Виды портрета в изобразительном искусстве: Портрет в живописи. Виды портрета

Портрет виды портрета презентация — документы 2015, 2016, 2017, 2018 на zhemchuzhina-nvrsk.ru

Дата публикации блога: 30.11.2017, 00:47 Автор: Eвгения Кузнецова

Тема дискуссии:

3 Ширине одного глаза Ширина губ Уши Нижняя губа * * 28 слайд * * Скачать эту презентацию Презентации к уроку МХК The almaty residence Business Centre Apart Hotel: a classical Tuscan manner adaptation / ppt-Presentation. Мы видим человека, погруженного в глубокие размышления; напряженная работа мысли, ищущей ответа на неразрешимые вопросы бытия. Такое разнообразное сочетание форм придает лицу своеобразие.

4 слайд * Введение Одним из жанров живописи, скульптуры, графики, посвященных изображению определенного человека, конкретного лица, является портрет. Эти обаятельные качества, известные только узкому кругу людей, придает портрету интимный характер. Чтобы использовать презентацию на уроке, скачайте файл.

Если материал и наш сайт презентаций Вам понравились поделитесь им с друзьями с помощью социальных кнопок и добавьте в закладки в своем браузере. X, скопируйте код и вставьте его на свой сайт.

Чтобы увеличить слайд, нажмите на его эскиз. Чтобы использовать презентацию на уроке, скачайте файл виды портретов.ppt» бесплатно в zip-архиве размером 504. Презентация была опубликована 2 года назад пользователемСветлана Будаева. на презентации биг марбл

Презентация содержит 44 слайдов. 17 слайд * 18 слайд 19 слайд, рисуем брови * Рассматривая линию бровей, мы выяснили, что она может быть следующей 20 слайд, схема строения носа Крылья носа Носовой выступ Спинка носа Формы носа различны и индивидуальны 21 слайд. Одним из жанров живописи, скульптуры, графики, посвященных изображению определенного человека, конкретного лица, является портрет 5 слайд * 6 слайд * Портрет имеет различную смысловую нагрузку и выделяют виды: интимный парадный социальный психологический автопортрет Костюмированный портрет 7 слайд * Интимный портрет Портрет несет различную смысловую нагрузку.

Рисунок головы человека 15 слайд * Рисуем нос Нос узкий, расширяющийся книзу (1 широкий сверху и сужающийся книзу (2 прямой(3 широкий сверху, сужающийся и снова расширяющийся (4). 8 слайд * Парадный портрет Для общественных мест созданный иной тип портрета- парадный, посвященный общественному деятелю.

13 слайд, нос, глаза, брови вписаны в «рамку» человеческого лица. Что расположено на линии, делящей пополам расстояние от подбородка до основания носа? Слайды из презентации, «виды портретов» к уроку изо на тему «Портрет». Цель урока: расширить понятие о жанрах в изобразительном искусстве, выявить особенности портретного жанра. Просмотр содержимого документа «. Презентация к уроку портрет виды портретов.Какие бывают портреты, в изобразительном искусстве существует много разновидностей портретного жанра. Виды портрета, погрудный портрет ; Поясной портрет ; Портрет в рост; Индивидуальный портрет ; Групповой портрет ; Автопортрет. шаблош для презентации по сказкам поинт повер

230 Комментариев:

Портрет в изобразительном искусстве. Виды портретов Виды портрета по характеру изображения

Портрет – это художественное изображение лица конкретного человека и в то же время его интерпретация художником. На портрете изображаются внешние черты человека, а через них – его внутренний мир.

Для чего создаются живописные портреты?
Это не риторический вопрос. Вот как отвечал на него Альбрехт Дюрер: «Я пишу, чтобы сохранить образы человеческие после их смерти». Примерно так говорил и художник Возрождения Леон Баттиста Альберти: «Картина делает отсутствующих людей присутствующими, а мёртвые кажутся живыми». Так могли бы ответить и многие другие художники прошлых веков.
Но вот изобрели фотографию, и портрет можно получить быстро, не вкладывая в него столько труда, сколько требуется для написания живописного портрета. Почему же портретный жанр не исчезает, а продолжает развиваться и совершенствоваться? Да, за долгую историю своего существования портрет претерпел и взлёты, и падения, но не исчерпал себя.

Разновидности портрета

Не всегда портрет ограничивается только лишь внешними данными человека. Внутри жанра портрета существуют свои поджанры: исторический портрет, портрет-картина (человек изображён в окружающей природе или архитектуре. Атрибуты, фон и костюм помогали отобразить весь диапазон качеств человека или его социальной группы), портрет-тип (собирательный образ), аллегорический портрет (например, «Екатерина II в виде Минервы»), семейный портрет, автопортрет, групповой портрет и др.

Вот пример исторического портрета.

В. Васнецов «Портрет Ивана Грозного» (1897)
Такой портрет можно написать только на основе изучения художником древностей и впечатлений от театральных постановок.
А вот портрет-тип.

Б. Кустодиев «Купчиха за чаем» (1918)
Групповые портреты обычно предназначались для парадного интерерьера.

И. Репин. Групповой портрет «Торжественное заседание Государственного совета»
Этот портрет был предназначен для зала петербургского Мариинского дворца, интерьеры которого отличаются чрезвычайной роскошью, и «скромный» портрет на их фоне терялся бы.

По характеру портрет может быть парадным (обычно на архитектурном или пейзажном фоне, как правило – в полный рост), камерным (чаще поясное или погрудное изображение), миниатюра.

Сходство портрета с оригиналом

Важно ли в портрете сходство? Безусловно. Но, кроме сходства внешнего, должно быть и сходство внутренне, т.е. именно внутреннее сходство убеждает зрителя, в том, что таким и должен быть портретируемый человек.
Но люди, изображённые на полотнах старых художников, нам не известны, мы не можем убедиться в том, что их внешность соответствует оригиналу. Как же тогда определить, хороший портрет или нет? Значит, есть что-то в портрете, что важнее точной внешности?
Хорошо написанный портрет должен показывать внутреннюю сущность модели с точки зрения художника: не только физические, но и духовные черты. Эта необходимость была сформулирована ещё во время утверждения европейского портрета. В 1310 г. Пьетро д»Абано сказал, что портрет должен отражать и внешний облик, и психологию модели. Французский портретист Морис Кантен де Латур говорил о своих моделях: «Они думают, что я схватываю только черты их лиц, но я без их ведома спускаюсь в глубину их души и овладеваю ею целиком».

Очень важным моментом в заказных портретах является воплощение в полотне одновременно и ожиданий модели, и её реальной внешности. Как писал А. Сумароков:

Фуфана свой портрет писати заказала,
Но живописцу то сказала:
Ты видишь, я крива;
Однако, напиши, что я не такова.

Суждения человека о собственной личности, о своей внешности, характере и внутреннем мире далеко не тождественны с тем, что думает на этот счёт художник. И чем сильнее расходятся их взгляды, тем острее может быть конфликт между требованиями заказчика и волей художника

Эпоха и портрет

Хороший портрет – это ещё и представление об образе жизни людей определённых эпох, их идеалах и представлениях о человеке. Хороший портрет даёт современному зрителю возможность узнать о быте, нравах того времени, к которому относится портрет. Портрет – это своего рода история.

О. Кипренский «Портрет Евграфа Давыдова»
Вот перед нами портрет гусара Евграфа Давыдова кисти Ореста Кипренского. Это портрет конкретного человека, но, глядя на этот портрет, мы узнаём о том, какой была форма гусаров того времени, причёска, внутреннее состояние военного – картина изображает эпоху. И, конечно же, портретный жанр даёт возможность узнать тот идеал личности, который был характерен для того времени. То есть это своеобразный художественный портрет героя своего времени.
Социальное положение, национальность, возраст, религиозные и нравственные признаки, характер и прочее – всё это должно присутствовать в хорошем портрете. Можно научиться передаче сходства с моделью, но при этом не приобрести способности к выражению её характера – добиться этого гораздо труднее.

Особенности портрета

Важным моментом является взгляд: модель может смотреть прямо на зрителя, будто приглашая его к разговору, или же мимо. От этого изображённый человек кажется более задумчивым и спокойным. Если поворот головы направлен в одну сторону, а зрачки в другую, то есть человек как бы оглядывается, то в портрете возникает движение. Если взгляд и движение направлены в одну сторону, модель кажется более спокойной. Для портрета не характерно выражение сильных чувств, т.к. они кратковременны и не характеризуют человека полностью.

Через выражение глаз видна душа, особенно через взгляд, устремлённый на зрителя. К тому же «взгляд, направленный, на зрителя, обращён ко всему человечеству» (А. Карев).

В. Перов «Портрет Владимира Ивановича Даля»
Другое важнейшее средство психологической характеристики – руки. Взгляните на портрет В.И. Даля кисти В. Перова. Кто-то из критиков описал портрет так: «…его взгляд выражает спокойствие: он свое дело сделал. Нельзя не обратить внимание на прекрасные руки старика: этим длинным пальцам позавидует любой хирург». Действительно, Даль был замечательным хирургом, причём он одинаково успешно владел обеими руками, что очень важно во время операции.

Многое может сказать о человеке и его осанка.

В. Серов «Портрет актрисы Ермоловой»
Подчёркнуто гордая осанка подчёркивает величие человека. Бывает, что так изображают самомнение, но Мария Николаевна Ермолова действительно была великой актрисой. По словам Станиславского, величайшей из виденных им актёров.
Портреты современного художника А. Шилова привлекают фотографической точностью, но этого, как мы уже знаем, недостаточно для хорошего портрета. Через выражение глаз героев его портретов всегда видна душа. Вот как на этом портрете.

А Шилов «Портрет Оленьки» (1981)

Живопись — один из наиболее распространенных видов искусства, с помощью которого художники — живописцы передают свое видение мира зрителям.

Таким образом, живопись представляет собой отдельный и весьма популярный вид изобразительного искусства, в котором зрительные образы передаются мастером посредством нанесения красок на поверхность картины.

И. И. Шишкин. Пейзаж » Корабельная роща» (1898 год).

Все существующие на сегодняшний день живописные произведения можно разделить на несколько отдельных жанров, которые имеют свои особенности в тематике и технике изображения. Рассмотрим основные из них, чтобы иметь правильное представление о структуре живописных полотен.

Итак, среди современных жанров живописи можно назвать следующие:

• Портрет
• Пейзаж
• Марина
• Историческая живопись
• Батальная живопись
• Натюрморт
• Жанровая живопись
• Архитектурная живопись
• Религиозная живопись
• Анималистическая живопись
• Декоративная живопись

Схематически разделение жанров живописного искусства будет выглядеть следующим образом:

Портрет

Многим из нас знаком такой жанр живописи, как портрет. Это один из самых древнейших видов изобразительного живописного творчества, и его можно встретить также в скульптуре и графике. Раньше не было фотографий, поэтому каждый богатый или знаменитый человек считал необходимым увековечить свое лицо и фигуру для потомков — и в этом на помощь ему приходили художники — портретисты.

Причем, на портрете могут изображаться как реальные люди, так и литературные или мифические герои. Кроме того, может быть создан как портрет человека, жившего в прошедшие времена, так и нашего современника, существующего на сегодняшний день.

Четких границ у портретного жанра нет, поэтому в одном произведении портрет может сочетаться с элементами других жанров живописи — пейзажем, натюрмортом и так далее.

Виды портретов

Среди наиболее распространенных видов портретной живописи можно выделить следующие:

• Исторический портрет
• Ретроспективный портрет
• Портрет — картина
• Типовой портрет
• Автопортрет
• Донаторский портрет
• Парадный портрет
• Полупарадный портрет
• Камерный портрет
• Интимный портрет
• Малоформатный портрет
• Портрет — миниатюра

Каждый из видов портретной живописи имеет свои характерные особенности и отличия в технике выполнения. Рассмотрим их более подробно.

• Исторический портрет — содержит изображение какой — либо исторической личности, политического деятеля или творческого человека. Такой портрет может быть создан по воспоминаниям современников или родиться в воображении живописца.

А. М. Матвеев. Портрет Петра Великого (1724 — 1725 годы). Холст, масло.

• Ретроспективный портрет — посмертное изображение жившего в прошлом человека, которое создано по описаниям очевидцев или по прижизненному изображению. Однако возможны также случаи полного сочинения портрета мастером.

Владислав Рожнев » Женский портрет» (1973 год). Холст, масло.

• Картина — портрет — человек изображается в сюжетной взаимосвязи с окружающим миром, природой, на фоне архитектурных построек или деятельности других людей. В портретных картинах как раз наиболее ярко прослеживается расплывчатость границ и соединение различных жанров — пейзажа, исторической и батальной живописи и так далее.

Борис Кустодиев. Картина — портрет Ф. И. Шаляпина (1922 год). Холст, масло.

• Типовой портрет — художник — живописец изображает собирательный образ, составленный из характерных особенностей внешности многих людей, объединенных общими идеями, видами деятельности, социальным положением или образом жизни.

Ф. В. Сычков » Портрет крестьянки».

• Портрет костюмированный — изображенный человек представлен перед зрителем в виде литературного или театрального персонажа, исторического деятеля или мифологического героя. Подобные портреты представляют особый интерес для изучения костюмов других эпох.

• Автопортрет — особый вид портретного живописного произведения, на котором художник изображает сам себя. То есть, он хочет передать и донести до зрителей свою внутреннюю сущность.

• Донаторский портрет — одна из устаревших форм портретной живописи. На такой картине с религиозной тематикой изображался человек, сделавший крупные пожертвования церкви. Он представал перед зрителями в окружении святых, рядом с Мадонной или на одной из створок алтаря в коленопреклоненном виде. Состоятельные люди в те времена видели в создании донаторского портрета особый смысл, потому что такие картины всегда воспринимались позитивно и почитались наравне с .

Пинтуриккьо. » Воскресение Христа» с коленопреклоненным папой Александром VI.

По характеру и способу изображения фигуры человека все портреты делятся на следующие типы:

• Парадный портрет — показывает человек в положении стоя в полный рост. При этом все детали внешности и фигуры выписываются очень четко.

• Полупарадный портрет — человек изображается по пояс, до колен или в положении сидя, когда нижняя часть ног не видна. В подобном произведении портретной живописи огромную роль играет изображение окружающей обстановки или аксессуаров.

Рокотов Ф. С. » Коронационный портрет Екатерины II» (1763 год).

• Камерный портрет — фигура человека выполняется на нейтральном фоне, причем используется сокращенный вариант изображения фигуры человека — до пояса, до груди или даже до уровня плеч. В этом случае мастер особенно четко и тщательно выписывает черты лица человека.

• Интимный портрет — используется крайне редко и представляет собой одну из разновидностей камерного портрета благодаря выполнению на нейтральном фоне. В основе создания интимного портрета лежат глубокие чувства художника к изображаемому человеку или доверительные отношения между ними.

Эдуард Мане » Девушка в испанском костюме» (1862 — 1863 годы).

• Малоформатный портрет — живописное произведение небольшого размера. выполняемое, как правило, тушью, карандашом, пастелью или акварельными красками.

• Портрет — миниатюра — один из самых узнаваемых и сложных в отношении техники выполнения видов портретной живописи. Для миниатюры характерен небольшой формат изображения (от 1,5 до 20 см), а также необычайная тонкость письма и тщательная, практически ювелирная прорисовка всех линий. Миниатюрные портреты вставляли в медальоны, украшали ими часы, браслеты, броши, перстни и табакерки.

Жак Августин » Вакханка» — миниатюрный портрет (1799 год). Кость, акварель, гуашь. Размер 8 см (круг).

Пейзаж

Пейзаж представляет собой отдельный жанр живописи, основным объектом изображения которого является природа в первозданном виде или несколько измененная в процессе деятельности человека.

Константин Крыжицкий » Дорога» (1899 год).

Жанр пейзажной живописи известен с древнейших времен. Однако в средние века он несколько теряет свою актуальность. Но уже в эпоху Ренессанса пейзаж возрождается и приобретает значение одного из важнейших жанров в живописном искусстве.

Жан — Франсуа Милле » Весна».

Марина

Марина (от латинского слова » marinus» — » морской») — особый жанр живописи, в котором все изображаемые события, виды человеческой деятельности и картины природы посвящены морю. Зачастую на полотнах изображены морские пейзажи в разное время года и при различном освещении.

И. К. Айвазовский » Девятый вал» (1850 год).

Художников, рисующих морские просторы в различных их проявлениях, называют » маринистами». Одним из известнейших маринистов является Иван Айвазовский, создавший свыше 6 тысяч картин на морскую тематику.

Иван Айвазовский » Радуга» (1873 год).

Историческая живопись

Жанр исторической живописи зародился в эпоху Возрождения, когда художники стремились отразить в своих полотнах сцены из жизни общества в различные периоды истории.

Однако на исторических полотнах могли изображаться не только картины из жизни реальных людей, но и мифологические сюжеты, а также иллюстрированное переосмысление библейских и евангелийских историй.

Доменико Беккафуми » Воздержание Сцилиона Африканского» (около 1525 года).

Историческая живопись служит для отображения событий прошлого, наиболее важных для конкретного народа или всего человечества в целом.

Франциско Прадилья » Крещение принца Хуана, сына Фердинанда и Изабеллы» (1910 год).

Батальная живопись

Одной из разновидностей исторического жанра является батальная живопись, тематика изображений которой посвящена главным образом военным событиям, знаменитым сражениям на суше и на море, а также военным походам. Батальный жанр охватывает историю военных столкновений за всю историю существования человеческой цивилизации.

При этом батальные полотна отличаются большим количеством и многообразием изображенных фигур, а также достаточно точными картинами местности и особенностей того или иного региона.

Франсуа Эдуар Пико » Осада Кале» (1838 год).

Перед художником — баталистом стоит несколько сложнейших задач:

1. Показать героику войны и показать поведение наиболее отважных воинов.
2. Запечатлеть особо важный или переломный момент сражения.
3. Раскрыть в своем произведении полный исторический смысл военных событий.
4. Точно и четко выразить поведение и переживания каждого из участников битвы — как знаменитых полководцев, так и рядовых солдат.

Жан — Батист Дебре » Наполеон выступает перед баварскими войсками в Абенсберге 20 апреля 1809 года.

Следует отметить, что жанр батальной живописи считается одним из самых сложных, поэтому подобные полотна создаются мастерами длительное время — порой по десятку лет. От художника требуется не только отличное знание подробной истории изображаемого сражения, но и умение создавать многофигурные полотна с большим количеством вспомогательных деталей. Это и картины природы, и элементы архитектуры, и изображение оружия или военных механизмов. Поэтому батальный жанр занимает особое место и стоит отдельно от исторической живописи.

Натюрморт

Натюрмортом называется создание на полотнах композиций из неодушевленных предметов в различных их сочетаниях. Наиболее популярными являются изображения посуды, вазонов с букетами цветов и фруктов на блюде.

Сезанн » Угол стола» (1895 — 1900 годы).

Изначально тематика изображений в жанре натюрморта возникла на рубеже XV — XVI столетий, но окончательное оформление жанра в отдельное направление живописи произошло в XVII веке. Первыми создателями натюрмортов были голландские и фламандские художники. Позднее натюрморт занял важное место и в творчестве русских художников.

Тематика изображений в натюрмортах может быть весьма богатой и многообразной, и не ограничивается исключительно бытовыми предметами. Это могут быть книги, журналы и газеты, бутылки, статуэтки, глобус и многие другие объекты.

Давид Тенирс Младший. Натюрморт (1645 — 1650 годы).

Главной идеей композиций в жанре Vanitas является мысль о конечности земного бытия и смирении перед неизбежностью перехода в мир иной. Наибольшую популярность натюрморты с изображением черепа в центре композиции приобрели в XVI — XVII столетиях во Фландрии и Нидерландах. Чуть позже к нему стали обращаться французские и испанские художники.

Питер Клас » Натюрморт с черепом».

Жанровая живопись

В изобразительном искусстве жанровая живопись считается частью бытового жанра. С древнейших времен художники изображали сцены бытовой жизни простых людей — крестьян, ремесленников, торговцев, а также слуг знатных придворных в процессе трудовой деятельности или в повседневной жизни их семей.

Габриель Метсю » Продавец птиц» (1662 год).

Первые образцы жанровых картин в современном понимании появились в эпоху Средневековья, и впоследствии получили повсеместное распространение и популярность. Тематика жанровых полотен характеризуется завидным разнообразием, чем и вызывает интерес зрителей.

Бернардо Строцци » Кухарка» (1625 год).

Архитектурная живопись

Архитектурная живопись — особенный живописный жанр, тематика которого посвящена изображению зданий, сооружений и различных памятников архитектуры , а также наиболее интересных решений в историческом аспекте. Имеется в виду изображение внутреннего оформления дворцов, театральных и концертных залов и так далее.

Благодаря подобным картинам зритель имеет возможность воочию увидеть памятники архитектуры в первозданном виде глазами самого художника. Произведения архитектурной живописи также помогают в изучении архитектурного ландшафта городов ушедших времен.

Луи Дагер » Туман и снег, видимые сквозь разрушенную готическую колоннаду» (1826 год).

Анималистическая живопись

Анималистический жанр — отдельный жанр живописного искусства, который специализируется главным образом на изображении животного мира нашей планеты. На картинах данного жанра мы можем видеть животных, птиц, рыб, а также представителей многих других видов в естественной среде их обитания.

Джордж Стаббс » Спящий леопард» (1777 год).

Однако это не значит, что темой изображения анималистического жанра являются только дикие животные. Напротив, художники очень часто пишут картины, посвященные домашним любимцам — кошкам, собакам, лошадям и так далее.

Декоративная живопись

Жанр декоративной живописи можно условно разделить на несколько видов, имеющих свои отличия:

• Монументальная живопись
• Театральная декорационная живопись
• Декоративная роспись

Видовое разнообразие декоративного жанра объясняется тем, что художники во все времена старались украсить каждый объект окружающего мира.

• Монументальная живопись — жанр монументального искусства, произведения которого имеют достаточно масштабный характер и используются в качестве декоративного оформления зданий и сооружений светского и культового характера различного назначения ( и церквей, офисных зданий и культурных сооружений, архитектурных памятников и жилых домов).

• Театральные декорации — это весьма востребованный вид декоративного жанра, который включает в себя создание декораций и эскизов костюмов для персонажей театральных постановок и героев кинофильмов, а также зарисовки отдельных мизансцен. Художники — декораторы в театре и на съемочной площадке порой создают настоящие шедевры, которые впоследствии входят в число лучших декораций театра и кино.

• Декоративная роспись — представляет собой сюжетные композиции или орнаментальный декор, созданный на различных частях зданий и сооружений, а также на образцах декоративно — прикладного искусства, берущего свои истоки в народных художественных промыслах. Основными видами расписываемых изделий была посуда, предметы быта, мебель и так далее.

Жанры
изобразительного искусства
Портрет
Виды и типы
портрета.
Описание портрета.
Автор:
© Куприна Евгения Владимировна
учитель МХК и истории
изобразительного искусства
МОУ школы № 124 г.о. Самара

Портрет

(от франц. – изображать,
передавать «черта в черту»)
– это изображение человека
или группы людей,
реально существующих,
либо существовавших в прошлом.

Важнейшая особенность портрета –

сходство
изображения
с оригиналом
не только ВНЕШНЕЕ,
но и ВНУТРЕННЕЕ

Анализ портрета

Задание № 1
Пример
Анализ портрета
1. Вид искусства, к которому
относится портрет
2. Назначение портрета
3. Количество персонажей
4. Персонажи на портрете
5. Положение персонажа
6. Разворот головы персонажа

Вид искусства, к которому относится портрет

Вид искусства,
Портрет бывает:
к которому относится портрет
графический
графика
фотографический
фотоискусство
живописный
живопись
скульптура
скульптурный
ювелирное
ювелирный
искусство

Назначение портрета

парадный портрет
камерный портрет

Количество персонажей в картине

портрет
одного
человека
портрет
двух
человек
портрет
трех
и более
человек
/двойной
или парный/
/групповой/

Персонажи портрета

детский
мужской
женский
смешанный

Положение персонажа в картине

в полный рост

Положение персонажа в картине

в полный рост
поколенный

Положение персонажа в картине

поясной
в полный рост
поколенный

Положение персонажа в картине

поясной
в полный рост
погрудный
поколенный

Положение персонажа в картине

поясной
в полный рост
погрудный
поколенный
голова

Положение персонажа в картине

сидящая натура
стоящая натура
лежащая натура

Разворот головы персонажа

в «три
четверти»
в «фас»
или
«анфас»
в
«профиль»

Анализ портрета

Перед нами
Анализ портрета
Атрибуты:
Живописный
Парадный
Парный семейный
портрет
Мужчины и женщины
Портрет поколенный,
мужчина изображен
стоящим, а женщина
сидит в кресле
Лицо женщины
изображено почти
«анфас», а лицо
мужчины – в «три
четверти»
макет здания
циркуль
коробка с рукоделием

АНАЛИЗ ПОРТРЕТА. Задания.

Источники материалов (текст и изображения):

Том 7. Портрет
Год выпуска: 2003 Формат: CD-ROM 3000 изображений
ISBN: 5-94865-008-1 Издательство: Directmedia Publishing
Том 20. Шедевры мировой живописи: 11 111 репродукций
Год выпуска: 2004 Формат: DVD-ROM 11111 изображений
ISBN: 5-94865-023-5 Издательство: Directmedia Publishing
Большая энциклопедия Живописи СТРАНЫ МИРА

Издательство: TRIADA
Большая энциклопедия Живописи ЛУВР
Год выпуска: 2002 Формат: CD-ROM
Издательство: TRIADA
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ зарубежного классического искусства
Год выпуска: 1999 Формат: CD-ROM
Издательство: «КОМИНФО»
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
Год выпуска: 2004 Формат: CD-ROM
Издательство: «Дискавери»

1

2
4
3
5
6

Бюст Петра I.

К.Б. Растрелли,
Россия. 1723.
Бронза.

Портрет Яна Брейгеля

А. Ван Дейк, Фландрия. 17 в.

Портрет Петра I.
А. Овсов, Россия.
1725. Медь, эмаль

Ребенок с

кнутиком.
Ренуар О., Франция.
1885. Холст, масло

Портрет Екатерины II.

Левицкий Д.Г.,
Россия. 1783 г.
Холст, масло

Екатерина II на

прогулке.
Боровиковский В.Л.,
Россия.
Холст, масло

Парадный портрет

изображение человека в центре картины,
в рост, в парадной одежде, с атрибутами
власти или социального положения, в
торжественной обстановке
предназначен для просмотра большим
количеством зрителей

Камерный портрет

изображение человека на
нейтральном фоне, чаще поясное,
погрудное или оплечное
разновидностью является интимный
портрет в полный рост на
нейтральном фоне
изначально предназначался для
просмотра узким кругом зрителей

В сегодняшнем посте хочется остановиться на краткой истории развития портретной живописи. Полностью охватить весь материал на эту тему не представляется возможным в ограниченном объеме поста, поэтому такой задачи я и не ставил.

Небольшой экскурс в историю портретной живописи

Портрет (от французского portrait) — это жанр изобразительного искусства, а также произведения этого жанра, показывающие внешний облик конкретного человека. Портрет передает индивидуальные особенности, неповторимые черты, присущие только одной модели (моделью называют человека, позирующего мастеру при работе над художественным произведением).

«Парижанка». Фреска из Кносского дворца, XVI век до н.э.

Но внешнее сходство — не единственное и, пожалуй, не самое главное свойство, присущее портрету . Настоящий портретист не ограничивается воспроизведением внешних черт своей модели, он стремится передать свойства ее характера, раскрыть ее внутренний, духовный мир . Очень важно также показать социальное положение портретируемого, создать типический образ представителя определенной эпохи.
Как жанр портрет появился несколько тысячелетий назад в античном искусстве. Среди фресок знаменитого Кносского дворца, найденных археологами при раскопках на острове Крит, есть целый ряд живописных женских изображений, относящихся к XVI веку до н.э. Хотя исследователи назвали эти образы «придворными дамами», нам неведомо, кого пытались показать критские мастера — богинь, жриц или знатных дам, одетых в нарядные платья.
Наибольшую известность получил портрет молодой женщины, названный учеными «Парижанка». Мы видим перед собой профильное (по традициям искусства того времени) изображение молодой женщины, весьма кокетливой и не пренебрегавшей косметикой, о чем свидетельствуют ее глаза, обведенные темным контуром, и ярко накрашенные губы.
Художники, создававшие фресковые портреты своих современников, не углублялись в характеристику моделей, да и внешнее сходство в этих изображениях весьма относительно.

«Портрет молодого римлянина», начало III века н.э.

В Древней Греции и Древнем Риме станковой живописи не существовало, поэтому искусство портрета выразилось главным образом в скульптуре. Античные мастера создавали пластические образы поэтов, философов, военачальников и политиков. Этим произведениям свойственна идеализация, и в то же время среди них встречаются и очень точные по своей психологической характеристике образы.
Большой интерес представляют живописные портреты, созданные в Египте в I-IV веках н.э. По месту находки (гробницы Хавары севернее Каира и некрополи Фаюмского оазиса, при Птолемеях именовавшегося Арсиноей) их называют фаюмскими. Эти изображения выполняли ритуально-магические функции. Появились они в эпоху эллинизма, когда Древний Египет был захвачен римлянами. Эти портретные образы, выполненные на деревянных досках или на холсте, помещались вместе с мумией в гробницу усопшего.
На фаюмских портретах мы видим египтян, сирийцев, нубийцев, иудеев, греков и римлян, живших в Египте в I-IV веках н.э. Из Древнего Рима в Египет пришел обычай хранить в доме написанные на деревянных дощечках портреты хозяев, а также скульптурные маски умерших родственников.

Портрет фаюмской мумии

Фаюмские портреты создавались в технике темперы или энкаустики, что особенно характерно для более ранних изображений. Энкаустика — это живопись красками, где главным связующим звеном был воск. Художники использовали расплавленные восковые краски (на многих дощечках с портретными изображениями сохранились следы стекания таких красок). Подобная техника требовала особых приемов. На области щек, подбородка и носа краска накладывалась плотными слоями, а остальные части лица и волосы писались более жидкой краской. Мастера использовали для портретов тонкие дощечки из сикоморы (тутовой смоковницы) и ливанского кедра.

Дж. Беллини. «Портрет донатора». Фрагмент

Среди самых известных портретов, исполненных в технике энкаустики, — «Мужской портрет» (вторая половина I века н.э.) и «Портрет пожилого мужчины» (конец I века н.э.), являющиеся прижизненными изображениями. В этих произведениях поражает умелая светотеневая моделировка и использование цветового рефлекса. Вероятно, неизвестные нам мастера, написавшие портреты, прошли эллинистическую школу живописи. В такой же манере исполнены и две другие картины — «Портрет нубийца» и прекрасное женское изображение, т.н. «Госпожа Алина» (II век н.э.). Последний портрет выполнен на холсте с помощью кисти и жидкой темперы.
В период Средневековья, когда искусство было подчинено церкви, в живописи создавались в основном религиозные образы. Но и в это время некоторые художники писали психологически точные портреты. Широкое распространение получили изображения донаторов (дарителей, заказчиков), которых показывали чаще всего в профиль, обращенных к Богу, Мадонне или святому. Образы донаторов обладали несомненным внешним сходством с оригиналами, но не выходили за рамки иконописных канонов, играя в композиции второстепенную роль. Профильные изображения, идущие от иконы, сохраняли главенствующие позиции даже тогда, когда портрет начал приобретать самостоятельное значение.
Расцвет портретного жанра начался в эпоху Возрождения, когда главной ценностью мира стала активная и целеустремленная личность, способная изменить этот мир и идти наперекор обстоятельствам. В XV веке художники начали создавать самостоятельные портреты, на которых показывали модели на фоне панорамных величественных пейзажей. Таков «Портрет мальчика» кисти Б. Пинтуриккьо.

Б. Пинтуриккьо. «Портрет мальчика», Картинная галерея, Дрезден

Тем не менее, наличие в портретах фрагментов природы не создает целостности, единства человека и окружающего его мира, портретируемый как будто бы заслоняет собой природный ландшафт. Лишь в портретах XVI столетия возникает гармония, своеобразный микрокосм.

К портретной живописи обращались многие знаменитые мастера Возрождения, в том числе Боттичелли, Рафаэль, Леонардо да Винчи. Величайшим произведением мирового искусства стал знаменитый шедевр Леонардо — портрет «Мона Лиза» («Джоконда», ок. 1503), в котором многие портретисты последующих поколений видели образец для подражания.
Огромную роль в развитии европейского портретного жанра сыграл Тициан, создавший целую галерею образов своих современников: поэтов, ученых, церковнослужителей, правителей. В этих произведениях великий итальянский мастер выступил как тонкий психолог и прекрасный знаток человеческой души.

Тициан: Императрица Изабелла Португальская.

В период Ренессанса многие художники, создававшие алтарные и мифологические композиции, обращались к портретному жанру. Глубоким проникновением во внутренний мир модели отличаются психологические портреты нидерландского живописца Яна ван Эйка («Тимофей», 1432; «Человек в красном тюрбане», 1433). Признанным мастером портретного жанра был немецкий художник Альбрехт Дюрер, автопортреты которого до сих пор восхищают зрителей и служат примером для художников.

Альбрехт Дюрер, Автопортрет

В эпоху Возрождения в европейской живописи появились разнообразные формы портрета. Большой популярностью в то время пользовался погрудный портрет, хотя появлялись и поясные, поколенные изображения и портреты в полный рост. Знатные супружеские пары заказывали парные портреты, в которых модели изображались на разных холстах, но обе композиции объединял общий замысел, колорит, пейзажный фон. Яркий пример парных портретов — изображения герцога и герцогини Урбинских (Федериго да Монтефельтро и Баттисты Сфорца, 1465), созданные итальянским живописцем Пьеро делла Франческа.
Широкое распространение получили и групповые портреты, когда на одном холсте художник показывал несколько моделей. Образцом подобного произведения является «Портрет Папы Павла III с Алессандро и Оттавио Фарнезе» (1545-1546) кисти Тициана.

По характеру изображения портреты стали делиться на парадные и интимные. Первые создавались с целью возвеличивания и прославления людей, представленных на них. Парадные портреты заказывали у известных художников царствующие особы и члены их семей, придворные, церковнослужители, занимавшие верхние ступени иерархической лестницы.
Создавая парадные портреты, живописцы изображали мужчин в богатых мундирах, расшитых золотом. Дамы, позировавшие художнику, надевали самые роскошные платья и украшали себя драгоценностями. Особую роль играл в таких портретах фон. Мастера писали свои модели на фоне пейзажа, архитектурных элементов (арок, колонн) и пышных драпировок.
Крупнейшим мастером парадного портрета был фламандец П.П. Рубенс, работавший при королевских дворах многих государств. Его знатные и богатые современники мечтали о том, чтобы живописец запечатлел их на своих полотнах. Заказные портреты Рубенса, поражающие богатством красок и виртуозностью рисунка, несколько идеализированы и холодны. Изображения родных и друзей, которые художник создавал для себя, полны теплого и искреннего чувства, в них нет стремления польстить модели, как в парадных портретах для богатых заказчиков.

Портрет инфанты Изабеллы Клары Евгении, регентшы Фландрии, Вена, Музей истории искусства

Учеником и последователем Рубенса был талантливый фламандский живописец А. ван Дейк, создавший галерею портретных образов своих современников: ученых, юристов, врачей, художников, купцов, военачальников, церковнослужителей, придворных. Эти реалистичные изображения тонко передают индивидуальную неповторимость моделей.
Портреты, исполненные ван Дейком в поздний период, когда художник работал при дворе английского короля Карла, менее совершенны в художественном отношении, т.к. получавший множество заказов мастер не справлялся с ними и перепоручал изображение некоторых деталей своим помощникам. Но и в это время ван Дейком был написан ряд довольно удачных картин (луврский портрет Карла I, ок. 1635; «Трое детей Карла I», 1635).

А. ван Дейк. «Трое детей Карла I», 1635, Королевское собрание, Виндзорский замок

В XVII столетии важное место в европейской живописи занимал интимный (камерный) портрет, цель которого — показать душевное состояние человека, его чувства и эмоции. Признанным мастером такого типа портрета стал голландский художник Рембрандт, написавший множество проникновенных образов. Искренним чувством проникнуты «Портрет старушки» (1654), «Портрет сына Титуса за чтением» (1657), «Хендрикье Стоффельс у окна» (портрет второй жены художника, ок. 1659). Эти произведения представляют зрителю обыкновенных людей, не имеющих ни знатных предков, ни богатства. Но для Рембрандта, открывшего новую страницу в истории портретного жанра, было важно передать душевную доброту своей модели, ее истинно человеческие качества.

Неизвестный художник. Парсуна «Государь всея Руси Иван IV Грозный», конец XVII века.

Мастерство Рембрандта проявилось и в его крупноформатных групповых портретах («Ночной дозор», 1642; «Синдики», 1662), передающих различные темпераменты и яркие человеческие индивидуальности.
Одним из самых замечательных европейских портретистов XVII века был испанский художник Д. Веласкес, написавший не только великое множество парадных портретов, представляющих испанских королей, их жен и детей, но и целый ряд камерных изображений простых людей. К лучшим чувствам зрителя обращены трагические образы придворных карликов — мудрых и сдержанных или озлобленных, но всегда сохраняющих чувство человеческого достоинства («Портрет шута Себастьяно Мора», ок. 1648).

Дальнейшее развитие портретный жанр получил в XVIII веке. Портрет, в отличие от пейзажа, давал художникам хороший заработок. Многие живописцы, занимавшиеся созданием парадных портретов, стремясь польстить богатому и высокородному заказчику, старались выделить самые привлекательные черты его внешности и затенить недостатки.
Но наиболее смелые и талантливые мастера не боялись гнева властителей и показывали людей такими, какими они были на самом деле, не скрывая их физических и моральных недостатков. В этом смысле интересен известный «Портрет семьи короля Карла IV» (1801) кисти знаменитого испанского живописца и графика Ф. Гойи. Национальная школа портретной живописи появилась в Англии. Крупнейшие ее представители — художники Дж. Рейнолдс и Т. Гейнсборо, работавшие в XVIII веке. Их традиции унаследовали более молодые английские мастера: Дж. Ромни, Дж. Хопнер, Дж. Опи.
Важное место занимал портрет в искусстве Франции. Одним из самых талантливых художников второй половины XVIII — первой четверти XIX века был Ж.Л. Давид, создавший, наряду с картинами античного и исторического жанра, множество прекрасных портретов. Среди шедевров мастера — необыкновенно выразительный образ мадам Рекамье (1800) и романтически приподнятый портрет «Наполеон Бонапарт на перевале Сен-Бернар» (1800).

Непревзойденным мастером портретного жанра являлся Ж.О.Д. Энгр, прославивший свое имя парадными портретами, отличающимися звучной цветовой гаммой и изяществом линий.
Прекрасные образцы романтического портрета представили миру такие французские художники, как Т. Жерико, Э. Делакруа.
Свое отношение к жизни и искусству выразили в портретах французские реалисты (Ж. Ф. Милле, К. Коро, Г. Курбе), импрессионисты (Э. Дега, О. Ренуар) и постимпрессионисты (П. Сезанн, В. ван Гог).
К портретному жанру обращались и представители модернистских течений, появившихся в XX веке. Множество портретов оставил нам знаменитый французский художник Пабло Пикассо. По этим работам можно проследить, как развивалось творчество мастера от т.н. голубого периода к кубизму.

В свой «Голубой период» (1901-1904), он создает портреты и жанровые типы, в которых развивает тему одиночества, горя, обреченности человека, пронизывающую духовный мир героя и враждебную ему среду. Таков портрет друга художника — поэта X.Сабартеса (1901, Москва, ГМИИ) .

П. Пикассо. «Портрет Воллара», ок. 1909, ГМИИ, Москва

(Пример «Аналитического» кубизма: предмет дробится на мелкие части, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте.)

В русской живописи портретный жанр появился позже, чем в европейской. Первым образцом портретного искусства была парсуна (от русского «персона») — произведения русской, белорусской и украинской портретной живописи, выполненные на традициях иконописи.
Настоящий портрет, основанный на передаче внешнего сходства, появился в XVIII столетии. Многие портреты, созданные в первой половине века, по своим художественным особенностям все еще напоминали парсуну. Таково изображение полковника А.П. Радищева, деда знаменитого автора книги «Путешествие из Петербурга в Москву» А.Н. Радищева.

Д.Д. Жилинский. «Портрет скульптора И.С. Ефимова», 1954, Калмыцкий краеведческий музей им. профессора Н.Н. Пальмова, Элиста.

Значительный вклад в развитие русской портретной живописи внес талантливый художник первой половины XVIII века И.Н. Никитин, с мастерством психолога показавший в «Портрете напольного гетмана» (1720-е) сложный, многогранный образ человека Петровской эпохи.

Живопись второй половины XVIII века связана с именами таких известных портретистов, как Ф.С. Рокотов, создавший множество одухотворенных образов современников (портрет В.И. Майкова, ок. 1765), Д.Г. Левицкий, автор прекрасных парадных и камерных портретов, передающих цельность натуры моделей (портреты воспитанниц Смольного института, ок. 1773-1776), В.Л. Боровиковский, чьи удивительно лиричные женские портреты до сих пор восхищают зрителей.

Боровиковский, Владимир Лукич: Портрет Елены Александровны Нарышкиной.

Как и в европейском искусстве, главным героем в русской портретной живописи первой половины XIX века становится романтический герой, необыкновенная личность с многогранным характером. Мечтательность и в то же время героический пафос свойственны образу гусара Е.В. Давыдова (О.А. Кипренский, 1809). Многие художники создают замечательные автопортреты, наполненные романтической верой в человека, в его способности творить прекрасное («Автопортрет с альбомом в руках» О.А. Кипренского; автопортрет Карла Брюллова, 1848).

1860-1870-е годы — время становления реализма в русской живописи, наиболее ярко проявившегося в творчестве художников-передвижников. В этот период в портретном жанре большим успехом у демократически настроенной публики пользовался портрет-тип, на котором модель получала не только психологическую оценку, но и рассматривалась с точки зрения ее места в обществе. В таких произведениях авторы уделяли равное внимание как индивидуальным, так и типическим чертам портретируемых.
Образцом такого портрета-типа стал написанный в 1867 году художником Н.Н. Ге портрет А.И. Герцена. Глядя на фотографии писателя-демократа, можно понять, как точно уловил мастер внешнее сходство. Но живописец не остановился на этом, он запечатлел на полотне духовную жизнь личности, стремящейся в борьбе добиться счастья для своего народа. В образе Герцена Ге показал собирательный тип лучших людей своей эпохи.

Н.Н. Ге портрет А.И. Герцена

Традиции портретной живописи Ге были подхвачены такими мастерами, как В.Г. Перов (портрет Ф.М. Достоевского, 1872), И.Н. Крамской (портрет Л.Н. Толстого, 1873). Эти художники создали целую галерею образов своих выдающихся современников.
Замечательные портреты-типы были написаны И.Е. Репиным, сумевшим очень точно передать неповторимую индивидуальность каждого человека. С помощью верно подмеченных жестов, поз, выражений лиц мастер дает социальную и духовную характеристику портретируемых. Значительный и волевой человек предстает на исполненном Репиным в 1881 году портрете Н.И. Пирогова. Глубокий артистический талант и страстность натуры видит зритель на его полотне, изображающем актрису П.А. Стрепетову (1882).

Портрет актрисы Пелагеи Антиповны Стрепетовой в роли Елизаветы. 1881

В советский период реалистический портрет-тип получил дальнейшее развитие в творчестве таких художников, как Г.Г. Ряжский («Председательница», 1928), М.В. Нестеров («Портрет академика И.П. Павлова», 1935). Типические особенности народного характера отразились в многочисленных образах крестьян, созданных художником А.А. Пластовым («Портрет конюха лесничества Петра Тоньшина», 1958).
Острую психологическую характеристику своих моделей дают такие известные портретисты, как П.Д. Корин («Портрет скульптора С.Т. Коненкова», 1947), Т.Т. Салахов («Композитор Кара Караев, 1960), Д.И. Жилинский («Портрет скульптора И.С. Ефимова», 1954) и многие другие.
В настоящее время в портретном жанре успешно работают такие художники, как Н. Сафронов, исполнивший множество живописных образов знаменитых политиков, актеров и музыкантов, И.С. Глазунов, создавший целую галерею портретов известных деятелей науки и культуры.

Глазунов_ Портрет Ильи Резника, 1999

Огромный вклад в развитие русской портретной живописи внес А.М. Шилов («Портрет академика И.Л. Кнунянца», 1974; «Портрет Оли», 1974).

А.М. Шилов. «Портрет Оли», 1974

При подготовке материала использованы материалы

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Портрет в живописи. Виды портрета человека. Презентацию подготовила: Базанова Елена Михайловна

Портрет — изображение или описание какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности. Портрет – это один из главных жанров живописи, скульптуры, графики, его смысл именно в том, чтобы воспроизвести индивидуальные качества конкретного человека. Название этого жанра происходит от старофранцузского выражения, означающего «воспроизводить что-либо черта в черту».

акварельный ПОРТРЕТ карандашный ГРАВИРОВАННЫЙ ЖИВОПИСНЫЙ (МАСЛО, ТЕМПЕРА, ГУАШЬ) СКУЛЬПТУРНЫЙ РЕЛЬЕФНЫЙ (на медалях и монетах)

Карандашный портрет Акварельный портрет Гравюра Живописный портрет (масло) Рельеф Скульптурный портрет

ВИДЫ ПОРТРЕТА: Камерный; Психологический; Социальный; Парадный; Индивидуальный, двойной, групповой. Автопортрет

Камерный портрет — портрет использующий поясное, погрудное или поплечное изображение. Фигура в камерном портрете обычно даётся на нейтральном фоне.

Психологический портрет призван показать глубину внутреннего мира и переживаний человека, отразить полноту его личности, запечатлеть в мгновении бесконечное движение человеческих чувств и действий.

Социальный портрет позволяет осмыслить содержание профессиональной деятельности, проведение свободного времени, дать оценку личности человека, исходя из характеристики среды, в которой он проживает.

Парадный портрет — портрет, показывающий человека в полный рост, на коне, стоящим или сидящим. Обычно в парадном портрете фигура дается на архитектурном или пейзажном фоне.

Индивидуальный, двойной, групповой.

Автопортрет — графическое, живописное или скульптурное изображение художника, выполненное им самим с помощью зеркала или системы зеркал.

По формату портреты различают: головные (оплечные) погрудные поясные по бедра поколенные во весь рост

Головной портрет Погрудный портрет Поясной портрет Портрет по бедра Портрет во весь рост

По повороту головы портреты бывают: в анфас (фр. en face , «с лица») в четверть поворота направо или налево вполоборота в три четверти в профиль

Задание: Ваша задача — создать живописный портрет. Это может быть автопортрет или портрет кого-либо из близких тебе людей. Подумай, какие цветовые сочетания лучше выразят характер и состояние души.

Школьная энциклопедия. Виды портретов Описание внутреннего портрета

Жанры
изобразительного искусства
Портрет
Виды и типы
портрета.
Описание портрета.
Автор:
© Куприна Евгения Владимировна
учитель МХК и истории
изобразительного искусства
МОУ школы № 124 г.о. Самара

Портрет

(от франц. – изображать,
передавать «черта в черту»)
– это изображение человека
или группы людей,
реально существующих,
либо существовавших в прошлом.

Важнейшая особенность портрета –

сходство
изображения
с оригиналом
не только ВНЕШНЕЕ,
но и ВНУТРЕННЕЕ

Анализ портрета

Задание № 1
Пример
Анализ портрета
1. Вид искусства, к которому
относится портрет
2. Назначение портрета
3. Количество персонажей
4. Персонажи на портрете
5. Положение персонажа
6. Разворот головы персонажа

Вид искусства, к которому относится портрет

Вид искусства,
Портрет бывает:
к которому относится портрет
графический
графика
фотографический
фотоискусство
живописный
живопись
скульптура
скульптурный
ювелирное
ювелирный
искусство

Назначение портрета

парадный портрет
камерный портрет

Количество персонажей в картине

портрет
одного
человека
портрет
двух
человек
портрет
трех
и более
человек
/двойной
или парный/
/групповой/

Персонажи портрета

детский
мужской
женский
смешанный

Положение персонажа в картине

в полный рост

Положение персонажа в картине

в полный рост
поколенный

Положение персонажа в картине

поясной
в полный рост
поколенный

Положение персонажа в картине

поясной
в полный рост
погрудный
поколенный

Положение персонажа в картине

поясной
в полный рост
погрудный
поколенный
голова

Положение персонажа в картине

сидящая натура
стоящая натура
лежащая натура

Разворот головы персонажа

в «три
четверти»
в «фас»
или
«анфас»
в
«профиль»

Анализ портрета

Перед нами
Анализ портрета
Атрибуты:
Живописный
Парадный
Парный семейный
портрет
Мужчины и женщины
Портрет поколенный,
мужчина изображен
стоящим, а женщина
сидит в кресле
Лицо женщины
изображено почти
«анфас», а лицо
мужчины – в «три
четверти»
макет здания
циркуль
коробка с рукоделием

АНАЛИЗ ПОРТРЕТА. Задания.

Источники материалов (текст и изображения):

Том 7. Портрет
Год выпуска: 2003 Формат: CD-ROM 3000 изображений
ISBN: 5-94865-008-1 Издательство: Directmedia Publishing
Том 20. Шедевры мировой живописи: 11 111 репродукций
Год выпуска: 2004 Формат: DVD-ROM 11111 изображений
ISBN: 5-94865-023-5 Издательство: Directmedia Publishing
Большая энциклопедия Живописи СТРАНЫ МИРА

Издательство: TRIADA
Большая энциклопедия Живописи ЛУВР
Год выпуска: 2002 Формат: CD-ROM
Издательство: TRIADA
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ зарубежного классического искусства
Год выпуска: 1999 Формат: CD-ROM
Издательство: «КОМИНФО»
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
Год выпуска: 2004 Формат: CD-ROM
Издательство: «Дискавери»

1

2
4
3
5
6

Бюст Петра I.

К.Б. Растрелли,
Россия. 1723.
Бронза.

Портрет Яна Брейгеля

А. Ван Дейк, Фландрия. 17 в.

Портрет Петра I.
А. Овсов, Россия.
1725. Медь, эмаль

Ребенок с

кнутиком.
Ренуар О., Франция.
1885. Холст, масло

Портрет Екатерины II.

Левицкий Д.Г.,
Россия. 1783 г.
Холст, масло

Екатерина II на

прогулке.
Боровиковский В.Л.,
Россия.
Холст, масло

Парадный портрет

изображение человека в центре картины,
в рост, в парадной одежде, с атрибутами
власти или социального положения, в
торжественной обстановке
предназначен для просмотра большим
количеством зрителей

Камерный портрет

изображение человека на
нейтральном фоне, чаще поясное,
погрудное или оплечное
разновидностью является интимный
портрет в полный рост на
нейтральном фоне
изначально предназначался для
просмотра узким кругом зрителей

Портрет (произошло от фр. слова portrait) — это художественное изображение человека с передачей его внутреннего мира.
На портрете человек может быть изображен по грудь, по пояс, по бедра, по колени, в полный рост.
На портрете может быть разный поворот головы: в анфас, в четверть поворота направо или налево, вполоборота, в три четверти, в профиль.
Формат портрета может быть разным: прямоугольный вертикальный, прямоугольный горизонтальный, квадратный, овальный или круглый.
Портрет разделяется по размеру: портретная миниатюра, станковый портрет (живопись, графика, скульптура), монументальный портрет (монумент, фреска, мозаика).
Портрет разделяется по способу исполнения: масляный, карандашный, пастельный, акварельный, сухой кистью, гравированный, миниатюрный, фотографический и т.д.
Портрет может быть написан в различных стилях: академизм, реализм, импрессионизм, экспрессионизм, модерн, абстракционизм, сюрреализм,кубизм, поп арт и т.д.

Существуют различные классификации портрета:

Автопортрет — графическое, живописное или скульптурное изображение художника, выполненное им самим с помощью зеркала или системы зеркал.

Аллегорический портрет — разновидность костюмированного портрета, в котором образ портретируемого представлен в форме аллегории.

Военный портрет — разновидность парадного портрета — портрет в образе полководца.

Групповой портрет — портрет, включающий не менее трех персонажей.

Детский портрет

Донаторский портрет — разновидность религиозного портрета, на котором человек сделавший пожертвование изображался на картине (например, рядом с Иисусом).
Донатор (от лат. donator — даритель) — заказчик, организатор и покровитель строительства католического храма либо заказчик и даритель украшающего храм произведения изобразительного или декоративно-прикладного искусства.

На фото — Пьеро делла Франческа «Алтарь Монтефельтро». Справа, на коленях донатор — герцог Монтефельтро.

Женский портрет

Индивидуальный портрет — портрет, включающий одного персонажа.

Интимный портрет — камерный портрет с нейтральным фоном, выражающий доверительные отношения между художником и портретируемой особой.

Исторический портрет — портрет какого-либо исторического деятеля.

Камерный портрет — портрет, использующий поясное, погрудное или поплечное изображение человека. Обычно в камерном портрете фигура дается на нейтральном фоне.

— (произошло от итал.caricare — преувеличивать) — сатирический или юмористический портрет.

Колоссальный портрет — портрет огромных размеров (как правило в скульптуре).

Конный портрет — разновидность парадного портрета.

Костюмированный портрет — портрет, в котором человек представлен в виде аллегорического, мифологического, исторического, театрального или литературного персонажа. Обычно в наименования таких портретов включаются слова «в виде» или «в образе».

Коронационный портрет — торжественное изображение монарха в день вступления на престол, в коронационных регалиях, обычно в полный рост.

Ктиторский портрет — разновидность религиозного портрета, на котором человек сделавший пожертвование изображался на картине.
Ктитор (от греч. κτήτωρ — собственник, основатель, создатель) — лицо, выделившее средства на строительство или ремонт православного храма или монастыря, или на его украшение иконами, фресками, предметами декоративно-прикладного искусства.
На фото — Ктитор Радивой с семьёй и митрополит Калевит с макетом церкви (Кремиковский монастырь).

— портрет небольшого формата (до 20 см), обычно это акварель, тушь или тиражная графика: офорт, литография, ксилография и т.п.
Миниатюрный портрет может быть камерным или парадным, иметь сюжетную основу или не иметь таковой. Как и на большом портрете, изображённое лицо может помещаться на нейтральном, пейзажном фоне или в интерьере. И хотя миниатюрный портрет подчиняется тем же основным закономерностям развития и тем же эстетическим канонам, что и весь портретный жанр в целом, но, отличается от него как по существу художественного решения, так и своей областью приложения — миниатюра всегда носит более интимный характер.

— разновидность костюмированного портрета, в котором человек представлен в виде мифологического персонажа.

Мужской портрет

Охотничий портрет

Парадный портрет , репрезентативный портрет — портрет, показывающий человека в полный рост, на коне, стоящим или сидящим. Обычно в парадном портрете фигура дается на архитектурном или пейзажном фоне.

В зависимости от атрибутов парадный портрет бывает: коронационный; тронный; конный; военный в образе полководца.
Охотничий портрет примыкает к парадному, но может быть и камерным.

Парный портрет — два портрета, написанных на разных холстах, но согласованных между собой по композиции, формату и колориту. Обычно парные портреты изображают супругов.

— разновидность парадного портрета, на котором портретируемый обычно изображен по пояс и с большим количеством аксессуаров.

Портрет-картина — портрет, где портретируемый представлен в смысловой и сюжетной взаимосвязи с окружающими его предметами быта, природой, архитектурой, людьми и т.п.

Портрет-прогулка — портрет гуляющего человека на фоне природы. Эта разновидность портрета возникла в Англии в XVIII веке и набрала популярность в эпоху сентиментализма.

Посмертный портрет, ретроспективный портрет — портрет, сделанный после смерти изображенных людей по их прижизненным изображениям или полностью сочинённый автором.

Семейный портрет

Советский портрет — образ нового человека, строителя коммунизма, носителя таких качеств, как коллективизм, социалистический гуманизм, интернационализм, революционная целеустремленность.

Тронный портрет — разновидность парадного портрета — торжественное изображение монарха, сидящего на троне.

Шарж — сатирическое или добродушно-юмористическое изображение, в котором при соблюдении внешнего сходства изменены и выделены наиболее характерные черты человека.

Поскольку социальное положение портретируемого влияло на определённые методы подачи его образа, то иногда при классификации использовался сословный принцип:

• купеческий портрет
• портрет духовного лица
• шутовской портрет
• портрет поэта

© Материал подготовлен студией ART-SPb

Что такое портрет (рortrait — франц. более старый — portraire — значит изображать) — Портрет это вид изобразительного искусства, посвященный изображению определенного человека или группы людей — внешне индивидуально сходное отображение человека на холсте или бумаге, с целью его представления окружающим, показывая характер, внутренний мир, жизненные ценности изображенного.

Рисование лица человека в портрете это самое сложное направление в изобразительном искусстве. Художник должен обнаружить главные акценты личности, подчеркнуть характерные признаки, эмоциональность человека и раскрыть душевный нрав портретируемого. В зависимости от размеров картины портрет может быть разных видов: погрудный, поясной, поколенный и во весь рост. Поза портрета: с лица, поворот в три четверти в любую сторону и в профиль. Творческий портрет это креативная картина, особый жанр живописи, относящийся к созданию чего либо нового в изображении человеческой личности.

Основы портрета. Основным и главным в портрете является лицо человека, над чем портретисты работают большую часть времени, стараясь как можно точнее передать сходство и характер, цветовые оттенки головы. Потом жест и мимика относящиеся к определенному персонажу, художник находит черты большей жизненности, естественности в изображении лица, в то время как остальные детали портрета, будь то одежда фон, запечатление на холсте деталей определенного антуража, считаются более условными так как сходство от этого не зависит.

Сходство в портрете занимает основную и доминирующую роль, если сходство сильно хромает это перевешивает в минус все остальные положительные достоинства классического портрета, в результате это может быть красивая в проработке и по цвету но безликая картина.

На этом сайте, следующие стили портрета, маслом на холсте и сухая кисть. Портреты бывают разных стилей и техник исполнения, самой заметным стилем, то есть, техникой исполнения является конечно написание портрета маслом на холсте. Написание портрета маслом это очень длительный и трудоемкий процесс требующий большого терпения и аккуратности. Этот стиль исходит из глубины веков и заслужил огромную славу во всем мире.

Часто художники рисуют наброски или быстрые портреты углем, сепией, сангиной и намного реже особенно в настоящее время рисуют портреты карандашом или портреты пастелью и акварелью, хотя это несомненно первоклассные стили исполнения портретов, более трудоемкие, но заслуживают особого внимания. Но стиль портрета сухая кисть также набирает обороты в популярности. Вы можете посмотреть видео, где художник Игорь Казарин рисует портрет девушки в этой замечательном стиле рисования портрета.

Жанры портрета подразделяются: камерный, интимный парадный портрет, и также автопортреты, где как правило художники изображают самого себя. Жанр портрета в изобразительном искусстве это естественный не нуждающийся в конкретном обосновании самостоятельный жанр живописи.

Поджанры портрета: Границы жанра портрета отражают различные направления взаимосвязанные с элементами других жанров. Например, Исторический портрет: изображение человека в одежде прошлых веков, создается по воображению и по доступным материалам, воспоминаниям того времени. Картина портрет — персонаж представлен в окружении природы, архитектуры с сюжетом мира вещей и предметов быта. Костюмированный портрет персонаж изображается в исторических театральных костюмах красивых для восприятия и различной взаимосвязанной с сюжетом атрибутикой.

Посвященная передаче образа одного человека, а также группы из двух-трех людей на холсте или бумажном листе. Особое значение при этом имеет выбранный художником стиль. Рисунок лица человека на портрете — это одно из самых сложных направлений в живописи. Мастер кисти должен передать характерные признаки внешности, эмоциональное состояние, внутренний мир позирующего. Размеры портрета определяют его вид. Изображение может быть погрудным, поколенным, поясным или во весь рост. Поза предполагает три ракурса: лицом (анфас), поворот «три четверти» в ту или другую сторону и в профиль. Портрет как содержит в себе безграничные возможности реализации художественных замыслов. Сначала делается набросок, затем непосредственно рисунок.

История жанра портрет

Самая древняя попытка изображения лица человека насчитывает 27 тысяч лет. «Картина» была обнаружена в пещере, недалеко от французского города Ангулем. Портрет представляет собой обведенный мелом контур, отдаленно напоминающий черты человеческого лица. Древний художник обозначил основные линии глаз, носа, рта. Позже (тоже в пещерах) на Балканах и в Италии стали появляться более четкие и определенные изображения, среди которых преобладали лица, нарисованные в профиль. Человеку свойственно творить, талантливые люди не могут жить без того, чтобы не оставить после себя какой-то след. Это может быть выложенный из камешков узор посреди поля, вырезанный орнамент на коре дерева, чье-то лицо, нарисованное углем на скале. Возможностей для творчества сколько угодно.

Лепные изображения

Когда-то портретный жанр тяготел к воплощению в скульптуре, поскольку в глубокой древности не было художников, досконально владевших кистью и способных передать игру света и тени. Изображение лица в глине удавалось лучше, и поэтому в те далекие времена доминировали именно лепные портреты. Искусство живописи появилось намного позже, когда человечество осознало необходимость культурного общения.

Захоронения

Появление изображений, близких к рисунку, также относится к более позднему периоду, а первые портреты были найдены на древних восточных территориях. В египетском государстве происходило обожествление усопших. При захоронении создавался своего рода портрет, который условно считался двойником умершего. Появился принцип мумифицирования, а затем и портретирования. История жанра портрет содержит множество примеров культовых изображений как в рисунке, так и в скульптуре. Рисунки лиц усопших становились все более похожими на оригинал. А затем копирование лица ушедшего в мир иной заменили на маску. Египетских усопших стали хоронить в саркофагах, на крышке которых изображался умерший в полный рост с красивым стилизованным лицом. Такие похороны устраивались исключительно для знати. Египетские фараоны, например, помещались не только в саркофаг, но еще и в гробницу, которая представляла собой огромное сооружение.

Разнообразие решений

У художника при написании портрета есть выбор: изобразить лицо и одежду человека в соответствии с оригиналом или проявить творческий подход, создавая изысканную креативную картину. Главным условием при этом остается сходство, которое играет доминирующую роль. Самостоятельный — портретное искусство, открыт для экспериментов самого широкого спектра. Художник имеет возможность совершенствовать свое мастерство, применяя новейшие технические достижения.

И действительно, решающее значение для достижения оптимального результата имеет техника исполнения. Самым распространенным способом портретной живописи у профессиональных художников является Этот стиль уходит корнями в глубь веков. Его использовали художники древности. Их работы сохранились до наших дней. Портрет как жанр изобразительного искусства существует с незапамятных времен, а сегодня он является популярным средством художественного самовыражения.

«Сухая кисть»

В последнее время становится популярной методика когда изображение создается не мазками, а растиранием небольшого количества краски. Кисть при этом почти сухая, а сам способ позволяет получать красивые полутона. Поскольку самый тонкий жанр живописи — портрет, а изображение лица в красках требует именно нежных оттенков, то методика «сухой кисти» подходит для этой цели как нельзя лучше.

Типы

Жанр портрета подразделяется на несколько типов: парадный, камерный, интимный и сюжетный. Также существует особый тип под названием автопортрет, когда художник изображает самого себя. Как правило, это сугубо индивидуальный рисунок. В целом жанр портрета является вполне самостоятельным подчиняющимся определенным правилам. Эти правила никогда не нарушаются, хотя их рамки могут быть расширены при определенных обстоятельствах.

Помимо уже перечисленных, существует еще один жанр портрета, включающий в себя особые художественные признаки, специализированная разновидность, требующая системного подхода. Это костюмированный портрет, когда на полотне изображается современный человек в одежде прошедшего времени. Диапазон сюжетов не ограничен: от шкур, в которые облачался первобытный человек, до свадебного наряда эпохи Ренессанса. В этой портретной разновидности присутствуют элементы театральности. В Российской Федерации, особенно в Москве, костюмированный портрет получил широкое распространение, но произошло это не в угоду моде, а скорее, как дань искусству.

Жанр портрета в искусстве

Живописные полотна, написанные в разное время, объединяет одно обязательное условие — картины должны быть достоверными. Немаловажную роль при этом играет портретная составляющая, а иначе говоря — изображение лица персонажей. От того, насколько тщательно выписаны черты лица, зависит успех картины. Выражение глаз, улыбки или, наоборот, нахмуренные брови, все нюансы должны быть отражены на полотне. Задача непростая, но фактор достоверности свидетельствует о мастерстве художника. Именно поэтому жанр портрета в искусстве столь однозначен и требует от мастера полной отдачи. Опытным художникам лучше всего удаются картины, в сюжете которых присутствуют люди, их лица крупным планом и акцентированное движение.

Литературные портреты

Писатели, равно как и художники, довольно часто изображают лицо человека. Литературных приемов для этого значительно больше, богатый русский язык позволяет использовать многочисленные художественные формы, обороты и словосочетания. Цель, к которой стремится писатель, по смыслу идентична замыслу художника, литератор описывает выражение лица как следствие настроений человека, отражение его мыслей, эмоций и переживаний. портрета достаточно сложен. Описывать нужно, избегая поверхностных формулировок. Для этого требуется мастерство истинного творца. Среди русских писателей, способных выразить в нескольких словах суть человеческого облика, на первом месте находится великий Максим Горький. Его американский последователь, так же виртуозно владел искусством словесного портретного рисунка. Жанр литературного портрета многообразен, описание следует определенному стилю, оно может быть веселым или грустным, кратким или пространным, все зависит от каждого отдельного произведения.

Фотография

С появлением дагеротипии расширились возможности изобразительного искусства, и портреты не стали исключением. Фотопортрет стоил намного дешевле картины, написанной маслом, да и узнаваемость была стопроцентной. И хотя художники язвительно замечали, что фотография — для бедных», широкая публика повернулась в сторону более точного изображения на пластине с серебряным покрытием. Жанр фотографии портрет быстро вошел в моду, от желающих запечатлеть себя и своих близких не было отбоя.

Однако у нового способа, дагеротипа, были свои недостатки. Фотография, в отличие от живописного портрета, не позволяла что-либо менять. Изображение застывало раз и навсегда, исправить что-то было невозможно. А если учесть, что человек фотографировался сидя или стоя (в напряженной позе), то выходил он на снимке не лучшим образом. Поэтому было много разочарований, претензий и недовольства. Тем не менее портретные снимки прижились, люди научились артистично позировать, и все встало на свои места.

Живопись — один из наиболее распространенных видов искусства, с помощью которого художники — живописцы передают свое видение мира зрителям.

Таким образом, живопись представляет собой отдельный и весьма популярный вид изобразительного искусства, в котором зрительные образы передаются мастером посредством нанесения красок на поверхность картины.

И. И. Шишкин. Пейзаж » Корабельная роща» (1898 год).

Все существующие на сегодняшний день живописные произведения можно разделить на несколько отдельных жанров, которые имеют свои особенности в тематике и технике изображения. Рассмотрим основные из них, чтобы иметь правильное представление о структуре живописных полотен.

Итак, среди современных жанров живописи можно назвать следующие:

• Портрет
• Пейзаж
• Марина
• Историческая живопись
• Батальная живопись
• Натюрморт
• Жанровая живопись
• Архитектурная живопись
• Религиозная живопись
• Анималистическая живопись
• Декоративная живопись

Схематически разделение жанров живописного искусства будет выглядеть следующим образом:

Портрет

Многим из нас знаком такой жанр живописи, как портрет. Это один из самых древнейших видов изобразительного живописного творчества, и его можно встретить также в скульптуре и графике. Раньше не было фотографий, поэтому каждый богатый или знаменитый человек считал необходимым увековечить свое лицо и фигуру для потомков — и в этом на помощь ему приходили художники — портретисты.

Причем, на портрете могут изображаться как реальные люди, так и литературные или мифические герои. Кроме того, может быть создан как портрет человека, жившего в прошедшие времена, так и нашего современника, существующего на сегодняшний день.

Четких границ у портретного жанра нет, поэтому в одном произведении портрет может сочетаться с элементами других жанров живописи — пейзажем, натюрмортом и так далее.

Виды портретов

Среди наиболее распространенных видов портретной живописи можно выделить следующие:

• Исторический портрет
• Ретроспективный портрет
• Портрет — картина
• Типовой портрет
• Автопортрет
• Донаторский портрет
• Парадный портрет
• Полупарадный портрет
• Камерный портрет
• Интимный портрет
• Малоформатный портрет
• Портрет — миниатюра

Каждый из видов портретной живописи имеет свои характерные особенности и отличия в технике выполнения. Рассмотрим их более подробно.

• Исторический портрет — содержит изображение какой — либо исторической личности, политического деятеля или творческого человека. Такой портрет может быть создан по воспоминаниям современников или родиться в воображении живописца.

А. М. Матвеев. Портрет Петра Великого (1724 — 1725 годы). Холст, масло.

• Ретроспективный портрет — посмертное изображение жившего в прошлом человека, которое создано по описаниям очевидцев или по прижизненному изображению. Однако возможны также случаи полного сочинения портрета мастером.

Владислав Рожнев » Женский портрет» (1973 год). Холст, масло.

• Картина — портрет — человек изображается в сюжетной взаимосвязи с окружающим миром, природой, на фоне архитектурных построек или деятельности других людей. В портретных картинах как раз наиболее ярко прослеживается расплывчатость границ и соединение различных жанров — пейзажа, исторической и батальной живописи и так далее.

Борис Кустодиев. Картина — портрет Ф. И. Шаляпина (1922 год). Холст, масло.

• Типовой портрет — художник — живописец изображает собирательный образ, составленный из характерных особенностей внешности многих людей, объединенных общими идеями, видами деятельности, социальным положением или образом жизни.

Ф. В. Сычков » Портрет крестьянки».

• Портрет костюмированный — изображенный человек представлен перед зрителем в виде литературного или театрального персонажа, исторического деятеля или мифологического героя. Подобные портреты представляют особый интерес для изучения костюмов других эпох.

• Автопортрет — особый вид портретного живописного произведения, на котором художник изображает сам себя. То есть, он хочет передать и донести до зрителей свою внутреннюю сущность.

• Донаторский портрет — одна из устаревших форм портретной живописи. На такой картине с религиозной тематикой изображался человек, сделавший крупные пожертвования церкви. Он представал перед зрителями в окружении святых, рядом с Мадонной или на одной из створок алтаря в коленопреклоненном виде. Состоятельные люди в те времена видели в создании донаторского портрета особый смысл, потому что такие картины всегда воспринимались позитивно и почитались наравне с .

Пинтуриккьо. » Воскресение Христа» с коленопреклоненным папой Александром VI.

По характеру и способу изображения фигуры человека все портреты делятся на следующие типы:

• Парадный портрет — показывает человек в положении стоя в полный рост. При этом все детали внешности и фигуры выписываются очень четко.

• Полупарадный портрет — человек изображается по пояс, до колен или в положении сидя, когда нижняя часть ног не видна. В подобном произведении портретной живописи огромную роль играет изображение окружающей обстановки или аксессуаров.

Рокотов Ф. С. » Коронационный портрет Екатерины II» (1763 год).

• Камерный портрет — фигура человека выполняется на нейтральном фоне, причем используется сокращенный вариант изображения фигуры человека — до пояса, до груди или даже до уровня плеч. В этом случае мастер особенно четко и тщательно выписывает черты лица человека.

• Интимный портрет — используется крайне редко и представляет собой одну из разновидностей камерного портрета благодаря выполнению на нейтральном фоне. В основе создания интимного портрета лежат глубокие чувства художника к изображаемому человеку или доверительные отношения между ними.

Эдуард Мане » Девушка в испанском костюме» (1862 — 1863 годы).

• Малоформатный портрет — живописное произведение небольшого размера. выполняемое, как правило, тушью, карандашом, пастелью или акварельными красками.

• Портрет — миниатюра — один из самых узнаваемых и сложных в отношении техники выполнения видов портретной живописи. Для миниатюры характерен небольшой формат изображения (от 1,5 до 20 см), а также необычайная тонкость письма и тщательная, практически ювелирная прорисовка всех линий. Миниатюрные портреты вставляли в медальоны, украшали ими часы, браслеты, броши, перстни и табакерки.

Жак Августин » Вакханка» — миниатюрный портрет (1799 год). Кость, акварель, гуашь. Размер 8 см (круг).

Пейзаж

Пейзаж представляет собой отдельный жанр живописи, основным объектом изображения которого является природа в первозданном виде или несколько измененная в процессе деятельности человека.

Константин Крыжицкий » Дорога» (1899 год).

Жанр пейзажной живописи известен с древнейших времен. Однако в средние века он несколько теряет свою актуальность. Но уже в эпоху Ренессанса пейзаж возрождается и приобретает значение одного из важнейших жанров в живописном искусстве.

Жан — Франсуа Милле » Весна».

Марина

Марина (от латинского слова » marinus» — » морской») — особый жанр живописи, в котором все изображаемые события, виды человеческой деятельности и картины природы посвящены морю. Зачастую на полотнах изображены морские пейзажи в разное время года и при различном освещении.

И. К. Айвазовский » Девятый вал» (1850 год).

Художников, рисующих морские просторы в различных их проявлениях, называют » маринистами». Одним из известнейших маринистов является Иван Айвазовский, создавший свыше 6 тысяч картин на морскую тематику.

Иван Айвазовский » Радуга» (1873 год).

Историческая живопись

Жанр исторической живописи зародился в эпоху Возрождения, когда художники стремились отразить в своих полотнах сцены из жизни общества в различные периоды истории.

Однако на исторических полотнах могли изображаться не только картины из жизни реальных людей, но и мифологические сюжеты, а также иллюстрированное переосмысление библейских и евангелийских историй.

Доменико Беккафуми » Воздержание Сцилиона Африканского» (около 1525 года).

Историческая живопись служит для отображения событий прошлого, наиболее важных для конкретного народа или всего человечества в целом.

Франциско Прадилья » Крещение принца Хуана, сына Фердинанда и Изабеллы» (1910 год).

Батальная живопись

Одной из разновидностей исторического жанра является батальная живопись, тематика изображений которой посвящена главным образом военным событиям, знаменитым сражениям на суше и на море, а также военным походам. Батальный жанр охватывает историю военных столкновений за всю историю существования человеческой цивилизации.

При этом батальные полотна отличаются большим количеством и многообразием изображенных фигур, а также достаточно точными картинами местности и особенностей того или иного региона.

Франсуа Эдуар Пико » Осада Кале» (1838 год).

Перед художником — баталистом стоит несколько сложнейших задач:

1. Показать героику войны и показать поведение наиболее отважных воинов.
2. Запечатлеть особо важный или переломный момент сражения.
3. Раскрыть в своем произведении полный исторический смысл военных событий.
4. Точно и четко выразить поведение и переживания каждого из участников битвы — как знаменитых полководцев, так и рядовых солдат.

Жан — Батист Дебре » Наполеон выступает перед баварскими войсками в Абенсберге 20 апреля 1809 года.

Следует отметить, что жанр батальной живописи считается одним из самых сложных, поэтому подобные полотна создаются мастерами длительное время — порой по десятку лет. От художника требуется не только отличное знание подробной истории изображаемого сражения, но и умение создавать многофигурные полотна с большим количеством вспомогательных деталей. Это и картины природы, и элементы архитектуры, и изображение оружия или военных механизмов. Поэтому батальный жанр занимает особое место и стоит отдельно от исторической живописи.

Натюрморт

Натюрмортом называется создание на полотнах композиций из неодушевленных предметов в различных их сочетаниях. Наиболее популярными являются изображения посуды, вазонов с букетами цветов и фруктов на блюде.

Сезанн » Угол стола» (1895 — 1900 годы).

Изначально тематика изображений в жанре натюрморта возникла на рубеже XV — XVI столетий, но окончательное оформление жанра в отдельное направление живописи произошло в XVII веке. Первыми создателями натюрмортов были голландские и фламандские художники. Позднее натюрморт занял важное место и в творчестве русских художников.

Тематика изображений в натюрмортах может быть весьма богатой и многообразной, и не ограничивается исключительно бытовыми предметами. Это могут быть книги, журналы и газеты, бутылки, статуэтки, глобус и многие другие объекты.

Давид Тенирс Младший. Натюрморт (1645 — 1650 годы).

Главной идеей композиций в жанре Vanitas является мысль о конечности земного бытия и смирении перед неизбежностью перехода в мир иной. Наибольшую популярность натюрморты с изображением черепа в центре композиции приобрели в XVI — XVII столетиях во Фландрии и Нидерландах. Чуть позже к нему стали обращаться французские и испанские художники.

Питер Клас » Натюрморт с черепом».

Жанровая живопись

В изобразительном искусстве жанровая живопись считается частью бытового жанра. С древнейших времен художники изображали сцены бытовой жизни простых людей — крестьян, ремесленников, торговцев, а также слуг знатных придворных в процессе трудовой деятельности или в повседневной жизни их семей.

Габриель Метсю » Продавец птиц» (1662 год).

Первые образцы жанровых картин в современном понимании появились в эпоху Средневековья, и впоследствии получили повсеместное распространение и популярность. Тематика жанровых полотен характеризуется завидным разнообразием, чем и вызывает интерес зрителей.

Бернардо Строцци » Кухарка» (1625 год).

Архитектурная живопись

Архитектурная живопись — особенный живописный жанр, тематика которого посвящена изображению зданий, сооружений и различных памятников архитектуры , а также наиболее интересных решений в историческом аспекте. Имеется в виду изображение внутреннего оформления дворцов, театральных и концертных залов и так далее.

Благодаря подобным картинам зритель имеет возможность воочию увидеть памятники архитектуры в первозданном виде глазами самого художника. Произведения архитектурной живописи также помогают в изучении архитектурного ландшафта городов ушедших времен.

Луи Дагер » Туман и снег, видимые сквозь разрушенную готическую колоннаду» (1826 год).

Анималистическая живопись

Анималистический жанр — отдельный жанр живописного искусства, который специализируется главным образом на изображении животного мира нашей планеты. На картинах данного жанра мы можем видеть животных, птиц, рыб, а также представителей многих других видов в естественной среде их обитания.

Джордж Стаббс » Спящий леопард» (1777 год).

Однако это не значит, что темой изображения анималистического жанра являются только дикие животные. Напротив, художники очень часто пишут картины, посвященные домашним любимцам — кошкам, собакам, лошадям и так далее.

Декоративная живопись

Жанр декоративной живописи можно условно разделить на несколько видов, имеющих свои отличия:

• Монументальная живопись
• Театральная декорационная живопись
• Декоративная роспись

Видовое разнообразие декоративного жанра объясняется тем, что художники во все времена старались украсить каждый объект окружающего мира.

• Монументальная живопись — жанр монументального искусства, произведения которого имеют достаточно масштабный характер и используются в качестве декоративного оформления зданий и сооружений светского и культового характера различного назначения ( и церквей, офисных зданий и культурных сооружений, архитектурных памятников и жилых домов).

• Театральные декорации — это весьма востребованный вид декоративного жанра, который включает в себя создание декораций и эскизов костюмов для персонажей театральных постановок и героев кинофильмов, а также зарисовки отдельных мизансцен. Художники — декораторы в театре и на съемочной площадке порой создают настоящие шедевры, которые впоследствии входят в число лучших декораций театра и кино.

• Декоративная роспись — представляет собой сюжетные композиции или орнаментальный декор, созданный на различных частях зданий и сооружений, а также на образцах декоративно — прикладного искусства, берущего свои истоки в народных художественных промыслах. Основными видами расписываемых изделий была посуда, предметы быта, мебель и так далее.

Портрет и виды портретов. Какие существуют виды портретов? История жанра и современность

Жанры
изобразительного искусства
Портрет
Виды и типы
портрета.
Описание портрета.
Автор:
© Куприна Евгения Владимировна
учитель МХК и истории
изобразительного искусства
МОУ школы № 124 г.о. Самара

Портрет

(от франц. – изображать,
передавать «черта в черту»)
– это изображение человека
или группы людей,
реально существующих,
либо существовавших в прошлом.

Важнейшая особенность портрета –

сходство
изображения
с оригиналом
не только ВНЕШНЕЕ,
но и ВНУТРЕННЕЕ

Анализ портрета

Задание № 1
Пример
Анализ портрета
1. Вид искусства, к которому
относится портрет
2. Назначение портрета
3. Количество персонажей
4. Персонажи на портрете
5. Положение персонажа
6. Разворот головы персонажа

Вид искусства, к которому относится портрет

Вид искусства,
Портрет бывает:
к которому относится портрет
графический
графика
фотографический
фотоискусство
живописный
живопись
скульптура
скульптурный
ювелирное
ювелирный
искусство

Назначение портрета

парадный портрет
камерный портрет

Количество персонажей в картине

портрет
одного
человека
портрет
двух
человек
портрет
трех
и более
человек
/двойной
или парный/
/групповой/

Персонажи портрета

детский
мужской
женский
смешанный

Положение персонажа в картине

в полный рост

Положение персонажа в картине

в полный рост
поколенный

Положение персонажа в картине

поясной
в полный рост
поколенный

Положение персонажа в картине

поясной
в полный рост
погрудный
поколенный

Положение персонажа в картине

поясной
в полный рост
погрудный
поколенный
голова

Положение персонажа в картине

сидящая натура
стоящая натура
лежащая натура

Разворот головы персонажа

в «три
четверти»
в «фас»
или
«анфас»
в
«профиль»

Анализ портрета

Перед нами
Анализ портрета
Атрибуты:
Живописный
Парадный
Парный семейный
портрет
Мужчины и женщины
Портрет поколенный,
мужчина изображен
стоящим, а женщина
сидит в кресле
Лицо женщины
изображено почти
«анфас», а лицо
мужчины – в «три
четверти»
макет здания
циркуль
коробка с рукоделием

АНАЛИЗ ПОРТРЕТА. Задания.

Источники материалов (текст и изображения):

Том 7. Портрет
Год выпуска: 2003 Формат: CD-ROM 3000 изображений
ISBN: 5-94865-008-1 Издательство: Directmedia Publishing
Том 20. Шедевры мировой живописи: 11 111 репродукций
Год выпуска: 2004 Формат: DVD-ROM 11111 изображений
ISBN: 5-94865-023-5 Издательство: Directmedia Publishing
Большая энциклопедия Живописи СТРАНЫ МИРА

Издательство: TRIADA
Большая энциклопедия Живописи ЛУВР
Год выпуска: 2002 Формат: CD-ROM
Издательство: TRIADA
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ зарубежного классического искусства
Год выпуска: 1999 Формат: CD-ROM
Издательство: «КОМИНФО»
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
Год выпуска: 2004 Формат: CD-ROM
Издательство: «Дискавери»

1

2
4
3
5
6

Бюст Петра I.

К.Б. Растрелли,
Россия. 1723.
Бронза.

Портрет Яна Брейгеля

А. Ван Дейк, Фландрия. 17 в.

Портрет Петра I.
А. Овсов, Россия.
1725. Медь, эмаль

Ребенок с

кнутиком.
Ренуар О., Франция.
1885. Холст, масло

Портрет Екатерины II.

Левицкий Д.Г.,
Россия. 1783 г.
Холст, масло

Екатерина II на

прогулке.
Боровиковский В.Л.,
Россия.
Холст, масло

Парадный портрет

изображение человека в центре картины,
в рост, в парадной одежде, с атрибутами
власти или социального положения, в
торжественной обстановке
предназначен для просмотра большим
количеством зрителей

Камерный портрет

изображение человека на
нейтральном фоне, чаще поясное,
погрудное или оплечное
разновидностью является интимный
портрет в полный рост на
нейтральном фоне
изначально предназначался для
просмотра узким кругом зрителей

В сегодняшнем посте хочется остановиться на краткой истории развития портретной живописи. Полностью охватить весь материал на эту тему не представляется возможным в ограниченном объеме поста, поэтому такой задачи я и не ставил.

Небольшой экскурс в историю портретной живописи

Портрет (от французского portrait) — это жанр изобразительного искусства, а также произведения этого жанра, показывающие внешний облик конкретного человека. Портрет передает индивидуальные особенности, неповторимые черты, присущие только одной модели (моделью называют человека, позирующего мастеру при работе над художественным произведением).

«Парижанка». Фреска из Кносского дворца, XVI век до н.э.

Но внешнее сходство — не единственное и, пожалуй, не самое главное свойство, присущее портрету . Настоящий портретист не ограничивается воспроизведением внешних черт своей модели, он стремится передать свойства ее характера, раскрыть ее внутренний, духовный мир . Очень важно также показать социальное положение портретируемого, создать типический образ представителя определенной эпохи.
Как жанр портрет появился несколько тысячелетий назад в античном искусстве. Среди фресок знаменитого Кносского дворца, найденных археологами при раскопках на острове Крит, есть целый ряд живописных женских изображений, относящихся к XVI веку до н.э. Хотя исследователи назвали эти образы «придворными дамами», нам неведомо, кого пытались показать критские мастера — богинь, жриц или знатных дам, одетых в нарядные платья.
Наибольшую известность получил портрет молодой женщины, названный учеными «Парижанка». Мы видим перед собой профильное (по традициям искусства того времени) изображение молодой женщины, весьма кокетливой и не пренебрегавшей косметикой, о чем свидетельствуют ее глаза, обведенные темным контуром, и ярко накрашенные губы.
Художники, создававшие фресковые портреты своих современников, не углублялись в характеристику моделей, да и внешнее сходство в этих изображениях весьма относительно.

«Портрет молодого римлянина», начало III века н.э.

В Древней Греции и Древнем Риме станковой живописи не существовало, поэтому искусство портрета выразилось главным образом в скульптуре. Античные мастера создавали пластические образы поэтов, философов, военачальников и политиков. Этим произведениям свойственна идеализация, и в то же время среди них встречаются и очень точные по своей психологической характеристике образы.
Большой интерес представляют живописные портреты, созданные в Египте в I-IV веках н.э. По месту находки (гробницы Хавары севернее Каира и некрополи Фаюмского оазиса, при Птолемеях именовавшегося Арсиноей) их называют фаюмскими. Эти изображения выполняли ритуально-магические функции. Появились они в эпоху эллинизма, когда Древний Египет был захвачен римлянами. Эти портретные образы, выполненные на деревянных досках или на холсте, помещались вместе с мумией в гробницу усопшего.
На фаюмских портретах мы видим египтян, сирийцев, нубийцев, иудеев, греков и римлян, живших в Египте в I-IV веках н.э. Из Древнего Рима в Египет пришел обычай хранить в доме написанные на деревянных дощечках портреты хозяев, а также скульптурные маски умерших родственников.

Портрет фаюмской мумии

Фаюмские портреты создавались в технике темперы или энкаустики, что особенно характерно для более ранних изображений. Энкаустика — это живопись красками, где главным связующим звеном был воск. Художники использовали расплавленные восковые краски (на многих дощечках с портретными изображениями сохранились следы стекания таких красок). Подобная техника требовала особых приемов. На области щек, подбородка и носа краска накладывалась плотными слоями, а остальные части лица и волосы писались более жидкой краской. Мастера использовали для портретов тонкие дощечки из сикоморы (тутовой смоковницы) и ливанского кедра.

Дж. Беллини. «Портрет донатора». Фрагмент

Среди самых известных портретов, исполненных в технике энкаустики, — «Мужской портрет» (вторая половина I века н.э.) и «Портрет пожилого мужчины» (конец I века н.э.), являющиеся прижизненными изображениями. В этих произведениях поражает умелая светотеневая моделировка и использование цветового рефлекса. Вероятно, неизвестные нам мастера, написавшие портреты, прошли эллинистическую школу живописи. В такой же манере исполнены и две другие картины — «Портрет нубийца» и прекрасное женское изображение, т.н. «Госпожа Алина» (II век н.э.). Последний портрет выполнен на холсте с помощью кисти и жидкой темперы.
В период Средневековья, когда искусство было подчинено церкви, в живописи создавались в основном религиозные образы. Но и в это время некоторые художники писали психологически точные портреты. Широкое распространение получили изображения донаторов (дарителей, заказчиков), которых показывали чаще всего в профиль, обращенных к Богу, Мадонне или святому. Образы донаторов обладали несомненным внешним сходством с оригиналами, но не выходили за рамки иконописных канонов, играя в композиции второстепенную роль. Профильные изображения, идущие от иконы, сохраняли главенствующие позиции даже тогда, когда портрет начал приобретать самостоятельное значение.
Расцвет портретного жанра начался в эпоху Возрождения, когда главной ценностью мира стала активная и целеустремленная личность, способная изменить этот мир и идти наперекор обстоятельствам. В XV веке художники начали создавать самостоятельные портреты, на которых показывали модели на фоне панорамных величественных пейзажей. Таков «Портрет мальчика» кисти Б. Пинтуриккьо.

Б. Пинтуриккьо. «Портрет мальчика», Картинная галерея, Дрезден

Тем не менее, наличие в портретах фрагментов природы не создает целостности, единства человека и окружающего его мира, портретируемый как будто бы заслоняет собой природный ландшафт. Лишь в портретах XVI столетия возникает гармония, своеобразный микрокосм.

К портретной живописи обращались многие знаменитые мастера Возрождения, в том числе Боттичелли, Рафаэль, Леонардо да Винчи. Величайшим произведением мирового искусства стал знаменитый шедевр Леонардо — портрет «Мона Лиза» («Джоконда», ок. 1503), в котором многие портретисты последующих поколений видели образец для подражания.
Огромную роль в развитии европейского портретного жанра сыграл Тициан, создавший целую галерею образов своих современников: поэтов, ученых, церковнослужителей, правителей. В этих произведениях великий итальянский мастер выступил как тонкий психолог и прекрасный знаток человеческой души.

Тициан: Императрица Изабелла Португальская.

В период Ренессанса многие художники, создававшие алтарные и мифологические композиции, обращались к портретному жанру. Глубоким проникновением во внутренний мир модели отличаются психологические портреты нидерландского живописца Яна ван Эйка («Тимофей», 1432; «Человек в красном тюрбане», 1433). Признанным мастером портретного жанра был немецкий художник Альбрехт Дюрер, автопортреты которого до сих пор восхищают зрителей и служат примером для художников.

Альбрехт Дюрер, Автопортрет

В эпоху Возрождения в европейской живописи появились разнообразные формы портрета. Большой популярностью в то время пользовался погрудный портрет, хотя появлялись и поясные, поколенные изображения и портреты в полный рост. Знатные супружеские пары заказывали парные портреты, в которых модели изображались на разных холстах, но обе композиции объединял общий замысел, колорит, пейзажный фон. Яркий пример парных портретов — изображения герцога и герцогини Урбинских (Федериго да Монтефельтро и Баттисты Сфорца, 1465), созданные итальянским живописцем Пьеро делла Франческа.
Широкое распространение получили и групповые портреты, когда на одном холсте художник показывал несколько моделей. Образцом подобного произведения является «Портрет Папы Павла III с Алессандро и Оттавио Фарнезе» (1545-1546) кисти Тициана.

По характеру изображения портреты стали делиться на парадные и интимные. Первые создавались с целью возвеличивания и прославления людей, представленных на них. Парадные портреты заказывали у известных художников царствующие особы и члены их семей, придворные, церковнослужители, занимавшие верхние ступени иерархической лестницы.
Создавая парадные портреты, живописцы изображали мужчин в богатых мундирах, расшитых золотом. Дамы, позировавшие художнику, надевали самые роскошные платья и украшали себя драгоценностями. Особую роль играл в таких портретах фон. Мастера писали свои модели на фоне пейзажа, архитектурных элементов (арок, колонн) и пышных драпировок.
Крупнейшим мастером парадного портрета был фламандец П.П. Рубенс, работавший при королевских дворах многих государств. Его знатные и богатые современники мечтали о том, чтобы живописец запечатлел их на своих полотнах. Заказные портреты Рубенса, поражающие богатством красок и виртуозностью рисунка, несколько идеализированы и холодны. Изображения родных и друзей, которые художник создавал для себя, полны теплого и искреннего чувства, в них нет стремления польстить модели, как в парадных портретах для богатых заказчиков.

Портрет инфанты Изабеллы Клары Евгении, регентшы Фландрии, Вена, Музей истории искусства

Учеником и последователем Рубенса был талантливый фламандский живописец А. ван Дейк, создавший галерею портретных образов своих современников: ученых, юристов, врачей, художников, купцов, военачальников, церковнослужителей, придворных. Эти реалистичные изображения тонко передают индивидуальную неповторимость моделей.
Портреты, исполненные ван Дейком в поздний период, когда художник работал при дворе английского короля Карла, менее совершенны в художественном отношении, т.к. получавший множество заказов мастер не справлялся с ними и перепоручал изображение некоторых деталей своим помощникам. Но и в это время ван Дейком был написан ряд довольно удачных картин (луврский портрет Карла I, ок. 1635; «Трое детей Карла I», 1635).

А. ван Дейк. «Трое детей Карла I», 1635, Королевское собрание, Виндзорский замок

В XVII столетии важное место в европейской живописи занимал интимный (камерный) портрет, цель которого — показать душевное состояние человека, его чувства и эмоции. Признанным мастером такого типа портрета стал голландский художник Рембрандт, написавший множество проникновенных образов. Искренним чувством проникнуты «Портрет старушки» (1654), «Портрет сына Титуса за чтением» (1657), «Хендрикье Стоффельс у окна» (портрет второй жены художника, ок. 1659). Эти произведения представляют зрителю обыкновенных людей, не имеющих ни знатных предков, ни богатства. Но для Рембрандта, открывшего новую страницу в истории портретного жанра, было важно передать душевную доброту своей модели, ее истинно человеческие качества.

Неизвестный художник. Парсуна «Государь всея Руси Иван IV Грозный», конец XVII века.

Мастерство Рембрандта проявилось и в его крупноформатных групповых портретах («Ночной дозор», 1642; «Синдики», 1662), передающих различные темпераменты и яркие человеческие индивидуальности.
Одним из самых замечательных европейских портретистов XVII века был испанский художник Д. Веласкес, написавший не только великое множество парадных портретов, представляющих испанских королей, их жен и детей, но и целый ряд камерных изображений простых людей. К лучшим чувствам зрителя обращены трагические образы придворных карликов — мудрых и сдержанных или озлобленных, но всегда сохраняющих чувство человеческого достоинства («Портрет шута Себастьяно Мора», ок. 1648).

Дальнейшее развитие портретный жанр получил в XVIII веке. Портрет, в отличие от пейзажа, давал художникам хороший заработок. Многие живописцы, занимавшиеся созданием парадных портретов, стремясь польстить богатому и высокородному заказчику, старались выделить самые привлекательные черты его внешности и затенить недостатки.
Но наиболее смелые и талантливые мастера не боялись гнева властителей и показывали людей такими, какими они были на самом деле, не скрывая их физических и моральных недостатков. В этом смысле интересен известный «Портрет семьи короля Карла IV» (1801) кисти знаменитого испанского живописца и графика Ф. Гойи. Национальная школа портретной живописи появилась в Англии. Крупнейшие ее представители — художники Дж. Рейнолдс и Т. Гейнсборо, работавшие в XVIII веке. Их традиции унаследовали более молодые английские мастера: Дж. Ромни, Дж. Хопнер, Дж. Опи.
Важное место занимал портрет в искусстве Франции. Одним из самых талантливых художников второй половины XVIII — первой четверти XIX века был Ж.Л. Давид, создавший, наряду с картинами античного и исторического жанра, множество прекрасных портретов. Среди шедевров мастера — необыкновенно выразительный образ мадам Рекамье (1800) и романтически приподнятый портрет «Наполеон Бонапарт на перевале Сен-Бернар» (1800).

Непревзойденным мастером портретного жанра являлся Ж.О.Д. Энгр, прославивший свое имя парадными портретами, отличающимися звучной цветовой гаммой и изяществом линий.
Прекрасные образцы романтического портрета представили миру такие французские художники, как Т. Жерико, Э. Делакруа.
Свое отношение к жизни и искусству выразили в портретах французские реалисты (Ж. Ф. Милле, К. Коро, Г. Курбе), импрессионисты (Э. Дега, О. Ренуар) и постимпрессионисты (П. Сезанн, В. ван Гог).
К портретному жанру обращались и представители модернистских течений, появившихся в XX веке. Множество портретов оставил нам знаменитый французский художник Пабло Пикассо. По этим работам можно проследить, как развивалось творчество мастера от т.н. голубого периода к кубизму.

В свой «Голубой период» (1901-1904), он создает портреты и жанровые типы, в которых развивает тему одиночества, горя, обреченности человека, пронизывающую духовный мир героя и враждебную ему среду. Таков портрет друга художника — поэта X.Сабартеса (1901, Москва, ГМИИ) .

П. Пикассо. «Портрет Воллара», ок. 1909, ГМИИ, Москва

(Пример «Аналитического» кубизма: предмет дробится на мелкие части, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте.)

В русской живописи портретный жанр появился позже, чем в европейской. Первым образцом портретного искусства была парсуна (от русского «персона») — произведения русской, белорусской и украинской портретной живописи, выполненные на традициях иконописи.
Настоящий портрет, основанный на передаче внешнего сходства, появился в XVIII столетии. Многие портреты, созданные в первой половине века, по своим художественным особенностям все еще напоминали парсуну. Таково изображение полковника А.П. Радищева, деда знаменитого автора книги «Путешествие из Петербурга в Москву» А.Н. Радищева.

Д.Д. Жилинский. «Портрет скульптора И.С. Ефимова», 1954, Калмыцкий краеведческий музей им. профессора Н.Н. Пальмова, Элиста.

Значительный вклад в развитие русской портретной живописи внес талантливый художник первой половины XVIII века И.Н. Никитин, с мастерством психолога показавший в «Портрете напольного гетмана» (1720-е) сложный, многогранный образ человека Петровской эпохи.

Живопись второй половины XVIII века связана с именами таких известных портретистов, как Ф.С. Рокотов, создавший множество одухотворенных образов современников (портрет В.И. Майкова, ок. 1765), Д.Г. Левицкий, автор прекрасных парадных и камерных портретов, передающих цельность натуры моделей (портреты воспитанниц Смольного института, ок. 1773-1776), В.Л. Боровиковский, чьи удивительно лиричные женские портреты до сих пор восхищают зрителей.

Боровиковский, Владимир Лукич: Портрет Елены Александровны Нарышкиной.

Как и в европейском искусстве, главным героем в русской портретной живописи первой половины XIX века становится романтический герой, необыкновенная личность с многогранным характером. Мечтательность и в то же время героический пафос свойственны образу гусара Е.В. Давыдова (О.А. Кипренский, 1809). Многие художники создают замечательные автопортреты, наполненные романтической верой в человека, в его способности творить прекрасное («Автопортрет с альбомом в руках» О.А. Кипренского; автопортрет Карла Брюллова, 1848).

1860-1870-е годы — время становления реализма в русской живописи, наиболее ярко проявившегося в творчестве художников-передвижников. В этот период в портретном жанре большим успехом у демократически настроенной публики пользовался портрет-тип, на котором модель получала не только психологическую оценку, но и рассматривалась с точки зрения ее места в обществе. В таких произведениях авторы уделяли равное внимание как индивидуальным, так и типическим чертам портретируемых.
Образцом такого портрета-типа стал написанный в 1867 году художником Н.Н. Ге портрет А.И. Герцена. Глядя на фотографии писателя-демократа, можно понять, как точно уловил мастер внешнее сходство. Но живописец не остановился на этом, он запечатлел на полотне духовную жизнь личности, стремящейся в борьбе добиться счастья для своего народа. В образе Герцена Ге показал собирательный тип лучших людей своей эпохи.

Н.Н. Ге портрет А.И. Герцена

Традиции портретной живописи Ге были подхвачены такими мастерами, как В.Г. Перов (портрет Ф.М. Достоевского, 1872), И.Н. Крамской (портрет Л.Н. Толстого, 1873). Эти художники создали целую галерею образов своих выдающихся современников.
Замечательные портреты-типы были написаны И.Е. Репиным, сумевшим очень точно передать неповторимую индивидуальность каждого человека. С помощью верно подмеченных жестов, поз, выражений лиц мастер дает социальную и духовную характеристику портретируемых. Значительный и волевой человек предстает на исполненном Репиным в 1881 году портрете Н.И. Пирогова. Глубокий артистический талант и страстность натуры видит зритель на его полотне, изображающем актрису П.А. Стрепетову (1882).

Портрет актрисы Пелагеи Антиповны Стрепетовой в роли Елизаветы. 1881

В советский период реалистический портрет-тип получил дальнейшее развитие в творчестве таких художников, как Г.Г. Ряжский («Председательница», 1928), М.В. Нестеров («Портрет академика И.П. Павлова», 1935). Типические особенности народного характера отразились в многочисленных образах крестьян, созданных художником А.А. Пластовым («Портрет конюха лесничества Петра Тоньшина», 1958).
Острую психологическую характеристику своих моделей дают такие известные портретисты, как П.Д. Корин («Портрет скульптора С.Т. Коненкова», 1947), Т.Т. Салахов («Композитор Кара Караев, 1960), Д.И. Жилинский («Портрет скульптора И.С. Ефимова», 1954) и многие другие.
В настоящее время в портретном жанре успешно работают такие художники, как Н. Сафронов, исполнивший множество живописных образов знаменитых политиков, актеров и музыкантов, И.С. Глазунов, создавший целую галерею портретов известных деятелей науки и культуры.

Глазунов_ Портрет Ильи Резника, 1999

Огромный вклад в развитие русской портретной живописи внес А.М. Шилов («Портрет академика И.Л. Кнунянца», 1974; «Портрет Оли», 1974).

А.М. Шилов. «Портрет Оли», 1974

При подготовке материала использованы материалы

Портретная живопись и рисунок рассказывают о человеке, его красоте, характере и стремлениях. Художник-портретист имеет дело с характером человека, его сложной индивидуальностью. Чтобы разобраться в человеке, понять его сущность по внешнему виду-нужен большой жизненный и профессиональный опыт.От художника требуется глубокое знание изображаемого человека.Кроме индивидуальных черт изображаемого человека важно ещё передать те черты которые накладывает на него его профессиональная среда.

Портрет (фр. portrait — изображение) — жанр изобразительного искусства с изображением одного человека или группы людей. Кроме внешнего, индивидуального сходства, художники стремятся в портрете передать характер человека, его духовный мир.

Существуют многие разновидности портрета. К жанру портрета относятся: поясной портрет, бюст (в скульптуре),портрет в рост, групповой портрет, портрет в интерьере, портрет на фоне пейзажа. По характеру изображения выделяются две основные группы: парадные и камерные портреты. Как правило, парадный портрет предполагает изображение человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим). В камерном портрете используется поясное, погрудное, поплечное изображение. В парадном портрете фигура обычно дается на архитектурном или пейзажном фоне, а в камерном — чаще на нейтральном фоне.

По числу изображений на одном холсте помимо обычного, индивидуального, выделяют двойной и групповой портреты. Парными называют портреты, написанные на разных холстах, если они согласованы между собой по композиции, формату и колориту. Чаще всего это портреты супругов. Нередко портреты образуют целые ансамбли — портретные галереи.

Портрет, в котором человек представлен в виде какого-либо аллегорического, мифологического, исторического, театрального или литературного персонажа называют костюмированным. В наименования таких портретов обычно включаются слова «в виде» или «в образе» (например, Екатерина II в виде Минервы).

Портреты различают и по размеру, например миниатюрный. Можно выделить еще автопортрет — изображение художником самого себя. Портрет передает не только индивидуальные черты портретируемого или, как говорят художники, модели, но и отражает эпоху, в которую жил изображаемый человек.

Искусство портрета насчитывает несколько тысячелетий. Уже в Древнем Египте скульпторы создавали довольно точное подобие внешнего облика человека. Статуе придавали портретное сходство для того, чтобы после смерти человека его душа могла в нее вселиться, легко отыскать своего владельца. Этим же целям служили и живописные файюмские портреты, выполненные в технике энкаустики (восковой живописи) в I- IV вв. Идеализированные портреты поэтов, философов, общественных деятелей были распространены в скульптуре Древней Греции. Правдивостью и точной психологической характеристикой отличались древнеримские скульптурные портретные бюсты. Они отражали характер и индивидуальность конкретного человека.

Изображение лица человека в скульптуре или живописи во все времена привлекало художников. Особенно расцвел жанр портрета в эпоху Возрождения, когда главной ценностью была признана гуманистическая, действенная человеческая личность (Леонардо да Винчи, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Тинторетто). Мастера Возрождения углубляют содержание портретных образов, наделяют их интеллектом, душевной гармонией, а иногда и внутренним драматизмом.

В XVII в. в европейской живописи на первый план выдвигается камерный, интимный портрет в противоположность портрету парадному, официальному, возвеличивающему. Выдающиеся мастера этой эпохи — Рембрандт, Ван-Рейн, Ф. Гальс, Ван-Дейк, Д. Веласкес — создали галерею замечательных образов простых, ничем не знаменитых людей, открыли в них величайшие богатства доброты и человечности.

В России портретный жанр активно начал развиваться с начала XVIII в. Ф. Рокотов, Д. Левицкий, В. Боровиковский создали серию великолепных портретов знатных людей. Особенно прелестны и очаровательны, пронизаны лиризмом и духовностью были женские образы, написанные этими художниками. В первой половине XIX в. главным героем портретного искусства становится мечтательная и одновременно склонная к героическому порыву романтическая личность (на картинах О. Кипренского, К. Брюллова).

Становление реализма в искусстве передвижников отразилось и на искусстве портрета. Художники В. Перов, И. Крамской, И. Репин создали целую портретную галерею выдающихся современников. Индивидуальные и типичные черты портретируемых, их духовные особенности художники передают с помощью характерных выражений лиц, поз, жестов. Человек изображался во всей своей психологической сложности, оценивалась еще и его роль в обществе. В XX в. портрет сочетает самые противоречивые тенденции — яркие реалистические индивидуальные характеристики и абстрактные экспрессивные деформации моделей (П. Пикассо, А. Модильяни, А. Бурдель во Франции, В. Серов, М. Врубель, С. Коненков, М. Нестеров, П. Корин в России).

Портреты доносят до нас не только образы людей разных эпох, отражают часть истории, но и говорят о том, каким видел мир художник, как он относился к портретируемому.

Посвященная передаче образа одного человека, а также группы из двух-трех людей на холсте или бумажном листе. Особое значение при этом имеет выбранный художником стиль. Рисунок лица человека на портрете — это одно из самых сложных направлений в живописи. Мастер кисти должен передать характерные признаки внешности, эмоциональное состояние, внутренний мир позирующего. Размеры портрета определяют его вид. Изображение может быть погрудным, поколенным, поясным или во весь рост. Поза предполагает три ракурса: лицом (анфас), поворот «три четверти» в ту или другую сторону и в профиль. Портрет как содержит в себе безграничные возможности реализации художественных замыслов. Сначала делается набросок, затем непосредственно рисунок.

История жанра портрет

Самая древняя попытка изображения лица человека насчитывает 27 тысяч лет. «Картина» была обнаружена в пещере, недалеко от французского города Ангулем. Портрет представляет собой обведенный мелом контур, отдаленно напоминающий черты человеческого лица. Древний художник обозначил основные линии глаз, носа, рта. Позже (тоже в пещерах) на Балканах и в Италии стали появляться более четкие и определенные изображения, среди которых преобладали лица, нарисованные в профиль. Человеку свойственно творить, талантливые люди не могут жить без того, чтобы не оставить после себя какой-то след. Это может быть выложенный из камешков узор посреди поля, вырезанный орнамент на коре дерева, чье-то лицо, нарисованное углем на скале. Возможностей для творчества сколько угодно.

Лепные изображения

Когда-то портретный жанр тяготел к воплощению в скульптуре, поскольку в глубокой древности не было художников, досконально владевших кистью и способных передать игру света и тени. Изображение лица в глине удавалось лучше, и поэтому в те далекие времена доминировали именно лепные портреты. Искусство живописи появилось намного позже, когда человечество осознало необходимость культурного общения.

Захоронения

Появление изображений, близких к рисунку, также относится к более позднему периоду, а первые портреты были найдены на древних восточных территориях. В египетском государстве происходило обожествление усопших. При захоронении создавался своего рода портрет, который условно считался двойником умершего. Появился принцип мумифицирования, а затем и портретирования. История жанра портрет содержит множество примеров культовых изображений как в рисунке, так и в скульптуре. Рисунки лиц усопших становились все более похожими на оригинал. А затем копирование лица ушедшего в мир иной заменили на маску. Египетских усопших стали хоронить в саркофагах, на крышке которых изображался умерший в полный рост с красивым стилизованным лицом. Такие похороны устраивались исключительно для знати. Египетские фараоны, например, помещались не только в саркофаг, но еще и в гробницу, которая представляла собой огромное сооружение.

Разнообразие решений

У художника при написании портрета есть выбор: изобразить лицо и одежду человека в соответствии с оригиналом или проявить творческий подход, создавая изысканную креативную картину. Главным условием при этом остается сходство, которое играет доминирующую роль. Самостоятельный — портретное искусство, открыт для экспериментов самого широкого спектра. Художник имеет возможность совершенствовать свое мастерство, применяя новейшие технические достижения.

И действительно, решающее значение для достижения оптимального результата имеет техника исполнения. Самым распространенным способом портретной живописи у профессиональных художников является Этот стиль уходит корнями в глубь веков. Его использовали художники древности. Их работы сохранились до наших дней. Портрет как жанр изобразительного искусства существует с незапамятных времен, а сегодня он является популярным средством художественного самовыражения.

«Сухая кисть»

В последнее время становится популярной методика когда изображение создается не мазками, а растиранием небольшого количества краски. Кисть при этом почти сухая, а сам способ позволяет получать красивые полутона. Поскольку самый тонкий жанр живописи — портрет, а изображение лица в красках требует именно нежных оттенков, то методика «сухой кисти» подходит для этой цели как нельзя лучше.

Типы

Жанр портрета подразделяется на несколько типов: парадный, камерный, интимный и сюжетный. Также существует особый тип под названием автопортрет, когда художник изображает самого себя. Как правило, это сугубо индивидуальный рисунок. В целом жанр портрета является вполне самостоятельным подчиняющимся определенным правилам. Эти правила никогда не нарушаются, хотя их рамки могут быть расширены при определенных обстоятельствах.

Помимо уже перечисленных, существует еще один жанр портрета, включающий в себя особые художественные признаки, специализированная разновидность, требующая системного подхода. Это костюмированный портрет, когда на полотне изображается современный человек в одежде прошедшего времени. Диапазон сюжетов не ограничен: от шкур, в которые облачался первобытный человек, до свадебного наряда эпохи Ренессанса. В этой портретной разновидности присутствуют элементы театральности. В Российской Федерации, особенно в Москве, костюмированный портрет получил широкое распространение, но произошло это не в угоду моде, а скорее, как дань искусству.

Жанр портрета в искусстве

Живописные полотна, написанные в разное время, объединяет одно обязательное условие — картины должны быть достоверными. Немаловажную роль при этом играет портретная составляющая, а иначе говоря — изображение лица персонажей. От того, насколько тщательно выписаны черты лица, зависит успех картины. Выражение глаз, улыбки или, наоборот, нахмуренные брови, все нюансы должны быть отражены на полотне. Задача непростая, но фактор достоверности свидетельствует о мастерстве художника. Именно поэтому жанр портрета в искусстве столь однозначен и требует от мастера полной отдачи. Опытным художникам лучше всего удаются картины, в сюжете которых присутствуют люди, их лица крупным планом и акцентированное движение.

Литературные портреты

Писатели, равно как и художники, довольно часто изображают лицо человека. Литературных приемов для этого значительно больше, богатый русский язык позволяет использовать многочисленные художественные формы, обороты и словосочетания. Цель, к которой стремится писатель, по смыслу идентична замыслу художника, литератор описывает выражение лица как следствие настроений человека, отражение его мыслей, эмоций и переживаний. портрета достаточно сложен. Описывать нужно, избегая поверхностных формулировок. Для этого требуется мастерство истинного творца. Среди русских писателей, способных выразить в нескольких словах суть человеческого облика, на первом месте находится великий Максим Горький. Его американский последователь, так же виртуозно владел искусством словесного портретного рисунка. Жанр литературного портрета многообразен, описание следует определенному стилю, оно может быть веселым или грустным, кратким или пространным, все зависит от каждого отдельного произведения.

Фотография

С появлением дагеротипии расширились возможности изобразительного искусства, и портреты не стали исключением. Фотопортрет стоил намного дешевле картины, написанной маслом, да и узнаваемость была стопроцентной. И хотя художники язвительно замечали, что фотография — для бедных», широкая публика повернулась в сторону более точного изображения на пластине с серебряным покрытием. Жанр фотографии портрет быстро вошел в моду, от желающих запечатлеть себя и своих близких не было отбоя.

Однако у нового способа, дагеротипа, были свои недостатки. Фотография, в отличие от живописного портрета, не позволяла что-либо менять. Изображение застывало раз и навсегда, исправить что-то было невозможно. А если учесть, что человек фотографировался сидя или стоя (в напряженной позе), то выходил он на снимке не лучшим образом. Поэтому было много разочарований, претензий и недовольства. Тем не менее портретные снимки прижились, люди научились артистично позировать, и все встало на свои места.

К жанру портрета принадлежат такие произведения изобразительного искусства, на которых изображен внешний облик определенного человека (либо группы людей). Любой портрет должен изображает индивидуальность, свойственную только лишь конкретному человеку (модели, портретируемому) и на котором изображены черты лица этого человека, его характер и внутреннее состояние.

Само наименование данного жанра проистекает начиная от старофранцузского изречения, обозначающего «повторять что-то черта в черту». Впрочем, наружное сходство отнюдь не один-единственный, да и, конечно же, никак не первенствующий признак художественной идеальности портрета.

Однако передачей внешности и наружной схожести вовсе не довольствуется намерение живописца. Мастерство в изображении портрета предполагает, чтобы одновременно с внешним подобием во внешности модели отображались его духовные интересы, социальное и общественное положение, типичные особенности того времени, в которое он живет.

Кроме того, создатель портрета, чаще всего, вовсе не равнодушный регистратор облика и личностных качеств портретируемого: собственное отношение мастера к модели, его личное миропонимание, его изобразительная манера накладывают дополнительно на портрет ощутимый отпечаток.

Искусство создания портретов и вообще портретный жанр уже насчитывает не одно тысячелетие. Действительное расцветание портретное искусство получило в эпоху Возрождения, в то время, когда высочайшей основой и ключевой важностью построения мира оказалась признана действенная и героическая человеческая личность.

В XVII веке в европейской живописном искусстве на самый первый план выставляется камерный, интимный портрет в противоположение портрету торжественному, парадному и официозному, обращенному на возвышение и возвеличивание портретируемых.

С начала XVIII века портретный жанр энергично начинает развиваться в среде русских художников.

Течение портретного жанра в изобразительном искусстве проходило не в едином направлении, а протекало по многим руслам, не смотря на это в нем довольно определено обнаруживается как совместная устремленность, так и изменение форм выражения, любая из коих обозначена некоторыми стилистическими свойствами. Следовательно, изменялись подход к натуре, тип портрета и его характер, а также живописно-стилистические приемы. Творческая работа определенных живописцев умещается в границы конкретного стилистического течения, для остальных оно совсем выходит за границы.

В первой половине XIX века основным героем в портретном искусстве начинает доминировать романтичная личность, многообразная в своих выражениях. Мечтательство и вместе с этим устремление к героическому порыву, жизненная подлинность лика и нарочитая выразительность позы.

В 1860-1870-е годы демократичное освежение российского художественного искусства, формирование реализма, со всей полнотой отразившееся в работе передвижников, напрямую затронуло и портретную живопись. Одно из центральных мест занял особенный вид портрета — портрет-тип, в котором модель, показывается во всем своем психологическом многообразии, воспринимался кроме того и по его важности в окружающем обществе, изображался в едином соединении его персональных и типических качеств.

Важным фактором, изменившим в завершении XIX века характер портретной живописи, был пленэр. В уходе к пленэру различные русские портретисты нашли все возможности для того, чтобы «пойти» к солнцу, воздушности, вариант для решения цветовых, световых и пространственных задач.

В такой степени искреннего ощущения духовного мира, такой доказательности ситуации, ясности, сочности и невинности цветового пятна не испытывало еще русское портретное искусство. И что конечно в приведенном случае особенно имеет важный смысл — поток света в произведениях молодых русских портретистов не только не растворял в своем содержании образ модели, как, например, зачастую случалось в творениях западного импрессионизма, а, наоборот, оказывал содействие раскрытию жизненной истины, творению одухотворенных и благородных поэтических образов в портретируемых.

Пленэр в значительной мере обогатил русское портретное искусство, однако, при всем этом, он скрывал в своем содержании некоторую опасность, в особенности для портретного жанра. Он добавил в нее фактор сиюминутности и мимолетности, что само по себе разумеется в случае чрезмерного пристрастия к цветовым и световым эффектам угрожало утратой в портрете человека. Не смотря на это в течении 1890-х гг. и в том числе и 2-ух первых десятков лет 20 в. ряд русских портретистов искусно применяли при рисовании в духе пленэр, так же и различные приемы импрессионистской школы.

Раздвижение стилевых границ раскрывало перед портретистами всё новые и новые выразительные возможности. В оценку модели подключались вспомогательные составляющие, дающие возможность наиболее многогранно описать портретируемого, поведать о ее образе бытия, вкусах и заинтересованностях, манере принаряжаться, держать себя.

Портрет в русской живописи окончания 19 — начала 20 в. — событие огромного художественного масштаба. Он очень разнообразен по своим формам и изобразительному языку, а также стилистическим отличительным чертам. Наиболее возвышенные проявления жанра известны своим творческим пониманием натуры, поэтичной художественностью, богатством выразительных возможностей и живописным артистизмом. И порой ежели натура портретируемого не открывается в них целиком и полностью, они все-таки наглядно охарактеризовывают время, обнаруживают качества ее внутреннего бытия и образных исканий. Глубочайшее ощущение эпохи, острота проявления периода времени — одна из особенно сильных сторон самых лучших живописных произведений в портретном жанре, сотворенных на границе столетий.

ЭВОЛЮЦИЯ ПОРТРЕТА. Часть 18. Подведение итогов.

«Всякий портрет, написанный с любовью, —
это, в сущности, портрет самого художника,
а не того, кто ему позировал.»
                                           Оскар Уайльд
«Законов у искусства все еще нет, даже
когда кажется, что все ходы записаны.»
                                           Алиса Таежная
Вот и закончен цикл постов, посвященный живописному портрету в разные эпохи и в разных стилях. Пора подвести итоги. В конце каждого упомянутого периода будут указаны ссылки на Livejournal (Живой журнал), в котором можно прочитать мои посты к этому периоду. «Пробежимся» по истории портрета в живописи.
Зародившись в глу­бо­кой древ­но­сти, портрет дос­тиг вы­со­ко­го уров­ня раз­ви­тия в искусстве Древ­не­го Вос­то­ка, осо­бен­но в древнеегипетской скульп­ту­ре и жи­во­пи­си, где портреты тра­ди­ци­он­но ис­поль­зо­ва­лись и в за­упо­кой­ном куль­те.

Следующим этапом в развитии портретной живописи было раннее средневековье, а наи­бо­лее рас­про­стра­нён­ная фор­ма портретов — кти­тор­ский в Ви­зан­тии и до­на­тор­ский в Западной Ев­ро­пе. Зарождение настоящего портретного жанра в живописи происходит в период поздней готики, постепенно художники начали придавать святым черты лица реально существовавших людей, и даже изображать их.

Под влия­ни­ем ни­дерландского искусства раз­ви­ва­ет­ся жи­во­пис­ный стан­ко­вый портрет. Период Раннего Возрождения имеет решающее значение для развития портретной живописи. Для ев­ропейского портрета XV века уже ха­рак­тер­на дос­то­вер­ная и ней­траль­ная пе­ре­да­ча ин­ди­ви­ду­аль­ной внеш­но­сти.
https://vanatik05.livejournal.com/24932.html- 1 -Возникновение портрета и Проторенессанс
Итальянские мас­те­ра Вы­со­ко­го и Позд­не­го Возрождения стремятся уже открыть внутренний мир че­ло­ве­ка, раз­но­об­ра­зие его пси­хо­ло­гических со­стоя­ний. Портрет в ев­ропейском искусстве ус­лож­ня­ет­ся, появляется портретный жанр как таковой, а на смену средневековой анонимности приходит индивидуальное, авторское творчество, де­таль­но раз­ра­ба­ты­ва­ют­ся ар­хитектурные, ин­терь­ер­ные и пей­заж­ные фо­ны, для ха­рак­те­ри­сти­ки изображаемого человека ши­ро­ко ис­поль­зу­ют­ся ак­сес­суа­ры и ат­ри­бу­ты.

https://vanatik05.livejournal.com/25167.html -2 — Высокое Возрождение
https://vanatik05.livejournal.com/25480.html  — 3 — Позднее Возрождение
В искусстве Северного Возрождения утрачивается интерес к религиозной живописи, расцветает пейзажная и портретная, развивается бытовой жанр, интерес к жизни простых людей, стремление к строгости и простоте. В каждом многофигурном произведении Питера Брейгеля Старшего, например, можно выделить то или иное лицо в отдельный портрет — настолько эти лица выразительны и самобытны.

https://vanatik05.livejournal.com/25780.html  — 4- Северное Возрождение.
В эпоху барокко создается уже сложная структура портрета и его виды: па­рад­ный, ка­мер­ный и ин­тим­ный портрет, объ­ек­та­ми их часто выступают го­ро­жа­не, появляются и становятся популярными семейный и групповой портреты.
Восприятие портрета становится все более динамичным, благодаря разным выражениям лиц, жестам, улыбкам, проявлениям радости, гнева или сосредоточенности.
https://vanatik05.livejournal.com/26043.html   — 5 Барокко.
Эпо­ха ро­ко­ко ши­ро­ко до­пол­ня­ет портрет ак­сес­суа­ра­ми, пей­заж­ны­ми фо­на­ми, ус­лож­ня­ющими струк­ту­ру изо­бра­же­ния. И если барокко — искусство в своем истоке религиозное, рококо — сугубо светское, чуждое как серьёзности, так и подлинной страсти, ему присущи изысканность, утонченность, декоративность и театральность.

https://vanatik05.livejournal.com/26221.html    — 6 – Рококо
К середине XVIII столетия в противовес легкомысленному и чувственному рококо приходит неоклассицизм, живопись реалистичная и строгая, для которой характерны ясность форм, сдержанные цвета, ограниченное пространство, и главное – связь с классической традицией. Используя сюжеты античности, он привносит в живопись и современную историческую тематику, проповедует простоту и естественность, героизм и добродетели.

В России в XVIII веке ра­бо­та­ли мно­гие при­гла­шён­ные ев­ропейские порт­ре­ти­сты, что спо­соб­ст­во­ва­ло ин­тен­сив­но­му раз­ви­тию русского портрета, уже с середины XVIII века под­няв­ше­го­ся на ев­ропейский уро­вень.
https://vanatik05.livejournal.com/26460.html   — 7-Неоклассицизм
Ко второй половине XVIII века в европейском и американском искусстве направления в живописи начали рождаться почти одновременно. Так в конце века во времена революционной ломки старого миропорядка, усталости от классических канонов, стремления к свободе и обновлению, интереса к внутренней духовной жизни человека рождается новый стиль – в европейском искусстве – романтизм.

«Романтический» портрет становится остро реалистичным, он не просто передает сходство с изображаемым человеком, а пытается отобразить всю гамму его чувств и настроений.
https://vanatik05.livejournal.com/27951.html —  8 – Романтизм.
В середине XIX века в недрах романтизма начинает рождаться и противостоять ему реализм. Его основными особенностями являются отражение социальных проблем общества, критическое отношение к событиям, подробное воспроизведение повседневной жизни, приземленность и правдивость.

Реализм отражал современность, сиюминутность – все то, что уже с успехом начинала воспроизводить фотография.
https://vanatik05.livejournal.com/28576.html — 9 – Реализм.
Появление фотографии, фотопортрета, способствовало освобождению художников от необходимости тщательного выписывания деталей, родилось новое направление — импрессионизм, об основных особенностях которого знает каждый человек, интересующийся живописью. Мас­те­ра французского им­прес­сио­низ­ма, а позже и европейского, стре­ми­лись за­пе­чат­леть в портрете из­мен­чи­вость об­ли­ка че­ло­ве­ка, его связь со столь же из­мен­чи­вой сре­дой, не рисовать точную копию, а реализовывать свои впечатления от личности.

https://vanatik05.livejournal.com/2017/11/17/ — 10 — Импрессионизм — 1
https://vanatik05.livejournal.com/29641.html    — 10 — Импрессионизм – 2
Если импрессионизм – это направление, стиль, то постимпрессионизм это – собирательный термин, который охватывает множество стилей, используемых художниками, большинство из которых раньше были импрессионистами или находились под влиянием импрессионизма. Наиболее ярко и наглядно он проявился в портретах Сезанна (который говорил, «Высшая цель искусства — это лицо»).

и в дра­ма­тических, нерв­но-на­пря­жён­ных портретах и ав­то­порт­ре­тах Ван Го­га, глу­бо­ко от­ра­зив­ших про­бле­мы нрав­ст­вен­ной и ду­хов­ной жиз­ни че­ло­ве­ка. «Я предпочитаю писать глаза людей, а не соборы… Человеческая душа… гораздо интереснее» — говорил он.

https://vanatik05.livejournal.com/30170.html   Постимпрессионизм-1
https://vanatik05.livejournal.com/30375.html   Постимпрессионизм-2
На смену умиротворенному импрессионизму и неспокойному постимпрессионизму пришло еще более яркое, но на мой взгляд, более «необузданное» художественное направление – экспрессионизм. В полной мере экспрессионизм был порождением «сумрачного германского гения», расцветшего вдруг яркими красками, ломаными линиями, странными композициями, заглянувшего в душу зрителя, ужаснувшегося ее темным глубинам и вывернувшего их наизнанку.

Фотография в ту пору уже исполняла функции сохранения точного отображения персонажа, поэтому художественный портрет становится средством решения чисто художественных задач, отражает личный пристрастный взгляд художника на изображаемого человека, стремится эмоционально передать его внутренний мир, часто даже пренебрегая внешним сходством.
https://vanatik05.livejournal.com/31700.html —  12 — Экспрессионизм.
Следующее направление в искусстве двадцатого века, сложившееся в 20-х годах, отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм. Это сюрреализм, в котором провозглашается эстетический релятивизм: человек и мир, пространство и время относительны; всё течёт, всё искажается, смещается, расплывается; нет ничего определённого и постоянного.

В портретном жанре художники – сюрреалисты стремились не к сходству, для них важно было отразить внутренний мир человека так, как они его себе представляли в своем воображении, обнажить скрытые в человеке комплексы.
https://vanatik05.livejournal.com/31975.html    13 — Сюрреализм
Портретная живопись, как и живопись вообще, в России появилась намного позже, чем в странах Европы. Но она вобрала в себя все лучшее, что было уже наработано на Западе, и быстро догнала его, создав свой неповторимый образ «русского портрета», пройдя путь от иконописи через все направления за 4 века,

получив мировое признание в 19 веке, начав 20 –й блестящим «Серебряным веком», «русским авангардом»,

продолжив «соцреализмом», откинувшим живопись назад, но реабилитировавшись в творчестве русских художников второй половины 20 века, работавших в основном заграницей.

https://vanatik05.livejournal.com/32331.html    Русский портрет, 1-2,
https://vanatik05.livejournal.com/32620.html
https://vanatik05.livejournal.com/32859.html    Русский портрет, 3-4
https://vanatik05.livejournal.com/33025.html
В современном искусстве у портрета есть сильный конкурент – фотография, поэтому портретное сходство остается ее уделом, а тра­диционное вос­про­из­ве­де­ние внеш­но­сти и других ха­рак­те­ри­стик мо­де­ли пе­ре­ста­ёт быть основной це­лью живописного портрета, ведь изобразить вещи, как они есть, стало возможно одной вспышкой фотоаппарат аили телефона. Портрет ста­но­вит­ся по­лем для ху­дожественных экс­пе­ри­мен­тов, пре­вра­ща­ясь в са­мо­цен­ную ху­дожественную за­да­чу, не свя­зан­ную с изо­бра­жае­мой лич­но­стью. Поэтому актуально высказывание Марата Гельмана о том, что «в контексте позднего постмодернизма… портрет как жанровая категория скорее мертв, чем жив».

https://vanatik05.livejournal.com/35476.html
Хотя и сегодня есть художники, исповедующие принципы реализма, и зрители, желающие видеть точное изображение лиц и фигур, и заказчики, предпочитающие украшать стены своих домов не фотографиями, а живописными портретами членов своей семьи, отражающими полное сходство с оригиналом. Поэтому можно продолжить высказывание Гельмана, что «если рассматривать все актуальные практики сегодня, и если есть некие живые проявления портретного жанра, то это скорее жизнь после смерти».
Все видеоролики к указанным в ссылках постам можно посмотреть на моей странице в YouTube:
https://www.youtube.com/user/vananik1/videos?view_as=subscriber&shelf_id=1&view=0&sort=dd

типов портретов — ArtPaintingArtist

Если вы видели нашу богатую галерею портретных картин, вы, возможно, видели много разных типов портретов. Есть портреты, на которых изображены люди с разными ракурсами, числами и настройками. Эти разнообразные портреты — не просто случайные композиции из профилей людей. Каждая настройка и размер нацелены на заранее определенный эффект. В зависимости от человека или группы людей, которых предполагается изобразить, художник оценивает потребности по социальной значимости человека / группы, визуальным особенностям и т. Д.и решает, какой тип настройки, размер холста, тема, цветовая палитра и тип изображения следует использовать для наиболее желаемого изображения.

Чтобы различать и понимать разнообразие портретов, здесь мы собрали все основные возможные типы портретной живописи от эпохи Возрождения до современного мира. В список включены типы портретов по разным контекстам. Перечисленные типы соответствуют изображениям, а не размерам холста.

По длине

1.Полная длина

Срок определяет сам себя. Портреты в полный рост изображают в кадре все тело человека — с головы до ног.

Такой портрет обычно используется, когда художник также хочет включить фон или окружение человека в картину. Таким образом, это придает портрету контекстуальную значимость. Таким образом, портреты в полный рост более красочны, разнообразны и богаты элементами, чем обычные портреты.

Портреты в полный рост были популярны в европейских аристократических кругах в 17 и 18 веках.Различные стоячие позы демонстрировали свое важное положение в социальной иерархии в то время, когда более высокое положение в обществе было намного важнее, чем мы думаем сегодня.

Полное тело, будучи центральным предметом, привлекает особое внимание зрителя, поэтому художники чаще всего используют портреты в полный рост в случаях с красивыми женщинами, чтобы воспроизвести их женскую красоту на холсте. В случае с мужчинами портреты в полный рост обычно используются, когда мужчина имеет какое-то важное значение или чтобы передать особые причуды или манеру поведения человека, как это видно на портрете Льва Толстого русского художника Ильи Репина.

Таким образом, мы можем с уверенностью сказать, что портрета в полный рост используются для обозначения важности человека в обществе или иным образом.

Пример портрета в полный рост, показанный здесь, озаглавлен «Лесбия», сделанный Джоном Рейнхардом Вегелином. Это персонаж из стихотворений великого греческого поэта Софо и латинского поэта Катулла.

Щелкните ссылку, чтобы увидеть нашу галерею портретов в полный рост.

2. Половина длины

На поясных портретах изображена верхняя часть тела — выше пояса. Это самый популярный и обычный портретный стиль, в котором человек может сидеть или стоять. Художники обычно не складывают большую часть воображаемого фона, окружения или контекста, оставляя фон с плоским черным цветом или такой монохромной темой.

портретов половинной длины фокусируется на выражении лица человека и ограничивает внимание зрителя при угадывании темперамента изображаемого человека.

С эпохи Возрождения популярны поясные портреты. Мона Лиза — лучший образец портрета в половину длины.

Вот хороший пример поясного портрета: «Юная красавица с букетом» Фрица Цубер-Бюлера.

Изображена только верхняя часть тела, только выше талии. Это поясной портрет. Видно, что поясные портреты больше фокусируют внимание на самом человеке, чем портреты в полный рост.Делайте акцент на человеке, который окружает или окружает. Вот почему этот тип более популярен, чтобы запечатлеть профиль человека, а также темперамент на холсте.

Галерея поясных портретов.

3. Три четверти длины

Самообъясняющие термины не оставляют много пояснений. Портреты в три четверти длины изображают человека до колен. Это простое и короткое определение, о котором не так много нужно знать, поскольку использование таких портретов совпадает с портретами в полный и половинный рост. Это больше похоже на комбинацию портретов в полный и поясной длины, включая позу человека и окружающий контекст.

Однако такие портреты менее популярны из-за «неполного» изображения человека. Вот известный портрет в три четверти: «Святая Екатерина Александрийская» Рафаэля (1507 г.).

Святая Екатерина Александрийская Рафаэля

Это прекрасный образец портрета в три четверти длины.Кроме того, картина включает в себя Unione, одну из четырех основных живописных техник эпохи Возрождения.

Этот шрифт полезен, чтобы найти хороший баланс между полноразмерными и половинными портретными типами.

Галерея портретов в три четверти.

4. Кит-кот

Они отличаются от часов с кошачьим котом. Кит-кот может рассматриваться как поджанр поясных портретов, поскольку он ничем не отличается, за исключением того, что кот-кошка всегда включает руки человека на изображении. Они тоже немного меньше поясных портретов.

Название происходит от Kit-Cat Club в Лондоне. Это была небольшая группа известных людей, включая писателей и лордов. Годфри Кнеллер заказал портреты для каждого члена клуба. Эти портреты тогда назвали портретами Кит-кошек, в которых руки людей были включены в картину.

Таким образом, такие портреты стали называться Портреты кошачьих.

Пример: Мона Лиза Леонардо да Винчи , так как идеально подходит для портретов Кит-кота.

Мона Лиза Леонардо да Винчи

Галерея портретов котят.

5. Бюст или Портрет головы и плеч

Портреты с бюстом или портреты с головой и плечами — это компактные версии поясных портретов. Согласно терминологии, они фокусируются на бюсте человека, только придавая картине большее сходство со скульптурой бюста.

Автопортрет Винсента Ван Гога на примере бюста: Автопортрет Винсента Ван Гога без бороды.

Автопортрет без бороды

Большую часть холста занимает тело самого Винсента Ван Гога, не оставляя места для добавления фона или других объектов. Таким образом, портреты головы и плеч прочно закреплены за своим именем.

Галерея бюстов-портретов.

6. Портретные миниатюры

Кроме размера холста нет большой разницы от обычного портрета. Вместо этого портретная миниатюра может быть портретом в полный, половинный или трехчетвертный портрет.Хотя из-за своих небольших размеров большинство художников изображает людей с поясными или бюстными портретами.

Портретные миниатюры действительно маленькие по сравнению с обычными портретами. В старину такие портреты вставляли в кулон ожерелья (или сам портрет был кулоном), в кольца или под крышку карманных часов.

Такие картины намного старше и известны, что вы можете себе представить. Братья Лимбург из 14 ^— века были миниатюрными специалистами в то время.Хотя их работа была больше связана с созданием небольших подробных рисунков для иллюминированных рукописей. Но также изображены портретные миниатюры.

Средний размер миниатюрных портретов составляет от 2 до 3 дюймов. Хотя по назначению размер может быть разным.

Галерея портретных миниатюр.

Согласно позе

1. Просмотр профиля

Картины в профиль больше похожи на снимки из кружки, сделанные в полицейском участке. Но портреты в профиль обычно не включают лицевую часть лица. Профиль лица или всего тела является главной проблемой. , как показано в этом примере: Портрет Гая Уильяма Хоптона работы Энни Суиннертон.

В портретном портрете художника больше заботит изображение физического форм-фактора под фиксированным углом. Это похоже на фотографирование в профиле.

Галерея портретов в профиле.

2. Вид в анфас

Картина, на которой изображено лицо человека в анфас, независимо от того, смотрит ли он прямо на зрителя или нет, называется портретной картиной с видом в анфас .Поза также используется в фотографии.

На портретах в анфас выделяется в основном лицо, описывая все детали. Мы также могли бы назвать это видом спереди, хотя часто, даже будучи портретом в полный рост, человек не смотрит прямо на зрителей.

Эти термины частично совпадают с немного разными характеристиками. Как видно из приведенного ниже примера, картина явно представляет собой портрет в три четверти длины. Тем не менее, все лицо, смотрящее на зрителя, говорит об этом как о портрете в полный рост: Портрет Жоржа Роденбаха работы Люсьена Леви Дурмера .

Портрет Жоржа Роденбаха работы Люсьена Леви Дурмера

Галерея портретов анфас.

3. Трони

трона были продуктом голландского Золотого века. До Золотого века Голландии (17 век) в Нидерландах люди боялись изображать себя на портретах. Социальное давление заставило их стоять за портреты очень ровно, жестко и бесстрастно.

Когда этот барьер был разрушен в Золотой век Голландии, страх и ограничения исчезли, и художники начали улавливать самые скрытые эмоции людей на своих полотнах.Значение субъекта в обществе не имело большого значения. Причина в том, что теперь они были полны решимости запечатлеть уникальные и естественные выражения лица, которые раньше не показывались. Даже самые незначительные эмоции, такие как ухмылка или сдерживаемый гнев.

И этот новый жанр портретов с акцентом на человеческие выражения, часто с разными позами головы (вопреки жестким эмоциям портрета), был назван «Трони».

Само слово происходит от слова Troigne, которое используется для описания головы, лица и выражения лица.

Рембрандт и Иоганнес Вермеер были голландскими художниками, которые были известны тем, что изображали свои собственные трони. Самую известную троицу зовут «Девушка с жемчужной сережкой» Йоханнеса Вермеера или «голландская Мона Лиза», как ее иногда называют.

Вот еще несколько примеров портретов Трони:

Галерея портретов Трони.

4. Вид на три четверти

Три четверти не является ни профилем, ни анфас.Это средний путь. Голова человека находится между этими двумя позами.

Большинство автопортретов художников было выполнено в Three Quarter View из-за того, как они изображали себя.

Известный художник с такими автопортретами — Винсент Ван Гог, большинство портретов которого можно охарактеризовать как портретные картины с видом на три четверти.

Пример: Автопортрет Винсента Ван Гога (1887)

Галерея портретов трех четвертей.

По подсчетам включено

1. Индивидуальный портрет

Индивидуальный портрет изображает на нем одного человека. Большинство портретов — это индивидуальные портреты. Индивидуальные портреты, которые обычно используются для подчеркивания жизни, положения и социального положения изображаемого человека или создания воспоминаний о нем / ней. До появления фотографии люди делали свои портреты в качестве визуальных воспоминаний.

Пример: Портрет Льва Толстого Ильи Репина

Галерея индивидуальных портретов.

2. Двойной портрет

Двойной портрет просто добавляет еще одного человека к отдельным портретам. Этот тип можно использовать для обозначения связи между двумя людьми или для придания ей смысла путем добавления двух человек. Оба человека могут иметь разные характеристики, и их контраст может дать зрителю новое значение. Таким образом, двойных портретов открывают гораздо более широкие возможности, чем индивидуальные портреты. Здесь художник мог поиграть с контрастирующими или совпадающими личностями обоих людей и создать новый смысл, отношение или сообщение через двойной портрет.

Самый известный пример двойного портрета — это «Американская готика» Гранта Вуда .

Галерея двойных портретов.

3. Автопортрет

Автопортреты — это картины художников, выполненные собственными руками. Это для них как мемуары. Это ранние версии селфи. Вот предполагаемый автопортрет Леонардо да Винчи.

Автопортрет Леонардо да Винчи (предположительно)

Мы осознаем важность автопортретов художников, когда знаем, сколько людей исследуют настоящее лицо Леонардо да Винчи.

Галерея автопортретов.

4. Групповой портрет

Групповым портретом можно назвать группу людей, изображенных на картине.

Но это не идеальное определение. Вы бы сочли это групповым портретом?

Нетерлендские пословицы Питера Брейгеля Старшего

В некоторой степени это можно было бы назвать групповым портретом, поскольку он включает в себя много людей в сцене. Но, точнее, это городской пейзаж села ( или деревня? ).На нем изображена целая деревня и ее дела. Итак, это не групповой портрет.

Групповой портрет, точнее говоря, это картина, которая фокусируется только на членах группы и не включает в себя никаких других отвлекающих факторов, которые могут отвлечь людей от группы.

Более того, на групповом портрете люди обычно сидят или стоят бок о бок, аналогично индивидуальному или двойному портрету. Здесь количество людей просто увеличено до более чем двух.

Групповой портрет Амстердамской стрелковой корпорации — Дирк Якобс

Тем не менее, не является окончательным правилом сидеть прямо и строго смотреть.Вот непринужденный пример группового портрета:

Можно ли назвать Афинская школа Рафаэля , групповым портретом? Какое ваше предположение?

Галерея групповых портретов.

В настоящее время, когда искусство созрело, стили и типы портретов пересеклись, и в одном портрете используется более одного типа.

Portraits обеспечивает близкую привлекательность человека, и если художник достаточно увлечен своей работой, вы можете увидеть темперамент человека на его лице (так называемый Memento Mori , разработанный Леонардо да Винчи).

Теперь, когда вы знаете о портретах, давайте оценим ваше понимание их. Что это за портрет:

Группа? Индивидуальный? Полная длина? Или это вообще портрет (может, жанровая картина)? Каков твой ответ?

Книжные рекомендации по теме:

Ателье портретной живописи: техники старых мастеров и современные приложения

Рисование портретов

Классическая портретная живопись маслом: ключи к освоению разнообразных оттенков кожи

Портрет маслом 10 пошаговых руководств старых мастеров (большое издание)

5 видов портретной живописи

Почти каждый художник хоть раз в жизни сталкивается с моментом, когда он должен написать портрет.Это может быть просьба ваших людей, профессиональное обязательство или просто стремление освоить этот домен. Существует множество типов портретов , которые имеют свои собственные характеристики.

Есть множество типов портретов, с которыми вы можете столкнуться. Как художник, вы также можете оказаться в ситуациях, когда вам захочется сделать автопортрет просто для удовольствия.

И даже если вы не планируете делать что-либо подобное, вам потребуется хотя бы познакомиться с этой формой искусства в ее основе.

Узнав об этих типах портретной живописи, вам стоит однажды попробовать. После освоения этого искусства, как только вы решите продать свои работы, следующее руководство расскажет вам, как продавать портреты в Интернете.

5 основных типов портретной живописи, которые вы можете начать с постепенного перехода к расширенным типам:

1. Полная длина

Как следует из названия, портреты в полный рост помещают все тело объекта в портретную рамку. В таком кадре вы можете наблюдать за вовлечением фона помимо тела человека.То есть эти портреты в полный рост имеют определенный контекст и исследуют эти контексты с помощью различных композиций цветов и мазков.

Эти типов портретов обычно напоминают аристократическую эпоху 17-го века, когда королевским особам нравилось изображаться в полный рост придворными художниками. Объектом портрета в полный рост обычно является значимая фигура или социальный статус, и эти портреты используются в качестве средства массовой информации, чтобы подтвердить и подчеркнуть серьезность их статуса в обществе.

Эти портреты можно нарисовать на холсте масляными и акриловыми красками.
Фон играет очень важную роль в контексте портрета в полный рост, и художник должен быть мудрым при выборе в соответствии с назначением и положением объекта.

2. Половина

Портрет половинной длины изображает верхнюю половину человеческого тела — часть выше талии. Такие портреты довольно распространены даже сегодня и изображают человека сидящим или стоящим.Простор для эффективного фона у этих типов портретной живописи значительно меньше, чем у полноформатных.

В таких портретах объект находится в центре внимания. Этим сюжетом поясного портрета может стать кто угодно в зависимости от наклонностей художника. Например, это может быть как влиятельный человек, так и обычный обычный человек.

Художники обычно пишут эти портреты на холстах водными или масляными красками с монохромным фоном.

3. Вид бюста

A Вид бюста полностью фокусируется на голове и шее человека , то есть части тела выше плеч, как в скульптуре бюста. Это устраняет значительный фон на таких портретах, и весь фокус перемещается на лицо объекта.

Портрет с видом на грудь фокусируется на профилях лица, тонкостях выражения лица объекта и других тонкостях лица.

Этот тип портрета, также известный как вид лица и шеи, можно нарисовать акварелью и кистью или нарисовать карандашом.Поскольку фона отсутствует, а основное внимание уделяется лицу, возможности игры с штрихами очень малы.

Вы можете проверить образцы карандашного портретного рисунка в Интернете, чтобы получить представление о том, как выглядят карандашные наброски, а затем опробовать их на себе.

4. Kit Cat

Портреты Kit-Cat по существу подпадают под категорию половинных портретов . Единственная разница в том, что в этих типах портретов обычно стоит включить в них руки объекта.Кроме того, на этих портретах изображена часть тела, намного превышающая нормальную высоту талии.

Очень интересное название этих портретных типов можно отнести к их происхождению. Это было тогда, когда клуб известных поэтов и писателей Кит-Кэт, с общим консенсусом, поручил, чтобы все члены клуба были изображены ведущими художниками того времени, их руки, по сути, были показаны на картине. Отсюда и возник жанр портретов кошачьих.

5. Трони

Трони — это в основном портрет, изображающий нормальных и естественных человеческих выражений и инстинктов на лице объекта.Стремление изобразить эти эмоции на холсте восходит к 17 веку. Это было тогда, когда художники были ограничены строгими законами от имитации реальных человеческих выражений на своих картинах.

Однако художники получили некоторую свободу и начали выражать свое творчество, изображая различные эмоции и выражения своих предметов в своих работах. Так родились Трони.

Вы можете нарисовать Трони водной кистью или нарисовать его карандашом. Сильное владение своими мазками и базовое понимание естественного человеческого поведения и инстинктов является обязательным условием для художника, чтобы уметь рисовать или рисовать хорошие и привлекательные Tronies.

Как начинающий художник, вы всегда можете посетить художественные галереи в Интернете, где продаются карандашные рисунки, чтобы получить четкое представление о том, какие усилия идут на то, чтобы оживить эти выражения на листе бумаги.

Если вы искали базовые знания портретов, мы предполагаем, что после прочтения этой статьи вы приобрели их. Пришло время применить полученные знания и применить их на практике. Вы можете поискать онлайн-уроки по портретной живописи, чтобы получить представление.

Если вы новичок, то желательно проверить рисунок портрета карандашом на таких сайтах, как Showflipper. Это не только поможет вам расширить свои знания, но и повысит вашу уверенность в себе. Так что продолжайте и начните с разнообразных типов портретной живописи . Удачи!

10 различных типов портретной фотографии — Cherrydeck

Хотите оживить свое фото портфолио? Откройте для себя различные виды портретной фотографии.

Портретная фотография фокусируется на съемке людей и их бытия.Однако этот стиль фотографии — это больше, чем просто создание чьего-либо изображения. Это также универсальная ниша для фотографии, которая позволяет создавать художественное изображение с помощью света, декораций, фонов, поз и т. Д.

Умение снимать объекты имеет решающее значение для достижения профессиональных и высококачественных результатов. Знание различных типов портретной фотографии может помочь вам выработать свой собственный стиль портретной фотографии.

Откройте для себя список из 10 различных типов портретной фотографии.

Традиционные портреты

Когда большинство людей задумывается о портретной фотографии, на ум часто приходит традиционный стиль. Этот тип портрета обычно включает голову и плечи объекта. Часто традиционные портреты снимаются в студии и включают формальный фон.

Поджанр традиционных портретов — это формальный портретный стиль.

Клара Вальдберг Лондон, Великобритания | Антонио Фунаро Лондон, Великобритания

Портреты в стиле жизни

Создавая отличный контраст с традиционными портретами, портреты образа жизни фокусируются на изображении человека или группы людей в повседневной обстановке.Субъекты часто откровенно изображаются при выполнении повседневных дел.

Для этого типа фотографии фотографы образа жизни обычно не позиционируют свои объекты. Поскольку эти изображения должны отражать подлинность, они должны быть спонтанными и снятыми в таких местах, как семейный дом, ресторан или любое другое социальное пространство.

Луиза Уайтхаус Стокгольм, Швеция | Стеллан Стефенсон Стокгольм, Швеция

Экологические портреты

Портреты в окружении фокусируются на том, чтобы запечатлеть момент в значимом окружении для объекта.Этот жанр портретной фотографии предлагает зрителю лучше понять личность объекта.

В этой фотографии важно не только местоположение, но и техника позирования. Экологические портреты не так неформальны, как фотографии из образа жизни. Фотография, запечатлевшая момент, обычно устанавливает позу и освещение.

Мирка Пфлюгер Берлин, Германия | Бьорн Лексиус Гамбург, Германия

Откровенные и уличные портреты

Это, наверное, чистейшая форма портретной фотографии.Это потому, что откровенные и уличные портреты не планируются. Этот подстиль фотографии не требует позирования. Уличные фотографы часто делают спонтанные снимки людей, которых они встретили или встретили на улице.

Откровенные и уличные портреты не требуют настройки. Фотографы, практикующие этот жанр, черпают вдохновение в стиле и позах объектов. Важно запечатлеть спонтанные и уникальные моменты.

Гламурные портреты

Когда мы слышим термин «гламурные портреты», многие люди думают о портретах красоты.Однако большой акцент на гламурном аспекте предполагает тщательное планирование гардероба и макияжа.

Гламурные портреты также могут отражать чувственную атмосферу, поскольку красота объекта находится в центре внимания. Гламурные портреты можно снимать в разных местах — в помещении или на улице.

Адель Матье Пэрис, Франция (модель: Лилиан Танг) | Глеб Валентинович Будапешт, Венгрия

Художественные портреты

Следы художественной фотографии могут быть отражены в любом стиле ремесла.Портреты изобразительного искусства используют исключительно художественный подход. Этот стиль охватывает как концептуальные портреты, так и сюрреалистические портреты.

Важно, чтобы любой фотограф, интересующийся этим стилем портретной фотографии, сознавал свою творческую сторону.

Концептуальные портреты

Концептуальные портреты отражают идею. Этот стиль стремится создавать образы через своего рода абстрактное представление.

Если вы хотите отразить в своей фотографии мощный посыл, рекомендуется принять во внимание концептуальные портреты.

Сома Фабиан Будапешт, Венгрия | Денис Шеклер Москва, Россия

Сюрреалистические портреты

Сюрреалистический портрет — это художественный стиль фотографии, похожий на сон. Чтобы добиться этого фантастического изображения, необходимо добавить специальные эффекты и вложить средства в пост-продакшн после того, как изображения были захвачены.

Хотя достичь желаемых результатов бывает сложно, реквизит, выбор гардероба и стили макияжа могут помочь воплотить ваши мечты в реальность.

Автопортреты

В последние годы селфи бросили тень на автопортреты. С другой стороны, фотографы, снимающие автопортреты, должны уделять большое внимание планированию съемки.

Чтобы сделать красиво составленный автопортрет, рекомендуется сосредоточиться на том, что происходит перед камерой, а также на оборудовании, которое вы используете.

Парные, семейные и групповые портреты

Пары, семьи и группы обычно фотографируются во время важных праздников или жизненных событий, таких как дни рождения, свадьбы и другие торжества.Этот стиль портретной фотографии не фокусируется на съемке одного человека.

Здесь также важно сохранять определенный уровень спонтанности и достоверности.

Ade Coker Лондон, Великобритания | Давид Пирес Лиссабон, Португалия

Подведем итоги!

10 различных типов портретной фотографии включают:

1. Традиционные портреты
2. Образцы жизни
3. Экологические портреты
4. Откровенные и уличные портреты
5. Гламурные портреты
6. Художественные портреты
7. Концептуальные портреты
8. Сюрреалистические портреты
Семейные портреты

Чтобы познакомиться с позами портретной фотографии, прочтите эту запись в блоге здесь.Узнайте больше о портретной фотографии и вдохновитесь талантливыми работами некоторых из наших лондонских креативщиков здесь.

Вы ищете платформу, на которой можно было бы легко представить свою работу? Зарегистрируйтесь в Cherrydeck!

---

Нравится:

Нравится Загрузка …

Другие истории

10 различных типов портретной фотографии, которые вы должны знать

Профессиональная портретная фотография несомненно поднялась до уровня самого востребованного и востребованного стиля фотографии.Будь то индивидуальные снимки, деловые снимки, модные фотосессии или личные фотографии, многие выбирают этот тип фотографии.

Портретная фотография и конечные результаты, которые она дает, также вдохновили многие производители камер и телефонов включить именно этот режим в свои предложения по уходу. Социальные сети заполнены портретными фотографиями, которые ясно говорят о влиянии, которое они оказывают на аудиторию.

В портретной фотографии больше всего акцентируется то, что одна вещь находится в фокусе, а остальная размыта.Поэтому в личных шортах, портретах акцент делается на модели — человеке, а фон может размываться на разных уровнях,

Однако это еще не все, что может предложить портретная фотография. Это 10 различных техник и типов портретной фотографии , которые вы должны знать:

1. Парные, семейные и групповые портреты

Хотя слово «портрет» может означать, что в центре изображения находится только один человек, это определенно не так.Портретная фотография охватывает пары, семьи и другие группы, которые снимаются вместе.

Портрет, на котором изображено более одного человека, уловить сложнее. Это потому, что больше людей позируют вместе. Однако замечательная вещь в групповых портретах — это подлинное взаимодействие, которое можно уловить, чего нельзя достичь с помощью одного человека.

2. Автопортреты

Автопортреты — еще одна очень популярная техника портретной фотографии .Многие путают селфи с автопортретом. Селфи — это быстрый снимок, в то время как автопортрет требует понимания и планирования. Автопортрет можно сделать, например, с помощью штатива.

3. Сюрреалистические портреты

Сюрреализм как художественный стиль часто называют сказочным. Этот стиль также можно применить к фотографии. Хотя вы не можете сфотографировать то, чего в действительности не существует, surreal photography позволяет сделать это с помощью приложения для редактирования.С его помощью вы можете создавать необычные и неповторимые образы. Сюрреалистические портреты также называют мечтами, превращенными в настоящие фотографии. Это сложно сделать, но результаты не имеют себе равных.

4. Концептуальные портреты

Идея концептуальных портретов состоит в том, чтобы передать идею или концепцию портретного изображения. Для этого фотографы часто используют реквизит, настройки и редактирование фотографий. Все это способствует реализации концепции. С этим стилем возможности безграничны.Можно включить левитацию, макияж и трюки с гардеробом.

5. Художественный портрет

Это спорный тип портретной области, потому что многие спорят, является ли это частью изобразительного искусства или нет. Однако этот стиль представляет собой сочетание гардероба, макияжа, позирования и редактирования фотографий.

Вам также могут понравиться: 5 советов по созданию хорошей портретной фотографии

6. Гламурная и будуарная фотография

Эта техника портретной фотографии также известна как гламурный портрет и портрет красоты.Это потому, что красота объекта находится в центре внимания, что включает в себя планирование гардероба с использованием профессиональных визажистов и стилистов.

Это чувственная портретная фотография, призванная подчеркнуть женскую красоту. Иногда бывает и в обнаженном виде, или модель может быть в нижнем белье. Будуар — аналогичный тип, но он имеет место в таких местах, как спальни и дома.

7. Уличный и откровенный портреты

Это еще один вид портретной фотографии, который нельзя планировать.Это художественный способ фотографировать людей на улице. Это касается не только некоторых прохожих. Люди на этой фотографии могут позировать под руководством фотографа.

8. Экологические портреты

Смесь традиционной портретной фотографии и портретной фотографии образа жизни — вот что определяет портретную фотографию в окружающей среде. В нем одинаково важны и человек, и окружение. Эти типы портретов размещаются в специальных местах и ​​используют приемы позирования.

9. Портреты образа жизни

Портреты, изображающие образ жизни, показывают людей в повседневной жизни, занимающихся обычными делами, и их можно снимать в разных местах, например, дома. В фотографии образа жизни нет позирования. Вместо этого фотограф может просто отрегулировать определенные позиции.

10. Традиционные портреты

Традиционные портреты — это портреты, на которых объект съемки смотрит прямо в камеру. Это требует позирования и помогает объекту на портрете выглядеть наилучшим образом.Эти кадры можно сделать в студии.

Если вы хотите сделать портретную фотографию, то Джеки Рейтер специализируется на всех 10 вышеупомянутых типах портретной фотографии. Вам решать, какой стиль выбрать! Надеемся, эта информация была полезной.

В Джеки Рейтер мы можем запечатлеть искусство в лучшие моменты вашей жизни. Если вам нужны профессиональные фотографии и фильмы, созданные с вниманием к деталям, не стесняйтесь обращаться к нам через нашу страницу контактов.

Что такое автопортрет? — Определение, исполнители и примеры — Видео и стенограмма урока

Определение автопортрета

Как правило, существует три способа отличить портрет от автопортрета. Один из лучших способов распознать автопортрет — это его название. Художники часто идентифицируют свои автопортреты как таковые. Другая стратегия — заметить, какое действие изображается. И автопортреты, и портреты часто изображают фигуру, смотрящую в сторону художника.Автопортрет часто изображает художника за работой в процессе создания собственного изображения. Третий способ — рассматривать картину в контексте других работ художника. Сюжет художника может указывать зрителю на личность и характер его или ее самооценки. Например, тройной автопортрет американского художника Нормана Роквелла «» иллюстрирует первый и второй из этих принципов.

Норман Роквелл, Тройной автопортрет (1960)

Третий принцип можно проиллюстрировать, взглянув на различия между фотореалистическим и экспрессионистским стилями в автопортрете. Фотореализм — это стиль рисования, имитирующий натуралистический взгляд на вещи. Автопортрет Роквелла написан в стиле фотореализма. Напротив, экспрессионизм относится к стилю живописи, в котором художник стремится представить способ ощущения или видения в противоположность объективному, натуралистическому изображению реальности. Экспрессионистские автопортреты передают субъективное впечатление о самооценке художника, определяемое как его или ее самоощущение. Таким образом, художник стремится представить себя на эмоциональном, а не на живописном уровне.Например, «Автопортрет » Модильяни 1919 года «Автопортрет » передает экспрессионистское ощущение себя в использовании цвета и композиции.

Амедео Модильяни, Автопортрет (1919)

Средняя специфичность

Сравните, например, два автопортрета художника Эдгара Дега.

Один изготовлен с помощью фотографии:

Эдгар Дега, Автопортрет (фотография) (1895)

Другой в живописи:

Эдгар Дега, Автопортрет (1895)

Хотя фотография передает чувство отчужденности в выражении его лица и взгляде за кадром, она, тем не менее, представляет собой картину реальности.Картина, с другой стороны, представляет собой взгляд художника через использование цвета и композиции.

Селфи

В последнее время, когда цифровые камеры стали более экономичными, практика автопортретов превратилась в популярную форму самовыражения в социальных сетях. Селфи — это тип автопортрета, уникальный для фотографии, особенно цифровой фотографии, в которой художник представляет свое собственное изображение для камеры, застенчиво позируя с камерой в руке.

На этой фотографии изображено селфи.

Селфи стало не только ярким проявлением жанра автопортрета, но и способом визуальной коммуникации в сетевую эпоху.

Краткое содержание урока

Автопортрет относится к жанру искусства, в котором художник изображает себя. Художники, чаще всего составляющие картины или фотографии, использовали стили фотореалистов и экспрессионистов , чтобы передать свое самосознание, используя методы графического изображения.Историки искусства ссылаются на среднюю специфику фотографии и живописи, ограничивающую возможности художников с точки зрения формы и стиля. Хотя стили могут сильно различаться, жанр поддерживается его содержанием (саморепрезентацией художника). Автопортреты часто называют таковыми, и художники часто изображают себя за работой в процессе создания картины.

Художник-портретист — Проект «Карьера в искусстве»

Высшее образование не обязательно для того, чтобы стать художником-портретистом.Тем не менее, многие работодатели предпочитают кандидатов, получивших степень в области искусства (или аналогичной области), поскольку это демонстрирует страсть к отрасли, преданность делу и дает работодателям уверенность в том, что перспективные сотрудники серьезно относятся к своему будущему и освоили фундаментальные навыки, необходимые для успеха в этой области. Конечно, у людей может быть множество врожденных художественных способностей и потрясающий объем работы, достаточный, чтобы завоевать сердца перспективных работодателей и получить работу, но можно утверждать, что многим новым навыкам можно только научиться и / или или выращивается в школе.Кроме того, обучение в колледже предлагает художникам возможность личного наставничества и установления контактов, а также возможность участвовать в семинарах, выставках и стажировках, которые сами по себе предлагают ценный опыт и доступ к профессиональным контактам, которые могут помочь начать карьеру. В любом случае художник-портретист должен хорошо разбираться в изобразительном искусстве, преданно и целеустремленно.

Если художник решает поступить в колледж, университет или частную художественную школу, он или она будет посещать множество художественных и студийных классов.Большинство программ BFA на 2/3 посвящены изучению изящных искусств и 1/3 — гуманитарным. Программа BA (бакалавр искусств) отличается от программы BFA (бакалавр изящных искусств) тем, что степень бакалавра больше фокусируется на изучении гуманитарных наук, тогда как программа BFA больше фокусируется на изучении изящных искусств. Частные художественные школы обычно предлагают гораздо более строгое расписание занятий с акцентом на карьерные цели каждого художника. Типичная курсовая работа может включать введение в живопись, историю искусства, современное искусство, искусство мастеров, студийные занятия по дизайну и рисованию, теорию цвета, типографику, гравюру, скульптуру, профессиональную подготовку и портфолио.

Еще одно преимущество учебы в колледже (или онлайн-курсов по искусству) состоит в том, что студенты обычно посещают занятия по различным областям искусства, таким как керамика или скульптура. И хотя человек может иметь свои взгляды на карьеру художника-портретиста, занятия альтернативным искусством дают возможность исследовать другие области творчества и могут познакомить студентов с новыми областями искусства, о которых они, возможно, не знали.

Сравнение портретов (образование в Getty)

Общие базовые стандарты для изучения английского языка

3–5 классы

ПИСЬМО
3.2 Напишите информативные / пояснительные тексты для изучения темы и четкого изложения идей и информации.
3.4 Под руководством и при поддержке взрослых написать письмо, в котором развитие и организация соответствуют задаче и цели.
4.2 Напишите информативные / пояснительные тексты для изучения темы и четкого изложения идей и информации.
4.10. Регулярно пишите в расширенных временных рамках (время для исследования, размышления и проверки) и более коротких временных рамках (одно занятие или день или два) для ряда задач, целей и аудиторий, связанных с конкретной дисциплиной.
5.4. Составьте ясный и последовательный текст (включая тексты из нескольких абзацев), разработка и организация которого соответствуют задаче, цели и аудитории.

ГОВОРИТЬ И СЛУШАТЬ
3.1 Эффективно участвовать в различных совместных обсуждениях (один на один, в группах и под руководством учителя) с разными партнерами по темам и текстам 3-го класса, опираясь на идеи других и четко выражая свои собственные .
3.4. Сообщите о теме или тексте, расскажите историю или перескажите опыт с соответствующими фактами и соответствующими описательными деталями, говоря четко и в понятном темпе.
4.1. Эффективно участвовать в различных совместных обсуждениях (один на один, в группах и под руководством учителя) с разными партнерами по темам и текстам 4-го класса, опираясь на идеи других и четко выражая свои собственные.
4.3. Определите причины и доказательства, которые докладчик или медиа-источник предоставляет в поддержку определенных точек зрения.
5.1. Эффективно участвовать в различных совместных обсуждениях (один на один, в группах и под руководством учителя) с разными партнерами по темам и текстам 5-го класса, опираясь на идеи других и четко выражая свои собственные.
5.6 Адаптируйте речь к различным контекстам и задачам, используя формальный английский язык, когда это уместно для задачи и ситуации. (См. Конкретные требования в языковых стандартах 1 и 3 класса 5.)

6–12 классы

НАПИСАНИЕ
Типы и цели текста
1. Напишите аргументы в поддержку утверждений при анализе основных тем или текстов, используя веские аргументы и соответствующие и достаточные доказательства.
3. Напишите рассказы для развития реальных или воображаемых переживаний или событий, используя эффективную технику, хорошо подобранные детали и хорошо структурированные последовательности событий.

ГОВОРИТЬ И СЛУШАТЬ
1. Готовьтесь к разнообразным беседам и сотрудничеству с разными партнерами и эффективно участвуйте в них, опираясь на идеи других и четко и убедительно выражая свои собственные.
2. Интегрируйте и оценивайте информацию, представленную в различных средствах массовой информации и форматах, в том числе визуально, количественно и устно.

Представление знаний и идей
4. Представьте информацию, выводы и подтверждающие доказательства, чтобы слушатели могли следовать линии рассуждений, а организация, развитие и стиль соответствовали задаче, цели и аудитории.

Стандарты содержания изобразительного искусства для государственных школ Калифорнии

5 класс
1.0 Художественное восприятие
1.3 Используйте свои знания всех элементов искусства, чтобы описать сходства и различия в произведениях искусства и в окружающей среде.

Оценка 6
1.0 Художественное восприятие
1.3 Опишите, как художники могут показать одну и ту же тему, используя разные медиа и стили.

3,0 Историко-культурный контекст
3.2 Просмотрите избранные произведения искусства из культуры и опишите, как они изменились или не изменились по тематике и содержанию за определенный период времени.
3.3. Сравнить в устной или письменной форме репрезентативные изображения или рисунки как минимум двух выбранных культур.

7 класс
3,0 Исторический и культурный контекст
3,2 Сравните и сопоставьте произведения искусства разных периодов, стилей и культур и объясните, как эти произведения отражают общество, в котором они были созданы.

4.0 Эстетическая оценка
4.3 Примите активное участие в дискуссии в малых группах о художественной ценности конкретных произведений искусства с учетом широкого диапазона точек зрения сверстников.

Оценка 8
4.0 Эстетическая оценка
4.2 Разработайте теорию о намерениях художника в серии произведений искусства, используя аргументированные утверждения для поддержки личного мнения.
4.3 Построить интерпретацию произведения искусства на основе формы и содержания произведения.

9–12 классы Уровень владения
3.0 Исторический и культурный контекст
3.1 Определите сходства и различия в целях искусства, созданного в отдельных культурах.
3.3. Определить и описать тенденции в изобразительном искусстве и обсудить, как вопросы времени, места и культурного влияния отражаются в избранных произведениях искусства.

4.0 Эстетическая оценка
4.1 Четко сформулируйте, как личные убеждения, культурные традиции, а также текущие социальные, экономические и политические условия влияют на интерпретацию смысла или послания в произведении искусства.
4.2. Сравните, как значение определенного произведения искусства было изменено с течением времени из-за изменений в интерпретации и контексте.
4.3. Сформулировать и поддержать позицию относительно эстетической ценности конкретного произведения искусства и изменить или отстоять эту позицию после рассмотрения взглядов других.

9–12 классы Продвинутый
1.0 Художественное восприятие
1.4 Изучите два периода живописи, скульптуры, кино или других медиа и обсудите их сходства и различия, используя язык изобразительного искусства.

4.0 Эстетическая оценка
4.1 Опишите отношения между создателем искусства (художником), создателем (процессом), произведением искусства (продуктом) и зрителем.

5.0 Связи, отношения и приложения
5.2 Сравнивайте и противопоставляйте произведения искусства, выходя за рамки очевидного и идентифицируя психологическое содержание символов и изображений.

Стандарты содержания английского языка в государственных школах Калифорнии

Классы 5–8
2.0 Написание приложений (жанры и их характеристики)
2.4 Напишите убедительные письма или сочинения.