Бесплатные мастер классы по живописи в москве: Места в Москве, где учат бесплатно 2021

Содержание

Бесплатный купон: До -79% на мастер-классы по живописи

883 купона получено

4505 просмотров

Оставьте свой адрес и мы оповестим вас, как только появится новое предложение.

В избранное
Воспользоваться взятым купоном можно прямо сейчас и по 4 марта 2018 года включительно.
Для того, чтобы вас обслужили максимально качественно, при заказе услуги или товара обязательно сообщите, что вы обращаетесь по купону Boombate.
Внимание! В наличии есть подарочные сертификаты, которые можно использовать в качестве подарка к Новому году!
Купон дает право скидки до 79% на мастер-классы и экспресс-курсы по живописи и правополушарному рисованию в школе искусств «ЛедиАртДом». Вы заплатите:
490 р. вместо 1200 р. за 1 мастер-класс на выбор.
Мастер-классы на выбор:
— для начинающих,
— живопись маслом,
— живопись акварелью,
— правополушарное рисование и живопись,
— скетчинг,
— креативный — для компании друзей.
Мастер-классы выходного дня
— живопись маслом,
— хейокас (только в «ЛедиАртДом»),
— арттерапия для всех (только в «ЛедиАртДом»).
990 р. вместо 2000 р. за праздничный мастер-класс.
Праздничные мастер-классы для одного или компании:
— картина за 1 раз,
— роспись по стеклу,
— декупаж,
— топиарий «Конфетное дерево»,
— праздничное украшение из шелка и бисера,
— веселое цветоведение для детей.
1490 р. вместо 6000 р. за экспресс-курс из 5 занятий по живописи или правополушарному рисованию.
Экспресс-курсы на выбор:
— живопись маслом (различные техники на выбор),
— живопись акварелью (различные техники на выбор),
— ботаническая живопись,
— живопись пастелью,
— правополушарное рисование и живопись,
— цветоведение,
— академический рисунок,
— скетчинг,
— хейокас (только в «ЛедиАртДом»).
2520 р. вместо 12000 р. за экспресс-курс из 10 занятий по живописи или правополушарному рисованию.
Дополнительные условия:
Срок действия купонов — 3 месяца.
Акция распространяется на детей от 14 лет и взрослых.
Продолжительность каждого мастер-класса — 3 академических часа.
Продолжительность одного занятия по экспресс-курсам — 3 академических часа.

Дополнительно ничего оплачивать не надо.
В момент посещения обязательно сообщите номер купона.
Если участник акции записался на мастер-класс, но не явился в указанное время и не предупредил об изменении своих планов за 24 часа, школа оставляет за собой право отказать в предоставлении услуг со скидкой.
Посмотреть расписание занятий.
Минимальное/максимальное количество участников в группе — 5/10 человек.
Как работает купон:
Действие купона распространяется на одного человека.
Вы можете взять не более 10 купонов по данной акции.
Скидка по купону не суммируется с другими скидками и спецпредложениями.
Для получения скидки необходимо предъявить неиспользованный ранее купон в распечатанном виде или полученный в виде SMS.

Обязательна предварительная запись по телефонам или на сайте.
Время работы: ежедневно с 11:00 до 21:00.
Услуги (товары) предоставляются ООО «ЛедиАртДом», ОГРН 1127847042223.
Показать все условия
Место
Школа искусств «ЛедиАртДом»
Последний отзыв
Это был один из немногих дней, когда у нас совпали выходные с подругой и мы решили культурно провести время. Настроение…ещё

Это был один из немногих дней, когда у нас совпали выходные с подругой и мы решили культурно провести время. Настроение было просто испорчено.
Описание
Приходите на уникальные мастер-классы и экспресс-курсы по живописи и правополушарному рисованию в школе искусств «ЛедиАртДом» и пробудите своего внутреннего художника! Только в декабре действуют фантастические скидки!
Рисовать может каждый — под этим лозунгом школа «ЛедиАртДом» принимает в ряды своих учеников, желающих любого пола и возраста! Революционная методика правополушарного рисования раскроет ваш потенциал, позволит избавиться от шаблонов восприятия и получить полезные практические навыки.
А может вы просто хотите снять усталость и напряжение после трудного дня? Освободиться от внутренних зажимов, фобий и конфликтов поможет волшебная арт-терапия! Выразите себя через творчество — и жизнь откроется для вас с новых интересных ракурсов!

«ЛедиАртДом» — наполните жизнь яркими красками!
Студия рисования для взрослых и детей в СПб — ArtAndMe
Оплата банковскими картами осуществляется через АО «АЛЬФА-БАНК».
К оплате принимаются карты VISA и MasterCard.
Услуга оплаты через интернет осуществляется в соответствии с Правилами международных платежных систем Visa и MasterCard на принципах соблюдения конфиденциальности и безопасности совершения платежа, для чего используются самые современные методы проверки, шифрования и передачи данных по закрытым каналам связи. Ввод данных банковской карты осуществляется на защищенной платежной странице АО «АЛЬФА-БАНК». На странице для ввода данных банковской карты потребуется ввести номер карты, имя владельца карты, срок действия карты, трёхзначный код безопасности (CVV2 для VISA или CVC2 для MasterCard). Все необходимые данные пропечатаны на самой карте.

Трёхзначный код безопасности — это три цифры, находящиеся на обратной стороне карты.
Далее вы будете перенаправлены на страницу Вашего банка для ввода 3DSecure кода, который придет к Вам в СМС. Если 3DSecure код к Вам не пришел, то следует обратится в банк выдавший Вам карту.
Случаи отказа в совершении платежа:
банковская карта не предназначена для совершения платежей через интернет, о чем можно узнать, обратившись в Ваш Банк;
недостаточно средств для оплаты на банковской карте. Подробнее о наличии средств на банковской карте Вы можете узнать, обратившись в банк, выпустивший банковскую карту;
данные банковской карты введены неверно;
истек срок действия банковской карты. Срок действия карты, как правило, указан на лицевой стороне карты (это месяц и год, до которого действительна карта). Подробнее о сроке действия карты Вы можете узнать, обратившись в банк, выпустивший банковскую карту;
По вопросам оплаты с помощью банковской карты и иным вопросам, связанным с работой сайта, Вы можете обращаться по следующим телефонам: +7 (911) 925-31-75.
Предоставляемая вами персональная информация (имя, адрес, телефон, e-mail, номер банковской карты) является конфиденциальной и не подлежит разглашению. Данные вашей кредитной карты передаются только в зашифрованном виде и не сохраняются на нашем Web-сервере.

Правила возврата товара/отказа от устлуги
При оплате картами возврат наличными денежными средствами не допускается. Порядок возврата регулируется правилами международных платежных систем.
Процедура возврата товара регламентируется статьей 26.1 федерального закона «О защите прав потребителей».
Потребитель вправе отказаться от товара в любое время до его передачи, а после передачи товара — в течение семи дней;
Возврат товара надлежащего качества возможен в случае, если сохранены его товарный вид, потребительские свойства, а также документ, подтверждающий факт и условия покупки указанного товара;
Потребитель не вправе отказаться от товара надлежащего качества, имеющего индивидуально-определенные свойства, если указанный товар может быть использован исключительно приобретающим его человеком;

При отказе потребителя от товара продавец должен возвратить ему денежную сумму, уплаченную потребителем по договору, за исключением расходов продавца на доставку от потребителя возвращенного товара, не позднее чем через десять дней со дня предъявления потребителем соответствующего требования;
Для возврата денежных средств на банковскую карту необходимо заполнить «Заявление о возврате денежных средств», которое высылается по требованию компанией на электронный адрес и оправить его вместе с приложением копии паспорта по адресу info@artandme. ru
Возврат денежных средств будет осуществлен на банковскую карту в течение 21 (двадцати одного) рабочего дня со дня получения «Заявление о возврате денежных средств» Компанией.

Для возврата денежных средств по операциям проведенными с ошибками необходимо обратиться с письменным заявлением и приложением копии паспорта и чеков/квитанций, подтверждающих ошибочное списание. Данное заявление необходимо направить по адресу [email protected]
Сумма возврата будет равняться сумме покупки. Срок рассмотрения Заявления и возврата денежных средств начинает исчисляться с момента получения Компанией Заявления и рассчитывается «в рабочих днях без учета праздников/выходных дней.
Студия рисования Draw&Go при поддержке СИБУРа провела мастер-классы в Югре | КУЛЬТУРА
Студия рисования Draw&Go при поддержке СИБУРа провела сессию мастер-классов по живописи в городах Югры.
В марте более 900 жителей Пыть-Яха и Нягани посетили мастер-классы московских художников и попробовали себя в живописи.
За время реализации проекта состоялись бесплатные мастер-классы по направлениям: акриловая живопись на круглых и мини-холстах, космическая акварель, 3D fashion-иллюстрация, классическая ботаническая иллюстрация и другие.
По итогам сессий прошли выставки работ участников мастер-классов. Суммарно на выставках появилось 275 работ. В каждом городе по итогам открытого голосования было выявлено по три победителя. В Нягани ими стали Филатова Анастасия, Разносуха Кира, Гольцова Александра. В Пыть-Яхе — Михель Дарья, Батаева Вера, Зотеева Варвара.
Авторы получили в подарок брендированные акварельные Draw-боксы с принадлежностями для рисования. Кроме того, их работы будут размещены на афишах городов.
Также студия Draw&Go провела обучающие мастер-классы для профессиональных художников Пыть-Яха и Нягани.
В программу вошли занятия по акриловой живописи в авторской технике Draw&Go, краткий ввод в теорию и практику fashion-иллюстрации, мастер-класс по космической акварели и теоретический блок основных принципов взаимодействия с учениками. В подарок участники также получили брендированный акварельный Draw-бокс.
Мастер-класс Фото: СИБУР
«На занятии я узнала, что рисунки, выполненные пастелью можно закреплять лаком для волос, это что-то новенькое! Преподаватели очень отзывчивые, понятно все объясняют и помогают. Мне очень понравился мастер-класс, хотелось бы посетить еще и другие направления. Спасибо преподавателям, спасибо организаторам!» — поделилась Лейла Загаевская из Пыть-Яха, участвовавшая в мастер-классе открытки пастелью.
Ирина Пудовкина из Нягани рассказала о своих впечатлениях на мастер-классе по росписи деревянных срезов: «Получила огромное удовольствие от мастер-класса и общения с художниками! Вы удивительны люди! Люблю учиться чему-то новому, никогда не знаешь, где тебе может пригодиться тот или иной навык. Спасибо за полученные знания и возможность прикоснуться к такому удивительному миру творчества!»
О программе «Формула хороших дел» Программа социальных инвестиций СИБУРа «Формула хороших дел» запущена 1 февраля 2016 года во всех ключевых городах деятельности компании и осуществляется по шести направлениям, которые охватывают все наиболее важные общественные сферы: развитие городов, образование и наука, спорт и здоровый образ жизни, охрана окружающей среды, культура и волонтерство. Подробная информация о программе доступна на сайте www.formula-hd.ru. Контакты: +7 985 366 36 41 [email protected] drawandgo-sibur.ru

Бесплатные мастер-классы по живописи и фотографии — Блог — Арт-Дворец
В Арт-дворце пройдут бесплатные мастер-классы по живописи и фотографии
4 июля во Владимире в одном из залов Арт-дворца пройдут бесплатные мастер-классы по живописи и фотографии, принять участие в которых может каждый независимо от пола, возраста и профессионализма.
Организаторами мастер-классов является Государственная корпорация «Росатом», художественная галерея «Арт-Яр» (г. Москва) и ОАО «ВПО «Точмаш» при поддержке Топливной компании «ТВЭЛ».
Посещение этих семинаров – это уникальная возможность для художников и фотографов встретиться со своими коллегами, а также пообщаться с профессионалами из Москвы. Мастер-класс по фотографии для всех пришедших проведет фотограф Роман Кузнецов.
Для справки:
Фотографией Роман увлёкся ещё в детстве. В 2007 году окончил фотоакадемию, курс Андрея Рогозина. В настоящее время активно занимается репортажной и портретной съёмкой, сотрудничает с ИД «Бурда» (журналы Oops!, Лиза, Joy, Mini). Востребован благодаря своему умению выстроить кадр по всем правилам съёмки, безошибочно угадывает настроение и возможности главных героев. Роман успешно сочетает творческий потенциал со знанием технических аспектов фотографии.
Снимает импульсивно и по возможности широкоугольно. С работами Романа Кузнецова можно ознакомиться на сайте http://www.photopictures.ru/
Мастер-класс по живописи пройдет под руководством художника Александра Церюты. Он будет выступать с темой «Этюд как основа живописи. Беседы о колорите, технике, ошибках». Желающим принять участие в этом мастер-классе необходимо взять с собой этюдники, краски, кисти и холсты. Занятие предполагает совместную работу.
Для справки:
Александр Церюта окончил Государственную Академию Славянской Культуры, отделение живопись, а также Московский Художественный институт им. В.И. Сурикова, отделение Станковой графики. В 2005-2006 участвовал в росписи храма в честь Софии Премудрости Божией на Лубянке. Его работы регулярно выставляются в различных галереях.

Данные мастер-классы планируется провести в рамках проекта «Создадим будущее сегодня» – открытого всероссийского конкурса, организованного в рамках программы «Территория культуры Росатома». Конкурс посвящён празднованию 15-летия Топливной компании «ТВЭЛ», в которую входит владимирский завод «Точмаш».
Напомним, что конкурс «Создадим будущее сегодня» проходит с июня по сентябрь. В нём примут участие 9 городов, где находятся предприятия атомной отрасли: Владимир, Ковров, Ангарск, Зеленогорск, Глазов, Новоуральск, Северск, Электросталь и Новосибирск. Стать участником конкурса может любой желающий.
Условия конкурса читайте на сайте http://vpotochmash.ru/ в разделе «Новости завода» и в блоге http://tochmash.livejournal.com/8747.html
Свои работы в рамках конкурса «Создадим будущее сегодня» можно приносить в том числе и на мастер-классы 4 июля.
Дополнительную информацию по конкурсу и мастер-классам можно уточнить в пресс-службе ОАО ВПО «Точмаш» по телефону: (4922) 47-35-76.
Пробный урок бесплатно Художественная школа — Happy Look в Москве
Соблюдение Вашей конфиденциальности важно для нас. По этой причине, мы разработали Политику Конфиденциальности, которая описывает, как мы используем и храним Вашу информацию. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашими правилами соблюдения конфиденциальности и сообщите нам, если у вас возникнут какие-либо вопросы.
Сбор и использование персональной информации
Под персональной информацией понимаются данные, которые могут быть использованы для идентификации определенного лица либо связи с ним.
От вас может быть запрошено предоставление вашей персональной информации в любой момент, когда вы связываетесь с нами.
Ниже приведены некоторые примеры типов персональной информации, которую мы можем собирать, и как мы можем использовать такую информацию.
Какую персональную информацию мы собираем:
Когда вы оставляете заявку на сайте, мы можем собирать различную информацию, включая ваши имя, номер телефона, адрес электронной почты и т.д.
Как мы используем вашу персональную информацию:
Собираемая нами персональная информация позволяет нам связываться с вами и сообщать об уникальных предложениях, акциях и других мероприятиях и ближайших событиях.
Время от времени, мы можем использовать вашу персональную информацию для отправки важных уведомлений и сообщений.
Мы также можем использовать персональную информацию для внутренних целей, таких как проведения аудита, анализа данных и различных исследований в целях улучшения услуг предоставляемых нами и предоставления Вам рекомендаций относительно наших услуг.
Если вы принимаете участие в розыгрыше призов, конкурсе или сходном стимулирующем мероприятии, мы можем использовать предоставляемую вами информацию для управления такими программами.
Раскрытие информации третьим лицам
Мы не раскрываем полученную от Вас информацию третьим лицам.
Исключения:
В случае если необходимо — в соответствии с законом, судебным порядком, в судебном разбирательстве, и/или на основании публичных запросов или запросов от государственных органов на территории РФ — раскрыть вашу персональную информацию. Мы также можем раскрывать информацию о вас если мы определим, что такое раскрытие необходимо или уместно в целях безопасности, поддержания правопорядка, или иных общественно важных случаях.
В случае реорганизации, слияния или продажи мы можем передать собираемую нами персональную информацию соответствующему третьему лицу – правопреемнику.
Защита персональной информации
Мы предпринимаем меры предосторожности — включая административные, технические и физические — для защиты вашей персональной информации от утраты, кражи, и недобросовестного использования, а также от несанкционированного доступа, раскрытия, изменения и уничтожения.
Соблюдение вашей конфиденциальности на уровне компании
Для того чтобы убедиться, что ваша персональная информация находится в безопасности, мы доводим нормы соблюдения конфиденциальности и безопасности до наших сотрудников, и строго следим за исполнением мер соблюдения конфиденциальности.
В Москве в рамках акции «Ночь искусств» состоялось 440 концертных, театральных и культурно-образовательных мероприятий
В Москве и других городах России с 3 на 4 ноября в седьмой раз прошла культурно-образовательная акция «Ночь искусств». Центральные мероприятия, время проведения которых составило около 40 часов, проходили на 16 площадках столицы. 288 самых разнообразных событий состоялось в музеях и выставочных залах, 51 – в библиотеках, 74 – в культурных центрах и домах культуры, а также кинотеатрах, площадях, парках культуры и отдыха. Всего в рамках акции было проведено 440 мероприятий. На площадках города в «Ночь искусств» приняло участие около 5 000 артистов.

3 и 4 ноября музейные пространства Москвы превратились в места для перформансов, залы библиотек стали театральными подмостками. В нетипичных для искусства местах – на Казанском и Киевском вокзалах, в аэропорту в «Шереметьево» – прошли концерты классической и популярной музыки, музыкальные спектакли и флешмобы.
Торжественное открытие «Ночи искусств» состоялось в московском музыкальном театре «Геликон-опера», на сцене которого выступили: министр Правительства Москвы, руководитель департамента культуры Москвы Александр Кибовский, художественный руководитель московского музыкального театра «Геликон-опера», народный артист России Дмитрий Бертман, солистка Москонцерта, заслуженная артистка России Ирина Кострова, актёр театра и кино, режиссёр Дмитрий Бикбаев.
В своём выступлении Александр Кибовский подчеркнул, что «Ночь искусств» – это «чудесная, полюбившаяся горожанам акция», которая проходит под лозунгом «Искусство объединяет». «В рамках акции подготовлена обширная программа, которая проходит на самых разных площадках нашего города. Учитывая факт, что 2019 год посвящён театру, главный акцент мы сделали именно на этом виде искусства. Сегодня, как вы можете в этом убедиться сами, театр у нас повсюду и в самых неожиданных формах», – отметил руководитель Департамента культуры города Москвы.
После торжественного открытия акции в «Геликоне» давали оперу Рахманинова «Алеко».
В этот вечер акция «Ночь искусств» с большим успехом проходила на разных площадках столицы.
Знаменитая площадь, названная в честь Александра Сергеевича Пушкина, стала центром уличных представлений и перформансов. Публика, оказавшаяся на ней, была буквально поражена «нашествием Пушкиных». Полсотни актёров ведущих московских театров в образе Пушкина читали отрывки из произведений Александра Сергеевича.
«Пушкины» на ходулях зазывали прохожих принять участие в читках. Публика в этот вечер не переставала удивляться: каждый «Пушкин», перехватывая простую стремянку у своего «коллеги», поднявшись над толпой, старался прочитать своё любимое стихотворение.
Повсюду царило веселье, звучала русская классика, и, конечно же, произведения Петра Ильича Чайковского, с чьим именем неразрывно связано творчество поэта.
В конце праздника «поэты» «сроднились» со зрителем, и это единение переросло в огромный хоровод вокруг памятника. «Пушкины» в центре хоровода ещё и танцевали.
Зрители зала повышенной комфортности Казанского вокзала, не могли себе представить, насколько разнообразной будет премьера представления «Ночная симфония поездов». В четырёх частях этого шоу можно было послушать фрагменты знаменитых опер, камерно-инструментальные и вокально-хоровые шедевры, а также выступление трио пианистов-виртуозов со световым шоу. Некоторые зрители говорили о том, что даже забыли, где находятся, – настолько ярко и эффектно было организовано представление.
Прикоснуться к прекрасному смогли также посетители Киевского вокзала, им было предложено поучаствовать в вокальном и танцевальном флешмобах. А в аэропорту Шереметьево, которому не так давно было присвоено имя Александра Сергеевича Пушкина, всё действо разворачивалось вокруг творчества великого поэта.
В этом году акция проходила под знаком «Ночь премьер». Молодые режиссеры – победители Международной программы по поддержке инициатив в области театрального искусства «ТеатрONstage» – в рамках акции показали новые постановки.
Посетив спектакль в Доме-музее Марины Цветаевой, зрители узнали много интересных фактов из жизни выдающейся поэтессы. Центр имени Вс. Мейерхольда поразил всех знаменитой классикой, поставленной в стиле «клоунада нуар». Центр культуры и искусств «Щукино» представил философскую драму по мотивам романа Ф. Кафки. А в театре «МОСТ» прошла премьера военной драмы. В Центре драматургии и режиссуры тоже сыграли драму на очень злободневный сюжет: как через социальные сети происходит взросление современной героини. Здесь же прошёл спектакль, предлагающий по-новому взглянуть на вечный конфликт поколений. «Булгаковский дом» подготовил интригующее действо под названием «Квартира Z». Совершенно новое прочтение оперы Рахманинова «Алеко» можно было увидеть в стенах МХАТа имени М. Горького. Культурный центр «Хитровка» представил необычный спектакль о взаимоотношениях молодых людей через их отношение к жизни и смерти.
Интересно и увлекательно отметил «Ночь искусств» Музей Москвы. Посетителям были предложены бесплатные экскурсии, специальные проекты и даже слушание уникальных музыкальных записей! Кроме этого, «Бригада по изучению и пропаганде творчества В. Маяковского» показала «литературный спектакль». Здесь же зрители смогли посмотреть спектакль, ставший лауреатом «Золотой Маски».
В залах Российской государственной библиотеки известные актёры читали неизданные главы романа М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита». В библиотечных залах прошли постановки московского театра «Тень», Мастерской Дмитрия Брусникина, театрального проекта «Библиотечник» Михаила Уманца. Завершился «театральный марафон» представлением студентов и выпускников ГИТИСа, которые прочли письма и стихи воспитанников Царскосельского лицея: Пушкина, Пущина, Кюхельбекера и Дельвига.
В Год театра многие события «Ночи искусств» были посвящены театральной теме. Так, в Доме культуры «Аструм» прошёл театральный перформанс «Для тех, кто мечтает стать актёром, – и не только», при участии артистов Лаборатории театрального искусства народного артиста России Алексея Блохина (Blohinlab). Кинопоказ полюбившегося кинофильма, танцевальные мастер-классы и, конечно же, дискотека ожидали публику на «Костюмированном путешествии в эпоху Стиляг» в культурном центре «Вдохновение».
В культурных центрах Москвы были также организованы творческие встречи с писателями, художниками и артистами. Здесь же проходили арт-лектории, моноспектакли, актёрские этюды, музыкальные гостиные и тематические кинопоказы.
В библиотеках большой популярностью пользовались мастер-классы по живописи и прикладному искусству. Посетители смогли также побывать на музыкально-литературных вечерах, вернисажах, фотовыставках и эстрадно-джазовых «квартирниках»; поучаствовать в литературных викторинах и модных квестах. В библиотечных пространствах был представлен проект под названием «Библиотека народов России», который объединил тематические мероприятия, связанные с культурой, традициями и обычаями народов нашей страны.
Не обошла стороной «Ночь искусств» и знаменитые московские парки и усадьбы, такие как «Царицыно», «Коломенское» и другие. Практически везде программы акции начинались с утра – с прогулок и экскурсий. Всё самое интересное: концерты, перформансы, театральные представления и поэтические чтения – происходили вечером в рамках акции «Ночь искусств».
Искусство – лучший вид досуга. В «Ночь искусств – 2019» многочисленные культурно-образовательные учреждения Москвы распахнули свои двери для всех, кто интересуется искусством и культурой. Проведение акции познакомило самую широкую аудиторию с лучшими творческими достижениями современных художников, театральных режиссеров, музыкантов-исполнителей, тем самым вдохновив москвичей найти свою творческую нишу во всём многообразии возможностей, которые открывает им наш город.
Фото с мероприятия: http://mosdmm.ru/gallery/noch-iskusstv-2019/
Московская школа живописи (c.1500-1700): Иконы, фрески
Раздражение русских художники, таким образом, должны обменяться почтением к традиционному мнению за подчинение жесткому церковному законодательству превратилось в досаду когда они обнаружили, что те самые священнослужители, которые наиболее тщательно присоединение к «Подлиникам» не возражало против нововведенных искусство портретной живописи (то есть нерелигиозный портрет картины, известные как Parsunas ), и что даже патриарх Nikon , хотя он был категорически против натурализма западных религиозных искусства и постоянно конфискованные и сжигаемые образцы западных религиозных живопись, тем не менее не раз садился за его портрет.
Первый российский аналог академии изящных искусств приняли форму мастерских, созданных во дворце Герб Ивана IV по прозвищу Грозный (1533-1584). Самый лучший Московская живопись, иллюминация и изделия из металла созданы художниками. там работали, многие из которых были очень увлечены западным натурализмом. Тем не менее, этим художникам удалось создать достаточное количество икон качество во второй половине шестнадцатого и первом квартале семнадцатого века, чтобы стать отличительным и весьма заслуживающим доверия школа московской иконописи.
Характеристики Московских икон
Эти панели картины — обычно выполнены темперой а не более старая энкаустика краски или более современные масла — легко узнаваемы по обилию деталей на их чрезвычайно декоративном фоне. Обилие особенно характерны архитектурные особенности, а также факт что эти здания воспроизводят современные архитектурные тенденции, а не воображаемых очертаний.С другой стороны, такие нерусские особенности, как, например, горы обрабатываются чисто декоративно, а не естественным или традиционным способом. У святых есть раунд лица москвичей, но цвета их одежд, хоть и приятные, не может сравниться с великолепной живостью цвета схемы Новгородской школы иконописи и стремятся быть тусклым и металлическим. Вообще говоря, вся московская цветовая палитра варьируется от кроваво-красных и желтых до коричневых, с черным тени.
Строгановская мастерская, Сольвычегодск
Это было ближе к концу шестнадцатого века, что два племянника первого Строганова поселились в Сольвычегодске. решили основать здесь собственную иконописную мастерскую. Оба Братья Строгановы были талантливыми иконописцами-любителями, и оба были людьми очень хорошего вкуса. Им выпало дать стимул который вдохновил на последний великий рывок в русской иконописи.Братья были большими поклонниками новгородской живописи , а художники они занятые, вероятно, унаследовали их чувство стиля и цвета, их любовь белых бликов, а элегантное удлинение их фигур от этюд новгородского творчества. Продукция мастерской вскоре получила широкое распространение. внимание и восхищение, потому что в те времена в Россия. Тем не менее ценители, которые их вдохновляли, помещают эти иконы в своем классе, хотя к ним подходили строгановские художники их задачи с набожным духом, их изощренность и их озабоченность с астетикой не оставалось места для интенсивного религиозного рвения, которое было столь же важно для создания действительно прекрасной иконы, как и первоклассный мастерство.Техническое мастерство — главная привлекательность Строгановских. иконки; чтобы их оценили, их нужно внимательно изучить, как персидский миниатюра. По массе мелких деталей они сродни средневековью. освещенный рукописей Западной Европы, но им не хватает прямоты такой миниатюры, и, возможно, может быть более уместным по сравнению с деталями в работы художников-прерафаэлитов.
Муратов датирует Строгановскую мастерскую. вывод на период с 1580 по 1620 год, поскольку он считает, что стиль закончилась смертью в 1621 году его величайшего представителя, Прокопия Хирина .Хотя Кирин является признанным мастером школы, Никифор Савин не отстает от него. Последняя икона Св. Иоанна в г. Desert — превосходный образец точной живописи. Внимательное изучение его тщательно продуманного фона, который может выдержать испытание увеличением любого размера — открывает сцену, столь же захватывающую в своем роде, как и все созданные работы голландского художника Иеронима Босха.
брат Савина Назарий вместе с его помощник Арафьев, были первыми художниками Строганова, которые привлекли московских внимание с помощью фресок который они изготовили в 1580 году для Сольвычегодского собора.Как результат в связи с этим многие художники мастерской были вызваны в Москву для работы на Царь, а именно Симон Бороздин , Иван Собелев , Михайлов , Эмильян Москвитин , и братья Никифор и Назарий Савин и Истом Савин , и это лишь некоторые из них. Многие из них были удостоен звания «Королевские иконописцы», обычно присуждается только художникам Дворца оружия.
Покровительство Цари
Борис Годунов (1551-1605) полностью оценили декоративность работ художников Строганова, в 1591 году он нанял Назария Савина, Прокопия Чирина и Иоанна Парсени. украсить свою спальню и столовую в Коломенском светскими сценами. Очень жаль, что никаких записей об этой работе не сохранилось, поскольку русские искусство, таким образом, беднее из-за потери некоторых из своих ранних и, вероятно, его самые удачные светские картины.И Борис Годунов, и его сын Федор был большим любителем картин, ценив их по эстетическим соображениям, и не только из-за их содержания, а именно они устроили Грановитая палата будет украшена художниками Оружейной палаты. это опять же, следует сожалеть о том, что эти картины также погибли; все что о них известно, так это то, что их тематика варьировалась от от библейского к аллегорическому и включали сцены из русской истории.
В дополнение к спонсорству декоративных искусство, и Борис, и Федор поощряли портрет Изобразительное искусство. Портреты отнюдь не были неизвестны средневековой России, поскольку еще в XII веке фигуры жертвователей изредка появлялись в Новгородские фрески. Однако в целом они считались профанами, и хотя София Палеолог прислала своему будущему мужу свое подобие, Иван IV был первым царем, который увлекся портретной живописью.Он, однако удовлетворял его интерес косвенными средствами, а не покровительством — то есть собирая вокруг себя портреты разных Европейские гонорары, на которых он играл с идеей жениться, и это было уехал к Годунову, чтобы стать первым царским спонсором портретной живописи в Москве.
Со вторым Романовым Царь Алексий (1645-1676) портретная живопись стала обычным явлением, но русские живописцы могли не отказываться от старых традиций, и их изображения подобий все еще сильно смаковал иконографию. Стремление к полному натурализму однако росла, и, как следствие, к середине семнадцатого века века ряд иностранцев были зачислены в мастерские Дворца оружия. Самым выдающимся среди них был одаренный немец Hans Detterson , подготовивший двух величайших русских живописцев того периода, Абрамов и Степанов . Был нанят и польский шарлатан, которому удалось в обманутой на время Москве, Перспективные юноши, Иван Безмин и Ермолин , посчастливилось поступить к нему в ученики.Голландец, Даниэль Вухтерс, Ганс Официант из Гамбурга, художник-декоратор, Питер Энгельс, шведский перспективный художник Гюль и Г. Э. Грубе из Гамбурга, были наиболее известные западные люди, которые преподавали в Москве между годами 1667 и 1694 гг. Одновременно содержались мастерские Оружейного дворца. прикоснуться к византийскому искусству, работая учителями араб-отступник, называющий себя Саша Яковлев, армянин по имени Салтанов и два грека, известные под именами Юрьев и Саломоров.
Учиться в России на английском
Хотите учиться в России на английском? Русский университет предлагают все большее количество степеней, преподаваемых на английском языке, и российское правительство стремится привлечь иностранных студентов, в настоящее время предлагая иностранным абитуриентам 15 000 бюджетных мест, которые включают полное обучение, проживание в общежитии и ежемесячное обслуживание пособие в размере 1630 рублей (~ 25 долларов США).
Читайте дальше, чтобы узнать, как найти для себя подходящую программу обучения английскому языку и как диплом, полученный в России, одной из самых быстрорастущих экономических держав мира, может положительно повлиять на вашу будущую карьеру.
Как учиться в России на английском языке
Хотя многие российские университеты предлагают подготовительные языковые курсы, чтобы помочь студентам приобрести необходимые навыки для обучения на русском языке, существует ряд программ с преподаванием на английском языке, если вы предпочитаете английский язык в качестве языка обучения.
Большинство курсов, преподаваемых полностью на английском языке, относятся к уровню магистра. На веб-сайте StudyinRussia.ru можно найти полезный инструмент поиска программ с преподаванием на английском языке в российских университетах, который позволяет сузить область поиска по степени, области обучения / предмету, способу обучения, продолжительности курса, городу и конечно, ваш предпочтительный язык.
Точные требования для поступления на программу с преподаванием на английском языке в российском университете будут различаться, но в целом вам необходимо будет предоставить документ, такой как диплом или сертификат, подтверждающий ваше предыдущее образование, сопроводительное письмо и подтверждение вашего английского знание языка с требуемым баллом на тестах, таких как IELTS или TOEFL (не требуется, если вы носитель языка).Некоторые университеты могут также попросить резюме, портфолио, рекомендации от преподавателей, а также прохождение собеседования по Skype или телефону на английском языке.
Еще один отличный ресурс для поиска программ с преподаванием на английском языке в России — это наш бесплатный инструмент подбора курсов , который включает более 900 программ в Европе, включая Россию.
Вузов России, предлагающих программы бакалавриата на английском языке
Как упоминалось выше, большинство возможностей учиться в России на английском языке связано с получением степени магистра, поэтому вам может потребоваться гибкость в выборе программы.Однако некоторые университеты предлагают степень бакалавра с преподаванием на английском языке, часто по естественным предметам. Для получения степени бакалавра в России требуется четыре года. Быстрый поиск на сайте StudyInRussia.Ru позволяет найти курсы российских университетов, такие как:
Московский физико-технический институт (МФТИ) — Предлагает англоязычные программы в области аэрокосмической техники, биомедицинской инженерии и информатики. Стоимость обучения для них составляет 400 000 ₽ в год (около 6 100 долларов США).
Национальный исследовательский ядерный университет МИФИ (Московский инженерно-физический институт) — Предлагает двуязычные англо-русские программы по различным предметам. Сборы начинаются с 211640 ₽ (~ 3230 долларов США) в год.
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики» (HSE) — степени бакалавра с преподаванием на английском языке доступны в областях математики, политики, русских исследований, бизнеса, менеджмента и экономики, некоторые из которых являются программами двойных дипломов, реализуемыми совместно с Лондонским университетом. .
Российский университет дружбы народов (РУДН) — один из немногих российских университетов, предлагающих программы на английском языке по гуманитарным предметам (история, политика), а также по лингвистике, краеведению, государственному и муниципальному управлению. Сборы начинаются с 3300 долларов США.
Санкт-Петербургский политехнический университет Петра Великого — Предлагает степень бакалавра международного бизнеса с преподаванием на английском языке. Стоимость обучения составляет 262 000 рублей (~ 4 000 долларов США) в год для иностранных студентов.
Российские университеты с англоязычными программами для выпускников
Московский государственный университет им. М.В. Ломоносова — Предлагает программы на английском языке для факультетов биологии, политологии, экономики, бизнес-школы и других факультетов.
Московский физико-технический институт (МФТИ) — можно получить степень магистра на английском языке по математике, информатике, аэродинамике и др. Стоимость обучения в настоящее время составляет 400 000 рублей (~ 6 100 долларов США).
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики» — В 2019 году будет предложена 31 степень магистра на английском языке.
Национальный университет науки и технологий MISiS — Программы аспирантуры с преподаванием на английском языке включают программу «Физика конденсированного состояния» и «Квантовые технологии», открытые в областях физики, астрономии и материаловедения.
Новосибирский государственный университет — Доступно пять степеней магистра на английском языке, включая классику, материаловедение и финансовый менеджмент.Стоимость обучения начинается от 3 800 долларов США в год.
Российский университет дружбы народов (РУДН) — Предлагаются различные магистерские программы на английском языке, такие как органическое сельское хозяйство, химия, экономика, право и международные отношения. Сборы начинаются от 3500 долларов США в год.
Санкт-Петербургский политехнический университет Петра Великого — предлагает различные степени магистра инженерии, естественных наук и менеджмента на английском языке. Стоимость обучения начинается от 280 800 ₽ (~ 4300 долларов США) в год.
Санкт-Петербургский государственный университет — В 2019/20 учебном году Санкт-Петербургский государственный университет будет предлагать 14 магистерских программ, преподаваемых полностью на английском языке, а также несколько других программ на немецком, французском, испанском и итальянском языках.
Томский политехнический университет — степень магистра на английском языке доступна по таким предметам, как ядерная медицина, решения для больших данных и физика. Сборы начинаются с 227 490 ₽ (~ 3500 долларов США) в год.
Уральский федеральный университет — предлагает 13 программ магистратуры с полным преподаванием английского языка и одну с частичным преподаванием на английском языке.Стоимость обучения начинается от 222 900 рублей (~ 3400 долларов США) в год, хотя успешные студенты могут получить скидку.
Обратите внимание, что эти списки не являются исчерпывающими. Эта статья была первоначально опубликована в ноябре 2012 года. Последний раз она обновлялась в марте 2019 года.
Хотите больше подобного контента? Зарегистрируйтесь для бесплатного членства на сайте , чтобы получать регулярные обновления и свой личный канал контента.
На Тверской улице в Москве, в первом ряду от царей до Советского Союза и путинской России
МОСКВА. Тридцать лет назад Советский Союз перестал существовать.В последний раз флаг был спущен 25 декабря 1991 года. Этот момент до сих пор вызывает серьезные вопросы у наследников СССР: «Кем мы были, как советские, и куда мы идем, как русские?»
Многие ответы можно найти на главной магистрали Москвы — улице Горького, названной в честь писателя Максима Горького, с 1932 по 1990 год, и переименованной в Тверскую улицу, дань уважения древнему городу Твери, когда Советский Союз был захвачен последней. -газовые реформы.
Это была витрина Советского Союза в светлое будущее, которое должен был принести управляемый Кремлем коммунизм.Здесь обедали сотрудники КГБ, богатые тратили свои рубли, Владимир Ленин произносил речи с балкона, а власти использовали свою силу против одного из самых известных советских диссидентов Александра Солженицына.
Вид на Тверскую улицу с верхнего этажа гостиницы «Националь» в 1980 году и в августе. Изменения улиц на протяжении десятилетий включают в себя сдвиги в повседневной жизни от Советского Союза в 1920-х годах к сегодняшней России. (Фото РГАКФД и Артура Бондаря для The Washington Post)
В 1990-е годы Тверская олицетворяла излишества быстрых денег постсоветского всеобщего доступа.В последующие годы он был заполнен обнадеживающими продемократическими маршами. И теперь , при президенте Владимире Путине, это символ его мечты возродить Россию как великую державу, заново пережить былую славу и сокрушить любую оппозицию его правлению.
Присоединяйтесь к экскурсии по знаменитой Тверской улице в Москве.
Гостиница «Националь»: там, где зародилась советская власть
Окно номера 107 гостиницы «Националь» выходит на Красную площадь и Кремль. Отсюда открывается прекрасный вид на гробницу Ленина — подходящий вариант с тех пор, как он был самым известным гостем в номере 107.
Кремль был поврежден во время русской революции 1917 года. В марте 1918 года Ленин и его жена переехали в комнату 107 на семь дней, в результате чего гостиница стала первым домом советского правительства.
Гостиница «Националь» в Москве, сверху: произведения искусства в стиле соцреализма, которые художникам было приказано перенять в 1930-х годах, до сих пор украшают отель; Елена Позолотина работает в отеле с 1995 года; гостиница с рестораном была построена в 1902 году; «Националь» принимал известных гостей, в том числе советского лидера Владимира Ленина, тогдашнего сенатора.Барак Обама (доктор медицины) и актер Джек Николсон. (Фото Артура Бондаря для The Washington Post)
The National, построенный в 1902 году в эпоху имперской России, также размещал других советских лидеров, в том числе Льва Троцкого и Феликса Дзержинского, начальника тайной полиции. Советское правительство продолжало использовать это здание как общежитие для официальных партийных делегатов и было переименовано в Первый Дом Советов в 1919 году.
Теперь гости могут остановиться в той же комнате, что и Ленин, примерно за 1300 долларов за ночь.В последние годы отель принимал известных гостей, включая Барака Обаму (когда он был сенатором) и актера Джека Николсона.
История продолжается под рекламой
«Этот отель немного похож на музей», — сказала Елена Позолотина, работающая в «Национале» с 1995 года.
«У нас есть номера с видом на Тверскую улицу, и мы всегда объясняем гостям что это главная улица нашего города », — сказала Позолотина. «Этот уголок Тверской, который мы занимаем, бесценен.
Сталинский план: «Здание движется»
Когда советский лидер Иосиф Сталин потребовал масштабной перестройки Москвы в 1935 году, пришел приказ превратить скромную улицу Горького в широкий, внушающий благоговение бульвар.
Инженеру Эммануэлю Генделю приходилось перемещать массивные здания, чтобы освободить место для других. Были взорваны церкви и монастыри, вместо них открылись редакции газет и огромный кинотеатр.
Московскую центральную глазную больницу срезали с фундамента, повернули на 97 градусов, подняли домкратом, зацепили за рельсы и отодвинули на 20 ярдов — при этом хирурги работали все время, по крайней мере, так сообщали официальные СМИ в то время.
В 1935 году советский лидер Иосиф Сталин потребовал расширить скромную дорогу, в то время называемую улицей Горького. Здания были перемещены, как показано на этой фотографии 1940-х годов. Сегодня дорога представляет собой широкий бульвар, известный как Тверская улица. (Фото РГАКФД и Артура Бондаря для The Washington Post)
Дочь Генделя, которой тогда было около восьми лет, гордо стояла у микрофона и объявляла: «Внимание, внимание, здание движется». Татьяна Ястржембская, внучка Генделя и президент благотворительного фонда «Зимний бал» в Москве, вспоминает, что Гендель превозносил коммунизм, но также пользовался наградами элиты.По ее словам, он водил прекрасную машину и всегда приносил семье лучшие торты и конфеты.
Самым большим зданием на улице Горького, которое Гендель переселил, был Саввинский двор. Самым сложным был Моссовет, или Московская ратуша, с балконом, где Ленин произносил речи. Здание, бывшую резиденцию московского генерал-губернатора, пришлось перенести вместе с подвалом. Первый этаж представлял собой бальный зал без центральных структурных опор.
Переезд домов на улице Горького в 1940 году, слева направо: механик у пульта управления регулирует подачу электроэнергии во время переезда дома; почтовый работник проезжает мимо переезжающего дома; специалист разматывает телефонный кабель во время переезда здания, чтобы обеспечить бесперебойную связь; Под домом проложено 13 железнодорожных путей, на которые уложено 1200 металлических катков.(Фото РГАКФД)
Умения Генделя использовались по всему СССР — выпрямление башен на древних мечетях в Узбекистане, изобретение средств перетаскивания танков из рек во время Второй мировой войны и консультирование в Московском метрополитене.
Как и многие выдающиеся таланты Советского Союза, Гендель обнаружил, что его свобода ограничена. В 1937 году его бывшая жена была вызвана в службу внутренней разведки КГБ и просила доносить на него. Она отказалась, и он избежал ареста.
Самым крупным перенесенным зданием на улице Горького был Саввинский двор, который на этой фотографии виден за угловым зданием 1938 года, за год до его переселения; теперь он спрятан за No.6 на Тверской улице. (Фото РГАКФД и Артура Бондаря для The Washington Post) Согласно грандиозному плану Иосифа Сталина относительно улицы Горького, мэрию Москвы пришлось перенести вместе с подвалом. Здание изображено в 1986 г. и в сентябре. (Фотографии РГАКФД и Артура Бондаря для The Washington Post)
«Я считаю, что его не арестовывали и отправляли в лагеря не потому, что он был уникальным экспертом», — сказала Ястржембская. Вторая мировая война, известная в России как Великая Отечественная война, прервала генеральный план улицы Горького.
Ресторан «Арагви»: пристанище КГБ
В 1930-х годах глава элитной тайной полиции НКВД Лаврентий Берия, один из архитекторов сталинских чисток, приказал построить государственный ресторан. , Арагви, чтобы продемонстрировать еду из своей родной республики Грузии.
Однажды ночью агенты НКВД на нескольких черных машинах спустились в скромную грузинскую столовую в Москве, которую однажды посетил Берия. Агенты приказали поехать с ними шеф-повару Лонгинозу Стаждадзе.Страшный НКВД был предшественником КГБ.
Стаждадзе думал, что его арестовывают, сообщил российским СМИ его сын Леван. Его привели к Берии, который сказал, что договорился с «Хозяином» (Сталиным) о том, что Арагви будет управлять Стаждзе. Стажадзе вырос крестьянином, мальчиком отправили работать на княжескую кухню.
Ресторан «Арагви» был фаворитом тайной полиции после его открытия в 1938 году. Нугзар Небиеридзе был шеф-поваром в Арагви, когда он был возобновлен в 2016 году. (Любезно предоставлено Нугзаром Небиеридзе)
Арагви открылся в 1938 году.Только для позолоченного сервиза, напоминания о том, что «советский рай» далеко не справедливый. Цены были астрономическими. Невозможно было получить столик, если швейцар не знал вас, иначе вы могли бы заплатить крупную взятку.
Арагви, дом № 6 Тверская, был любимцем тайной полиции; Государственные чиновники; космонавты и летчики; звезды театра, кино и балета; директора; поэты; мастера шахмат. По общему мнению, Берия обедал в отдельной комнате. Поэт Сергей Михалков сказал, что сочинил текст гимна Советского Союза, сидя в ресторане в 1943 году.
История продолжается под рекламой
Он был приватизирован в 1990-х годах и находился в затруднительном положении, прежде чем закрылся в 2002 году. Он вновь открылся в 2016 году после ремонта стоимостью 20 миллионов долларов. Но новый Арагви внезапно закрылся в 2019 году на фоне сообщений о конфликте между его владельцем и управляющими зданиями.
«Вы вкладываете всю свою душу в приготовление пищи», — сказал 59-летний бывший шеф-повар Нугзар Небиеридзе, знаменитый своими хинкали, мясными клецками размером почти с теннисный мяч. Он был опустошен, обнаружив себя безработным.Но открылись другие двери. Сейчас он предпочитает путешествовать, давая мастер-классы по России.
Похороны Сталина: смертельная уличная драка, которой официально не было
6 марта 1953 года, на следующий день после смерти Сталина от инсульта, около 2 миллионов москвичей вышли на улицы. Они надеялись мельком увидеть его тело, усыпанное цветами и лежащее в мраморном Колонном зале возле Красной площади.
Юлия Ревазова, которой тогда было 13 лет, тайком вышла из дома со своим двоюродным братом Валерием, не сказав родителям.Когда они шли к Пушкинской площади, в конце улицы Горького, процессия превратилась в сцену ужаса. Они видели, как падали и топтали людей. Некоторые были разбиты о металлические заборы. Валерий, который был на несколько лет старше, схватил Юлю за руку и вытащил ее из толпы.
В марте 1953 года советские официальные лица, в том числе Никита Хрущев и Лаврентий Берия, последовали за гробом советского лидера Иосифа Сталина во время шествия в Москве. (Портфолио Mondadori / Getty Images)
«Он очень крепко держал меня за руку и никогда не отпускал, потому что это было чистое безумие», — вспоминала она недавно.«Нам потребовалось четыре или пять часов, чтобы выбраться оттуда. Люди все приходили и приходили. Я даже не мог назвать это колонкой; это была просто неконтролируемая масса людей ».
«У меня все еще есть это чувство — страх перед огромной толпой, — добавила 82-летняя Ревазова. — По сей день, если я вижу огромную группу людей или действительно длинную очередь, я просто перехожу улицу».
Ни Ревазова, ни ее двоюродная сестра не знали о сталинских репрессиях.
«Люди плакали. Я видела, как многие женщины держали носовые платки, вытирали слезы и плакали », — вспоминала она.«Это психология советского человека. Если выше не будет общей фигуры, будь то Бог или Ленин, жизнь рухнет. Эпоха закончилась, и появился страх. Что мы будем делать без Сталина? »
Чиновники так и не сообщили, сколько человек погибло в тот день. В одобренных Советским Союзом архивных кадрах четырех дней национального траура были показаны только организованные марши и мемориалы.
№ 9: Безжалостный министр культуры
Советский министр культуры, стальная Екатерина Фурцева, получила прозвище Екатерина Третья в честь сильной российской императрицы Екатерины Великой.Фурцева уничтожала писателей, художников и всех, кто бросал вызов советским идеям. Она жила в элитном многоквартирном доме для государственных служащих 1949 года по адресу № 9 — ультрапрестижный адрес с видом на Кремль.
Фурцева, бывшая ткачиха из небольшого городка, позаботилась о том, чтобы номер 9 был только для сливок партийных чиновников и других знаменитостей, таких как известная советская актриса Наталья Селезнева, ученых, дирижеров и архитекторов.
Оседлавая фаллоимитатор советского лидера Никиты Хрущева, Фурцева была единственной женщиной в Политбюро, а позже стала хранительницей культурных ценностей Советского Союза, несмотря на ее провинциальную чувствительность.Однажды она позорно смешала симфонию с оперой, и критики сразу это заметили.
В конце 1940-х строился дом № 9; сегодня в здании расположены квартиры, магазины и офисы. (Фотографии РГАКФД и Артура Бондаря для The Washington Post)
«У нее было мало общего с художественными лидерами своей страны, кроме пристрастия к водке», — написал норвежский художник Виктор Спарре в своей книге 1979 года о репрессиях против диссидентских советских писателей. «Пламя во тьме».
Фурцева была известна тем, что анонсировала выступления и объявляла любого, кто даже слегка критиковал советскую политику , как антигосударственную.Режиссер Юрий Любимов описал один такой визит в Московский театр на Таганке в 1969 году, когда она появилась в кольцах с бриллиантами и в каракулевом пальто. Она запретила спектакль «Живой», изображающий борьбу хитрого крестьянина против колхозного строя. Она «была в ярости, она продолжала кричать», — сказал он журналу L’Alternative в 1984 году. Она вырвалась наружу, предупредив его, что будет использовать свое влияние «на самом высоком уровне» против него.
Исключен из партии, а в 1984 году лишен гражданства.Она яростно осудила Солженицына и запретила балетную балетную версию «Кармен» в 1967 году из-за чувственного исполнения прима-балерины Майи Плисецкой и «несоветских» костюмов, которые недостаточно закрывали ногу.
«Балет — это сплошная эротика», — сказала она танцовщице. «Нам это чуждо». Но Плисецкая, которую Хрущев однажды назвал лучшей танцовщицей мира, сопротивлялась. Балет продолжился с некоторыми вырезками (костюмы остались) и стал легендой в репертуаре театра.
Фурцева чуть не свалилась со скандала в 1974 году, когда ей было приказано вернуть 80 000 долларов, потраченных на строительство роскошной дачи или загородного дома с использованием государственного труда.Спустя несколько месяцев она умерла.
Где был арестован Солженицын
Лауреат Нобелевской премии Солженицын разоблачил жестокость советской системы по отношению к некоторым из ее самых ярких умов, заключенных в ГУЛАГе или лагерях.
Солженицын получил восемь лет каторжных работ в 1945 году за частную критику Сталина, а затем три года ссылки в Казахстане, в то время советской республике. Его книги были запрещены. После освобождения из ссылки в 1956 году ему разрешили лишь 72 часа навестить дом своей второй жены Натальи по ул. Горького, 12., Кв. 169. Солженицыну пришлось жить за городом.
«Люди знали, что есть лагеря, но не многие, если вообще были, знали, какова жизнь в этих лагерях. И описал это изнутри. Он сам был там, и это шокировало многих », — сказала Наталья Солженицына во время недавнего интервью в квартире, ставшей музеем в 2018 году.
« Многие говорят, что он действительно внес свой вклад в финал. падение Советского Союза ».
Солженицын, скончавшийся в 2008 году, назвал Россию «страной замалчиваемых возможностей».Он написал, что всегда можно жить честно. Ложь и зло могут процветать — «но не через меня».
В музее представлены крошечные рукописные копии книг Солженицына, распространяемые тайно; кинонегативы с письмами, переправленными на Запад; и бусы из спрессованного хлеба, которые он использовал для заучивания стихов в тюрьме.
«Он много времени проводил здесь со своими детьми. Мы всегда были очень заняты. И мы просто наслаждались жизнью вместе », — сказала Солженицына. У них было трое сыновей.
№12 по ул. Горького, сверху: Наталья Солженицына жила в квартире много лет, а ее мужу, советскому диссиденту Александру Солженицыну, разрешались только короткие свидания; на сайте теперь находится музей, в котором выставлены связанные с ним предметы, например, негативы с копией написанного им романа; другой экспонат — одежда Солженицына, когда его отправили в ГУЛАГ, и бусы из спрессованного хлеба, которые он использовал для заучивания стихов; В музее представлен письменный стол лауреата Нобелевской премии.(Фото Артура Бондаря для The Washington Post)
Из-за ошибок КГБ, если пара обсуждала что-то деликатное, они писали друг другу записки, а затем уничтожали их. Два агента КГБ обычно устраивались на лестничной клетке этажом выше, еще двое — этажом ниже.
«Советские власти боялись его из-за его популярности среди интеллигенции, писателей, деятелей культуры и интеллигенции».
Ее любимая комната украшена черно-белыми фотографиями диссидентов, отправленных в ГУЛАГ, разветвленную систему принудительных трудовых лагерей Советского Союза.«Он посвящен невидимкам», — сказала она, указывая на друзей.
История продолжается под рекламой
Швеция планировала вручить литературную премию Солженицына 1970 года в квартире на улице Горького, но писатель отклонил тайную церемонию. Шведский журналист в Москве Стиг Фредриксон был контрабандистом Солженицына. Он нес Нобелевскую лекцию Солженицына о плотно свернутой пленке, замаскированной под батарею в транзисторном радиоприемнике, и он возил другие письма на Запад и привозил фотографии, приклеенные к его спине.
«Я чувствовал несправедливость в том, что он был так изолирован и так преследован», — сказал Фредриксон в недавнем интервью. «Я все больше и больше боялся и все больше и больше боялся каждый раз, когда я встречал его».
В 1971 году Советский Союз якобы пытался отравить Солженицына с помощью секретного нервно-паралитического агента, в результате чего он серьезно заболел. Начало 1974 года было напряженным. Прокурор вызвал его в суд. Государственные газеты выступили против него.
Утром 12 февраля 1974 года пара работала в своем кабинете.Днем он гулял со своим пятимесячным сыном Степаном во дворе внизу.
«Он вернулся сюда, и буквально через минуту в дверь раздался звонок. Было восемь человек. Они немедленно разорвали цепь и сели внутрь », — сказала его вдова. «Был прокурор в прокурорской форме, двое мужчин в штатском, остальные были в военной форме. Они сказали ему одеться ».
«Мы обнимались и продолжали обниматься довольно долго», — вспоминает она. «Последнее, что он сказал мне, это заботиться о детях.
Депортирован в Западную Германию. Позже пара поселилась в Вермонте и основала фонд помощи писателям-диссидентам, используя гонорары за его книгу «Архипелаг ГУЛАГ». По словам Солженицыной, деньги из фонда до сих пор получают около 1000 человек.
Когда писатель и его жена вернулись в Россию в 1994 году, они путешествовали по стране на поезде. Тысячи людей втиснулись в залы, чтобы послушать его речь.
Солженицын ненавидел шоковую терапию и необузданный капитализм 1990-х годов и предпочитал жесткий национализм Путина.Он умер от сердечной недостаточности в возрасте 89 лет в августе 2008 года, через пять месяцев после президентских выборов, на которых Путин поменялся местами с премьер-министром Дмитрием Медведевым, что критики сочли уловкой, позволяющей обойти конституционные ограничения срока полномочий.
№ 6: «Праздники мысли»
За грандиозным сталинским многоквартирным домом на улице Горького, 6 находится богато украшенное здание 1907 года, известное своим фасадом, глазурованной голубой плиткой в стиле модерн, элегантными арками и шпилями в стиле барокко. Когда-то это монастырское общежитие, оно было одним из основных постсоветских открыток из Москвы.Но в ноябре 1939 года 26-тысячное здание было поставлено на рельсы и отодвинуто, чтобы расширить улицу.
Лингвисты Лев и Раиса Копелевы жили в кв. 201 на верхнем этаже. Их просторная столовая стала излюбленным пристанищем московской интеллигенции с 1950-х по 1980-е годы.
При реконструкции Тверской улицы дом Саввинское, где кв. 201 был найден, вытеснен во двор и заблокирован этим сталинским многоквартирным домом, показанным в 1966 году и сегодня. (Фото РГАКФД и Артура Бондаря для The Washington Post)
«Люди все время собирались — поговорить.В этой квартире, как и во многих других кухнях и столовых, за столами, которые чаще всего заполнялись водкой, селедкой и винегретом, происходили застолья мысли », — рассказала Светлана Иванова, дочь Раисы от другого брака, проживавшая в квартире на почти четыре десятилетия.
Солженицын и его коллега-диссидент Иосиф Бродский были друзьями семьи Копелевых, как и многие другие художники, поэты, писатели и ученые, составлявшие костяк советского правозащитного движения 1960-х годов.
Как писатель и диссидент, Копелев отвернулся от коммунистической партии и престижного университетского поста. Бывший узник ГУЛАГа вдохновил персонажа Льва Рубина в романе Солженицына «В круге первом», изображающем судьбу арестованных ученых.
«Квартира была особенным местом для всех. Люди там не боялись высказывать свое мнение по темам, которые в противном случае считались бы рискованными », — сказала Иванова. «В его стенах правил новый, иной дух.»
Елисеевский: Ананасы во время голода
Елисеевский магазин под номером 16 был знаковым на протяжении 120 лет — он родился в царской России, был свидетелем взлета и падения Советского Союза, пережившим войны и бастион в эпоху нехватки и изобилия. Он закрылся в апреле.
Елисеевский переживал тяжелые времена во время пандемии коронавируса, поскольку количество иностранных туристов сокращалось, а россияне искали более дешевые альтернативы покупкам в продуктовых магазинах.
В интерьере, напоминающем дворец, с богато украшенного потолка свисают две люстры.Стены украшены позолоченными колоннами. Фасад магазина, выходящий на Тверскую улицу, украшен витражами.
Магазин «Елисеевский», открывшийся в 1901 году, виден в апреле с несколькими покупателями и несколькими архивными фотографиями, когда он готовился к закрытию как экономическая жертва пандемии коронавируса. (Фото Артура Бондаря для The Washington Post)
Денис Ромодин, историк из Музея Москвы, сказал, что Елисеевский — одно из двух торговых помещений в Москве с такими дореволюционными интерьерами.Но уровень сохранности Елисеевского сделал его «единственным в своем роде», сказал он.
Здание когда-то принадлежало Зинаиде Волконской, княжне и деятелю русской культуры XIX века. Она переоборудовала дом в литературный салон, среди корифеев которого был величайший поэт России Александр Пушкин.
Санкт-Петербургский купец Григорий Елисеев открыл рынок в 1901 году. Рынок быстро стал хитом среди русской знати благодаря своему ассортименту европейских вин и сыров.
В 1934 году Елисеевский магазин рядом со строящимся домом; в сентябре рынок, ставший знаковым для 120 лет, пустовал, закрывшись в апреле.(Фото РГАКФД и Артура Бондаря для The Washington Post) Елисеевский магазин на Тверской улице ночью в 1990-е; Сегодняшний ночной вид отличается. (Фото РГАКФД и Артура Бондаря для The Washington Post)
Ромодин сказал, что это первый в России магазин с ценниками. До Елисеевского торг был нормой. Кроме того, он был уникальным благодаря наличию инновационных технологий для того времени: холодильников с электроприводом и витрин, которые позволяли хранить товары дольше.
Даже в самые голодные годы Советского Союза, голод 1930-х годов, Елисеевский заготовил ананасы.
«Здесь можно было найти диковинные деликатесы, которые в то время казались очень экзотическими», — сказал Ромодин. «Удивить москвичей винными магазинами уже было невозможно. А вот продуктовый магазин с роскошным интерьером, большой по тем временам, восхищал и восхищал москвичей ».
Первая галерея: проблеск открытости
В 1989 году в пыльном правительственном кабинете на углу Пушкинской площади трое молодых художников сбросили десятилетия удушающего государственного контроля и открыли первую в Советском Союзе независимую картинную галерею.
В апреле того же года Евгений Митта и двое однокурсников Айдан Салахова и Александр Якут открыли Первую галерею. В то время Советский Союз открывался под политику, включая гласность, что давало больше возможностей для публичных дебатов и критики.
Художникам было приказано принять стиль соцреализма в 1934 году, изображая такие сцены, как счастливые колхозники. Экспрессионистское, абстрактное и авангардное искусство было запрещено. С 1970-х годов подпольные художественные выставки были единственным выходом, нарушавшим установленные Советом правила.
Первая галерея, сверху: Евгений Митта, Айдан Салахова и Александр Якут открыли первую в Советском Союзе независимую картинную галерею в 1989 году и привлекли внимание средств массовой информации; Митта работает над картиной, которую выставил в своей галерее; Митта недавно вспоминал, что он «чувствовал, что мы должны сделать что-то новое»; недатированная фотография Митты в его галерее в советское время. (Фото Артура Бондаря для The Washington Post и любезно предоставлено Евгением Миттой)
«Я просто почувствовал, что мы должны сделать что-то новое», — вспоминал 58-летний Митта, который держал в секрете свой интерес к современному экспрессионизму в одной из лучших московских художественных школ в Москве. 1980-е годы.
«В истории искусства ХХ века ничего не происходило, как будто все прекратилось», — сказал он. «Доктрина социалистического реализма была изобретена и распространена среди художников как единственный возможный способ развития картин, фильмов и литературы».
После распада Советского Союза художникам пришлось «научиться выживать, что делать, как работать и зарабатывать на жизнь», — сказал он.
McDonald’s: «Мы не привыкли улыбаться»
В последние годы Советского Союза свирепствовала мания ко всему западному.Estée Lauder открыла первый магазин западных брендов на улице Горького в 1989 году, после встречи с Раисой Горбачевой, женой реформистского советского лидера Михаила Горбачева, в декабре 1988 года.
Открылся первый в Советском Союзе McDonald’s, расположенный напротив Пушкинской площади на улице Горького. 31 января 1990 г. — желто-арочный символ горбачевской перестройки экономических реформ. Позже в том же году открылась Pizza Hut. (В 1998 году Горбачев снялся в рекламе сети пиццерий.)
Карина Погосова и Анна Патрунина работали кассирами в McDonald’s в день открытия.Линия растянулась на несколько кварталов. Офицеры полиции стояли на страже, чтобы все было организовано.
Первый Макдональдс в Советском Союзе открылся в 1990 году, и нетерпеливые клиенты выстраивались в очередь, чтобы войти; Карина Погосова (слева) и Анна Патрунина тогда работали кассирами в ресторане быстрого питания на улице Горького, а сегодня являются руководителями высшего звена компании. (Фотографии Питера Тернли / Corbis / VCG / Getty Images и Артура Бондэра для The Washington Post)
«Атмосфера была чудесной. В первый день мне пришлось весь день улыбаться, и у меня болели мышцы лица », — сказала Патрунина.»Это не шутка. Русские вообще не улыбаются, поэтому мы не привыкли улыбаться вообще, не говоря уже о том, что более восьми часов подряд ».
Погосова и Патрунина были студентами Московского авиационного института, когда узнали, что McDonald’s нанимает сотрудников, из объявления в московской газете. Вопросы интервью включали: «Как быстро вы можете пробежать 100 метров?» Это было сделано для того, чтобы оценить, достаточно ли энергичен для этой работы.
Погосова и Патрунина по-прежнему работают в компании в качестве старшего вице-президента по развитию и франчайзингу и вице-президента по операциям соответственно.
«Я думала, что это мир возможностей, и этот новый мир приближается к нашей стране, поэтому я должна быть в этом новом мире», — сказала Патрунина.
Улыбающийся персонал — не единственный культурный шок для клиентов. Некоторые никогда не пробовали доступные газированные напитки из фонтана. Они не привыкли к еде, которую не ели с посудой. Разноцветные бумажные коробки, в которых привозили Биг-Маки, иногда сохраняли в качестве сувениров.
Макдональдс быстро стал визитной карточкой на улице.
«Я очень хорошо помню, что улица и весь город были очень темными, а Макдональдс был похож на остров света с яркими вывесками», — сказала Погосова. «Улица начала меняться после того, как McDonald’s открыл там свой первый ресторан».
Дикие 90-е и пропавшая балерина
Конец Советского Союза откупорил дикие 1990-е в Москве. Некоторые люди мгновенно заработали состояния, приобретая государственные предприятия по бросовым ценам. Правила писались на лету.Город пульсировал возможностями для тех, у кого есть деньги или кто отчаялся их заполучить.
«На этом было легко напиться», — сказал Алекс Шифрин, бывший рекламный менеджер Saatchi & Saatchi из Канады, живший в Москве с середины 1990-х до конца 2000-х.
Все это было полностью продемонстрировано в Night Flight, первом ночном клубе Москвы, открытом шведскими менеджерами в 1991 году, в последние месяцы существования Советского Союза, на Тверской, 17. Клуб познакомил московскую элиту модерна с «фейсконтролем» — кто достоин прохождение веревочной линии — и музыкальный декаданс.
История продолжается под рекламой
Фраза «стоя на Тверской» вошла в русский язык, когда улица стала излюбленным местом проституток. К концу 2000-х Night Flight потерял свой блеск. Клубная сцена в Москве переместилась на более крупные и смелые площадки.
Десятилетия назад дом № 17 был известен как здание с танцовщицей: статуя балерины с серпом и молотом, установленная на куполе во время сталинского молниеносного строительства.
Статуя балерины с серпом и молотом видна наверху здания № 17 на этой фотографии 1943 года; сегодня танцор пропал. (Фото РГАКФД и Артура Бондаря для The Washington Post)
москвича назвали здание Домом под юбкой.
«Идея заключалась в том, чтобы улица Горького была музеем советского искусства. Скульптуры представляют собой танец социализма », — сказал искусствовед Павел Гнилорыбов. «Балерина была символом свободы женщин и представления о том, что до революции женщины были рабынями.Как будто она поет оду режиму ».
Обвалившиеся статуи снесли к 1958 году. Люди забыли о них. Сейчас группа москвичей, в том числе Гнилорыбов, агитируют за возвращение балерины.
«Это идея, которую мы хотим подарить городу. Это не политическое явление », — сказал он. «Это прекрасно.»
Пушкинская площадь: для влюбленных и протестующих
Пушкинская площадь была излюбленным местом Москвы для встреч друзей, влюбленных и политических демонстраций.
В ноябре 1927 года троцкисты, противники Сталина, прошли маршем к 27-му дому Советов на одном конце Тверской улицы, напротив гостиницы «Националь», в рамках одного из последних публичных протестов против советского правителя.
Праздник прощания с зимой на Пушкинской площади в феврале 1987 года. (Игорь Стомахин) Ночной вид 1959 года на Пушкинскую площадь, излюбленное место встреч многих. (РГАКФД)
В декабре 1965 года несколько десятков диссидентов собрались на Пушкинской площади в знак протеста против судебного процесса над двумя писателями.Это стало ежегодным мероприятием. Люди собирались незадолго до 18:00. а в час снимают шляпы на минуту.
В 1987 году диссиденты собирали подписи на Пушкинской площади и в других местах, призывая установить памятник тем, кто был заключен в тюрьму или убит советским государством. Движение превратилось в «Мемориал», ведущую правозащитную группу. «Мемориал» был объявлен «иностранным агентом» в 2016 году в результате широкомасштабных политических репрессий со стороны Путина.
В январе 2018 г. (слева) и в январе 2021 г. (справа) протестующие собрались на Пушкинской площади.(Фото Артура Бондаря для The Washington Post)
В начале этого года на Пушкинской площади прошли акции протеста в поддержку лидера оппозиции Алексея Навального. И именно здесь коммунисты и либералы собрались дождливой сентябрьской ночью, чтобы выразить протест против результатов парламентских выборов 2021 года, которые одержали убедительную победу путинской партии «Единая Россия», несмотря на широко распространенные заявления о фальсификации.
Спустя почти 30 лет после падения СССР путинская Россия несет в себе отголоски историй, пережитых в советские времена: цензура и репрессии возвращаются.В 2020 году Навального отравили нервно-паралитическим веществом, а затем посадили в тюрьму. Многие деятели оппозиции и независимые журналисты покинули страну. Надежда, безрассудство и радость 1990-х угасли. Тверская улица погрузилась в спокойный застой в ожидании следующей главы.
Артур Бондарь участвовал в написании этого отчета.
Об этой истории
Рассказ редактировали Робин Диксон и Брайан Мерфи. Фото и видео Артура Бондаря. Архивные кадры из Российского государственного архива документальных фильмов и фото в Красногорске; Кадры с похорон Иосифа Сталина из архива Мартина Манхоффа любезно предоставлены Дугласом Смитом.Редактирование фотографий Хлои Коулман. Монтаж видео Джейсоном Алдагом. Дизайн и разработка: Ютао Чен. Редактирование дизайна Сюзетт Мойер. Карты Дилана Мориарти. Графическое редактирование Лорен Тирни. Редактирование копий Мелиссы Нго.
Metallica преподает новый мастер-класс по созданию и поддержанию группы

С момента своего запуска в 2015 году Masterclass не только расширил спектр предлагаемых онлайн-курсов, но и искал для своих учителей все более широкие имена.В мире хэви-метала, да и в мире рок-музыки в целом, имена не намного больше, чем Metallica. Отсюда широкое название нового мастер-класса «Metallica учит быть группой». Проработав группой уже 40 лет, они, по-видимому, знают больше, чем немного обо всем, что связано с этим предприятием: не только о записи таких хитовых альбомов, как Master of Puppets и таких песен, как «Enter Sandman», но и о драматических изменениях в обоих направлениях. музыкальный бизнес и популярная культура, сотрудничая на благо группы.
Не то, чтобы для мужчин Metallica такое сотрудничество всегда было естественным. «Были времена, когда он был сломан, и похоже, что мы были на грани разрыва», — говорит гитарист Кирк Хэмметт в трейлере к их мастер-классу выше.
Он присоединился к группе в 1983 году, а это значит, что он проработал в группе почти столько же, сколько и ее основатели, ведущий вокалист / ритм-гитарист Джеймс Хэтфилд и барабанщик Ларс Ульрих. Все они, вместе с басистом Робертом Трухильо, появляются здесь как учителя, чтобы поделиться накопленной мудростью, должны как угодно поступать с написанием песен, исполнением, межличностным общением или управлением временем и гневом.
Как и все мастер-классы, курс Metallica разделен на множество легко просматриваемых видеоуроков, большинство из которых имеет практический характер. Музыкально настроенные зрители, даже те, кто не заинтересован в том, чтобы стать иконами хэви-метала, получат пользу от обучения работе «От риффа к песне», принципам «Собираем альбом» и искусству «Навигация по эго». Но, в частности, для поклонников Metallica, которых в совокупности группа считает своим пятым участником, несколько уроков в любом мастер-классе могут быть столь же захватывающими, как разборки «Enter Sandman», «Master of Puppets» и «One.«Они делают все это в более спокойном, более рефлексивном психологическом месте, чем то горькое, почти дисфункциональное, в котором их нашло в документальном фильме 2004 года Metallica: Some Kind of Monster , — но не настолько спокойным и задумчивым, чтобы они не могли закончить конечно, с, как выразился Хэммет, «крутой спектакль».
Когда вы зарегистрируетесь, чтобы стать участником мастер-класса (180 долларов в год), вы получите доступ к курсу Metallica и еще 100 курсам.
Примечание. Если вы зарегистрируетесь на курс MasterClass, щелкнув партнерские ссылки в этом посте, Open Culture получит небольшую плату, которая поможет поддержать нашу работу.
Связанное содержание:
Посмотрите, как Metallica играют «Enter Sandman» перед 1,6-миллионной толпой в Москве, в последние дни Советского Союза (1991)
Metallica играет в Антарктиде, установив мировой рекорд как первая группа, выступившая на всех 7 континентах: полный концерт концерта онлайн
Metallica размещает бесплатные концерты онлайн: 6 сейчас в потоковом режиме, и еще больше
Кто изобрел музыку хеви-метал?: Поиски истоков
Карлос Сантана и Том Морелло запускают онлайн-курсы по игре на гитаре
Херби Хэнкок преподает свой первый онлайн-курс по джазу
Колин Маршалл, базирующийся в Сеуле, пишет и транслирует ts о городах, языке и культуре.Его проекты включают информационный бюллетень Substack Книги о городах, книгу Город без гражданства: прогулка по Лос-Анджелесу 21-го века и сериал Город в кино . Следуйте за ним в Twitter на @colinmarshall или на Facebook.

Бесплатные мастерские
Образование как таковое не заменяет искусство или культуру; и она не может стать искусством.
Кроме того, если этот термин не используется для обозначения какого-либо другого понятия, образование
не может быть разовым действием — оно подразумевает процесс, причем долгий и сложный.
Вера Дажина, основатель и профессор
Школы современного искусства Free Workshops
Бесплатные мастерские Школы современного искусства вот уже 20 лет инициируют новые образовательные процессы в российском художественном сообществе. Он был основан в 1992 году Верой Дажиной, Валерием Турчиным, Александром Пономаревым, Леонтием Зыбаиловым и Владимиром Куприяновым и задумывался как альтернатива традиционной системе академического художественного образования.В 1995 году новая художественная школа разместилась в здании средней школы дистанционного обучения на Басманной; в 1996 году переехал в легендарный Центр современного искусства на Якиманке. Первые 7 лет своего существования Школа Free Workshops активно участвовала в образовательной и выставочной деятельности.
В 2000 году Школа современного искусства «Бесплатные мастерские» стала неотъемлемой частью образовательной программы только что основанного Московского музея современного искусства, превратившись в образовательный центр для молодежи.Таким образом, музей, систематически работающий с молодежью с первых дней своего существования, можно отнести к ведущим российским художественным институтам в этом процессе.
Образовательные и художественные программы школы основаны на новых методах и средствах массовой информации. Семинары предназначены для систематического обзора новых тенденций в искусстве и внедрения методов социальных наук, в частности социологии и философии, в систему художественного образования.
Free Workshops предлагает инновационную программу практических семинаров, охватывающих широкий спектр практик современного искусства (междисциплинарные художественные формы, фотография как художественное средство массовой информации, новые электронные и визуальные средства массовой информации, пространственные формы искусства, современная станковая живопись и др.). На протяжении всего своего существования Школа стремилась идти в ногу со временем и реагировать на новые тенденции как в искусстве, так и в образовании. Текущая академическая программа включает несколько вариантов:
Базовый курс, который включает в себя теоретические курсы и студийные семинары, предназначенные для развития общей компетенции в области современного искусства и повышения профессиональных навыков в определенной области обучения (живопись, фотография, кураторство в области современного искусства). Учебная программа базового курса — это не только введение в историю, теорию и практику современного искусства, но и способ наиболее эффективно заполнить пробел между традиционным академическим художественным образованием и практиками современного искусства.
! Вход свободный. Вы можете подать заявку на ежегодный базовый курс в августе и сентябре.
Прием осуществляется по результатам собеседования и проверки педагогическим коллективом творческих работ соискателей (для поступления в Мастерскую Живописи и Мастерскую Фотографии).
Чтобы подписаться на собеседование, соискателям необходимо заполнить онлайн-форму заявки.
Этот образовательный модуль задуман как комплексный и интенсивный курс специализации в единой практике современного искусства.Специальные программы школы — это оригинальные, новаторские, экспериментальные курсы. Лаборатория медиа-перформанса уже запущена; Еще один специализированный курс, Школа кураторов, оригинальный образовательный проект Дарьи Пыркиной, находится в стадии разработки и уже готов к запуску.
Специальные программы школы предоставляются по стоимости, которая зависит от курса, на который претендент хочет подписаться. Студенты и аудиторы других программ Школы могут получить скидку.
Открытые программы школы включают в себя несколько циклов лекций и мастер-классов от экспертов в разных областях практики современного искусства. Этот модуль предназначен для широкой публики. Мероприятия Открытых программ могут заинтересовать как специалистов, так и новичков в этой сфере.
Выставочная деятельность, включающая как координационную, так и кураторскую деятельность, является еще одним из приоритетов Школы. На масштабной ежегодной выставке молодого искусства «Мастерская» представлены работы выпускников, выпускников и других молодых художников из разных стран и регионов мира.Принять участие может любой желающий при условии, что он был выбран кураторским жюри. Для подачи заявки на участие вам необходимо заполнить онлайн-заявку на сайте Московского музея современного искусства.
Директор школы Дарья Камышникова уже 6 лет курирует выставочную программу «Дебют». В программе представлены персональные выставки молодых артистов. В настоящее время эти арт-проекты проходят в Музее-студии Коненкова. В программе «Дебют» было несколько десятков персональных выставок школьников и других начинающих художников и кураторов.
Помимо образовательных программ и выставок, художественные программы Free Workshops включают коллективные художественные акции, семинары и лекции различных специалистов в данной области, круглые столы с участием ведущих современных художников, искусствоведов и экспертов, всех желающих активное участие в современном художественном процессе.
Почему Кандинский решил заниматься абстрактным искусством | Искусство | DW
В 1910 году русский художник Василий Кандинский написал свою первую абстрактную акварель.В следующем году он представил свои работы на выставке, организованной Neue Künstlervereinigung München, или Мюнхенским объединением новых художников. Получился скандал.
«Либо большинство членов этой ассоциации неизлечимо безумны, либо мы имеем дело с группой недобросовестных аферистов, которые очень хорошо знают, как сенсационировать слабости наших современников и пытаются воспользоваться большим спросом», прокомментировала газета «Münchener Neuste Nachrichten».
Для авангарда Европы абстрактное искусство Кандинского было революционным.
Василий Кандинский
Поиск истины в пределах
Первые годы ХХ века были напряженными. Индустриализация породила ожидания того, что все станет быстрее, выше, дальше и лучше. Практически каждый день наука делала новые открытия. Зигмунд Фрейд опубликовал свои теории о человеческой психике. Роальд Амундсон достиг Южного полюса, а Вернер фон Сименс создал первый телеграф, который мог отправлять 1000 знаков в минуту.
То, что вчера казалось невозможным, сегодня устарело. Люди начали сомневаться в реальности из-за современных технологий. Для таких художников, как Кандинский, изображение реальности больше не было целью. Русский художник хотел изобразить истину, которую он нашел в людях, и отразить этот внутренний мир эмоций на холсте абстрактными цветами и формами.
Уже в 1907 году историк искусства Вильгельм Воррингер написал эссе на тему «Абстракция и эмпатия», в котором утверждалось, что «тенденция к абстракции является следствием глубокой незащищенности людей от мира.»
Художественные начала Кандинского в Мюнхене
» Композиция V «Василия Кандинского
Василий Кандинский родился 4 декабря 1866 года в Москве. После изучения права он начал заниматься искусством и в 1896 году переехал в Мюнхен. сначала учился в частной художественной школе, но позже поступил в Мюнхенскую художественную академию. В то же время он основал ассоциацию художников под названием Phalanx и руководил собственной школой живописи, где училась художница Габриэле Мюнтер.
Абстрактный экспрессионист был в то время был женат, но завязал отношения с Мюнтером.Кандинский много времени проводил в имении Мюнтера в Мурнау. Картины домов и лесов, которые он там создавал, все еще находились под влиянием народного искусства его русского дома, но уже характеризовались яркими красками.
Теория абстрактной живописи Кандинского
Предположительно, Кандинский занялся абстрактным искусством, потому что заметил картину в своей мастерской в сумерках. Он лежал на боку, и Кандинский узнавал только формы и цвета, которые его очаровывали.Он пришел к выводу, что репрезентативность только навредила его работе. Конечно, Кандинский был знаком с колористической и световой техникой импрессионистов и необычными формами кубистов.
Василий Кандинский также изучал теорию абстрактного искусства. В 1911 году была опубликована его окончательная книга «О духовном в искусстве». Он исследует цель искусства и то, как цвета и формы влияют на человеческую душу. Поскольку абстрактное искусство свободно от репрезентативности, цвета и формы могут отображать свой собственный дух и выражать чувства души.
Кандинский и Синий всадник
В то время как работы и теории Кандинского хвалили за революционность, консервативные ценители искусства боролись с ними. Даже Neue Künstlerverinigung München критиковал Кандинского.
Группа Баухауза (слева направо): Лионель Фейнингер, Василий Кандинский, Оскар Шлеммер, Георг Мухе и Пауль Клее в 1925 году
2 декабря 1911 года жюри ассоциации отклонило выставку работы художника «Композиция V».В знак протеста Кандинский, его друг Франц Марк и Габриэле Мюнтер отказались от членства и основали собственную ассоциацию под названием Der Blaue Reiter, The Blue Rider, к которой также присоединился Август Макке.
Вместе с Францем Марком Кандинский написал в 1912 году «Альманах синего всадника», в котором подчеркивается равный статус членов группы и делается попытка определить новый язык цвета и формы.
Война разлучила художников
Когда разразилась Первая мировая война, Кандинский вернулся в Москву.Германия объявила войну России. Габриэле Мюнтер переехала в Стокгольм. Их отношения закончились, но они остались на связи. Мюнтер спас многие работы Кандинского от нацистов и подарил их мюнхенской галерее Ленбаххаус в 1957 году.
В Москве Кандинский продолжил свою академическую карьеру в качестве профессора. В 1917 году он женился на Нине Андреевской, которая была на 27 лет моложе. Позже она займется его имением.
Новообразованный Советский Союз значительно ограничил творческую свободу Кандинского, и в 1922 году он принял приглашение Вальтера Гропиуса и переехал в Веймар, чтобы присоединиться к движению Баухаус.Его бывший сосед и давний друг Пауль Клее сделал то же самое незадолго до него.
Геометрические годы Баухауса
Габриэле Мюнтер (в центре) училась в художественном классе Кандинского
Архитектор Вальтер Гропиус стремился развивать свою теорию равенства искусств в школе, которую он основал в Веймаре в 1919 году. Художники и мастера были работать и учить вместе. Кандинский преподавал различные курсы живописи, пока нацисты полностью не закрыли школу Баухаус.
После периода экспрессионизма Кандинский посвятил себя геометрическим формам в школе Баухаус. Он все еще пытался определить принципы абстрактного искусства.
В 1926 году он опубликовал свою книгу в стиле Баухаус «Точка и линия на плоскости», в которой попытался разработать своего рода грамматику формы. Он предположил, что точка и линия — это не только элементы живописи, но и музыки. «Большинство музыкальных инструментов — линейные персонажи», — писал Кандинский. «Ассортимент различных музыкальных инструментов соответствует ширине линии: очень тонкий — это скрипка, флейта и пикколо.
Он также рассматривал партитуры как комбинацию точек и линий, которые просто передают сложные звуки. Кандинский хотел передать эту простоту искусству: «Есть только один способ — аналитическое разделение базовых элементов для достижения собственного графическое выражение ». Эти основные элементы — геометрические круги, квадраты и треугольники, которые характеризовали творчество Кандинского во время его фазы Баухауза.
Кандинский отвергнут нацистами
В Ленбаххаусе в Мюнхене представлены работы Кандинского из коллекции Габриэле Мюнтер
van
Мис Деру Роэ, последнему директору школы Баухаус, нацисты сказали в 1933 году: «Кандинского нужно немедленно уволить, потому что его образ мышления делает его опасным для нас.
Итак, Кандинский эмигрировал в Париж, где его друг Марсель Дюшан организовал квартиру в пригороде Нейи-сюр-Сен.
В то время как нацисты конфисковали 57 его работ, которые они сочли «дегенеративными», любители искусства со всего мира отправился в Швейцарию в 1937 году, чтобы полюбоваться шедеврами Кандинского на выставке.
Экспрессионист умер 13 декабря 1944 года в Нейи-сюр-Сен в возрасте 78 лет — всего через несколько месяцев после освобождения Парижа. Он всегда называл абстрактную живопись самым сложным видом искусства.«Это требует, чтобы человек мог рисовать, был очень чувствителен к композиции и цвету и был настоящим поэтом — это самое главное».
Гохран России
The Ювелирное искусство: традиции и тенденции выставка ювелирного и декоративно-прикладного искусства, организованная Гохраном. России при поддержке Правительства Москвы, состоится в Московском Государственный выставочный зал «Новый Манеж» 9-20 октября 2019 года. Экспозиция. рассказывая о развитии национального ювелирного искусства на протяжении более трех веков — с 18, ^{-го и}-го века до наших дней — займет место в трех залах.Во время выставки встречи с ювелирами и представители ювелирного, декоративно-прикладного искусства, а также будут проведены экскурсии для гостей выставки.
В расписании возможны изменения.
Среда, 9 октября
12:00
Лекция: д-р Гаэтано Кавальери
Президент Всемирной ювелирной конфедерации CIBJO
Развитие мировой ювелирной промышленности
Значение ювелирной промышленности для развития национальные экономики.Специфика отрасли с экономической точки зрения Посмотреть. Ведущее положение итальянской ювелирной индустрии в мире. Основная особенность ювелирной индустрии в странах с развитой экономикой. Роль CIBJO в разработке гармонизированных наборов стандартов, практик и номенклатуры в рамках международных усилий, направленных на обеспечение целостность ювелирного рынка и поддержание доверия клиентов.

13:00
Лекция: Катерина Перес
Международный ювелирный обозреватель
Новые платформы для продвижения ювелирных изделий и способы их реализации Работа
Катерина Перез — кто я и как я стала «индустрией» глаз».Каналы, которые я использую для обзора украшений, их особенностей и различия в аудитории. Что такое «новые СМИ», как они появились и как это приносит пользу ювелирной промышленности, поддерживает продвижение и продажу ювелирные изделия. Почему такие известные дизайнеры, как Уоллес Чан, Мишель Онг, Сюзанна Сиз а другие используют Instagram. Кейсы успешной работы с блогерами и пути к выберите хорошего партнера.
Четверг, 10 октября
13:00
Встреча с представителями малого бизнеса г. Москва и Московский экспортный центр
Средство поддержки мастеров Правительства Москвы ювелирных изделий, декоративно-прикладного искусства — субсидии, компенсации, поддержка экспорт.
17:00
Лекция: Алексей Щербина
Издатель журнала Jewellery Review , г. Председатель Клуба экспортеров ювелирных изделий
Возможен ли экспорт российского ювелирного искусства на миллиард? Промышленность?
Нормативные меры, способствующие вывозу ювелирных изделий за границу для выставок и экспортных продаж. Как получить государственные субсидии для участие в международных выставках.Способы согласования действий компании.

Пятница, 11 октября
13:00
Лекция: Елена Веселая
Главный редактор каталога Jewellery , автор романа «Бриллианты навсегда, или Кто не носит Тиффани»
Новые материалы и технологии в ювелирном искусстве
Что общего между викторианским браслетом, гений Брошь «Слон» от французского ювелира JAR и другие современные украшения? Когда бакелит и другие пластмассы, акрил и смолы становятся частью высокого ювелирного искусства Изобразительное искусство? Где грань между бижутерией, «гениальной шуткой» и произведение искусства? Что такое углеродное волокно? Микромозаика: новое — хорошо забытое старое.
17:00
Лекция: Ирина Слесарева
Главный редактор журнала Jewellery Review , Арт-директор конкурса «Бриллиантовая линия России»
Тенденции ювелирной моды в контексте мировой торговли Показывает
Как устроена мировая ювелирная промышленность. Обзор зарубежных выставки.
Суббота, 12 октября
17:00
Лекция: Соколов Геннадий
Председатель правления Гильдии холодного оружия Ремесленники Творческое объединение
Возрождение Оружейной палаты.«Особый путь »

Воскресенье, 13 октября
13:00
Лекция: Константин Чайкин
Русский изобретатель, часовщик, основатель Константин Чайкин Производство часов
Часы как искусство
Уже несколько веков часы сопровождают люди повсюду.Со временем часы стали настолько важны для людей, что их изготовление больше не ограничивалось простыми традиционными схемами. Все больше и больше сложные модели созданы мастерами часового дела, которые действительно любят свое дело. Поверхности миниатюрных деталей механизма стали украшать точечным аккуратность, творческие подходы стали применяться в декоре корпусов часов. Высокое часовое искусство изменило не только внешний вид часов, но и также изменили свое предназначение, предоставив им возможность говорить на языке художественные формы.
17:00
Мастер-класс: Диана Герасимова
Сотрудник Первой вахтенной школы
Мастер-класс с часами
Понедельник, 14 октября
13:00
Лекция: Дмитрий Саморуков
Действительный член Европейской академии естественных наук. (EANS, Ганновер, Германия), мастер Гильдии огранщиков России, гроссмейстер Американская гильдия огранщиков
Творчество.Резка как искусство
Дмитрий Саморуков — лауреат премии Австралийского мира. Чемпионат среди огранщиков цветных камней; международного конкурса за лучший дизайн из цветного камня в Гонконге; соревнований Американская гильдия закройщиков; победитель конкурса Гохран России проводился в 2016 году в номинации «Искусство художественной резки ». Получатель три ордена Мемориального фонда Карла Фаберже (орден А.К. Денисов-Уральский, Ф.Бирбаум и К. Фаберже с бриллиантами) и орденом Почета EANS работает огранщиком с 1993.
Вторник, 15 октября
13:00
Лекция: Виктор Моисейкин
Ювелир, руководитель Ювелирного дома MOISEIKIN
Техника закрепки в ювелирных изделиях
17:00
Знакомьтесь, художник: Ильгиз Фазулзянов
Чемпион мира по ювелирному дизайну 2011, 2013 гг.Обладатель многочисленных наград всероссийских и международных конкурсов. Единственный российский художник-ювелир, чьи работы хранятся на постоянной выставка Музеев Московского Кремля. Драгоценностей, вдохновленных природой персональная выставка на Успенской звоннице Музеев Московского Кремля на ул. 31.03.2016-31.07.2016
Среда, 16 октября
13:00
Лекция: Золотова Лариса
Ювелирный дизайнер, сертифицированный геммолог, 3D дизайнер
Современный ювелирный дизайн

17:00
Мастер-класс: Ильгиз Фазулзянов
Эскизы ювелирных изделий
Четверг, 17 октября
13:00
Форум: История искусства и реставрация.Проблемы современного Искусствовед
Ассоциация молодых искусствоведов и реставраторов
Художественно-исторические, технические и технологические приемы исследовать. Будущее профессии художника прикладного искусства . Атрибуция в декоративно-прикладном искусстве. Реставрация исторических и культурные объекты. Изобразительное искусство и архитектура. Прикладное искусство и материалы культура. Музеи и выставочная деятельность.
17:00
Круглый стол: Встреча ювелиров России с молодыми. специалисты
Ассоциация молодых искусствоведов и реставраторов
Современный художник: новые технологии или секреты старых мастеров? Проблемы современной реставрации.Художественные институты как основа профессии. Взгляд в будущее исследований в области искусства. Атрибуция произведений искусства.
Пятница, 18 октября
13:00
Лекция: Сергей Коломийцев
Директор Творческого союза художников декоративно-прикладного искусства. и прикладное искусство
Декоративно-прикладное искусство

17:00
Лекция: Максим Арцинович
ПОЧТОВЫЙ ФАБЕРЖ.Коллекционная перспектива
100 лет спустя Фаберже есть мировой уровень художники в России, способные создавать предметы высочайшего уровня.
Суббота, 19 октября
13:00
Лекция: Лев Плоткин
Единственный в России мастер капового искусства
Драгоценнее золота. История бурлового искусства
17:00
Лекция: Вадим Прыгов
кандидат искусствоведения, историк ювелирного искусства, геммолог
Флорентийская мозаика в России и Европе.Использование мозаики Инкрустации в ювелирном искусстве
Искусство флорентийской мозаики достигло небывалых высот в нашей стране благодаря большому разнообразию национального полудрагоценного сырья материалов и почти двухвековой художественной традиции такого рода прикладное искусство. В настоящее время объекты «росписи по камню» создаются как в монументальная форма (например, мозаичные панно в ряде залов Московского метрополитена) и в малых формах (в виде инкрустаций в ювелирных изделиях). items) и им нет равных в мире.Во время лекции ожидается не только для того, чтобы дать краткий обзор истории развития флорентийцев. мозаичной техники в России и Европе, но для характеристики группы современных мастера и их главные достижения. Подробное описание использование мозаичных инкрустаций в украшениях и мозаичных циферблатов в ограниченных сериях часов будут представлены.

Воскресенье, 20 октября
13:00
Лекция: Перфильева Ирина
Старший научный сотрудник научно-исследовательской Институт Российской Академии Наук, кандидат искусствоведения, автор «Русское ювелирное искусство 20 ^-го века в контексте Европейские художественные традиции.1920-е — 2000-е годы ”
Ювелирное искусство 2 ^и Половина 20 ^-й-й век — начало 21 года ^-й-й век как новый вид модерна Скульптура
17:00
Лекция: Галина Ананьина
Президент Фонда развития ювелирного искусства, г. Кандидат исторических наук
Заглядывая в будущее, гордясь своим Прошлые
Экскурсии:
Русский — ежедневно в 12:00, 19:00
английский — ежедневно в 15:00
Испанский — 9, 16 октября в 16:00
Итальянский — 10, 17 октября в 16:00
Немецкий — 11, 18 октября в 16:00
Французский — 12, 19 октября в 16:00
Японский — 13, 20 октября в 16:00
Стоимость входа 300 рублей
Билет льготный 150 рублей
Вход 20 октября бесплатный
Часы работы 12:00 — 21:00
Билеты в кассах Нового Манежа или онлайн: http: // moscowmanege.ru / ru / выставки-новый-манеж /
Информация по льготным билетам: http://moscowmanege.