Можно ли рисовать карандашом на холсте – 5 примеров для начинающих
Можно ли рисовать карандашом на холсте? Сразу дадим однозначный ответ — можно, но полноценный рисунок не получится. Сам процесс рисования будет подразумевать множество нюансов и требовать от художника определенных навыков, умений и художественного чутья.
Техника рисунка карандашом отличается специфичностью и рядом правил, которым можно обучиться самостоятельно. Для начала нужно освоить азы обучения, например, как нарисовать яблоко карандашом, а после переходить к сложным экспозициям и портретам.
Содержание
- Рисунок карандашом на холсте для начинающих
- Что такое холст
- Карандашный набросок
- Нанесение контура
- Ретушь и оттенение
- Работа ластиком
- Закрашивание
- Выбор карандашей
Что такое холст
По своей фактуре холст представляет собой шероховатое сукно, похожее на мешковину из тонкой льняной нити.
Цвет холста отнюдь не белоснежный, какой предпочитают художники, рисующие графические изображения карандашом, а слегка серый с легкой желтой сепией.
Что нарисовать карандашом на холсте? Изначально холсты предназначены для цветного письма густыми красками, так как фактурная поверхность обладает хорошей адгезией и задерживает краску от потеков, принимая ее на себя.
Факторы, которые затрудняют карандашный рисунок на холсте:
- Поры и зернистость «сукна». Карандашный грифель может сломаться, попав в «суконную» клетку.
- Неравномерность фактуры. Мельчайшие суконные клетки не позволят провести идеально прямую линию, о ретуши при помощи карандаша вовсе говорить не приходится.
- Цвет полотна. В качестве карандаша мы представляем обычный серый грифель, но он как раз и не пригоден для рисования на холстах. Лучше всего подбирать черный или цветной.
Но как же можно рисовать на холсте карандашом? Разберем все нюансы.
Карандашный набросок
В изобразительном искусстве карандаш используется только на начальных этапах рисунка: им делается набросок, обозначение теней, разбивка площади «листа» на сектора для заполнения (например, при рисовании сложных портретов).
После «в бой» идут более сложные вещи: уголь, пастель, различные краски или тушь. Но в отдельных случаях рисунок может быть закончен и простым карандашом.
Как рисовать на холсте? На холсте начать и завершить карандашный рисунок не получится, возможно лишь изображение «короткого скетча», то есть наброска в коротких, тонких линиях. Набросок будет заготовкой для применения других инструментов.
Современный мир изобразительного искусства во многом отступил от классических догм рисования, и набросок на холсте может быть представлен в виде завершенного произведения. Но почему в «классическом рисовании» закончить рисунок до конца не получится?
Разберем конкретные приемы рисования карандашом в контексте работы на холсте или сукне.
Нанесение контура
Контур будущего изображения, неважно что это — портрет или натюрморт, выполняется в тонких линиях. Часто художник интуитивно и едва уловимо наносит линии, сообразно своему видению и представлению.
Используется техника легкого касания «с размахом». Вот этот самый «размах» и не позволителен в работе на холсте — грифель наткнется на малейшее препятствие и сломается.
Ретушь и оттенение
Художники, которые специализируются на работе в черно-белых тонах углем или карандашом, часто выполняют следующий прием: простым перочинным ножом или лезвием соскабливают с грифеля пылинки и посыпают определенную область листа.
После небольшим кусочком бумажки пыль растирается по области рисунка — возникает тень, с которой дальше работают отдельно.
Сделать это на холсте невозможно.
Работа ластиком
Есть такой уникальный прием рисунка, когда из «темного облака», выделяются отдельные черты с помощью ластика. Грубо говоря, стирается лишнее, и появляются черты будущего эскиза, а затем и полноценного, завершенного рисунка.
Работа ластиком на холсте затруднена все по той же причине: структура полотна.
Закрашивание
Приемы рисования подразумевают окрашивание и тонирование некоторых областей. Если лист без шероховатостей, ровный, то каждая линия ляжет плотно друг к другу и получится равномерное однотонное окрашивание.
Теперь представим холст под увеличением. Ведем грифелем и он проходит область возвышений и углублений, то есть перепады в шероховатостях сукна. В итоге вместо монотонного затемнения получится «рябое», с пустыми вкраплениями.
Выбор карандашей
Если рисунок сделать не получится, то поговорим об эскизе и наброске. Очень многое зависит от карандаша, который мы выбираем для работы. Для холста не получится взять любой и начать им работать.
Лучше всего использовать грифели с маркировкой М (мягкий) или 2М(мягкий с усилением).
Почему? Потому что:
- М и 2М обладают легкой фактурой, которая не ломается, а слегка деформируется. При этом на холсте останется заметная жирная линия.
- Грифель не рассыпается и не пачкает изображение при прохождении через клетки холста.
- Возможно выполнять большинство операций изобразительного искусства для карандашного рисунка на холсте: возможно даже наносить «быстрые», отрывистые линии и с осторожностью делать ретушь отдельных участков.
Важно! Основатель студии рисования «NY school» Наталья Юршина рекомендует фирму «Koh-i-Noor». Она использует только карандаши этой марки из-за их высокого качества, удобства и фактуры.
Наталья считает, что наивно полагать, что карандаши имеют одинаковое качество грифеля, например, с каким-нибудь советским «конструктором».
Различные карандаши для рисования | How-to-Art.com
Важна ли различная твердость карандашей? Вы можете рисовать любым карандашом, но если вы не используете различные степени твердости грифелей, то в рисунках всегда будет что-то отсутствовать.
Как определяется степень твердости грифеля?
Степень твердости всегда относится к грифелю в карандаше и дает информацию о его соотношении глины и минерального графита.
Глина служит связующим материалом для графита, что придаёт карандашу чёрный цвет.
Коэффициент смешивания указан в единицах, которые покрывают спектр между буквами H и B. Чем больше цифра перед букыой B, тем больше графита содержит карандаш. Линия становится темнее, а графит — мягче. Чем больше цифра перед буквой H, тем больше он содержит глины. Линия становится светлее, а грифель — твёрже.
Карандаш 6B не подходит для технических чертежей, так как он не может рисовать мелкие линии и легко размывается. Точно так же карандаш 4H не подходит для выразительного портретного рисунка, потому что он просто слишком яркий.
Токсичный свинец из тяжёлого металла можно найти сегодня только в названии карандаша, потому что, несмотря на то, что ранние карандаши в истории были сделаны из сплавов свинца, графит заменил токсичный компонент в XVI веке.
Рисование разными типами карандашей
Что, если использовать только одну твердость при рисовании.
Один тип карандаша не сможет добавить глубину рисунку.
Как бы хорошо вы не работали, без широкого спектра яркости и темноты результат всегда будет выглядеть плоским.
Этот рисунок был нарисован только карандашом HB. Волосы могли бы быть намного выразительнее, если бы пряди были нарисованы более мягкими карандашами, чтобы получить больше темноты. То же самое относится ко всем теням на рисунке.
Еще одна проблема — это тёмные тени: если попытаться нарисовать их твердым карандашом, то на рисунке будут одни невыразительные мазки.
На этом рисунке 2011 года предусмотрено несколько резких мазков, но в области нижней челюсти они выглядят не очень хорошо.
Карандаш 2Н: Для эскизов и мягких теней
Для эскизов я рекомендую карандаш 2H. На белой бумаге его твёрдости достаточно, чтобы составить хороший план для мотива. Все линии могут быть стерты и легко покрыты любым более мягким карандашом. Другие элементы, которые можно хорошо нарисовать с помощью 2H — это кожа и светлые участки, в которых есть только светлые тени, например, глазные яблоки.
Карандаш HB: Первый шаг к глубине
Я использую карандаш HB специально для рисования средних теней. Они находятся, например, в складках века, в углах рта или под носом.
Карандаши 2B, 4B и 6B: Мастера Теней
В зависимости от темноты теней, вы можете использовать все мягкие карандаши. Чтобы сохранить плавность переходов, я всегда советую вам работать шаг за шагом. Есть также нечетные буквы «B», но лично для меня разница не достаточно сильна.
На этом рисунке с очень темными волосами необходимо было использовать карандаш 4B, который также использовался в очках для создания равновесия.
Давным-давно я даже экспериментировала с карандашом 8B.
Рисунки, нарисованые таким карандашом нужно хранить в празрачной плёнке, иначе частицы грифеля будут повсюду, а сам рисунок будет испорчен.
Какой карандаш лучше всего подходит для рисования?
Существует много производителей карандашей, можно быстро потерять ориентир в огромном предложении.
Лично я предпочитаю использовать карандаши от Фабер Кастель и Рембрандта.
Обе марки предлагают отлично готовые зацепки, которые не царапают бумагу во время рисования и не раскалываются сразу после падения со стола.
Лучше всего попробовать использовать различные типы карандашей, чтобы найти наиболее подходящего производителя для себя.
Please enable JavaScript to view the comments powered by Disqus.
15 советов по рисованию и 50 карандашных набросков для вдохновения
Часть волшебства рисования заключается в его простоте: возьмите альбом для рисования и один или два карандаша, и вы готовы к работе. Но если вы какое-то время создавали простые наброски, вы можете быть готовы к некоторым урокам, выходящим за рамки основ, чтобы вывести свою практику рисования на новый уровень.
Здесь мы поделимся экспертными советами художников о том, как улучшить свои навыки рисования, а также продемонстрируем 50 классных эскизов, которые вы можете использовать для вдохновения в будущем.
Быстрые ссылки
- 15 советов, которые улучшат ваши карандашные наброски
- 50 карандашных набросков, которые вы можете использовать для вдохновения
15 советов, которые улучшат ваши карандашные наброски
1.
Правильная настройка 9002 Хороший рисунок начинается с хорошей настройки чертежа», — говорит инструктор Skillshare Брент Эвистон в своем курсе «3D-рисование и перспектива». Во-первых, он рекомендует инвестировать в чертежную доску, которая больше бумаги, с которой вы будете работать. Понятно? Теперь убедитесь, что перед тем, как начать рисовать, ваша линия взгляда перпендикулярна чертежной доске. «Если чертежная доска находится под любым углом, отличным от перпендикуляра к нашей прямой видимости, рисунок будет искажен, потому что один участок бумаги будет ближе к глазу, чем другой», — говорит он. Чтобы получить правильный угол, попробуйте положить чертежную доску на колени и прислонить ее к краю стола.2. Разделите объекты на формы
Любой объект, большой или маленький, можно разбить на основные формы. Во многих книгах по рисованию показано, как сложные объекты могут быть сформированы из простых форм, и на то есть причина. «Фигуры действительно могут помочь нам разбить предметы на более простые части, делая их менее пугающими для рисования», — говорит инструктор Skillshare Габриэль Брики в своем курсе «Учитесь рисовать: ежедневные практики для улучшения ваших навыков рисования».
Поэтому, если вы хотите улучшить свой рисунок, внимательно наблюдайте за изображениями, чтобы понять формы, из которых они состоят. «Научиться видеть так будет необходимо, если вы хотите сделать что-то вроде стилизованных иллюстраций. Если вас больше интересуют реалистичные изображения, это будет важно для размещения объекта на холсте», — добавляет она.
3. Попрактикуйтесь в рисовании
Вероятно, вы рисовали простые фигуры, описанные выше, еще в детстве. Но, по словам Эвистона, на простых набросках форм действительно недостаточно практики. «Я до сих пор регулярно рисую круги, овалы и прямые линии просто потому, что они очень распространены в рисовании», — говорит он. «За свою карьеру я нарисовал буквально десятки тысяч… и, скорее всего, нарисую еще десятки тысяч только потому, что они так важны для продолжения практики».
4. Рисуйте то, что видите, а не то, что знаете
Когда мы собираемся нарисовать знакомый объект, мы часто рисуем из своих воспоминаний, а не из реального объекта перед нами.
Итак, если вы рисуете, скажем, яблоко или игрушечного слона, смотрите на объект не как на сам по себе, а как на совокупность его частей. «Как только мы называем эти объекты, происходит то, что мы перестаем очень сознательно смотреть на объект. Мы рисуем то, что знаем, а не то, что видим», — говорит инструктор Skillshare Мандар Марат. «Не пытайтесь называть предметы. Просто посмотрите на них как на формы, линии и углы. Мы хотим очень внимательно смотреть на объекты, а затем рисовать соответствующим образом».
5. Попробуйте рисовать вверх ногами
Рисование вверх ногами может помочь вам увидеть вещи по-другому — буквально. Если вы не можете справиться с предыдущим советом, попробуйте следующее упражнение из курса Брики: возьмите изображение, переверните его вверх ногами и попробуйте нарисовать его с этой точки зрения, что «поможет вам меньше полагаться на символы и больше на то, что на самом деле есть». перед вами, — отмечает она. Упражнение особенно полезно перед тем, как начать новую работу, или когда вы какое-то время смотрели на нее и нуждаетесь в свежем взгляде.
«Это поможет вам перевести мозг в творческий режим правого полушария», — говорит она.
6. Нарисуйте негативное пространство
Рисование пространства вокруг стула, а не самого стула, может повысить вашу точность.Последний совет от Брикли по рисованию того, что вы видите перед собой: рисуйте негативное пространство вокруг объекта вместо самого объекта. «Рисование негативного пространства — один из моих любимых приемов аккуратного рисования», — говорит она. «Когда мы рисуем негативное пространство или негативную форму, у нашего левого полушария нет предвзятого символа для этого. Так что это подтверждается, позволяя нашему творческому правому полушарию взять на себя управление».
7. Принесите эмоции
Линия — это просто линия? Нет, по словам Эвистона, который ведет учебник, который предлагает учащимся рисовать линии с разными эмоциями — гневом, грустью, спокойствием и другими. «Начать с конкретного и возвышенного намерения того, что вы хотите сообщить, — это прекрасный способ стимулировать ваше воображение и творчество», — говорит он.
Кроме того, он может создать совершенно новый элемент для ваших карандашных набросков. «Хотя мы никогда не можем полностью контролировать или предсказывать, как зритель будет интерпретировать линию, у нас гораздо больше контроля, чем мы часто думаем», — добавляет он.
8. Практикуйтесь в различных техниках затенения
Практикуйтесь в различных техниках затенения, чтобы найти свой любимый.«Методы затенения очень важны, — говорит инструктор Skillshare Антония Дьюи. «Они могут легко определить ваш художественный стиль». Но с таким количеством различных типов штриховки — штриховкой, перекрестной штриховкой, смешиванием, штриховкой и многими другими — какой тип вам подходит? Дьюи рекомендует практиковать их все, чтобы найти свой любимый. Попробуйте нарисовать один объект, например дерево, несколько раз, а затем попрактикуйтесь в различных техниках затенения, чтобы заполнить его.
9. Понимание света и тени
Начните понимать, как работает свет, потренировавшись с настольной лампой. Конечно, затенение может выглядеть реалистично только в том случае, если у вас есть понимание света и тени, которое Эвистон подробно описывает в своем курсе «Основы затенения: рисование с драматическим светом и тенью». Хотя изучение других рисунков может быть полезным, он рекомендует реальный подход: установите объект на столе, направьте на него лампу и наблюдайте за результатом. «Вы хотите начать экспериментировать и наблюдать за воздействием света на объект и смотреть, что происходит, когда вы перемещаете свет, чтобы увидеть, как он меняет внешний вид», — говорит он.
10. Освойте объемное рисование
Студентка программы Skillshare Babi W. практикуется в объемном рисовании с помощью простой кофейной чашки. «Объемный рисунок — это важный сдвиг, который вы собираетесь совершить как художник, — говорит Эвистон. «Научиться смотреть на объекты, анализировать, как они действуют в пространстве, и размещать эти объемы на странице — это одна из самых мощных техник, которые вы можете освоить, и которая действительно поможет вашим рисункам создать иллюзию того, что они настоящие. трехмерные объекты, существующие в глубоком космосе». Его курс по трехмерному рисованию и перспективе содержит множество упражнений для овладения этим навыком.
11. Освойте простые объекты перед тем, как двигаться дальше
«Нахождение предметов, которые вызывают у вас затруднения, но не вызывают абсолютного недоумения, — лучший способ быстро улучшить свои рисунки», — говорит Эвистон. «Если вы перейдете к сложной форме до того, как будете готовы, у вас, скорее всего, разовьются плохие привычки рисования. Если у вас есть вредные привычки в процессе рисования, от них очень трудно избавиться».
12. Рисуйте быстро
Хотя улучшение вашего рисунка может показаться чем-то, на что уходят часы и часы, иллюстратор Он Мар Вин выступает за противоположный подход. «Это может показаться странным, но выполнение набросков трехминутными очередями снимает некоторое давление и перегрузку, связанные с созданием рисунков», — говорит она. «Это действительно сосредотачивает ваш разум на том, чтобы просто продолжать рисовать, а не слишком беспокоиться о результате». Она создала курс, который проведет вас через весь процесс, но подход «сделай сам» тоже работает: просто наблюдайте за объектом, который хотите нарисовать, установите таймер на три минуты и вперед!
13. Копируйте мастеров
Копирование техник других художников является мощным инструментом для вашего собственного обучения. «Копирование произведения одного из ваших любимых художников может стать отличным способом обучения, — говорит Брики. «Вместо того, чтобы самостоятельно принимать определенные решения, вы можете увидеть, что сделал художник, а затем, надеюсь, применить эти усвоенные решения в своих собственных рисунках. Вы изучите новые приемы и методы художественного творчества, которые затем сможете добавить в свой список навыков. Вы также научитесь хорошей композиции. Вместо того, чтобы просто смотреть на произведение в течение нескольких минут и наблюдать за ним, копирование заставляет вас физически выполнять движения, помогая вам приобретать мышечную память и знания».
14. Incorporate Color
Преподаватель Skillshare Эмми Калия учит студентов, как смешивать цвета с помощью цветового круга.Как только вы освоите основы, вы можете начать использовать цвет в своих карандашных рисунках. Хорошим местом для начала является курс Эмми Калии, в котором цветовой круг используется в качестве упражнения для рисования. «Это отличный способ узнать, как эти цвета работают вместе, и улучшить свои навыки смешивания. Это займет немного времени, но оно того определенно стоит», — говорит она.
15. Просто продолжайте практиковаться
«Один из самых важных уроков, которые я усвоила из своей ежедневной художественной практики, заключается в том, что действия — это действительно секретный ингредиент, позволяющий стать лучшим художником», — говорит инструктор Skillshare Риа Шарон. «Поэтому я призываю вас сделать именно это!»
50 карандашных набросков, которые можно использовать для вдохновения
Готовы рисовать? Если вы ищете простые наброски, которые можно сделать за несколько минут, или карандашные наброски, которые бросят вызов вашим навыкам, эти рисунки обеспечат много вдохновения.
Цветочные карандашные наброски
Цветочные наброски, сделанные студентом Skillshare Lysified. Студентка программы Skillshare Джессика Д. рисует различные цветы. В этом карандашном наброске студентка Skillshare Аннет Б. использует простую приятную цветовую палитру. Даже новички могут нарисовать эту простую розу, основываясь на учебнике учителя рисования Skillshare Эммы Смит. Красиво детализированный пион от ученицы Skillshare Brookelle J. Студентка Skillshare Misty G. создает эффектный цветной карандашный рисунок роз на клавиатуре.Природа Карандашные наброски
Студентка Skillshare Ромона С. рисует разные листья. Использование графитовых карандашей разной плотности оживляет и придает текстуру этому рисунку, выполненному инструктором Skillshare Дайан Флик. Это простое дерево от инструктора Skillshare Эммы Смит демонстрирует методы затенения. Вечнозеленые деревья легко рисовать, и даже простые наброски, подобные этим, выглядят потрясающе. Этот эскиз дуба, сделанный инструктором Skillshare Сюзанной Куриллой, демонстрирует его красоту и загадочность. Сцена природы, выполненная различными графитными карандашами. Экспертные методы окрашивания и затенения оживляют эти киви от инструктора Skillshare Ясмины Сусак. Еще один шедевр Сусака, этот карандашный рисунок гриба яркий и трехмерный. Карандашные портреты
Текстура оживляет портреты, нарисованные карандашом, как этот, созданный инструктором Skillshare Антонией Дьюи. Даже простые линии могут создать привлекательный портрет. Карандашные портреты просты, но все же могут передать много эмоций. Трудно поверить, что этот реалистичный портрет инструктора Skillshare Габриэль Брики был нарисован простым карандашом. Текстура волос и кожи — ключ к портретному рисованию инструктора Skillshare Марьям Фахер. Студентка Skillshare Елена П творчески подходит к цветному карандашному портрету. Это изображение, сделанное инструктором Skillshare Ахилом Б., показывает, насколько цветные карандаши могут оживить портреты. Создавайте изображения, подобные этому реалистичному шедевру, на курсе Пола Фишера Skillshare. Портреты не обязательно должны быть серьезными. Инструктор Skillshare Роберт Марзулло показывает, как делать лица в стиле комиксов. Симпатичные зарисовки животных
Нарисуйте собственную собаку на основе фотографии. Студентка программы Skillshare Мерседес М. добавляет искусную текстуру к этому милому рисунку коровы. Этот милый енот от иллюстратора Дрим Чена скорее креативен, чем реалистичен, но мы все равно его любим. С помощью этого портрета собаки инструктор Skillshare Лаура Уильямс показывает, что карандаши могут создавать удивительные вещи. Карандашный рисунок милой лаборатории, сделанный студентом Skillshare Гектором С. Этот набросок кошки основан на красивой выразительной черно-белой фотографии. С таким количеством деталей на их крошечных телах птицы являются отличными объектами для рисования карандашом. Детали и цвет оживляют эту пчелу. Инструктор по рисованию Ясмина Сусак добавляет ярких красок в этот рисунок охотящегося тигра. Крутые наброски зданий и архитектуры
Курс Skillshare Эммы Смит учит перспективе с помощью этого простого рисунка маяка. Инструктор Марьям Фахер использует текстуру для создания сложной каменной работы на этом рисунке. Посмотрите, как инструктор Skillshare Эльвира Павликовска переходит от простого наброска к детализированному шедевру. Этот величественный собор — еще одно творение Павликовской. Рисование готических замков — это все о деталях. Церковь в Турции @markpoulierart.Натюрморты
Простые сферы — отличная практика для более сложных натюрмортов. Кофейник и чашка отлично подходят для натюрморта. Текстура этого натюрморта с вазой и фруктами, сделанная студенткой Skillshare Эллен Б. , почти осязаема. Иногда простое затенение — это все, что нужно для натюрморта. Студентка Skillshare Коринна М. использует затенение, чтобы добавить глубины этим формам. Студентка программы Skillshare Джесси И. исследует трехмерные фрукты и овощи. Простые наброски, которые может сделать каждый
Инструктор Skillshare Джон Андерсон, используя простые линии и тени, показывает, как любой может научиться рисовать горы. С помощью пошаговых инструкций и простых форм Эмма Смит показывает, как даже новички могут нарисовать эту скачущую лошадь. Карандаши разной толщины помогают придать изысканную текстуру этому простому рисунку артишока. Этот простой бокал для вина — упражнение в перспективе. Даже новички могут рисовать портреты с помощью этой абстрактной пиксельной техники рисования. Абстрактные рисунки, такие как этот от студентки Skillshare Джоанны Р., — отличный способ попрактиковаться в затенении и градиентах. Начните свой блокнот иллюстраций
Иллюстрация и вдохновение: ведение блокнота для зарисовок. навыки для практики. Попробуйте эти пять упражнений по рисованию, чтобы разблокировать блоки художника и пробудить творческий потенциал.
5 забавных вещей, которые можно рисовать не карандашами
Детям не нужно использовать карандаши для рисования
Есть много забавных вещей, которые можно рисовать не только карандашами. Так почему же взрослые, кажется, дают их детям, как только они могут схватить их своими пухлыми пальчиками?
Маленькая Искорка очень увлекается пастелью.Карандаши могут быть проблемой для маленьких детей, и поэтому для вас:
- Стержни, которые слишком легко ломаются.
- Ластики быстро изнашиваются до металла, и звук, который они издают, когда дети пытаются стереть, заставляет меня бежать и затыкать уши.
- Крошечные рисунки с крошечным грифелем.
- Дети тратят больше времени на стирание вещей, чем на создание произведений искусства.
Я довольно долго сопротивлялся тому, чтобы взять карандаш. Я не хотел слышать, как мои дети жалуются на то, что они совершили ошибку и должны были выбросить восемнадцать ненужных листов бумаги.
Рисование масляной пастелью позволяет получить удовольствие от акварели и позволяет сделать эти линии больше.Но мы это сделали. А с другой стороны, это прекрасно. Есть так много интересных вещей, которые можно рисовать не только карандашами. Вещи, которые способствуют свободе самовыражения у детей и отсутствие перфекционизма.
Выходя за рамки пенала
1. Масляная пастель
Эти маленькие цветные палочки, которые можно легко купить за несколько долларов в любом магазине товаров для рукоделия, очень удобны для рисования детьми. Они оставляют красивые, яркие следы на странице и окрашиваются в цвет мелков. Дети укрепляют мелкую моторику, когда им приходится держать их за кончик, потому что они меньше, чем традиционная тикондерога.
Коробка масляной пастели Pentel очень недорогая и поставляется с поразительным набором цветов. Мы втроем используем одну коробку на двоих с запасными цветами.
Совет от профессионала: Если дети рисуют белым цветом, им будет весело рисовать акварелью поверх и наблюдать, как появляется изображение. Это также интересный способ скрыть секретные сообщения.
2. Шарпи
Поначалу давать маленькому ребенку маркер кажется немного безумным. Но если вы поместите что-нибудь под их рисунки, чтобы защитить стол, вы обнаружите, что дети уважают темную, четкую линию черного маркера. Они также чувствуют, что лучше контролируют свое искусство, потому что вы явно доверили им что-то особенное.
Коробка маркеров стоит недорого и часто продается со скидкой.
Совет от профессионала: Серебряные и золотые маркеры делают детские рисунки на черной бумаге еще более красивыми.
3. Меловые пастели
Меловые пастели становятся маслянистыми, и дети любят рисовать чем-то, что оставляет на бумаге такие немедленные и сногсшибательные следы. Одни только цвета в коробке — это праздник для глаз, и дети не могут дождаться, чтобы начать. Они грязные, но оно того стоит.
Нам нравятся мягкие пастели Mungyo, которые вы можете найти на Amazon, но есть много разных брендов, и их легко найти в любом магазине.
Совет: Держите под рукой детские салфетки, чтобы вытирать грязные пальцы, чтобы не запачкать выключатели, раковины и стены коридора.
4. Мелки
Верно, мелки идеально подходят для рисования. Их миллион разных оттенков, они просты в использовании и развивают мелкую моторику. Они также дешевы, что является преимуществом для любого родителя, обучающегося на дому.
Попробуйте цветные мелки, которые подходят для любого цвета бумаги.
Совет для профессионалов: Дети могут использовать несколько цветов для рисования своих изображений, и им не нужно выбирать черный цвет для контура. Если вы рисуете дерево, попросите детей использовать темно-зеленый для контура и светло-зеленый для внутренней части.
5. Краска
Знаете ли вы, что красками можно рисовать? Большинству из нас трудно думать о краске как об инструменте для рисования, но кисть легко можно использовать как карандаш. Использование темного цвета разбавленной темперной краски — идеальный способ нарисовать эти контурные линии (контур).
Artista II — отличный выбор, но и темпера для торта тоже. Чтобы узнать о жидкой темпере и темпере для кексов , обязательно прочитайте этот пост.
Совет от профессионала: Если научить детей использовать черную краску, чтобы вернуться после завершения рисунка или картины и обвести его контуром, получится произведение искусства, которое сразу бросается в глаза.