Академический рисунок кисти рук: Кисти рук академический рисунок. Рука тыльная сторона. Рука внутренняя сторона карандашом

Академический рисунок анатомия человека. Пластическая анатомия для начинающих

Название : Атлас анатомии человека для художников.

В настоящем учебном пособии собрана и систематизирована обширная информация об анатомии человеческого тела с точки зрения ее внешней, пластической формы, на основании мышечной массы и скелета. В соответствии с учебными задачами издание содержит переработанные копии рисунков многих известных художников, таких как: Баммес, Барчаи, Валледжо, а также иллюстрации, созданные с помощью новейших достижений компьютерной графики, фотографии моделей в различных движениях. Книга является самым полным по содержанию учебным пособием для тех, кто желает научиться натурному и ассоциативному рисованию человека. В разделах книги последовательно и полно изложены подробные сведения о пластике человеческого тела в целом, а также его фрагментах: головы и шеи, торса, рук и ног, кистей рук и ступней. Показана также пластика тела в многочисленных сложных позах и движениях.

Материал подается в доступной форме, нагляден, лаконичен. Книга адресована студентам средних специальных и высших учебных заведений: дизайнерам, графикам, живописцам, прикладникам, модельерам, архитекторам и всем, кто просто любит рисовать.

В длительном процессе обучения художника последней и самой ответственной частью является натурное рисование живой «модели» — фигуры обнаженного человека в простых и сложных позах.
К этому этапу приступают те, кто уже постиг мастерство рисования с натуры натюрморта, пейзажа, античных гипсовых слепков и овладел секретами различных художественных материалов и техник.
Важной частью всего учебного процесса является самостоятельная работа над тонкостями рисования. Поэтому ученику важно иметь под рукой толковое учебное пособие, которое поможет постичь секреты натурного рисования человека. Подготовленное к изданию художником-графиком Андреем Кузнецовым учебное пособие по пластической анатомии человека является именно такой книгой. Этот уникальный учебный материал необходим широкому кругу читателей: студентам средних, средних-специальных и высших учебных заведений, готовящих художников-профессионалов, и всем, кто просто любит рисовать.

СОДЕРЖАНИЕ
ВМЕСТО ПРЕДИСЛОВИЯ 3
ВНЕШНИЕ ФОРМЫ 5
ОСИ И ПЛОСКОСТИ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО ТЕЛА 5
СПЕЦИАЛЬНЫЕ АНАТОМИЧЕСКИЕ ТЕРМИНЫ 5
ОРГАНЫ И СИСТЕМЫ ОРГАНОВ ЧЕЛОВЕКА 5
СКЕЛЕТ 6
ОБЩИЕ ПОНЯТИЯ О СКЕЛЕТЕ 6
Кости 6
Суставы 7
Типы суставов 7
Виды движения в суставах 7
ЧЕРЕП 8
Общий обзор 8
Особенности в строении черепа 9
Движения, степени свободы, соединения костей черепа 10
Возрастные особенности костей черепа 11
Зубы 11
КОСТИ ВЕРХНЕЙ КОНЕЧНОСТИ 12
Общий обзор 12
Кости плечевого пояса 12
Ключица 12
Лопатка 12

Кости свободной верхней конечности 12
Кости плеча 13
Кости предплечья 13
Кости кисти 13
Движения, степени свободы, соединения костей верхней конечности 13
КОСТИ ТУЛОВИЩА 22
Общий обзор 22
Позвоночный столб 23
Шейные позвонки 23
Грудные позвонки 23
Поясничные позвонки 23
Крестец 24
Грудная клетка 24
Движения, степени свободы,соединения костей туловища 24
Особенности в строении костей туловища, пункты туловища 24
КОСТИ НИЖНЕЙ КОНЕЧНОСТИ 28
Общий обзор. . 28
Кости таза 28
Тазовая кость 28
Кости свободной нижней конечности 29
Кости бедра 29
Кости голени 29
Кости стопы 30
Движения, степени свободы, соединения костей нижней конечности 31
Особенности в строении нижней конечности, пункты нижней конечности 38
МЫШЦЫ 40
ОБЩИЕ ПОНЯТИЯ О МЫШЦАХ 40
ОСНОВЫ МЕХАНИКИ ТЕЛА 41
МЫШЦЫ ГОЛОВЫ 42
Жевательные мышцы 42
Мимические мышцы 42
Мышцы верхней области головы 42
Мышцы средней области головы 43
Мышцы нижней области головы 44
Общий вид мышц головы 46
МЫШЦЫ ШЕИ 48
Поверхностные мышцы 48
Мышцы, расположенные выше подъязычной кости 48
Мышцы, расположенные ниже подъязычной кости 49
Глубокие мышцы шеи (боковые) 49
Предпозвоночные мышцы 49
Общий вид мышц шеи 49
МЫШЦЫ ВЕРХНЕЙ КОНЕЧНОСТИ 52
Мышцы плечевого пояса 52
Мышцы свободной верхней конечности 53
Мышцы плеча, 53
Мышцы предплечья 54
Мышцы кисти 57
Общий вид мышц верхней конечности 58
Рисунки мышц верхней конечности 60
МЫШЦЫ ТУЛОВИЩА 62
Мышцы груди 62
Поверхностные мышцы 62
Мышцы живота 63
Мышцы передней стенки живота 63
Мышцы боковой стенки живота 63
Мышцы спины 64
Поверхностные мышцы 64
Средний слой 65
Глубокие мышцы 65
Общий вид мышц туловища 66
Поведение некоторых мышц туловища при выполнении различных движений 67
Рисунки мышц туловища 67
МЫШЦЫ НИЖНЕЙ КОНЕЧНОСТИ 69
Мышцы таза 69
Внутренние мышцы таза 69
Наружные мышцы таза 70
Мышцы свободной нижней конечности 71
Мышцы бедра 71
Мышцы голени 72
Мышцы стопы 73
Общий вид мышц нижней конечности 74
Рисунки мышц нижней конечности 75
РАБОТА МЫШЦ 79
ПЛАСТИКА 84
ПЛАСТИКА ГОЛОВЫ И ШЕИ 84
ЧАСТИ ЛИЦА. ГЛАЗ, УХО. НОС, ГУБЫ 86
МИМИКА ЛИЦА 88
ПЕРЕДАЧА ХАРАКТЕРА В РИСУНКЕ И ЖИВОПИСИ 90
ГОЛОВА. ПРОСТОЙ И СЛОЖНЫЙ РАКУРС 92
ПЛАСТИКА ШЕИ ПРИ РАЗЛИЧНЫХ ДВИЖЕНИЯХ ГОЛОВЫ 94
ПЛАСТИКА ТЕЛА. СЛОЖНЫЙ РАКУРС 97
ПЛАСТИКА ТЕЛА ЧЕЛОВЕКА В ЦЕЛОМ 98
ПЛАСТИКА КИСТИ 104
ПЛАСТИКА ЧЕЛОВЕКА ПРИ РАЗЛИЧНЫХ ПОЛОЖЕНИЯХ ТЕЛА И В ДВИЖЕНИИ 107
ИЗОБРАЖЕНИЕ ЧЕЛОВЕКА В ПЕРСПЕКТИВЕ 130
ПРОПОРЦИИ ЧЕЛОВЕКА 131
ОСОБЕННОСТИ ПРОПОРЦИЙ МУЖЧИНЫ И ЖЕНЩИНЫ 131
ПРОПОРЦИИ И ВИДЫ ТЕЛОСЛОЖЕНИЯ 133
ВОЗРАСТНЫЕ ОСОБЕННОСТИ ПРОПОРЦИЙ 133
ПРОПОРЦИИ ГОЛОВЫ 133
НАТУРНЫЕ ЗАРИСОВКИ 136

Бесплатно скачать электронную книгу в удобном формате и читать:

• Русско-английский разговорник для нефтехимиков и химико-неоргаников, Кузнецов Ю.Р., Слоущер В.М., 1985 — Настоящий словарь-разговорник входит в серию русско-иностранных словарей-разговорников для специалистов Он может быть использован при деловых контактах, переводе и реферировании литературы … Книги по английскому языку

Анатомический рисунок черепа

Анатомические рисунки Леонардо

Черепа и лица

Один из многих рисунков Леонардо, изображающих человеческое тело в идеальных пропорциях. Измерения художник проводил на натурщиках. На этом рисунке человеческого торса мы видим отметки, нанесенные на бумагу, по которым можно измерить расстояние от глаза до рта. Здесь же мы видим рисунки двух всадников, вероятно, добавленные позже, около 1504 года, когда Леонардо писал «Битву при Ангьяри».

Органы

Этот очень подробный рисунок изображает внутренности брюшной полости, указывая расположение печени, селезенки и кишечника. Комментарии Леонардо свидетельствуют о том, что он хорошо разбирался в строении органов и их взаимодействии.

Анатомический рисунок развития эмбриона

Этот детальный рисунок показывает возникновение и развитие плода во чреве женщины. Это один из серии рисунков, отражающих процесс роста эмбриона от зачатия до рождения. В комментариях Леонардо пишет, что эмбриону на этом рисунке около 4 месяцев. Чтобы постичь процесс развития плода, он вскрывал и изучал коров и свиней в разные периоды беременности. Его рисунки показывают, что он хорошо разбирался в строении плаценты и кровеносных сосудов матки.

Анатомия мускулов

Леонардо советовал начинающим художникам не изображать мускулатуру человеческого тела слишком рельефно. Если во времена профессиональной деятельности Леонардо изображение строения человеческого тела с художественными целями еще не было распространено, то вскоре после его смерти это стало обязательным условием обучения художников и их творческой деятельности. Здесь мы видим детальный рисунок человеческого тела в разрезе, позволяющий рассмотреть мускулы правой части торса.

Изображать человека – важнейшая задача художника. Для того, чтобы научиться принципам реалистичного рисунка, стоит изучить наш курс пластическая анатомия для начинающих. Нужно не только воспринимать то, что на поверхности и просто копировать формы, а знать закономерности внутреннего строения, понимать, как это влияет на пластику.

Что изучает пластическая анатомия?

Изучение пластической анатомии начинается с понимания того, что образует внешний вид человека: его скелет и мышцы, вникает в детали и основные движения, пропорции. А также занимается освоением метода изображения фигуры исходя из анатомических основ:

• Строения скелета – он состоит из костей, которых более 200, они скреплены соединительной тканью. Скелет выполняет различные функции, которые условно подразделяют на несколько групп: механические и биологические;
• Видов суставов – так как сустав влияет на внешнюю форму тела, важно знать его строение и видимые части;
• Мышечной массы – которая образует основу и изменяет форму фигуры при сокращении или расслаблении.

Понимая, как устроено тело можно понять, как костная или мышечная система влияет на пластику и форму.

Основные разделы пластической анатомии

В пластической анатомии пристальное внимание уделяется видимым формам, движениям тела и его отдельным частям, что очень важно для художника. Значимое место занимают вопросы, которые не охватывают разделы медицинской анатомии:

• Изучение пропорций – современные художники придерживаются эстетических канонов, которые считают единицей измерения тела высоту головы: длина должна равняться 8 отрезкам, которые соответствуют высоте головы;
• Ракурсы и перспектива – без понимания этих базовых определений невозможно грамотно выполнить изображение;
• Половые и возрастные характеристики;
• Эмоции и мимика – изучая мимические мышцы и их связь с тканями лица и кожей можно правильно выразить эмоции в рисунке.

Основное место в занятиях по изучению пластической анатомии занимает изучение конструктивных схем, которые представляют основу для запоминания строения человека и удобны в применении на практике.

Последовательное изучение всех базовых разделов станет фундаментом для развития личности художника и его профессиональных навыков.

Программа курса

Пластическая анатомия для начинающих – это уроки по освоению художественной анатомии из серии «академический рисунок». Участники курса получат практические навыки о изображении, различных трансформациях формы, анализе и моделировании. А также:

• Научатся определять основные пропорции человеческого тела и делать наброски фигур;
• Познакомятся с анатомическими особенностями строения черепа и лицевых мышц;
• Научатся изображать костную структуру головы и ее мускулатуру;
• Изучат анатомическое строение торса;
• Смогут изобразить костную структуру и мускулатуру торса.
• Изучат анатомию конечностей, сделают зарисовки и изображение;
• А также узнают, что такое композиция ракурсов и светотеневая проработка.

Преподавательский состав арт-студии – это молодые и творчески одаренные художники, постоянно практикующие и достигшие определенных результатов в своем творчестве.

Записываясь на курс, можно сначала посетить первое пробное занятие, которое поможет принять окончательное решение пройти весь курс. Занятия проходят как в индивидуальной форме, так и в групповой. По окончанию курса выдается сертификат о его прохождении. Оставьте заявку или позвоните – и возможно любовь к рисованию станет профессией и делом всей жизни.

В авангарде — история: какие «сюрпризы» таит самое дорогое русское искусство | Статьи

Работы Кандинского и Родченко, найденные в запасниках маленького регионального музея, неизвестная постройка Эль Лисицкого в одном из самых туристических мест Москвы, неизученный архив с сотнями рисунков и рукописей Матюшина… А вместе с этим — бесконечные выставки довольно сомнительных и попросту фальшивых «произведений». Русский авангард — самое дорогое отечественное искусство, регулярно бьющее рекорды на мировых аукционах — по-прежнему остается территорией постоянных авантюр, загадок и открытий. В том, что происходит с наследием авангарда сегодня, разбирались «Известия».

Графический детектив

В начале февраля в столичном Музее русского импрессионизма откроется выставка «Авангард. На телеге в XXI век». Это реконструкция масштабной передвижной экспозиции авангардного искусства, состоявшейся в Вятской губернии сто лет назад. Стартовав из Советска, она приехала в Яранск, затем предполагалось показать ее еще в пяти городах региона, но на дальнейший путь средств уже не хватило. Часть вещей вернулись к владельцам и сейчас принадлежат крупным институциям, но ряд произведений так и остались в местном краеведческом музее. В их числе — работы Кандинского, Родченко, Розановой и других важнейших фигур авангарда.

— Эта история похожа на детектив. В 1996 году я в Вятском художественном музее им. А.М. и В.М. Васнецовых делала выставку «Графика 1920–30-х годов из коллекции музея». И тогда я обнаружила в наших фондах неизвестную ранее работу Василия Кандинского. Разумеется, мы начали искать, откуда эта вещь попала в Киров, — рассказала «Известиям» директор музея, куратор экспозиции «Авангард. На телеге в XXI век», кандидат искусствоведения Анна Шакина. — У нас были списки, по которым 77 произведений поступили из Яранского краеведческого музея. Еще в советские годы прошло распоряжение, по которому краеведческие музеи должны были передать свои коллекции областным музеям, где есть соответствующие специалисты, реставраторы и так далее. Тогда мы и получили эти работы. Но почему-то часть собрания Яранск оставил себе. И мы знали, что у них сохранилось, например, три Кандинских.

Фото: Музей русского импрессионизма

Василий Кандинский. Эскиз композиции «Красное с черным»

По каталогу 1921 года на выставке в Советске было 322 произведения 55 авторов. Среди них около 160 вещей — казанских художников, несколько работ местных вятских авторов, но остальное — отборный авангард из Москвы. Таким образом, музей крошечного городка (на сегодняшний день в Яранске проживает менее 16 тыс человек) получил коллекцию шедевров, нынешняя стоимость которой измерялась бы в десятках миллионов долларов.

Анна Шакина исследовала эту тему много лет, защитила диссертацию и даже показала шесть работ Кандинского на выставке в ГМИИ им. Пушкина в 2006 году. Но по-настоящему громко история о забытых картинах зазвучала лишь недавно, когда по наводке самой Шакиной в Яранск приехал Андрей Сарабьянов, один из ведущих экспертов-искусствоведов, руководитель масштабного исследовательского проекта «Энциклопедия русского авангарда». Именно при его содействии была организована сначала выставка-реконструкция в екатеринбургском Ельцин-центре, а затем и в Москве.

Найденная башня, исчезнувшие рыбы

Картины и рисунки из Кировской области — не единственная крупная находка в этой области. Настоящей сенсацией стало определение авторства башни на ВДНХ: ее создателем оказался Эль Лисицкий. Младший соратник Казимира Малевича, автор знаменитого плаката «Клином красным бей белых», создатель «трехмерного супрематизма» — проунов, где геометрические фигуры, парящие в пространстве, обретают объем, Лисицкий создал множество архитектурных проектов. Как считалось долгое время, воплощен в жизнь из них оказался только один: типография журнала «Огонек» в 1-м Самотёчном переулке.

Теперь же мы знаем второе сохранившееся строение великого художника.

Открытие это совершили главный научный сотрудник отдела графики XX века Третьяковской галереи, кандидат искусствоведения Татьяна Горячева и историк Александр Зиновьев.

Фото: официальный сайт мэра Москвы/mos.ru

— Третьяковская галерея готовит академический каталог по всему собранию. Я в этой работе отвечаю за рисунки Лисицкого, которых у нас больше 300. В 1959 году они поступили от вдовы художника и были, видимо, тогда же разложены по папкам так, как она продиктовала. Среди них — папка ВСХВ, то есть «Всесоюзная сельскохозяйственная выставка» (так называлась ВДНХ до 1959 года, — «Известия»). В ней были совершенно непонятные мне рисунки: маленькие карандашные наброски чего-то типа башни, наверху которой — рыбы. Я нашла исследователя ВСХВ Александра Зиновьева, написала ему, послала фотографии этих рисунков и спросила, не знает ли он, какое отношение они могут иметь к ВСХВ. А он ответил: «Это сооружение я знаю, только я не знал, что это Лисицкий!», — поделилась с «Известиями» Татьяна Горячева.

Сейчас башня выглядит иначе, чем в первой половине XX века: она потеряла навершие, которое можно увидеть не только на эскизах, но и на старых фотографиях. Сооружение венчал шар-скафандр и объемные изображения двух карпов, плывущих навстречу друг другу. Дело в том, что рядом располагались павильоны «Прудовое хозяйство» и «Рыбное хозяйство», а около них — пруд с карпами. При послевоенной реконструкции ВДНХ (1951–1954 годы) карпов на башне сменил осетр. Теперь же нет и его.

Тем не менее, основная часть сооружения сохранилась хорошо, и, по словам Татьяны Горячевой, планов реставрации ее нет. Если реконструировать первоначальный замысел, это будет уже новодел. Правильнее было бы сделать макет, уверен исследователь, а само строение оставить неприкосновенным.

Победа без солнца

Учитывая интерес всего мира к русскому авангарду, можно было бы предположить, что каждый клочок бумаги, имеющий отношение к центральным фигурам той эпохи, давно изучен, опубликован и неоднократно показан. По крайней мере, из тех, что в столицах. Но это не так. Пример тому — архив Михаила Матюшина, хранящийся в Пушкинском доме (Институте русской литературы и искусства РАН).

Матюшин — личность уникальная: среди авангардистов это единственный художник и одновременно композитор. В своей музыкальной ипостаси он известен как автор первой футуристической оперы — «Победа над Солнцем». Декорации и костюмы для этой новаторской постановки создал Малевич, либретто написали Крученых и Хлебников. Результат стал знаковым для всей отечественной культуры. Но не менее важно другое амплуа Матюшина: некоторое время он возглавлял отдел ленинградского института ГИНХУК (другими отделами руководили Малевич и Филонов), основав целое направление органического искусства. Он же был лидером «Союза молодежи» — художественного объединения рубежа 1900-х – 1910-х годов, в выставках которого участвовали Ларионов, Гончарова, Филонов, Машков и многие другие.

Фото: Виртуальный Русский музей/rusmuseumvrm. ru

Михаил Матюшин. «Движение в пространстве»

Несмотря на то, что живопись Матюшина есть в постоянных экспозициях Третьяковки и Русского музея, публике и даже специалистам известно до обидного мало его работ. Тем временем, в петербургском архиве хранится несколько сотен графических произведений этого гения — и судя по листам использования (спискам, в которых каждый, кто смотрел тот или иной архивный документ, в обязательном порядке должен указывать свое имя и цель), за несколько десятков лет их брали в руки лишь несколько человек, и это не вылилось ни в монографии, ни в каталоги, ни в выставочные проекты.

Среди рисунков есть пастели, акварели — например, лист, который явно ассоциируется со знаменитым полотном «Движение в пространстве» из Русского музея. Был ли это эскиз или, напротив, развитие темы? А на еще одном, точно более позднем наброске, изображающем полуоткрытое окно, можно заметить, что линии рам пересекают плоскость точно так же, под тем же углом, как на вышеупомянутой картине. Совпадение, наводящее на размышления об иллюзорности абстрактного в творчестве Матюшина.

Наконец, настоящий шедевр мы обнаруживаем на обложке рукописи неоконченной музыкальной пьесы «Венерины танцы»: название изящно вписано в каскад чернильных линий, на первый взгляд, лишенных фигуративности, но на самом деле тонко намекающих своей пластикой на образ танцующей дамы.

К слову, само сочинение не опубликовано, никогда не звучало и не знакомо музыковедам. Как и огромное количество музыки Матюшина, мертвым грузом лежащей в том же архиве.

Фото: Архив Михаила Матюшина (фонд №656) в Институте русской литературы (Пушкинский Дом) Российской академии наук

Рисунок Михаила Матюшина на обложке рукописи «Венерины танцы»

— Уникальное композиторское и художественное творчество Матюшина действительно практически не исследовано, — поделился с «Известиями» доктор искусствоведения, профессор, завкафедрой истории и теории исполнительского искусства Московской консерватории, специалист по русскому авангарду Владимир Чинаев. — В последние годы был ряд выставок, где фигурировали его работы, но как правило, лишь несколько, а то и одна-две, так что кардинально ситуация не изменилась: нам всем — и искусствоведам, и широкому кругу почитателей русского авангарда — еще предстоит осмыслить наследие Матюшина. И здесь любые архивные находки могут быть весьма ценными. Сама мысль о том, что существует огромное количество его рисунков и партитур, которые всё ещё находятся под спудом истории, будоражит и кажется многообещающей. Мы стоим на пороге открытий, которые, я уверен, позволят осмыслить историю русского авангарда в новых неожиданных ракурсах.

Авангард из-за океана

Находки в сфере русского авангарда периодически случаются и за рубежом, особенно в отношении эмигрировавших художников. Впрочем, надо признать, это весьма зыбкая территория, и многим работам из частных коллекций приходится десятилетиями доказывать свою подлинность — с успехом в итоге или без.

В середине ноября американская галерея ABA представила в Российской академии художеств около 70 произведений, в том числе атрибутированных Наталии Гончаровой, Михаилу Ларионову, Борису Григорьеву, Александре Экстер, Давиду Бурлюку. Некоторые из них имеют солидную выставочную историю и фигурируют в весомых научных публикациях, но есть и вещи, которые никогда не демонстрировались в музеях уровня Третьяковки и не упоминались в серьезных исследованиях.

Владелец галереи Анатолий Беккерман уверен в подлинности работ.

Фото: ArtPR International

Михаил Ларионов. «Натюрморт с грушей и бутылкой бенедиктина»

— Перед тем, как купить то или иное произведение, я и мои сотрудники проделываем огромную работу по исследованию провенанса, выставочной истории, возможных упоминаний данной работы в литературе. Это правда, что на Западе достаточно часто происходят очень интересные находки в области русского искусства. Нами были сделаны очень интересные и важные находки шедевров таких художников как Архипов, Гончарова, Ларионов, Экстер, Григорьев, Фальк, Бурлюк и многих других, — рассказал «Известиям» галерист.

В качестве примера он привел натюрморт Михаила Ларионова «Цветы и Фрукты» 1907 года, который предыдущим владельцем был приобретен непосредственно у художника и находился в частной коллекции много лет.

— У этой работы не было публикаций и она не участвовала в выставках. Когда нам ее предложили, было очевидно, что это замечательное произведение русского периода Ларионова. Эксперты Третьяковской галереи не только согласились с нами, но даже попросили картину на выставку Ларионова в музее, — вспоминает Анатолий Беккерман. — Другая интересная находка — «Орнамент» Наталии Гончаровой 1910 года. Первый раз она появилась на аукционе в Германии в 1988 году, тоже без провенанса. После тщательного исследования мы поняли, что эта работа из очень редкой серии орнаментов, художница сделала всего около 10 таких вещей. С нашим мнением согласились эксперты из Третьяковской галереи и Пушкинского Музея.

Проблема в том, что после ряда скандалов экспертам российских государственных музеев запрещено выдавать официальные экспертизы, тем более на бланках институции. Поэтому для того, чтобы прочно вписать те или иные произведения из частных коллекций в историю русского авангарда, необходимо, чтобы ученые изложили свое мнение в научных работах, а кураторы крупнейших музеев (той же Третьяковки, ГМИИ или Русского музея) — взяли вещи на экспозицию. Тогда со временем они могут обрести должную репутацию и известность. Путь, конечно, длинный и непростой.

Фото: ArtPR International

Филипп Малявин. «Две крестьянки»

Куда легче — продать их частным владельцам. В этом случае велика вероятность, что холсты и рисунки так и останутся «за бортом» науки. Не каждый собиратель захочет бегать по исследователям, проводить дорогостоящие независимые экспертизы, особенно если его убеждает экспертиза продавца, а затем (в случае успеха) отдавать свою собственность в длительные выставочные «гастроли».

Сколько таких вещей — подлинных или сомнительных — висит на стенах домов богатых людей по всему миру — загадка. И если продажи крупнейших аукционов довольно легко отслеживаются, мы хотя бы знаем, за сколько и когда была продана работа, и все материалы по ней можно получить, то галерейные и частные сделки остаются вне поля зрения общественности.

Удар Топоровским по рынку

В этом плане показательна история «коллекции» бельгийского бизнесмена российского происхождения Игоря Топоровского: в Музее изящных искусств Гента он выставил 24 произведения, приписанных кисти ведущих художников начала XX века — Малевичу, Кандинскому, Родченко, Лисицкому и другим. В ответ ведущие мировые эксперты русского авангарда, в том числе наши соотечественники, доктора искусствоведения Александра Шатских и Константин Акинша опубликовали открытое письмо, где сообщалось:

«Все выставленные работы могут быть описаны как вызывающие множество вопросов. У них нет выставочной истории, они никогда не были упомянуты в серьезных научных публикациях, и нельзя проследить историю их покупок. Выставленные полотна Кандинского и Явленского не включены в каталоги-резоне — международно признанные источники данных о работах этих художников. Некоторые предметы, например, сундук и прялка, якобы расписанные Казимиром Малевичем, не имеют известных аналогов, и нет никаких исторических данных или даже упоминаний о том, что художник имел отношение к росписи подобных вещей. Практически каждый экспонат вызывает вопросы. Музей не опубликовал каталог и не предоставил никакой информации о провенансе или истории выставок полотен, кроме имени их владельцев».

Экспонаты выставки Игоря Топоровского в Музее изящных искусств Гента

Фото: Museum of Fine Arts Ghent/mskgent. be

Развернувшееся расследование на уровне Правительства Бельгии признало аргументы и коллекционеров, и директора музея Катрин де Зегер несостоятельными. Но главное, благодаря российским оперативникам из ГУУР МВД удалось раскрыть разветвленную преступную схему по изготовлению и реализации подделок («Известия» подробно рассказывали об этом). Как установило следствие, Топоровский не только сам заказывал фальшаки, но еще и активно сбывал их. Вот только узнать, где и у кого сейчас находятся проданные им «малевичи» и «кандинские», почти невозможно.

В итоге Топоровские были задержаны бельгийской полицией и помещены под арест по подозрению в мошенничестве, отмывании денег и торговле краденым, а де Зегер — на тот момент весьма авторитетная фигура в области современного искусства — лишилась поста и, судя по всему, карьеры.

К слову, это был далеко не первый инцидент подобного рода, связанный с искусством русского авангарда, но — самый громкий. После него художественные институции стали еще осторожнее брать на выставки произведения этого периода из частных рук, что, в целом, прекрасно, но подлинным находкам, особенно с пробелами в провенансе, теперь будет еще сложнее пробить себе дорогу. А значит, и белых пятен в истории отечественного искусства начала XX века останется немало.

какие «сюрпризы» таит самое дорогое русское искусство – Наш Курск

Работы Кандинского и Родченко, найденные в запасниках маленького регионального музея, неизвестная постройка Эль Лисицкого в одном из самых туристических мест Москвы, неизученный архив с сотнями рисунков и рукописей Матюшина… А вместе с этим — бесконечные выставки довольно сомнительных и попросту фальшивых «произведений». Русский авангард — самое дорогое отечественное искусство, регулярно бьющее рекорды на мировых аукционах — по-прежнему остается территорией постоянных авантюр, загадок и открытий. В том, что происходит с наследием авангарда сегодня, разбирались «Известия». . . . . .

Графический детектив

Будет как в «Кино»: Цой на клеенке и последняя кассета
Поклонники культового музыканта смогут открыть его как художника и создателя комиксов
В начале февраля в столичном Музее русского импрессионизма откроется выставка «Авангард. На телеге в XXI век». Это реконструкция масштабной передвижной экспозиции авангардного искусства, состоявшейся в Вятской губернии сто лет назад. Стартовав из Советска, она приехала в Яранск, затем предполагалось показать ее еще в пяти городах региона, но на дальнейший путь средств уже не хватило. Часть вещей вернулись к владельцам и сейчас принадлежат крупным институциям, но ряд произведений так и остались в местном краеведческом музее. В их числе — работы Кандинского, Родченко, Розановой и других важнейших фигур авангарда.

— Эта история похожа на детектив. В 1996 году я в Кировском областном музее делала выставку «Графика 1920–30-х годов из коллекции музея». И тогда я обнаружила в наших фондах неизвестную ранее работу Василия Кандинского. Разумеется, мы начали искать, откуда эта вещь попала в Киров, — рассказала «Известиям» директор Кировского музея, куратор экспозиции «Авангард. На телеге в XXI век», кандидат искусствоведения Анна Шакина. — У нас были списки, по которым 77 произведений поступили из Яранского краеведческого музея. Еще в советские годы прошло распоряжение, по которому краеведческие музеи должны были передать свои коллекции областным музеям, где есть соответствующие специалисты, реставраторы и так далее. Тогда мы и получили эти работы. Но почему-то часть собрания Яранск оставил себе. И мы знали, что у них сохранилось, например, три Кандинских.

123

Фото: Музей русского импрессионизма
Василий Кандинский. Эскиз композиции «Красное с черным»
По каталогу 1921 года на выставке в Советске было 322 произведения 55 авторов. Среди них около 160 вещей — казанских художников, несколько работ местных вятских авторов, но остальное — отборный авангард из Москвы. Таким образом, музей крошечного городка (на сегодняшний день в Яранске проживает менее 16 тыс человек) получил коллекцию шедевров, нынешняя стоимость которой измерялась бы в десятках миллионов долларов.

«Русский павильон стал восприниматься как плот»
Художники Кирилл Савченков и Александра Сухарева — об экспозиции нашей страны на Венецианской биеннале – 2022 и о том, зачем в здании Щусева прорубили стену
Анна Шакина исследовала эту тему много лет, защитила диссертацию и даже показала шесть работ Кандинского на выставке в ГМИИ им. Пушкина в 2006 году. Но по-настоящему громко история о забытых картинах зазвучала лишь недавно, когда по наводке самой Шакиной в Яранск приехал Андрей Сарабьянов, один из ведущих экспертов-искусствоведов, руководитель масштабного исследовательского проекта «Энциклопедия русского авангарда». Именно при его содействии была организована сначала выставка-реконструкция в екатеринбургском Ельцин-центре, а затем и в Москве.

Найденная башня, исчезнувшие рыбы
Картины и рисунки из Кировской области — не единственная крупная находка в этой области. Настоящей сенсацией стало определение авторства башни на ВДНХ: ее создателем оказался Эль Лисицкий. Младший соратник Казимира Малевича, автор знаменитого плаката «Клином красным бей белых», создатель «трехмерного супрематизма» — проунов, где геометрические фигуры, парящие в пространстве, обретают объем, Лисицкий создал множество архитектурных проектов. Как считалось долгое время, воплощен в жизнь из них оказался только один: типография журнала «Огонек» в 1-м Самотёчном переулке.

Теперь же мы знаем второе сохранившееся строение великого художника.

Открытие это совершили главный научный сотрудник отдела графики XX века Третьяковской галереи, кандидат искусствоведения Татьяна Горячева и историк Александр Зиновьев.

123

Фото: официальный сайт мэра Москвы/mos.ru

«Работать должен каждый — и мужчины, и женщины»
Художница Ксения Хауснер — о радикальном феминизме, русских художниках и искусстве, меняющем мир
— Третьяковская галерея готовит академический каталог по всему собранию. Я в этой работе отвечаю за рисунки Лисицкого, которых у нас больше 300. В 1959 году они поступили от вдовы художника и были, видимо, тогда же разложены по папкам так, как она продиктовала. Среди них — папка ВСХВ, то есть «Всесоюзная сельскохозяйственная выставка» (так называлась ВДНХ до 1959 года, — «Известия»). В ней были совершенно непонятные мне рисунки: маленькие карандашные наброски чего-то типа башни, наверху которой — рыбы. Я нашла исследователя ВСХВ Александра Зиновьева, написала ему, послала фотографии этих рисунков и спросила, не знает ли он, какое отношение они могут иметь к ВСХВ. А он ответил: «Это сооружение я знаю, только я не знал, что это Лисицкий!», — поделилась с «Известиями» Татьяна Горячева.

Сейчас башня выглядит иначе, чем в первой половине XX века: она потеряла навершие, которое можно увидеть не только на эскизах, но и на старых фотографиях. Сооружение венчал шар-скафандр и объемные изображения двух карпов, плывущих навстречу друг другу. Дело в том, что рядом располагались павильоны «Прудовое хозяйство» и «Рыбное хозяйство», а около них — пруд с карпами. При послевоенной реконструкции ВДНХ (1951–1954 годы) карпов на башне сменил осетр. Теперь же нет и его.

Тем не менее, основная часть сооружения сохранилась хорошо, и, по словам Татьяны Горячевой, планов реставрации ее нет. Если реконструировать первоначальный замысел, это будет уже новодел. Правильнее было бы сделать макет, уверен исследователь, а само строение оставить неприкосновенным.

«Современное искусство для меня — чужое и далекое»
Эрик Булатов — об «эпохе возражения», плохих работах Пабло Пикассо и футбольных поединках с Петром Фоменко
Победа без солнца
Учитывая интерес всего мира к русскому авангарду, можно было бы предположить, что каждый клочок бумаги, имеющий отношение к центральным фигурам той эпохи, давно изучен, опубликован и неоднократно показан. По крайней мере, из тех, что в столицах. Но это не так. Пример тому — архив Михаила Матюшина, хранящийся в Пушкинском доме (Институте русской литературы и искусства РАН).

Матюшин — личность уникальная: среди авангардистов это единственный художник и одновременно композитор. В своей музыкальной ипостаси он известен как автор первой футуристической оперы — «Победа над Солнцем». Декорации и костюмы для этой новаторской постановки создал Малевич, либретто написали Крученых и Хлебников. Результат стал знаковым для всей отечественной культуры. Но не менее важно другое амплуа Матюшина: некоторое время он возглавлял отдел ленинградского института ГИНХУК (другими отделами руководили Малевич и Филонов), основав целое направление органического искусства. Он же был лидером «Союза молодежи» — художественного объединения рубежа 1900-х – 1910-х годов, в выставках которого участвовали Ларионов, Гончарова, Филонов, Машков и многие другие.

123

Фото: Виртуальный Русский музей/rusmuseumvrm. ru
Михаил Матюшин. «Движение в пространстве»

«Вижу поломанный забор из палок — и у меня рождается идея»
Художник Франциско Инфанте-Арана — о знаках бесконечности, блатной системе NFT и книге тиражом 11 экземпляров
Несмотря на то, что живопись Матюшина есть в постоянных экспозициях Третьяковки и Русского музея, публике и даже специалистам известно до обидного мало его работ. Тем временем, в петербургском архиве хранится несколько сотен графических произведений этого гения — и судя по листам использования (спискам, в которых каждый, кто смотрел тот или иной архивный документ, в обязательном порядке должен указывать свое имя и цель), за несколько десятков лет их брали в руки лишь несколько человек, и это не вылилось ни в монографии, ни в каталоги, ни в выставочные проекты.

Среди рисунков есть пастели, акварели — например, лист, который явно ассоциируется со знаменитым полотном «Движение в пространстве» из Русского музея. Был ли это эскиз или, напротив, развитие темы? А на еще одном, точно более позднем наброске, изображающем полуоткрытое окно, можно заметить, что линии рам пересекают плоскость точно так же, под тем же углом, как на вышеупомянутой картине. Совпадение, наводящее на размышления об иллюзорности абстрактного в творчестве Матюшина.

Наконец, настоящий шедевр мы обнаруживаем на обложке рукописи неоконченной музыкальной пьесы «Венерины танцы»: название изящно вписано в каскад чернильных линий, на первый взгляд, лишенных фигуративности, но на самом деле тонко намекающих своей пластикой на образ танцующей дамы.

К слову, само сочинение не опубликовано, никогда не звучало и не знакомо музыковедам. Как и огромное количество музыки Матюшина, мертвым грузом лежащей в том же архиве.

123

Фото: Архив Михаила Матюшина (фонд №656) в Институте русской литературы (Пушкинский Дом) Российской академии наук
Рисунок Михаила Матюшина на обложке рукописи «Венерины танцы»

«В космос я даже в одну сторону готов»
Художник Александр Пономарев — о творчестве между Арктикой и Антарктикой, лодке для фараона и нелюбви к финансовым переговорам
— Уникальное композиторское и художественное творчество Матюшина действительно практически не исследовано, — поделился с «Известиями» доктор искусствоведения, профессор, завкафедрой истории и теории исполнительского искусства Московской консерватории, специалист по русскому авангарду Владимир Чинаев. — В последние годы был ряд выставок, где фигурировали его работы, но как правило, лишь несколько, а то и одна-две, так что кардинально ситуация не изменилась: нам всем — и искусствоведам, и широкому кругу почитателей русского авангарда — еще предстоит осмыслить наследие Матюшина. И здесь любые архивные находки могут быть весьма ценными. Сама мысль о том, что существует огромное количество его рисунков и партитур, которые всё ещё находятся под спудом истории, будоражит и кажется многообещающей. Мы стоим на пороге открытий, которые, я уверен, позволят осмыслить историю русского авангарда в новых неожиданных ракурсах.

Авангард из-за океана

Принцип отдачи: как московский купец подарил народу искусство
165 лет назад Павел Третьяков начал собирать свою знаменитую коллекцию
Находки в сфере русского авангарда периодически случаются и за рубежом, особенно в отношении эмигрировавших художников. Впрочем, надо признать, это весьма зыбкая территория, и многим работам из частных коллекций приходится десятилетиями доказывать свою подлинность — с успехом в итоге или без.

В середине ноября американская галерея ABA представила в Российской академии художеств около 70 произведений, в том числе атрибутированных Наталии Гончаровой, Михаилу Ларионову, Борису Григорьеву, Александре Экстер, Давиду Бурлюку. Некоторые из них имеют солидную выставочную историю и фигурируют в весомых научных публикациях, но есть и вещи, которые никогда не демонстрировались в музеях уровня Третьяковки и не упоминались в серьезных исследованиях.

Владелец галереи Анатолий Беккерман уверен в подлинности работ.

123

Фото: ArtPR International
Михаил Ларионов. «Натюрморт с грушей и бутылкой бенедиктина»
— Перед тем, как купить то или иное произведение, я и мои сотрудники проделываем огромную работу по исследованию провенанса, выставочной истории, возможных упоминаний данной работы в литературе. Это правда, что на Западе достаточно часто происходят очень интересные находки в области русского искусства. Нами были сделаны очень интересные и важные находки шедевров таких художников как Архипов, Гончарова, Ларионов, Экстер, Григорьев, Фальк, Бурлюк и многих других, — рассказал «Известиям» галерист.

Из кода в код: бренды, музеи и любители разогревают NFT-рынок
Станет ли крипто-арт новым видом искусства
В качестве примера он привел натюрморт Михаила Ларионова «Цветы и Фрукты» 1907 года, который предыдущим владельцем был приобретен непосредственно у художника и находился в частной коллекции много лет.

— У этой работы не было публикаций и она не участвовала в выставках. Когда нам ее предложили, было очевидно, что это замечательное произведение русского периода Ларионова. Эксперты Третьяковской галереи не только согласились с нами, но даже попросили картину на выставку Ларионова в музее, — вспоминает Анатолий Беккерман. — Другая интересная находка — «Орнамент» Наталии Гончаровой 1910 года. Первый раз она появилась на аукционе в Германии в 1988 году, тоже без провенанса. После тщательного исследования мы поняли, что эта работа из очень редкой серии орнаментов, художница сделала всего около 10 таких вещей. С нашим мнением согласились эксперты из Третьяковской галереи и Пушкинского Музея.

Проблема в том, что после ряда скандалов экспертам российских государственных музеев запрещено выдавать официальные экспертизы, тем более на бланках институции. Поэтому для того, чтобы прочно вписать те или иные произведения из частных коллекций в историю русского авангарда, необходимо, чтобы ученые изложили свое мнение в научных работах, а кураторы крупнейших музеев (той же Третьяковки, ГМИИ или Русского музея) — взяли вещи на экспозицию. Тогда со временем они могут обрести должную репутацию и известность. Путь, конечно, длинный и непростой.

123

Фото: ArtPR International
Филипп Малявин. «Две крестьянки»
Куда легче — продать их частным владельцам. В этом случае велика вероятность, что холсты и рисунки так и останутся «за бортом» науки. Не каждый собиратель захочет бегать по исследователям, проводить дорогостоящие независимые экспертизы, особенно если его убеждает экспертиза продавца, а затем (в случае успеха) отдавать свою собственность в длительные выставочные «гастроли».

Угол отражения: как великий художник реформировал рекламу
К 130-летию Александра Родченко
Сколько таких вещей — подлинных или сомнительных — висит на стенах домов богатых людей по всему миру — загадка. И если продажи крупнейших аукционов довольно легко отслеживаются, мы хотя бы знаем, за сколько и когда была продана работа, и все материалы по ней можно получить, то галерейные и частные сделки остаются вне поля зрения общественности.

Удар Топоровским по рынку
В этом плане показательна история «коллекции» бельгийского бизнесмена российского происхождения Игоря Топоровского: в Музее изящных искусств Гента он выставил 24 произведения, приписанных кисти ведущих художников начала XX века — Малевичу, Кандинскому, Родченко, Лисицкому и другим. В ответ ведущие мировые эксперты русского авангарда, в том числе наши соотечественники, доктора искусствоведения Александра Шатских и Константин Акинша опубликовали открытое письмо, где сообщалось:

«Все выставленные работы могут быть описаны как вызывающие множество вопросов. У них нет выставочной истории, они никогда не были упомянуты в серьезных научных публикациях, и нельзя проследить историю их покупок. Выставленные полотна Кандинского и Явленского не включены в каталоги-резоне — международно признанные источники данных о работах этих художников. Некоторые предметы, например, сундук и прялка, якобы расписанные Казимиром Малевичем, не имеют известных аналогов, и нет никаких исторических данных или даже упоминаний о том, что художник имел отношение к росписи подобных вещей. Практически каждый экспонат вызывает вопросы. Музей не опубликовал каталог и не предоставил никакой информации о провенансе или истории выставок полотен, кроме имени их владельцев».

 

https://nashkursk.com/

Что такое академический некредит в ACC?

Хотели ли вы когда-нибудь пройти курс обучения в колледже без стресса, связанного с обучением в колледже? Академический некредит — это вариант аудита ACC для отдельных классов в каждом семестре. Этот вариант зачисления позволяет студентам, не ищущим кредитов / не ищущим ученую степень, возможность записаться на кредитные курсы без необходимости подавать заявление в колледж, сдавать предварительные условия или заново переживать те дни, наполненные стрессом в колледже. Занятия начинаются в традиционном семестровом графике колледжа и объединяются со студентами, ищущими ученую степень, поэтому количество мест ограничено и быстро заполняется.Регистрация осуществляется через программы Workforce и Community на сайте arapahoe.edu/wcp или по телефону 303.797.5722. Для этого достаточно добавить курс в корзину и оформить заказ. Никаких заявлений, никаких вступительных экзаменов, никаких предпосылок!

Академический незачет — это отличный способ перейти на более высокий уровень по своему увлечению или получить сертификат рабочей силы в более сжатые сроки, чем это позволяет традиционный сертификат колледжа. Этой осенью мы сотрудничали с отделом искусства студии ACC, чтобы предложить широкий выбор художественных курсов для нашего сообщества, и с нашим отделом компьютерных информационных систем, чтобы предложить первоклассную программу сертификации сети CISCO.И, как всегда, мы сотрудничаем с нашим отделом английского языка, чтобы предложить курсы письма в колледже. Будьте в поиске тех, которые будут добавлены в течение всего года!

Академические некредитные художественные курсы студии

Прелесть академических курсов без кредита в том, что это настоящие курсы колледжа, то есть это не просто лекции и семинары. Профессора ACC проводят практические лабораторные работы и классные задания, которые действительно формируют ваши навыки. Керамика I позволяет учащимся сообщества создавать работы как из низкотемпературных, так и из высокоогнеупорных глиняных тел, используя комбинацию методов рулонного, плитного, экструдированного, кругового литья и текстурирования, поверхностных шликеров и глазури.Научитесь работать с металлом в одной из лучше всего оборудованных мастерских ювелирных металлов в Колорадо. Ювелирные изделия и металлообработка ACC обучают основам ювелирного дела и обработки металлов. Проекты начинаются с элементов украшения поверхности, которые включают в себя различные виды обработки поверхности металла, клепки и формовки.

Курсы студийной фотографии

также доступны для тех, кто хочет пройти больше, чем просто традиционный курс цифровой фотографии. Пейзажная фотография фокусируется на традиционных и современных подходах к пейзажной фотографии.Студенты изучат технические и эстетические аспекты пейзажной фотографии посредством групповых дискуссий, полевых исследований, лекций, а также критических анализов печати и слайдов. Пленочная фотография I Знакомит с черно-белой пленочной фотографией как средством изобразительного искусства и развивает навыки, необходимые для работы с камерой и работы в лаборатории. Студенты будут использовать пленочные фотоматериалы, процессы и навыки для создания технически подходящих негативов и отпечатков.

Изобразительное искусство не игнорируется, так как мы предлагаем несколько вариантов очень популярного курса «Живопись I».Эта программа исследует основные методы, материалы и концепции, используемые в процессах непрозрачной живописи маслом или акрилом для изображения формы и пространства на двухмерной поверхности. Масляные и акриловые краски вас не интересуют? Тот же класс рисования на уровне колледжа можно применить к акварели. Акварель I представляет собой введение в основные техники и уникальные аспекты материалов, связанных с использованием прозрачных или непрозрачных водных сред, включая глубокое погружение в теорию цвета. Развивайте свои навыки рисования и зрительное восприятие в «Рисунке I» или, если вы ищете более традиционный курс рисования, научитесь рисовать человеческую фигуру в «Рисунке I».

АКК Сетевая академия Cisco

Сетевая академия Cisco в ACC определяет и развивает навыки, необходимые людям и компаниям для процветания в меняющейся экономике. Cisco Network Associate I, II и III предлагаются в рамках академической некредитной программы. Академия работает с преподавателями, работодателями и экспертами в области технологий для создания курсов, которые готовят студентов к будущему. Независимо от того, являетесь ли вы новичком в Cisco или готовы улучшить свои существующие навыки, ACC предлагает необходимое обучение для получения сертификата Cisco. Мы готовим вас к сдаче сертификационных экзаменов Cisco для Network Associate (CCNA) или Entry Networking Technician (CCENT). Наши практические лабораторные среды позволяют учащимся опробовать сценарии из реальной жизни во время обучения Cisco, которые могут быть легко перенесены в практические навыки.

Директор Центра ручного искусства Стетсонского университета

9 мая 2019 г.

Директор Центра ручного искусства – Университет Стетсона

ОБЗОР ПОЛОЖЕНИЯ:

Директор Центра ручного искусства (HAC) отвечает за общую деятельность галерей и коллекций, находящихся в HAC.Роль директора включает планирование и продвижение выставок, развитие и поддержание партнерских отношений, надзор и руководство студенческим персоналом, а также управление коллекциями и объектами. Он / она также будет преподавать один курс в год на факультете творческих искусств и подчиняться декану колледжа искусств и наук.

ТРЕБОВАНИЯ К КВАЛИФИКАЦИИ, ЗНАНИЯМ И НАВЫКАМ:

Требуется степень магистра музейного дела или истории искусства, а также продемонстрированный опыт управления и координации художественного учреждения. Кандидаты должны знать все аспекты музейной деятельности, включая планирование выставок, управление бюджетом, общественные программы, развитие аудитории и построение партнерских отношений. Идеальный кандидат также должен иметь опыт поиска и получения внешней финансовой поддержки.

  ОСНОВНЫЕ ДОЛЖНОСТНЫЕ ФУНКЦИИ И ОБЯЗАННОСТИ:

• Надзор за организацией, развитием и повседневной работой Центра рукоделия.Сотрудничайте с деканом Колледжа искусств и наук по номеру и заведующим кафедрой творческих искусств в разработке политики и долгосрочном планировании, чтобы коллекция и выставки поддерживали академические программы Стетсона.
• Обеспечьте визуализацию всех выставок галереи, мероприятий для посетителей и образовательных программ. Типичный год будет иметь до 8 перекрывающихся выставок, на которых представлены приглашенные художники, передвижные выставки, студенческие завершающие проекты, творческие работы преподавателей и выборы из нашей коллекции Bluemner.
• Сотрудничать с кафедрами и преподавателями университетов, в зависимости от конкретных выставок, для разработки ресурсов для использования в курсах Stetson. Выстраивайте отношения с преподавателями и студентами, а также с заинтересованными сторонами сообщества, чтобы разрабатывать новые инициативы, сотрудничество и образовательные программы, связанные с искусством, и продвигать эти программы в сообществе.
• Работа с куратором (кураторами) или курирующими преподавателями для разработки интерпретирующих материалов и реализации программ для музейных выставок, публикаций и других соответствующих контекстов.
• Надзор и помощь в общественных программах, образовательных программах и подготовке музейных маркетинговых материалов (плакаты, открытки, пояснительные материалы, электронные коммуникации, присутствие в социальных сетях).
• Управление и обучение студентов и стажеров. Включает в себя собеседование, прием на работу, утверждение табеля учета рабочего времени и обзоры производительности.
• Надзор за установкой сменных экспонатов – подвеска и витрины, формы, этикетки, освещение и т. д.
• Организация сбора и архивирования информации в существующих хранилищах
• Надзор и ведение учета коллекций, инвентаря, займов, фотоматериалов, записей дарителей, файлов художников, ответственности, доставки/получения, договоренностей о страховании и другой юридической документации, касающейся коллекции и/или посещения выставок.
• Ведение записей о климат-контроле и обработка записей музейных коллекций в электронной базе данных (PASTPERFECT).
• Совместно с отделом развития определите спонсоров программы. Сотрудничайте с сотрудниками отдела развития по запросам, предоставляя информацию, необходимую для предложений, включая описательные части программ, бюджеты и отчеты о полученных грантах.
• Помощь преподавателям и сотрудникам в размещении художественных инсталляций в различных зданиях университета. Это включает в себя физическую установку, поиск и хранение «бесхозных» произведений искусства, кредитные соглашения и обновление инвентарных записей.
• Преподавание курсов бакалавриата по музеологии и управлению коллекциями на ротационной основе. Кроме того, наставляйте студентов за пределами классной комнаты о карьере в музее.
• Содействовать использованию помещения для семинаров Центра рукоделия в качестве классной комнаты и места для проведения мероприятий.
• Участвуйте в значимых и полезных услугах, продвигающих стратегические цели и приоритеты факультетов, колледжей и университетов. (например, комитеты персонала, комитеты отдела творчества)
• Установление и поддержание отношений с другими музейными педагогами на региональном и национальном уровнях.

  ЗАЯВКА

Заинтересованные стороны должны отправить сопроводительное письмо, свое резюме и три рекомендательных письма по адресу:

Creativearts@stetson. edu . Пожалуйста, укажите директора HAC в строке темы.

Компьютер против руки в архитектурном чертеже: ответы читателей ArchDaily

Компьютер против руки в архитектурном чертеже: ответы читателей ArchDaily

Проекты собора Труро, 1878 г. Художник: Уильям Берджес.Изображение вежливость музея Виктории и Альберта, Лондон

6 Sharehare

• 6

• 6

Pinterest

• 6

  WhatsApp

Mail

или

HTTPS: // www.archdaily.com/627654/the-computer-vs-the-hand-in-architectural-drawing-archdaily-readers-respond

В мире архитектуры снова и снова возникает несколько настойчивых споров: вызов женщине в области архитектуры — одна из них, например; проблемы культуры долгих часов и тяжелой работы — это другое.Но один из самых устойчивых аргументов в архитектуре — особенно в академической сфере — это битва между рисованием от руки и компьютерным проектированием. У обеих школ есть свои известные сторонники: Майкл Грейвс, например, был известен как огромный талант к рисованию карандашом и бумагой и выступал в защиту рисования в статьях для New York Times, среди прочего. Патрик Шумахер, с другой стороны, известен своей приверженностью к возможностям компьютера.

Чтобы поддержать этот горячий разговор, две недели назад мы обратились к нашим читателям, чтобы поделиться своими мыслями по этой теме, пытаясь получить широкий спектр мнений от архитекторов из всех слоев общества.Прочитайте некоторые из лучших ответов после перерыва.

Какова роль ручного рисунка в современной архитектуре?

Одна из самых удивительных вещей , которую мы обнаружили, читая комментарии наших читателей, заключалась в том, что, несмотря на часто горячий характер этой дискуссии, среди наших читателей был удивительный уровень согласия. Почти все, казалось, считали, что САПР и рисование от руки могут прекрасно сосуществовать, так как большинство, казалось, считали, что наброски были идеальным инструментом для формирования идей, а программное обеспечение для проектирования больше подходило для точности и ясности, которые требуются на более поздних стадиях проекта. Однако стоит отметить, что почти никто из тех, кто высказал такое мнение, не затронул тему рисованных технических рисунков, что, возможно, приводит нас к выводу, что когда дело доходит до технических рисунков, компьютер действительно победил.

Но, конечно, роль рисования в формулировании идей – не единственная тема для обсуждения. Что касается тонкостей, вот что сказали наши читатели.

Майкл Грейвс был стойким защитником важности рисования. Вот его дизайн для Денверской библиотеки.Изображение предоставлено Michael Graves & Associates, фото: Ken Ek

Споры о том, «рисование от руки или компьютер», вводят в заблуждение; на самом деле, как компьютерное программное обеспечение, так и методы рисования от руки следует рассматривать как большие наборы различных инструментов:

Я удивлен, что спустя столько лет до сих пор обсуждается противопоставление рисования от руки компьютеру. Не потому, что я за одно и против другого, а потому, что к настоящему времени мы все должны знать, что компьютер — это не просто монолитный инструмент, который делает одно дело, а платформа, на которой доступен разнообразный набор инструментов. Рисование с помощью обработки почти больше отличается от рисования в САПР, чем от рисования на молескин. На самом деле, можно было бы утверждать, что разные методы ручного рисования также могут считаться разными инструментами — можно было бы мазать пастелью или брызгать акварелью на альбом для захвата зарождающейся мысли, но невозможно сделать то же самое на наборе. строительные чертежи.

Для правильных задач нужно выбирать правильный инструмент. Глупо использовать Bently AecoSim для захвата идеи, витающей в воздухе, как глупо технический проект типовой детали кронштейна для вытяжного воздуховода на наборе строительных чертежей.Это косвенно. Сформулировать вопрос как рисование от руки против компьютера, как если бы это был один инструмент против другого, а не, скажем, плюсы и минусы использования миллионов доступных инструментов, было бы неправильно с самого начала. [Ck]

Даже в самых компьютерных областях архитектуры эскизы могут быть полезной отправной точкой для идей:

Я основатель и креативный директор компании CGI, специализирующейся на визуализации архитектуры, и в каждом проекте, в котором мы участвуем, мы всегда начинаем с эскизов от руки.

Почему?

Потому что это начальная стадия, и мы разрабатываем альтернативы с нашими клиентами, чтобы выяснить, какая из них работает лучше всего. Делая это по эскизам, мы быстро создаем различные альтернативы и выявляем лучшие из них, экономя усилия, время и затраты для нас, но в первую очередь для наших клиентов. [Пауло Арми]

Крис Уилкинсон из Wilkinson Eyre — еще один архитектор, который публично отстаивал важность создания эскизов. Вот его рисунок для благотворительного аукциона 10×10 от Article 25.Изображение © Chris Wilkinson Предоставлено статьей 25

Важность рисования в образовании отличается от важности рисования на практике:

Я думаю, что рисование в образовательной среде служит другой цели, чем рисование в рабочем офисе. Для меня предыдущее — это научиться видеть. В частности, первокурсники склонны «видеть» здание очень просто; однако, как только им приходится воспроизводить то, что они видят, вручную, они начинают понимать тонкости здания и его частей. Они видят глубину каменной стены в три ряда, «линии» оконной рамы или выступ солдатского курса, обеспечивающий глубину и тень. Эскиз и рисование в первый год (наряду с построением физических моделей) дают столько моментов «ах-ха», что это должно быть обязательным.

Для меня наброски в офисе используются, когда я сталкиваюсь с ограничениями программного обеспечения (или моими предполагаемыми ограничениями). Я получаю трассировку, когда мне нужно «отпустить линию на прогулку». Скетчинг позволяет мне быстро переосмыслить вещи, просто чтобы посмотреть, стоит ли это делать на компьютере.[MarkM]

Эскиз позволяет вам управлять своим дизайном так, как компьютерные программы не могут…:

Я считаю, что рисование от руки является надежным дополнительным инструментом для моего цифрового моделирования. Со всеми вещами, которые компьютеры могут делать сейчас, легко увлечься возможностями любых инструментов, которые вы сейчас используете. Например, когда я был студентом, я сходил с ума от поверхностей двойной кривизны, когда использовал Rhino, и был довольно квадратным, когда использовал Archicad или Revit.В конце концов, я научился сначала полагаться на свои нарисованные от руки наброски, чтобы донести до себя, в чем на самом деле заключается моя идея. Таким образом, когда я делаю дизайн в цифровых инструментах, я знаю, что идея была моей собственной. Кроме того, это позволяет мне лучше использовать другие цифровые инструменты в соответствии с моими потребностями. Оглядываясь назад, наброски от руки помогли мне контролировать мои цифровые инструменты (вместо того, чтобы они контролировали меня). [аманда]

…Но многие компьютерные программы, созданные для использования архитекторами, кажутся плохо разработанными для обеспечения контроля, особенно по сравнению с программами, разработанными для художников:

Как архитектор и иллюстратор комиксов я заметьте кое-что: программы для рисования, такие как Photoshop, Painter, SAI, были созданы и улучшены, чтобы дать пользователю ощущение рисования на бумаге настоящими кистями. Эти программные пакеты предлагают больше свободы, а с созданием графических планшетов, таких как Wacom Cintiq, пользователь получает больше точности. В архитектуре все наоборот: программное обеспечение сложно использовать, и архитектор должен приспособить свою работу к машине. [nes]

Многие считают, что способ работы определенного программного обеспечения может ограничить мышление архитектора и изменить итоговый проект. Наброски часто рассматриваются как противоядие от этой проблемы. Изображение © Daniel Gillen

Умение рисовать также дает практические преимущества, которые могут помочь вам каждый день:

Рисунки от руки очаровывают клиентов, особенно если они смотрят, как вы рисуете.[Flavia Quintanilha, через Facebook]

Вы можете рисовать от руки в автобусе, в ванной, в парке на пикнике. Идеи приходят из головы легче при рисовании от руки. [Pablo Ña Nanjarí López, через Facebook]

Компьютеры открывают возможности для талантливых дизайнеров, которые, к сожалению, не являются талантливыми художниками:

Хотя я полностью понимаю важность рисования от руки, что происходит с теми, кто не умеет рисовать ? Многие студенты бросают архитектуру, потому что не умеют хорошо рисовать. Нельзя судить о чьих-либо способностях к дизайну, основываясь на их навыках черчения/рисования. Давление обучения рисованию ничем не отличается от изучения естественных наук и математики в школе. Я согласен с тем, что процесс проектирования должен начинаться с ручных рисунков, но это не означает, что вы должны создавать рисунки для презентаций вручную. Компьютерные программы помогают таким людям, как я, выражать свои творческие способности. Люди, которые умеют рисовать, должны рисовать и рисуют, но никто не может быть лучше других. [vikram]

Что происходит, когда вы не можете найти баланс?

Таким образом, в той или иной степени все считали, что оба метода играют важную роль в создании архитектуры, и что трудность заключается в том, чтобы найти правильный баланс между ними.Но что произойдет, если вы не найдете этот баланс?

В качестве последнего комментария мы оставим вам поразительную поучительную историю о том, что может случиться, если вы уделяете слишком много внимания одной технике, пренебрегая другими:

назначение более 5 лет вручную. В то время директор моей школы сказал мне, что я был первым человеком в этом университете, который сделал это. Не знаю точно, когда именно я решил сделать это таким образом.У меня дома была доска для рисования, и я сжигал полуночное масло, поглощенный тем, что он мог создать. Рисуя от руки, вы получаете такую ​​интимность — каждая линия продумана и продумана, каждый карандашный след тщательно прорисован чернилами, такая забота. берется за создание этого искусства из-за страха перед любым пороком или другой лучшей идеей и необходимостью начинать заново. Это заставляет вас думать в третьем измерении, рассматривать каждую деталь выше, ниже и ниже каждой строки, блуждать в своем уме вокруг своих собственных идей, а не наблюдать, как они появляются перед вами с помощью нескольких щелчков мыши.

Люди часто задавались вопросом, почему я не использовал САПР. Я знал, как это сделать, но никогда не делал. В рисовании от руки есть такое романтическое человеческое качество, что иначе просто не получиться. Он вовлекает вас в свою экзистенциальную концептуализацию и окружает вас в своем окружении. И люди бы к этому подошли. Я смотрел, как люди встают перед моими рисунками и задерживаются. Я знал, что это было не из-за качества моих проектов, а из-за того, как они были представлены. Люди восхищались им, потому что они просто больше его не видели.Люди были бы поражены тем, сколько всего потребовалось, чтобы просто изложить эти идеи на бумаге в том виде, в котором они были. Это было унизительно.

Однако чувство потери и сожаления было всегда. Это знание того, что я не делал себе никаких одолжений, полностью отказываясь от технологии, которая является абсолютной необходимостью в технологическом мире. Мои методы были старой школы. Мои методы были доисторическими, архаичными, даже бредовыми. Мои методы никогда не приведут меня ни к чему. Для однокурсника была принадлежность, но не после того, как вы закончили, и вы должны выйти и продать себя как дрожащего выпускника и рассказать миру, что вы никогда не использовали единственный инструмент, который им требуется.

А потом у вас есть этот момент страха. Страх, что теперь ты на самом деле никуда не годишься. Страх, что через 5 лет ты никуда не годишься. И с тех пор, как у меня был этот момент, все мои 5 лет рисунков от руки лежали свернутыми в углу, и я даже ни разу не устроился на работу по профессии. [Tenzin Twenties]

Крупномасштабная выставка рисунков углем в Центре ручного искусства Стетсонского университета исследует опасную судьбу беженцев – журнал Hype

Художественные выставки

Опубликовано в 23 августа 2019 г. | от приглашенного участника

На протяжении всей истории люди стекались в районы из-за войн, коррупции в правительстве, религиозных конфликтов или стихийных бедствий.Вынужденное перемещение этих людей или беженцев продолжается и сегодня в мире.

По данным Управления Верховного комиссара ООН по делам беженцев (УВКБ ООН), в 2018 году число людей, которые были насильственно вынуждены покинуть свой дом и страну в результате преследований, насилия или нарушений прав человека, во всем мире достигло 70,8 миллиона человек. Число перемещенных лиц увеличилось на 2,3 миллиона человек по сравнению с предыдущим годом, что является рекордным показателем.

Реакция художника Рика Шефера на международный кризис с беженцами отражена в его крупномасштабных рисунках-триптихах углем, на которых изображены люди древних времен, спасающиеся бегством по суше или по воде и переживающие конфликты на границах в трех тематических панельных сценах.Гигантские триптихи созданы в стиле барокко, и каждое произведение имеет размеры 96 x 166 дюймов».

Центр ручного искусства Гомера и Долли при Стетсонском университете представит 20 рисунков Шефера, выполненных углем и карандашом, на выставке «Рик Шефер: трилогия о беженцах», которая пройдет с 16 августа по октябрь. 14, с приемом в честь открытия в пятницу, 23 августа, с 18:00 до 20:00. Бесплатная парковка доступна на стоянке на Восточной Аризона-авеню рядом с Амелия-авеню, а также на парковочных местах для посетителей по всему кампусу.Экспонаты в Центре ручного искусства бесплатны и открыты для публики.

Шефер вдохновлен художниками Альбрехтом Дюрером, Рембрандтом, Питером Паулем Рубенсом и Теодором Жерико. Он находился под влиянием классического барочного стиля при создании серии «Трилогия о беженцах». Его работы также отдают дань уважения «Страшному суду» художника эпохи Возрождения Микеланджело, «Избиению невинных» Рубенса и «Плоту Медузы» Жерико.

«Я решил использовать местный язык 16-го и 17-го веков, чтобы изобразить современный кризис из-за суматохи, страданий и агонии, которые изображены на картинах того периода», — объяснил Шефер.«Мы привыкли видеть картины Рубенса и Жерико, связанные с большой историей, и это привычный язык для описания историй миграций, происходящих по всему миру».

Тема Шефера актуальна и вызывает дискуссии о текущей проблеме беженцев.

«Мы все чаще видим, что визуальное изображение играет ключевую роль в том, как мы понимаем и размышляем о проблемах беженцев и границах», — сказала Эбигейл Рэмсботтом, координатор Центра ручного искусства. «Крупномасштабные триптихи Рика Шефера, нарисованные углем, красивы и впечатляющи.Его внимание к деталям и вдохновение из истории искусства наряду с социальным посылом фокусируются на истории беженцев и реальных человеческих эмоциях и физическом напряжении».

Шефер надеется, что выставка «Трилогия о беженцах» повысит осведомленность.

«Трилогия о беженцах» — это моя личная реакция и заявление о чувстве подавленности человеческим ужасом кризиса беженцев», — сказал Шефер. «Вы не можете сбежать, если находитесь в комнате с этими рисунками углем в натуральную величину. Я чувствовал, что рисунки были хорошим способом запечатлеть агонию, связанную со всеми ситуациями с беженцами, не стуча в барабаны для какой-либо конкретной ситуации в текущем контексте.Я рад, что мои работы будут в среде, где люди могут реагировать, и станут катализатором для более широкого разговора».

Шефер изучал фотографию в Колледже дизайна ArtCenter в Лос-Анджелесе и живопись в Университете Дьюка в Дареме, Северная Каролина. Его отец служил в ВВС, что давало его семье возможность много раз путешествовать и переезжать в его детстве. Одно из самых ранних художественных воспоминаний Шефера — рисование, когда его семья жила в Англии. Его мама была художницей, водила его по музеям и считала, что раннее знакомство с искусством, особенно с европейской традицией, стало поворотным моментом в его художественной карьере в более позднем возрасте.

Он начал использовать древесный уголь около восьми лет назад, и ему понравилось насыщенность и тональность черного медиума. Его работы отличаются тонкими графическими линиями, похожими на офорты, гравюры и гравюры на дереве. На выполнение крупномасштабных рисунков, от подготовительного карандаша до рисунков углем, ушло шесть месяцев.

Выставка, организованная Художественным музеем Университета Фэрфилда в Фэрфилде, штат Коннектикут, приурочена к Дню ценностей Стетсона, который состоится во вторник, 24 сентября. Тема этого года — «Активизм через искусство.День ценностей — это ежегодная традиция, установленная восьмым президентом Stetson Х. Дугласом Ли и отмечаемая каждый год в сентябре. Это день, посвященный приверженности университета своим основным ценностям, а именно личностному росту, интеллектуальному развитию и глобальному гражданству.

Tweet

Теги: художественная выставка, художественная выставка, рисунки углем, Центр ручного искусства, иммиграция, беженцы, Рик Шефер, Университет Стетсона

Захват рисованной графики и письма — Инструменты цифрового обучения — Цифровое обучение — Академический Программы и взаимодействие со студентами

Нарисованная от руки графика может улучшить процесс обучения несколькими способами, например, выделением или комментированием текста или изображений, написанием уравнений, рисованием диаграмм и т. д.Многие люди считают рисование от руки гораздо более естественным, что дает большую свободу самовыражения.

---

Меню страниц

---

Использование камеры

Самый простой способ — использовать камеру, чтобы записать, как вы рисуете на доске, бумаге или любой другой поверхности.

Подойдет любая камера, способная записывать видео, включая мобильный телефон или веб-камеру. Доступен широкий ассортимент подставок, зажимов и штативов, которые можно использовать для удержания камеры в нужном положении во время рисования.Вы также можете импровизировать подставку с предметами повседневного обихода, такими как стопка книг, угловая лампа, струбцина для деревянных изделий и/или картонная коробка.

Зажим	Легко регулируемый зажим для деревообработки, используемый для крепления мобильного телефона/камеры к зажиму (обратите внимание, что в качестве заполнителя используются канцелярские стикеры). Длинное зарядное устройство для телефона, используемое для подзарядки аккумулятора. Стойка для микрофона расположена подальше от стола, чтобы камера не качалась во время записи.Высота настолько высока, насколько это возможно, чтобы получить самый широкий угол, но при этом вы можете видеть экран во время письма. Настольная лампа используется для освещения бумаги, но не попадает в кадр. Черные ручки Uniball и фетровые наконечники Berol Fineline используются для того, чтобы сделать письмо видимым.
Коробка	Задняя часть коробки оставлена ​​включенной, чтобы свет из окна позади не отражался от страницы. В верхней части коробки прорезано отверстие для веб-камеры. Используемая веб-камера представляет собой стандартную веб-камеру USB, которая подключается к Kaltura Capture или Blackboard Collaborate. Это снято в альбомной ориентации, поэтому здесь используется только верхняя половина, так как это печатный вопрос. Спланируйте пространство, в котором вы будете писать, прежде чем начать. Загнув нижние края под коробку, она стала более устойчивой на столе.
Лампа	Лампа Anglepoise позволяет выбирать необходимую высоту. Телефон балансирует между двумя кусками металла. Синяя застежка и резинки помогут сохранить его в безопасности. Лампа не только держит телефон, но и подсвечивает страницу.
Стопка книг	Стопка из 6 книг, 7-я сверху перпендикулярна остальным (вы можете добавить или убрать книги, чтобы получить область, над которой вы хотите работать, в кадре). Грузик на верхней книжке помогает удерживать телефон в равновесии.

Дополнительные советы по записи видео дома см. в нашем руководстве по обучению с использованием видео.

---

Использование планшета или графического планшета

Для захвата рисованных изображений с помощью планшета или графического планшета вам потребуется:

В приведенном ниже видеоролике представлены основные особенности этих подходов.

---

---

---

---

---

---

1. Выберите устройство ввода

Вам доступны три основных варианта:

Использование мыши	Большинство устройств имеют программу для рисования (например, Microsoft Paint), в которой вы можете использовать мышь для создания изображений и рукописного ввода. Некоторые инструменты для презентаций (например, Blackboard Collaborate) имеют функцию «рисования», в которой вы можете использовать мышь для создания изображений, выделения текста и т. д.
Использование графического планшета	Специализированный графический планшет (также известный как дигитайзер или планшет для рисования) — это устройство, которое подключается к вашему компьютеру и позволяет вам захватывать нарисованные от руки изображения, анимацию и записи. Доступно множество вариантов, хотя WACOM является ведущим брендом. Одним из примеров является 5-дюймовый графический планшет WACOM Intuos CTL-4100K-N, который продается по цене около 70 фунтов стерлингов.
Использование стилуса и собственного планшета	Если у вас уже есть планшет или подобное устройство (например, iPad, Surface или даже телефон), вы можете использовать его вместе со стилусом (или пальцем) для захвата нарисованных от руки изображений. Существует огромный выбор стилусов, начиная от дешевых оптовых покупок, таких как Syolee Tool Stylus Pen (продается упаковками по 22 штуки за 6 фунтов стерлингов).99) до дорогих, чувствительных к давлению устройств, таких как Apple Pencil (продается по отдельности примерно за 100 фунтов стерлингов). Если у вас нет планшета Surface или аналогичного устройства, вам потребуется подключить планшет к ноутбуку или настольному компьютеру. Проще всего это сделать с помощью Duet Display, который превращает ваш планшет во второй монитор для вашего Mac или ПК. Существует также ряд специальных приложений для графических планшетов, таких как AstroPad и EasyCanvas для iPad и VirtualTablet для устройств Android.

---

2. Выберите программу для рисования

Если вы используете мышь, сенсорный экран (со стилусом или пальцем) или специальный графический планшет, вам также потребуется программа для рисования. Для всех платформ доступно несколько различных программ:

PowerPoint	Слайды PowerPoint можно комментировать Аннотации будут удалены при переходе к следующему слайду и не будут сохранены
Google Джамборд	Создание «джемов» (интерактивных онлайн-досок) Добавление изображений и заметок (на которых можно рисовать/аннотировать) Нарисуй или напиши Версия приложения имеет больше возможностей, чем версия браузера (например,г. вы можете добавить материал, например слайды с Google Диска) Его можно использовать совместно со студентами или на собраниях персонала
Microsoft Paint	Windows поставляется с программой для рисования под названием Paint На jspaint.app доступна версия для браузера
Adobe Acrobat	Презентации PowerPoint, Google Slides или другие документы могут быть преобразованы в формат PDF Затем их можно аннотировать с помощью функции комментирования, которая вызывает варианты для различных цветов пера, маркеров, набора текста и штампов`
Программное обеспечение, связанное с архитектурой, проектированием и картографированием e. г. ГИС	Вам могут понадобиться другие более специализированные программные инструменты, относящиеся к вашей дисциплине, которые можно интегрировать с графическими планшетами и стилусами
Прочие программы	В Adobe Creative Cloud есть ряд продвинутых графических программ, таких как Photoshop и Illustrator

---

3.Запишите свой экран или поделитесь своим экраном в Интернете

Когда вы выбрали устройство ввода и графический пакет, вам нужно будет записать свой экран или поделиться своим экраном в Интернете, чтобы другие могли его увидеть.

Запись вашего экрана	Мы рекомендуем использовать Kaltura Capture для записи экрана. Дополнительную информацию о Kaltura (включая Kaltura Capture) см. на нашей странице руководства.
Совместное использование экрана в Интернете	Для формальной настройки класса мы рекомендуем использовать Blackboard Collaborate, чтобы поделиться своим экраном в Интернете, поскольку он предназначен для обучения и имеет ряд встроенных инструментов. Вы также можете поделиться своим экраном в Google Meet. Дополнительную информацию можно найти на страницах справки Google Meet.

---

Использование ресурсов в кампусе

Захват лекции на бис

Большинство лекционных залов на территории кампуса оснащены системой захвата лекций Encore. Если в лекционном зале также есть классная или белая доска, графика может быть нарисована на ней вручную и захвачена системой Encore.

Алмаз

В Алмазе есть ряд специализированных помещений для производства медиа.У них есть ряд возможностей редактирования и записи аудио и видео, которые можно использовать для записи скринкастов и озвучивания в контролируемой среде.

Команда Creative Media выпускает руководства по созданию аудиовизуальных материалов и проводит учебные занятия.

---

Примеры практики

В следующем видеоролике показаны примеры того, как коллеги из университета использовали некоторые из описанных выше методов для поддержки обучения в ряде областей.

Инженерная математика

У доктора Энтони Росситера есть много примеров аннотирования презентаций PowerPoint для обучения математике студентов инженерных специальностей.

Дополнительные примеры см. на канале Энтони на YouTube.

Архитектура

Посмотрите это занятие, чтобы получить представление об учебном пособии по архитектурному проектированию с использованием Google Jamboard и Apple Pen для совместного просмотра работы учащегося в Интернете.

Математика

Это видео Джонатана Поттса является примером захвата классной доски в лекционном зале с использованием системы Encore.

Центр ручного творчества Стетсонского университета вновь открывается виртуально с выставкой Блюмнера, советского супергероя

На трех витринах представлено множество картин, фотографий и пропаганды

Сокровищница произведений искусства будет рассказывать истории о современном искусстве, Гражданской войне в России и Силвер-Спрингс на веб-сайте выставок Центра искусств Гомера и Долли Хэнд Стетсонского университета, сентябрь.8 окт. 15.

Двадцать три года назад Вера Блюмнер Коуба, дочь современного художника Оскара Блюмнера, завещала Стетсону более 1000 произведений искусства из коллекции своего отца.

Благодаря щедрому подарку филантропов Гомера и Долли Хэнд и гранту Volusia ECHO в 2009 году был построен Центр ручного искусства для демонстрации и размещения работ Блюмнера и других экспонатов.

«Блюмнер в Стетсоне: институциональная история» курируется доктором Катей Кудрявцевой, адъюнкт-профессором истории искусства в Стетсоне, и включает в себя архитектурные чертежи Блюмнера, натуралистические визуализации, современные произведения искусства и архивные материалы.Экспозиция также включает историческую информацию о Кубе, Центре ручного искусства и первом кураторе Блюмнера, докторе Роберте Смит Фэвис, почетном профессоре искусства в Стетсоне.

«Работы Оскара Блюмнера — единственные в своем роде, и Стетсон извлекает выгоду из своего «вау-фактора», — сказал Джеймс Пирсон, директор Центра ручного искусства. «Наличие такой большой коллекции работ Блюмнера ставит Центр ручного искусства на карту среди коллекционеров современного искусства. Галерее также повезло иметь престижную коллекцию от одного художника.

Еще одна выставка Кудрявцевой «Мальчиш Кибальчиш: советский супергерой» также будет представлена ​​онлайн. Кудрявцева выросла в Советском Союзе и в детстве читала «Повесть о военной тайне», «Мальчик Мальчиш Кибальчиш и его твердое слово» Аркадия Гайдара. Книга 1933 года рассказывает о вымышленном персонаже Кибальчише, который помогал Красной Армии бороться с буржуазией во время Гражданской войны в России. Мальчика предали, схватили и замучили до смерти, а военную тайну унесли с собой в могилу.

На выставке будут представлены различные издания, проекция мультфильма, а также товары и пропаганда, связанные с Кибальчишем, в том числе плакаты, булавки и предметы декора.

«Книжный персонаж Мальчиш Кибальчиш был популяризирован в мультфильмах и фильмах, а также на открытках, канцелярских принадлежностях и других товарах, что превратило его в советскую версию диснеевского персонажа и супергероя», — сказала Кудрявцева.

Выставка исследует повсеместное, идеологическое и коммерческое присутствие главного героя в популярной культуре Советского Союза и его возрождение в современной России Владимира Путина.

«Популярность Мальчиша Кибальчиша возродилась из-за военных конфликтов России на Украине и в Сирии, — сказала Кудрявцева. «Выставка иллюстрирует важность понимания привлекательности пропаганды и механизмов, которые делают ее эффективной, чтобы мы могли научиться противостоять ей».

Фотографы делают решительный шаг на выставке «Под водой». На этом мультисенсорном дисплее представлены 19 черно-белых фотографий природных источников Центральной Флориды, сделанных Александром Диасом, доцентом фотографии Университета Северной Флориды, и известным подводным фотографом Брюсом Мозертом.Изображения сопровождаются звуковыми записями доктора Натана Волека, профессора цифровых искусств и музыкальных технологий в Стетсоне.

Мозерт считается пионером подводной фотографии. Он сделал множество фотографий сотрудников Силвер-Спрингс, которые использовались в рекламе аттракциона и его кристально чистых источников.

Звуковой ландшафт

Волека включает звук, записанный погруженными в воду микрофонами в ДеЛеон-Спрингс. Звук включает в себя естественный звуковой ландшафт и тела, плавающие и движущиеся весной.

Хотя в настоящее время Центр рукоделия закрыт, экспонаты можно посмотреть онлайн на сайте HandArtCenter.org.

Родственные

Академическая поддержка | СЛЮДА

Репетиторство/Коучинг

Наставники/тренеры ADS оказывают поддержку творческим, техническим, академическим и организационным навыкам всем учащимся MICA и помогают учащимся адаптироваться к новым академическим и творческим задачам в MICA.Репетиторы могут встретиться лично или виртуально. Посмотреть наличие мест и назначить встречу можно здесь! Получите поддержку по номеру

• ваш творческий процесс, от мозгового штурма до сужения масштаба вашего проекта и улучшения вашей работы
• подготовка к презентации своей работы и участие в критике
• советы и стратегии для конкретных курсов
• других проблем в жизни и обучении, где вам нужна точка зрения сверстников

---

Биографии однорангового наставника

Тея Фердинанд — старший специалист по живописи и гуманитарным наукам. Ее творческие способности/навыки включают рисование красками на водной основе (акварель и гуашь), создание журналов и альбомов для рисования, а также ручную надпись. Подход Теи к репетиторству/коучингу поощряет совместный мозговой штурм и формирование позитивных привычек как на занятиях, так и в личной жизни. Она любит рисовать, ходить в походы и проводить время с друзьями и семьей.

Лина Седек — старший специалист по архитектурному дизайну. Ее творческие навыки включают ручное моделирование, цифровое 3D-моделирование с помощью Rhino и Grasshopper, а также использование инструментов цифрового производства.В свободное время Лина любит шить, вышивать бисером и слушать музыку.

Лили Сяо учится на младшем курсе живописи со специализацией в области междисциплинарной скульптуры. Лили имеет опыт в рисовании акрилом и маслом, а также в сварке, мягкой скульптуре, инсталляциях и изготовлении форм. Их подход к обучению побуждает сверстников верить в свои идеи и навыки, учась становиться самодостаточным художником.