Что можно нарисовать на уроках: 100 простых уроков рисования для начинающих и выше!

Программист учится рисовать. Дневник Емели / Хабр

Так получилось, что моим основным хобби на лихой 2020-й год стало освоение ремесла рисования.

Еще в январе я дал себе некое обещание в виде цели к концу года — прокачать навык рисования (звучит конечно абстрактно и совсем не по SMART-у, я думаю, это и повлияло в дальнейшем на то, как я развивал этот навык весь год и что получилось в итоге).

В конце года я остался доволен собой и окончательно понял, что я хотел бы прокачиваться и дальше!

Формат подачи данной статьи — это на 95% личный дневник, который я вел в гугл-доке, записывая, что я делал каждый месяц, свои ощущения и как-то фиксируя собственный прогресс — смотрел, сколько работ мне удалось нарисовать и какого они были качества — нравились ли они мне лично или были совсем так себе по исполнению.

Каждый подзаголовок статьи это отдельный месяц с краткой сводкой, примерами работ за данный месяц. Также спустя какое-то время я начал ловить себя на мысли, что я волей-неволей пытаюсь натянуть какие-то аналогии из собственной профессиональной деятельности — профессии программиста. В процессе обучения (прохождение курсов, просмотр обучающих роликов, процесс рисования) я подмечал некие сходства в подходах в рисовании и софтостроении, иными словами натягивал сову на глобус где только можно. Возможно, мой мозг старался облегчить себе задачу и пытался подключить имеющийся опыт из другой области в области визуального искусства. Так или иначе, я решил также включить эти меткие как мне показалось аналогии и умозаключения в этот дневник.

Февраль

Свой путь я начал не в январе, а уже лишь только в середине февраля. Решил начать с сайта drawabox.com. Выучить основы, некие фундаментальные вещи: движение рукой (рисуем от плеча), четкое рисование гладких ровных линий, кривых, эллипсов, кубов и так далее.

Поглядел уроки Proko на YouTube. Также мне очень нравятся короткие обзорные ролики от CG Speak — вряд ли они чему-то учат и набивают руку, это скорее мощные заряды креативности и мотивации.

Март

Покуда топтался на уроках drawabox, вбил в Google “Программистский подход к рисованию”
Гугл-выдача показала много чего мусорного, но мало релевантного. Однако я Напоролся на случайный пост на Пикабу, который очень завлек и привлек меня.

Программист учится рисовать

Меня как совершенного новичка впечатлили работы человека, решившего прокачать свой скилл с нуля. Рекомендованная книжка Марк Кистлер “Вы сможете рисовать через 30 дней” была хорошо разрекламирована в посте и я решил попробовать. Книга была скачана, я пошёл практиковаться по её урокам. От drawabox пока отошёл, не знаю пока, насовсем ли, возможно зря.

Апрель

Продолжаю понемножку рисовать по уроку-два-три в неделю по книжке Кистлера. Пришла также заказанная в интернет-магазине бумажная книжка “Эндрю Лумис” — Рисование Фигуры.

Апрель можно считать одним из переломных моментов в моём постижении ремесла рисования — мною был заказан в онлайн-магазине планшет популярной фирмы Wacom.

Далее я еще несколько раз заказывал разное себе по мелочи: бумажные альбомы, обычные листы А4 (бумага для принтера), простые карандаши, ластики.

Также в этом месяце поучаствовал в Ludum Dare 46, где сам же был ответственным за графическую часть. Открыл для себя Krita (раньше уже конечно слышал об этом граф. редакторе, но вот решил освоить его). Стиль спрайтов и анимацию — всё изготавливал сам.

Получилось как-то так:

Май (aka Перемены Курса)

По советам с нескольких форумов по тематикам типа “С чего начать новичку”, были заказаны несколько книжек по рисованию. Начал проходить главы книги “Искусство Рисунка” за авторством Берт Додсон.

Пробные работы по урокам из книги ниже (ноги автора поста и бутылка алкогольного напитка)

Решил попробовать рисование поз (Figure drawing, gesture drawing). Пробовал по роликам Proko на YouTube. Осознал, насколько я в этом плох, решил что нужно как-то изучить этот вопрос, прокачать этот аспект.

Ужасные попытки в рисование поз прилагаются ниже:

Просматривая ролики по Krita, наткнулся на рекламу курсов обучения рисованию персонажей на Одном Популярном Сайте С Курсами TM, подвергся влиянию рекламы и пошел на сайт. Там открыл для себя много крутых курсов по рисованию от Brent Eviston. Там же был курс по Figure Drawing, где художник посоветовал сперва пройти первые базовые курсы от него по рисованию (ну ещё бы, хорошо продает себя, чертяка!). В это время как раз была какая-то удачная акция на платформе, и поддавшись импульсу, я скупил где-то с штук 5 курсов, включая заветный Figure Drawing, тем самым дав себе обещание, прокачать эти области, пройти курсы.

Начал с курса Basic Skills. Пока что всё нравится. Это отработка совсем базовых, но необходимых навыков: рисование контуров, прямых линий, эллипсов, конструирование произвольных форм, держание карандаша, привычка рисования от плеча, не от кисти и так далее.

Что характерно, проходя курсы по вечерам, ощутил терапевтический успокаивающий эффект от видео роликов и от самого процесса рисования округлых форм и линий — наподобие медитации. После этого как-то тянуло в сон и я хорошо и быстро засыпал (у самого наблюдаются некие проблемы со сном).

Нашел хорошую подборку статей и обучающих роликов по Krita, откуда открыл для себя потрясающий сайт (и соответствующий канал на YouTube) за авторством Nathan Lovato — GDQuest.com. Там есть несколько хороших курсов (серии обучающих и вводных видео на YouTube) по рисованию в Krita.

По итогу по одной идее, которую мне подкинул мой хороший друг я выдал в редакторе Krita вот такого персонажа — это шахтер-работяга. Рисовал техникой позаимствованной из вышеописанных обучающих роликов Nathan Lovato.

Скетч-набросок

Финальная работа

Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в мае:

• Просматривая обучающий ролик Brent Eviston Одном Популярном Сайте С Курсами TM, я подметил некую аналогию в данной фазе рисовки — накидывание сперва легких еле-заметных линий, наметки крупных основных форм, с постепенным их уточнением и корректировкой. У меня в голове сама собой выстроилась аналогия из мира программирования — декомпозиция, накидывание интерфейсов и API. Последующие фазы — это уже имплементации, небольшие подгонки API методов, дополнительные классы и интерфейсы.
• Я отметил у себя легкие (можно сказать скрытие) боязнь и ступор, когда сел за планшет и открыл Krita. Вот вроде бы посмотрел обучающие ролики, все было понятно, был полон решимости. Но как сел сделать что-нибудь сам, повторить технику, создать свою работу — получается полный ступор и страх, некого рода паралич. Похожие чувства были у меня новичка, когда я совершенно не знал информатику, ни одного ЯВУ, не имел никакого опыта в алгоритмах и решении каких-либо алгоритмических задачек.

Июнь

Продолжаю осваивать азы рисования по курсам от Brent Eviston на

. Получается попрактиковать где-то 1-2 “курсовых дня” в неделю из программы курса (курс побит на недели, недели по 5 дней).

Серия изображений с прогрессом по ходу прохождения курса

Смотрю YouTube-ролики Ctrl-Paint, а также пересматриваю классные ролики от GDQuest, стараюсь перенимать оттуда подходы к рисованию ассетов для игр. В целом пытаюсь рисовать с той же техникой и алгоритмом шагов: фаза скетча, фаза обводки и заливки форм (с разбиением частей тела или предмета сразу по слоям), фаза добавления объема путем рисования “обводящих” линий и теней по краям полученных форм.

Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в июне:

• Просматривая и повторяя за инструктором в видеокурсах по рисованию объема и форм невольно выстраиваю в голове аналогии с слоями и подсистемами в архитектуре разрабатываемого программного обеспечения.

  Например, композицию из книги, апельсина и кружки, автор в рамках курса по освоению объемных форм, предлагает раскладывать (по сути декомпозировать!) на простые примитивные формы — цилиндр, шар, стоящие рядышком на палаллелепипеде. Важно соблюсти примерное их расположение относительно друг друга, соотношение сторон и передать базовую форму, отбрасывая кучу аспектов: цвет, свет, детали, тени, снизводя всё до базовых примитивов.

  Это мне напоминает процесс, когда во время разработки, мы стараемся мыслить в один момент времени на каком-то одном уровне: 1. уровень API 2. уровень хранения данных (то, как мы побьем данные на модели и схемы, определим хранилище и так далее) 3. уровень протоколов и характеров взаимодействия (сетевые протоколы, очереди, гарантии доставки и прочее). 4. способы доставки и развертывания сервиса etc.
  

Июль

Июль можно считать плодотворным в плане работ и обучения. Кажется, именно в этот месяц я провел больше всего часов за рисованием и за вдумчивым просматриванием роликов с курсов.

В июле я двигался двумя параллельными курсами — это рисование на бумаге при прохождении курсов и рисование на графическом планшете на свободные темы либо реализация каких-то внезапно посетивших меня идей сюжетов и персонажей.

Продолжаю осваивать цикл курсов Art & Science, очень уж он мне по душе.

В этот месяц я ударными темпами проходил курсы “Динамичные штрихи” (техника применения штрихов для передачи глубины, расстояния, детализации рисунка.), “Пропорции и измерения”, а также “Тени”.

Работа с применением динамичных штрихов, кажется одно из финальных заданий курса. Сюжет на свободную тему (сделано на основе реального фото с собственного смартфона; но не срисовано!). Думаю, по рисунку вполне можно угадать город и даже более-менее вычислить обзорную точку.

Лист бумаги лежит на импровизированном самодельном мольберте, сделанном из картонной коробки

Осваиваю очень полезный для меня курс по развитию пропорций и измерений. С горечью осознаю и очередной раз подтверждаю для себя, что это самая слабая моя сторона. А еще я теперь очень сильно ненавижу кружки, чашки и все, что имеет ручку. Это просто ужасно. Совершенно не получается рисовать такие вещи приближенные к реальному предмету. Думаю, над измерениями и пропорциями мне нужно работать сильнее других аспектов, увеличивая практику в этой области сильнее других.

Упражнение по отработке динамичных штрихов — не глядя на холст рисуем по внутренним ощущениям сложный контур, например кисти рук

Неожиданно понравилось рисовать перспективу другим цветом. Поначалу в наличии был только красный карандаш, собственно им и очерчивал линии.

Но скоро мои аппетиты до снаряжения выросли, и я не выдержал и заказал себе простенький недорогой настольный мольберт, так как картонный самодельный начал уже гнуться и в целом мне показалось, что он плохо влияет на процесс, хотя конечно же это скорее мой малый опыт и кривые руки. После нескольких месяцев, могу уверенно сказать, что мольберт это очень полезная и удобная вещь в процессе рисования, можно контролировать руки лучше, выдерживать правильные расстояния взгляда до рисунка и объекта рисования, удобно закрепить и держать бумагу на наклонной доске.

Также я еще дозаказал себе комплект альбомов формата А4 для рисования со спиралью и еще набор цветных карандашей, 18 цветов. Думаю, такого набора цветов мне хватит за глаза. Планирую использовать синий, голубой, бурый, красный.

А ниже работы в Krita, намалёванные в июле в Krita

Это хаотичное скопление клякс почему-то очень радует меня. Я сохранил работу. Как думаете, за сколько такое пойдет на торги на Sotheby’s? 😉

Образ появился еще пару месяцев назад, случайно, когда баловался на бумаге. Теперь наконец-то реализовал его с помощью планшета в графическом редакторе.
Можно углядеть здесь применение инструмента зеркалирования в Krita.

В этом “сюжете” хотелось изобразить что-то воспринимаемое как иллюстрация к детской книжке сказок, наподобие легких иллюстраций куда-нибудь на форзац книжки. Как считаете, получилось справиться с задачей?

Просто почеркушка (хотел повторить мультяшный стиль художника Blackthornprod). Сохранил как черновой проект с возможными планами развить идею. Но может быть просто выкину.

Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в июле:

• Осмысление своих слабых сторон — пропорции в рисунке — натолкнуло меня на, как мне показалось, смешную аналогию из мира софтостроения — регулярные промахи в оценке задачи.

  Я с усмешкой подметил, как я не очень хорош во временных оценках задач — то, сколько та или иная задачка на имплементацию функционала или фикс бага занимает по задумке, и то, сколько она отъела в реальности — порой очень разные числа. У меня она колебалось с перекосом в перерасход часов, от 1.2 до 2-3 раз.

  Но я также знаю, что у многих коллег по ремеслу это тоже не редкость и вполне частое явление. Вполне можно понять, что многие просто недолюбливают этот процесс, кто-то даже не видит в нем смысла.

  
  Поверьте мне, эти пропорции чрезвычайно кривые… как мои временные оценки задач в JIRA.

Август

В августе было мало уделено времени прокачиванию скиллов, немного сбавил обороты, хотя и в августе у меня был отпуск, за который я все же успел порисовать и поучиться по курсам.

Также за август немного попрактиковался с планшетом.
Получились такие пара работ:

Развитие наброска, сделанного в блокноте несколько месяцев назад

Собственно тот самый набросок

Ниже образ, пришедший перед сном несколько месяцев назад. Быстро накалякал его в том, что было на телефоне (какой-то супернеудобный редактор в браузере на смартфоне)

А уже в августе воплотил образ в графич. редакторе. Нуарный чувачок из некой параллельной вселенной. Разумеется, с тяжелой судьбой и многослойным противоречивым характером, как полагается.

В Августе помимо практики смотрел и впитывал мастерство Давида Ревуа по его роликам. В основном смотрел записи стримов, где он делает пейзажные композиции. Хотел бы я иметь такой талант!

По курсам я проходил Тени и Контуры. Наконец-то начал осваивать курс по рисованию поз, но об этом чуть ниже и чуть позже. А пока овощи, бананы и шары ниже по курсу.

Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в августе:

• Все части паззла под названием рисунок удивительным и скрытым образом складываются в единую работающую систему — цепляющий сюжет, яркий персонаж, смешной скетч. Удачно подобраны цвета, грамотно выстроена композиция, очень динамично и живо была задана поза, детали сюжета были заранее продуманы и сбалансированы, чтобы не перегружать рисунок, а делать его интересным для изучения, и вот так все это вместе делает чью-то графическую работу такой крутой.

  Такое же мы наблюдаем в мире разработки — по отдельности элементы очень простые, каждый выполняет какую-то узкую задачу, но сложи их вместе — и получаем новую работающую фичу или целый новый веб-сервис.

  
  Каждый отдельный слой сам по себе — скопление странных пятен..

  
  … Но постепенно комбинируя, накладывая друг на друга слои получаем цельную картинку

В середине августа я начал наконец проходить заветный курс по рисованию поз. В самом курсе все подается на примере женщины в качестве натурщика.

На рисунке ниже показаны первые шаги к проработке поз — так называемые первичные или основные линии. Линии которые стараются передать главные черты и направление позы, а не анатомические детали или пропорции разных частей тела.

Далее, такие линии дополняются второстепенными линиями, где уже постепенно вырисовываются конечности, корпус тела и другие детали, на таком этапе может и должна корректироваться и основная линия позы.

Сентябрь

Решил сразу на грядущий месяц выставить себе какие-то цели. Некие ориентиры, TODO-ки. Запланировать спринт, если хотите.

Итак, что я хотел бы иметь в конце месяца:

1. Несколько пейзажных работ, сделанных в графич. редакторе. 2-3 сюжета будет здорово. Любые попытки уже хорошо.
2. Продвинуться дальше в курсе рисования поз. Пройти в курсе хотя бы 5-6 уроков.
3. Сделать какую-нибудь анимацию в Krita. Скажем, 5-секундный простой сюжет.

Думаю, что планирование и следование плану неплохая стратегия даже в освоении науки рисования. Вы будете сфокусированы и не будете отвлекаться, не будет метания из стороны в сторону во время творчества.

В итоге из запланированного удалось выполнить только пункт «2. Продвинуться дальше в курсе рисования поз. Пройти в курсе хотя бы 5-6 уроков». В виду загруженности бытовыми хлопотами, в сентябре мало удалось позаниматься прокачкой своих арт-скиллов.

Ниже то, что получилось во время обучения рисованию поз.

Первые уроки, да и вообще сам подход к рисованию поз ставят намеренные жесткие временные рамки в 30-60-90 секунд, бывают сессии до 3-5 минут, где уже можно разгуляться и уточнить свою позу, добавить каких-то деталей, теней и изюминок своей работе.

Такие короткие сессии делаются намеренно, чтобы не было соблазна углубляться в детали, вылизывать картинку, а стараться выделять только главное — движение, поза и динамика. Ну и плюс, как правило, они рисуются с живой натуры, и думаю всем понятно, насколько сложно натурщику держать какую-то позу в зафиксированном состоянии дольше нескольких минут.

Октябрь

Октябрь также выпал целиком и полностью в виду бытовых хлопот и моей могучей прокрастинации (а как же без неё, родимой!).

Ноябрь

Продолжил (вернее возобновил) курс рисования поз на Udemy. Из-за перерыва решил начать курс по позам с самых первых уроков, с самых азов — первичные линии, вспомогательные линии, формирование корпуса, руки и так далее.

Придумал себе новую идею-фикс: каждый день посещать сайты-агрегаторы типа Pinterest и разглядывать интересные, красивые работы художников, всё, что приглянулось и привлекло. Закидываю такие работы на свою Pinterest-доску, с целью затем вернуться к этим работам, разглядеть их подробно, попытаться осознать технику и предположить, как и чем автор делал свой арт, подметить какие-то понравившиеся фишки, линии, сочетания цветов, мазки кистями, сюжеты. Короче, попытка впитать арт, сформировать некую насмотренность.

Вид моей доски в Pinterest с понравившимся артом. Назвал доску “Насмотренность”

Просматриваю YouTube ролики с ускоренным процессом рисования пейзажных сюжетов. Очень четко подметил, как художники активно и мудро используют слои. Впрочем, есть товарищи, которые все делают на одном слое, постепенно уменьшая кисть и меняя её. От крупных мазков на 200-300 пикселей толщиной до тонкой хирургической точечной рисовки деталей в 30-70 пикселей, при этом сам размер холста идет у художника в 3000 на 4000 пикселей, иногда и больше, чтобы было где размахнуться такими большими радиусами кистей.

Пример работы над пейзажным сюжетом в Krita с YouTube — ускоренно заснятый процесс. Лайфхак: ставим скорость на 0.25 или 0.5 и получаем практически бесплатный туториал!

Прогресс за ноябрь по освоению поз представлен ниже. Надо отметить, что здесь к последним урокам автором курсов выделяются довольно длительные отрезки времени на позу — по 8-12 минут, что уже непозволительная роскошь, но конец курса уже старается подать дополнительные аспекты — немного анатомии, тени, попытка соблюдать пропорции.

А вот наконец-то худо-бедно реализованные в Krita попытки в пейзажные композиции.

Попытка изобразить жаркую пустыню или каньон. Кажется, я даже не определился, что хочу показать зрителю. Оттого такая каша и чепуха на холсте.

Неожиданно образовавшееся подземелье. Пробовал имитировать технику с YouTube-видосиков, сперва набрасывая крупные цветовые пятна, затем уточняя их более мелкими, но разочаровавшись в цветах и в общем унылом итоговом результате добавил еще сверху слой контуров.

То же самое подземелье, без цветов, только контуры.

Ниже моя попытка изобразить облака:

И наконец, ниже — снова, попытка выстроить композицию — замок около-феодальных времен в безжизненной инопланетной пустыне.

Вообщем, пока что с горечью ощущаю себя реализованной на коленке недо-нейросетью, которая попыталась воспроизвести увиденную технику, обучившись на нескольких видосиках ускоренного в X раз процесса рисовки пейзажей с YouTube-а.

Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в ноябре:

1. То что я понял и усвоил — Слои в Digital Арт-е решают. Это верный способ декомпозировать свою работу. Также в каждом отдельном слое очень удобно работать с конкретной группой объектов, изолированно от других. Это как раз то самое, что даёт нам грамотная архитектура, когда система очень хорошо разбита по слоям (пакеты, уровень сервисов, уровень хранения данных, уровень представления, уровень контроллеров и т.д.), каждый слой можно модифицировать практически безболезненно и в отрыве от других, не затрагивая целиком всю систему.
2. Про общение с сообществами и критику. Только сейчас осознал и поймал себя на мысли, что еще ни разу не выкладывал свои работы на всеобщий суд коллег по цеху (то есть тех, кто параллельно со мной осваивает науку рисования или уже прокачан в ней). Пара выкладок в телеграм чате по Krita пожалуй не в счет. Я кидал свои работы родным и друзьям, скорее чтобы получить какое-то одобрение или похвалу, это точно было не фидбека и полезной критики ради, я уверен. Зачастую так и было, лишь пара человек подмечали и честно писали некоторые огрехи. На профессиональные форумы и сообщества я пока что так и не ходил и не выкладывал там свои поделки. Думаю, это защитная функция организма. Он очень боится критики и быть уязвленным.

   В то же время, по своей профессиональной деятельности как программист, я совершенно не стесняюсь задавать любые вопросы на SO, форумах, в проф телеграмм чатах, скидывать свои куски решений и встречать любую критику, понимая, что сейчас в спорах зародится истина.

   И я нашел этот факт забавным, так как, по сути, показ своих работ на форумах по рисованию и показ своего кода для обсуждения это все про одно и то же — обратная связь, советы со стороны, полезная и мощная критика от опытных камрадов. Но в одной ситуации мой мозг дрожит и боится предпринять действия по раскрытию своих творческих попыток сообществу, а в другой смело делится любыми удачными и неудачными решениями технических задач.

   Могу предположить, что у людей из арт-мира, уже умеющих в рисование, музыку, сочинительство, которые начали постигать науку программирования есть схожие страхи — они боятся делиться своими сниппетами с кодом, но смело показывают черновые наброски рисунков, какие-то свои полу-готовые работы.
   

3. Это может быть для кого-то откровением, но многие уроки для одного графического редактора с некоторыми адаптациями и небольшими дополнительными усилиями можно смело проходить в другом редакторе. Так, мой выбор — это Krita. Но интернет сплошь завален хорошими курсами и обучающими видео именно по ФШ. Не беда, я просто искал какие-то близкие аналоги тех же кистей или инструментов в Krita, и просто старался воспроизвести предлагаемую технику или повторить нужную картинку.

   
   

4. Еще я понял, что моя проблема в том, что я не знаю, в каких направлениях в рисунке я хочу развиваться. Пейзажи, персонажи, анимация, окружение, ассеты для игр — мне одинаково интересно всё. Думаю, такое распыление как раз не пошло мне на пользу, а размазало мои усилия по прокачке тех или иных навыков, уже под конец года. С тем же программированием все не так — я знаю, какие темы мне совершенно не интересны и я спокойно или порой намеренно обхожу их стороной и не трачу усилия на их изучение или по крайней мере глубокое понимание. Например, ML, Искусcтвенный интеллект, какие-то вещи из мира front-end-разработки — я не хочу развиваться в этих областях и четко направляю свои усилия в другие области ИТ.

Декабрь

Почти завершил курс рисования поз, но осознал, что материал точно не освоен на все 100%. Есть очень много огрехов и совершенно плохих мест в рисунке (начиная от пропорций, заканчивая сильно искаженной позой и неправильной формой отдельных частей тела).

Не бросая попыток изобразить пейзажные композиции, накидал в Krita мелькнувший в голове сюжет — пещера с выпученными в ней от страха глазами. Кто это? Человек ли, дикий зверь или просто обман зрения, и никого там нет?

Назвал картинку «Первобытный Страх»

В Krita я делал небольшие разогревочные (warmup) сессии по рисованию поз. Здесь рекомендую полезный сайт, заточенный специально под эти упражнения: Line Of Action

Вообще, этот разогрев делался перед проработкой выдуманного персонажа — шеф повара Гаспара, внезапно по своему биологическому виду — он жук. Ниже срисовки с фотографий взятых с pixabay в попытках нащупать своего персонажа.

Пока получился вот такой набросок моего персонажа, он еще будет дорабатываться, но уже скорее всего в следующем году. Вдохновение и некоторые фишки я брал со скетчей великого мультфильма от любимейшей анимационной студии Pixar «Bug’s Life», плюс немного скетчей поваров и шефов от других авторов, анатомических рисунков жуков. Процесс работы выглядел так — в левой части экрана открыты и разложены ровным коллажем несколько картинок, скачанных с Pinterest, в правой части экрана — графический редактор с белым холстом в отдаленном масштабе, куда штрихами набрасывались основные формы жучка — от крупных и длинных линий к мелким штрихам и деталям.

Будут подбираться цвета, задаваться узнаваемый силуэт, корректироваться анатомия, дорисовываться черты и эффекты и так далее.

Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в декабре:

• В сети есть валом диаграмм и Mind Map-ов с планом развития навыков для освоения профессии Front-End разработчика, Back-End разаботчика и так далее. Похожих толковых и развёрнутых планов для того, чтобы стать скажем классным digital artist-ом, я так и не смог найти, но скорее всего плохо искал. Был бы очень рад, если в комментариях поделятся подобными диаграммками и планами обучения.

Немного фактов и статистики

1. Сточил примерно 2 простых карандаша и половину цветного.
2. Была изрисована примерно 1 целая пачка листов А4 для принтера и где-то 40 листов альбома для рисования.
3. Посмотрел порядка 55 роликов по рисованию на YouTube (примерно 16 часов)
4. Провел примерно 80+ часов за данным хобби (сюда не входит вдумчивый и не очень просмотр роликов с YouTube)
5. На моё хобби было потрачено примерно 12 734 рубля.
6. Было приобретено 3 книги по изобразительному искусству. Ни одну из них в итоге я не прочел до конца, не применил на 100% и не сказал бы сейчас, что эти покупки были оправданы. Скорее всего, это были импульсивные поступки по приобретению чего-то в надежде качественно улучшить свой навык.

   Графический планшет и мольберт однако я считаю отличными полезными приобретениями, применял их регулярно в своём обучении и работах.
   

В качестве заключения

Сейчас оглянувшись назад, оценив проделанный путь, я задал сам себе такие вопросы и постарался дать на них ответ:

1. Остался ли я доволен проделанным по окончании года?

   Да. У меня есть работы, которые мне нравятся, нравится идея, исполнение.
   

2. Мог ли я освоить рисование более эффективно за этот год?

   Безусловно. Я думаю, без четко сформулированной цели (чего же в конце концов я хочу добиться — уметь суперски рисовать лошадей, анатомию, позы, пейзажи, делать концепт-арты игровых локаций?), хотя бы какого-то схематичного плана на год, меня метало из стороны в сторону, фокус обучения и усилий размывался в совершенно разные области, поэтому не выстраивалась никакая система, это просто были лихорадочные набеги “творчества”. Но думаю, что лучше хотя бы так, чем никак.
   

3. Что я могу посоветовать новичкам, решившим тоже войти в чудесный мир рисования?

   Что я могу тут советовать; я сам пока такой же новичок и я отнюдь не педагог. Я лишь уверен, что каждый пойдет абсолютно своим уникальным путем обучения, которым пошёл я. Таков путь (с)
   

4. Какие мои дальнейшие планы касательно рисования?

   Думаю, что следующий год я также уделю прокачке рисования, различным техникам и областям.

   В арте мне интересно очень и очень многое:

   • пиксель-арт
   • анимация
   • пейзажи
   • механизмы, машины, здания
   • CG графика тоже очень меня привлекает. В студенчестве я баловался Blender-ом, изредка набегами заныривал туда и быстро выныривал обратно в рутину и бытовуху.
   • low-poly тоже меня завлекает
   
   Возможно, такой разброс интересов может пойти мне не на пользу и стоит выделить что-то одно и двигаться в этом направлении, затем попробовать что-то другое продолжительный период времени, потом опять сменить курс и так далее.

Что же, мой дневник подходит к концу. Надеюсь, что-то из этой статьи понравилось вам или заинтересовало вас, и кто знает, может быть какой-то приглянувшийся метод, наблюдение или изображение из моей статьи станут и для вас входной точкой в чудесный мир рисования.

Пробуйте и делитесь своими наблюдениями, камрады!

Рисование (изо) — мой любимый предмет сочинение-рассуждение 5 класс

Из всех предметов, которые есть в школе, больше всего мне нравится изобразительное искусство. Вы наверное хотите спросить, почему именно рисование? Я думаю, это потому, что я очень люблю рисовать и у нас ведёт хороший преподаватель, который хочет нас многому научить.

Урок рисования проходит очень увлекательно. Там можно рисовать, чем захочешь, например это могут быть краски, карандаши, гуашь или даже мелки. Если кто-нибудь забыл взять чем раскрашивать, то у нашего преподавателя всегда найдутся запасные карандаши. Иногда на этом уроке дают свободную тему для рисования и тогда можно проявить своё воображение на листе бумаги и нарисовать что захочется. На этом уроке все учатся различать и смешивать цвета, понимать мир немножечко иначе. На каждом уроке нам дают новую, интересную тему для рисования. И на эту тему нам нужно придумать свой рисунок. Это могут быть пейзажи, натюрморты или даже животный мир.

Я всегда стараюсь сделать свой рисунок ярким, разноцветным. Мой учитель говорит, что у меня очень хорошо всё получается. Если на уроке кто-то не успел дорисовать или раскрасить рисунок, то нам разрешают сделать это дома. После звонка, мы показываем учителю наши рисунки, а она оценивает их. Этот урок проходит очень увлекательно и быстро и я снова жду его с большим нетерпением.

5 класс

Рисование (изо)

Несколько интересных сочинений

• Сочинение по произведению Собачье сердце Булгакова

  В сюжете произведения рассказывается о том, как собака превращается в человека. Этот невероятный случай произошел в результате одного из экспериментов ученого по фамилии Преображенский

• Сочинение Уроки доброты по рассказу Конь с розовой гривой Астафьева 6 класс

  Рассказ ведется от первого лица, автор вспоминает события своего детства. Мальчишка отправился в лес с другими ребятами, чтоб насобирать ягод на продажу. Бабушка обещала ему после продажи ягоды на вырученные средства купить пряник

• Характеристика и образ Ивана Бездомного в романе Мастер и Маргарита Булгакова сочинение

  В романе образ сумасшедшего поэта играет достаточно важную роль. Сначала он «оттеняет» Берлиоза, а после самого Мастера, как я понимаю.

• Сочинение по произведению Царевна-лягушка 5 класс

  В сказке рассказывается о том, что в одном государстве царь начал думать о том, что его сыновьям пришло время жениться. Царевичей в произведении было трое и все они отправились на поиски невесты

• Сочинение по картине Черное море Айвазовского

  Картина «Черное море», написанная Айвазовским в 1881 году и впитавшая весь жизненный опыт мариниста, поражает масштабностью и глубиной. Море, такое дикое и неукротимое, сколько тайн оно хранит?

Пошаговое руководство — детский сад (образование в Getty)

Воспитанники детского сада полны приключений и интуитивно понятны. Они принимают мир таким, какой он есть, и им трудно изолировать конкретную информацию от более крупного пула. Они не классифицируют объекты логически. При рисовании детсадовцы не используют реалистичные пропорции. Они рисуют вещи, которые важны для них в большом масштабе, и могут исключать вещи, которые для них не важны. Вместо того, чтобы рисовать то, что они видят визуально, они склонны рисовать то, что им известно о человеке или объекте, который они рисуют.

Эффективные уроки для учеников этого возраста короткие и повторяющиеся. Повторение особенно важно в детском саду, потому что оно побуждает учеников экспериментировать и дает им время для развития осведомленности.

Перцептивное развитие в этом возрасте интенсивно, и опыт, стимулирующий несколько органов чувств, таких как звук, осязание и обоняние, работает особенно хорошо.

Предложения для обсуждения
Попросите учащихся выполнить упражнения для определения элементов искусства. Например, управляемая деятельность может быть сосредоточена на элементах цвета, формы и линий.Вопросы, побуждающие учащихся сравнивать похожие и разные вещи, также эффективны на этом уровне обучения.

Предложения по производству произведений искусства
Развивайте интуицию и спонтанное выражение, предоставляя разнообразные материалы. Это позволяет свободно выражать идеи и пространство. Например, в одном задании вы можете предоставить учащимся доступ к различным типам красок (акварель, плакатная краска, темпера), мелкам, ручкам, карандашам и бумаге различных цветов и размеров, чтобы дать им возможность выбора и опыт работы с мокрыми, сухими, непрозрачными , и прозрачные СМИ.

Двумерное производство:
Бумага большого размера и большие кисти позволяют этим ученикам, которые все еще развивают мелкую моторику, делать большие жесты. Студенты могут использовать краску для изучения цвета и смешивания цветов. Развивайте у учащихся способности узнавать названия художественных инструментов и описывать их функции.

Трехмерное производство:
Глина и заменители глины преподают аддитивные и субтрактивные концепции. Студенты могут исследовать текстуру, создавая трехмерные скульптурные коллажи.

Схема социального обеспечения в Таиланде: какие уроки можно извлечь?

Программа социального обеспечения была запущена в 1990 году и охватывала частных работников формального сектора в случае болезни, беременности и инвалидности, не связанной с работой, включая денежные пособия и субсидии на похороны. Схема финансируется за счет трехсторонних взносов правительства, работодателей и работников, каждый из которых составляет 1,5% от фонда заработной платы (всего 4,5%). Схема решила платить поставщикам медицинских услуг, государственным или частным, на основе фиксированной ставки на душу населения, чтобы покрыть как амбулаторное, так и стационарное лечение.Регистрация застрахованного в больнице-подрядчике была необходимым следствием выбранной системы подушевой оплаты. Целью данной статьи является обзор работы схемы и изучение последствий подушевой оплаты и регистрации для уровней использования и поведения поставщиков. Предполагается, что основным недостатком схемы является первоначальное решение о возложении ответственности за выбор зарегистрированных больниц на работодателей, а не на сотрудников. Это было сделано по административным причинам, но это способствовало низкому уровню использования больниц подрядчика.Кроме того, низкий уровень использования, вероятно, был также результатом возможности снятия сливок, смещения затрат со стационарного на амбулаторное лечение и недостаточного ухода за пациентами, хотя, поскольку механизмы контроля со стороны Управления социального обеспечения были слабыми, эти эффекты затруднены. чтобы обнаружить окончательно. Постепенно вводились механизмы повышения уровня использования, такие как выбор сотрудниками зарегистрированных больниц и создание сетей субподрядчиков для улучшения доступа к медицинской помощи. Благоприятный эффект подушевой системы оплаты труда заключался в том, что Фонд социального страхования генерировал значительные резервы, а расходы на пособия по болезни были хорошо стабилизированы.В конце статьи рекомендуется, чтобы будущие поправки к политике основывались на исследованиях и эмпирических данных, а также о необходимости более жесткого мониторинга и обеспечения соблюдения стандартов качества медицинской помощи.

Слушайте и рисуйте — AFS-USA

Обзор: Для этого быстрого действия не требуются художественные способности, независимо от того, является ли оно самостоятельным или стартовым. Контекст и стили общения обязательно будут частью заключительного обсуждения, и студенты захотят попрактиковаться в своей способности подробно описывать и внимательно слушать после того, как это задание закончится.

Чтобы получить доступ к видеозаписи вебинара, подробно описывающего этот урок, щелкните здесь.

Необходимые материалы:

• Студентам понадобятся лист бумаги и письменные принадлежности. (Цветные карандаши добавят сложности упражнению.) Эта страница дает вам некоторые идеи потенциальных изображений, которые вы можете описать, если будете делать это как отдельное действие.
• Если выполнять эту работу виртуально, учителям потребуется платформа для учеников, чтобы они могли записывать себя через аудио или видео, а также механизм, позволяющий ученикам публиковать эти записи.(Flipgrid допускает и то, и другое.)
• Учителям потребуются вопросы для обсуждения и дополнительные заметки. (Приведено ниже)

Результаты обучения:

• Студенты будут определять проблемы и решения при общении и описании визуальных образов.
• Студенты улучшат свою способность быть вдумчивыми активными слушателями и эффективными коммуникаторами

Цели обучения:

По окончании занятия студенты смогут…

• Опишите важность четкого общения в различных обстоятельствах.
• Признайте, что существуют различные стили общения и что личный опыт может влиять на то, как они общаются.

Направление:

1. Цель упражнения — помочь учащимся понять, что может случиться, когда ораторы и слушатели не могут эффективно общаться.
2. Попросите учащихся нарисовать или создать изображение. Изображения могут быть оригинальной идеей и / или относиться к области контента.
3. Попросите учащихся выступить в качестве «докладчиков» и записать свое описание изображения с помощью предпочитаемой вами образовательной технической платформы / инструмента.(Рассмотрим такую ​​платформу, как Flipgrid, чтобы одноклассники могли смотреть, комментировать и отображать свою итерацию изображения после прослушивания. Студенты также могут использовать голосовые заметки на своих телефонах и загружать файл на платформу, например Padlet.)
   1. Примечание. Напомните учащимся, что они не должны показывать свое изображение или рисунок и не давать никаких визуальных подсказок. Цель упражнения состоит в том, чтобы учащиеся выступали в качестве «слушателей» другого «говорящего», практиковали свои навыки слушания и критического мышления и пытались воссоздать рисунок / изображение на основе описания «говорящих».
4. Разместите предварительно записанные описания на предпочитаемой образовательной технической платформе / инструменте. (См. Технические идеи в пункте 3 выше.)
5. Назначьте ученикам роль «Слушателей» и объедините их с записью других одноклассников.
6. Сообщите учащимся, что цель каждого «Слушателя» — воспроизвести изображение, как описано «Спикером».
7. Попросите «Слушателей» опубликовать изображение своей работы на назначенной платформе онлайн-обучения.
8. После того, как все «слушатели» поделились и сравнили свою работу, попросите «выступающих» поделиться изображениями, которые они описали.
9. Вести учащихся в обсуждение.
10. Подведите итоги занятия с помощью «Обсуждение и продолжение».

Обсуждение:

1. Как оратор чувствовал себя, описывая изображение, не имея возможности поделиться изображением / дать визуальные подсказки?
2. Как Слушатель, какие стратегии вы использовали для выполнения задания?
3. Как Слушатель, что он чувствовал, выполняя задание без каких-либо визуальных подсказок, без обратной связи и без возможности задать уточняющие вопросы?
4. Как ваше изображение соотносится с изображением, описанным динамиком?
5. Как изображение спикера соотносится с его описанием?
6. Какие сходства или различия вы заметили в изображениях других Слушателей?
7. Если бы вам снова пришлось выполнить это задание, что бы вы сделали по-другому?
8. Как возникло одностороннее общение (т.е. «Слушатели» не могли задавать вопросы и получать отзывы) повлияли на вашу способность добиться успеха с этой задачей?
9. Какие дополнительные стратегии могли бы использовать говорящие, чтобы помочь слушателям лучше понять описания и значение?
10. Какие коммуникативные стратегии вы используете в школе и в повседневной жизни, чтобы помочь другим понять, что вы имеете в виду?

Продолжение обсуждения:

1. Наш стиль общения может повлиять на то, как мы общаемся с другими.
2. На наш стиль общения часто влияют семья, окружение, культура и личность.
3. Независимо от стиля общения, эффективное общение требует использования описательного языка, навыков активного слушания и последующих действий для разъяснения и понимания.
4. При описании изображений многие ораторы, как правило, уделяют больше внимания тому, что они хотят сказать, а не тому, что слушатели хотят, нуждаются или могут услышать.
5. Многие ораторы полагают, что если они проделают выразительную работу по описанию своего мысленного образа, то слушатели смогут «увидеть» тот же образ.
6. Чтобы хорошо выполнять эту деятельность, должно быть общее и ясное понимание и видение цели или конечного продукта / результата.
7. Как ораторы, чтобы слушатели поняли ваше сообщение, важно использовать ясный, эффективный язык.
8. Это включает использование конкретных описаний, проверку понимания и, если возможно, даже предоставление визуальных подсказок.

Расширение в области содержимого:

Art — Выполните это задание, как описано в инструкциях, прежде чем ученик поделится недавно созданным произведением искусства.Следующим шагом может быть экспертная оценка фактического произведения искусства после того, как студент, который выступил, признал сложность исходного проекта.

Искусство английского языка — Это задание может стать шансом добавить интересную дискуссию после того, как учащиеся завершат чтение (художественное или документальное), где их попросили визуально представить, что они узнали или что произошло во время чтения. Представления этого будут иметь два уровня сложности: их восприятие чтения и их личные предубеждения и понимание того, что они читают, И интерпретация того, что их партнер передал своим устным описанием рисунка.

Науки о семье и потребителе — Рассмотрите возможность завершения упражнения с использованием изображения, соответствующего предметной области. Блюдо для кулинарного курса, дизайн ткани / одежды для курса текстиля или даже изображение «семьи» в курсе развития ребенка.

Математика — Предложите учащимся выполнять это задание, используя только математические термины и формы. Например, они должны использовать официальную математическую терминологию и углы, чтобы относить части своего рисунка к другому человеку.

Наука — Рассмотрите возможность завершения упражнения с изображением темы, связанной с наукой. Обсуждение и продолжение могут быть такими же, но тема будет актуальной на любом уроке, который вы проводите в классе.

Общественные науки — Рассмотрите возможность завершения этого задания, используя исторический момент. Это можно использовать как отличное начало для обзора различных периодов истории, так как каждый учащийся должен будет «угадать» историческое событие, происходящее после просмотра своего нового рисунка.

Мировой язык — Завершите задание на целевом языке. Это упражнение может укрепить способность учащегося использовать циркулярную лексику и позволит обоим учащимся практиковать устные и слуховые аспекты изучения языка. Подумайте о том, чтобы использовать фотографии до и после шоу под названием «Nailed It» на Netflix в качестве вводной или заключительной части мероприятия для развлечения. («Nailed It» записано на английском языке, но есть некоторые эпизоды на испанском языке, которые были записаны в Мексике.) Подумайте о том, чтобы ученики повторили это упражнение во второй раз, чтобы побудить их изменить свое поведение / общение, чтобы увидеть, как они учатся и улучшаются после Первая попытка.(Лучшее для новичков — средний низкий уровень)

Чтобы получить больше идей по плану урока, посетите Набор инструментов учителя AFS-USA.

Если у вас возникнут вопросы, комментарии или предложения, напишите нам по адресу [email protected].

Скачать план урока

Настоящий урок, который следует извлечь из «Линкольна»

Все в политическом мире видели «Линкольн» Стивена Спилберга в эти выходные, и ведущие комментаторы говорят нам, что один из основных уроков этого фильма заключается в том, что сегодняшним законодателям необходимо заново усвоить необходимость для «компромисса».Дэвид Брукс задал тон этой интерпретации, и другие, такие как Эл Хант и участники вчерашней дискуссии Meet the Press, пришли к аналогичным выводам.

Это плохая история. Глупо применять гражданскую войну к настоящему с самого начала, но если мы должны это сделать, один из ключевых уроков «Линкольна», его жизни и времен состоит в том, что он знал, когда , а не , идти на компромисс. История была сформирована во многом благодаря непримиримости Линкольна в нужные моменты.

Верно, что Линкольн не был сторонником отмены смертной казни.Он считал, что работать в рамках политической системы более продуктивно, чем настаивать на достижении великих целей, которые он считал недостижимыми в то время. Но это только часть истории. Что более примечательно из событий, изображенных в фильме, так это отказ Линкольна сдвинуться с места в соответствии с основными принципами — когда это было важно.

«Линкольн» изображает махинации, которые привели к принятию 13-й поправки, и многое справедливо было сделано из уродливой торговли лошадьми, которая сделала это возможным. Но это не следует путать с готовностью отказаться от основных идеалов , чтобы внести изменения в законодательство.На самом деле произошло обратное. Во время кампании 1864 года на Линкольна оказывалось давление, чтобы тот отказался от внесения поправки в конституцию об отмене рабства, чтобы сделать возможным мир. Он отказался.

«Демократы говорили:« Ваша настойчивость в отмене смертной казни продлевает войну », — говорит мне историк гражданской войны Эрик Фонер. «Это была кампания демократов против Линкольна: если вы откажетесь от эмансипации, мы сможем обрести мир. Но Линкольн отверг демократическую позицию, согласно которой он должен был сделать выбор между отменой смертной казни и миром.

Согласно книге Фонера «Пламенное испытание», Линкольн считал, что приверженность своим принципам имеет первостепенное значение. Линкольн сказал, что если он вернет черных солдат в рабство, «я буду проклят во времени и в вечности».

Нечто подобное произошло после победы Линкольна на выборах 1860 года. Он выступал за отказ расширять рабство. После кризиса отделения, возникшего в результате его избрания, на него оказали давление, чтобы он согласился на компромиссные предложения, касающиеся расширения рабства, выдвинутые в Конгрессе.Но, как подробно рассказывает Фонер, Линкольн сказал товарищам-республиканцам, что они не должны идти на компромисс в отношении своей основной оппозиции расширению, и подчеркнуто отметил, что они победили на выборах по этому поводу.

«Мы только что провели выборы на принципах, справедливо изложенных народу», — сказал Линкольн потенциальному компромиссеру в то время, добавив, что компромисс будет означать «сдачу тем, кого мы победили».

«Линкольн знал разницу между компромиссом по второстепенным вопросам и компромиссом по принципиальным вопросам», — сказал мне Фонер.«И в 1860, и в 1864 году Линкольн был избран на основе строгих принципов, которым он отказался идти на компромисс. Если Обама и собирается обратиться к «Линкольну» за уроком, то это так: «Не идите на компромисс после победы на выборах».

Если мы действительно должны извлечь из «Линкольна» мораль на настоящий политический момент, возможно, это наиболее актуальный и актуальный.

Рисование цикла 1 | Inside The Lines Lessons

Чтобы завершить первые шесть недель цикла 1, мы будем рисовать китайских воздушных змеев.План урока затрагивает рисование в зеркальном отражении, одноточечную перспективу и абстрактный дизайн. Это много, но я надеюсь, что дети будут уверены в своих знаниях и получат удовольствие от рисования финального рисунка.

Многие историки считают, что Китай является родиной воздушного змея, и первое зарегистрированное использование воздушного змея было в Китае в 196 году до нашей эры. Воздушные змеи использовались для многих целей: они использовались для передачи сообщений, для празднования особых случаев и даже в качестве инструмента на войне! Считается, что Марко Поло принес первые новости о воздушных змеях в Европу после своих путешествий по Азии в тринадцатом веке.Есть такая интересная и уникальная история, которую стоит исследовать! Продолжить чтение →

Как это:

Нравится Загрузка …

На этой неделе студенты будут практиковать концепцию рисования в перспективе с одной точкой. Это трудно вписать в наш раздел о древнем искусстве, потому что ранние цивилизации имели тенденцию создавать плоские изображения с небольшой глубиной или без нее. Фактически, перспектива в живописи не использовалась до 15 века в Италии. Но, конечно, идеи путешествуют…

Первое использование математической перспективы в японском искусстве можно легко увидеть в гравюрах на дереве Хокусая и Хиросигэ в 1800-х годах.Они используют очень четкие, чистые линии, которые создают динамическую глубину и перспективу. Вы можете использовать следующие изображения, чтобы показать своим ученикам раннюю японскую живопись с некоторой глубиной, но без одноточечной перспективы, а также более поздние репродукции с одноточечной перспективой. (Я часто помещаю изображения в презентацию Powerpoint и использую свой ноутбук для представления изображений в классе, а не распечатываю их все)

Продолжить чтение →

Как это:

Like Loading…

Хотя искусство и этнические группы в Африке обширны, одна общая черта — изготовление масок. Даже в рамках этой общности африканские маски могут иметь широкий спектр от репрезентативных до полностью абстрактных. В этом уроке мы рассмотрим абстрактные маски из регионов Древнего Мали и Ганы (неделя 14 по истории и география), а также из других культур, окружающих эти районы. Несмотря на то, что мы будем изучать их проекты и черпать вдохновение в них, от учеников никоим образом не ожидается их копирование.

Что мы хотим, чтобы студенты узнали из этого урока:

• Что означает термин «абстрактный»
• Как сделать акцент в абстрактном дизайне
• Как получить вдохновение из другой работы, но изменить его, чтобы сделать его наш собственный

Надеюсь, вам и вашим ученикам понравится урок!

Продолжить чтение →

Как это:

Нравится Загрузка …

Как и у древних египтян, у майя была письменность, основанная на символах и изображениях.Образы, использованные в их написании, сложны и на самом деле требовали от художников их исполнения. Таким образом, писцы всегда должны были быть художниками, и их слово, означающее «писец», отражало это: т’зиб означает и художник , и писец ! (Это заставляет меня думать о современной каллиграфии: слиянии письменности и искусства).

Для перевернутого рисунка на этой неделе я использовал символ майя для шоколада. Эта статья и потрясающее видео рассказывают о языке майя, а также расшифровывают глиф «шоколад».Это супер весело и интересно! Продолжить чтение →

Как это:

Нравится Загрузка …

В «Руководстве по основам» предлагается использовать греческие вазы, чтобы практиковаться в рисовании в зеркальном отражении, и что вы знаете! Это отлично работает для Цикла 1 и древних цивилизаций.

Мы знаем, что греки использовали симметрию в архитектуре, и мы можем видеть ту же любовь к порядку и равновесию в их искусстве. Большая часть их керамических изделий была симметричной по форме и была украшена геометрическими узорами, цветочными мотивами и сценами из жизни или мифологии.Если возможно, принесите несколько книг по греческому искусству или цивилизации, чтобы учащиеся могли просматривать свои рисунки.

В этом уроке основное внимание уделяется рисованию в зеркальном отражении с использованием контура вазы, но также используется OiLS за счет добавления геометрических рисунков. Каждый план урока включает несколько примеров традиционных греческих узоров, но варианты безграничны! Продолжить чтение →

Как это:

Нравится Загрузка …

В этом году вышло новое Руководство по основам, но вы заметите, что рисунки для недель 1-6 такие же, как и в прошлом.Поскольку цикл 1 посвящен истории древних королевств, я буду сочетать концепции рисования с искусством древних цивилизаций.

Неделя 1 начинается с основных элементов рисования с использованием концепции OiLS. Мы будем использовать египетские символы, чтобы попрактиковаться в изучении того, что мы видим, и копировании этого на нашу собственную бумагу. Помните, что это уроки рисования: суть в том, чтобы научиться хорошо рисовать, а не обязательно проявлять творческий потенциал. После развития навыков рисования ученикам будет легче выражать свои мысли, потому что у них есть для этого навыки! Это нормально — просить учащихся замедлиться, точно следовать указаниям и даже переработать свой рисунок, чтобы улучшить его.Это будет очень эффективно в долгосрочной перспективе, и ученики увидят, что результаты того стоят.

Ниже вы найдете планы уроков с видео для детей 4–6, 7–9 и 10–11 лет. Если у вас есть дополнительные вопросы, не стесняйтесь обращаться ко мне. Удачного рисунка!

Продолжить чтение →

Нравится:

Нравится Загрузка …

6 Навыки наблюдательного рисования Уроки искусства

Рисование на основе непосредственного наблюдения — основополагающая и неотъемлемая часть художественного опыта. Почти каждое произведение искусства начинается с рисунка. Независимо от того, в какой среде вы работаете, будь то рисунок, живопись, эстамп, архитектура или трехмерная медиа-скульптура, мозаика или керамика, рисунки будут неразрывно связаны с творческим процессом.

Приобретая навыки рисования с наблюдением, учащиеся научатся выбирать композицию, а также точно изображать форму, свет и тень. Уроки прямого наблюдения жизненно важны для развития навыков зрительно-моторной координации, и все эти уроки развивают этот важный навык.

Mead Académie Spiral Sketchbook / Sketch Pad, плотная бумага, 70 листов, размер листа 11 x 8,5 дюймов, Staedtler Pencil Mars Lumograph, набор из 12 предметов, набор акварельных карандашей General Kimberly, General Charcoal Pencil Kit (12 предметов)

Пропорции тела — чертеж деревянного манекена

Урок № 1: Пропорции тела — Задание в альбоме с деревянными манекенами

Урок № 2: Проект манекена «Белый уголь»

Нарисуйте 6 основных трехмерных форм: сферу, цилиндр, пончики, конус, пирамиду и куб / прямоугольную призму.студенты узнают, как аккуратно «разрезать» формы, чтобы заглянуть внутрь них и визуализировать с полным затенением. Затем они создадут композицию, используя разрезы и кусочки шести основных форм.

Художественная студия средней школы и художественные классы AP Studio Рисунок в увеличенном масштабе

Small to Big — Enlargement Drawing был нашим первым проектом по расширению AP, и я также попросил моих учеников продвинутого уровня создать его в надежде, что они, возможно, смогут поместить его в свое портфолио, если они решат использовать AP в будущем.

Учащиеся будут использовать навыки рисования с наблюдением, чтобы создать точный рисунок физически маленького объекта, увеличенного или увеличенного на большом листе бумаги (настолько большом, что он выходит за пределы страницы как минимум с трех сторон). Примените знания «5 элементов затенения» для визуализации чертежа с полным диапазоном значений.

Просмотр углов рисования линий, изогнутых линий и эллипсов с помощью плавного движения, покачивающегося от плеча и локтя. Соблюдайте пропорции и точки зрения.Анализируйте углы объектов и наклон кромок контура с помощью прицельной техники. Они узнают, как построить цилиндр и использовать направленные линии для точного рисования труб из ПВХ. Они будут использовать карандаш, чтобы проверять пропорции и сравнивать пропорции различных труб из ПВХ в композиции натюрморта.

Лего Рисунки

Старшеклассники-художники использовали наблюдательность и знание двухточечной перспективы, чтобы точно нарисовать скульптуру LEGO, которую они создали.Есть два отдельных урока, в которых для рисования рисунков использовались уголь или цветные карандаши.

Урок пастели из морских ракушек можно применить к рисованию в старших классах начальной школы, в средней школе или в средней школе. Составьте интересную композицию из ракушек, потренируйтесь в наблюдении и примените пастельные техники.

Дополнительные уроки техники:

Рабочий лист масляной пастели , Рабочий лист сухой пастели, Рабочий лист древесного угля , Рабочий лист для рисования и заливки карандашом , Рабочий лист цветного карандаша

Если вы решите использовать этот урок или репостить его (письменная информация или фотографии), пожалуйста, свяжите его с моим блогом. Создавайте искусство вместе со мной.

Нравится:

Нравится Загрузка …