Что можно нарисовать красивое и легкое: Что можно нарисовать карандашом 🥝 рисуем легко и красиво, срисовать поэтапно для начинающих

Татуировки ручкой 🖊: легкие картинки для срисовки

29732

Если очень хочется татуировку, всегда можно заранее определить, подойдет ли она, на какой части тела лучше будет смотреться, какого должна быть размера. Сделать это можно просто нарисовав красивые и лёгкие татуировки ручкой на руке. Кроме этого, таким образом можно регулярно менять рисунки.

Как нарисовать легкие татуировки ручкой

Существует масса простых рисунков в качестве эскизов для тату для девочек и поэтапных картинок для мальчиков. При этом нарисовать тату ручкой на руке очень просто. Лучше всего использовать для подобных целей гелиевую ручку.

Держатся татуировки, нарисованные гелиевой ручкой, в среднем 3 дня.

Временная татуировка ручкой — бюджетный вариант рисунка хной, особенно, если нет нужных инструментов под рукой. Для нанесения татуировки понадобится:

• 1 гелиевая ручка черного цвета;
• Парафин из свечи, косметический воск или лак для волос;
• Эскиз рисунка;
• Духи или спирт.

Перед процедурой следует выбрать место для тату. Лучше всего выбирать открытые участки кожи, которые реже контактируют с водой. Заранее рекомендуется тщательно промыть выбранную часть тела с мылом и насухо протереть полотенцем. Далее следуйте инструкции:

1. Распечатываем эскиз или аккуратно переносим его черной ручкой на бумагу;
2. Вырезаем рисунок, оставляя не менее 1 см от контура;
3. Обводим эскиз ручкой и прикладываем рисунком к коже;
4. Сверху обильно смачиваем духами или спиртом. Прижимаем;
5. Ждем несколько минут и аккуратно снимаем бумагу;
6. Даем коже подсохнуть, достаем ручку и обводим контур татуировки;
7. Спрыскиваем лаком для волос или осторожно натираем место тату воском.

Этот вариант подойдет тем, кто хочет более сложную татуировку или не умеет рисовать. Простые варианты всегда легче срисовываются и не требуют особой подготовки. Достаточно нарисовать тату ручкой и закрепить сверху лаком для волос.

Подобный способ нанесения татуировки ручкой позволяет рисунку продержаться максимально долго.

Идеи татуировок ручкой на руке: легкие картинки

В качестве картинки для татуировки ручкой можно выбрать что угодно. Особенно популярны новые модные варианты:

• Животные одной линией;
• Необычные узоры;
• Цветы;
• Надписи;
• Мини-рисунки.

Если надпись может напрямую выражать личные пожелания, то для других вариантов тату потребуются эскизы или заготовки, которые можно перерисовать. Особое внимание следует уделить мини-рисункам, выполняемым в минималистичном стиле.

К таким рисункам можно отнести предметы быта, вымышленных существ, картинки из фильмов, контуры разных вещей, интернет-мемы, небесные тела (звезды, луна, планеты), сердечки.

Например, некоторые могут нарисовать тарелку НЛО, а кто-то может выбрать известный мем троллфейс. Фантазия здесь ничем не ограничена.

 

Главные правила стиля мини-рисунка для татуировок ручкой:

• Маленький размер;
• Простота рисунка;
• Широкие жирные линии;
• Исключительно контур.

Если следовать этим правилам, можно нарисовать очень красивую и необычную татуировку, а затем менять ее по своему усмотрению.

Легкие татуировки с животными ручкой на руке

Самая необычная тату в виде животного рисуется одной сплошной линией. Это разновидность настоящего стиля татуировок — лайнворка. Нарисовать такую тату ручкой можно только заранее потренировавшись, потому что важно, чтобы линия получилась ровной.

Обычно одной линией рисуют контуры или силуэты:

• Кошек;
• Птиц;
• Змей;
• Пауков;
• Лис;
• Волков;
• Львов.

Лучше всего рисовать животных на руке или щиколотке. Для девочек также красиво будет смотреться такой рисунок на плече, ключицах или запястье. Чтобы нанести рисунок на ключицах, лучше использовать описанный ранее способ. Или просто нарисовать животное на бумаге, обвести несколько раз контур и прислонить к коже, чтобы он отпечатался.

Татуировки-узоры ручкой на руке для начинающих

Узоры — самый любимый и простой вариант рисунка для татуировок. Такие картинки подойдут и парням, и девушкам. Можно выбрать что-то необычное в стиле мехенди — для девочек, или рисунок маори — для мальчиков.

Основные элементы узоров включают в себя:

• Завитки;
• Треугольники;
• Круги и полукруги;
• Перекрещенные линии.

Узоры можно сочетать между собой, дополнять другими рисунками или точками. При этом стиль татуировок дотворк, который выполняется исключительно точками разных размеров, повторить ручкой не получится. Паста легче растекается и смазывается, что затрудняет выполнение дотворка.

Узоры можно рисовать на любой части тела. Размер узора также может варьировать от самого маленького до крупного, покрывающего определенную часть тела целиком. Из отдельных узоров можно составить новый рисунок. Например, можно нарисовать красивого дракона из нескольких элементов.

Цветочные татушки ручкой: самые лёгкие эскизы

Цветочные рисунки — это прекрасное украшение не только для девушек, но и парней. Чаще всего молодые люди выбирают в качестве татуировки именно изображение розы, символизирующее разные значения в зависимости от расположения и дополнительных элементов.

Цветы лучше всего смотрятся в маленьком размере на девушках, а крупные со множеством дополнительных элементов — на парнях. Рисовать цветы можно на любом участке кожи, но особенно красиво они смотрятся на плечах и икрах, а также на запястьях и ключицах у девочек.

Неплохой и оригинальный вариант украсить сея — нарисовать букет различных цветов в минималистичном стиле, только в виде контура. Закрашивать черной пастой лучше всего именно маленькие цветы, в то время как для крупных больше подойдет красный.

Поделись с друзьями!

Следи за нами в соц. сетях!

Лёгкие рисунки простым карандашом. Картинки для срисовки карандашом: красивые и легкие изображения

Научиться изображать животных — полезное знание для детей и взрослых. Первым оно пригодится в детском саду, школе, а вторым — для создания вязанных узоров, аппликаций из ткани, украшения тортов.

Как нарисовать пингвина?

Посмотрите, как создать эту нелетающую птицу.

Для этого будут необходимы:

• простой карандаш;
• ластик;
• лист бумаги.

Такие красивые рисунки простым карандашом создают. Так как тогда можно будет стереть неудачные и вспомогательные черты и нарисовать новые. Поэтому сильно не нажимайте на карандаш.

1. Начертите небольшой круг — это голова пингвина. Его пересекает овальное тело этого животного, но внизу эту фигуру сделайте прямой.
2. На следующем этапе изобразите 2 округлые черты — первая почти параллельна затылку, а вторая — левой стороне туловища. Если вы затем захотите сделать рисунок в цвете, эти черты помогут оставить лицо и животик белыми, а отдельные элементы — чёрными.
3. Далее — рисуем недоразвитые крылья птицы-пингвина, два небольших овала внизу тела, которые вскоре превратятся в лапы этого животного.
4. Их вы сделаете более реалистичными на следующем этапе. Для этого нарисуйте по 3 пальца на каждой лапе. Небольшой кружок на лице станет глазам этой птицы, также она обзаведется клювом.
5. Осталось показать, что его шерстка достаточно пушистая. Для этого сделайте несколько небольших черточек на животике, спинке, затылке. Нарисуйте хохолок. Добавьте глазу веко и зрачок.

Вот как нарисовать пингвина просто и легко. Других животных по этой же технологии вы также создадите без проблем.

Как нарисовать поросенка?

1. Начертите фигуру овальной формы. В ее нижней части нарисуйте круг, который станет головой поросенка. Его пятачок изображается на правой стороне этого круга.
2. Изобразите 2 его передние ноги, одну заднюю, вислоухие уши.
3. Обозначьте копыта, щечки животного, сделайте очертания его глаз. На следующем этапе изобразите в них зрачки, а также брови, рот, ноздри.
4. Завершает образ озорного поросенка его закрученный хвост.

Вот как можно создавать простые рисунки. Для детей такая работа станет не сложной и увлекательной. Поэтому прямо сейчас переходите к образу еще одного животного.

Как нарисовать осла?

Узнав это, вы и дети смогут заняться иллюстрацией мультфильма про Винни Пуха.

1. Сначала начертите фигуру, похожую очертаниями на цифру 8 — это голова. Круг вскоре станет его телом. Соединяет эти детали удлиненная шея.
2. Уши, похожие на небольшие крылья, нарисуйте следующими. Два овальных глаза обзаведутся зрачками и веками на следующем шаге. Тогда же нарисуйте нос и ноздри.
3. Осталось изобразить челку, хохолок, ножки осла и его хвост.

Такой рисунок можно оставить в карандаше или раскрасить. Если вы хотите нашить аппликацию из ткани на одежду ребенка, можете использовать образ этого ослика. А хвост сделать из веревки, распушив его кончик.

Как нарисовать барашка?

Образ этого животного также можно использовать для аппликации. Но шубку сделать из меха или приклеить на основу завитки из отрезков нитей, закрутив их.

Как создаются поэтапно подобные простые рисунки фото показывают.

1. Сначала нарисуйте небольшую фигуру яйцевидной формы, которая станет головой барашка. А телом — овал чуть большего размера.
2. Чтобы было проще нарисовать рог, сначала начертите небольшой круг сбоку головы. А затем нарисуйте в нем спиралевидный рог. Второй расположен на заднем фоне и виден не полностью.
3. Четыре прямоугольные ноги заканчиваются копытами. Кудрявая челка добавит животному очарования.
4. Нарисуйте его мечтательные глаза, кудрявую шерсть, ноздри, хвост.

Такая картинка украсит любой дом или станет шаблоном для аппликации, как и следующая.

Рыбка

Если вы думаете, как научить рисовать маленького ребенка, тогда покажите ему, каким образом создается эта морская жительница.

1. Начертите полукруглую линию сверху и снизу, соединив их справа и слева. С одной стороны нарисуйте губы, с другой — хвост. Отделите полукруглой линией место соединения лица с телом, изобразите на мордочке круглый глаз.
2. На следующем шаге поэтапного рисования добавьте глазу веко, изобразите два плавника.
3. Останется нарисовать зрачок, чешую при помощи волнистых линий. Используя небольшие черточки, сделайте плавники и хвост более реалистичными.

Как нарисовать кошку?

Вы научитесь этому через 5 минут.

Начертите круг — это заготовка головы. Его пересекает яйцевидное тело. Сотрите ластиком место пересечения этих двух деталей.

Нарисуйте передние и задние лапы. Также при помощи ластика уберите места пересечения их с телом. Изобразите хвост.

На третьем этапе добавьте кошке уши, сделайте мордочку более выпирающей, начертив в нижней части круга овал.

Вы уже практически знаете, как нарисовать кошку. Осталось стереть вспомогательные черточки, нарисовать небольшой треугольник внутри правого уха, изобразить глаза, нос, усы, пальцы на лапах и кончик хвоста.

Винни пух

Героя одноименного мультфильма и книги рисовать довольно просто.

1. Сначала начертите 2 одинаковые фигуры — они представляют собой нечто среднее между квадратом и кругом.
2. На следующем этапе сотрите место их пересечения и добавьте герою передние и задние лапы.
3. Пришло время нарисовать Винни пуху мордочку и уши. Изобразите глаза, нос, когти. Рот, как и у героя мультфильма, чуть на боку. Что добавляет ему очарования и самобытности.

Теперь вы знаете, как создавать красивые рисунки простым карандашом. Посмотрите, как может пригодиться это умение в кулинарии.

Как украсить торт помадкой в виде рисунка?

Для этого вы можете использовать образ любого героя, которого только что научились рисовать или изобразить другого персонажа, например, сову.

Чтобы собрать такой торт, возьмите:

• бисквитные коржи;
• масляный, заварной крем или из взбитых сливок;
• белую мастику для торта;
• пищевые красители трех цветов;
• черная смородина или изюм;
• воду;
• силиконовую скалку;

Если вы хотите, чтобы торт был таким же трехцветным, тогда разбавьте каждый краситель в воде, в отдельной емкости. Пропитайте сиропом своего цвета определенный корж.

Вы можете сами сделать пищевые красители, используя сок черной смородины, шпината и свеклы.

Эти же красители понадобятся для придания нужного оттенка мастике. Но сначала вам нужно собрать торт. Прослаивая коржи кремом, положите один на другой. Поместите торт на час в холодильник, затем раскатайте белую мастику, укройте листом этого сладкого гибкого материала торт.

Мастика лучше прикрепится к нему, если вы предварительно смажете торт масляным кремом.

Обрежьте лишнюю мастику, добавьте еще. Ее нужно разделить на 3 части, в каждую вмешать немного пищевого красителя. Раскатайте мастику в пласт. Приложите к нему шаблон совы или любого иного персонажа, вырежьте по этому образцу.

Окуните кулинарную кисточку в воду, смочите часть мастики на торте, прикрепите сюда заготовку совы. Таким же образом приклейте их все.

Из остатков белой мастики скатайте круглые глазки. Вложите в центр каждого ягоду черной смородины или по одному изюму, чтобы сделать зрачки. Но предварительно замочите изюм на 20 мин в теплой воде, чтобы он стал мягким.

Не обязательно делать глазки на всех заготовках, быть может, некоторые совы повернуты к зрителю спиной.

Обычно торт с мастикой нужно оставить в прохладном месте на сутки, чтобы она подсохла, после чего можно подавать.

Вот так простые рисунки помогут украсить торт. Если вы хотите стать дизайнером своего дома, не забудьте про аксессуары. И не обязательно покупать дорогие картины. Вы сможете сделать их сами, в этом поможет мастер-класс. Такие полотна создаются очень просто, а выглядят эффектно.

Картины из камней для начинающих своими руками

Для создания такого рукотворного шедевра используйте:

• гладкие камушки типа гальки;
• ракушку «королевка»;
• искусственный мох;
• прозрачный клей Титан;
• тонкие ветки дерева;
• фанеру;
• цветную бумагу;
• краски.

Основа должна быть плотной, используйте для нее фанеру, оргалит или подобные материалы. Покройте поверхность белой акриловой краской в 2–3 слоя. Когда все они высохнут, переходите к созданию картины из камней.

Если вы делаете такую впервые, тогда лучше сначала наметить места расположения элементов простым карандашом.

Обозначьте, где будут находиться влюбленные. Приклейте 3 почти одинаковых плоских камушка, чтобы создать парня, а его голову — при помощи светлой гальки.

Для тела, головы и ноги девушки используйте по одному камушку, юбку сделайте из ракушки «королевка», предварительно обломив «усики» плоскогубцами.

Такая картина отлично подойдет для тех, кто отдыхает на море или привез оттуда из отпуска немного ракушек и гладких камушков. Такое панно станет прекрасным напоминанием об отдыхе на морском побережье.

А веточки вы можете взять с дерева, растущего во дворе, но лучше использовать сухие. Обработайте их плоскогубцами, убрав лишнее.

Относительно ровный ствол прикрепите к картине из камней клеем «Титан». Таким же образом приклейте небольшие веточки, которые станут ветвями дерева. Листики для него вырежьте из зеленой бумаги, а птиц — из другой цветной.

Дорисуйте элементы дерева, растения красками. Приклейте мох в качестве травы, после чего можно обрамлять работу и приступать к новой.

Эта простая картина создается также быстро. Для неё потребуются:

• фанера или плотный картон;
• рамка;
• нитки;
• плоские камни;
• клей.

Тело девочки — это один более крупный, а голова — камень поменьше. Ее руки, ноги, пальцы, прическу сделайте из ниток, приклеив их.

Девочка держит воздушные шары за веревочки, а сами они сделаны из круглой гальки.

Если вы отдыхаете на море, гуляя по пляжу, поищите камень формы сердечка, он понадобится для следующей романтической картины.

Продолговатая галька станет руками и ногами персонажей, круглая — их головами, а овальная — туловищем. Приклейте вниз панно причудливую сухую ветвь — она станет дорожкой, на которой стоят влюбленные.

Вложите в руки парню веточку сухих цветов или сделайте их из цветной бумаги. Такая картина из камней станет еще одним приятным напоминанием о чудесном летнем отдыхе на южном побережье, как и другая.

Для каждого котика понадобится пара одинаковых по цвету камушков, но разная по размеру, чтобы сделать туловище и хвост. Если не удастся подобрать идентичную цветовую гамму, просто покрасьте камни в нужный цвет. Когда покрытие подсохнет, приклейте заготовки на плотную основу, предварительно покрасив ее или приклеив лист светлого картона.

Дорисуйте котам уши, травку. Приклейте веточки, которые станут деревом и пару маленьких камушков, превратившихся в птичек.

Кстати, на их создании можно остановиться подробнее. Ведь творя простые рисунки поэтапно, вы изобразите и пернатых.

Как рисовать акварелью птиц?

Всего через несколько минут вы сможете нарисовать сойку. Для этого возьмите:

• лист плотной бумаги;
• простой карандаш;
• акварель;
• кисточку.

Для начинающих можно посоветовать сначала создать очертания птицы простым карандашом. Более опытные могут сразу изобразить сойку, используя белую или жемчужную краску.

Этот поэтапный рисунок акварелью предполагает на втором шаге использовать синие и черные оттенки. Краской таких цветов выделите глаз, грудку, очертания спины, хвоста, головы сойки.

До этого нужно едва обозначать эти фрагменты, на следующем этапе выделить их более уверенно. Светло-серым цветом нарисуйте оперение сойки.

На следующем шаге действуйте еще увереннее, ведь у вас все получается! Создайте фон, пусть это будут зеленые кусты на заднем плане, желтые цветы, небо и веточка, на которой сидит птица.

Последний этап — заключительный. Сделайте птичку более реалистичной, выполнив несколько мазков черной и серой краской по ее грудке, боку, голове. Выделите фон, добавив зеленой, желтой акварели. Также вы можете изобразить сзади сойки голубое небо.

Вот как рисовать акварелью поэтапно. Теперь вы сможете создавать несложные полотна простым карандашом, краской и даже, используя камни. Творите, дерзайте, и у вас непременно все получится!

Как рисовать начинающим простые рисунки, смотрите здесь:

На сегодняшний день все популярнее становятся 3d рисунки на бумаге, в них можно долго всматриваться и любоваться. Создавать такие шедевры могут не только талантливые художники, но и те, кто только знакомится с изобразительным искусством. Научится рисовать никогда не поздно, сделать эффектные 3d рисунки сможет каждый.

Инструменты, которые потребуются для 3d, самые простые: ручка, карандаши, маркер и листок бумаги. Кстати, рисовать новичкам лучше всего по клеткам в тетради, так изображать фигуры намного проще.

Стоит отметить, что изображение создается на бумаге поэтапно, в этом деле главное – последовательность, даже если воспроизводятся простые и незамысловатые картинки.

Многих интересует как нарисовать 3d рисунок на бумаге карандашом ярко и реалистично. Для этого стоит использовать фото инструкции или видео, которые наглядно покажут всю технику воссоздания 3д рисунка.

Давайте разберем рисунки карандашом поэтапно для начинающих. Для наглядности распечатывайте нарисованные изображения, чтобы облегчить себе задачу. Заметьте, что первое знакомство с техникой 3д может вызвать неоднозначные впечатления, здесь не нужно спешить, плавные движения и выдержка – главные помощники начинающего художника.

Итак, приступим к делу, будем учиться как рисовать красивые 3d рисунки.

Бабочка

Простая схема позволит понять как рисовать 3д ручкой удивительно красивого насекомого. Ознакомься с этой техникой и нарисуй чудо-рисунок самостоятельно.

Пошаговая инструкция:

Ступеньки

Если вы не знаете что именно можно нарисовать 3d ручкой или карандашом, тогда начните с самого простого. Ведь придать изображениям реалистичность вовсе не так уж сложно, убедитесь на предложенном ниже фото-уроке.

Этапы создания изображения:

Бананы

Сымитировать лежащие на столе фрукты довольно просто, нет необходимости применять особые техники изображения предметов. Можно использовать для создания рисунка 3д ручки и маркеры.

Техника выполнения рисунка:

Более подробную инструкцию по выполнению работы в такой технике на примере руки пришельца вы сможете увидеть на видео (или можно использовать свою руку, просто обведите свою ладонь и пальцы карандашом, а далее следуйте видео-инструкции):

Воронка

Если вы хотите узнать как нарисовать простой 3d рисунок на бумаге, используйте распечатанный образец. По освоенной технике вы сможете обучить и ребенка как нарисовать 3д.

Пошаговое выполнение работы:

Лестница

Перед тем как рисовать 3d ручкой необходимо попробовать сделать подобные рисунки карандашом. Учимся создавать красивые объемные изображения вместе.

Как выполнить рисунок:

Сердце

Объемное, будто живое сердце станет отличным подарком для любимого человека. Возьмите в руки карандаш и маркер, отчетливо проведите линии, выделите их и растушуйте. Поверьте, нарисованное изображение сможет полностью передать ваши чувства.

Как нарисовать:

Видео 3d иллюзия сердца:

Помните, воображению нет границ, создавайте собственные уникальные рисунки, поразите всех умением создавать объемные изображения.

Например, можете нарисовать по этой инструкции Карлсона:

Простой вариант:

Сложный вариант:

Видео-бонусы: рисунки 3d ручкой

Рисуем 3d ручкой красивую бабочку:

Рисуем 3D фото-рамочку:

Рисуем 3д ручкой букет ромашек:

3Д Снеговичок:

3d елочка ручкой:

Сегодня мы поговорим на творческую тему, а именно о рисовании. Но не думайте, что мы будем разбирать как рисовать. На это имеются художественные школы. Нас будет интересовать обычная перерисовка. Скажете зачем это надо? Представьте, что человек не умеет так рисовать, как это делают специалисты, а нарисовать что-то хочется. Даже просто ради полезного время препровождения. Вот тут на помощь и придут рисунки, которые можно срисовать и раскрасить как надо.

Рисовать можно как простым карандашом, так и цветными. Картинка же станет вам хорошим подспорьем.Например, вы представляете себе кошку, но по памяти не можете ее нарисовать. Тогда берете готовую картинку и начинаете не спеша срисовывать. Это тоже кропотливая и творческая работа.

Рисунки для срисовки лёгкие и красивые поэтапно для начинающих

Начнем с того, что если вы только пробуете свои силы в срисовке, то начать стоит с поэтапной прорисовки. Есть схемы, где шаг за шагом показано, как надо рисовать тот или иной объект. Возьмем для примера миньона из мультфильма. Его можно нарисовать таким образом:

Или возьмем очень простой рисунок, скажем рыбку.

А вот так можно нарисовать с разных ракурсов зайца.

Хороший вариант – корова.

Если вы уже освоили срисовку. Можно перейти к объектам посложнее, например, лошадь.

Можно нарисовать ее не целиком, а сделать портрет.

Рисовать можно не только животных, но и цветы.

Возвращаясь к портретам животных, такой вот замечательный тигр. Попробуйте.

И, наконец, в тему наступающего года свиньи, соответствующий рисунок.

Если у вас есть дети, которые любят рисовать, попробуйте это сделать вместе с ними.

Рисунки для срисовки поэтапно для девочек 12 лет

Чем можно заинтересовать девочек. Конечно же различными принцессами, куклами, сказочными героями.

Для любительниц телефонов:

А здесь целая подборка красивых рисунков.

Достаточно легкий рисунок «Лучшие подружки».

А это хорошая картинка девочка с собакой. Интересна сама идея картинки.

Этот рисунок в стиле анимэ.

Еще один в таком же стиле.

Простой рисунок кошечка.

Портретный рисунок.

И еще рисунок, достаточно простой технически. На нем можно потренироваться в рисовании автопортрета.

Эскизы рисунков для срисовки для мальчиков

Для девочек нашли, что можно нарисовать, теперь подберем рисунки для мальчиков. Что может быть лучше машинок? Только много машинок.

Подойдет и военная техника, например, танки.

Для любителей единоборств подойдет такой рисунок с ниндзя.

Еще такая машина-джип. Может мечты потом сбудутся.

Кроме военной техники можно рисовать и самих военных.

Так что выбор тоже достаточно большой.

Лёгкие и красивые картинки для скетчбука

Скетчбук – это альбом для эскизов и набросков. Каждый уважающий себя художник должен иметь такой альбом. Но даже если вы просто увлекаетесь рисованием, то такой альбом тоже просто необходим.

В этом альбоме можно не только срисовывать что-то понравившееся, но и делать свои наброски под влиянием эмоций.

Популярны в таких альбомах портреты.

Простой рисунок, например, одуванчики.

Потренироваться можно, рисуя различные талисманы.

Кроме рисунков можно делать картинки-логотипы или эскизы с текстом.

Скетчбук, таким образом, является своеобразным портфолио художника.

Как красиво срисовать по клеточкам

Если вам сложно рисовать какие-либо картинки на чистом листе бумаги, можно воспользоваться методом . Впрочем, даже опытные художники порой пользуются таким методом. Он состоит в том, что вы рисуете клетки или же берете готовый лист в клеточку и прорисовываете по этим ячейкам понравившуюся картинку.

Это могут быть простые рисунки, как, например, дельфин.

Или такой вот медвежонок.

А могут быть и посложнее.

Эти рисунки больше похожи на пиксели, но для тренировки они хорошо подойдут.

Рисунки для срисовки в виде единорога

Для любителей фентези можно посоветовать порисовать самое традиционное существо этого жанра – единорога.

Нарисовать единорога можно и в классическом стиле.

А можно сделать рисунок и в «мультяшном» стиле.

Портрет единорога.

И еще один достаточно художественный рисунок.

Делаем красивые рисунки про осень

Осень. Пора довольно романтичная. Здесь можно нарисовать много замечательных композиций.

Листопад.

Набор листиков и желудей для осеннего дизайна.

А это поэтапная прорисовка осеннего пейзажа

И еще один красивый портрет в листьях.

Рисуем поэтапно сову с узорами

Если вам нравится рисовать сов, то вот несколько вариантов для срисовки.

Сова с узорами из цветков.

Портрет совы.

Сова в полете.

Но нарисовать сову можно несколько проще. Для этого посмотрите поэтапные рисунки и попробуйте сделать так же сами.

Или, например, такой рисунок.

Или еще такой очень простой способ прорисовки. Делаем овал, в котором прорисовываем глаза и уши.

Как поэтапно нарисовать героев из мультфильмов

И последнее. Рисунки из мультфильмов. Для детей они будут особенно интересны. Начать можно с Лунтика.

Портрет зайца из «Ну погоди».

Знаменитый Винни Пух.

Волк из Маугли

Картинка из мультфильма Смурфики.

Любимец малышей – пони.

admin

Скорее всего, у всех возникает периодически желание что-то нарисовать, да не просто каляку-маляку, а так, чтоб всем понравилось. В особенности часто подобное желание появляется при взгляде на красивую и талантливую картину. Казалось бы, что сложного? Хочу научиться круто рисовать карандашом, беру бумагу и рисую шедевр. Но если дело доходит до воплощения, то появляются сложности: то центр смещен, то масштаб и соотношения сторон неправильные, то детали не получились. Как быстро научиться рисовать простым карандашом , если тут же, из-за собственной неумелости, желание создавать шедевры пропадает?

Помните, что даже самые талантливые мастера научились не сразу: все прошли длительный путь, дабы усовершенствовать умения и радовать других красотой. Этому предшествует не один год и не один месяц упорного труда — пройдет совсем немного времени, и вот мы уже хорошо рисуем простые картинки и людей.

Карандаш считается наиболее простым инструментом для рисования, потому начинать обучение стоит именно с него.

Вам требуется привыкнуть носить при себе карандаш и блокнотик , дабы делать зарисовки. Только труд и настойчивость поможет достижению цели. Но что предпринять, если помимо желания и некоторых способностей, нет ничего?

Рисование: как для начинающих нарисовать что-нибудь красивое и легкое

Итак, для рисования картин, требуется знать, с чего начинать. Помните, что для новичков карандаш выступает наиболее удобным средством . Это из-за того, что его легко стереть, а при неправильной линии, ее можно изменить. Тем более что есть разные типы карандашей, при помощи них вы без труда создадите красивый рисунок.

Главный совет для будущих художников – никогда не начинайте рисование со сложных и крупных картин, пока не обучитесь изображению деталей . У вас вряд ли что-то получится, а желание рисовать снова просто пропадет.

Сначала научитесь изображать отдельные предметы. Для этого выделяйте глазами один элемент от других. Потом зрительно оцените форму и величину. Далее выделите, где на бумаге его лучше размещать, учитывая величину и форму. Не забывайте, что высокие элементы располагают по длине бумаги, а широкие – по ширине.

Кроме того, учтите, что реальный предмет, обычно, больше, чем листок, потому рисовать его требуется, учитывая соотношение сторон и масштаб . Это непростая задача для новичка. Потому для выработки умений, ниже будут предложений простые упражнения, которые помогут выделить место для рисунка.

Упражнения для рисования

В данных упражнениях для рисования рисуем предметы в качестве схем, без создания мелких деталей — это то, что новичку можно нарисовать просто и красиво. Здесь важно увидеть, как с применением незатейливых фигур создаются предметы, учитываются их габариты. Получая подобные умения, в будущем вы сможете на автомате найти месторасположение и величину рисунка.

Упражнение №1 : итак, первая задача в том, что требуется срисовать предмет не с натуральной величины, а с картинки . Это гораздо упрощает задание, поскольку не требуется выделение элемента и поиск места для его размещения – все уже сделано. Вам нужно воспроизвести то же самое, но в ином размере, дабы это не стало копированием.

Повторяйте подобные упражнения с другими изображениями, развивая понимание пропорций и пространства.

Рисуем гору. Сначала пристально рассмотрите картинку. Визуализируйте ее на своем листе. Теперь проведите прямую линию. Это будет основание. Изучите форму холма, его склоны. Если гора имеет одинаковые стороны, то изображайте ее в качестве правильного конуса, чья высота по размеру менее ширины основания. Чтобы понять, во сколько раз части отличаются по размеру, можно взять линейку, но главное – уметь делать это на глаз. В этой ситуации пропорции высоты и ширины составляют 1:3.

Для правильного определения соотношений сторон, создайте сначала вершину. Найдите место на горизонтали, где вы ее расположите. Создайте на линии 3 равных отрезка. Далее отыщите середину и нарисуйте перпендикуляр. Потом отмечайте верх горы на расстоянии 1 деления от основы. Если изображение совпадает – все выполнено верно. Теперь пробуйте создать такую же гору, но в ином размере.

Не забывайте, что для корректного определения соотношений сторон предмета, требуется начать с разделения на одинаковые части основания, а уже от этого идти дальше. Подобное задание научит вас точно определить соотношение различных элементов предметов . А это и есть базис рисования.

Упражнение №2 : другая задача в том, что требуется изобразить гору с другими пропорциями ширины и высоты . Здесь они будут 1:4, а вершина отклоняется в правую сторону. Задача более сложная, но не невозможная.

Сначала повторите действия первого упражнения: нарисуйте прямую, поделив ее на одинаковые части (здесь 4). Потом есть особенность – вершина будет не по центру отрезка. Она как будто над третьим отрезком, потому от него и проводим перпендикулярную линию. Затем откладывается вершина. Обычно при создании рисунка основание делится на 2 или 3, на 5 редко.

Упражнение №3 : данное упражнение потребует изобразить на одном листе профили разных гор , которые обладают разными вершинами по расположению и высоте. Не стоит бояться, задача не слишком сложная. Представляйте каждый холм по отдельности, проведите мысленно пунктирную линию к основаниям. И тогда вы поймете, что первое упражнение просто повторяется несколько раз.

Другое умение – навыки рисовать прямые линии без приспособлений . Это не слишком просто, потребуются тренировки. Сначала нарисуйте вертикальную линию с применением линейки. Теперь тренируйтесь, стараясь создать максимальную параллель от руки. Аналогичное упражнение повторяют с горизонтом.

Освоение штриховки

При создании шедевров карандашом потребуется освоение умения штриховки для объема предмета . Она покажет, где попадает тень, а где – свет. Начинайте с несложных фигур: куб, шар, конус и т.п. Кроме того, если взглянуть внимательно, то заметно, что на данных фигурах есть полутени.

Дабы получить плавность перехода от светлого к темному, потребуются карандаши с разной плотностью . После освоения данного навыка, вы легко научитесь рисовать объемные детали. Для занятий можно выбрать интересные и стильные рисунки для новичков — не очень сложные, но красивые они порадуют результатом и поддержат уверенность в своих силах.

Как надо правильно рисовать человека

Если вы достигли успеха в предыдущих заданиях, то разберемся теперь, как нарисовать человека . Это не самая простая задача. Рассмотрим поэтапное рисование. Сначала пробуйте создать на бумаге людей, которые стоят, — это важно для различения соотношений сторон.

Проведите вертикальную прямую, от нее отталкивайтесь для создания сетки, т.е. главных линий талии, плеч, головы, рук и ног. Но как понять размер данных линий? При рисовании с натуры важно использовать карандаш в роли измерительного инструмента . К примеру, вы хотите определить промежуток от пояса до головы. Берите карандаш, зрительно ровняйте его кончик с уровнем макушки, затем на нем отметьте, где расположена талия. Перенесите размер на бумагу. Так получится измерить все предметы.

Рисование людей – задача сложная. Начните с создания основы, затем прорисуйте детали.

Для проверки себя помните, что тело зрительно делится на 8 частей . Одна часть равняется размеру головы. У представителей сильного пола длина тела – это 3 головы, а граница расположена на грудной клетке, подбородке, промежности и поясе. Ноги – 4 головы, а центр около колен. Ширина плеч достигает 2 1/3 размера головы. Руки по длине достигают 3,5 размера головы. Женские пропорции отличаются – тело более вытянутое, а бедра считаются наиболее широкой частью.

Если вы определили пропорции человека, нарисовали отметки, то придавайте форму телу. Для этого прорисовываются все элементы в виде цилиндриков и овалов. Если все вам нравится, то прорисовывайте контур. Теперь останется только создать детали – пальцы, волосы, лицо, одежду.

Как рисовать портрет

Наибольшую трудность создает создание портретов . Трудность в том, что для получения сходства потребуется корректно прорисовать все детали и черты. Итак, разберемся, как рисовать портрет новичкам.

Первый совет : подумайте, что легко можно нарисовать или срисовать с фото карандашом? Отдельные зоны лица: нос, глаза, губы в различных ракурсах, даже уши. Затем переходите к созданию полного изображения. Для начинающих будет проще работа по фото, постепенно можно переходить к личным наблюдениям, наброскам и эскизам с натуры.

Совет второй : начинайте с создания овала головы. Затем проводите по центру вертикаль. Она поделит лицо на одинаковые части. Затем делите его на 2 части горизонталью – это линия расположения глаз. Брови расположены на линии верхних краев ушей.

Третий совет : длину носа можно определить так: поделите промежуток между глазами и подбородком на 2 – это место кончика. Его ширина отвечает промежутку между краями очей. Данные соотношения не аксиома, но чаще всего лица именно так и рисуют.

Есть определенное понятие пропорций лица, которое можно брать за основу.

Когда расположите части лица, требуется создать контур губ, носа, ушей, волосы. Если детали вас устроили, то начинайте прорисовку. Теперь остается только добавить заключительные штрихи.

Стиль граффити

Если вам по душе надписи, то стоит подумать о . Есть разные направления и стилистические упражнения для рисования слова, буквы, фразы. А чтобы понять, в каком конкретно направлении вы будете творить, потребуется изучить их все.

Тренируйтесь сначала на бумаге . Создайте слово. Буквы требуется расположить на расстоянии, отвечающем ½ высоты буквы, ведь их нужно будет обвести по контуру. Теперь каждой букве придавайте объем и выпуклости штриховкой.

Выбор инструментов

Немалую роль в рисовании играет выбор инструментов и листов. Итак, какие выбрать приспособления:

есть разные типы карандашей. Простой карандаш бывает с разным уровнем мягкости . Часто они обозначены латинскими буквами: B – наиболее мягкий, Н – наиболее твердый, а НВ – твердо-мягкие карандаши. Помимо этого, есть еще цифры от 2 до 9. Они показывают тон;
начинающему потребуются разные карандаши с разной твердостью . Кроме того, при рисовании потребуется мягкий ластик ;
бумага играет не последнюю роль. Лучше пользуйтесь белыми плотными листами — они способны выдерживать исправления. Карандашу подходит зернистый лист, поскольку на нем заметны оттенки.

Мы рассмотрели в деталях, как научиться работать с карандашом и как дома нарисовать что-то красивое, но теперь подведем своеобразный итог. Рассмотрим краткие советы как набить руку для рисования — список, конечно, далеко не полный, но подытоживает опыт:

Создавайте наброски.

Это главный пункт. В день требуется создавать не менее 5 набросков . Здесь стоит работать по максимуму. Пользуйтесь каждым шансом создания рисунков: в дороге, в офисе, дома. Это набивает руку, развивает фантазию, умение понимать соотношения размеров. Полезно прорисовывание раскадровок, комиксов.

Копируйте работы мастеров.

Подражайте мастерам, это разрабатывает вкус. Делайте по 1 копии каждые 3 месяца . Сюда стоит отнести оригиналы хороших художников. Пытайтесь по максимуму приблизиться к источнику, изучите не только технику мастеров, но и особенности культуры той эпохи.

Экспериментируйте, не опасайтесь ошибок и не откладывайте творчество на потом. Так вы скорее научитесь созданию шедевров.

Рисуйте по памяти.

Даже при рисовании с натуры, приходится создавать изображение по памяти. Кроме того, важно рисовать по памяти мелкие элементы — это улучшит зрительную память и фантазию.

Повторяйте ошибки.

Часто люди при первых проблемах бросают труды: они опасаются повторить ошибку. Но не стоит этого делать. Не выходит – начните заново. Не избегайте ошибок, к ним стоит пристально присмотреться — возможно, именно в этом есть ваша индивидуальность.

Не стоит рисовать по фото.

Да, на первых порах это единственный способ потренироваться, но потом не стоит этого делать. Объектив не способен передать всю глубину форм.

Делайте перерыв.

Не стоит концентрироваться на одном, важно уметь переключаться . Не выходит что-то – делайте перерывы. Начинайте другие рисунки, меняйте точки зрения, технику.

Заключение

Даже если для вас рисование карандашом или красками (пастелью, акварелью, маслом и т.д.) — совершенно новое направление жизнедеятельности, не бойтесь ставить цели , как скромные, так и глобальные. Важно помнить, ради чего вы приняли решение учиться рисованию: станет ли оно будущей профессией или хобби, хотите ли вы порадовать друзей или родственников преподнесенным в подарок пейзажем или портретом, решили ли вы просто освоить новую творческую нишу?

Страхи собственного неумения не дают покоя, постоянно жужжа на ухо «Все равно у тебя ничего не получится»? Не стоит откладывать на потом идеи и планы, постепенно закупая коробки карандашей и красок или проводя выходные в поисках в магазинах той самой «лучшей бумаги». Воплощайте свои желания сегодня — просто возьмите блокнот и карандаш и начинайте делать пусть пока и не очень умелые, но зато свои собственные наброски.

23 января 2014

Что можно нарисовать красиво и легко или размышления вслух

Приветствую вас друзья, читатели и посетители сайта!
Как вы думаете, почему люди поют? Они поют когда у них хорошее настроение, — скажете вы. Отлично! А почему люди занимаются творчеством и рисуют? Понятно зачем, — удивлено ответите вы, чтобы получить удовольствие и поднять себе настроение! Точно, абсолютно с вами согласна, ведь так устроен человеческий мозг, что во время рисования в нем образовывается гормон, под названием Дофамин. Это одно из пяти биологически активных веществ, которое вырабатывается при получении позитивного опыта. Этот удивительный гормон Дофамин дает нам удовольствие, а также  способствует развитию в любом обучении и повышает мотивацию..  Проще говоря, человек становится счастливее, даже если просто покалякает на бумаге!

По моим наблюдениям все больше желающих  хотят научиться рисовать, но не просто калякать на бумаге, а по существу, как говорится…. Вы наверное тоже замечали, сколько сейчас онлайн-школ на просторах интернета.. Хочешь учись у русскоязычных художников, а хочешь у иностранных…. Как захотите, благо все доступно при наличии интернета конечно.:)

А если капать глубже  «Почему люди рисуют?»  ответ будет у каждого свой, помимо удовольствия конечно же. Например, желание самовыразиться через рисунок, поменять или добавить новое увлечение, поднять самооценку, утвердиться как творческая личность, ну или просто, отдохнуть об суеты жизни. Я уже писала в разных статьях об этом. Предлагаю вам почитать :

1. В чем суть живописи или красота вокруг нас   
2. 12 качеств и особенностей характера, свойственных творцам   
3.  Кто рисует больше: женщины или мужчины? 

 Так вот, одни мечтатели хотят сразу нарисовать серьезную картину, а другие – просто порисовать на бумаге, что то вроде скетчинга.  Чаще просто от нечего делать, чтоб приятно провести время или отдохнуть душой как говорится, Доформин все равно выработается и вы почувствуете его в действии:)  Но больше всего тех, кто очень хочет рисовать красками, увидеть свое творение в красочном цвете.  Если вы из них, то эта статья для вас!

И здесь возникает вопрос: что можно нарисовать легко и красиво красками? В этой статье я предлагаю поразмышлять вместе и разобраться, чем и на чем рисовать. И главное, что нарисовать легкое для начинающих художников. Сама знаю, что и с первого раза хочется, чтобы получилось красиво:)

Давайте начнем с красок, ведь именно они помогают выразить наше внутреннее состояние через цвет. Основные виды красок:

• масляные
• акриловые
• гуашевые
• акварельные
• темпера

Далее надо определиться, на чем, на какой поверхности будем рисовать. Надо сказать, что здесь выбор огромный! Например, первые картины масляными красками художники писали на дереве! Удивлены таким неожиданным вариантом? В настоящее время тоже есть похожие поверхности для живописи, называется деревянная панель или ДВП. Ну а в основном художники и любители живописи рисуют на бумаге, холсте и их производных.

Так гуашь и акварель разводятся водой и чаще всего используются для рисунков на бумаги. Хотя тоже есть варианты, некоторые художники акварельными красками на холсте делают набросок перед масляной живописью. Это называется смешанная техника рисования, здесь широкое поле для творчества!

Акрил и темпера тоже водорастворимые, рисовать можно на различных поверхностях, но чаще всего используют бумагу, холст, а также штукатурку. Это когда надо сделать настенную роспись, очень эффектный и уникальный вид декора, надо сказать. Загляните в мою галерею, посмотрите примеры моих росписей на стенах , может однажды пригодится.

Ну и масляные краски для живописи на холстах. Многие боятся масла, так как ошибочно считают, что она только для серьезных художников. А ведь масляная техника куда проще акварельной, например. Почему? Она не сохнет быстро, так как пигмент растерт с маслом, а не водой. Над картиной можно спокойно работать несколько дней, краска остается еще сыроватой и податливой. И главное, если вам что то не понравилось в картине, можно сразу убрать краску с холста, что сложно сделаешь в других техниках, или вовсе не возможно!

Не стоит боятся «серьезных материалов для масляной живописи», типа холста, масла, разбавителей, мастихина…. Некоторые даже приговаривают«Ну я же не художник, мне просто порисовать бы на бумаге в свободное время, от нечего делать, а масло, это уже высший пилотаж, боюсь я его» … А кто сказал, что масляные краски существуют только для профи, а все остальное для любителей? Это сильное заблуждение… к тому же, у масляной техники рисования есть огромные преимущества, чтобы понять, нужно попробовать! Не бойтесь масла, это удивительно гибкий, пластичный материал для рисования:)

 От того, какой краской вы будете рисовать, и будем подбирать поверхность.

• Масляные, акриловые, темперные краски — холст на подрамнике,  холст на картоне, оргалит, ДВП…
• Гуашь, акварель,  темпера —  специальная бумага  высокой плотности.
• К тому же, акрилом и темперой можно рисовать и на бумаге, похожую по структуре на холст, да, есть и такая в продаже:)

Что дальше? Вы можете записаться в ближайшую худ. школу в вашем городе, а можете самостоятельно обучаться не выходя из дома:) Поверьте, все что вам нужно для начала, вы сможете найти в интернете. Онлайн школ сейчас предостаточно, а также вы сможете найти море записей готовых мастер классов, причем в разных областях изобразительного искусства!

Кстати, на заметку, холсты тоже бывают разных видов, по материалу изготовления: льняные, хлопковые, синтетические, а также из смешанного волокна. Как отдельный вид есть холст, наклеенный на картон, таким вариантом тоже с успехом пользуются художники и любители живописи.
О выборе холста читайте  в статьях
1. Холст для рисования: важные вещи простыми словами
2. Холст для начинающих: как выбрать

Надо сказать, что акриловая краска считается универсальной, отлично держится на любой поверхности, включая гладкие, такие как пластик или стекло. Для декора мебели так же хороша, прекрасно держится на деревянной поверхности:) Лично я использую ее, когда обновляю старую мебели!

 

Что нарисовать красками легкое для начинающих? Какие варианты

Именно для новичков, легко и без напряга подойдет метод рисования, который называется интуитивной живописью. Кстати, очень популярный способ в настоящее время. Его используют для арт-терапии, расслабления и перезагрузки мышления. Конечно сразу не стоит начинать с огромных размеров, как на фото, просто выберите оптимальный вариант для вас!

На время сеанса рисования рекомендуется отключить логику, звучит странно, я знаю. Здесь как бы подключается работа правого полушария мозга, которое отвечает за творческое мышление. Если вы не совсем понимаете что это и с чем его едят, почитайте статью про эту методику.

В принципе, нарисовать красками легко можно все, что в голову придет: узоры, линии, кружочки, квадратики, а лучше силуэты животных и птиц… Просто найдите тему для вдохновения, ваши чувства сами найдут выход и выразятся на бумаге или холсте при помощи красок. Отбросьте всякие сомнения, ведь вы можете рисовать абстрактно!

На заметку, картины некоторых художников-абстракционистов продаются на аукционах живописи за баснословные суммы долларов. Так почему бы не присоединиться к их компании? Тем более, что абстрактная живопись – это самый доступный для множества желающих способ выразить себя, так сказать прямая реализация свободы в творчестве!

Ааах, — говорят мне в ответ! Я же хочу сюжет, а не просто так, абстрактные зарисовки…, чтобы картина с предметом была, со смыслом получилась! Чтобы картину нарисовать красками легко и повесить дома на стену в комнате, ну или подарок сделать знакомым! Можно ли так?

Конечно можно, даже без специальных навыков  художника. Например, красивое и легкое  можно нарисовать по теме пейзажа в быстрой технике. Рисовать на холсте не сложнее чем на бумаге. Над пейзажем, как и над другой картиной, можно работать несколько месяцев, а можно написать за 30-40 минут, за один присест, так сказать, в технике Алла-прима.
Кстати, как это сделать, я показываю в одном из моих видео ⇒  На фото фрагмент из видео  «Как рисовать пейзаж — Идея для Творчества &» 

Есть художники, которые предпочитают рисовать исключительно в быстрой технике и достигают замечательных результатов. Вероятно, вы знаете, о таком направлении в живописи, как импрессионизм? Так вот, художники-импрессионисты рисовали свои пейзажи за один сеанс, чаще всего прямо на природе, стремясь уловить впечатление от увиденного.

Что еще можно нарисовать легко и красиво красками?

Конечно же, цветы, любимая тема во все времена! Тут множество вариантов: просто рисуйте букет или срисовывайте из интернета, или рисуйте по памяти. Ведь цветы можно нарисовать в разных стилях письма! Также как и пейзаж, можно нарисовать быстренько,  без принуждения.

Здесь подойдет другая  техника — one stroke, то есть, рисовать одним мазком. Отличный вариант для несложного букетика из больших  и маленьких цветов. Не знаете, как это делается?  Посмотрите в анонсе моего МК «Романтическая цветочная композиция с золочением» 

Фрагмент из видео Как быстро нарисовать крупные цветы

По этому видео уроку легко и просто можно нарисовать цветы разных видов, дополнить сюжет листочками и травинками, а затем украсить готовую картину золотой или серебряной поталью, то бишь, золочением.

Кстати, цветы в картине могут быть не только красочными и яркими, их можно изобразить и в более сдержанных тонах. Здесь другой способ рисования рисунка, по сухому акриловому фону, с применением кальки и мелка. Смотрите в видео МК «Полевые цветы в бронзовой вазе»

Фрагмент из видео Как нарисовать красками цветы в вазе

Друзья, вариантов того, что можно нарисовать легко и красиво красками  на самом деле очень много! И даже при минимальных знаниях, но правильном подходе в обучении, получится у всех. Я считаю, что, способности к рисованию есть у каждого из нас. Просто верьте в это! Ищите тему для рисования по душе, тогда и Дофармин не заставит себя долго ждать, удовольствие от процесса гарантирован:)

Мое видео- мотивашка: что Будет с Вами, если Вы Начнете Рисовать Красками

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках. Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Рисунки по клеточкам в тетради

4.7 / 5 ( 165 голосов )

Доброго дня!

Предлагаю сегодня заняться творческой деятельностью. Давайте рисовать! Удивлены? А что, проводите весело и задорно свое свободное время. Вот знаете, как примеру его проводят школьники и дошколята? Они открывают тетрадки и рисуют картинки по клеточкам. Как это здорово! Согласитесь? Ведь такая работа развивает усидчивость и логическое мышление, вообщем попробуйте и влюбитесь.

В данной статье, вы найдете картинки (рисунки) от самых простых и легких, к наиболее сложным и трудным. Но их объединяет одно — получаются они очень красивыми. Для начинающих предлагаю сначала брать за основу более легкие фото и по ним творить.

Кстати, психологи уверяют, что такого рода занятие, то есть рисование по клеточкам успокаивает у ребятишек нервную систему, а значит ваш малыш будет здоровым. И не мало важно, если вы педагог то поймете, и орфографическую зоркость. Ведь она нужна, особенно школьникам на уроках русского языка и других предметах, где необходимо повышенная внимательность.

А еще, представляете, такими творческими шедеврами они запросто могут украсить детскую комнату или же личный дневник или еженедельник. Самое главное, что ребенок почувствует себя настоящим волшебником — художником.

Многие, могут спросить, а что собственно можно таким способом рисовать? Ответ прост, рисунки по клеточкам могут передать любой образ, это может быть еда, животные, транспорт, персонажи мультиков и так далее. Плюс еще такие картинки можно разделить как для мальчиков, так и для девочек.

Учителя советуют начинать рисование со смайлов, а вы как считаете? Я думаю, что можно попробовать и начать с чего-то посложнее. Ну, тут конечно нужно смотреть на ваше чадо, смотря какие у него способности. В любом случае поделки, открытки и прочие сувениры делают они с великим удовольствием и поэтому данный вид деятельности их явно заинтересует.

Новые рисунки по клеточкам 2019 для начинающих — легко и красиво

Друзья, перед вами совсем новые картинки, которые вы прямо сейчас можете перенести к себе в блокнотик своим простым карандашом или же берите фломастеры, маркеры. Желаю вам окунуться в этот яркий мир рисунков. Они легкие и такие красивые, что понравятся и мальчикам и девочкам.

Раньше помню в школах, даже на уроках математики делали такие диктанты, помните? Вот инструкция, ух я любила такие ребусы).

Думаю, для начала показать рисунки, которые приурочены к праздникам, таким как Новый год. Это может быть Дед Мороз в виде смайла или снеговик.

Куда же без лесной красавицы — елочки.

А вот смешной Винни-пух в красной шапочке как у Санты.

Еще символы новогоднего настроения, это олененок и пингвин.

А также чудесная рождественская свеча.

А вот теперь рассмотрим валентинки и любовь.

Ну, а за ними придет 23 февраля (кораблики, танки, ну держитесь, мальчишки) и 8 марта (воспользуйтесь шаблонами картинок цветов).

Кстати, знаете, как такой вид деятельности называется? Пикселька! Такое потешное словечко. Это и есть рисование по клеточкам.

Не забывала я и про рисунки на Пасху (это в первую очередь куличи, пасхальные яйца, цыплята) и 9 мая (звезда, танки и гвоздики).

Рисунки по клеточкам в тетради для девочек

Берите эти легкие рисунки и буквально за 5 минут на вашим листе появится веселый и озорной образ. Скоротайте время с пользой, а потом удивите всех. Знаю, что девчонки любят готовить, шить и творить поделки, поэтому картинку подобрала именно такие.

Давайте сначала рассмотрим еду, напитки и сладости, ведь девчата так их любят.

А еще, знаю что любят рисовать единорогов.

И даже есть для срисовки Баттерфляй из мультика о Моя любимая пони.

И вот еще парочка девчачих новинок этого года.

Как нарисовать мальчикам рисунки по клеточкам

А вот мальчики наоборот влюблены в технику, всякого рода машинки, камазы и т.п. Поэтому для них будут именно такие картинки, на тему военной темы и автотраспорта. Также черепашки Нинзя, тачки и многое другое.

Есть и черно-белый вариант.

Как рисовать по клеточкам в тетради маленькие и милые рисунки (можно распечатать бесплатно)

Научиться рисовать будет несложно в любом возрасте. Следуйте пошаговой инструкции и у вас все получится, тем более, что перед вами видео. Вы обязаны его включить и посмотреть от начала до конца. Добавьте пару штрихов от себя, и выйдет очень оригинально.

Ну, а также подготовила вот такие мини заготовки.

Ух, ты-пух ты, кого тут только нет и киска и собачка и даже черепашка! Даже рыбка из мультика.

Как вам такие новенькие идейки? Ну правда великолепны!?

Животные по клеточкам для детей — легко и красиво

Для тех, кто любит милых зверушек, тоже есть подборка, выбирайте любого персонажа и творите. Картинки по клеточкам предложены от самых простых к наиболее сложным.

Берите вот эту потешную собачку.

Или вам больше нравятся кошки или лисички?

Знаю многие обожают мышек и совят.

А малыши цыплят и утят.

Или берите вот этого дельфина.

А вы, друзья кого больше любите, поделитесь внизу под заметкой, возможно добавлю еще персонажей). Ну, а пока ловите веселую и разноцветную зебру и тигра.

Или вот эти герои — панда и енот, с ними еще один чудик. Кто больше нравится?

Картинки по клеточкам для личного дневника

Для тех, кто ведет дневнички или любит рисовать по клеточкам в блокнотах, тому могут пригодится это схемы и готовые шаблоны рисунков. Выбирайте эти няшные работы).

Легкие и красивые рисунки для срисовки по клеточкам (много фотографий внутри)

Ну, а теперь еще подборка довольно необычно красивых и прикольных работ. Подойдут такие рисунки для детей 5-6 лет, то есть для дошколят, а после будут варианты для деток 6-7 лет и 8-10 лет. Вообщем для учеников начальной школы и средней тоже.

Предлагаю рассмотреть картинки на разные времена года, то есть осень-весну, и зиму-лето.

Рисуем по клеточкам сложные картинки для майнкрафта

Для тех, кто увлекается играми, такими как Майнкрафт, то тот наверно захочет воплотить на листе бумаги главных персонажей. Так вот пожалуйста, пользуйтесь.

Ну что ж, друзья, как вам сегодняшняя тема? Вы наверно шокированы, я тоже). В хорошем смысле этого слова. Такие классные и шедевральные картинки могут получиться в тетрадках, всего лишь нужен карандаш и тетрадка и вы уже волшебник. Юный художник, у которого все наверняка получится.

Всем до скорого, увидимся. Пока.

С уважением, Екатерина

Как нарисовать легкое и красивое платье — Рисуем длинное платье пошагово

Платья — это изделия или одежда с давней историей. Платья, также называемые платьями или платьями, определяются лифом, покрывающим торс, и юбкой, закрывающей ноги.

В древние времена и в некоторых культурах сегодня одежда для мужчин и женщин соответствовала этому описанию. Одежда была сделана из одного куска ткани или нескольких сшитых вместе, привязанных на талии поясом или поясом.

В средние века молодые мальчики в Европе носили платья, пока не достигли возраста «штанов» или ношения брюк. Этот возраст менялся: один принц носил платья, пока ему не исполнилось двадцать! Дизайны или украшения на некоторых платьях указывали на социальный статус женщины.

Сегодня платья обычно считают нарядом женщин и девушек. Они варьируются от простых платьев, которые напоминают длинную футболку или свитер, до тщательно украшенных платьев, которые носят на выпускных вечерах, свадьбах и других особых случаях.

В 2017 году одно такое платье установило рекорд как самое длинное в истории. Свадебное платье во французском городке, известном производством кружев, имело поезд или длинную юбку длиной около 5 миль. Этого достаточно, чтобы покрыть гору Эверест!

Хотите нарисовать свою собственную моду? Это простое пошаговое руководство по рисованию платьев поможет вам. Все, что вам нужно, это карандаш, ластик и лист бумаги. Вы также можете покрасить свой законченный рисунок.

Если вам понравился этот урок, посмотрите также следующие руководства по рисованию: Cartoon Princess, Unicorn и Cartoon Castle.

Пошаговая инструкция по рисованию платья

1. Начните рисовать V-образную форму, чтобы сформировать шею платья. Затем продлите одну из линий за дном буквы «V». В верхней части буквы «V» нарисуйте две короткие, почти прямые линии, идущие наружу. Из каждого из них нарисуйте короткую изогнутую линию вниз. Перекрыть другую, более длинную изогнутую линию. Это подчеркивает лиф, или верхнюю часть платья.

2. Нарисуйте изогнутую линию внизу лифа. От каждого конца линии протяните короткую линию вниз. Заключите прямоугольную форму, используя четвертую линию. Это формирует талию или пояс платья.

3. С каждой стороны ремня вытяните длинную изогнутую линию вниз. Соедините линии, используя изогнутую волнистую линию, охватывающую юбку платья.

4. Нарисуйте изогнутые линии вверх от нижней части юбки, указывая складки на ткани. Нарисуйте короткие изогнутые линии прямо над поясом.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

5. Детализируйте пояс с бантиком. Нарисуйте овал в середине пояса, чтобы сформировать узел. протяните две линии с каждой стороны узла, охватывающего ленту. Укажите складки на ленте, вытягивая короткие линии наружу от лука.

6. Вытяните два набора длинных изогнутых линий вниз от узла, удлиняя ленту. Заключите конец каждой ленты, используя короткую прямую линию, и обозначьте складки, поместив короткие линии рядом с узлом.

7. Нарисуйте кружева или оборки в верхней части каждого рукава. Сделайте это, используя изогнутую волнистую линию.

8. Расширьте набор изогнутых линий с каждой стороны платья, образуя рукава. Приложите конец каждого рукава, используя изогнутую линию. Нарисуйте линии различной длины на каждом рукаве, чтобы указать складки на ткани.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

9. Нарисуйте кружева или оборки на шее, используя волнистые линии. Сотрите направляющие линии по мере необходимости.

10. Раскрась свое платье. Ткань можно покрасить в любой цвет, который можно себе представить, поэтому будьте изобретательны!Подходит ли ваше платье для принцессы? Дай ей замок. Вы даже можете добавить сказочных существ, таких как дракон или единорог. Или, посмотрите, как наши люди рисуют гиды, и научитесь создавать свой собственный персонаж.

Полный урок рисования платья в одном изображении

Понравилось руководство по рисованию?

Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.

13 приемов и техник – DIY и мастер-классы

Мы собрали идеи и мастер-классы, которые помогут каждому написать идеальную картину для своего дома.

В вашем доме есть пустая стена, на которую нечего повесить? Алые подушки на диване смотрятся одиноко и требуют еще одного яркого акцента? Просто возьмите холст и нарисуйте подходящую картину!

Мы живем в эпоху победившего абстрактного искусства, когда о каждой второй галерейной работе хочется сказать, что ее может нарисовать даже ребенок. Так почему бы не отбросить страхи и не забыть на время о реалистическом искусстве, чтобы создать собственный маленький шедевр? Рисовать — это весело, к тому же абстрактную картину просто невозможно нарисовать плохо или неправильно! Вам понадобятся только холст, краски, смелость, несколько часов свободного времени и, возможно, приятная компания соавторов, чтобы создать неповторимое произведение искусства, идеально подходящее для вашего интерьера. Это куда интереснее, чем просто купить постер в IKEA! Если вы согласны с нами, предлагаем вам подборку лучших техник и мастер-классов для создания собственной картины.

Золото и бетон

Самый-самый любимый цвет всех, кто берется делать стильную картину своими руками — золотой. Нужно всего лишь добавить немного сусальной фольги или просто краски на любой, даже однотонный, фон. Хорошо и не слишком вызывающе золото смотрится с неравномерным серым бетонным цветом.

Фото: JenniferFlanniganart / etsy.com

Это интересно:

Декоративная голова оленя на стену: выбираем самую стильную

Звуковые волны

Горизонтальные неровные линии всегда напоминают какие-то графики или визуализацию звуковых волн, в общем, что-то важное, и поэтому смотреть на них интересно. Чтобы разбавить скучноватую монохромность изображения, можно, как автор этого мастер-класса, добавить немного (или много!) золота.

Геология

Замечали, как красивы бывают срезы камней? Это рисунок с историей, рассказ об изменениях климата, рельефа, животного мира. Вы можете создать свой прекрасный образец породы: просто возьмите вертикальный холст и наносите на него горизонтальные полосы разной ширины и разного цвета. Позовите детей рисовать вместе с вами — пусть они придумывают историю вымышленного мира, в котором мог появиться такой красивый срез.

Фото: BrennaGiessen / etsy.com

Горох

Горох — волшебный узор: его можно нарисовать на всем, и получится красиво. Не обязательно даже иметь под рукой кисточку — просто сделайте штамп из винной пробки или донышка стакана. Если взять краску погуще (как в этом случае), рисунок отпечатков  будет напоминать узор кораллов!

Цветной горох

Если вам хочется чего-то посложнее, то сделайте принт с цветным орнаментом. В этом мастер-классе для того, чтобы горох был ровным, его вырезают специальным дыроколом, а потом наклеивают на холст.

Клякса

Один из способов создать абстрактный рисунок — максимально отстраниться от работы и позволить краске сделать все за вас. Например, налить большую кляксу а потом наклонять холст, чтобы краска живописно стекала по нему. Такую картину можно сделать вместе с ребенком, вам для этого даже не понадобится кисточка.

Фото: CelineZiangArt / etsy.com

Трафарет

Проверено: любые абстрактные пятна смотрятся круче, если их края очень ровные. Такой эффект контраста можно получить, если рисовать через трафарет, или предварительно зарезервировать часть холста с помощью малярной ленты, или нанести белые границы с помощью трафарета потом, как в этом мастер-классе.

Каракули

Делайте загогулины любого цвета на холсте любого цвета, вдохновляясь известными работами, или полагаясь только на собственное вдохновение — границ и законов тут нет, каракули-арт очень демократичное направлений! Можете, как блогер Мишель, создавать много слоев, добиваясь сложной фактуры, а можете рисовать чистым цветом по белому. Главное — расслабить руку и не забывать о том, что это баловство, и неудачный вариант всегда можно закрасить.

Образцы цвета

Картины с небрежными горизонтальными линиями выглядят так, словно это образец цветов со стола работника института Pantone или палитра модного визажиста. Секрет успеха здесь, как демонстрирует блогер Джулия, — оставить достаточно пустого пространства и наносить краску одним движением. Цвета могут быть любыми.

Омбре

Градиент, или омбре — очень простой и очень красивый эффект. Чтобы его повторить, не нужен даже мастер-класс. Две краски — основная и белая, кисть или валик, пять минут потраченного времени, и картина готова. Отличное решение, если в вашей светлой квартире доме есть яркий аксессуар, который требует поддержки цветом.

Авангард

Нет ничего проще, чем сделать принт в авангардном стиле. Рисуйте прямые линии с помощью скотча, как в этом мастер-классе, и используйте яркую краску прямо из банки.   Единственный совет — не поленитесь заранее сделать несколько эскизов.

Штампы

Самые бюджетные картины не требуют даже покупки кистей: просто возьмите первый попавшийся под руку предмет и используйте его как штамп. Вы удивитесь, какую стильную вещь можно нарисовать с помощью обычного стакана! 

Фото: bungalowm.com

Импрессионизм

И последняя на сегодня идея картины — импрессионистское полотно, написанное крупными мазками. Художница Ashley Sturgill показывает, как написать яркую картину с золотым акцентом.

Вдохновляйтесь и экспериментируйте, а мы будем помогать вам в этом!

постеры, принты, DIY, своими руками

Рисунки для папы от дочки

В этом разделе мы собрали самые милые и красивые картинки на день рождения папе, чтобы вы смогли поздравить одного из самых близких людей в своей жизни с его главным днём в году. Пожелайте своему папе улыбок, успеха во всех его делах, настоящих друзей, простого человеческого счастья, крепкого здоровья и достатка. Именинник будет счастлив получить открытку от своего ребенка, сделанную своими руками. Для того, чтобы нарисовать красивую открытку можно использовать рисунки для срисовки. Далее предлагаем посмотреть рисунки на день рождения папе.

Рисунок на день рождения папе.

Картинка на день рождения.

Картинка на день рождение папе.

Рисунок на день рождение.

Рисунок для срисовки на день рождения.

Картинка для папы на день рождения.

С днем рождения папа!

Картинка на день рождения папе.

Рисунок на день рождения.

Рисунок на день рождения папе.

Рисунок для срисовки на день рождения папе.

Что сделать своими руками папе от дочки

Поздравить Папу С 23 Февраля От Дочери

Поздравления папе своими руками

Рисунок папе на 23 февраля от дочки

Подарок папе своими руками от дочки 9

Рисунок папы своими руками

Поделка к дню рождения папы своими руками

Подарок папе на день рождения от дочки своими руками

Картинки стихи ко дню рождения папе от дочки / picpool.ru

Подарок папе на день отца своим руками

Поделки открытки своими руками

Делаем подарок своими руками

Поздравления смс с днем рождения любимому парню

Рисунки на 23 февраля папе своими руками

Карикатура «С Днем Рождения: Похмелье», художник Дмитрий Луханин. В теме «День Рождения». Каталог Российской Карикатуры

С днем рождения дочки

Развивающая игрушка своими руками из подручных материалов

Открытка папе своими руками с днем рождения — ваш запрос

Поздравление папе от маленькой дочки с днем рождения

Нарисовать открытки с днем рождения своими руками

Как нарисовать папу красиво и легко

Папа самый сильный, заботливый и отважный человек. Именно таким его считает каждый ребёнок. С ним весело играть, прыгать по лужам и, конечно же, мастерить разные поделки. Поэтому мы предлагаем вам узнать, как нарисовать папу красиво и легко.

Каждый папа любит своего ребёнка, но иногда случается так, что приходится проявить и строгость. На примере строгого папы мы попробуем разобраться в азах рисования. Берём карандаши, ластик и пробуем на День Папы нарисовать папу красивым и лёгким способом:

1. Наметим лицо. Оно имеет вытянутую форму, поэтому книзу его заострим. Выводим глаза с помощью маленьких дуг, они будут закрыты. Сверху наносим брови, а внизу нос. Осталось изобразить рот, он должен быть широко открытым, наверное, папа, что-то рассказывает. Вверху сделаем волосы с помощью волнистых штрихов. Получилась кудрявая шевелюра.
2. Спускаемся и чертим туловище. Как и голова бока будут иметь ровные стороны. Чертим очертания шеи и горловину свитера. Нижнюю часть одежды делаем волнистой.
3. Нарисуем руки, для правой используем треугольные формы, она будет согнутой в локте, а кисть будет упираться. Кисть левой руки направляем вверх. Прорисовываем пальцы, указательный направляем вверх.
4. Осталось нарисовать ноги. Делаем их широкими, наносим обычные, длинные линии. Внизу добавляем обувь. Если вы рисовали карандашом, воспользуйтесь ластиком, сотрите все ненужные штрихи.
5. Теперь можно раскрасить картинку. Используйте для этого разноцветные карандаши или фломастеры. Цвета можно использовать любые, мы закрасили кофту голубым, штаны светлым коричневым, а обувь и волосы тёмным коричневым фломастером. Можно на подбородке сделать щетину, достаточно поставить маленькие точки.

Вот и всё. Мы нарисовали папу пошагово. Получилось? Тогда переходим к более сложным примерам.

Папа с детьми акварелью

Конечно же, отец не всегда строгий, он любит детей и поэтому в следующем рисунке попробуем передать эту любовь. Узнаем, как нарисовать папу для детей на день рождения. Использовать будем фломастер для наброска, если вы рисуете впервые, лучше воспользоваться карандашом. Раскрашивать картинку будем акварельными красками. Приступаем:

1. Сначала нарисуем главу семейства. В верхней части листа выводим две дуги. Слева к дугам добавляем зигзаги А справа не забываем про недостающую часть причёски и оставим место для уха.
2. Намечаем контуры головы. Делаем внизу чёрточку, которая покажет положение шеи. На этом этапе можно приступать к оформлению лица. Наводим брови, сразу закрашиваем их. Иже выводим нос, изображаем его длинным и неровным. Глаза сделаем с помощью дуг. Изобразим рот, который будет растянут в широкой улыбке.
3. Мы нарисовали папино красивое лицо. Теперь добавим лица детей. Слева чертим окружность. Примерно по центру проводим линию, обозначаем положение уха. Выводим спереди носик, линию глаз и улыбки. В верхней части головы нарисуем хвостик, так у нас получилась девочка.
   Добавляем ручку, которая тянется к шее папы. Отталкиваясь от неё, прорисуем контуры туловища. На спинку девочки нужно добавить пальцы папиной руки.
4. С противоположной стороны нарисуем мальчика. Изображаем волнистыми линиями шевелюру сына. Оставляем место ушка. Выводим носик, маленькие глазки и улыбку. Он будет обнимать папу, поэтому делаем аккуратную маленькую ручку. Как и в предыдущем шаге нам нужно изобразить контуры туловища и папину руку на спине у ребёнка.
5. Чтобы рисунок не казался пустым, на заднем плане добавим кресло. Помечаем округлую спинку за спиной. Добавим с левой стороны виднеющийся подлокотник. Можно приступать к раскрашиванию.
6. Разбавляем коричневую краску до получения светлого, бежевого оттенка. Закрашиваем лица и руки. Для волос папы используем светлый коричневый оттенок, волосы детей сделаем на тон темнее. Одежду девочки окрашиваем в красный, этот же цвет используем и для резинки на волосах. Футболку сыночка сделаем жёлтой, а папину кофту синей. Осталось закрасить кресло, его мы сделаем зелёным.

Как нарисовать маму и папу

А теперь попробуем нарисовать семью в полном составе. Изобразим и детей, и маму и, конечно же, папу рядом с ними. Рисунок, представленный megamaster.info, будет рассчитан на самых юных художников, которые, несомненно, захотят узнать, как нарисовать папу поэтапно. Для рисования будем использовать маркер, разноцветные карандаши и альбом для рисования. Если готовы, переходим к работе:

1. Рисование начнём с дочки. Обозначаем контуры головы, они должны напоминать овал. Штрихами разной длины делаем чёлку. По бокам изображаем бантики и хвостики. Глазки у девочки сделаем круглыми, оставляем внутри блики. Внизу изобразим маленький ротик.
2. Под головой выводим короткую шейку. Пририсовываем к ней воротник из полукругов. Теперь оформим платье. Проводим длинные полосы, внизу их слегка расширим. В верхней части туловища чертим прямоугольник.
   По бокам туловища выведем линии рук, они будут спрятаны за спину. Изображаем мелкие детали, такие как бантик под воротником, складки на юбке. Заканчиваем рисование девочки добавлением ножек. Линиями выделим на них обувь и носочки.
3. Рядом будет мальчик. Он в нашем случае будет ниже ростом. Прорисовываем контуры головы, добавляем маленькие ушки. Волосы изображаем с помощью коротких полосок. Глаза делаем, как и у девочки круглые и с бликами, над ними размещаем маленькие бровки, а внизу лица располагаем улыбку.
4. Рисуем туловище мальчика, плечи делаем округлыми, от них выводим рукава и ручки. Внизу нужно расположить короткие штанишки, ножки и обувь.
5. Пришло время нарисовать главу семейства. Папа будет очень высоким. Определитесь, где лучше расположить голову. Выводим её контуры. Рисуем волосы, внизу их можно оформить с помощью зигзагов. Добавим к лицу очки. Делаем два круга и соединим их линией. Внутри кругов изобразим глаза, рисуются они так же, как и у детей. Прорисовываем брови и ротик в виде дуги. Добавляем к голове шею, отталкиваюсь от неё изображаем галстук с воротником.
6. Теперь нужно изобразить туловище и придать положению папы смысл. Добавляем слева руку так, чтобы она заходила за спину. Линии второй руки проведём так, чтобы она лежала на голове у дочери. Под рубашкой отмечаем ремень и брюки.
7. Осталось нарисовать маму. Как и в предыдущих шагах начинаем с головы. Обратите внимание, здесь контур головы внизу имеет слегка заострённую форму. Добавляем внутри глазки, ротик. По сторонам выводим ушки, можно к ним в них показать серьги. Волосы у мамы будут волнистые.
8. Осталось изобразить красивое платье, но ваша мама может быть одета во что-то другое. Ставим внизу ножки.

Рисунок готов. Раскрасьте его разноцветными карандашами.

Портрет папы с сыном

Этот рисунок будет отличаться от предыдущих по сложности. Сейчас мы попробуем разобраться, как нарисовать папу карандашом так, чтобы портрет получился максимально реалистичным. Добавим к папе сына и у нас получится идеальная картина. Использовать будем простой карандаш, линейку, ластик, а для раскрашивания вы можете воспользоваться красками или разноцветными карандашами. Переходим к рисованию:

1. Располагаем лист вертикально. Начертим вертикальные вспомогательные оси, располагаем их под наклоном. После этого примерно в центре проводим ещё одну горизонтальную ось, так, чтобы она пересекала первые две. Эта полоса должна тоже находиться под наклоном.
2. Теперь, отталкиваясь от вспомогательных линий, начнём прорисовывать лица людей. Располагаем овалы голов в верхней части. Добавляем к ним вверху изогнутые очертания волос. Наносим сразу к ним дополнительные очертания волос. Намечаем, где будут располагаться глаза и нос.
3. Выводим глаза. Пока изображаем их в виде дуг и окружностей. По бокам выводим ушки. На этом этапе можно сделать набросок руки мальчика, верхняя часть располагается немного выше вспомогательной линии, добавляем рукав футболки.
4. Вернёмся к лицам. Помечаем над глазами брови, прорисовываем нос, обратите внимание, что у папы крылья носа больше заметны. И под носом рисуем рот.
5. Добавляем остальные контуры на рисунок, нужно дорисовать туловище мальчика и папы. Проводим силуэты туловища мальчика, на заднем плане прорисовываем вторую руку. Добавляем туловище и папы. После этого детализируем его, рисуем силуэт руки, карман, воротник и пуговицы.

Как рисуется папа с сыном карандашом разобрались. Стираем вспомогательные линии и раскрашиваем портрет. Вы можете использовать свои цвета или ориентироваться на наш пример. Дополнить рисунок может красивый фон.

Использовать такие рисунки можно на День Папы.

Учимся «рисовать легким прикосновением» • TeachKidsArt

Январь — месяц новогодних решений…. для изучения наших привычек и размышлений об изменениях, которые мы должны сделать. Дети слышат, как взрослые говорят об этом, поэтому для них это не новость. Это означает, что мы можем воспользоваться этой возможностью, чтобы поговорить со студентами о их собственных привычках, которые, возможно, не служат им должным образом, и предложить способы, как они могут изменить эти привычки, чтобы улучшить свои художественные работы!

Как преподаватель изобразительного искусства, если бы вам пришлось выбрать только одну из связанных с искусством привычек, чтобы ваши ученики действительно сосредоточились и улучшили ее в этом году, что бы это было? Для меня выбор был бы легким….Я бы предпочел научиться контролировать степень давления, которое студенты применяют при рисовании или зарисовке карандашом… l Заработок на рисование легким касанием — это навык, который стоит развивать.

Это может показаться такой простой вещью, но, как и во многих других простых вещах, ее влияние может иметь далеко идущие последствия. Визуальное общение — это навык, который ваши ученики будут использовать всю свою жизнь, независимо от того, занимаются ли они карьерой или хобби, связанным с искусством.Как только они приобретут привычку рисовать легким прикосновением к , это не только поможет им в работе, но и перенесется во взрослую жизнь за пределы любых приложений, связанных с искусством. Быстрые, легкие наброски — ключ к визуальному общению как дома, так и на работе.

Большинство проектов и идей начинаются с эскиза или простого рисунка. Сколько раз вы видели, как ваши ученики разочаровывались в самом начале проекта, пытаясь внести изменения в линии, которые уже слишком темные, чтобы их можно было стереть, не оставляя «призрак» исходного изображения? Я часто чувствовал себя «побитым рекордом», напоминающим ученикам, чтобы они слегка нажимали, когда они рисуют! Вы всегда можете сделать свои линии темнее, если решите, что они вам нравятся, но полностью стереть линию может быть невозможно, если вы слишком сильно нажали с самого начала.

Итак, вот идея помочь вашим ученикам развить эту привычку рисовать легкими прикосновениями . Попробуйте начинать каждое занятие с быстрого задания или конкурса. Раздайте макулатуру или недорогую бумагу для принтера и попросите учащихся «разогреть» свои рисовальные руки, быстро нарисовав как можно больше кругов, так же легко, как они могут . Если вы устроите «соревнование», вы можете ходить по комнате и искать самые светлые круги, какие только сможете найти. Студентам понравится показывать вам свои лучшие кружки.Я был поражен учениками, которые, кажется, не могут заставить себя слегка нажимать, когда я напоминаю им об этом, но могут внезапно делать круги, которые становятся почти невидимыми , когда идет соревнование!

Попробуйте это упражнение и с другими линиями и формами. Вы можете вызывать разные линии для рисования (например, вертикальные, горизонтальные, диагональные, волнистые и т. Д.) Или разные формы (овалы, квадраты, треугольники и т. Д.), Чтобы немного смешать вещи и дать ученикам еще больше практики, контролируя их давление карандаша .Иногда студенты могут практиковать эту разминку прямо в конце своих проектов, а затем просто перевернуть свою работу, когда пришло время приступить к работе.

Предлагайте эту разминку каждый раз, когда учащиеся готовятся к рисованию, и поощряйте «рисовать легкими прикосновениями» . Вы увидите, как улучшаются рисунки учащихся, когда они учатся рисовать легкими прикосновениями, а быстро вносят нужные изменения, не стирая слишком сильно.

Я видел, как это простое занятие действительно изменило жизнь моих учеников….попробуйте и дайте мне знать, как это работает для вас!

Как определить эскиз в искусстве?

В искусстве эскиз — это быстрый неформальный рисунок, который обычно делается с натуры. Эскиз может быть очень полезен художникам всех сред по разным причинам.

Вы можете нарисовать пару на скамейке в парке или лошадь в утреннем свете, чтобы визуально сохранить момент. Возможно, вы путешествуете и хотите быстро нарисовать красивую сцену, которую вы будете рисовать, когда вернетесь в студию.Вы также можете использовать набросок, чтобы проработать идеи, поиграть с композицией или зафиксировать мысль, прежде чем она пройдет.

Проще говоря, набросок фиксирует момент и идею, как фотография, но нарисован вручную. Это может привести к созданию тщательно продуманных произведений искусства, которые вы запланировали, или просто послужит напоминанием об элементе, который вы обычно не видите в своей повседневной жизни. Эскиз может стать отличным инструментом для любого художника, поэтому многие предпочитают носить с собой альбом для рисования, куда бы они ни пошли.Взаимодействие с другими людьми

Что такое набросок?

Эскиз не является подробным рисунком, в котором каждый элемент доведен до совершенства. Вместо этого он фиксирует самое главное — общую форму и перспективу, ощущение объема, движения и ощущений. Эскиз также может включать в себя предложение света и тени.

Эскиз не должен быть трудоемким или переутомленным. Считайте это снимком жизни, нарисованным на листе бумаги.

Эскизы часто являются частью подготовки к более развитому рисунку или живописи.Эскиз позволяет художнику набросать свои идеи и спланировать готовую работу, прежде чем приступить к более точной работе.

Набросок можно создать на любом носителе, но чаще всего используется карандаш. Эскизы также часто делаются тушью или углем.

Иногда для изучения композиции используются несколько небольших эскизов на одной странице. Возможно, именно эта практика привела к тому, что «Эскизы» стали названием макетов, используемых для страниц альбомов в популярном хобби — скрапбукинге.

Почему вам следует носить с собой альбом для рисования

Носить с собой альбом для рисования — отличный способ напомнить себе, что нужно делать наброски того, что вы видите, когда видите это. Это предотвращает сожаление о том, что натолкнулся на интересный предмет и у вас нет бумаги, чтобы запечатлеть его.

Ваш альбом для рисования может быть любой записной книжкой любого размера, который вы предпочитаете. Вы также можете иметь в своей студии большой альбом для рисования и вариант поменьше, когда вы в пути. Альбомы для зарисовок 5×8 дюймов идеально подходят для путешествий, так как они легко помещаются в большинство сумок, которые вы обычно носите с собой.

Выбор отличного альбома для рисования

Альбомы для рисования бывают разных стилей, и вот несколько советов по выбору и использованию альбомов для рисования.

• Лучше использовать книгу на бумаге без подкладки, чтобы вы могли рисовать, не отвлекаясь на фон.
• Рисуйте только на одной стороне страницы. Очень часто бывает, что отпечаток карандашом и углем или стирается на обратной стороне страницы.
• Многие художники предпочитают книги из толстой бумаги весом от 60 до 80 фунтов.Это позволяет легко стирать ошибки, и на них приятно рисовать. Многие бумаги для альбомов для рисования хорошо переносят карандаш, уголь и тушь.
• Книга со спиральным переплетом очень хороша, потому что вы можете сложить ее ровно по отношению к странице, над которой работаете, и у вас будет удобная поверхность для рисования.
• Альбомы для рисования с твердыми обложками удобны для использования вне студии, потому что они более долговечны, чем бумажные обложки.
• Книги, которые позволяют легко удалять страницы, также очень полезны, потому что они дают вам возможность вырывать страницу при необходимости.Ищите перфорированные страницы в книгах со спиральным переплетом и избегайте грязных краев.

Самое главное, держите свои альбомы под рукой даже после того, как каждая страница заполнена. Эти рисунки могут служить ориентиром на будущее, поэтому храните их вместе со всеми другими книгами по искусству, где они не потеряются или не повредятся.

Совет: Когда вы попадаете в затруднительное положение художника, пролистайте свои старые альбомы для набросков. Возможно, в данный момент есть незавершенная идея, которая пробуждает ваш творческий потенциал.

35 Красивых примеров световой фотографии

Многие фотографии сфокусированы на захвате сцены или объекта, который действительно существует. Если вы не работаете с фото-манипуляциями, фотография, как правило, касается реальных вещей, снятых искусно.

Единственным исключением из этого обобщения является светопись. Когда фотографы рисуют светом, они манипулируют объектом, а не редактируют фотографию. Используя длинную выдержку с помощью простых инструментов, таких как фонарики и световые палочки, они создают сцены из своего воображения.

Хотя свет действительно существует, эффект световой живописи превращает его в нечто фантастическое. Вот несколько отличных идей для фотографий, написанных светом, чтобы развить ваш творческий потенциал.

Cool Ideas for Pictures with Light Painting

Во-первых, для обучения рисованию светом, ознакомьтесь с этим кратким уроком от SLR Lounge или этим подробным от MasterClass. Поскольку эти руководства охватывают все, что вам нужно знать о рисовании света, мы не будем здесь вдаваться в технические подробности.Однако это очень просто сделать, поэтому, даже если вы новичок, вы можете найти вдохновение в следующих идеях.

Нарисуйте или напишите что-нибудь.

Часто фотографы начинают со светописи. Хотя нарисовать картинку или написать слово с фонариком на самом деле сложнее, чем некоторые другие идеи из этого списка, это тоже, несомненно, весело.

Хемза Ахмед — Я люблю тебя

Девин Робертс — Вот сердце

Заставь что-нибудь светиться внутри.

Эта идея намного проще, чем рисование или письмо, поскольку вам не нужно перемещать свет во время съемки. Вам просто нужно разместить свет внутри объекта или здания. Затем, с большой выдержкой, свет заполнит пространство странным свечением.

покров тьмы — Телефонный ящик

Саймон Панкоски — Ти Пи играет со светом

Линда Пеппер — Силос Halo

Добавьте драматизма к фотографии натюрморта.

Натюрморты — еще один способ использования статического света при рисовании светом.Несмотря на то, что легкий свет на натюрморт в темной комнате, может иметь огромное значение для настроения и драматизма вашей фотографии.

КвонК — Танцы ночи напролет…

Велмерк — Натюрморт… созерцание поздней ночи.

Создайте искры с помощью стальной мочалки.

Хотите еще больше драмы? Попробуйте использовать металлическую мочалку, которую подожгли. (Примечание: это может быть опасно, поэтому будьте осторожны и держитесь подальше от легковоспламеняющихся материалов!) Для получения подробной информации ознакомьтесь с этим руководством по световой окраске стальной ватой от Lomography.

Ольга Чаплин

Тони Бент — Световая живопись

Ральф — Сверкающий дождь

Смешайте портретную живопись со световой живописью.

Если вы, как фотограф-портретист, хотите попробовать что-то новое, световая живопись — хорошая техника для игры. Поскольку вам, возможно, уже понадобятся другие люди, которые помогут вам со световым рисунком, их портреты могут быть хорошим способом отплатить им за помощь!

Кристофер — Кристин и Фил: {помолвлены}!

Стивен Орландо / Аль Орландо — Барабан Соло

Сделайте сюрреалистический портрет.

Световая живопись всегда добавляет сюрреалистический элемент фотографии, но вы можете еще больше погрузиться в эту сюрреалистичность. Вместо того чтобы снимать обычный портрет, попробуйте создать немного причудливый портрет, похожий на сон, а не на реальность.

Александро Валькарсель — Приглашение к свету

Graydon Wood

Используйте рисование светом в качестве фона.

Часто световая живопись является основным предметом фотографии, но вы также можете использовать эту технику для создания классного фона.Это отличный способ мгновенно сделать простой портрет или натюрморт более интересным.

Амир Лошаков

Малгожата Капустка — световая живопись…

Ева Кристенсен

Игра с силуэтами.

Когда вы используете рисование светом в качестве фона, вы можете пойти дальше и создать силуэты на фоне света. Советы по созданию фотографий с силуэтами вы найдете в нашей публикации о фотографии силуэтов.

Мануэль Пальма — черно-белая световая картина

Валери Дебиасе

Марк Маккензи

Получите отражение световой картины.

Чтобы удвоить размер и выразительность вашей световой картины, снимайте ее над отражающей поверхностью, например тихим водоемом. Это простой способ сделать вашу фотографию более эффектной!

Михалис Ппалис

Бритта Гюнтер

Шелдон Райх

Работа с хрустальным шаром.

Подобно отражениям, хрустальные шары могут привнести неожиданный элемент в картину светописи. Особенно, если совместить хрустальный шар с отражением, получится завораживающее изображение.

sure2talk — Психоделические сны

Роберт Смит — Световая картина с хрустальным шаром

Совместите световую живопись с астрофотографией.

Звездное ночное небо может быть настолько захватывающим, что хочется сосредоточиться на нем в одиночку. Но на самом деле самые захватывающие снимки в астрофотографии часто имеют интересный передний план, такой как прекрасный пейзаж или городской пейзаж. Если ваш передний план недостаточно интересен или нуждается в дополнительном освещении, вы можете использовать рисование светом, чтобы сделать его более интригующим.

Родольфо Лара де ла Фуэнте — Люсес Десьерто

Пит Уилсон — Brayshaws Hut

Посветите фонариком в небо.

Хотя многие изображения световой живописи выглядят немного странно (в хорошем смысле), вы также можете использовать световую живопись, чтобы показать обычные лучи света. Например, лучи фонарика не всегда видны на фотографии, особенно когда они светят на фоне ночного неба. При более длительной выдержке вы можете «нарисовать» эти лучи фонарика на снимке.

В зависимости от угла наклона фонарика и длительности выдержки луч фонаря будет либо слегка светиться, либо ярко сиять на фоне неба. Оба могут выглядеть красиво.

Стивен Хамплби — Охотники за пришельцами

Грант Ордельхайде — Национальный парк и заповедник Денали

Придайте пейзажам потустороннюю атмосферу.

Даже без ясного ночного неба вы можете получить потрясающие фотографии ночного пейзажа с помощью световой живописи. Даже если пейзаж будет незамысловатым и ничем не примечательным, световая картина сделает его необычным и привлекающим внимание.

Тот же эффект можно использовать и с архитектурой. Например, посмотрите на эти сюрреалистические фотографии Сяо Яна, на которых светопись сочетается с заброшенными зданиями и памятниками.

Коллин Гэлвин — Световая живопись

Стивен Хамплби — Проволочная шерсть Сервантес

Подумайте о узорах и симметрии.

Если вы столкнулись с творческим препятствием при съемке фотографий с легкой живописью, попробуйте вернуться к основам хорошей фотографии: композиции. Например, вы можете работать с узорами или симметрией, чтобы создать хорошо составленную фотографию.

Леон Ричи — Убежище света!

Стивен Хамплби — Сент-Джон Орбс

Экспериментируйте с абстрактной фотографией.

Все еще ищете идеи? Попробуйте отказаться от совершенства и получайте удовольствие от абстрактной фотографии. Поначалу это может показаться хаотичным, но эти хаотичные фотографии могут помочь вам проявить творческий подход и понять, какой световой рисунок вам больше всего нравится.

Энио Годой — светлая краска

Берни — световая живопись

15 идей для рисования (ОБЯЗАТЕЛЬНО ПРОЧИТАЙТЕ)

Как вы думаете, что рисовать? Как вы относитесь к идеям? Часто мы видим прекрасный конечный результат труда художника, но мы так мало понимаем, как этот художник вообще придумал идеи для создания своего рисунка.Самое классное в рисовании — это то, что есть много уникальных способов придумать оригинальные идеи для рисунка. Творческий процесс может быть разным для всех художников, и это имеет смысл, потому что все искусство должно быть уникальным. Возникает вопрос… Как придумать, что нарисовать? В этом посте я изложу массу идей, которые помогут придумать, как думать о том, что рисовать.

Так же, как писательские блоки, художникам может быть сложно решить, что рисовать. Прочтите этот пост, и я думаю, вы вдохновитесь рисованием.Не все представленные идеи вам понравятся, и это нормально.

Как я упоминал ранее, рисование — это уникальный процесс, и то, как вы придумываете идеи, может быть таким же уникальным, как и само произведение. С учетом сказанного, надеюсь, у вас появятся идеи и вы продолжите создавать фантастические рисунки.

15 идей, что рисовать:

1. Каракули

Когда я был маленьким, я просыпался очень рано в субботу утром, чтобы посмотреть это шоу по общественному телевидению под названием «Лоскутная семья».Он транслировался в 1980-х, и иногда в нем был фрагмент, в котором художник создавал эти воображаемые каракули.

Прошло около 25 лет с тех пор, как я увидел программу, но вот как я ее запомнил: не глядя художник рисовал на листе бумаги широкими круговыми движениями, стараясь делать большие проходы на всем протяжении. Затем он открывал глаза, смотрел на только что нарисованные каракули и пытался разглядеть что-то среди каракулей. Он нашел бы, например, аллигатора или дерево.Наконец, он использовал эти открытия, чтобы обрисовать в общих чертах то, что он видел, и превратить это в картину.

После просмотра шоу я тоже рисовал подобные рисунки. Это было отличным упражнением в использовании моего воображения. Этот тип воображаемого рисунка не обязательно должен быть ограничен детьми; Думаю, взрослые художники тоже могли бы получить пользу от таких творческих упражнений. Пабло Пикассо сказал: «Мне понадобилось четыре года, чтобы рисовать, как Рафаэль, но целую жизнь, чтобы рисовать, как ребенок».

2.Посетите музей

Меня всегда шокировало, как редко люди, заинтересованные в обучении рисованию, на самом деле ходят в музеи. Музеи — это здания, наполненные идеями, что рисовать! В следующий раз, когда вы не сможете придумать, что рисовать, проведите день в художественном музее. Возьмите с собой блокнот, чтобы записывать идеи и вдохновляющие мысли.

Или вы даже можете принести альбом для рисования и создавать рисунки, вдохновляясь! Конечно, ознакомьтесь с политикой вашего музея в отношении создания произведений искусства в обычные часы работы музея.Большинство музеев разрешают простые наброски, но запрещают что-либо грязное, например, краски.

Во время посещения заставьте себя посетить некоторые художественные выставки, к которым вы обычно не стремитесь. Если вам нравятся реалистичные рисунки, попробуйте некоторые абстрактные скульптуры или, возможно, некоторые нерепрезентативные произведения искусства. Держите свой разум открытым и наслаждайтесь своим опытом, именно тогда в ваше сознание может закрасться идея для рисунка.

3. Принять ванну

Я очень много читал о самых разных вещах.Я читаю не только об искусстве, но также о технологиях, науке и экономике. Думаю, мне просто нравится учиться. Несколько лет назад я прочитал книгу Алана Гринспена «Эпоха турбулентности: приключения в новом мире». Алан Гринспен — экономист, ранее занимавший пост председателя Федеральной резервной системы США по банковской системе.

В книге есть один короткий отрывок, в котором Гринспен рассказывает о том, как придумывать свои лучшие идеи и делать это в ванне. Я подумал, что это интересная самореализация.Здесь у нас есть эта супервлиятельная мировая финансовая держава, которая говорит о том, чтобы проявить творческий подход в ванне! Я подозреваю, что в его воде для ванны нет ничего волшебного, и это, вероятно, связано с ритуалом и проведением времени для себя больше, чем что-либо еще, но мне определенно нравится эта идея.

В следующий раз, когда вам нужно очистить разум и придумать какие-нибудь идеи для рисования, примите ванну; сделай из него пенную ванну! Позвольте миру ускользнуть, и я уверен, что вы скоро придумаете, что рисовать. А если нет, то по крайней мере вы будете чисты и свободны от стресса.

4. Неожиданные комбинации

Не можете придумать, что нарисовать? Иногда нужно немного перемешать и попробовать комбинировать какие-то эпатажные комбинации. Это касается не только вашей темы, но и ваших СМИ. Вы застряли в том, чтобы рисовать одни и те же старые черно-белые карандашные наброски?

Что произойдет, если вы добавите цветной карандаш или пастель в обычный рабочий процесс рисования? Возможно, вы сможете немного подкрасить свой рисунок акварельными красками.Как насчет того, чтобы найти объекты, которые, кажется, не имеют ничего общего друг с другом, и объединить их в исходный рисунок? Кто-нибудь представляет себе блок двигателя, наполненный мармеладом, в окружении танцующих клоунов, или это только я?

5. Присмотритесь внимательнее

Иногда просто рисование чего-либо с другой точки зрения может дать прекрасные результаты, позволяя вашим зрителям наслаждаться вашим предметом по-новому и по-новому. Попробуйте взять обычные предметы повседневного обихода и приблизить их.Нарисуйте их крупнее жизни! Например, вы можете нарисовать скрепки в 25 раз больше, чем они обычно кажутся. Вы можете увеличить часть разводного гаечного ключа и нарисовать только часть этого гаечного ключа, только действительно большую по сравнению с его реальным размером.

Я иногда даю такое задание по рисованию своим студентам-художникам, и иногда я получаю рисунок, на который так приятно смотреть и так неожиданно, даже несмотря на то, что ученик работал с повседневным, довольно скучным предметом.

То, как ученик рисует объект так, чтобы он был обрезан, как он скомпоновал свой рисунок и очень крупный план, часто делает такое интересное произведение искусства.Иногда он может выглядеть почти абстрактным, только добавляя интересности рисунку. Попробуйте присмотреться.

6. Ограничьте свой цвет

Если вы привыкли работать с полной палитрой цветов в следующий раз, когда будете рисовать, попробуйте ограничить свой цветовой диапазон. Попробуй это. Выложите все свои цвета, закройте глаза и выберите четыре случайных цвета. Уберите все остальные цвета подальше от вас. Теперь вы готовы творить!

Нарисуйте то, что вы обычно рисовали бы только на этот раз, с помощью новой ограниченной цветовой палитры.Это обязательно выведет вас из зоны комфорта, и в этом весь смысл. Вы будете вынуждены сделать перестановку цветов. Попробуйте смешивать цвета по-новому, вместо того, чтобы полагаться на все цвета, которые вы обычно использовали при использовании полной палитры цветов. Сопоставление цветов может привести к действительно интересным результатам.

Художники, известные своим активным использованием и экспериментированием с цветом, стали известны как художники-фовисты. Фовизм был важным направлением в искусстве начала 20–90–360 – х годов века.Хотя художники-фовисты не ограничивали свою палитру как таковую, они исследовали сопоставление цветов, заменяя один цвет другим.

7. Взломайте инструменты для рисования

Иногда мы слишком привыкаем к собственным художественным инструментам; комфорт, который может подавить творчество и подавить идеи о том, что рисовать. В поисках вдохновения для рисования полезно время от времени выходить из зоны комфорта. Вместо того, чтобы тратить деньги на новые художественные принадлежности, вы можете изменить существующие инструменты для рисования или даже использовать их по-другому.

Вы можете разрезать карандаши пополам, удалить грифель и сразу изменить грифель. Вы можете вырезать V-образные выемки на грифеле карандаша, чтобы при широких полосатых проходах голым грифелем были созданы уникальные текстуры и узоры.

То же самое можно делать с углем и мелками. Вы также можете вырезать и модифицировать ластики. Если вы измените свои инструменты, вы по-другому посмотрите на свои рисунки, что приведет вас в другое состояние и продвинет новые идеи.Не бойтесь время от времени взламывать свои инструменты для рисования.

8. Измените освещение

Как и большинство художников, вы освещаете объект из одного источника света. Это позволяет вам видеть простые блики и четко очерченные отбрасываемые тени. Этот стиль освещения использовался веками, и именно он я рекомендую начинающим освещать натюрморты и портреты. Но что, если вы какое-то время рисовали и вам нужны новые идеи? Вам нужно что-то, чтобы начать думать о том, что рисовать.Что произойдет, если вы полностью измените источник света?

Что бы произошло, если бы вы использовали два источника света вместо одного? Вы можете получить интересные результаты: несколько бликов и отбрасывающие тени, расходящиеся в противоположных направлениях. Что меня всегда интересовало в отбрасываемых тенях, так это то, что когда они вызваны несколькими источниками света, они удваиваются в своей темноте, когда перекрываются. Довольно аккуратно, да?

Как насчет цвета вашего освещения? Готов поспорить, вы получите интересные эффекты, если просто измените цвет освещения.Представьте, что вы освещаете объект голубым светом. Вы можете найти цветные огни в большинстве магазинов товаров для дома. Некоторые интересные цветовые эффекты возникают, когда объекты освещаются цветным светом. Например: при красном освещении голубой цвет (сине-зеленый) потеряет большую часть своей насыщенности и будет казаться почти черным! Это, конечно, при условии, что вы устранили все другие источники света, кроме вашего красного источника (ов).

Вы даже можете изменить угол освещения.Художники всегда стремятся расположить освещение сверху и под небольшим углом к ​​объекту, из-за чего отбрасываемые тени уходят в сторону и немного позади объектов. Как насчет освещения объекта снизу? Как насчет освещения объекта снизу другим цветом? Я понимаю, что это недопустимо, если вы создаете пейзаж, но вы всегда можете выбрать другое время дня для создания своих рисунков.

Я видел несколько действительно отличных композиций, когда художники использовали пейзажи с контровым освещением.Это когда солнечный свет исходит из-за объекта и заставляет длинные отбрасываемые тени двигаться к зрителю.

Возможности безграничны. Начните творчески подходить к освещению, и вы, возможно, обнаружите, что придумываете отличные идеи для новой серии рисунков!

9. Пусть небо говорит с вами

Может быть, это ребенок во мне, но когда я ложусь и смотрю, как плывут облака, я начинаю видеть вещи. Я вхожу в расслабленное медитативное состояние, которое позволяет мне видеть вещи, которых на самом деле нет.Звучит странно, если вы еще не пробовали, но это работает. Я много читаю на открытом воздухе и время от времени откладываю книгу, откидываюсь на спинку стула и смотрю в небо. Это очищает мой разум и позволяет рисовать идеи в моем мыслительном процессе.

Когда мой мозг погружается в это медитативное состояние, я действительно начинаю видеть вещи в облаках, и мой разум даже иногда придумывает истории, чтобы поддержать то, что я вижу. Это супер-омолаживающее средство, и иногда это ощущение предшествует небольшому сну.Я также проделал подобные действия с ночными звездами. Если я могу достаточно расслабить свой ум и убрать все отвлекающие факторы, я начинаю соединять звезды и видеть формы и изображения. Удивительно, насколько творческим может быть ваш мозг, если вы просто дадите ему возможность свободно перемещаться!

10. Путешествие

Когда мы с женой впервые встречались, мы часто совершали однодневные поездки. Для нас это был способ общаться и с пользой проводить время вместе. Мы собирали обед и отправлялись на экскурсию в морской порт, в вычурную деревню или даже в долгую прогулку по лесу.Со временем мы увидели действительно завораживающие пейзажи и познакомились с интересными людьми.

Я всегда собирал свою камеру, когда мы отправлялись в экспедиции. Я фотографировал озера, ручьи, болота, мосты, поля, шумные улицы, уникальные магазины — все, что я думал, что мог бы использовать в качестве вдохновения для своих работ. Со временем я собрал огромную коллекцию изображений, на которых запечатлены наши путешествия. Некоторые из фотографий стали отсылками к моим пейзажным картинам, в то время как другие задокументировали интересные аспекты наших путешествий; и то, и другое может способствовать развитию идей для создания искусства.Я тогда был и до сих пор никогда остро не нуждался в ссылках на пейзажные фотографии. Все, что мне нужно сделать, это просмотреть фотографии из наших путешествий (которые сгруппированы по годам / местоположению), и у меня достаточно фотографий, чтобы вдохновить на создание многолетних произведений искусства.

Помимо великолепных пейзажей и хороших времен, которые я провел в путешествиях, мы с женой всегда посещали художественные галереи, пока были на улице. Во время наших путешествий мы увидели, какие произведения искусства демонстрируются в местных художественных галереях.Это еще один отличный способ найти идеи для ваших рисунков. Уходи, даже если это всего лишь на день. Возьмите с собой фотоаппарат или даже альбом для рисования и приготовьтесь вдохновиться!

11. Просматривайте веб-сайты

Интернет — это нескончаемый источник информации, который продолжает расти. Однако одна из растущих проблем — слишком много информации. Как преодолеть весь этот шум и найти полезную информацию при поиске идей, что рисовать?

Для начала вы можете ограничить большую часть своего времени авторитетными веб-сайтами, которые предназначены для демонстрации изображений и произведений искусства.Такие сайты, как pinterest, instagram, tumblr и flickr, — это веб-сайты, предназначенные для демонстрации изображений с учетом интересов художника. Ищете ли вы фотографии или настоящие произведения искусства, созданные другими художниками, на этих веб-сайтах вы найдете бесконечное количество идей.

Мне очень нравится pinterest, и я был поражен некоторыми красивыми композициями и чрезвычайно оригинальными идеями, которые я видел. Интернет позволил, казалось бы, обычным людям заявить о себе и продемонстрировать свою художественную сторону на всеобщее обозрение.Я думаю, что самая большая проблема, с которой вы столкнетесь при использовании этих веб-сайтов по обмену изображениями, — это не отсутствие идей для вашего следующего рисунка, а знание того, когда перестать искать! Вы действительно можете увлечься просмотром страниц и обнаружить, что больше занимаетесь серфингом и меньше рисуете. Установите ограничение по времени, а затем воплощайте свои идеи в жизнь, возвращаясь к рисованию!

12. Выберите принцип дизайна

Когда я обедаю вне дома в ресторане, я сначала проверяю фирменные блюда дня. Я часто нахожу, что выбор и диапазон опций легче воспринять по сравнению с подавляющим выбором, связанным с главным меню.Иногда лучший подход к творчеству — это вообще ограничить свой кругозор. Часто, имея бесконечный запас возможностей, вы чувствуете себя подавленным, пытаясь понять, что рисовать дальше. Почему бы не ограничить свой выбор с самого начала? Попробуйте ограничить свою следующую идею рисования принципом дизайна .

Принципы проектирования:

• Весы
• Контраст
• Акцент
• Механизм
• Выкройка
• Ритм
• Единство

Возьмите один из принципов дизайна и подумайте, что этот принцип означает.Возьмем, к примеру, образец . Что значит включить узор в ваш рисунок? Можете ли вы составить рисунок с использованием узора? Означает ли это, что вы ограничите использование узоров фоновыми частями вашего рисунка, или вы также можете каким-то образом создавать узоры с вашим предметом?

Ограничьтесь одним принципом дизайна и сделайте сообщение очевидным для зрителя. Это может потребовать больших усилий с вашей стороны, но процесс будет вознагражден, когда вы наткнетесь на большой набор новых идей для рисования.

Вы также можете использовать элементы искусства в качестве отправной точки для пробуждения своего творческого духа!

13. Расскажите историю

Люди любят рассказы. Они любят рассказывать им, и им одинаково нравится их слушать, когда мы думаем о том, что рисовать, мы часто забываем включить повествование. Теперь вам не нужно бить публику своим повествованием.

Я не предлагаю вам создавать пошаговую историю, например, из мультфильма, или включать слова в свои рисунки.Некоторые из наиболее интересных рассказов оставляют в сказке некоторые дыры; дыры, которые ваша аудитория может заполнить собственным воображением. Возьмем, к примеру, простой натюрморт. Объекты, которые вы выбираете для включения в свой рисунок, могут побудить зрителя составить свою собственную историю.

Когда я учился в колледже, один из моих первых успешных натюрмортов сделал именно это. Я нарисовал буханку сытного хлеба с помощью необычной бутылки оливкового масла, которая стояла рядом с головкой чеснока и тарелкой масла.Это была сказка о чесночном хлебе. Мне не нужен был повар, духовка или рецепт.

Выбирая некоторые конкретные объекты, которые могут быть связаны с зрителями, я предлагал своим зрителям создать свою собственную историю! Неудивительно, что эта картина понравилась многим. Это было произведение искусства, к которому они могли не только относиться, но и сами влиться в повествование.

14. Используйте учетные карточки

Возьмите лист бумаги и, не задумываясь, начните мозговой штурм, что приходит в голову.Все, что угодно, а не только то, что вы хотели бы нарисовать.

Ваш список должен включать все, что приходит в голову:

• Объектов
• Люди
• Филиалы
• Чувства
• Действия
• Принципы проектирования (см. Выше)

Затем перенесите этот список в стопку учетных карточек. Каждая учетная карточка должна содержать по одному пункту из списка. Теперь все, что вам нужно сделать, это перетасовать колоду учетных карточек, чтобы генерировать дикий ассортимент идей для рисования! Вытащить несколько случайных каталожных карточек и попытаться составить рисунок из примерно трех карточек — хорошее место для начала.Итак, если у вас остались три карты с надписью:

1. Моя собака
2. Теплая летняя ночь
3. Ртим

Похоже, ваша новейшая идея для отличного рисунка могла бы изобразить вашу собаку и вызвать ощущение теплой летней ночи , передавая ритм . Не нравятся карты, которые вы получаете? … Перемешайте и попробуйте еще раз.

15. Скопируйте художника

Копия хороших художников; великие художники воруют.- Пикассо

Оригинальность, безусловно, важна в произведениях искусства, но у оригинальности есть темная сторона, о которой редко говорят. Все идеи так или иначе рождаются из уже существующих идей. Это означает, что мы никогда не придумываем новаторские идеи из воздуха, а опираемся на наш предыдущий опыт.

На эту тему есть отличная книга Стива Джонсона «Откуда берутся хорошие идеи». Автор неоднократно затрагивает эту концепцию и упоминается в книге как смежные возможные .

Если вы все еще думаете, что рисовать, почему бы не рисовать с работ другого художника. Используйте работы другого великого художника как возможность изучить новые техники и темы. Возможно, вы захотите выбрать художника, которым вы очень восхищаетесь, или художника, который создает произведения искусства, радикально отличающиеся от ваших собственных.

Если можете, узнайте также о художниках, прочтите об их мотивах и художественной философии. После долгого рисования и размышлений вы в конечном итоге придете к своим собственным идеям рисования и разовьете собственное художественное видение, но копирование другого художника может быть хорошим началом.

Помните об этом, когда ищете идеи для рисования…

Не ожидайте, что все эти идеи для рисования подойдут всем одинаково. Больше всего этот список — всего лишь способ вывести вас из зоны комфорта и вывести свой разум из колеи рисования, в которой он может находиться. Хорошие вещи случаются, когда вы открыты для новых впечатлений и можете позволить своему разуму время от времени блуждать без ежедневный список отвлекающих факторов.

Помните, что изначально идеи редко бывают хорошими.

Идеи, как и само великое искусство, требуют бережного удаления плохих идей и постепенного взращивания. Попробуйте новые рисунки, поразмышляйте над ними, продолжайте вдохновляться, и со временем у вас будет интересная история творческих рисунков; история, которая эффективно фиксирует прогресс вашего художественного роста и идей рисования.

И для тех из вас, кто спешит и хочет подумать, что рисовать прямо сейчас!…

Короткий список -15 идей, что рисовать:

1. Scribble — Пусть случайные каракули заставят ваше воображение видеть объекты.
2. Посетите музей — Пусть вас вдохновят другие художники.
3. Примите ванну — Изолируйте себя от отвлекающих факторов и позвольте своему разуму ускользнуть и открыть для себя идеи рисования.
4. Неожиданные комбинации — Объедините и нарисуйте возмутительно разные предметы.
5. Присмотритесь — Нарисуйте что-нибудь с очень близкого расстояния.
6. Ограничьте свой цвет — Рисуйте с ограниченным диапазоном цветов / ограниченной палитрой.
7. Взломайте инструменты для рисования — Измените существующие инструменты для рисования, чтобы получить новые эффекты.
8. Измените освещение — Используйте больше источников света, лампочку другого цвета или другое место для следующего рисунка.
9. Пусть небо говорит с вами — Идеи рисования можно найти в облаках и звездах.
10. Совершите поездку — Отправляйтесь в какое-нибудь вдохновляющее место, фотографируйте и работайте в своем альбоме для рисования.
11. Просмотреть веб-сайты — Веб-сайты, такие как pinterest, instagram, tumblr и flickr, имеют бесконечный запас идей для рисования.
12. Выберите принцип дизайна — Прежде чем рисовать, вместо того, чтобы начинать с предмета, начните с планирования сообщения или чувства, которое вы хотите передать, и позвольте предмету проявиться в последнюю очередь.
13. Расскажите историю — Предоставьте повествование, которое связывает вашу тему.
14. Используйте карточки-указатели — Составьте список идей и случайным образом объедините три случайные идеи для создания рисунка.
15. Копировать художника — Попробуйте поработать в стиле художника, который вам нравится или сильно отличается от вашего собственного произведения.

Урок рисования — Теория света и тени

---

Теория света и тени © Sheri Lynn Boyer Doty

Все иллюстрации к теории света и тени принадлежат Шери Доти для картины Мане «Железная дорога», на которой изображен неопределенный источник света. Прежде чем приступить к практике использования света и тени в своем искусстве, вы должны понять значение контраста света и темноты в создании визуально правдоподобной картины или рисунка.

Значение — это термин, используемый для описания светлых, серых и темных тонов.

Йоханнес Иттен писал: «Контраст между светом и тьмой — одно из самых выразительных и важных средств композиции». Ценностный контраст можно встретить как в красочных, так и в нецветных художественных визуализациях ». Все нейтральные тона от белого, черного и всех серых тонов между ними называются ахроматическими, что означает отсутствие цвета. Все тона, имеющие некоторый цвет, называются хроматическими. Исследуя искусство во всех его компонентах, вы должны учитывать отношение ценности к другим элементам искусства, цвету, текстуре линий и форме.Все эти элементы должны иметь некоторую контрастность, чтобы оставаться видимыми.

Простая шкала значений показывает отношения между фигурой и фоном

Фигура-фон — это состояние, при котором фоновый тон или оттенок изменяет визуальное воздействие фигуры, лежащей на нем. Один и тот же оттенок или значение кажутся разными в зависимости от контраста тона или оттенка фона, на котором они размещены. И наоборот, два разных тона или оттенка кажутся одинаковыми при размещении на контрастных основаниях.Каждый из них повлияет на то, насколько правдоподобно ваше искусство будет воспринято зрителем. Большинство людей испытывают трудности с восприятием отношений между фигурой и фоном. Когда одна и та же фигура среднего тона помещается на различный светлый и темный фон, она будет восприниматься как другое значение. Пример: когда средний серый цвет помещен на почти черный фон, средне-серый тон выглядит очень светлым. Когда тот же серый тон помещается на почти белый фон, он воспринимается как очень темный. Но когда средний серый тон помещается на фоне аналогичного значения, контраст минимален.Обратите внимание, как один и тот же патч среднего тона выглядит по-другому, когда его помещают на фон с контрастными значениями.

Светотень

Value описывает объем и глубину пространства. В Европе художники Возрождения стремились показать глубину и объем в отличие от художников Средневековья или «Темных веков». Люди эпохи Возрождения считали свой период эпохой разума и возрождения художественных и математических достижений. Художники эпохи Возрождения создали термин «светотень», чтобы описать, как свет и тьма могут означать глубину и объем.Слово Chiaroscuro — это комбинация двух итальянских слов, которые означают светлый и темный. (chiaro (ясный, светлый) + oscuro (неясный, темный)) Атмосферная перспектива или перспектива Ариэля была одной из художественных стратегий, используемых при изучении кьяроскуро в эпоху Возрождения. (Атмосферная перспектива или перспектива Ариэля подробно рассматривается в разделе «Гармония объективных цветов». ».)

Светотень и иллюзия создания интуитивного пространства.

Одно из наиболее часто используемых и полезных приложений ценности — создание иллюзии объема и массы на двумерной поверхности.Когда масса подвергается воздействию света, твердый объект будет получать больше света с одной стороны, чем с другой, когда эта сторона находится ближе к источнику света. Сферическая поверхность демонстрирует это как равномерный переход тона от светлого к темному. Отбрасываемая тень создается, когда источник света загораживается сферой. Угловая поверхность показывает внезапный контраст света и тьмы.

Интуитивное пространство — это всего лишь уловка, которую художник использует для создания глубины на двухмерной поверхности.

«Интуитивное пространство» — это просто пространство иллюзий, созданное с помощью художественных методов, чтобы обманом заставить зрителя увидеть глубину, объем и массу на двумерной поверхности.Интуитивное пространство ощущается или «ощущается» на двухмерной плоскости. Интуитивные методы управления пространством включают перекрытие, прозрачность и другие применения пространственных пропорций. В «Теории света и тени» я покажу, как создать интуитивное пространство с помощью «Логики света».

Light Logic относится к тому, как свет взаимодействует с объектами. Легкая логика — это термин, который Бетти Эдвардс использует в своей книге «Новый рисунок на правой стороне мозга»

.

Световая логика и рендеринг трехмерных объектов на двумерной поверхности.

Вы сделаете свое искусство более правдоподобным, если будете помнить об этих основах.

Источник света и тени

Свет, проецируемый на объект или фигуру, создает свет, затемнение и отбрасывает тени. Источником света может быть солнце, луна, свет из окна или искусственный свет. Когда присутствует несколько источников света, светлые и темные тона меняются и менее предсказуемы. Чтобы упростить изучение света и тени в этом первом разделе, я буду использовать только один источник света.

Два вида теней

Есть два типа теней, которые возникают, когда один свет падает на объект, отбрасываемая тень и тень формы.

Отражение тени

Когда объект блокирует источник света, он отбрасывает тень. Отбрасываемая тень — это не сплошная форма, она различается по тону и значению. Чем дальше от объекта отбрасывается тень, тем светлее и мягче и менее четко очерченными становятся ее края.

Тень формы

Тень формы — это менее выраженная темная сторона объекта, не обращенного к источнику света.Тень формы имеет более мягкие, менее четкие края, чем отбрасываемая тень. Формы тени — это тонкие тени, необходимые для создания иллюзии объема, массы и глубины. Изменения в тенях формы требуют внимательного наблюдения — квинтинг на субъекте, чтобы увидеть определение значения, на которое влияет фигура-фон, что делает отношения ценностей более ясными.

Светлая сторона и темная сторона на круглых или круглых поверхностях

Когда присутствует один источник света, меня учили, что темная сторона «всегда» темнее светлой стороны объекта, а светлая сторона «всегда» светлее темной стороны.Установление определенной светлой стороны и темной стороны заставляет круглые предметы казаться круглыми и точно определяет форму предмета. Используйте этот простой прием, чтобы сделать ваши работы более реалистичными, отделив светлые тона, избегая путаницы между фигурой и фоном.

СВЕТЛАЯ СТОРОНА ИЗ ДВУХ ЧАСТЕЙ

Выделение

Самая светлая точка или полоса — это место, где свет падает на объект точно по середине светлой стороны между краем тени и краем объекта. Блики могут быть блестящими и четкими на стеклянной или металлической поверхности или нечеткими и приглушенными на матовой или текстурированной поверхности.

Светлые средние тона

Обратите внимание, чтобы избежать путаницы, «всегда» держите значения на светлой стороне светлее, чем значения на темной стороне. И наоборот, значения на темной стороне темнее, чем значения на светлой стороне. Средние тона по обе стороны от ценностных отношений сбивают взгляд художника с толку.

Темная сторона в трех частях

Тень в форме из трех частей

«Теневой край» или «тень ядра»

Край, где свет блокируется от источника света, является самым темным значением на темной стороне.Основное или самое темное значение сливается со средними тонами от края тени на круглых объектах.

Темный средний тон

Смешанные значения переменных образуют край тени на темной стороне. Опять же, темные средние тона темнее любых значений на светлой стороне. Человеческий глаз может обмануть мозг, заставив его поверить, что самые светлые значения на темной стороне такие же, как самые темные значения на светлой стороне. Если художник не понимает света и тени, рендеринг становится менее понятным.

Отраженный свет

Если окрашиваемый объект находится на белом столе, свет от стола отражается обратно на объект и делает теневую сторону светлее. Если объект картины опирается на что-то черное или темное, средние значения станут темным отражением. Эта концепция также верна, когда объект картины находится на цветной поверхности. Если отраженный свет отклоняется.

Отражение теней

Когда источник света блокируется объектом, он отбрасывает тень.Длина и форма отбрасываемой тени зависит от расположения источника света. Длинные тени отбрасываются от бокового источника света (например, от солнца поздно днем ​​или ранним вечером), а короткие тени отбрасываются сверху (как от полуденного солнца). Форма, которую отбрасывает тень, зависит от формы отбрасывающего ее объекта и от того, насколько близко к объекту находится источник.

ОТЛИТЬ ТЕНЬ НА ТРИ ЧАСТИ

Словарь, используемый для описания отбрасываемых теней в искусстве, взят из описаний теней в астрономии.Умбра, полутень и антумбра — это три различных названия, данные для описания теней, отбрасываемых небесными телами. Тень — самая темная часть тени, считающаяся отсутствием света. Полутень — это более светлая внешняя тень, где объект лишь частично закрывает свет. Антумбра более неясна. Когда он виден, кажется, что он выходит из полутени более светлым и менее заметным образом.

Источник света, отбрасываемые тени и ось

Отвергнутые тени Сфера

Куб

Цилиндр и конус

Подробнее о отбрасывании теней

Слишком много сложных теней может сбивать с толку.Такие объекты можно визуализировать, размыв края.

Дневной свет и тени

Отбрасываемые тени неправильной формы и в естественном солнечном свете открыты для интерпретации из-за постоянно меняющегося солнечного света: когда вы работаете на натуре, солнце будет продолжать двигаться вперед и менять то, что вы рисуете. Отметьте место, где вы хотите расположить солнце, и сохраняйте его постоянным, чтобы избежать путаницы в тенях. На характер тени влияет погода, солнечный, лунный или искусственный свет.

Несколько источников света или неопределенный источник света

Несколько источников света или неопределенный источник света сводят к минимуму градацию значений и сглаживают ощущение объема в трехмерных объектах. Из-за этого эффекта освещения художники, такие как Мане, рисовали цвета на плоских участках, пренебрегая использованием одного источника света для создания теней. Неопределенный источник света вызывает ощущение ограниченного пространства. Некоторые искусствоведы считают, что это чувство мелкого пространства проложило путь для «непредставительного» использования значений и цвета.

Картина

Мане «Железная дорога» демонстрирует ценностный контраст в композиции, но ощущение неглубокого пространства подчеркивается отсутствием единственного источника света.

Объекты имеют светлые, средние или темные значения

Объекты бывают светлого, среднего или темного качества. Чтобы ваше изображение было более правдоподобным, вы должны принимать во внимание светлый или темный оттенок каждого объекта. Перед визуализацией деталей заблокируйте значения характеристик каждого объекта. Использование этой стратегии сэкономит ваше время и позволит добиться более реалистичного результата.

Ценностные схемы и настроение

Вы создаете чувство настроения или интереса в зависимости от сочетания ценностей, представленных в произведении искусства. Когда значение контрастности ограничивается небольшим диапазоном тональных вариаций, результатом становится преуменьшение и спокойствие. «Высокий ключ» — это термин, используемый для схемы светового потока. Все значения среднего тона находятся в диапазоне «средней тональности».

А «Низкий ключ» относится к схеме оттенков темного цвета по всей поверхности. Резкий контраст значений вызывает у зрителя сильные эмоции, предполагающие драму или конфликт.Чрезвычайный ценностный контраст в ценовой схеме относится к стилю светотени, называемому «тенебризмом».

Тенебризм — Жестокая светотень

В 17 веке группа художников ввела так называемую «темную манеру» живописи. Их вдохновил Микеланджело ди Караваджо. Рембрандт усовершенствовал эту манеру кьяроскуро. Тенебризм сделал ценным инструмент сильного контраста, который поддается драматическому и даже театральному стилю использования светлого и темного контраста. Тенебристов интересовало своеобразное освещение, вызывающее настроение, или эмоциональный экспрессионизм.Отклонение от стандартных условий освещения в неожиданные места освещения создает необычные и особые эффекты. Этот стиль сегодня используют фотографы.

Аналитическое исследование светотени в современном искусстве

Использование светотени для создания азарта и интереса к композиции — это современная концепция. Художники эпохи Возрождения стремились показать глубину и объем на двухмерной поверхности. Выражение света и контраста в старых и новых шедеврах показывает непреходящую важность кьяроскуро в искусстве.

Notan

Notan — японское слово, означающее темно-светлый. Принцип Notan — это взаимодействие положительного (светлого) и отрицательного (темного) пространства. Это взаимодействие подтверждается древним китайским символом Инь и Ян. Это представлено зеркальными изображениями одной черной и одной белой фигур, вращающихся вокруг центральной точки. Положительные и отрицательные стороны составляют единое целое через единство противоположностей, которые равны и неразделимы. В Notan противоположности дополняют, а не противоречат друг другу.

«Понимание Нотана традиционно было и будет требованием для овладения любой областью искусства. Это позволяет художнику составить произведение, в котором все части связаны, чтобы создать единство визуальной организации, впечатления или рисунка. Notan позволяет художнику достичь гештальта — или, проще говоря, создать дизайн ». Notan Принципы дизайна Dark-Light Дорр Ботвелл и Марлис Мэйфилд

Лао-Цзы написал стихотворение, в котором для меня просто изложена сущность нотана:

Тридцать спиц встречаются в ступице, но пустое пространство между ними составляет сущность колеса.

Горшки вылеплены из глины, но пустое пространство внутри них — это суть горшка.

Стены с окнами и дверями образуют дом, но пустое пространство внутри них составляет сущность дома.

Принцип: Материя представляет собой полезность. Нематериальная сущность вещей.

Поэма из книги Йоханнеса Иттена «Дизайн и форма», пересмотренное издание
Базовый курс в Баухаусе и позже, John Westly & Sons, INC, стр. 13

Значение как образец

Контролируемое неглубокое пространство иллюстрируют ранние кубисты, такие как Пикассо и Брак.Их картины взяты из реалистичных предметов и абстрагируются в единые плоские тональные плоскости. Самолеты закрашены индивидуально с полу-иллюзией пространства без источника света. Позже каждая плоскость принимает значение характеристики в сочетании с другими плоскостями с тем же стилем шаблона значений. Это создает тщательно продуманную двухмерную картину светлых и темных значений. Неглубокое пространство создает трехмерный эффект благодаря характеристикам приближающихся и удаляющихся ценностей.

Декоративные эффекты контраста света и темноты

Художники, использующие декоративные эффекты контраста света и темноты, полностью игнорируют использование традиционных инструментов световой логики. Когда появляются световые эффекты, это часто связано с общим дизайном произведения искусства.

Композиционные функции значения

Сегодня большинство художников используют ценность как жизненно важный инструмент в живописной композиции. Ценностный контраст — неотъемлемый фактор в организации изображения, в демонстрации доминирования в дизайне, создании двухмерных паттернов, создании настроения и создании пространственного единства.Эффективность произведения искусства или дизайна во многом зависит от использования ценности.

Ресурсные материалы : Идеи для этого раздела основывались на моем собственном опыте, образовании и наблюдениях; «Основные перспективы для художников» Кейт Уэст; «Перспектива без боли» Фила Мецгера, North Light Books 1988; «Основы рисования», изданная редакцией Parramon Ediciones из образовательной серии Barron’s 1994; «Практика и наука рисования» Гарольда Спида, Дувр, впервые опубликовано в 1917 году Сили в Лондоне, перепечатано Дувром в 1972 году; Основы искусства Теория и практика — Второе издание WM.C. Brown Company, Publishers / Dubuque, Iowa, 1968, Ocvirk, Bone, Ssinson and Wigg; Основы дизайна, пятое издание, Дэвид А. Лауэр и Стивен Пентак, Wadsworth-Thompson Learning

Sheri Lynn Boyer Doty CPSA-биография

Шери Доти в 1972 году получила степень бакалавра гуманитарных наук в Университете штата Юта по специальности живопись и рисунок. Экспериментируя с непредставительными стилями в студенческие годы, Шери предпочла классический реализм, как мысли профессора Элвина Гиттонса.Он и профессора, у которых она училась, подчеркнули сильные навыки рисования и живописи. Шери — преподаватель Общественного колледжа Солт-Лейк-Сити и Центра искусств Петерсона, где преподает изобразительное искусство и дизайн.

Картины Шери были отмечены наградами на региональных, национальных и международных художественных выставках и пригласительных шоу, включая награды за покупки и постоянные приобретения музеев. Sanford Corporation использовала ее произведения для международной демонстрации своей линейки цветных карандашей PRISMACOLOR.Шери — член-учредитель и член Американского общества цветных карандашей [C.P.S.A.].

Работы Шери были опубликованы в многочисленных книгах, включая «Энциклопедию методов цветного карандаша», изданную Quarto Publishing, Лондон, Англия; «Большинство из серии« Лучшее из цветных карандашей »от издательства Rockport Publishers,« Креативные методы цветного карандаша »от издательства Rockport Publishers,« Креативные портреты цветным карандашом », написанные работами Кри включены издательства Rockport Publishers и The Best of Portrait Painting от North Light Books, Dear Sisters от Covenant Communications Inc.Работы Шери публикуются на обложках книг, в газетах, периодических изданиях и каталогах выставок.

Люди, как известно, говорят: «Она обладает уникальной способностью рисовать дыхание жизни своим предметам — одаренным талантом». Поскольку Шери выражает не только сходство с клиентами, но и их образ жизни, ее портреты пользуются большим спросом. У Шери также есть распечатки и поздравительные открытки на рынке.

Шери говорит:

«Профессора искусства, у которых я учился, заставляли нас рисовать и рисовать с живых моделей и этюдов« на открытом воздухе », а не с фотографий.Чтобы по-настоящему увидеть и нарисовать предмет, мне нужно увидеть его со всех сторон. Человеческий глаз видит гораздо больше, чем то, что изображено на фотографии. Я рад богатому обучению, полученному от моих учителей. Я женился на фотографии и живом этюде, чтобы создать свои картины. Я беру свои фотографии в качестве справочного материала, используя множество способов воссоздать то, что видит человеческий глаз. Мои картины — это не точные репродукции, а интерпретация жизни с моей точки зрения как художника.

«Тридцать лет учебы и опыта в этой области научили меня, что талант не является причиной успеха в любом начинании. Ключи к успеху — это желание, настойчивость и решительность. Но больше всего я полагаюсь на влияние Небесного Отца. Когда я молюсь о том, что пишу, я чувствую Его помощь и руководство ».

Перейдите по этой ссылке, чтобы посетить веб-сайт Шери, чтобы увидеть больше ее работ и узнать больше о ней.

забавных вещей, которые можно нарисовать ручкой на руке

— Реклама —

— Реклама —

Если хотите татуировку, всегда заранее определитесь, подойдет ли она, на какой части тела будет лучше смотреться, какого размера.Сделать это можно, просто нарисовав ручкой на руке красивые и легкие татуировки. Кроме того, таким образом можно регулярно менять шаблоны. Есть много забавных вещей, которые можно нарисовать на руке. При этом нарисовать тату ручкой на руке очень просто. Лучше всего для этого использовать гелиевую ручку.

Временная татуировка ручкой — бюджетный вариант для рисования хной, особенно если под рукой нет нужных инструментов. Для нанесения тату вам понадобится:

Перед процедурой следует выбрать место для татуировки.Лучше всего выбирать открытые участки кожи, которые менее подвержены контакту с водой. Заранее рекомендуется тщательно вымыть выбранную часть тела с мылом и просушить полотенцем.

— Реклама —

Если в надписи можно прямо выразить личные пожелания, то для других вариантов тату потребуются эскизы или заготовки, которые можно перерисовать. Особое внимание стоит уделить мини-рисункам в стиле минимализм.

Забавные вещи для рисования ручкой

К таким рисункам относятся предметы быта, вымышленные существа, картинки из фильмов, контуры различных вещей, интернет-мемы, небесные тела (звезды, луна, планеты), сердца.

— Реклама —

Например, некоторые могут нарисовать пластину НЛО, а другие могут выбрать лицо известного мем-тролля. Фантазия здесь безгранична.

Если соблюдать эти правила, можно нарисовать очень красивую и необычную татуировку, а потом изменить ее на свое усмотрение.

Самое необычное тату животное нарисовано одной сплошной линией. Это разновидность настоящего стиля татуировки — лайнворк. Рисовать такую ​​татуировку ручкой можно только предварительно натренировавшись, ведь линия должна быть ровной.

Лучше всего рисовать животных на руке или щиколотке. Для девушек также будет красиво смотреться такой узор на плече, ключице или запястье. Чтобы нанести рисунок на ключицу, лучше использовать описанный ранее метод. Или просто нарисуйте животное на бумаге, несколько раз нарисуйте контур и прислоните к коже, чтобы отпечатался.

Узоры — самый любимый и простой вариант узора для тату. Такие картины подойдут как мальчикам, так и девочкам. Вы можете выбрать что-то необычное в стиле мехенди — для девочек или узор маори — для мальчиков.

Узоры можно комбинировать, дополнять другими узорами или точками. При этом стиль тату, который выполняется исключительно точками разного размера, нельзя повторить пером. Пасту легче намазать и смазать, что затрудняет окончательную обработку.

Узор можно нарисовать на любой части тела. Размер рисунка также может варьироваться от самого маленького до самого большого, покрывая определенную часть тела целиком. Из отдельных выкроек можно создать новый узор.Например, вы можете нарисовать красивого дракона из нескольких элементов.

Цветочные рисунки — прекрасное украшение не только для девочек, но и для парней. Чаще всего в качестве тату молодые люди выбирают изображение розы, символизирующей разные значения в зависимости от расположения и дополнительных элементов.

Маленькие цветы лучше всего смотрятся на девушках, а большие с множеством дополнительных элементов — на парнях. Рисовать цветы можно на любом участке кожи, но особенно красиво они смотрятся на плечах и икрах, а также на запястьях и ключицах девушек.

Хороший и оригинальный вариант украшения саженца — нарисовать букет из разных цветов в стиле минимализм, только в виде контура. Наполнить черной пастой лучше всего просто маленькими цветочками, а для крупных больше подойдет красный цвет.

— Реклама —

100 Sketchbook, который понравится вашим ученикам

Home / 100 альбомов, которые понравятся вашим ученикам

Если вы похожи на меня, у вас никогда не будет достаточно хороших идей для альбомов.Я всегда ищу способы вовлечь студентов, чтобы они действительно хотели, чтобы работал в их альбомах. Независимо от того, используете ли вы альбомы для планирования проектов, развития навыков, мозгового штурма или чего-то еще, вы найдете здесь идеи, которые подойдут вам. В моих заданиях и подсказках в альбоме для рисования используется подход «все вышеперечисленное», что делает следующий список хорошо округленным.

Хотите электронную книгу со всеми этими подсказками? Щелкните 100 Sketchbook предлагает электронную книгу , чтобы найти его!

Список охватывает множество баз и организован по категориям.Есть подсказки о животных, еде, людях и других вещах, которые вызовут интерес у студентов. Этот список ориентирован на учащихся средних школ, но вы найдете здесь много вещей, которые подойдут и для младших школьников. Взгляните и посмотрите, что лучше всего подойдет вам и вашим ученикам. Добавьте свое любимое задание в альбоме в комментариях ниже!

Щелкните здесь, чтобы загрузить список!

Скачать сейчас

Эти подсказки — прекрасное место для начала.Однако важно знать, как реализовывать подсказки и управлять учениками с помощью альбомов! Если вам нужны идеи, которые помогут вашим ученикам развить свои творческие способности, навыки рисования и запоминания информации, обязательно ознакомьтесь со следующими двумя учебными пакетами Art Ed PRO.

100 альбомов для рисования, которые понравятся вашим ученикам

Люди

1. Нарисуйте человека, рядом с которым вы сидите, в странной позе.
2. Нарисуйте членов семьи вещами, которые для них важны.
3. Нарисуйте себя (или кого-нибудь еще), красив ногти на ногах.
4. Найдите тихое место в толпе. Нарисуйте толпу.
5. Нарисуйте родственника по свету от телевизора / телефона / компьютера или другого экрана.
6. Сделайте портрет себя через двадцать лет. Или через пятьдесят лет. Или оба.
7. Нарисуйте мужчину (или женщину) в маске, который не является супергероем.
8. Нарисуйте самого уродливого ребенка, которого вы можете представить.
9. Нарисуйте две спортивные фигуры: одну в динамической позе, другую в статической.
10. Нарисуйте два автопортрета со странным выражением лица.
11. Нарисуйте что-нибудь или кого-нибудь, кого вы любите.
12. Нарисуйте волосы. Много этого.
13. Сфотографируйте кого-нибудь рядом с вами в автобусе или в машине. Нарисуйте их.

Животные

1. Нарисуйте животное, которое ест другое животное.
2. Нарисуйте своего учителя рисования в битве с животным.
3. Нарисуйте животное, играющее на музыкальном инструменте.
4. В одной из ваших бытовых приборов живет животное.Нарисуй это.
5. Нарисуйте мертвую птицу на красивом фоне.
6. Нарисуйте что-нибудь с точки зрения домашнего животного.
7. Нарисуйте животное, принимающее ванну.
8. Нарисуйте животное, выводящее человека на прогулку.
9. Объедините 3 существующих животных, чтобы создать совершенно новое существо.
10. Нарисуйте семейный портрет. Поворот сюжета: это семейство насекомых или животных.
11. Нарисуйте животное, играющее на музыкальном инструменте.
12. Нарисуйте самое страшное животное, которое вы можете представить.Или самый очаровательный.

Продукты питания

1. Нарисуйте стопку посуды, прежде чем ее мыть.
2. Затяните С-образный зажим на банане. Нарисуй это.
3. Нарисуйте кусок лучшей пиццы, которую вы когда-либо видели.
4. Нарисовать нездоровую пищу и обертку.
5. Нарисуйте свою любимую еду.
6. Создайте свой собственный ресторан. Нарисуйте ресторан, своего шеф-повара и меню из 12 пунктов.
7. Нарисуйте ингредиенты или процесс по вашему любимому рецепту.
8. Нарисуйте солонку и перец.
9. Нарисуйте свежие фрукты или овощи или что-нибудь свежее из духовки.
10. Нарисуйте салат.
11. Нарисуйте самую старую вещь в холодильнике.
12. Рисуйте фрукт каждый день, пока он не станет гнилым.
13. Нарисуйте все на столе в ресторане.

Объектов

1. Нарисуйте то, что находится в зеркале заднего вида автомобиля.
2. Нарисуйте движущуюся воду. Нарисуйте негазированную воду.
3. Нарисуйте плавающий объект.
4. Сделайте рисунок из всех ваших чертежных материалов.
5. Найдите мусорное ведро. Нарисуйте его содержимое.
6. Инструменты рисования, относящиеся к определенной профессии.
7. Нарисуйте три объекта и их окружение. Один из трех должен быть в движении.
8. Изобразите внутреннюю часть механического объекта. Увеличьте масштаб, сосредоточьтесь на деталях и тенях.
9. Создайте три рисунка созданного вами беспорядка.
10. Нарисуйте пять объектов с интересной текстурой: текстура древесины, пол, плитка, стены, ткань и т. Д.
11. Нарисуйте коллекцию кошельков, портмоне или сумок.
12. Нарисуйте любимый предмет или игрушку детства.
13. Нарисуйте часы или другое украшение.
14. Нарисуйте что-нибудь ужасное, что вы держите из сентиментальных соображений.
15. Нарисуйте что-нибудь в зеркальном отображении.

Развитие технических навыков / навыков

1. Нарисуйте все содержимое ящика для мусора одной непрерывной линией.
2. Сделайте детальный рисунок камня.
3. Нарисуйте темный объект в светлом окружении.
4. Нарисуйте светлый объект в темноте.
5. Нарисуйте детальный рисунок травы размером пять квадратных дюймов.
6. Нарисуйте прозрачный объект.
7. Нарисуйте полупрозрачный объект.
8. Проведите несколько исследований глаз, носа и рта в различных позах.
9. Нарисуйте интересный объект с трех разных углов.
10. Исследования ценностей — нарисуйте три яйца и часть коробки с помощью сильного источника света.
11. Нарисуйте три металлических объекта, отражающих свет.Сосредоточьтесь на основных моментах и ​​отражениях.
12. Преломление — создание двух рисунков отдельных объектов, частично погруженных в воду.
13. Сделайте три рисунка (тема на ваш выбор), используя незнакомые вам материалы.
14. Нарисуйте кусок ткани с рисунком со складками.
15. Нарисуйте мост и все его детали.

Творчество / оригинальность

1. Нарисуйте себя оригинальным супергероем.
2. Сделайте рисунок, который будет выглядеть липким.
3. Нарисуйте загадочный дверной проем или лестницу.
4. Нарисуйте пустую комнату. Сделайте это интересно.
5. Нарисуйте цветок. Сделайте это опасным.
6. Нарисуйте плавящийся объект.
7. Нарисуйте воображаемое место, добавляя всевозможные детали.
8. Нарисуйте автомат по продаже жевательной резинки, который раздает все, кроме жевательной резинки.
9. Опасно! Втянуть себя в опасную ситуацию.
10. Вы находитесь в задней части автобуса. Выясните, кто с вами, куда вы идете и почему.Проиллюстрируйте и объясните.
11. Нарисуйте то, что у вас под кроватью (настоящее или воображаемое).
12. Нарисуйте самую невероятную игру в прятки, которую вы только можете представить.
13. Создайте новый вид спорта. Вы можете улучшить существующий вид спорта, объединить два существующих вида спорта или придумать что-то совершенно новое.

Открытые темы

1. Создайте абсолютно правдивый рисунок.
2. Сделайте рисунок, который лежит повсюду.
3. Сделайте рисунок, который совершенно невозможно.
4. Иллюстрация к рассказу: исправьте историю, которая вам не нравится, или поразмышляйте / улучшите ту, которая вам нравится.
5. Пусть кто-нибудь другой выберет ваш предмет и скажет вам, что рисовать.
6. Нарисуй свой самый большой страх.
7. Используйте тексты песен, цитаты или стихи, чтобы вдохновить на рисунок.
8. Найдите три самых бесполезных предмета и нарисуйте их.
9. Нарисуйте интересный вид транспорта.
10. Нарисуйте что-нибудь, за что вы благодарны.
11. Пойдите в новое место и нарисуйте то, что видите.
12. Нарисуйте то, что нельзя выключить.
13. Нарисуйте что-нибудь успокаивающее.
14. Нарисуйте что-нибудь, что, по вашему мнению, звучит или пахнет невероятно.
15. Нарисуйте что-нибудь, что нужно исправить.
16. Нарисуйте то, что вы всегда хотели.
17. Нарисуйте что-нибудь не к месту.
18. Нарисуйте что-нибудь, что уже должно было быть изобретено.
19. Нарисуйте то, что вы все откладываете, или что-то, что заставляет вас откладывать дела на потом.

Вдохновляет ли этот список вас на выполнение некоторых заданий из альбома для рисования в своей художественной комнате? Или, может быть, верно обратное, и вы обнаруживаете, что чувствуете себя недостаточно подготовленным к обучению навыкам рисования.Может быть, вы попали где-то посередине, и вам просто нужно немного больше вдохновения, чтобы изменить свою учебную программу по рисованию. Все это веские причины взглянуть на AOE’s Studio: Drawing Course. Класс наполнен практическим опытом обучения, уроками по продвинутой технике, а также возможностями поделиться и учиться с учителями искусства, такими же, как вы.