Что можно просто так нарисовать: Attention Required! | Cloudflare

Самые популярные сюжеты в интерьере

Абстракция

Геометрические узоры на стенах в абстракции – способ легко декорировать помещение, при этом не нужно иметь художественный талант. В основе лежит произвольная последовательность фигур, которые создают общую картину.

Четких ограничений у сюжета нет. Это может быть, как 1 фигура на белом фоне, так и полноценный коллаж из разных форм. Суть в их правильном сочетании и  выбранных цветах.

Кроме геометрии, могут использоваться и другие, реальные образы. Очень распространен космический сюжет, черные дыры, планеты и звезды. Важно, что их рисуют отчасти или полностью искаженными, поэтому создается абстрактная картина с натуральной основой.

Нередко используют и природные образы. Смешанные в «кашу» листья, стволы деревьев, природа легко создается.

Основной плюс – полностью свободные идеи в комнату. Так как насыщенная абстракция состоит из десятков элементов, которые соединяются единым лейтмотивом, сюжет помогает скрыть многие недостатки квартиры.

Особенно это проявляется в хрущевках, где присутствует много дефектов стен. Невозможность сосредоточиться на единой картинке позволяет расфокусировать внимание и видеть картину целостно.

Крупные листья и цветы

Орнамент на стене из листьев – популярный ход по причине:

1. Он находится вне стилистических ограничений. Любое художественное направление может быть воплощено в листьях.
   Например, подойдет стандартная живопись, как маслом по полотну. Она не претендует на реалистичность, но при этом красиво украшает дом. В современных кричащих дизайнах возможно воспроизвести поп-арт. С ним проще, так как справится даже человек без художественного образования. Гиперреализм может быть воплощен только настоящим живописцем, но эффект будет потрясающим.
2. Легко интегрируются в любой дизайн. Действительно, даже самые аскетичные стили могут их принять. Даже трепетные к оформлению интерьера стили, как минимализм, легко сочетаются с травянистым дизайном, если сделать его монохромным.

Рисунок несет умиротворение и отдых. Декоративные узоры на стенах такого типа можно сделать и самостоятельно. Сама структура растений проста. Если не заигрывать с тенями и освещением, даже у непрофессионала получится симпатичная фреска.

С использованием трафарета

Трафарет – мощный инструмент, который поможет сделать рисунок на стене своими руками. Как правило, использование шаблонов помогает быстро выполнить оформление.

Они необходимы в:

1. Множественном однотипном орнаменте. В некоторых случаях, используют много одинаковых деталей, находящихся на равном расстоянии друг от друга. Они распространяются рядами, поэтому нужно соблюдать интервалы и одинаковую форму. Вручную это сделать практически невозможно — будут сильные погрешности. Но реально сделать единый трафарет, по которому в дальнейшем производится обрисовка.
2. Сложные текстуры. Такие формы, как хохлома практически не поддается рисовке, без шаблона и опыта. Желательно, чтобы была страховка во время рисования большого количества переливов.

В качестве шаблона подойдет и обычная толстая бумага, но лучше применять специальные пленки для трафаретной основы. Она продается специально для печати на струйном принтере и в центрах могут это отдельным экземпляром. На нем распечатывается рисунок и вырезается.

Подойдет канцелярский нож, но лучше взять специальный модельный скальпель с Алиэкспресс. Он острее, дольше держит заточку, им легче управлять. К тому же, такой трафарет многоразовый.

Современная роспись стен в интерьере часто подразумевает однотипные рисунки в большом количестве и с четкой последовательностью. Для этого нет ничего лучше, чем использование заранее заготовленного шаблона.

Рисунки декоративным валиком

Если в интерьере не подходят обои, рисунок на стене в квартире можно осуществить с помощью специального валика. На цилиндре расположены выпуклые участки. Валик макается в небольшое количество краски. Важно, чтобы в лотке она располагалась исключительно на донышке.

Нужно соблюдать несколько правил:

1. Линии должны быть параллельными, чтобы не допустить скосов;
2. Начинаться каждый виток должен с аналогичного ближней полосе.

3D изображения

Очень сложный способ декорирования. На стену или заранее подготовленную подложку (лучше брать полиэтилен, так как он совершенно не обладает адгезией) наносится рисунок маркером. После выкладывается смесь и в нужных местах ей придается объем. После высыхания изображение подкрашивается. Такие креативные рисунки на стенах в квартире сделать сложно, так как это сравнимо с работой скульптора.

Лучше брать составы со средним периодам высыхания. Алибастр быстро высыхает и без шаблона, будет практически невозможно слепить нужную фигуру. Другие гипсовые смеси с длительным сроком схватывания могут расползтись и потерять объем.

Рисунки на стене в квартире своими руками можно сделать и с помощью реальных строительных материалов. Декоративный валик – это инструмент, имеющий на поверхности специфическую фактуру.

После нанесения штукатурки, пока она еще не отсырела, нужно пройтись по нему валиком. Когда состав высыхает, текстура остается застывшей.

Для валиков можно использовать самую обычную штукатурку. Они хорошо имитируют структуру, поэтому можно воссоздать стены, сделанные под:

1. Кирпич;
2. Мрамор;
3. Крокодиловую кожу;
4. Древесную текстуру;
5. Шерсть.

Как правило, в дальнейшем производят дополнительную покраску. Например, покрасив кирпичики, добавив эффект крошки и поиграв с оттенками можно сделать натуральную кирпичную стену, без затрат на стройматериал.

Роспись по декоративной штукатурке

Декоративный рисунок на штукатурке – наиболее распространенный дизайнерский ход в современном дизайне.

Декоративная штукатурка – это неоднородная масса, основанная на материалах разной плотности. Благодаря этому, невозможно добиться равномерного покрытия и это используют в дизайне интерьера очень часто.

Рисунок может выполняется несколькими способами:

1. Нанесением поверхностного слоя. Для этого потребуется тот же текстурный валик для рисования на стенах.
2. Соскабливанием отдельных участков. Также распространенная технология. Для этого требуется комплект модельных ножей и предварительный эскиз. Важно, чтобы под декоративным слоем находится ровный предварительный. Иногда подложку даже окрашивают в другие цвета.
3. Рисование. Неоднородность позволяет рисовать настоящие картины на стене, схожие с масляными рисунками. Декоративная роспись стен в интерьере можно производить с помощью штукатурки разного цвета.

Узоры на стене могут быть абстрактными или иметь реальную основу, как имитация кирпича или натурального камня.

Ручная роспись стен

Нарисовать на стене рисунок можно и стандартным способом. Понадобятся обычные масляные краски и кисточка. Вариант для людей, которые умеют рисовать и любят декорировать.

Для основы требуется штукатурка обычного, белого цвета или дополнительно покрашена краской в нужный тон. Сверху производится роспись стен цветами в интерьере. Важно заметить, что стена не должна пылить, так как на нее краска ляжет плохо. Поэтому обязательно используется грунтовка глубокого проникновения для пылящих поверхностей.

С другой стороны, рисунок может быть непостоянным. Специальная графитовая краска превращает стену в доску для рисования. Ее можно мыть, стирать мел с помощью тряпок и использовать моющие средства.

Рисунки пальцами

Картины на стене могут рисоваться и руками. Преимущество этого способа в том, что заниматься дизайном можно даже с детьми. Берутся самые обычные гуашевые краски. В них макаются пальцы, и ими уже наносится картинка.

Здесь нет никаких ограничений, так как можно рисовать и абстракцию, и живую природу. Возможно просто смешать все цвета в кучу или разнообразить стену с помощью отпечатков ладоней.

Фото художественной росписи можно посмотреть ниже.

Что можно нарисовать на плакате просто так. Что нам нужно знать, чтобы выполнить плакат? Как сделать новогоднюю газету

Как нарисовать плакат на тему «Берегите растения!»?

Нарисуй полянку завядшей травы и горы мусора, а на крупном плане один завядший цветочек, на нм плачущую пчлку.

Изучая предмет quot;Окружающий мирquot;, который является основой социальных и естественных наук, учеников младших классов приучают к рациональному постижению мира и осмыслению личного опыты.

Детей учат любить природу и относится к ней с уважением.

Отвечая на вопрос, хотелось бы указать на то, что рисунок на тему quot;Берегите растения!quot; должен содержать элементы бережного отношения к растительному миру, его приумножения, защиты растений. На плакате quot;Берегите растенияquot; могут быть такие рисунки:

Задание в школе рисовать плакаты на тему охраны природы, по моему мнению, должны даваться и в начальной школе, и старшеклассникам тоже.

Ведь это очень житвотрепещущая тема — охрана природы, и многократное повторение истины о том. что природа нуждается в нашем бережном отношении, поможет воспитать людей, которые будут относиться к этому ответственно.

Беречь и защищать надо не только растения и животных, нуждаются в нашем бережном отношении леса, реки, озера, атмосфера.

И это очень важно донести до сознания молодого поколения, ведь им жить в этом мире и им передавать его нашим потомкам.

Плакат на тему quot;берегите растенияquot; можно разными способами, вариантов множество.

Ниже представлена подборка идей для такого плаката quot;берегите растенияquot;.

Если дали задание ребенку младших классов, то помогите ему справиться с композицией и нанесением рисунка в карандаше, а раскрасить рисунок плаката Берегите растения, думаю, он сможет самостоятельно.

Бережное отношение к растениям и природе необходимо закладывать с детства. Научить детей бережного отношения к окружающему их миру, надо не только на рисунках других, но и сами дети должны их рисовать, а взрослые должны им помочь в этом.

Вот некоторая тематика — нарисовать елочку и подписать:

НЕ МЕРЗНЕТ ЕЛОЧКА ЗИМОЙ

НЕ ПРОСИТ ВЗЯТЬ ЕЕ ДОМОЙ

ИДИТЕ В ЛЕС ВЫ К ЕЛКЕ САМИ

И ПРАЗДНИК ВСТРЕТЬТЕ ТАМ С ДРУЗЬЯМИ?

БЕРЕГИТЕ ЛЕС ОТ ПОЖАРА

На уроках quot;окружающего мираquot; мы затрагиваем очень животрепещущие темы. Мы пишем благодарственные письма растениям, животным. Пытаемся понять, как сделать так, чтобы воздух вокруг нас был чистым, чтобы в наших реках протекала прозрачная не загрязненная вода.

Плакатами на тему quot;Берегите растенияquot; мы должны показать, что к природе нужно относиться бережно. Не стоит зря срывать цветы, топтать их, ломать ветки у деревьев. Растения нуждаются в нашей с вами защите.

Плакат можно оформить в виде запрещающего знака. Должны присутствовать запись, которая призывает не делать плохого.

Ведь наше бережное отношение к растениям поможет стать нашей Земле краше.

Такой плакат нарисовать не сложно, тем более, что тема близка всем и каждому. Просто надо проявить чуть-чуть фантазии и нарисовать что-нибудь вроде цветов на полянке и нависшую над ними ногу в огромном ботинке. А для наглядности ботинок следует перечеркнуть красным:

Еще одна простая идея — нарисовать сломанную ветку дерева или топор на фоне леса:

Многие цветы, хоть и красивы, но рвать их нельзя, ведь они занесены в красную книгу, это также можно использовать при подготовке плаката:

Плакат можно украсить соответствующей надписью, например такой:

Или такой:

Вот очень красивая тема для такого плаката:

И такую тему можно использовать, снабдив подходящей надписью, вроде Защитим природу, растения вместе:

Вот красивая тема, но наверное слишком сложная для 3 класса:

Плакат quot;Берегите растенияquot; может пригодиться не только на quot;Окружающий мирquot;, но и на какой-нибудь конкурс по природоведению, бывает даже подобные конкурсы на лучший рисунок проводят экологические организации, например, quot;Экоградquot; или quot;Чистый городquot;.

Все люди понимают важность охраны растений, но не все помнят о том, что охранять должен каждый, ведь от растений зависит и наша жизнь, они не только украшают Планету, но дают кислород, которым дышит все живое, поэтому quot;Берегите растения!quot;

Можно нарисовать предупреждающие, запрещающие знаки.

Для плаката нужно крупное изображение, для этого нарисуем на середине плаката большой красный круг. Внутри круг остается белым. В середине круга рисуем ладонь до самого запястья. По ладошке рисуем тоненькие веточки и листочки, как на рисунке ниже. Над зеленым кругом надпись красными буквами quot;НЕ руби!quot;. Слева вверху небольшое изображение дерево с зеленой кроной и небольшая надпись quot;Наша жизньquot;.

Плакат с призывом беречь растения можно нарисовать по рисунку ниже. В середине тонкий росток, справа и слева две ладошки, защищающие растение от ветра. Росток вырастет в большое дерево и даст необходимый чистый воздух. Когда растение даст плоды, от одного дерева появится еще два.

Тематика плаката довольно важная. Учить беречь природу нужно детишек с раннего возраста.

Новогодняя стенгазета для встречи 2016 года, сделанная своими руками — отличная возможность подарить хорошее настроение своим друзьям и близким в этот светлый праздник. Сегодня мы проведем мастер-классы и расскажем, как с помощью простых подручных материалов сделать яркую праздничную стенгазету (плакат) в детский сад или школу. А что если украсить забавными новогодними рисунками стены родного офиса? Коллеги точно будут в восторге! Итак, принимаемся за работу.

Стенгазета к Новому 2016 году: материалы и инструменты

При оформлении любой стенгазеты важно гармонично скомбинировать основные элементы — заголовок, тексты поздравлений и стихов, рисунки, заметки. Главные слова лучше выделить яркими броскими красками, сразу привлекающими внимание читателей.

Перед началом работы запасаемся:

• листом ватмана — размер А1
• шаблонами-рисунками
• кусочками плоского пенопласта — толщина до 5 мм
• керамической плиткой — в качестве рабочей поверхности
• черным маркером
• ножницами
• клеем ПВА
• цветными восковыми мелками
• скотчем двухсторонним
• канцелярским ножом
• атласной лентой
• фантиками от конфет

Как нарисовать новогоднюю стенгазету на 2016 год Обезьяны- пошаговая инструкция

1. Для начала находим и распечатываем шаблоны новогодних предметов и персонажей. На тематических сайтах всегда можно найти множество елок, Дедов Морозов, Снегурок и Снеговиков. Конечно, можно выбрать цветной вариант, но использование черно-белого формата заготовки дает простор нашей фантазии.

   
   
   
   

2. Отобранные и распечатанные заготовки нужно вырезать и расположить на листе ватмана. Не забываем отметить с помощью маркера места расположения отдельных деталей.

3. Убираем детали с листа и восковым мелком синего или голубого цвета делаем фон.

4. Размещаем фигурки на кусочках плотного пенопласта и обводим контуры черным маркером. Теперь детали можно снять и вручную дорисовать внутренние детали.

5. Куски пенопласта с нарисованными шаблонами будущей стенгазеты следует разложить на поверхности керамической плитки, а затем с помощью канцелярского ножа аккуратно вырезать по контуру. Получились пенопластовые фигурки новогодних персонажей. Берем зеленый восковый мелок и обводим по контуру ветки елки.
6. Цветные обертки от конфет мелко нарезаем на множество блестящих фрагментов.

7. Приступаем к «разукрашиванию» отдельных деталей с помощью блесток из фантиков. Для украшения елки наносим клей на ее поверхность (за исключением зеленых контуров), а затем «осыпаем» блестящими кусочками. Тем же способом, только из синих блесток, «делаем» детали одежды Деду Морозу и Снегурочке — шапки, воротники, рукавицы.

8. Надпись «С Новым 2016 Годом» и другие элементы разукрашиваем цветными мелками. Осталось приклеить двухсторонним скотчем отдельные детали к листу ватмана и все — стенгазета к Новому 2016 году своими руками готова. В качестве декора для елки можно также использовать атласные ленточки.

   А вот другие оригинальные фото новогодних стенгазет на 2016 год в детский сад или школу:

   
   
   

   Давайте рассмотрим еще один мастер-класс по созданию стенгазеты к Новому году 2016 своими руками. Нам понадобятся такие материалы и инструменты:

   • лист ватмана формата А1
   • гуашь или акварельные краски
   • клей ПВА
   • кисточка
   • цветная бумага
   • зубная щетка

   Как сделать стенгазету на Новый 2016 год своими руками: пошаговая инструкция

   Перед началом работы необходимо создать макет будущей стенгазеты. Для этого берем обычный лист бумаги и размечаем на его поверхности заголовок, иллюстрации, заметки. Такая предварительная подготовка позволит оценить соответствие всех элементов по размеру и месторасположению. Ведь будет обидно, если написанный в чистовом варианте заголовок окажется слишком крупным, а заметки — очень мелкими и незаметными на общем фоне.

   1. Наносим на лист ватмана тон в виде разводов, волн, снежинок или мелких точек. Главное, чтобы основа не «резала глаз» и была выдержана в спокойных оттенках — синий, голубой, желтый. По краям листа можно оставить поля шириной 2 см.
   2. Делаем разметку основных элементов новогодней стенгазеты — место заголовка, надписей, рисунков. К примеру, расположение заголовка может быть выполнено разными способами: над текстом, сбоку, по диагонали, под наклоном.

   3. Рисунки к новогодней стенгазете на 2016год можно сделать самому с использованием акварельных красок или гуаши. Оригинально смотрятся аппликации из новогодних раскрасок, вырезанных и наклеенных на стенгазету. Осталось красиво раскрасить в «новогодние» цвета.

   4. Детали из цветной бумаги можно легко сделать необычными и праздничными. Берем сухую кисть, макаем в гуашь и «тычками» наносим краску на бумагу. С той же целью можно использовать зубную щетку.

   5. В стенгазете на Новый 2016 год размещаем интересные заметки о празднике — названия Деда Мороза в разных странах, история происхождения Нового года и елки, стихи. В результате получится такое симпатичное творение:

      
      

   Как сделать плакат на Новый 2016 год своими руками: пошаговый мастер-класс

   Новогодний плакат — отличная возможность поднять настроение с помощью порции хорошего юмора. Что можно разместить на плакате? Рисунки, аппликации, дружеские шаржи, забавные заметки и фотографии. Ну, и конечно, символ 2016 года — веселую Обезьянку!

   Необходимые материалы для работы:

   • лист ватмана
   • краски — акварель или гуашь
   • цветные карандаши или фломастеры
   • линейка
   • ножницы
   • фото — школьников или сотрудников по работе
   • журнальные вырезки на новогоднюю тематику

   Плакаты на Новый 2016 год- пошаговая инструкция

   1. Размещаем на листе ватмана все элементы плаката, а затем приклеиваем.
   2. Оформляем подписи, комментарии, заметки к каждому изображению. Новогодние стихи собственного сочинения станут «изюминкой» вашего праздничного плаката.
   3. Раскрашиваем лист яркими красками. Однако не забываем о соблюдении цветовой гармонии — броские «кричащие» оттенки могут выглядеть слишком резко в общей композиции.

   
   
   
   

   Как сделать новогодний плакат — 2016 своими руками, видео

   Создать стенгазету или плакат к Новому 2016 году несложно — достаточно запастись самыми простыми материалами и инструментами. Бусины, стразы, блестящая бумага, атласные ленточки и блестки станут отличными элементами декора. Немного фантазии — и новогодний сюрприз готов!

Главным атрибутом новогодних праздников считается елка, но нарядная ель не должна быть единственным украшением дома, рабочего кабинета или школьного коридора. Дополнить праздничное убранство можно шарами, мишурой и красочными плакатами. Мы с удовольствием поможем нарисовать стенгазету на Новый год Свиньи тем, кто не оканчивал художественную школу и не обладает врожденным талантом художника.

Яркая и веселая стенгазета состоит из 8 графических файлов, которые в целом образуют большой рисунок с окошками для поздравлений и пожеланий. Для того чтобы получить плакат, потребуется белая бумага формата А4, притер и инструменты для раскрашивания.

Скачать фрагменты новогодней стенгазеты 2019

Как сделать газету к Новому году Свиньи

1. Скачать 8 графических фрагментов на свой компьютер или сразу же распечатать их на черно-белом принтере.
2. Собрать из составляющих целую картинку, ориентируясь на порядковые номера изображений.
3. Склеить элементы при помощи клеевого карандаша или скотча, крепя его с обратной стороны.
4. По желанию – продублировать плакат ватманом или плотной бумагой.
5. Раскрасить стенгазету карандашами, красками или фломастерами, используя яркие и перламутровые краски, и оставить «облака» для поздравительных надписей.
6. Дополнить новогодний плакат мишурой, блестками, битыми игрушками.
7. Вписать в «окошки» .

Получившуюся в итоге стенгазету можно повесить в любом месте, она везде создаст праздничное настроение и вызовет улыбку!

Новогодняя стенгазета №2

Стенгазета состоит из восьми графических фрагментов, каждый из которых соответствует формату стандартного листа А4. Для распечатки фрагментов можно использовать любой черно-белый принтер.

Скачать фрагменты стенгазеты

Как сделать новогоднюю газету

1. В первую очередь необходимо скачать на свой компьютер фрагменты стенгазеты (но, можно печатать сразу, прямо из браузера).
2. Распечатать изображения по очереди на принтере.
3. Создать из имеющихся частей целый плакат: листы можно склеить между собой скотчем или любым клеем, а если нужна более плотная газета — наклеить на соответствующий лист ватмана или картон подходящего размера.
4. Теперь остается только раскрасить заготовку красками, цветными карандашами или фломастерами и вписать в каждое облачко .
5. Для получения «новогоднего эффекта» картинку можно дополнительно декорировать мишурой, осколками битых игрушек, ватой или блестками.

Новый год отличается от других праздников тем, что к его приходу готовятся не только подарками, но и всевозможными украшениями. Причем наиболее популярны те, которые сделаны собственноручно, а особенно это актуально, если в доме есть дети. Малыши с удовольствием поучаствуют в процессе – ведь они еще не располагают собственными финансами, чтобы покупать подарки, но это не значит, что им не хочется их делать. Кроме всевозможных гирлянд, календарей и игрушек, можно также сделать плакат к Новому 2016 году. Тема, как нарисовать поэтапно новогодние плакаты, наиболее актуальна в преддверии праздника.

Пора делать выбор, какой можно нарисовать плакат на Новый год 2016

Прежде чем приступить, нужно точно выяснить несколько деталей.

1. Что можно нарисовать? Если художественный талант присутствует в полной мере, то выбирать намного легче – плакаты к Новому году своими руками получатся профессиональными, красочными, и сюжет может быть самым сложным. Сюжетов невероятное множество – Снегурочка или Дед Мороз поодиночке и вместе, а также с детишками, зайцами и прочей лесной живностью. Герои могут стоять или находиться в движении – идти, ехать, танцевать и др. Те, кто рисовать не умеют или делают это не очень уверенно, могут воспользоваться советами, как нарисовать плакат на Новый год поэтапно.
2. Теперь нужно определить, какой плакат можно нарисовать на Новый год. Сюжет выбрали еще в прошлом пункте. А вот как он будет оформлен – красками, карандашами, фломастерами – подумать нужно также заранее. Фломастеры использовать нежелательно, разве что для обвода контуров, так как они быстро теряют насыщенность цвета, и общее впечатление будет испорчено.

1. Чтобы ни захотелось нарисовать: елочку, снежинку или сказочный домик – можно сначала провести пару уроков на листах небольшого формата. Если рисунки получатся удачными, то как нарисовать новогоднюю открытку своими руками, уже можно будет не задумываться.
2. А вот по поводу бумаги, на которой будет изображен рисунок, задуматься нужно. Лучше всего смотрятся новогодние рисунки на ватмане – у него подходящие размеры. Кстати, новогодняя стенгазета своими руками также будет выглядеть весело и порадует всех членов семьи. Так же, как и плакат, стенгазета к Новому году будет уместна и в детском саду или школе, и даже в офисе. Можно использовать не только белые, но и синие или черные листы, на которых сподручно рисовать серебристыми и белыми цветами.
3. Ну и, наконец, приняться за выполнение советов, как нарисовать новогодний плакат поэтапно.

Пошаговая инструкция

Итак, приступим.

Сначала продумывается композиция. Лист условно делится на четыре части. Если плакат к Новому году срисовывается, то сразу будет видно, что в какой части листа должно быть изображено.

Теперь прорисовываются первые контуры, являющиеся основой.

Чтобы проще и достовернее получился движущийся объемный предмет, следует помогать себе дополнительными линиями, используя их как скелет, вокруг которого создается объем.

Чтобы нарисовать рисунок к Новому году красиво, нужно соблюдать последовательность прорисовки деталей, и тогда результат не заставит краснеть.

Последним штрихом любого плаката «С Новым годом» своими руками станет поздравительная надпись или даже небольшое четверостишие.

При четком соблюдении всех инструкций особых затруднений с тем, как нарисовать плакат на Новый год, не будет.

Как сделать куклу Купавку Как сделать коробочку-сердечко своими руками, пошаговый мастер-класс с фото Как сделать оригами из бумаги сердечко, видео Шьем новогодние носки для подарков

Часто случается, что нужно поместить фотографию на большой плакат. Естественно, что качество фото в этом случае пострадает. Но есть определенные методы, которые позволяют минимизировать ущерб от увеличения размера фотографии.

Вам понадобится

• — Компьютер;
• — выход в интернет;
• — программное обеспечение для редактирования;
• — сканер;
• — заготовка фото;
• — принтер для плаката.

Инструкция

Найдите в интернете программу BenVista PhotoZoom Professional v2.3.4. Это наиболее оптимальное решение по увеличению фотографий, снятых на камеру или мобильный телефон с минимальной потерей качества. Используя данную программу, вы задействуете алгоритм интерполяции, например S-Spline XL. Он позволяет сохранять резкие грани и восстановить мелкие детали при увеличении фотографии.

Изучите настройки данной программы. В ней есть уже предустановленные параметры, но и имеются также настройки для более продвинутых задач. Вам, на первое время подойдет первый вариант. Программа работает в автономном режиме. Есть поддержка 48 и 64 битных изображений. Методика масштабирования — S-Spline, которая используется в PhotoZoom Professional поможет вам наиболее точно сохранить качество фото.

Поместите вашу фотографию на сканер. Выберите в настройках самое лучшее качество и самый большой размер. Закройте крышку.

Запустите работу сканера. Установите разрешение сканирования не менее 600 DPI. Используйте инструмент выделения, чтобы сузить границы сканирования фотографий. Затем нажмите кнопку «сканировать». Сохраните изображение как файл с разрешением TIFF.

Выберите «файл» и нажмите «новый» в PhotoZoom. В диалоговом окне установите размер в дюймах (23 на 35 или 16 на 20). Установите разрешение в 200 пикселей.

Нажмите «файл» и кнопку «открыть». В диалоговом окне перейдите к отсканированной фотографии и откройте ее. Выберите «изображение» и «масштаб изображения». Увеличьте размер на 10 процентов. Нажмите «OK». Повторите этот шаг, пока изображение не будет больше в обоих направлениях, чем то, которое вы открыли в предыдущем шаге.

Выберите «правка» и «копировать». Затем перейдите на другой документ, нажмите пункт «изменить» и «вставить». Сохраните файл на компьютер.

Обратите внимание

Вам понадобится специальны большой принтер для печать плаката. Обычный не подойдет в этом случае.

Полезный совет

Изначально старайтесь делать снимок в отличном качестве. Это сделает плакат еще более привлекательным.

Источники:

• Как сделать постер из фотографии в 2019

Инструкция

Обращайте внимание на соответствие перспективы и масштаба по отношению к дороге. Для этого создайте новый холст, нажав Ctrl+O и выбрав размер постера. Откройте фото с дорогой. Перенесите на холст изображение с шоссе и измените размер, используя Free Transform («Свободное трансформирование») во вкладке Edit (Редактирование).

Откройте фото автомобиля. Сделайте копию фонового изображения сочетанием Ctrl+J. Нажмите клавишу Q для перехода в режим редактирования «Быстрая маска». Выберите кисть клавишей И и задайте ей черный цвет.

Обрисуйте контуры машины. При обрисовывании изменяйте размер кисти. Нажмите Q, для выхода из режима «Быстрая маска». Нажмите на сочетание Ctrl+Shift+I. Перетащите автомобиль на документ с дорогой и расположите посередине.

Удалите лишние элемента фона, на котором находился автомобиль, выделив их с помощью Polygonal Lasso Tool («Прямолинейное лассо») и нажав Delete на клавиатуре. Это делается для более реалистичного сочетания машины и дороги. Обращайте внимание на тени и отражения на машине.

Так, если на машине есть тень от дерева, скачайте из интернета фото дерева. Откройте его в Photoshop. Нажмите Ctrl+U и задайте параметру Saturation («Насыщенность») значение -100. Нажмите Ctrl+Ь и затемните дерево — поставьте точку в открывшемся окне в самый низ. Нажмите ОК.

Далее раскройте вкладку Select («Выделение»), кликните по Color Range («Цветовой диапазон») и измените Fuzziness («Разброс») на 200. После этого кликните по Layer («Слой») → Matting («Обработка краев») → Remove White Matte («Удалить белый ореол»).

Переместите изображение с деревом на холст с дорогой и машиной. Сотрите мягкой кистью места, которые могут выделяться из пейзажа так, чтобы дерево сливалось с придорожной травой. Нажмите на слой с дорогой, а затем Ctrl+L. Измените первое значение в поле Input («Входящие») с 0 до невысокого значения. Это делается, чтобы придать дороге немного контраста и уменьшить размытость. То же самое повторите с машиной.

Создайте лобовое стекло, если в процессе вырезания оно было удалено, и тень от машины. Для создания тени войдите в меню Select → Load Selection («Загрузить выделенную область»). Создайте новый слой сочетанием Ctrl+N и залейте выделение черным цветом.

Размойте, применив Gaussian Blur («Размытие по Гауссу») во вкладке Filter («Фильтр») в разделе Blur («Размытие»). Радиус установите около 12 px. Переместите тень. Для создания лобового стекла нажмите I и возьмите пробу с внутренней стороны двери машины. Создайте новый слой и мягкой кистью нарисуйте лобовое стекло. Снизьте непрозрачность до 70-80%.

Придайте постеру ретроэффект. Раскройте вкладку Layer и в разделе New Adjustment Layer («Новый корректирующий слой») выберите Gradient Map («Карта градиента»). В окошке установите режим наложения Overlay («Перекрытие») и уменьшите непрозрачность до оптимального значения.

Используйте фиолетовый и желтый цвета для градиента. Создайте новый слой и проведите мягкой кистью (оптимальный цвет — #FFAE00) по горизонту и краям машины. Установите слой в режим наложения Soft Light («Мягкий свет») с непрозрачностью 20%. Сотрите кистью излишки.

При желании добавьте к плакату текст, подобрав подходящий цвет букв. Установите специальную кисть bird brush, чтобы добавить летящих птиц поверх текста. Создайте новый слой поверх всех, выберите кисть черного цвета и, установив на постер, кликните один раз. Птицы появятся. Переместите слой с инструментом Move Tool («Перемещение»), вызываемого клавишей V, если необходимо.

Слейте все слои в один, нажав Ctrl+E. Продублируйте слой сочетанием Ctrl+J. Кликните на вкладку верхнего меню Filter, выберите Other («Другие») и щелкните по High Pass («Цветовой контраст»). Установите радиус 10 px. Нажмите ОК и измените режим наложения слоя с Normal на Soft Light. Сохраните результат в формате.png или.jpg с максимальным качеством.

Источники:

• Кисть «Birds of a Feather» — скачать
• как сделать в фотошопе постер

Вам понадобится

• — плоттер;
• — принтер;
• — бумага рулонная или листовая большого формата;
• — бумага формата А4;
• — клей;
• — компьютер;
• — специальное программное обеспечение.

Инструкция

Если для вас некритична целостность листа бумаги, на котором будет напечатан постер, то вы можете использовать для его изготовления обычный принтер стандартного формата А4. В этом случае изображение придется склеить. Конечно, для этого вам потребуется специальное программное обеспечение. В известных графических и векторных редакторах: Photoshop, CorelDrow, Adobe Illustrator в настройках печати имеется возможность задать такие параметры печати, при которых изображение будет разбито на фрагменты соответствующего размера и распечатано. Вы сможете даже самостоятельно установить размер полей для склейки.

Видео по теме

Источники:

• Рабочее место в офисе в 2019

Для тех пользователей, которые скачивают из сети и записывают на диски фильмы, бывает важно, чтобы фильм имел красивую обложку . На специализированных сайтах есть масса предложений готовых обложек для Blu-Ray, которые надо лишь скачать и распечатать. Ну а если вы не нашли в сети подходящую обложку, можно сделать ее самостоятельно.

Рисунки на джинсовке — как украсить джинсовую куртку росписью акриловыми красками, нашивками, печатью на джинсе

Сегодня джинсовая курточка — важная составляющая базового гардероба любой девушки. В зависимости от фасона, ее можно носить с джинсами, шортами, блузами, брюками, юбками и даже платьями разного стиля — от спортивного до романтичного. Но если модели в магазинах кажутся однотипными и без изюминки или же просто хочется чуть изменить любимую, но уже надоевшую джинсовку, можно заняться украшением изделия своими руками. Роспись и вышивка практически всегда в тренде. Однако, чтобы выглядеть действительно модно, важно придерживаться определенного стиля и не злоупотреблять декором. 

Содержание

Особенности декора джинсовки — любую ли куртку можно украсить своими руками?

Джинса, или деним — довольно грубая плотная ткань, которая изготавливается из хлопка. Часто в производстве используются синтетические волокна. Джинса представляет собой полотно саржевого плетения из перпендикулярно направленных окрашенных и неокрашенных нитей. Классический цвет — голубой, синий. Есть разные варианты джинсовой ткани: более плотная или легкая, мягкая или грубая, с большим или меньшим добавлением синтетики.

        Джинсовка MILANA DARK-BLUE                       Джинсовка OXFORD NEW

Учитывая особенности ткани, можно с уверенностью сказать, что работать с ней несложно. Она не будет выскальзывать или перекашивать как шелк. При этом полотно достаточно плотное, чтобы выдержать и печать рисунка, и роспись, и объемный декор. Однако, если хочется украсить джинсовку своими руками, техника будет зависеть от материала. Например, рисовать акриловыми красками лучше на светлой курточке, а вот выбелять — темную, вышивать — на ткани средней плотности, а расшивать стразами или бусинами  — куртку поплотнее.

Как правильно делать роспись джинсовой куртки: нарисовать от руки или выбрать печать?

Принимая решение украсить джинсовку росписью, нужно понимать, что это изменит ее стиль, и та одежда, с которой она носилась раньше, может не подойти. И тем не менее джинсовая курточка с рисунком смотрится очень эффектно и необычно, всегда приковывает к себе взгляды. Выбирая место, где нарисовать эскиз, стоит обратить внимание на спинку изделия — она подходит лучше всего. Но можно расписать и другие части в зависимости от выбранного рисунка. 

         Джинсовка OXFORD LIGHT BLUE                         Джинсовка MILANA BLUE

Чтобы украсить таким образом джинсовку, необязательно быть художником. Можно воспользоваться трафаретами или перевести рисунок с помощью копировальной бумаги — способов росписи куртки много. Однако при наличии достаточных способностей индивидуальные рисунки не из интернета – наиболее выигрышный вариант. 

Роспись джинсовой куртки: рисунок или надпись на спине акриловой краской

Если хочется джинсовку кастом, можно выбрать роспись изделия цветными или черно-белыми красками. 

Что понадобится для работы

• краски — лучше брать акрил;
• смываемый фломастер или мел;
• кисти — стоит отдать предпочтение с синтетическими волокнами;
• доска ДВП;
• палитра;
• лист белой бумаги;
• утюг.  

Пошаговая инструкция, как сделать рисунок или надпись на спинке джинсовки

• Рисование на джинсовке начинается с нанесения рисунка мелом или смываемым маркером. Если художественные способности отсутствуют, рисунок можно заранее отправить в печать на принтере. Для удобства изделие лучше разместить на доске. Во-первых, так удобнее рисовать. А, во-вторых, краска не протечет на другую часть куртки.

• Затем можно переходить непосредственно к росписи. На палитре смешиваются разные краски для получения нужных оттенков. Но важно понимать, что в зависимости от цвета джинсовой ткани, они могут сильно отличаться.  Каждый слой до нанесения последующего должен высохнуть.    Лайфхак: если рисунок позволяет, область под ним можно закрасить белой акриловой краской в 2–3 слоя — благодаря этому цветные пигменты не потеряют своей яркости. 

• Далее можно приступить к основному рисунку на джинсовке. Сначала нужно раскрасить тени, затем крупные элементы. После этого можно перейти к мелким деталям, а также добавить естественности композиции с помощью контура и белых штрихов.
  

• Через сутки нужно прогладить рисунок через белый лист бумаги утюгом для закрепления.

Как видите из краткого мастер-класса, все довольно просто. Однако, чтобы джинсовка смотрелась действительно стильно, работать нужно предельно аккуратно. Если вы не уверены в своих силах или просто нет желания тратить время на разрисовывание джинсовки, можно посмотреть интересные варианты в каталоге нашего интернет-магазина ViVi Milano. 


Вышивки на джинсовой куртке своими руками




Если роспись на джинсовой куртке кажется слишком экстравагантным вариантом, можно обратиться к вышивке — это еще один способ декорировать джинсовку. Такая курточка будет выгодно отличаться от других, и можно быть уверенной, что других точно таких же моделей не встретится. Однако этот способ украсить повседневную вещь подойдет только тем, кто умеет вышивать.


Что нужно для декорирования джинсовки с помощью вышивки

Для вышивки на джинсовой курточке понадобятся следующие материалы:

• нитки — лучше купить мулине, они продаются в любом магазине рукоделия;
• пяльца;
• иглы;
• дополнительный инвентарь для переноса рисунка на ткань.

Выбор рисунка и как перенести его на куртку

Есть несколько способов перенести выбранный рисунок на ткань. 

1. Нарисовать от руки водорастворимым маркером. Этот вариант подойдет тем, кто умеет рисовать.
2. Перевести рисунок на ткань с помощью копировальной бумаги.
3. Распечатать изображение на принтере, затем расположить лист бумаги на куртке, закрепив его пяльцами. Вышивать нужно прямо по бумаге, а по завершению работ она удаляется.
4. Вышить картинку на канве — в сети есть множество подробных схем, а затем пришить ее в качестве нашивки. Это один из самых простых способов украсить джинсовку вышивкой. 
5. Купить специальную канву с уже готовым рисунком. Закрепить ее на джинсовке, вышить, а затем распустить канву по инструкции.




Перед тем как приступать к вышивке, нужно определиться с рисунком — от этого будет зависеть расположение и выбор шва. Небольшие элементы эффектно смотрятся на воротнике, манжетах или карманах, крупные изображения — на спинке изделия. Надписи лучше вышивать тамбурным швом, рисунки — крестиком или гладью. Если опыт в вышивании достаточный, можно комбинировать сразу несколько техник — такие рисунки смотрятся более интересно и реалистично. 

Пошаговая инструкция

Когда инструменты готовы, рисунок выбран и перенесен на ткань, можно приступить к основной работе.

• Перед началом работ нужно постирать, высушить и погладить джинсовку.
• Когда изделие будет подготовлено, можно перенести на него изображение любым выбранным способом, а затем разместить в пяльцах область для вышивания. Ткань обязательно разровнять и натянуть.




• Продеть нитку в иголку. Если для работ используется мулине, оно, как правило, состоит из 6 тонких ниточек. Можно вышивать, используя любое количество от 1 до 6 — однако чем больше ниток, тем эффектнее выглядит результат. Но отталкиваться в любом случае нужно от рисунка. 
• Закрепить нитку на изнаночной стороне — способ зависит от выбранного шва, но лучше не вязать узелки. Далее начать вышивать по рисунку в выбранной технике. Важно следить, чтобы с изнаночной стороны изделие выглядело так же аккуратно. 




• Когда работы будут завершены, нужно закрепить нить с изнанки, просунув ее под нитями. После этого постирать джинсовку, высушить и прогладить. 




Если ранее вышивать одежду своими руками не приходилось, до начала процесса стоит посмотреть видео с мастер-классом, чтобы точно представлять, что предстоит сделать. 


Другие способы декорирования

Помимо росписи и вышивки, есть другие способы выполнить кастомизацию старой джинсовки.




                                                                          Джинсовка MILANA PEARL

Стразы, бусины, пайетки, бисер — еще один способ украсить и кардинально поменять внешний вид привычной джинсовой куртки. Бусинами можно расшить воротник, манжеты или карман, стразы эффектно складываются в рисунок, пайетки можно пустить по полочкам изделия в хаотичном порядке, а бисером вышить большую композицию. Бусины нужно крепить на прочные нити, а стразы и пайетки лучше приклеить — таким образом они будут держать гораздо надежнее. Стирать такую курточку лучше, вывернув наизнанку.




Интересно смотрятся в качестве декора на джинсовке наклейки и термонаклейки — это отличное решение для тех, кто хочет быстро изменить внешний вид привычной куртки без каких-либо усилий. Купить их можно в магазине — выбор огромен. Чтобы украсить вещь этим способом, понадобится утюг. Нужно просто разложить изделие на ровной твердой поверхности, приложить наклейку, прикрыв белым листом бумаги, и прогладить ее утюгом, удерживая его на каждом участке рисунка буквально на 15 секунд.




Еще один простой вариант украсить джинсовку — использовать нашивки или аппликации. Их также можно купить в магазине фурнитуры и рукоделия. Крепятся они легко: с помощью утюга или нитки и иголки — в зависимости от разновидности. Такой декор отлично смотрится на карманах, а также на любом участке джинсовой куртки спереди. При необходимости он может скрыть дырки, потертости и другие проблемные места любимой вещи. 




Романтичным натурам, которым не нравится роспись на джинсовке, стоит обратить внимание на декорирование кружевом, тесьмой или лентами. Кружево в сочетании с джинсой смотрится невероятно эффектно. К тому же с его помощью можно скрыть несовершенства любимой курточки. В зависимости от цвета, кружево может кардинально поменять внешний вид изделия. Например, черное делает образ более роковым, а белое — романтичным. Им можно обшить рукава, воротник или карманы, а также сделать кружевные вставки.





Вместо кружева украсить джинсовку можно тесьмой — это более сдержанный вариант. Она пришивается к манжетам или карману с внутренней стороны, чтобы создавался эффект кокетливого выглядывания нежного элемента из-под грубой джинсовой ткани. Ленту можно пустить по рукаву или пришить вместо пуговиц. 




Для любителей брутального образа преобразить джинсовку помогут шипы, булавки или заклепки. Такая отделка очень популярна среди молодежи. Шипы и заклепки можно расположить на манжетах, воротнике или плечевой части рукавов, а булавками украсить карман или пустить их через все изделие в хаотичном порядке. 




Отличным апгрейдом джинсовой куртки являются вязаные элементы — такие модели смотрятся невероятно женственно. Роспись нитями прямо по джинсовке выглядит очень эффектно. Также можно сначала связать какие-то отдельные элементы — допустим, цветок или бабочку, а затем пришить их к джинсовке. Одним из наиболее удачных дизайнов является нашивка ажурной салфетки на спинку изделия. 

Как правильно раскрасить джинсовку — мастер-класс

Если роспись, рисунки, вышивка и все вышеперечисленные способы обновить джинсовку не подходят, можно просто покрасить куртку — с этой задачей справится любая девочка. Допустимо использовать натуральные или покупные красители. Стоит учитывать, что натуральные не дают такой насыщенный цвет, поэтому применять их можно только для покраски изделия светлого оттенка. В качестве красителей подходят: свекла, крепкий чай или кофе, ежевика, морковь и некоторые другие фрукты и овощи.




Также изменить внешний вид джинсовки можно с помощью: 

• синьки;
• краски для волос;
• хны;
• виниловых красок;
• порошкового красителя.

Опять же все это, за исключением выбеливания, лучше делать на изделии светлого цвета. Ниже приведена подробная инструкция, как выбелить джинсовку. Если хочется покрасить куртку в любой другой цвет, алгоритм действий будет аналогичный. 

1. Развести отбеливатель в глубокой емкости. Тара должна быть вместительной, чтобы в ней можно было расположить джинсовку.
2. Поместить в емкость куртку и выдержать около часа. Периодически изделие нужно переворачивать для более равномерного окрашивания.
3. Когда желаемый оттенок будет получен, постирать джинсовую куртку в стиральной машине.




Если хочется достичь необычного эффекта разрисовки куртки краской, можно поместить в емкость с отбеливателем только часть изделия, допустим, низ, как на фото выше. Или скрутить курточку, обмотать ее ниткой и также расположить в таре с отбеливателем — таким образом можно достичь неравномерного хаотичного декора. 




Однако если все описанные способы украсить джинсовку кажутся слишком сложными, и хочется просто приобрести красивую вещь с интересным принтом — будь то надпись, рисунок или что-то еще, можно сразу купить интересное изделие в магазине. Интересные модели курток можно посмотреть у нас в ViVi Milano. Уникальный дизайн в сочетании с итальянским качеством придется по нраву даже самой настоящей моднице. 




Необходимые материалы, чтобы нарисовать картинку маме просто так своими руками. Как нарисовать маму отзывы

Рисуем маму: поэтапное рисование для детей, пошаговые фото, примеры детских портретов мамы.

У Вас в семье еще нет портрета мамы, нарисованного ребенком? Сегодня мы нарисуем его с детьми! По аналогии можно выполнить портрет бабушки, сестры, любимой воспитательницы ребенка и подарить его на День рождения, 8 Марта, День матери.

Перед рисованием портрета обязательно проведите с детьми беседу.

Подготовка к рисованию мамы с детьми дошкольного возраста

Обсудите с использованием фото близких и знакомых ребенку людей, иллюстраций из детских книг про семью:

— Какой формы бывает лицо человека?

— Какой формы лицо мамы? Какие характерные признаки имеет лицо?

— Какого цвета у мамы глаза?

— А брови у мамы темные или светлые?

— Какого цвета волосы?

— Какую прическу носит мама (короткая стрижка, распушенные волосы, волосы собраны в пучок сверху или сзади)?

Рисуем маму: поэтапное рисование для детей

Шаг 1. Рисуем лицо мамы

Нарисовать овал лица. (Нужно рисовать простым карандашом, здесь же в мастер-классе использован фломастер для того, чтобы вы четче видели линии).

Шаг 2. Рисуем шею и плечи мамы

Разделить овал пополам вертикально (сверху вниз). Все линии желательно рисовать очень лёгким нажимом карандаша.

Нарисовать шею и плечи.

Шаг 3

— Разделить полученную вертикальную линию на три равных отрезка.

— Через полученные точки провести две тонкие горизонтальные линии, разделяющие овал лица на три части.

Шаг 4. Рисуем брови, глаза мамы

— Под верхней разделительной линией нарисовать брови. Следим за равным расстоянием бровей от центра лица.

— Под бровями нарисовать глаза миндалевидной формы.

— В центре глаза нарисовать кружок – радужку.

— В радужке нарисовать кружок меньшего размера – зрачок.

Шаг 5. Рисуем нос, рот, уши мамы

— От линии бровей до нижней разделительной линии нарисовать нос.

— Самый нижний вертикальный отрезок разделить пополам и провести линию рта — вогнутую линию.

— Над полученной линией рта нарисовать верхние губы двумя выгнутыми отрезками.

— Под линией рта нарисовать нижние губы более вогнутой линией

— Между первой и второй разделительными горизонтальными линиями нарисовать уши.

Шаг 6

— А теперь берём краски и кисточки разных номеров. Тонкой кисточкой чёрной краской нарисовать брови, контуры глаз, ресницы. Если брови светлые – нарисовать их светлой краской

— Нарисовать синей краской радужку. Если глаза у мамы другого цвета,то нарисовать радужку нужным цветом.

— Черной краской нарисовать зрачок.

Шаг 7

Красной краской нарисовать губы. Линию рта выделить тонкой линией более тёмной краской.

Шаг 8. Рисуем платье мамы и прическу

— Нарисовать платье, желательно самое любимое у мамы. Нарисовать бусы, если она их носит. Или цепочку с кулоном.

— Нарисовать волосы. Важно донести детям мысль о том, что волосы рисуют по направлению их роста. В данном случае на рисунке к этой статье мы нарисовали прическу типа каре. Волосы ровными прядками спадают сверху вниз, закрывая уши. Рисовать начнём с правой стороны лица движением кисти сверху вниз от середины лба. Кисть при этом не забываем держать вертикально. Обращайте внимание на то, что кисть отрываем от листа бумаги, и ведём вновь сверху вниз, а не «туда — сюда».

— Если у мамы волосы длинные, их рисовать ниже, они будут спадать на плечи, на платье.

Аналогично правой стороне нарисовать волосы на левой стороне лица.

Если у мамы прическа с открытым лбом, то в результате этого шага получается примерно такой портрет мамы.

Шаг 9

Если у мамы есть чёлка, то нужно челку нарисовать тонкой кисточкой движением кисти сверху вниз. Вверху рисуем линии ближе к центру, внизу – разводя линии в стороны.

Следует понаблюдать за прической мамы: может быть челка короткая, она идет только в области лба или от центра головы. Тогда на рисунке следует рисовать линии от центра головы в форме треугольника.

Вот какие разные бывают мамы! Ниже Вы увидите рисунки детей, которые рисовали маму по данному мастер-классу. Обратите внимание, как по-разному они изобразили своих мам!

Рисуем маму: примеры детских рисунков

В День матери, отмечающийся в 2017 26 ноября, дети могут вручить маме красивый рисунок или открытку, сделанные своими руками. Если ребенок 8-9 лет или младше пока не знает, как нарисовать маму, пусть выполняет работу поэтапно карандашом или красками. Сделать это очень легко — нужно последовательно выполнять инструкции, описанные в мастер-классе. Такие подарки дочки и сыновья могут вручить маме и на День рождения, и просто так. Что нарисовать маме, им может подсказать папа, прочитав до конца наши советы и подсказки.

Как детям 8-9 лет красиво и легко нарисовать маму красками поэтапно

Как правило, детям 8— 9 лет нарисовать маму красиво и очень легко помогают краски — лучше гуашь. Такие рисунки получаются яркими, передают всю любовь дочки или сына. Пусть ребенок поэтапно выполняет все шаги, описанные в мастер-классе, и у него все выйдет просто замечательно!

Рисуем маму — Мастер класс для детей 8-9 лет

Публикуя здесь мастер-класс по выполнению рисунка матери, мы уверены — он поможет вам понять, как детям 8-9 лет нарисовать маму красиво и легко красками. Помогите ребенку изобразить любимую мамочку, подсказывая ему последовательность действий.

Приступайте вместе к работе, заранее подготовив краски, мягкую кисточку, лист бумаги и воду в стакане (для споласкивания кисти).

Как нарисовать маму, папу, дочку и сына карандашом: пошаговые инструкции

Настоящая крепкая семья — это любящие друг друга родители и их дети. Изобразите на бумаге счастливый момент — всех членов семьи на прогулке или празднике вместе. Понять, как нарисовать маму и папу с дочкой и сыном карандашомс помощью карандаша подскажут пошаговые инструкции.

Рисуем семью карандашом — Мастер-класс с поэтапными шагами

Для того, чтобы узнать, как быстро нарисовать маму, папу, дочку и сына карандашом — пошаговые инструкции вы найдете на этой странице — ознакомьтесь до конца с подробным мастер-классом. Выполняя все его шаги поэтапно, вы получите весьма реалистичный рисунок.

1. Сначала нарисуйте карандашом вспомогательные линии — контур рисунка. Здесь вы видите круги — заготовки изображений головы папы и сына — и линии, ноги и руки будущего рисунка.
2. Прорисуйте голову ребенка и мужчины, изобразив волосы и уши.

3. Продолжайте рисовать, изображая, как показано здесь, тело мальчика.

4. Дорисуйте ноги ребенка и руки мужчины.

5. Прорисуйте детали одежды папы мальчика — воротничок рубашки или вырез футболки.

6. «Оденьте» папу в брюки так, как это вы видите на изображении.

7. Не забывайте о глазах, носе, рте каждого нарисованного героя.

8. Рядом с изображением папы с сыном на плечах нарисуйте контуры будущего рисунка мамы и дочки.

9. Поработайте над прическами девочки и женщины, сделав дочке «хвостик», а маме — стильные локоны.

10. Прорисуйте карандашом лица героев портрета семьи.

11. После прорисовки рук дочки и мамы «вручите» девочке школьный портфель.

12. «Оденьте» обеих прекрасных дам в платья.

13. «Наденьте» на дочку и маму женские туфельки — фото подскажет вам, как это сделать.

14. У вас получится реалистичное черно-белое изображение всей семьи.

15. Раскрасьте его и полюбуйтесь на готовый рисунок! Цвет красок или карандашей выбирайте на собственное усмотрение.

Как на День матери нарисовать красиво портрет мамы с ребёнком на руках: мастре-класс поэтапно

Невозможно представить себе двух более близких людей, чем маму и ее дитя. Сотни и даже тысячи лет назад художники боготворили материнство, изображая на портретах мадонну с младенцем. Современные живописцы продолжают следовать этим давним замечательным традициям. Однако можно ли узнать, как на День матери нарисовать портрет мамы с ребёнком на руках, человеку, далекому от искусства? Как порадовать мамочку в праздник 26 ноября 2017? Вам понадобятся советы профессионалов.

Рисуем маму с ребенком поэтапно — Пояснения на видео

Если вы решили узнать, как на праздник День матери легко нарисовать красивый портрет мамы с ребёнком на руках, обязательно посмотрите это видео. Здесь художник подробно объясняет и показывает все этапы изображения портрета гуашью.

Подарки, сделанные руками детей, особенно дороги материнскому сердцу. Выбирая, что нарисовать маме на День рождения от дочки, обратите внимание на нашу подборку рисунков, выполненных детьми разных возрастов. На них вы видите мам на работе, на отдыхе, в кругу семьи. Да, некоторые работы выглядят очень незатейливо, но разве техника рисунка так важна? Все эти рисунки объединяет одно — любовь и искренность.

Рисунок маме на День рождения

Девочкам-дошкольницам или ученицам младших и средних классов еще сложно делать замысловатые подарки своими руками. Самый простой для них вариант удивить любимую мамочку — подарить ей простой и милый рисунок, подписав его добрыми словами и пожеланиями. Что же можно нарисовать маме на День ее рождения от любимой дочки? Вы узнаете ответ на этот вопрос, просмотрев на подборку рисунков, сделанных девочками разных возрастов.

Что нарисовать маме просто так, но от всего сердца

Для того, чтобы порадовать любимую мамулю, не обязательно ждать повода — праздника или торжества. Рисунок, врученный матери в любое время — самое дорогое, что может подарить ее ребенок. Посмотрите на нашу подборку рисунков и узнайте, что нарисовать маме просто так, но от всего сердца. Использовать в работе можно все — от карандаша и мелков до профессиональных акриловых красок. Главными темами для рисунков должны стать «Семья», « Мы с родителями», «Наш отдых с мамой», «Мамочкина профессия» и т.д.

Простые рисунки маме — подарки без повода

Что же нарисовать маме без повода, просто так, но от всего сердца? Матерям важнее всего знать, что дети их любят и ценят. Рисунок, подаренный мамочке без всякой на то причины — Дня рождения или именин, поднимет маме настроение и даст ей понять — она, действительно, «любимая и единственная» для своего ребенка.

Как нарисовать открытку маме своими руками — Отличный подарок на День матери

С приближением главного, светлого и доброго праздника всех российских мамочек, наступающего в 2017 году 26 ноября, дети задумываются: как нарисовать открытку маме своими руками — отличный подарок на День матери? Конечно, можно взять половину альбомного листа, изобразить на нем цветы, солнце и маму с сыном или дочкой. Однако, сувенир можно сделать и объемным, наклеив на бумагу букет, зажатый в детской ладошке.

Открытка маме на День матери — Мастер-класс для детей

Хотите узнать, как быстро и красиво нарисовать открытку маме своими руками и сделать ей отличный подарок на День матери? Обязательно обратите внимание подборку наших рисунков — там изображено все самое светлое, связанное и именем «мама»: солнце, цветы, улыбающиеся ребятишки, природа. Кроме того, посмотрите мастер-класс по созданию объемной открытки. Его пошаговые инструкции помогут вам создать необычный подарок в 26 ноября 2017. Для работы, как вы поймете после просмотра ролика, вам понадобятся лишь цветная и белая бумага, клей, ножницы, фломастеры и много любви в сердце.

Теперь вы знаете,как нарисовать маму красиво и легко, и сможете помочь детям 8-9 лет и младше поздравить мамочку с Днем рождения или просто так порадовать ее приятным сюрпризом. Покажите ребенку подборку наших рисунков, фото; посмотрите вместе с дочкой или сыном видео по изготовлению открытки ко Дню матери своими руками. Что нарисовать маме на праздник, подскажет не только папа, но и наши мастер-классы.

Мама — это самый дорогой человек для всех нас! Для ребенка важно подарить самое ценное своему любимому и близкому человеку. А что может малыш в свои три года или пять лет сделать самостоятельно без помощи взрослого? Рисовать, лепить, клеить готовые самоклеющиеся аппликации. Давайте посмотрим, дошкольникам.

Как рисуют мам в младших группах?

Младшие дошкольники пока еще не умеют владеть рукой, неправильно держат карандаши. Поэтому детки предпочитают толстые фломастеры, зажимая их в кулачок. Их рисунки схематичные, с воображаемыми линиями.

Детки, которые хорошо держат карандаш, рисуют маму схематично: круглая голова, треугольник, выражающий платье и тело, руки и ноги в виде «палок». Мало детей прорисовывают глаза, нос, рот, уши, волосы.

В этот период воспитателям важно заострять внимание детей на том, что рисуем маму поэтапно (голова, шея, туловище, конечности), уделять внимание деталям одежды, частям тела. Детям легче нарисовать сюжетные истории, где они гуляют семьей, разъясняя свои каракули и цветовые пятна словами.

Понятно, что рисунок будет сильно отличаться от действительности. Многие мамы, когда им дарят рисунки на 8 марта, стараются быстрее их сложить и убрать в сумку, тем самым создавая у ребенка ощущение, что он нарисовал хуже других детей. Поэтому примите рисунок с любовью и благодарностью, так как малыш рисовал от души!

Как рисовать маму в средней группе?

Пятилетние детки учатся рисовать человека в соответствии с пропорциями: круглая или овальная голова, небольшая шея прямоугольная, одежда, руки с прорисовкой пальцев и ног в обуви. Также детки не забывают о лице, ушах, волосах и аксессуарах.

Здесь педагогам важно акцентировать внимание детей на индивидуальности каждого человека. А иначе как их мама узнает свой портрет? Поэтому детки рассказывают, что мама чаще всего делает, любит, как одевается. Они рисуют мам в любимых одеждах и с любимыми сережками, за работой или хобби.

Дошкольники делают «наметки карандашом», а потом раскрашивают красками. Также в этом возрасте детки учатся рисовать портреты сразу красками, уяснив, что на листе должно быть только лицо со всеми деталями (глаза с ресницами, брови, нос, румянец, уши), прической, шеей и частью одежды.

мамы в старших и подготовительных группах?

Дети 6-7 лет создают уже более реалистичные рисунки. Портреты мам они создают по памяти и фотографии, передавая самую суть человека: грусть на лице, открытую улыбку, цвет глаз, прищур или широко открытый взгляд, овал лица.

Воспитатели посвящают два урока тому, как рисовать маму. На первом уроке дети вспоминают:

На втором уроке заканчивают рисовать портрет:

• рассматривают заготовки портретов, глаза, ресницы, брови, рот;
• рисуют глаза, прорисовывая зрачок, ресницы на обоих веках;
• рисуют брови, рот, волосы;
• добавляют украшения и фон.

Теперь вы знаете, как рисовать маму, и сможете по этому плану помочь ребенку нарисовать всех членов семьи. Главное, малыш должен проговорить, какие детали должны быть на портрете, и найти отличительные признаки каждого члена семьи, что позволит сразу узнать свое изображение.

В статье — мастер-классы с картинками, которые помогут красиво нарисовать маму с ребенком.

Лучший подарок для мамы на 8 марта, ко Дню рождения или просто так – детский рисунок, на котором она изображена вместе с малышом. Рисуют такой с любовью, нехватку техники можно заполнить с помощью мастер-классов в статье.

Как нарисовать маму и ребенка карандашом поэтапно для начинающих и детей?

Все маленькие дети любят рисовать, и рисуют они то, что им близко, что их окружает, что они понимают.
Самый главный человек в жизни ребенка — это мама. Мама – это добро, ласка, забота, нежность.

Как правило, маленькие дети рисуют человеческое лицо или фигуру схематично, по принципу «ручки-ножки-огуречик». Самое главное в таких рисунках – детали. В качестве основных деталей – волосы, их цвет, длина. Чаще всего по ним и узнается мама.

1. У мамы должно быть платье, даже если она ходит на работу в джинсах.
2. У мамы на детском рисунке выделяется какой-нибудь аксессуар. Это либо серьги, либо принт на одежде, что-то, что поможет узнать именно маму.
3. Рядом с мамой ребенок. Он либо стоит рядом, держа маму за руку, либо играет рядом. Изображение ребенка маленькие дети также рисуют схематично по тому же принципу.

Другое дело – дети постарше. Возможно, им дают задание нарисовать маму к празднику 8 марта. Здесь уж нужно постараться и нарисовать четко и лицо, и фигуру.

1. Сядьте вместе с ребенком, помогите ему разметить лист бумаги, чтобы рисунок получился пропорциональным и гармоничным.
2. С помощью геометрических фигур наметьте части тел мамы и ребенка: овалы – для голов, кубики – для туловищ и бедер, круги разного размера для шеи, талии и суставов рук и ног.
3. Лица размечаются сеткой.
4. Пусть ребенок, ориентируясь на сетку – разметку, прорисует лица мамы и ребенка.
5. Далее, следует выбрать прически. Мама – с челкой и волнистыми волосами, дочка — с косичками (как на рисунке – инструкции, но может быть и сын, если рисует мальчик). Волосы как следует затушевываются.
6. Контуры фигур мама и ребенка следует сгладить, сделать более плавными, кружочки – суставы соединить.
7. Помогите ребенку «одеть» фигуры в футболки, юбки и обувь.
8. Теперь нужно аккуратно стереть вспомогательные линии.
9. А как же аксессуары, дополняющие образы мамы и дочки? Им можно дорисовать сумки, а малышке дать в ручки плюшевого мишку. Обозначьте складки на одежде, сделав затушевку. Также затушевкой можно сделать одежду разного тона: у дочки темнее, у мамы светлее.
10. Придумайте, как заполнить фон. Например, изобразить природу, как на рисунке-инструкции, или интерьер комнаты.

Мама и ребенок карандашом поэтапно для начинающих и детей: шаг 1.

Мама и ребенок карандашом поэтапно для начинающих и детей: шаг 2.

Мама и ребенок карандашом поэтапно для начинающих и детей: шаг 3.

Мама и ребенок карандашом поэтапно для начинающих и детей: шаг 4.

Мама и ребенок карандашом поэтапно для начинающих и детей: шаг 5.

Мама и ребенок карандашом поэтапно для начинающих и детей: шаг 6.

Мама и ребенок карандашом поэтапно для начинающих и детей: шаг 7.

Мама и ребенок карандашом поэтапно для начинающих и детей: шаг 8.

Мама и ребенок карандашом поэтапно для начинающих и детей.

ВИДЕО: Рисуем женщину с ребенком

Как нарисовать два лица: ребенка и мамы поэтапно?

1. Рисуйте овал лица и в нем проведите центральную вертикальную линию для симметрии лица, а также горизонтальные линии там, где будут глаза, нос и рот. Выше верхней горизонтальной линии будут глаза, между линиями – нос, а под нижней – рот.
2. Когда рисуются глаза, нужно помнить, что расстояние между ними равно ширине носа. Над глазами нужно прорисовать веки и брови.
3. Губы нарисуйте не ниже, чем на расстоянии половины носа. Несколько схематичных направляющих линий могут помочь. Потом эти схематичные линии удалятся.
4. Следующий этап – детализация. Из овала нужно очертить контуры лица, нарисовать зрачки и добавить контуры носу и губам.
5. Завершающий этап – волосы, прическа мамы и ребенка, стирание вспомогательных линий.

Лицо мамы поэтапно: шаг 1.

Лицо мамы поэтапно: шаг 2.

Лицо мамы поэтапно: шаг 3.

Лицо мамы поэтапно: шаг 4.

Лицо мамы поэтапно: шаг 5.

Лицо мамы поэтапно: шаг 6.

ВАЖНО: Лицо ребенка должно быть более округлым, чем у мамы, а его черты – более мягкими.

Вот еще один мастер-класс для детей старшего возраста и взрослых: портрет матери и дочери в профиль.

1. Нарисуйте контуры лиц. Для этого желательно иметь твердый карандаш.
2. Нарисуйте контуры волос.
3. Детализируйте губы, глаза и нос.
4. Теперь возьмите мягкий карандаш и прорисуйте им тени на лицах. Тени растушуйте.
5. Прорисуйте волосы твердым карандашом, мягким задайте им темный тон. Выделите отдельными темными штрихам пряди волос.

Портрет мамы и дочки в профиль: этап 1.

Портрет мамы и дочки в профиль: этап 2.

Портрет мамы и дочки в профиль: этап 3.

Портрет мамы и дочки в профиль: этап 4.

Портрет мамы и дочки в профиль: этап 5.

Портрет мамы и дочки в профиль.

Рисунки мамы и ребенка карандашом для срисовывания

Можно срисовать поэтапно вот такой портрет мамы и сына.

Портрет мамы и сына карандашом поэтапно: шаг 1.

Портрет мамы и сына карандашом поэтапно: шаг 2.

Портрет мамы и сына карандашом поэтапно: шаги 3-4.

Портрет мамы и сына карандашом поэтапно: шаг 5.

Портрет мамы и сына карандашом поэтапно: шаг 6.

Портрет мамы и сына карандашом поэтапно: шаги 11-12.

Портрет мамы и сына карандашом для срисовывания.

Рисунки детей на тему – мама

Мама – это бесконечное домашнее хозяйство. Нужно приготовить, накормить, убрать, проверить, постирать и еще много-много чего. Поэтому рисунки мамы и ребенка в большинстве своем выглядят похоже:

• мама, нежно обнимающая дитя
• мама, держащая малыша за руку,
• мама как стержень всей семьи, держащейся за руки все вместе
• мама, занимающаяся домашним хозяйством с играющим или рисующим ребенком рядом с ней

ВИДЕО: Как нарисовать маму?

Близится 8 марта, Международный женский день, и многим хочется порадовать свою маму трогательным подарком – портретом. Однако нарисовать маму красиво поэтапно карандашом – задача непростая даже для художников с опытом, а для ребенка это может быть совсем сложно. Я покажу, как нарисовать маму легко и без лишних усилий – просто повторяйте все этапы этого пошагового урока. Вам понадобится карандаш, ластик и бумага, раскрашивать мы будем любым подходящим для этого материалом – красками, цветными карандашами, мелками, фломастерами и вообще чем угодно.

Так как мы рисуем портрет мамы на 8 марта или на день мамы для детей, нам нужно будет нарисовать лицо и плечи. Люди имеют овальную форму лица, потому начнем рисование с построения вот такой основы. Я оставляю верх незамкнутым, там мы будем рисовать прическу. Возможно, у вас не получится с первого раза, но не беда – просто пользуйтесь ластиком и исправляйте ошибки на ходу.

Теперь нам надо нарисовать маме шею. Это будут две плавные линии, у вас должно получиться примерно так.

Теперь нам нужно красиво нарисовать лицо мамы. Я всегда начинаю рисовать лица с глаз, и портрет мамы на 8 марта не будет исключением. Рисуем две миндалевидных формы, а чуть выше – линии бровей. Здесь особенно важно вспомнить, какие именно глаза у вашей мамы и попытаться повторить их форму.

Чуть ниже я рисую аккуратный нос в виде всего двух черточек. Посмотрите, это очень легко нарисовать, но при этом такой носик выглядит естественно. Чуть ниже я рисую губы и легкую линию над подбородком.

Немножко подправляем контуры – не бойтесь корректировать портрет мамы на 8 марта карандашом, если вы хотите, чтобы получилось красиво. Здесь я рисую складки над глазами, радужную оболочку глаза и зрачки, а также реснички. Если у вашей мамочки на лице есть родинки, родимые пятнышки или другие особенности, обязательно отразите их!

Дело осталось за малым – нарисовать маме прическу и ушки. Уши мы рисуем примерно на том же уровне, что и глаза, а прическа будет такая, как у вашей мамы. У моей мамы короткие волосы с небольшой челкой, потому я рисую именно так.

Дальше нужно нарисовать одежду. Я рисую аккуратный воротничок, вы можете нарисовать любимый мамин свитер, топ, верхнюю часть платья. Можно добавить и другие детали – например, мамины красивые бусы, сережки и другие украшения, которые ей очень нравятся.

Если у вашей мамы другая прическа – например, длинные волосы, высокий хвост, каре или что-то еще – рисуйте карандашом именно так, как это выглядит. У вас может получиться, к примеру, вот так.

А теперь наш портрет мамы нужно поэтапно раскрасить! Кожу мамочки я рисую бежевого цвета, на щеках добавляю румянец. Волосы – приятного коричневого оттенка. Глаза у моей мамы особенные – один зеленый, другой – зеленый с коричневым пятнышком, это я тоже отражаю в своем рисунке, чтобы портрет на 8 марта был более узнаваемым. Не забываю делать тени оранжевым тоном на коже. Одежду раскрашиваю зеленым, в тон глазам

Итак, я показала вам, как ребенку нарисовать маму красиво на 8 марта или на день мамы. Если вы решили нарисовать рисунок мамы и у вас получилось – обязательно поделитесь результатом в комментариях, мне очень интересно посмотреть. Если возникли проблемы – вы тоже можете обратиться за помощью в комментарии.

Роспись маркерами: на дверях, маркерной доске, мебели, посуде

 Помните фотографии наскальных рисунков на страницах учебников? Изображение схематичных людей, быков и мамонтов на стенах пещер — один из древних способов самовыражения человека. Эпоха палеолита оставила этому множество свидетельств. С тех пор изобразительное искусство ушло далеко вперед, но истоки всегда дают о себе знать. Например, существуют отдельные художники, специализирующиеся на росписи жилых помещений. Маркерами. Слышали о таком? Давайте разбираться вместе!

 

Справочная информация

Маркеры, которые отличаются способностью не стираться, не выгорать и долго сохранять цвета, называются перманентными. От английского слова «permanent», что значит — «постоянный, неизменный». Такие маркеры изобрели в середине XX века.

Для художественных целей появились маркеры, внутри которых не пропитанный чернилами волокнистый стержень, а жидкие чернила. Так называемые free ink маркеры можно перезаправлять.

Перманентные маркеры справятся практически с любой поверхностью — бумага, дерево, стекло, металл. Для постоянных рисунков на стенах в качестве фона подойдет любая ровная поверхность (краска, обои). Для подготовки стен к нанесению временных рисунков существуют специальные краски с эффектом грифельной или маркерной доски.

Что нарисовать?

1. Орнамент

Абстрактный или не очень. Вдохновляемся флорой и фауной, уличными граффити, восточной культурой.

Похоже на листья и ветки деревьев, не так ли?

Создаем объем из точек в узорах по мотивам уличных художников.

Японские и китайские традиционные мотивы.

2. Сюжетная зарисовка

Здесь изображается узнаваемый персонаж, сцена из жизни, архитектура. Если вы любите определенное животное или всегда мечтали жить в Нью-Йорке, почему бы не изобразить это у себя на стене?

Ваш личный Манхеттен.

Сюжет, навеянный мифами о кракене.

План исторической части города в столовой.

Необязательно иметь кирпичную стену, если ее можно нарисовать. 

3. Воображаемые предметы

Есть отдельные интерьерные художники, работающие в стиле «расширяем пространство». Тут без юмора и креативного подхода не обойтись.  

Например, если у вас есть всего одно маленькое окошко, можно нарисовать три больших, причем с любым видом из окна!

Можно позволить себе целую дополнительную комнату с «гостями»…

…или диван с кошкой и любую мебель.

Не у всех найдется столько книг и место под них, но если вам непременно хочется иметь домашнюю библиотеку, выход есть!

4. Шрифты и каллиграфия

Нарисованные часы, цифры, афоризмы и цитаты, мантры и знаковые фразы — всё, что вашей душе угодно! Это может быть как элемент общей картины,

например, прямая речь в комиксах…

…так и вполне самостоятельным явлением.

В последнее время набирает популярность каллиграфия как вид самостоятельного искусства. Красивая символы и знаки всегда притягивают внимание, даже если не знаешь их значение. Завитки и точки арабской арабской вязи, старославянское письмо, иврит, иероглифы — в каждой письменности есть своя прелесть.

Художник Покрас Лампас со своим проектом NIKE Russia

Где нарисовать?

Для оформления маркерами подойдет не только центральная стена в комнате. Например, в ванной, где всегда тесно, захламлять пространство излишним декором не всегда уместно. А рисунки вообще не занимают места!

Канализация как бы спрятана, а как бы и нет.

Также роспись маркерами — отличное решение для детской комнаты! Герои любимых мультиков, комиксов, книжек, фильмов каждый день будут радовать и заряжать позитивом.

Позвольте детям поучаствовать в декорировании стен, пусть предложат персонажей или даже раскрасят какие-то детали.

Жить в интерьере, в создании которого сам принимал участие, приятно и взрослому и ребенку.

Хорошая идея — установка на стену большой маркерной доски. Белая глянцевая, как в офисах для графиков, только крепится прямо к стене и занимает всю или большую её часть. Можно купить готовую или заказать покраску стены специальным маркерным покрытием. С таким решением детские художества на стенах перестают быть головной болью и легко меняются на другие, если вдруг надоедят. Рисунки с такой поверхности быстро удаляются специальной губкой.

Для оформления маркерами походят, конечно же, не только стены. На потолке в спальне можно нарисовать овец, чтобы было кого считать перед сном, на кухне — еду и напитки, как в кафе, а на полу — паркет — почему нет?

Роспись декора

Для тех, кто не готов к радикальным переменам, есть роспись отдельных элементов декора. Индивидуальности интерьеру придаст текстиль, лично раскрашенный хозяином.

Купить специальные маркеры по ткани можно в магазинах для творчества или в ИКЕА.

Можно что-нибудь нарисовать на дверцах шкафа или сделать своими руками постер.

А чтобы обновить посуду, не обязательно покупать новую!

Роспись маркерами отличается доступностью материалов и простотой исполнения. Можно назвать ее самым доступным видом искусства. В зависимости от задачи, можно выделить под это целую стену, а можно просто раскрасить пару тарелок. Здесь нет места стереотипам, а творчество ограничивается лишь вашей фантазией. Если потребуется помощь — обращайтесь.

Константин Новоселов: Креативность – это то, что нельзя предсказать

Лауреат Нобелевской премии по физике о том, чем похожи наука и искусство и почему искусственный интеллект не сможет полностью заменить человеческий

Константин Новоселов, лауреат Нобелевской премии по физике, художник / личный архив ученого

Константин Новоселов начал рисовать, когда уже всерьез занимался наукой. Потому что сам иллюстрирует собственные научные статьи. Китайской графикой Новоселов увлекся из-за недостатка времени и усидчивости, признается он, а также потому, что в этой технике художник рисует не с натуры, а свои ощущения. После открытия графена Новоселов стал всемирно знаменит: в 2010 г. ему и Андрею Гейму за это открытие присудили Нобелевскую премию. Резко вырос интерес и к живописи физика, тем более что Новоселов рисует графеном. В июне – июле в Эрмитаже прошла выставка «Искусственный интеллект и диалог культур», одним из участников которой был Новоселов. Во время этой выставки художник и ученый встретился с корреспондентом и ответил на вопросы «Ведомостей».

Толщина в один атом

– Можете на пальцах объяснить, что такое графен?

– Графен – это один атомный слой графита. Чтобы его получить, нужно делать графит все тоньше и тоньше. Графит – это слоистый материал. Почему вы можете рисовать карандашом – потому что он легко расслаивается и чешуйки, которые отслаиваются, вы видите как след карандаша. Если вы будете отслаивать чешуйки все тоньше, и тоньше, и тоньше, в результате у вас будет один атомный слой этих чешуек, и вот это и будет графен. На удивление, один слой и два себя ведут совершенно по-разному. Три – тоже по-другому. Свойства отличаются радикально. И когда у вас остается один слой, свойства электронов очень-очень необычные. Это то, почему физики его очень любят.

– И что с ним делают?

– С ним, во-первых, удобно работать, он оказался очень устойчивым материалом. Каждый студент может за две минуты сейчас сделать с помощью скотча образец графена, и он будет очень высокого качества. Это очень демократичный материал, а свойства очень необычные. Его электронные свойства можно менять в широких пределах. Это то, что нужно, чтобы делать транзисторы. Транзисторы – это такие электронные приборы, это как кран, его можно открыть или закрыть, ток либо течет, либо не течет. Если у вас есть один слой, это очень легко делать. Плюс там еще огромное количество других свойств: это самый прочный материал, самый теплопроводящий, из-за этих свойств его сейчас много используют. Во всех телефонах Huawei сейчас используется графен для теплоотвода. Я даже сам не знал про это, мне позвонили из компании Ford, оказывается, с октября 2018 г. все автомобили Ford используют графен в каких-то частях двигателя. Они позвонили узнать, какие еще новые интересные материалы сейчас изучаются в нашей лаборатории. Графен очень хорош для печатной электроники. Есть класс электронных устройств, которые очень простые, для них не нужны какие-то сложные технологии, как кремниевая технология. Эти устройства можно просто напечатать на принтере. Поэтому мы делаем графен, режем на очень маленькие кусочки, буквально микрон или меньше, и делаем из этих кусочков чернила и просто ими печатаем.

Родился в 1974 г. в Нижнем Тагиле. В 1997 г. окончил с отличием факультет физической и квантовой электроники МФТИ по специализации «наноэле­ктроника»

1999

переехал в Нидерланды, начал работать в Университете Неймегена

2001

начал работать под руководством Андрея Гейма в Университете Манчестера

2004

защитил диссертацию на степень PhD в Университете Неймегена

2010

лауреат Нобелевской премии по физике (совместно с Андреем Геймом)

2011

избран членом Королевского общества Великобритании

2013

начинает работать как художник и выставляться в России и за рубежом

– А вы этими чернилами, сделанными из маленьких кусочков графена, рисуете?

– Я ими рисую, да. Мне их пришлось немножко модифицировать, чтобы они лучше смачивали рисовую бумагу, на которой я рисую. У одного из стартапов Университета Манчестера есть завод в Китае, который производит печатную электронику на основе графена и других материалов. В частности, я беру на этом заводе графеновую краску, ее немножко модифицирую и рисую.

– Чем вы как ученый занимаетесь сейчас?

– Графеном я сейчас практически не занимаюсь. Мы поняли через какое-то время, что графен не единственный. Он был самым первым двухмерным материалом, самым, наверное, интересным, но он не единственный. Оказалось, таких материалов в один атом толщиной можно создать огромное количество. Я обычно шучу, что если мы берем обычный простой карандаш и рисуем, то у нас получается графен. Еще можно взять цветные карандаши, из них получатся другие материалы. Это шутка, но в ней есть доля правды. Ученые во всем мире сейчас очень много занимаются другими материалами, которые тоже в один атом толщиной. Это стало возможно после графена. И как продолжение этого мы делаем сейчас искусственные материалы. Представьте, что вы пришли в лабораторию, у вас есть один слой графена, один слой другого материала, полупроводник, изолятор. Дальше вы можете их начать складывать и смешивать разные материалы. То есть вы делаете искусственный материал, который в природе не встречается, но вы его складываете с атомарной точностью. У нас студенты это делают буквально руками, по одному слою. Получается довольно-таки толстый набор, и свойства можно контролировать на атомарном уровне, можно какую-то функциональность туда вводить. Мы делаем транзисторы, диоды, фотодетекторы, другие устройства на основе таких материалов.

Что делать в пятницу вечером

– Когда вы осознанно заинтересовались искусством?

– Мне всегда хотелось научиться рисовать. Мне всегда казалось, что я смогу, но я себя останавливал, поскольку я думал, что, наверное, таланта у меня не хватает, а что-то просто так делать – плохо. То есть до какого-то времени я себя просто сдерживал и даже не пытался. Рисовать начал, уже будучи научным работником. Основной продукт ученого – это статья. Открытие – не продукт. Продукт – это когда вы к формуле написали статью, объяснили другим людям. И для статьи всегда нужны иллюстрации, это самый простой способ донести что-либо до людей. Я всегда такие иллюстрации делал сам. Мне очень нравилось рисовать, чтобы это было красиво, понятно и доступно. До какой-то степени я это свое увлечение сдерживал, но в какой-то момент так получилось, что я начал рисовать.

– Вашему художественному образованию в детстве родители уделяли время?

– Мне немного обидно, что у меня не было художественного образования. Мама решила, что не хочет насиловать психику ни мне, ни моей сестре, и нас не отдали ни в музыкальную школу, ни в художественную. В этом смысле мы были абсолютно нормальными детьми, время проводили во дворе. Но зато у меня было хорошее техническое образование. Я проводил очень много времени с отцом, мы занимались автоспортом: он багги, я – картингом. Разумеется, все делалось нами самими на коленке, мы точили, варили.

– То есть потом вы учились китайской графике в первую очередь для себя?

– Только для себя.

– Чем вас привлекает китайский стиль?

– Одна из причин, почему я рисую в китайском стиле, – это нехватка времени и, наверное, нехватка усидчивости. Мне нужно знать ответ сегодня и сейчас. Это опять же, почему я выбрал именно то направление науки, в котором работаю. Разные области науки устроены по-разному. Есть огромные научные проекты, в десятки тысяч людей. Делаешь свой проект, и через пять лет он может еще не закончиться. Мне это не очень нравится. Не то, что это плохая наука, просто это не соответствует моему темпераменту.

Искусственный интеллект vs. человеческий интеллект

В работе, представленной на выставке в Эрмитаже, Константин Новоселов, как и другие участники, исследовал искусственный интеллект. «Победит ли искусственный интеллект настоящий, я не знаю, – говорит художник, – но то, что он не победит creativity, это точно. Поскольку creativity – это то, что вы не можете предсказать. И то же самое с научными открытиями: вы можете создать условия, чтобы открытие произошло, но предсказать и гарантировать это не можете никогда. И шедевр в искусстве вы не можете предсказать. Когда он получится и получится ли вообще, вы не знаете. Я для себя объясняю, что вы должны создать условия, а потом что-то должно случиться, щелкнуть, дальше вы свой мозг должны ввести в пограничное состояние. И когда небольшой толчок извне случайно его переведет в другое состояние, он сам создаст что-то новое. По крайней мере, занятие искусством мне помогло понять, как же работает наш мозг».

– Но вы же графен не за день извлекли.

– Да. Графен мы извлекли где-то минут за 10. Мне очень нравится в той науке, что я делаю, что я могу прийти утром с идеей, а к вечеру уже сделаю образец, его померяю, у меня уже будет ответ. Немного утрирую, но близко к правде. Так что наука и китайское искусство для меня где-то сродни, вам нужно закончить картину буквально на одном дыхании, пока вы находитесь в каком-то определенном душевном состоянии. Нарисовать дважды одну картину не получится. Я знаю, что если я сегодня остановлюсь, то завтра это уже работать не будет. То же самое в физике. Негласное правило для студентов: если сегодня эксперимент идет, то нужно продолжать и не останавливаться, потому что завтра уже что-то будет не так. И видимо, это отсутствие усидчивости у меня с детства, т. е. мне хотелось что-то нарисовать очень большое, красивое, но не прикладывая много усилий. Поэтому трюк от Сент-Экзюпери с удавом и слоном я выбрал как свой любимый. Я когда узнал этот трюк, то мгновенно понял, что это мое. И я все стал рисовать ровно в таком стиле. Я абсолютно не шучу.

– Маленькое уточнение: вы говорите, что вы извлекли графен за 10 минут. Вы первый человек, который его извлек. Мне кажется или это огромная предварительная работа, расчеты, исследования?

– За 10 минут пришла идея, которую мы проверили, и она сработала. После этого потребовался еще год, чтобы получить графен. Но главное – это идея. Идея извлечь графен родилась из так называемых пятничных экспериментов, friday evening experiments. Андрей Гейм, он тогда был моим научным руководителем, установил правило: периодически нужно делать что-то вне основного направления деятельности. Графен был одним из таких экспериментов. Идея была такая: можем ли мы сделать транзистор из графита и мы знаем, что для этого нужно сделать очень-очень тонкий слой графита. Взяли кусок дорогого графита, дали его китайскому студенту, дали ему полировочную машину – иди, отполируй. Он пришел через неделю с горкой пыли. Вот, еще графит есть? Ну, бог с ним, нет и нет, ладно. И забыли про это. А в это же время в соседней лаборатории наши коллеги запускали новый прибор под названием сканирующий тоннельный микроскоп. Металлическая иголка движется над поверхностью, меряет ток между этой иголкой и поверхностью, и поверхность должна быть идеально гладкой. И уже лет 40 для этого используется графит. Почему графит? Потому что его можно отщепить клейкой лентой, у вас получится очень гладкий скол, при этом абсолютно чистый. Там можно увидеть даже атомы с помощью этого микроскопа, т. е. они всегда клейкой лентой отщепляли, эту ленту выбрасывали, вот у вас остается чистая поверхность. Причем все этот способ знают, и я знал в свое время. Это произошло просто в правильный момент. Я про это думал, осталось только поднять эту ленту из мусорного ведра, перенести чешуйки графита на какую-то подложку, приделать контакты и измерить электронные свойства. За какие-то пять минут я сделал образец, и буквально первый же образец показал результат, что это можно использовать как очень-очень плохой транзистор, т. е. стало понятно, что это правильное направление, и после этого потребовался еще год, чтобы дойти до графена.

Почему никто до этого так не сделал? Сложно сказать. Наверное, много причин. Во-первых, все, включая нас, знали, что это невозможно. Я не знал, до какого момента можно делать все тоньше и тоньше, но вся моя практика работы с нанотехнологиями мне подсказывала, что один слой точно нельзя получить. Он будет неустойчивым, распадется, что-то еще с ним случится. Я уверен, что все другие ученые тоже это знали. А второе, почему это получилось, – у нас все-таки оборудование, наш опыт по измерению электронных свойств немножко был побогаче, чем у других людей.

Проблема велосипеда

– А когда вы были студентом Физтеха, наверное, и не предполагали, что станете художником?

– Не поверите, я даже не предполагал, что стану ученым. В 1997 г. закончил институт. А тогда пошла мода на то, что нужно зарабатывать деньги, идти в бизнес, я довольно серьезно этим занимался, фактически очень мало учился. У нас была строительная компания, мы строили, были специалистами по кровле. Я несколько лет практически приходил в институт, чтобы сдавать экзамены, а в основное время зарабатывал деньги. Потом, слава богу, мне это надоело, я вернулся писать диплом и остался в науке. Мне просто стало скучно в бизнесе.

– 1990-е в России были еще и временем расцвета акционизма. Олег Кулик был собакой, Александр Бренер вызывал Ельцина на боксерский поединок. А ваша культурная жизнь тогда из чего состояла?

– Однажды нас, студентов, позвали подрабатывать клакерами за контрамарки. Мы в Большом работали. Мне, конечно, в этом смысле очень повезло. Я пересмотрел весь балетный репертуар Большого, и не по разу, это было здорово. А дальше, в 1994-м, был период, когда в Москве ставили сразу несколько «Гамлетов». Это была очень свежая струя, это было откровение. Но учеба, а потом работа, а потом все вместе отнимали большую часть времени. В тот момент я очень плохо себе представлял, что такое современное искусство.

– В одном из интервью вы говорили о том, что искусство не требует объяснений.

– Я абсолютно в этом уверен.

– Но мы сейчас видели выставку невероятно сложную, с огромным количеством техники, есть вещи, которые ты совершенно не понимаешь, как сделаны.

– А вам это нужно? Вы видите, когда это произведение искусства, а когда просто рисунок. По каким признакам это видно, я вам не смогу объяснить, но это где-то внутри заложено, что-то исходит из этой картины. Я уже рассказывал, что я учился китайскому искусству, рисовал лотосы, бамбуки.

– А потом нарисовали велосипед.

– А потом нарисовал велосипед. Потом [председатель правления ярмарки современного искусства Viennacontemporary] Дима Аксенов у меня его купил. Думаешь – велосипед, я еще таких велосипедов нарисую. С тех пор я больше не могу его нарисовать. Я не знаю, почему. Я же физик, а не метафизик. Я абсолютно рациональный человек. У меня никаких сдвигов в голове нет, я научные статьи публикую по-прежнему. Но с велосипедами проблема. И понимаете, я вам могу какую-то историю про этот велосипед рассказать, но почему этот отличается от вот этого, я вам никогда объяснить не смогу.

Работы Константина Новоселова

– Тогда возьмем группу Obvious – самую успешную из тех, что работает сегодня с искусственным интеллектом. Ведь если бы никому не объясняли, что это изображения, созданные искусственным интеллектом, причем искусственный интеллект является равноправным членом художественного коллектива, это бы не произвело такого мощного эффекта и не продали бы их работу в октябре прошлого года на Christie’s за $432 500. Вот пример, когда конкретное объяснение работает на художника и на историю искусства.

– Оно работает на художника, это правда, на историю искусства работает оно или нет, я в этом не уверен. Я думаю, что искусственный интеллект останется в искусстве, мы его будем применять каким-то образом. То, что сейчас происходит, это такой процесс обучения, мы пытаемся понять, как же это делать. Вы видите, очень много похожих работ появляется. Это нужно пережить. Я думаю, что искусственный интеллект будет одним из инструментов, это очень мощный инструмент. Он уже появился, от этого не избавиться. Нужно ли будет объяснять, что он делает? Я думаю, что нет.

– А если он начнет делать красиво и концептуально?

– Если он будет делать красиво, – это одно, но я думаю, вы сами почувствуете, когда он будет делать настоящее искусство, а когда нет. Уже сейчас видно, где это просто производство, а где это реально искусство.

– Вы сами видите себя в science art?

– Я думал про это, и мне кажется, что у нас хватает проблем в science и хватает проблем в art. Если они сами смешаются, то замечательно. Почему я выбрал именно китайское искусство? Когда я подхожу к полотну, к бумаге и беру кисточку, я не всегда знаю, что я буду рисовать. Если это имеет отношение к science, замечательно, но я не буду себя специально заставлять рисовать что-то, что имеет отношение к науке. Зачем себя вгонять в дополнительные рамки? Поверьте, у меня не так много работ, которые мне нравятся. В год, может быть, 10–20. Те, которые мне не нравятся, я никому не показываю, я их выбрасываю.

– Какую роль в вашей судьбе художника сыграл Дмитрий Аксенов?

– Дима мне очень помог. Он мне помог с выставками, у меня какие-то картины стали продаваться. Я подумал: а почему бы мне не стать не физиком-художником, а художником-физиком, может быть, просто художником? Но в какой-то момент понял, что я этого не хочу и даже боюсь. Потому что мне очень нравится, что я рисую, когда хочу. И если у меня не получается сегодня, завтра и месяц ничего не получается, меня это не волнует. Значит, мозг работает в другом направлении, значит, он больше ориентирован на физику. А если бы мое существование от этого зависело, я бы начал волноваться, я бы начал где-то халтурить. Сейчас я выставляю, и делаю, и продаю только те картины, которые мне на самом деле нравятся.

– А вы заинтересованы в выставках, в продажах?

– Я заинтересован только в том, что каждая выставка требует подготовки и вы начинаете про это думать, это некий стимул, как себя вывести на правильное мироощущение. В этом смысле мне нравится. В частности, я недавно стал готовиться к выставке в Оверни, это во Франции, – это совместная выставка с современной художницей Кейт Доуди, у меня с ней несколько проектов. В Оверни выставка будет на бумажной фабрике, это одна из старейших, может быть сейчас самая старая бумажная фабрика. Нобелевские дипломы печатаются на их бумаге. Очень маленькая фабрика, делают бумагу вручную. Кейт познакомила меня с этими людьми, мы решили: а почему бы не сделать маленькую выставку у них? Я попробовал рисовать на их бумаге, получается по-другому, чем на рисовой (которую использую обычно).

– Тоже графеном?

– Графеном и чернилами получается по-другому. Ощущения совсем другие и техника совсем другая, чем на рисовой бумаге, поскольку впитывается гораздо хуже, но там можно другие методы использовать. Я научился с этим работать, там можно снимать лишнюю краску, возникают другие техники. Я какое-то время назад стал готовиться к этой выставке и очень много стал рисовать на их бумаге.

– То есть вы хотели бы дальше развиваться именно как график?

– Меня всегда поражала китайская графика, каллиграфия. В этом смысле она очень похожа на науку. Все, что вокруг нас, очень сложно. Например, вам надо измерить показатель преломления воды в этом стакане. А кругом люди говорят, создают колебания, поверхность неровная, а вода газированная. Но когда вы делаете эксперимент, вам надо убрать все лишнее и оставить только то, что вы хотите, – показатель преломления чистой воды. В этом искусство экспериментатора – как ослабить все ненужные эффекты и усилить то, что нужно. Китайская живопись работает так же. Вы никогда не рисуете с натуры. Вы рисуете свое ощущение.

Есть китайские картины, где за 5–10 штрихов передается какой-то безумно широкий диапазон настроений. Мне до этого еще очень-очень далеко. Это виртуозное владение не только кистью, но еще и собственным мозгом. Вот это вычленение главного важно и в физике, и в китайской живописи.

– Вам не надоело, что вас всегда и везде представляют как художника – лауреата Нобелевской премии по физике? А вы еще и рыцарь.

– Да, причем даже дважды, я еще в Голландии рыцарь. Меня это немножко коробит. Например, у Кейт Доуди была служба в соборе Святого Павла в Лондоне в честь ее работы с беженцами. Я читал там проповедь, и один из клириков ко всем обращался нормально, а ко мне – «сэр Константин». Я ему объясняю, что просто Костя. Еще проще – Коста, как кофе. Он все равно – сэр Коста. Кейт пришлось вмешаться: «Давайте «сэр» уберем, просто Костя».

– Как вы думаете, ваши регалии сказываются на восприятии ваших работ?

– Ничего с этим поделать я не могу – знаю, что это сказывается. Поэтому самое важное то, что я свои работы посылаю своему учителю в Китай. Кто не соврет, так это он. Он честно говорит, когда это полное дерьмо, а когда хорошо. Я совершенно четко осознаю, что есть огромное количество людей, которые талантливее, чем я. Но признание – это полезно. Страдание не всегда полезно. Есть предел, до которого это важно, но иногда похвала тоже очень важна. К художникам надо очень аккуратно относиться, очень ранимые люди.

– Ученые не такие ранимые?

– Очень, очень, очень сильно ранимые. Поэтому путь очень важен, но что здесь более важно – талант, трудоспособность, – всегда очень сложно предсказать. Когда я беру студента к себе на работу, я всегда смотрю на оба параметра. Без таланта, без хороших знаний, конечно же, в науке делать нечего. Но приходится работать очень-очень-очень много, и людей, которые не собираются работать, я к себе не возьму. Я думаю, что в искусстве то же самое. Талант важен, но работа важна тоже.

«Шаг вперед – и вон отсюда»

– В 1993 г. вы были на баррикадах в Москве. Почему?

– Да, я побегал по Москве с арматурой. У нас воодушевление было, что нужно идти защищать демократию. Две вещи меня поразили в ту ночь. Мы всю ночь куда-то бежали, что-то завоевывали. Потом у «Известий» сидели, жгли костры, охраняли какие-то баррикады. Утром нас завели во двор горсовета, напротив памятника Долгорукому, и кто-то очень умный сказал, что борьба еще не закончилась, нам нужны решительные люди, кто готов взять в руки оружие, шаг вперед. Я и мои друзья сделали шаг вперед. Кто-то очень умный сказал: вот те, кто шаг вперед, – вон отсюда! Нас выгнали. Очень-очень-очень умный. Я приехал домой, мы жили в Долгопрудном, на Физтехе. Утром пришло осознание и похмелье от этого ночного приключения. С тех пор я понял, что я больше участвовать ни в какой революции не буду.

– Вы уехали из России потому, что здесь всегда было мало возможностей для ученых?

– В частности, да, но, в принципе, это нормально для ученого, что нужно поучиться в одной лаборатории, поучиться в другой. Когда вы сидите на одном месте, вы не развиваетесь. У меня появилась возможность, я решил, что нужно ехать. Я начал учиться в аспирантуре в Черноголовке, не закончил, уехал в Голландию, аспирантуру там тоже не закончил, уехал в Англию. У нас в институте учат физике очень хорошо, но нас не учат делать науку. Это две разные вещи. Я свою диссертацию нигде не защищал, мне не надо было. При этом мне страшно повезло, что я учился науке у Андрея Гейма. А потом так получилось, что Андрей в какой-то момент сказал: «Ну что, Костя, все, я тебе тут зарплату платил два года, давай сейчас сам». Я пошел, написал проект, мне дали грант, чтобы я сам себе зарплату платил. А потом они пишут: «Костя, а вы знали, что там есть одно условие: вы должны быть кандидатом наук, PhD?» У меня, разумеется, на это времени не было, я давно и думать про это забыл. Я бегал как headless chiсken, я этот диплом кандидата наук был готов в интернете купить. Сложно было, из Англии выгоняют, виза заканчивается. Деньги лежат, их надо брать, а без диплома нельзя. Отдельная история, как я этот диплом защищал в Голландии, было очень весело.

– Все, что могло пойти плохо, все пошло. Мне голландцы говорят: «Ладно, если за три месяца успеешь сделать диссертацию, давай».

– Это очень небольшой срок.

– А для голландцев, учитывая педантизм их системы, три месяца – это как вчера. В Голландии еще нужно свою диссертацию издать как книжку с правильным ISBN-номером. Тиражом минимум 200 экземпляров: в одну библиотеку, в другую. Я приехал в издательский дом, там нужно выбрать обложку. Мне было сильно не до этого, но это нужно сделать. А переплет какой будем делать? А какие вообще есть? И тут кто-то такой же умный, как с автоматами: «Скажи честно, ее кто-нибудь будет читать?» – «Нет». – «Хорошо. Такой переплет и сделаем, чтобы ее можно было один раз открыть и все». А у меня уже виза закончилась, я подал на продление, паспорт где-то застрял, мне его прислали за три часа до вылета самолета. А тут еще обанкротилась компания, которой я летел из Англии в Голландию, мне пришлось покупать новый билет в последний момент. Я вбежал в зал, где защита происходит, успел. А защита происходит в Голландии так, что уже все предрешено заранее, но она должна длиться ровно час. Разумеется, никто реально твой диссер не читает, каждый человек по два вопроса приготовил – и все. А я был настолько во встревоженном, экзальтированном состоянии, что на эти вопросы ответы выпаливал как из пушки. И вот вопросы закончились, а время еще осталось. А защиту нельзя закончить раньше. Никто не хочет задавать вопросы. И сидит Андрей Гейм, он приехал на мою защиту, потому что ему почему-то нравилось приезжать в Голландию. Спасибо ему. Андрей, конечно, мой диссер тоже не читал, он в работе участвовал от начала до конца, но что я там писал, он не знает. И вот начальник этой комиссии понимает, что никто больше вопросов задавать не будет, тут его взгляд падает на Андрея: Андрей с Костей еще работает, он-то знает. И просит его задать вопрос. А Андрей понятия не имеет, о чем у меня диссер. Он встает и говорит: «Ну, это, наверное, слишком цинично – задавать Косте вопросы, потому что мы с ним всю эту работу вместе делали. Давайте я вам лучше расскажу анекдот, как Костя добирался к вам сегодня в Голландию». И он 20 минут им рассказывал анекдоты, как паспорт потерялся, как авиакомпания обанкротилась, как меня хотели из страны выгнать. Народ смеялся, время протянули, пока это не закончилось.

Теория небольших скачков

– Вы можете что-то рассказать про будущее? Сейчас технологический прогресс движется очень быстро и наука развивается гораздо стремительнее, чем раньше.

– Во-первых, я умею очень хорошо предсказывать, но только прошлое, будущее – нет. И тут я всегда вспоминаю цитату из Артура Кларка, который писал, что прогнозы – дело неблагодарное, они оказываются – по-английски это было laughably conservative – до смешного консервативными. Технологии развиваются квантовыми ступеньками. Возникает скачок, вы развиваетесь дальше. Ядерная энергия, или транзисторы, или гнущиеся дисплеи. К сожалению, человеческий мозг не может запрограммировать, какие скачки произойдут. Из этой точки мы можем линейно аппроксимировать. Я уверен, что на протяжении 5–10 лет произойдет один, а то и несколько маленьких скачков, которые в сумме нас сдвинут с этой линейной аппроксимации, либо просто ускорят ее, либо вообще отбросят в какую-то другую сторону.

– Вы думаете, что возможен регресс?

– Нет, я бы не был так пессимистичен. Мы когда сделали графен, то очень быстро и энергично с ним работали, научные эксперименты, применение – это было очень весело, было замечательно, было единение огромного количества ученых по всему миру. Такого командного духа ни до ни после я не испытывал, но при этом я абсолютно точно знал, что это такая игрушка для лаборатории, что никогда в жизни это в практику не пойдет. Через 10 лет практически в каждой области технологий мы видим, что графену находят применение, в том числе в больших корпорациях. Это пример того, как я сам очень-очень сильно ошибался. Я знаю, что всегда будет происходить либо один большой скачок, либо много маленьких, которые дадут нам новые направления. Очень много людей говорят, что технологии так быстро развиваются, что человек становится ненужным. На самом деле то же самое происходило и до нас, научные открытия, которые делались в начале XX в. Казалось, вся физика уже создана, ученые не нужны. Сейчас у нас в сто раз больше ученых, если не в тысячу, и мы производим научное знание со скоростью в сто раз больше, чем оно производилось сто лет назад, и все равно количество работы, которое остается, еще колоссальное. Поэтому у меня есть некоторый оптимизм, что технологии, искусственный интеллект не вытеснят нас полностью. В какой-то краткосрочной перспективе – да, такое возможно, но потом мы найдем, чем нам заняться.

Нарисовать МОЖНО | Студии «Могли бы»

Буквально 300 раз в день у меня такой разговор:

Человек: Итак, что вы делаете?

Я: Я иллюстратор.

Человек: Боже мой! Как чудесно! Я не умею рисовать. Даже фигурки!

Во-первых, фигурка — это рисунок. Вы просто думаете, что это плохой рисунок .И , что проблема.

Вы верите, что не умеете рисовать

Проблема не в том, что ты не умеешь рисовать. Вы верите, что не умеете рисовать. И если пойти дальше, то , по вашему мнению, не умеет хорошо рисовать.

Все дети растут рисованием, но попутно кто-то (родитель, учитель, одноклассник, общество) говорит нам, что рисование не имеет значения. Это пустая трата времени, эгоистичное хобби, и вам следует заняться чем-то более продуктивным.И, возможно, по пути кто-нибудь скажет нам, что мы не умеем рисовать и в любом случае мы никогда не будем так хороши, как такие-то, так что вы можете прекратить попытки.

Итак, мы вышли. Прекращаем рисовать. А потом мы вырастаем, думая, что не умеем рисовать. Мы все рисовали. А потом не было. А теперь не можем.

Рисование и вообще искусство — это череда неудач. Это процесс проб и ошибок, а — это эволюция навыка, который начинается с плохого. Начинаем с неудач.

Но разве не в этом вся суть обучения? Если бы у нас не было неудач с самого начала — если бы мы уже были замечательными художниками, учеными, спортсменами, — нам не нужно было бы учиться и практиковаться. Каждый начинает как любитель. Начнем с плохих.

Самая сложная часть рисования

Я считаю, что вам нужны только две вещи, чтобы научиться рисовать:

1. Поощрение к развитию уверенности
2. Принятие отказа Сохранить чертеж

Онлайн-уроки — это хорошо.Мастер-классы с профессионалами — это хорошо. Книги по рисованию хороши. Но я придерживаюсь своей точки зрения: единственные две вещи, которые вам нужны , чтобы научиться рисовать, — это поощрение и признание неудач.

Вам нужна поддержка со стороны других, чтобы укрепить вашу уверенность и веру в свои собственные способности, чтобы иметь возможность продолжать и продолжать учиться. Да, узнать о композиции, цвете, жестах… все это важно. Но техника вторична, чем просто РЕШЕНИЕ рисовать. Самая сложная часть — это не рисование.Самое сложное — взять на себя обязательство сделать это — прирост и снова .

И причина, по которой мы решаем не рисовать, заключается в том, что мы боимся неудачи.

«Сложно не писать. Что тяжело, так это сесть и писать «. — Стивен Прессфилд, автор книги «Война искусств»

Что, если мы нарисуем что-то плохое? Что делать, если то, что мы рисуем, никому не нравится? Что, если мы что-то нарисуем хорошо, но тогда мы не сможем нарисовать что-то лучше? Мы боимся рисования, неизвестности рисования и восприятия наших рисунков.

Реальность такова, что вы будете рисовать плохие вещи. Часто. На каждую «хорошую» вещь, которую рисует художник, в первую очередь приходилось бесчисленное количество «плохих» вещей — бесчисленные крошечные неудачи.

Но, принимая неудачу и не позволяя ей мешать вам продолжать, вы избегаете самой большой неудачи — отказа от нее.

Как научить кого-нибудь рисовать?

Каким-то образом я попал в мир художественного образования. Я обучил более 60 000 студентов художественным темам, начиная от иллюстрирования книжек с картинками и заканчивая выбором цветов и рисованием мимики.Я узнал гораздо больше, чем научил за эти годы. Этот опыт обучения и преподавания был прекрасным и поучительным, и я очень рад, что участвовал в творческих поездках стольких людей.

По мере развития моих занятий мои мысли о творчестве и рисовании расширились и углубились. Я научил основным принципам рисования, и мне это нравится. Но я начал больше думать о том, что кому-то нужно научиться рисовать. Что самое главное? Как научить рисовать того, кто думает, что не умеет? Как им перебраться через этот горб?

До сих пор мои размышления привели меня к мысли, что моя самая важная роль как учителя — это побуждать вас исследовать и продолжать рисовать.

Вы можете задать мне вопрос, и я могу сказать вам свой ответ, но это может быть не ваш ответ . Я могу показать вам, как бы нарисовать композицию, но это может быть не так, как вы, , нарисовали бы композицию.

Место для обучения рисованию

Я думаю, что могу быть наиболее эффективным учителем, создавая пространство, где вы чувствуете, что можете делиться своим искусством и получать поддержку и вдохновение от других, смешанные с уроками, предложениями и советами.В этом пространстве информация и знания будут делиться между учениками и учителем (который, давайте будем реальным, также является учеником), а ядром будет атмосфера совместного экспериментирования и обучения.

Он будет посвящен художественному путешествию, процессу творчества и радости создания чего-то нового.

Уроки и упражнения дадут вам семя, а затем вместе мы продолжим поливать дерево.

Но нет ни одного волшебного семени.Решительность, мотивация, сила воли, магия — все, что исходит от вас. Талант не дается вам какой-то внешней силой. Талант создан. Талант растет. Талант рождается в тяжелой работе.

Вначале вы проиграете

Давайте будем реальными. Когда начнешь учиться рисовать, тебе будет плохо. Плохо рисует, плохо садится рисовать и плохо знает, что рисовать.

Но это место будет для вас. И я буду рядом с тобой.

Потому что, если у вас есть поддержка и признание неудач, вы можете нарисовать . Вы можете расширить свои возможности и взять под контроль свое творчество. Рисовать можно просто для удовольствия. Вы можете рисовать, чтобы уменьшить беспокойство. Вы можете рисовать, чтобы создавать миры. Вы можете рисовать, чтобы рассмешить людей. Вы можете рисовать, чтобы рассказывать истории. Вы можете рисовать, чтобы очистить свой разум. Вы МОЖЕТЕ рисовать.

Свобода расти и учиться

Ободряя и принимая неудачи, вы обретаете свободу.Избавьтесь от беспокойства о том, нарисуете ли вы что-то правильно или неправильно. Будете ли вы рисовать то, что нравится людям, или нет. Кого волнует, что выглядит правильным или неправильным? Какая разница, нравится это людям или нет?

Рисуем. Мы творим. Мы делаем ошибки. И изучаю. И экспериментирую. И растет.

Я могу рассказать вам все, что знаю, все, что делаю, и все, что думаю. Я могу поделиться с вами всем, что я прочитал, все, что я сделал, и все, что я узнал.

Я могу дать вам семя, но вы должны полить семя.

А вот и семя:

Вы можете рисовать . Я верю в это всем своим сердцем.

---

Не могу дождаться, чтобы сообщить вам больше об этом учебном пространстве в ближайшее время!

Дайте мне знать, что вы думаете, комментируя ниже! 🙂

<3,
Кристина

Почему вы должны начать рисовать сегодня? | от Хосе Торре

Ноябрь 2019 … одни решили начать раскачивать усы, другие были одержимы малышом Йодой.Я решил посвятить себя рисованию каждый божий день. Чтобы держать себя в руках, я начал ежедневно публиковать в инстаграмм .

Держите клавиатуру. Я понимаю, что это не особо оригинально. Множество художников сделали это, и это меня вдохновило. Настолько, что в 2011 году я более года решал аналогичную задачу на tumblr , и это очень помогло мне в развитии моих навыков рисования.

И последнее, прежде чем начать, я должен вас предупредить, что я не профессиональный иллюстратор, я просто дизайнер, который любит рисунок.Именно поэтому я и хотел написать об этом, особенно потому, что я думаю, что вы (да, вы читаете это!) Тоже должны начать рисовать сегодня. В этой статье ( и эти видео ) я расскажу вам не только почему, но и как вы можете начать искать идеи, энергию и время.

Вы можете научиться рисовать, как вы можете научиться класть кирпичи.

Многие считают, что рисование — это талант, то есть способность, с которой вы родились, хотя это звучит круто и эксклюзивно — как суперсила — я не думаю, что это правда.Лично я считаю, что рисование — это навык, а это значит, что его можно получить. Любой может овладеть этим, изучить, улучшить и в конечном итоге стать в этом мастером. Независимо от вашего опыта, все, что вам нужно, — это время и практика. Много времени и много практики.

Подумайте о самых талантливых художниках, которых вы знаете, как вы думаете, как они стали такими хорошими? Неужели они вышли из утробы с маленьким карандашом на ухе и альбомом с красивым портретом доктора, который их рожал? Красили ли они потолок Сикстинской капеллы в детстве?
Конечно, нет, они даже по лестнице не могли подняться.Со временем и практикой они стали хорошими.

Единственное, что, как я считаю, имеет самое большое значение, — это страсть , когда вы влюбляетесь в рисование (или что-то еще в этом отношении), вам все равно, сколько времени вы тратите на это, и чем больше вы делаете тем лучше ты станешь.

Были ли у вас классы рисования? Помимо обучения вас теории, технике и материалам, они все о повторении. Вы должны рисовать одно и то же снова и снова. Это почему? Потому что так ты становишься лучше.

👏Rep👏e👏ti👏tion.

Все, что можно сказать, забудьте о своих предубеждениях относительно того, считаете ли вы, что обладаете талантом , если вы хотите рисовать, все, что вам нужно сделать, это начать работу .

Не ожидайте, что станете удивительным, когда вы только начинаете, и не сравнивайте себя с другими людьми. Посмотрите на рисунок, который вы сделали вчера, и просто постарайтесь быть лучше этого.

Наверное, первый вопрос в вашей голове. В чем смысл? Неужели все художники все равно борются и голодают? Зачем вам вообще нужно учить навык, который мало что вам даст? Что на самом деле может сделать для вас рисование?

1.Помогает расслабиться

Рисование расслабляет, помогает отвлечься от мыслей. Когда вы рисуете, вы заметите, что время летит незаметно, ваш разум начинает дрейфовать, и вы сосредоточены на рисовании, а не на размышлениях обо всех тех вещах, которые просто сбивают вас с толку. Это может быть особенно полезно, если вы боретесь с тревогой, депрессией или стрессом. После хорошего сеанса рисования ваш ум намного яснее, чем когда вы начинали.

2. Позволяет самовыражаться

Если подушки недостаточно, бросьте что-нибудь более тяжелое.

Иногда сложно выразить словами свои эмоции или чувства, или мы просто не хотим этого делать. Рисование дает вам средство для саморефлексии и экстернализации ваших эмоций, что является полностью личным и не требует от вас способности переводить эмоции в слова. Когда вы отпускаете свои эмоции, вы также можете узнать кое-что о себе. Рисование может быть упражнением для самопознания.

3. Помогает рассказывать истории

Существует большое заблуждение, что рисование предназначено только для профессионалов, работающих в «творческой» сфере.Что бы это ни значило, я считаю, что это неправильно.
Если ваша работа включает в себя такие вещи, как презентация, продвижение идеи или даже отчет, я думаю, что рисование может вам помочь

Все это можно передать с помощью рассказов, которые, на мой взгляд, являются наиболее эффективным способом донести свою точку зрения . Просто потому, что люди будут запоминать истории лучше, чем случайный набор информации.

С учетом сказанного, знаете ли вы, что помогает вам рассказывать историю? Картинка.
Знаете, что помогает делать фотографии? Рисунок!

Конечно, вы можете погрузиться в Интернет и найти ассортимент стоковых изображений, пиксельных рисунков и мемов, которые соответствуют вашей истории, но это то, что делают все остальные.Если хотите, чтобы он запомнился, можете просто нарисовать его.
Поверьте мне, люди запомнят это, особенно если ваша точка зрения является чем-то сверхконкретным.

Вот пример, который я нарисовал некоторое время назад для работы, чтобы проиллюстрировать идею о том, что нашему пользователю нужно перерасти инструмент, который он использует.

Лично я считаю, что дерьмовый рисунок, который точно иллюстрирует то, что вы имеете в виду, в тысячу раз лучше красивой стандартной фотографии, которая ему подходит.

4. Открывает глаза

И последнее, но не менее важное: обучение рисованию откроет вам глаза на новый мир.
Вы будете смотреть на художников, иллюстраторов и дизайнеров и не просто больше цените то, что они делают, вы сможете лучше отличать хорошее от плохого.

Рисунок, на создание которого уходит пара часов, не стоит только этого, он стоит художникам годы практики, экспериментов, исследований. Не говоря уже об оплате за принадлежности и даже художественную школу. Когда вы научитесь рисовать, вы не только сможете лучше понять ценность этой работы, но и начнете делать ее сами.

Единственным недостатком, который вы обнаружите, рано или поздно, будет то, что ваши «хорошие друзья» могут начать просить вас делать вещи бесплатно, поэтому, когда вы научитесь рисовать, также полезно попрактиковаться в том, как говорить «нет». .

Надеюсь, вы на борту, теперь, прежде чем мы заберем наши припасы, нам просто нужно найти немного времени и энергии.

Вы занятой человек, в течение дня не хватает часов, чтобы начать учиться рисовать. Ты должен просто сдаться? Конечно нет!

Вы можете начать пытаться найти пустые / бессмысленные карманы своего дня, когда вы немного бездельничаете, некоторые из моих личных фаворитов:

1.Перерывы на еду

Пока я завтракаю , мне не нужны две руки, поэтому я часто беру свой iPad и начинаю рисовать. Это хороший способ очистить разум перед началом дня. То же самое касается перерывов на эспрессо после обеда и ужина.

2. Встречи

Еще один хороший момент — во время встреч. Когда я не выступаю, рисование помогает мне очистить сознание и сосредоточиться на том, что я говорю. По какой-то причине это также помогает мне лучше запоминать это впоследствии, даже если то, что я рисую, совершенно случайно и не связано с тем, что обсуждается.
В качестве бонуса это было полезно всякий раз, когда я хочу делать заметки, поскольку карандаш и бумага уже готовы к работе, они просто будут рисовать вокруг них.

3. Во время просмотра чего-то

Как отец очень активной двухлетней девочки, я понимаю, что день может пролететь незаметно без множества моментов, чтобы остановиться и порисовать, особенно в нашей нынешней реальности самоизоляции. Если вы не можете понять, хорошо, у вас будет больше времени на рисование.

Если вы похожи на меня, то после того, как малыш засыпает, вы устали, хотите просто посмотреть Netflix или видео на Youtube и расслабиться.Вы знаете, что можно делать во время просмотра фильма ? Рисовать можно!

Вы говорите, что невозможно? Сколько раз вы проверяли свой телефон, пока смотрели этот фильм? Сколько времени вы потратили на просмотр своего телефона по сравнению с самим фильмом? Видишь, куда я иду?

Нет стыда, мы все делаем это. Время от времени я просто заменяю свой телефон на свой iPad и вместо того, чтобы просматривать Instagram, я просто что-то рисую. Вы даже можете черпать вдохновение из того, что смотрите.

4. Перед сном

Вы слишком устали? Энергии не осталось? У меня для вас секрет: рисование — это больше умственное, чем физическое, и, как я уже упоминал ранее, оно может помочь вам очистить ваш разум от всего, что мешает вам заснуть, например, прокрутки новостей…

Дайте это Попробуйте сделать какой-нибудь рисунок перед сном и посмотрите, насколько быстрее вы заснете после того, как очистите свой разум.

Хорошо, все еще со мной? Время, проверьте! Энергия, тоже проверь, что теперь?

Я знаю, что пустая страница — одна из самых страшных вещей, которую вы можете показать художнику (или художнику, который подражает, как я), потому что возможности безграничны, и вы не хотите все испортить.Вы хотите, чтобы это имело значение.

Секрет моей ежедневной саги про рисование прост: я захожу на этот сайт, генерирую случайное слово, а затем рисую его или, по крайней мере, пытаюсь. Одна вещь, которая помогает мне разблокировать, — это подсказка, после которой вы можете интерпретировать ее так, как хотите.

Поскольку я делаю это для развлечения и без каких-либо ожиданий, мне нравится варьировать свой подход как в стиле рисования, так и в том, как я интерпретирую подсказку. Вот несколько идей о том, как можно разнообразить и обогатить свой подход к рисунку:

1.Буквальный или образный

Вы можете быть буквальным и нарисовать именно то, что описывает подсказка, что означает, что вы немного зависите от подсказки, чтобы сделать что-то интересное. С другой стороны, вы можете использовать визуальную метафору, что-то, что может быть менее очевидным, но более интересным, потому что вы даете ей реальную интерпретацию и даете зрителю задачу разблокировать, когда они смотрят на ваш рисунок.

2. Персонификация

Обычно, когда моя подсказка представляет собой скучный объект, мне нравится представлять ее как человека.Это простой способ превратить банальное в нечто более интересное, иногда забавное и милое, а иногда просто тревожное.

3. Пасхальные яйца

Не буквальные яйца, а вещи, которые имеют некоторый скрытый смысл и могут быть вставлены в ваш рисунок, и большинство людей не заметят, что они там есть. Это может добавить богатства вашему произведению, поскольку это добавляет еще один уровень, который ваш зритель может разблокировать.

4. Узор

Рисунок является частью узора или в нем есть узор.Оба интересны: первый, потому что вам нужно думать, как сделать что-то повторяемое, а второй потому, что он обычно привносит новое измерение и текстуру в вашу работу.

5. Поза и действие

Ключ, который следует учитывать, особенно если вы рисуете персонажа. Намного интереснее и реалистичнее, если они действительно что-то делают, а не просто «там». Если вы все сделаете правильно, это может добавить вашему произведению характера и индивидуальности, а также укрепить точку зрения, которую вы пытаетесь донести.

6. Кадрирование и формат

Это немного связано с предыдущим пунктом. Это очень важно, особенно если вы публикуете сообщения в Интернете. Подумайте, где он будет жить, в каком формате и как создать сбалансированную композицию.

7. Автопортрет

Если вы когда-нибудь читали другие мои статьи, то знаете, что это одна из моих любимых. Это также бесконечный процесс самопознания.
Нарисуйте себя, не обязательно быть точным, не обязательно выглядеть, как вы, просто нужно представлять настоящего вас .

8. Фан-арт

Я уже намекал на это, когда говорил о рисовании, когда что-то смотрел. Вы можете взять своего любимого персонажа, личность или что-нибудь еще, что вам нравится, и сделать на этом свою интерпретацию.
По сути, это набросок кавер-версии песни, и, как и в случае с песней, самое важное — сделать ее своей собственной, а не просто копировать чужие работы.

Есть масса других способов внести разнообразие и значимость в ваши рисунки, но я надеюсь, что они уже могут помочь вам начать работу.

Теперь вы знаете, что рисовать. Осталось выяснить только одно. Как? Какого черта вам начать?

Приготовьтесь к секретному соусу!

Заявление об ограничении ответственности! Я не специалист в этом вопросе, у разных людей будут разные подходы, но я собираюсь поделиться упрощенной версией того, как я рисую, что, как я считаю, делает рисование более доступным для всех.

Все начинается с очень простых форм. Независимо от того, что вы пытаетесь нарисовать, вы всегда можете сузить круг до нескольких простых фигур.
Давайте начнем с человека, потому что я думаю, что это то, что я рисую больше всего, и, вероятно, это одна из самых рисованных вещей в мире.
В конце концов, люди — центр вселенной, я прав?

Если можете, возьмите что-нибудь, чем вы можете рисовать, лист бумаги, карандаш, ручку, iPad… все, что может вам помочь.

Нарисуйте человечка, я на 100% уверен, что вы сможете нарисовать его точно так же.
Но постарайтесь, чтобы он был легким, чтобы на нем можно было строить.

Супер просто.Вряд ли неудобства. Верно? Я знал, что ты умеешь рисовать!

Теперь давайте попробуем добавить немного больше тела к этой фигуре. Никто не такой худой.
Вы можете сделать это, заменив корпус ручки на прямоугольник. Но пусть это будет легче, мы будем строить на этом поверх.

Хорошо, я уверен, что вы его убиваете. А теперь давайте попробуем обойти этого парня и дать ему мяса на ноги и причинить ему вред. Вы также можете дать ему одежду, обувь, шею, нос и волосы, если хотите. Просто нарисуйте несколько простых линий:

Видите? Не ракетостроение.
Теперь мы можем использовать это как шаблон и делать кого захотим, давай сделаем меня.
Мы также можем сделать меня менее плоским, добавив немного объема. Представим, что свет идет сверху справа, и нарисуем тень на противоположной стороне.

Это дает ему совершенно новое измерение. Кроме того, это недалеко от того, что я рисую ежедневно, так что вы уже на моем уровне. Поздравляю!

Давайте посмотрим на тот же процесс для чего-то более странного, например, руки.

1 Рука-палка, 2 Дайте ему немного мяса, 3 Придайте объем и 4 Готово.

Последнее упражнение. Представим, что вы получили самую скучную подсказку, например, банан . Можете ли вы нарисовать банан?

Это довольно просто: несколько изогнутых линий, пересекающихся друг с другом, и готово. А теперь… как мы можем сделать это интересным?

Как насчет того, чтобы превратить этот банан в человечка-банана? Мы прошли через это, просто нарисуйте крупье над бананом так, чтобы это мог быть кто-то в костюме. Не забудьте подумать о значимой позе, прежде чем рисовать человечка.

Хорошо … вот вроде как я … Думаю, я ничего не могу с собой поделать.
Теперь давайте добавим цвет и объем, сделав тени темнее и добавим немного света в самых ярких местах.

Как видите, если разбить процесс на несколько простых шагов, можно получить довольно интересные результаты. Чем больше вы это делаете, тем больше вы можете контролировать фактический результат.

Теперь у вас есть моя секретная формула , чтобы рисовать что угодно. Что бы это ни было, просто разбейте его на самые простые формы и начните строить оттуда.

Делает ли рисование каждый день лучшим художником?

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Все мы знаем клише о том, что практика приводит к совершенству и что отработка умения каждый божий день было бы здорово в идеальном, свободном от стресса, незапланированном мире. На самом деле это сложно сделать. Когда дело доходит до рисования и искусства, насколько вы должны быть невротичны в том, чтобы каждый день выделять время для занятий? Очень невротичен. Несмотря на то, что это сложно, ежедневная практика рисования сделает вас лучшим художником.

Рисование каждый день сделает вас лучше в кратчайшие сроки за счет улучшения ваших навыков и более быстрого развития моторной памяти. Вы также станете более эффективными, уменьшив усилия, необходимые для рисования и завершения работы.

Есть много веских причин, чтобы каждый день делать перерыв и вытаскивать альбом для рисования и карандаши. Давайте углубимся в причины, по которым ежедневная практика рисования сделает вас лучше.

Что происходит, когда вы рисуете каждый день?

Когда вы рисуете каждый день, вы занимаетесь так называемым «моторным обучением».«Это тот тип обучения, который необходим вашему мозгу, чтобы овладеть новым навыком и развить его. Обучение моторики происходит в 3 этапа (источник):

1) Требуется много внимания, полагаться на множество отзывов и совершать много ошибок. Что касается рисования, это когда вы смотрите обучающие материалы на YouTube или следуете пошаговым инструкциям из книги.

2) Требуется меньше инструкций, навык выполняется быстрее и делается меньше ошибок. Что касается рисования, это когда вы рисовали что-то несколько раз и начинаете понимать, как это успешно воссоздать.

3) Инструкции больше не нужны, выполнение задачи почти автоматическое, и почти не допускаются ошибки. В рисовании это когда вы рисуете одно и то же снова и снова до такой степени, что можете успешно нарисовать это без особых раздумий. Подумайте о том, чтобы поставить свою подпись. Сначала это было сложно, но после долгой практики это стало автоматическим.

Вот еще один практический пример моторного обучения в действии:

Помните, как вы впервые водили машину? Поначалу это, наверное, было действительно неловко, и вам нужно было обдумать каждую мелочь.Со временем ты к этому привык, и вождение стало легче. Вы начали понимать левый поворот, ощущения от вашей машины при торможении и то, куда вам нужно было ехать. В конце концов, у вас были дни, когда вы ехали на работу и не могли вспомнить, как туда попали. Вождение настолько укоренилось в вашей мышечной памяти, что вы могли делать это почти автоматически. Вот как работает моторное обучение.

Чем быстрее вы проработаете этапы моторного обучения, тем быстрее вы сможете улучшить навык.

Рисуя каждый день, вы ускоряете свое моторное обучение и быстрее овладеваете навыками рисования. Ваши штрихи станут более плавными, вы поймете, как создавать нужные формы без ошибок, а время, необходимое для завершения работы, уменьшится. Ваш мозг «осваивает» «моторные» навыки, необходимые для того, чтобы стать прекрасным художником.

Рисование каждый день поможет рисовать быстрее

Если вы похожи на меня, вас расстраивает, сколько времени уходит на то, чтобы закончить рисунок.Стирание линий снова и снова и кропотливая работа над исправлением мельчайших мелочей. Не весело. Однако это не будет происходить вечно, и рисование каждый день может помочь ускорить процесс. Вспомните, когда вы впервые написали свое имя. На формирование каждой буквы ушла целая вечность, верно? Бьюсь об заклад, вы можете написать свое имя с закрытыми глазами.

По мере того, как вы работаете над навыком и улучшаете свое моторное обучение, ваш мозг фактически начинает работать быстрее. Вашему мозгу не нужно так усердно работать, чтобы воссоздать навык, который он приближается к овладению, поскольку он делает навык, которому он впервые овладевает.По сути, ваш мозг становится более эффективным. (источник).

Когда ты рисуешь каждый день, это не только кажется легче, но и легче. Вы заметите, что для воссоздания форм и фигур, над которыми вы работали, требуется меньше умственных усилий и энергии, что может сократить время, необходимое для их завершения. Это, вероятно, также вызовет приятный побочный эффект, помогая вам больше получать удовольствие от своего искусства. Когда вы меньше напрягаетесь мысленно во время ежедневной практики рисования, это может быть веселее.

Рисование каждый день научит видеть иначе

Помимо моторного обучения, рисование каждый день также заставит вас по-новому взглянуть на мир.Без глаза художника автомобиль остается автомобилем. Для художника автомобиль — это 4 круга, прикрепленных к набору квадратов. Что проще нарисовать, машину или набор кругов и квадратов?

Когда вы будете практиковаться в рисовании каждый день, вы начнете замечать, что ваши рисунки представляют собой просто совокупность линий, форм и теней. Это не оскорбительно; это хорошо. Исследования показывают, что улучшение навыков рисования связано с пониманием формы объектов, того, как линии разделяют свет и темноту, и где разные объекты находятся по отношению друг к другу (источник).Это об основах. И видеть основы того, что они из себя представляют, когда вы рисуете.

Сколько часов в день нужно заниматься рисованием? Миф о 10 000 часов

Малькольм Гладуэлл популяризировал правило 10 000 часов в своей книге «Выбросы». Это правило гласит, что требуется 10 000 часов практики, чтобы развить навык и достичь мастерства.

Конечно, если вы потратите 10 000 часов на практику рисования, вы, вероятно, станете лучше. Но в правилах 10 000 не был учтен важный фактор.Допустим, вы потратили 10 000 часов, рисуя цветок без лепестков. Каждый раз вы рисуете стебель, головку и листья, но полностью забываете о лепестках. Спустя 10 000 часов вы задаетесь вопросом, почему вам не удается нарисовать идеальный цветок. Вы тренировались 10 000 часов, верно?

С тех пор, как Гладуэлл опубликовал свою теорию 10 000 часов, исследования продолжили ее развитие, заявив, что практика, выполняемая в течение этих 10 000 часов, должна быть высококачественной и продуманной.

Каждый раз, рисуя цветок, вы учитесь на своих ошибках и сознательно стараетесь их исправить.Может быть, вы нарисуете цветок без лепестков, но в следующий раз вы нарисуете несколько лепестков. Возможно, они не идеальны, но это улучшение. В следующий раз вы продолжите учиться на своих ошибках и нарисуете более изысканные лепестки. Если вы будете вдумчиво относиться к тому, что вам нужно улучшить, то эти 10 000 часов практики будут окупаться и фактически улучшат ваши навыки рисования цветов (источник).

На самом деле, если вы не заботитесь об улучшении своих навыков в процессе практики, вы можете усвоить некоторые вредные привычки, от которых трудно избавиться.Предположим, я слишком сильно нажимаю на карандаш, когда рисую стебель цветка, и это создает вмятину на бумаге. Если я не собираюсь решать эту проблему, я приобрету привычку слишком сильно нажимать на свою бумагу и буду изо всех сил пытаться ее исправить.

По сути, чем больше у меня часов «плохой практики», тем больше часов «хорошей практики» мне понадобится, чтобы исправить это и заново освоить навыки правильным образом.

Отойдите от рисования

Как мы видели, рисование каждый день может ускорить развитие моторики и помочь вам быстрее улучшить свои навыки рисования.

Тем не менее, важно сохранять равновесие.

Посчитайте, сколько времени у вас есть на ежедневную практику рисования, но не переусердствуйте. Помните, что практика бесполезна, если она не является качественной и преднамеренной. Практика в течение двух часов в ухабистой поездке на автобусе — не лучший источник качественной практики. Если у вас есть только 5 минут в день для практики, но эти 5 минут — это высокое качество, это будет лучше, чем 2 часа некачественной практики по ухабистой поездке на автобусе.

Также важно время от времени полностью отстраняться.Представьте себе спортсмена, который отдыхает после большой игры или гонки. Рисовать каждый день — это здорово, но у вас должно быть свое «межсезонье». Исследования показывают, что отказ от практики может уменьшить количество «не относящихся к задаче сил», которые вступают в игру (источник). «Силы, не относящиеся к задаче» — это любые движения, которые не способствуют успеху задачи, над которой вы работаете.

Слишком долгая практика без перерыва может привести к выгоранию, что может привести к ошибкам, оплошностям и «силам, не имеющим отношения к задаче».«Делайте перерывы, которые вам нужны, чтобы предотвратить выгорание и убедитесь, что ваша практика всегда высокого качества. Может быть, это означает, что вы не рисуете каждый понедельник или что вы берете выходной на целую неделю каждый месяц.

Последовательная практика рисования поможет вам только в том случае, если вы сможете избежать выгорания и продолжать рисовать долгое время. Какой смысл быть великим художником, если вы перегорели и потеряли к нему страсть?

Рисование — это навык, который можно изучить и улучшить со временем. Придерживайтесь ежедневного графика рисования с перерывами, чтобы избежать выгорания, и вы увидите, что ваши навыки улучшатся.

7 веб-сайтов для рисования, которые можно посетить, когда вам скучно …

7 веб-сайтов для рисования, которые можно посетить, когда вам скучно … Поделиться

Независимо от того, художник ли вы или просто любите рисовать, есть несколько интересных веб-сайтов для рисования . В следующий раз, когда вам станет скучно, посмотрите их, потому что они могут потратить впустую часы вашего времени. Кроме того, они могут даже улучшить ваши навыки в искусстве! Вот некоторые из лучших веб-сайтов для рисования, которые будут развлекать вас:

Содержание:

1. Нарисуйте Stickman
2. Sketch
3. Doodletoo
4. One Motion
5. Bomomo
6. Нарисуйте что-нибудь
7. Нарисуйте свой собственный мультипликационный персонаж

---

1 Нарисуйте стикмена

Drawastickman.com почти так же весело, как и получается. Вы начинаете с рисования крошечного человечка. После этого игра просит вас нарисовать в руках персонажа определенные предметы, например, ключ и воздушный шарик. Затем игра оживляет вашего персонажа и отправляет его в приключение. Впереди всего два разных приключения, но они одинаково увлекательны. Это обязательно займет вас какое-то время.

6 Добавить комментарий …

---

2 Sketch

Sketch.io позволяет рисовать потрясающие картинки. У него больше функций, чем просто кисть и ручка.Также есть варианты каллиграфии, штампа и паутины. Вы даже можете добавить клипарт или ввести текст для добавления к изображению. Вы можете делать практически все, что только могли вообразить.

30 Добавить комментарий …

---

3 Doodletoo

Doodletoo.com — это место, где можно продемонстрировать свои художественные навыки и сравнить их с другими произведениями искусства. По сути, это групповая доска для рисования, на которой группа людей использует один мольберт. Иногда вам будут попадаться самые красивые картинки, которые вы когда-либо видели. В других случаях вы просто увидите нелепые каракули.Все зависит от того, с кем вы застряли в холле. Только не используйте этот сайт для рисования шедевра, потому что кто-то может легко его испортить, а вы не хотите расстраиваться.

89 Добавить комментарий …

---

4 One Motion

Вот еще один веб-сайт, который позволяет вам создавать собственные изображения. Onemotion.com начинает с того, что спрашивает, какого размера вы хотите, чтобы ваше изображение было. Тогда вы сможете делать все, что душе угодно. Вы можете выбрать размер, давление и распыление кисти, которую вы используете.Разброс и встряхивание также являются вариантами.

61 Добавить комментарий …

---

5 Bomomo

Bomomo.com — отличный способ зря потратить время. Просто нажмите на ссылку и убедитесь в этом сами. Он позволяет рисовать потрясающие формы на странице, не выполняя при этом особой работы. Это не тот веб-сайт, который стоит посетить, если вы действительно хотите создать свою собственную работу. Это больше похоже на расточительство времени, когда вы можете взглянуть на красивые цвета. Все, что вам действительно нужно сделать, это щелкнуть и перетащить.

85 Добавить комментарий …

---

6 Draw Something

Помните несколько лет назад, когда у всех было приложение Draw Something на своих телефонах? Ну нарисуй-что-нибудь-онлайн.net позволяет играть в ту же игру онлайн, но немного другим способом. Вместо того, чтобы играть против одного человека, вы можете войти в комнату с кучей разных игроков. Таким образом, вы не только гоните на время. Вы также пытаетесь превзойти своих конкурентов.

82 Добавить комментарий …

---

7 Нарисуйте своего собственного мультипликационного персонажа

Agame.com позволяет вам нарисовать своего собственного мультипликационного персонажа. Все, что вам нужно сделать, это нарисовать руки, ноги и тело. Как только вы закончите, игра автоматически оживит вашего персонажа.Конечно, это детская игра, но все же довольно занимательная.

Неважно, художник ты или любитель рисовать. Если вы любите рисовать, то делайте это как можно больше! Все дело в том, чтобы быть счастливым. Какая самая впечатляющая вещь из того, что вы когда-либо рисовали?

87 Поделиться

Оцените, пожалуйста, эту статью

☆☆☆☆☆

Еще

---

Комментарии

Популярные

Последние

Just Draw Mod APK 1.24 (Без рекламы) Скачать бесплатно

Головоломки всегда пользовались спросом в игровой индустрии.Эти типы игр быстрые, легкие и увлекательные. Кроме того, они не требуют много времени на обучение, в отличие от большинства игр, таких как Mobile Legends. А если вы фанат головоломок, то эта вам обязательно понравится!

Just Draw — игра-головоломка, разработанная Lion Studios. Сейчас у него более 1 миллиона загрузок в магазине Google Play. В этой игре вы будете решать головоломки, рисуя то, чего не хватает! Но это не так просто, как нарисовать все, что угодно! Вам нужно нарисовать именно то, чего не хватает изображению, иначе вы не перейдете на следующий уровень! На самом деле рисунки здесь не являются головоломкой, вам нужно работать над своим воображением! Читайте дальше, чтобы узнать больше!

Что такое Just Draw?

Логические игры всегда были такими популярными.В наши дни эти головоломки повсюду на рынке мобильных игр. В них легко играть, весело и одновременно интересно. Вот почему многие люди всегда готовы играть в новейшие головоломки, чтобы стимулировать свой ум. Если вам нравятся эти игры, то эта для вас!

Just Draw — игра, которую скачали более 1 миллиона раз в магазине Google Play! В этой игре вы собираетесь нарисовать то, чего не хватает на картинке, чтобы решить головоломку. Возможно, вам понадобится нарисовать солнце, когда есть вампир, или нарисовать усы мужчине.Что бы это ни было, вам нужно разобраться, чтобы решить загадку. В игре также есть подсказки, которые помогут вам разгадывать головоломки! Читайте дальше, чтобы узнать больше!

Особенности Just Draw

Just Draw — потрясающая игра, в которой можно рисовать и решать головоломки! Проявите творческий подход и раскройте свои навыки рисования в этой игре-головоломке. Вот его особенности:

Уникальный игровой процесс — Just Draw может похвастаться невероятно уникальным игровым процессом! Есть масса головоломок, которые просто нормальны.Но разработчики Just Draw для разнообразия придумали что-то новаторское. В Just Draw вам нужно нарисовать то, чего не хватает на картинке, чтобы решить головоломку! Но это не так просто, как навести мосты. Часто вам нужно хорошо подумать и проявить творческий подход к рисованию, чтобы разгадывать головоломки. В целом, это игра, которая стимулирует ваши чувства и мозг!

Тонны уровней — Just Draw предлагает вам множество уровней! Уровни начинаются легко, но по мере продвижения вы будете сталкиваться с более сложными головоломками! Например, на первом уровне вам просто нужно нарисовать рыбу.Но на 29 уровне вам может понадобиться нарисовать бороду Деду Морозу! Сначала вы просто этого не узнаете, но после нескольких попыток вы научитесь играть. Но самое главное — проявить творческий подход.

Подсказки — В Just Draw есть только некоторые уровни, которые вы не можете пройти, как бы вы ни старались. В этих случаях вам могут помочь так называемые «подсказки». Эти подсказки не дадут вам прямого ответа, но они дадут подсказки, которые помогут вам легко решить головоломку! Проблема только в том, что вам нужно посмотреть видеообъявление, чтобы получить подсказку!

Графика — Just Draw предлагает простые иллюстрации для рисования, которые помогут вам решить головоломку! Кроме того, вы можете легко нарисовать что угодно благодаря функции адаптивного рисования в этой игре.Все в этой игре сделано так, чтобы одновременно выглядеть привлекательно и просто.

Простое управление — В этой игре единственное управление, которое вам нужно, — это экран. Вам нужно только рисовать, проводя пальцами по экрану.

Just Draw Mod APK — Без рекламы

Just Draw — это потрясающая игра-головоломка, в которой вам нужно рисовать элементы для решения головоломок! Загрузите последнюю версию мода прямо сейчас!

Вы не можете рисовать, потому что делаете это неправильно

Если вы хотите научиться рисовать, прочтите это.Все это. Или вы можете посмотреть какое-нибудь видео процесса на YouTube, попробовать сделать это самостоятельно, потерпеть неудачу, затем выпить что-нибудь на Hulu, как вы всегда делаете, и застрять в колее на всю оставшуюся жизнь, потому что вы все еще не понимаете что это за рисунок.

Если дойдете до конца, дайте мне знать. Если есть вопросы, задавайте. Если вы думаете, что это глупо, то вы — я 25 лет назад, поэтому проигнорируете это и будете надеяться, что вопросы, которые возникают в вашей голове, просто исчезнут. Может быть, после четверти века боли, страданий и поражений вы разберетесь в этом сами.

Дело не в том, как я занимаюсь искусством, а в том, как ВЫ ВИДЕТЕ , как все мы интерпретируем трехмерную реальность из двухмерных образов.

Этот пост состоит только из слов. Никаких рисунков, показывающих, как это сделать. Но все эти сильные слова нужны, чтобы избавить вас от неправильного представления о том, что такое рисунок. Рассердитесь на меня, если нужно. Меня не волнует, что ты думаешь обо мне — меня волнует, что ты думаешь о рисовании.

Вы думаете, что рисунок — это если вы примете форму носа, точно такую ​​же, как он выглядит, или примените тонкую «штриховку», вы получите красивое лицо.Это не работает, поэтому вы пытаетесь снова и снова. Может, это хорошо выглядит, а может, нет. Вы не можете сказать, потому что не знаете, что такое рисунок на самом деле.

Рисунок, как я использую здесь это слово, относится к мощному инструменту, который мы используем для создания иллюзии формы и пространства в 2d-арте. Каким бы ни был носитель, , если ваше изображение имеет твердую форму, это из-за твердого рисунка . Если у него «проблемы с рисованием», страдает иллюзия формы. Вот что подразумевается под «рисованием» в техническом смысле.

Можно ли создавать прекрасные произведения искусства без твердого рисунка? Ну конечно; естественно! Конечно, вы должны это сделать, если хотите. Если нет…

УРОК ПЕРВЫЙ: ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В ПЕРЕВОЗКУ

Для этого стоит встать на голову…

Как репрезентативные художники, мы НЕ ПРЕДСТАВЛЯЕМ форму, мы СОЗДАЕМ ИЛЛЮЗИЮ формы . Разница существенная: форма исходит не от изображаемой трехмерной реальности, а только от рисунка, очевидно, не так ли? Ваш объект может быть трехмерным, но ваш рисунок двумерен, и это единственное, что видят ваши зрители.

Рисунок — это не копия, не воспроизведение или версия какой-то другой реальности — это его собственная реальность, прямая линия к мозгу зрителя, как будто вы рисуете на доске его разума. Если вы можете это сделать, то зрителю покажется, что вы изображаете реально существующие формы. Вы должны понять этот парадокс!

В искусстве есть удивительная абстрактная вещь: линия. Это самый простой способ создания формы. Однако эта форма, лишенная ценности (свет / тьма) и цвета, нереальна.Почему мы воспринимаем четырехстороннюю фигуру (например, прямоугольник) как форму? Что вообще такое форма? Форма — это просто человеческое понятие. Почему это важно?

Потому что он демонстрирует, что двумерное изобразительное искусство — это абстракция. Мастерское рисование линий доказывает, что вы можете создать иллюзию трехмерной реальности, не используя ничего, что принадлежит этой реальности. Это должно сказать вам, что такое рисунок.

УРОК ВТОРОЙ: РИСУНОК — ЭТО ЯЗЫК

Это не умная метафора — это прямая аналогия. Рисунок — средство передачи идеи . Рисунок — это не копия реальности — это материальный внешний продукт вашего ума.

Вы учитесь использовать язык, слушая других говорящих; анализировать или получать инструкции о том, как работает язык; и общение на этом языке — не наблюдая за реальностью. Вы можете смотреть на дерево весь день и все равно не знаете, как сказать «дерево» на суахили. Если вы можете сказать «дерево» на суахили человеку, который понимает суахили, этот человек не подумает: «Вы говорите на суахили» — он просто будет думать о дереве, потому что вы сгенерировали эту мысль в ее голове своим использованием. языка.

Если вы свободно говорите на каком-либо языке, вы думаете на этом языке . Свободно означает, что течет. Это не значит, что вы Шекспир. Это не значит, что у вас большой словарный запас или что-нибудь интересное. Это просто означает, что вам не нужно думать об этом — вместо этого вы используете это, ЧТОБЫ думать.

Даже если вы тратите время на выяснение того, как выразить то, что вы хотите сказать словами, используя тезаурус и т. Д., Вы НЕ боретесь и даже не думаете об основах своего языка.Это беглость.

Когда вы научитесь бегло говорить, вы смотрите и слушаете мир (и / или своих внутренних демонов) и используете свой язык, чтобы выразить свое собственное субъективное восприятие этих вещей.

Но учить новый язык очень неловко. Вы не можете выразить себя. У вас есть все эти идеи, но они не могут воплотиться в жизнь. Вы так смущены, что возвращаетесь к безопасному разговору на своем родном языке, даже если это означает, что другой человек вообще не понимает вас и думает, что вы говорили гораздо менее глупо, когда говорили на ее языке, хотя и неуклюже, и, возможно, раздражен тем, что вы заставляете ее так усердно работать, чтобы понять вас.Звучит знакомо?

Ну, не расстраивайтесь, потому что…

УРОК ТРЕТИЙ: МЫ ПЛОХИЕ НА РИСОВАНИИ

Люди запрограммированы на разговорный язык, но мы действительно плохо умеем рисовать, потому что мы действительно хорошо видим . Я же сказал вам, что мы в перевернутом виде.

Это так: наш зрительный аппарат полностью посвящен интерпретации формы, не зная, почему и как, или даже ЧТО он это делает. Вы действительно думаете, что видите какие-то формы, но это не так! Ваш мозг реагирует на двумерное изображение на сетчатке глаза.

Ты умеешь ходить? Ты знаешь как ты думаешь? Вы тоже не знаете, как видите. Вы не знаете, как видите, потому что у вас это так хорошо получается. Проблема в том, что вы основываете свои предположения о том, как работает рисунок, на этом непонимании того, как работает зрение.

Итак, как нам реконструировать процесс видения? Используя то, насколько мы хороши в этом! Если вы думаете, что это противоречит тому, что я сделал выше, то это потому, что вы смотрите не в правильном направлении…

УРОК ЧЕТВЕРТЫЙ: НЕ РИСОВАТЬ ИЗ ЖИЗНИ

Удушье, кашель !! Какие?! Да, рисование с натуры имеет решающее значение для большинства художников-представительниц.Но это не то, как научиться рисовать. Потому что есть разница между рисованием и рисованием.

Тем не менее, художественное образование сочетает в себе два урока рисования в базовой жизни, где вы должны использовать свои (несуществующие) навыки рисования, чтобы понять человеческую форму, и, наоборот, человеческая форма должна научить вас рисовать!

Рисование из жизни / наблюдения — это то, как вы узнаете об этом конкретном предмете, но не то, как вы учитесь рисовать.

УРОК ПЯТЫЙ: КАК (УЗНАТЬ, КАК) РИСОВАТЬ

Не спускайте глаз с чертежа .Глядя на наши чертовы рисунки (и рисунки других людей), мы изучаем язык рисования. И рисунок, который не работает, так же поучителен, как и он (к счастью, у всех нас есть на что посмотреть).

Рисование — это навык, который можно выучить на 100% . Может быть, некоторые люди более естественно подготовлены к этому, может быть, они интуитивно развивают навыки рисования. Если это не ты, не волнуйся — это не я и многие другие художники (а я знаю, как рисовать, теперь Джей).

Так что возьмите карандаш, отложите все ссылки и попробуйте нарисовать формы. Представьте себе форму, затем нарисуйте ее или нарисуйте форму и посмотрите, есть ли в ней какой-то намек на форму. Если да — узнайте, почему, и сделайте так, чтобы этого было БОЛЬШЕ. Если что-то работает против формы, сделайте это МЕНЬШЕ. Вы станете очень чувствительны к тому, что создает форму, а что убивает.

Это отличается от того, что вы делаете сейчас: теперь вы пытаетесь нарисовать ВЕЩИ. Когда ваш рисунок не работает, вы думаете, что ответ состоит в том, чтобы больше взглянуть на вещь, чтобы ваш рисунок больше походил на вещь.Вместо этого вам нужно удалить все конкретные вещи и просто посмотреть на необработанный язык. Имеет ли предложение грамматический смысл: субъект-глагол-объект, независимо от конкретных объектов и действий? Будет, если ты знаешь язык.

Не рисуйте цилиндры, сферы и т. Д. — потому что у них есть правильный и неправильный . С ними нужно быть «точным», и это еще одна ловушка для репрезентации. Вы думаете, что если вы рисуете этот цилиндр с идеальной перспективой и идеальными эллипсами, он обязательно должен иметь форму.Что еще вы могли сделать — вы нарисовали его в точности правильно! НЕ ПРАВДА. Вы делаете вывод, что он имеет форму, потому что понимаете, что то, что перед вами, представляет собой «правильный цилиндр». Но на самом деле вы не видите формы. Узнай разницу!

Придумывайте свои собственные неузнаваемые формы. Слипшаяся капля. Комок… какой-то комок. Вы столкнетесь с тем фактом, что раньше полагались на узнаваемость и точность, чтобы избавиться от плохой иллюзии формы.

Посмотрите, не обманули ли вас — действительно ли обманули.Эта форма определенно находится дальше в космосе, чем другая форма (или это не так, и почему?). Это трехмерная масса, а не плоская форма. Это чистое пятно бумаги мне ближе, чем другое чистое пятно бумаги.

Научиться рисовать — это просто научиться смотреть на свой рисунок и понимать, что он вам говорит. Это требует безжалостной честности. Даже смелости. Вы должны избегать этой широкой и опасной золотой середины, где вы получаете то, что должен делать рисунок, с точки зрения формы, поэтому вы становитесь нечувствительны к тому, действительно ли он действительно бесспорно достигает этого.

Рисование узнаваемых вещей — это ловушка, которая подорвет вашу способность понимать, как работает рисование в чистом смысле этого слова. Сделать рисунок, похожий на вещь, несложно. Настоящая проверка заключается в том, что вы можете нарисовать бессмысленную абстрактную форму, которую зритель понимает однозначно, чтобы они могли воссоздать ее в глине или Zbrush, и она будет выглядеть в точности так, как вы планировали.

ВЫПЛАТА

Поскольку вы раньше не тренировали свой мозг подобным образом, двери откроются для вас немедленно.

Вы будете удивлены своей способностью рисовать сложные органические формы.

Вы разработаете свой собственный словарь форм . Как только вы потратите время на изучение абстрактных форм, к которым вы тяготеете, любите рисовать, без видимой причины, они ворвутся в ваши рисунки вещей, созданных на основе воображения и наблюдений. Это естественным образом приводит вас к собственному неповторимому стилю. Все, что вы рисуете, будет обладать силой, целостностью, подлинностью и уникальностью.

Как только вы станете лжецом мирового уровня со своим рисунком, вы обнаружите, что когда вы пойдете рисовать, скажем, человеческую фигуру, такие вещи, как пропорции и точность, имеют очень мало значения в общей схеме искусства . Важно то, как формы переплетаются — потому что не существует «правильных» человеческих пропорций, особенно в искусстве.

Когда вы поймете, что форма не зависит от точности, вы получите доступ к бездонному источнику искусства и воображения: вдохновению.Например, вы можете посмотреть на один человеческий нос и нарисовать миллион очень разных носов, которые имеют общую форму, но отражают ваш стиль.

Когда вы смотрите на модель или фотографию, вы теперь будете стремиться понять ее форму, а не пытаться нарисовать все. Вы будете смотреть на жизнь как на рисунок, а не как на неадекватную версию жизни.

Вам необходимо это понять, потому что эти принципы работают в вашем 2-м искусстве, осознаете вы это или нет.Даже если ваша работа не является репрезентативной, эти принципы работают, потому что люди навязчиво выводят форму из всего, что мы видим, даже из тех несуществующих вещей, которые мы называем линиями.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ И ПОДСКАЗКИ

Ты думаешь, все, что я сделал, это посоветовал тебе разобраться во всем сам. Но это еще не все, что я тебе говорил.

Я сказал тебе попытаться обмануть себя.

Я сказал вам не рисовать конкретные вещи.

Я сказал вам не смотреть ни на что, кроме рисунка.

Если вам нужно немного больше рекомендаций, вот оно. Это не много. Если вы перешли к этой части, вы будете разочарованы. Если вы дочитаете до этого места, вы все равно будете разочарованы, но также, возможно, рассердитесь на то, что я зря потратил ваше время. Но я сказал тебе, что меня не волнует, что ты обо мне думаешь. Фактически, я хочу, чтобы вы перестали тратить свое собственное время, пытаясь нарисовать определенные вещи определенным образом, когда вы сначала должны понять, как работает рисование:

Дело не в линейной перспективе

Дело не в толщине линии.

Дело не в «затенении».

Дело не в свете (это действительно не так)

Дело не в воздушной или атмосферной перспективе.

Речь идет о формах.

Узнайте, как работают формы! Это слова языка рисования. И еще раз: речь идет не о точном копировании форм или даже в некотором роде — это о знании того, как функционируют формы. Затем вы создаете свои собственные формы, которые лучше, чем копирование, и люди видят «точные».

Точнее, речь идет о ВЗАИМООТНОШЕНИЯХ между формами, или о формах, или, давайте продолжим, о «формах отношений» — суть в том, что вам нужно помнить, что это ВСЕ, что создает форму.

Вы думаете, что иллюзия формы исходит от ярких светлых поверхностей. Это не так. В реальном мире свет создает формы. В своем искусстве вы создаете формы — и вы можете создавать более точные, более конкретные формы и меньшее их количество, что приводит к элегантности и экономии в вашем искусстве.

Вот простой способ увидеть это: почему кажется, что одна форма перекрывает другую? Что дает вам понять, что вы видите одну фигуру поверх другой, когда на самом деле на двухмерной поверхности всего две или три отдельные фигуры? Это начало того, как вы сами убедитесь, что у языка рисования есть грамматика.

Если вы попробуете этот подход, у вас, вероятно, будет момент «ага!», Когда вы увидите, что такое рисунок. Это «умная, а не усердная практика», как если бы вы пытались рисовать по модели или гипсовым слепкам. Путешествие открытий и открытий!

(поклоны, аплодисменты)

А теперь собери фигурки!

---

Вы можете увидеть больше работ Криса Беатрис по адресу:

https://www.instagram.com/chrisbeatriceart/

https: // www.facebook.com/chris.beatrice.14

https://www.chrisbeatrice.com/

This ONE THING помог мне рисовать * почти * каждый день в 2017 году | Кристин Нишияма

В прошлом году ярким сияющим утром 1 января, проснувшись в удобной теплой постели в горах Северной Каролины, с обновленным чувством силы и надежды, которое приходит в Новый год, я объявил о своем постановление на 2017 год:

«ЭТО ГОД. В этом году я буду рисовать каждый день .”

Сейчас начало 2018 года, и * предупреждение о спойлере * Я не выполнил это решение. Я рисовал не каждый день в 2017 году. Я не рисовал около 10 дней, поэтому в прошлом году я рисовал где-то около 355 дней. Еще одно неудачное решение. Еще один безнадежный год, еще одна трата времени, верно?

На самом деле, я считаю, что моя резолюция 2017 года была далека от провала. Я считаю, что это был огромный успех. Рисовал 355 дней! Это больше, чем я когда-либо рисовал за один год.Я заполнил 5,5 альбомов. Это больше альбомов для рисования, чем я когда-либо заполнял раньше! Я опробовал новые инструменты и средства и развил свой художественный стиль во что-то, что стало еще больше похоже на меня, чем раньше, даже когда я думал, что уже понял это!

Так что да, если вы хотите получить все технические детали и мелочи, я не достиг своей цели. Ну ладно, еще одно новогоднее решение на кладбище.

Но вот важная часть: это неудачное разрешение заставило меня рисовать больше, чем когда-либо раньше.

В конечном итоге я добился успеха, улучшив свою творческую жизнь и расширив свою художественную практику. И теперь, в начале этого нового года, я вспоминаю, пытаясь понять, почему я был более успешным в 2017 году, чем в 2016 году. И именно тогда я обнаружил одну вещь, которая помогала мне рисовать * почти * каждый день в прошлом год.

Рисование * почти * каждый день в течение года — это долгий срок. Мы обязательно начнем с сильной, полной идей и мотивации.Но как сохранить импульс?

Чаще всего я слышу от людей, которые не рисуют постоянно, что они просто не знают, что рисовать каждый день. Они садятся с намерением рисовать, но открывают альбом, и пустая страница просто смотрит на них. Такой открытый, такой белый, такой ПУСТОЙ. Чем его можно залить?

Вот мое секретное оружие в борьбе с этой проблемой: публичное обязательство рисовать проекты и серии.

Для меня это было во многих формах, но чаще всего это была какая-то задача по рисованию или тема в Instagram.В прошлом году я начал или участвовал в 12 сериях рисунков. Некоторые из них были личными сериями, которые я начал сам, например, мои путевые журналы, а в некоторых были задачи по рисованию, начатые другими художниками и к которым присоединились тысячи других творцов.

Вот проекты рисования, которые я публично объявил в прошлом году:

Я придерживался некоторых из этих серий от начала до конца, например, мои путевые журналы и Inktober. В других случаях я начинал с большой энергией, но вскоре волнение прошло, я потерял интерес и мне стало скучно.Так что я остановил эту серию. Но это не значит, что эта серия была пустой тратой времени! Все равно стоит начать серию, даже если вы сделали это всего пару раз. В тот день ты рисовал, и это главное. Мы хотим получать удовольствие от процесса рисования, поэтому не продолжайте рисовать серию, если вам это не нравится. Переверните страницу и начните новую серию!

Всего в этих 12 сериях было произведено 185 чертежей. Уже почти полгода! Все из-за кучи случайных серий рисунков, которые я решил взять на себя и посмотреть, куда они пошли.

Некоторые из этих рисунков были интересными, а некоторые нет. Но все они заставили меня рисовать.

Итак, почему публичная фиксация серии чертежей работает? Почему бы просто не рисовать каждый день что-то новое? Почему бы не сохранить в секрете свою серию рисунков? Эта концепция работает по трем причинам:

1. Вы поставили себе ограничения

Теперь, когда вы садитесь рисовать, вы не будете так смущены или ошеломлены тем, что рисовать. У вас будет набор ограничений для работы и направление, которому нужно следовать. Эти рекомендации помогают дать толчок новым идеям, сужая варианты, вместо того, чтобы сесть на пустую страницу с безграничными возможностями.

2. Вы сделали это общедоступным и привлекли к себе ответственность

Когда вы публикуете свою серию рисунков (например, публикуете ее в Instagram или Facebook), вы заявляете о своих намерениях всему миру. Теперь, если вы не рисуете, вы не единственный, кто это знает. Это повышение ответственности будет дополнительным слоем мотивации для вас каждый день рисовать.

3. Вы открылись для обратной связи и присоединились к творческому сообществу

Каждый раз, когда вы продвигаете что-то в мир, вы открываете себя для обратной связи. Поначалу это может показаться пугающим, и я не могу обещать, что никто не скажет ничего плохого о вашей работе. Но по моему опыту, интернет-среда, которую я сформировал для себя, была очень питательной, вдохновляющей и поддерживающей. Вы также можете создать эту среду, выбрав, к каким группам вы присоединяетесь и за кем следите. Присоединяйтесь к позитивному и открытому творческому сообществу, и их отзывы и поддержка помогут поддерживать вашу мотивацию.

Хорошо, поэтому мы приняли решение рисовать каждый день со всей решимостью, которую мы могли проявить, и всеми благими намерениями в мире. Мы публично взяли на себя обязательство провести серию розыгрышей. Мы ограничили себя, взяли на себя ответственность и присоединились к творческому сообществу. Но вот мы 9 января, а мы уже пропустили день. Проклятия!

Вот настоящий секрет последовательного рисования: кого это волнует ?! Ты вчера не рисовал, ты один день пропустил.Ладно, и что? Это было вчера, а сегодня сегодня. Мы не можем допустить, чтобы кто-то поскользнулся, чтобы все это рухнуло.