Что можно нарисовать просто так: Что можно нарисовать просто так

Содержание

Простые рисунки: ✍ 100 идей что можно нарисовать

Многие задумываются, а зачем нужна перерисовка? Представьте, что человек не умеет так рисовать, как это делают специалисты, а нарисовать что-то очень хочется. Даже просто ради полезного время препровождения или в свободную минутку. Вот тут на помощь и придут простые рисунки для срисовки, которые можно срисовать и потом красиво и легко раскрасить. Для того чтобы понять, что можно нарисовать, посетите наш сайт, где вы найдете отличные идеи и темы для рисования.

Содержание материала

Легкие рисунки

Нарисовать рисунок – это довольно кропотливая и творческая работа. Но, если вы новичок в этом деле, не спешите переходить к сложным рисункам, сначала нужно брать рисунки легкие. А лучше всего начинать рисовать поэтапно. Есть схемы, где шаг за шагом показано, как надо срисовать тот или иной объект. Ниже представлены легкие рисунки для срисовки. 

Рисунки карандашом

Для начинающих художников, кто только пробует свои силы в этом деле, а также для детей, необходимо начинать рисовать простым карандашом, который очень удобен в использовании, к тому же, можно легко подправить рисунок.

Рисунок карандашом может быть совершенно на любую тему. Предлагаем вашему вниманию красивые рисунки для срисовки карандашом.

Популярные рисунки

Если вы задумываетесь, что нарисовать, чтобы рисунок получится красивым, эффектным и популярным, представленные ниже рисунки для срисовки: легкие и красивые изображения, помогут вам в этом. Это могут быть картинки про любовь, мультяшные герои, разнообразные совы, пейзаж, портреты и многое другое.

Красивые картинки для срисовки

Ниже собрана огромная подборка различных рисунков от легких до сложных, чтобы вы смогли подобрать для себя понравившиеся и без проблем нарисовать их. Также имеются рисунки карандашом для срисовки, рисунки цветные. Ваша задача выбрать красивое фото или картинку, взять карандаш, бумагу, запастись терпением, хорошим настроением и творить.

Загрузка...

Рисуйте и используйте функцию «От руки» в Numbers и Keynote

Напишите что-нибудь и используйте функцию «От руки», чтобы преобразовать рукописный текст в печатный с помощью Apple Pencil на iPad.

На iPhone, iPad или iPod touch можно рисовать и пальцем.

С Apple Pencil вы также можете использовать функцию «Выбор и прокрутка» для выбора объектов и прокрутки в электронной таблице или презентации.

Преобразуйте рукописный текст в печатный с помощью функции «От руки»

Используя функцию «От руки» и Apple Pencil на поддерживаемом iPad, вы сможете преобразовать рукописный текст в печатный*. Функция «От руки» включается по умолчанию, как только выполнено сопряжение Apple Pencil с iPad. Чтобы проверить настройки функции «От руки» или отключить ее, перейдите в «Настройки» > Apple Pencil на iPad.

  1. В электронной таблице или презентации коснитесь карандашом желаемой области слайда или электронной таблицы.
    Или нажмите текстовое поле, фигуру либо ячейку таблицы.
  2. Коснитесь инструмента «От руки» на панели инструментов внизу экрана и начните писать.

Во время рукописного ввода с помощью Apple Pencil можно удалять слова, выполнять вставку текста и многое другое.

  • Чтобы удалить слово, зачеркните его.
  • Чтобы вставить текст между словами, нажмите и удерживайте текстовую область и начинайте писать, как только отобразится свободное пространство.
  • Чтобы объединить или разделить символы, проведите между ними вертикальную линию.
  • Чтобы выделить текст, обведите его или проведите по нему. Чтобы изменить выделение, перетаскивайте границы выделенной области.

На панели инструментов также есть кнопки для форматирования и выравнивания текста.

* Вы можете выбрать другой поддерживаемый язык на панели инструментов, если добавили клавиатуру для этого языка в разделе «Настройки» > «Основные» > «Клавиатура» >«Клавиатуры».

Узнайте, какие языки и регионы поддерживает функция «От руки».

Добавление рисунка

  1. Чтобы рисовать с помощью Apple Pencil, коснитесь им страницы. Чтобы рисовать пальцем или использовать функцию «Выбор и прокрутка», нажмите кнопку «Вставить» , затем — кнопку «Медиа» , а затем — «Рисунок».
  2. Коснитесь одного из четырех инструментов рисования в нижней части экрана: пера, карандаша, пастельного мелка или инструмента заливки.
  3. Чтобы изменить размер пера и степень непрозрачности, дважды нажмите нужный инструмент, затем нажмите новый размер пера. Либо перетащите ползунок, чтобы изменить степень непрозрачности.
  4. Вы можете рисовать и другим цветом.
    • На iPhone: коснитесь цветного круга, затем выберите предустановленный цвет в нижней части экрана «Цвета». Или используйте элементы управления, чтобы смешать свои собственные цвета, а затем нажмите кнопку «Добавить» , чтобы сохранить цвет в избранном.

    • В iPadOS 14: коснитесь предустановленного цвета или коснитесь цветового круга, чтобы выбрать собственный цвет. Используйте элементы управления, чтобы создать свой собственный цвет, а затем нажмите кнопку «Добавить» , чтобы сохранить цвет в избранном. Чтобы удалить цвет из избранного, нажмите и удерживайте соответствующую цветную точку, а затем нажмите «Удалить». 
    • В iPadOS 13: коснитесь области цвета, затем коснитесь цвета в сетке или смахните пальцем влево и создайте собственный цвет.
  5. Чтобы стереть, коснитесь ластика, затем коснитесь его еще раз, чтобы выбрать одну из опций.
    • Чтобы стереть пиксели, коснитесь инструмента «Ластик для пикселей», затем коснитесь рисунка или перетаскивайте инструмент по рисунку.
    • Чтобы стереть целый штрих, коснитесь инструмента «Ластик для объектов», а затем коснитесь штриха или заливки объекта, которые требуется стереть.
  6. Чтобы отменить последнее действие, нажмите кнопку «Отменить» .  
  7. По завершении нажмите «Готово».

Чтобы продолжить рисовать с помощью Apple Pencil, просто начните рисовать на странице.

Изменение размера и перемещение рисунка

После добавления рисунка можно изменить его размер или перенести его в другое место.

  • Чтобы изменить размер рисунка, коснитесь рисунка пальцем и перетащите маркеры на рамке.
  • Чтобы переместить рисунок, коснитесь рисунка пальцем и перетащите его.

Редактирование части рисунка

  1. При необходимости коснитесь рисунка пальцем, а затем выберите пункт «Редактировать рисунок» во всплывающем меню.
  2. Нажмите инструмент выделения в нижней части экрана, затем нажмите или обведите часть рисунка, которую требуется отредактировать. Вокруг выбранной области появится контур.
  3. Во всплывающем меню выберите один из указанных ниже пунктов.
    • Чтобы изменить размер выбранной области, нажмите «Изменить размер» и перетащите маркеры на рамке.
    • Чтобы разделить один рисунок на две части, нажмите «Разделить» во всплывающем меню.
    • Выбранную область можно также вырезать, копировать, вставлять, удалять и дублировать.

Анимация рисунка

В программах Keynote и Numbers можно анимировать рисунки.

Анимация рисунков в Keynote

В Keynote на iPhone, iPad или iPod touch можно анимировать рисунок, чтобы он выглядел так, как будто его прямо сейчас рисуют (с помощью эффекта «Сборка») или стирают (с помощью эффекта «Разборка»).

  1. Выберите слайд с рисунком и нажмите на рисунок, чтобы выбрать его.
  2. Коснитесь рисунка еще раз, затем выберите пункт «Анимация» во всплывающем меню.
  3. Выберите «Сборка» или «Разборка». 
  4. Во всплывающем меню выберите пункт «Прорисовка линии», а затем нажмите «Воспроизвести», чтобы запустить предварительный просмотр анимации.
  5. По завершении нажмите «Готово».

На Mac вы можете анимировать рисунок, добавленный в презентацию в Keynote на iPhone или iPad.

Анимация рисунков в Numbers

В Numbers на iPhone, iPad или iPod touch можно анимировать рисунок, чтобы он выглядел так, как будто его рисуют прямо сейчас.

  1. Если вы работаете в режиме рисования, нажмите «Готово». Если нет, перейдите к следующему шагу.
  2. Коснитесь рисунка, чтобы выбрать его.
  3. Нажмите кнопку «Формат» , затем нажмите «Рисунок».
  4. Включите параметр «Анимировать рисунок», затем настройте другие параметры, такие как длительность.
  5. Чтобы воспроизвести анимацию, нажмите «Воспроизвести» или «Воспроизвести рисунок».

На Mac вы можете анимировать рисунок, который вы добавили в электронную таблицу в Numbers на iPhone или iPad.

Отправка или сохранение рисунка

В программах Numbers и Keynote есть возможность предоставить к рисунку общий доступ или сохранить его как изображение (в формате PNG). Если рисунок был анимирован, в программе Numbers можно предоставить к нему общий доступ или сохранить его как видеозапись (в формате M4V).

  1. Нажмите рисунок, чтобы выделить его, затем выберите «Поделиться». Если рисунок был анимирован в Numbers, выберите «Отправить как изображение» или «Отправить как фильм».
  2. Выберите способ отправки изображения или видеозаписи, например «Почта», «Сообщения» или другую службу. Можно также выбрать вариант «Сохранить изображение» (или «Сохранить видео» для анимированных рисунков Numbers), чтобы сохранить файл в программе «Фото».

На компьютере Mac можно предоставить общий доступ или сохранить рисунок, добавленный в электронную таблицу либо презентацию в программах Numbers и Keynote для iPhone или iPad.

  1. Нажмите рисунок в электронной таблице или презентации, удерживая клавишу Control.
  2. Выберите «Поделиться». Если рисунок анимированный, выберите «Отправить как изображение» или «Отправить как фильм».
  3. Выберите способ отправки изображения или видеозаписи, например «Почта», «Сообщения» или другую службу. Можно также выбрать «Добавить в Фото», чтобы сохранить изображение (или видеозапись, если речь об анимированном рисунке Numbers) в программе «Фото».

По умолчанию инструмент Apple Pencil можно использовать для рисования. В программах Numbers и Keynote можно включить режим использования Apple Pencil для выделения объектов и прокрутки документов*:

  1. В программе Numbers или Keynote нажмите кнопку «Еще» .
  2. Нажмите Apple Pencil, затем включите функцию «Выбор и прокрутка».

Можно включить функцию «Переключение двойным касанием», если используемый Apple Pencil его поддерживает. При включенной функции «Переключение двойным касанием» для переключения режима «Выбор и прокрутка» достаточно дважды нажать нижнюю часть Apple Pencil.

Чтобы добавить рисунок в таблицу или презентацию при включенной функции «Выбор и прокрутка», нажмите кнопку «Вставить» , кнопку «Медиа» , а затем — «Рисунок».

* В каждом из приложений Pages, Numbers и Keynote функция «Выбор и прокрутка» включается отдельно. Например, если включить функцию «Выбор и прокрутка» в Pages, это не повлияет на Keynote или Numbers.

Дополнительная информация

Дата публикации: 

Какой рисунок можно нарисовать карандашом.

Как научиться рисовать карандашом. Основные техники рисования карандашом

Рисование – особая форма творчества, которая помогает изобразить вымышленные или реальные объекты, с их формами и цветами. С помощью рисунка можно по максимуму выразить свои идеи и фантазии. Доступный способ выполнения оформления рисунка – с помощью карандашей. Разумеется, это не будет полноценная академическая живопись, однако является первой ступенью к полноценному мастерству. Предлагаем начать с лёгкого – выполнить красивые рисунки для срисовки карандашом!
Содержание

Легкие картинки карандашом для срисовки

Лёгкие и простые варианты ручных изображений делаются с помощью простого карандаша, цветных карандашей и канцелярской резинки. У новичков часто бывают ошибки, поэтому нужно их периодически стирать. Не бойтесь ошибаться – искусство без исправлений не становится совершенным. Прежде, чем разукрашивать картинку цветными карандашами, тщательно проведите нужные штрихи простым карандашом.

Рисуем розу простым карандашом

Самый простой способ начать рисование розы – это написать английскую букву S, с закругленным наконечником сверху. Когда начинаете рисовать лепестки розы, S фактически образует основу розы, или её центральной части. Продолжайте рисовать больше лепестков, но на этот раз лепестки более широкие. В этот момент роза начинает как бы распускаться.

Роза простым карандашом

Справа начинайте рисовать больше лепестков роз. Должен быть лепесток более мелкой формы, а также лепесток большей формы, который находится в центре. Как только вы сделаете коррекцию рисунка розу, освободив его от ошибок, начинайте прорисовку тени, начиная с середины розы. Продолжайте наброски в затенение, которое придаст цветку детализированность и текстуру.

Рубины


Рубины бывают разные

Шаг 1. Начинаем с круглого рубина . Просто нарисуйте круг для этого драгоценного камня.

Шаг 2. Затем добавьте линию среза к рубину, нарисовав форму восьмиугольника, и некоторые поднятые вертикальные линии.

Шаг 3. Затем нарисуйте квадрат рядом с кругом.

Шаг 4. Нарисуете ещё один маленький квадрат в центре драгоценного камня, а затем добавьте разрезы.

Шаг 5. Добавьте детали к камню, и все готово. Остается разукрасить рубины в красный цвет .

Мультяшные глаза

На листе бумаги с помощью простого карандаша нарисуйте две окружности, находящиеся параллельно друг к другу . Если линии не получаются ровными, можно их подправить канцелярской резинкой – так корректируется размер окружности. Далее рисуются уголки глаз – у внутренней и внешней части окружности. На уровне этих уголков следует нарисовать точки, которые помогают построить пропорциональную форму глаза.


Как нарисовать мультяшные глаза

Проведите дугу близко к точке окружности – это будет веко глаза. Сделать тоже самое и со вторым глазом. Точку соединить с нижней стороной окружности глаза, так получится его основная форма. Теперь с правой стороны глаза проводятся небольшие линии, которые будут веками. Для начала стирается верхняя часть окружности, превращая её в веко. Близко к середине она может разойтись визуально на две части. При этом веко не должно ровно обрамлять глаз. Стираются боковые стороны, и добавляется более резкий изгиб.

Завершение – рисование зрачков, роговицы и ресниц . Внутри окружности, которая является роговицей, рисуем ещё две – одна будет зрачком, а вторая верхняя – бликом. Ресницы рисовать изгибающимися, а не прямыми линиями, таким образом у ресниц создается эффект объемности. Внутри зрачок полностью закрасить чёрным цветом. Для прорисовки роговицы внутри окружности делаются зигзагообразные движения в сторону зрачка, ближе к краям роговица затемняется.


Глаза можно разукрасить в любой цвет

Простые рисунки для срисовки карандашами

Осенний лист

Шаг 1. Начните рисование линий, напоминающих паука. Это центральный шаблон, который и будет формировать структуру осеннего листа .

Шаг 2. Начните рисование с левой или правой стороны (как вам удобно). Нарисуйте четыре лепестка на листе, затем переходите к следующему шагу.

Шаг 3. Все штрихи должны выстраиваться в линии , чтобы сформировалось очертание листа.

Шаг 4. Создайте линии прожилок на листе. С помощью канцелярской резинки удалите погрешности.

Шаг 5. Закончив рисование, остаётся разукрасить лист , используя несколько цветов: чёрный, коричневый, оранжевый, желтый и красный.


Осенний лист

Птица в полёте

Делимся с вами советами о том, как рисовать летающих птиц . Здесь, как вы можете видеть, края крыльев находятся по диагонали относительно друг друга. Не забудьте сохранить их таким образом, когда рисуете птицу, раскрывшую свои крылья.


Птица
  1. Начните с формы овала для тела птицы , а затем прорисуйте треугольную форму для хвоста. Когда это будет сделано, можете нарисовать две арочные линии для широко раскрытых крыльев.
  2. Нарисуйте голову птицы, а затем – идеально круглое глазное яблоко, раскрасьте его, оставив белый белок вокруг закрашенного глаза.
  3. Нарисуйте клюв птицы.

4. Теперь вы можете начать рисовать крылья, перья, а затем часть спины и хвоста. Оставьте нижнюю часть хвоста открытой. Каждое перо должно быть вытянуто, и, как вы видите, каждое перо становится более узким на крыльях, сверху вниз.

5. На крыльях и животе дорисуйте штрихи лёгких перьев .

6. Последний шаг – прорисовка хвостовых перьев. После завершения, можете разукрасить птицу в любимый цвет.

Гитара

Шаг 1. Проведите очертание шеи гитары , а также клавиш для настройки.

Шаг 2. Теперь нарисуйте тело гитары, которое выглядит как груша.

Шаг 3. Сделайте так, чтобы линия отделки внутренней части инструмента была корректной.


Гитара

Шаг 4. Наконец, прорисуйте отверстие, закрасьте его. Затем нарисуйте гитарные струны . Если вы хотите сделать эту гитару правильной, нарисуйте шесть струн.

Шаг 5. Вот как выглядит простой рисунок гитары, который могут нарисовать даже дети.

Милые рисунки для срисовки

Рыбка-петушок betta


Рыбка петушок

Шаг 1. Начните с рисования овала для тела рыбы . Также проведите чертеж через центр.

Шаг 2. Затем проведите форму фактического тела, нарисуйте длинный и тонкий первый брюшной плавник.

Шаг 3. Нарисуйте другой брюшной плавник , затем прорисуйте небольшую фигурку для грудного плавника. Длинный плавник под телом на самом деле называется анальным плавником, поэтому он должен получиться более вытянутым. На голове дорисуйте глаз.

Шаг 4. Чтобы закончить тело бетты, нужно очертить два других длинных плавника. Верхняя часть — спинной плавник, а сзади – хвостовой плавник.

Шаг 5. На всех плавниках проведите линии разделения , это придаст им текстуру и реалистичный вид. Сотрите ошибки.

Шаг 6. Когда вы закончите, вы получите рисунок, похожий на тот, который вы видите на эскизе. Выберите цвет для нарисованной рыбки, а затем приступайте к разукрашиванию.

Как нарисовать Чиби Тоторо

Чиби Тоторо

Шаг 1. Для создания персонажа из мультфильма «Мой сосед Тоторо» понадобятся обычные карандаши, и аккуратность. Сначала нарисуйте крупный овал, это и будет очертание фигурки персонажа.

Шаг 2. Дорисуйте голову Чиби Тоторо, которая должна состоять из ушей, как у кролика. Затем дорисуйте ему широкое тело.

Шаг 3. Закончите форму тела, придав ей снизу закругленное очертание. Нарисуйте заднюю часть хвоста, затем вы можете перейти к последнему шагу рисования.

Шаг 4.Теперь приступайте к оформлению каждой черты лица : прорисуйте окружности для глаз, нос, линию маркировки вокруг живота. Добавьте три нечетные «фасолинки», затем нарисуйте пальцы и когти. Удалите все ошибки.

Шаг 5. Теперь вы можете разукрасить персонажа Чиби Тоторо. Милый персонаж из японского мультфильма точно порадует глаз!

Китайский дракон

Мифическое создание дракон популярен не только в русских былинах и европейских сагах, но и в китайской культуре. В отличие от западной, восточная версия дракона чем-то напоминает змея. За счет этого его можно легко нарисовать даже детям. Посмотрите, как мило смотрится нарисованный китайский дракончик.


Китайский дракон

Шаг 1. Следует нарисовать очертания тела существа, которое состоит из трёх овалов и длинной дугообразной линии.

Шаг 2. Рисуем голову, и черты лица.

Шаг 3. Рисуем глаза, усики, чешую, и шипы.

Шаг 4. Теперь прорисовываем форму всего тела , придавая ей гибкое, змеевидное очертание.

Шаг 5. Дорисуйте дракону передние лапы , а затем — хвостовую часть тела.

Шаг 6. Нарисуйте в середине хвоста маленькие задние лапы, дорисуйте шипы и чешую. Китайский дракончик готов, теперь его можно разукрасить !

Срисовки для личного дневника

Личный дневник на то и личный, что в нём можно рисовать всё, что придет в голову. Когда разыгрывается фантазия, мы рисуем витиеватые линии, узоры, комбинации с цветами и фигурами, нечто абстрактное и сюрреалистичное. ЛД – словно уникальный в своем роде альбом с иллюстрациями. Если не умеете красиво рисовать, то попробуйте сделать простые срисовки для личного дневника .


К счастью, вам необязательно показывать эти произведения. Рисуйте на краях страниц, возле каждого абзаца, по вертикали, горизонтали, или диагонали. Благодаря эпохе цифровых технологий, в программах для создания иллюстраций рисуют объемные изображения . Но посмотрите, аналогичные рисуются и простым карандашом.

Важный аспект для оформления рисунка для дневника – воплощение личной задумки , а не копирование чужого. Если предполагаете, что дневник когда-то попадет в руки ваших близких или соперников, пусть они удивятся вашему мастерству. Так что рисуйте сначала на отдельном листе бумаги, а потом переносите это в личный дневник. Какие скетчи подходят для ЛД – в представленных ниже картинках.

Очень лёгкие рисунки для срисовки карандашом

Бабочка

Нарисовать бабочку элементарно — достаточно взять простой карандаш, и для провести очертание овала. Далее в нижней части овала проводится горизонтальная линия, которая будет разделительной чертой между верхними и нижними крыльями насекомого. Следующий шаг — рисование 4-х полукругов сверху и снизу. Постарайтесь сделать так, чтобы они получились пропорциональными.

Проведите две параллельные линии, начиная с нижней части овала, и заворачивая их нед тельцем бабочки. Это будут её усики. Последний штрих — рисование узоров на крыльях, а именно больших и маленьких кружочков. Прекраснейшая бабочка получилась легко и просто!

Зая из мультсериала «Смешарики»

Задорный, смешной, и смышлёный персонаж Зая из мультсериала «Смешарики» внешне простой и незамысловатый. Так что нарисовать этого героя могут даже детишки. Для этого понадобятся карандаши (простой карандаш обязательно) и лист бумаги.

  1. Нужно нарисовать круг в центре листа (если не получается воспроизвести ровные линии, можно использовать трафарет).
  2. По вертикали и горизонтали круга проводятся ровные линии, с использованием линейки. Они должны разделить круг на 4 равные части.
  3. Над горизонтальной линией рисуются глаза, нос, брови зайца (как на картинке).
  4. Под горизонтальной линии рисуется рот и два зуба.
  5. Теперь можно дорисовывать конечности — длинные ушки, ручки и лапки.
  6. Разукрасьте Заю голубыми карандашами — и персонаж готов!

Мышка

Добрый персонаж из русских сказок мышка-норушка не должен оставаться без внимания тех, кто учится рисовать.

Давайте изучим поэтапно простую технику рисования мелкого грызуна:

  1. На листе бумаги рисуем два горизонтальных овала, один — для тела животного, второй — для головы. На голове можно прорисовать небольшую окружность — это будет глаз мышки.
  2. Спереди головы создаем штрихи острой мордашки, а с левой нижней части большого овала рисуем еще один круг — это очертание ноги. Также прорисуйте плавную линии от края головы до туловища.
  3. Нарисуйте ушко мыши, очертания передних лапок.
  4. Осталось дорисовать коготки, усики, зрачки, ротик и носик. Посмотрите, какая милая мышь получилась!

Домик

Избушка или домик бабушки в деревне — аллюзия на сказки и добрые мультфильмы. Как воспроизвести жилище на бумаге? Для рисования простого деревянного домика не требуется мастерство профессионала, возьмите в руки карандаш — и начинайте!

  1. С помощью простого карандаша и линейки нарисуйте квадрат с равными сторонами (само собой).
  2. Теперь над квадратом рисуем треугольник — так начинается крыша избушки.
  3. Внутри квадратика рисуем ещё один миниатюрный квадратик — это будет окошко. Затем дорисовываем два четырёхугольника с двумя косыми параллельными прямыми (параллелограмм). Они должны находиться в боковой части крыши и каркаса домика.
  4. Осталось провести вертикальные и горизонтальные линии — это будут деревянные брусья домика. «Установите» в домике дымоход, двери и окна. Вот такой простой и приличный монолит у нас получился.

Ёлочка

В преддверии Нового Года хочется воссоздать вокруг себя праздничную атмосферу, и поскорее начать её воплощение. Начать бы с элементарного — рисования праздничной ёлочки !

  1. Линейкой и простым карандашом нарисуйте три треугольника, снизу вверх. Каждый последующий треугольник должен быть немного меньше предыдущего.
  2. Внутри каждого треугольника, соединяя внутренние краешки, проведите параллельные дуги. А сами очертания треугольника сотрите резинкой.
  3. Нарисуйте крону в нижней части дерева.
  4. Точечными движениями проведите гирлянды на ёлочке, дорисуйте круглые игрушки.
  5. Разукрасьте новогоднюю красавицу!

Черепаха

Конечно, это не одна из фантастических черепашек-ниндзя, а простой, естественный её вариант. Она напоминает болотную черепашку , встречающуюся в пресноводных водоёмах нашей страны. Возьмите лист бумаги и карандаши, и поэтапно начинайте!

  1. Нарисуйте в центре листа крупный овал.
  2. От внутренней части овала отступите несколько сантиметров вверх, и проведите горизонтальную линию. Нижнюю часть овала сотрите. Справа от овала, нарисуйте очертания головы черепахи.
  3. Дорисуйте ножки, хвостик, глаз и рот.
  4. Создайте орнамент панциря, нарисовав маленькие квадратики с тупыми углами внутри оставшегося полукруга.
  5. Разукрасьте животное в зеленый и желтый цвета.

Яблоко

С чем ассоциируется яблоко ? Не то ли, что укусила Белоснежка, или которое показывало Настеньке из сказки «Аленький цветочек» картинки на волшебном блюдце? Едва ли не в каждой второй истории встречается яблоко — а не повод ли это, чтобы научиться его рисовать?

  1. Ровными линиями нарисуйте круг.
  2. Внутри него проведите гибкие дуги, это будет тело яблока. Линии за ним сотрите резинкой.
  3. Дорисуйте яблоку кисточку, можно зелёный листочек.
  4. Разукрасьте в естественный цвет — яблоки бывают желтые, зеленые, красные, или пёстрые…

Новогодняя игрушка

Как нарисовать новогодний шарик на ёлку пошагово? Это не составит труда взрослым и детям — так как штрихи самые простые и незатейливые. Начать, как всегда, следует с прорисовки круга — используйте для этого трафарет.

Далее рисуются фрагменты игрушки — металлический наконечник, петля. Предпоследний штрих — на игрушке нужно нарисовать орнамент. Можете выполнить его в произвольном порядке, или же взять за образец геометрические фигуры. Теперь придаём игрушке цвет — и она готова к встрече с Новым Годом!

Красивые рисунки для срисовки карандашом, видео:

Все в школе учились рисовать и далеко не все научились. Но это не значит, что талантливых людей мало. Все дело в том, что школьная методика обучения далека от той, что практикуют в специализированных художественных школах. Не нужно быть гением, чтобы научиться рисовать карандашом, достаточно лишь заручиться необходимыми знаниями, отточить простые техники, уделять занятиям хотя бы 20 минут в день и получать удовольствие от процесса!

Если рисовать плохими инструментами и использовать карандаш низкого качества, то результат от работы будет вызывать скорее слезы, чем восхищение. Ведь карандаш неправильного уровня жесткости или излишне тонкая бумага могут навсегда отбить всякое желание творить. Если ты только пробуешь заниматься графикой, необязательно покупать все самое дорогое, достаточно остановить свой выбор на товарах средней ценовой категории.

  • Карандаш графитовый . Минимальный набор - 3 карандаша разной жесткости: H (жесткий), HB (средней жесткости), 2B (мягкий).
  • Канцелярский нож или точилка . Нож позволяет добиться максимальной длины и остроты грифеля, точилку проще использовать. Выбирай одно из двух.

  • Ластик . Значение ластика огромное. Лучше если их будет два: простой жесткий двусторонний (одна сторона мягкая, другая более твердая) и кляча (пластичный ластик). Обычным ластиком можно стирать толстые линии, а вот клячей намного легче убирать мелкие детали. Не покупай цветные, ароматизированные и декорированные резинки!

  • Бумага . Не используй стандартную бумагу для принтеров, так как она слишком тонкая. Работай на ватмане. Оптимальный формат: А4. Если начинать рисовать на бумаге размером А5, то в дальнейшем будут трудности с масштабированием.

Традиционный способ - для плавного нанесения, так и для мелких штрихов.

Возьми карандаш, отступив на 1-1/2 дюйма от его кончика. Держи так же как ручку, когда пишешь. Расслабь руку, позволь карандашу скользить по бумаге.

Рука над карандашом - для плотного нанесения цвета.

Направляй карандаш указательным пальцем, расположив его вдоль карандаша. Достаточно сильно нажимай на бумагу.

Рука под карандашом - для создания легких линий

Когда ты поддерживаешь карандаш рукой, ты контролируешь силу нажатия с помощью большого и указательного пальцев. При этом вся рука должна двигаться, а не только пальцы и запястье.


Тебе может показаться, что это всего лишь скучная и бестолковая теория, но без нее ты не сможешь создавать реалистичные эскизы. Зубрить все не надо, можешь выдохнуть! Но ознакомься с правилами перед тем, как приступишь к своим первым рисункам. Это основа для создания трехмерных изображений. Они неизменны и применяются всегда. С каждым уроком ты все лучше будешь понимать каждый закон, и применять его на практике.


Закон перспективы: объекты, расположенные близко к нам визуально больше, а те, что дальше от нас - меньше.

Закон расположения: объекты, расположенные на листе ниже, кажутся ближе.

Закон размера: чем объект больше, тем он ближе к нам на рисунке.

Закон перекрытия: объект, который находится впереди другого, будет визуально ближе.

Закон полутени: для создания объема часть объекта, которая находится дальше от источника света, должна быть темнее.

Закон тени: чтобы создать трехмерное изображение, не забывай изображаться отбрасывающую тень от объекта.

Закон контуров: тщательно прорисовывай границы округлых предметов, чтобы придать им глубину.

Закон горизонта: обозначай горизонт, чтобы создать на бумаге иллюзию того, что объекты находятся на различном расстоянии.

Закон плотности: прорисовывай дальние объекты менее детально и делай их более светлыми.

С помощью различного диапазона насыщенности цвета на предмете ты можешь создать иллюзию формы и глубины. Если ты научишься правильно подбирать насыщенность, то сможешь без проблем передавать объем и фактуру как карандашом, так и красками.


Чтобы правильно передавать насыщенность цвета, сначала нарисуй базовые геометрические фигуры, затем начинай их затенять, создавай плавный переход от темного к светлому. Представь, что свет находится перед объектами. По мере отдаления от источника света цвет становится насыщеннее и темнее. Добавляй различные значения насыщенности, пока не придашь фигурам форму.

Еще одно полезное упражнение, чтобы научиться подбирать правильную насыщенность - это растяжка от светлого к темному (от белого оттенка к максимально черному).

  • На чистом листе бумаги поэкспериментируй с каракулями и линиями, меняй силу нажима и пробуй по-разному держать карандаш.
  • Экспериментируй с линиями. Познакомься с типами линий и видами штрихов. Используй как острый, так и притупленный конец карандаша.

Чтобы обучиться трехмерному рисунку, необходимо уметь хорошо срисовывать. Какого бы человека ты ни придумал(а) в своей голове, если ты не можешь скопировать любого героя из книги, то и со своего воображения ты не сможешь перенести объект на бумагу. Поэтому первые 200 часов копируй чужие рисунки. Потом следующие 500 часов рисуй с натуры. А уже следующий шаг - фантазии, выставки и авации публики! Главное в этом деле - упорство.

Как научиться копировать?

Если вначале трудно копировать, используя лишь глаза, воспользуйся тремя способами:

  • Световой короб (лайтбокс) . Специальный стол излучает изнутри свет, который просвечивает линии через бумагу и позволяет перенести рисунок. Можно сделать лайтбокс самостоятельно. Поставь лампу под стеклянный стол или прикрепи скотчем эскиз на окно и используй дневной свет.
  • Копировальная бумага . Помести копирку графитовой стороной на бумагу, скрепи их вместе, затем помести сверху картинку и легко обведи все линии.
  • Метод сетки . Он помогает разбить предмет на более мелкие детали. Сначала сделай копию эскиза и расчерти на нем сетку из квадратов размером 2,5х2,5 см. Затем нарисуй такую же сетку на чистом листе бумаги, куда будешь переносить свой рисунок. Используй светлый карандаш, чтобы потом линии можно было легко стереть. После создания сетки, просто рисуй то, что видишь в каждом квадрате. Переходи от одного квадрата к другому, пока не перенесешь весь эскиз.

  • Первые 50 часов учись копировать простые рисунки карандашом.
  • Составляй план рисования на каждую неделю. От простых заданий к более сложным.
  • Старайся рисовать каждый день или через день. Практикуйся регулярно!
  • Сохраняй оптимизм! Работой с карандашом и бумагой с удовольствием!
  • Добавляй свои собственные идеи и новые детали к рисункам, чтобы постепенно вырабатывать свой стиль.

Я рада вам представить улучшенный и дополненный мануал о том, как научиться рисовать . Я надеюсь, что он покроет большинство вопросов, которые мне регулярно задают в группе ВКонтакте. Например такие, как:

  • как научиться рисовать на компьютере?
  • какие книжки по рисованию стоит изучить?
  • как мне научиться рисовать акрилом, маслом, другими материалами?

Я собрала самые полезные советы от художников с сайта www.quora.com , и получилось отличное пошаговое руководство , благодаря которому никто уже не сможет прикрываться отмазками типа “я не знаю с чего начать, у меня не получается, я бездарь и т.п.”, поверьте,
вы наконец-то узнаете как научиться рисоват ь!

Просто следуйте этому мануалу шаг за шагом и посвящайте практике достаточное количество времени, и вы сможете прийти от этого уровня рисования

к этому

Немного лирики

Рисование — это навык, который развивается по мере практики. Вы не одиноки, когда думаете, что вы ужасны в рисовании! Все великие художники начинали с рисования фигур в виде палок, подобных этой:

Причина, по которой они пошли дальше от этих так называемых « фигур-палок» к чему-то гораздо большему, заключается в том, что у них было ненасытное желание рисовать всё лучше и лучше с каждым новым прикосновением карандаша к бумаге. Это желание отделило их от остальных, и это единственная причина, по которой они стали успешны.

Прежде всего, тот факт, что вы решили посвятить свое время улучшению навыков рисования — это уже большое достижение. Почему спросите вы? Это действительно важно, потому что в искусстве и творчестве должны присутствовать страсть, интерес, любопытство и самоотверженность, без которых процесс обучения не будет столь эффективным.

Так что в вашем случае самое большое препятствие уже позади, и вы можете начать рисовать, наблюдая за вещами вокруг вас! Вот как все просто!

Следующие шаги, которые я собираюсь предложить, должны помочь вам обрести желаемые навыки рисования, а также покажут вам путь, через который придется пройти ради желания стать художником.

Но прежде чем слепо следовать нижеприведенному пути, всегда помните, что вы свободны выбирать свой собственный уникальный путь — путь, который подходит именно вам. Реальная задача — регулярно практиковаться с намерением учиться , поэтому не имеет значения с чего вы начнете ваш путь в рисовании.

Обратите внимание, что каждый шаг, упомянутый ниже, может занять недели, месяцы или даже годы , чтобы достигнуть в нем совершенства. Все зависит от того, насколько действительно хочется улучшить свои навыки и сколько усилий вы готовы приложить.

Для каждого шага, приведенного ниже, в Интернете доступно много материалов, в том числе на YouTube. Я рекомендую проверять различные источники, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Давайте начнем!

Шаг 1. Изучаем простые формы

Во-первых, возьмите бумагу и карандаш (или ручку), сядьте в удобное положение, очистите свой разум от мыслей и просто сосредоточьтесь на задаче.

Теперь попробуйте создать простую форму . Например, нарисуйте круг , а затем продолжайте практиковать его.

Каждый раз пытайтесь нарисовать идеальный круг. Если вы действительно отнесетесь к этому заданию серьезно, то оно может занять у нас несколько дней или даже месяцев. Нарисовать ровный круг, используя только ваши руки, сложнее, чем вы себе представляете.

Просто начните рисовать круги и продолжайте практиковать эти круги, пока не достигнете этапа, на котором вы сможете нарисовать идеальный круг, не используя никаких вспомогательных инструментов.

Ваши попытки начнутся с чего-то вроде этого:

После регулярных тренировок ваша координация рук и глаз улучшится, и вы начнете рисовать уже лучше:

Это довольно хороший результат. Теперь двигайтесь дальше!

Аналогичным образом, начните работать с другими базовыми фигурами , такими как треугольник, квадрат, куб, восьмиугольник и т.п.

Это должно снова занять вас на некоторое время. Помните, что это титаническая задача, если вашим первым рисунком был круг из этого урока.

Но после того, как вы уделите некоторое количество времени (скажем, 6 месяцев или один год), как только вы пройдете это строгое упражнение, и когда вы станете чемпионом по рисованию любой из простых фигур по желанию, появится еще одна интересная грань.

На этом этапе есть два подхода, которыми вы можете последовать:

Подход 1 — самообучение

Вы можете учиться рисовать самостоятельно, пользуясь бесплатными статьями в интернете, видео на YouTube, книгами и пособиями.

Самыми легкими для усвоения я считаю уроки Марка Кистлера по книге .


После прохождения всех уроков, вы добьетесь значительных успехов. Однако, хоть автором и заявлен срок в 1 месяц, я бы посоветовала вам не торопиться и уделять минимум 1-2 часа на каждый урок, выполняя все практические упражнения.

Подход 2 — записаться в художественную школу или на онлайн-курсы

Если вы не любите заниматься самообучением, то советую записаться на платные курсы, где вам все подробно расскажут и покажут, а также заставят поработать практически.

Самыми качественными и интересными я считаю курсы и мастер-классы в школе рисования Вероники Калачевой .

В этой школе есть обучение как в студии, так и онлайн. Есть также полезные бесплатные материалы , которые .

В этой школе часто проходят бесплатные вебинары или открываются уроки для изучения на некоторое время.

Зарегистрируйтесь, чтобы не пропустить их!

Школа рисования Вероники Калачевой

Еще один сайт с платными, но более дешевыми курсами по рисованию, который мне нравится — arttsapko.ru . На этом сайте вы также можете пройти некоторые курсы бесплатно. Есть разовые занятия, которые проходят в Москве.

Школа рисования arttsapko

Дальнейшие советы больше подойдут тем, кто выбрал первый подход и решил изучать художественное искусство самостоятельно. Но ваш творческий путь может содержать в себе и оба подхода.

Шаг 2. Тени и затенения

Теперь, когда вы знаете, как рисовать простые формы в совершенстве, давайте начнем затенять эти формы.

Я продолжу на примере круга.

Итак, ваша первая попытка затенения круга , не понимая как это делать правильно, выглядела бы примерно так:

Обратите внимание, несмотря на то, что ваше изображение получилось не слишком реалистичным, вы уже подсознательно знали о воображаемом источнике света и поместили его в верхний левый угол и, учитывая этот источник, вы нарисовали тень на противоположной стороне в нижнем правом углу.

То есть для того, чтобы затенять объекты вам требуется здравый смысл и не более того.

Теперь продолжайте практиковать затенения. Это может занять несколько месяцев, прежде чем у вас получится что-то вроде этого:

Теперь этот круг выглядит как объемная сфера.

Дальше вам необходимо показать, что сфера не болтается в воздухе, а находится на какой-то поверхности, и вы начнете изображать тени, которые предмет отбрасывает на другие поверхности. В этом случае рисунок уже должен выглядеть примерно так:

Всегда помните одно простое правило, которое было продемонстрировано на рисунке ниже:


Кроме того, продолжайте практиковать затенение и других форм, которые вы изучили.

Во время практики обратите внимание на то, как оттенки варьируются в зависимости от наличия света. Посмотрите на тональную шкалу со штриховкой от светлого к темному ниже. Вы можете ориентироваться на нее, когда рисуете фигуру.


Продолжай практиковаться. Это бесконечный процесс!

Шаг 3. Перспектива

Основной закон перспективы гласит: когда объект находится ближе, он выглядит больше и если его нужно показать дальше, его нужно будет нарисовать меньше. Если вы это понимаете, вы понимаете основной закон перспективы.

Теперь давайте разберемся с так называемой точкой схода.

Я объясню это понятие на примере куба.

Когда мы рисуем куб, почему длина и ширина этого куба сужаются к его концу или наклонены внутрь бумаги? Посмотрите на эту картинку ниже для справки и спросите себя, почему это происходит?

Как вы можете видеть, ребра сужаются как вправо, так и влево, как будто они идут во внутрь листа бумаги. Именно это создает кубу иллюзию «3D» на двумерной бумаге. И это возможно, исходя из основ построения перспективы и такого понятия, как точка схода.

Теперь рассмотрим тот же самый куб еще раз.

В кубе мы взяли точку схода где-то далеко от наших глаз справа и слева от куба. Вот почему стороны сузились к внутренней стороне бумаги справа и слева. На рисунке ниже наглядно показано, как ребра куба, если их продлить, сойдутся в одной точке с обеих сторон. Эти две точки называются точками схода :

Теперь посмотрите на зеленую точку на следующем рисунке куба:

Эта зеленая точка также является точкой схода .

Представьте себе, как будет выглядеть куб без этой концепции точки схода. Он будет больше похоже на квадрат в 2-D. Когда мы рисуем куб, то всегда следует помнить о точке схода, поскольку именно она дает нам возможность изобразить объемную фигуру.

Итак, я надеюсь, что концепция точки схода стала вам более понятна, так как для любого хорошего рисунка, который рисуется с учетом пространства и расстояния между каждым объектом, концепция точки схода должна соблюдаться по умолчанию.

Вот еще несколько примеров концепции точки схода, для вашего понимания.

  • Вид сверху (или вид с высоты птичьего полета):

  • Линейная перспектива (пейзаж):

  • Вид со множеством точек схода (любой реальный сюжет):

Таким образом, как изображено на третьем примере, в реальных сценах обычно существует несколько точек схода, и эти точки придают рисунку желаемую глубину или 3-D эффект, и ощущение пространства, которое отделяет его от 2-D .

Слишком сложно? Просто не паникуй сейчас, хорошо? На этой стадии достаточно только понимать концепцию точки схода. Просто постарайтесь показать точку схода на своих рисунках без всяких чертежей и измерений.

Этот «шаг 3» был лишь предпосылкой изучения законов перспективы, просто чтобы вы знали о ее важности в рисовании. В курсе Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней» есть несколько пошаговых уроков по построению перспективы, вы можете начать с них.

Шаг 4. Рисуем сложные формы

Теперь используя свою уверенность в рисовании и затенении простых форм, а также знания эффекта тени и точки схода, переходите к следующем уровню, то есть к рисованию различных сложных форм.

Правила игры остаются прежними:

  1. Продолжай практиковаться.
  1. Соблюдайте нюансы.
  2. Каждый раз старайтесь превзойти себя и не повторять предыдущие ошибки.

Итак, для начала, как насчет яйца? Оно не так уж сильно отличается от круга, да?

Давайте просто начнем. Практикуйтесь, пока не достигните совершенства!

Хорошо, это похоже на яйцо. Теперь попробуйте разные фрукты. Например, клубнику.

Отлично! Это действительно хорошая клубника. И посмотрите на эту детализацию. Клубника на последнем рисунке выглядит достаточно сложной для рисования, но у нас уже есть опыт в затенении из “шага 3”. Это тоже самое, только на микроуровне. Поверьте в себя и всё получится!

Аналогичным образом, продолжайте рисовать разные случайные формы с затенением. Поместите тени на эти рисунки, учитывая такие эффекты, как отражение, преломление, прозрачность и т. д. И просто продолжайте практиковаться.

Вокруг существуют множество различных предметов. Научитесь рисовать то, что видите. Это один из самых важных шагов, чтобы стать професиональным художником. Не переживайте, если сначала у вас будет не очень хорошо получаться. Иногда, когда вы начинаете рисовать то, что видите, начало эскиза может выглядеть довольно ужасно, но итог может получиться потрясающим. Так начните делать это!

Попробуйте рисовать два случайных объекта в день. Рисунок должен быть цельным: рисование + затенение + падающая тень + любой другой специальный эффект.

Что-то вроде того, что показано ниже:

Каждый день просто повторяйте этот процесс. Вы на верном пути!

Шаг 5. Рисуем живых существ

Поскольку мы теперь знаем, как рисовать и затенять различные объекты с относительной точностью, пришло время рисовать движущиеся объекты и живые организмы. Теперь необходимо включать в рисунок движения объектов, их позу и выражения лица, это настоящий вызов!

Самый главный совет — держать глаза и разум широко открытыми. Вы должны наблюдать за всем вокруг.

Так что наблюдайте все нюансы — прогулку людей, полет птицы, позу собаки и т. д. И, когда это возможно, создавайте быстрый скетч этой конкретной позиции, движения, выражения и т. д. А над деталями работайте уже позже в свое свободное время.

У вас должно получаться что-то подобное:

Это быстрый скетч, который выполняется за считанные минуты. Выберитесь в парк или кафе и просто зарисовывайте попавшихся вам людей. В данном случае главное не качество, а количество. Вам нужно увидеть и передать позу объекта.

Изучите анатомию. Да, анатомия такая же, как и на уроке биологии. Нужно изучить кости скелета и расположение мышц. Это может показаться странным и жутким, но, с другой стороны, это означает, что вы можете нарисовать скелет и череп для украшения на Хэллоуин 🙂 Это также поможет в изучении человеческих пропорций и движений тела. То же самое касается животных — читайте книги по анатомии животных. Почти все художественные книги по рисованию животных будут иметь раздел анатомии.

Попробуйте начать с моей статьи:

Затем попробуйте быстро нарисовать несколько разных выражений лица:

Наблюдайте и запоминайте различия лицевых линий. Позже, продолжайте добавлять тени и заставьте их выглядеть еще более реалистичным, как здесь:

То же самое проделайте с деревьями, цветами, животными, птицами и т. п.

Теперь, когда вы уже знаете довольно много, пользуясь вашими полученными навыками вы сможете нарисовать что-то вроде этого:

Упорство, трудности и боль затем приведут вас сюда:

А в случае с людьми (немного лучше или хуже):

А сейчас пришло время сделать паузу и взглянуть на изображение ниже, на эту красивую женщину. Она действительно выглядит очень красивой, не так ли?

И если вы спросите себя, можете ли вы быть достаточно уверены, что нарисуете ее такой же красивой, какая она есть? Скорее всего, ответ будет большим «Нет», верно? Если это так, значит вам все еще есть куда стремиться!

Таким образом, ваш рисунок все еще находится в зачаточном состоянии, и есть много возможностей для улучшения. Например, вам придется работать над детализацией человеческого глаза и его движения, человеческих волос, их блеска и т. д. Я думаю, вы понимаете, что я пытаюсь сказать, не так ли?

Итак, в основном, на этом этапе вы все время должны окружать себя этими сложностями, чтобы двигаться вперед, а не застревать на среднем уровне. Никто не поможет вам в этом, кроме вас самих!

Шаг 6. Пробуем разные инструменты и материалы

Очень хорошо, если вы умеете рисовать карандашом, но будет намного интереснее и полезнее, если вы также научитесь использовать чернила, краски, маркеры, пастель и т.д. Вам стоит попробовать разные материалы , хотя бы потому что вы можете столкнуться с тем, что вам особенно понравится. Добавьте цвета вашим эскизам!

Конечно, художественные товары сейчас стоят недешево, поэтому не стоит брать сразу профессиональные материалы, вдруг они вам придутся не по душе и захочется чего-то другого? Для начала будет достаточно инструментов из средней ценовой категории. Сейчас очень большой выбор недорогих художественных материалов можно найти на AliExpress .

Не используйте модные художественные доски или молескины. Купите большой блокнот или альбом с белыми листами. Ваша цель — сделать как можно больше и быстрее набросков, не беспокоясь о том, чтобы тратить дорогостоящую бумагу.

Также если вы решили попробовать себя в digital-art, не обязательно сразу браться за лицензированный фотошоп, когда можно начать с бесплатных редакторов, например MyPaint, SAI, GIMP.

Шаг 7. Пейзажи

Теперь сложите все вместе. Вы должны начать рисовать пейзажи, на которых будут люди, растения и множество животных. В этом шаге у вас будет отличная возможность потренировать свои знания законов перспективы .

Для начала вы можете попробовать рисовать панорамы, например вид из своего окна. Попробуйте сначала рисовать пейзажи более “грубо”, например так:

После этого уже детализируйте объекты.

После продолжительных тренировок ваши рисунки станут примерно такими:

Шаг 8.

Рисуем из воображения

Начните с чего-то простого, например, с яблока. Просто переместите свой карандаш на бумагу, только представляя, что вы рисуете яблоко, прежде чем рисовать его. Затем сделайте быстрый предварительный эскиз, чтобы получить его форму и форму ее тени пропорционально странице. Затем начните затенение и детализацию.

После попробуйте нарисовать что-то посложнее, например, цветы, деревья, стакан, ручку и т.п. Каждый раз старайтесь выбирать объекты посложнее. В этом шаге я больше не могу дать никаких рекомендаций, кроме как регулярно практикуйтесь.

Шаг 9. Формируем свой стиль

Теперь вы обо всем знаете. По крайней мере, достаточно, чтобы начать развивать свой собственный художественный стиль. Ваш стиль должен стать уникальным , и вы должны продолжать развивать его с усиленной практикой.

Обратите внимание, что я больше ничего не могу добавить к этому шагу, потому что я не знаю каким будет ваш собственный уникальный стиль. Могу лишь посоветовать

В Интернете полно материалов, которые помогут вам с вдохновением и идеями, например Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Я рекомендую проверять эти источники регулярно, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Шаг 10. Совершенствуемся

Этот шаг о совершенствовании до уровня, где ваш рисунок будет неотличим от фотографии или реального изображения. Конечно, он необязательный. Но если вы все же желаете довести свое мастерство до рисования в стиле гиперреализма, это также потребует много практики.

Хотя рисунки, которые не отличить от фотографии, являются признаками удивительного мастерства авторов, которые приложили много усилий, есть равные примеры потрясающих работ, которые не похожи на фотографии. Поэтому вы также должны помнить об этом.

Вот пример гиперреалистичного рисунка:

Всякий раз, когда у вас есть свободное время, садитесь и рисуйте что-нибудь , или тренируйте свою штриховку, тон и т. д. Есть так много вещей, которые требуется освоить — вам всегда нужно практиковаться . Рисуйте легкие предметы и сложные. Рисуйте людей в деталях или грубых линиях. Осваивайте все, насколько сможете, постоянно совершенствуйте свое мастерство.

Причем желательно, чтобы практика сопровождалась обратной связью. Только обязательно, чтобы эти зрители говорили вам правду, поэтому папа с мамой на эту роль не подходят. Как вариант, можно выкладывать свои работы в каком-нибудь арт-сообществе, или форуме. Таким местом может служить наша

Не все дети, впервые взяв в руки карандаш, рисуют шедевры. И дело тут совсем не в таланте, ведь он изначально есть у каждого ребенка. С чего начать?

Важно как нарисовать рисунки поэтапно, чтобы получить хороший результат.

Приступать к такому можно уже в возрасте 3-4 лет, когда ребенок уже осознанно относится к занятиям. Для начала следует выбирать картинки попроще, на которых понятно описывается, как из простейших геометрических фигур можно получить, например, свинку или черепашку. Малышам важен и последний этап рисования – раскрашивание картинки.

Как нарисовать детские рисунки?

Когда ребенок уже умеет рисовать отдельные предметы можно уже пробовать их компоновать. Перед тем как нарисовать простой рисунок нужно обсудить что именно хочет ребенок изобразить на нем. После этого на листе нужно определить месторасположение отдельных деталей и приступать непосредственно к рисованию.

Достаточно просто нарисовать всем известного колобка на лесной дорожке в окружении цветочков и ягод. Эскиз делается простым карандашом, а затем раскрашивается красками или фломастерами.

Как нарисовать прикольные легкие рисунки?

Дети постарше хотят уже изображать смешных мультяшных героев, и в этом нет никакой сложности. При помощи всё тех же геометрических фигур (овала и круга) рисуется тело зверька, а остальные детали – пушистый хвостик и мордочка делается в виде штриховки. Остается только раскрасить рисунок любым удобным способом.

При помощи простого карандаша можно легко нарисовать любимых животных. Девочки очень любят изображать лошадь. Это грациозное животное уже наверняка есть в коллекции игрушек. Для начала следует легкими штрихами наметить голову и морду животного, а после этого приступать уже к прорисовке таких мелких деталей, как глаз, уши и грива.

Мечтаете научиться рисовать? И ищите подробные пошаговые уроки рисования для начинающих художников? Я постараюсь помочь вам в этом не простом деле и расскажу о многочисленных нюансах при написании красивых рисунков и портретов карандашом и акварелью! С помощью моих поэтапных уроков, овладеть азами изобразительного искусства смогут не только взрослые, но и дети!
В данной рубрике я публикую все своих пошаговые уроки рисования, и отдельно, в рубрике Уроки рисования для детей , я собираю простые уроки рисования для начинающих художников. Поэтому, если вы только делаете первые шаги в рисовании карандашом и акварелью, я рекомендую начать обучение именно с этого раздела. Обязательно посмотрите все уроки рисования и советы художникам, собранные в моём блоге!


Портрет пожилого человека имеет ряд своих особенностей. Начнем с того, что кожа человека в преклонном возрасте имеет массу морщин, что усложняет работу над рисунком. Но это считается одной из характерных черт, которые могут рассказать о человеке многое. Например, вертикальная морщина между бровями присуща людям, которые часто хмурятся. В нашем случае будет противоположный тип человека. Большая часть морщин старушки, которую мы будем сегодня рисовать, расположена на лбу, около глаз и уголков рта. Такое расположение складок говорит о том, что старушка часто смеётся и веселится. Сегодня мы узнаем, как нарисовать старушку карандашом поэтапно .


Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом , его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.


Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.


Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.


Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.


Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека , нужно внимательно следовать правилам построения и тени.


Как нарисовать иллюстрацию, которая будет цеплять за живое?

Недавно у нас на марафоне

День Крокодила победила работа к стихотворению “Буренка по прозвищу Мурка”. Это единственный рисунок, который все члены жюри выбрали единогласно. Обычно мы долго спорим, и отстаиваем своих любимчиков. Но в этот раз споров не было.  Мы все влюбились в эту Мурку с первого взгляда. И вроде не было в этом рисунке ничего особенного. Очень простая композиция, незатейливая техника, но СТОЛЬКО настроения, теплоты и озорства! Посмотрите на этих кур! И на пчел! И сама Мурка – просто милашка! Как нарисовать такую иллюстрацию?

Создательница этого очарования – замечательная Оля Голубева. У Оли отлично получилось уловить суть стихотворения. Его атмосферу и настроение. Я спросила, как ей это удалось, и у нас завязалась очень интересная беседа о том, что же делает иллюстрацию ЖИВОЙ и ЦЕПЛЯЮЩЕЙ. Это очень важная тема, которая волнует большинство начинающих, и уже профессиональных иллюстраторов и художников.

И оказалось, что Оля целую диссертацию на эту тему написала. Я ее уболтала поделиться своими умозаключениями в нашем блоге. Статья получилась ОЧЕНЬ интересная, вдохновляющая, содержательная, важная. Если вы тоже задумывались над этим вопросом, вам обязательно нужно ее прочитать!!! Обещаю, вы не пожалеете! Дальше передаю слово Оле. Наслаждайтесь!!!!

“Сегодня я хочу поговорить не тему, которая меня безумно волнует и не даёт спать по ночам, а именно – что делает иллюстрацию ЖИВОЙ? 

Для начала давайте разберёмся что же такое иллюстрация?

По словам Ури Шулевица, «главная функция иллюстрации – освещать текст, проливать свет на слова… иллюстрация в средневековых книгах называется иллюминацией,  термин иллюстрация происходит от латинского глагола “illustrate” означающего «освещать» , «светить»»

Ежедневно, листая ленту Инстаграм я вижу огромное количество всевозможных картинок. Большинство, словно морской песок,  проскальзывают между пальцами, особо не запоминаясь, но бывает, попадаются обалденные жемчужины! На таких находках залипаешь надолго, жадно разглядывая и смакуя каждый штришок, каждую линию и каждое пятнышко! Создаётся ощущение, что картинка действительно «светится» жизнью, она как будто дышит, вот-вот задвигается и заговорит.  Смотришь на такие иллюстрации и думаешь, как же круто!  Я тоже так хочу! 

Но каким образом художник добился такого результата? В чем секрет? Что это за таинственная магия, которая способна «оживить» рисунок? 

Что бы отыскать заветную изюминку, я решила провести небольшое расследование и попытаться ответить на извечный вопрос: как зарождается жизнь? В нашем случае – в иллюстрации! 😉 Ну что друзья, вы со мной!? 

Раньше я была уверенна, что бы картинка по настоявшему заиграла, совершенно необходимо соблюдать анатомические пропорции персонажа,  учитывать законы перспективы,  хорошо прорисовывать фон, обязательно передать все нюансы света и цвета, и, конечно, не забыть сделать акцент на деталях. Простыми  словами – картинка должна быть идеальной! 

Руководствуясь этими правилам, я старательно и скрупулёзно корпела над своими иллюстрациями, иногда по несколько десятков часов, что бы добиться желанного перфекционизма. Однако, зачастую, после всех титанических усилий, финальная картинка, возможно, и становилась безупречной, но теряла ту неуловимую лёгкость, и эмоциональную окраску, благодаря которым  зритель впадает в гипнотическое умиление и восторг.

Вы замечали, что нередко первоначальный набросок, выглядит намного выразительнее и живее конечного результата? 

Ури Шулевиц писал: «Перегруженное изображение, напоминает многократно переработанный полуфабрикат (переработанную пищу) – жизненно важные ингредиенты были утрачены во время процесса… Читабельность иллюстрации имеет высокое значение, и некоторые компромиссы для  достижения таковой, оправданы. Однако, если цена читабельности – безжизненность, то результат можно рассматривать как неудачу».

Я решила провести небольшой эксперимент. 

Взяв за основу нехитрый сюжет, я быстро сделала несколько черновых набросков, весь процесс у меня занял не более 10 минут.

 Затем я перерисовала те же самые наброски гораздо старательнее, потратив втрое больше времени.

Я показала свои эскизы профессиональным иллюстраторам, а так же людям, деятельность которых  не связана с рисованием или живописью. 

К моему удивлению большинство опрошенных обеих групп предпочли черновые наброски более аккуратным рисункам.  Свой выбор они объяснили тем, что черновая версия выглядят более правдоподобной и вызывает необъяснимую эмоциональную привязанность.

А вам какая больше нравится? 

Всё глубже погружаясь в иллюстрацию детских книг я постепенно поняла, что  этот мир живёт по своим, совершенно уникальным и порой парадоксальным законам!  Искусство иллюстрации детской литературы не приемлет правил, напротив, оно всячески приветствует и настоятельно поощряет творческую свободу и эксперименты.

Подробнее о том, как делать быстрые наброски –
смотрите в видео-лекции по Скетчингу – Искусству Живого Рисунка

Иллюстрация не обязана быть безупречной с точки зрения рисунка,  или демонстрировать инженерно-точное  построение перспективы, анатомически пропорциональных персонажей, или  тщательно прорисованные детали. Избыток всего вышеперечисленного может «заморозить»  картинку, сделать её безжизненной. Часто, именно изъяны и несовершества  наделяют изображение особой индивидуальностью и придают неповторимую эмоциональную окраску, привлекая внимание зрителя и вызывая у него неподдельный интерес. 

Итак первый, и горячо любимый мною закон иллюстрации детских книг (но который у меня никак не получается соблюдать), это – «

Закон Наивности», он гласит: отключи мозги и просто кайфуй от того, что ты делаешь!

Превратись на время в ребёнка,  который впервые рисует деревце, собачку, дракончика и т.д. Не думай о том, что этот рисунок нужно вставить в портфолио или выложить в Инстаграм. Наслаждайся процессом а не зацикливайся на результате.  И, если так случится, что финальное творение твоих спонтанных почеркушек тебе понравилось, но до портфолио или соцсетей этот мини шедевр, как тебе кажется не дотягивает, просто повесь его на холодильник и радуйся каждый раз, когда будешь брать от туда пирожок!

Оксфордский словарь описывает слово «наивный», относящееся к искусству, так: «Наивное искусство – это искусство, созданное в стиле, который намеренно отвергает сложные художественные приёмы и обладает смелой прямолинейностью, напоминающую работу ребёнка, как правило, в ярких цветах и без особого соблюдения перспективы».

Особенно хорошо детская наивность и непосредственность просматривается в работах знаменитой Бэатриче Алеманья.  

Признаюсь, первое знакомство с творчеством Беатриче вызвало у меня различные внутренние протесты. Несмотря на то, что меня совершенно покорили обалденные навыки цветопередачи, я никак не могла совместить их с её «примитивной» манерой рисования, в частности, с совершенно безумным и анти логическим подходом к перспективе.  Как такое вообще возможно?

Но чем больше я  анализировала творчество Беатриче, тем быстрее росла моя любовь к её удивительным работам.  

Ее иллюстрации очень точно передают атмосферу и подлинную ауру сюжета. Они действительно наполнены жизнью и излучают какую то необъяснимую теплоту. 

Не прибегая к сложным анатомически-структурированным дизайнам, используя довольно простые и понятные формы, Беатриче удивительным образом  удаётся раскрыть характер и различные эмоциональные настроения своих персонажей. 

Своеобразная «детскость» в технике рисования создаёт иллюзию простоты и невероятной беззаботности исполнения. Беатриче как будто включает своего внутреннего ребёнка, который интуитивно, без особых усилий, менее чем за пару часов рисует прикольные и на редкость гармоничные картинки.

В действительности мы все прекрасно знаем, что отключить мозги  во время рисования, нам взрослым, не так то просто. Тонны изрисованных и измятых листов бумаги или дигитальных слоёв летят в корзину, прежде чем удаётся добиться такой непосредственной  лёгкости. 

М. Сендак  говорил: «… это чертовски трудная вещь, очень похожая на сложную поэтическую форму, которая требует абсолютной концентрации и контроля. Вы всё время должны быть в курсе ситуации, чтобы наконец достичь чего-то настолько лёгкого».  

У меня на этот случай есть незатейливое упражнение, во время длительных телефонных разговоров я беру карандаш в НЕ ведущую (это важно) руку и начинаю что то бездумно чёркать на бумаге. Иногда «почеркушки» выходят довольно симпатичные 😉

Ну хорошо, скажете вы, а что если я не хочу рисовать примитивные картинки, неужели, только детские наивные «каракули» имеют право называться живыми?  

Что ж доля правды в этом есть, дело в том что как и  любая сфера искусства , иллюстрация  подвержена модным веяниям и современным тенденциям. Сейчас, действительно больше востребована непосредственность, лёгкость и наивность, но это совершенно не значит, что более «серьёзная» техника рисование не может привлечь своего зрителя. 

И тут вступает в силу

второй закон иллюстрации. Я его называю – “Закон  Наблюдателя!”

Признайтесь как часто вы выходите со своим блокнотиком, что бы понаблюдать и, внимание, зарисовать увиденное?  Большинство из нас предпочитает пользоваться фотографиями. 

Попробуйте провести небольшой эксперимент, сначала нарисуйте близкого вам человека  по памяти, а затем с натуры (но так, что бы человек не знал, что вы его рисуете).  Что бы немного усложнить задачу ограничьте себя во времени, выделите на оба наброска не более 1 минуты.  

Затем сравните ваши рисунки.  Я уверенна, что картинка с натуры получилась намного фактурней и интересней. 

Проделайте  это с другими объектами.  Лучше всего это упражнение удаётся в  местах скопления людей: кафешки, торговые центры, рынки, публичный транспорт, парки, и т.д. 

В качестве примера иллюстраций,  которые никак нельзя назвать наивными, но это не делает их менее живыми и завораживающими, хочу привести работы английского иллюстратора Пэм Смай из книги «Торнхилл». 

В поисках своих сюжетов Пэм неоднократно выезжала на всевозможные локации,  делала  бесчисленное множество набросков, что бы потом с лёгкостью рисовать нужные ей детали по памяти. 

В одном из своих интервью Пэм рассказывает о том, что ей было необходимо нарисовать садовый бак для воды,  она стала зарисовывать все садовые баки, которые встречались ей на пути, в итоге собралась довольно внушительная коллекция баков всевозможных форм, размеров и конфигураций!  Зато потом Пэм с легкостью выбрала именно тот, который наиболее удачно вписывался в композицию задуманной ею иллюстрации. 

Наброски с натуры невероятным образом развивают наблюдательность,  и в разы улучшает навыки рисования! 

Попробуйте в вашей повседневной жизни подметить  простой, незамысловатый сюжет, ловите суть момента и переносите в свой скетчбук. Если вам удастся поймать настроение этого самого момента, отбросив не столь значимые детали, то иллюстрация непременно  будет иметь эмоциональный отклик у зрителя!

 

И тут мы плавно подходим к

третьему закону живой иллюстрации.  Закон – «Чем меньше тем лучше»!

“…совершенство достигается не тогда, когда уже нечего прибавить, но когда уже ничего нельзя отнять.”

Антуан де Сент-Экзюпери,  Планета людей

Скажите, вы обращали своё внимание на работы художников, которые пишут в технике суми-э? У меня почти всегда замирает дыхание при виде этих  необыкновенных творений.   

Особая философия суми-э заключается в том, чтобы уловить и передать дух и жизненную сущность предмета, оставив в стороне все ненужные детали. 

 Хасэгава Тохаку, “Сосновый лес, правая сторона”

Около года назад я открыла для себя иллюстрации Джона Классена. Впервые увидев его работы я мысленно провела параллель с живописью суми-э. 

Джону невероятным образом удаётся уловить суть и передать настроение происходящего момента, при этом совершенно не перегружая изображение лишней визуальной информацией.   

Джон является одним из моих любимых иллюстраторов, поэтому всем, кто ещё не знаком с его творчеством, я настоятельно рекомендую посмотреть, какие удивительные вещи творит этот парень. 

Самыми знаменитыми его книгами являются: «I Want My Hat Back” и «This Is Not My Hat», но я хочу обратить ваше внимание на другую книгу под названием “House Held Up By Trees”, что на русский можно перевести как «Дом, поддерживаемый деревьями», она была написана американским поэтом Тэодором Коузером (Ted Kooser) и проиллюстрирована Д. Классеном.

В прошлом Джон работал аниматором, и в этой книге он прибегает к трюку кинематографического построения композиции (кадра)  с использованием необычного угла перспективы (камеры).

Такой своеобразный ракурс делает изображение «широкоэкранным», придавая ему драматизма. Читатель как будто становится оператором. Есть ощущения, что картинка движется, это  оказывает сильное эмоциональное воздействие.

Подробнее о ракурсе, композиции, работе со светом и цветом для создания атмосферы рисунка – смотрите в видео-лекции “Секреты Иллюстрации”

Я обожаю каждую иллюстрацию из этой книги без исключения, но одну из них мне хочется особенно отметить и проанализировать. 

Вот текст, сопровождающий изображение.

«Так продолжалось год за годом, дети, как и положено детям, понемногу росли,  и со временем превратились в молодого мужчину и молодую девушку, готовые покинуть родительский дом. К настоящему моменту они стали слишком взрослыми, чтобы лазать по деревьям и кустам, которые росли по соседству, но иногда они подходили и стояли у самого края, и вспоминали, как они веселились, играя там, когда были маленькими».

Мне очень нравится, как четко, всего двумя предложениями автор задаёт эмоциональный фон текущего момента, а так же даёт достаточный объем информации, чтобы мы могли глубоко проникнутся происходящим.

Теперь посмотрите на иллюстрацию. 

Я не перестаю удивляться, с каким необычным решением Джон подошёл к оформлению этого текста, в итоге у него получилась очень сильная, наполненная  скрытым смыслом иллюстрация.

Классен НЕ показывает нам детей, которые любили «лазать по деревьям», НЕ показывает само место, в котором они играли, когда были маленькими, он так же оставляет для нас загадкой, как выглядят персонажи повзрослевшими? Однако,  Джону удаётся уловить самое важное, удивительным образом он передаёт звенящее напряжение. Ощущение какой-то необъяснимой потери. Классен принимает решение показать лишь нижнюю часть персонажей, предоставляя свободу нашему воображению додумать всё остальное. Мужчина и женщина неподвижно стоят у опушки леса, но не смеют сделать шаг к тому месту, где когда-то давно они играли и были по настоящему счастливы. Молодой человек снял шляпу, а девушка держит в руке зелёный листочек. Словно они стоят у могилы своего детства.

Иллюстрация нарисована с точки зрения (роста) ребёнка. Я думаю, что такой ракурс Джон выбрал намерено. Дело в том, что маленький читатель переживает этот момент иначе, не так как  взрослый. Ребёнок по прежнему может бежать сломя голову туда, в лесную чащу, смеяться и радоваться,  лазая по деревьям и кустам! 

Этим изображением Джон, как будто, напоминает нам, что счастье, оно  близко, просто нужно сделать всего один шаг ему на встречу.

Удивительная иллюстрация! 

После небольшого лирического отступления я хочу отметить ещё один закон,  который очень похож на предыдущий, это

закон «Недосказанности». 

В свои иллюстрации я часто запихиваю как можно больше информации, так как переживаю, а что, если зритель не поймёт, что я хочу сказать?  На самом же деле именно недосказанность может привлечь внимание. Перегруженная и всё разъясняющая картинка не даёт зрителю шанса использовать воображение, ему быстро наскучивает такая иллюстрация, так как в ней нет места для его собственных фантазий, и наоборот, если рисунок заставляет немного додумать сюжет,  то это становится  своеобразной игрой, и неким общением! 

На мой взгляд, одним из таких художников, который предлагает зрителю задействовать своё воображение и пофантазировать, является Виктория Семыкина. 

Рассматривая Викины иллюстрации, у меня иногда создаётся ощущение, будто это не финальные изображение, а наброски из блокнота, такая лёгкая техника исполнения! Хотя на самом деле Вика проделывает колоссальную работу, для достижения эдакой «невесомости». 

Посмотрите на эти чудесные иллюстрации из книжки «Переход» (А.Гиваргизов). Все выполнено очень лаконично, но от этого мы не теряем  сути происходящего. Мальчик Дима едет в трамвае.  А вот  Дима на вокзале, среди суетливой толпы. 

В этих иллюстрациях нет ничего лишнего, наоборот  многие вещи мы сами додумываем и дорисовываем благодаря своему воображению. И знаете, что здорово? У каждого из нас получается своя уникальная картинка!

 А это Викины иллюстрации из книжки М. Аромштам «Маленький кораблик». Посмотрите сколько в них динамики! 

Иллюстрируя эту книгу, Вика не ставила перед собой задачу детально прорисовать корабли или пляж, она стремилась передать больше. Она хотела, чтобы читатель оказался на море и полностью ощутил всю его(моря) красоту, почувствовал запах солёного ветра, услышал шум волн и крики чаек, наблюдал безграничную синеву горизонта. 

Слышите как  кричат эти неугомонные птицы, кружась в хаотичном танце над сияющей водой?

На мой взгляд, Вика отлично сумела воплотить задуманное в жизнь. Иллюстрации выглядят очень атмосферными и полны энергии, которая как нельзя лучше передаёт дух моря! 

 

Думаю  настало время подвести некоторые итоги. 

«Зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь»

Антуан де Сент-Экзюпери

Постепенно раскрывая для себя бесконечно-удивительную вселенную иллюстрации детских книг, я пришла к выводу, что хорошую книжку с картинками можно сравнить с произведением искусства.

М. Солсбери говорит: «Самые лучшие иллюстрированные книги навсегда становятся домашними мини художественными галереями . Совокупность высокого-художественного замысла и физического его воплощения, которая доставляет удовольствие и стимулирует воображение как детей, так и взрослых. »

В этой статье я задавалась целью отыскать секреты, благодаря которым иллюстрация «оживает».  Проводя своё мини расследование я открыла для себя несколько забавных приёмов, такие как:  детская наивность, смелость в  экспериментах,  наблюдательность , лаконичность

Несомненно все эти составляющие, могут наделить изображение определённым шармом  и подчеркнуть индивидуальность художника. Однако после тщательного анализа я пришла к выводу, что на самом деле иллюстрация «светится жизнью» благодаря своему эмоциональному наполнению и правдивости художника.

Если иллюстратор искренне проживает свой рисунок и через него делится частью своей души, зритель удивительным образом это

чувствует и глубоко проникается изображением. Это похоже не песню певца, который, возможно, не обладает самым сильным голосом, но слова льются из глубины его сердца, такое исполнение не оставляет равнодушным.

Так что же всё-таки нужно, чтобы иллюстрации «засияли жизнью»? 

Просто слушай свой внутренней голос. Наберись терпения и слушай внимательно, он обязательно тебе всё подскажет.  Освободи разум для чувств,  и твори без страха быть непонятым или отверженным. Получай удовольствие, экспериментируй, и вдохновляйся процессом! У тебя всё получится! “

Автор статьи – Оля Голубева.

Надеюсь она вам смогла донести что-то важное и нужное. Смогла заставить вас задуматься, что на ваш взгляд делает иллюстрации живыми.

Что бы вы хотели добавить к этому списку? На каких иллюстраторов вы ориентируетесь? Давайте обсудим в комментариях. Буду рада нашему общению!

И не забывайте сохранять в закладки полезности! В моменты, когда опускаются руки, эта статья может очень пригодиться, чтобы поймать креативное настроение! Делитесь с друзьями – давайте приумножать прекрасное! Заранее спасибо!

Поделиться с друзьями:

Что нарисовать когда нет фантазии: 100 идей для творчества

Здравствуйте, читатели блога!

Бывает так, что сидишь над пустым листком бумаги и хочешь нарисовать что-то красивое, но не знаешь что. Такой ступор бывает не только у начинающих, но и у профессиональных художников. Как преодолеть это и начать творить? Сегодня мы разберем, что можно нарисовать, когда нет идей.

Поиск вдохновения

Что нарисовать когда нет фантазии? Чтобы не тратить время на раздумья, собирайте идеи заранее.

Идеи могут прийти совсем не в подходящее время. Для того, чтобы не потерять их, записывайте к себе в скейч бук или сохраняйте в закладки.

Для поиска вдохновения можно воспользоваться такими ресурсами как Pinteres или Instagram. Авторы со всего мира делятся своим творчеством, так что найти что-то по душе не составит труда.

Потом, когда у вас появиться свободная минутка, вам не придется сидеть и думать – что бы такого оригинального мне нарисовать?

Откроете свои заметки и выберете из идей, подходящих под ваше настроение.

Когда грустно – это могут быть пейзажи с особым настроением. Лучше воспользоваться красками, так как через цвет лучше всего выражать свои эмоции.Есть у нас приподнятое настроение, то выберите что-то соответствующее: портрет любимого актера, нарисуйте домашнего питомца или экзотическую птицу. Начните рисовать, и увидите, как в голову начнут приходить новые идеи и мысли.

Детские рисунки

Для девочек важно передать эмоции и свое настроение в рисунке. Поэтому для девочек, например, 10 лет подойдут рисунки любимых персонажей из мультиков или портреты.

В таком возрасте ребенок не нарисует портрет со 100% схожестью, но это и не требуется. Здесь важна эмоциональная отдача. Для девочек 9 лет и 8 лет я советую выбрать несложные рисунки и образы, которые будет достаточно легко воплотить. Это могут быть животные, несложные изображения людей или какие-либо предметы наподобие натюрмортов.


Детям крайне важен процесс. Если, рисуя, они получают удовольствие, то и результат им понравиться.

Предложите ребенку новые материалы. Все новое всегда интересно.

Попробуйте рисовать гуашью, акварелью, акварельными карандашами или пастелью. Ребенок сам определиться с техникой, попробовав несколько.

Когда скучно и нет фантазии, лучше всего вдохновиться уже готовыми работами. Рисовать, когда у вас есть перед глазами пример совсем не сложно. Для мальчиков 10 лет подойдут тематические рисунки. Если мальчик любит машины или самолеты, пусть рисует их. В процессе он будет вспоминать, какие виды машин бывают, где он их видел и т.д. Это здорово развивает ребенка.

Если ребенок любит спорт или увлекается единоборством, предложите изобразить соревнования или то, как его любимая команда тренируется. Как только вы дадите интересную идею, ребенок незамедлительно придумает как ее воплотить.

Рисование для взрослых

Что можно нарисовать легко и красиво? У взрослых зачастую присутствует страх перед конечным результатом. Поэтому работа как бы и не идет.

Чтобы сделать хороший рисунок, прежде всего, выберите тему, которая вам нравиться.

Это могут быть цветы, изображение портретов карандашом, природа или простые композиции наподобие скетчей. Чтобы рисунок получился красивым, экспериментируйте. Попробуйте сочетать различные техники. Если вы увлекаетесь графикой и вам нравиться рисовать узоры, вы любите оформлять открытки, то не бойтесь сочетать различные эффекты.

Скажем, фломастерами можно проработать мелкие детали поверх акварели. Также попробуйте линеры и маркеры различной толщины.

Рисунок может преобразиться так, как вы и представить не могли. Что нарисовать карандашом, когда нет фантазии? Нарисуйте портрет любимого актера или просто знакомого. Для этого нужно поэтапно наметить все лицевые части: глаза, нос и губы.

Ознакомьтесь с тем, как правильно рисовать все части лица, чтобы портрет вышел похожим и красивым.

Не ограничивайте себя в выборе жанра. Скажем, если вы решили остановиться на пейзаже, это вовсе не значит, что получиться картина такого плана: вода на переднем плане, а вдали лес. Старайтесь сделать свою картину необычной, займитесь поиском выразительной композиции.

И даже если вы рисуете по фото, вы всегда можете улучшить свою работу. Просто следуйте своему чувству прекрасного!Работайте над своими навыками рисования и результат будет улучшаться незамедлительно! Многие говорят, что садятся за работу только тогда, когда к ним приходит вдохновение. Однако муза приходит чаще всего во время рисования. Точно также как аппетит приходит во время еды. Ну, вы поняли)

Заключение

Что нарисовать, когда нет фантазии мы разобрали. Главное – это не замыкаться и искать вдохновение. Создавайте креативные работы, воплощайте свои эмоции и мечты! В конце концов искусство – это умение отразить реальность, как видите ее именно Вы!
На этом все!

Понравилась статья? Расскажи друзьям!

Рисование акриловыми красками — как пользоваться и что для этого нужно

С появлением акриловых красок живопись получила новые возможности. Акриловые краски ложатся практически на любые подложки, будь то холст, картон, дерево, ткань, стекло и  многие другие. Краски разбавляются водой, быстро сохнут. После высыхания приобретают водостойкость и атмосфероустойчивость, не желтеют и не выгорают. Также акриловые краски абсолютно гипоаллергенны. 


Многие художники творят замечательные работы с помощью акриловых красок. Среди них встречаются как приверженцы традиционной живописи, так и различные модернисты, пытающиеся достичь в живописи нового уровня реальности. Например, всемирно известный художник-самоучка Джастин Геффри с помощью акрила рисует невероятные картины, используя объёмность мазков для создания скульптурной рельефности.


Итак, в акриловой живописи перед вами открыт простор для творчества. Но с чего же начать?

Собираем необходимые материалы

Первое, что понадобится вам для рисования акрилом — это акриловые краски 🙂 Выбор сейчас просто огромен! Всё зависит от ваших целей и предпочтений. Акриловые краски могут различаться по типу поверхности, которую они образуют после высыхания: глянцевая, матовая или бархатистая; по густоте; по количеству цветов в палитре и по их насыщенности. Если вы выбираете из акриловых красок «ТАИР», то вам может пригодиться статья «Как выбрать акриловые краски», которая сможет сориентироваться по различиям и характеристикам разных линеек.

Если вы только начинаете свой пусть в акриловой живописи, возможно, вам будет проще приобрести готовый набор красок, чем метаться между выбором и покупкой разных цветов самостоятельно. В любом случае, стоит брать основные цвета и не гнаться за их количеством: Белила, Чёрный, Красный Светлый, Синий Светлый, Жёлтый Светлый, Коричневый, Зелёный ФЦ. 

Но сложные цвета для начинающих проще купить уже готовые, чем пытаться намешивать их самостоятельно из нескольких цветов.

Для покупки материалов для начала своего творческого пути используйте промокод BLOG20 на скидку 20% в нашем интернет-магазине. Укажите его в поле "ввести купон" при оформлении заказа.

Важно знать, что одной из особенностей акриловых красок является быстрое время высыхания. Для кого-то это является важным преимуществом, а для кого-то — недостатком, уменьшающим время творческих исканий.  Если это так — просто воспользуйтесь замедлителем высыхания акриловых красок. При смешивании с акриловыми красками замедлитель затормаживает высыхание плёнки, что позволяет дольше работать с красками на палитре и на холсте. Также это повышает разносимость и слегка увеличивает яркость красок.


Следующий важный пункт — это кисти. Универсальными для живописи считаются круглые кисти. Натуральный или синтетический ворс — это дело личных предпочтений художников. Стоит попробовать разные варианты и выбрать то, с чем удобнее работать именно вам. Кому-то вообще больше по вкусу работать мастихином.


В качестве палитры можно использовать керамические или пластиковые одноразовые тарелки. В нашем интернет-магазине можно также приобрести стильные керамические и другие палитры.


Дальше вам понадобится холст на подрамнике или на картоне. Можно и самостоятельно проклеивать, грунтовать и натягивать холст на подрамник, но это довольно затратный по времени и вложению сил процесс, проще купить готовый. Также, если вы ещё не уверены в своих силах, попробуйте лучше сперва сделать несколько этюдов на бумаге. 

Ещё вам понадобится несколько банок с водой, для разбавления красок и очищения кистей. 

Подготавливаем рабочее пространство

Лучше всего работать на мольберте. Он позволяет располагать холст так, чтобы не искажать перспективу при рисовании, как при работе за столом.

Очень важно правильное освещение. Лучше всего, если это будет естественный свет, который падает слева.

Рабочее место можно обезопасить, выложив на столе старые газеты или ненужную бумагу. Не помешает и какой-нибудь защитный фартук, чтобы не испачкать одежду красками в творческом порыве. 

Что рисовать?

Самый сложный вопрос, который останавливает и отпугивает большинство начинающих художников. Можно потратить несколько часов или даже дней, ломая голову над придумыванием гениальной идеи для рисунка, но так ничего и не найти. Однако, поступая таким образом, вы не только имитируете деятельность. Ваши навыки и мастерство не растут, а остаются на прежнем уровне.


Если вы не можете придумать оригинальной идеи — не стойте на месте! Оглянитесь вокруг. Поставьте натюрморт из того, что имеется под рукой. 


Сходите на прогулку и сорвите пару цветущих веток, или цветков. Во время прогулки найдите красивый камень и попробуйте передать его фактуру. Сперва нарисуйте какое-нибудь абстрактное пятно, а дальше, применяя фантазию, попробуйте увидеть в нём что-то особенное, добавляйте деталей.

Таким образом, не задумываясь над тем, что рисовать, вы будете рисовать, может, и не самые оригинальные вещи, но именно они помогут вам поставить руку, почувствовать кисть и краски, научат работать со светом, тенью и контрастами. Рисуйте, рисуйте больше, а гениальные творческие мысли придут со временем!

Удачи в творчестве и безграничного вдохновения!

Картины по номерам — советы, методы и хитрости раскрашивания

Ван Гог

«Художником стать может каждый!» - сегодня этот девиз актуален как никогда. Да-да, не удивляйтесь, в наше время любой может почувствовать себя изобретательным Леонардо да Винчи или экспрессивным Ван Гогом. Ведь это раньше для того, чтобы написать свое полотно, приходилось годами учиться в художественной школе или, как минимум, оканчивать дорогостоящие курсы рисования. А каждый желающий вне зависимости от пола и возраста может всего за 3-5 дней создать свой собственный натюрморт, портрет или пейзаж – так же, как настоящий мастер, выставляющийся в знаменитых галереях. Как? Рисовать по цифрам!

В чем же причина этого феномена? В картинах по номерам, которые в XXI столетии набирают все большую популярность. Ведь они позволяют раскрыть творческий потенциал всем, кто этого жаждет, пусть даже не имея достаточного опыта или свободного времени.

Рисуем по принципу «все включено»

Комплектация набора Paintboy Original

Что особенно приятно, в любой набор для домашней живописи уже входит все нужное: пронумерованные баночки с красками, одна или несколько кистей, инструкция, контрольный лист для проверки оттенков, разделенный на сектора и помеченный цифрами картон или холст с подрамником, лакировочная смесь и стенные крепления для готовой картины. Можно тут же начинать творить, это так просто - рисовать по цифрам! Но для начала стоит выбрать желаемую основу картины и познакомиться с лайфхаками по раскрашиванию.

Картон vs холст

Холст

Картон

Опытные рисовальщики по номерам считают, что начинать стоит именно с картин на картоне. Ведь этот материал очень дешев, но при этом способен впитывать излишки наносимой на него краски, что немаловажно для начинающих художников. Вот только картон не дает картинам той фактуры и «настоящести», которую дает холст: чуть шероховатый на ощупь, уже загрунтованный и натянутый на настоящий подрамник (картины на холсте). Холст, в свою очередь, выпускается с монохромным номерованным контуром или же цветной. Последний тип холста подходит даже для пожилых и слабовидящих людей, а также детей, т.к. раскраска становится интуитивно понятной. Начинать лучше с небольших форматов и понятных сюжетов: животных, рыб, птиц, пейзажей, природы или цветов. А вот к рисованию людей, ангелов, икон или сложных архитектурных сооружений стоит перейти уже после освоения основных техник номерной живописи.

По правилам или без?

Конечно, актуальное искусство уже давно не имеет четких инструкций «можно» и «нельзя», а правила современного арта существуют исключительно для того, чтобы их нарушать. Но для этого их нужно хоть немного знать, а потому прежде, чем приступить к распаковке заветной коробочки с холстом и красками, стоит проштудировать интернет-энциклопедии, чтобы выучить или освежить в памяти понятия свет и тень, линия и штриховка, перспектива и плоскость, передний и задний план, цветоделение и контраст…

И если вы пока еще новичок и не обладаете опытом создания картин по номерам, то лучше в точности следовать инструкции, которая есть в каждом наборе. А когда освоите основные техники этого рода живописи, сможете уже нарабатывать багаж своих приемов и фишек. Тем более, что основных методик, существенно облегчающих рисование, не так уж и много.

«Великолепная четверка» методов раскраски картин по номерам

Существует 4 принципа закрашивания холста. Вы их запомните без труда, ведь они необыкновенно логичны и функциональны, их и так подсказывает любому рисующему здравый смысл и удобство.

От светлого – к темному

Закрашивая белые, желтые, голубые или розовые участки в самом начале, вы избежите случайных помарок. Ведь куда проще стереть или перекрыть другим цветом пастельный оттенок, чем яркий или темный цвет.

От большего – к меньшему

Если рисовать по цифрам сначала все крупные детали картины, то вы не только избежите упомянутых выше ляпов и клякс, но и сможете затем правильно расставить нюансы и прорисовать мелкие детали, поставить верные мазки и блики. Так будет проще сравнить «мелочевку» с главными смысловыми пятнами картины: согласитесь, закрасив вазу и три самых крупных бутона в ней, вам будет легче расположить рядом некрупные цветы и листья букета.

От центра – к краям

Двигаясь в таком направлении, вы точно не смажете рукавом рубахи или локтем уже нанесенный с краю рисунок. Как правило, именно в середине картины у художников-классиков располагается главный образ, будь то избушка в пасторальном пейзаже или ваза с фруктами в аппетитном натюрморте.

Сверху вниз

Этот способ движения по холсту также позволяет не стереть уже нанесенные краски локтями, они будут высыхать в процессе нанесения, а когда вы дойдете до нижнего края, верх картины будет практически сухим.

Как держать кисточку и делать мазки?

Кисть проще и удобнее всего держать так же, как вы держите шариковую ручку. Ваша рука при этом должна иметь опору. Этого достаточно, чтобы вы не устали, а картина получилась аккуратной. Для начала стоит освоить обычные мазки: просто старайтесь закрашивать каждый пронумерованный фрагмент максимально ровно, совершая плавные движения кистью слева направо (если вы правша), кладя краску одинаковым по толщине слоем, не выходя за контур.

Как только освоите это, можете поэкспериментировать с толщиной слоя, штриховкой и даже рисованием точками, если того требует художественный замысел. Например, если нужно нарисовать тяжелую и напитанную водой дождевую тучу. Ведь ее нижняя часть шероховатая и темная, что хорошо передается мелкой рябью точек, а внизу спускаются нити дождя, которые проще всего сымитировать короткими косыми штрихами.

Яркий микс: как правильно смешивать краски?

Как правило, в наборе краски уже смешаны, потому-то в нем так много номеров, ведь каждый из них означает определенный оттенок, который порой лишь на доли тона отличается от предыдущего. Если же в процессе рисования у вас закончится нужный цвет, его вполне можно смешать самостоятельно из уже имеющихся красок. Обычно раньше всего кончаются светлые тона, ведь светлых пятен обычно в картине больше, чем мрачных, а потому вам достаточно слегка разбавить белым цветом тот тон, который наиболее близок по оттенку к нужному вам. Делать это лучше всего на палитре или листе картона, а не непосредственно в баночке, чтобы случайно не испортить всю массу краски.

Эффективно и эффектно: размытие границ

Это поразительно, но всего-то двумя приемами – созданием четких либо размытых границ – можно придать картине и глубину, и выразительность, и профессиональный вид. Чтобы понять, на каком участке стоит сделать максимально четкий контур, а где чуть смазать грани, достаточно внимательно рассмотреть эти места на репродукции-образце.

Вот это блеск: 3 уникальных вида лакировки

Когда картина будет готова, вам наверняка захочется придать ей лоска и сохранить от пыли, растрескивания и выцветания, покрыв прозрачной защитной основой.

Матовый лак

Матовый акриловый лак хорош тем, что необыкновенно быстро сохнет, а еще дарит краскам дополнительную яркость. Буквально через пару 6-8 часов после покрытия картины вы сможете ее гордо повесить на стену и пригласить родных и близких на свой собственный вернисаж.

Глянцевый лак

Глянец, как понятно из названия, придает изображению особый блеск и гладкость. Это плюс, если вы хотите загладить некоторые шероховатости, но минус, если желаете подчеркнуть объем. С приданием фактурности лучше справляется вышеупомянутый матовый.

Кракелюрный лак

Кракелюр поистине волшебен: он позволяет за мгновения благородно состарить совершенно новую картину, покрыв поверхность сетью из причудливых трещинок-паутинок, превратив только что созданный портрет или пейзаж в изящный антиквариат.

Вспомогательные материалы

Перед началом работы следует застелить стол газетой или пленкой, установить яркое, но не бьющее в глаза освещение, а еще запастить зубочистками и ватными палочками. Первые помогут прорисовать даже самые тонкие линии, а вторые пригодятся для того, чтобы вовремя убрать излишки краски или подправить неудачный мазок. Еще вам дополнительно может понадобиться набор кистей лучшего качества и разных диаметров, палитра и даже мольберт, если вы собираетесь рисовать на природе или даче.

Кисти для картин по номерам

Не забудьте поставить на стол баночку-непроливайку с водой и положить одноразовые салфетки. Но не спешите тут же открывать все баночек с краской: акрил быстро густеет, поэтому открывайте их поэтапно, номер за номером.

Художники обычно используют такой фиксатор, чтобы рука не уставала держать кисточку на весу.

Оправа для рукотворного шедевра: выбираем идеальную раму

Акрил отлично имитирует классическую масляную краску, а потому и оформить готовую картину стоит достойно. Практически к любому сюжету подойдет фактурная, чуть углублена и золоченая или посеребренная рама в стиле барокко: с тонкой вязью, виньетками или виноградными лозами. Ведь тогда изображение приобретет должный объем и станет достойным украшением вашей домашней картинной галереи! (Багетные рамки в каталоге)

Нужно вдохновение для рисования? Слушай ...

Нужно вдохновение для рисования? Музыка может быть ответом!

«Где не хватает слов, говорит музыка».

~ Ганс Христиан Андерсен

Нужно вдохновение для рисования? Ответ может быть прямо в вашей музыкальной коллекции.

Не секрет, что музыка может быть чрезвычайно вдохновляющей. Однако есть определенный тип музыки, который, как я считаю, гораздо более эффективен для развития вашего творчества ...

  • Этот тип музыки обычно не имеет слов
  • Его темп может варьироваться от самого медленного из медленных до самых быстрых из быстрых
  • Это музыка, которая часто создается для усиления эмоционального отклика на визуальные образы

Вы можете угадать, что это за музыка?

Ответ - саундтреки.На самом деле есть несколько других типов, но саундтреки - самый большой…

Когда вы слушаете мощный саундтрек, вы не можете не почувствовать что-то внутри своего тела. А когда вы слушаете их, не просматривая фильм, для которого они были созданы, вы можете использовать это, чтобы проникнуть на более глубокий уровень творчества.

Почему музыка может вдохновить вас на рисование

Поскольку мы все смотрели много фильмов или, по крайней мере, смотрели некоторые телевизионные программы, у нас уже есть связь между музыкой и тем, что мы видим.

Даже если вы никогда не задумывались об этом раньше, в вашей голове уже есть огромная библиотека ситуаций, которые вы ассоциируете с определенной музыкой.

Но вот что самое интересное:

Когда вы слушаете саундтреки, вам может быть трудно вспомнить точную сцену, на которой играла музыка. И из-за этого ваш мозг будет придумывать новые образы, связанные с музыкой. По сути, вы черпаете вдохновение из того, что слышите!

Вы можете создать счастливый рисунок и подобрать к нему веселую музыку.Или, может быть, вы ищете глубоких эмоций и печали…

Это так же просто, как выбрать песню, которая будет вам интересна.

Или вы можете даже не иметь представления о том, что хотите нарисовать, когда начинаете…

В этом случае вы можете просто начать слушать, пока что-то вас не захватит.

Саундтрек Упражнение по рисованию эскизов

Это упражнение отлично подходит как для создания эскизов, так и для раскадровки.

Вы можете послушать музыку и создать серию быстрых набросков, показывающих, какие изображения могут сопровождать музыку.

Возьмите инструменты для рисования…

Послушайте песню ниже (это одна из моих любимых):

Сделайте не менее 10 эскизов, пока слушаете музыку.

(Если вам нужна помощь в создании эскизов, у нас есть полный класс раскадровки и набросков)

Вот и все! Вы можете использовать это упражнение с любой песней, чтобы придумать всевозможные новые и интересные эскизы эскизов, которые затем можно использовать для создания своих полных рисунков.

Музыка может быть отличным источником вдохновения

Использование этого упражнения для рассказа историй с помощью рисунков

Во-первых, вы можете послушать музыку один раз, чтобы прочувствовать ее.

Затем послушайте это снова по 20-30 секунд, пока рисуете, какое действие будет происходить во время этой части песни.

Пока вы так работаете, представьте себя аниматором или создателем фильмов, который будет показывать именно то, что на экране, в сопровождении определенного музыкального фрагмента.

Когда вы закончите, у вас должны быть 1-2 страницы быстрых эскизов, рассказывающих историю песни.

Вы можете использовать это с персонажами… но вы также можете использовать его с окружением или объектами.

Я думаю, что персонажи - это просто, но если вы хотите рисовать окружение…

Как насчет того, чтобы подумать о том, как можно показать действительно интересное пространство с помощью творческих ракурсов, крупных планов и удаленных снимков различных областей окружающей среды…

Или, если вы хотите использовать это, чтобы проиллюстрировать объект, подумайте о том, как разыгрываются некоторые автомобильные рекламные ролики.Автомобиль никогда не стоит на месте, и главное внимание в рекламе всегда уделяется автомобилю.

Прослушивание музыки - лишь одна из многих вдохновляющих идей для рисования в альбоме

Что делать, если у вас есть несколько эскизов изображений

После того, как песня вас вдохновила и у вас есть несколько эскизов, вы можете просмотреть их все и определить, над какой из них вы бы хотели поработать, чтобы создать более законченное произведение.

Замечательно то, что все эти миниатюры были наполнены более глубоким уровнем эмоций через песни.Так что, надеюсь, вы сможете воспользоваться этими чувствами и попытаться реализовать их в своей законченной работе.

Или, может быть, вы обнаружите, что вам не очень нравится , какие-либо эскизов, которые вы придумали…

Ничего страшного - просто выберите новую песню и повторите процесс, чтобы получить больше вдохновляющих идей для рисования.

Если вы работаете быстро, вам понадобится всего лишь длина песни, чтобы придумать новый набор рисунков.

Еще одно большое преимущество прослушивания музыки без слов

Прослушивание музыки может помочь вам найти вдохновение для рисования, но это также может помочь вам во многих других отношениях.

Я лично обнаружил, что прослушивание музыки без слов действительно может помочь вам сосредоточиться.

Это может означать заглушить шум болтливых коллег, чтобы вы могли сосредоточиться…

Это может означать действительно попадание в «зону», пока вы рисуете или рисуете…

Или это может даже означать почувствовать себя супергероем, когда вы идете по улице… (серьезно, вы когда-нибудь пробовали слушать саундтрек из одного из недавних фильмов о Бэтмене, идя на прогулку ?! Попробуйте как-нибудь!)

Четыре других жанра музыки, которые помогут вашему творчеству:

Саундтреки великолепны, но вы можете найти что-то, что больше соответствует вашему стилю.

Просто не забывайте ограничивать текст и экспериментировать с разными вещами.

Никогда не знаешь, что может произойти от прослушивания разной музыки и всех новых вещей, которые она может позволить тебе создать, когда ты начнешь микшировать музыку со своей собственной существующей библиотекой мысленных образов.

Попробуйте послушать некоторые из этих:

World Music (Изучите инструментальную музыку со всего мира)

Trip Hop (Низкие ритмы хип-хопа)

Да, мы знаем, что у некоторых треков в этом плейлисте есть тексты, но это лучший микс, который мы могли найти для вас на Soundcloud!)

Electronica (Техно и т. Д., Но не забудьте оставить текст с минимумом или без текста)

Классическая музыка (Я люблю все, что написано Нильсом Фрамом прямо сейчас!)

Надеюсь, эта статья помогла вам найти много вдохновения для рисования.

Когда вы попробуете это, я хотел бы услышать, как это сработало для вас, в комментариях ниже!

10 причин, по которым люди, которые любят рисовать, более склонны к успеху

Если вы чувствуете, что у вас недостаточно времени, чтобы делать все, что вы хотите, возможно, пришло время проверить свои навыки управления временем.

Никто не рожден для того, чтобы хорошо управлять своим временем, так что ничего страшного, если вы думаете, что у вас это плохо получается. Но каждый может научиться повышать свою продуктивность и добиваться большего!

Вот 50 способов повысить продуктивность и увеличить продолжительность рабочего дня.

1. Установите таймер

Оцените время, необходимое вам для решения различных задач, и установите таймер для каждой из ваших задач. Как вы это сделаете, зависит от вас, так как есть много разных способов. Есть техника Помидора, когда вы сосредотачиваетесь на задаче в течение 25 минут, а затем делаете пятиминутный перерыв.

Если у вас есть задача, которая займет гораздо больше времени, вы можете рассмотреть одно из многих приложений на основе таймера. На ум приходит Clockify. Его используют как фрилансеры, так и предприниматели, однако это хороший способ установить себе таймер.Он предоставляет отчеты, и вы также можете служить своего рода менеджером проекта. Лучше всего то, что это бесплатно.

2. Устранение всех отвлекающих факторов

Отвлекающие факторы включают телефон, уведомления по электронной почте и открытие нескольких веб-браузеров на рабочем столе. Так же, как важно быть организованным в автономном режиме, важно также организовать работу в Интернете. Это бесплатное руководство «Конец отвлекающим факторам и найдите свое внимание» - хороший инструмент, который может вам помочь. Из этого руководства вы узнаете, как избавиться от отвлекающих факторов и повысить продуктивность.Возьмите бесплатный путеводитель здесь.

Вы также можете узнать больше о том, как избавиться от всех отвлекающих факторов в этом руководстве: Как сосредоточить и максимизировать свою производительность (Полное руководство)

3. Слушайте музыку, которая повышает производительность

Следует избегать отвлекающих факторов, но иногда немного музыки в фоновом режиме поможет вам сосредоточиться.

Конечно, это не обязательно должна быть тяжелая рок-музыка, но немного Бетховена может вам помочь.

Вот полное руководство, которое поможет вам выбрать правильную музыку для повышения продуктивности: Как максимизировать вашу продуктивность с помощью музыки: полное руководство

4.Найдите смысл в том, что вы делаете (и любите то, что делаете)

Наслаждение тем, что вы делаете, - лучший способ повысить вашу продуктивность.

Если вы еще не уверены, что вам нравится делать, не волнуйтесь. У Лео Бабауты есть несколько уникальных способов помочь вам: Как найти свою страсть

5. Заблаговременно расставьте приоритеты для ваших задач.

Перечислив задачи в порядке важности, вы можете быть уверены, что завершите все свои самые важные задачи в течение дня.

Изучите уникальную технику, позволяющую расставить приоритеты за 10 минут и работать в 10 раз быстрее.

6. Объедините похожие задачи в один пакет.

Такие задачи, как написание блога, телефонные звонки, электронная почта и поручения, можно сгруппировать в один пакет. Вы сэкономите время, выполняя похожие задачи за одно занятие. Один из способов помочь вам в организации всего этого - приложение Todoist. Это простой и легкий способ распланировать свой день, установить напоминания и сгруппировать все самые важные задачи в удобном месте.

7. Выполняйте самые страшные задачи в первую очередь с утра.

Какое бы занятие вы ни боялись больше всего, вам, вероятно, нужно выполнить в первую очередь утром.

Многие люди склонны проверять электронную почту по утрам, потому что после проверки списка писем они чувствуют себя удовлетворенными. Но это всего лишь иллюзия того, что мы достигли большего.

Выполнение простых задач, таких как проверка электронной почты в первую очередь утром, вредно для вас. Вместо этого выполняйте сложные задачи, потому что утром у вас будет больше энергии для их выполнения!

8.Вознаграждайте себя за выполнение большого задания

Чтобы сохранять мотивацию в том, что вы делаете, время от времени награждайте себя.

Следите за своими маленькими победами и вехами и празднуйте их. Так что всякий раз, когда вы боретесь за свой прогресс, вы видите, как далеко вы продвинулись!

Узнайте больше об этом двухэтапном подходе к самомотивации: отслеживайте небольшие победы и вознаграждайте себя.

9. Не используйте многозадачность

Исследования показали, что многозадачность непродуктивна. Если вы думаете, что можете выполнять несколько задач одновременно, подумайте еще раз.

Для оптимальной производительности сосредотачивайтесь на чем-то одном.

10. Отойдите от компьютера

Интернет стал одним из отвлекающих факторов номер один. Чтобы повысить свою продуктивность, старайтесь как можно больше работать в автономном режиме.

Я делаю это часто, когда пытаюсь придумывать новые идеи и считаю очень полезным просто отключиться от сети.

11. Используйте инструменты фокусировки

Используйте приложения и технологии, которые помогут вам избавиться от отвлекающих факторов.

Вот 18 лучших приложений и инструментов для управления временем, которые помогут вам сосредоточиться. Таким образом, вы не будете отвлекаться на Интернет, электронную почту или мгновенные сообщения.

12. Просто начните

Часто запуск - самая сложная часть. Люди склонны ждать идеального момента, чтобы начать работу в идеальном состоянии. Но идеального состояния не бывает.

Как только вы начнете, вы быстро войдете в ритм, который может длиться часами.

13. Определите свое продуктивное время

У каждого есть определенное время дня, в которое он более продуктивен, чем другие.Для меня это утро.

Узнайте, когда у вас самое лучшее время для продуктивности, и соответствующим образом оптимизируйте свой рабочий график.

14. Всегда держите под рукой блокнот и ручку

Таким образом, вы можете записывать свои мысли, задачи и идеи в любое время. Главное - выбросить все из головы на бумагу. Ваше подсознание не будет напоминать вам об этом каждую секунду. Еще одно соображение - приобрести приложение Evernote. Это не только экономит ваши чернила и бумагу, Evernote - это удобное место, где вы можете записывать заметки и мысли, а затем делиться ими с командой.В определенных обстоятельствах это может оказаться полезным, если вы относитесь к тому типу людей, у которых есть много идей, которыми вы хотите поделиться.

15. Напишите блог, чтобы вести хронику своего личного развития и достижений

Блог держит вас подотчетным и постоянно работает над самосовершенствованием и личностным ростом.

Когда вы записываете все свои небольшие достижения, у вас также появляется больше мотивации двигаться вперед.

И знаете что, именно так я и начал Лайфхак! В запуске Lifehack мне также помог WordPress, который позволяет людям создавать веб-сайты бесплатно.WordPress упростил процесс создания сайта до такой степени, что практически любой может создать сайт сейчас.

16. Выпишите список дел на каждый день

Мне нравится планировать свой день накануне вечером. Таким образом, я могу приступить к своим самым важным делам, как только проснусь. Full Life Planner - отличный инструмент, который поможет вам организовать свои дни и выполнить важные дела. Ознакомьтесь с планировщиком здесь и начните легко планировать свой день вперед!

Убедитесь, что вы не совершаете ни одной из этих распространенных ошибок при составлении списка дел!

17.Напишите в календаре свои самые важные задачи и задачи.

Ключ к хорошему тайм-менеджменту - это знать, где быть и чем заниматься в любой момент времени. Эффективное управление календарем идет рука об руку с хорошим управлением списком задач.

Узнайте здесь Как использовать календарь для создания времени и пространства .

18. Постоянно размышляйте о своей продуктивности

В течение дня постоянно спрашивайте себя:

«Я использую свое время наилучшим образом в настоящее время?»

Этот простой вопрос может значительно повысить вашу продуктивность.

19. Вставайте раньше всех пораньше

Я знаю, что некоторым может быть трудно проснуться рано утром, но ничто не сравнится с тихим домом!

Вот как начать день в 5:00 утра и некоторые простые вещи, которые делают рано встающие, чтобы облегчить раннее пробуждение.

20. Высыпайтесь как следует

Когда вы работаете в сети, сон может превратиться в давно потерянную память. Однако важно много спать, чтобы ваше рабочее время было максимально продуктивным.

Попробуйте этот ночной распорядок, который я настоятельно рекомендую для продуктивности: The Ultimate Night Routine Guide: Sleep Better and Wake Up Productive

21. Exercise

Исследования показали, что полуденные упражнения повышают продуктивность и моральный дух на рабочем месте.

Совершите короткую прогулку во время обеда или сделайте простую растяжку во время перерыва, чтобы максимизировать свою продуктивность.

Вот несколько рекомендаций по упражнениям:

22. Аутсорсинг как можно больше

Если вы хотите достичь большего за меньшее время, научитесь делегировать или передавать работу на аутсорсинг.Вот лишь несколько компаний, которые помогут вам передать ваши повседневные задачи на аутсорсинг:

Кроме того, прочтите это руководство, чтобы узнать, как эффективно делегировать полномочия: Как делегировать работу (Полное руководство для успешных лидеров)

23. Установите немного захватывающего духа. Цели

Без достойных целей у вас никогда не будет мотивации добиваться результатов.

Ставьте перед собой сложные и достижимые цели. Лучшая структура для постановки целей - это УМНАЯ цель. Тем не менее, есть и другие инструменты, которые также могут вам помочь.Например, Руководство для мечтателей по достижению цели - отличное руководство, которое поможет вам эффективно ставить цели и достигать их. Возьмите бесплатное руководство и узнайте, как достичь своих целей в этом году!

24. Расскажите другим о своих целях

Когда вы расскажете другим о своих целях, вы сразу же понесете ответственность.

25. Слушайте подкасты

Слушайте образовательные подкасты или аудиокниги, когда едете на работу, убираетесь в доме, занимаетесь спортом или готовите ужин.

Аудиообучение может добавить часы к вашему дню. Не говоря уже о том, что ваш череп обязательно поблагодарит вас за это.

Несколько рекомендаций для вас: 11 подкастов, которые вдохновят вас

26. Прочтите бестселлер Дэвида Аллена

Getting Things Done

Это одна из самых важных книг по продуктивности, которые вы когда-либо читали. Прочтите его, применяйте советы в своей повседневной жизни и добивайтесь большего.

Вот и другие замечательные книги о производительности: 35 книг о производительности и организационных навыках для эффективной жизни

27.Научитесь ускорять чтение

Когда вы научитесь читать быстрее, вы будете читать и узнавать больше! Ознакомьтесь с этими 10 способами увеличить скорость чтения.

Вы также можете использовать приложение OutRead, чтобы ускорить чтение!

28. Учитесь пропускать при чтении

Когда вы читаете книгу, просто прочтите те части, которые вам нужны, и пропустите остальные. Но читать нужно с определенной целью.

Узнайте, как заставить это работать, здесь: Как читать в 10 раз быстрее и удерживать больше

29.Сосредоточьтесь на деятельности, ориентированной на результат

Закон Парето (также известный как правило 80 20) гласит, что 80% результатов являются результатом 20% затрат. Это означает, что 20% наших действий приводят к 80% результатов.

Мы должны найти те 20%, которые создают 80% наших желаемых результатов, и сосредоточиться исключительно на этих действиях.

30. Сделайте перерыв

Вы не всегда можете работать с оптимальной производительностью. Вместо этого вам следует стремиться к работе короткими очередями в наиболее продуктивное время.

31. Начните график полифазного сна

Что такое полифазный сон?

Полифазный сон - это спецификация режима сна, предназначенная для сокращения времени сна до 2-5 часов в день. Это достигается за счет того, что сон состоит из коротких (около 20-45 минут) дремоты в течение дня. Это позволяет проводить больше часов бодрствования при относительно высокой бдительности.

Хотя вы можете узнать об этом больше здесь, вам также рекомендуется немного вздремнуть в течение дня, чтобы зарядиться энергией.

32. Научитесь говорить «нет».

Мы не можем делать все, поэтому мы должны научиться говорить «нет», чтобы сохранить рассудок.

Научитесь тонкому искусству говорить «нет» у Лео Бабауты.

33. Сядьте на информационную диету

Большая часть мира живет за счет информационной перегрузки. Мы должны избавиться от бездумного серфинга в Интернете.

Прекратите читать три разные газеты в день и проверять свои RSS-каналы по несколько раз в день. Иначе ничего не добьешься.

Главное - ограничиться только информацией, в отношении которой вы можете немедленно принять меры. Вот несколько простых советов, которые вы можете попробовать: 10 простых приемов повышения производительности для управления перегруженной информацией

34. Организуйте свой офис

Груды бумаги вокруг вашего стола могут стать огромным препятствием для вашей продуктивности. Оптимизируйте свое время, организуя свой офис, настраивая систему и избавляясь от хлама.

Ознакомьтесь с этими 21 советом по организации вашего офиса и более эффективной работой и 20 простыми идеями по организации домашнего офиса для повышения вашей производительности.

35. Найдите наставника

Моделируя тех, кто уже добился успеха, вы сэкономите много времени и энергии.

Трудно найти хорошего наставника, поэтому вот руководство, которое поможет вам: что искать в наставнике

36. Изучите сочетания клавиш

С помощью технологий вы можете удвоить эффективность своей работы. Более того, вы изучите все сочетания клавиш при использовании технологий, например сочетания клавиш.

Используя сочетание клавиш, вы получаете 64 часа каждый год!

Не знаете, какие ярлыки для обучения? Ознакомьтесь с этими 22 хитростями, которые могут превратить любого в клавишного ниндзя.

Помимо изучения сочетаний клавиш, вы также можете создавать сочетания клавиш с помощью AutoHotKey.

37. Повысьте скорость набора текста, чтобы сэкономить время

Знаете ли вы, что можно сэкономить 21 день в году, просто печатая быстро?

Вам не обязательно проходить серьезные курсы, чтобы печатать быстрее, попробуйте эти онлайн-игры с набором текста:

38. Работайте из дома и избегайте ежедневных поездок на работу

Если ваша работа гибкая, подумайте о работе из дома. Это сэкономит вам время на дорогу, и вы почувствуете себя более энергичным в течение дня, сэкономив время на долгую поездку.

Ознакомьтесь с этими советами, которые помогут вам оставаться продуктивными при работе из дома:

Как работать из дома и оставаться сверхпродуктивным

39. Избавьтесь от траты времени

Распространенные траты времени включают Instant Messenger, видеоигры , Flickr, проверка вашей статистики 10 раз в день, телевидение и посторонний интернет-серфинг.

Не полагайтесь на свою силу воли, воспользуйтесь некоторыми из этих полезных инструментов, которые помогут вам сосредоточиться: 10 онлайн-приложений для лучшей концентрации

40.Планируйте питание заранее

Распланируйте все приемы пищи на неделю вперед и соответственно составьте список покупок. Это позволяет сосредоточиться на самом необходимом - экономя время и деньги. Вы также можете сэкономить еще больше времени с помощью множества приложений. Одно приложение, которое я считаю полезным, - это Mealime. Это приложение, которое предоставляет вам широкий выбор рецептов, а также удобное место для вашего списка покупок.

Учитывая тот факт, что это приложение установлено более 4 миллионов пользователей, это говорит о том, что существует хороший выбор планов питания, которым вы можете следовать, и что приложение удобно в использовании.

41. Готовьте еду навалом

Когда вы готовите еду навалом, у вас будет много остатков. Так вам не придется готовить каждый день.

Узнайте больше о том, как приготовить массовые блюда: Готовка раз в месяц: взлом производительности или переоценка времени - отстой?

42. Защитите себя от ненужного телефонного разговора с помощью идентификатора вызывающего абонента

Минуты, которые вы тратите на ответ на ненужные телефонные звонки, тратятся впустую. Вы можете предотвратить это.

Ознакомьтесь с этим подробным руководством, как можно справиться с ненужными телефонными звонками: Как избавиться от ненужных вещей, отягощающих ваш день - звонки по мобильному телефону

43.Возьмите более короткий душ

Это может показаться глупым, но на самом деле это то, с чем я борюсь. Я провожу в душе до 30 минут. Подумайте о времени, которое я мог бы сэкономить, просто немного ускорившись.

44. Сохраните поездки в банк, взяв прямой депозит

Многие работодатели теперь предлагают прямой депозит. Если у вас есть, то обязательно воспользуйтесь им и избавьте себя от множества походов в банк.

45. Автоматическая оплата счетов

Сколько раз вы беспокоились о том, пропустили ли вы срок оплаты счетов?

Автоматическая оплата счетов сэкономит ваше время, избавит от штрафов за просрочку платежа и повышения процентных ставок.

46. Интернет-магазин

По возможности избегайте походов в магазин. Делая покупки в Интернете, вы можете больше сосредоточиться на том, что покупаете.

47. Ускорьте свой Интернет с помощью широкополосного соединения

Многие люди знают о медленной скорости Интернета, но ничего не делают с этим. Фактически, это средство экономии времени в Интернете номер один!

Если вам необходимо использовать коммутируемое соединение, вы можете использовать ускорители, такие как Propel и SlipStream, чтобы удвоить или даже утроить вашу скорость.

48. Поддерживайте скорость вашего компьютера

Если вы пользователь Windows, используйте функцию гибернации Windows, чтобы избежать замедления при выходе и перезапуске Windows.

Или, может быть, подумайте о переходе на Mac, поскольку у перехода на Mac с ПК есть множество преимуществ, о которых вы, вероятно, не знали.

49. Выключите телевизор

Средний американец смотрит телевизор более 4 часов в день. За 65 лет жизни это 9 лет, приклеенных к трубке.

Для улучшения здоровья и продуктивности выключите телевизор.Вот еще 11 причин, чтобы посоветовать вам перестать так часто смотреть телевизор.

Выключите телевизор, и вы обязательно получите от жизни больше.

50. Используйте Tivo или DVR.

Это может помочь вам сократить часовой телешоу до 40 минут. Вы можете сэкономить время, не упуская при этом веселья.

Итак, вот окончательный список приемов, которые вам следует изучить для повышения производительности. Выберите техники, которые вам подходят, и сделайте их своей повседневной привычкой. Со временем вы станете намного продуктивнее.

Дополнительные советы по тайм-менеджменту

Фото: Pexels через pexels.com

исследований жизни | The New Yorker

И все же «символические рамки», которые организуют наше представление видения, не кажутся жесткими; они все время меняются. Мы можем научиться рисовать с натуры, но мы также можем научиться понимать эти абстрактные смешные рожицы с их подвижными бровями. Вот почему, хотя то, что визуальная психология может сказать о рисовании, богато, то, что она может сказать об искусстве, ограничено.Символические игры не устанавливаются. Видящий ум, или тянущая рука, подобен крупье в игре в покер, который, когда игрокам наскучивает пятикарточный дро или семикарточный стад, предлагает новый вариант: теперь побеждает самая младшая рука; теперь двойки дикие; Теперь банк могут забрать и самая старшая, и самая младшая руки. Победителями могут стать мультяшный каракули Филипа Гастона или гладкий контур Джона Каррина.

Рисование - одна из тех вещей, которые находятся на непростой и изгибающейся линии между инстинктом и инструкцией, где кажущаяся извращенность в конечном итоге превосходит удовольствие, поскольку игроки в карты и киббитзеры взаимодействуют и ищут новые острые ощущения.И эта правда была источником недовольства Иакова. Я видел, что его настоящая мечта заключалась в том, чтобы изгнать киббитзеров из храма карточной игры, так же как я должен был стать карточным игроком, а не киббитером. Но, по правде говоря, киббитзеры и карточные игроки, наблюдатели и художники, тени, формы и символы - все это части одной игры, перемешанные вместе в большой блеф, который мы называем культурой. Без карточных игроков, как знал Джейкоб, в игре не было бы никаких навыков, но без киббитзеров в ней не было бы кожи, не было смысла смотреть.Фактически, без киббитзеров вы даже не могли бы назвать это занятие игрой, больше просто навязчивой идеей - что временами именно так казалось для Джейкоба и для меня.

В течение нескольких месяцев я искал странные формы, которые нарушили бы мой набор символов. Однажды, когда Нейт позировал, я начал делать быстрые наброски и зарисовки. Я увидел что-то вроде хомяка с мягкими кроличьими ушами, где его плечо соединялось с рукой, его тупая морда прижималась к глазам, и я неуверенно нарисовал это. Я следил за изображением, проверял систему зрения, делал наброски фигур животных, вовремя делал наклоны, стирал более слабые линии и позволял лучшим расцветать.. . и чудесным образом появились очертания руки и плеча, и все это выглядело более или менее правильно.

Я знал, что это ужасный рисунок, но это не была концептуальная схема руки и плеча. Это было какое-то узнаваемое изображение светового узора передо мной. Джейкоб подошел и сказал: «Ага, вот такая форма. Я бы сказал, что вы можете стереть здесь совсем немного ». Это был, как я уже сказал, ужасный рисунок - ядро ​​было слишком широким, так что я дал Нейту титанический простор туловища, непропорциональный рукам, - но соотношение между рукой и плечом было почти человеческим, почти человеческим. узнаваемо правда.Это была лучшая вещь, которую я когда-либо рисовал, и я понял, что нарисовал ее не так, как предполагал, рука Бога, наконец, покоится на моей, чтобы украсть истинный контур у мира. Нет, я сделал это из маленьких, устаревших деталей и постоянных повторных применений энергии и наблюдения, туда и обратно. Я отступил. Хорошая насадка была около двух с половиной дюймов в длину и совсем не годилась по любым стандартам. Но это был удар по видимой форме, по образцу падающего света и тени, образующего фигуру. Рисовал.

По правде говоря, ритм фрагментов и разочарований, стирания и ошибок и медленного появления формы был знаком. Я надеялась, что этот рисунок будет ощущением сопротивления и внезапной уступчивости, как в первый раз, когда ты занимаешься любовью, где сначала это странно, потом здорово, а потом всегда одно и то же. Наоборот, рисование оказалось таким же, как и все другие навыки, которые вы приобретаете: катание на коньках, приготовление соусов, игра на гитаре. Уродливые кусочки медленно накапливаются, обескураживая, совсем не такие, как то, что вы хотите, пока это не произойдет.Вы усердно разучиваете громкий октавный бас с аккордом на две октавы выше, и внезапно вы играете «Martha My Dear», а затем у вас есть это, и вы играете вместе с пластинкой, и вы наполовину грустны, а наполовину счастливы: вот и все волшебство этого? Плохая новость, как я выяснил, заключалась в том, что рисование было таким же, как и все остальное, чему вы научились. Хорошей новостью было то, что рисование было таким же, как и все остальное, и даже я мог научиться этому.

Однако оставалось обнаружить одну недостающую деталь.Однажды в пятницу я пошел в студию рисовать, и там была обнаженная женщина. Мы рисовали Нейта, и Нейт был в порядке, но Анна была великолепна , рыжеволосая и сладострастная, и я с трудом сглотнул, когда я решил посмотреть на нее и найти лягушку, или высокомерного дворецкого, или новую независимую африканскую нацию. в норах и впадинах ее тела.

«Привет», - сказала она, когда я вошел. Она выглядела невыразимо скучной, хотя жевала жевательную резинку с задумчивой, ритмичной грацией. Я только что вернулся с конференции родителей и учителей, и мы с Джейкобом вкратце поговорили об учебных программах для пятых классов.

«Наши дети ходят в одну школу», - крикнула я Анне, которая позировала в центре внимания. Она убрала рыжие волосы с лица и поправила торс.

«Да, я так понимаю», - сказала она. У нее был старомодный акцент на Седьмой авеню.

Я смотрел между ее грудей невинно, добродетельно - и наконец нашел спаниеля на спине, подняв лапы в воздух. (У моих детей только что появилась собака.) Я начал трогать, стирать и снова трогать, и тело Анны приняло форму под моим карандашом.Джейкоб подошел и поправил мой рисунок. Я неправильно измерила пропорции между грудью и лобком. «Измерение так важно», - сказал он. Он объяснил, что мы всегда делаем головы и руки слишком большими и заполняем середину, как будто места максимального сенсорного внимания естественно требуют наибольшего внимания. Но мне все еще не удавалось уловить пропорции туловища Анны. Итак, как учил меня Джейкоб, я поднял руки вверх в маленьком квадрате, чтобы отрегулировать «размер прицела» - чтобы видимая и нарисованная вещь вписывалась в один и тот же квадрат - а затем, в отчаянии, зажал большим пальцем. и прищурился одним глазом, чтобы мне было легче измерить расстояние, как я его видел.Руки в небольшом квадрате, большой палец наружу и прищурившись - боже мой, я вёл себя, как каждый художник в каждом немом кино, который я когда-либо видел!

Джейкоб подошел и посмотрел на мою обнаженную фигуру. «Вы зашли слишком далеко». Он указал на светло-серую дымку, которую я имел в виду для ее лобкового треугольника. Он должен был быть намного выше. Я стер и начал настраивать. «Вы разместили его по центру, потому что в вашем наборе символов он принадлежит именно ему. Посмотри снова." Я перемещал маленькую треугольную схему вверх и снова.

«Ее соски, ты тоже выровнял их по центру», - сказал Джейкоб.«Они расположены под углом друг к другу. Посмотрите под углом. Назови время. Я слегка сдвинул один сосок от центра, а другой оставил в покое, а затем сделал лобковый треугольник более похожим на форму велосипедного сиденья, чем он был на самом деле. Внезапно она была жива - прямо на странице! У меня возникло желание сделать отметку, которую я только что сделал на странице карандашом. Аппетит побуждает к рисованию; вот что гарантирует, что абстрактного искусства не существует. Я отступил. Это было не просто ближе к правде, но сексуально, реально, моя собственная ничтожная Галатея.

Анна подошла и посмотрела. Она была явно разочарована. Это все еще был довольно дрянной рисунок. Но потом я увидел ее такой, какой она была, а не той, какой она была на диване, и не такой, какой она была на моей бумаге. Она была крошечной. Я невысокого роста, но она подошла ко мне на плечо. Но вот она была на странице, сладострастно крупной, как натурщица Матисса. Джейкоб засмеялся. «Есть и вымысел того, что мы делаем», - сказал он. Самый верный рисунок - самый притворный, и тут ничего не поделаешь.

Джейкоб превратил свой рисунок Анны в картину, и это центральное украшение его новой выставки в галерее Адельсона.На картине она выглядит знойной, расстроенной, как Рубенс-версия любовницы Эндрю Уайета. Я слышу, как историки искусства будущего разумно размышляют о ее настроении, ее меланхолии и даже о ее отношении к художнику.

Я ушел из студии после года. Я все еще люблю рисовать, но на вопросы, с которыми я пришел, в основном были даны ответы или, по крайней мере, успокоились, что в жизни почти то же самое. Рисование, как я теперь думаю, не обязательно должно быть костяком искусства, но умение всегда должно быть скелетом достижения.Без единственного правильного наклона истинного пространственного времени ничего не видно. И это так, даже если навык является церебральным, время говорило абстрактно. Мы (неохотно) восхищаемся людьми, которые могут делать то, что мы не можем. Мы знаем, что не сможем этого сделать, когда пытаемся и терпим неудачу.

Искусство без достижений становится формой веры, поддерживаемой больше интенсивностью его обычной практики, чем удовольствием, которое оно доставляет своим приверженцам наедине. То, что он восполняет привычку к вере - создает сообщества, поощряет ценности, создает иерархии - это, пожалуй, самое лучшее в нем.Самый сильный аргумент в пользу религии состоит не в том, что она находится в контакте с Богом, а в том, что она связывает нас друг с другом. Лучший аргумент в пользу искусства, которое никому не может полностью нравиться, - это то, что оно делает нас больше похожими друг на друга.

Пока мир остается собственным рисунком; мы идем по канату над пропастью, и грация ходьбы не отрицает искусственности проволоки. Теперь я знаю, что нет прямой линии, которую можно провести вокруг обстоятельства, чтобы изменить его форму; есть только метки, сделанные изнутри, которые вы стираете, корректируете и стираете снова и снова, снова и снова, пока черная собака не лает, и полдень не закончится, и вы не закроете свой блокнот и не назовете это жизнью.♦

Студенческое платье: советы и хитрости

Прочтите этот пост в блоге о том, как создать и создать собственное платье, нарисованное студентами! Студентам понравится помощь в создании этого памятного подарка! Продолжайте прокручивать, чтобы найти множество отличных советов и идей от коллег-учителей.

Я уверен, что вы видели в социальных сетях платья, нарисованные студентами, и думали, что я вполне могу это сделать. Они такие очаровательные и такие прекрасные воспоминания для вас и ваших учеников. Но как они их создают и где взять идеальное платье? Что ж, мы начали видеть, как платья делятся в нашей группе, и поэтому мы хотели поделиться с вами их мудростью, чтобы вы тоже могли создать платье, нарисованное студентами.

Эта и многие другие статьи на Simply Kinder содержат партнерские ссылки Amazon. Эти ссылки облегчают вам процесс совершения покупок, не требуют затрат за их использование и помогают нам сохранять такие замечательные статьи, как эта.

Необходимые материалы:

  • простое белое платье (у Amazon много вариантов, нажмите здесь, чтобы увидеть их)
  • маркеры для ткани (нажмите здесь, чтобы увидеть наши фавориты)
  • плотная бумага или картон для вставки в платье во избежание кровотечения

Есть много способов справиться с этим, и это действительно зависит от вашего стиля.Несколько общих советов, которые мы почерпнули из разговоров со всеми:

  • над ним работают отдельные лица или очень небольшие группы
  • Наполните платье картинками, ищите открытые пространства и пусть дети заполняют их
  • Приколите платье, чтобы оно оставалось плоским
  • постирать платье перед тем, как ученики начнут рисовать
  • начните раньше, если можете, даже на месяц или два, прежде чем вам понадобится платье
  • У
  • есть готовый список предлагаемых картинок (радуги, кошки, собаки, яблоки, формы и т. Д.))
  • подумайте, где вы хотите, чтобы узор на платье
  • назначить студентам место для заполнения при работе

Это то место, где наши учителя из группы Simply Kinder так полезно поделились. Читайте их опыт ниже:


Это мода для детского сада!

Миссис Крисп нашла здесь свое платье на Амазонке.

Я не очень лукавый человек, но это было просто и сделало конец нашего года еще более особенным.Я заказала два платья на Amazon, они были настолько доступными и быстрыми, что дали мне возможность подобрать подходящие для меня варианты. Оба платья имели успех (но мы связали то, что она носит выше)! Мой первоначальный страх перед белым платьем (прозрачным) мгновенно развеялся, когда я получил платье. Платье хорошего качества и полностью соответствует требованиям школы. На самом деле платье бывает самых разных цветов. Я подумываю о покупке еще парочки, чтобы иметь легкие платья для школы. Платье подходит по размеру, но если у вас средний размер, вы можете увеличить его.

Для меня (и для дизайна платья) я хотел, чтобы верх платья оставался белым. Я нервничал по поводу того, какие рисунки будут нарисованы сверху и сделать их немного неуместными для ношения. Я не хотел рисковать, обращая внимание не на те места. Вы знаете, о чем я говорю, дамы!

Несколько советов миссис Крисп:

  • Используйте картон под платье, чтобы дети могли рисовать на твердой поверхности.
  • Используйте зажимы для бумаги или прищепки, чтобы туго натянуть материал (это может быть конец).
  • Возьмите образец ткани, на котором дети могут нарисовать несколько фигур, прежде чем они начнут рисовать платье. Это помогает им понять ощущение и движение ткани во время рисования. Хлопок будет двигаться не так, как бумага!
  • Предложите детям нарисовать то, что они любят рисовать. Это помогло избавиться от беспокойства, которое они испытывали при рисовании.

Не забудьте заглянуть в Kristen в I Do, We Do, You Do!

Последний день школьной одежды!

Анна нашла припасы на Амазонке - здесь ее платье, а снизу - юбка с обручем.

Я предлагаю вам начать очень рано - я думаю, мы работали над моим платьем около двух месяцев. Я выдергивала платье раз в неделю, чтобы им не было скучно. Сзади под курткой я положил «Kinder 2017-2018» и попросил всех детей написать вокруг него свои имена.

И платья - не единственные варианты. Юбки, туфли, рубашка, брюки или даже белый пиджак от Goodwill для мужчин. Можно было сделать так много разных вещей.

Несколько советов Анны:

  • Начни раньше, если можешь.
  • Скажите студентам, чтобы они рисовали повсюду, чтобы украсить платье.
  • Имейте список вещей, которые можно предложить им перед началом: сердца, радуги, животные, смайлики, цветы, люди, деревья, спорт, классная тема и т. Д.

Чтобы посмотреть сообщение Анны в группе Simply Kinder на Facebook, нажмите здесь.

Особый подарок первокурснику на память!

Мисс Эдлер нашла здесь свое платье на Амазонке.

Мои дети вложили в это платье много тяжелой работы и еще больше любви !!! То, что их глаза загорелись этим утром, было одним из моих любимых воспоминаний в году! Они были так горды! Какой особенный подарок на память о работе учителя-первокурсника!

Вы должны знать свой класс, чтобы знать, как управлять этим проектом.Паре моих учеников мне пришлось выделить конкретное место для рисования, но большинство из них я позволил своему воображению руководить ими! Что касается вещей, которые я действительно хотел (радуга, потому что наш класс называется радужной комнатой), я позволяю это делать моему «художнику-перфекционисту».

Несколько советов мисс Эдлер:

  • Пусть ваши более склонные к творчеству ученики сделают определенные изображения, которые могут вам понадобиться, например, радугу.
  • Я затащил студентов к своему столу во время центров, чтобы они выполняли этот проект 1-2 раза за раз.Это дало мне возможность индивидуально проводить время с каждым ребенком во время хаоса в конце года. (Мне очень понравился этот аспект).

Чтобы посмотреть сообщение мисс Эдлер в группе Simply Kinder на Facebook, нажмите здесь.

Мы пропустили ежегодник!

Мисс Арвесон нашла здесь свое платье на Amazon и использовала эти маркеры. В учебниках

ничего нет на этом очаровательном платье, которое мне помогли сшить мои ученики! Студенты были поражены и гордились тем, что я ношу его.

Несколько советов мисс Арвесон:

  • Выстирайте платье дважды, прежде чем писать на нем.
  • Заклейте части платья, чтобы обозначить, где они будут модели.
  • Используйте картон, чтобы маркеры не кровоточили.

Чтобы посмотреть сообщение г-жи Арвесон в группе Simply Kinder на Facebook, нажмите здесь.

Мы занимались по одному ученику за раз, чтобы я мог услышать историю, стоящую за их рисунком.

Мое платье на самом деле является моей родной одеждой моего народа из племени апачей Белой Горы.Оно было сшито специально для меня моей швеей и называется походным платьем. Мы создали его, чтобы отпраздновать мой 10-й год работы в Head Start и 15-й год обучения. Для творчества я использовала маркеры для ткани и больше ничего. Поскольку над платьем работал один ученик, я могла слышать каждую историю, которая сопровождала рисунок каждого ученика. Довольно круто!

Советы миссис Мароне:

  • Мы говорили до того, как они сделали дизайн платья, поэтому у них был план.
  • Над ним работал один студент.

Чтобы увидеть сообщение г-жи Мароне в группе Simply Kinder на Facebook, щелкните здесь.

Мои ученики очень гордились!

Мисс Вентола нашла здесь свое платье на Амазонке.

Мне было так весело делать это платье со своими учениками. И они были такими гордыми!

Советы миссис Вентола:

  • Убедитесь, что ваше платье не просвечивает.
  • Вставьте доску между тканью.
  • Крепко прижмите ткань, чтобы натянуть.
  • Попросите учащихся спланировать свой рисунок.
  • Используйте стикеры, чтобы создать коробку, в которой учащиеся могут работать.

Чтобы увидеть сообщение г-жи Вентола в группе Simply Kinder на Facebook, щелкните здесь.

For the Love of Kinder (он же Джош) внес свой вклад в эти забавные платья с этими удивительными шортами! Нажмите здесь, чтобы увидеть их в Instagram! Разве это не потрясающе !?

Джош использовал моющиеся маркеры и планирует отбеливать шорты, чтобы использовать их год за годом для этого проекта.(Мы не уверены, что это сработает, но мы сообщим вам!) ОБНОВЛЕНИЕ: ЭТО РАБОТАЛО. Джош выбелил свои шорты и в этом году будет носить те же шорты со своим классом! Отличная идея, Джош - спасибо, что поделился!

Студенты были взволнованы больше, чем я!

Мисс Баррейрос нашла здесь свое платье в магазине «Нью-Йорк и компания».

Я создала это платье на выпускной! Я был так взволнован, когда надену его, а они еще больше обрадовались его дизайну!

Некоторые из Ms.Советы Баррейроса:

  • Сначала постирайте платье.
  • Используйте маркеры для ткани.
  • Поместите что-нибудь посередине платья, чтобы оно не кровоточило.
  • Дать высохнуть 48 часов.

Чтобы посмотреть сообщение г-жи Баррейрос в группе Simply Kinder на Facebook, нажмите здесь.

Студентам и родителям очень понравилось!

Миссис Куинн нашла свое платье в магазине «Нью-Йорк и компания» здесь, а маркеры на «Амазонке» здесь.

Я попросила своих учеников создать это платье для празднования моего детского сада.Дети были в восторге, обнаружив на мне свои рисунки! Родителям тоже понравилось.

Поначалу всем было сложно рисовать на ткани, но в целом они справились хорошо. Это было особенно сложно для моих детей, которые до сих пор борются с мелкой моторикой. Они рисовали очень мелко или решили написать только свое имя.

Несколько советов миссис Куинн:

  • Пусть ваши «лучшие» художники сначала сделают свой дизайн.
  • Покажите им, какого размера вам нужны фотографии.
  • Положите картон между платьем.
  • Дайте ученикам полную свободу действий в том, что они могут рисовать.
  • Занимайтесь от 1 до 2 учеников за раз.

Чтобы посмотреть сообщение миссис Куинн в группе Simply Kinder на Facebook, нажмите здесь.

Превратила платье в большую сумку и бросила подушки!

Г-жа Понти сделала из своего летнего платья декоративные подушки для ее класса и сумку! Мне нравится, как получилось


Смотрите здесь, в нашей группе на Facebook.

Вы сшили платье, которое хотите показать в этой статье? Напишите Дженнифер @ SimplyKinder.com, и мы хотели бы поделиться вашим опытом с другими, чтобы они тоже могли создать это удивительное произведение искусства!

СохранитьСохранить

Как выглядят здоровые отношения?

Наличие границ похоже на рисование линии. С одной стороны есть то, с чем вы согласны, а с другой - то, что вам не нравится, к чему вы не готовы или доставляете дискомфорт. Эта линия у всех выглядит по-разному, поэтому вам важно знать, где нужно провести вашу линию. Установление границ - это способ рассказать партнеру о своих потребностях и дать вам знать, когда что-то не так.Вам разрешено ставить свои потребности выше потребностей других людей, особенно если их потребности доставляют вам дискомфорт.

Шаг 1: Каковы ваши границы?

Подумайте об этих категориях и о том, что они означают с точки зрения ваших отношений.

Физическое лицо: Вы согласны с публичным проявлением привязанности? Привязанность доставляет вам дискомфорт? Вы ненавидите или любите, когда ваш партнер щекочет вас? Вам нужно много времени в одиночестве? Узнайте больше о физических границах и жестоком обращении.

Эмоциональный : Можете ли вы сразу поделиться своими чувствами или вам нужно время, чтобы подумать об этом? Вам нужно, чтобы ваш партнер был доступен в любое время, когда у вас кризис? Когда ты будешь готов сказать, что я тебя люблю? Узнайте больше об эмоциональных границах и жестоком обращении.

Сексуальный: Нужно ли вам немного познакомиться со своим партнером, прежде чем вступать в какой-либо вид сексуальной активности, или вы готовы сразу заняться физическими упражнениями? С какой сексуальной активностью вы согласны? Узнайте больше о сексуальных границах и насилии.

Digital: Вы публикуете статус своих отношений? Ничего страшного, если ваш партнер пользуется вашим телефоном? Вы хотите поделиться паролями? Узнайте больше о цифровых границах и злоупотреблениях.

Материал: Нравится ли вам делиться своими материалами? Вы готовы платить за своего партнера или наоборот?

Духовное: Нравится ли вам исповедовать свою религию с партнером или в одиночку? Нужно ли вашему партнеру придерживаться тех же убеждений, что и вы, или они могут быть разными, если уважают ваши? Вы ждете брака, прежде чем заняться сексом?

Шаг 2: Сообщите партнеру, каковы ваши границы.

Необязательно сидеть с партнером и составлять список всех вещей, которые доставляют вам дискомфорт, но вы должны быть открытыми и честными. Некоторые из этих вещей могут возникнуть в начале отношений, например, если вы девственница и не хотите заниматься сексом, пока не будете готовы. Некоторые из этих вещей могут не всплывать в течение некоторого времени, например, если ваш партнер хочет поделиться паролями после знакомства в течение 6 месяцев. Если ваши потребности отличаются от потребностей вашего партнера, поговорите; объяснения не требуются.Это может быть неловко, но тяжелые разговоры - это часть здоровых отношений. Когда ваш партнер слушает вас и уважает вас, это укрепляет доверие.

Шаг 3: Распознавание пересечения линии.

Иногда границы переходят даже после того, как вы поговорили со своим партнером; вот где приходит доверие к себе. Вы можете грустить, беспокоиться или сердиться, или вы можете не знать точно, что чувствуете. Всегда доверяйте своей интуиции.Если что-то вам не нравится, вероятно, это не так.

S tep 4: Ответ.

Если границу пересек ваш партнер, который не знал, где проходит ваша линия, честно поговорите. Это может быть что-то простое, например: «Эй, мне правда не нравится, когда ты ________. Мне это действительно неудобно. Как ты думаешь, в следующий раз ты сможешь ______ вместо этого? » Это может занять некоторое время, прежде чем прийти к соглашению, отвечающему вашим потребностям, но благодаря этому ваши отношения станут крепче.

Если граница была нарушена, даже если вы уже четко обозначили свои границы, это может быть злоупотреблением. Переступление черты может быть очевидным, например, если вы отказываетесь заниматься сексом, но ваш партнер использует физическую силу, чтобы заставить вас сделать то, чего вы не хотите. Но это также может быть более тонким, например, если ваш партнер обвиняет вас в чем-то, умоляет вас, пока вы не сдадитесь, или угрожает расстаться с вами, если вы не сделаете то, что он хочет.

Рисовать для понимания. Используйте рисунки и наброски, чтобы понять… | Даниэле Каталанотто | Метод дерьмовых идей

Используйте рисунки и наброски, чтобы понять

При работе с клиентами или коллегами просто так случается, что люди не понимают то, что я пытаюсь объяснить.Изучая на других языках помимо моего первого языка, также часто случалось, что у меня были проблемы с объяснением вещей устно.
Я обнаружил, что просто сделав быстрый набросок идеи или концепции, я сделал все более ясным. Рисование - это как международный язык, понятный всем. Сегодня, когда я клиент или коллега дает мне обратную связь, я часто прошу их:

«Покажи мне, как бы это было»

Рисуя то, что, по твоему мнению, здорово объяснять другим, но вы также можете попросить других нарисуйте что-нибудь, чтобы вы их поняли.Я думаю, что просьба людей нарисовать, показать, указать на проблему или решение визуально помогает им получить более четкое представление о том, чего они хотят. Это также позволяет избежать такой петли, когда каждый раз, когда вы предлагаете что-то, люди просто отвечают: «Я не так себе представлял», «Это не я имел в виду».

«Дело не в рисовании, а в демонстрации»

Давайте проясним: не все умеют рисовать, и лишь немногие люди любят это делать. Я также должен признать, что я не умею рисовать, как и вы.Но со временем я научился рисовать. Обратите внимание, что я использую термин «зарисовка», потому что, чтобы прояснить идею, вы можете просто нацарапать что-нибудь уродливое, но это сделает вашу речь более ясной.

Это уродливый рисунок, который достаточно ясен, чтобы прояснить проблему.

Если вы не умеете рисовать, используйте простые фигуры. Человека можно нарисовать, как это делают дети, всего несколькими штрихами и кружочком вместо головы. Рисунки, наброски или каракули, которые вы сделаете для большей ясности, не являются произведениями искусства, и вы выбросите их в мусор после завершения разговора.Так что не бойтесь делать уродливые рисунки, потому что они могут очень помочь, и никто другой их не увидит.

Видеоигры будущего будут рисоваться вручную

VR - это весело. Это может заставить вас хихикать или опустить челюсть. Но может ли это сделать настоящую работу? Можете ли вы действительно спроектировать и разработать что-то внутри виртуальной реальности, используя при этом его захватывающие свойства для творчества? Это вопрос, который мы задаем большую часть года в Co.Design . И теперь у нас есть ответ.

Да! По крайней мере частично. Потому что в новой игре Paulo’s Wing каждый персонаж и модель в новой игре виртуальной реальности Paulo’s Wing были полностью нарисованы в виртуальной реальности. И без какой-либо очистки активы были перенесены прямо в движок Unity для размещения в игре.

«Мы сделали это потому, что были поражены приложением Tilt Brush. Это было приложение, которое заставило меня понять, что виртуальная реальность позволяет вам получать впечатления, которые вы просто не можете получить на мониторе », - говорит разработчик Кевин Харпер.«[Но хотя] искусство, выполненное в приложении, такое классное, как вы им делитесь? Отправить кому-нибудь картинку? " На самом деле вы можете полностью оценить искусство Tilt Brush только внутри самого Tilt Brush, что похоже на то, что вы можете посмотреть фильм, получивший Оскар, но только посетив студию, в которой он был снят. Однако, если бы вы могли взять искусство из Tilt Brush и поместить его в игру VR, оно могло бы прожить целую, более широкую вторую жизнь.

На своей основной работе Харпер - разработчик в компании UsTwo – Makers of the M.C. Эшерианский мир Monument Valley и преследующее приложение VR Land’s End .Но в свободное время он разрабатывает Paulo’s Wing в своей студии Angry Array вместе с другой небольшой студией Blitzen Games.

Игра вручает пользователям меч и щит. Внутри HTC Vive вы можете качаться и блокировать себе путь через арену летающих фантастических монстров. Игра веселая и неистовая. Но опыт создается благодаря его художественному руководству - причудливой, греческой чувствительности, наполненной очаровательными пугающими монстрами, которые ощущаются прямо из игры Zelda; они запускают огненные шары, которые больше похожи на каракули, чем на что-либо еще.Эта эстетика во многом проистекает из толстых, нарисованных от руки линий Tilt Brush.

Джет Лэндис Тавара и Кей Тавара из

Blitzen Games разработали графику с помощью традиционных 2D-эскизов и цветовых композиций (что довольно стандартно в игровом дизайне). Затем они перенесли эти 2D-эскизы в Tilt Brush, чтобы использовать их в качестве ориентира, когда вручную нарисовали окончательные фигуры в полном 3D, так же, как они могли бы разработать фигуру в Maya или 3DSMax.

«Создание искусства в виртуальной реальности - это настоящий взрыв. Как художник, это потрясающее чувство, когда ты можешь войти в свой холст и осмотреться », - говорит Джет Ландис Тавара.Но она признает, что у этого молодого программного обеспечения, которому не хватает богатого набора инструментов программного обеспечения Adobe, есть свои причуды. «Рисование с помощью Tilt Brush может занять много времени. . . В рисовании в VR есть что-то постоянное, потому что, когда вы посвятили себя цвету, вы должны либо придерживаться его, либо начинать заново ».

Тем не менее, Tilt Brush работает быстро. «Создание произведений искусства было очень простым делом. Если вам нужен меч, вы рисуете его - вы не моделируете его », - говорит Харпер. «Это было действительно круто, но это также означало, что вы должны были быть в порядке с дырами и беспорядочными деформациями при анимации.Мы позаботились о том, чтобы художественный стиль оставался на левой стороне зловещей долины ».

В самом деле, вам нужно только взглянуть на собственные руки своего персонажа, чтобы заметить недостатки, такие как пробелы на рисунке, пропущенные линией пиксельной раскраски. Но Paulo’s Wing по-прежнему работает именно потому, что не пытается быть гиперреалистичным, а вместо этого использует свою собственную цифровую природу.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *