но я мог сказать, что он начинал расстраиваться, потому что в портретном искусстве форма и оттенки сложны.

Портретное рисование может быть трудным. Хотя я делал наброски персонажей мелкой пастелью, я никогда не проходил курс рисования портретов и не думал, что это то, что я лично мог бы научить его, как это сделать.

Мне компенсируют время, потраченное на изучение и написание этой услуги. Все высказанные мнения основаны на моей собственной точке зрения, и от меня не требуется писать положительный отзыв. Эта страница содержит партнерские рекламные ссылки на сторонние сайты.

Итак, я сказал ему, что мы должны проверить в Интернете нашу любимую художественную программу на дому. Спаркет.

Пару лет назад я велел ему заниматься домашним обучением на курсах искусства в Спаркете. Он был в восторге от того, как преподаются уроки.Каждый урок разбит на небольшие видеофрагменты, каждая из которых обучает шагу и технике. Я расскажу об этом чуть позже.

Когда мы зашли на веб-сайт, мы увидели, что Sparketh теперь предлагает тщательно отобранные треки в дополнение к отдельным курсам.

Он был так взволнован, когда увидел один из треков — Art Style Portraits и сказал: « Мама! Я должен это сделать, ».

Итак, мы все настроили, и он наслаждался этим опытом.

Homeschool Art Tracks Портретные рисунки

Art Style Portrait Art Track, и другие похожие, предлагают тщательно подобранные уроки рисования, посвященные определенной теме.

Каждый трек предлагает множество уроков.

Трек «Портреты в художественном стиле» предлагает около 10 уроков, а также несколько уроков техники. Уроки включают в себя несколько коротких видеороликов, в которых рассказывается о технике и стиле целевого урока. Вместе эти короткие видеоролики создают законченное изделие.

Кроме того, их обучают молодые мужчины и девушки студенческого возраста. Так что мой сын-подросток чувствует с ними хорошую связь.

Не забудьте взглянуть на художественные принадлежности, которые я держу под рукой для моего творчески настроенного сына.

Каждый урок включает в себя не только обучение искусству, но также его историю и понимание. Что, как мама, обучающаяся на дому, я очень ценю.

Мой сын процветает под опекой Спаркета.Его уровень навыков работы с лицами и штриховкой улучшился, и ему действительно нравится открывать для себя новые техники.

Что нужно знать о дорожке портретов в художественном стиле

Дорожка «Портрет в художественном стиле» учит студентов 10 различным стилям портретной живописи. Кроме того, они изучат технику, стиль, жанр и краткую историю каждого из них.

  1. Портрет в стиле минимализм
  2. Портрет в стиле поп-арт
  3. Портрет в стиле фовизма
  4. Портрет в стиле Гарлема в стиле ренессанс
  5. Портрет в манге
  6. Портрет в абстрактном экспрессионизме
  7. Портрет в стиле импрессионизм
  8. Портрет в кубизме
  9. Портрет в сюрреализме
  10. Портрет в реалистическом стиле

По мере прохождения курса студенты могут загружать свои работы в галерею.Приятно наблюдать за тем, как другие развивают собственное искусство на основе того же урока.

Ради интереса я присоединился к моему сыну, когда он работал над портретом абстрактного экспрессионизма. Вы можете увидеть наши результаты в этом параллельном сравнении.

Что нужно знать о домашнем искусстве со Sparketh

Sparketh доступен по цене!

Представьте, что вы ведете своего ребенка в местный художественный класс. Скорее всего, вы потратите 15 долларов в неделю только на урок, не говоря уже о расходных материалах и бензине, чтобы добраться туда и обратно.

Sparketh стоит всего 25 долларов в месяц, и вы получаете доступ ко всей их коллекции.

Студенты могут работать в своем собственном темпе. Мой сын часто ставит видео на паузу или даже перематывает назад. Он хочет быть уверенным, что не пропустил ни одной инструкции, и внимательно работает над деталями.

Недавно Sparketh добавила функцию в настройки своей учетной записи. Родители теперь могут добавить до двух учетных записей учащихся. Эта функция все еще находится на стадии тестирования, но после завершения студенты смогут работать над курсами самостоятельно.И они смогут делиться своим собственным искусством, прикрепленным к их собственному профилю.

Разве не было бы здорово, если бы ваши дети научились рисовать портреты? Кто знает, они могли бы стать семейными архивариусами, рисовавшими портреты каждого члена семьи, которые могли бы стать любимыми семейными сувенирами.

А как насчет ваших детей? Любят ли они искусство? Успевают ли они благодаря пошаговым инструкциям, данным в оптимистичной для детей форме?

Щелкните здесь, чтобы узнать больше о Sparketh и предложить детям попробовать нарисовать портрет.

Вам тоже понравится

Урок рисования портрета — урок рисования панпастель


Живописный рисунок

ТРИ ЗНАЧЕНИЯ

При рисовании без времени для визуализации большого количества значений, мне нравится использовать три значения (черный, белый и средний тон) — это особенно полезно при создании эскизов. Позже в исследовании будут рассмотрены многие ценности, но я все же предпочитаю применять что-то близкое к подходу трех ценностей.Как и контуры карты, теневые области выделяются. Если бы я делал это карандашом, эти линии были бы действительно очень слабыми, но, поскольку это уголь для винограда, мало опасений, что в конце будет много чего показать, это просто рекомендации или предложения.

Грубые линии даны обработке тканей, как и раньше. На этом этапе исследования не следует придерживаться ни чертежей, ни ценностей. Это руководящие принципы, и корректировки можно (и нужно) вносить повсюду, как если бы скульптор долбил камень.

СОЗДАТЕЛЬНАЯ ЗНАЧЕНИЕ

На этом методология заканчивается и начинается самое интересное. Я мог бы продолжать создавать тщательно контролируемые слой за слоем, но у меня достаточно информации, чтобы вникнуть в нее и начать наращивать значения на голове. Я довольно рано решила затемнить волосы. Волосы на этом этапе не такие темные, как они в конечном итоге получатся (лучше всего оставить самые темные тени в резерве на потом, чтобы была некоторая свобода действий, чтобы поиграть с вещами позже), но без чего-то темного на рисунке. было бы настоящим подвигом добиться правильного значения любого из полутонов.С этого момента все будет относиться к самому белому белому (в данном случае кремовому цвету кремового цвета) и к самому темному значению, поэтому удобно установить их на ранней стадии, как бы странно это ни выглядело вначале.

РАЗВИВАЮЩАЯСЯ СТОИМОСТЬ

Более мелкие детали и ретуши бессмысленны до конца исследования. Все, что меня интересует, — это формирование ценностей. В этом разделе онлайн-книги по углю ArtGraphica объясняются способы, которыми можно манипулировать углем для корректировки значений.Мне еще предстоит экспериментировать с черствым хлебом (мой обычно превращается в хлебный пудинг!), Но он может быть сопоставим с сегодняшними ластиками для замазки и поэтому уже устарел.
Только опыт рисования углем придаст вам уверенности в том, как вы подходите к ценностям. Я интуитивно чередую несколько способов добавления тона. Для очень светлых мягких участков я могу использовать пастельную кисть, окунуть ее в угольную пыль, стереть излишки и затем слегка провести по бумаге. Иногда я вытираю участки с помощью палочки для древесного угля, а затем использую салфетку, лепешку или щетку, чтобы разгладить уголь.Если мне требуется более темный цвет, я могу создать второй слой таким же образом или использовать инструмент «Губка» с небольшим следом панпастеля. Время от времени я могу осветлить значения пальцами или осветлить область с помощью ластика. Если я вытягиваю тон с помощью шпатлевки, он обычно слишком светлеет, поэтому я возвращаюсь с помощью пастельной кисти и затемняю оттенок лишь немного, так что самые светлые области остаются немногочисленными и не конкурируют друг с другом.

УСЫ

Я не уверен, что Фрейд сказал бы о моей склонности рисовать мужчин с бородой.Я подсознательно, кажется, часто это делаю. Как человек, у которого есть волосы на лице, я полагаю, что мне они нравятся в рисунках, потому что они создают текстуру и интерес, отдельно от лица. Как и волосы (кусочек на макушке), вы можете создать плавность движений, тогда как череп, нос, уши, глаза по сравнению с ними относительно статичны. Их легко нарисовать (если вы думаете массово — то есть не прорисовываете каждый усик!), И, что лучше всего, вам нужна только тень для рта! Я начинаю развивать усы, используя частицы, оставшиеся на инструменте softft.Это займет всего около минуты. Представьте себе, что вы хотите поработать над каждым волосом, один за другим (фотореалисты — настоящие обжоры наказания!)

БОРОДА

Борода, как правило, светлее, поэтому я создаю ее, добавляя (примерно) немного виноградного угля. Вы можете увидеть шероховатость текстуры на бумаге, прежде чем нанести пастельную кисть, чтобы сгладить цвета. Тень по краю усов / бороды слишком выражена.Было бы достаточно, если бы я рисовал бюст, поскольку он создает небольшой скульптурный рельеф, но я делаю мысленную заметку, чтобы смягчить и осветлить его, прежде чем продолжить.

ОТРАЖЕННЫЙ СВЕТ

Вы также можете заметить, что отраженный свет в углублении щеки потемнел за последние несколько этапов. Отраженный свет всегда выглядит намного светлее, чем есть на самом деле, потому что он находится рядом с темными значениями и играет оптическими иллюзиями с разумом.Как только вы поймете, что вашему мозгу нельзя доверять, всегда проверяйте себя, так как он может застать вас врасплох.

Я сделал волосы настолько темными, насколько это возможно. Загрузив инструмент softft с большим количеством пигмента, вы можете получить прекрасные темные тона.

Урок продолжается … Нажмите ниже, чтобы увидеть третью часть.

Нажмите, чтобы просмотреть ТРЕТЬЮ ЧАСТЬ ПОРТРЕТА АНДЕРСА ЗОРНА Посмотреть ЧАСТЬ ПЕРВАЯ

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.