Портрет как жанр изобразительного искусства
Портрет в живописи — форма изображения человеческого облика, в котором лицо является центральной частью изображения. Традиционно, изображают лицо и плечи либо человека в полный рост. Есть несколько разновидностей: традиционный, групповой или автопортрет. Картина в жанре портрета специально написана для того, чтобы показать характер и уникальные особенности человека.
История развития
Среди великих живописцев портретной живописи – старые мастера эпохи Возрождения Италии: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бронзино, Рафаэль, Тициан. К северу от Альп, на территории Германии, Фландрии работали Ян ван Эйк, представитель нидерландской живописи, немецкие портретисты Лукас Кранах Старший и Ганс Гольбейн Младший.
Более поздние работы принадлежат кисти Рембрандта, Антониса Ван Дейка, Веласкеса Томаса Гейнсборо. Картины в романтическом, классическом, абстрактном стилях 19 – начала 20 веков, представлены работами Жерико, Мане, Сезанна, Ван Гога, Гогена, Пикассо, Ауэрбаха, Модильяни.
Самая большая коллекция портретной живописи представлена в Национальной портретной галерее в Лондоне – около 200000 картин.
Древние времена
Жанр портрета рассматривался, как государственное или частное искусство для избранных. В древних средиземноморских цивилизациях Египта, Греции, Рима и Византии, искусство было связано с погребальными обрядами, поклонением богами или формой демонстрации величия правителя. Жанр существовал в виде скульптурного изображения, фресок. Частные заказы выполнялись для королевских семей Месопотамии, Египта, Греции. Портретное искусство было публичным, предназначены для украшения в общественных местах, отражало нравы и религиозные ценности.
Примеры портретов из древнего Египта: скульптура Микерина, Эхнатона и его дочери, бюст Нефертити. Греческие скульптурные изображения: мраморный бюст Сократа, многочисленные бюсты, рельефы и статуи греческих богов от Афродиты до Зевса. Картины были написаны на стенах, хотя ни один не дошел полностью в сохранности.
Исключением является серия фаюмские портреты недалеко от Каира в Египте.
Римское искусство был основан на практической политической необходимости. Бюсты всех императоров, от Юлия Цезаря до Константина были выставлены в общественных местах по всей империи для почитания власти.
Средние века и искусство Возрождения
С наступлением Темных веков Средневековья жанр портрета теряет влияние. Живопись служила потребностям церкви: фрески изображали на стенах храмов, рисовали в книгах, в качестве миниатюр, иллюстрировали манускрипты Евангелия.
Единственным крупным меценатом на протяжении большей части средневековой эпохи была церковь. Примеры работ этого периода: иконы из монастыря Святой Екатерины, портреты евангелистов и апостолов в кельтских христианских манускриптах. В романский и готический периоды до 14 века жанр расширил влияние на витражи (Шартрский собор и собор Нотр-Дам в Париже).
Византийский стиль живописи, который доминировал на протяжении периода с 450 до 1400 годов, не совместим с нормами искусства живописи.
Художники считали, что духовные и качества человека фигуры важнее, а изображение человека стоит передавать символически. Первые реалистичные работы принадлежат Джотто.
Представители нидерландского и немецкого Возрождения, включая Яна ван Эйка, Роже Ван Дер Вейдена, Лукаса Кранаха и Ганса Гольбейна, работали маслом, создавали реалистичные изображения человека.
К 1500 году женский и мужской портрет стал одним из основных жанров живописи.
Искусство эпохи Возрождения проявилось в новых идеях живописи:
- линейная перспектива,
- свет и тени,
- гуманизм,
- объемная передача изображения.
Последствие появления идей – повышение качества живописи. Но церковь сохранила свою власть над изобразительным искусством.
В 16 веке
В течение 16 века была разработана иерархия жанров живописи, исходя из тематики:
- Историческая, религиозная;
- Портреты;
- Бытовая;
- Ландшафтная;
- Натюрморты.
Художники стремились повысить авторитетность жанра.
В 18 – 19 веках
Жанр изобразительного искусства значительно расширил влияние в течение 18 и 19 веков. Это было связано с несколькими факторами: универсальным использованием масла и холста; увеличение объемов торговли, что сформировало большую группу состоятельных торговцев и помещиков; использование работ как способа фиксации визуального облика человека, семей. Популярны детские портреты. Портрет в 19 веке – это фото для современного человека. Развитие жанра приостановило изобретение фотокамеры.
Лучшими портретистками 18-19 века были Ангелика Кауфман и Элизабет Виже-Лебрен – первые яркие художницы в истории живописи.
Жанр женского и мужского романтического портрета, который стал очень популярным в 19 веке в Англии, иллюстрируется картинами сэра Эдвина Ландсира – его работы одни из наиболее ярких шедевров изобразительного искусства викторианской эпохи.
В 20 веке
20 век стал временем крушения классической иерархии жанров, поскольку появились новые способы отображения реальности, новые темы и проблематика.
После серии работ в стиле экспрессионизма, достижения в области фотографии, кино и видео, превратили портрет в бесполезный анахронизм.
Исключение составляют известные работы Пикассо, например, женский портрет Гертруды Стайн.
Послевоенные события, влияние компьютерной техники, средств массовой информации, научного прогресса, появляются новые материалы для работы живописцев – изобразительное искусство акрилом, шелкография, творчество алюминиевой краской, коллаж, смешанные виды живописи. Тенденция к восстановлению женского и мужского портрета на должном месте в иерархии жанров иллюстрируется в поп-арт картинах Энди Уорхола, чьи печатные изображения Элвиса Пресли, Мэрилин Монро, Жаклин Кеннеди, Элизабет Тейлор и Мао Цзэ-дуна стали образцом развития жанра второй половины 20 века.
Последняя новация в развитии жанра – гиперреализм, в котором работают американские и европейские художники.
Цель стиля – создание новой реальности, которая будет полностью напоминать мир вокруг, будет копией фотографии несуществующего места на планете.
Разновидности портретов
Религиозные
Распространены в Средние века в западном искусстве. Включают изображения богов древних политеистических религий, библейских героев. Примеры картин: Гентский Алтарь Яна ван Эйка, «Оплакивание Мертвого Христа» Мантеньи, «Сикстинская Мадонна» Рафаэля, «Венера Урбино» Тициана.
Исторические
Изображения великих правителей, королей, полководцев, деятелей искусства. «Папа Лев X с кардиналами» Рафаэля, древнеримские и древнеегипетские изображения правителей, «Томас Кромвель» Ганса Гольбейна, «Портрет папы Иннокентия X» Веласкеса. В рамках исторического вида развивается политический, детский, мужской портрет.
Изображения знаменитостей
Работы художников в этом виде портрета охватывают широкий временной отрезок. В центре полотна оказывались певцы, актеры, писатели. В рамках этого вида существует карикатура, как форма портретного искусства.
Ню
Развивался от античности до современности. Знаменитые работы: женские портреты «Спящая Венера» Джорджоне, «Венера Урбино» Тициана.
Заказные портреты
Работы, которые выполнялись по заказу известных людей – дворян, правителей, для увековечивания себя в истории, популярен детский портрет. Этот тип станкового искусства процветал во время высокого итальянского Возрождения.
Значение жанра
Жанр изобразительного искусства продолжает развитие, возрождается в различных формах, благодаря современным технологиям. Не смотря на популярность и доступность фотокамер, рассматриваемый жанр не утратил актуальность.
Портрет в живописи разных времен. Краткая история портрета
СТАТЬИ
Немного об истории портретной живописи
Портрет – жанр изобразительного искусства, показывающий индивидуальные черты конкретного человека. Портрет отражает внешность человека, его внутренний мир, передает социальный статус и принадлежность к эпохе.
Техника рисования портрета отличалось в разные времена.
Первым появлением портрета можно считать женские лики, изображенные на фресках 16 века до н.э., найденные археологами на острове Крит. Искусство портрета в Древнем Риме и Древней Греции оставило большой след только в скульптуре. Мастерами были воссозданы идеализированные пластические образы элиты — политиков, военачальников, философов и поэтов.
Живописные портреты Древнего Египта служили для выполнения магических ритуалов. Изображения людей выполнялись на холсте или деревянных досках и отправлялись вместе в гробницу. Римляне-завоеватели принесли свои обычаи хранить в домах портреты хозяев. Портретная живопись в Древнем Египте была в технике темперы или энкаустики — живописи красками с использованием воска.
Развитие портретной живописи
Портрет в эпоху средневековья
Искусство средневековья под влиянием церкви создавало религиозные образы.
Портрет в живописи осмеливались делать немногие художники.
Профиль дарителя часто изображали, обращенного к святому, Мадонне или Богу, с оформлением картины по церковным канонам, но образ дарителя имел второстепенное значение в композиции.
«Золотые» века портрета
Расцвет жанра живописи портрет начался в эпоху Возрождения, когда активная и сильная личность являлась важнейшим элементом эпохи. Художники создавали портреты, на которых люди и общий фон были отделены друг от друга. Только в 16 веке возникает гармония в живописи лица. Художники начинают использовать в живописи портреты маслом на холсте.
Взгляд живописи в эпоху Возрождения разделил портретный жанр на разные формы. Появились портреты в полный рост, по грудь, по пояс и по колени. Знать заказывала не только одиночные, но и парные супружеские портреты. Появляется много групповых портретов. Популярен парадный портрет, который прославляет царственных особ, членов их семей, придворную знать или церковников, занимающих высокие посты.
На мужском портрете живописи изображали модель с шикарным мундиром, обязательно расшитым золотом, женский образ был в роскошных платьях и драгоценностях. В качестве фона выбирали красивые пейзажи, пышные драпировки, арки или колонны.
Портрет в русской живописи
Первооткрывателем портретного искусства считается парсуна – произведение портретной живописи, выполненное по традициям иконописи.
Настоящий портрет, передающий сходство с изображаемым, появился в 18 веке. В советский период портрет-тип получил дальнейшее развитие, отражая народный характер в образах крестьян. В современной России в портретном жанре проявили себя Н. Сафронов и И.С. Глазунов.
Заключение
В настоящее время живописные картины, портреты доступны каждому и являются хорошим подарком. Вы можете позировать художнику, а можете оставить фотографию, и опытный мастер сделает все без вас.
Основные техники нанесения изображения: масло, акварель, карандаш, мелки и другие. Популярен портретный жанр с нанесением специальным принтером изображения на холст. В качестве изображаемых лиц популярны изображения известных политиков, спортсменов, музыкантов и других деятелей искусств и направлений.
Как нарисовать Портрет девушки карандашом поэтапно
Портрет девушки карандашом поэтапно для начинающих на мастер-классе «Карандаш с нуля» в студии рисования «Найди себя» В Москве.
Как нарисовать человека простым карандашом, если никогда этого не делали.
На самом деле все очень просто. Главное желание и соблюдение пропорций. Стоит отметить, что в жизни телосложение у всех разное, и далекое от эталона. При этом,
Как нарисовать глаз человека поэтапно?
Как нарисовать глаз человека карандашом поэтапно для начинающих на мастер-классе «Карандаш с нуля» в студии рисования «Найди себя» В Москве.
Как нарисовать нос человека поэтапно?
Как научиться рисовать портрет девушки карандашом поэтапно?
В этом уроке мы поэтапно нарисуем портрет красивой девушки карандашом.
Мы научимся строить лицо, определять пропорции, и конечно, же — накладывать светотень
Портрет в живописи разных времен. Краткая история портрета
Техника рисования портрета отличалось в разные времена. Портрет показывает не только внешность человека, но и его принадлежность к эпохе
Как нарисовать портрет
Курс по рисованию портрета с нуля из 10 занятий
Как научиться поэтапно рисовать лицо человека
Студия рисования «Найди себя» подготовила подробный мастер-класс о том, как правильно нарисовать лицо человека карандашом поэтапно
Мастер-классы по рисованию для начинающих в студии «Найди себя»
На любом из этих мастер-классов вы сможете нарисовать портрет с нуля. Профессиональные художники объяснят все правила рисования.
Записаться или проконсультироваться: 8 (495) 162-24-15
Подпишитесь на нашу e-mail рассылку и получите 3 бесплатных урока по рисованию!
Дарим классные бонусы каждому подписчику
3 бесплатных видео-урока по рисованию
Специальные бонусы и скидки только для подписчиков рассылки
Вы первыми будете узнавать о новых курсах и мастер-классах
ПОЛУЧИТЬ БОНУСЫ
2.
Персики пастелью
1. Котик карандашом
3. Маки акварелью
Учимся выполнять построение, наносить штриховку и создавать объем
Уровень: без опыта
Учимся прорабатывать свет и тени. Осваиваем работу с подмалевком.
Уровень: без опыта
Рисуем маки акварелью и учимся работать в технике по-сырому
Уровень: без опыта
Познакомьтесь со школой, преподавателями, получите бесплатные уроки по рисованию и другие бонусы только для подписчиков рассылки
Подпишитесь на нашу e-mail рассылку
и получите 3 бесплатных урока по рисованию!
Как до нас добраться
Мы находимся в 5 минутах ходьбы от м. Менделеевская
Выход из метро — из стеклянных дверей налево. Идем в сторону кафе Prime
После выхода из метро идем прямо по Новослободской улице.
Далее идем прямо по Новослободской улицы до пересечения
с ул. Лесная
Доходим по ул. Новослободская до перекрестка — здесь пересечение с ул.
Лесная.
Заворачиваем за здание банка ВТБ и идем до кафе Чито-ра
Сворачиваем на ул. Лесная. Мы находимся в здании бизнес-центра на 3 этаже над кафе Чито-ра.
Заходим во второй подьезд, поднимаемся на 3 этаж
Вам нужен второй вход справа если смотреть на фасад. Позвоните в звонок. Вам откроет охраннник.
Error get alias
Каковы шесть жанров художественной фотографии? – Художественная галерея Шмидта
Если вы стремитесь стать художественным фотографом, важно хорошо понимать, что такое художественная фотография.
Художественная фотография отличается от других видов фотографии тем, что в ней больше внимания уделяется искусству, чем предмету. Таким образом, в то время как фотограф может снимать вечеринку, художественный фотограф выражает представление о вечеринке в снимках, которые он или она делает.
Они сделают это, создав настроение с помощью ракурса, освещения и других элементов.
Существуют определенные виды художественной фотографии, и если вы останетесь в рамках этих жанров, ваши снимки будут выше. В этой статье мы рассмотрим эти жанры, чтобы вы лучше поняли, что они из себя представляют.
Портреты
Портреты — это изображения людей. Если вы хотите поднять свои фотографии на уровень изобразительного искусства, вам следует избегать того, чтобы ваши отпечатки выглядели как простые снимки головы.
Таким образом, вы не хотите, чтобы в центре внимания был объект или его личность. Скорее, вы захотите подчеркнуть другие элементы, такие как декорации вокруг них. При этом добавьте интереса, включив необычный реквизит, абстрактное центрирование и эмоциональное освещение.
Реакции вашего объекта привнесут эмоциональный элемент.
Концептуальные
Не все фотографии являются концептуальными, но все фотографии, классифицируемые как концептуальные, считаются изобразительным искусством.
Как следует из названия, концептуальные фотографии вращаются вокруг концепции. Человек может быть или не быть включенным, но он редко будет в центре внимания фотографии с точки зрения идеи, которую она передает.
Концептуальные фотографии часто носят абстрактный характер и могут очень напоминать произведения изобразительного искусства, такие как картины и скульптуры.
Натюрморт
Фотосъемка натюрморта — это фотографирование объекта. Человек никогда не будет включен в натюрморт.
Если вы посмотрите в Интернете, вы найдете бесчисленное множество фотографий еды. Так это изобразительное искусство? №
Чтобы считаться изобразительным искусством, картина должна рассказывать историю, отличную от мммм, моя еда была вкусной. Этого можно добиться, объединив вместе два маловероятных объекта, расположив их в необычном месте или поиграв с цветом и текстурой, чтобы добавить наводящую на размышления привлекательность.
Природа
Трудно сделать фотографию природы, которая не считалась бы изобразительным искусством. Тем не менее, вы можете сделать свою фотографию природы еще более эмоциональной, используя макросъемку, игру со светом, используя различные передовые методы или добавляя эффекты в пост.
Архитектурная фотография
Архитектурная фотография – это любая фотография здания или строения. Но если вы стремитесь к привлекательности изобразительного искусства, вы не хотите, чтобы ваши изображения выглядели так, как будто они взяты из каталога.
Скорее, вы захотите использовать ракурсы и текстуры того, что вы фотографируете, чтобы придать глубину как на физическом, так и на эмоциональном уровне. Играйте с формами и тенями, чтобы придать вашим снимкам уникальный вид.
Посмотрите на лестницы, дверные проемы и другие геометрические элементы, чтобы поднять свои фотографии на новый уровень.
Улица
Когда вы снимаете уличную фотографию, вы по большей части документируете то, что происходит вокруг вас.
Итак, как вы можете превратить это в изобразительное искусство?
Один из способов сделать это — сфокусироваться на объекте интересным образом. Например, если вы видите женщину, проходящую мимо, сфотографируйте что-то, что она держит, а не полный кадр ее лица и тела. Если вы видите толпу, фотографируйте сзади, а не спереди.
Еще одно предложение — идти с мыслью о теме. Подумайте о том, чтобы запечатлеть определенный тип вибрации или эмоции. Затем посмотрите на то, что вас окружает, чтобы вдохновиться.
Примечание. Вы можете сфотографировать что угодно и использовать уникальные ракурсы и цвета, чтобы придать изображению вид изобразительного искусства, но лучше использовать концепцию, которую вы хотите выразить. Это придаст фотографии значимость, чтобы она соединилась с другими на эмоциональном уровне, и это выделит вашу работу.
Теперь, когда вы лучше понимаете, что такое художественная фотография, вы готовы выйти и начать снимать.
Каким из этих жанров вы займетесь в первую очередь?
Узнайте больше о разговоре об искусстве или покупайте сейчас в Schmidt Fine Art Галерея
30 фантастических примеров художественной фотографии
Что такое художественная фотография? Вы, наверное, видели эту фразу несколько раз (или много раз). Возможно, вы даже задавались вопросом, является ли ваша собственная фотография «изобразительным искусством» или нет.
Жанр художественной фотографии сбивает с толку отчасти потому, что его определение очень расплывчато. Художественные фотографии — это изображения, созданные исключительно для их творческого или эстетического качества. Это противоположность документальной фотографии, которая стремится запечатлеть жизнь, людей и важные события на память и исторические записи.
Документальный фильм против. Художественная фотография
Документальная и художественная фотография явно различаются в теории, но на практике существует большая серая зона. Например, если вы заботитесь об эстетике и фотожурналистика, как понять, что вы создаете изобразительное искусство, а не документальную фотографию?
Джузеппе Мило – Девушка на озере Гарда – Сирмионе, Италия
Задайте себе этот вопрос, прежде чем сделать снимок
Вот один из способов упростить вопрос о изобразительном искусстве и документалистике.
Когда вы делаете снимок, спросите себя: «Что важнее, предмет или искусство?» Очевидно, оба важны, но какой из них вдохновил вас на фото?
Например, если вы фотографируете вечеринку по случаю дня рождения, потому что она выглядит круто и вы хотите запомнить ее, или потому что вы хотите поделиться ее фотографиями с другими, то тема важнее. Если бы это была другая вечеринка, не имеющая для вас никакого значения, вы бы не стали фотографироваться. В данном случае это документальная фотография.
С другой стороны, если вы фотографируете вечеринку, потому что видите возможность развить идею или создать что-то свое, то искусство важнее. Вечеринка может не иметь для вас никакого значения, кроме этой идеи или воображаемой картины, которую вы создаете. В данном случае это, вероятно, художественная фотография.
Все еще запутались? Попробуйте просмотреть фотографии изобразительного искусства, чтобы понять, на что они похожи. Следующие 30 изображений, упорядоченных по жанрам, — отличное место для начала!
Общий анализ художественной фотографии
- Художественная портретная съемка
- Концептуальная фотография
- Натюрморт
- Пейзажная фотография | Фотография природы
- Архитектурная фотография
- Фотожурналистика | Уличная фотография
Художественная портретная съемка
Большинство портретных съемок требуют творческого подхода и предусмотрительности.
Однако в портретах в документальном стиле творческое планирование сосредоточено на личности модели. Вы пытаетесь подчеркнуть их индивидуальность, а не развивать свои собственные идеи и искусство.
В портретной живописи все наоборот. Искусство, которое вы хотите создать, ваши идеи важнее личности модели. Например, посмотрите на эти безликие портреты Патти Махер. Они являются хорошим примером того, насколько важно видение фотографа в изобразительном искусстве.
Эта ориентация на искусство, пожалуй, наиболее очевидна в фэшн-фотографии, где личности моделей часто не имеют значения и затмеваются концепцией съемки. Если съемка не посвящена одежде и аксессуарам, модная фотография имеет тенденцию переходить в художественную фотографию. Просто пролистайте несколько дорогих модных журналов, чтобы увидеть это!
Даша Мари – Mon Amour
Берит Алиц – Кортни
Галиб Эмон – Без названия
Энтони Вуд — в ее гостиной
Ширрен Лим — .
глаза говорят.
Концептуальная фотография
Концептуальная фотография по определению является видом изобразительного искусства. По этой причине их часто путают или используют как синонимы. Однако изобразительное искусство — более широкая категория, чем концептуальная фотография; не все изобразительное искусство концептуально, хотя все концептуальные фотографии являются изобразительным искусством.
Концептуальные изображения также могут напоминать художественные портреты. Разница в том, что концептуальный портрет представляет определенную идею, такую как страх или любопытство, в то время как изобразительный портрет может не иметь определенного значения.
Чтобы получить больше вдохновения, ознакомьтесь с этими 40 выдающимися примерами концептуальной фотографии.
Хайме Николау — Кутибурон
Гидеон Уэй — Посреди бури
Хизер Грейвс — Проект -25/365 — Тьма здесь — Автопортрет страхи окружают меня
Фотография натюрморта
Фотография натюрморта — еще один жанр с большой серой зоной между изобразительным искусством и документальной фотографией.
Разница, опять же, в цели фото и важности предмета. Вы делаете натюрморт, потому что тема особенная, и вы хотите показать ее другим? Или вы экспериментируете с идеей или техникой для создания искусства?
Например, вы можете найти бесчисленное количество изображений еды в Instagram, но большинство из них являются спонтанными и документальными по стилю. Они показывают особое место, блюдо или момент времени, который фотограф хотел запечатлеть и поделиться.
Напротив, в художественной фуд-фотографии воображение фотографа явно проявляется на снимке. Это не воспоминание; это то, о чем подумал фотограф, а затем искусно воплотил в жизнь.
Серхио Боскаино – Прилив
Filip Patock – только что женился – натюрморт
Marcin Krawczyk – перевернутый, совсем другой 🙂
Herb287- Zipped
Arthur Lee – Okra
Art Фотографы изобразительного искусства преуспевают в студийных условиях, где они могут контролировать все детали съемки.
Другие процветают в естественных условиях, таких как дикие ландшафты, где они не могут все контролировать. Затем, вместо того, чтобы создавать сцену из своего воображения, они вкладывают свое воображение и стиль в сцену, которая уже существует. Просто посмотрите на фотографию Клэр Дроппер, чтобы увидеть яркий тому пример.Прекрасная художественная фотография природы и пейзажей становится все более популярной благодаря редакторам изображений, которые позволяют фотографам легко изменять внешний вид сцены. Но вам не нужен редактор изображений, чтобы создавать изобразительное искусство. Есть несколько других способов создать поразительную художественную фотографию природы.
Например, вы можете найти уникальный ракурс, использовать съемку или создать серию изображений вокруг основной идеи. Хотя постобработка предоставляет больше возможностей, это не обязательное условие для того, чтобы стать художественным фотографом!
Хенрик – «Никогда не останавливайся»
Раффаэлла Де Амичис – Предел
Элизме – ~ Вглядываясь вдаль ~
Джузеппе Мило – Одинокое дерево – Озеро Гарда, ~Лес ~0 Хаки, Италия
Элизме 900
Художественная архитектурная фотография
Как и пейзажи, архитектура — это объект, который вы не можете использовать в своей студии.
Вы должны выйти, найти уникальные ракурсы и разработать свой стиль. Таким образом, вы можете представить художественный взгляд на архитектуру, который изменит то, как зрители видят обычные здания.
В архитектуре тоже можно развивать идеи, которые вы передаете через изображения. Например, фотограф изобразительного искусства Шэрон Тененбаум перешла от прославления формы архитектуры к сосредоточению внимания на взаимодействии между людьми и их архитектурной средой. Прочтите ее мысли об этом творческом сдвиге в ее статье «Что делает архитектурную фотографию великолепной в изобразительном искусстве?»
Shamini – Staircase Abstract
mini malist – The Shell House
Ximo Michavila — CPH Architecture #31
Fernando Coelho — V
mini malist — язык дизайна I
Fine Art Photojournalism / Street Photography
На первый взгляд фотожурналистика и уличная фотография могут показаться чисто документальной и уличной фотографией.
В конце концов, документальная фотография направлена на то, чтобы запечатлеть реальность, чтобы ею можно было поделиться и запомнить. Это ли не фотожурналистика?
Да, иногда, но не всегда. С тех пор как новостные фотографы стали черпать вдохновение у художественных фотографов 19-гоВ 60-х и 70-х годах появилась еще одна мотивация для фотожурналистики. В настоящее время фотожурналисты нередко сосредотачиваются на художественном и эмоциональном воздействии своих изображений, а не только на реальности сцены. Они хотят создавать визуальные нарративы, которые вызывают у зрителей эмоции.
Research for Effect
Как правило, эта эмоциональная история не создается случайно. Успешные фотожурналисты заранее проводят тщательное исследование, а после этой подготовки выбирают историю или идею, которую хотят исследовать. Затем они появляются на сцене уже с этой концепцией.
Но даже когда фотограф работает спонтанно, позволяя окружающей среде вдохновлять его, у него все еще может быть точка зрения, которую он пытается донести.