Как нарисовать портрет маслом по фотографии на холсте
Используйте эталонные изображения: Помимо фотографии, с которой вы рисуете, используйте дополнительные эталонные изображения, чтобы помочь себе с деталями и точностью. Например, вы можете использовать отдельную фотографию глаз или рта объекта, чтобы убедиться, что вы правильно передали эти детали.
Создание портрета маслом по фотографии может стать увлекательным и интересным занятием для художников любого уровня. Если вы новичок, желающий улучшить свои навыки рисования, или опытный художник, желающий добавить новое измерение к своим работам, научиться писать портреты по фотографии, может стать ценным инструментом в вашем художественном арсенале.
В этом пошаговом руководстве мы расскажем о том, как написать портрет по фотографии масляными красками. От подготовки холста и материалов до внесения последних штрихов — мы расскажем обо всем, что необходимо знать для создания красивого и реалистичного портрета маслом.
Итак, как рисовать портрет маслом по фотографиям: Пошаговое руководство по рисованию масляными красками:
Шаг 1: Соберите материалы
Прежде чем приступить к рисованию, важно собрать все необходимые материалы. Вам понадобятся следующие предметы:
- Масляные краски
- Кисти
- Холст
- Палитра
- Разбавитель для краски
- Нож для палитры
- Фотография человека, которого вы хотите нарисовать
- Мольберт
- Тряпки или бумажные полотенца
Шаг 2: Подготовьте холст
После того как вы собрали все материалы, пришло время подготовить холст. Для начала загрунтуйте холст одним или двумя слоями специального грунта. Это поможет масляной краске прилипнуть к холсту, а также обеспечит нейтральный базовый цвет для вашей картины.
Шаг 3: Перенесите изображение на холст
Далее необходимо перенести изображение объекта на холст. Для этого можно использовать метод сетки, когда вы делите фотографию на небольшие участки, а затем рисуете каждый участок на холсте. Или можно использовать проектор, чтобы спроецировать изображение на холст.
Шаг 4: Начните рисовать
Пришло время начать рисовать! Начните с наброска основных форм и цветов объекта. Используйте тонкие, легкие слои краски, чтобы создать форму лица и одежды. В процессе работы постоянно отступайте назад и оценивайте свою картину, чтобы убедиться, насколько она точна и похожа на объект.
Шаг 5: Добавьте детали
После того как вы закрепили основные формы и цвета, пришло время добавить больше деталей. Используйте более густую и непрозрачную краску для создания деталей лица, волос и одежды. Не торопитесь и будьте терпеливы — рисование портретов может занять много времени, но результат того стоит.
Шаг 6: Завершите картину
После того как вы добавили все детали к портрету, пришло время закончить картину: что включает в себя добавление последних штрихов, таких как блики и тени, чтобы картина выглядела более реалистично. Затем дайте картине полностью высохнуть. На это может понадобиться от нескольких дней. Только после полного высыхания работу можно покрыть специальным лаком, который защитит ее и сбережет на долгие годы. Готовую картину можно поместить в рамку, которая придаст вашему портрету законченный вид.
Заключение
Рисование портретов по фотографиям — интересное и сложное занятие. Выполнив эти шесть шагов, вы сможете создать потрясающий портрет маслом. Не забывайте о терпении и не торопитесь, и вскоре вы сможете создавать портреты, которыми сможете гордиться.
Советы по рисованию портретов по фотографиям
Хотя выполнение описанных выше действий является хорошей отправной точкой, есть несколько советов и хитростей, которые помогут вам улучшить портреты и создать еще более качественные картины. Вот некоторые моменты, о которых следует помнить:
- Обращайте внимание на освещение: Освещение на фотографии окажет большое влияние на вашу картину, поэтому перед тем, как начать рисовать, внимательно изучите освещение. Подумайте о направлении источника света, о тенях, которые он создает, и о бликах, которые он создает на объекте.Экспериментируйте с кистями и техниками: Не существует единственно правильного способа рисования портрета, поэтому не стесняйтесь экспериментировать с различными кистями и техниками.
- Делайте перерывы: Рисование портретов может быть долгим и напряженным процессом, поэтому важно время от времени делать перерывы и отходить от работы. Это поможет вам сохранить концентрацию и избежать переутомления.
Частые проблемы при рисовании портретов по фотографиям
Хотя рисование портретов по фотографиям может быть полезным занятием, оно может быть и сложным. Вот некоторые общие проблемы, с которыми вы можете столкнуться, и несколько советов по их преодолению:
- Уловить сходство с объектом: Одна из самых больших проблем при рисовании портретов по фотографиям — передать сходство объекта. Чтобы справиться с этим, внимательно изучите фотографию и сосредоточьтесь на деталях, которые делают объект уникальным, таких как форма глаз, носа и рта.
- Подбор цветов: Цвета на фотографии может оказаться трудно перенести в масляные краски, поэтому будьте готовы к тому, что придется вносить некоторые коррективы. Попробуйте использовать цветовые карты и образцы, чтобы найти нужные цвета, и будьте готовы экспериментировать с различными техниками и материалами, чтобы добиться нужного вида.
- Работа с бликами и тенями: Блики и тени на фотографии могут затруднить четкое видение черт лица объекта, что может повлиять на точность вашей картины. Чтобы решить эту проблему, попробуйте использовать другое освещение или изменить угол съемки, чтобы минимизировать блики и тени.
Поделиться статьей:
Как нарисовать портрет в ИИ
Сегодня популярность искусственного интеллекта становиться рекордно высокой, благодаря очередному скачку в технологиях. Не исключением стала и сфера искусства, где теперь используя приложения ИИ каждый может создавать потрясающие картины, независимо от того, брал он когда-нибудь кисть в руки или нет.
Все что нужно сделать для создания картины — это написать текстовое описание того, что вы хотите видеть на изображении. Но все же, чтобы ваша картина, будь это пейзаж или портрет, вышли точь-в-точь как вы хотите, надо знать некоторые правила использования. Далее подробно расскажем о них.
Что такое картины ИИ?Картины, созданные с помощью искусственного интеллекта — результат роботы человека и приложения ИИ. Системы в программе используют преобразования текста в изображение, с помощью ряда сложных технологий. Например, таких как алгоритмы глубокого обучения и генеративно-состязательные сети (GAN).
Самое интересное в искусственном интеллекте то, что вам не нужно ничего знать о том, как рисовать или знать что-то о компьютерном программировании. Все что нужно — детально описать свою картину в текстовом формате.
Какие приложения ИИ можно использовать для создания картин?
Существует множество бесплатных приложений, которые можно использовать для создания уникальных портретов и картин. Подобные программы можно загрузить в виде приложения или получить к ним доступ онлайн через сайты. Вначале лучше использовать одну из бесплатных программ.
Вот некоторые из них: Nightcafe , OpenArt и Dream от Wombo. Они бесплатны и просты в использовании, а также продолжают улучшаться по мере совершенствования технологий.
Как использовать программы ИИ для создания картин?
Большинство приложений с искусственным интеллектом, которые преобразуют текст в изображение, работают практически одинаково. Все, что вам нужно сделать — это ввести текст и ожидать, пока программа выдаст результат. Генерация картины по запросу пользователя появляется довольно быстро, иногда менее чем за минуту. Затем из программы можно загрузить изображение или создать другой набор картин на основе первого результата.
Как нарисовать картину в программе ИИ?
Для того чтобы сгенерировать картину в программе с искусственным интеллектом необходимо:
- Открыть программу ИИ;
- В текстовом поле нужно начать вводить предложение (текст), описывающее изображение;
- После того как вы ввели необходимый текст, нужно нажать на Enter или кнопку с надписью Generate/Create;
- Щелкните на изображение для просмотра или загрузки. Кнопка Upscale (или подобная) может дать возможность загрузить изображение с более высоким разрешением.
Кстати, многие платформы предлагают определенное количество бесплатных возможностей, которые можно потратить на создание картин. Зачастую это 20-25 попыток в день. После этого будет предлагаться платная подписка, чтобы продолжить.
Как сделать свою картину лучше?
Помочь сделать ИИ свою картину лучше, можно максимально четко написав текстовое сообщение. Нужно указать, что именно вы хотите видеть на изображении, вплоть до художественного стиля, цвета и даже материала с которого будет создана картина.
Поскольку многие генераторы изображений с искусственным интеллектом обучаются с использованием известных художественных стилей, они могут понимать такие термины, как «импрессионизм», «цифровое искусство» или «акварельный рисунок». Вы даже можете попросить программу создать картину в стиле работ известного художника, например как у Ван Гога или Пикассо.
Для того чтобы приложение создало ту картину, которую, вы действительно хотите, перед написанием текста можно задать себе такие уточняющие вопросы:
- Это фотография, картина, рисунок или 3D-модель?;
- Это изображение предмета или пейзажа?;
- В каких цветах должна быть картина?;
- Из какого материала должна быть создана картина?;
- Какая текстура должна быть у вашей картины?.
Некоторые модели ИИ придают большее значение словам в начале предложения. Так что, перед созданием той картины, которая вам понравиться нужно потратить определенное время. К примеру, поменять слова, переписать текст другими фразами или добавить уточняющие детали.
На этом все. Надеемся, с помощью наших советов вы сможете создать тут самую картину, которая будет нравиться вам и удивит других пользователей, друзей или родных.
Современные технологии
Искусство и дизайн KS1 / KS2: Как нарисовать реалистичный автопортрет или портрет
Эмма Маджури:
Привет. Как ты видишь себя? Что ж, теперь у вас есть шанс показать людям, потому что я покажу вам, как рисовать автопортрет.
с использованием множества различных техник и материалов. Начнем с того, что нам понадобится. У меня есть несколько карандашей для рисования, несколько цветных карандашей, масляная пастель, меловая пастель, уголь и несколько чернильных ручек. Вам может не понадобиться все это, но вам определенно понадобится достаточное количество зеркал для всех и много бумаги.
Первое, что нам нужно сделать, это решить, какой вид вы собираетесь рисовать. Вы можете смотреть на себя прямо, а можете немного повернуться в сторону, но все равно смотреть в зеркало. Это называется видом в три четверти, и вам может показаться, что его легче рисовать. Для начала мы нарисуем контур, поэтому никаких деталей, просто контур формы вашей головы. Не беспокойтесь, если вы сделаете несколько попыток.
Теперь нам нужно добавить детали. Итак, начните с того, что посмотрите, где расположены ваши глаза, нос и рот. Можно даже говорить об этом вслух. На мой взгляд, мои глаза находятся на одной стороне моей головы. Если вам нужно руководство, чтобы помочь получить черты в нужном месте, вы можете попробовать это — нарисовать три полосы поперек головы. Ваши глаза находятся посередине средней полосы…
..ваш рот находится посередине нижней полосы…
..а ваш нос находится между глазами и над ртом.
Когда набросок закончен, взгляните на свет и тени на лице. На моем лице много света на челке, на носу, а под глазами, под носом и под подбородком есть тени. Хотя мои волосы одного цвета, они светлее вверху, где на них падает свет, и темнее на концах. Отличный способ показать это — использовать белый мел на темной бумаге. Это поможет вам увидеть, где самые легкие биты. Попробуйте заметить различные текстуры кожи, волос и одежды. Вы можете показать это, используя различные техники и материалы.
Например, мои волосы кудрявые, поэтому я собираюсь использовать эту коричневую мелованную пастель сбоку, чтобы уложить большие завитые локоны. Как бы вы могли показать текстуру вязаного свитера или белоснежной рубашки? Мой воротник кружевной, так что я его сейчас надену. Также внимательно посмотрите на свою кожу и на то, как свет отражается от нее. Попробуйте разные медиа и эффекты, чтобы показать это. После того, как вы сделали свой первый автопортрет, есть много других типов рисования, которые вы тоже можете попробовать.
Измени свою точку зрения. Если вы уже сделали портрет в три четверти, посмотрите прямо и попробуйте портрет в полный рост. Или изменить материалы. Мы использовали карандаши и мел, так почему бы не попробовать ручку и чернила или, возможно, использовать черно-белое изображение вместо цветного? Почему бы не попробовать нарисовать кого-нибудь другого? Научитесь смотреть на их особенности. Они могут сильно отличаться от ваших. И есть нечто большее, чем ваше лицо. Почему бы не попробовать нарисовать что-то важное для вас, например, вашу школу или район, где вы живете? Или даже попробуйте натюрморт со спортом или хобби, которое вам интересно.
Вот и все для этого видео. Надеюсь, оно вас вдохновило.Используя зеркало и ограниченный набор материалов для рисования, художница Эмма Маджури демонстрирует технику рисования автопортрета.
Она применяет различные материалы и техники для рисования, чтобы создать пропорциональный образ, дополняя его оттенками, тонами и пониманием того, как свет и тень воздействуют на объект.
Она предлагает детям развивать свою технику с помощью других проектов рисования.
Это из серии: Школы A&D клипы
$0″> Заметки для учителя Ученики могут сделать крупный наблюдательный рисунок.Например, автопортреты с использованием безопасных зеркал.
Портреты для создания совместной демонстрации, массовой сцены или группового изображения года.
Затем они могут сделать доску приветствия или приветственную витрину на входе.
Этот клип подходит для обучения искусству и дизайну в KS1 и KS2 в Англии, Foundation и KS2 в Уэльсе, Foundation KS1 и KS2 в Северной Ирландии и Early и 1st Level, 2nd Level в Шотландии.
Еще из Школы искусства и дизайна:
Как нарисовать портрет
Александра Митрутойу
Привет! Меня зовут Александра, и я учусь на факультете изящных искусств 3 rd , и мне нравится делать видеоуроки и блоги в качестве хобби.
В этом уроке я покажу вам другой подход к рисованию портретов. Видео состоит из двух упражнений: одно по установлению пропорций лица, а другое по определению значений изображения, которые позже помогут в штриховке портрета.
Наконец, эти два упражнения объединяются в одну заключительную работу, где я демонстрирую, как рисую хорошо структурированный портрет. Видео полно советов и подсказок для тех, кто просто смотрит, или для любителей, которые хотят поднять свое искусство на новый уровень.Если вам понравилось это видео и оно оказалось полезным, у меня есть собственный канал на YouTube, где я публикую похожий контент.
Меня зовут Александра Митрутойу, я студентка факультета изящных искусств из Бухареста, Румыния. Как и многие люди моего положения, я не помню, чтобы я не увлекался искусством. Рисование и живопись всегда были неотъемлемой частью моей жизни, и поэтому в 14 лет я решил получить степень по искусству. Я начал обучение в студии художника в возрасте 15 лет, где меня научили основам академического рисунка и живописи в течение долгих, напряженных часов работы над натюрмортами и портретами.
Однако за первые два года работы в Loughborough Fine Art я открыл для себя целый ряд техник, которые мне нравились, таких как гравюры, смешанные коллажи, цифровое искусство и вышивка.
После годичного пребывания в качестве художника-резидента в MTC Coventry я сузил их до вышивки и цифрового искусства (графический дизайн и цифровая иллюстрация). Моя текущая художественная практика состоит из искусства ткани, которое я создаю в невероятном сочетании цифровой иллюстрации и ткачества на жаккардовом ткацком станке. Я надеюсь создать лоскутное одеяло или гобелен для моей выставки «Выставка дипломов», затрагивающую темы изоляции (буквальный тип изоляции), домашнего хозяйства и женской работы посредством дневникового описания повседневного опыта в формате вышивка.
Если вам интересно, какое место в моей жизни занимает рисование и портреты прямо сейчас… Что ж, мне до сих пор нравится этим заниматься, просто в свободное время. Итак, я начал создавать серию руководств, которые я разместил на моем Patreon или на моем YouTube.
Во время первого карантина я уделял время и усилия совершенствованию своих цифровых иллюстраций и графического дизайна, выполняя внештатные задания, посещая онлайн-курсы и разрабатывая свои личные проекты. За пять месяцев карантина я расширил свой Instagram, чтобы создать платформу для своего творчества.
Благодаря этому опыту и моей стажировке, которая заключалась в выполнении работы по графическому дизайну для MTC, я решил заняться цифровыми медиа после окончания учебы. Мой основной план — получить степень магистра в области графического дизайна или цифровых медиа и работать в области креативного маркетинга после университета. Я постепенно хочу проложить свой путь до должности арт-директора. Мне подходит все, что связано с созданием контента в творческом секторе.
Если вы хотите увидеть больше моих работ, вы можете посмотреть их здесь: www.