Академический рисунок кисть руки: Please Wait… | Cloudflare

• Круглый — Круглые кисти, идеально подходящие для добавления мелких деталей, представляют собой плотно собранные щетинки с круглым или заостренным кончиком. Круглые кисти идеально подходят для рисования и заливки небольших участков, а также линий. Изменяя давление на кисть, можно легко менять тонкие линии на толстые. Круглые кисти лучше работают с более тонкими красками.
• Flat — Универсальные, с длинной или средней щетиной, плоские кисти можно использовать для чего угодно, от заполнения больших пространств до создания смелых мазков, импасто или смывки.Используя край кисти, можно также нарисовать тонкие линии.
• Яркий — Яркая кисть представляет собой плоскую кисть с короткими щетинками и краями, слегка изогнутыми к центру. Эти кисти с более короткой и жесткой щетиной, чем плоская кисть, хорошо работают с толстыми красками для тела при выполнении импасто и с тонкими красками, которые помогают впитать пигмент в холст. Однако они не подходят для мокрого по мокрому, поскольку их жесткая щетина может подтянуть нижний слой краски.
• Фундук — Эта плоская кисть с выпуклыми краями может быть средней или длинной щетиной.Кисти из лещины фундук лучше всего сочетаются с круглыми и плоскими кистями, а это означает, что их можно использовать как для обработки деталей, так и для покрытия.
• Веер — Растопыренная щетина веерной кисти может помочь создать интересные текстурные эффекты на деревьях, облаках и других природных элементах. Натуральная щетина делает эту кисть особенно эффективной для растушевки, растушевки и разглаживания, а синтетическая щетина хорошо подходит для текстуры.
• Угол — Кисти угловые плоские, с, как вы уже догадались, скошенными краями.Они особенно полезны для создания изогнутых линий и заполнения углов, до которых легко достать кончик. Но они также пригодятся для нанесения краски на большие площади, что делает их еще одним универсальным инструментом.
• Швабра — Щетки для швабры бывают большего размера и имеют мягкую щетину с закругленными краями. Они особенно полезны для акварелистов, так как прекрасно подходят для создания переходов цвета. Для тех, кто работает послойно, можно использовать кисти для швабры, чтобы нанести тонкую цветную глазурь на высыхающие слои.
• Rigger — Эти длинные тонкие круглые кисти хорошо подходят для жидкой краски. Первоначально использовавшиеся для рисования оснастки кораблей на картинах, они представляют собой тонкую подводку мира кистей. Кисти Rigger, также известные как лайнер-кисти , делают длинные непрерывные мазки, которые полезны для рисования мелких деталей, таких как ветви, а также для надписей и каллиграфии.

Типы щетины

Фото: Стоковые фотографии из Cafe Racer / Shutterstock

Щетинки бывают разной длины — длинные, средние и короткие — в зависимости от формы кисти и ее использования.Обычно средние или длинные щетинки хорошо подходят для жидких красок и, в зависимости от формы, могут использоваться для мелких деталей или покрытия. Короткие щетинки могут быть особенно полезны при использовании таких техник, как точечная обработка, или если вы хотите полностью контролировать свои мазки.

Вне зависимости от длины щетина изготавливается из разных материалов — натуральных или синтетических.

Кисти Natural делятся на две категории: мягкая шерсть и свиная щетина. В верхней части мягкие щетки для волос сделаны из соболя, в то время как кисти из верблюжьей шерсти находятся в нижней части, но на самом деле они не сделаны из верблюда.Чаще всего это щетина быка, пони, козы, мангуста или барсука. Вместо этого свиная щетина более жесткая, прочная и может удерживать много краски.

Синтетические кисти обычно изготавливаются из нейлона или полиэстера. Они не только более рентабельны, но и их легче чистить. С другой стороны, они не впитывают столько пигмента, как натуральные кисти, и не такие мягкие.

Лучшие наборы кистей для художников

Теперь, когда у вас есть представление о типах доступных кистей, давайте взглянем на лучшие наборы кистей, которые помогут вам начать рисовать стильно.

Кисти Blick Scholastic Golden Taklon, набор из 5 | $ 12

Кисти Liquitex Basics, набор из 6 штук | $ 7,34

Utrecht Natural Chungking Кисти с чистой щетиной, набор из 4 штук | 31,76 долл. США

Кисти для масла Richeson Grey Matters с щетиной, длинная ручка, набор из 6 штук | 39 долларов.29

Blick Essentials, набор из 25 шт. | 8,99 долл. США

Кисти для путешествий Richeson Plein, набор из 7 штук | 44,69 долл. США

Кисти для синтетических кистей Da Vinci Casaneo и Cosmotop Spin в деревянной коробке | 68,31 долл. США

Мольберт для кистей с колоночным соболем Old Holland, набор из 12 шт. | 182 доллара.99

Escoda Grafilo Kolinsky Таймыр Кисти для соболя, набор из 6 штук | $ 236,27

Статьи по теме:

11 простых приемов рисования акрилом для художников всех уровней

8 лучших техник масляной живописи, которые должны знать все новички и профессионалы

7 акварельных материалов, которые изменят то, как вы используете краски

9 лучших палитр красок для смешивания ваших любимых типов пигментов

Начало рисования кистью | Школа субботнего настроения, домашняя школа

Идея вести записную книжку с природой звучит так мило, но для некоторых людей мысль о создании картины с природой более чем ошеломляет! Вы можете чувствовать себя неуверенно в своих способностях с кистью и краской, и о том, чтобы позволить кому-либо когда-либо увидеть вашу работу, не может быть и речи.

Флоренс Ранкин, студентка педагогического колледжа Шарлотты Мейсон, вероятно, чувствовала то же самое. Две ее записные книжки о природе хранятся в Цифровой коллекции Шарлотты Мейсон. Ее первая заметка о природе была внесена 2 февраля, и тем не менее она не пыталась рисовать до 6 и 7 марта, то есть через месяц после того, как начала вести дневник.

Хотя она не пыталась рисовать еще раз до 5 апреля, то есть через месяц, вы уже можете заметить некоторые улучшения.

Наконец, через два с половиной месяца после того, как она начала вести дневник природы, мы видим следующий восхитительный рисунок.

После этого ее способность рисовать, казалось, пошла вверх. Она постоянно улучшалась, и к июлю она сделала несколько прекрасных рисунков, в том числе два ниже.

Интересно также взглянуть на ее первоначальные рисунки образца, который не мог стоять на месте или который ей пришлось бы сделать по памяти. Ниже представлены ее первые четыре попытки с бабочками, сделанные в августе. Второй рисунок был покрыт бумагой, на которой она написала: «

В статье «Подход к искусству» К. Минн объяснила ценность рисунков на память, которые могут дать нам представление о том, как они, вероятно, увеличили способности мисс Рэнкин:

Рисование на память похоже на повествование; он развивает привычку к вниманию, приучает глаз к наблюдательности и помогает ребенку визуализировать картинки в уме, прежде чем переносить их на бумагу и перед тем, как делать свою модель вручную.Визуализация — один из важнейших факторов, необходимых для создания произведения искусства. (стр. 327)

В конце года, когда экзаменатор Герберт Гелдарт оценил записные книжки студента, он написал: «Было отправлено Девять книг, которые я размещаю в порядке заслуг следующим образом: — Класс 1: промахи * Ф. Ранкин,… » Звездочка рядом с ее именем была предметом сноски: « * С отличием за мастерство рисования. »Также в общем отчете Гелдарта он сказал:« У меня раньше не было книги, содержащей столько прекрасных набросков растений и насекомых, как у мисс Рэнкин, и рисунок всего первоклассника очень хорош. . »(ПР 5, с. 948)

Некоторые ученики пришли в Дом просвещения с опытом рисования, а у других — нет. Тем не менее прогресс, который мы видим в записной книжке Флоренс Рэнкин, помогает нам понять, что рисование — это навык, который можно изучить и улучшить. Ученики Шарлотты Мейсон, будь то взрослые, посещающие ее педагогический колледж, или маленькие дети, обучающиеся по школьной программе Союза родителей, еженедельно брали уроки рисования кистью. Ниже приведены некоторые базовые техники рисования кистью, или то, что сейчас называется акварелью «мокрый по сухому».Изучение этих навыков даст вам хорошую основу. Однако вы должны признать, что для уверенного выполнения того, чему вас учат, вы должны практиковать это на себе, вероятно, с большим количеством проб и ошибок.

Почувствуйте себя комфортно с кистью

Миссис Генри Перрин, автор первой и второй частей «Работа кистью», написала:

[T] Кисть, хорошо наполненная цветом — скажем, светло-красным — следует держать вертикально, при этом запястье правой руки опирается на запястье левой, чтобы добиться как свободы, так и устойчивости.Острие кисти должно касаться только бумаги, а давление должно быть таким, чтобы образовывалась тонкая правильная линия. (Мазок I, стр. 346)

[T] Кисть способна создавать различные оттиски формы по массе в зависимости от угла, под которым она помещается на бумагу, и величины применяемого давления; Детям полезно замечать эти формы и практиковать их в разных направлениях, не забывая про работу линии кончиком кисти. Оттиск «капли» наиболее полезен для многих лепестков, маленьких листьев и т. Д., но удлиненно-яйцевидная форма, пожалуй, наиболее востребована, например, для крокусов, ромашек и т. д., а также для многих листьев. Я хочу сказать это, чтобы показать, что лучше всего рисовать все листья и лепестки одним касанием кисти (Brushwork II, p. 455-56)

Есть мало шансов, что вы помните, как научились писать свое имя, но вы знаете, что усилия, необходимые для того, чтобы начать писать аккуратные буквы, значительны для ребенка. Использование кисти для наложения линий, напоминающих стебли, листья и лепестки, помимо прочего, также требует большого контроля руки и координации с глазом.Хотя рисование использует вертикальное движение, подобное письму, мы также должны научиться делать горизонтальные движения, которые влияют на ширину мазка. Например, при рисовании листа или лепестка цель состоит не в том, чтобы нарисовать узкий контур и затем заполнить его, а вместо этого мы должны научиться прижимать кисть вниз во время движения, расширяя мазок, а затем поднимая его. ровно столько, сколько нужно для создания точки.

Чтобы освоиться с кистью, вам следует начать с «нанесения разметки», как это называют учителя акварели.То есть использовать кисть или кисти для нанесения как можно большего количества различных отметок. Это упражнение поможет вам познакомиться с тем, на что способна ваша кисть, и после этого вы сможете попрактиковаться в нанесении отметок, которые напоминают формы, которые вы видите вокруг себя. Возможно, будет полезно посмотреть видеоурок «Основы акварели: как рисовать простые листья», в котором демонстрируется нанесение меток для создания различных листьев. Вы также можете приобрести «Рисование кистью: базовый курс» от Richele Baburina, в котором объясняется, как держать кисть и делать «капли», упомянутые выше.

Управляйте своей водой

Их также следует научить, что их вода всегда должна быть чистой во время рисования … Цвет кисти должен быть достаточно жидким, чтобы свободно течь, и при нанесении на бумагу не касаться снова, пока она влажная. … Их также можно направить на переход между оттенками одного и того же цвета или разных цветов, как это видно на радуге, закате, лепестках цветов и т. Д. (Brushwork II, p. 455)

Хотя акварель сохнет быстро и является идеальным средством для записной книжки о природе, учитывая ее яркость и яркость, временами она может казаться немного неконтролируемой.Есть несколько простых приемов, которые вы можете использовать, чтобы получить преимущество или, по крайней мере, дать ему некоторые границы. Когда вы освоитесь с ними, вы даже сможете использовать уникальные свойства акварели в своих интересах.

Я настоятельно рекомендую видеоурок «Управление соотношением вода / пигмент в акварели». Когда вы закончите, потратьте некоторое время на отработку концепций, упомянутых в видео. Вы можете составить диаграмму, подобную приведенной ниже, показывая разные цвета, которые вы можете получить в зависимости от количества используемой воды.

Узнайте о цвете

Необходимо с первого взгляда, чтобы дети увидели красоту чистого цвета. Им следует показать, что коробку и палитру следует содержать в чистом рабочем состоянии, а цвета должны быть свободны от мутности, вызванной безрассудным перемешиванием одного цвета с другим, трюк, столь популярный среди детей. (Кисть II, с. 454)

Узнав о цвете, я изменил правила игры. Раньше я часто тратил больше времени на смешивание цветов, чем на раскрашивание образцов, и чаще всего мне приходилось выбирать «достаточно хорошо».Однако некоторые качественные инструкции изменили мой опыт! Теперь я держу минимальное количество цветов в своей палитре и смешиваю их по мере необходимости.

Я должен упомянуть, что, несмотря на забавно выглядящие грязные поддоны, которые можно увидеть в Instagram, я не оставляю свой поддон грязным. Вместо этого я вытираю начисто свои области смешивания в конце каждого сеанса рисования. Хотя акварель — единственная среда, которая может реактивироваться при добавлении к ней воды, они становятся плоскими и «мутными» после того, как вы смешали вместе больше, чем несколько цветов.Чтобы воспользоваться яркостью акварели, мы должны каждый раз начинать заново. Однако будьте уверены, что если вы узнаете о смешивании цветов, этот чистый сланец почувствует себя свободным, и приготовление нужного цвета будет быстрым и легким.

Цветовой круг

Учителя должны показывать своим маленьким потенциальным художникам разницу между отраженными цветами и цветами, получающими прямой свет, и заставлять их глаза видеть все цвета тюльпана в сером свете на листе.Раскин говорит: «Человек, который может видеть все оттенки серого, красного и пурпурного в персике, нарисует персик правильно круглым и правильным». (Кисти II, с. 455)

Я рекомендую вам посмотреть видеоурок «Как использовать дополнительные цвета в акварельной живописи», чтобы узнать о цветовом круге. А затем следуйте указаниям ведущего, чтобы создать цветовое колесо из имеющихся у вас красок. Вы также можете выбрать любой из трех основных цветов из своей палитры, чтобы создать цветовое колесо. Более крупный проект — создать таблицу всех цветов, которые можно сделать с помощью красок в вашей палитре, как показано выше.Поэкспериментируя с цветами таким образом, вы сможете быстро смешать нужный цвет, чтобы представить образец, который вы хотите раскрасить.

Смешивание нейтралов

Количество коричневых и серых тонов в природе невозможно сосчитать, и вы будете поражены, сколько из них вы можете создать с помощью имеющихся у вас красок. Было бы также полезно посмотреть учебник Теплые и холодные цвета в акварели и смешивании коричневых цветов, чтобы узнать о смешивании нейтральных цветов, а затем создать несколько диаграмм, подобных показанным ниже.

Наслоение

Хорошее упражнение — попрактиковаться в получении вторичных цветов путем нанесения одного цвета на другой, когда он высохнет, как, например, в случае фиолетового, синий может быть передан поверх розового. Эффект часто намного лучше, чем от ранее смешанного оттенка, и дети могут лучше заметить действие одного цвета на другой в разных пропорциях. (Кисти II, с. 455)

Наслоение, также называемое остеклением, можно использовать для добавления теней, глубины цвета или бликов.Его можно использовать для создания нового цвета или увеличения диапазона значений для одного цвета, любой из которых добавит интереса и жизни вашим картинам. Посмотрите видео «Основы акварельного глазурования и наслоения», чтобы узнать несколько полезных советов.

Цвет смешивания

Очень красивые эффекты могут быть получены одним прикосновением, скажем, фиолетового и другой кисти желтого цвета, положенной сбоку от него, так что две кисти объединяются, пока они влажные, что делает изысканную градацию наиболее полезной в цветочной живописи и дизайне.(Кисти II, с. 455)

Я оставил эту технику напоследок, потому что она может быть самой сложной. Смешивание акварели, пока она еще влажная, называется мокрым по мокрому, позволяет минимизировать контроль, но также дает наиболее интересные результаты. Посмотрите видеоурок «Основные приемы акварели 3 — Мокрый по мокрому», чтобы узнать, как установить некоторые границы и получить максимальную отдачу от этого метода.

Есть еще много советов и техник, которые следует изучить помимо упомянутых здесь, но этих основ достаточно, чтобы вы начали с уверенностью и энтузиазмом.После этого регулярного рисования, вероятно, будет достаточно, чтобы довести вас до конца, и, конечно же, если вы хотите узнать больше, у вас под рукой целый мир инструкций! Помните, Флоренс Ранкин могла начать медленно, но после нескольких месяцев постоянных усилий она добилась значительного прогресса. Я надеюсь, вы задумаетесь о вещах, которые привели ее к этому, включая еженедельные уроки рисования, постоянное наблюдение за природой и попытки регулярно делать рисунки в своей записной книжке, даже если временами она хотела их скрыть.

PostScript — Если вы хоть немного похожи на меня, это заставит ваше сердце биться быстрее, но позвольте мне напомнить вам кое-что, о чем я упоминал ранее в этой серии. Ваш энтузиазм может быть заразительным для ваших детей, но он также может мешать им придумывать новые идеи для себя. Я предлагаю вам время от времени включать уроки, например, как смешивать цвета, или даже просто посмотреть одно из видео, упомянутых выше, но затем пусть ваши дети поэкспериментируют с этими инструментами без особого вмешательства с вашей стороны.Как напоминает нам мисс Даунтон в своей статье «Подход к изучению природы», тетрадь о природе — не место для обучения рисованию: « Но здесь снова следует подчеркнуть важность подсказок и предложений, которые даются только с величайшей осторожностью. и осмотрительность, чтобы ребенок мог вести свою книгу по-своему, насколько это возможно. »(ПР 47, с. 338)

Ресурсы:

Восхитительный образовательный подкаст Эпизод 98: Рисование
Восхитительный образовательный подкаст Эпизод 99: Исследования в области искусства
Интервью с Эмили Кисер в подкасте Bestowing the Brush
Уроки Джона Мьюира Лоуса о том, как рисовать почти все естественные предметы
Местный цвет: видение места через акварель с 14 практиками Мими Робинсон
Кейтлин Шеффер: Основы акварели: Как рисовать простые листья
Рисование кистью: Базовый курс Ришель Бабуриной, подготовлено 20/20 Press, LLC.
Разум акварели:
Контроль соотношения вода / пигмент в акварели
Как использовать дополнительные цвета в акварельной живописи
Теплые и холодные цвета в акварели и смешанные коричневые
Основы акварельной глазури и наслоения
Базовые техники акварели 3 — Мокрое по мокрому
Как избежать мутных цветов в акварели

Рекомендуемые расходные материалы (включая записные книжки и краски) см. В статье Примечания, часть 1.

Каталожные номера:

Даунтон, М.G. «Подход к изучению природы». Parents Review , vol. 47, 1936, стр. 333-339.
Гелдарт, Х. «Наша работа». Parents Review , vol. 5, 1895, стр. 947-948.
Минн К. «Подход к искусству». Parents Review , vol. 47, 1936, стр. 322–332.
Перрин, Х. «Кисть I.» Parents Review , vol. 4, 1893, стр. 453-457.
Перрен, Х. «Мазки II». Parents Review , vol. 4, 1893, стр. 453-457.
Ранкин, Флоренция. «Записные книжки Евы Андерсон, в том числе 2 дневника природы (Флоренс Рэнкин 1894 и 1899),« Книга веков »Евы Андерсон и« История образования »Евы Андерсон.ARMITT Box PNEU24, файл pneu162, элементы i1 (a) p1pneu162-i5p142pneu162 ». WorldCat , www.worldcat.org/title/notebooks-from-eve-anderson-including-2-nature-notebooks-by-florence-rankin-1894-1899-book-of-centuries-by-eve-anderson- and-history-of-education-by-eve-anderson-1894-1952 / oclc / 931544866 & referer = short_results.

Источники фото:
Archive.org, Цифровая коллекция Шарлотты Мейсон, Флоренс Ранкин, 1894.

Художественная терминология — глоссарий — ModernArts

РЕЗЮМЕ

Нереально, хотя намерение часто основывается на реальном предмете, месте или чувстве.Чистую абстракцию можно интерпретировать как любое искусство, в котором полностью отказались от изображения реальных объектов и эстетическое содержание которого выражено в формальном узоре или структуре форм, линий и цветов. Когда изображение реальных объектов полностью отсутствует, такое искусство можно назвать беспредметным.

АБСТРАКТНЫЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Нью-йоркское движение живописи 1940-х годов, основанное на абстрактном искусстве. Этот тип живописи часто называют живописью действия.

АКЦЕНТ

Особое внимание уделяется определенным элементам картины, что заставляет их привлекать больше внимания. Детали, определяющие объект или произведение искусства.

АКРИЛОВЫЙ

Быстросохнущая краска, легко удаляемая уайт-спиритом; пластичное вещество, обычно используемое в качестве связующего для красок.

ДЕЙСТВУЮЩАЯ ЖИВОПИСЬ

Любой стиль рисования, требующий больших физических нагрузок; в частности, абстрактный экспрессионизм.Примеры включают движение искусства Нью-Йоркской школы и работы Джексона Поллока.

АЭРИАЛЬНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Захват земной атмосферы с помощью техники рисования, при которой далекие объекты кажутся менее цветными, текстурными и различимыми.

ЭСТЕТИКА

Относится к прекрасному в отличие от полезного, научного или эмоционального. Эстетический отклик — это признание такой красоты.

ALKYD

Синтетическая смола, используемая в красках и средах. Как среда действует как связующее, которое инкапсулирует пигмент и ускоряет время высыхания.

ALLA PRIMA

Техника, при которой окончательная обработка поверхности картины выполняется за один присест, без подкраски. Итальянский для «у первых».

АНАЛОГОВЫЕ ЦВЕТА

Цвета, которые тесно связаны или находятся рядом друг с другом в цветовом спектре.Особенно те, в которых мы видим общие оттенки.

AQUATINT

Отпечаток, полученный тем же способом, что и травление, за исключением того, что области между протравленными линиями покрыты порошковой смолой, которая защищает поверхность от процесса прикусывания в кислотной ванне. Гранулированный внешний вид, который дает отпечаток, направлен на приближение эффектов и оттенков серого к акварельному рисунку.

АРХИВ

Относится к материалам, которые соответствуют определенным критериям стойкости, таким как отсутствие лигнина, нейтральный pH, щелочной буфер, стабильность на свету и т. Д.

АРМАТУРА

Жесткий каркас, часто из дерева или стали, используемый для поддержки скульптуры или другой большой работы во время ее изготовления.

ART DECO

Художественный стиль 1920-1930-х годов, основанный на современных материалах (сталь, хром, стекло). Стиль, характеризующийся повторяющимися геометрическими узорами из кривых и линий.

ART NOUVEAU

Художественный стиль конца 1800-х годов с изогнутыми, часто закрученными формами, основанными на органических формах.

ДОКАЗАТЕЛЬСТВО ХУДОЖНИКА

Доказательство художника не входит в стандартное издание. По обычаю, художник сохраняет A / P для личного использования или продажи.

СБОРКА

Техника создания скульптуры путем соединения отдельных частей или сегментов, иногда «найденных» объектов, которые изначально служили другой цели.

ATELIER

Французский термин для «мастерской художника».»

ATMOSPHERIC PERSPECTIVE

Устройство для демонстрации трехмерной глубины на двумерной поверхности. Формы, которые должны восприниматься как удаленные от зрителя, размыты, нечеткие, туманные и часто более голубые.

AVANT-GARDE

Группа, активно занимающаяся изобретением и применением новых идей и методов оригинальным или экспериментальным способом. Группу практиков и / или сторонников нового вида искусства также можно назвать авангардом.Некоторые авангардные работы призваны шокировать тех, кто привык к традиционным, устоявшимся стилям.

БАРОККО

Театральный стиль, обычно связанный с европейским искусством и архитектурой ок. 1550-1750 гг., Характеризовался большим количеством орнаментов и скорее изогнутыми, чем прямыми линиями; ярко богато украшенный.

БАРЕЛЬЕФ

Скульптура, в которой фигуры лишь слегка выступают из фона, как на монете. Также известна как барельефная скульптура.

BAUHAUS

Школа дизайна, основанная Вальтером Гропиусом в 1919 году в Германии. Баухаус попытался достичь примирения между эстетикой дизайна и коммерческими требованиями массового промышленного производства. Художники: Клее, Кандинский и Фейнингер.

BEAUX-ARTS

Школа изящных искусств, расположенная в Париже, которая подчеркнула необходимость академической живописи.

BINDER

Вещество в красках, которое заставляет частицы пигмента прилипать друг к другу и к подложке

, такой как масло или акрил.

БРОНЗА

Сплав меди и олова, иногда содержащий в небольших количествах другие элементы, такие как цинк или фосфор. Он прочнее, тверже и долговечнее, чем латунь, и с древних времен наиболее широко использовался для литой скульптуры. Бронзовые сплавы различаются по цвету от серебристого до насыщенного медно-красного цвета. Стандартная бронза США состоит из 90% меди, 7% олова и 3% цинка.

BRUSHWORK

Характерный способ, которым каждый художник наносит краску на основу.

ПОЛИРОВКА

Процесс протирания зелени (глины) любым гладким инструментом для полировки и уплотнения поверхности.

КАЛЛИГРАФИЯ

При печати и рисовании свободное и ритмичное использование линий для подчеркивания дизайна. Лучше всего это видно на японских гравюрах на дереве и китайских свитках. Также тонкий стилизованный почерк с использованием перьев, кистей или ручек с тушью.

CANVAS

Ткань плотного плетения, используемая в качестве основы для картин.

МУЛЬТФИЛЬТ

1. Простой рисунок с юмористическим или сатирическим содержанием.

2. Предварительный чертеж любой большой работы, такой как фреска или гобелен.

ЛИТЬЕ

Процесс изготовления скульптуры или другого объекта путем заливки жидкого материала, такого как глина, металл или пластик, в форму и ее затвердевания, в результате чего она принимает форму ограничивающей формы.

КЕРАМИКА

Искусство изготовления предметов из глины и обжига их в печи.Изделия из фаянса и фарфора, а также скульптура изготавливаются керамистами. Эмаль — это тоже керамическая техника. Керамические материалы могут быть декорированы шликером, ангобом, глазурью, нанесены любым количеством техник. Скульптура обычно изготавливается катушкой, плиткой или другой ручной техникой.

CHIAROSCURO

В рисунке, живописи и графике светотень (ke-ära-skooro) относится к передаче форм посредством сбалансированного контраста между светлыми и темными областями.Техника, которая была представлена ​​в эпоху Возрождения, эффективна для создания иллюзии глубины и пространства вокруг основных фигур в композиции. Леонардо да Винчи и Рембрандт были художниками, которые преуспели в использовании этой техники.

КЛАССИЧЕСКИЙ СТИЛЬ

В греческом искусстве стиль V века до нашей эры. В широком смысле термин «классический» часто применяется ко всему искусству Древней Греции и Рима, а также к любому искусству, основанному на логических, рациональных принципах и продуманной композиции.

ОБРАБОТКА

Метод формования керамических изделий или скульптур из рулонов глины, которые сглаживаются вместе, чтобы сформировать стороны кувшина или горшка.

КОЛЛАЖ

Произведение искусства, созданное путем наклеивания различных материалов, таких как кусочки бумаги, ткани и т. Д., На лист бумаги, картон или холст.

ЖИВОПИСЬ ЦВЕТНЫХ ПОЛЕЙ

Стиль живописи, известный с 1950-х по 1970-е годы, с большими «полями» или областями цвета, призванный вызвать эстетический или эмоциональный отклик только с помощью цвета.

ЦВЕТНОЕ КОЛЕСО

Круглая сетка, представляющая цвета на основе теории цвета. Эта сетка ясно показывает отношения цветов друг с другом (комплементарные, противоположные и т. Д.).

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ЦВЕТА

Оттенки прямо противоположны друг другу на цветовом круге, и поэтому предполагается, что они максимально отличаются друг от друга. При размещении рядом дополнительные цвета усиливаются; при смешивании они дают нейтральный (или серый) цвет.

СОСТАВ

Организация, дизайн или размещение отдельных элементов в произведении искусства. Цель — добиться баланса и соразмерности. Обычно применяется к двухмерному искусству.

КОНЦЕПТУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Форма искусства, в которой основная идея или концепция и процесс, с помощью которого она достигается, более важны, чем любой материальный продукт.

СТРОИТЕЛЬСТВО

Произведение искусства, которое фактически собирается или строится в помещении, где оно будет показано.Многие постройки рассчитаны на временный характер и демонтируются по окончании выставки.

CONTE

Изначально это было торговое название марки французских мелков, сделанных из уникального соединения пигментов с меловой связкой. Мелки Conte не содержат смазки, что делает их пригодными для литографических рисунков.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

Обычно определяется как искусство, создаваемое со второй половины двадцатого века.

СОДЕРЖАНИЕ

Сообщение, передаваемое произведением искусства — его предмет и все, что художник надеется передать этим предметом.

КОНТУР

Линия, которая создает границу, отделяющую область пространства или объекта от пространства вокруг него.

CONTRAPPOSTO

Буквально «противовес». Метод изображения человеческой фигуры, особенно в скульптуре, часто достигается путем переноса веса на одну ногу и поворота плеча, чтобы фигура выглядела расслабленной и подвижной.В результате часто получается изящная S-образная кривая.

ПРЕОБРАЗОВАНИЕ

Линии, ведущие к одной и той же точке.

ХОЛОДНЫЕ ЦВЕТА

Те, которые предполагают ощущение прохлады. Синий, Зеленый, Фиолетовый

МАСТЕРСТВО

Способность, навыки и ловкость рук при использовании инструментов и материалов.

КРОССОВКА

Область близко расположенных линий, пересекающих друг друга, используется для создания ощущения трехмерности на плоской поверхности, особенно при рисовании и печати.См. Также штриховка, пунктирная линия.

КУБИЗМ

Стиль искусства, впервые заложенный в начале 20 века Пабло Пикассо и Жоржем Браком. В наиболее развитой форме кубизма формы дробятся на плоскости или геометрические грани, как грани алмаза; эти планы перестроены, чтобы способствовать живописной, но не натуралистической реальности; формы можно рассматривать одновременно с нескольких точек зрения; фигура и фон имеют одинаковое значение; и цвета намеренно ограничены диапазоном нейтральных оттенков.

КРИВОЛИНЕЙНАЯ

Подчеркивается использование изогнутых линий в отличие от прямолинейных, которые подчеркивают прямые линии.

DADA

Движение, возникшее во время Первой мировой войны в Европе, которое якобы выступало против всего, даже против искусства. Дада подшучивал над всеми устоявшимися традициями и вкусами в искусстве своими произведениями, которые преднамеренно шокировали, вульгарно и бессмысленно.

DECOUPAGE

Акт вырезания бумажных рисунков и их нанесения на поверхность для создания сплошного коллажа.

ДИЗАЙН

Запланированная организация линий, форм, масс, цветов, текстур и пространства в произведении искусства. В двухмерном искусстве это часто называют композицией.

ИСКАЖЕНИЕ

Любое изменение, сделанное художником в размере, положении или общем характере форм на основе визуального восприятия, когда эти формы организованы в графическое изображение. Любая личная или субъективная интерпретация природных форм обязательно должна включать определенную степень искажения.

ДОМИНИРОВАНИЕ

Принцип визуальной организации, который предполагает, что определенные элементы должны иметь большее значение, чем другие в той же композиции. Он способствует органическому единству, подчеркивая тот факт, что есть одна главная черта, а другие элементы ей подчинены.

DRYPOINT

Техника глубокой печати, похожая на гравировку, при которой острая игла используется для рисования на металлической пластине, поднимая тонкий выступ металла, который создает мягкую линию при печати на пластине.Также результирующий print.

DYNAMIC

Дает эффект движения, жизненной силы или энергии.

ЗЕМЛЯ

Керамическая посуда, обычно грубая и красноватого цвета, обожженная при самых низких температурах. Применяется для глазурованной и неглазурованной посуды для дома.

ИЗДАНИЕ

В бронзовой скульптуре и гравюре — количество частей / изображений, изготовленных из одной формы / пластины и утвержденное художником.

ENCAUSTIC

Буквально для прижигания. Техника окраски, при которой пигмент смешивается с расплавленным воском и смолой, а затем наносится на горячую поверхность.

ГРАВИРОВКА

Метод печати, при котором острый инструмент (резец) используется для царапания линий на твердой поверхности, такой как металл или дерево.

ЭКОЛОГИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

1. Искусство, достаточно большое, чтобы зрители могли войти и передвигаться.

2. Искусство, предназначенное для демонстрации на открытом воздухе.

3. Искусство, которое действительно преображает природный ландшафт.

ТРАВЛЕНИЕ

Техника воспроизведения дизайна путем покрытия металлической пластины воском и рисования острым инструментом, называемым стилусом, сквозь воск до металла. Пластина помещается в кислотную ванну, которая разъедает надрезанные линии; затем его нагревают для растворения воска и, наконец, наносят чернила и печатают на бумаге.Полученный отпечаток называется травлением.

ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Любое искусство, которое подчеркивает эмоциональную и психологическую реакцию художника на предмет, часто с яркими цветами и искажениями формы. В частности, художественный стиль начала 20 века, которого придерживались в основном некоторые немецкие художники.

FAUVISM

Недолговечный стиль живописи во Франции начала 20 века, в котором использовались смелые, противоречивые, произвольные цвета — цвета, не связанные с появлением форм в мире природы.Анри Матисс был самым известным ее практикующим. Слово fauve означает «дикий зверь».

РИСУНОК — ЗЕМЛЯ

В двумерном искусстве — взаимосвязь между основными формами и фоном. Неоднозначность рисунка и фона предполагает их одинаковую важность.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Форма искусства, созданная в первую очередь как эстетическое выражение, которым можно наслаждаться ради самого себя. Зритель должен быть готов к поиску замысла художника как к важнейшему первому шагу к общению и активному участию.

ОБЖИГ

Нагревание керамики или скульптуры в печи или на открытом огне для доведения глины до созревания. Температура, необходимая для созревания глины, зависит от типа тела. Кроме того, можно нагреть глазурованную посуду до необходимой температуры, чтобы глазурь созрела.

FIXATIVE

Раствор, обычно из шеллака и спирта, распыляемый на рисунки, чтобы предотвратить их растекание или рассыпание с основы.

НАРОДНОЕ ИСКУССТВО

Первобытное искусство, выполненное неподготовленным художником, который рисует в общих традициях своего сообщества и отражает образ жизни людей.Также называется «Аутсайдерское искусство» и «Арт-брют».

УКРАШИВАНИЕ

Метод изображения форм на двумерной поверхности таким образом, что они кажутся выступающими или удаляющимися от плоскости изображения.

ПОВКОВКА

Обработка металла молотками в горячем состоянии; способ изготовления кованого железа.

ФОРМА

1. Внешний вид произведения искусства — его материалы, стиль и композиция.

2. Любая идентифицируемая форма или масса как «геометрическая форма».

FRESCO

Техника окраски, при которой пигменты диспергируются в простой воде и наносятся на влажную штукатурку стены. Стена становится связующим звеном, а также опорой.

FUTURISM

Художественное движение, основанное в Италии в 1909 году и просуществовавшее всего несколько лет. Футуризм сосредоточен на динамическом качестве современной технологической жизни, подчеркивая скорость и движение.

ЖАНР

Искусство, изображающее случайные моменты повседневной жизни и ее окружения.

ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ ФОРМЫ

Формы, созданные по точному математическому закону.

GESSO

Белый шлифованный материал для подготовки жестких опор под покраску. изготовлен из смеси мела, белого пигмента и клея. То же название применяется к акриловому мелу и пигменту, используемым как на гибких, так и на жестких опорах.

СТЕКЛО

Очень тонкая прозрачная цветная краска, наносимая на ранее окрашенную поверхность для изменения внешнего вида и цвета поверхности. В керамике на глиняное тело наносится смывка, которая при нагревании до температуры стекловывается, образуя тонкий, обычно окрашенный, стеклянный слой.

ГОТИКА

Стиль архитектуры и искусства, преобладавший в Европе с 12 по 15 века. Готическая архитектура отличается остроконечными арками, ребристыми сводами и часто большими витражами.

GOUACHE

Непрозрачная акварель, используемая для иллюстраций.

ЗЕМЛЯ

1. Вещество, наносимое на основу для рисования или рисунка при подготовке к пигментированному материалу.

2. Подготовительное вещество, используемое в качестве покрытия для печатной формы.

3. Фон в произведении двухмерного искусства.

GREENWARE

Необожженная керамика или скульптура.

ЖЕСТКАЯ ЖИВОПИСЬ

Недавнее нововведение, зародившееся в Нью-Йорке и принятое некоторыми современными художниками. Формы изображаются четкими геометрическими линиями и краями.

ГАРМОНИЯ

Единство всех визуальных элементов композиции достигается повторением одних и тех же характеристик.

НАШИВКА

Техника моделирования, указание тона и наведение света и тени при рисовании или темперной живописи с использованием близко расположенных параллельных линий.

HORS COMMERCE

(«До коммерции») традиционно были скульптурами / графикой, которые использовались в обычном издании, но были отмечены художником только для коммерческого использования. Эти изделия использовались для выставок и конкурсов, но сегодня они, как правило, разрешены к распространению через обычные каналы.

ОТТЕНОК

Воспринимаемый цвет объекта, идентифицируемый по общему имени, например, красный, оранжевый, синий.

ИКОНОГРАФИЯ

В общих чертах «история», изображенная в произведении искусства; люди, места, события и другие изображения в произведении, а также символика и условности, связанные с этими изображениями определенной религией или культурой.

ОСВЕЩЕНИЕ

Рисованное украшение или иллюстрация в рукописи, особенно распространенные в средневековом искусстве.

IMPASTO

Густое, сочное нанесение краски на холст или другую основу; подчеркивает текстуру, отличаясь от гладкой ровной поверхности.

ИМПРЕССИОНИЗМ

Техника рисования, в которой художник концентрируется на меняющихся эффектах света и цвета. Часто этот стиль можно характеризовать использованием прерывистых мазков и сильного импасто.

INLAY

В деревообработке — техника, при которой небольшие кусочки дерева, часто разной текстуры и цвета, склеиваются вместе, образуя узор.

ИНТЕНСИВНОСТЬ

Степень чистоты или яркости цвета.Также известен как цветность или насыщенность.

КИНЕТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

Кинетическое искусство — это искусство, которое включает движение как часть своего выражения — механически, вручную или под действием природных сил.

ПЕЧЬ

Печь или печь из жаропрочных материалов для обжига керамики, стекла и скульптуры.

ПЕЙЗАЖ

Обобщение для изображения природных пейзажей любым художником.Рисунки и другие предметы должны иметь второстепенное значение по отношению к композиции и второстепенное по отношению к содержанию.

ЛИНИЯ

Отметка, сделанная инструментом при нанесении на поверхность.

ЛИНЕЙНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Метод изображения трехмерной глубины на плоской или двухмерной поверхности. Линейная перспектива имеет два основных правила: 1. Формы, которые должны восприниматься как можно дальше от зрителя, должны быть меньше тех, которые должны восприниматься как можно ближе 2.Уходящие вдаль параллельные линии сходятся в точке на линии горизонта, известной как точка схода.

ЛИТОГРАФИЯ — ЛИТОГРАФ

Процесс печати, при котором поверхность, такая как камень или листовой алюминий, обрабатывается таким образом, что чернила прилипают только к тем участкам, которые должны быть напечатаны. Полученное изображение представляет собой литографию или литографический отпечаток

LOST WAX

Метод создания восковой формы для скульптуры с последующим нагревом формы для расплавления воска и замены его расплавленным металлом или смолой.(см. нашу страницу на Бронзовое литье ).

МАНИФЕСТ

В искусстве — публичное заявление или изложение в печати теорий и направлений движения. Манифесты, выпущенные отдельными художниками или группами художников в первой половине двадцатого века, служили для раскрытия их мотивов и причин существования и стимулировали поддержку или реакцию против них.

МАНЕРИЗМ

Термин, иногда применяемый к искусству Европы конца XVI — начала XVII века, для которого характерно драматическое использование пространства и света и тенденция к вытянутым фигурам.

MAQUETTE

В скульптуре — небольшая модель из воска или глины, сделанная в качестве предварительного эскиза, представляемая заказчику для утверждения предлагаемой работы или для участия в конкурсе. Итальянский эквивалент этого термина — bozzetto, что означает небольшой набросок.

МАССА

Трехмерная форма, часто подразумевающая объем, плотность и вес.

МАТОВЫЙ

Плоский, не глянцевый; имеющий тусклый внешний вид.

СРЕДНЕВЕКОВОЕ ИСКУССТВО

Искусство средневековья ок. С 500 г. н.э. по 14 век. Искусство, произведенное непосредственно до эпохи Возрождения.

MEDIUM

1. Материал, используемый для создания произведения искусства. 2. Связующее для краски, например масляное. 3. Выразительный вид искусства, такой как живопись, рисунок или скульптура.

МИНИМАЛИЗМ

Стиль живописи и скульптуры середины 20 века, в котором элементы искусства визуализируются с минимумом линий, форм, а иногда и цвета.Работы могут выглядеть скудными, скудными, ограниченными или пустыми.

СМЕШАННАЯ ИНФОРМАЦИЯ

Описание искусства, в котором задействовано более одной среды — например, работа, сочетающая в себе краску, природные материалы (дерево, галька, кости) и искусственные предметы (стекло, пластик, металлы). отдельное изображение или произведение искусства.

МОБИЛЬНЫЙ / СТАБИЛЬНЫЙ

Термины, придуманные для описания работ, созданных Александром Колдером. Мобиль представляет собой висящую подвижную скульптуру, и он опирается на землю, но также может иметь движущиеся части.

МОДЕЛИРОВАНИЕ

1. В скульптуре — формирование формы из пластического материала, такого как глина, воск или гипс. 2. В рисовании, живописи или гравюре — иллюзия трехмерности на плоской поверхности, созданная путем имитации эффектов света и тени.

МОНОХРОМАТИЧЕСКИЙ

Имеет только один цвет. Описание работы, в которой преобладает один оттенок — возможно, с вариациями ценности и интенсивности.

МОНОТИП

Единственный в своем роде отпечаток, сделанный путем рисования на листе или пластине стекла и переноса еще влажного рисунка на лист бумаги, прочно удерживаемый на стекле, протирая его обратной стороной. бумагу гладким предметом, например большой деревянной ложкой.Роспись также может быть выполнена на полированной пластине, и в этом случае ее можно либо напечатать вручную, либо перенести на бумагу, пропустив пластину и бумагу через травильный пресс.

МОНТАЖ

Картинка, состоящая из других существующих иллюстраций, картинок, фотографий, вырезок из газет и т. Д., Которые скомпонованы так, что они объединяются для создания нового или исходного изображения. Коллаж.

МОЗАИКА

Форма искусства, в которой маленькие кусочки плитки, стекла или камня соединяются вместе и встраиваются в фон для создания узора или изображения.

MURAL

Любая крупномасштабная отделка стен, выполненная в живописи, фреске, мозаике или другом носителе.

МУЗЕЙ

Здание, место или учреждение, предназначенное для приобретения, сохранения, изучения, демонстрации и образовательной интерпретации предметов, имеющих научную, историческую или художественную ценность. Слово «музей» происходит от латинского слова muses, что означает «источник вдохновения» или «возможность погрузиться в свои мысли».»

НАРРАТИВНАЯ ЖИВОПИСЬ

Картина, в которой сюжетная линия является доминирующей чертой.

NATURALISTIC

Описывает произведение искусства, которое очень похоже на формы в мире природы.

ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО

Пространство на картине вокруг изображенных объектов.

НЕОКЛАССИЦИЗМ

— «Новый» классицизм — стиль в западном искусстве XIX века, отсылающий к классическим стилям Греции и Рим.Картины неоклассицизма отличаются резкими очертаниями, сдержанными эмоциями, продуманной (часто математической) композицией и холодными цветами.

НЕО-ЭКСПРЕССИОНИЗМ

— «Новый» экспрессионизм — термин, первоначально применяемый к работам, выполненным в основном немецкими и итальянскими мастерами, достигшими зрелости в послевоенную эпоху; а позже расширился (в 1980-х), включив в него некоторых американских художников. Работы неоэкспрессионистов изображают сильные эмоции и символизм, иногда с использованием нетрадиционных материалов и ярких цветов с бурными композициями и предметами.

НЕЙТРАЛЬНО

Без оттенка — черный, белый или серый; иногда загар достигается за счет смешивания двух дополнительных цветов.

НЕОБЪЕКТИВНЫЙ

Совершенно непредставительный; чистый дизайн; полностью абстрактный.

OP ART

Сокращение от оптического искусства, популярного в 1960-х годах стиля, основанного на оптических принципах и оптической иллюзии. Op Art имеет дело со сложными цветовыми взаимодействиями, до такой степени, что цвета и линии кажутся вибрирующими перед глазами. воспринимать другой, комбинированный цвет.Кроме того, любой художественный стиль, использующий эту тенденцию, особенно пуантилизм Жоржа Сёра.

ORGANIC

Изображение, показывающее связь с природой в отличие от изображений, созданных руками человека. Любая форма, которая напоминает естественную форму или предполагает естественный процесс роста или расширения.

ОРГАНИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

Форма искусства, которая подчеркивает объект, живой сам по себе, а не надуманный.

ЭФФЕКТ ПЕРЕКРЫТИЯ

Пространственные отношения достигаются путем размещения одного объекта перед другим.Ближайший к зрителю объект блокирует обзор любой части любого другого объекта, расположенного за ним (или, если два объекта перекрываются, скрытый сзади скрывается).

ЖИВОПИСЬ

Описание картин, в которых формы определяются в основном цветовыми областями, а не линиями или краями. Где заметны мазки художника. Любое изображение, которое выглядит так, как будто оно могло быть создано с использованием стиля или техник, используемых художником.

ПАСТЕЛЬ

Цветной мелок, состоящий из пигмента, смешанного с достаточным количеством связующего на водной основе, чтобы удерживать их вместе; произведение искусства, выполненное пастельными мелками; сама техника.Пастели различаются в зависимости от объема содержащегося мела … самые глубокие тона — это чистый пигмент. Пастель — это самый простой и чистый метод рисования, поскольку используется чистый цвет без жидкой среды, а мелки наносятся непосредственно на пастельную бумагу.

PATINA

Пленка или налет, часто зеленый, который образуется на меди и бронзе после определенного периода выветривания и в результате окисления меди. Различные виды химической обработки также вызовут появление бесчисленных цветных патинов на новых изделиях из бронзы.Бронзы могут быть дополнительно окрашены акрилом и лаком.

PENTIMENTO

Состояние старых полотен, в которых содержащие свинец пигменты со временем стали более прозрачными, обнажая более ранние слои.

5 лучших бесплатных инструментов для рисования и рисования для учителей

1. Psyko Paint
О Psyko Paint Psyko Paint — это ультрасовременное и увлекательное онлайн-приложение для рисования произведений искусства или добавления художественных штрихов к существующим фотографиям.
Как использовать Psyko Paint
Посетите Psyko Paint, щелкнув ссылку выше. Оказавшись там, найдите баннер «Давайте раскрасим» и щелкните по нему. На этом этапе будет легко начать рисовать. Однако, если вы хотите активировать все бесплатные функции Psyko Paint, вам нужно нажать кнопку «Войти / Зарегистрироваться» в правом верхнем углу экрана. Как только появится вкладка «Войти или зарегистрироваться», введите адрес электронной почты. и желаемый пароль, затем нажмите синюю кнопку «Зарегистрироваться». Вы будете перенаправлены на новую вкладку с запросом дополнительной информации.Предоставьте эту информацию, затем нажмите «Сохранить изменения». Теперь Psyko Paint предоставит вам информацию о сайте; просто нажмите «Далее» для перехода от вкладки к вкладке. Когда откроется вкладка «Достижения», вы можете просмотреть достижения или выйти из вкладки. Проверьте почтовый ящик предоставленного вами электронного письма и подтвердите свою учетную запись с помощью Psyko Paint. Начните рисовать с нуля, загрузите изображение или используйте образец, предоставленный Psyko Paint. Выберите размер изображения и нажмите «Рисовать». Psyko Paint предоставляет пользователям множество кистей; щелкните вкладку «Кисти» внизу экрана, чтобы изменить кисть.Затем выберите цвет кисти, щелкнув вкладку «Цвета». Вы можете добавлять слои, если хотите, но это будет стоить вам 40 PsykoPoints. Чтобы изменить параметры, нажмите шестеренку рядом с вкладкой «Слои». Когда вы закончите рисовать, нажмите вкладку «Сохранить и поделиться» и поделитесь своей работой!

2. FlockDraw
О FlockDraw
FlockDraw — это простой инструмент для рисования на основе белой доски, который позволяет пользователям взаимодействовать друг с другом в реальном времени.
Как использовать FlockDraw
Щелкните ссылку выше, чтобы перейти на веб-сайт FlockDraw.Щелкните синюю гиперссылку «Войти» в правой части экрана. После перехода на страницу входа в систему нажмите зеленую кнопку «Зарегистрируйте учетную запись сегодня!» кнопка. Введите все свои учетные данные и нажмите зеленую кнопку «Зарегистрируйтесь!» кнопка. Проверьте входящие сообщения электронной почты, которую вы указали для подтверждения по электронной почте от FlockDraw. Щелкните ссылку активации в электронном письме. Теперь вы будете перенаправлены на главную страницу FlockDraw. Нажмите синюю кнопку «Создать сеанс» в центре страницы. Введите псевдоним и нажмите «Присоединиться», чтобы начать работу на доске.Воспользуйтесь панелью инструментов справа от доски, чтобы перейти с кисти, на ведро с краской, на инструмент линии или текстовое поле. Обратите внимание, что вы также можете изменить размер кисти и сохранить рисунок, используя эту панель инструментов. Щелкните цвет в нижней части доски, чтобы изменить цвет кисти. По завершении работы скопируйте и вставьте ссылку вверху доски, чтобы поделиться ею или сотрудничать с другим художником, или просто сохраните свою работу и перейти к другому проекту.

3. Sumopaint
О Sumopaint
Sumopaint — это бесплатный инструмент для рисования и редактирования фотографий, который очень сложен и работает так же, как более дорогие инструменты для рисования и редактирования фотографий.
Как использовать Sumopaint
Посетите Sumopaint, щелкнув ссылку выше. Прокрутите вниз и найдите зеленую кнопку с надписью «Использовать бесплатно». Одна замечательная вещь в Sumopaint заключается в том, что он не требует, чтобы бесплатные пользователи регистрировали учетную запись. Как только вы нажмете кнопку «Использовать бесплатно», вы будете перенаправлены на платформу Sumopaint.Если вы знакомы с Adobe Photoshop, вы почувствуете себя как дома с Sumopaint. Если нет, то вот несколько основных советов: панель инструментов слева от экрана позволяет вам выбрать, какой тип инструмента вы используете, будь то кисть, ведро, текстовый инструмент и т. Д. Поиграйте с ними на пустом холсте. чтобы узнать, какой инструмент что делает. В правой части экрана отобразится палитра цветов, образцы и слои. Вы можете добавлять слои по своему усмотрению. В верхней части экрана вы можете делать такие вещи, как сохранять файл, вращать холст, настраивать цвета и добавлять фильтры.Sumopaint — очень продвинутый онлайн-инструмент для рисования; так что не бойтесь смотреть несколько уроков, когда устанете учиться самостоятельно! http://www.sumopaint.com/getstarted/

4. ABCya! Краска
О ABCya! Краска
ABCya! Краска — это простой инструмент для рисования, который очень прост в использовании и особенно актуален для младшего школьного возраста.
Как использовать ABCya! Paint
Щелкните ссылку выше, чтобы перейти на ABCya! Краска. Как и в случае с Sumopaint, вам не потребуется регистрировать учетную запись, чтобы начать работу! Чтобы изменить размер кисти, прокрутите вниз холста и щелкните желаемую толщину кисти.Измените также инструмент, который вы используете, внизу экрана. В левой нижней части экрана находится палитра цветов. В дополнение к этим инструментам вы также можете добавлять стикеры к своей работе в левой части экрана. Измените категорию стикеров, нажав коричневую кнопку «Категории» и выбрав нужную категорию. Вы также можете прокручивать раскраски в левой части экрана и добавлять их на свой холст, нажимая на них. Когда вы закончите свою работу, сохраните ее на свой компьютер или распечатайте!

Создайте лучший курс для вашей школы с правильным поставщиком

Найдите, выберите и сравните лучшие компании по разработке контента электронного обучения для K12!

5.Kerpoof Studio
О Kerpoof Studio
Kerpoof Studio — это простой инструмент для рисования, который очень удобен в использовании, не требует регистрации и отлично подойдет для младшего школьного возраста.
Как использовать Kerpoof Studio
Чтобы посетить Kerpoof Studio, щелкните ссылку выше. Вы попадете на свой собственный чистый холст, наполненный множеством инструментов для создания собственного произведения искусства. Измените инструмент рисования, щелкнув значки под ссылкой «Super Doodle» справа на странице.На этой стороне экрана вы также можете изменить цвет, размер и форму кисти. Используйте текстовый инструмент, щелкнув значок «A» в левой части страницы. В левой части экрана также находятся инструменты для очистки изображения, отмены и повтора, а также для сохранения, печати или отправки вашего рисунка кому-то другому!

Иногда вовлечь студентов в работу так же просто, как дать им возможность проявить творческий подход. Используйте эти 5 лучших бесплатных образовательных инструментов для рисования и рисования для учителей, чтобы расширить знания ваших учеников, стимулируя их творчество и позволяя им создавать что-то удивительное!

VIVAHR

Простое и доступное программное обеспечение для найма Опубликуйте свои вакансии на всех бесплатных сайтах с объявлениями о вакансиях одним щелчком мыши + целевые страницы Culture Marketing ™.

Лучшее программное обеспечение для рисования и рисования 2021 года

Лучшее программное обеспечение для рисования и рисования предлагает обширный набор творческих инструментов для художников на всех уровнях от новичка до профессионала.

Лучшее программное обеспечение для рисования и рисования

Неважно, какой носитель, тип или стиль искусства вы хотите создать — лучшее программное обеспечение для рисования может помочь вам в этом. Это может быть рисунок или живопись на виртуальном холсте, для дизайна или иллюстрации, или даже для фотоманипуляции.

Что делает лучшее программное обеспечение особенно полезным, так это то, насколько вы можете контролировать свой носитель, например, выбирать эффекты для масел, акварели, угля, карандашей и т. Д.

Кроме того, в отличие от физического искусства, вы можете редактировать и удалять, развивать и развивать свою работу до тех пор, пока она вам полностью не понравится.

Различные программы рисования и рисования имеют свои сильные стороны и направленность, и, хотя все они могут управляться с помощью мыши, часто лучше работать с цифровым пером / планшетом для дизайна, таким как Wacom, чтобы получить более точные мелкие детали. насколько возможно.

Что бы вы ни искали в программах для рисования и рисования, здесь мы рассмотрим лучшее, чтобы помочь вам сделать свой выбор.

1. Adobe Photoshop

Очень известный инструмент для рисования от мастеров творчества

Причины для покупки

+ Простой в использовании + облачный пакет

Причин, по которым следует избегать

-Комплексные инструменты

Когда дело доходит до программного обеспечения для творчества, Adobe десятилетиями доминирует на сцене, а Photoshop CC (CC означает Creative Cloud) любим художниками и дизайнерами во всем мире.Он предоставляет творческим людям множество облачных инструментов для создания и улучшения фотографий, иллюстраций и трехмерных изображений.

Эта программа предназначена не только для редактирования фотографий. Если вы профессиональный дизайнер, вы можете использовать его для создания упаковки, баннеров, веб-сайтов, логотипов и значков. Вы можете не только создавать свои собственные творения, но и использовать интуитивно понятные шаблоны, если вы новичок или работаете в сжатые сроки.

Вы можете создавать свои собственные иллюстрации и превращать изображения в картины, с возможностью переключения между опциями анимации и стиля печати.Созданное произведение можно улучшить с помощью ряда встроенных эффектов.

Существует несколько уровней ценообразования, в зависимости от того, какие другие приложения и функции вы хотели бы включить в Photoshop CC. Самый дешевый — это уровень фотографии, который поставляется с Adobe Lightroom CC, а также с 20 ГБ облачного хранилища. Далее идет план для одного приложения, который включает 100 ГБ облачного хранилища, а также Adobe Portfolio, Adobe Fonts и Adobe Spark. В рамках плана «Все приложения» вы также получаете доступ ко всем настольным и мобильным приложениям Adobe Creative.

2. Corel Painter

Решение для рисования, которое может создавать потрясающие результаты

Причины для покупки

+ Пользовательские кисти + Поддержка сторонних приложений и оборудования

Причины, по которым следует избегать

-Не очень продвинутый

Corel предлагает множество пакетов программного обеспечения для творчества, одним из которых является приложение для рисования под названием Painter. Это кроссплатформенное приложение, предназначенное для дизайнеров, художников и студентов, предоставляет вам такие возможности, как «густая краска», которую вы можете нанести на цифровой холст, а затем соскрести или растушевать, чтобы создать очень реалистичные шедевры.

Существует большой выбор кистей с возможностью создания собственных кистей и палитр, а также их можно импортировать. Painter — это загружаемое приложение, доступное как для Windows, так и для Mac. Он совместим со сторонним программным обеспечением, таким как Photoshop, и планшетами для рисования от таких компаний, как Wacom.

Существуют специальные цены на учебный выпуск для студентов и учебных центров.

3. Rebelle

Художественный инструмент, разработанный экспертами

Причины для покупки

+ Создан профессиональным художником + Простота в использовании + Множество вариантов настройки

Разработанный художником Питером Бласковичем, Rebelle — еще одно универсальное приложение для рисования и рисования.Описываемое как «единственное в своем роде программное обеспечение для рисования», оно было разработано для художников, работающих с акварельными, акриловыми, влажными и сухими изображениями.

Бласкович создал приложение в рамках своих экспериментальных проектов рисования и хотел иметь простую в использовании программу для доступа к инструментам естественной живописи на ходу. В приложении используются реалистичные методы смешивания цветов, влажной диффузии и сушки, а также предлагается множество акварелей, акриловых красок, чернил и пастели.

Существуют также «сухие» инструменты, такие как карандаши, маркеры и ластики, поэтому вам не придется придерживаться кистей.Приложение также может похвастаться некоторыми интересными возможностями, такими как возможность наклонять холст, над которым вы работаете. Более того, Rebelle работает с Photoshop, что позволяет задействовать 23 дополнительных узла наложения.

4. Artweaver

Хорошее приложение для рисования с опциями для совместной работы

Причины для покупки

+ Простота в использовании + Функции совместной работы + Множество кистей

Причины для избегайте

-Доступно только в Windows

Artweaver — один из старейших инструментов рисования, и сейчас это седьмое издание программного обеспечения.Приложение предоставляет вам разнообразный набор готовых кистей и карандашей, которые можно использовать для создания удивительных произведений искусства.

Artweaver не только предлагает интуитивно понятный и простой в использовании интерфейс, который делает его подходящим для новичков, но также может похвастаться впечатляюще настраиваемой системой кистей. Таким образом, хотя вы можете выбирать из множества предустановленных кистей, вы также можете настроить их в соответствии с вашими потребностями.

Кроме того, у Artweaver есть еще одна сильная сторона, когда дело доходит до работы над совместными художественными проектами, потому что вы можете использовать приложение для совместной работы с другими людьми над одним и тем же документом.Конечно, для этого вам нужно быть в сети.

Хотите получить лучшее представление о своем художественном процессе и о том, как именно он протекает? Затем вы можете получить приложение для записи вашей работы. Таким образом, вы можете пересмотреть, оценить и улучшить свои способности (надеюсь). В настоящее время Artweaver доступен только в Windows, но он соблазнительно дешев, а также доступна бесплатная версия, хотя ее функциональность ограничена по сравнению с платной версией.

5.ArtRage

Программное обеспечение для рисования для настольных и мобильных устройств

Причины для покупки

+ Пользовательские кисти + Функция масляной краски + Записываемые действия + Конкурентная цена

ArtRage — это художественная программа, предназначенная в первую очередь для Windows и Mac, но также есть версии приложений для iOS и Android.

Он включает в себя хороший набор функций рисования, таких как карандаши, ручки и кисти для рисования маслом, а также функции цифрового редактирования, такие как слои, преобразование, фильтры и пользовательские кисти.

Наряду с приложениями для планшетов, настольные версии доступны как в полной, так и в облегченной версии, причем версия Lite стоит вдвое дешевле.

На веб-сайте также есть хороший выбор вариантов поддержки, таких как руководства, учебные пособия, а также онлайн-сообщество для советов, предложений, советов и уловок.

Другое программное обеспечение для рисования, которое следует учитывать

Несмотря на то, что мы рассмотрели некоторые из наиболее серьезных проблем, когда дело доходит до программного обеспечения для рисования и рисования, есть несколько хороших программ более низкого уровня, которые стоит рассмотреть, если вы не хотите платить за большую программу.Здесь мы рассмотрим некоторые другие альтернативы, которые вы, возможно, захотите рассмотреть, особенно если вы ищете что-то более начальное или просто компетентное, когда дело доходит до искусства и дизайна.

PaintShop Pro — аккуратная маленькая художественная программа. Хотя и не так полнофункционально, как некоторые из вышеперечисленных, это все же очень компетентное программное обеспечение для многих аспектов искусства и дизайна. Будь то редактирование фотографий, рисование или создание / проектирование графики, существует множество инструментов и дополнительных плагинов для получения желаемого эффекта.Первоначально разработанный Jasc, теперь он входит в состав творческих программ Corel.

Adobe Illustrator иногда можно рассматривать как младшего брата более мощного Photoshop, но не упускайте из виду его возможности. В то время как Photoshop изначально создавался для редактирования фотографий, Adobe Illustrator всегда создавался для иллюстрации и рисования. Вам не нужно выбирать между тем или другим, однако, как если бы вы подписались даже на план Adobe Creative Apps базового уровня, вы можете использовать Photoshop и Illustrator вместе.

Sketchup больше ориентирован на 3D-дизайн, чем на рисование и рисование в целом, но стоит подумать, если это основная причина, по которой вам нужно программное обеспечение для рисования. Еще лучше то, что есть бесплатная версия, но даже платные версии относительно дешевы по сравнению с некоторыми из вышеперечисленных, а годовая стоимость зависит от того, сколько функций вы хотите разблокировать.

GIMP — специальная художественная программа, специально созданная для работы в операционных системах Linux. Хотя он может быть не таким мощным, как некоторые из перечисленных программ, он требует больших усилий для выполнения множества вещей, от редактирования фотографий до создания эскизов и дизайна.Любой, кто уже работает с Linux, вероятно, слышал об этом и даже имеет копию, но если вы думали о переходе на Linux, но не были уверены, какое программное обеспечение для творчества доступно, вы могли бы сделать намного хуже, чем попробовать GIMP.

Microsoft Paint — это базовый художественный пакет, который поставляется с каждой установкой Windows, и это делается по крайней мере с Windows 3.x. В выпуске Windows 10 были добавлены инструменты 3D-редактирования, но давайте будем честными — это все еще простая программа, которая не будет конкурировать ни с чем другим в этом списке.Однако из-за легкой доступности MS Paint об этом стоит упомянуть — как минимум, потому что у него есть базовый набор инструментов, который расширяется другим программным обеспечением.

Обзор лучших предложений на сегодня

10 лучших кистей для акриловых красок как для студентов, так и для художников [2020]

Независимо от того, начинаете ли вы работать с акриловыми красками или твердо контролируете среду, одним из наиболее важных компонентов при создании художественных работ будет сама кисть.

Качественная кисть , которая была разработана для акриловых красок, не только невероятно хорошо удерживает краску, но также нанесет четкие и чистые линии на поверхность .

Независимо от того, рисуете ли вы акриловыми красками на бумаге или даже на высококачественном натянутом холсте, сделанном для акриловых красок, ваша кисть не должна иметь выпадения волокон, что в конечном итоге сделает ваши работы неряшливыми.

Хотя любая из акриловых кистей, перечисленных ниже , даст отличные результаты как для студентов, так и для профессиональных художников, как , мы обнаружили, что следующие кисти были среди лучших в своем классе:

Обзор 10 лучших кистей для акриловых красок

1.Loew Cornell Голден Таклон

Производитель широкого спектра принадлежностей для искусства (каталог), включая кисти, различные наборы красок и т. Д. — Loew Cornell стал надежным брендом в арт-сообществе, предлагая предсказуемо хорошие товары.

Линия кистей Golden Taklon не исключение.

Кисть мульти-среднего размера, которая работает как для акрила, так и для акварели, эта синтетическая круглая кисть обеспечивает достаточно пружины для отличных результатов на поверхности, а также способна противостоять неправильному использованию акрила.

Можно ожидать, что даже после нескольких картин кончик Золотого Таклона останется заостренным даже после того, как у вас будет несколько картин за поясом.

Плотно прилегающая манжета гарантирует, что щетина останется на месте.

Плюсы

• Синтетическое волокно
• Также работает с акварелью
• Удобная ручка
• Отличная промежуточная кисть

Минусы

2. Кисть для акриловой краски Grumbacher Goldenedge

Хотя мы абсолютно влюбились в их первоклассный левкас, Grumbacher также делает невероятную кисть для рисования, которая отлично подойдет для ваших акриловых красок.

Доступные в 9 различных размерах, эти кисти , оцененные художником, не только отлично работают, но и могут работать даже с бюджетом, подходящим для студентов.

Синтетическая щетина гарантирует, что они не развалятся или не осыпятся при многократном замачивании в воде при очистке краски с этих щеток.

Кроме того, латунный наконечник невероятно удобен при обработке деталей в ваших произведениях искусства, а также отлично справляется с удержанием щетины вместе.

Если вы ищете разнообразия мазков кистью, Grumbacher также делает кисть Bright в своей линейке Academy, которую стоит попробовать.

Плюсы

• Хорошо удерживает акриловую краску
• Синтетические волокна
• Отличная пружина
• Латунный наконечник
• Удобная ручка

Минусы

• 9 размеров могут быть ограничены примерно

3. Набор кистей для акриловых красок серии Mont Marte Gallery

Этот набор кистей от Mont Marte не только выглядит гладко благодаря металлической металлической оправе, но также представляет собой универсальный набор, идеально подходящий для художников начального уровня.

В наборе вам доступны 6 различных типов кистей:

• Круглый (6)
• Круглый (16)
• Плоский (8)
• Плоский (10)
• Фундук (8)
• Фундук (10)

(круглые скобки указывают размер кисти)

Благодаря разным размерам эти кисти отлично подходят не только для больших стирок на вашем изделии, но и для обработки мелких деталей.

Как и Loew Cornell, это синтетическая щетина Taklon, которая обеспечивает хорошую пружину и невероятно хорошо удерживает акриловую краску.

Еще одним преимуществом синтетического волокна является естественная устойчивость к линьке при замачивании в воде.