Разное

Балерина танцует рисунок: D0 b1 d0 b0 d0 bb d0 b5 d1 80 d0 b8 d0 bd d0 b0 d1 82 d0 b0 d0 bd d1 86 d1 83 d0 b5 d1 82 картинки, стоковые фото D0 b1 d0 b0 d0 bb d0 b5 d1 80 d0 b8 d0 bd d0 b0 d1 82 d0 b0 d0 bd d1 86 d1 83 d0 b5 d1 82

Содержание

Словарь балетных терминов

   Так же как книга сложена из слов, дом из кирпичей, любой балет сложен из движений. Строгие, раз и навсегда установленные позиции рук и ног, позы, прыжки, вращения, связующие движения – основа классического танца. Соединяя эти движения, выстраивая их в определенном порядке, балетмейстер создает хореографический рисунок балета.
   Красота и сила движений зависят от того, точно ли они выражают характер музыки, и от того, какой смысл вкладывают в них постановщик – балетмейстер и исполнитель – артист балета. И оказывается, что одно и то же движение может выглядеть по-разному, может быть добрым и злым, отважным и трусливым, красивым и уродливым, и зависит это иногда от наклона головы, иногда от положения рук и корпуса, от силы и выразительности прыжка, от плавности и стремительности вращения.
   Потому так непохожи друг на друга балетные спектакли.

   АЛЯСГОН, АРАБЕСК, АТТИТЮД, ЭКАРТЕ. Основные позы, «киты», на которых держится классический балет.

Во всех этих позах исполнитель стоит на одной ноге, а другая высоко поднята: в сторону (алясгон), назад (арабеск), назад с согнутым коленом (аттитюд), по диагонали вперед или назад (экарте).

   АДАЖИО. Танец двух или нескольких героев балета, в котором они раскрывают свое внутреннее состояние.

   АССАМБЛЕ. Прыжок, во время которого одна нога открывается в сторону, вперед или назад, а к концу прыжка подтягивается к другой ноге.

   БАЛЕТМЕЙСТЕР. Человек, который сочиняет, или, как говорят, ставит балет. Иногда балетмейстером, или балеруном, называют исполнителей мужских партий в балете. Это неправильно. Мужчина в балете называется танцовщиком.

   ВАРИАЦИЯ. Сольный танец, танцевальный монолог.

   ГЛИССАД. Скользящее боковое движение. Обычно оно связывает одно движение с другим, служит подготовкой, разбегом для прыжка.

   ЖЕТЕ. Прыжок с одной ноги на другую. Большие жете исполняются, как прыжок через воображаемое препятствие во всех основных позах балета – арабеске, аттитюде, алясгоне.

   КАБРИОЛЬ. Прыжок, во время которого одна нога подбивает другую. Ноги сильно вытянуты. Исполняется этот прыжок во всех направлениях: вперед, в сторону, назад.

   ЛИБРЕТТО. Литературный сценарий балета, его содержание.

   ПА-ДЕ-ДЕ. Главная танцевальная сцена в балете или в одном из актов балета. В па-де-де раскрываются взаимоотношения героев, показывается танцевальное мастерство исполнителей. Па-де-де состоит из адажио, вариации танцовщика и вариации балерины и коды – коротких, технически сложных танцевальных кусков танцовщика и балерины.

   ПАЧКА. Костюм балерины, состоящий из многих коротеньких накрахмаленных тюлевых юбочек. Эти пышные и легкие юбочки делают пачку воздушной и невесомой.

   ПИРУЭТ. Вращение вокруг своей оси на полупальцах или пальцах одной ноги. Пируэты бывают маленькие, когда во время вращения одна нога плотно прижата к другой спереди или сзади. Большие пируэты исполняются во всех основных позах.

   ПОДДЕРЖКА. Необходимый элемент классического танца. Во время танца танцовщик помогает балерине, поддерживает, поднимает ее.

   ПУАНТЫ. Один из основных элементов женского танца в классическом балете – танец на кончиках вытянутых пальцев. Для этого нужны балетные туфли с твердым носком.

   ПЯТАЯ ПОЗИЦИЯ. Основная позиция ног классического танца. Ноги развернуты на сто восемьдесят градусов. Пятка правой ноги плотно прижата к носку левой, а пятка левой ноги плотно прижата к носку правой. Из этой позиции чаще всего начинается танец, и этой позицией чаще всего заканчивается.

   РОНД ДЕ ЖАМБ. По-французски значит – круг ногой. На самом деле – половину круга описывает нога на полу и в воздухе, во время прыжка и приседания.

   СОТЕ. Прыжок, во время которого сильно вытянутые ноги находятся в первой, второй или пятой позициях.

   ТУРЫ. Вращение вокруг своей оси во время прыжка. Туры делают с одним и двумя оборотами. Тур с двумя оборотами – элемент мужского танца.

   УРОК. Артисты балета никогда не перестают учиться. Каждый день они приходят в балетный класс на урок. Он длится не меньше часа. Урок делится на две половины: меньшая – экзерсис (упражнение) у станка и большая – экзерсис на середине зала. Во время урока совершенствуются и отрабатываются все движения, которые нужны в танце артисту балета.

   ШАЖМАН ДЕ ПЬЕ. Прыжок, во время которого ноги находятся в пятой позиции и меняются местами.

   ФУЭТЕ. Вращение балерины вокруг своей оси на пальцах одной ноги. Другую после каждого поворота она открывает в сторону. Фуэте обычно исполняется в очень быстром темпе шестнадцать или тридцать два раза подряд.

Красивые картинки балерины (47 фото) • Развлекательные картинки

Предлагаем вашему вниманию красивые картинки балерины.

Девушка очень красиво танцует.

Милые балерины для девочек.

Балерина словно цветок.

Прекрасные пуанты золотого цвета.

Балерина в розовом платье.

Чудесная картина про танец балерины.

Рисунок замечательной танцовщицы.

Очень красивая балерина.

Черно-белое фото танцующей девушки.

Балерина в пачке похожа на цветок.

Девушка танцует под мостом.

Девушка в пуантах у окна.

Чудесное представление на сцене.

Очень красивая картинка с балериной и ромашкой в место пачки.

Барышня в белом платье.

Прекрасный танец балерины на улице.

Танцовщица завязывает пуанты.

Женские ножки в пуантах.

Балерина в черном платье на картинке.

Девушка похожа на цветок.

Преподаватель обучает юную балерину.

Шикарное выступление балерины.

Милая девушка танцует.

Балерина в шикарном красном платье.

Прекрасная балерина танцует.

Очень красивая картина с балериной в сиреневых тонах.

Танцовщица в прекрасном летящем платье.

Замечательное представление на сцене.

Красивая картинка с балериной в фиолетовой пачке.

Девушка словно парит.

Балерина стоит у окна.

Необыкновенная балерина.

Девушка в черной пачке на пуантах.

Балерина танцует в сказочном лесу.

Прекрасный концерт.

Тренировка балерины на свежем воздухе.

Прекрасная королева балерина на сцене.

Длинноногая красавица.

Очаровательная балерина в белом платье на картинке.

Красивый танец девушки на пуантах.

Балерина занимается в зале.

Женские ножки в пуантах.

Девочки синхронно выполняют движения.

Прекрасный танец.

Балерина в зеленом платье выступает на сцене.

Дым, ночь, балерина в пачке, пуанты.

Откровения балерины: это стиль жизни, но очень тяжелый | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Табита Домброски танцует в труппе Swiss Offspring Ballet. Ныне 20-летняя дипломированная балерина проходила двухлетнюю стажировку в Академии Штутгартской школы Джона Кранко. Она родом из Новой Зеландии, где начала танцевать балет в возрасте трех лет. Табита также попробовала свои силы в джазе, чечетке и современном танце.

Но балет был тем танцевальным направлением, которое привело ее в Европу, в школу Джона Кранко. Там она также впервые попробовала себя в роли хореографа. В интервью DW балерина рассказывает о «русской школе» Джона Кранко, о границах возможного и ментальной силе в сценическом танце, а также о проблемах танцевального образования. Поскольку балетная карьера редко продолжается до пенсионного возраста, она решила получить еще одну профессию, психолога. 

DW: Табита, за что вы полюбили балет?

Табита Домброски: Балет — это стиль жизни, но очень тяжелый. Он требует большой физической силы, дисциплины и решимости. Он формирует характер, если балетом заниматься с ранних лет. Это очень красивая и изматывающая профессия. Она требует поддержания безупречной физической формы, но при этом развивает грацию и артистичность. И все должно выглядеть очень легко. Балет — это способ самовыражения.

— Балет помогает в жизни?

— Да, это так. Помогает правильно распоряжаться временем. Дисциплинирует.

— Почему именно школа Джона Кранко в Штутгарте?

— Это одна из лучших балетных школ в мире. И одна из последних, где преподают по русскому методу. Школа выпускает универсальных танцоров. Я люблю современный танец так же, как и классический балет.

— Как выглядит рабочий день в Академии?

— Занятия начинаются в девять часов с двухчасовой разминки у станка. После этого отработка соло или вариаций. После обеда либо репетиции спектаклей, либо, например, уроки фламенко с кастаньетами, тренировки па-де-де или техники контемпорари. По вечерам я еще работала над своими хореографическими постановками. В первый год у меня также была теория: музыка, анатомия, история танца и немецкий язык.

— На Facebook вы пишете: «благополучно выжила». Нельзя ли поподробнее об этом?

— Я росла с различными танцевальными стилями, много занималась контемпорари и джазом. Артистичность для меня очень важна, экспрессивность мимики и тела. Тренироваться по русскому методу означает, что речь идет в первую очередь и исключительно о технике. Как раз то, что мне было нужно. Но это очень тяжелая школа, потому что самые простые движения должны быть идеальными — каждый раз, когда их выполняешь. И педагоги очень строгие. Они требуют совершенства. Они не дают спуска, потому что хотят самого лучшего для своих учеников. Они выжимают из тебя все силы по максимуму. Это очень тяжело физически. Балет — это искусство тела. Поэтому так тяжело учиться. Надо быть в отличной форме и выглядеть как балерина.

— А были моменты, когда хотелось все бросить? Не устарел ли морально “русский метод”?

— Интересный вопрос. Это очень старомодный способ обучения с фокусом на классическую балетную подготовку.

В наши дни физическое и психическое здоровье является важным аспектом хореографического обучения, но в Штутгарте он не был частью программы, не было специалистов в этой области. В новозеландских школах все по-другому. Там следят за здоровьем танцоров. Здесь надо самому понимать, что хорошо, а что перебор, когда надо сделать перерыв. Здесь ты сам помогаешь себе — своему телу и психике. Некоторые с этим справляются. У меня это получалось, потому что у меня есть опыт. А вот для совсем юных танцоров подготовка без помощи специалистов может быть очень трудным делом. 

— Вопрос возник неслучайно. В отношении Берлинской государственной балетной школы выдвигались обвинения, о которых вы, несомненно, слышали. Были разговоры, например, о слишком продолжительных и утомительных тренировках. Или о том, что на растяжках применялась физическая сила со стороны без предупреждения. 

— Да, я об этом слышала. Я не могу сказать, что в школе Джона Кранко тренировки были слишком долгими. В Новой Зеландии я тренировалась и подольше. Тяжело было, да. Но нам давали отдохнуть. И если у кого-то был тяжелый день, репетиции, то педагог не требовал по полной. Растяжки, я думаю, это проблема больше в художественной гимнастике. У нас важнее техника и нюансы. 

— Раз разговор зашел о технике… Кульминационные 32 фуэте черного лебедя из “Лебединого озера”. Говорят, что это самая сложная фигура в балете. Как этому научиться?

— Все женские главные партии чрезвычайно сложные. Везде нужен хороший баланс, нужны гибкость, сила и плавность движения. Потребуются месяцы репетиций, чтобы довести соло до совершенства. Нужны тысячи повторений, чтобы довести движения до автоматизма.

— Одна из ваших собственных хореографических миниатюр называется «Состояние медитации». Вы медитируете?

— Да. Я люблю йогу и уже давно занимаюсь медитацией. Именно поэтому я решила изучать психологию, потому что мне интересно, что происходит у нас в головах. Это ведь так: наши поступки являются отражением наших мыслей. Просто иногда проблемы кажутся больше, чем они на самом деле есть. Балет — это тяжелый труд и короткая карьера. В балет надо влюбиться как можно раньше. Главное для карьеры — знать, для чего вы пришли в балет, любить его всем сердцем, находить в нем счастье, но не жертвовать ради него своим здоровьем и благополучием. Балет — это очень стоящее дело, но награды — выход на сцену, партии, о которых все мечтают, аплодисменты — даются очень дорогой ценой.

Смотрите также:

  • Страсти по Нурееву

    Побег из СССР

    В 1961 году солист Кировского театра Рудольф Нуреев по окончанию гастролей в Париже попросил политического убежища и стал первым из советских артистов «невозвращенцем». Из Франции танцор уехал в Данию и оттуда в Лондон, где более 15 лет был звездой лондонского Королевского балета. На фото: принцесса греческая и датская Марина в 1961 году пришла посмотреть на сенсацию из-за «железного занавеса».

  • Страсти по Нурееву

    Премьер Ковент-Гардена

    Главные партии в спектаклях Королевского балета в Лондоне Нуреев танцевал с английской балериной Марго Фонтейн. Легендарный творческий союз продержался 17 лет. Нуреев говорил, что в танце они были «одна душа и одно тело». В последний раз они выступили вместе в 1988 году, когда Фотейн было 69, а Нурееву — 50. На фото: пара танцует «Лебединое озеро» в постановке Нуреева в Вене в 1964 году.

  • Страсти по Нурееву

    Солист и хореограф ведущих театров Запада

    В 1982 году Нуреев обменял свой нансеновский паспорт на австрийское гражданство и до 1988 года был танцором и хореографом балетной труппы Венской оперы.

  • Страсти по Нурееву

    Директор Парижского балета

    В 1983 году Нуреев возглавил знаменитый балет Парижской оперы. Он был одновременно премьером труппы и поставил для нее несколько спектаклей. Но Парижем и Веной деятельность Нуреева не ограничивалась. Он работал как одержимый и выступал по всему миру. Число выступлений доходило порой до 300 в год. На фото: Рудольф Нуреев и Наталия Макарова в балете «Лебединое озеро», Париж, 1973 г.

  • Страсти по Нурееву

    Экранная звезда

    Сценой профессиональная жизнь Рудольфа Нуреева не ограничивалась. Неистовый гений не только танцевал, ставил балеты и делал собственные редакции классических спектаклей. Он также много снимался в кино и на телевидении. В британском комедийном сериале «The Muppets» танцор ведет беседы с Маппетами и исполняет с Мисс Пигги знаменитое пародийное «плюс-де-де» из «Свиного озера».

  • Страсти по Нурееву

    Рудольф играет Рудольфа

    В псевдобиографическом фильме «Валентино» 1977 года, который снял британский режиссер Кен Рассел, Рудольф Нуриев сыграл Рудольфа Валентино, кумира и секс-символа эпохи немого кинематографа. Разыграл свою жизнь не хуже голливудской суперзвезды и неукротимый Рудик, которого называли Чингисханом балета, самым сексуальным танцовщиком XX века, первым геем планеты.

  • Страсти по Нурееву

    Бисексуальный и страстный

    Для фильма «На виду» («Exposed») Нуреев научился играть на скрипке. Его партнершей в триллере была Настасья Кински. Позднее танцор Роберт Трейси, бывший одно время любовником, секретарем и компаньоном Нуреева, утверждал, что Рудольф одно время мечтал о сыне от этой актрисы. Самой большой любовью неистового татарина был обжигающе холодный датский танцовщик Эрик Брун.

  • Страсти по Нурееву

    Возвращение спустя 26 лет

    В 1987 году «невъездному» Рудольфу Нурееву, осужденному заочно за «государственную измену», впервые было позволено приехать на бывшую родину, чтобы проститься с умирающей матерью. Визу дали всего на 72 часа. На фото: Рудольф Нуреев у родительского дома в Уфе.

  • Страсти по Нурееву

    Последний визит

    В 1989 году задули «ветры перемен» и гениальный «невозвращенец» приехал теперь уже в Петербург. Выступление в спектакле «Сильфида» на сцене Кировского театра, где блистательно начиналась его творческая судьба, стала своего рода прощанием с балетом. 6 января 1993 года, в возрасте 54 лет, Рудольф Нуреев скончался от осложнений СПИДа и похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа в Париже.

  • Страсти по Нурееву

    Скандал в Большом

    Рудольф Нуреев был невыносимо ярким для советской власти явлением. И даже из небытия как герой одноименного спектакля также неудобного для номенклатуры Кирилла Серебренникова он продолжает эпатировать «советских» по своему духу людей. Запрещенная, а потом разрешенная премьера балета «Нуреев» в Большом театре стала главным культурным событием 2017 года в России.

    Автор: Элла Володина


 

Что такое балет, история балета

Что такое балет, история балета

 «Мы хотим не просто танцевать, а говорить танцем»
Г. Уланова

Удивительный, прекрасный и многогранный мир балета никого не оставит равнодушным. Впервые это слово прозвучало в Италии, сам жанр возник во Франции, помимо этого, балет является настоящей гордостью России, более того, в XIX веке именно русский спектакль, созданный П.И. Чайковским, стал подлинным образцом.

Об истории балета и значении этого жанра в культурном обогащении человека читайте на нашей странице.

 

Что такое балет?

Это музыкально-театральный жанр, в котором тесно переплелись несколько видов искусств. Так, музыка, танец, живопись, драматическое и изобразительное искусство объединяются между собой, выстраивая слаженный спектакль, разворачивающийся перед публикой на театральной сцене. В переводе с итальянского, слово «балет» означает – «танцую».

 

 

Когда возник балет?

Первое упоминание о балете относится к XV веку, сохранились сведения, что придворный учитель танцев Доменико да Пьяченца предложил для очередного бала объединить несколько танцев, написав к ним торжественный финал и обозначив, как балет.

Однако, сам жанр возник немного позднее в Италии. Точкой отсчета признан 1581 год, именно в это время в Париже Бальтазарини поставил свой спектакль на основе танца и музыки. В XVII веке, популярность получают смешанные представления (опера-балет).  При этом, большее значение в таких постановках отводится именно музыке, а не танцу. Лишь благодаря реформаторской работе балетмейстера из Франции Жан Жоржа Новера жанр приобретает классические очертания со своим «хореографическим языком».

 

 

 

Становление жанра в России

Сохранились сведения, что первое представление «Балет об Орфее и Эвридике», было представлено в феврале 1673 года при дворе царя Алексея Михайловича. Большой вклад в формирование жанра внес талантливейший балетмейстер Шарль-Луи Дидло. Однако, настоящим реформатором принято считать знаменитого композитора П.И. Чайковского. Именно в его творчестве происходит становление романтического балета. П.И. Чайковский уделил особое внимание именно музыке, превратив ее из сопровождающего элемента в мощный инструмент, помогающий танцу тонко улавливать и раскрывать эмоции и чувства. Композитор преобразовал форму балетной музыки, а также выстроил единое симфоническое развитие.  

Немалую роль в развитие балета сыграло и творчество А. Глазунова («Раймонда»), И. Стравинского («Жар-птица», «Весна священная», «Петрушка»), а также работа балетмейстеров М. Петипа, Л. Иванова, М. Фокина. В новом столетии выделяется творчество С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Р. Глиэра, А. Хачатуряна.
В XX композиторы начинают поиски для преодоления стереотипов и установленных правил.

 

 

Кто такая балерина?

Балеринами раньше называли вовсе не всех, кто танцует в балете. Это высшее звание, которое получали танцовщицы по достижению определенной суммы артистических заслуг, а также через несколько лет после работы в театре. Изначально всех кто выпускался из Театрального училища принимали танцовщицами кордебалета, за редким исключением – солистками. Некоторым из них удавалось достигнуть звания балерины через два-три года работы, некоторым – только перед пенсией.

 

Основные компоненты

Главными составляющими балета являются классический танец, характерный танец и пантомима.Классический танец берет начало еще во Франции. Он невероятно пластичен и изящен. Сольные танцы называются вариациями и адажио. Например, хорошо всем известное Адажио из балета «Лебединое озеро» П. И. Чайковского. Причем эти номера могут быть и в ансамблевых танцах.

Помимо солистов, участие в действии принимает кордебалет, который создает массовые сцены.
Зачастую танцы кордебалета относятся к характерным. Например, «Испанский танец» из «Лебединого озера». Этим термином обозначают народные танцы, введенные в спектакль.

 

Фильмы о балете

Балет является весьма популярным видом искусства, который нашел отражение и в кинематографе. О балете есть множество прекрасных картин, которые можно разделить на три большие категории:

  1. Документальные фильмы – это запечатленная балетная постановка, благодаря которой можно познакомиться с творчеством великих танцоров.
  2. Фильм-балет – такие картины также показывают сам спектакль, но только действие происходит уже не на сцене. Например, лента «Ромео и Джульетта» (1982), режиссера Пауля Циннера, где главные роли исполнили знаменитые Р. Нуреев и К. Фраччи; «Сказка о коньке-горбунке» (1961), где главную роль исполнила Майя Плисецкая.
  3. Художественные фильмы, действие которых связано с балетом. Такие киноленты позволяют погрузиться в мир этого искусства и подчас события в них разворачиваются на фоне постановки, либо они рассказывают обо всем, что происходит в театре. Среди подобных картин особого внимания заслуживает «Авансцена» — американский фильм режиссера Николаса Хитнера, который публика увидела в 2000 году.
  4. Отдельно следует упомянуть биографические картины: «Марго Фонтейн» (2005 г), «Анна Павлова» и многие другие.

Нельзя обойти вниманием картину 1948 года «Красные башмачки» режиссеров М. Пауэла и Э. Прессбургера. Фильм знакомит зрителей со спектаклем по мотивам известной сказки Андерсена и погружает публику в мир балета.

Режиссер Стивен Долдри в 2001 году представил общественности ленту «Билли Эллиот». В ней рассказывается о 11-летнем мальчике из шахтерской семьи, который решил стать танцором. Он получает уникальный шанс и поступает в Королевскую Балетную школу.

Фильм «Мания Жизели» (1995) режиссера Алексея Учителя, познакомит зрителей с жизнью легендарной русской танцовщицы Ольги Спесивцевой, которую современники прозвали Красной Жизелью.

В 2011 году на телеэкраны вышел нашумевший фильм «Черный лебедь» Даррена Аронофски, который показывает жизнь балетного театра изнутри.

 

Современный балет и его будущее

Современный балет сильно отличается от классического более смелыми костюмами и свободной танцевальной интерпретацией. Классика включала в себя весьма строгие движения, в отличие от модерна, который уместнее всего назвать акробатичным. Очень многое в этом случае зависит от выбранной темы и идеи спектакля. Опираясь на нее, постановщик уже выбирает набор хореографических движений. В современных спектаклях движения могут заимствоваться из национальных танцев, новых направлений пластики, ультрасовременных танцевальных течений. Интерпретация также производится в новом ключе, например, нашумевшая постановка Метью Берна «Лебединое озеро», в которой девушки были заменены на мужчин. Работы хореографа Б. Эйфмана – это настоящая философия в танце, поскольку каждый из его балетов содержит глубокий смысл. Еще одна тенденция в современном спектакле – размытие границ жанра, и правильнее его было бы назвать многожанровым. Он более символичен, по сравнению с классическим, и использует множество цитат, ссылок. Некоторые спектакли применяют монтажный принцип построения, и постановка состоит из разрозненных фрагментов (кадров), которые все вместе составляют общий текст.

Кроме того, во всей современной культуре наблюдается огромный интерес к различным ремейкам, и балет не исключение. Поэтому многие постановщики пытаются заставить публику взглянуть на классический вариант с другой стороны. Новые прочтения приветствуются, причем, чем оригинальнее они, тем больший успех их ждет.

 

Пантомима – это выразительная игра с помощью жестов и мимики

В современных постановках хореографы расширяют установленные рамки и границы, помимо классических компонентов добавляются гимнастические и акробатические номера, а также современные танцы (модерн, свободный танец). Эта тенденция наметилась еще в XX веке и не утратила свою актуальность.

 

Балет – сложный и многогранный жанр, в котором тесно переплетается несколько видов искусств. Никого не может оставить равнодушным грациозные движения танцоров, их выразительная игра и чарующие звуки классической музыки. Только представьте, как балет украсит праздник, он станет настоящей жемчужиной любого мероприятия.

 

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:


Балет «Лебединое озеро»

Урок 6. путешествие в музыкальный театр. опера. балет — Музыка — 5 класс

Музыка

5 класс

Урок № 6

Путешествие в музыкальный театр. Опера. Балет

Перечень вопросов, рассматриваемых по теме:

— опера как синтез искусств;

— структура оперы, основные жанры, используемые в оперном спектакле;

— балет как синтез искусств.

Тезаурус

Опера (от итал. opera – «сочинение») – основной жанр музыкального театра, род музыкально-драматического произведения, основанный на синтезе слова, сценического действия и музыки.

Либретто (от итал. libretto – «книжечка») – литературная основа, литературный текст большого музыкально-вокального произведения (оперы, оперетты, оратории), сценарий балетного спектакля.

Балет – (от фр. ballet, от итал. ballare – «танцевать») – вид сценического искусства, спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах.

Увертюра (от фр. ouverture – «открытие, начало») – оркестровое вступление к театральному спектаклю.

Речитатив – специфическая форма певучей декламации, воспроизводящая ритмический и интонационный рисунок естественной речи.

Ария – сольное вокальное произведение с инструментальным сопровождением.

Каватина – небольшая ария, обычно лирического характера.

Рондо – музыкальная форма, в которой многократно повторяется главная тема.

Обязательная литература

Сергеева Г. П. Музыка. 5 класс. Учебник для общеобразовательных организаций. // Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская. – 10-е изд., перераб. – М.: Просвещение, 2019. – 159 с.

Тематический материал для самостоятельного изучения

Ах, это волшебное слово «театр»! Как только слышишь его, сразу представляются артисты, костюмы, декорации, исторические баталии, ожившие сказки, фантазии… А если это музыкальный театр, то к образам добавляются музыка, оркестр, дирижёр, певцы и танцы… На протяжении многих столетий театральное искусство оставалось востребовано и любимо публикой. Идя в ногу с развитием человечества, оно отражало острые проблемы бытия.

Опера (от итал. opera – «сочинение») – основной жанр музыкального театра, род музыкально-драматического произведения, основанный на синтезе слова, сценического действия и музыки.

Она берёт своё начало от древнегреческих трагедий, в которых сочетались чтение стихов, сольное и хоровое пение, игра на музыкальных инструментах. Претерпев длинный путь исторических трансформаций, опера предстала перед нами как жанр, объединяющий практически все основные формы искусства – музыку, литературу, актёрское мастерство, хореографию (балет), изобразительное искусство (декорации, костюмы) и прочие. Каждая опера обязательно имеет сюжет, в основу которого ложатся исторические события, легенды или предания, художественные произведения или сказки.

Литературная основа оперы представлена в форме либретто (от итал. libretto – «книжечка»). Название «книжечка» связано с тем, что оперные либретто с конца XVII века часто выпускались для посетителей театров в виде небольших буклетов. Сейчас содержание спектакля печатается в программке.

Либретто для оперы пишется специально. Его сочиняет литератор – либреттист, как правило, тесно сотрудничая с композитором, так как музыка – неотъемлемая часть оперного спектакля, являющаяся основным носителем и движущей силой действия. Только в единстве всех элементов действия содержание раскрывается наиболее полно.

Музыкальная палитра оперного спектакля многослойна: в ней могут использоваться самые разнообразные музыкальные формы и жанры.

Увертюра (оркестровое вступление), ария, романс, песня, речитатив, дуэты, трио, ансамбли, хоры, а также различные танцы (бальные, народные, характерные) – вот далеко не полный перечень элементов оперного действия.

Увертюра (от фр. ouverture – «открытие, начало») – оркестровое вступление к театральному спектаклю. Она исполняется перед началом действия и настраивает публику на характер спектакля. Часто в увертюре звучат музыкальные темы, которые характеризуют персонажей или события предстоящего действия. Так, например, в увертюре к опере М. И. Глинки «Руслан и Людмила» выражена основная идея сочинения – торжество светлых сил, которая подчёркнута ликующей музыкой.

Характер персонажей показывается в ариях, каватинах, песнях, рондо и других сольных формах. Яркий тому пример – ария Снегурочки из оперы Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка».

Портрет Антониды из оперы М. И. Глинки «Иван Сусанин» представлен в каватине и рондо героини. А образ Ивана Сусанина раскрывается в арии «Ты взойдёшь, моя заря».

Каватина – небольшая ария, обычно лирического характера.

Рондо – музыкальная форма, в которой многократно повторяется главная тема.

В опере Н. А. Римского-Корсакова «Садко» главного героя, гусляра Садко, характеризует песня. Она звучит из уст Волховы – дочери морского царя.

Особое место в оперной музыке занимает речитатив – специфическая форма певучей декламации, воспроизводящая ритмический и интонационный рисунок естественной речи. Как известно, в оперном спектакле все артисты поют, причём не только арии, но и все реплики как в сольных, так и массовых сценах. Часто в форме речитатива выражаются размышления или впечатления главных героев, нередко они звучат перед арией, вводя зрителя в курс событий. Таковы речитатив и ария Руслана из оперы М. И. Глинки «Руслан и Людмила».

Однако некоторые персонажи могут быть представлены в опере при помощи танцевальных сцен – например, Черномор в опере «Руслан и Людмила» исполняет марш. Но всё же искусство танца наиболее полно раскрывается в балетном жанре.

Балет (от фр. ballet, итал. ballare – «танцевать») – вид сценического искусства, спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах.

Так же как и в опере, в основе балета лежит определённый сюжет, выраженный в форме литературного текста – либретто. Балет базируется на классическом сценическом танце, но также его дополняют другие хореографические элементы: гимнастика, акробатика, элементы восточных единоборств, народные пляски. Помимо этого, немаловажную роль играет пантомима, с помощью которой актёры выражают разговоры и передают чувства героев.

Пантомима – вид сценического искусства, в котором основным средством создания художественного образа является пластика человеческого тела, без использования слов.

Завершением оперного спектакля может служить эпилог, в котором задействованы практически все участники действия и самые яркие выразительные средства. К примеру, монументальный хор «Славься» – финальная часть оперы «Иван Сусанин».

Отдельного внимания, как в опере, так и балете, заслуживают театральные декорации и костюмы. Они являются важнейшими элементами при создании атмосферы и формировании визуальной целостности спектакля. Выдающиеся русские художники Василий Поленов, Виктор Васнецов, Исаак Левитан, Константин Коровин, Валентин Серов, Михаил Врубель в постановках опер русских композиторов передавали своеобразие отечественной истории, картин природы, поэзию сказочных образов.

Мастерство художников «Мира искусства» (художественного объединения конца XIX – начала XX веков) – Александра Бенуа, Льва Бакста, Николая Рериха, Ивана Билибина, Мстислава Добужинского – сыграло важную роль в постановке оперно-балетных спектаклей и оказало огромное влияние на развитие театрального искусства.

Начиная с XIX века русский балет является национальной гордостью России.

Впервые балетный спектакль был поставлен в России в 1673 году при дворе царя Алексея Михайловича. С того момента начался славный путь развития этого вида искусства, достигшего к концу XIX – началу XX века невиданного расцвета. Балетные традиции пришли в Россию из Франции: иностранные танцовщики и балетмейстеры приглашались в Россию для постановки спектаклей и преподавания. Большое влияние на формирование русской балетной традиции оказали французы Шарль Луи Дидло и Мариус Петипа.

Выдающуюся роль в истории балета сыграл композитор Пётр Ильич Чайковский. Именно в его творчестве появилось единство музыкальной драматургии и танца, а балетный спектакль приобрёл законченность и глубину.

Балеты П. И. Чайковского «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик» включены в репертуар ведущих театров мира и пользуются неизменным успехом у зрителей.

Следующая блестящая страница в истории русского балета – знаменитые гастрольные выступления русских артистов балета и оперы «Русские сезоны» в Европе в начале XX века. Их организовал выдающийся деятель искусства и антрепренёр Сергей Павлович Дягилев. Он объединил силы многих талантливых артистов, музыкантов и художников того времени. В составе собранной им балетной труппы были легендарные танцовщики Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Тамара Карсавина, а также балетмейстер Михаил Фокин. Идея русских сезонов состояла в расширении рамок классического балета. Впервые были поставлены новаторские балеты И. Ф. Стравинского «Жар-птица», «Петрушка» и «Весна священная». Декорации и костюмы создавали выдающиеся художники – Лев Бакст, Александр Бенуа, Николай Рерих и другие.

«Русские сезоны» произвели блистательное впечатление на европейскую публику и закрепили за русским балетом статус высочайшего уровня мастерства.

Тренировочные задания

№ 1. Какой композитор написал оперу «Иван Сусанин»? Выберите правильный ответ.

Варианты ответов: М. И. Глинка; П. И. Чайковский; М. П. Мусоргский; А. П. Бородин.

В обучающем видео называется имя Михаила Ивановича Глинки – композитора, написавшего оперу «Иван Сусанин».

Правильный ответ: М. И. Глинка.

№ 2. Зачеркните понятия, которые НЕ относятся к балету.

Варианты ответов: декорация; декламация; музыка; танец; либретто; ария; пантомима; сюжет; речитатив.

Балет, как и опера, является синтетическим жанром, в котором сочетаются различные виды искусства. Самым явным отличием оперы от балета является то, что в опере все артисты поют, а в балете – только танцуют. Соответственно, всё, что имеет отношение к речи или пению, НЕ относится к балету.

Правильные ответы: декламация; ария; речитатив – зачёркиваем.

Как нарисовать балерину | Просто поделки

Девочки часто мечтают быть балеринами, ведь они такие изящные и красивые, что очень похожи на принцесс. Их обувь состоит из пуант, которые очень дополняют образ, а также они удобны для балета. Вверху можно заметить практичный гимнастический костюм, который дополняют пышной юбкой. Все балерины имеют уложенные волосы в пучок.

Именно такие особенности следует непременно показать в рисунке при рисовании девушки, которая танцует балет.

Материалы и инструменты:

  • карандаши;
  • ластик;
  • линер;
  • лист.

Рисование балерины по этапам:

Туловище девушки нарисуем в виде овала. Затем дорисуем округлую голову, к которой добавим ухо, контур с левой стороны и волосы в виде аккуратной прически с пучком.

По бокам рисуем тонкие и изящные руки, которые находятся в движении. Схематично изображаем пальцы балерины и переходим к следующему этапу.

Каждая балерина танцует в специальном наряде. Вырисовываем пышную балетную пачку и простой верх. Добавим складки на юбке.

Переходим к ногам девушки: они длинные, тонкие и очень изящные. Одеты в специальную обувь – пуанты. Их непременно вырисовываем на ножках нашей балерины. Также немного уделим внимание личику, где следует определиться с местоположение основных элементов – глаз, носа и рта. Проводим две линии.

Теперь благодаря вспомогательным линиям можно прорисовать глаза, брови, нос и рот. Более детально вырисовываем рисунок, чтобы вскоре начинать его раскрашивать.

Пышную пачку и атласные пуанты раскрашиваем розовыми карандашами.

Затем используем бежевый карандаш, чтобы придать лицу, ногам и рукам нежный естественный оттенок кожи. Дополняем цвет розовым и темно-коричневым карандашом.

Закрашиваем аккуратно уложенные волосы девушки в черный цвет. Также таким карандашом можно затемнить теневые участки рисунка.

Напоследок берем черный линер с тонким стержнем и создаем контур. При желании можно создать текстуру при помощи линий.

Так и получаем рисунок балерины при помощи цветных карандашей и линера. Девушка в пышной пачке и нежных атласных пуантах танцует балетный танец, а вы сможете использовать этот рисунок в качестве дополнения в своем личном дневнике или украсить переднюю часть открытки для девочки.

Нка балерины


Урок, как нарисовать балерину, рассчитан для тех, кто уже умеет неплохо рисовать, поскольку рисовать человека совсем не просто. Нарисовать картинку балерины, особенно сложно, поскольку в рисунке нужно передать грацию и изящество танца балета. Но если вы хотите нарисовать балерину, попробуйте. Рисуя, поэтапно простым карандашом у вас вполне может получиться красивая картинка балерины.

1. Начальные контуры рисунка балерины


Главное, точно соблюдать пропорции и расположение контурных начальных линий, тогда рисунок будет более точным. Вначале нарисуйте юбку балерины — пачку, в виде наклоненного овала, только левый край нарисуйте острым. Две линии для ног балерины, две руки и кружок для головы. Теперь вам будет легче рисовать балерину.

2. Формц тела балерины


На следующих этапах, нужно лишь добавлять к основному контуру карандашом линии, вырисовывая фигуру полностью. Нарисуйте линию плеч, линию талии и приблизительную форму ног. Балерина должна быть стройной, поэтому старайтесь рисовать ее фигуру изящной и высокой, чтобы балерина не получилась полной.

3. Нарисуйте полностью форму ног и рук балерины


Нарисуйте полностью форму ног и рук балерины. В танце она стоит на носочках, поэтому рисовать их вообще-то несложно, тем более что на ногах у нее пуанты. Ноги балерины должны быть стройными, не сделайте их слишком полными.

4. Удалите с рисунка лишние контурные линии


Этот этап уже можно сказать заключительный. Во всяком случае, после того как вы удалите лишние контурные линии ластиком и нарисуете ладони и пальцы рук, балерина уже будет «танцевать». Останется только рисунку балерины добавить несколько деталей и нарисовать лицо.

5. Лицо балерины


Нарисовать платье балерине несложно, а вот нарисовать лицо достаточно сложно, без опыта. Если вы рисуете картинку на весь лист, то нужно постараться лицо нарисовать в деталях. Если картинка небольшая, то вполне можно обойтись, лишь несколькими штрихами для рта, носа и бровей и после слегка затенить его. Волосы у балерины всегда прибраны, поэтому небольшого контура вокруг головы вполне достаточно. Вот теперь балерина уже почти живая, и останется лишь украсить ее платье, точнее костюм балерины и добавить рисунку теней.

6. Заключительный этап рисунка балерины


Сделайте пачку балерины прозрачной, для этого нужно как можно больше оставить белого цвета. Нарисуйте детали корсета и затените весь рисунок. Посмотрите еще раз внимательно, возможно какие-то мелочи вы упустили, например завязки на пуантах. Любой рисунок всегда живее смотрится на фоне окружающей обстановки. Поскольку балерина танцует на сцене нужно ее нарисовать, желательно с окружающей в перспективе обстановкой, декорациями. Только не перегружайте рисунок дополнительными элементами, чтобы они не отвлекали внимание от главного персонажа картинки — балерины.

Как нарисовать глаза человека

Если вам понадобится рисовать крупным планом лицо балерины, то этот урок вам поможет. Человеческие глаза являются самой привлекательной и главной часть лица человека. Но поскольку этот элемент берет на себя главную функцию внимания, он должен быть нарисован правильно. На этом уроке мы научимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно.

Рисовать человека

Попробуйте вначале нарисовать условного человека, изучить его пропорции, а после приступить к картинке балерины. Прежде всего, несколько советов по технике рисования. У некоторых людей есть привычка рисовать прерывистыми линиями, а иногда снова их обводить. Попробуйте научиться рисовать линии одним движением, не бойтесь ошибиться. Во время рисования вы должны видеть весь будущий образ в предполагаемых линиях и вам лишь остается нарисовать их. В изобразительном искусстве самое главное не точность пропорций и линий рисунка, а изображение главного, самого важного. Для человека — его настроения, характера, выражения глаз, каких-то других особенностей.

Как рисовать лицо

Рисунки лица человека, портреты — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться точно, нарисовать портрет человека, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека состоит в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Но научиться простой технике рисования лица человека вполне можно самостоятельно, особенно если рисовать лицо человека поэтапно. Лицо балерины поможет вам нарисовать этот урок.

Интересные факты про балет:


1. Чтобы сшить балетную пачку, потребуется около 13-16 метров тюля и 2 дня работы
2. За год балерина меняет более 300 пар балетных туфель
3. Балерины очень суеверны , так например считают что заходить в гримерную нужно только с левой ноги
4. Еще одна примета — перед самым выходом на сцену нельзя смотреть в зеркало через плечо
5. Тесёмки к пуантам должна пришивать обязательно сама балерина
6. Упавшими пуантами нужно постучать носком по деревянному полу
7. Перейти дорогу идущей на сцену балерине дурной знак для нее
8. Веник, брошенный на сцену вместо букета — самое большое оскорбление для балерины
9. Мужчина танцующие в балете поднимают за каждое выступление не меньше тонны
10. Балет зародился в XV веке в Италии, но более полное развитие получил во Франции, Король Людовик XIV, бывший страстным танцором, в 1661 года открыл в Париже первую европейскую Академию танцев

Удивительная фигурка балерины из полирезины с индивидуальным дизайном Товары для индивидуальной настройки в Интернете

О продуктах и ​​поставщиках:
 Получите доступ к высококачественной, потрясающей и невероятной фигурке балерины  из полирезины  на Alibaba.com для всех видов внутренней отделки. Эти фантастические и элегантные изделия долговечны по качеству и идеально подходят для украшения и подарков на все случаи жизни. Эта чудесная фигурка балерины из полирезины   доступна в различных вариантах и, как известно, обладает высокой устойчивостью ко всем типам износа.Купите эти замечательные фигурки балерины из полирезина   у ведущих поставщиков и производителей на сайте по самым доступным ценам при высоком качестве.  
 Огромная коллекция  фигурок балерины из полирезины , доступных на сайте, изготовлена ​​из чистых качественных материалов, которые долговечны по своей природе и обладают более высокой устойчивостью ко всем видам сопротивления. Эти продукты разработаны с использованием передовых искусственных форм для лучшей и точной формы, определяющей истинное произведение искусства.Фигурка балерины из полирезины   идеально подходит не только для украшения интерьера, но и для украшения улицы. Качество цвета очень жесткое и сохраняется в течение длительного времени. Эта фигурка балерины из полирезины   является экологически чистым продуктом, а также идеально подходит для самостоятельного изготовления. 
 
 Alibaba.com предлагает увлекательный ассортимент  фигурок балерин из полирезины  различных форм, размеров, цветов, материалов, текстур и других аспектов, отвечающих вашим требованиям. Продукты обладают многими качественными характеристиками, такими как термостойкость и защита от пыли, и могут вписаться в любой стиль оформления. Различные животные в форме человека, абстрактные  фигурки балерины из полирезины  доступны на сайте для великолепных украшений. Эта фигурка балерины из полирезины   также доступна в индивидуальных вариантах в зависимости от ваших предпочтений. 
 
 На Alibaba.com вы можете выбрать из широкого ассортимента  фигурка балерины из полирезины , которые соответствуют вашему бюджету и требованиям. Эти продукты имеют сертификаты ISO, CE, ROHS и доступны по заказу OEM. Эти продукты также доступны в индивидуальной упаковке.

Скульптуры танцовщиц — 385 Для продажи на 1stDibs

На 1stDibs выставлены на продажу различные скульптуры танцовщиц. Различные скульптуры танцовщиц, часто сделанные из металла, бронзы и камня, могут украсить любой дом. Найдите 635 старинных и старинных скульптур танцовщиц на 1stDibs прямо сейчас или купите наш выбор из 6 современных версий для более современного примера этой давно любимой мебели. Доступны всевозможные скульптуры танцоров, от созданных еще в 18 веке до созданных совсем недавно, в 21 веке. Скульптуры танцоров с элементами ар-деко или модерна середины века очень популярны на 1stDibs. За прошедшие годы было создано много хорошо сделанных скульптур танцовщиц, но работы Йозефа Лоренцля, Марселя-Андре Бурейна и Пьера Ле Фаге часто считаются одними из самых красивых.

Средняя цена продажи на 1stDibs составляет 2652 доллара, в то время как самая низкая цена обычно составляет 115 долларов, а самая высокая — 255 422 доллара.

Украсить свой дом старинными, новыми и старинными скульптурами означает добавить штрих, который может значительно преобразить пространство.Внедряя скульптурную работу в качестве декоративной отделки любого интерьера, вы делаете заявление, независимо от того, склонны ли вы к драматизму или предпочитаете непринужденность с помощью скромного, сдержанного искусства.

Одна единственная в своем роде трехмерная фигуративная скульптура, установленная на стене вашей столовой, гарантированно станет предметом разговора, в то время как три абстрактных произведения, расставленные на книжных полках в вашей гостиной, могут добавить спонтанности в коллекцию первых публикуйте романы или монографии художников, которые вы демонстрируете, а также привлекайте к ним внимание. Фигуративные скульптуры — это репрезентативные произведения, изображающие конкретного человека, животное или предмет. И хотя декорирование бюстами, представляющими собой скульптурные или литые фигуративные произведения, не всегда лидирует в списке тенденций дизайна каждый год, бюсты возвращаются на позиций. По словам дизайнера Тимоти Корригана, «они дают человечеству то, что не может дать более абстрактная скульптура». Абстрактные скульптуры, с другой стороны, не предназначены для демонстрации чего-то конкретного. Вместо этого они вызывают настроение или сцену, не указывая прямо, что они изображают.

Бюсты из камня или металла могут показаться неподходящими для вашего существующего декора. К счастью, есть много способов, с помощью которых, казалось бы, несочетаемая вещь может вписаться в остальную тему вашей комнаты. Вы можете использовать драматический предмет, сделав его фокусом комнаты, или вы можете включить несколько элементов, сделанных из одного и того же материала, чтобы создать гармонию в вашем пространстве. Если антикварное или более драматичное произведение не похоже на вас , почему бы не выбрать изделия из пластика, стекловолокна или других более современных материалов?

При включении скульптуры в дизайн вашего дома — будь то игривое произведение героя аукциона и мультимедийного визионера KAWS, современное волокнистое искусство от дилера Browngrotta Arts из Коннектикута или натюрморт с ограниченным бюджетом — подумайте о правильном освещении, которое может выделить отличительные аспекты вашего произведения, которые заслуживают внимания.И убедитесь, что вы знаете, как размер и форма скульптуры повлияют на ваше пространство в целом. Если вы выбираете скульптуру с драматическими элементами дизайна, такими как, например, острые углы или яркие цвета, постарайтесь лучше интегрировать это новое дополнение, повторяя эти элементы в остальной части дизайна вашей комнаты.

Начните украшать скульптурой прямо сейчас — найдите фигуративные скульптуры, скульптуры животных и многое другое на 1stDibs уже сегодня.

Музыкальные шкатулки Ballet & Ballerina и шкатулки для драгоценностей

Музыкальные шкатулки Ballerina могут стать идеальным подарком

Ищете подарок любимому человеку на музыкальную тематику? Рассмотрим подарок музыкальной шкатулки с вращающейся фигуркой балерины или вращающейся балериной внутри шкатулки для драгоценностей, содержащей традиционные произведения искусства.Красивая фигурка балерины, напоминающая о уравновешенности и красоте танцовщицы, может стать бесценным подарком другу или члену семьи на любой праздник, будь то: Новый год, Рождество, годовщина свадьбы, день рождения или какой-либо другой благоприятное событие, такое как сольный концерт или другое представление.

Чтобы убедиться, что вам не придется довольствоваться обычной музыкальной шкатулкой Ballerina для своих близких, мы представляем вам широкий ассортимент музыкальных шкатулок Ballerina, отличающихся высоким качеством, стилем и дизайном, а также привлекательностью. Мы уверены, что ваши близкие будут в восторге, когда откроют и увидят в музыкальной шкатулке маленькую великолепную балерину, которая кружится и танцует от радости. Если вы ищете музыкальных шкатулок для своей дамы или любой женщины в целом, качество и превосходное мастерство многих из этих предметов были разработаны для взрослых и не имеют себе равных.

Мы предлагаем широкий выбор музыкальных шкатулок для балета на любой бюджет,

Цель TheMusicHouse.com — предложить вам качество и дизайн по разумным ценам.Мы всегда стараемся, чтобы наши музыкальные подарки были по конкурентоспособным ценам. Вам не нужно дважды думать, прежде чем покупать что-либо у нас.

Наш поразительно оформленный ассортимент музыкальных шкатулок и подарков для балерин включает в себя Балерина в маркетри в сердце, кружащуюся под знаменитый балет, Анимированную куклу, танцующую в круглой шкатулке теней, Винтажные балерины и танцовщицы Reuge под куполами, русские матрешки для балета (матрешки) 5 Куклы, музыкальные куклы, в том числе мультикультурные балерины Tu Tu Sweet, сундук с музыкальными украшениями Angelica цвета слоновой кости с боковыми панелями и многое другое.

Ознакомьтесь с нашей превосходной подборкой, чтобы найти идеальный музыкальный подарок для своих близких.

Что такое балетное тело?

Карантин, наряду с летними протестами Black Lives Matter, дал ей возможность «подумать и почувствовать то, что я долгое время не позволяла себе чувствовать в мире балета», — сказала она. «Я мешал себе укреплять квадрицепсы, подколенные сухожилия и даже мышцы-вращатели, потому что боялся, что слишком сильно выпучусь.”

Она сосредоточилась на наращивании силы, перестроив свое тело с помощью гиротонических тренировок. «Вам нужны эти мышцы», — сказала она.

Раньше в балете спортзалы были табу из-за боязни набрать вес. Танцоры должны были выглядеть не спортивными, а красивыми, беспризорными и неземными. Тем не менее, у балерин, особенно до 1950-х годов, были более пышные формы. Эта мода изменилась, и многие любят винить в этом Джорджа Баланчина, хореографа-основателя New York City Ballet, оказавшего огромное влияние на послевоенный балет в Америке.

Некоторые считали — и до сих пор считают, — что Баланчин предпочитал танцоров с длинными ногами и крошечными головами. Представление о теле Баланчина прижилось и создало шаблон того, как, по мнению людей, должен выглядеть артист балета. Но Баланчин ставил хореографию и выбирал для своей труппы танцоров с разными типами телосложения. «Я думаю, что его самым большим показателем приемлемости была непочтительность, — сказала историк танца Элизабет Кендалл, — которая превратилась в личность сильнее шага.

В совместном интервью нынешнее руководство City Ballet, художественный руководитель Джонатан Стаффорд и заместитель художественного руководителя Венди Уилан, заявили, что танцевальный мир движется в лучшем направлении. «Посмотрите на белые европейские зачатки балета, — сказал Стаффорд. «Балету потребовалось очень много времени, чтобы преодолеть этот «идеальный» образ — какой бы идеал ни значил для этого человека — будь то кто-то высокий и худой или кто-то очень бледный. Очевидно, что балетные труппы слишком поздно отказались от этой эстетики. ”

Стаффорд и Уилан представляют смену поколений в руководстве, которое исследует новый взгляд на то, как может выглядеть балетная культура. Оба были ведущими танцорами и давно связаны с труппой; Уилан был звездой, чья карьера длилась 30 лет. Они были назначены на свои новые роли в 2019 году, после того как City Ballet потрясла потеря своего лидера-ветерана Питера Мартинса, который ушел в отставку на фоне расследования сообщений о физическом и эмоциональном насилии (он отрицал обвинения) и скандала, в котором участвовал мужчина. танцоры поделились фотографиями танцовщиц.

Путеводитель по фигуре для танцора

Купальник какого фасона лучше всего смотрится на моей фигуре?



Наша коллекция танцевальных купальников настолько обширна и увлекательна, что мы понимаем, что вы можете сидеть и смотреть на экран, чувствуя себя ошеломленным выбором! Мы здесь, чтобы дать рекомендации о том, какие купальники лучше всего подходят для определенных форм тела, но это, конечно, только наше личное мнение, основанное на том, в чем наши танцовщицы и модели выглядели наиболее великолепно на протяжении многих лет. Вы можете любить и чувствовать себя уверенно в определенных стилях, даже если это может быть не тот стиль, который мы бы назвали вашим лучшим выбором. Мы хотим, чтобы вы чувствовали себя комфортно в своем танцевальном купальнике как физически, так и внешне, поэтому мы всегда рекомендуем вам носить то, в чем вы чувствуете себя лучше всего. Помните, что ваш учитель танцев должен иметь возможность четко видеть вашу фигуру, чтобы оценить ее. осанку и помочь вам улучшить, поэтому важно носить купальник, который подходит правильно. Теперь мы собираемся помочь вам действительно задуматься о форме вашего тела, измерив и оценив вашу фигуру, а также посмотрев на различные стили купальников, которые мы предлагаем, чтобы вы могли выбрать свой идеал.

Какая у меня форма тела?

Измерьте свои плечи, бюст, талию и бедра, чтобы лучше понять форму вашего тела. Легче просто округлить цифру до ближайшего целого числа! Глядя на свои измерения, вы сможете определить точные пропорции своего тела, чтобы вы могли четко видеть, какая у вас форма тела. Например, если ваши бедра больше, чем талия, то у вас тип фигуры, которую обычно называют «грушевидной».

Как измерить грудь

Оберните сантиметровую ленту вокруг самой широкой части груди и округлите спину, чтобы получился полный круг.

Как измерить мою талию

Определите окружность талии, измерив середину между основанием ребер и верхней частью бедренной кости. Чтобы получить точное измерение, это может помочь выдохнуть и измерить в этот момент.

Как измерить плечи

Хватай друга! Повернитесь и попросите их провести рулетку от кончика одного плеча до кончика другого.

Как измерить бедра

Поместите рулетку под тазовую кость и оберните ее вокруг самой широкой части бедер, пропустив рулетку позади себя.

Что означают мои параметры тела

Вы спортивны

Размеры ваших плеч, бедер и талии примерно одинаковы при маленьком бюсте.

Ты красивая

Нам нравятся твои формы! Если вы измерили и обнаружили, что у вас низ больше, чем у остальных, или талия меньше, то это вы!

У вас треугольная форма

У вас плечи шире бедер или наоборот.

Что надеть для моей фигуры для танцев

Чтобы упростить вам жизнь, мы проиллюстрировали некоторые из самых популярных купальников различных стилей, доступных на Move Dance.Прочтите описание каждого стиля, чтобы узнать, подходит ли он вашему типу фигуры, а затем купите предложенные купальники по нашим быстрым ссылкам, чтобы подобрать свой новый окончательный стиль.

Купальники на бретелях

Купальник на бретелях никогда не ошибется! Это классический выбор для занятий танцами, который будет частью вашей балетной формы в зависимости от вашего класса. Камзолы, как правило, лучше всего смотрятся на девушках со средним размером груди или девушках с большими руками.

Купальники с высоким воротом

Купальники с высоким воротом красиво и изящно обнажают плечи. Выставленная напоказ дополнительная кожа удлиняет ваши узкие плечи, делая фигуру более сбалансированной. Девушки с маленьким бюстом часто лучше всего носят этот стиль купальника. Все дело в красивой осанке в балете, а водолазки отлично удлиняют фигуру.

Купальники с перекрестной спиной

Купальники с перекрестной спиной — один из самых модных стилей на танцевальном рынке, и мы их очень любим! Знаете ли вы, что причудливые детали спины могут отвлечь внимание от больших ягодиц и бедер, при этом выглядя потрясающе? Зато они отлично смотрятся на любой фигуре! Move Brook — любимый купальник наших танцовщиц.Еще не совсем готовы к взрослому размеру? Купите себе подростковую версию — Двигайтесь, Надин!

Купальники с длинными рукавами

Нужно меньше внимания уделять талии? Глаз естественным образом повторяет вертикальные линии, созданные длинными рукавами, поэтому будьте готовы к тому, что ваши бедра будут в центре внимания! Если вдруг вы когда-нибудь беспокоились о том, что ваши руки кажутся слишком короткими для балерины, длинные рукава станут вашим другом, чтобы удлинить ваши конечности!

Купальники с закрытыми рукавами

Купальники с закрытыми рукавами особенно ценятся зимой, когда вам нужно немного больше защиты. Рукава с короткими рукавами обычно располагаются в самой широкой части руки, поэтому вы обнаружите, что танцорам с тонкими или нормальными руками этот элегантный стиль больше всего льстит. Этот стиль купальника также подходит танцовщицам с узкими плечами, которые сбалансированы с размерами бедер, в противном случае рукава с короткими рукавами могут сделать ваши плечи шире, чем они есть на самом деле.

Купальники с вырезом «лодочка»

Этот стиль купальника — изысканный выбор, но немногие танцовщицы могут носить его.Нам кажется, что лучше всего он смотрится на девушках, у которых плечи уже талии. Это потому, что горловина-лодочка расширяет линию ваших плеч, заставляя их казаться удлиненными и, следовательно, более сбалансированными с вашей талией. Еще одно секретное оружие для вас (если вы считаете, что ваша талия нуждается в минимизации) — выбрать купальник со швами принцессы. Швы принцессы на купальнике с вырезом лодочкой — ваш друг, если ваши измерения остались относительно такими же, потому что они помогают вылепить вашу талию и сделать ее уже, чем ваши плечи.

Купальники-майки

Купальники-майки — лучший выбор для танцев! Они являются частью вашей танцевальной формы не просто так, потому что они просты и хорошо смотрятся на всех! Они особенно хороши для девушек с широкими плечами или более спортивного телосложения.

Купальники с V-образным вырезом

Трудно держать грудь под контролем во время танца? Купальники с V-образным вырезом отвлекут внимание от груди, увеличив пространство между подбородком и линией груди.Острая точка на вырезе также поможет привлечь внимание к животу. Фигура «песочные часы» (это если ваша талия больше, чем плечи и бедра) также потрясающе выглядит в этом стиле купальника.

Мы надеемся, что к этому моменту руководства вы хорошо знаете форму своего тела внутри и снаружи и как лучше всего одеваться для танцев. Нам приятно знать, что мы вооружили вас превосходными знаниями о том, как фильтровать ассортимент купальников, которые мы предлагаем, чтобы найти тот, который действительно вам подходит. Теперь мы ваши личные покупатели!

Дом

Все СМИ Читать Смотреть Слушать

артикул

В пути: культурное путешествие по Европе на поезде

Можем ли мы выбрать железнодорожные пути вместо авиамаршрутов? Редактор Springback Санджой Рой попробовал и поделился некоторыми практическими и жизненными уроками из опыта

. 12 мин

обзор

Лия Родригес, тело и душа

Находящаяся в фавеле Рио и празднующая в Париже, Лия Родригес представляет разные, но взаимосвязанные работы на Осеннем фестивале этого года

4 мин

артикул

Коллекция CODA: четыре танца из Норвегии

Сборник из четырех отзывов на четыре работы на Международном танцевальном фестивале CODA в Осло 2021

11 мин

артикул

Танец+: Взрыв

Взорвать финальную сцену печально известного фильма Антониони, чтобы показать игры реальности и репрезентации

4 мин

обзор

Сильвия Грибауди: Monjour

Труппа мужчин с руками вместо фиговых листьев «только для вас» в спектакле одновременно горько-сладком и озадачивающем

2 мин

артикул

Чешская танцевальная платформа 2021

Лена Мегьери на бамперном выпуске чешской танцевальной платформы Tanec Praha

13 мин

артикул

Танец+: Материальные тела

org/Person» itemprop=»author»> Елена Михельчич | 14.10.21

Аксессуары, протезы, опоры, удлинители, конструкции… Короткометражный фильм Дороти Аллен-Пикард о нерезкости между материалами и телами

4 мин

обзор

Шоу Дэна Доу

Танец Crip kink показывает связь освобождения и принуждения, привязанности и развязанности – физически, эротически, социально, эмоционально

2 мин

артикул

Неделя в ImPulsTanz Вена

В дополнение к нашим однострочным обзорам 26 шоу ImPulsTanz, позвольте Лене Мегьери стать вашим подробным гидом по одной неделе на месячном фестивале

13 мин

артикул

Дневник Эдинбургских фестивалей, август 2021 г.

Крупные фестивали искусств осторожно открываются для публики – но каково это быть там? Ройсин О’Брайен попробовала летний танец в Эдинбурге…

10 минут

артикул

Танец+: Еще один раунд

В чудесном финале «Еще одного раунда» Томаса Винтерберга танец, а не выпивка, восполняет недостаток в нашей жизни. Вот два взгляда на сцену, один на слияние актера, персонажа и движения, другой на крупный план самого танца.

8 мин

обзор

Белковый танец: в пути

В качестве противоядия от цифровой дислокации управляемые опыты, такие как Protein’s En Route, воссоединяют нас с местом и присутствием

2 мин

артикул

Переход к обычному режиму

org/Person» itemprop=»author»> Гея Клотильда Чернетич | 08.07.21

Итальянский хореограф Микеле Ди Стефано о кураторстве, хореографии и возможности «новой нормы» танца

5 минут

артикул

Странные русские танцы

Что происходит в экспериментальной хореографии в Москве и Санкт-Петербурге?

18 мин

артикул

Skype, костыли и приятные глюки

Соавторы Таня Эрхарт и Катарина Сенк рассказывают о мультисенсорной связи, технологических удовольствиях и эстетике доступа

9 мин

артикул

Воспоминание о танце

Танцевальные мемы могут быть обычным явлением, но лишь немногие из них возникают в современном танцевальном мире. Входит мистер Фельден Крисис…

9 мин

артикул

Танец+: Малхолланд Драйв

Танец может проскользнуть сквозь сети условностей и идентичности — прямо как в фильмах Дэвида Линча

4 мин

обзор

Энн Ван ден Брук: создание радости

Изысканная кинетическая, звуковая и видеографическая прогулка вокруг радости под руководством фламандского хореографа Энн Ван ден Брук

2 мин

артикул

Настоящее будущее

Переход на цифровые технологии в 2020 году стал естественным шагом для фестиваля, основанного для гибридизации физического и виртуального миров

7 мин

артикул

Танец+: Мы

org/Person» itemprop=»author»> Ка Брэдли | 23.21.02

Двойная проблема в кульминационной танцевальной сцене хоррора Джордана Пила 2019 года США

4 мин

СЛУШАТЬ

Гостевой выпуск: подкаст dis[]tanz

Наблюдение и размышление о том, как перформанс-протест в Афинах стал обитать как в реальном, так и в онлайн-мире

41 мин

обзор

Хамид Бен Махи: Хроники 2

Возвращаясь к своей работе двадцать лет спустя, артист хип-хопа Хамид Бен Махи обнаруживает, что фундаментальные вещи по-прежнему актуальны с течением времени

2 мин

артикул

Танцы+: Вечный отпуск

Танец приносит момент присутствия в наяву дрейфующего мира

4 мин

артикул

Время просмотра

Поскольку Covid сблизил экранный танец и экранный танец, четыре куратора экранного танца изучают динамику между ними

9 мин

СЛУШАТЬ

Время просмотра (аудио)

Поскольку Covid сблизил экранный танец и экранный танец, четыре куратора экранного танца изучают динамику между ними

11 мин

артикул

Танец+: Гири/Хаджи

Криминальная драма BBC/Netflix «Гири/Хаджи» — еще один признак того, что основные средства массовой информации обращаются к современному танцу за вдохновением и инновациями

4 мин

обзор

Адриан М.

и Клэр Б.: корпус Faire

Восторженное слияние ощущения и движения, воображения и техники, тела и света

2 мин

артикул

Маркос Морау: Сонома, сюрреализм и я

Нити истории — художественные, культурные, личные — лежат за пределами ярких образов и костюмов новой работы Маркоса Морау «Сонома»

11 мин

артикул

Danser Brut – танец аутсайдера

Обширная выставка в двух музеях Бельгии дает увлекательное представление об идее «танца аутсайдеров»

9 мин

артикул

Танец+: акт любви

Танцы ухаживания за животными, преобразованные Расселом Малифантом в человеческую хореографию для рекламы презервативов

4 мин

артикул

kinkaleri: это мой мир?

Как публичная эстафета итальянской группы kinkaleri превращается в плодотворный вопрос: не отдалились ли мы от созданного нами мира?

4 мин

артикул

Танец+: Королевство полной луны

В фильме Уэса Андерсона 2012 года двое сбежавших подростков танцуют на пустынном пляже неизвестной земли под названием любовь

. 4 мин

артикул

Шаги вперед

Вместо того, чтобы тосковать по прошлому, некоторые артисты танца используют пандемический кризис, чтобы представить будущее для выступления

7 мин

обзор

Отец Фора: Реквием Ноктюрн

org/Person» itemprop=»author»> Клаудия Бруфау | 01.08.20

Экстравагантная дань уважения Отцу Фауре Бобу Фоссу смешивает смертность с шоу-бизнесом и мирской жизнью

2 мин

артикул

www DANCE: вечеринка с IRL на URL

Сочетание Covid, цифровой связи и нашего глубокого человеческого стремления танцевать вместе изменило конфигурацию наших танцевальных пространств

12 мин

артикул

Танец+: Джокер

Танец в одиночестве становится обрядом трансформации в Джокере Тодда Филлипса 2019 года

4 мин

артикул

Странные времена

Изоляция от коронавируса вызывает странные видения нашего отсутствия. Танец – это искусство присутствия. Можем ли мы примирить их ценности ради будущего?

3 мин

артикул

Вирус в системе

Covid-19 отделяет реальность от нормальности. Какие мысли и чувства возникают из-за этой трещины в нашей сети Springback?

12 мин

артикул

Фестиваль новых хореографов Афины

Спин-офф Springback на седьмом Фестивале новых хореографов

9 мин

артикул

Гаспар Ноэ: Кульминация

«Кульминация» Гаспара Ноэ — захватывающая, стильная и душераздирающая.Его история предвосхищена необычной вступительной танцевальной сценой

. 4 мин

обзор

Кристал Пайт/Джонатон Янг: Ревизор

org/Person» itemprop=»author»> Сюзанна Фрост | 11.03.20

Фарс в тумане постправды, постдраматических абстракций… Кристал Пайт и Ревизор Джонатона Янга задают ряд вопросов

2 мин

обзор

Даниэль Линехан: вид

Исследуя сосуществование и «становление-с», новая групповая работа Даниэля Линехана излучает радикальную мягкость

2 мин

обзор

Мортен Спангберг: 46

Сторонник «пост-дэнса» исполняет соло — с хэштегом #lonelyformalism — которое заново собирает его собственные хореографии

2 мин

обзор

Янн Галлуа: Самсара

Все встают: хореограф, занавески, танцоры и дух возносятся в произведении о мирских неволях и высших силах

2 мин

артикул

Танцы+: Танцы на школьном дворе

org/Person» itemprop=»author»> Стелла Масторостиу | 02.12.19

Т-ступенька на асфальте? Инновационный директор школы стал вирусным со своим планом заставить детей двигаться

3 мин

обзор

Ходворк и необычные симптомы: сосуществование

Бесстрашные исполнители готовятся к поиску и допросу работы Hodworks (HU) и Theater Bremen (DE)

2 мин

артикул

После танцев в темноте

Пост с конференции POST-DANCE-ING в Стокгольме 2019, Анна Козонина спрашивает: как это работало, что делало?

10 минут

артикул

Бахрома из Эдинбурга 2019

Неделя танцев в Edinburgh Fringe глазами Лены Мегьери на программе NICritics для независимых писателей 2019 года

8 мин

артикул

Танец+: Кунг-фу Хастл

org/Person» itemprop=»author»> Ка Брэдли | 23.10.19

Ловкие, стильные, жестокие… банда топоров из «Kung Fu Hustle» Стивена Чоу знает, как вырезать фигуру на танцполе – и за его пределами…

4 мин

артикул

Новый маршрут домой? ИмПульсТанз 2019

Лена Мегьери размышляет о кризисе объективности в современном танце на Венском фестивале современного танца.

5 минут

артикул

Танцы+: Счастливы вместе

Сцена танго в «Счастливы вместе» Вонга Кар-вая приглашает наши сердца в пространство между разлукой и единением, вымыслом и реальностью

4 мин

артикул

Танец+: фаворит

org/Person» itemprop=»author»> Ройсин О’Брайен | 06.19.08

На месте и вне времени: танцевальные анахронизмы в «Фаворитке» Йоргоса Лантимоса (2018) — часть изменчивого мира

4 мин

артикул

Танец+: Клык

Кривое зеркало танца отражает интимную реальность подростковой уязвимости в Dogtooth (2009)

4 мин

обзор

София Маврагани: Послесловие

Движение рта представляет собой интригующий хореографический эксперимент, но Анастасио Кукутас не совсем его проглатывает

2 мин

артикул

Пойманный на глазах

Посмотри, потом еще раз посмотри. Анастасио Кукутас об изменении взглядов в трех пьесах современного танца из Греции

10 минут

артикул

Танец+: Эхо, Ода тишине

org/Person» itemprop=»author»> Кэт Карвер | 06.19.06

Короткометражный фильм Андреса Арочи использует танец для повторного посещения шедевра модернистской архитектуры Луиса Баррагана

3 мин

артикул

Queer Darlings 2019, Sophiensaele Berlin

Веб-камеры и трансвеститы, чаты и кабаре: две удивительные вещи с фестиваля феминистского и квир-перформанса

7 мин

артикул

Imagetanz 2019

Близко и лично с множеством отверстий на 30-м фестивале Imagetanz в Вене

7 мин

артикул

Танец+: радость жизни

Камбоджийская танцевальная сцена, зажатая между независимостью и геноцидом, показывает, что любовь к жизни бесценна, и требует практики

4 мин

ЧАСЫ

За работой: Хесус Рубио Гамо

org/Person» itemprop=»author»> Альфредо Миральес | 06.19.04

«Танец и музыка спасли меня от одиночества». Испанский хореограф Хесус Рубио Гамо рассказывает о поворотном моменте, который привел к созданию Gran Bolero (2019)

6 мин

артикул

Эстетика трэша: Знакомство с симптомами

Что такое отходы? Кто мусор? Река Сабо и Даниэль Сас из The Symptoms рассказывают о переработке уличного представления

. 7 мин

ЧАСЫ

На работе: Мари Кантенис

«Одежда — это не результат, результат — это все вместе». Модельер Мари Кантенис рассказывает о работе с танцовщицей Майей Джилан Донг

6 мин

артикул

Лондонский международный фестиваль пантомимы 2019

org/Person» itemprop=»author»> Ка Брэдли | 12.19.02

Использование языка и отказ от языка: Theater Re, Gecko и Peeping Tom на Лондонском международном фестивале пантомимы 2019

6 мин

артикул

Тайваньская танцевальная платформа 2018

Тайваньская танцевальная платформа 2018 года была «сделана в Азии», но еще более интернациональна по своему масштабу

8 мин

артикул

Танец+: Анна Каренина Джо Райта

Ключевая сцена в «Анне Карениной» Джо Райта бессловесна, ее драма любви, греха и смерти воплощена в танце

3 мин

обзор

Ян Мартенс: прохождение теста Бекделя

Хореография Яна Мартенса — это полотно, в котором действие и речь подростков-исполнителей переплетаются с впечатляющим набором феминистских текстов, фигур и мыслей

2 мин

ЧАСЫ

На работе: Бара Сигфусдоттир

org/Person» itemprop=»author»> Мари Понс | 10.19.01

Исландский хореограф Бара Сигфусдоттир о работе между реальностью и воображением

6,5 мин

артикул

DanceLive Абердин, Шотландия

Фестиваль DanceLive в Абердине сочетает в себе продуктивную танцевальную платформу и сознательную цель установить связь с нетанцевальной аудиторией

6 мин

артикул

Танец+: Мове Санг

Опьяняющая сцена из оперы Леоса Каракса «Мове Сан» воплощает стремительный порыв юношеской любви и тайну памяти о ней

3 мин

обзор

Иво Димчев: Фавориты Сом

Маниакальный манифест движения переворачивает ожидания публики в одноразовом представлении в лондонском Chisenhale Dance Space

3 мин

артикул

Танец+: Общество мертвых поэтов

org/Person» itemprop=»author»> Стелла Масторостиу | 20.11.18

Покажи, а не рассказывай! Урок учителя о конформизме с точки зрения воплощения

3 мин

артикул

Танец+: Американский психопат

Это плащ или ты просто рад меня видеть? Ройсин О’Брайен о хореографии убийства

3 мин

артикул

Dansathon: международный танцевальный хакатон

Отчет о первом «международном танцевальном хакатоне», совместном предприятии Льежа, Лондона и Лиона, который представляет собой нечто большее, чем просто соревнование

10 минут

обзор

Джефта ван Динтер: Анализ темного поля

Двое мужчин отправляются в экспедицию внутрь тела и за пределы разума в психоделическом анализе темного поля Джефты ван Динтер

2 мин

артикул

Международный фестиваль Les Brigittines 2018

Многослойность: контрастные выносы наших авторов Springback в Les Brigittines в Брюсселе отражают жанровые стили самого фестиваля

6 мин

обзор

Мичиказу Мацунэ: Все вместе

Воспоминания, размышления и воссоздание делают вечер незабываемым в новом произведении Мичиказу Мацунэ о людях, как присутствующих, так и отсутствующих

2 мин

артикул

Танец+: Маленькая мисс Счастье

За победу! Анна Кашуба о том, почему в танцевальной сцене из «Маленькой мисс Счастье» торжествует безыскусственность

3 мин

обзор

Росас: Шесть Бранденбургских концертов

Хореографическое упражнение из рабочей тетради превращается в удивительно волнующий финал новых Шести Бранденбургских концертов Анны Терезы де Кеерсмакер

2 мин

артикул

Форма YouTube

Две широко просматриваемые танцевальные работы вызывают вопросы: как YouTube формирует танец? И как вы формируете YouTube?

6 мин

артикул

[8: напряжение] на ImPulsTanz Вена 2018

Не ожидайте, что новое будет удобным: платформа [8:tension] для новой хореографии провокационна, множественна, иногда утомительна — и часто выходит за пределы зоны комфорта

7 мин

обзор

Джо Бэннон: Мы облажались

org/Person» itemprop=»author»> Анна Кашуба | 07.18.09

Сомнения и волнения достигают апогея в мощном проникновенном представлении Джо Бэннон

2 мин

артикул

За пределами границ: Амит Лахав и Гекко

Амит Лахав из Gecko беседует с Дэниелом Питтом о скрещивании жанров, обособленности и интернационализме в британском театре — и о том, как его избивают любовью

7 мин

артикул

Танцы+: Грязные танцы

Александра Грей в первый раз смотрит «Грязные танцы» и почему Бэби в первый раз на танцполе остается со своим

3 мин

обзор

Росио Молина: Грито Пелао

Говорят, Мать знает лучше, но знает ли она, как превратить это в представление?

2 мин

обзор

Жизель Вьен: Толпа

org/Person» itemprop=»author»> Евгений Борисенко | 24.18.07

Сходит ли с ума танцевальный рейв, чтобы вдохновиться рейв-сценой?

2 мин

артикул

Потсдамский танец: 3 × 3 = 8

Когда 3 × 3 = 8? Когда трое наших обозревателей идут на три представления каждый на фестивале Potsdamer Tanztage в Берлине в 2018 году

10 минут

артикул

Танцы+: Девушка идет домой одна ночью

Танцевать дома в одиночестве перед тем, как отправиться делать то, что делают вампиры. Ка Брэдли о моменте танца в фильме «Девушка идет домой одна ночью

» 3 мин

обзор

Катерина Андреу: BSTRD

org/Person» itemprop=»author»> Анастасио Кукутас | 06.18.06

Может ли сольный танец создать на сцене такое необходимое пространство?

2 мин

обзор

Ясна Виновршки: Леди Правосудие

Со свидетелями, уликами и судом – танцевальное представление – это испытание?

2 мин

обзор

Лигия Льюис: второстепенное дело

Черные дела в Minor Matter, мощное столкновение с бесчисленными концепциями черноты

2 мин

ЧАСЫ

Мечты

‘Мы танцоры, мы создаем мечты.’ Альберт Эйнштейн

6 мин

артикул

Как полюбить танец

org/Person» itemprop=»author»> Люк Форбс | 25.03.18

Зрителей становится все больше – почему? Люк Форбс о своем опыте работы в новой мастерской в ​​Мельбурне

8 мин

артикул

Пустыня внутри

Что происходит, когда танец берет природу в качестве сцены? Фестиваль в самом северном городе мира меняет самоощущение, культуру и существование

8 мин

СЛУШАТЬ

Часы Моники Пагес Likes by Nùria Guiu

Журналист классической музыки Моника Паже видит соло о ценности «лайков» в эпоху социальных сетей. Как это было для нее?

16 мин

артикул

Обнаженная сцена Санны Кекяляйнен

Риикка Лааксо о финском хореографе Санне Кекяляйнен, а также об инверсиях и инверсиях ее произведения 2017 года Whorescope

10 минут

обзор

Веро Сендоя: Партия

org/Person» itemprop=»author»> Клаудия Бруфау | 25.03.18

Каким бы красивым ни был танец, разве он может сравниться с красивой игрой?

2 мин

ЧАСЫ

На работе: Мейтал Бланару

Израильский хореограф из Брюсселя Мейтал Бланару о работе над своей работой

6 мин

обзор

Аркадий Зайдес: TALOS

Отдельная демонстрация Аркадием Зайдесом слежки, цифровой симуляции и нарушения границы

2 мин

обзор

Ходворкс: воскресенье

Воскресенье Ходворкса вызывает вопрос: что в эпоху селфи разделяет человека и персону?

2 мин

Тьерри Мюглер обнажается в эксклюзивных фотографиях и интервью Типпи Хедрен

Тьерри Мюглер никогда не считал себя модельером. С первых дней работы в качестве танцора в Ballet du Rhin он рассматривал человеческое тело как инструмент для достижения артистического мастерства — это всего лишь одна часть иммерсивной оперной головоломки, которую он собирал на протяжении более четырех десятилетий. Смелые и футуристические творения Мюглера 1980-х годов были отмечены вырезами и острыми плечами, создавая силуэты, которые были иногда эротичными, иногда гротескными, а часто и тем, и другим. Но самое грандиозное его выступление состоялось в 1995 году в Cirque d’Hiver в Париже на 20-летнем юбилее одноименной линии.На показе мод был парад супермоделей разных поколений, среди которых Джерри Холл, Верушка, Наоми Кэмпбелл и Кейт Мосс, а также танцовщицы go-go, стриптиз Пэтти Херст, выступление Джеймса Брауна и выступление Типпи. Хедрен, которая шла по подиуму в черном атласном платье птичьего полета, вдохновленном ее главной ролью в фильме Альфреда Хичкока « Птицы ».

Ранее в этом году образ с этого показа, платье, вдохновленное Боттичелли Рождение Венеры , снова стало предметом культурных дискуссий, когда Cardi B надела его на Грэмми. За прошедшее время Мюглер закрыл свой дом высокой моды и претерпел личную трансформацию, столь же радикальную, как и его дизайн. После нескольких несчастных случаев, из-за которых ему потребовалась реконструктивная хирургия лица, 70-летний дизайнер решил воспользоваться этими потенциальными трагическими обстоятельствами и «развлечься». С помощью бодибилдинга, строгого режима питания и скальпеля его 240-килограммовое тело отражает то, как он себя чувствует внутри. Из своего дома в Берлине Мюглер позвонил своей давней музе, 89-летней Хедрен, которая взяла перерыв в присмотре за львами в своем приюте для больших кошек в Эктоне, Калифорния, чтобы поболтать.

———

Б. ХАРЛАН БОЛЛ [публицист Типпи Хедрен]: Тьерри хотел, чтобы вы кое-что увидели. Это недавнее фото, которое они публикуют в журнале. [Показывает Хедрен фотографию.]

ТИППИ ХЕДРЕН: Боже мой. [Тьерри Мюглер присоединяется к конференц-связи.]

ТЬЕРРИ МЮГЛЕР: Алло?

ЭДРЕН: Привет! Как дела?

МЮГЛЕР: Красиво. А у тебя как дела?

ЕДРЕН: Очень хорошо. Я живу здесь со львами и тиграми, что я и делал последние — не знаю — 40 лет.

МАГЛЕР: Шангри-Ла! Этот питон-альбинос еще жив?

ЭДРЕН: Сейчас у нас нет рептилий. Нет заинтересованности в их принятии.

МЮГЛЕР: Я помню большого питона-альбиноса, который был таким красивым.

ЭДРЕН: Говоря о красоте, я смотрю на твои фотографии. У тебя невероятное тело. И очень интересно, что ты вот так закрываешь лицо тканью. Вы не должны этого делать. Ты слишком привлекательный.

МЮГЛЕР: Нелегко быть голым перед всем миром.

ЕДРЕН: Могу себе представить.

МЮГЛЕР: Знаешь что, Типпи? Я думал о тебе на днях. У нас много этих дроздов, и они дрались на крыше моей студии и производили столько яростного шума. А я думал о тебе, красивой блондинке, бегущей от этих зверей.

ЭДРЕН: Этот фильм [ Птицы ] действительно изменил мою жизнь.

МЮГЛЕР: Я помню твои глаза, этот взгляд — как бриллианты. Ты был готов к войне.

ЭДРЕН: Спасибо.Вы работали со столькими впечатляющими женщинами. В этом году Карди Би надела на Грэмми образ, который был адаптирован из платья, которое вы разработали еще в 1995 году. Как бы вы описали новое поколение звезд, которое у нас есть? Как они соотносятся с тем, что было у нас тогда?

MUGLER: Немедленная связь, немедленная коммуникация, и это имеет большое значение. Это гораздо реальнее. Вы можете сразу увидеть человека, особенно с Карди, которая невероятно естественна. Она совершенно аутентична, и я люблю ее за это.Ее искусство — быть собой.

HEDREN: Ваше шоу 1995 года стало кульминацией идеи о том, что показ мод может быть захватывающим оперным опытом.

МЮГЛЕР: Для меня это было очевидно. Почему кому-то нужна только мода? Есть костюмы, но есть и обстановка, свет, момент. Теперь я тоже фотограф и люблю музыку. Мода давалась мне очень легко, поэтому я сказал: «У меня есть сила, чтобы делать большие шоу». Музыка, декорации, свет, отношение — все это помогло рассказать мою историю. Кое-что, что я говорю молодым людям: «Четко объясните, что вы хотите сказать. Убедитесь, что люди это понимают».

ЭДРЕН: Расскажите мне о том, как вы отправились в это путешествие, чтобы изменить свое тело?

МЮГЛЕР: Для меня все дело в исследованиях. Это был очень естественный процесс. Я думаю, что людям важно полностью реализовать себя. Меня всегда восхищало человеческое тело, и я хотел воздать должное тому, на что оно способно. В детстве я действительно занимался тем, чем занимаюсь сейчас — я делал театр, танцевал и занимался акробатикой — и стал профессиональным танцором.Это помогло мне воплотить все это желание в технику. То же самое для актера или бодибилдера. Я был классическим танцором и акробатом, и четыре года я учился в чартерной школе, а затем я отправился в Индию, чтобы изучать Катхакали, то есть пародию, танец и совместное пение. Я тоже много лет занимаюсь йогой. Прямо сейчас, пока мы разговариваем, я встаю и разминаю бедро.

ЭДРЕН: Когда я была фотомоделью, меня постоянно беспокоила моя осанка и походка. Со временем это стало частью меня, за что я благодарен, потому что у меня до сих пор такая осанка и та походка. Я не вешу больше, чем тогда. Я просто заключила с собой договор, что постараюсь сохранить то же тело, которое у меня было много лет назад, и это сработало. мне удобно.

МЮГЛЕР: Знаете, вот почему я был так рад отдать вам дань уважения этим шоу, потому что это такое вдохновение для молодежи. Важно осознавать, кто ты есть, и быть счастливым. Вы должны отдавать любовь, чтобы быть влюбленным, иначе это комедия.

ЭДРЕН: Абсолютно. Повлияли ли танцы на ваше любопытство к своему телу?

МЮГЛЕР: Это показало мне, что нет пределов. Когда вы делаете интенсивную растяжку, как я, это своего рода медитация. И с течением времени вы понимаете, что оно бесконечно. Вы умираете до того, как достигаете конца своей совершенной техники, и тогда мы становимся чем-то другим, так что это действительно бесконечно.

ЭДРЕН: Ну, посмотри, что ты сделал с собой! Вы заново изобрели себя, чтобы выглядеть почти как классическая обнаженная статуя.

МЮГЛЕР: Вы знаете, у вашего тела есть память, и она связана с вашим духом. Если вы хотите использовать его, вы должны избавиться от прошлого. Это все равно, что опустошать свои ящики, чтобы положить в них новые вещи.

HEDREN: Как вы изменили свои черты лица?

МЮГЛЕР: Все было ради удовольствия и удовольствия. И возможности. У меня было несколько аварий. Один врезался в джип, во время которого мой нос был полностью разрушен. В другой аварии на мотоцикле были задействованы стальные тросы, после чего мне пришлось вытащить кусок металла из ноги.Была вся эта анестезия и прочее, и я никогда не мог заставить себя вернуться в больницу, потому что я был так занят, и хирург кричал на меня, потому что они должны были вынуть этот кусок металла из моей ноги. Поэтому я сказал: «Давайте найдем способ сделать это веселым!» Я спросил другого хирурга, может ли он сделать что-нибудь с моим подбородком, и тогда я был счастлив получить кровавую анестезию. На самом деле он взял кусок кости из моего бедра и приложил его к подбородку, так что у меня нет ни пластика, ни силикона. Это все кости.Я хотел, чтобы мое лицо олицетворяло прогресс, потому что, проработав годы худощавой очаровательной танцовщицей, я хотел стать воином. Я так много сделал в своей жизни. Я так много боролся. Я супергерой, так что это нормально иметь лицо одного из них.

ЭДРЕН: Вы чувствуете, что мы ограничены тем, что считается нормальным или естественным, когда речь идет о теле?

МЮГЛЕР: Я даже не знаю, что такое нормальный. Я думаю, что природа бесконечна и прекрасна, поэтому я стараюсь занимать природу и никогда не противоречить ей.Силикон, эти дешевые вещи, уродливы.

HEDREN: Как дизайнер, многие из ваших наиболее известных силуэтов основаны на преувеличенных формах, выходящих за пределы естественной формы. Являются ли ваши отношения со своим телом продолжением этого проекта?

МЮГЛЕР: Я никогда не говорю, что я модельер. Я всегда чувствовал себя режиссером, и одежда, которую я делал, была направлением повседневности. Есть женщины с тонкой талией и широкими плечами, так что для меня это не большое преувеличение. Плечи всегда были важны. В танце я узнал о положении шеи и о том, как нужно стоять.

HEDREN: Есть ли какая-то особенная коллекция, которую вы считаете поворотным моментом в этом исследовании человеческой формы?

МЮГЛЕР: Их было много. Я также играл с большим количеством животных — рептилий, всевозможных птиц, насекомых, больших кошек и всего такого. Эта красота меня больше всего вдохновляет. Большое юбилейное шоу в Cirque d’Hiver, посвященное 20-летию, стало квинтэссенцией творчества Мюглера.Это была смесь совершенно футуристических тканей, таких как ПВХ, винил и резина, смешанная с традиционной модой. Будущее основано на прошлом, так почему бы не использовать вещи из прошлого, чтобы создать лучшее будущее?

HEDREN: Такое ощущение, что роботы и протезы, о которых вы говорили в 1990-х годах, теперь гораздо более возможны. Вы так себя чувствуете?

МЮГЛЕР: Да. Нам пришлось изобретать мои инструменты, потому что ткани, которую я хотел использовать, не существовало. Но прежде всего я хотел отдать дань уважения жизни женщины или мужчины, которые его носили.Это как когда Пикассо лепит козла из кусков велосипеда — энергия и свет живого существа, исходящие из кусков металла, вызывают мурашки по коже.

ЭДРЕН: Как вы думаете, что принесет будущее с точки зрения наших тел?

МЮГЛЕР: Честно говоря, я не уверен. Каждый месяц наука разрабатывает лучшие методы и материалы, помогающие нам дольше оставаться активными и молодыми. Но в какой-то момент может быть наоборот. Все эти новые коммуникационные технологии, являющиеся такими фантастическими инструментами, также опасны.У нас проблемы с шеей и руками из-за того, что мы сидим за столом или печатаем на телефоне. Эти инструменты вызывают сильное привыкание и оказывают немедленное воздействие на ваше тело. Я твердо верю, что в будущем большинство наших физических проблем будет исходить из нашего разума.

ЭДРЕН: Я много об этом думаю.

МЮГЛЕР: Наши эмоции влияют на наше тело. У меня были очень сложные эмоциональные отношения с мамой, и в первую же аварию я сломал левую ногу. Почему? Потому что эмоциональная сторона вашего мозга находится слева.

ЭДРЕН: Значит, вы считаете, что если бы вы сломали правую ногу, все было бы по-другому?

МЮГЛЕР: Я считаю, что моя левая сторона была слабее из-за эмоциональных проблем.

ХЕДРЕН: Какие планы и проекты у вас запланированы на будущее?

МЮГЛЕР: Я работаю с лучшей балериной, самой красивой на свете, Светланой Захаровой из балета Большого театра. Ее красота превосходит все, что мы когда-либо видели раньше, и действительно никогда не будет другой такой, как она.Вы можете быть самым невероятным танцором, техничным и вдохновенным танцором, но если у вас нет правильной стопы, правильной лодыжки, правильного колена, правильных пропорций, правильной шеи — у нее есть все.

ЭДРЕН: О, разве это не потрясающе?

МЮГЛЕР: Я собираюсь поставить балет с одним из самых блестящих хореографов современного танца, Уэйном МакГрегором. Это буду я, Уэйн и Светлана. Типпи, приезжай на декабрьскую премьеру в Лондон. Я был бы рад, если бы вы могли прийти.

ЭДРЕН: Знаешь что? Я постараюсь это сделать.И я приведу вас сюда на днях, чтобы познакомиться со львами и тиграми.

МЮГЛЕР: И на закате я буду слушать тот звук, который люблю.

ЭДРЕН: Какой звук?

МАГЛЕР: Звук их рева.

———

Волосы: Лукас Уилсон в Home Agency.
Макияж: Фульвия Фарольфи и Брайан Бэнтри.
Художник по декорациям/стилист по реквизиту: Андреа Стэнли по адресу Streeters.
Цифровой техник: Доминик Пауэрс.
Ассистент фотографа: Марк Лукасэвидж.
Ассистент моды: Карисса Митчелл.
Персональный стилист/портной: Лоран Мерсье.
Ассистент визажиста: Роберт Рейес, Келли Силсби.
Ассистенты по декорациям/реквизиту: Ник Тальхубер, Девин Рутц, Андре Родригес, Брайан Стейнхофф.
Ассистент производства: Ливия Ланге.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *