Чем можно рисовать на холсте: основы выбора полотна и техника рисования

Содержание

основы выбора полотна и техника рисования

Стремление рисовать на холсте — это первый шаг к тому, чтобы стать художником, или доступный способ визуально выразить свои эмоции, воображение, внутреннее состояние.

Независимо от целей, важно выбрать основу, подходящую для рисунка. Холстом называют полотно для рисования из хлопка, льна, конопли или синтетических волокон. Материя натягивается на деревянные брусья — подрамник. В результате получается каркас, пригодный для дальнейшего творчества.

Выбор ткани

Ткань пропитывается грунтовочным составом, который защищает волокна от разрушения и выравнивает текстуру.

1. Хлопок — самая распространенная ткань для рисования среди непрофессионалов. Его выбор обуславливается доступностью. Эта ткань хорошо растягивается и имеет однородную текстуру. Рисунки акрилом на холсте из хлопка получаются наилучшим образом, поскольку материал хорошо впитывает влагу, но при этом слабо реагирует на изменения влажности воздуха.
2. Льняное полотно — такому холсту для рисования отдают предпочтение в среде профессиональных художников из-за его качества и характеристик поверхности. В отличие от хлопка он капризен, но его волокна длиннее, устойчивее к механическим повреждениям, гигроскопичнее. Льняное полотно жесткое и неровное, что позволяет играть с текстурами, оно хорошо удерживает большие слои краски. Лен в три раза прочнее хлопка и в разы дороже. Рисование на холсте из льна маслом обеспечивает максимальную долговечность и фактурность созданных картин.

3. Синтетические волокна — самый бюджетный холст для рисования, дающий худший результат по сравнению со льном и хлопком. На практике синтетические варианты устойчивы к гниению, их рекомендуют для учебных занятий, зарисовок или упражнений с целью экономии.
4. Пеньковые или конопляные холсты в наши дни используются лишь для технических целей из-за грязноватого оттенка ткани.

Льняной вариант считается самым долговечным, но живопись не терпит узких рамок. Поль Гоген писал картины на негрунтованных полотнах, а один из ведущих британских художников прошлого века — Френсис Бэкон — рисовал на обороте льняных холстов. Ван Гог испытывал материальные трудности, но не считал правильным экономить на качестве холста.

Фактура

Фактура холста соответствует толщине нитей, из которых он изготовлен. Полотна из льна различают дополнительно по количеству нитей на дюйм. Для средней фактуры применяется 79 нитей, а для гладкой — от 90 и более. Существуют полотна одиночного и двойного переплетения — SW и DW соответственно. Массивный рисунок на холсте или картины большого размера подразумевают использование полотна двойного переплетения.

Если планируется рисовать картину в грубоватой манере с фактурными мазками густой краски (техника импасто или пастозная), понадобится грубозернистый холст, в котором стежки и нити несколько крупнее и более заметны.

На чем рисуют картины с тонкослойной отделкой или портреты, на которых должны быть практически незаметны следы кисти или текстура ткани? Оптимально — плотное мелкозернистое полотно со слабо выраженными порами.

Стандартные рисунки на холсте предполагают использование среднего размера зерен. На них можно писать лессировками (как на мелкозернистых) и наносить краску в несколько слоев.

Обычно холст имеет информативную этикетку и упакован в пластиковую пленку для защиты при транспортировке.

Формат

Существует система международных размеров для холста. Он структурируется по типу проекта — портретный (F), пейзажный (P), панорамный (M). Нумерация располагается в диапазоне 0-120 и соответствует размерам полотен. Таким образом, если запросить холст размером 15 P, это будет альбомный формат 50 × 65 см. Но если проект не соответствует стандартным мерам, можно заказать или изготовить необходимый вариант.

Как сделать холст для рисования? Приготовить ткань подходящего размера и брус для рамы, собрать и загрунтовать эмульсионным или акриловым грунтом на выбор.

Чем можно рисовать

Чем рисовать на холсте? Оптимально — маслом. Рисунки акриловыми красками на бумаге, фото которых можно встретить повсеместно, не имеют того эффекта незримого присутствия и реализма, какой характерен для масляной и акриловой живописи на холсте.

Не бойтесь этой драгоценной среды. Живопись маслом использовалась художниками в течение сотен лет, и ее деликатная композиция предлагает несколько применений. Наличие масляной живописи в арсенале — это обряд окончательной инициации художественного мира.

Вот ответы на некоторые вопросы:

— Чем рисуют на холсте из хлопка? Маслом, акрилом, темперой.
— Можно ли рисовать гуашью на холсте? Можно, но расход материала будет повышенным.
— Чем рисуют картины профессиональные художники? Если речь о холсте, то преимущественно маслом или темперой.
— Что нужно для рисования карандашом на холсте? Существует практика покрытия карандашных эскизов на холсте аэрозольным закрепителем. Но закрепитель меняет фактуру, и при лишних движениях работа будет испорчена. Некоторые художники не пользуются фиксаторами, а сильно разводят скипидаром первый слой.

— Какими красками рисуют на холсте? Допустимы практически любые варианты, но некоторые потребуют закрепителя.
— Чем рисовать на холсте эскиз? Профи рисуют углем, так как он адекватно взаимодействует с маслом. Повсеместно практикуется рисование эскизов на бумаге с последующим переносом рисунка на холст.
— Чем рисуют на холсте тени? Предпочтительны оттенки синего и фиолетового, а не привычные серо-черные.
— Чем можно рисовать на холсте подмалевок? Маслом, а также водяными красками — темперой или акварелью.

Неподходящими для чистового рисунка на холсте традиционно считаются водяные краски из-за специфической техники нанесения и требовательности к фиксации. Это относится к гуаши, акварели, пастели.

Идеи рисования маслом на холсте для начинающих

Что нарисовать на холсте? Этот вопрос чаще возникает у тех, кто давно мечтает научиться рисовать, приобрел краски, необходимый инструмент и холст, но так и не встретил вдохновение или опасается все испортить.

Тем не менее, начать просто — достаточно не быть слишком амбициозным в начале пути. С небольшими картинами можно экспериментировать, не затрачивая слишком много времени или материалов на проект. Можно попрактиковаться на бумаге, прежде чем начинать рисование на холсте. Или же выбрать простые объекты. Предпочтительные рисунки на холсте для начинающих — цветы, натюрморты, формы и фигуры, а также абстракция. Все эти варианты легки для освоения.

Техника масляной живописи на холсте

Рисунки на холсте для начинающих рекомендуется выполнять в технике, не требующей тщательной прорисовки деталей. Например, импасто. Техника заключается в нанесении толстых слоев краски для создания трехмерного внешнего вида.

Как рисовать на холсте слоями? Убедитесь, что каждый слой хорошо высох, прежде чем наносить следующий. Можно начать с более светлых теней и постепенно переходить к темным с каждым слоем или действовать наоборот.

Найдите хорошо проветриваемое место с достаточным количеством света. Решите, как рисовать на холсте, поместив его на мольберт или на плоскую поверхность. Наконец, подумайте о месте, где холст сможет высохнуть, когда работа будет завершена.

Соберите все необходимые предметы и материалы перед тем, как рисовать на холсте, чтобы не пришлось прерывать творческий процесс после начала рисования. Возьмите краску, кисти, воду или растворители и другой инструмент, который планируется использовать.

Как нарисовать картину самому? Добавление общего фона в подходящем оттенке может помочь очертить характер работы. Это нужно сделать перед тем, как рисовать картины детально. Зеленые тона — хороший выбор для пейзажей, а серые и синие — для морских или зимних изображений.

Хорошо знать, как нарисовать картины на холсте, но начинающий создатель обычно действует интуитивно, нежели правильно. Если продолжать практиковаться, придет понимание многих технических нюансов, а недостающую информацию всегда можно почерпнуть в руководствах для художников.

Перед тем как рисовать картины с натуры, наметьте эскиз профиля животного, листа, цветка или здания. Раскрасьте его в один цвет, а остальную часть — в другой.

Классические схемы смешивания известны всем — желтый+синий превращаются в зеленый и т. п. Для создания сложных глубоких оттенков смешивают три и более цвета краски. Закрасьте крупные области эскиза без прорисовки деталей. Вряд ли хоть кто-то знает, как нарисовать картины без исправлений. Если что-то пошло не так, исправьте это с помощью мастихина.

Несмотря на то, что существуют рекомендуемые методы рисования, не существует правильного или неправильного способа, как нарисовать картину самому, поэтому нет никаких ограничений при работе с холстом и красками.

Прогуляйтесь по художественной галерее, рассматривая проверенные временем шедевры, чтобы получить вдохновение и идеи для творчества. Или зайдите на KyivGallery, где можно приобрести картины современных художников (Более подробно о современном искусстве читайте тут https://kyiv.gallery/kak-pokupat-i-kollektsionirovat-sovremennoe-ukrainskoe-iskusstvo).

Рисунок в живописи или нужны ли наброски на холсте

Приветствую вас друзья, подписчики и посетители сайта!

Тема моей сегодняшней статьи кажется абсолютно банальной, на первый взгляд, если бы не масса вопросов от начинающих художников: нужен ли предварительный рисунок для живописи и если нужен, то чем нарисовать эскиз, насколько он должен быть детализированным и в каких картинах рисунок не обязателен. Это вполне естественно для новичка, потому что любая сфера деятельности таит много непонятного)) Статья с примерами моих работ, с предварительными рисунками и без, в разных жанрах и … ну лучше читайте!

Как правило, такие вопросы не возникают у людей, которые занимались в художественных школах, потому что обучение живописи всегда начиналось с рисунка. Ведь он является первым пунктом творчества, его отправной точкой, началом воплощения задуманного и основой основ всех жанров живописи. Слишком высокопарно? Возможно да, но от хорошо продуманного сюжета картины и часто от проработанного первоначального рисунка, напрямую зависит конечный результат художественной работы.

Горный пейзаж с рекой

Цитата от Микеланджело Буонарроти: «Рисунок, который иначе называют искусством наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры; рисунок является источником и душой всех видов живописи и корнем всякой науки»

Так что будем разбираться вместе и начнем с самых часто задаваемых вопросов.

1. Нужен ли предварительный рисунок для живописи?

Чаще всего он нужен, хотя можно обойтись и легким наброском, наметить объекты. Все зависит от того, что вы изобразите в картине. Прежде всего рисунок нужен для того, чтобы выбрать формы в картине и размещение предметов. Это называется компоновкой. На этом этапе планируется воплощение идеи на плоскости. Учитывается также такой важный момент как перспектива.

Поэтому легкий рисунок поможет определить размеры объектов, чтобы не получилось путаницы в их величине.

Особенно это важно в пейзаже, когда передний план крупнее дальнего. Например, сначала отмечается линия горизонта, выстраивается перспектива, при которой близкие предметы изображаются крупнее и отчетливее, чем дальние. Об этом я писала в статье Как нарисовать пейзаж или идеи для творчества На примере пейзажа я разбираю поэтапно тему.

Также эскиз помогает скомпоновать предметы или персонажей на картине. Определить, где центр композиции, уравновесить объекты, сделать картину гармоничной и привлекательной для восприятия. Наверное вы слышали о «золотом сечении», так вот, не сильно замаривайтесь с этим, тем более, что в современной живописи она не так актуальна))

Лесной пейзаж без предварительного рисунка

Кстати, большинство художников-пейзажистов пишут красками сразу, без предварительного рисунка. Но это приходит с опытом и хорошим глазомером. Это как на кухне для приготовления супа, все измеряется на глаз. Вряд ли вы взвешиваете овощи …. Конечно, иногда суп получается густой или жидкий и только с опытом глаз «меряет» правильное количество продуктов, не так ли? Вот и глазомер в живописи развивается с практикой. Картина на фото вверху нашла свой новый дом и улетела в Новую Зеландию. По видимому, лесные пейзажи похожи везде!

Также учитывается размер холста на котором планируется рисовать. Например для маленьких миниатюр рисунок я не делаю. Набрасываю краски сразу и смотрю что получается. На фото внизу я держу в руках мини-картинки без предварительного рисунка. В полу-абстрактной манере многие предметы можно определить на глаз.

2. Для написания каких картин обязательно нужен рисунок?

Художник, пишущий портрет, непременно делает рисунок. А чаще всего, еще и подготовительные наброски и эскизы на бумаге карандашом. Потому что портрет – самый сложный и притягательный жанр живописи, в котором важно не только написать качественную картину, но и отразить самые характерные черты человека, его шарм и энергию. Желаете больше узнать о портретной живописи, читайте мои специальные статьи Портрет в живописи — Коротко о главном и Фигуративная живопись и кривые формы в арте

Для сложных натюрмортов с множеством предметов, рисунок также будет необходим. Предварительный рисунок помогает гармонично скомпоновать предметы, определить их размеры и перспективу. На фото внизу пример одного из моих натюрмортов. Для таких картин как правило потребуется большая площадь для реализации, холст большого размера. Об холстах я писала ранее, статьи можно найти по тегу холст Чем больше предметов вы хотите нарисовать, тем трепетнее и детальнее нужно подходить к работе))

А вот «зеленый» пейзаж( лесной, морской, сельский) иногда можно писать и без наброска, просто определив линию горизонта. Я не случайно написала «иногда», потому что бывают и сложные городские пейзажи с линейной перспективой. Вот там уж точно без рисунка не обойтись!

3. Чем делают рисунок для живописи на холсте?

Как правило, многие сразу отвечают: карандашом! А вот и нет! Карандашный набросок подходит для бумаги, для холста лучше воспользоваться углем. Если мы делаете рисунок карандашом, то берите нейтральный BH или B1- B2, потому что слишком жирный карандаш в первую очередь предназначен для графики и, смешиваясь с масляными красками на холсте может сделать грязь…На фото вверху я делаю рисунок не жирным карандашом для предметного натюрморта.

Угольный карандаш или сангина- лучшее решение для предварительного легкого рисунка в живописи. Уголь различается по жирности, так же, как и карандаш, чем жирнее, тем мягче ложится на материал. Если планируется рисунок на холсте, то лучше выбирать сухой уголь.

Предварительный рисунок для натюрморта с розой и фруктами

НА заметку: а знаете ли вы, что великий художник эпохи Возрождения Альбрехт Дюрер, знаменит не только шедевральными автопортретами и гравюрами. Используя минимум материалов, всего лишь бумагу и уголь, он создавал великолепные фактурные портреты, поражающие реалистичностью и неповторимой передачей мелких нюансов кожи и волос. Внизу на фото примеры графических рисунков Дюрера.

Удивительная графика Альбрехта Дюрера — 16 ВЕК

Но чаще всего художники профи для предварительного рисунка в живописи используют полусухую кисть с коричнево-терракотовым оттенком краски. Почему именно профессионалы пользуются таким видом наброска? Потому что таким образом можно наметить основные ключевые линии и перспективы. А остальные детали рисунка художник держит в голове, а возможно, импровизирует во время работы!

Во время моей поездки во Флориду/США, мне посчастливилось познакомиться с Владимиром Волеговым и посетить закрытый мастер класс. Наверное вы слышали об этом удивительном солнечном портретисте. Я видела как художник лепил лицо модели на холсте.. Отрывок из этого урока вы можете посмотреть в видео внизу. Также в ролике запечатлены мои экскурсии по музеям искусств в штате Флорида)) Посмотрите, уверена что вам понравится))

4. Что важнее, рисунок в живописи (как форма) или колористика картины?

Форма или цвет? Тут каждый решает сам. Хотя мы не говорим о профессиональных художниках, они работают по своим, академическим канонам. А вот художнику-любителю или новичку можно и не быть хорошим рисовальщиком, но понимать колористику и сочетание оттенков желательно. Ведь живопись, в первую очередь, строится на цвете!

Например профессиональные художники не один год изучают построение и формы (куб, цилиндр, круг) и не менее важное — цветоведение. Позже, в зависимости от характера, одни становятся прекрасными рисовальщиками (иллюстрация, гравюра, графика), другие превосходными колористами (умение сочетать и чувствовать тонко цвет)

Если вы читаете мои статьи регулярно, то знаете, что по специальности я художник-декоратор. Моя стихия- роспись стен, декор мебели и стекла. К станковой живописи я пришла самостоятельно, практикуясь на холсте множество часов. Многие творческие люди, не только художники, увлеченно покаряют новые вершины! По видимому, я отношусь к ним… мне все интересно в искусстве и никогда не бывает скучно))

На фото внизу пример моей фигуративной живописи. Эти безликие портеры с акцентом на цвет, чем на рисунок. В принципе, можно по разному обыграть тему, но полу размытые формы, с красочными цветами на голове мне кажутся привлекательными…

Фигуративная живопись с легким рисунком

К тому же, иногда правильный рисунок не так важен. Например картины в стиле экспрессионизм, кубизм или привитивизм могут быть в не правильных, искаженных формах. Это не от незнания рисунка, а сделано нарочно для того, чтобы «поле творчества» для художников стало шире, для самореализации. Ведь стили и направления в живописи именно так и появляются…. Если говорить про классическую живопись, то правильный рисунок, особенно в портрете, имеет очень важную роль.

5. Нужно ли знать академический рисунок всем художникам без исключения?

Скажу немного крамольную вещь, но любые правила работы с объектами в живописи можно изучить заранее, а можно по ходу движения. В отличие от правил движения транспорта)) Там лучше, конечно, изучать заранее. Если вы только обучаетесь живописи и вам сложно охватить все дисциплины, изучайте постепенно. О самообразовании я писала в статье Художественное самообразование Почитайте, уверена вам будет интересно, ведь самообразование никто не отменял))
Также приглашаю вас ознакомится с моим размышлением в статье Художник-любитель и профессионал , или кто есть кто

Конечно, общие понятия и базовые правила: тень, рефлекс, блик надо изучить на самых первых порах, иначе нарисовать элементарную вазочку с цветами и придать ей объём станет сложным. Это если вы пока не собираетесь стать портретистом. Там уже все сложнее, чтобы рисовать человека, надо обязательно изучать анатомию, скелет, мышцы, точно понимать, где они крепятся к скелету и так далее.

ВЫВОД: рисунок, подмалевок на начальном этапе изучение рекомендуется делать. Для начинающих облегчит и упростит обучение. Позже можно и без него пробовать, развивая глазомер и воображение. .. В принципе, от того, какую цель вы ставите перед собой- для классической правильной живописи должен быть хорошо построеный рисунк, а для современной допускаются различные погрехи.

Рисунок нужен, но не всегда, ведь в живописи важную роль играет цвет, в первую очередь. Пусть живопись несет вам радость и помните, что понимания приходят не сразу. А если живопись для вас важна как увлечение, возможность отдохнуть и отвлечься от основной деятельности, зачем углубляться в сложные изучения рисунка? Рисуйте, как подсказывает интуиция, как просит ваша душа, делитесь своими мыслями и эмоциями в живописи!

Видео на десерт: Музеи искусств Флориды, художник Владимир Волегов и закулисье

Друзья, сохраните статью в закладках, чтобы она на затерялась среди множество других статей. Так вы всегда сможете к ней вернутся при необходимости

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Умеете ли вы рисовать на холсте? Ответы на все ваши вопросы

Вы умеете рисовать на холсте или только для живописи? Новички нервничают из-за того, что делают «неправильные» вещи. Поэтому я решил ответить на вопрос.

Вы определенно умеете рисовать на холсте! Большинство художников делают набросок перед тем, как нарисовать картину карандашом или угольной палочкой, и легко наносят на карту правильные пропорции своей композиции. Некоторым художникам нужен подробный эскиз, а другим достаточно нескольких рекомендаций.

В этой статье вы узнаете, как и почему художники рисуют на холсте, какой тип холста вам следует использовать и какие художественные материалы лучше всего подходят. Я думаю, вы узнаете несколько вещей. Давайте идти.

(Я получаю комиссионные за покупки, сделанные по ссылкам в этом посте. Однако я рекламирую только те продукты, которые мне нравятся и которые я рекомендую)

Можете ли вы рисовать прямо на холсте?

Нет причин не рисовать прямо на поверхности. Некоторым уверенным в себе художникам не всегда нужно набрасывать каждую идею, они могут работать напрямую, используя несколько рекомендаций, в то время как другим нужно время, чтобы заранее спланировать свою композицию и сначала сделать несколько предварительных набросков.

Классическая подготовка — сделать несколько эскизов и быстро записать некоторые идеи, а затем, увидев то, что вам нравится, сделать более подробный рисунок и перенести его на холст.

В наши дни большинство художников используют предварительно загрунтованную канву , и на ней достаточно легко делать легкие наброски. В качестве альтернативы можно самостоятельно загрунтовать холст грунтовкой gesso . Это легко, но утомительно.

Если вы хотите увидеть, как лучший профессионал готовит, рисует и раскрашивает свои предметы, я призываю вас посмотреть вступительное видео Сары на Домашняя.

Используйте WILDLIFEART-10 для получения дополнительной скидки

Какими карандашами вы рисуете на холсте?

Не имеет значения, если вы следите за тем, чтобы не поцарапать поверхность. Вы можете использовать графитный карандаш HB (#2), чтобы наметить объекты. Одни предлагают более светлые сорта, другие – более темные, все, что имеет значение, это то, что вы собираетесь делать потом.

Одни предлагают более светлые сорта, другие более темные, важно только то, что вы собираетесь делать потом

Если вы наносите тонкую прозрачную масляную глазурь или акриловую заливку, под ней хорошо видны карандашные линии. Это может быть или не быть желательным. На самом деле это зависит от вашего стиля рисования.

Я большой поклонник Рэймонда Харриса-Чинга , имени не нарицательного, но блестящего художника дикой природы, который превосходно сочетал карандашный набросок с готовой картиной на холсте (надеюсь, все еще остается).

Будьте осторожны при использовании мягких карандашей, они легко размазываются и поднимаются при нанесении тонких слоев краски. Это может испортить цвет.

Если рисование карандашом вас смущает, прочтите это: Что означают цифры карандаша? Описание классов карандашей + таблицы

Можно ли использовать водорастворимые карандаши на холсте?

Да, если вы используете водорастворимые карандаши с умом, эта опция может решить несколько проблем. Если вы собираетесь рисовать акрилом или акварелью, вы можете использовать акварельные карандаши, чтобы дополнить свои цветовые схемы, зная, что они будут плавно смешиваться с процессом рисования.

Я видел, как Джеймс Герни делал это с хорошим эффектом.

Можно ли стереть карандаш на холсте?

Нет причин, по которым нельзя стирать карандашные линии на холсте. Если вы допустили большую ошибку, вы можете исправить ее с помощью ластика-замешивания . Не используйте стандартные пластиковые или резиновые ластики, они повсюду оставляют крошки, и есть опасность, что вы удалите левкас.

Есть две причины, по которым вы можете захотеть стереть карандашные линии: во-первых, вы выбрали неправильный карандаш для работы, а во-вторых, вы неправильно спланировали композицию.

Обе эти проблемы можно решить путем подготовки. Так заманчиво срезать путь и пропустить предварительные этапы в волнении желания начать. Это может иметь неприятные последствия.

Лично я всегда считал, что более методичный подход в долгосрочной перспективе быстрее.

N.B. Я только что наткнулся на ластик, о котором никогда раньше не слышал, и я заинтригован. Это салфетка для сухой чистки . № Реставраторы используют его для очистки бумаги и документов, а также аккуратно снимают карандаш и уголь с холста.

Салфетки для химчистки для рисования, рисования и графита

Можно ли рисовать углем на холсте?

Если это было хорошо для великих мастеров, это будет хорошо для вас, но есть ограничения. Древесный уголь — это грязная среда, которую очень трудно контролировать.

Использование древесного угля на холсте не является тонким. Зуб будет создавать четкие линии, а уголь будет смешиваться с вашей краской. Это не имеет значения, если вы рисуете более толстыми слоями, но в противном случае это может быть проблемой.

У вас есть два варианта: угольный карандаш или угольный карандаш .

Я подозреваю, что большинству художников было бы удобнее использовать угольные карандаши c . Они менее грязны и просты в использовании, однако у них есть недостаток. Прессованный уголь труднее стереть и покрыть краской.

Угольные палочки из ивы или виноградной лозы оставляют нежную линию, но к ней нужно привыкнуть. Они грязные и легко ломаются. Тем не менее, легче закрасить и полностью стереть.

Другим вариантом является использование белых угольных карандашей на тонированном холсте. Это гораздо легче замаскировать в процессе перекрашивания, а использование тонированного холста намного проще, чем использование белого холста.

Как перенести рисунок на холст?

Перенести рисунок на холст можно разными способами.

Одним из способов является использование графитовой трансферной бумаги . Это тонкий лист бумаги, покрытый тонким слоем графита.

Вы кладете бумагу под рисунок и обводите его карандашом. Графит перейдет на холст, и у вас останутся слабые очертания вашего рисунка. Если вы не хотите потерять свои оригинальные карандашные рисунки, сделайте ксерокопии.

Это просто, если закрепить бумагу низколипкой лентой рамочной лентой . Обратите внимание, что, как и в случае любой другой формы трассировки, изображение должно быть неподвижным, любое движение и ваша трассировка будут бесполезны.

Прочтите этот пост, он связан: Трассировка искусства – это хорошо или плохо? Когда можно отследить измену и нормально ли это?

Копировальная бумага дешева и чиста в использовании, но вы можете сделать графитовую бумагу с помощью ксерокопии.

Сделайте копию рисунка, увеличьте его до нужного размера и покройте обратную сторону мягким графитовым слоем. Приклейте копию к холсту и нарисуйте поверх нее. Графит легко переносится. Не используйте слишком большое давление.

Я видел, как коммерческие художники в Таиланде использовали этот метод, за исключением того, что они обводили фотографии, а не эскизы, но принцип остался прежним.

У Криса есть свой способ переноса изображений на холст,
Смотреть его введение Научитесь методично рисовать с Крисом Стивенсом

Другой способ перенести рисунок — использовать лайтбокс . Их используют многие иллюстраторы.

Вы можете поместить свой холст поверх лайтбокса , а затем поместить свой рисунок (или фотокопию) под холст. Свет будет проникать сквозь рисунок и на холст, облегчая понимание того, где вам нужно разместить свои линии.

Это тоже может быть полезно: Как увеличить рисунок четырьмя простыми способами

Другие художники используют художественные проекторы для трассировки изображений, особенно если они работают в большем масштабе. Убедитесь, что ваш холст расположен точно под углом 90 градусов к проектору, иначе вы получите искаженное изображение.

Наименее эффективный способ — создать сетку на холсте и скопировать эталонную фотографию с сеткой. это может быть утомительным процессом, и я бы не рекомендовал его.

Я хочу сказать последнее о трассировке изображения, и я не читал об этом где-либо еще. Я обнаружил, что если вы обводите изображение, есть тенденция обводить линии, и это делает рисунок немного меньше.

Это не имеет большого значения для общего размера и формы вашего рисунка, но имеет значение для черт лица, особенно для глаз.

Прорисованные глазки имеют тенденцию быть слишком маленькими . Когда вы осознаете это, вы можете компенсировать это и увеличить глаза.

На каком холсте можно рисовать?

Тип холста имеет значение: они различаются по весу, фактуре и прочности. Обычно используются два типа: хлопок и лен.

Stretched Cotton Canvas
Stretched Linen Canvas
Cotton Canvas Roll
Linen Canvas Roll
Canvas Boards
Canvas Pads

Cotton canvas is the cheaper option of два, и большинство художников используют холст Cotton Duck , предварительно натянутый на раму и загрунтованный.

При желании можно купить метражом и сделать все самому. Поверхность полотна заметно шероховатая, переплетения ярко выражены. Он легко растягивается.

Вы также можете купить полиэфирное полотно с более тонким переплетением, более тонкой нитью и более гладкой поверхностью. Это более прочная синтетическая смесь и лучший выбор для рисования.

Льняной холст имеет самую прочную поверхность и его предпочитают профессиональные художники. Он имеет более тонкое плетение и может выдерживать грубые удары энергичного рисунка и живописи.

Лен дороже хлопчатобумажного холста, но для тех, кто серьезно относится к своему искусству, дополнительные расходы — это цена, которую вы платите за хорошее качество.

Как и хлопок, льняное полотно бывает разной плотности и текстуры, его можно купить метражом или рулоном, но его сложнее растянуть самостоятельно. Вместо этого многие художники предпочитают покупать готовые холсты.

Плетение и текстура холста

Большинство художников будут больше заботиться о процессе рисования, чем о том, насколько хорошо они могут рисовать на поверхности, но если рисунок является жизненно важной частью картины, текстура холста будет иметь первостепенное значение.

Легкий льняной холст с тонкой текстурой идеально подходит для рисования, но ваши предпочтения будут полностью зависеть от того, как вы любите рисовать и раскрашивать.

Вы можете купить гладкий, ультратонкий, средне-шероховатый или экстра-шероховатый холст, и каждый из них будет создавать различные ощущения от рисунка и окончательной картины.

Если у вас более скрупулезный стиль, вы можете ограничить текстуру и использовать гладкий или тонкий холст. Тончайшие грунтованные льняные холсты настолько гладкие, что напоминают рисовальную бумагу и подходят даже для акварели!

Брезентовые доски и панели

Вы не ограничены в покупке натянутого холста Холщовые доски и панели. Они представляют собой хлопковое полотно, наклеенное на жесткую подложку, такую как дерево, МДФ или картон, и очень экономичны.

Меньшие размеры идеально подходят для рисования на открытом воздухе, их легко хранить и носить с собой.

Брезентовая панель предварительно загрунтована и готова к использованию. Он также может быть «размером» для работы с акварелью.

Тигр – картон, масло
Рэймонд Харрис-Чинг

Исправляете ли вы рисунок перед покраской?

Обычно вам не нужно исправлять ваш предварительный рисунок, но если вы нарисовали очень подробный набросок или слишком увлеклись углем, вы можете распылить на него работающий фиксатор. Я всегда использовал Winsor и Newton , но есть много альтернатив.

Обратите внимание, что акварель плохо держится на закрепителе. Будьте осторожны, потому что я не уверен, что это сработает.

Подробнее читайте здесь: Как защитить и сохранить ваши рисунки и избежать катастрофы

Не будьте скрягой и пользуйтесь лаком для волос, он полон химикатов, никогда не предназначенных для стабильной стойкости. Это лак для волос, который с возрастом может пожелтеть. Не используйте его в своих работах.

Если вы используете карандаш и хотите полностью запечатать рисунок перед использованием масляных красок, вы можете сделать то, что делает Стивен Бауман, и покрыть рисунок 3-мя слоями размера Gamblin PVA.

Когда вы видите, как он это делает на видео, у вас открываются глаза.

Стивен Бауман в Instagram Reels

Ознакомьтесь с курсом рисования Стивена на Proko

Присоединяйтесь к Proko

Можете ли вы рисовать пером и тушью на холсте?

Вы можете рисовать ручкой на гладких или тонких поверхностях и рисовать так же, как на бумаге, и по тем же причинам.

Вы можете использовать ручку с пигментными чернилами на гладком льняном холсте и наносить акварельные краски. Вы также можете использовать ручку, чтобы добавить детали поверх краски.

Другой вариант — использовать кисть с тушь Sepia . Можно сделать светостойкий подмалевок по старинке перед нанесением цветной, акриловой или, когда она высохнет, масляной краской.

Чернила неумолимы. После того, как вы его примените, пути назад уже не будет. Вы не можете исправить ошибки, только замаскировать их.

Будьте осторожны при работе с гипсом. Это может засорить вашу ручку.

Можно ли рисовать маркером Sharpie или Copic на холсте?

У вас будут те же проблемы, что и с ручкой, но с одной важной оговоркой: маркеры недолговечны.

Несмотря на то, что они водостойкие, постоянные не означают светостойкие. Они быстро выцветают под прямыми солнечными лучами и постепенно тускнеют в помещении.

Как подмалевок не вижу смысла, а как материал они хороши для иллюстраций и однодневок, но не для изобразительного искусства.

Можно ли рисовать пастелью на холсте?

Пастель – это сухая среда. Это пигмент, смешанный со связующим на основе гуммиарабика, и для прилипания к нему требуется текстурированная поверхность. Холст работает хорошо.

Один из способов использования пастели — сначала тонировать холст акриловой основой, а затем нанести поверх нее мягкую пастель . Он дает насыщенные и яркие цвета.

Другая идея состоит в том, чтобы тонировать поверхность с помощью Pan Pastels. Это кастрюли с порошкообразным пигментом с меньшим содержанием гуммиарабика, которые наносятся губками и блендером для быстрого покрытия больших площадей.

Их легко растушевывать и стирать, а также комбинировать как с мягкими пастелью , так и с и твердыми пастельными тонами красиво.

Мягкая пастель лучше подходит для больших работ в более свободном стиле, твердая пастель , то есть палочки и пастельные карандаши , больше подходят для мелких деталей. Я свободно смешиваю оба.

Масляная пастель разные. Пигмент связан маслом или воском и несовместим с другими видами пастели.

Их можно комбинировать с масляной краской и таким же образом растворять с разбавителями. Вполне возможно использовать их на холсте.

Этот пост может быть полезен: Лучшие пастельные карандаши для начинающих: 7 лучших брендов плюс таблица

Можете ли вы рисовать цветными карандашами на холсте?

Я никогда не встречал художника, который делал бы это, но если вы можете рисовать графитом, я не понимаю, почему вы не можете сделать то же самое цветными карандашами .

На ум приходят два очевидных вопроса.

Если вы используете цветные карандаши , вы используете их как основной материал, а не как основу для чего-то еще, и в этом случае натянутый холст сведет вас с ума.

Это было бы похоже на рисунок на пружинном матрасе, вместо этого я рисовал бы на холсте, чтобы можно было немного надавить.

Я бы также беспокоился о том, как быстро изнашиваются мои карандаши. Это потенциально может быть суровой поверхностью и изнашивать карандаши быстрее, чем обычно.

Можно использовать очень гладкое белье, в таком случае зачем? Просто используйте обычную бумажную поверхность.

Умеете ли вы рисовать на холсте? Заключительные мысли

Вы можете рисовать на холсте, и многие художники делают наброски основных форм перед нанесением краски

Некоторые очень уверенные в себе художники рисуют пропорции с помощью кисти и не нуждаются в карандаше или угле, в то время как другим нужен более точный базовый рисунок, прежде чем они смогут продолжить.

Это вопрос стиля и личных предпочтений. Нет правильного и неправильного пути. Это больше вопрос времени и способностей, чем что-либо еще.

Вы не должны руководствоваться так называемыми правилами, делайте то, что вам больше подходит. Не сдерживайтесь тем, что, по вашему мнению, сделал бы «настоящий» художник, поверьте мне, все они нарушают условности.

И не думайте, что рисовать на холсте можно только перед тем, как рисовать. Если текстура поверхности холста идеально подходит для ваших потребностей в рисовании , тогда дерзайте.

A Quick Recap of the Art Supplies Mentioned:

Stretched Cotton Canvas
Stretched Linen Canvas
Cotton Canvas Roll
Linen Canvas Roll
Canvas Boards
Canvas Pads
Gesso
Water-soluble pencils
kneadable eraser
Dry Cleaning Pads
Compressed charcoal pencil
Willow stick charcoal
White charcoal карандаши

Лента для рамки
Лайтбокс
Копировальная бумага
Winsor and Newton Fixative
Pigment ink pen
Sepia Indian ink
Soft pastels
Pan Pastels
Sponges and blenders
Hard pastels
Pastel pencils
Масляная пастель
Художественные цветные карандаши

Если вам нужна альтернатива Amazon, обратите внимание на ARTEZA художественные принадлежности или BLICK

Если вы хотите продать свое искусство и не знаете, с чего начать, я могу показать вам, как я это делаю. Все, что вам нужно сделать, это скопировать идею

Если вы хотите продать свое искусство

Проверьте это!

Тсс… это всего 12,99 долларов !

Вот еще несколько статей, которые вам понравятся:

Как рисовать реалистичные тени карандашом (все секреты)
Как восстановить чертежную бумагу: 9 способов спасти вашу работу
Можете ли вы скопировать картину и продать картину? Я узнал
Какая бумага подходит для рисования карандашом? (Как правильно выбирать)
Как рисовать воду карандашом: рябь, отражения, брызги и многое другое
Какой вид искусства продается лучше всего? Все секреты раскрыты
Плохо ли рисовать по эталонным фотографиям? Вы обманываете?
Как рисовать текстуру карандашом: 7 советов для быстрого результата

Кроме того, найдите ОНЛАЙН-КУРС , который вам подходит.

Ознакомьтесь с этим курсом на Proko от Стивена Баумана

Ссылка ведет на видео

Закрепите его и сохраните

Как правильно рисовать на холсте перед его раскраской (и как гипсовать)

художественная инструкция

Пишите ли вы акварелью, акрилом или маслом, и независимо от того, являетесь ли вы абсолютным новичком или профессиональным художником, первый шаг к созданию потрясающей картины — это отличный базовый рисунок .

В этом посте я дам вам:

лучший способ быстро и точно сделать набросок вашей картины на холсте, прежде чем начать рисовать.
инструментов, которые вам понадобятся для точного рисования (и вот подсказка — копировальная бумага или копировальная бумага не нужны)
как гипсовать незагрунтованную панель для подготовки к эскизу (если вы предпочитаете приобрести негрунтованную панель)
3 причины выбрать поверхность для покраски (и те, которые я лично использую и люблю)

Продолжайте читать, чтобы узнать больше!

Совет №1 Pro для точного рисования на холсте

Есть много способов добиться точного рисунка (и подсказка: не зря в художественных магазинах продается калька). В моем курсе масляной живописи «Введение в программу масляной живописи» один из уроков в рамках программы предоставляет вам 6 методов рисования . Однако в этом разделе мы собираемся рассказать о моем любимом треугольнике. Метод сетки

Когда я впервые начал рисовать, я, вероятно, делал то же самое, что и вы, потому что так сказал нам наш учитель в средней школе: сесть и просто начать рисовать — это часто называют «на глазок». Другого направления на самом деле не было. Когда я начинал рисовать, «на глаз» это был единственный метод, который я знал, так что именно так я рисовал детский портрет. Скажем так, это было далеко! Потому что дети на самом деле имеют другие пропорции, чем взрослые. И поэтому мой маленький лысый ребенок, которому должно было быть 18 месяцев, выглядит как лысый старик. 😁. Слава богу, мой инструктор по рисованию в то время только что сказал: о, мы должны стереть все это, и позвольте мне показать вам, как мы собираемся получить точный рисунок сегодня.

Я хочу научить вас этому методу рисования, потому что знаю , если вы освоите этот метод и сможете сделать это за считанные минуты, ваши рисунки станут потрясающей основой для ваших картин маслом. Итак, давайте продолжим и посмотрим видео, чтобы вы могли приступить к точному рисованию (вы можете перейти к моменту 1:15 прямо к тому, как создать подробный чертеж.

Примечание. Этот пост содержит партнерские ссылки на материалы Amazon и Blick Art, что означает, что я могу получать комиссионные, когда вы переходите по моим ссылкам и совершаете покупки. Однако это не влияет на мои обзоры и сравнения. Я защищаю только те продукты, в которые верю.

3 дополнительных совета при создании эскизов

Выберите правильный холст для своего проекта. В зависимости от проекта, над которым вы работаете, выбор холста может иметь решающее значение. И честно Тип панели или холста, который вы выбираете, зависит от ваших личных предпочтений. Поэтому я бы посоветовал вам поэкспериментировать с различными типами панелей. Тем не менее, , если вы ищете совет о том, с чего начать, внизу этого сообщения в блоге я предоставил список моих любимых структур рисования и причины, по которым я их люблю.

Если вы делаете набросок, например, для картины, вы можете использовать панель холста. Эти панели обеспечивают гладкую поверхность, которая идеально подходит для детальной работы. С другой стороны, если вы работаете над более крупным проектом, например над фреской, холщовая ткань может быть более подходящей.
Суть в том, чтобы выбрать холст, достаточно большой, чтобы вы могли свободно работать, но не настолько большой, чтобы им было невозможно управлять. После того, как вы выбрали правильный холст, потратьте некоторое время на его подготовку. Если вы используете холщовую панель, загрунтуйте ее гипсом, чтобы создать ровную поверхность. Если вы используете холщовую салфетку, разгладьте все морщины и складки. Как только ваш холст будет готов, вы можете начать делать наброски. И не забывайте, это всего лишь рекомендации — в конечном счете, вам решать, что лучше всего подходит для вашего проекта.
Моя любимая постройка — Ampersand Gessobord. Я обычно покупаю эти холщовые доски (также известные как панели) оптом размерами 6×6″, 8×10 и 11×14″, так как это самые популярные размеры комиссионных для моих портретов домашних животных, И мне просто нравится иметь их под рукой, когда меня вдохновляет рисовать.
Слегка набросайте карандашом композицию.
Рекомендуется делать линии карандашом светлыми. Это поможет вам почувствовать общий план и композицию произведения, прежде чем приступать к карандашным линиям. И если вы сделаете ошибку, ее легко стереть и начать заново!
Запечатайте рисунок перед тем, как начать рисовать маслом.
Когда дело доходит до масляной живописи, одна из самых важных вещей, которые вы можете сделать, это запечатать рисунок перед тем, как начать. Это гарантирует, что слои краски останутся на месте, не размазаются и не потекут. Для этого просто распылите тонкий слой «
Workable Fixative » на рисунок. Работающий закрепитель высохнет в течение нескольких минут, и вы можете приступить к покраске.

Надеюсь, эти бонусные советы были вам полезны! Как всегда, практика делает совершенным . Обязательно используйте инструменты и методы, которые мы описали выше, чтобы помочь вам создать красивые эскизы, которые будут точно отражать ваши идеи. Читайте дальше, чтобы узнать, какие инструменты вам понадобятся. Как только вы это узнаете, это очень легко реализовать, и у вас, вероятно, уже есть инструменты для использования метода треугольной сетки.

Принадлежности для рисования, необходимые для точного наброска произведения искусства

Линейка
Карандаш
Эталонное изображение
Твердый ластик или ластик-замешивание
Натяжной холст или панель

Линейка.

Одна из вещей, которые мне всегда говорят: «Я не могу провести прямую линию» — заметьте, линейка — первый инструмент в моем списке :). Я не знаю, как эта поговорка вошла в обиход… Когда я смотрю на историю профессиональных художников еще в 14 веке, они всегда использовали линейку для выполнения линий в своих архитектурных чертежах или даже в своих квадратных сетках. Итак, я обещаю вам, я никогда не буду осуждать вас за использование инструментов или инструментов для получения точного эскиза!

Карандаш. Твердость или причудливость этого карандаша не имеют значения, ЕСЛИ вы не собираетесь завершить рисунок, включающий темные тени для растушевки, и в этом случае я бы рекомендовал # 6B или # 8B — , если вы собираетесь сделать простой набросок. с достаточным количеством информации для рисования, тогда старый добрый карандаш № 2 (который также является просто HB) отлично подойдет.

Эталонное изображение. Есть несколько важных замечаний по поводу эталонного изображения:

Оно должно быть в том же соотношении, что и выбранный вами пустой холст или панель . Это означает, что если вы хотите рисовать на 16×20″, эталонное изображение должно быть либо 8×10″, либо 4×5″.
С помощью линейки нарисуйте линии от одного угла к противоположному углу и повторите это на всех углах, чтобы создать большой крестик X на эталонном изображении. Затем, при желании, создайте меньшие треугольники внутри большего треугольника, чтобы помочь разбить то, что вы в конечном итоге нарисуете на холсте.

Натяжной холст или панель. Есть пара важных замечаний по поводу панели.

Гиссо или нет. Если вы завершаете картину маслом или акрилом, я рекомендую либо уже загрунтованную панель, либо нанести акриловый левкас на незагрунтованное полотно. Панели Ampersand Gessobord, которые я рекомендую, уже загрунтованы и обеспечивают гораздо более гладкую поверхность для рисования, чем стандартный льняной или хлопковый холст. Инструкции по грунтованию холста или панели см. в следующем разделе этой статьи.
Тонирование холста. Другим фактором, хотя и не обязательным, является тонирование холста. Я обнаружил, что это личное предпочтение художников. Некоторые предпочитают рисовать на простом белом холсте, а другие предпочитают, так сказать, смыть белизну. Так что попробуйте и посмотрите, как вам больше нравится.
Еще один совет по тонированию холста: Когда я тонирую холст перед рисованием для картины маслом или акрилом, я наношу тонкий слой акрилового цвета или масляной краски, который я рассматриваю как основной цвет или тот, который я хочу, чтобы быть самой светлой частью холста. Я также работаю довольно быстро с тонированием холста, а затем использую бумажное полотенце, чтобы слегка вытереть излишки, которые могут замедлить время высыхания или создать неровности, которые мне не нужны.
Например: когда я рисую кошку с зелеными глазами , я тонирую холст/панель самым светлым зеленым цветом, который я вижу в ее глазах. Причина, по которой я это делаю, заключается в том, что я знаю, что свет проходит через слои краски, отражаясь от белого холста, и если я буду держать краску тонкой в самой светлой части ее глаз, тогда глаза кошки будут светиться. Это очень похожий подход к масляной живописи, как и к акварели — оставьте самую светлую область напоследок.
Разметка сетки. На этом шаге вы нарисуете треугольную сетку так же, как вы это делали на исходном изображении. Тогда вы будете

Составление изображений

Если вы хотите взять несколько изображений, скомбинировать их, а затем набросать их для более сложного рисунка, вы должны выполнить тот же процесс, что и выше, плюс дополнительный шаг. Ознакомьтесь с сообщением в блоге «Как создать составное изображение для эталона живописи с помощью Photoshop».

Если вам нравятся проекты «сделай сам» и вы хотите получить наилучшие результаты по низкой цене или создать панели на заказ, загрунтуйте свой собственный холст дома акриловым левкасом. В «Полном руководстве по расходным материалам для масляной живописи», доступном в программе «Введение в масляную живопись», когда я говорю о структурах для рисования, я обычно рекомендую уже обработанные гипсом панели, чтобы сэкономить время, но это требует дополнительных затрат. Грунтовка собственных панелей — отличный способ сэкономить деньги и создать потрясающую нестандартную деталь . В результате в этом разделе представлены процесс и материалы.

Вы можете приобрести 2 типа окрашенных поверхностей: загрунтованную и не загрунтованную.

Если вы покупаете без грунтовки, то да, вам нужно загрунтовать холст гипсом. Причина:

При использовании необработанной/незагрунтованной поверхности панель/холст будет впитывать масло из масляной живописи, что затрудняет растушевку и перемещение, и оно будет сохнуть быстрее.
При использовании необработанной/незагрунтованной поверхности краска со временем сгниет на холсте .

В электронной книге «Полное руководство по расходным материалам для масляной живописи» я рекомендую приобретать грунтованные холсты/панели, потому что — и я буду честен — мне обычно не нравится процесс «грунтовки», ЕСЛИ Я не имею в виду конкретный размер, который я знаю, что я не могу купить, или я действительно хочу потратить время, чтобы насладиться всем процессом, как это делали старые мастера. НО для тех из вас, кто хотел бы испытать этот процесс, вот что нужно сделать, чтобы загрунтовать холст или деревянную панель.

Как загрунтовать холст гипсом

Я рекомендую вам иметь все следующие художественные принадлежности на расстоянии вытянутой руки и оставить достаточно времени, чтобы гипс высох между слоями. Нанесение гипса для новой картины очень грязное занятие , последнее, что вам нужно, это бегать в поисках бумажных полотенец, пока вы пытаетесь быстро нанести гипс до того, как он высохнет.

Материалы, которые необходимо иметь под рукой:

Холст: лучше всего, если он уже натянут или наклеен на жесткую основу
Губка
Вода
Пластиковая или металлическая мешалка
Мастерок, большой мастихин или шпатель для глазури
Акриловый левкас
Плоская щетка 1–2 дюйма
Пластиковый контейнер
Бумажные полотенца
с зернистостью 220 или мельче.
Халат (для поддержания чистоты одежды)
Большая линейка

1. Смачивание холста

Губкой, смоченной в воде, слегка смочите холст и его стороны.

2. Тщательно перемешайте или встряхните гипс

Перемешайте акриловый левкас (в контейнере) с помощью мешалки или, если он есть в бутылке, встряхните его.

3. Налейте нужное количество гипса

Насыпьте необходимое количество гипса на холст. Вы не хотите, чтобы в конечном итоге осталось лишнее, так как не рекомендуется класть его обратно в банку, когда он высохнет. Закройте банку как можно скорее — левкас быстро сохнет! ТАКЖЕ ВАЖНОЕ ПРИМЕЧАНИЕ: НЕ выливайте остатки гипса в раковину — он затвердеет и засорит трубы!
При работе с большими площадями сосредоточьтесь на участках, чтобы можно было обработать левкас до того, как он высохнет.

4. Добавьте воды

Разбавьте гипс, добавляя до 20% воды, если необходимо. Размешайте как следует. Убедитесь, что вы разбавили первый слой, тем более, что разбавленный левкас легче проникает в волокна холста и его легче наносить. Это позволяет также сохранить тонкий слой краски левкаса. За эти годы я научился всего Держите емкость с водой сбоку от панели, я смачиваю кисть и наношу ее на левкас прямо на панели, это быстрый и простой способ перемещать левкас, пока он находится на панели.

5. Быстрая уборка разливов

Держите под рукой бумажное полотенце, чтобы вытирать мешалку и любые разливы, так как акриловый левкас очень быстро высыхает и после высыхания не растворяется в воде.

6. Нанесите кистью или ножом

Используя 1-дюймовую или 2-дюймовую кисть или мастерок/мастихин, нанесите слой гипса на холст в одном направлении, равномерно распределяя левкас слева направо и обратно . (Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть, как это делается)

7. Выровняйте поверхность. № Используя линейку, предпочтительно по всей ширине панели, аккуратно и одним плавным движением проведите по поверхности, чтобы удалить выступы. (опять же, посмотрите видео ниже, чтобы увидеть, как это делается)

8. Дайте полностью высохнуть

Когда левкас высохнет, по крайней мере через час вы можете начать рисовать на нем или делать на нем наброски, но лучше, если вы оставите его на ночь. Как я могу определить, что левкас высох? Если холст холодный на ощупь, левкас еще не высох.

9. Слегка отшлифуйте и повторите

Чем более гладкая поверхность, тем легче карандаш скользит по панели, что отлично подходит для мелких деталей портретов людей. Таким образом, для более гладкой поверхности вы можете слегка отшлифовать первый слой, прежде чем наносить кистью другой слой. После шлифовки обязательно удалите остатки пыли тряпкой.

10. Дополнительные слои

Я рекомендую как минимум 3 слоя и чередовать направление нанесения гипса. Например, если первый слой левкаса вы ложили горизонтально, то второй слой идет вертикально. Вам нужно будет повторять этапы сушки и шлифовки между слоями. Для текстурного эффекта вы можете пропустить шлифовку и нанести левкас неровным и текстурным способом.

Наконец-то можно рисовать!

Вот фантастическое видео, описывающее этот процесс, это видео от Tiffany’s Fine Art You Tube Channel

Подождите, пока слои высохнут, прежде чем начать рисовать.

Знаете ли вы, что вам не нужно просто рисовать на холсте? Варианты безграничны! На самом деле, вам нужно рассмотреть только следующие вещи:

1) Хочу ли я его обрамить?

2) Нужно ли отправлять?

3) Сколько я хочу потратить?

Чтобы сделать поверхность, возьмите масляную краску, все, что вам нужно сделать, это загрунтовать поверхность или отшлифовать поверхность в достаточной степени, чтобы придать ей «зуб» , то есть текстуру, к которой краска будет прилипать.

Поверхности, которые я рекомендую, готовы к тому, чтобы вы могли сразу начать рисовать маслом — нет необходимости «грунтовать холст» с помощью Gesso, потому что поверхности, которые я рекомендую, уже загрунтованы, что сэкономит вам массу времени.

Кроме того, поверхности, с которыми я работаю, довольно гладкие, потому что:

Отлично подходят для художников, которые рисуют тонким слоем
Гладкие поверхности легко стереть, если вы испачкаете их.
Гладкие поверхности легко фотографировать или сканировать, когда вы хотите сделать отпечатки.

Я призываю всех экспериментировать с различными текстурами и стилями холста, , и я тоже так делал, НО есть один, который я нашел в 2014 году, и я редко отклоняюсь от него.

Поверхность, которую я рекомендую, готова для того, чтобы вы могли сразу же приступить к масляной живописи — нет необходимости «грунтовать холст» с помощью Gesso, потому что поверхности, которые я рекомендую, уже загрунтованы, ЕСЛИ вы не имеете в виду конкретный размер, и вы скорее наслаждайтесь процессом, который предпринимали старые мастера. Я рекомендую комбинезон Ampersand Gessobord по следующим причинам:

Отличное хранилище. Панели толщиной около 1/4 дюйма можно легко сложить для хранения.
Цены очень хорошие.
Варианты кадрирования: вы можете выбрать кадрирование или не кадрирование. Мне лично нравятся Floater Frames.
Доставка и обращение с ними очень просты. Поскольку это панели, вам не нужно беспокоиться о разрыве, и они имеют меньший объем.
если вы накосячили, чтобы сделать ошибку, вы можете просто стереть его.

Вот некоторые другие поверхности хорошего качества, на которых я также люблю рисовать:

RayMar Artfix Oil Primed Belgian Linen Panels (расходная покупка, но приятная для рисования)
Centurian Oil Primed Linen (сравним с RayMar, но более экономичен)
Панели DaVinci Pro Ultra-Smooth

Я надеюсь, что вы нашли эту статью очень информативной в отношении процесса создания отличного эскиза и других соображений, которые следует учитывать во время вашего творческого процесса.