Что можно нарисовать на уроке рисования: 10 уроков рисования простым карандашом

Какие наиболее актуальны для урок вы планируете?

Хорошие уроки искусства должны быть трудными, чтобы быть сложными, но должно быть достаточно простым, чтобы избежать излишнего разочарования. Художественные навыки такие вещи, как: наблюдательный рисунок, способности сделать глина делай то, что хочешь, умение делать инструменты и материалы делать какие хотите, и умение активно задействовать воображение.Будет ли ваш урок будет достаточно легким, поэтому они не разочарованы? Смогут ли ученики сохранить интерес? Навыки и умения находятся узнал на практике. Лучшие уроки — это те, которые включают в себя практику обучение вместе со строителями интереса, которые мотивируют себя практика навыков.

Образное мышление нельзя думать как навык, но это более базовый навык, чем большинство художественных навыков. Учителя искусства и учителя письма могут помочь студентам сохранить, практиковать и развивать свои силы воображения.Воображение делает нас людьми, но многие школьные задания кажутся препятствовать воображению. Каждый арт-проект должен быть хотя бы частично оценивается на основе его влияния на отношение студентов к и способность использовать свои навыки воображения. То, что школа часто гасит расходящееся мышление и искру воображения ребенка, потому что большая часть школьной работы сосредоточена на том, чтобы научиться правильному ответу. В искусстве ребенок может по-прежнему верить, что ответов часто бывает много, а ограничения зачастую очень искусственны. Наше воображение и способность к размышлениям — один из основных навыков, который дает нам человеческую искру. Образование должно зажечь его, а не погасить.

2. Осведомленность о мире искусства:

Хорошие уроки искусства включают в себя предыдущие знания в области искусства. Какие работы художника, можете ли вы ссылаться на них и ожидать, что студенты узнают, кто вы говоря о? Какие исторические примеры вам известны? Какие примеры из других культур знакомы вашим ученикам?

Какие новые термины изобразительного искусства знают ваши ученики, необходимо изучить регулярное использование, и нужно выучить на этом уроке? Какие принципы дизайна они знают или должны изучить? Как хорошо ли они анализируют то, как искусство влияет на зрителей?

4. Отношение и мотивация:

Насколько студенты проявляют энтузиазм к изучению нового? навыки, для рутинная практика, для новых концепций, для изучения стратегий, которые используют художники? Большинство студентов хотят хорошо учиться. Возможность что-то освоить или хотя бы увидеть, что они улучшаются, очень положительно влияет на настрой и мотивацию. Некоторые студенты ошибочно полагают, что они не могут преуспеть в искусстве, потому что они не талантливы. Способности — это в основном результат эффективной практики. Задача учителей рисования состоит в том, чтобы делать сложные вещи достаточно легкими, чтобы избежать излишнего разочарования, и делать простые вещи достаточно сложными, чтобы не быть скучными. Наша работа — знать, как можно практиковать художественные навыки таким образом, чтобы добиться заметного улучшения мастерства. Признание улучшенного мастерства — одна из самых сильных мотиваций в художественных классах. Это повод для критики и выставок студенческих работ.

Что ваши ученики знают о целях искусства в мир и в их жизни? Когда ученики чувствуют, что то, что они делают, преследует цель, выходящую за рамки их самих, они гораздо более склонны к тому, чтобы усердно трудиться, чтобы преуспеть. Некоторые из множества целей искусства можно рассматривать, поскольку они относятся к каждому уроку.

Как правило, мотивация наиболее сильна, когда учащиеся чувствуют ответственность за свои идеи. Это означает, что он должен иметь право голоса при принятии некоторых важных решений. Когда это их выбор, они более склонны усердно работать, потому что они более склонны заботиться об этом. Самые скучающие студенты, которых я видел, — это те, которые работают над заданием, которое было четко определено, но в нем было очень мало места для личных идей, очень мало осознанной причины того, что они делали, и не было представления о том, что они узнали, выполняя работа.Они медленно работали, пытаясь получить проходной балл.

Делают ли ваши ученики типичные картины, скульптуры и т. Д. на для их возраст? Сколько более продвинутых и сколько менее продвинутых чем ожидается для их возраста? Как это можно решить на этом уроке? Оценивание основывается не на том, что известно в конце, а на том, что изучено от начала до конца.Обучение основано на том, что меняется, а не на том, что остается прежним. Справедливо ли ставить лучшую оценку тому, кто уже знал это до урока и мало продвинулся? Или лучше всего ставить оценки студентам, которые этого не знали, но использовали проект, чтобы узнать что-то новое и приобрести новые знания? Если мы сможем сопоставить сложность с уровнем развития, мы будем более склонны бросать вызов без излишнего разочарования.

• ПЛАНИРОВАНИЕ НАЗАД.Первое подведение итогов специальное искусство навыки , которые необходимо развить, в конкретные знания искусства , чтобы выучить, и отношения , которые необходимо развивать. Это цели и задачи урока (или единица). Хорошие учителя часто сначала пишут заключительный экзамен. Некоторые называют это обратным планированием. Когда мы пишем это, мы начинаем придумывать идеи о том, как эти вещи можно изучить. Мы делаем то же самое, даже когда на самом деле экзамен не планируется. Мы определяем, что мы хотим сделать со студентом в результате урока, модуля или года.
• Некоторые уроки может сконцентрироваться больше о развитии навыков, другие могут быть разработаны для поощрения воображения и креативность, а некоторые могут сделать упор на изучение принципов дизайна а также элементы искусства (структура искусства). Некоторые уроки могут в первую очередь научить студенты подходы к стилю. Каждый урок может закончиться каким-нибудь художественным миром и / или примеры из реального мира, которые анализируют и основываются на системе отсчета предоставлена к уроку. Фактически, один из лучших способов для учителя получить хороший урок или идею модуля — это взять отличное произведение искусства и разобрать творческий процесс и стратегии, использованные художником (ами), создавшим произведение.Этот процесс дает неисчислимое множество способов приблизиться к творчеству и материализации идей в визуальном искусстве. Также см. Обратный инжиниринг.
• СОВЕТ — Разместите список целей и изученных творческих стратегий в зале или на витрине с дисплеем выполненная работа. Это помогает другим учителям, родителям и другим студенты понимают динамику обучения в искусстве.

P лан действия
ОБУЧЕНИЕ ИСКУССТВУ УРОК (или блок)
Обратите внимание на последовательность этих действий
Марвин Бартель — 1999, 2001 обновлено сент.2010
Пример Урок со всеми частями по этой ссылке.

• предвещает урок
• распространять расходные материалы
• обзор
• представить
• практических материалов и процессы — предметные идеи — состав — стиль — наблюдение
• мотивация
• основной задание
• раз по заданию
• импульсивность
• себя сомневающиеся
• как в помощь
• окончания
• соединений
• увольнение с целью
• почтовый скрипт
Наброски
• (краткие резюме)
• кто ученики?

  ---

  ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ЗАДЕЛКА
  Как правило, лучше не удивлять студентов тем, к чему они не подготовлены. Ум — это удивительная и мощная машина воображения. Художественные идеи со временем растут в сознании художника. Такое случается когда мы спим, когда мы едим, когда мы смотрим телевизор, когда мы разговариваем с друзьями, когда мы мечтаем и так далее. В исследованиях мозга визуализация мозга показывает, что наш гиппокамп становится активным, когда мы спим и ни о чем не думаем. Визуализация мозга активно проявляется сама по себе без нашего ведома. (Бакнер, 2010) Он представляет сценарии будущего. Так же, как предзнаменование в романе стимулирует наше воображение, чтобы предвидеть несколько захватывающих сценариев, урок искусства предзнаменование побуждает студентов воображать и предвосхищать, воображая свои собственные идеи.С другой стороны, идеи не могут поразить нас, если мы еще не сосредоточились. по художественной проблеме. Учителя рисования помогают ученикам овладеть этим навыком, намеренно предвидеть следующие задания и задавать вопросы, которые возбуждают гиппокамп учеников. Студентов просят вести дневник идей, которые приходят им в голову, когда они не думают о задании.

Что как вы можете предвосхитить урок искусства? Перечислите некоторые перед вами прочтите примеры, которые я приведу в следующем абзаце.Посмотри, сколько сценарии, предвещающие урок искусства, который вы можете себе представить. Если любой из ваши идеи отличаются от тех, которые я перечисляю в следующем абзаце, это просто идеально. Вы были необычайно креативны, как и вы хотите, чтобы ваши ученики были творческими.

Хорошо, вот мои идеи. Посмотрите, есть ли что-то, что вы хотите добавить в свой список. Посмотрите, думали ли вы о том, что я пропустил.
1) Вдоль верхней части доски перед комната, учитель практикует , задавая вопрос , который предвещает будущий арт-проект.
2) Учитель дает задание из альбома для зарисовок, которое предложит идеи для использования в будущих произведениях искусства. Могут ли они угадать, какое будет задание? Чего они хотят?
3) Студенты прибрались и ждут последнюю минуту до того, как прозвенит звонок. Учитель задает им три вопроса и рассказывает класс, что эти вопросы связаны с содержанием задания на две недели в будущем.
4) Классу говорят, что некоторые из домашних заданий по искусству — это вести журнал с заметками об идеях искусства, которые нужно реализовать на уроке искусства. Им говорят, что эти идеи всплывают в любое время, и нам нужно немедленно их записать.
5) Учитель находит время один раз в неделю, чтобы попросить учеников поделиться своими неожиданные «всплывающих» идей среди остального класса.
6) Художественное вдохновение приходит из наблюдения, опыта и воображения. Перемещение между этими тремя источниками помогает студентам оставаться гибкими и творческими в своем мышлении.

Если я пропустил тот, который вам понравился, пришлите его мне по электронной почте (пожалуйста, укажите веб-адрес или заголовок этой страницы).

не показываю примеры того, что я думаю, они должны делать. Это может привести к имитация и потеря признательности за собственные идеи. Начало страницы

Ум — это удивительная и мощная машина воображения.Если мы готовим его с хорошими вопросами и вещами, на которые стоит обратить внимание, ожидая этого чтобы работать на нас, он удовлетворяет нашу потребность в новых идеях вовремя, чтобы удовлетворить наши сроки. Если мы никогда не ожидаем, что это сработает для нас, идеи, которые могут зацвела, куда и сдует.	См. Также Обучающее творчество Разговорная игра может вдохновлять на идеи Секреты генерации художественных идей

Начало страницы

1.ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ ХУДОЖЕСТВА
Начните с того, что класс получит поселился с максимально возможным количеством рабочих материалов на своих местах. Этот делается в первую очередь, чтобы избежать перебоев, волнений и движущийся примерно однажды они концентрируются на текущих задачах.

Многие учителя рисования развивают упорядоченный распорядок дня, когда студенты должны подбирать то, что необходимо когда они входят в комнату, прежде чем сесть на свои места.Если они ожидают увидеть вывешенный список или лист бумаги на своем столе, они могут получить вещи, войдя в комнату. Некоторые учителя поручить определенным ученикам принести принадлежности, чтобы ограничить движения толпы. Некоторые учителя воздерживаются от простого элемент, чтобы ученики не начали мотивация, направленность и инструкции к уроку. Другие учителя предоставить письменные инструкции для первого учебного задания, так что нет требуется устная инструкций, пока учитель берет посещаемость и др.


2. ОТКРЫТИЕ РАЗМИНКИ
На этом этапе некоторые учителя установить начало ритуал или разминка. Акцентирует внимание и настраивает на искусство. Несколько минут спокойного рисования контуров могут послужить рутинной разминкой и дать возможность попрактиковаться в художественном мастерстве. У учителя есть время посещать занятия, пока студенты заняты выполнением задания. У некоторых учителей есть ящик в центр каждой рабочей области с «Сегодняшними объектами» для практики рисования в течение первых нескольких минут, пока студенты устраиваются на занятия.Инструкции есть на доске или на столах.

3. ПРОСМОТР и ВВЕДЕНИЕ
Короткая сессия обзора всегда подходящее в начале сеанса. Задайте студентам вопросы о ключе концепции и художественная лексика узнали на недавнем уроке. Посмотрите, могут ли они вспомнить недавно изученные концепции и помочь им понять, как идеи и навыки помогут им в это урок.

4. ВВЕДЕНИЕ УРОКА
Кратко опишите цели и вопросы этого урока.Сосредоточьте их мышление так, чтобы идеи шанс появиться во время их подготовки. Ждать давать подробные инструкции, пока они не будут готовы к работе над основной проект урока.

Есть веские причины не показывать примеры того, что студенты предполагается производить. Причины этого см. В списке Девять Творчество в классе Убийцы .Числа 1, 5, 8 и 9 обращаются напрямую к Примеры причин не показаны в начале урока изобразительного искусства. Изобразительное искусство Примеры истории показаны около конца урока.

5а. ПОДГОТОВКА материалов использовал
Чтобы процитировать ребенка детского сада, «Ты не можешь никогда не знаешь, как это сделать, прежде чем ты когда-либо делал это раньше ». Студентам необходимо к знать, как работают материалы и процессы, чтобы проявлять творческий подход их интерпретации содержания и дизайна своей работы.Если это новый процесса, будет справедливо разрешить и ожидать, что у них будет предварительная упражняться сеанс.

Эта часть урока может есть время поиграть с материалами, чтобы понять, что авария. Ограничьте для этого время. Как только студенты перестать заниматься поиском, перейти к структурированной деятельности. Возможно, сейчас мне будет полезно попросить студентов поделиться своими открытиями.

Пример: Класс собирается сделать проект, в котором среда будет прозрачной. акварели поверх композиции мелков.Дайте каждому ребенку по пять маленьких листы бумаги и несколько минут, чтобы проверить эту комбинацию материалов, допускающих любую последовательность и любые цветовые сочетания на несколько небольших бумажек.

Представьте тщательно спланированные пошаговая инструкция по процессу. Это вообще не демонстрация учителя, но практическое совместное обучение. Каждый ученик следует вместе с использованием художественных материалов. Эта часть урок — это не искусство, это художественное мастерство или ремесло, тщательно представленное учитель.Искусство немедленно следует, когда ученики отвечают за собственные идеи и работа, выполняя основную часть назначение.

Пример: Класс собирается работать с карандашами для рисования B6. У них есть мягкий графит, который позволяет получить очень яркий темный черный цвет. Перед использованием эти карандаши для рисования, пусть они сделают следующие линии примерно пять дюймов в длину.

Учитель может спросить: «Как вы думаете, почему художники пытаются использовать некоторые линии, которые очень темные, некоторые очень светлые, а некоторые средние? » активно думать о том, почему они что-то делают, часто забывают использовать то, что они изучают.Когда они начнут рисовать там, они могут по-прежнему возвращаться к прежним привычкам, если им не напоминать об этом Снова вопрос «почему», пока они работают. Когда начинается урок искусства чтобы изменить привычки мышления, учащиеся отбирают те преимущества, которые хорошо на всю жизнь. Думая об использовании разнообразной линии характер для достижения композиционной динамики может не звучать как большой дело, но это пример того, как каждый привычный способ работы должен быть открытыми для новых альтернатив.

Открытость для новых альтернатив также относится к нашим методам обучения. Я вспоминаю одного студента-учителя, который внимательно наблюдал, как учитель рисования делал много предложений, когда ученик просил совета. Возможно, было бы лучше использовать вопросы или обучать студентов экспериментировать и учиться находить идеи для себя. Когда я впервые увидел ее во время обучения студентов, она тоже внесла много предложений. На нашей конференции я просто спросил ее, помнит ли она свое наблюдение в предыдущем семестре.В следующий раз, когда я наблюдал за ней, она вспомнила, что задавала вопросы, которые побуждали ее учеников больше думать самостоятельно и становиться менее зависимыми от ее идей.

к Преподавание урока к началу страницы

Если возможно, сделайте , а не , проведите демонстрацию для просмотра учащимися. Обычно более эффективно, чтобы каждый из них активно делал небольшую выборку. самого процесса. Демонстрации учителей могут быть использованы, если было бы слишком опасно или слишком сложно объяснять пошагово пока они все это делают.Когда демонстрация — единственный способ, который я знаю ввести процедуру, стараюсь сразу следовать ей с предварительным умением попрактикуйтесь, прежде чем требовать, чтобы какие-либо произведения искусства создавались с помощью нового процесса.
5б. ПОДГОТОВКА к теме и предмету б / у
Практически каждый арт-проект включает предмет. Если композиция не будет объективной, вы перейдет к следующему разделу, 5c. Подготовка к композиционному выбор.Многие учителя используют тематическую мотивацию связанные с интересами, опытом и проблемами учащихся. Рассмотреть возможность развитие студентов. Младшие дети более эгоцентричны и реагируют к темам «Я» и «Мои», в то время как дети старшего школьного возраста довольно интересуется темами и деятельностью групповой идентичности.

Иногда учителя чувствуют, что это более творческий, чтобы дать ученикам полную свободу решать по любому вопросу. Это может вызвать несколько проблем . Если учителя говорят: «Делайте все, что хотите по предмету», большинство студенты просто делают то, что раньше было легко и успешно. Этот Подход lassie faire также подразумевает, что контент несущественен и неважно. Я могу сказать: делайте то, что вам интересно, но попробуйте то, чего вы не пробовали в последнее время. Или, я бы сказал, если вы что-то повторяете, должно быть что-то изменено, чтобы после того, как вы закончили, вы могли сравнить это и узнать, что работает лучше.

Уроки искусства нужны, чтобы помочь учащиеся узнают, как создавать значимый и важный контент за их работу. Как мы можем ожидать ответственности и мотивации, если контент банален?

Все искусства контент поступает из трех источников: Наблюдение, Память и / или Воображение . Уроки наблюдения важны для навыков ученика. формирование. Видеть это ссылка на список полезных способов помочь детям научиться наблюдения навыки .На этой странице «Начальные ритуалы» описывается практика тщательного наблюдения. Эта ссылка обсуждает человеческая потребность в эстетическом порядке наш мир. Начало страницы

Память богата, если исходить из богатого опыта. Мы помним то, что замечаем. Когда ребенок очарован и поглощен опытом, это будет приятно помнить и выражать это. Учителя и другие могут поощрять любопытство и осведомленность. Учителя, родители и другие люди могут подчеркнуть задавать много вопросов по повышению осведомленности до, во время и после экскурсии и аналогичные мероприятия.»Как вы думаете, почему у жирафа есть такая длинная шея? » «Какой формы (цвета) пятна?» «Есть ли другая форма?» Некоторые эскизы могут быть выполнены на месте. В классе это может быть развитым в более крупный рисунок, живопись, коллаж, диораму и т. д. на. Перед экскурсией следует сообщить учащимся, что она быть основой для художественного произведения. Это повышает осведомленность, внимательность и наблюдения во время прогулки.

Imagination дает нам удивительную силу.Это то, что позволяет нам размышлять о будущее. Это даже позволяет нам представить, что другие думают о нас и как наши действия могут повлиять на других. Это позволяет нам думать о альтернативные способы действовать. Искусство, творческое письмо, рассказывание историй, притворство игра, драма, песни и т. д. позволяют нам практиковать и развивать наши способности воображение.

Нам нужно увеличить количество способов обучения развитию новых идей для произведение искусства. Вот несколько способов, которыми учителя искусства и художники Помогу определиться с содержанием для арт-проекта.Это может быть используется для наблюдения, памяти и / или воображения. Мы можем поощряйте наших студентов практиковать эти методы.

Видоискатели может упростить задача, выделив важную часть наблюдаемого предмета.
Эти студенты изучают множество очень важных навыков и художественных концепций.
The учитель взращивает их природные таланты.
Они учатся, как научиться рисовать.

1. Студенты узнать чтобы сделать выбор в видоискателе. Им велено смотреть для и обратите внимание на отношения между положительным и отрицательным области. Они должны найти наиболее интересное взаимодействие между объектом и фон учитывая, размер, форму, ориентацию, перекрытие, созданные векторы, текстурный насыщенность и градация тонов (штриховка и тени).

Сделав они информировали выбора, они изучают принципы дизайна и композиции. Они развивают понимание красоты.

2. Они есть обучение Наблюдать за контурами линий краев стручков молочая. Они есть проинструктирован нарисовать эти линии , не глядя на их бумаги , пока их карандаши двигаются, но внимательно и пристально изучать линию наблюдаемый объект, как они его рисуют. Если они смотрят на бумагу, они просто рисуют детские образы, полученные на ранней стадии невинности, когда Это еще не имело значения, выглядела ли вещь реальной.Не глядя на бумаги, часть их мозга разрабатывается, что в значительной степени игнорируется другими школьными учебными задачами.

Если это часть мозг бездействует, как это обычно бывает в американских школах, он атрофии и вскоре дети становятся «инвалидами по зрению», убежденными, что другие обладают большим талантом, чем они. Практика и упражнения развивают способности а также самоуверенность. Отсутствие уверенности в себе приводит к избеганию в деятельность наиболее необходима.

3. Они учатся для сравнения пространств, пропорций, размеров, значений (тона), форма, строчный характер и текстуры. Видоискатель упрощает задачу достаточно, чтобы они почувствовали уверенность в своей способности добиться успеха.

4. Они узнать что их способности рисования улучшаются с практикой . Они могут сравнивать работают в своих портфелях с начала года и видят собственные рисунок способность развиваться. Это, в свою очередь, побуждает их заниматься самостоятельно.Вместо того, чтобы чувствовать себя ограниченными неспособностью рисовать, они уполномоченный по их осознанию того, что мастерство возможно с практикой. Если учителя никогда не учили детей чтению и письму, дети почти все быть безграмотными. Поскольку многие учителя не понимают, что рисунок тоже можно изучить с помощью наблюдательной практики, большинство детей в Америке а также большинство других стран остаются безграмотными и инвалидами по зрению.

ПОЧЕМУ ВАЖНО УЧИТЬСЯ РИСОВАНИЮ?
Поскольку рисование является неотъемлемой частью творческой работы и развития творческих идей, наша образовательная культура быстро меняет наш творческий потенциал. Как чтение важно для выживания в нашей культуре, так и рисование важно для развития творческих идей в наши быстро меняющиеся времена. Наш случайный и случайный подход к обучению наблюдательному рисованию в нашей культуре лишается выживания и успеха.

Япония — это наверное единственная страна с общепринятой национальной учебной программой по искусству что требует работы из наблюдения с самого раннего возраста (первый класс и детский сад). Судя по рассказам моих японских студентов колледжа, они тратят примерно в три раза больше времени на изучение искусства в течение первых трех классов школы, чем мы в США. Их нет односторонний учебный план. У них также есть уроки и мероприятия, основанные на на воображении а также работы произведенные из вспомнил опыт .Изучены все три источника вдохновения для искусства. Прокрутите эту страницу вниз, чтобы увидеть наблюдения за работой детей, которые привыкли регулярно практиковаться в рисовании с наблюдениями.

Эти дети научились сосредотачиваться на задаче в течение длительного периода времени в первом классе. Они узнают детали, не копируя пример взрослого, а внимательно наблюдая. Когда я вижу, насколько лучше они успевают по математике в старших классах, чем студенты в США, становится очевидным, что дополнительное время, потраченное на обучение, чтобы уделять внимание наблюдению, не помешало их другому образованию.это раннее внимание к расширенному наблюдению и сосредоточению на задаче может быть причиной того, что их умы готовы думать и лучше сосредотачиваться на других сферах деятельности.

А ОБЩИЙ ОБУЧЕНИЕ ОШИБКА В КЛАССЕ

Когда дети просят помощи с рисованием, многие учителя говорят: «Это Ладно, Я тоже не умею рисовать ». А что сказал бы учитель?« Ничего страшного, я тоже не умеет читать и писать ». Мы нужно понимать, что, как и другие навыки, если навык наблюдения не учат, лишь немногие узнают, как научиться этому самостоятельно.Как многие научились бы читать и писать, если бы это полностью оставалось детский собственные открытия? Использование видоискателей и другие способы наблюдения техники, любой педагог может помочь детям научиться рисовать любой предмет, человек, животное и так далее.

Если да не иметь Наблюдательная практика рисования, когда они маленькие, большинство детей в о в третьем классе осознают неадекватность своих детских образов. Они неизбежно увидеть работу нескольких сверстников, которые практиковали больше просвещенный и внимательное наблюдение.

Некоторые из эти «самоучки» «таланты» научились копировать, а не наблюдать с реальных объекты. Для них, даже если они могут быстро копировать, они могут найти это очень угроза вытягивания из реальных предметов, если они не будут изданы звуком наблюдательный методы. Часто из-за своей усвоенной зависимости от копирования они находятся совершенно не знаком с методологией разработки реальных наблюдательных навык. Они тоже испытывают кризис доверия до такой степени, что их отсутствие способностей становится неизбежной самореализацией.

Все учителя, будь то им самим посчастливилось развить свой мозг для наблюдательный рисунок, могу научить рисованию. Учителя не должны показывать детям, как к рисовать по рисунку для них. Учителя не должны использовать книги «Как рисовать» что прописывать выкройки и формулы для изготовления различных животных и других объекты. Эти методы увековечивают ложные представления о способах обучения рисованию. Когда ты выучите формулу рисования рыбы, вы еще не научились позволять различный рыбы, чтобы рассказать, как они выглядят.Вы просто знаете один символ рыбы. В то время как символический язык может функционировать для базового общения, реального наблюдение а самовыражение гораздо более вдохновляюще и эффективно.

Учителя должен, время от времени побуждайте детей внимательно, медленно и внимательно изучать осторожно, сравнить размеры, изучить наклон линии и сравнить все с все остальное в наблюдаемой теме. Наблюдаются не только объекты, но промежутки между объектами необходимо тщательно сравнивать по размеру и персонаж друг с другом и предметами (учителя искусств называют их отрицательный пробелы).Рисование становится идеальным способом записи этих данных. Рисунок становится идеальный способ стимулировать это обучение путем экзамена. Полезный инициируется самовоспроизводящийся круг обучения. Наблюдение делает лучше рисунок и рисунок побуждают к лучшему наблюдению . . . . упражняться бывает.

Дети только учиться чтобы увидеть, когда они смогут перестать смотреть на свою статью как на ошибка. Они должны наблюдать и полностью стать нарисованным.В целом, когда они смотрят на газету, они одержимы тем, чтобы сделать ее «правильной». Дети часто нужна помощь, чтобы понять, что наблюдательный рисунок сильно отличается чем рисунок по памяти и рисунки по воображению. Наблюдательный рисунок основан на внешних данных. Данные должны быть разрешены из предмет. В других типах рисования данные поступают изнутри. Когда данные поступают изнутри, информация, появляющаяся на бумаге, также может быть важным источником дополнительных идей для развития.Этот менее верно в наблюдательном рисунке.

В наблюдательный рисунок, как только ученик освободился от неправильных представлений о инфантильный схему и символические представления, студент может рационально сравнить созданная работа с источником (сравните рисунок с объектом наблюдаемый). Когда ученик начинает видеть в работе творческие идеи, а не Только ошибок, ученик был поставлен на путь самообучения и исполнение.

Обучение рисовать многогранно.
Не каждый рисунок Урок должен быть медленным и осознанным наблюдением. Для хорошего рисования инструкция иногда учителя должны поощрять детей делать быстрые и импульсивные экспрессионистские отметины, представляющие их внутренние чувства. Пока это также из наблюдения, это более непосредственный способ наблюдать за объектом (часто в позе действия принимает живой человек). Отметки ставятся на представляют стимулы изнутри их самих. Учителя рисования довольно часто сделайте это, потребовав, чтобы наблюдаемые впечатления были принудительно записаны за считанные секунды.Многие учителя поощряют новичков быстро делать «воздух рисунки ». Практика быстрого рисования в воздухе строит. уверенность. В этом типе рисования учеников просят начать с центра и быстро двигаться наружу. Это противоположно контурной линии рисунок что аккуратно очерчивает край.

Рембрандт и Кэти Коллвиц были двумя художниками, которые овладели обоими способами работы, часто включая оба в пределах одних и тех же произведений искусства. Пикассо сказал, что он мог рисовать как и художник, когда был ребенком, и на то, чтобы научиться рисовать как ребенок, потребовалась целая жизнь.И их контурные линии, и их жестикуляция линии красноречиво говорили об их способности наблюдать и выражать оба их внешний и внутренний миры.

Наблюдение Рисунок «с помощью« шор »в качестве наблюдательных« помощников ».

Ручка Sakura Pigma Micron Pen

Pigma Micron не содержат кислоты и хранятся в архиве, что делает их идеальными для любого применения, требующего точности и постоянства.Чернила Pigma производятся на основе одного пигмента, обеспечивающего однородность цвета, и устойчивы к выцветанию от солнечного света или ультрафиолетового излучения. — Набор из 6 шт., Черный

Картина художников PanPastel пастелью

Пастель настоящего художественного качества — самая мягкая в мире — уникально упакованная в штабелируемые и соединяющиеся друг с другом баночки. Пастельные краски были специально разработаны, чтобы художники могли поднимать, применять и контролировать пастельный цвет, как настоящую живопись.