Что можно нарисовать на уроке рисования: 10 уроков рисования простым карандашом

Содержание

Что можно нарисовать карандашом?

Зачем создают художественные школы? Нет, не для того чтобы из всех воспитанников сделать художников-живописцев. Суть заключается в том, чтобы развить в ребёнке способность изображать на бумаге предметы, которые он видит правильно, а в случае надобности он мог с натуры срисовать любопытный вид местности, или любой другой предмет. Умение рисовать развивает в человеке умение правильно оценивать изящные искусства, доставляющие большое наслаждение. Из этого следует также, что обучение этому виду искусство должно отличатся от обыкновенного способа преподавания, основанного на одном только копировании с уже готовых рисунков, или оригиналов. Необходимо развивать глазомер, усвоить свойства различных линий и взаимную их совместимость, различать формы, которые изображаются от руки, без использования линейки и циркуля.

Что можно нарисовать карандашом?

Ежели нет возможности, или желания посещать художественную школу, всему этому можно научится самому.
Но учтите, для этого потребуется намного больше сил на изучение необходимой литературы. Помните, что начинать надо с маленького, постепенно двигаясь к более сложному (учитесь рисовать поэтапно). Книги по рисованию рекомендуют ознакомиться сначала с такими позициями:
  1. Линии, их равенство, соединение и составление фигур
  2. Рисование прямолинейных изображений
  3. Криволинейные фигуры, правила перспективы
  4. О свете и тенях
  5. О правильных телах
  6. Изображение сложных тел с натуры
И только после этого уже переходить к рисованию полноценных картин. Вы не можете придумать, что нарисовать простым карандашом? Оглянитесь вокруг! Здесь столько всего: улицы, дома, люди, деревья, животные, предметы. Неужели не находите ничего достойного Вашей кисти? Можно срисовывать картинки с книжек (это самое простое, что можно придумать). Да и просто нарисовать маму с папой! У нас на сайте Вы найдете очень много полезных поэтапных уроков, например узнаете как рисовать:
  1. Небо;
  2. Море;
  3. Осенний пейзаж;
  4. Красный закат;
  5. Природу (озеро, лес, небо);
  6. Озеро;
  7. Горы;
  8. Небольшую реку в лесу;
  9. Водопад;
  10. Парк;
  11. Загадочный лес;
  12. Поле;
  13. Брюнетку Матильду из х/ф Леон Киллер;
  14. Джонни Деппа;
  15. Анджелину Джоли (урок женское лицо – длинный и тяжелый!);
И многое другое! Сколько всего у нас есть готовых уроков можете посмотреть в правой колонке сверху. А еще я подобрал немного интересных картинок, которые помогут Вашей фантазии. Смотрите внизу!

Рисунки для мальчиков:

  Смотрите мой урок рисования карандашом зомби. Это сложная картинка в стиле Аниме. Я сделал урок намного проще, рисунок робота Бендера из футурамы.  Урок о корабле. Еще один урок о драконе. Вот небольшая подборка того, что могут нарисовать  мальчики. Чтобы увеличить изображение просто кликните на него. В следующем уроке будет подборка картинок для девушек. А хотите сделаю урок рисования специально для Вас? Тогда предлагайте свои идеи для написания вот на этой страничке. Жду с нетерпением Ваших комментариев. Спасибо!

TrustNo1

специально для ДейФан

учимся рисовать с помощью цифр

Хотите организовать своему чаду творческий досуг и привить  ему любовь к математике? Совместите приятное с полезным! Устройте ему урок рисования и занятной арифметики с помощью развивающей программы «учимся рисовать с помощью цифр»!

Утка. Источник: adme.ru

Сегодня ответом на вопрос «как научиться рисовать» все чаще и чаще становится простой и оригинальный совет: начните с простых фигур! Многие художники — авторы учебников по рисованию предлагают создавать рисунок на основе «болванчиков» — эскизов, созданных на основе прямых и слегка заокругленных линий, квадратов, прямоугольников, треугольников, овалов, кругов.

Но вот, совсем недавно иностранный женский журнал «Eve» предложил крайне необычную, но очень полезную концепцию, которая поможет научиться рисовать каждому. Оказывается, создавать изображения животных, птиц и других одушевленных и неодушевленных предметов можно…. при помощи цифр!

Команда Relax предлагает вашему вниманию несколько идей для  семейного творчества.

Учимся рисовать с помощью цифр вместе!

Урок рисования + занятная арифметика

Двойку часто называют «лебедем». Но, практика показывает, что из можно нарисовать очень симпатичного аиста!

Аист. Источник: adme.ru

А при помощи единицы и девятки, не мудрствуя лукаво, можно изобразить забавного эвкалиптового мишку — коалу.

Коала. Источник: adme.ru

Для тех, кого с детства мучает вопрос «петушок или курочка?» теперь выбирать не придется! И хохлушка и масляной гребешок легко получаются из цифр 15 и 10!

Петушок. Источник: adme.ru

Курочка. Источник: adme.ru

А симпатичного зайчика-кролика можно запросто нарисовать из цифры 3 или 8.

Зайчик. Источник: adme.ru

А что можно получить из двух аистов-лебедей? Невероятно, но очаровательную акулу!

Акула. Источник: adme.ru

А из палочки без ноля можно легко нарисовать большой и красивый корабль.

Корабль. Источник: adme.ru

Есть идеи, что еще можно нарисовать при помощи цифр? Делитесь ими в комментариях к записи!

Команда Relax желает вам хорошего настроения и креатива!

За вдохновение спасибо adme.ru
Автор:
Ирина Жуковская
[review]

Как научиться рисовать | Ютуб канал — Видео смотреть онлайн бесплатно

Смотреть видео

00:32:27

HD

Букет сирени как нарисовать цветы ГУАШЬ Мастер-класс

Видео урок Мастер-класс рисование гуашью: Цветы "Букет сирени"  / Смотрите онлайн в видео уроке: как нарисовать цветы ГУАШЬЮ Букет сирени / На этом уроке рисования мы разбираем как нарисовать букет пышной сирени! Урок рисования, о. ..

Смотреть видео

00:22:54

HD

Картина гуашью за 20 мин Техника для начинающих

Видео уроки рисование гуашью: Картина гуашью за 20 минут / Смотрите онлайн в видео уроке: Как рисовать красками (гуашью). Простая и эффективная техника пейзажа. Как нарисовать гуашью картину воду, море,техника для начинающих, просто рисунки...

Смотреть видео

00:53:13

HD

Сухая пастель - Юлия Фадюшина "Веточка яблони"

Сухая пастель - Юлия Фадюшина "Веточка яблони" / Уроки рисования пастелью для начинающих / Видео урок / Смотрите онлайн в видео уроке: как нарисовать веточку яблони. КАК Научиться рисовать, Мастер класс по рисованию, Написать картину, Онлай...

Смотреть видео

00:43:56

HD

Как нарисовать ВОЛНУ Сухая ПАСТЕЛЬ Морской пейзаж

Уроки рисования пастелью: Как нарисовать ВОЛНУ Сухая ПАСТЕЛЬ Морской пейзаж / Видео урок / Смотрите онлайн в видео: Подготовительный урок к морскому пейзажу сухой пастелью. Любой начинающих художник нарисует такую картинку. Мы подробно ра...

Смотреть видео

00:15:13

HD

Сухая пастель: базовые техники

Уроки рисования пастелью: Сухая пастель базовые техники / Видео урок / Смотрите онлайн в видео уроке: Сделаем сегодня несколько простейших упражнений для новичков, которые только знакомятся с сухой пастелью. Если вы только вступаете в ряды ...

Смотреть видео

00:05:38

HD

КАК научиться РИСОВАТЬ. Рисуем ДЕРЕВО карандашом #2

КАК научиться РИСОВАТЬ / Рисуем ДЕРЕВО карандашом #2 / Видео урок: Рисуем ДЕРЕВО карандашом #2 Линейный рисунок. 

Смотреть видео

00:19:28

HD

КАК нарисовать Пейзаж с деревьями карандашом

КАК нарисовать Пейзаж с деревьями карандашом / Смотрите онлайн в этом видео, где вы научитесь рисовать пейзаж с деревьями с помощью карандаша. Мы поэтапно пройдем по процессу рисования дерева карандашом.

Смотреть видео

00:02:54

HD

Рисуем ДЕРЕВО карандашом #1

Рисуем ДЕРЕВО карандашом #1 / Видео урок: Как научиться рисовать дерево поэтапно / КАК научиться РИСОВАТЬ деревья / Рисуем дерево карандашом Линейный рисунок. Просмотрев один из первых уроков, посвященных линейному рисунку, вы узнаете...

Смотреть видео

01:10:42

HD

Как нарисовать Ёлочку зимой и летом Свет и Тень

Как рисовать деревья / Видео урок: Как научиться нарисовать дерево Ёлочку ЗИМОЙ и ЛЕТОМ, Свет и Тень, Перспектива и Объём.

Автор Кира Нейман.  В первой части видео я показываю, как нарисовать зимний этюд с ёлочкой. Для того чтобы созда...

Смотреть видео

00:15:10

HD

КАК нарисовать ЁЛКУ карандашом без типичных ОШИБОК

Как рисовать деревья / Видео урок: Как научиться рисовать дерево / Автор Кира Нейман / КАК просто нарисовать Ёлку карандашом без типичных ошибок. Для того чтобы научиться реалистично рисовать нужно всего лишь немного внимания. Прежде чем пр...

Смотреть видео

00:22:32

HD

Как нарисовать дерево за 20 минут простая и необычная техника

Как нарисовать ДЕРЕВО за 20 минут Очень простая и необычная техника / Видео урок / Как рисовать деревья смотрите онлайн в видео уроке, как нарисовать дерево красками гуашью за 20 минут в РЕАЛЬНОМ ВРЕМЕНИ! В этом выпуске покажу, как нар. ..

Смотреть видео

00:20:25

HD

Как нарисовать ЦВЕТЫ поэтапно / Рисование Графика

Как нарисовать ЦВЕТЫ поэтапно / Рисование Графика / В этом уроке рисования я покажу как нарисовать цветы графика / Видео урок / Как рисовать красивые графические цветы смотрите онлайн в видео уроке. Я рисую линером. Можно рисовать черн...

Смотреть видео

00:27:19

HD

Как нарисовать цветы карандашом ПОЭТАПНО Учимся рисовать цветными карандашами

Как нарисовать цветы карандашом ПОЭТАПНО / Учимся рисовать цветными карандашами / Видео урок / Как рисовать смотрите онлайн в видео уроке букет цветов орхидеи цветными карандашами. Вас ждет очень доходчивое и понятное объяснение процес...

Смотреть видео

00:17:34

HD

Как рисовать цветы крокусы акварелью

Как рисовать цветы акварелью \ Как нарисовать акварелью крокусы / Видео урок / Как рисовать цветы акварелью смотрите онлайн в видео уроке. Ботанический скетчинг, акварельный скетчинг.

Смотреть видео

00:15:34

HD

Как нарисовать розу/Учимся рисовать розу карандашом

Как рисовать Цветы / Видео урок учимся рисовать цветок розу карандашом / Как рисовать цветы смотрите онлайн в видео уроке, как нарисовать розу карандашом. В данном видео уроке я подробно объясню и покажу весть процесс создания прекрасн...

Смотреть видео

01:00:20

HD

Как нарисовать цветы пастелью Поэтапный урок с Ириной Климовой

Как нарисовать цветы пастелью / Поэтапный видео урок с Ириной Климовой / Как рисовать поэтапно натюрморт пастелью, букет цветов, васильки ваза с цветами, полевые цветы, незабудка. Задание:  Подберите оттенки для массы цветов, зелени, ф...

Смотреть видео

00:09:38

HD

Урок Как нарисовать закат пастелью Картина за 10 минут Dari_Art

Видео урок, как нарисовать закат пастелью! Картина за 10 минут от  Dari_Art / Закат, одно слово, которое передает такое буйство цвета! В это видео я предлагаю нарисовать закат пастелью! Для работы нам потребуется: Пастель СУХАЯ ( у. ..

Смотреть видео

00:44:30

HD

Урок рисования сухая пастель пейзаж

Видео урок рисования сухая пастель пейзаж \ Этот видео урок, наглядный пример того что вы Как художник должны быть смелыми, Ваша рука легкой, а Ваши глаза наблюдательными и вы всегда будете получать результат! Ничего не бойтесь, экспер...

Смотреть видео

00:21:33

HD

Как нарисовать пейзаж пастелью? Простой рисунок для начинающих

Как нарисовать пейзаж пастелью? Простой рисунок для начинающих / Видео урок, как нарисовать рисунок сухой пастелью (простой тропический пейзаж с пальмами) - пошаговый видео мастер класс. Это будет, наверное, одна из самых простых работ за в...

Смотреть видео

00:19:01

HD

Урок рисования "Сухая пастель" Начинающие Урок 2-1 Фрукты

Видео Урок рисования "Сухая пастель" Начинающие / Видео Урок 2-1 Фрукты / В этом уроке происходит знакомство с использованием приема растушевки в рисовании небольших предметов на примере фруктов. Также изучается светотеневое строение п...

Смотреть видео

00:46:34

HD

Урок рисования пастелью для начинающих

Видео Урок рисования пастелью для начинающих / Видео Мастер-класс по рисованию пастелью для начинающих, это лучший вариант для Вашей мотивации!

Смотреть видео

00:17:22

HD

Курс рисования "Сухая пастель" Начинающие Урок 1-1 Основные техники пастели. Цветовой круг

Курс рисования "Сухая пастель" Начинающие / Видео Урок 1-1 / Основные техники пастели / Цветовой круг.  В уроке рассматриваются базовые способы рисования пастелью. Упражнения включают в себя изучение различных видов штриховки и ее...

Смотреть видео

00:56:31

HD

КАК нарисовать РОЗУ маслом в технике ALLA PRIMA

КАК нарисовать РОЗУ маслом в технике ALLA PRIMA. Автор Кира Нейман. Для выполнения этой работы я использовала специальную бумагу для масляной живописи формата 18х25 см, она не впитывает в себя масло и имеет текстурную поверхность, подобную. ..

Смотреть видео

00:25:25

HD

КАК РИСОВАТЬ Весенние ЦВЕТЫ карандашом

Уроки рисования карандашом / Видео урок / Смотрите онлайн в видео уроке: Весенние ЦВЕТЫ карандашом. В этом видео уроке вы научитесь рисовать весенние цветы карандашом. Присоединяйтесь и мы пройдем поэтапно процесс рисования цветов карандаш...

Смотреть видео

00:56:20

HD

КАК нарисовать БЕЛУЮ РОЗУ карандашом

КАК нарисовать БЕЛУЮ РОЗУ карандашом/ В этом видео уроке вы научитесь как нарисовать белую розу. Мы с вами пройдем через поэтапное рисование розы карандашом. Видео показывает подробную инструкцию по рисованию белой розы.

Смотреть видео

00:21:34

HD

РИСУЕМ очень красивые ЦВЕТЫ

РИСУЕМ очень красивые ЦВЕТЫ / КАК научить РЕБЁНКА РИСОВАТЬ РИСОВАНИЕ для самых МАЛЕНЬКИХ Развивающий курс рисования "Развитие творческих способностей от 0 до 5 лет" 

Смотреть видео

00:20:56

HD

Рисуем ВЕСНУ

Рисуем ВЕСНУ / как научиться рисовать, таблица смешивания цветов, психология рисунка, живопись, картина, уроки.

Смотреть видео

00:36:07

HD

Как нарисовать пейзаж гуашью поэтапно закат сосны реку

Как нарисовать пейзаж гуашью / Рисуем поэтапно для начинающих закат, сосны, реку / Уроки рисования пейзажа гуашью / Видео урок / Смотрите онлайн в видео уроке: очень подробный видео урок живописи гуашью для начинающих. Вы узнаете как нари...

Смотреть видео

00:31:57

HD

Рисуем пейзаж карандашом

Рисуем пейзаж карандашом / Урок рисования пейзажа / Видео урок / Смотрите онлайн в видео уроке: Рисуем поэтапно карандашом, учимся рисовать, Синчукова Юрий рисуем скетч.

Смотреть видео

00:54:58

HD

Рисуем 4 пейзажа гуашью без ускорения

Рисуем 4 пейзажа гуашью без ускорения Видео уроки рисование гуашью / Смотрите онлайн в видео уроке: как нарисовать пейзаж гуашью. Как научиться рисовать, рисование для начинающих, для детей, уроки для начинающих,пейзаж,картина, наташа йорк...

Как научиться рисовать карандашом / TeachMePlease

Рисование простым карандашом - отличный способ проведения досуга как для новичков, так и для мастеров живописи. Сегодня вы узнаете, что научиться рисовать карандашом можно в домашних условиях и это не так уж сложно.

Раз вы читаете эту статью, значит хотя бы немного верите, что сможете научиться рисовать или хотели бы попробовать это сделать. И вы не ошиблись!

Даже если вы последний раз рисовали в школе на уроках ИЗО, не сомневайтесь в своих способностях, просто возьмите простой карандаш и выделите 20 минут в день. За месяц вы увидите внушительный прогресс в создании изображений.

Ни для кого не секрет, что самое сложное - начать.

Да‑да, чтобы научиться рисовать, нужно просто начать. Нужно просто взять карандаш в руки и начать проводить линии на чистом листе бумаги.

Что вам потребуется для домашних уроков рисования:

1. альбом или блокнот для рисования ( хотя бы 50 чистых листов)

2. карандаш

Пока можете взять любой карандаш. Впоследствии, когда вы станете лучше разбираться, вы поймете, как важно выбрать правильный карандаш и как многое от него зависит. Но пока это неважно.

3. ежедневник или календарь

Это, наверное, самый важный пункт из всего списка. Вы должны систематически выделять 20 минут каждый день на уроки рисования. Каждый день. Поэтому это нужно обязательно отслеживать.

Итак, приступим.

Шаг первый. Составляем расписание.

Возьмите карандаш и ежедневник, составьте расписание занятий на первую неделю. Наверняка, ваши дни очень загружены, поэтому вы можете разбить 1 урок на 2 урока по 10 минут.

Вы должны пообещать себе, что будете рисовать каждый день на протяжении недели. Это ведь совсем просто, не так ли?

Уже через неделю вы втянетесь в процесс и будете получать удовольствие.

Также можно рисовать по несколько раз в неделю, но уроки должны быть гораздо продолжительнее.

Выбирайте подходящий для вас график и переходите к следующему шагу.

Шаг второй. Настройтесь.

Сядьте за стол, сделайте глубокий вдох, улыбнитесь (это должно быть искренне), положите перед собой лист бумаги, возьмите карандаш и приступайте к рисованию.

Шаг третий. Определите уровень.

Начните с небольшой вступительной проверки. Нарисуйте несколько объектов. Расслабьтесь! Ведь вы единственный человек, который увидит это, а значит, переживать не о чем. Нарисуйте изображения, которые будут отправной точкой, с помощью них вы сможете отслеживать свой прогресс в дальнейшем. Даже не думайте пропускать этот шаг. Через 30 дней вы будете рады, что сделали это.

Откройте блокнот. Сверху страницы напишите «День 1/30, Вступительная проверка», поставьте дату и время.

Итак, потратьте пару минут и нарисуйте:

- собаку;

- дом;

- самолет.

Помните, вы должны сохранить эти рисунки.

Шаг четвертый. Черпайте знания из разных источников.

Не зацикливайтесь на одном учебнике рисования, который вам посоветовала подруга, изучайте техники из разных источников, пробуйте новые инструменты и стили.

Полезная литература и каналы на YouTube, чтобы вам было с чего начать, если вдруг вы заблудились в массивах информации.

YouTube

Как научиться рисовать

На канале вы найдете уроки по рисованию в разных стилях. Научитесь рисовать картины, используя различные методы.

Азбука рисования

Это канал для тех, кто хочет научиться рисовать, но не знает с чего начать. Здесь каждый найдет подходящее для себя обучающее видео и начнет улучшать свои навыки с каждым днем.

Книги

Простое рисование. Дмитрий Горелышев

Хотите открыть рисование с новой стороны? Тогда Дмитрий Горелышев вам в этом поможет: он поделится с вами знаниями, инструментами, подскажет, как уйти от шаблонов, научит рисовать искренне и увлеченно. В книге содержится большое количество упражнений, примеров и вдохновения.

Рисование. Полное руководство. Джованни Чиварди

Если вы настроены серьезно, то учиться нужно у лучших. Выбирайте книгу известного итальянского художника и профессора Миланской академии изобразительного искусства Джованни Чиварди. Это подробное пособие для тех, кто любит рисовать и хочет повысить свой уровень мастерства, освоив все аспекты и техники рисования.

Шаг пятый. Начните сейчас!

Что рисовать каждый день: 11 несложных идей.

Фев 08, 2016

in Полезные статьи по рисованию by Марина Трушникова

Что рисовать каждый день: 11 несложных идей.

В детстве ребенок не задумывается, зачем и что рисовать. Рисуя, он перерабатывает свой жизненный опыт, перенося его на бумагу, и, тем самым, осмысливает его и развивается.
С возрастом находить идеи становится все сложнее… Мы отвлекаемся на повседневные дела, перестаем слышать себя, свой внутренний мир. Особенно трудно в начале, когда ты только становишься на путь познания себя как художника.
Чтобы рисовать хорошо, нужно рисовать ежедневно. Но где взять на это вдохновение?

Вот вам несколько идей, как и что рисовать каждый день.

Что рисовать? 11 идей для ежедневного рисования.

 

1. Переберите

 архивы своих рисунков и эскизов.

Самое простое – открыть папку со своими старыми рисунками и рассмотреть их.

Что в них не закончено? Где возникла заминка?

Взгляните на рисунок свежим взглядом. Подумайте, как его доработать или переписать.

Кроме того, погружение в прошлые рисунки  окунет в вас те эмоции, которые вы испытывали ранее.  Это может вновь вдохновить вашу творческую музу. Возможно на основе старой идеи возникнет новая… И тогда родится другая картина.

 

2. Нарисуйте что-либо с натуры.

Окиньте взглядом дом: стены, мебель, предметы интерьера, растения в горшках, сувениры, привезенные из поездок, хранящие ваши воспоминания. За что зацепился взгляд?

Нарисуйте один объект. К нему можно дорисовать другие предметы, прорисовать фон.
В итоге ваш рисунок может получиться очень атмосферным, хранящим тепло дома, ваших мыслей и воспоминаний


Читать в контексте:


Предлагаю посмотреть запись моего выступления в Periscope по теме быстрых зарисовок с натуры. Полагаю, это видео будет вам полезным.

Зарисовка растения с натуры

3. Нарисуйте абстрактное сочетание пятен.

Раскрепостите свое воображение, представьте себя творцом и получите максимум удовольствия от игры цвета, от того, как течет и смешивается краска, какие новые формы и оттенки вы наблюдаете. Отбросьте сомнения и страхи. Творите! Это отличная цветотерапия.
Изобразите так свой день, свое настроение, зафиксируйте его в цвете.

 

4. Создайте рисованный кулинарный рецепт.

Процесс приготовления пищи сам по себе может быть очень творческим. А если еще и перенести его на бумагу… Записывайте свои кулинарные идеи, делайте к ним красивые картинки, создавайте ваши уникальные книги рецептов. В дальнейшем это будет вдохновлять вас на продолжение творить в кулинарии и рисовании.

Не знаете, как рисовать рецепты? Посмотрите это видео: 

Рисунок рецепта: шарлотка с яблоками!

Больше интересной и полезной информации о рисовании
от художника Марины Трушниковой

Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.

Получайте номера журнала на свой e-mail!

ОФОРМИТЬ ПОДПИСКУ


5. Нарисуйте приятную мелочь для друзей или членов семьи.

Это может быть открытка к празднику – ко Дню рождения, к Новому году, к 8 Марта или Дню всех влюбленных. Или просто милый экспромт без всякого повода…

Получить рукотворную открытку в век электронных писем – это необычно. Такие жесты всегда очень приятны.

Эмоции благодарности полученные взамен, обязательно подарят вам вдохновение на продолжение творческого процесса.

6. Практикуйтесь в быстрых набросках.

Рисуйте людей и животных, используя схематичные анатомические фигурки человека и животных.

Сайты для практики здесь  


Усложняя задачу, используйте таймер, выставляя себе на эту работу время в секундах.

В дальнейшем, умение быстро нарисовать фигуру человека, будет вдохновлять вас делать быстрые зарисовки.


Читать в контексте: Как рисовать людей акварелью?


Наблюдая и подмечая интересные сюжеты, типажи и характеры, вы сможете рисовать, выхватывая сценки из жизни: на улице, в театре, в кафе, на работе.

Это позволит развивать себя, свое мироощущение и внутреннее чутье художника.


Секундный таймер:

7. Поупражняйтесь в создании монотипий.

Научитесь создавать монотипии. Это  позволит вам творить, изначально не задумываясь о сюжете. Монотипия сделает это за вас.


Читать в контексте:


Подключите воображение! Экспериментируйте! Оттиск монотипии даст вам много возможностей для спонтанных решений. Рассмотрите образ в появившихся пятнах и затёках. И немножко дорисуйте пятна, чтобы помочь увидеть этот образ зрителю.

8. Нарисуйте графический рисунок.

Любите рисовать простым карандашом или в черно-белом цвете?

Тогда попробуйте себя в графике! Это может быть рисование пятна с дальнейшей прорисовкой деталей карандашом, гелиевой ручкой, тушью или маркером.

А может быть, вы сначала сделаете какой-либо рисунок графически, а после дополните его фоном, придадите объем деталям, сделаете заливку, заполните его причудливыми узорами, линиями и разбросаете пятна брызг.

 Практика создания дудлов!
 

9. Рисуйте в дорожном скетчбуке.

Отправляетесь в путешествие? Возьмите с собой небольшой альбом для зарисовок!

Блокнот, наполненный впечатлениями и рисунками (а так же буклетами, билетами, чеками, салфетками… и прочим “туристическим мусором”) станет не менее ценным воспоминанием, чем альбом с фотографиями.

 

10. Побродите по сайтам любимых художников.

Рассмотрите их картины, найдите то, что цепляет, трогает за душу. Сравните разные техники, постарайтесь представить, каким образом написана та или иная картина, что чувствовал художник, что хотел сказать, как видел мир во время работы.

Посмотрите на понравившуюся картину любимого художника и попробуйте сделать нечто подобное. Или просто скопируйте кусочек картины для изучения техники, повторите ее так, как вы поняли.

Это обогатит ваш опыт новыми техниками, и возможно, вы найдете в этом процессе что-то свое и будете в дальнейшем использовать новый метод при написании своих шедевров.


У кого училась я:


 

11. Выберите тему наугад.

Для форсирования воображения можно просто выбрать случайное слово или словосочетание. Обычно я использую для этого любимую книгу.

Или загадайте цифру от 1 до 50 и найдите ответ в моей подборке:

1. Красное платье                                                    26. Бабушкина радость

2. Необычный взгляд на обычную вещь            27. Повезло…

3. Взгляд в будущее                                                28. На самом интересном месте…

4. Обитатели шкафов                                             29. Путь

5. Скатерти не хватило…                                       30. Красота цветка

6. Гибкость линий                                                   31. Здесь и там

7. Вот такая вот любовь…                                     32. Попугай

8. Три сестры                                                            33. В ночи

9. Ой, кто это?                                                          34. Полнолуние

10. Братья наши меньшие                                    35. Королева

11. Синий                                                                   36. Лицо на фото

12. Новый взгляд на мороженое                         37. Простор

13. Тринадцать                                                       38. Любимый напиток

14. Замок                                                                 39. Клетка

15. Время чая                                                         40. Завалялось..

16. Планета кофе                                                  41. Эпицентр веселья

17. Мир книги                                                        42. Морская даль

18. Она                                                                     43. Коктейль

19. Узелок                                                               44. Мечта

20. Магия спирали                                               45. Тайна

21. Окно                                                                   46. За забором

22. Нежность                                                         47. Ароматные травы

23. Красное дерево                                               48. Забава

24. Ожидание                                                         49. Вишневый компот

25. Улыбка детства                                               50. Тапочки

 

Подводя итог, хочу сказать всем, кто стал на путь творчества, – не отчаивайтесь и не сомневайтесь; творить, развивая себя, свое творческое воображение каждый день – это легко. Главное, понимать, что вдохновение приходит в практике, в каждодневной работе.
Удачи вам на вашем творческом пути!

Жду ваших комментариев, какие идеи из описанных вам уже удалось воплотить в жизнь? Что еще вы могли бы предложить в качестве тем для ежедневного рисования?

Не забывайте делиться материалом в лентах своих соцсетей!


 

ВНЕДРИТЕ В СВОЮ ЖИЗНЬ ПРАКТИКУ ЗАРИСОВОК!
ЛЕГКО И “ЛЕНИВО”, НО С КРЕПКИМИ ЗНАНИЯМИ, ПРОЧНО И НАВСЕГДА!

ПОДРОБНЕЕ О КУРСЕ


АКТУАЛЬНО!

 

 

 

 

 

Как правильно рисовать брови карандашом или тенями поэтапно: инструкция

Макияж бровей, причем максимально натуральный, можно сделать несколькими способами. В этом материале мы расскажем, как выполнить его с помощью теней и карандаша и в чем разница между этими техниками. Советы, фото- и видеоинструкции, а также обзор средств для бровей вы найдете ниже.

Как выбрать оттенок средства для бровей?

© iStock

Для того чтобы подобрать оттенок средства для бровей, который гармонировал бы с внешностью, необходимо обратить внимание на цвет глаз, волос, а также тон кожи.

  • Если у вас светлые волосы и такая же кожа, выбирайте средство для бровей, оттенок которого на тон-два темнее цвета волос. Если подобрать карандаш в тон волосам либо светлее, то брови будут «сливаться» с их цветом и не будут выделяться на лице.
  • Блондинкам стоит избегать темных оттенков — они будут слишком уж заметны на лице, из-за чего макияж, вероятнее всего, получится вульгарным.
  • Если у вас темные волосы, выбирайте оттенки на тон-два светлее. Особенно, если у вас смуглая кожа.

Для того чтобы создать идеальный макияж бровей, используйте средства сразу нескольких оттенков. Многие бренды косметики предлагают палетки, в которых есть и светлые, и темные пигменты (такие есть, например, у Urban Decay и L’Oréal Paris). Не бойтесь экспериментировать!

Вернуться к оглавлению

Как правильно определить форму бровей?

© Makeup.ru

Постройте воображаемую линию от внешнего края ноздри вверх через внутренний уголок глаза. Точка, в которой эта линия будет пересекаться с надбровной дугой, должна служить началом брови.

Место изгиба брови вы определите, если проведете воображаемую линию от внешнего края ноздри вверх через зрачок. В точке пересечения этой линии с надбровной дугой и должен начинаться изгиб брови.

Чтобы узнать, где должен заканчиваться хвостик брови, проведите воображаемую линию от внешнего края ноздри через внешний уголок глаза. В месте пересечения этой линии с надбровной дугой отметьте третью точку. Соединив все точки, вы увидите свою идеальную форму брови.

Советуем почитать:

Вернуться к оглавлению

Как рисовать брови поэтапно: карандашная и теневая техники

© iStock

После того, как определитесь с формой бровей, переходите к их прорисовке. Для этого используйте карандаш.

Расчешите волоски вверх. Для этого можно использовать старую щеточку от туши для ресниц. Не забудьте как следует ее очистить.

После того, как вы расчесали брови, скорее всего вы увидите «пробелы» между волосками — их надо заполнить. Возьмите любое средство для бровей — подойдут и тени, и карандаш — и с его помощью заполните просветы. Двигайтесь снизу вверх, заполняя пространство брови по направлению роста волос.

Для того чтобы закрепить и цвет, и форму бровей, вам понадобится фиксирующий гель. Пройдитесь им по волоскам от начала брови к концу по направлению снизу вверх. Гели бывают как бесцветные, так и оттеночные — последние делают брови более выразительными.

Посмотрите видеоурок Марии Полкановой — визажист рассказывает и показывает, как сделать натуральный макияж бровей с помощью теней.

Еще один вариант прорисовки бровей — с использованием теней. Как правило, в комплекте с тенями идет специальная кисть со скошенным краем. Она обеспечивает комфортное нанесение и равномерное покрытие.

Расчешите брови щеточкой.

Наберите немного теней на кисть и распределите их по всей длине брови. Затем растушуйте, чтобы между волосками не осталось «пробелов».

Удалите излишки средства с помощью ватного диска либо ватной палочки.

Чтобы брови выглядели более графично, нанесите светлые тени вдоль их нижнего контура и растушуйте.

Закрепите форму прозрачным либо оттеночным гелем для бровей.

Запомнили последовательность действий? Чтобы окончательно расставить все по своим местам, посмотрите видеоурок бьюти-блогера Лены Sevelenium.

Вернуться к оглавлению

Макияж бровей: фотоинструкция

Прорисовка бровей карандашом

 © Makeup.ru

 © Makeup.ru

 © Makeup.ru

 © Makeup.ru

 © Makeup.ru

 © Makeup.ru

 © Makeup.ru

 © Makeup.ru

Если ваша цель — заполнить «пробелы» между волосками, придать бровям более четкую форму и сделать их яркими и графичными, используйте для макияжа карандаш. Как с ним работать? Следуйте инструкции.

1

Скорректируйте форму бровей и карандашом заполните просветы между волосками.

Как быть, если брови тонкие? Скорректируйте форму легкими короткими штрихами карандаша (под углом примерно 30 градусов), а затем слегка растушуйте линии ватной палочкой, чтобы результат получился максимально естественным.

2

После того, как растушуете карандаш ватной палочкой, причешите брови чистой щеточкой и уложите в одном направлении. Зачешите волоски сначала наверх, затем в сторону виска — форма получится красивой.

3

Чтобы сделать брови более выразительными и добавить им объема, дополнительно затемните их в центральной части карандашом на тон темнее того, что вы использовали для коррекции формы. Переход между оттенками должен получиться натуральным.

Прорисовка бровей тенями

 © Makeup.ru

 © Makeup. ru

 © Makeup.ru

 © Makeup.ru

Если использовать тени, макияж бровей получится более естественным, а растушевка — более плавной.

1

Заполните тенями все «тело» брови, мягко прорисовывая форму. Направление движения кисти не так важно (работая с карандашом, необходимо наносить штрихи по направлению роста волос): главное – заполнить пространство между волосками.

2

Снимите излишки теней с помощью ватной палочки с транспарентной пудрой (чистая ватная палочка уберет слишком много средства).

3

Расчешите брови чистой щеточкой и уложите волоски в одном направлении.

4

Закрепите волоски оттеночным или прозрачным гелем. Те, что ближе к переносице, зачешите вверх, остальные — наверх и в стороны.

Вернуться к оглавлению

Урок информатики во 2-м классе по теме "В мире красок", или Чем можно рисовать"

Мир информатики – удивительный мир. Очень хочется на уроке информатики научить детей самому интересному, увлекательному. Дети любят удивляться, а учитель вроде волшебника, который ведёт своих воспитанников по неизведанным тропинкам знаний. Результат не заставляет себя долго ждать - в конце урока есть удовлетворение и желание учить новому, тому, что пригодится им в старших классах.

Занимаюсь преподаванием информатики 5 год, и вижу что, то чему учу я находит отклик в сердцах ребят и родителей. Ученики 6 класса “В” (ребята, с которыми проходил эксперимент) продолжили занятия в среднем звене школы, и сейчас уже могут представить свои проекты в форме презентаций. Они являются участниками I Регионального конкурса “Я –исследователь”.

Закрепление материала данного урока проходит на основе презентации, что помогает сохранить логику и дать ребятам показать свои возможности.

Урок информатики

Тема: “В мире красок, или чем мы можем рисовать”

Цель:

  • Обобщить знания о способах создания рисунков;
  • Расширять представление о компьютерном рисовании;
  • Расширять представления о получении дополнительных цветов при рисовании;
  • Закреплять навыки при работе с мышью;
  • Совершенствовать пространственную координацию;
  • Расширять кругозор детей.

План занятия

    1. Организационный момент.
    2. Беседа о способах рисования.
    3. Прослушивание медиалекции.
    4. Поэтическая страничка.
    5. Выполнение практического задания.
    6. Работа с мышью (7,1,2,3)

Учебно-методические материалы: учебник “Мир информатики” А. В.Могилёв 2 год обучения, тетрадь – с. 18-22, медиалекция “Графика”, презентация “ЗИМА”

  1. Организационный момент
  2. .

    В класс компьютерный вхожу,
    С дисциплиной я дружу:
    Бегать, прыгать и кричать
    Никогда не буду,
    Тишину здесь сохранять
    Я не позабуду.

    - Сегодня мы с вами будем упражняться в рисовании, выполним задания по работе с мышью.

  3. Повторение изученного материала
  4. .

- Ребята, кто из вас любит рисовать?

- Расскажите где и как можно создать рисунок? (на песке, на стекле, на деревянной дощечке, на доске, в альбоме, на заборе и т.д.)

- Люди с давних пор пытались отразить красоту увиденного, свой внутренний мир с помощью собственных рисунков. Рисовали разными предметами – палочкой на влажной земле, мелом на гладкой поверхности камня, соком зелёной травы или красной ягоды рябины. Постепенно появились специальные краски для рисования, которыми стали рисовать на холстах и бумаге. Сейчас существуют разные художественные школы, где применяются свои способы рисования картин.

- С помощью компьютера также можно создавать удивительные картины. Только здесь не требуются бумага и краски с водой. У компьютера свои инструменты для рисования. Программы, которые позволяют создавать графические рисунки, называются графическими редакторами.

- Как называется графический редактор, в котором мы с вами работаем? (PAINT)

- В каждом редакторе есть набор инструментов для рисования и палитра красок. Художники называют палитрой доску, на которой находятся краски. В графическом редакторе компьютера палитрой называют готовый набор красок.

- Что же нужно для рисования?

- Из названных мною слов выберите лишнее и обоснуйте свой ответ:

  • Мелки, карандаши, бумага, фломастеры;
  • Палитра, картина, стул, холст, кисти, краски;
  • Рисовать, чертить, вырезать, раскрашивать.

- Дополните предложения:

- Послушайте стихи русских поэтов и постарайтесь представить себе картины написанные словами.

Даша.С.

С.Я.Маршак

Сосен сизые иголки
Побелели на верху,
А разряженные елки
Словно в заячьем пуху.

Тишина. И только дятел,
Хлопотливый деловой,
Барабанит будто спятил,
Машет пестрой головой.

Хлопья снега с неба падают
Пеленой сквозной
И, мелькая, сердце радуют
Чистой белизной.

Сыплет, сыплет снег охапками
На поля зима.
До бровей накрылись шапками
Низкие дома.

С ледяной съезжая горки
На открытый лед реки,
Пишут тройки и восьмерки
Наши острые коньки.

Кругом деревья до небес
И с каждым ветерком
Вздыхает лес, роняет лес
Тяжелый снежный ком.

Денис.Ш.

“Снежинка”

 - О каком времени года написаны стихи?

- Что изобразил каждый из поэтов?

- Вы сейчас будете в роли художников и постараетесь при помощи графического редактора изобразить зимнюю картину.

3. Практическое задание.

Работа в графическом редакторе (10 мин)

- Открываем программу.

- Делаем выбор основного цвета (левая кнопка мыши)

- Выбираем цвет фона (правая кнопка мыши)

- Обратимся к панели инструментов, какие инструменты вы можете использовать при рисовании:

  • Карандаш;
  • Прямоугольник, квадрат (Shift)
  • Овал;
  • Заливка;
  • Ластик;
  • Кисть;
  • Распылитель;
  • Линия.

- Если рисунок не получился, находим в меню редактора рисунок ---> очистить.

Выполните рисунок.

- Дайте название своему рисунку.

- У вас получились замечательные работы, мы их сохраним и напечатаем.

- Давайте отдохнём. Физ. минутка “Новый год”

Рядом с ёлкой в новый год
Дети водят хоровод
На ветвях для детворы
Есть гирлянды и шары
Колокольчики висят
Ярко лампочки горят.

4. Работа с мышью.

- Следующее задание приготовил для вас персонаж, появлению которого я думаю, вы обрадуетесь.

- Открываем программу “Мир информатики”, 2 год обучения,

работа с мышью, начинаем с задания №7. Кто у вас получился? (СНЕГОВИК). Что-то руки замёрзли…

- Давайте зайдём в дом и погреемся. Для этого выполним задание №1.

- Скоро в каждом доме поставят елочку и украсят её. Потренируемся?

- Обязательно зажгут фонарики, гирлянды. Замечательная ёлка!

- Ребята, а что нужно сделать, чтобы праздник не омрачился бедой?

  • ПРОВЕРИТЬ ИСПРАВНОСТЬ ГИРЛЯНДЫ,

  • НЕ ЗАЖИГАТЬ ВБЛИЗИ ЁЛКИ СВЕЧИ И БЕНГАЛЬСКИЕ ОГНИ,

  • САМИМ ПЕТАРДЫ И ФЕЙЕРВЕРК НЕ ЗАЖИГАТЬ

5. Итог урока.

- Вам понравился урок?

- Чем занимались на уроке?

- Зачем нужно уметь работать в графическом редакторе? Что можно сделать с его помощью?

- А что же можно найти под ёлкой? ПОДАРКИ.

Давайте поищем, может, найдём его, вы все очень хорошо потрудились и кроме оценки заслужили новогодний сувенир. Надеюсь, этот урок вам запомнится, и дома вы нарисуете поздравление к празднику.

Как планировать УРОКИ ИСКУССТВА

Что вы знаете о студентах что повлияет на ваше планирование?
    Какие наиболее актуальны для урок вы планируете?
1. Уровень художественного мастерства:

Хорошие уроки искусства должны быть трудными, чтобы быть сложными, но должно быть достаточно простым, чтобы избежать излишнего разочарования. Художественные навыки такие вещи, как: наблюдательный рисунок, способности сделать глина делай то, что хочешь, умение делать инструменты и материалы делать какие хотите, и умение активно задействовать воображение.Будет ли ваш урок будет достаточно легким, поэтому они не разочарованы? Смогут ли ученики сохранить интерес? Навыки и умения находятся узнал на практике. Лучшие уроки - это те, которые включают в себя практику обучение вместе со строителями интереса, которые мотивируют себя практика навыков.

Образное мышление нельзя думать как навык, но это более базовый навык, чем большинство художественных навыков. Учителя искусства и учителя письма могут помочь студентам сохранить, практиковать и развивать свои силы воображения.Воображение делает нас людьми, но многие школьные задания кажутся препятствовать воображению. Каждый арт-проект должен быть хотя бы частично оценивается на основе его влияния на отношение студентов к и способность использовать свои навыки воображения. То, что школа часто гасит расходящееся мышление и искру воображения ребенка, потому что большая часть школьной работы сосредоточена на том, чтобы научиться правильному ответу. В искусстве ребенок может по-прежнему верить, что ответов часто бывает много, а ограничения зачастую очень искусственны. Наше воображение и способность к размышлениям - один из основных навыков, который дает нам человеческую искру. Образование должно зажечь его, а не погасить.

2. Осведомленность о мире искусства:

Хорошие уроки искусства включают в себя предыдущие знания в области искусства. Какие работы художника, можете ли вы ссылаться на них и ожидать, что студенты узнают, кто вы говоря о? Какие исторические примеры вам известны? Какие примеры из других культур знакомы вашим ученикам?

3.Знание искусства / словарный запас:

Какие новые термины изобразительного искусства знают ваши ученики, необходимо изучить регулярное использование, и нужно выучить на этом уроке? Какие принципы дизайна они знают или должны изучить? Как хорошо ли они анализируют то, как искусство влияет на зрителей?

4. Отношение и мотивация:

Насколько студенты проявляют энтузиазм к изучению нового? навыки, для рутинная практика, для новых концепций, для изучения стратегий, которые используют художники? Большинство студентов хотят хорошо учиться. Возможность что-то освоить или хотя бы увидеть, что они улучшаются, очень положительно влияет на настрой и мотивацию. Некоторые студенты ошибочно полагают, что они не могут преуспеть в искусстве, потому что они не талантливы. Способности - это в основном результат эффективной практики. Задача учителей рисования состоит в том, чтобы делать сложные вещи достаточно легкими, чтобы избежать излишнего разочарования, и делать простые вещи достаточно сложными, чтобы не быть скучными. Наша работа - знать, как можно практиковать художественные навыки таким образом, чтобы добиться заметного улучшения мастерства. Признание улучшенного мастерства - одна из самых сильных мотиваций в художественных классах. Это повод для критики и выставок студенческих работ.

Что ваши ученики знают о целях искусства в мир и в их жизни? Когда ученики чувствуют, что то, что они делают, преследует цель, выходящую за рамки их самих, они гораздо более склонны к тому, чтобы усердно трудиться, чтобы преуспеть. Некоторые из множества целей искусства можно рассматривать, поскольку они относятся к каждому уроку.

Как правило, мотивация наиболее сильна, когда учащиеся чувствуют ответственность за свои идеи. Это означает, что он должен иметь право голоса при принятии некоторых важных решений. Когда это их выбор, они более склонны усердно работать, потому что они более склонны заботиться об этом. Самые скучающие студенты, которых я видел, - это те, которые работают над заданием, которое было четко определено, но в нем было очень мало места для личных идей, очень мало осознанной причины того, что они делали, и не было представления о том, что они узнали, выполняя работа.Они медленно работали, пытаясь получить проходной балл.

Дэниел Пинк пишет о мотивации работников в деловом мире. (Pink, 2009) Студийный арт-класс - это рабочая культура обучения. Студенты учатся, работая над художественными проектами. Пинк говорит, что внутренняя мотивация сотрудников основана на автономии работника, шансе на мастерство и наличии цели за пределами себя. Это более важно, чем ставка заработной платы. В школе это важнее оценок.Включает ли каждый урок искусства самостоятельность, мастерство и цель? Подробнее о мотивации (см. Ниже)
Преподавание урока наверх из страницы 5. Уровень развития искусства:

Делают ли ваши ученики типичные картины, скульптуры и т. Д. на для их возраст? Сколько более продвинутых и сколько менее продвинутых чем ожидается для их возраста? Как это можно решить на этом уроке? Оценивание основывается не на том, что известно в конце, а на том, что изучено от начала до конца.Обучение основано на том, что меняется, а не на том, что остается прежним. Справедливо ли ставить лучшую оценку тому, кто уже знал это до урока и мало продвинулся? Или лучше всего ставить оценки студентам, которые этого не знали, но использовали проект, чтобы узнать что-то новое и приобрести новые знания? Если мы сможем сопоставить сложность с уровнем развития, мы будем более склонны бросать вызов без излишнего разочарования.

Что больше всего важный чтобы ваши ученики узнали на этом уроке?
  • ПЛАНИРОВАНИЕ НАЗАД.Первое подведение итогов специальное искусство навыки , которые необходимо развить, в конкретные знания искусства , чтобы выучить, и отношения , которые необходимо развивать. Это цели и задачи урока (или единица). Хорошие учителя часто сначала пишут заключительный экзамен. Некоторые называют это обратным планированием. Когда мы пишем это, мы начинаем придумывать идеи о том, как эти вещи можно изучить. Мы делаем то же самое, даже когда на самом деле экзамен не планируется. Мы определяем, что мы хотим сделать со студентом в результате урока, модуля или года.
  • Некоторые уроки может сконцентрироваться больше о развитии навыков, другие могут быть разработаны для поощрения воображения и креативность, а некоторые могут сделать упор на изучение принципов дизайна а также элементы искусства (структура искусства). Некоторые уроки могут в первую очередь научить студенты подходы к стилю. Каждый урок может закончиться каким-нибудь художественным миром и / или примеры из реального мира, которые анализируют и основываются на системе отсчета предоставлена к уроку. Фактически, один из лучших способов для учителя получить хороший урок или идею модуля - это взять отличное произведение искусства и разобрать творческий процесс и стратегии, использованные художником (ами), создавшим произведение.Этот процесс дает неисчислимое множество способов приблизиться к творчеству и материализации идей в визуальном искусстве. Также см. Обратный инжиниринг.
  • СОВЕТ - Разместите список целей и изученных творческих стратегий в зале или на витрине с дисплеем выполненная работа. Это помогает другим учителям, родителям и другим студенты понимают динамику обучения в искусстве.



P лан действия
ОБУЧЕНИЕ ИСКУССТВУ УРОК (или блок)
Обратите внимание на последовательность этих действий
Марвин Бартель - 1999, 2001 обновлено сент.2010
Пример Урок со всеми частями по этой ссылке.


  • предвещает урок
  • распространять расходные материалы
  • обзор
  • представить
  • практических материалов и процессы - предметные идеи - состав - стиль - наблюдение
  • мотивация
  • основной задание
  • раз по заданию
  • импульсивность
  • себя сомневающиеся
  • как в помощь
  • окончания
  • соединений
  • увольнение с целью
  • почтовый скрипт
  • Наброски
  • (краткие резюме)
  • кто ученики?
    ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ЗАДЕЛКА
    Как правило, лучше не удивлять студентов тем, к чему они не подготовлены. Ум - это удивительная и мощная машина воображения. Художественные идеи со временем растут в сознании художника. Такое случается когда мы спим, когда мы едим, когда мы смотрим телевизор, когда мы разговариваем с друзьями, когда мы мечтаем и так далее. В исследованиях мозга визуализация мозга показывает, что наш гиппокамп становится активным, когда мы спим и ни о чем не думаем. Визуализация мозга активно проявляется сама по себе без нашего ведома. (Бакнер, 2010) Он представляет сценарии будущего. Так же, как предзнаменование в романе стимулирует наше воображение, чтобы предвидеть несколько захватывающих сценариев, урок искусства предзнаменование побуждает студентов воображать и предвосхищать, воображая свои собственные идеи.С другой стороны, идеи не могут поразить нас, если мы еще не сосредоточились. по художественной проблеме. Учителя рисования помогают ученикам овладеть этим навыком, намеренно предвидеть следующие задания и задавать вопросы, которые возбуждают гиппокамп учеников. Студентов просят вести дневник идей, которые приходят им в голову, когда они не думают о задании.
  • Что как вы можете предвосхитить урок искусства? Перечислите некоторые перед вами прочтите примеры, которые я приведу в следующем абзаце.Посмотри, сколько сценарии, предвещающие урок искусства, который вы можете себе представить. Если любой из ваши идеи отличаются от тех, которые я перечисляю в следующем абзаце, это просто идеально. Вы были необычайно креативны, как и вы хотите, чтобы ваши ученики были творческими.

    Хорошо, вот мои идеи. Посмотрите, есть ли что-то, что вы хотите добавить в свой список. Посмотрите, думали ли вы о том, что я пропустил.
    1) Вдоль верхней части доски перед комната, учитель практикует , задавая вопрос , который предвещает будущий арт-проект.
    2) Учитель дает задание из альбома для зарисовок, которое предложит идеи для использования в будущих произведениях искусства. Могут ли они угадать, какое будет задание? Чего они хотят?
    3) Студенты прибрались и ждут последнюю минуту до того, как прозвенит звонок. Учитель задает им три вопроса и рассказывает класс, что эти вопросы связаны с содержанием задания на две недели в будущем.
    4) Классу говорят, что некоторые из домашних заданий по искусству - это вести журнал с заметками об идеях искусства, которые нужно реализовать на уроке искусства. Им говорят, что эти идеи всплывают в любое время, и нам нужно немедленно их записать.
    5) Учитель находит время один раз в неделю, чтобы попросить учеников поделиться своими неожиданные «всплывающих» идей среди остального класса.
    6) Художественное вдохновение приходит из наблюдения, опыта и воображения. Перемещение между этими тремя источниками помогает студентам оставаться гибкими и творческими в своем мышлении.

    Если я пропустил тот, который вам понравился, пришлите его мне по электронной почте (пожалуйста, укажите веб-адрес или заголовок этой страницы).

    не показываю примеры того, что я думаю, они должны делать. Это может привести к имитация и потеря признательности за собственные идеи. Начало страницы

      Ум - это удивительная и мощная машина воображения.Если мы готовим его с хорошими вопросами и вещами, на которые стоит обратить внимание, ожидая этого чтобы работать на нас, он удовлетворяет нашу потребность в новых идеях вовремя, чтобы удовлетворить наши сроки. Если мы никогда не ожидаем, что это сработает для нас, идеи, которые могут зацвела, куда и сдует.

    См. Также Обучающее творчество

    Разговорная игра
    может вдохновлять на идеи

    Секреты генерации художественных идей

    Начало страницы

    1.ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ ХУДОЖЕСТВА
    Начните с того, что класс получит поселился с максимально возможным количеством рабочих материалов на своих местах. Этот делается в первую очередь, чтобы избежать перебоев, волнений и движущийся примерно однажды они концентрируются на текущих задачах.

    Многие учителя рисования развивают упорядоченный распорядок дня, когда студенты должны подбирать то, что необходимо когда они входят в комнату, прежде чем сесть на свои места.Если они ожидают увидеть вывешенный список или лист бумаги на своем столе, они могут получить вещи, войдя в комнату. Некоторые учителя поручить определенным ученикам принести принадлежности, чтобы ограничить движения толпы. Некоторые учителя воздерживаются от простого элемент, чтобы ученики не начали мотивация, направленность и инструкции к уроку. Другие учителя предоставить письменные инструкции для первого учебного задания, так что нет требуется устная инструкций, пока учитель берет посещаемость и др.

    2. ОТКРЫТИЕ РАЗМИНКИ
    На этом этапе некоторые учителя установить начало ритуал или разминка. Акцентирует внимание и настраивает на искусство. Несколько минут спокойного рисования контуров могут послужить рутинной разминкой и дать возможность попрактиковаться в художественном мастерстве. У учителя есть время посещать занятия, пока студенты заняты выполнением задания. У некоторых учителей есть ящик в центр каждой рабочей области с «Сегодняшними объектами» для практики рисования в течение первых нескольких минут, пока студенты устраиваются на занятия.Инструкции есть на доске или на столах.

    3. ПРОСМОТР и ВВЕДЕНИЕ
    Короткая сессия обзора всегда подходящее в начале сеанса. Задайте студентам вопросы о ключе концепции и художественная лексика узнали на недавнем уроке. Посмотрите, могут ли они вспомнить недавно изученные концепции и помочь им понять, как идеи и навыки помогут им в это урок.

    4. ВВЕДЕНИЕ УРОКА
    Кратко опишите цели и вопросы этого урока.Сосредоточьте их мышление так, чтобы идеи шанс появиться во время их подготовки. Ждать давать подробные инструкции, пока они не будут готовы к работе над основной проект урока.

    Есть веские причины не показывать примеры того, что студенты предполагается производить. Причины этого см. В списке Девять Творчество в классе Убийцы .Числа 1, 5, 8 и 9 обращаются напрямую к Примеры причин не показаны в начале урока изобразительного искусства. Изобразительное искусство Примеры истории показаны около конца урока.

    5а. ПОДГОТОВКА материалов использовал
    Чтобы процитировать ребенка детского сада, "Ты не можешь никогда не знаешь, как это сделать, прежде чем ты когда-либо делал это раньше ». Студентам необходимо к знать, как работают материалы и процессы, чтобы проявлять творческий подход их интерпретации содержания и дизайна своей работы.Если это новый процесса, будет справедливо разрешить и ожидать, что у них будет предварительная упражняться сеанс.

    Эта часть урока может есть время поиграть с материалами, чтобы понять, что авария. Ограничьте для этого время. Как только студенты перестать заниматься поиском, перейти к структурированной деятельности. Возможно, сейчас мне будет полезно попросить студентов поделиться своими открытиями.

    Пример: Класс собирается сделать проект, в котором среда будет прозрачной. акварели поверх композиции мелков.Дайте каждому ребенку по пять маленьких листы бумаги и несколько минут, чтобы проверить эту комбинацию материалов, допускающих любую последовательность и любые цветовые сочетания на несколько небольших бумажек.

    Представьте тщательно спланированные пошаговая инструкция по процессу. Это вообще не демонстрация учителя, но практическое совместное обучение. Каждый ученик следует вместе с использованием художественных материалов. Эта часть урок - это не искусство, это художественное мастерство или ремесло, тщательно представленное учитель.Искусство немедленно следует, когда ученики отвечают за собственные идеи и работа, выполняя основную часть назначение.

    Пример: Класс собирается работать с карандашами для рисования B6. У них есть мягкий графит, который позволяет получить очень яркий темный черный цвет. Перед использованием эти карандаши для рисования, пусть они сделают следующие линии примерно пять дюймов в длину.

  • Спросить их, чтобы сделать очень-очень темную непрерывную линию около 5 дюймов долго одним движением.Непрерывная линия производится одним движением - без запуска и остановки.
  • Спросить их, чтобы сделать аналогичную линию, но она должна быть настолько легкой, чтобы почти невидимый .
  • Спросить их, чтобы сделать аналогичную непрерывную линию с затемнением (значение или тон) на полпути между темной и светлой линией (средний тон).
  • Спросить их, чтобы провести линию, значение которой находится посередине между темнотой и полутоновая линия.
  • Попросите линию, которая находится посередине между светлой и средней линией.
  • Спросите, могут ли они сделать линию непрерывной (никогда не прекращающейся), но она постоянно меняется и становится светлее и темнее по мере продвижения по бумаге. Практикуйте это несколько раз.
  • Попросите их изучить все эти линии и описать, где они находятся в космосе. Что ближе? Что дальше? Что происходит с теми, у которых есть как светлые, так и темные части? Должен ли рисунок состоять из нескольких видов линий или только одного вида линий? Почему? Начало страницы
  • Учитель может спросить: "Как вы думаете, почему художники пытаются использовать некоторые линии, которые очень темные, некоторые очень светлые, а некоторые средние? " активно думать о том, почему они что-то делают, часто забывают использовать то, что они изучают.Когда они начнут рисовать там, они могут по-прежнему возвращаться к прежним привычкам, если им не напоминать об этом Снова вопрос "почему", пока они работают. Когда начинается урок искусства чтобы изменить привычки мышления, учащиеся отбирают те преимущества, которые хорошо на всю жизнь. Думая об использовании разнообразной линии характер для достижения композиционной динамики может не звучать как большой дело, но это пример того, как каждый привычный способ работы должен быть открытыми для новых альтернатив.

    Открытость для новых альтернатив также относится к нашим методам обучения. Я вспоминаю одного студента-учителя, который внимательно наблюдал, как учитель рисования делал много предложений, когда ученик просил совета. Возможно, было бы лучше использовать вопросы или обучать студентов экспериментировать и учиться находить идеи для себя. Когда я впервые увидел ее во время обучения студентов, она тоже внесла много предложений. На нашей конференции я просто спросил ее, помнит ли она свое наблюдение в предыдущем семестре.В следующий раз, когда я наблюдал за ней, она вспомнила, что задавала вопросы, которые побуждали ее учеников больше думать самостоятельно и становиться менее зависимыми от ее идей.

    к Преподавание урока к началу страницы

    Если возможно, сделайте , а не , проведите демонстрацию для просмотра учащимися. Обычно более эффективно, чтобы каждый из них активно делал небольшую выборку. самого процесса. Демонстрации учителей могут быть использованы, если было бы слишком опасно или слишком сложно объяснять пошагово пока они все это делают.Когда демонстрация - единственный способ, который я знаю ввести процедуру, стараюсь сразу следовать ей с предварительным умением попрактикуйтесь, прежде чем требовать, чтобы какие-либо произведения искусства создавались с помощью нового процесса.
    5б. ПОДГОТОВКА к теме и предмету б / у
    Практически каждый арт-проект включает предмет. Если композиция не будет объективной, вы перейдет к следующему разделу, 5c. Подготовка к композиционному выбор.Многие учителя используют тематическую мотивацию связанные с интересами, опытом и проблемами учащихся. Рассмотреть возможность развитие студентов. Младшие дети более эгоцентричны и реагируют к темам «Я» и «Мои», в то время как дети старшего школьного возраста довольно интересуется темами и деятельностью групповой идентичности.

    Иногда учителя чувствуют, что это более творческий, чтобы дать ученикам полную свободу решать по любому вопросу. Это может вызвать несколько проблем . Если учителя говорят: «Делайте все, что хотите по предмету», большинство студенты просто делают то, что раньше было легко и успешно. Этот Подход lassie faire также подразумевает, что контент несущественен и неважно. Я могу сказать: делайте то, что вам интересно, но попробуйте то, чего вы не пробовали в последнее время. Или, я бы сказал, если вы что-то повторяете, должно быть что-то изменено, чтобы после того, как вы закончили, вы могли сравнить это и узнать, что работает лучше.

    Уроки искусства нужны, чтобы помочь учащиеся узнают, как создавать значимый и важный контент за их работу. Как мы можем ожидать ответственности и мотивации, если контент банален?

    Все искусства контент поступает из трех источников: Наблюдение, Память и / или Воображение . Уроки наблюдения важны для навыков ученика. формирование. Видеть это ссылка на список полезных способов помочь детям научиться наблюдения навыки .На этой странице «Начальные ритуалы» описывается практика тщательного наблюдения. Эта ссылка обсуждает человеческая потребность в эстетическом порядке наш мир. Начало страницы

    Память богата, если исходить из богатого опыта. Мы помним то, что замечаем. Когда ребенок очарован и поглощен опытом, это будет приятно помнить и выражать это. Учителя и другие могут поощрять любопытство и осведомленность. Учителя, родители и другие люди могут подчеркнуть задавать много вопросов по повышению осведомленности до, во время и после экскурсии и аналогичные мероприятия."Как вы думаете, почему у жирафа есть такая длинная шея? " "Какой формы (цвета) пятна?" "Есть ли другая форма?" Некоторые эскизы могут быть выполнены на месте. В классе это может быть развитым в более крупный рисунок, живопись, коллаж, диораму и т. д. на. Перед экскурсией следует сообщить учащимся, что она быть основой для художественного произведения. Это повышает осведомленность, внимательность и наблюдения во время прогулки.

    Imagination дает нам удивительную силу.Это то, что позволяет нам размышлять о будущее. Это даже позволяет нам представить, что другие думают о нас и как наши действия могут повлиять на других. Это позволяет нам думать о альтернативные способы действовать. Искусство, творческое письмо, рассказывание историй, притворство игра, драма, песни и т. д. позволяют нам практиковать и развивать наши способности воображение.

    Нам нужно увеличить количество способов обучения развитию новых идей для произведение искусства. Вот несколько способов, которыми учителя искусства и художники Помогу определиться с содержанием для арт-проекта.Это может быть используется для наблюдения, памяти и / или воображения. Мы можем поощряйте наших студентов практиковать эти методы.

  • студентов выберите лучший контент и идеи из прошлых набросков
  • студентов сделать серию новых набросков, относящихся к себе или к другому интересная тема.
  • студентов составьте длинные списки атрибутов самих себя, а затем поделитесь списки с одноранговыми узлами и добавлять в него, сортировать и т. д.
  • студентов перечислите их повседневные занятия, распорядок дня на выходных, лето мероприятия, их семейные праздники и события, их герои, их страхи и т. д.
  • студентов перечислите лучшие и худшие атрибуты их окрестностей, окружающая среда, социальные институты и проблемы.
  • студентов перечислить лучшие и худшие характеристики продукта, который они разрабатывают, использование и функции продукта, пользователи продукта, материалы, используемые для изготовления продукта, и процессы, используемые для изготовления продукт.
  • Дети любите ролевые игры, рассказы, стихи и так далее. Эти мероприятия могут быть использовались для создания богатства образов в своей работе.Когда учителя используйте рассказы или стихи из книг, они должны , а не показывать иллюстрации, если они не хотят испортить урок рисования для студентов. Иллюстрации могут быть предоставлены после того, как дети завершили свою работу. творчество
  • Учить развитие идеи, предоставляя больше времени и больше предварительных мероприятий для сконцентрируйтесь на проблеме до того, как придет время определиться с идеей. Назначать домашнее задание, такое как наброски, которое сосредоточено на поиске тем и идей для предстоящий урок. Художники часто участвуют во многих проектах на однажды.Подумайте о том, чтобы начать несколько заданий и побудить студентов ожидайте, что их подсознание со временем будет придумывать идеи. Требуйте входа в дневник, чтобы не забыть идеи до того, как они нужный.
  • 5б. ПОДГОТОВКА к дизайну и композиции
    Уроки искусства нужны, чтобы помочь ученикам узнать способы использования визуальных элементов и принципы дизайна для достижения эффектов, которые они хотят выразить их работа. Хороший дизайн обычно стремится к единству, гармонии и добру. интеграция разнообразных визуальных эффектов.С другой стороны, ему нужно сильный интерес, акцент, повторение, вариация, движение, эмоции и выразительное содержание.

    Считайте особые мотивационные деятельность, чтобы обогатить их кругозор для творческой работы со СМИ проекты. Это могут быть сенсорные упражнения, чтобы они лучше понимали текстура, тон, оттенок, размер, глубина, интенсивность или другое визуальное качество учатся.

    Предварительный эскиз и планирование на отдельном листе - отличный способ для студентов подготовиться к основной проект.Для многих уроков уместно потребовать предварительное планирование. Это также шанс помочь им узнать о качества, помогая им научиться распознавать свои лучшие идеи и лучшие способы аранжировки своих композиций.

    5с. Подготовка к стилистические подходы
    Уроки искусства могут помочь ученикам научиться понимать и развивать стиль в своей работе. Это может показаться сложно обойтись без демонстрации примеров работ художников. Однако есть много примеров индивидуального стиля и в других областях. жизни наших студентов, которую они уже понимают.Они знают о стиль в музыке, в одежде, в столовой, в волосах, в почерке, в машины и тд. Все эти области входят в большие категории, как а также индивидуальные вариации. Мы не развиваем личный стиль копируя работу или даже подражая чужому стилю.

    Самые зрелые художники попадают в одна из четырех больших категорий, но также имеет очень индивидуальный узнаваемый стиль в большей категории. Большинство художественных стилей подпадают под реализм (натурализм), экспрессионизм, формализм (в т.ч. минимализм) или сюрреализм (фантастика).

    Студенты часто экспериментируют с несколько стилей. В идеале нам нужны студенты, которые могут экспериментально разрабатывать оригинальные стили, а не ученики, которые имитируют или копируют устоявшиеся стили. Поскольку могут потребоваться годы и много работы, прежде чем от художника можно ожидать зрелого самобытного стиля, студенты рекомендуется экспериментировать со стилем, ища эффективные способы добиться результата. В следующих экспериментах каждый студент вероятно появление индивидуального стиля.

    Предварительный эксперименты, направленные на стиль, могут включать:

    • Прослушивание коротких разделы нескольких очень разных музыкальных стилей.Студенты могут делать 30-секундные сеансы создания меток в ответ на контрастную музыку звуки и ритмы.
    • Используя темный маркер, каждый студент подписывает свое имя на бумаге. Сравните их.
    • Изготовление серии описательные линии на бумаге, такие как «спокойный и нервный» "вальсируя и спотыкаясь" «бег и плавание».
    • Заливка текстур в предварительную нарисованные коробки. Не допускайте изображений или предметов. Есть текстуры представляют собой шумы, которые невозможно идентифицировать, поэтому каждый студенту придется прислушиваться к текстуре шума.

      Периодически, во время этих экспериментов учитель указывает, что каждый человек найти уникальный способ сделать это. Каждый человек в конце концов, с много экспериментирует и практикует, развивает свою «эстетику» позицию »и свой« фирменный стиль ». Великие художники не отлично, потому что они научились копировать или имитировать другой стиль. Великие художники велики благодаря тому, что они вносят.

    5д. Подготовка к наблюдение к Преподаванию урока - начало страницы

    Недавно я учил эту первоклассницу, которая хотела сделать рисунок чайника, который она выбрала в моем студия.

    Начало страницы

      Я сказал: «Когда я рисую что-то новое, мне нравится сидеть и смотреть на все формы и линии прежде, чем я начну. Когда я смотрю на эту часть (указывая на верх) ручку, я замечаю, что верх здесь более круглый, когда смотрю на в этой части я замечаю, что это почти прямая линия.Мне также нравится смотреть, насколько велики разные части, и сравните размер ручки и носика или размер ручки и чрево горшка. Мне нравится представлять каждую линию перед тем, как нарисовать ее ».

      я не рисую примеров, потому что не хочу, чтобы дети наблюдали за моими рисование, когда им нужно научиться наблюдать за объектом. Я делаю рассказываю о опытах рисования. Я знаю что дети не учатся, потому что боятся потерпеть неудачу. Поэтому я говорил о все ошибки Я делаю, когда что-то рисую.Я сказал: "Обычно Я рисую линию, но после того, как я ее проведу, могу заметить, что на ней должно быть был немного другая форма или немного другой размер, но я не стираю сразу. Я просто оставляю это и пробую другую строчку. Когда я закончил, я могу вернуться и стереть некоторые ошибки. Мои ошибки хороши, потому что я учусь лучше видеть от них - это моя практика линий. Каждый раз, когда мы пробуем что-то новое, мы ожидаем, что ошибки, но с практикой мы становимся лучше ».

      Она была заметно довольна своим достижением.На этом рисунке заварочный чайник она перешла от «схематического» этапа геометрического упрощения к этап «рассвета реализма» в ее рисунке. Теперь у нее есть базовый Фонд для обучения наблюдению. Теперь она может рисовать все, что хочет. (с участием подобное наблюдение и практика). С достаточным количеством такого рода обучение и практика в первом классе, она можно избежать кризиса уверенности в том, что многие третьеклассники опыт.

      проблема с многие инструкции по рисованию - это то, что они прописывают ярлыки и формулы которые дают успех без какого-либо фактического наблюдения.Не развивая особых способностей, они заменяют мотивация действительно учиться. Практика наблюдений и многие другие ссылки об обучении рисованию можно найти здесь. Учителя которые учат рисовать детей, не руководят их умы к правильной учебной задаче. Задача не копировать рисунок. Если задача обучения - представить и создать рисунок, наблюдая за реальным мир, ребенок учится рисовать что угодно, а не только конкретную вещь учат. Начало страницы

      6.ОПРЕДЕЛИТЬ и НАЧАТЬ ГЛАВНОЕ ПРОЕКТ

      Оцените или оставьте отзыв детальное объяснение задания. Убедитесь, что инструкции понятны, и они чувствуют комфортный о ваших ожиданиях. Дайте им возможность творить. Определите пределы для поощрять решение проблем, но допускает индивидуальное владение идеями и работой. Объяснять основные моменты, которые вы планируете оценить. Эта ссылка есть рубрика для оценки работ. Некоторые учителя делают плакат с свои оценочные баллы. Некоторые используют раздаточный материал.

      Будьте особенно чувствительны к вопросы как они сначала начинают работать. Если есть более одного или двух вопросов, остановитесь и проясните вещи для всего класса. Если есть медленные закуски, убедитесь, что они понимают, но дайте время подумать, поэкспериментировать, план, и время рассмотреть более одного варианта.

      7. ПОДДЕРЖИВАЙТЕ КОНЦЕНТРАЦИЮ
      Пока работают, следите за обновлениями к класс и думать о том, как удержать их от задачи.Учителя искусства смысл когда класс сбивается с пути. Студенты начинают обсуждать свои Социальное жизни и другие темы, не имеющие отношения к проблеме на рука.

      Серия сфокусированных, но открытых вопросы могут вернуть учащихся к задаче. Хорошие открытые вопросы приносят богатство и довольны своей работой. «У собаки какой-то особенный запах? является самая темная часть собаки? ... самый легкий? Сколько больше тело собаки кажется больше, чем голова собаки? »Вопросы помогают пассивному знания становится активным знанием и включает его в произведение искусства. Открытым вопросы (с множеством возможных ответов) стимулируют воображение.

      Если они работают напрямую из наблюдения предмета (собака находится в комнате), им будет предложено делать лучшие наблюдения, если учитель подходит к собаке и спрашивает о специфические аспекты предмета. Спросите: "Как высота и длина сравнить? ", поместив руки рядом с объектом, чтобы показать рост и ширина. Сфокусированные, но открытые вопросы обычно приводят к тому, что ученик становится намного богаче. Работа.Они удивляются тому, насколько хорошо они могут делать это, если действительно проводят тщательные наблюдения. Это работает с индивидуально или со всей группой. Если несколько учеников барахтаются сразу, может быть более эффективно привлечь внимание всего класса и потребуется время, чтобы переориентировать.

      Какие вопросы могли быть спросил связанные к картинке с теннисом, показанной вверху этой страницы? Начало страницы

      7а. ИМПУЛЬСНЫЙ БЫСТРО РАБОЧИЕ
      Некоторые студенты импульсивны и спешить закончить, не уделяя должного внимания важным аспектам Работа.Вы должны поощрять их к разработке более сложных продуктов. "Этот часть выглядит действительно интересно. Интересно, что ты мог сделать, чтобы это сделать? Другие часть как интересная. "" Кстати, я вижу здесь несколько хороших эффектов глубины цвета работают. Вот пустое место. Что могло случиться в эта область, которая добавляет интереса? " учитель может помочь этим ученикам стали более вдумчивый и осознанный, поднимая вопросы, над которыми стоит подумать в их Работа. Со временем привычки ученика улучшатся, если учитель настойчивый и последовательный.Сохраняйте позитивный настрой, но продолжайте задавать вопросы. я заметьте, что многие студенты начинают подражать этому и начинают спрашивать сами подобные вопросы как они работают. Они учатся учиться.

      МОТИВАЦИЯ - устная - Я сопротивляюсь вносить предложения - Я использую открытые вопросы, чтобы поднять проблемы, которые они могут обсудить в своих Работа. Их самая большая потребность - практика мышления. Я не хочу брать это далеко от них, давая ответы. Я стараюсь использовать сосредоточенный вопросов.В конце концов они учатся предугадывать типы вопросов. необходимы для создания лучшего искусства, и им потребуется меньше рук. Хорошее преподавание дает им силы, помогая выучить нужные вопросы. художники используют для улучшения собственных работ. Когда меня просят предложения, я сначала спрашиваю, о чем думал ученик. Часто у студента уже есть идея или две, но он не был уверен, что попробует Это.

      МОТИВАЦИЯ - мультисенсорное - Есть Есть много видов мотивации. Я использовал невидимый (скрытый) звук устройства как мотивация для текстуры.При работе от еды цветы, растения, запах и иногда вкус включены в предварительный опыт. Исследования показывают, что студенты, которые изучают что-то наощупь создает более богатые произведения искусства, чем те, кто работает только с визуальное наблюдение.

      МОТИВАЦИЯ - животные - Live животные вызывают инстинктивное внимание. Каждый ребенок обращает внимание на животное перемещается. Экскурсии на фермы, зоопарки и т. Д. - отличные места. для рисования и / или для того, чтобы задать множество вопросов для наблюдения.

      Я избегаю показывать примеры в качестве мотивации, потому что имитировать слишком легко. Это сокращает исходное мышление. к: Начало страницы

      7б. РАЗУМНЫЕ И САМОМНЕНИЕ СТУДЕНТЫ
      Остальные студенты с физическими недостатками существование очень медленно и неторопливо. Они могут быть перфекционистами, потому что они боюсь сделать ошибку. Успокойте их. Им нужна уверенность, чтобы экспериментировать с участием выразительные подходы. Им нужно ценить полученные знания от ошибок и увидеть, как случаются «счастливые случайности».Кислые лимоны делают отличный лимонад с правильными добавками. Расширьте их возможности, создав их уверенность. Не поощряйте этих студентов начинать все сначала, если они имеют лучшая идея, которую они хотят попробовать.

      Не будь соблазненный сказать им, что качество не имеет значения, и не говорить: «Я не художник либо "Скажите:" Я часто делаю ошибки, когда изучаю что-то новое, но Мне нравятся свои ошибки, потому что они помогают мне учиться, указывая на то, что я необходимость больше практиковаться. Часто я не стираю свои ошибки, пока не закончу так что я могу учиться у них.Когда я закончу, я даже оставлю немного ошибки потому что они добавляют движение или дополнительное волнение и волшебство к Работа. Иногда мои ошибки - лучшая часть. Иногда они дают мне ан идея попробовать что-нибудь получше ". Поощряйте их указывая что некоторым вещам можно научиться только на практике, и чем больше мы упражняться тем лучше будет.

      Найдите лучшее из того, что они сделано и скажи им, почему ты считать так. Не используйте пустую или общую хвалу, но хвалите вместе с конкретную информацию, чтобы они могли извлечь из нее уроки.Начало страницы

      Серьезный несчастный случай может оправдать начать сначала. Сознательные и сомневающиеся в себе перфекционисты могут принести особую пользу. из задания, которые начинаются с "преднамеренных происшествий", которые изменяются в произведение искусства творческими усилиями человека.

      8. МЕРЫ ПРЕДОСТОРОЖНОСТИ и КАК ПОМОЧЬ, КОГДА СЛИШКОМ ТРУДНО
      Никогда не выполняйте никаких работ за студенты. Не рисовать по их бумагам. Есть и другие способы помочь без забирая собственность и полномочия. Хорошо обучение упрощает сложные задачи и упрощает вещи сложнее , но хороший учитель никогда не выполняет работу и никогда не решает проблема для студента. Если вам нужно рисовать, чтобы проиллюстрировать точку зрения, сделайте это на вашей собственной бумаге - никогда на их.

      Если у них проблемы рисунок или моделирование от наблюдения перейти к наблюдаемому и подробно спросить что они видят. Если нужно больше, подробно объясните, что вы видите. Если они работают на основе воображения или памяти, используйте подробные вопросы. чтобы помочь им вспомнить и оценить свой прошлый опыт. Поощряйте слово , вызывающее вместо , слишком жесткое . Начало страницы

      Избегайте заданий, для которых они не иметь разумных точка зрения. Детям амишей не следует творить искусство о телевидении символы. Слушая разговоры студентов, узнавайте их настоящие интересы. Основывайте темы на их интересах, опыте и том, что можно наблюдать в или рядом с классом. Нажмите здесь, чтобы просмотреть составление списков и другие способы генерации идей.

      Когда студент боится попробовать что-то, дай им дополнительную бумагу, на которой можно провести несколько экспериментов или упражняться на.Художники часто проводят эксперименты, практику и исследования перед Oни готовы попробовать это в своей реальной работе. Конечно художники работают согласно ко многим различным стилям и стратегиям, и некоторые из них хотят, чтобы выразительность ошибок и фальшивых стартов остаются свидетельством творческого процесс. Для абстрактного экспрессиониста (художника-боевика) значительная часть смысла и ощущение работы было бы потеряно, если бы они заранее спланировали или практиковали ее, но для большинства художественных стилей принято практиковаться или делать наброски заранее фактической работы.Начало страницы

      9. ЗНАЧИМЫЕ ОКОНЧАНИЯ - сделать критику приятной
      Обсудить готовую работу как способ утверждать усилия студентов и проанализировать изученные концепции. Будьте честными и открытыми. Утвердительная критика, основанная на открытиях, помогает создать отличную студийную культуру обучения искусству. Все могу ответить на вопрос: "Что ты уведомление первый? », но не все могут объяснить причины, по которым они замечают что-то первым в композиции.Иметь они практикуют анализ и интерпретацию произведений. Требовать Комментарии которые размышляют о том, почему мы что-то замечаем первыми. Помоги им учиться анализировать эффекты цвета, размера, яркости, уникальности, предмета материя и так далее.

      Устный перевод относится к увиденным значениям и чувствам. Мы можем попросить идеи для названий. Мы можем обсудить визуальные причины значений и чувства наблюдаются. Тот, кто создал произведение, может захотеть словесно об этом, но я стараюсь отложить это до тех пор, пока другие шанс ответить.Нам нужно узнать о богатстве смыслы и чувства, которые возможны в групповой обстановке.

      Никогда не допускать осуждающих комментариев Как я не понимаю, зачем кому-то использовать этот цвет. . . " Когда комментируя о предполагаемой слабости разрешить только нейтральные вопросы, чтобы учащийся художник могут попросить объяснить, а не отстаивать свой выбор. "Мы можем поговорить немного об эффектах что производит этот цвет? Кто может дать нам идею? " Сформулируйте вопросы без осуждения термины.Используйте вопросы, чтобы повысить осведомленность, а не объявлять об ошибках. Искусство - это поиск. Критика делает открытия.

      Дайте время включить каждую работу или адаптировать справедливую систему, которая включает всех в серию уроков. Подчеркните положительное и использовать вопросы, чтобы начать обсуждение. Воспользуйтесь преимуществами обучения возможности. В некоторых ситуациях может работать лучше, если это делается в меньших размерах. группы. Это может начаться, когда первые четыре-шесть студентов завершат проект. Каждый раз, когда заканчивают еще четыре-шесть учеников, другая дискуссионная группа сформирован.Письменные формы также могут использоваться время от времени. Начало страницы

      Помогите студентам научиться вопрос, как описать, как анализировать, и побудить их размышлять о возможный смыслы (интерпретации) и чувства в творчестве друг друга. Мы должны им помочь научитесь быть внимательными к зрителям и критикам, которые сочувствуют каждому другие и их работа, идеи и чувства. Одна из основных целей критики - найти, признать и использовать открытия в произведении. Вторая цель - привить позитивную культуру и улучшить навыки взаимоотношений.Творчество студии - это поиск искусства. Если мы пропустим критику, мы можем упустить половину знаний.

      10. ЗАКРЫТИЕ ПОДКЛЮЧЕНИЯ
      Связь этого проекта с их мир и мир искусства.

      Это идеальное время (после того, как они сделано свое творчество) познакомить с искусством другой культуры, особенно если урок был запланирован к этому. Поощряйте их видеть сходства и различия. Поощряйте рассуждения о значении и символизм. Это ссылка на сочинение о творчестве обучение мультикультурному искусству.

      Ваша стратегия планирования уроков часто начинается с размышлений о заключительной части урока. Какие творческие занятия будут лучше всего создать основу для этого опыта? Чего ты хочешь студенты взять с собой из опыта? Так же, как начальный ритуал может помощь сосредоточить и сосредоточить внимание класса, заключительный ритуал придает смысл и актуальность, которая так важна для обучения. Эта ссылка начало ритуал, включающий завершающую связь из истории искусства.

      Это также хорошее время, чтобы спросить вопросы о том, как они теперь будут замечать вещи по-другому, поскольку они покинуть художественную комнату из-за урока, над которым они работали сегодня. Изменит ли это то, как они видят цвета? Какие будут новинки они замечают в своем повседневном опыте?

      Помогает в поиске художники в Интернете и используют их изображения
      Как произносить и произносить имена артистов, чтобы вернуться здесь используйте кнопку Назад (вверху слева в браузере). Это внешняя ссылка на ArtLex, Авторские права 1996-2002 Майкл Делахант. Как только у нас будет правильное написание имени исполнителя, мы можем найти примеры, используя поисковая система, такая как google.com.
      Использование изображения, защищенные авторским правом - когда вы перейдете по этой ссылке, прокрутите вниз в левом фрейме и нажмите copyright . Чтобы вернуться сюда, используйте кнопку Назад (вверху слева на вашем браузер). Этот сайт дает объяснение того, что юридически разрешено в классе. Это внешняя ссылка на ArtLex, Copyright 1996-2002. Майкл Делахант.Начало страницы

    11. РАСПОРЯЖЕНИЕ В НАЗНАЧЕНИИ
    У нас есть шанс улучшить умы студентов и мыслительные привычки, делая хотя бы одно из этих действий во время увольнения.

    1. Просмотрите основные моменты сегодняшнего дня и запас слов.
    2. Разговор об уроках запланировано на будущее.
    3. Приглашайте идеи для искусства будущего уроки.
    4. Задавайте вопросы об открытом искусстве подумать о.
    5. Скажите или покажите художественная шутка.
    6. Предлагаю показать гимнастический трюк, если в следующий раз они будут тише.
    7. Студентам распределяются вещи смотреть и искать в своей жизни.
    8. студентов отправлены с их подсознание активно создает воображаемые решения для искусства проблемы, ожидаемые в будущем.
    9. студентов отправлены формулирование новых художественных задач, над которыми нужно работать.
    10. учителей искусств ждут учеников прийти на следующую сессию с новыми журнальными записями и новыми зарисовками того, что они видели и вообразили.

    Художники никогда не уходят от домашней работы глаза и разума. Мы искусство сновидений как ночью, так и в наших грезах. Делаем наброски и ведем дневник эти богатые идеи, так что когда мы, наконец, войдем в студию, идеи проникают в холст или глину. Учителя искусства понять это и найти способы привить своим ученикам художественные способы видеть и думать обо всей жизни.

    СЦЕНАРИЙ ЗАПИСИ:

    Вы можете подумать: "Это тоже много сделать за один урок искусства." Пример Урок со всеми частями по этой ссылке.

    Когда студенты осмысленно увлеченный в обучении продолжать проекты от недели к неделе или от занятия к занятию - не пустая трата времени. Мозг, который может придумать идеи, если мы предугадываем вопросы перед уроком, также может вообразить новые идеи и лучшие альтернативы, которые стоит попробовать. Время между рабочими сессиями позволяет гиппокампу (подсознанию) придумывать новые идеи. Художники часто продолжают свою работу от сеанса к сеансу.Когда учащиеся занимаются своими делами, когда дети находят цель, видят мастерство и испытывают самостоятельность в художественном творчестве, они часто гораздо больше внимания к художественным работам, чем к другим исследованиям. Исследования показывают, что мы можем использовать произведения искусства как способ увеличить концентрацию внимания. (Познер, 2010). Слишком часто искусство было пустой тратой времени, потому что его учили только как "активность для рук", в результате получаются изделия в лучшем случае для украшения, но без изучения искусства как дисциплины и без владения идеи тех, кто это сделал.Некоторым детям это нравится, но другим это скучно.

    Если возможно, найдите время научить целый урок, продолжая один урок на несколько сеансы. Думайте об этом как о блоке , если это поможет. Это намного лучше вариант чем упускать значимые части. Вы можете повторить открытие ритуалы чтобы начинать каждое занятие, и включать краткий обзор перед каждым занятием. Начало страницы

    Если общее время - настоящая проблема, рассмотреть возможность планировать меньше уроков, а не пропускать значимые обучение возможности.Время, которое мы тратим на каждую тему, не всегда имеет смысл. Это может быть просто следствием традиции, а не значимый исследовать. Необходимых материалов:

    Лучший способ укрепить уверенность в себе - это выполнять задания и проекты перед проведением урока. Узнать, какие материалы нужны, несложно, если вы сделаете это самостоятельно. При этом я часто делал важные открытия. Составьте список материалов как ты используй их.

    Во время работы делайте заметки о важных вопросах, которые нужно задать, чтобы заставить учащихся задуматься и сосредоточить их во время работы.Это отличный способ быть уверенным, что все запланировано. Воздержитесь от показа этой работы, пока у учащихся не появится возможность самостоятельно подумать.

    Чему мы научимся, планируя и проводя этот урок?

    Обучение есть практика. Каждый опыт это шанс поправиться. Записывайте успехи и недостатки. Как в любые навыки, мы стремимся максимально использовать свои сильные стороны и стараемся исправить наши слабости. Если я спрошу кандидата на преподавательскую работу о его / его ошибок, я надеюсь на ответ, в котором будет перечислено много ошибок, но также многое улучшилось благодаря способности распознавать преподавание ошибки.Если учитель говорит: «У меня было несколько плохих результатов, но это я не виноват. У студентов просто был плохой день ". Я бы не решайтесь нанять этого учителя.

    Следующие шаги: Начало страницы 1. Результаты этого урока помогут вам оценить студенты' потребности и план соответствующего последующего обучения. Список уроков идеи сейчас, а не ждать до следующего года, когда память померкнет. Какие изменения могут работать лучше?

    2. Сделайте себе заметки, чтобы повторить лучшие части следующий урок раз вы научите это.

    3. Составьте список идей, чтобы попытаться улучшить любую часть урок или опыт, который казался далеко не идеальным. Часто бывает полезно обсуждать эти проблемы с успешными учителями с аналогичным опытом. Успешные учителя находят друзей позитивных, творческих и полезны друг другу. Начало страницы



    Контур
    (сокращенная версия) Части урока следует преподавать на следующий заказ:
    • распределять расходные материалы (избегать перебои позже)
    • обзор и знакомство с сегодняшним работа
    • практикует все, что может быть новым прежде чем они попросил проявить творческий подход
    • настоящее основное задание, мотивировать, использовать открытые вопросы
    • учеников, потраченных на задачу - при необходимости переориентируйте - используйте открытые вопросы
    • обсудить результаты, чтобы проанализировать, что было изучено и что было обнаружено
    • окончаний и соединений (обсуждать родственное искусство истории и искусства в их жизни)

    Прочее
    Страницы

    Художественное образование Ссылки

    Связанная таблица вышеуказанное содержание

    Кредиты
    Бакнер, Р.L. (2010 «Роль гиппокампа в предсказании и воображении». Annual Review of Psychology , L61: 27-48 (аннотация опубликована Национальной медицинской библиотекой США, Национальное здравоохранение. (Получено 2-2-2010) ) http://www.ncbi.nlm.nih.gov/pubmed/19958178?

    Пинк, Д. Х. (2009) Привод: Удивительная правда о том, что нас мотивирует . Penguin Group, Нью-Йорк.

    Познер, М. И. и Патойн Б. (2010) «Как обучение искусству улучшает внимание и Познание "Сайт фонда Дана.

    http://www.dana.org/news/cerebrum/detail.aspx?id=23206

    Примечания к автору. Многое из того, что предлагается на моем веб-сайте, мотивировано желание помочь студентам научиться думать самостоятельно. Немного образовательный цели важнее этого. Многие авторы повлияли на мои идеи и помогли мне задуматься о мышлении, выражении эмоций и идей, а также о том, как это узнал.

    Многие из моих идей об обучении искусству были выработаны через методом проб и ошибок на протяжении многих лет обучение искусству и во время наблюдения за учениками учителей рисования.

    Некоторые идеи есть в ответ на тенденцию DBEA (дисциплинарное художественное образование) увеличить показ примеров (или "исследования" других художников) до СМИ работают. Я сомневаюсь в этом. Я ищу способы вдохновить более подлинное художественное и образное мышление. Сказав это, я считаю, что это может быть непреднамеренная тенденция, потому что цели DBEA не зависят от демонстрации примеров перед творческой работой.Я, безусловно, поддерживаю цели DBEA по созданию художественное образование - более серьезное и комплексное занятие.

    Многие идеи, которыми я руководствовался на протяжении всех лет преподавания изобразительного искусства были созданы или вдохновлены классами доктора Фила Рюшхофф в Канзасском университете, когда я работал там в аспирантуре. Мы узнали как можно больше о творчестве и качествах очень творческих личностей. Rueshhoff учился у Виктора Ловенфельда, автора книги Creative and Mental Growth .Ловенфельда часто обсуждали. Идеи Рюшгофа записаны в текст все еще доступны в некоторых библиотеках и на рынке подержанных книг. Именно Рюшофф помог нам понять ценность демонстрации образца в конце урока, а не в начале урока.

    Рюшхофф, П. Х., Шварц, М. E. Обучение Искусство в начальной школе: улучшение визуального восприятия. 1969. The Ronald Press Company, New York, 339 pgs.Начало страницы

    Уведомление: © Марвин Бартель, 1999, 2001, 2005. Тем, кто желает скопировать или публиковать любые часть этого в электронном виде или иным образом должна получить разрешение на это. Учителя могут сделать одну копию для личного пользования. Ссылки с других сайтов допустимы.
    обновлено: 29.09.2010

    Связаться с Автор на bartelart.com/mb.html

    Проверьте эту онлайн-книгу из восьми уроков рисования


    Обучение рисованию

    Успешный
    Арт
    Программы


    Часть II










    В этот урок
    пятая грейдеры обучение нарисовать с помощью видоискателя

    Они стать увереннее в
    их способность рисования потому что
    задача маленький Достаточно освоить.

    В этой сцене Бетси Полинг Браун, 1999 г., студент-учитель колледжа Гошен, объясняет использование видоискателя ученикам пятого класса в Westview Начальная школа, Топика, Индиана. Ревекка Шорт учитель рисования.
    Щелкните здесь Young At Art шапка, чтобы увидеть пример информационного бюллетеня по искусству для шестого класса, опубликованного для родителей и других лиц на Westview Элементарно.
    Помогая Дети узнают, как научиться рисовать
    короткое сочинение к Марвин Бартель - 2000

    Видоискатели может упростить задача, выделив важную часть наблюдаемого предмета.
    Эти студенты изучают множество очень важных навыков и художественных концепций.
    The учитель взращивает их природные таланты.
    Они учатся, как научиться рисовать.

    1. Студенты узнать чтобы сделать выбор в видоискателе. Им велено смотреть для и обратите внимание на отношения между положительным и отрицательным области. Они должны найти наиболее интересное взаимодействие между объектом и фон учитывая, размер, форму, ориентацию, перекрытие, созданные векторы, текстурный насыщенность и градация тонов (штриховка и тени).

    Сделав они информировали выбора, они изучают принципы дизайна и композиции. Они развивают понимание красоты.

    2. Они есть обучение Наблюдать за контурами линий краев стручков молочая. Они есть проинструктирован нарисовать эти линии , не глядя на их бумаги , пока их карандаши двигаются, но внимательно и пристально изучать линию наблюдаемый объект, как они его рисуют. Если они смотрят на бумагу, они просто рисуют детские образы, полученные на ранней стадии невинности, когда Это еще не имело значения, выглядела ли вещь реальной.Не глядя на бумаги, часть их мозга разрабатывается, что в значительной степени игнорируется другими школьными учебными задачами.

    Если это часть мозг бездействует, как это обычно бывает в американских школах, он атрофии и вскоре дети становятся "инвалидами по зрению", убежденными, что другие обладают большим талантом, чем они. Практика и упражнения развивают способности а также самоуверенность. Отсутствие уверенности в себе приводит к избеганию в деятельность наиболее необходима.

    3. Они учатся для сравнения пространств, пропорций, размеров, значений (тона), форма, строчный характер и текстуры. Видоискатель упрощает задачу достаточно, чтобы они почувствовали уверенность в своей способности добиться успеха.

    4. Они узнать что их способности рисования улучшаются с практикой . Они могут сравнивать работают в своих портфелях с начала года и видят собственные рисунок способность развиваться. Это, в свою очередь, побуждает их заниматься самостоятельно.Вместо того, чтобы чувствовать себя ограниченными неспособностью рисовать, они уполномоченный по их осознанию того, что мастерство возможно с практикой. Если учителя никогда не учили детей чтению и письму, дети почти все быть безграмотными. Поскольку многие учителя не понимают, что рисунок тоже можно изучить с помощью наблюдательной практики, большинство детей в Америке а также большинство других стран остаются безграмотными и инвалидами по зрению.

    5. Использование других помощников по рисованию, используемых для улучшения навыков обучения. Видоискатели - это лишь один из примеров помощника по рисованию. На фото справа мы видим учеников третьего класса, использующих шоры.
    Устройства для позиционирования и т. Д. Также помогают детям понять, как научиться преуспевать в наблюдательном рисовании.

    6. В каком возрасте дети могут начать обучение рисованию? Рисование - это важный этап в обучении рисованию. Дети естественным образом проходят несколько этапов. При наличии надлежащих инструкций они могут начать более запрограммированное развитие своих навыков в очень раннем возрасте после того, как они пройдут этапы каракулей и предварительных схем.

    ПОЧЕМУ ВАЖНО УЧИТЬСЯ РИСОВАНИЮ?
    Поскольку рисование является неотъемлемой частью творческой работы и развития творческих идей, наша образовательная культура быстро меняет наш творческий потенциал. Как чтение важно для выживания в нашей культуре, так и рисование важно для развития творческих идей в наши быстро меняющиеся времена. Наш случайный и случайный подход к обучению наблюдательному рисованию в нашей культуре лишается выживания и успеха.

    Япония - это наверное единственная страна с общепринятой национальной учебной программой по искусству что требует работы из наблюдения с самого раннего возраста (первый класс и детский сад). Судя по рассказам моих японских студентов колледжа, они тратят примерно в три раза больше времени на изучение искусства в течение первых трех классов школы, чем мы в США. Их нет односторонний учебный план. У них также есть уроки и мероприятия, основанные на на воображении а также работы произведенные из вспомнил опыт .Изучены все три источника вдохновения для искусства. Прокрутите эту страницу вниз, чтобы увидеть наблюдения за работой детей, которые привыкли регулярно практиковаться в рисовании с наблюдениями.

    Эти дети научились сосредотачиваться на задаче в течение длительного периода времени в первом классе. Они узнают детали, не копируя пример взрослого, а внимательно наблюдая. Когда я вижу, насколько лучше они успевают по математике в старших классах, чем студенты в США, становится очевидным, что дополнительное время, потраченное на обучение, чтобы уделять внимание наблюдению, не помешало их другому образованию.это раннее внимание к расширенному наблюдению и сосредоточению на задаче может быть причиной того, что их умы готовы думать и лучше сосредотачиваться на других сферах деятельности.

    А ОБЩИЙ ОБУЧЕНИЕ ОШИБКА В КЛАССЕ

    Когда дети просят помощи с рисованием, многие учителя говорят: «Это Ладно, Я тоже не умею рисовать ». А что сказал бы учитель?« Ничего страшного, я тоже не умеет читать и писать ». Мы нужно понимать, что, как и другие навыки, если навык наблюдения не учат, лишь немногие узнают, как научиться этому самостоятельно.Как многие научились бы читать и писать, если бы это полностью оставалось детский собственные открытия? Использование видоискателей и другие способы наблюдения техники, любой педагог может помочь детям научиться рисовать любой предмет, человек, животное и так далее.

    Дети могут начать практикует наблюдательное рисование в первом классе и младше. Это это не значит, что наблюдательный рисунок должен заменить рисунок из память и воображение. Они также полезны при разработке частей в мозг через регулярные энергичные упражнения, требующие памяти и / или воображение. Однако, если маленьким детям не помочь рисовать с наблюдением, много дети по ошибке растут, полагая, что они не могут рисовать, потому что им не хватает талант. Это правда, что им не хватает способностей, и потому что ни один учитель никогда не помогли им развиваться, они обычно оказываются без таланта. Потребности в талантах лелеять, чтобы цвести.

    Если да не иметь Наблюдательная практика рисования, когда они маленькие, большинство детей в о в третьем классе осознают неадекватность своих детских образов. Они неизбежно увидеть работу нескольких сверстников, которые практиковали больше просвещенный и внимательное наблюдение.

    Некоторые из эти "самоучки" «таланты» научились копировать, а не наблюдать с реальных объекты. Для них, даже если они могут быстро копировать, они могут найти это очень угроза вытягивания из реальных предметов, если они не будут изданы звуком наблюдательный методы. Часто из-за своей усвоенной зависимости от копирования они находятся совершенно не знаком с методологией разработки реальных наблюдательных навык. Они тоже испытывают кризис доверия до такой степени, что их отсутствие способностей становится неизбежной самореализацией.

    Все учителя, будь то им самим посчастливилось развить свой мозг для наблюдательный рисунок, могу научить рисованию. Учителя не должны показывать детям, как к рисовать по рисунку для них. Учителя не должны использовать книги "Как рисовать" что прописывать выкройки и формулы для изготовления различных животных и других объекты. Эти методы увековечивают ложные представления о способах обучения рисованию. Когда ты выучите формулу рисования рыбы, вы еще не научились позволять различный рыбы, чтобы рассказать, как они выглядят.Вы просто знаете один символ рыбы. В то время как символический язык может функционировать для базового общения, реального наблюдение а самовыражение гораздо более вдохновляюще и эффективно.

    Учителя должен, время от времени побуждайте детей внимательно, медленно и внимательно изучать осторожно, сравнить размеры, изучить наклон линии и сравнить все с все остальное в наблюдаемой теме. Наблюдаются не только объекты, но промежутки между объектами необходимо тщательно сравнивать по размеру и персонаж друг с другом и предметами (учителя искусств называют их отрицательный пробелы).Рисование становится идеальным способом записи этих данных. Рисунок становится идеальный способ стимулировать это обучение путем экзамена. Полезный инициируется самовоспроизводящийся круг обучения. Наблюдение делает лучше рисунок и рисунок побуждают к лучшему наблюдению . . . . упражняться бывает.

    Дети только учиться чтобы увидеть, когда они смогут перестать смотреть на свою статью как на ошибка. Они должны наблюдать и полностью стать нарисованным.В целом, когда они смотрят на газету, они одержимы тем, чтобы сделать ее «правильной». Дети часто нужна помощь, чтобы понять, что наблюдательный рисунок сильно отличается чем рисунок по памяти и рисунки по воображению. Наблюдательный рисунок основан на внешних данных. Данные должны быть разрешены из предмет. В других типах рисования данные поступают изнутри. Когда данные поступают изнутри, информация, появляющаяся на бумаге, также может быть важным источником дополнительных идей для развития.Этот менее верно в наблюдательном рисунке.

    В наблюдательный рисунок, как только ученик освободился от неправильных представлений о инфантильный схему и символические представления, студент может рационально сравнить созданная работа с источником (сравните рисунок с объектом наблюдаемый). Когда ученик начинает видеть в работе творческие идеи, а не Только ошибок, ученик был поставлен на путь самообучения и исполнение.

    Обучение рисовать многогранно.
    Не каждый рисунок Урок должен быть медленным и осознанным наблюдением. Для хорошего рисования инструкция иногда учителя должны поощрять детей делать быстрые и импульсивные экспрессионистские отметины, представляющие их внутренние чувства. Пока это также из наблюдения, это более непосредственный способ наблюдать за объектом (часто в позе действия принимает живой человек). Отметки ставятся на представляют стимулы изнутри их самих. Учителя рисования довольно часто сделайте это, потребовав, чтобы наблюдаемые впечатления были принудительно записаны за считанные секунды.Многие учителя поощряют новичков быстро делать "воздух рисунки ». Практика быстрого рисования в воздухе строит. уверенность. В этом типе рисования учеников просят начать с центра и быстро двигаться наружу. Это противоположно контурной линии рисунок что аккуратно очерчивает край.

    Рембрандт и Кэти Коллвиц были двумя художниками, которые овладели обоими способами работы, часто включая оба в пределах одних и тех же произведений искусства. Пикассо сказал, что он мог рисовать как и художник, когда был ребенком, и на то, чтобы научиться рисовать как ребенок, потребовалась целая жизнь.И их контурные линии, и их жестикуляция линии красноречиво говорили об их способности наблюдать и выражать оба их внешний и внутренний миры.



    Ссылки

    Наблюдение Рисунок «с помощью« шор »в качестве наблюдательных« помощников ».


    Навыки, необходимые для того, чтобы рисовать что угодно
    Препятствия на пути прогресса и передачи знаний при обучении рисованию


    ВСЕ ПРАВА ЗАРЕЗЕРВИРОВАННЫЙ.Материалы на этом веб-сайте
    Марвин Бартель - 2000. Предлагаем сделать ссылку со своей страницы. Вы можете использовать правильно подтвержденные цитаты в научном обзоре или публикация. Если вы хотите опубликовать часть или всю эту страницу, вам предлагается искать разрешение по электронной почте. Спасибо за ваш визит. Преподаватели искусства могут сделать одну копию для некоммерческого личного использования при условии, что прилагается это примечание ©. Адрес электронной почты

    Эта страница обновлена ​​14 июня 2010 г.

    7 уроков, извлеченных из жизни в классе рисования

    Я был соорганизатором уроков рисования в Северном Ванкувере последние 5 лет, и это становится важной частью моей художественной практики.

    Чем больше я рисую, тем больше думаю, что потратить время и усилия на обучение рисованию полезно для всех художников, даже если вы не обязательно заинтересованы в рисовании фигуры. В конце концов, если вы можете точно нарисовать человеческую фигуру, вы можете нарисовать практически все, что угодно.

    На уроке рисования я многому научился, в первую очередь тому, что он учит всех быть скромными и терпеливыми :).

    Вот некоторые из уроков, которые я извлек:

    1- Обучение рисованию требует времени, много времени

    Путь к овладению рисованием не является коротким и простым.Кажется, что за одну неделю вы добьетесь огромного прогресса, а на следующей все ваши рисунки можно будет сразу отправить в мусорную корзину.

    Хорошая новость в том, что я уверен, что каждый сможет достичь удовлетворительного уровня, с какой бы точки он ни начинал, если он решит потратить время на тренировки. Удовлетворение, которое вы получаете от возможности перевести то, что вы видите на понравившемся рисунке, стоит всех этих разочаровывающих часов практики.

    Также замечательно использовать эти навыки рисования всякий раз, когда вы начинаете работать над картиной.На мой взгляд, это единственный способ сделать ваши картины индивидуальными по стилю.

    2- Красота - это уверенность, а не совершенство

    Рисуя еженедельно вот уже несколько лет, мое восприятие того, что представляет собой хороший рисунок, развивалось с годами. Меня больше не заботит точность пропорций, реалистичность или даже идеальное подобие модели. Это прекрасные цели, но меня больше устраивает идея сделать рисунок, который мне нравится, со всеми его недостатками.

    Возможно, вас также заинтересует: Совершенство несовершенства

    Мне также больше нравятся короткие паузы для рисования жестов, потому что я больше не пытаюсь собрать много информации за такое короткое время. Я буду счастлив, если смогу передать движение паузы в нескольких строках.

    Один из лучших советов, которые я читал о рисовании жизни, заключался в том, чтобы попробовать использовать тушь (маркер, погружное перо…) вместо карандаша.У большинства из нас есть склонность слишком много суетиться из-за только что начерченных линий. Рисование чернилами устраняет этот соблазн, все линии становятся четкими, ошибки должны быть объединены, и возврата назад нет: это отличный способ обрести уверенность.

    Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

    Ручка Sakura Pigma Micron Pen

    Ручки

    Pigma Micron не содержат кислоты и хранятся в архиве, что делает их идеальными для любого применения, требующего точности и постоянства.Чернила Pigma производятся на основе одного пигмента, обеспечивающего однородность цвета, и устойчивы к выцветанию от солнечного света или ультрафиолетового излучения. - Набор из 6 шт., Черный

    3- Ваш стиль рисования постепенно меняется

    Если вы рисуете в течение долгого времени, вы увидите, что ваш стиль рисования будет постепенно развиваться, он может принимать направления, которые вас удивят.

    Приятно видеть, что рисование немного похоже на почерк, и стиль каждого становится более личным по мере того, как они продолжают практиковаться.Мне нравится идея о том, что в его рисунках всегда присутствует немного художника и что получаемое в результате произведение искусства - это место, где встречаются опыт модели и художника.

    На собственном опыте я вижу, что двигаюсь в сторону более простых контурных рисунков, которые становятся все более графичными, минималистичными и ближе к иллюстрациям, чем классические рисунки. Я не борюсь с этой тенденцией и просто наслаждаюсь поездкой, чтобы увидеть, к чему она меня приведет.

    4- Разнообразие - пряность жизни Рисунок

    Когда вы собираетесь на еженедельные занятия, через некоторое время они могут стать довольно частыми.Способ нарушить рутину - поэкспериментировать с несколькими разными бумагами и носителями.

    Вы можете работать с белой бумагой, а затем попробовать бумагу средних тонов, чтобы добавить белые блики. Вы также можете поэкспериментировать с черной бумагой.

    Вы можете попробовать фломастеры, акварель, уголь, графит, фломастеры, акварельные мелки, пастель….

    Возможно, вас также заинтересуют: 5 техник, которые сделают ваш урок рисования жизни увлекательным!


    Вы можете попробовать простые контурные рисунки

    Или нарисовать на бумаге средних тонов, чтобы добавить белые блики.

    Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

    Картина художников PanPastel пастелью

    Пастель настоящего художественного качества - самая мягкая в мире - уникально упакованная в штабелируемые и соединяющиеся друг с другом баночки. Пастельные краски были специально разработаны, чтобы художники могли поднимать, применять и контролировать пастельный цвет, как настоящую живопись.

    Для закрашивания рисунков можно также использовать штриховку чернилами.

    Можно использовать чернила, которые потекут при добавлении воды.

    Можно использовать цветные карандаши

    Или вы можете использовать акварельные краски.

    5- Проблемы не обязательно там, где вы ожидаете

    Многие, начинающие рисовать, немного нервничают по поводу ракурса. Через некоторое время вам может понравиться ракурс, потому что его легче рисовать, чем, скажем, модель, стоящую прямо.В ракурсе хорошо то, что у вас нет предвзятого представления о том, как вы должны выглядеть, поэтому ваш мозг становится менее задействованным, вам просто нужно рисовать то, что вы видите. У вас также есть больше контрольных точек, где одна линия пересекает другую.

    Я также немного нервничал из-за рисования рук и ног, но это то, что исчезнет по мере практики.

    Вам также может понравиться: Руки и ноги себе: научитесь рисовать руки и ноги

    6-Больше удовольствия от модели является частью творческого процесса

    На нашем уроке рисования жизни мы теперь просим моделей принести несколько реквизитов по своему выбору для последних длинных поз.Это добавляет элемент неожиданности и делает занятие более увлекательным. Это как бы будит всех в конце урока, когда мы начинаем уставать. Еще мне нравится идея, что модель участвует в творческом процессе.

    7- Не торопитесь, вы можете закончить свои рисунки дома

    Это может быть очень неприятно, когда у тебя нет времени закончить рисунок в классе. Вы можете рассматривать свой рисунок как информацию, которая может вам понадобиться для будущего рисунка или картины, и просто запишите основную информацию, которую вам нужно закончить дома: контурный рисунок и расположение света и тени.

    Как обычно, дайте мне знать, что вы думаете в комментариях. Собираетесь ли вы на урок рисования, помогает ли это вашей художественной практике?

    Готово, готово, рисуй! 4 упражнения по рисованию ESL, которые заставляют учащихся рисовать

    Линии, кривые, точки, каракули, волнистые линии - все, что связано с рисованием, - это просто развлечение.

    Это особенно актуально, когда у вас есть возможность рисовать вне художественного класса.

    В классе ESL ученикам не нужно делать качественные наброски да Винчи или сосредотачиваться на технике.

    Им просто нужно развлечься, прикладывая карандаш к бумаге!

    Итак, почему вы должны начать рисовать со своими учениками ESL?

    Что ж, позвольте мне спросить вас: искали ли вы когда-нибудь занятие в классе, которое было бы весело для ваших учеников и было бы невероятно быстрым для оценки?

    Конечно, есть.

    Планирование уроков требует много времени и усилий. Конечно, вам нравится это делать (в конце концов, мы учителя не зря!), Но бывает сложно придумать занятие, которое заинтересует ваших учеников. и позволят им попрактиковаться в чтении и аудировании.Помимо этого, занятия ESL должны предоставить вам солидную работу, которую вы можете оценить (либо для устранения неполадок, либо для выставления оценок). Это сложная задача!

    Рисование - это то, что все мы делали, и все мы можем делать (хотя и с разными навыками и уровнями способностей). Тем не менее, это часто игнорируется как инструмент в классе. Ниже вы найдете четыре важные причины использовать рисование в классе ESL, а также обсуждение того, почему не имеет значения, если вы (учитель) не умеете рисовать (на самом деле, может быть лучше, если вы не очень хорошо умеете рисовать). художник!) и четыре упражнения, которые заставят вас задуматься о способах использования рисунка в классе.

    Загрузить: Это сообщение в блоге доступно в виде удобного и портативного PDF-файла, который вы можете можно взять куда угодно. Щелкните здесь, чтобы получить копию. (Скачать)

    4 причины, по которым ваши студенты ESL должны рисовать

    1. Рисование позволяет оценить навыки аудирования и чтения без необходимости говорить и писать.

    Часто, когда учителя оценивают навыки аудирования или чтения, они просят учащихся говорить или писать, чтобы продемонстрировать свое понимание.Но это часто мешает оценке аудирования или чтения - учащийся может понимать то, что он слышал или читал, но не быть в состоянии четко передать это понимание на английском языке. Разрешение учащимся рисовать убирает из уравнения более сложные навыки.

    2. Рисунок избавляет от страха.

    Самым большим препятствием на пути к успеху в любом языковом классе является страх - страх смущения или боязнь неспособности может помешать учащимся участвовать в уроке из-за страха неудачи и унижения.Поскольку рисовать легче, чем говорить или писать, их страх исчезает, когда мы позволяем ученикам рисовать. Чем чаще студенты добиваются успеха в английском, тем меньше они опасаются его использовать.

    3. Рисунок позволяет большему количеству студентов добиться успеха.

    К этому моменту мы все понимаем, что существует множественный интеллект (нужно напомнить, что это такое? См. Эту статью из The Washington Post ) .Поскольку рисование использует телесно-кинестетический интеллект, а не лингвистический интеллект, необходимый для большинства академических работ (особенно в классе ESL), он не только связывает изучение языка с кинестетической деятельностью, но также позволяет тем, кто обладает этим типом интеллекта, добиться успеха, который может иначе ускользните от них.

    4. Рисовать - это весело!

    Рисование, как и пение, - одна из тех вещей, которые нравятся всем, даже если многие люди слишком застенчивы, чтобы признать это.(На самом деле, некоторые исследования показывают, что рисование во время прослушивания действительно может улучшить запоминание - см. Эту статью из The Wall Street Journal ) .

    Как поступать с возражениями против чертежа

    На самом деле есть только одно серьезное беспокойство или жалоба, которые вы услышите от студентов: «Я не умею рисовать!»

    Это происходит из-за самосознания и, как оказалось, не является проблемой даже для студентов ESL, занимающихся рисованием.

    Я тоже не очень хорошо рисую. Фактически, мои ученики провели много счастливых моментов, смеясь над моими рисунками, делал ли я набросок Соединенных Штатов или фигурку.

    Так что же происходит, когда я рисую на доске? Я стал человеком. Мои ученики видят, что я не во всем хорош, и они также видят, что я могу показать им эту неспособность. Это настолько важный пример для ваших учеников, что они не имеют большого значения.Подумайте только: многие из них, вероятно, считают, что плохо учат английский!

    Это один большой шаг к преодолению этих негативных мыслей и чувств. Итак, чтобы привести ваших учеников в это позитивное место, выполните с ними следующую разминку.

    Разогрейте студентов

    Это задание, адаптированное из книги Линды Барри, чтобы напомнить вам и вашим ученикам, что вы все умеете рисовать, а также позволить им использовать свой английский язык!

    1. Попросите учащихся сложить лист бумаги в четыре прямоугольника одинакового размера.В двух верхних они должны нарисовать замкнутую фигуру вроде круга или квадрата. В двух нижних они должны нарисовать линии или тире.

    2. Установите таймер и попросите учащихся создать свои собственные миниатюрные рисунки монстров вокруг этих фигур.

    3. Попросите учащихся составить список из 10 заданий (это может быть список дел или список заданий, связанных с текущим словарным запасом, например: «Я должен прочитать книгу»). Затем дайте каждому рисунку монстра задание («Он должен делать домашнее задание по биологии»). Что, похоже, может делать каждый монстр? Студенты должны поделиться ими и хорошо провести время, посмеиваясь над мультфильмами друг друга!

    Использование техники

    Это еще один подход к привлечению учащихся к занятиям рисованием.

    Технология может помочь в рисовании несколькими способами. Во-первых, такие игры, как приложение Draw Something, могут быть интересны для ваших учеников и могут дать им возможность быстро попрактиковаться как в английском, так и в рисовании.

    Draw Something (iOS | Android) - это быстрая и увлекательная игра в угадывание, в которой одному игроку предлагается нарисовать картинку на своем устройстве, а затем другим игрокам (-ам) предлагается угадать, что рисуется, выбирая буквы для заполнения в пробелах. Вы можете играть против друга или случайного соперника.

    Technology также может дать вашим ученикам инструменты для рисования и создания анимированных рисунков (ищите будущую публикацию об использовании анимации в классе!). Некоторые полезные бесплатные приложения включают:

    Autodesk SketchBook (iOS | Android) имеет простой в использовании интерфейс и позволяет быстро рисовать и раскрашивать на вашем устройстве. Существует также более полнофункциональная версия для планшетов под названием SketchBook Express.

    Paper от FiftyThree (iOS) - еще одна простая в использовании программа для рисования, которая упрощает построение диаграмм, поэтому ее также можно использовать для создания заметок.

    ArtFlow (Android) - это приложение для рисования на Android с самым высоким рейтингом, которое предлагает 20 полезных инструментов для рисования (вы можете получить доступ к большему количеству через покупки в приложении).

    1. Тест по аудированию / чтению

    Навыки: Аудирование и / или чтение

    Самый простой способ проверить навыки аудирования - просто попросить учащихся слушать, когда вы читаете описание и рисуете то, что вы описываете. В зависимости от уровня вы можете описать лицо и попросить их нарисовать большой нос или маленькие глаза или нарисовать магазины на карте улиц.Как вариант, вы можете попросить учащихся прочитать описание и нарисовать его. Это тоже очень быстро проверяется! FluentU предлагает широкий выбор интерактивных видеороликов, которые можно легко использовать для этого занятия.

    2. Соответствие изображению

    Навыки: Говорить и слушать

    Для этого задания учащиеся должны работать в парах или небольших группах. В каждой группе один студент будет выступать, а остальные будут слушать и рисовать.

    В качестве оратора вы можете выбрать более сильного ученика или, по крайней мере, того, кому комфортно говорить или читать.

    Дайте студенту-докладчику картинку. Они должны смотреть на это, но держать это в секрете от других учеников. Другим ученикам потребуется отдельный лист бумаги и письменные принадлежности.

    Изображение может быть любым, от сцены на пляже до изображения, связанного с другим учебным предметом, при условии, что оно выделяет словарный запас, над которым вы работаете со своими учениками (это отличное занятие для обучения предлогам!) .

    Выступающий должен посмотреть на свою фотографию и описать ее другим студентам в группе.Слушатели должны внимательно прислушиваться и рисовать свои собственные версии изображения в том виде, в котором они слышат его описание. Позвольте им задать вопросы или повторить, если необходимо.

    Наконец, попросите всех учеников в каждой группе поделиться своими изображениями. Они нарисовали то же самое? Почему или почему нет? Пусть они обсудят (на английском, конечно), что они поняли правильно или неправильно.

    3. Словарь

    Навык: Чтение

    Раздайте карточки и потратьте некоторое время на мозговой штурм всем классом над словами и фразами, которые они недавно изучали.Затем попросите каждого студента создать одну или несколько учетных карточек с терминами и фразами. Они могут быть связаны с текущим учебным блоком или связаны с учебной программой из других академических областей или частей их жизни (например, сленг для использования с вашими друзьями).

    Разделите класс на две команды. Один ученик из команды А подходит к доске со своей учетной карточкой и имеет 1 минуту, чтобы нарисовать столько слов или фраз, сколько ее команда сможет угадать за это время (используйте таймер). Затем команда B делает ход. Могут ли ученики угадать, что нарисовано? Каждый правильный ответ приносит одно очко.

    4. Создание досок для бинго и игра с ними

    Навык: Слушание

    Создайте шаблон карточки бинго с пустым изображением, заполняющим все квадраты, кроме вашего свободного места. Например, если вы рассказывали о еде, поставьте тарелку в каждый квадрат. Если вы учили эмоциям, поместите силуэт лица в каждый квадрат. Вы можете использовать этот генератор карточек Picture Bingo Card Generator, чтобы помочь вам.

    Затем дайте вашим ученикам список терминов, которые они могут использовать при рисовании на своих карточках бинго.Они могут нарисовать один вид еды на каждой тарелке или по одной эмоции на каждом лице.

    После того, как карты будут заполнены, играйте в бинго! Выбирайте предметы из вашего списка случайным образом, читайте их вслух и позволяйте учащимся вычеркивать или закрывать их, когда они слышат предметы на своих карточках. Кто первым получит 5 подряд?

    Эти упражнения - лишь верхушка айсберга - существует миллион способов использовать рисование в классе ESL, так что позвольте этим четырем примерам вдохновить ваше собственное творчество!

    И еще кое-что...

    Если вы ищете творческие способы преподавания английского языка, вам понравится использовать FluentU в классе!

    У него огромная коллекция аутентичных англоязычных видео, которые люди в англоговорящем мире действительно смотрят регулярно. Есть масса отличных вариантов, когда вы ищете песни для занятий в классе.

    Вы найдете музыкальные видеоклипы, музыкальные номера из кино и театра, детские песни, рекламные джинглы и многое, многое другое.

    На FluentU все видео отсортированы по уровню навыков и тщательно аннотированы для студентов.

    Слова приходят с примерами предложений и определений. Учащиеся смогут добавлять их в свои списки словаря и даже видеть, как эти слова используются в других видеороликах.

    Например, если студент нажмет на слово «поиск», он увидит следующее:

    Кроме того, все эти замечательные видеоролики сопровождаются интерактивными функциями , и , инструментами активного обучения для учащихся, такими как мультимедийные карточки и веселые игры, такие как «заполните пробел»."

    Он идеально подходит для занятий в классе, групповых проектов и сольных домашних заданий. Не говоря уже о том, что гарантированно увлечет ваших учеников изучением английского языка!

    Подпишитесь на бесплатную пробную версию и принесите FluentU в свой класс уже сегодня.

    Загрузить: Это сообщение в блоге доступно в виде удобного и портативного PDF-файла, который вы можете можно взять куда угодно. Щелкните здесь, чтобы получить копию.(Скачать)

    Если вам понравился этот пост, что-то мне подсказывает, что вы полюбите FluentU, лучший способ преподавать английский язык с помощью реальных видео.

    Погружение в английский в вашем классе!

    Что такое рисование на уроке? на JSTOR

    Абстрактный

    Рисунок урока отвечает на вопрос: при каких обстоятельствах и в какой степени программа, эффективная в одном месте, может переноситься в другое.Искать свежие знания - это ненормально; второй раздел описывает стимул к поиску как неудовлетворенность существующим положением вещей. Уроки можно искать, ища во времени и / или в пространстве; выбор зависит от субъективного определения близости, эпистемологических сообществ, объединяющих экспертов, функциональной взаимозависимости между правительствами и авторитета межправительственных институтов. Процесс построения урока начинается со сканирования программ, действующих где-то еще, и заканчивается перспективной оценкой того, что произойдет, если программа, уже действующая где-то еще, будет перенесена сюда в будущем.Извлечение уроков - это часть спорного политического процесса; Нет никакой гарантии, что извлеченный урок будет одновременно желательным и практичным. В заключении рассматривается неопределенность и нестабильность суждений о целесообразности и желательности передачи программ.

    Информация о журнале

    Журнал государственной политики применяет теории и концепции социальных наук к важным политическим, экономическим и социальным вопросам, а также к способам формирования государственной политики.В его статьях рассматриваются темы, волнующие ученых в области государственной политики в Америке, Европе, Японии и других развитых индустриальных странах. Журнал часто публикует статьи, затрагивающие различные дисциплины, такие как экологические проблемы, международная политическая экономия, нормативная политика и процессы Европейского Союза.

    Информация об издателе

    Cambridge University Press (www.cambridge.org) - издательское подразделение Кембриджского университета, одного из ведущих исследовательских институтов мира, лауреата 81 Нобелевской премии.В соответствии со своим уставом издательство Cambridge University Press стремится максимально широко распространять знания по всему миру. Он издает более 2500 книг в год для распространения в более чем 200 странах. Cambridge Journals издает более 250 рецензируемых научных журналов по широкому спектру предметных областей в печатных и онлайн-версиях. Многие из этих журналов являются ведущими научными публикациями в своих областях, и вместе они составляют одну из наиболее ценных и всеобъемлющих областей исследований, доступных сегодня.Для получения дополнительной информации посетите http://journals.cambridge.org.

    7 уроков, извлеченных из простого рисунка

    Кэрри Льюис в Уроки рисования> Советы по рисованию

    Каждый рисунок должен быть чем-то большим, чем просто красивым произведением искусства. . . он также должен отражать ваш прогресс как художника. В идеале, оглядываясь на свою работу, вы должны рассказать об извлеченных уроках и приобретенных навыках.

    Эти уроки даже не должны быть головокружительными или меняющими правила игры.Нисколько! Просто накопите достаточно, казалось бы, незначительных уроков, и вы сможете подготовиться к моменту прорыва.

    Быстрое объявление - EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

    Несколько лет назад я сделал (что было для меня в то время) довольно экспериментальным рисунком. Это был просто меньший по сравнению с обычным пейзажем поверхность, которой я не пользовался регулярно, но я никогда не забывал уроки, которые я извлек из этого рисунка.

    Вот несколько из этих уроков.

    1. Нарисуйте что-нибудь другое

    В течение многих лет моей специальностью были лошади. Это был мой нишевый рынок. Это все еще так. Я ценил хорошее пейзажное искусство и мог вдохновиться им, но у меня никогда не было интереса рисовать его самому. У меня было слишком много других вещей, которые нужно было нарисовать; вещи, за которые мне платили.

    Затем я переехал в Канзас и влюбился в Флинт-Хиллз в первый раз, когда увидел их. Вскоре появились идеи для пейзажных рисунков.Наконец, возможность, местоположение и условия объединились, и в результате получился к западу от базара .

    Короче говоря, не бойтесь рисовать предметы, выходящие за рамки ваших любимых предметов.

    2. Сохранить записки

    Я вырос с родителями, которые хотя бы мимолетно знакомы с Великой депрессией. Моя мама никогда ничего не выбрасывает, и я переняла ту же черту. Я редко выбрасываю обрывки, и у меня есть хорошая коллекция бумаги, матовой доски, даже нерастянутого холста и наждачной бумаги, которые просто ждут подходящего проекта.

    Подставка для этого рисунка взята из этой коллекции. Это кусок матовой доски, оставшийся, когда я режу весь лист для другого проекта. Я не знала, буду ли я когда-либо использовать это или что-то, что я использую, будет чем-то большим, чем практика.

    Потом появился Базар, и этот маленький кусок был идеален.

    Не выбрасывать мусор; никогда не знаешь, когда они могут пригодиться.

    3. Пропустить подробный чертеж

    Те из вас, кто читал какие-либо из моих руководств, знают, что я всегда начинаю с детального рисунка.При рисовании портретов цветным карандашом это не только необходимо; это экономия времени.

    Однако для этого рисунка я решил просто набросать композицию прямо на матовой доске. Я также не стал беспокоиться о деталях, прежде чем закрасить фигуры теми же цветами, которые я использовал для наброска. Я использовал легкое давление и светлые тона, чтобы развить основу рисунка.

    Мало того, что набросок получился очень удачным; это сэкономило мне по крайней мере день - а может, и больше - на этапе рисования.Никогда не помешает время от времени начинать с простого наброска.

    4. Попробуйте новые методы

    Матовая доска, которую я использовал, имела среднюю шероховатую текстуру, что для меня не характерно. Хотя поверхность подверглась серьезному наказанию, она не очень хорошо воспринимала детали. На дальнем фоне не требовалось много деталей, так что это было нормально, но деревьям на ближнем среднем плане нужны детали.

    Итак, лучший способ добавить цвет, который я нашел, - это постучать им по поверхности. Смешивание цветов с точками позволило намного быстрее создать вид листьев и форм деревьев.

    С тех пор я много раз использовал этот метод «точечной печати» на других рисунках с такими же хорошими результатами.

    5. Используйте текстуру поверхности

    Помните, я упоминал, что этот кусок матовой доски средней текстуры? Это не та поверхность, которую я обычно выбираю для цветного карандаша, но она оказалась идеальной для этого серого дождливого дня.

    Часть привлекательности сцены заключалась в атмосферном влиянии расстояния, дождя и плоского света. Средняя текстура матовой доски позволила мне быстро запечатлеть атмосферные эффекты дождя, серого света и расстояния с помощью нескольких штрихов.Я просто использовал стороны хорошо заточенных карандашей и позволил текстуре просвечивать небо и далекие холмы.

    Чтобы получить такие же результаты с гладкой бумагой и слоями цвета, потребовались бы часы. Выберите опору, которая поможет вам в процессе рисования, и пусть она сделает свою работу.

    6. Используйте цвет бумаги

    Серый дождливый день; средне-серая поверхность для рисования. Большая часть работы с цветом была сделана до того, как я начала рисовать. Все цвета, которые я использовал для рисования, основаны на основном цвете доски.

    Используйте цвет поверхности для рисования в иллюстрации, чтобы сэкономить время и карандаши.

    7. Знайте, когда нужно сказать «Готово»

    Иногда грань между незавершенным и слишком тонким. Важно знать, когда нужно сказать «готово».

    Текстура бумаги великолепно сочетается с цветом, создавая именно тот вид, который мне нужен. Мои обычные финишные слои отвлекали бы от объекта и придавали ему слишком много блеска, особенно небо.Так что потребовалось немало мужества, чтобы решить, что «Запад от Базара» закончен, хотя он выглядел наполовину готовым по сравнению с другими рисунками.

    Но я это сделал, и я не жалею об этом решении. Помните, что не все рисунки одинаковы. Знайте, когда рисунок закончен, и остановитесь.

    Я извлек много уроков из этого рисунка 5 × 7 и использую многие вещи, которым научился по сей день.

    Но больше всего я понял, что экспериментировать окупается. Придерживание проверенного временем имеет свои преимущества, но то же самое время от времени делать изменения в другом направлении.

    ПОЛУЧИТЕ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

    Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

    ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

    Этот пост может содержать партнерские ссылки.

    Выводы по рисованию из отобранных материалов для чтения - видео и стенограмма урока

    Примеры выводов на чертежах

    Например, общеизвестно, что животные в дикой природе обычно убегают или улетают, если к ним подходит человек.Итак, читая Белоснежка и семь гномов некоторым начинающим читателям, вы могли бы сделать паузу после прочтения, что все животные стекались в сторону Белоснежки, когда она пела им, и спросить, что это говорит о том, каким человеком кажется Белоснежка. быть. Задавая этот вопрос, вы побуждаете учащихся использовать то, что они знают о поведении животных, и подсказку о том, как животные ведут себя в рассказе, чтобы сделать вывод о том, что Белоснежка, вероятно, любит животных, добр к ним и они любят ее и добры к ней.Олень не пытается ее пнуть; птицы не пытаются ее клевать или какать на нее. Вместо этого они все счастливо тусуются вместе из-за того, что Белоснежка похожа на человека. Юные читатели могут сделать такой вывод, используя информацию, которую студенты знают на собственном опыте и из текста.

    Допустим, вы читаете информационный или пояснительный текст о ледниках некоторым молодым читателям, которые уже имели некоторую практику делать выводы и готовы сделать это самостоятельно. В статье объясняется, что такое ледники, что они тают и что это вызывает.Во время чтения вы делаете паузу, чтобы ответить на вопросы, и попросите учащихся записать самые важные факты, которые они узнают о ледниках. Когда вы закончите, вы можете попросить учащихся написать заключение о том, почему важно знать, что ледники тают. В статье не указано явно, почему важно узнать об этом, но, используя свои заметки, студенты смогут сделать вывод, что таяние ледников указывает на изменение климата, и они влияют на животных, окружающие сообщества и окружающую среду.

    Для более продвинутых читателей выводы часто возникают в форме вопросов с несколькими вариантами ответов на экзаменах на понимание прочитанного. Эти вопросы позволяют студентам продемонстрировать, что они не только поняли то, что они читают, но также могут собрать важные факты или подсказки, чтобы выбрать лучший вывод, который соответствует тому, что они читают. Например, на экзамене ученик читает отрывок о гигантской панде. Отрывок описывает лесную среду обитания гигантской панды в разных провинциях Китая, ее размер, сравнимый с американским черным медведем, и заявляет, что это исчезающий вид, и в дикой природе осталось всего около 1600.Более 300 панд живут в зоопарках и центрах разведения по всему миру, в основном в Китае.

    Вопрос, следующий за этим отрывком, спрашивает: Какие из следующих выводов лучше всего подтверждаются этим отрывком?

    A. Гигантская панда вымрет в ближайшие 50 лет.

    B. Никакой тип медведя не может сравниться по размеру с гигантской пандой.

    C. Люди пытаются предотвратить вымирание гигантской панды.

    Перечитав отрывок и посмотрев на подсказки, указывающие на один из вариантов вывода, ученик сможет увидеть, что вариант А неверен, потому что нет никаких фактов, указывающих на то, что гигантская панда вымрет. , или что это будет в ближайшие 50 лет.В нем только говорится, что гигантская панда находится под угрозой исчезновения. Вариант B также неверен, потому что в отрывке говорится, что американский черный медведь сравнивается по размеру. C - правильный вывод, который можно сделать, поскольку в отрывке говорится, что гигантская панда является вымирающим видом и что существуют центры размножения, которые показывают, что люди пытаются увеличить популяцию гигантских панд, чтобы они не вымерли. Об этом прямо не говорится в тексте, но факты служат подсказками, которые помогают читателю сделать такой вывод.

    Резюме урока

    Делать выводы - это важный навык для читателей, потому что он побуждает читателей обращать внимание на то, что они читают, использовать то, что они знают из жизненного опыта, и рассматривать детали и факты в тексте как подсказки, которые поможет им сделать выводы о том, что имеется в виду, но не указано явно. Выводы использует информацию, которая подразумевается или подразумевается, чтобы придать смысл тому, что четко не указано.

    Делая выводы, читателям необходимо:

    • Учитывать то, что они уже знают на собственном опыте
    • Соберите всю информацию, которую предоставил им автор (личности персонажей, чувства и мотивации, период и место времени, конфликты и т.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *