Как нарисовать сложную гравировку на доспехах — Gamedev на DTF
В чём разница между гравировкой и тиснением? Как рисовать гравировку по металлу? Рассказывает художница из Швеции Мирьям Лёфгрен.
{«id»:666554,»url»:»https:\/\/dtf.ru\/gamedev\/666554-kak-narisovat-slozhnuyu-gravirovku-na-dospehah»,»title»:»\u041a\u0430\u043a \u043d\u0430\u0440\u0438\u0441\u043e\u0432\u0430\u0442\u044c \u0441\u043b\u043e\u0436\u043d\u0443\u044e \u0433\u0440\u0430\u0432\u0438\u0440\u043e\u0432\u043a\u0443 \u043d\u0430 \u0434\u043e\u0441\u043f\u0435\u0445\u0430\u0445″,»services»:{«vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/dtf.ru\/gamedev\/666554-kak-narisovat-slozhnuyu-gravirovku-na-dospehah&title=\u041a\u0430\u043a \u043d\u0430\u0440\u0438\u0441\u043e\u0432\u0430\u0442\u044c \u0441\u043b\u043e\u0436\u043d\u0443\u044e \u0433\u0440\u0430\u0432\u0438\u0440\u043e\u0432\u043a\u0443 \u043d\u0430 \u0434\u043e\u0441\u043f\u0435\u0445\u0430\u0445″,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»facebook»:{«url»:»https:\/\/www.
ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/dtf.ru\/gamedev\/666554-kak-narisovat-slozhnuyu-gravirovku-na-dospehah»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u041a\u0430\u043a \u043d\u0430\u0440\u0438\u0441\u043e\u0432\u0430\u0442\u044c \u0441\u043b\u043e\u0436\u043d\u0443\u044e \u0433\u0440\u0430\u0432\u0438\u0440\u043e\u0432\u043a\u0443 \u043d\u0430 \u0434\u043e\u0441\u043f\u0435\u0445\u0430\u0445&body=https:\/\/dtf.ru\/gamedev\/666554-kak-narisovat-slozhnuyu-gravirovku-na-dospehah»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}3960 просмотров
Затейливая гравировка заставляет доспехи смотреться богаче и делает рисунок в целом более детализированным.
Мирьям решила нарисовать гравировку в Clip Studio Paint — программе для создания комиксов, в частности, японской манги. В процессе работы художница использовала набор кистей Mirres Marker и кисти, имитирующие ленточный орнамент и острый карандаш. Но на самом деле можно взять и другие кисти, отмечает она.
Данная статья — пересказ этого видео.
Что такое гравировка?
Гравировка — это узор, рисунок или текст, вырезанный на поверхности, обычно металлической. В основном используется для того, чтобы украсить определенные участки какого-либо изделия, сделать их более привлекательными. Чтобы правильно нарисовать гравировку, на которую падает свет, важно понимать, что она представляет собой углубление в поверхности:
Гравировку не следует путать с тиснением, которое является её полной противоположностью.
Тиснение — это тоже узоры или тексты, которые добавляются на поверхность, с той разницей, что они обычно выпуклые, и свет на них, соответственно, падает по-другому:
Поэтому, чтобы гравировка смотрелась убедительно, нужно обратить особое внимание на источник света. Если изменить освещение, как показано на этих схемах, то поверхность будет выглядеть тиснёной, а не гравированной.
Существует множество разных способов разнообразить рисунок деталями, и все они очень полезны. Но каждый конкретный художник, как правило, пользуется только теми методами, которые лучше вписываются в его стиль. Мирьям рассказала, что она использует для создания цифрового «живописного» стиля. Даже если обычно вы рисуете в совершенно другой манере, вам будет полезно посмотреть на эти приемы.
Использование режимов слоёв на разных поверхностях
Гравировку можно сделать на любом типе поверхности, но для этого нужно понимать, как она выглядит на матовых, блестящих и зеркальных предметах. Главное отличие блестящих объектов от матовых заключается в том, что на них лучше виден отражённый свет. Вы убедитесь в этом, если присмотритесь к нижней половине средней сферы:
Свет и собственная тень у блестящей сферы тоже выражены резче и контрастнее.
На поверхности третьей сферы эти отличия усиливаются, а кроме того, она начинает отражать окружающую среду, как зеркало.
Чем более зеркальной является поверхность, тем больше нужно добавлять к её собственному цвету цвета окружающих предметов.
Если мы сделаем на каждой сфере глубокую бороздку, то увидим, что они выглядят по-разному:
Для матовой сферы мы можем использовать только слой умножения (Multiply). Но в двух других случаях придётся учитывать отражённый свет:
Для блестящей сферы художница установила линейный слой в режим «Нормальный» (Normal) и заблокировала прозрачные пиксели. Затем она использовала мягкий аэрограф, чтобы добавить разнообразия более тёмным оттенкам вдоль линии.
На практике обычно нужно затемнять только те области, которые светлее среднего тона.
Мы повторим это с отражающей сферой, но вместо того, чтобы использовать нормальный слой, установим режим «Разница» (Difference).
Если сразу это смотрится не очень, нужно отрегулировать яркость, пока сфера не станет выглядеть как-то так:
Обычно подходит белый или очень светло-серый цвет. В зависимости от того, с какими цветами или яркостями вы работаете, аналогичные результаты можно получить, если установить режим «Исключение» (Exclusion).
Использование режима «Разница» довольно хорошо подходит для узорчатых кистей с большим количеством деталей и тонких линий. В Clip Studio можно загрузить много красивых узорчатых кистей, поэтому Мирьям рекомендует её для поиска вдохновения и ресурсов.
Ручная отрисовка
Рисовать гравировку вручную полезно тогда, когда другие способы не особо подходят к вашему индивидуальному стилю. Это также хорошая практика для новичков. Обязательно сначала определите источник света, чтобы понять, как он падает на предмет.
Следующий этап — нанесение гравировки.
Создайте слой в режиме «Умножение» и используйте средний серый цвет, чтобы нарисовать узоры. Можно также взять нормальный слой и применить черный цвет с низкой непрозрачностью — результат будет аналогичным. Убедитесь, что узор повторяет форму объекта. Этот метод также можно использовать для создания мелких трещин в камнях и мраморных скульптурах.
Создайте нормальный слой над слоем с умножением и добавьте свет. Обратите особое внимание на источник света, так как здесь в игру вступают и основной источник, и отражённый свет. Особенно хорошо это видно на сфере. Это простой способ добавить гравировку, когда вы не слишком полагаетесь на режимы слоев.
Узорчатые кисти
Конечно, чтобы сэкономить время, можно использовать кисти с уже готовыми узорами.
Просто помните, что если в вашей гравировке слишком много деталей, то может потребоваться куча времени, чтобы нарисовать на ней вручную весь свет.
Есть один полезный прием: чтобы показать свет, можно просто сделать копию слоя с узором и покрасить её в белый цвет, а затем немного сдвинуть копию вверх или вниз по отношению к слою узора, в зависимости от источника света. Здесь также могут быть полезны такие режимы, как «Осветление основы» и Glow Dodge (режим Clip Studio Paint).
Сложные формы
Если вы хотите нанести гравировку на какой-то более сложный предмет, то лучше на всякий случай иметь под рукой фото-референс. Чтобы нарисовать гравированную броню, Мирьям построила красно-синюю сетку — по ней художница ориентируется, какой формы должен быть узор.
Мирьям следует сетке, когда наносит тени, отражения и свет. Последний шаг — добавить свет к гравировке. Убедитесь перед этим, что узор выглядит так, как вы хотите, чтобы потом не пришлось возвращаться и переделывать.
Теперь давайте попробуем нарисовать настоящий доспех с помощью этой техники. Обычно гравировка добавляется в самом конце работы. Пока вы держите её на отдельном слое, у вас будет возможность внести корректировки, если понадобится.
Сначала Мирьям раскрашивает большую часть работы. Для металла художнице проще всего сначала использовать мягкий круглый аэрограф, а затем представить его более резкими мазками с помощью кисти для блендинга.
По краю доспехов художница делает ручную гравировку, поскольку так она будет выглядеть глубже и лучше соответствовать стилю работы кистью. Кроме того, эта гравировка послужит шаблоном, когда позднее Мирьям добавит более сложные детали.
Для создания затейливой гравировки художница использует одну из стандартных ленточных кистей, поставляемых с Clip Studio. Можно взять любую ленточную кисть с тонкими линиями. Кроме того, Мирьям немного размыла узор, чтобы он не слишком выделялся. Художница хочет, чтобы он гармонировал с общим стилем работы.
Под конец Мирьям нарисовала несколько более крупных орнаментов, но вместо слоя умножения применила режим «Линейный затемнитель» и использовала светлый сине-серый цвет. Затем она продублировала слой, установила режим «Осветление основы» и сдвинула дубликат немного в сторону.
Единственная проблема при добавлении гравировки в рисунок заключается в том, что вы не можете вовремя остановиться, потому что получается действительно красиво, считает Мирьям. Побольше вам вдохновения и не бойтесь экспериментировать!
Перевод сделан специально для Smirnov School. Мы готовим концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.
Что можно нарисовать красивое но не сложное. Что можно нарисовать, когда скучно или нет фантазии? Что можно нарисовать красивое? Практика создания дудлов
Мечтаете научиться рисовать? И ищите подробные пошаговые уроки рисования для начинающих художников? Я постараюсь помочь вам в этом не простом деле и расскажу о многочисленных нюансах при написании красивых рисунков и портретов карандашом и акварелью! С помощью моих поэтапных уроков, овладеть азами изобразительного искусства смогут не только взрослые, но и дети!
В данной рубрике я публикую все своих пошаговые уроки рисования, и отдельно, в рубрике Уроки рисования для детей , я собираю простые уроки рисования для начинающих художников. Поэтому, если вы только делаете первые шаги в рисовании карандашом и акварелью, я рекомендую начать обучение именно с этого раздела. Обязательно посмотрите все уроки рисования и советы художникам, собранные в моём блоге!
Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом , его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.
Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.
Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.
Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.
Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека , нужно внимательно следовать правилам построения и тени.
Нарисовать портрет своих родных и близких мечтают многие. Но прежде, чем рисовать лицо в целом, нужно научится рисовать детали лица. Данный урок для начинающих художников посвящен вопросу «как нарисовать нос ». Эта задача не сложная, стоит лишь воспользоваться информацией о построении и наложении теней. Форма и размер носа может отличаться, но основная схема остается неизменной. Давайте скорее узнаем, как легко нарисовать нос карандашом .
Для многих начинающих художников, одной из непростых задач является вопрос «как нарисовать ухо ?». Из-за сложной структуры уха его часто зарисовывают волосами, но это не выход. Бывают ситуации, когда такой подход не уместен, например, если у человека короткая стрижка. Поэтому я расскажу вам, как нарисовать ухо поэтапно .
Я рада вам представить улучшенный и дополненный мануал о том, как научиться рисовать . Я надеюсь, что он покроет большинство вопросов, которые мне регулярно задают в группе ВКонтакте. Например такие, как:
- с чего мне начать учиться рисовать, если я никогда не рисовал?
- как мне научиться рисовать людей?
- как научиться рисовать на компьютере?
- какие книжки по рисованию стоит изучить?
- как мне научиться рисовать акрилом, маслом, пастелью, другими материалами?
Я собрала самые полезные советы от художников с сайта
www.quora.com
, и получилось отличное пошаговое руководство , благодаря которому никто уже не сможет прикрываться отмазками типа “я не знаю с чего начать, у меня не получается, я бездарь и т.п.”, поверьте,
вы наконец-то узнаете как научиться рисоват ь!
Просто следуйте этому мануалу шаг за шагом и посвящайте практике достаточное количество времени, и вы сможете прийти от этого уровня рисования
к этому
Немного лирики
Рисование — это навык, который развивается по мере практики. Вы не одиноки, когда думаете, что вы ужасны в рисовании! Все великие художники начинали с рисования фигур в виде палок, подобных этой:
Причина, по которой они пошли дальше от этих так называемых « фигур-палок» к чему-то гораздо большему, заключается в том, что у них было ненасытное желание рисовать всё лучше и лучше с каждым новым прикосновением карандаша к бумаге. Это желание отделило их от остальных, и это единственная причина, по которой они стали успешны.
Прежде всего, тот факт, что вы решили посвятить свое время улучшению навыков рисования — это уже большое достижение. Почему спросите вы? Это действительно важно, потому что в искусстве и творчестве должны присутствовать страсть, интерес, любопытство и самоотверженность, без которых процесс обучения не будет столь эффективным.
Так что в вашем случае самое большое препятствие уже позади, и вы можете начать рисовать, наблюдая за вещами вокруг вас! Вот как все просто!
Следующие шаги, которые я собираюсь предложить, должны помочь вам обрести желаемые навыки рисования, а также покажут вам путь, через который придется пройти ради желания стать художником.
Но прежде чем слепо следовать нижеприведенному пути, всегда помните, что вы свободны выбирать свой собственный уникальный путь — путь, который подходит именно вам. Реальная задача — регулярно практиковаться с намерением учиться , поэтому не имеет значения с чего вы начнете ваш путь в рисовании.
Обратите внимание, что каждый шаг, упомянутый ниже, может занять недели, месяцы или даже годы , чтобы достигнуть в нем совершенства. Все зависит от того, насколько действительно хочется улучшить свои навыки и сколько усилий вы готовы приложить.
Для каждого шага, приведенного ниже, в Интернете доступно много материалов, в том числе на YouTube. Я рекомендую проверять различные источники, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.
Давайте начнем!
Шаг 1. Изучаем простые формы
Во-первых, возьмите бумагу и карандаш (или ручку), сядьте в удобное положение, очистите свой разум от мыслей и просто сосредоточьтесь на задаче.
Теперь попробуйте создать простую форму . Например, нарисуйте круг , а затем продолжайте практиковать его.
Каждый раз пытайтесь нарисовать идеальный круг. Если вы действительно отнесетесь к этому заданию серьезно, то оно может занять у нас несколько дней или даже месяцев. Нарисовать ровный круг, используя только ваши руки, сложнее, чем вы себе представляете.
Просто начните рисовать круги и продолжайте практиковать эти круги, пока не достигнете этапа, на котором вы сможете нарисовать идеальный круг, не используя никаких вспомогательных инструментов.
Ваши попытки начнутся с чего-то вроде этого:
После регулярных тренировок ваша координация рук и глаз улучшится, и вы начнете рисовать уже лучше:
Это довольно хороший результат. Теперь двигайтесь дальше!
Аналогичным образом, начните работать с другими базовыми фигурами , такими как треугольник, квадрат, куб, восьмиугольник и т.п.
Это должно снова занять вас на некоторое время. Помните, что это титаническая задача, если вашим первым рисунком был круг из этого урока.
Но после того, как вы уделите некоторое количество времени (скажем, 6 месяцев или один год), как только вы пройдете это строгое упражнение, и когда вы станете чемпионом по рисованию любой из простых фигур по желанию, появится еще одна интересная грань.
На этом этапе есть два подхода, которыми вы можете последовать:
Подход 1 — самообучениеВы можете учиться рисовать самостоятельно, пользуясь бесплатными статьями в интернете, видео на YouTube, книгами и пособиями.
Самыми легкими для усвоения уроками рисования для начинающих я считаю уроки Марка Кистлера по книге .
После прохождения всех уроков, вы добьетесь значительных успехов. Однако, хоть автором и заявлен срок в 1 месяц, я бы посоветовала вам не торопиться и уделять минимум 1-2 часа на каждый урок, выполняя все практические упражнения.
Подход 2 — записаться в художественную школу или на онлайн-курсыЕсли вы не любите заниматься самообучением, то советую записаться на платные курсы, где вам все подробно расскажут и покажут, а также заставят поработать практически.
Самыми качественными и интересными я считаю курсы и мастер-классы в школе рисования Вероники Калачевой .
В этой школе есть обучение как в студии, так и онлайн. Есть также полезные бесплатные материалы , которые .
В этой школе часто проходят бесплатные вебинары или открываются уроки для изучения на некоторое время.
Зарегистрируйтесь, чтобы не пропустить их!
Школа рисования Вероники КалачевойЕще один сайт с платными, но более дешевыми курсами по рисованию, который мне нравится — arttsapko.ru . На этом сайте вы также можете пройти некоторые курсы бесплатно. Есть разовые занятия, которые проходят в Москве.
Школа рисования arttsapkoДальнейшие советы больше подойдут тем, кто выбрал первый подход и решил изучать художественное искусство самостоятельно. Но ваш творческий путь может содержать в себе и оба подхода.
Шаг 2. Тени и затенения
Теперь, когда вы знаете, как рисовать простые формы в совершенстве, давайте начнем затенять эти формы.
Я продолжу на примере круга.
Итак, ваша первая попытка затенения круга , не понимая как это делать правильно, выглядела бы примерно так:
Обратите внимание, несмотря на то, что ваше изображение получилось не слишком реалистичным, вы уже подсознательно знали о воображаемом источнике света и поместили его в верхний левый угол и, учитывая этот источник, вы нарисовали тень на противоположной стороне в нижнем правом углу.
То есть для того, чтобы затенять объекты вам требуется здравый смысл и не более того.
Теперь продолжайте практиковать затенения. Это может занять несколько месяцев, прежде чем у вас получится что-то вроде этого:
Теперь этот круг выглядит как объемная сфера.
Дальше вам необходимо показать, что сфера не болтается в воздухе, а находится на какой-то поверхности, и вы начнете изображать тени, которые предмет отбрасывает на другие поверхности. В этом случае рисунок уже должен выглядеть примерно так:
Всегда помните одно простое правило, которое было продемонстрировано на рисунке ниже:
Кроме того, продолжайте практиковать затенение и других форм, которые вы изучили.
Во время практики обратите внимание на то, как оттенки варьируются в зависимости от наличия света. Посмотрите на тональную шкалу со штриховкой от светлого к темному ниже. Вы можете ориентироваться на нее, когда рисуете фигуру.
Продолжай практиковаться. Это бесконечный процесс!
Шаг 3. Перспектива
Основной закон перспективы гласит: когда объект находится ближе, он выглядит больше и если его нужно показать дальше, его нужно будет нарисовать меньше. Если вы это понимаете, вы понимаете основной закон перспективы.
Теперь давайте разберемся с так называемой точкой схода.
Я объясню это понятие на примере куба.
Когда мы рисуем куб, почему длина и ширина этого куба сужаются к его концу или наклонены внутрь бумаги? Посмотрите на эту картинку ниже для справки и спросите себя, почему это происходит?
Как вы можете видеть, ребра сужаются как вправо, так и влево, как будто они идут во внутрь листа бумаги. Именно это создает кубу иллюзию «3D» на двумерной бумаге. И это возможно, исходя из основ построения перспективы и такого понятия, как точка схода.
Теперь рассмотрим тот же самый куб еще раз.
В кубе мы взяли точку схода где-то далеко от наших глаз справа и слева от куба. Вот почему стороны сузились к внутренней стороне бумаги справа и слева. На рисунке ниже наглядно показано, как ребра куба, если их продлить, сойдутся в одной точке с обеих сторон. Эти две точки называются точками схода :
Теперь посмотрите на зеленую точку на следующем рисунке куба:
Эта зеленая точка также является точкой схода .
Представьте себе, как будет выглядеть куб без этой концепции точки схода. Он будет больше похоже на квадрат в 2-D. Когда мы рисуем куб, то всегда следует помнить о точке схода, поскольку именно она дает нам возможность изобразить объемную фигуру.
Итак, я надеюсь, что концепция точки схода стала вам более понятна, так как для любого хорошего рисунка, который рисуется с учетом пространства и расстояния между каждым объектом, концепция точки схода должна соблюдаться по умолчанию.
Вот еще несколько примеров концепции точки схода, для вашего понимания.
- Вид сверху (или вид с высоты птичьего полета):
- Линейная перспектива (пейзаж):
- Вид со множеством точек схода (любой реальный сюжет):
Таким образом, как изображено на третьем примере, в реальных сценах обычно существует несколько точек схода, и эти точки придают рисунку желаемую глубину или 3-D эффект, и ощущение пространства, которое отделяет его от 2-D .
Слишком сложно? Просто не паникуй сейчас, хорошо? На этой стадии достаточно только понимать концепцию точки схода. Просто постарайтесь показать точку схода на своих рисунках без всяких чертежей и измерений.
Этот «шаг 3» был лишь предпосылкой изучения законов перспективы, просто чтобы вы знали о ее важности в рисовании. В курсе Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней» есть несколько пошаговых уроков по построению перспективы, вы можете начать с них.
Шаг 4. Рисуем сложные формы
Теперь используя свою уверенность в рисовании и затенении простых форм, а также знания эффекта тени и точки схода, переходите к следующем уровню, то есть к рисованию различных сложных форм.
Правила игры остаются прежними:
- Продолжай практиковаться.
- Соблюдайте нюансы.
- Каждый раз старайтесь превзойти себя и не повторять предыдущие ошибки.
Итак, для начала, как насчет яйца? Оно не так уж сильно отличается от круга, да?
Давайте просто начнем. Практикуйтесь, пока не достигните совершенства!
Хорошо, это похоже на яйцо. Теперь попробуйте разные фрукты. Например, клубнику.
Отлично! Это действительно хорошая клубника. И посмотрите на эту детализацию. Клубника на последнем рисунке выглядит достаточно сложной для рисования, но у нас уже есть опыт в затенении из “шага 3”. Это тоже самое, только на микроуровне. Поверьте в себя и всё получится!
Аналогичным образом, продолжайте рисовать разные случайные формы с затенением. Поместите тени на эти рисунки, учитывая такие эффекты, как отражение, преломление, прозрачность и т. д. И просто продолжайте практиковаться.
Вокруг существуют множество различных предметов. Научитесь рисовать то, что видите. Это один из самых важных шагов, чтобы стать професиональным художником. Не переживайте, если сначала у вас будет не очень хорошо получаться. Иногда, когда вы начинаете рисовать то, что видите, начало эскиза может выглядеть довольно ужасно, но итог может получиться потрясающим. Так начните делать это!
Попробуйте рисовать два случайных объекта в день. Рисунок должен быть цельным: рисование + затенение + падающая тень + любой другой специальный эффект.
Что-то вроде того, что показано ниже:
Каждый день просто повторяйте этот процесс. Вы на верном пути!
Шаг 5. Рисуем живых существ
Поскольку мы теперь знаем, как рисовать и затенять различные объекты с относительной точностью, пришло время рисовать движущиеся объекты и живые организмы. Теперь необходимо включать в рисунок движения объектов, их позу и выражения лица, это настоящий вызов!
Самый главный совет — держать глаза и разум широко открытыми. Вы должны наблюдать за всем вокруг.
Так что наблюдайте все нюансы — прогулку людей, полет птицы, позу собаки и т. д. И, когда это возможно, создавайте быстрый скетч этой конкретной позиции, движения, выражения и т. д. А над деталями работайте уже позже в свое свободное время.
У вас должно получаться что-то подобное:
Это быстрый скетч, который выполняется за считанные минуты. Выберитесь в парк или кафе и просто зарисовывайте попавшихся вам людей. В данном случае главное не качество, а количество. Вам нужно увидеть и передать позу объекта.
Изучите анатомию. Да, анатомия такая же, как и на уроке биологии. Нужно изучить кости скелета и расположение мышц. Это может показаться странным и жутким, но, с другой стороны, это означает, что вы можете нарисовать скелет и череп для украшения на Хэллоуин 🙂 Это также поможет в изучении человеческих пропорций и движений тела. То же самое касается животных — читайте книги по анатомии животных. Почти все художественные книги по рисованию животных будут иметь раздел анатомии.
Попробуйте начать с моей статьи:
Затем попробуйте быстро нарисовать несколько разных выражений лица:
Наблюдайте и запоминайте различия лицевых линий. Позже, продолжайте добавлять тени и заставьте их выглядеть еще более реалистичным, как здесь:
То же самое проделайте с деревьями, цветами, животными, птицами и т. п.
Теперь, когда вы уже знаете довольно много, пользуясь вашими полученными навыками вы сможете нарисовать что-то вроде этого:
Упорство, трудности и боль затем приведут вас сюда:
А в случае с людьми (немного лучше или хуже):
А сейчас пришло время сделать паузу и взглянуть на изображение ниже, на эту красивую женщину. Она действительно выглядит очень красивой, не так ли?
И если вы спросите себя, можете ли вы быть достаточно уверены, что нарисуете ее такой же красивой, какая она есть? Скорее всего, ответ будет большим «Нет», верно? Если это так, значит вам все еще есть куда стремиться!
Таким образом, ваш рисунок все еще находится в зачаточном состоянии, и есть много возможностей для улучшения. Например, вам придется работать над детализацией человеческого глаза и его движения, человеческих волос, их блеска и т. д. Я думаю, вы понимаете, что я пытаюсь сказать, не так ли?
Итак, в основном, на этом этапе вы все время должны окружать себя этими сложностями, чтобы двигаться вперед, а не застревать на среднем уровне. Никто не поможет вам в этом, кроме вас самих!
Шаг 6. Пробуем разные инструменты и материалы
Очень хорошо, если вы умеете рисовать карандашом, но будет намного интереснее и полезнее, если вы также научитесь использовать чернила, краски, маркеры, пастель и т.д. Вам стоит попробовать разные материалы , хотя бы потому что вы можете столкнуться с тем, что вам особенно понравится. Добавьте цвета вашим эскизам!
Конечно, художественные товары сейчас стоят недешево, поэтому не стоит брать сразу профессиональные материалы, вдруг они вам придутся не по душе и захочется чего-то другого? Для начала будет достаточно инструментов из средней ценовой категории. Сейчас очень большой выбор недорогих художественных материалов можно найти на AliExpress .
Не используйте модные художественные доски или молескины. Купите большой блокнот или альбом с белыми листами. Ваша цель — сделать как можно больше и быстрее набросков, не беспокоясь о том, чтобы тратить дорогостоящую бумагу.
Также если вы решили попробовать себя в digital-art, не обязательно сразу браться за лицензированный фотошоп, когда можно начать с бесплатных редакторов, например MyPaint, SAI, GIMP.
Автор: TsaoShin
Шаг 7. Пейзажи
Теперь сложите все вместе. Вы должны начать рисовать пейзажи, на которых будут люди, растения и множество животных. В этом шаге у вас будет отличная возможность потренировать свои знания законов перспективы .
Для начала вы можете попробовать рисовать панорамы, например вид из своего окна. Попробуйте сначала рисовать пейзажи более “грубо”, например так:
После этого уже детализируйте объекты.
После продолжительных тренировок ваши рисунки станут примерно такими:
Шаг 8. Рисуем из воображения
Начните с чего-то простого, например, с яблока. Просто переместите свой карандаш на бумагу, только представляя, что вы рисуете яблоко, прежде чем рисовать его. Затем сделайте быстрый предварительный эскиз, чтобы получить его форму и форму ее тени пропорционально странице. Затем начните затенение и детализацию.
После попробуйте нарисовать что-то посложнее, например, цветы, деревья, стакан, ручку и т.п. Каждый раз старайтесь выбирать объекты посложнее. В этом шаге я больше не могу дать никаких рекомендаций, кроме как регулярно практикуйтесь.
Шаг 9. Формируем свой стиль
Теперь вы обо всем знаете. По крайней мере, достаточно, чтобы начать развивать свой собственный художественный стиль. Ваш стиль должен стать уникальным , и вы должны продолжать развивать его с усиленной практикой.
Обратите внимание, что я больше ничего не могу добавить к этому шагу, потому что я не знаю каким будет ваш собственный уникальный стиль. Могу лишь посоветовать
В Интернете полно материалов, которые помогут вам с вдохновением и идеями, например Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Я рекомендую проверять эти источники регулярно, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.
Шаг 10. Совершенствуемся
Этот шаг о совершенствовании до уровня, где ваш рисунок будет неотличим от фотографии или реального изображения. Конечно, он необязательный. Но если вы все же желаете довести свое мастерство до рисования в стиле гиперреализма, это также потребует много практики.
Хотя рисунки, которые не отличить от фотографии, являются признаками удивительного мастерства авторов, которые приложили много усилий, есть равные примеры потрясающих работ, которые не похожи на фотографии. Поэтому вы также должны помнить об этом.
Вот пример гиперреалистичного рисунка:
Sensazioni, автор: Диего КойШаг 11. Практика, практика, практика.
Художественные навыки не приходят с причудливыми эскизами и карандашами. Это происходит с практикой. Считается, для того, чтобы стать профессионалом своего дела, необходимо посвятить ему определенное количество времени — от 2000 до 10000 часов!
Всякий раз, когда у вас есть свободное время, садитесь и рисуйте что-нибудь , или тренируйте свою штриховку, тон и т. д. Есть так много вещей, которые требуется освоить — вам всегда нужно практиковаться . Рисуйте легкие предметы и сложные. Рисуйте людей в деталях или грубых линиях. Осваивайте все, насколько сможете, постоянно совершенствуйте свое мастерство.
Причем желательно, чтобы практика сопровождалась обратной связью. Только обязательно, чтобы эти зрители говорили вам правду, поэтому папа с мамой на эту роль не подходят. Как вариант, можно выкладывать свои работы в каком-нибудь арт-сообществе, или форуме. Таким местом может служить наша
Раз вы попали сюда, значит хотя бы немного верите, что сможете научиться рисовать. И это действительно так! Даже если вы рисовали совсем чуть-чуть, вообще не рисовали или сомневаетесь в своих способностях, найдите простой карандаш и 20 минут в день — и за месяц вы научитесь создавать поразительные изображения.
Самое сложное — начать
Чтобы научиться рисовать, человеку сначала надо просто начать. Нужно подтолкнуть его к тому, чтобы он взял в руки карандаш и начал проводить линии на чистом листе бумаги. Многие считают, что чистый лист бумаги — это проблема, справиться с которой может только талантливый художник. На самом деле, освоив , вы обретете достаточную уверенность в себе, чтобы наслаждаться рисованием.
Пройдя этот курс, за тридцать дней вы добьетесь первых творческих успехов, получите стимул к постоянной практике, укрепите уверенность в себе и сохраните интерес к рисованию на всю жизнь.
У каждого человека бывают моменты, когда становится скучно и делать совершенно нечего. К привычной деятельности душа не лежит совершенно, а чем-то заняться всё-таки хочется. В такие минуты на помощь придёт нехитрое, но весьма увлекательное занятие — рисование. С его помощью можно не только скоротать время, но и открыть в себе новые способности.
Что нарисовать, когда скучно
Многие люди даже не задумываются над тем, что именно рисовать — они начинают бездумно чертить линии на листе бумаги , закрашивать клеточки в тетради, изображать цветочки или сердечки. А между тем идей для рисования довольно много, и они будут в равной степени интересны как маленьким мальчикам и девочкам, так и вполне взрослым людям.
- Рисунки по клеточкам . Этот вариант подойдёт тем, кто совершенно не имеет навыков рисования. Создание такого рода изображения во многом схоже с техникой вышивания крестиком, только в роли канвы будет выступать обычный тетрадный лист. Итак, возьмите листок бумаги в клеточку и несколько разноцветных карандашей/фломастеров. Выберите рисунок, который будете изображать — для начала самый простой, например, сердечко, цветочек или бабочку. Наметьте на листке контуры будущего рисунка и начинайте закрашивать клеточки. Дайте простор своей фантазии — разукрасьте картинку разными цветами, дополните неожиданными элементами. Вы будете приятно удивлены итогами такого эксперимента.
- Пейзаж . Это уже задача посложнее, однако с ней без особых проблем сможет справиться как начинающий художник, так и профессионал — хотя итог, конечно же, получится разный. Если Вы совсем новичок, начните с изображения самых простых и незатейливых картинок.
- Животные . Попробуйте нарисовать на листе бумаги кошку, собаку, лису или любого другого зверя таким, как Вы его себе представляете. Можно даже придумать фантастическое существо самому и перенести его образ на бумагу.
- Люди . Рисовать людей на самом деле очень интересно. Если Вы никогда не блистали особыми талантами в изобразительном искусстве, попробуйте начать со специальных уроков, где легко и доступно показаны основные принципы рисования человека. На самом деле, это вовсе не так сложно, как кажется на первый взгляд.
- 3D рисунки . Это потрясающе красивые иллюзии, которые выполняются при помощи обычного карандаша. Задача довольно сложная, однако, начав с азов, Вы имеете все шансы стать настоящим мастером 3D-артов.
Что ещё можно рисовать?
Что ещё можно изобразить на листе бумаги ? Давайте пофантазируем вместе!
Попытайтесь изобразить на бумаге что-то такое, что вызывает улыбку на лице и тепло на душе — например, лучики солнца в волосах или яркую радугу после дождя. Придумайте оригинальный орнамент из геометрических либо растительных элементов. Для тех, кто совершенно не имеет таланта к рисованию, подойдут картины, которые нужно раскрашивать по номерам или специальные блокноты-антистресс — рисунки такого рода получаются у всех без исключения.
Если имеются определённые навыки рисования, возьмите гуашь, масло или акварель . Откажитесь от тёмных, мрачных тонов, сделайте свою картину яркой и светлой. Не расстраивайтесь, если полученный результат совершенно не соответствует ожиданиям — просто посмейтесь от души.
Рисуя, человек не только убивает время, но и снимает внутреннее напряжение и отвлекается от негативных мыслей. Так что дайте себе волю и не бойтесь проявлять фантазию!
CorelDRAW Graphics Suite — Учебные пособия
Работа с инструментом «Заливка сетки»
Автор: Эриел Гараза Диаз (Ariel Garaza Diaz)
Заливка сетки — одна из наиболее мощных функций CorelDRAW®, которая позволяет создавать объекты с многоцветной заливкой, плавными переходами цвета и уникальными эффектами. Отрегулировав прозрачность всего одного узла, можно получить плавные, насыщенные цветовые переходы для любого объекта с заливкой сетки.
В отличие от традиционных эффектов заливки, форма заливки сетки может быть «вылеплена» как из глины. Это позволяет создавать объекты уникальной формы, аналогично тому, как скульптор придает форму своему произведению. Заливка может быть подогнана под форму того или иного объекта — это обеспечит реалистичный цветовой баланс. Лучше всего то, что заливка сетки является векторным объектом, а это значит, что ее увеличение или уменьшение не окажет ощутимого эффекта на размер файла.
Для начала нарисуем прямоугольник, а затем щелкнем Заливка сетки. Можно также нажать клавишу M, чтобы быстро активировать инструмент. Если вы пользуетесь CorelDRAW X5, то у вашего прямоугольника будет одна центральная точка — при этом создается сетка в 2 ряда и 2 столбца. Дополнительные равноудаленные ряды и столбцы могут быть добавлены с помощью окна Размер сетки, которое находится на панели свойств. Можно также добавить отдельные ряды и столбцы, не затрагивая параметров уже существующих сегментов сетки. Для этого дважды щелкните пунктирную линию в нужной точке.
Цвет
Теперь давайте добавим цвет. Для начала выделим один или несколько узлов. Можно выделить отдельный узел с помощью инструментов Заливка сетки (М) или Форма (F10). Если требуется выделить несколько узлов, щелкните каждый из них, удерживая нажатой клавишу Shift. Чтобы выделить произвольный набор узлов, выберите Свободная форма в списке Режим выбора на панели свойств. Это позволит вам нарисовать область выделенного элемента произвольной формы.
На этом этапе у нас есть градиентная заливка, которую можно создать с помощью таких инструментов, как Перетекание и Контур. Что же волшебного в заливке сетки? Мы можем изменить форму сетки и добавить неограниченное количество цветов. Например, можно выделить пару узлов и сдвинуть их в одном направлении.
Возможность добавить новый цвет в любой из узлов — одна из самых впечатляющих особенностей этой функции. Для этого нужно просто выделить узлы, а затем выбрать цвет из цветовой палитры. Одна из лучших сторон этого инструмента — это отсутствие необходимости создавать сложный рисунок, чтобы получить хороший результат.
Мягкая заливка сетки
В версиях до CorelDRAW X5 заливка сетки по умолчанию давала эффект «резкого» края. На панели свойств появился новый параметр — Сглаживание цвета сетки. Теперь можно выбирать между эффектами «мягких» или «резких» краев.
При работе над объектом с заливкой сетки большинство параметров на панели свойств остаются такими же, как и при работе с другими формами. Выделенный сегмент можно преобразовать в прямую или изогнутую линию. Есть также варианты для преобразования узлов в перегиб или в сглаженную или симметрическую кривую. Степень сглаживания кривой может быть определена отдельно для любой части объекта. Эффект прозрачности может быть добавлен на одном или нескольких узлах — это отличный прием для создания необычных эффектов.
Эффект прозрачности
Итак, как добавить эффект прозрачности к заливке сетки? Просто выделите один или несколько узлов и измените настройку регулятора прозрачности (Прозрачность) на панели свойств. Можно изменить уровень прозрачности для каждого отдельного узла. Чтобы восстановить исходный уровень прозрачности, выделите узел и переместите ползунок регулятора прозрачности к нулю. На рисунке внизу на черном фоне показан объект с эффектом прозрачности (справа) и без него (слева).
Благодаря эффекту прозрачности был создан эффект «мягкого» края. Поскольку векторные изображения всегда имеют повышенную резкость, я рекомендую добавлять эффект прозрачности к краям объекта для достижения более реалистичного вида.
Формирование заливки сетки
Существует два способа формирования объекта с заливкой сетки. Первый способ был описан выше — сначала создается и формируется объект, а затем к нему применяется заливка сетки. Второй способ заключается в применении заливки сетки на первом этапе. Затем объекту придается форма посредством перемещения узлов сетки. Например, я могу создать изображение бокала для пива в следующей последовательности: вначале я нарисую прямоугольник, затем применю к нему заливку сетки, добавлю цвет, сдвину узлы и придам нужную форму краям. С помощью эллипсов я нарисую горлышко стакана, а затем использую еще одну заливку сетки, чтобы добавить фон.
Здесь самое главное — брать за основу простые, базовые формы. Сложными объектами трудно манипулировать (см. рис. 10 слева), а с использованием простых форм можно добиться отличных результатов при минимуме усилий (см. рис. 10 справа).
Заливка сетки и PowerClip
В некоторых случаях заливка сетки не подходит для работы с определенными объектами, например такими, как объект, полученный путем слияния двух объектов в кривую, которая содержит внутренние контуры (к примеру, текст). Также стоит учесть, что в том случае, когда объект чересчур сложен, форма заливка сетки будет соответственно сложна.
Лучшим решением этой проблемы является использование простой заливки сетки, которая помещается внутрь рамки PowerClip (Эффекты > PowerClip > Поместить во фрейм) на текст или объект. Можно внести изменения в PowerClip (Ctrl+щелчок), если нужно подогнать форму заливки сетки под форму объекта.
Как добавить цвет к заливке сетки
При работе с заливкой сетки на панели свойств отобразиться специальная палитра Цвет заливки сетки. С помощь этой палитры можно легко и быстро добавить нужные цвета. Также на панели свойств вы найдете пипетку Определение цвета заливки сетки по образцу. Этот инструмент позволяет выбрать любой цвет из уже существующей заливки сетки и добавить его в палитру документа.
Еще одна полезная функция цветовой палитры — это возможность смешивать два цвета с помощью клавиши Ctrl. Например, если вы выберите синий цвет, а затем щелкните, удерживая Ctrl (Ctrl+щелчок), по образцу белого цвета в палитре, синий цвет станет на тон светлее. Если цвет должен быть темнее, то для смешивания лучше всего использовать композитный черный (C:100, M:100, Y:100, K:100) — самый последний образец в основной цветовой палитре CMYK.
Упражнение
Давайте нарисуем что-нибудь новое. Поскольку заливка сетки выглядит более реалистично, чем другие эффекты, мне нравится рисовать цветы, листья и животных. Имейте в виду, что вам не нужно быть Леонардо да Винчи, чтобы с помощью CorelDRAW создать что-нибудь интереснее, чем растровый логотип. Давайте начнем с простой формы.
Попробуем нарисовать лист. Выберите Инструменты > Свободная форма (F5) и начните с прямых линий. Выберите инструмент Форма и, нажав кнопку мыши, протащите курсор так, чтобы охватить все узлы, а затем щелкните Преобразовать в кривые на панели свойств. Теперь выделите верхний и нижний узлы, а затем щелкните Симметрический узел на панели свойств. Наш объект стал напоминать по форме глаз — хорошая основа для листа.
Выберите Заливку сетки (М), выделите центральный узел объекта и щелкните образец зеленого цвета на палитре. Дважды щелкните вертикальную линию и добавьте новый узел. Затем выделите другой узел и добавьте новый цвет. Поэкспериментируйте с разными оттенками зеленого. Повторите этот процесс с остальными сегментами формы, и скоро наш объект начнет напоминать лист.
Всего за несколько шагов можно создать реалистичный рисунок. Можно добавить узел рядом с границей объекта, а затем применить эффект прозрачности ближе к краю листа, чтобы у рисунка были «мягкие» края.
Фон
Теперь займемся разработкой абстрактного фона. Как всегда, начнем с простой формы, такой как эллипс. Выберите подходящий цвет и залейте объект с помощью инструмента Однородная заливка. Затем выберите Заливку сетки и добавьте эффект прозрачности на узлах. Попробуйте добавить 100% прозрачности примерно на половине узлов и 50% на остальных узлах. Вы можете поменять эти значения для создания различных комбинаций и эффектов.
Теперь поверните эллипс и создайте дубликат объекта (нажмите «+» на цифровой клавиатуре), затем поверните эллипс под другим углом. По окончании добавьте фон (выберите инструмент Прямоугольник и щелкните дважды), затем выберите другой цвет. Эллипс можно поместить внутрь прямоугольника, как в рамку PowerClip (Эффекты > PowerClip > Поместить во фрейм). Это только один пример — тут возможно бесконечное число комбинаций.
Вот образец фона, который я создал с помощью заливки сетки.
Внизу приведены еще несколько образцов, также разработанных с помощью этого инструмента.
Пейзаж
На примере этого пейзажа я хочу еще раз продемонстрировать то, о чем говорил ранее — чтобы добиться хорошего результата, совсем не обязательно использовать сложные фигуры. Я начал с прямоугольника, добавил эллипс, а затем от руки нарисовал контур горного хребта. Это основа нашего пейзажа. С помощью заливки сетки я добавил несколько облаков, это придало рисунку красоты и реалистичности. Я использовал инструмент Тень, чтобы создать мягкий светящийся ореол вокруг солнца.
Сложный рисунок
Бывают случаи, в которых необходимо создать сложную форму, к примеру, лицо. И хотя это не настолько просто, как в случае с цветами или листьями, метод работы аналогичен. Ключ к созданию сложного рисунка — пошаговый процесс. Не пытайтесь сделать все сразу. На иллюстрации внизу показаны некоторые приемы, которые я использовал, чтобы нарисовать портрет Йоды, мастера-джедая из «Звездных войн».
Если смотреть только на конечный результат, то процесс может показаться трудоемким и запутанным. Но если разделить проект на этапы, а затем на каждом этапе создавать отдельные объекты, то окажется, что все не так уж сложно. На каждом этапе я добавлял узлы и формировал форму лица, одновременно высветляя и затемняя определенные участки.
Использование заливки сетки при работе со сложными формами
Как же использовать заливку сетки при работе с очень сложными формами, такими, как человеческое лицо? В случае с Йодой я взял за основу простую форму и затем добавил несколько элементов: глаза, уши и волосы. Этот метод — создание одной сложной фигуры из нескольких простых — годится для работы с любыми сложными формами. Новый эффект прозрачности помогает стереть границы между отдельными формами, а пипетка позволяет точно копировать и переносить нужные цвета из одного объекта в другой.
Заливка сетки и другие эффекты
Заливку сетки можно использовать одновременно с другими эффектами CorelDRAW, такими, как Тень, Линза, Прозрачность и др. Определенные эффекты нельзя комбинировать, но существует обходной путь с использованием копий объекта. Например, можно применить заливку сетки к объекту, а затем поместить этот объект внутрь дубликата объекта как в рамку PowerClip. Не используйте слишком много эффектов одновременно. Помните — чем проще объект, тем лучше будет результат.
Как расписать стены в детской: примеры узоров и рисунков
Когда речь заходит об оформлении детской, то сразу представляется уютная спальня с мягкими плюшевыми игрушками. Но ведь дети растут очень быстро, их интересы и предпочтения меняются, а значит, интерьер должен быть таким, чтобы оставаться для них актуальным как можно дольше. Как разрисовать стену в детской, чтобы она вдохновляла и радовала? Давайте посмотрим варианты, подходящие для разного возраста.
Как расписать стены в детской
Сюжеты для малышей:
Красивые идеи для рисунков
Роспись своими руками
Для девочки
Для девочек больше подойдет пастельная цветовая гамма, на которой будет хорошо смотреться любой рисунок. И так как мы оформляем комнату для маленького человека, который только познает мир, будет лучше нарисовать что-то несложное для его восприятия. Например, забавных животных, звездочки, воздушные шарики, домики. Выберите разные цвета, чтобы малыш мог запоминать цвета.
Для мальчика
Сюжет для росписи может быть таким же, как и у девочек, но все же не стоит забывать, что мальчикам больше нравятся машинки, техника. И, как ни странно, уже с самого раннего детства они не любят оттенки розового цвета. Поэтому при выборе палитры постарайтесь использовать любые другие тона — преимущественно голубой или зеленый.
Воздушные шары
Пожалуй, самый популярный сюжет, который подходит и мальчикам, и девочкам — шары. Их можно сделать разноцветными, большими и маленькими, круглыми и овальными. В Интернете легко найти специальные шаблоны, распечатать их на принтере и перенести на поверхность. Но доверить такое дело лучше профессиональным художникам, которые хорошо знакомы с технологиями росписи.
Космос
Космическая тема — конечно, для мальчишек. Такую роспись можно делать смело и не бояться, что она ребенку вскоре надоест. Прекрасно будет смотреться сюжет, связанный с далекими планетами и кометами. И, кстати, можно сделать интерактивную Солнечную систему, в которой планеты смогут «перемещаться» при помощи магнитов. Детская, в которой сделана такая роспись стен, не оставит равнодушным даже взрослых.
Горы и природа
Кто из ребят не мечтает о приключениях? Представить себя на далеком Северном полюсе среди белоснежных льдов или побывать на необитаемом острове. Отправить ребенка в воображаемое путешествие поможет соответствующий сюжет. Можно нарисовать великолепные горы, изобразить песчаную пустыню или типи настоящих индейцев.
Птицы и животные
Здесь предоставляется настоящий простор для фантазии. Роспись может быть выполнена в виде любимых животных вашего малыша; вполне уместно придумать целый сюжет или картину с изображениями зверей и растений. Это может быть величественная лошадь или любопытные жирафы, забавная сова в лесу или цапля, разгуливающая среди прекрасных цветов.
Растительные мотивы
Детская комната — пространство, где не стоит бояться воплощать самые смелые идеи. Пусть ваши дети как можно больше фантазируют, проводя время в воображаемых джунглях! А обычная двухуровневая кровать может стать домиком на дереве в лесу, который нарисован. Оказаться можно и в восточной сказке, если сделать рисунок в виде японской сакуры, например.
Сюжеты из сказок и мультфильмов
Как часто дети хотят быть похожими на любимых героев из мультфильмов или сказок. Так почему бы не переместить их сюжеты в детскую комнату? Пространство тут же преображается, перенося нас в мир детства. С помощью росписи можно обыграть неудобные выступы в комнате: например, превратить их в сказочное дерево, где поселились веселые зверушки.
Морские рисунки
Интересный сюжет может быть необязательно на стене, но и на потолке. Особенно, если комната оформлена в морской стилистике. Пусть ребенок представляет, что он управляет огромным кораблем, а по небу летают шумные чайки и плывут облака. Или он погружается в глубь океана на подводной лодке, а мимо проплывают таинственные киты и стаи рыб.
Для расширения кругозора
Совсем необязательно делать рисунок традиционным. Особенно, если ваш малыш — настоящий фантазер, что ему будет скучно каждый день лицезреть обычные изображения. Тогда вы можете сделать необычный рисунок: например, разрисовать всю стену предметами, традиционными для разных стран. Получится не только современно, но и поможет расширить кругозор и знания о народах мира. Затейливо будет смотреться и оформление в стиле Кандинского. Посмотрите эти фото.
Карта мира
Ну и уже если мы заговорили о расширении кругозора, будет здорово сделать рисунок в виде карты. Как она будет выглядеть — решать вам! Но главное, что такая работа будет радовать ребенка долгие годы и никогда не надоест. Дополнить карту можно детскими рисунками на стене.
Для новичков
Если вы решили попробовать разрисовывать стену сами, то можете начать с несложных форм — например, обычных точек. Удивительно, но они способны сделать интерьер очень привлекательным! Возьмите акриловые краски на водной основе, кисточки и вперед! Только прежде внимательно изучите, каким образом лучше смешивать краски для получения новых оттенков. Для начала попробуйте использовать только один цвет.
Для умеющих рисовать
Если у вас получилось создать декор при помощи обычных точек, рисуйте на стене в детской что-то более сложное. Попробуйте размещать их в определенном геометрическом порядке или изобразить какие-либо формы — например, облака, елочки, домики. Сделайте трафарет из бумаги, вырежьте изображение по контуру. Приклейте трафарет к стене и выполняйте окрашивание кисточкой или валиком. Нарисованная стена в детской своими руками будет радовать еще долгие годы.
Константин Новоселов: Креативность – это то, что нельзя предсказать
Лауреат Нобелевской премии по физике о том, чем похожи наука и искусство и почему искусственный интеллект не сможет полностью заменить человеческий
Константин Новоселов, лауреат Нобелевской премии по физике, художник /личный архив ученого
Константин Новоселов начал рисовать, когда уже всерьез занимался наукой. Потому что сам иллюстрирует собственные научные статьи. Китайской графикой Новоселов увлекся из-за недостатка времени и усидчивости, признается он, а также потому, что в этой технике художник рисует не с натуры, а свои ощущения. После открытия графена Новоселов стал всемирно знаменит: в 2010 г. ему и Андрею Гейму за это открытие присудили Нобелевскую премию. Резко вырос интерес и к живописи физика, тем более что Новоселов рисует графеном. В июне – июле в Эрмитаже прошла выставка «Искусственный интеллект и диалог культур», одним из участников которой был Новоселов. Во время этой выставки художник и ученый встретился с корреспондентом и ответил на вопросы «Ведомостей».
Толщина в один атом
– Можете на пальцах объяснить, что такое графен?
– Графен – это один атомный слой графита. Чтобы его получить, нужно делать графит все тоньше и тоньше. Графит – это слоистый материал. Почему вы можете рисовать карандашом – потому что он легко расслаивается и чешуйки, которые отслаиваются, вы видите как след карандаша. Если вы будете отслаивать чешуйки все тоньше, и тоньше, и тоньше, в результате у вас будет один атомный слой этих чешуек, и вот это и будет графен. На удивление, один слой и два себя ведут совершенно по-разному. Три – тоже по-другому. Свойства отличаются радикально. И когда у вас остается один слой, свойства электронов очень-очень необычные. Это то, почему физики его очень любят.
– И что с ним делают?
– С ним, во-первых, удобно работать, он оказался очень устойчивым материалом. Каждый студент может за две минуты сейчас сделать с помощью скотча образец графена, и он будет очень высокого качества. Это очень демократичный материал, а свойства очень необычные. Его электронные свойства можно менять в широких пределах. Это то, что нужно, чтобы делать транзисторы. Транзисторы – это такие электронные приборы, это как кран, его можно открыть или закрыть, ток либо течет, либо не течет. Если у вас есть один слой, это очень легко делать. Плюс там еще огромное количество других свойств: это самый прочный материал, самый теплопроводящий, из-за этих свойств его сейчас много используют. Во всех телефонах Huawei сейчас используется графен для теплоотвода. Я даже сам не знал про это, мне позвонили из компании Ford, оказывается, с октября 2018 г. все автомобили Ford используют графен в каких-то частях двигателя. Они позвонили узнать, какие еще новые интересные материалы сейчас изучаются в нашей лаборатории. Графен очень хорош для печатной электроники. Есть класс электронных устройств, которые очень простые, для них не нужны какие-то сложные технологии, как кремниевая технология. Эти устройства можно просто напечатать на принтере. Поэтому мы делаем графен, режем на очень маленькие кусочки, буквально микрон или меньше, и делаем из этих кусочков чернила и просто ими печатаем.
Родился в 1974 г. в Нижнем Тагиле. В 1997 г. окончил с отличием факультет физической и квантовой электроники МФТИ по специализации «наноэлектроника»
1999
переехал в Нидерланды, начал работать в Университете Неймегена
2001
начал работать под руководством Андрея Гейма в Университете Манчестера
2004
защитил диссертацию на степень PhD в Университете Неймегена
2010
лауреат Нобелевской премии по физике (совместно с Андреем Геймом)
2011
избран членом Королевского общества Великобритании
2013
начинает работать как художник и выставляться в России и за рубежом
– А вы этими чернилами, сделанными из маленьких кусочков графена, рисуете?
– Я ими рисую, да. Мне их пришлось немножко модифицировать, чтобы они лучше смачивали рисовую бумагу, на которой я рисую. У одного из стартапов Университета Манчестера есть завод в Китае, который производит печатную электронику на основе графена и других материалов. В частности, я беру на этом заводе графеновую краску, ее немножко модифицирую и рисую.
– Чем вы как ученый занимаетесь сейчас?
– Графеном я сейчас практически не занимаюсь. Мы поняли через какое-то время, что графен не единственный. Он был самым первым двухмерным материалом, самым, наверное, интересным, но он не единственный. Оказалось, таких материалов в один атом толщиной можно создать огромное количество. Я обычно шучу, что если мы берем обычный простой карандаш и рисуем, то у нас получается графен. Еще можно взять цветные карандаши, из них получатся другие материалы. Это шутка, но в ней есть доля правды. Ученые во всем мире сейчас очень много занимаются другими материалами, которые тоже в один атом толщиной. Это стало возможно после графена. И как продолжение этого мы делаем сейчас искусственные материалы. Представьте, что вы пришли в лабораторию, у вас есть один слой графена, один слой другого материала, полупроводник, изолятор. Дальше вы можете их начать складывать и смешивать разные материалы. То есть вы делаете искусственный материал, который в природе не встречается, но вы его складываете с атомарной точностью. У нас студенты это делают буквально руками, по одному слою. Получается довольно-таки толстый набор, и свойства можно контролировать на атомарном уровне, можно какую-то функциональность туда вводить. Мы делаем транзисторы, диоды, фотодетекторы, другие устройства на основе таких материалов.
Что делать в пятницу вечером
– Когда вы осознанно заинтересовались искусством?
– Мне всегда хотелось научиться рисовать. Мне всегда казалось, что я смогу, но я себя останавливал, поскольку я думал, что, наверное, таланта у меня не хватает, а что-то просто так делать – плохо. То есть до какого-то времени я себя просто сдерживал и даже не пытался. Рисовать начал, уже будучи научным работником. Основной продукт ученого – это статья. Открытие – не продукт. Продукт – это когда вы к формуле написали статью, объяснили другим людям. И для статьи всегда нужны иллюстрации, это самый простой способ донести что-либо до людей. Я всегда такие иллюстрации делал сам. Мне очень нравилось рисовать, чтобы это было красиво, понятно и доступно. До какой-то степени я это свое увлечение сдерживал, но в какой-то момент так получилось, что я начал рисовать.
– Вашему художественному образованию в детстве родители уделяли время?
– Мне немного обидно, что у меня не было художественного образования. Мама решила, что не хочет насиловать психику ни мне, ни моей сестре, и нас не отдали ни в музыкальную школу, ни в художественную. В этом смысле мы были абсолютно нормальными детьми, время проводили во дворе. Но зато у меня было хорошее техническое образование. Я проводил очень много времени с отцом, мы занимались автоспортом: он багги, я – картингом. Разумеется, все делалось нами самими на коленке, мы точили, варили.
– То есть потом вы учились китайской графике в первую очередь для себя?
– Только для себя.
– Чем вас привлекает китайский стиль?
– Одна из причин, почему я рисую в китайском стиле, – это нехватка времени и, наверное, нехватка усидчивости. Мне нужно знать ответ сегодня и сейчас. Это опять же, почему я выбрал именно то направление науки, в котором работаю. Разные области науки устроены по-разному. Есть огромные научные проекты, в десятки тысяч людей. Делаешь свой проект, и через пять лет он может еще не закончиться. Мне это не очень нравится. Не то, что это плохая наука, просто это не соответствует моему темпераменту.
Искусственный интеллект vs. человеческий интеллект
В работе, представленной на выставке в Эрмитаже, Константин Новоселов, как и другие участники, исследовал искусственный интеллект. «Победит ли искусственный интеллект настоящий, я не знаю, – говорит художник, – но то, что он не победит creativity, это точно. Поскольку creativity – это то, что вы не можете предсказать. И то же самое с научными открытиями: вы можете создать условия, чтобы открытие произошло, но предсказать и гарантировать это не можете никогда. И шедевр в искусстве вы не можете предсказать. Когда он получится и получится ли вообще, вы не знаете. Я для себя объясняю, что вы должны создать условия, а потом что-то должно случиться, щелкнуть, дальше вы свой мозг должны ввести в пограничное состояние. И когда небольшой толчок извне случайно его переведет в другое состояние, он сам создаст что-то новое. По крайней мере, занятие искусством мне помогло понять, как же работает наш мозг».
– Но вы же графен не за день извлекли.
– Да. Графен мы извлекли где-то минут за 10. Мне очень нравится в той науке, что я делаю, что я могу прийти утром с идеей, а к вечеру уже сделаю образец, его померяю, у меня уже будет ответ. Немного утрирую, но близко к правде. Так что наука и китайское искусство для меня где-то сродни, вам нужно закончить картину буквально на одном дыхании, пока вы находитесь в каком-то определенном душевном состоянии. Нарисовать дважды одну картину не получится. Я знаю, что если я сегодня остановлюсь, то завтра это уже работать не будет. То же самое в физике. Негласное правило для студентов: если сегодня эксперимент идет, то нужно продолжать и не останавливаться, потому что завтра уже что-то будет не так. И видимо, это отсутствие усидчивости у меня с детства, т. е. мне хотелось что-то нарисовать очень большое, красивое, но не прикладывая много усилий. Поэтому трюк от Сент-Экзюпери с удавом и слоном я выбрал как свой любимый. Я когда узнал этот трюк, то мгновенно понял, что это мое. И я все стал рисовать ровно в таком стиле. Я абсолютно не шучу.
– Маленькое уточнение: вы говорите, что вы извлекли графен за 10 минут. Вы первый человек, который его извлек. Мне кажется или это огромная предварительная работа, расчеты, исследования?
– За 10 минут пришла идея, которую мы проверили, и она сработала. После этого потребовался еще год, чтобы получить графен. Но главное – это идея. Идея извлечь графен родилась из так называемых пятничных экспериментов, friday evening experiments. Андрей Гейм, он тогда был моим научным руководителем, установил правило: периодически нужно делать что-то вне основного направления деятельности. Графен был одним из таких экспериментов. Идея была такая: можем ли мы сделать транзистор из графита и мы знаем, что для этого нужно сделать очень-очень тонкий слой графита. Взяли кусок дорогого графита, дали его китайскому студенту, дали ему полировочную машину – иди, отполируй. Он пришел через неделю с горкой пыли. Вот, еще графит есть? Ну, бог с ним, нет и нет, ладно. И забыли про это. А в это же время в соседней лаборатории наши коллеги запускали новый прибор под названием сканирующий тоннельный микроскоп. Металлическая иголка движется над поверхностью, меряет ток между этой иголкой и поверхностью, и поверхность должна быть идеально гладкой. И уже лет 40 для этого используется графит. Почему графит? Потому что его можно отщепить клейкой лентой, у вас получится очень гладкий скол, при этом абсолютно чистый. Там можно увидеть даже атомы с помощью этого микроскопа, т. е. они всегда клейкой лентой отщепляли, эту ленту выбрасывали, вот у вас остается чистая поверхность. Причем все этот способ знают, и я знал в свое время. Это произошло просто в правильный момент. Я про это думал, осталось только поднять эту ленту из мусорного ведра, перенести чешуйки графита на какую-то подложку, приделать контакты и измерить электронные свойства. За какие-то пять минут я сделал образец, и буквально первый же образец показал результат, что это можно использовать как очень-очень плохой транзистор, т. е. стало понятно, что это правильное направление, и после этого потребовался еще год, чтобы дойти до графена.
Почему никто до этого так не сделал? Сложно сказать. Наверное, много причин. Во-первых, все, включая нас, знали, что это невозможно. Я не знал, до какого момента можно делать все тоньше и тоньше, но вся моя практика работы с нанотехнологиями мне подсказывала, что один слой точно нельзя получить. Он будет неустойчивым, распадется, что-то еще с ним случится. Я уверен, что все другие ученые тоже это знали. А второе, почему это получилось, – у нас все-таки оборудование, наш опыт по измерению электронных свойств немножко был побогаче, чем у других людей.
Проблема велосипеда
– А когда вы были студентом Физтеха, наверное, и не предполагали, что станете художником?
– Не поверите, я даже не предполагал, что стану ученым. В 1997 г. закончил институт. А тогда пошла мода на то, что нужно зарабатывать деньги, идти в бизнес, я довольно серьезно этим занимался, фактически очень мало учился. У нас была строительная компания, мы строили, были специалистами по кровле. Я несколько лет практически приходил в институт, чтобы сдавать экзамены, а в основное время зарабатывал деньги. Потом, слава богу, мне это надоело, я вернулся писать диплом и остался в науке. Мне просто стало скучно в бизнесе.
– 1990-е в России были еще и временем расцвета акционизма. Олег Кулик был собакой, Александр Бренер вызывал Ельцина на боксерский поединок. А ваша культурная жизнь тогда из чего состояла?
– Однажды нас, студентов, позвали подрабатывать клакерами за контрамарки. Мы в Большом работали. Мне, конечно, в этом смысле очень повезло. Я пересмотрел весь балетный репертуар Большого, и не по разу, это было здорово. А дальше, в 1994-м, был период, когда в Москве ставили сразу несколько «Гамлетов». Это была очень свежая струя, это было откровение. Но учеба, а потом работа, а потом все вместе отнимали большую часть времени. В тот момент я очень плохо себе представлял, что такое современное искусство.
– В одном из интервью вы говорили о том, что искусство не требует объяснений.
– Я абсолютно в этом уверен.
– Но мы сейчас видели выставку невероятно сложную, с огромным количеством техники, есть вещи, которые ты совершенно не понимаешь, как сделаны.
– А вам это нужно? Вы видите, когда это произведение искусства, а когда просто рисунок. По каким признакам это видно, я вам не смогу объяснить, но это где-то внутри заложено, что-то исходит из этой картины. Я уже рассказывал, что я учился китайскому искусству, рисовал лотосы, бамбуки.
– А потом нарисовали велосипед.
– А потом нарисовал велосипед. Потом [председатель правления ярмарки современного искусства Viennacontemporary] Дима Аксенов у меня его купил. Думаешь – велосипед, я еще таких велосипедов нарисую. С тех пор я больше не могу его нарисовать. Я не знаю, почему. Я же физик, а не метафизик. Я абсолютно рациональный человек. У меня никаких сдвигов в голове нет, я научные статьи публикую по-прежнему. Но с велосипедами проблема. И понимаете, я вам могу какую-то историю про этот велосипед рассказать, но почему этот отличается от вот этого, я вам никогда объяснить не смогу.
Фотогалерея /4 фото
Работы Константина Новоселова
– Тогда возьмем группу Obvious – самую успешную из тех, что работает сегодня с искусственным интеллектом. Ведь если бы никому не объясняли, что это изображения, созданные искусственным интеллектом, причем искусственный интеллект является равноправным членом художественного коллектива, это бы не произвело такого мощного эффекта и не продали бы их работу в октябре прошлого года на Christie’s за $432 500. Вот пример, когда конкретное объяснение работает на художника и на историю искусства.
– Оно работает на художника, это правда, на историю искусства работает оно или нет, я в этом не уверен. Я думаю, что искусственный интеллект останется в искусстве, мы его будем применять каким-то образом. То, что сейчас происходит, это такой процесс обучения, мы пытаемся понять, как же это делать. Вы видите, очень много похожих работ появляется. Это нужно пережить. Я думаю, что искусственный интеллект будет одним из инструментов, это очень мощный инструмент. Он уже появился, от этого не избавиться. Нужно ли будет объяснять, что он делает? Я думаю, что нет.
– А если он начнет делать красиво и концептуально?
– Если он будет делать красиво, – это одно, но я думаю, вы сами почувствуете, когда он будет делать настоящее искусство, а когда нет. Уже сейчас видно, где это просто производство, а где это реально искусство.
– Вы сами видите себя в science art?
– Я думал про это, и мне кажется, что у нас хватает проблем в science и хватает проблем в art. Если они сами смешаются, то замечательно. Почему я выбрал именно китайское искусство? Когда я подхожу к полотну, к бумаге и беру кисточку, я не всегда знаю, что я буду рисовать. Если это имеет отношение к science, замечательно, но я не буду себя специально заставлять рисовать что-то, что имеет отношение к науке. Зачем себя вгонять в дополнительные рамки? Поверьте, у меня не так много работ, которые мне нравятся. В год, может быть, 10–20. Те, которые мне не нравятся, я никому не показываю, я их выбрасываю.
– Какую роль в вашей судьбе художника сыграл Дмитрий Аксенов?
– Дима мне очень помог. Он мне помог с выставками, у меня какие-то картины стали продаваться. Я подумал: а почему бы мне не стать не физиком-художником, а художником-физиком, может быть, просто художником? Но в какой-то момент понял, что я этого не хочу и даже боюсь. Потому что мне очень нравится, что я рисую, когда хочу. И если у меня не получается сегодня, завтра и месяц ничего не получается, меня это не волнует. Значит, мозг работает в другом направлении, значит, он больше ориентирован на физику. А если бы мое существование от этого зависело, я бы начал волноваться, я бы начал где-то халтурить. Сейчас я выставляю, и делаю, и продаю только те картины, которые мне на самом деле нравятся.
– А вы заинтересованы в выставках, в продажах?
– Я заинтересован только в том, что каждая выставка требует подготовки и вы начинаете про это думать, это некий стимул, как себя вывести на правильное мироощущение. В этом смысле мне нравится. В частности, я недавно стал готовиться к выставке в Оверни, это во Франции, – это совместная выставка с современной художницей Кейт Доуди, у меня с ней несколько проектов. В Оверни выставка будет на бумажной фабрике, это одна из старейших, может быть сейчас самая старая бумажная фабрика. Нобелевские дипломы печатаются на их бумаге. Очень маленькая фабрика, делают бумагу вручную. Кейт познакомила меня с этими людьми, мы решили: а почему бы не сделать маленькую выставку у них? Я попробовал рисовать на их бумаге, получается по-другому, чем на рисовой (которую использую обычно).
– Тоже графеном?
– Графеном и чернилами получается по-другому. Ощущения совсем другие и техника совсем другая, чем на рисовой бумаге, поскольку впитывается гораздо хуже, но там можно другие методы использовать. Я научился с этим работать, там можно снимать лишнюю краску, возникают другие техники. Я какое-то время назад стал готовиться к этой выставке и очень много стал рисовать на их бумаге.
– То есть вы хотели бы дальше развиваться именно как график?
– Меня всегда поражала китайская графика, каллиграфия. В этом смысле она очень похожа на науку. Все, что вокруг нас, очень сложно. Например, вам надо измерить показатель преломления воды в этом стакане. А кругом люди говорят, создают колебания, поверхность неровная, а вода газированная. Но когда вы делаете эксперимент, вам надо убрать все лишнее и оставить только то, что вы хотите, – показатель преломления чистой воды. В этом искусство экспериментатора – как ослабить все ненужные эффекты и усилить то, что нужно. Китайская живопись работает так же. Вы никогда не рисуете с натуры. Вы рисуете свое ощущение.
Есть китайские картины, где за 5–10 штрихов передается какой-то безумно широкий диапазон настроений. Мне до этого еще очень-очень далеко. Это виртуозное владение не только кистью, но еще и собственным мозгом. Вот это вычленение главного важно и в физике, и в китайской живописи.
– Вам не надоело, что вас всегда и везде представляют как художника – лауреата Нобелевской премии по физике? А вы еще и рыцарь.
– Да, причем даже дважды, я еще в Голландии рыцарь. Меня это немножко коробит. Например, у Кейт Доуди была служба в соборе Святого Павла в Лондоне в честь ее работы с беженцами. Я читал там проповедь, и один из клириков ко всем обращался нормально, а ко мне – «сэр Константин». Я ему объясняю, что просто Костя. Еще проще – Коста, как кофе. Он все равно – сэр Коста. Кейт пришлось вмешаться: «Давайте «сэр» уберем, просто Костя».
– Как вы думаете, ваши регалии сказываются на восприятии ваших работ?
– Ничего с этим поделать я не могу – знаю, что это сказывается. Поэтому самое важное то, что я свои работы посылаю своему учителю в Китай. Кто не соврет, так это он. Он честно говорит, когда это полное дерьмо, а когда хорошо. Я совершенно четко осознаю, что есть огромное количество людей, которые талантливее, чем я. Но признание – это полезно. Страдание не всегда полезно. Есть предел, до которого это важно, но иногда похвала тоже очень важна. К художникам надо очень аккуратно относиться, очень ранимые люди.
– Ученые не такие ранимые?
– Очень, очень, очень сильно ранимые. Поэтому путь очень важен, но что здесь более важно – талант, трудоспособность, – всегда очень сложно предсказать. Когда я беру студента к себе на работу, я всегда смотрю на оба параметра. Без таланта, без хороших знаний, конечно же, в науке делать нечего. Но приходится работать очень-очень-очень много, и людей, которые не собираются работать, я к себе не возьму. Я думаю, что в искусстве то же самое. Талант важен, но работа важна тоже.
«Шаг вперед – и вон отсюда»
– В 1993 г. вы были на баррикадах в Москве. Почему?
– Да, я побегал по Москве с арматурой. У нас воодушевление было, что нужно идти защищать демократию. Две вещи меня поразили в ту ночь. Мы всю ночь куда-то бежали, что-то завоевывали. Потом у «Известий» сидели, жгли костры, охраняли какие-то баррикады. Утром нас завели во двор горсовета, напротив памятника Долгорукому, и кто-то очень умный сказал, что борьба еще не закончилась, нам нужны решительные люди, кто готов взять в руки оружие, шаг вперед. Я и мои друзья сделали шаг вперед. Кто-то очень умный сказал: вот те, кто шаг вперед, – вон отсюда! Нас выгнали. Очень-очень-очень умный. Я приехал домой, мы жили в Долгопрудном, на Физтехе. Утром пришло осознание и похмелье от этого ночного приключения. С тех пор я понял, что я больше участвовать ни в какой революции не буду.
– Вы уехали из России потому, что здесь всегда было мало возможностей для ученых?
– В частности, да, но, в принципе, это нормально для ученого, что нужно поучиться в одной лаборатории, поучиться в другой. Когда вы сидите на одном месте, вы не развиваетесь. У меня появилась возможность, я решил, что нужно ехать. Я начал учиться в аспирантуре в Черноголовке, не закончил, уехал в Голландию, аспирантуру там тоже не закончил, уехал в Англию. У нас в институте учат физике очень хорошо, но нас не учат делать науку. Это две разные вещи. Я свою диссертацию нигде не защищал, мне не надо было. При этом мне страшно повезло, что я учился науке у Андрея Гейма. А потом так получилось, что Андрей в какой-то момент сказал: «Ну что, Костя, все, я тебе тут зарплату платил два года, давай сейчас сам». Я пошел, написал проект, мне дали грант, чтобы я сам себе зарплату платил. А потом они пишут: «Костя, а вы знали, что там есть одно условие: вы должны быть кандидатом наук, PhD?» У меня, разумеется, на это времени не было, я давно и думать про это забыл. Я бегал как headless chiсken, я этот диплом кандидата наук был готов в интернете купить. Сложно было, из Англии выгоняют, виза заканчивается. Деньги лежат, их надо брать, а без диплома нельзя. Отдельная история, как я этот диплом защищал в Голландии, было очень весело.
– Все, что могло пойти плохо, все пошло. Мне голландцы говорят: «Ладно, если за три месяца успеешь сделать диссертацию, давай».
– Это очень небольшой срок.
– А для голландцев, учитывая педантизм их системы, три месяца – это как вчера. В Голландии еще нужно свою диссертацию издать как книжку с правильным ISBN-номером. Тиражом минимум 200 экземпляров: в одну библиотеку, в другую. Я приехал в издательский дом, там нужно выбрать обложку. Мне было сильно не до этого, но это нужно сделать. А переплет какой будем делать? А какие вообще есть? И тут кто-то такой же умный, как с автоматами: «Скажи честно, ее кто-нибудь будет читать?» – «Нет». – «Хорошо. Такой переплет и сделаем, чтобы ее можно было один раз открыть и все». А у меня уже виза закончилась, я подал на продление, паспорт где-то застрял, мне его прислали за три часа до вылета самолета. А тут еще обанкротилась компания, которой я летел из Англии в Голландию, мне пришлось покупать новый билет в последний момент. Я вбежал в зал, где защита происходит, успел. А защита происходит в Голландии так, что уже все предрешено заранее, но она должна длиться ровно час. Разумеется, никто реально твой диссер не читает, каждый человек по два вопроса приготовил – и все. А я был настолько во встревоженном, экзальтированном состоянии, что на эти вопросы ответы выпаливал как из пушки. И вот вопросы закончились, а время еще осталось. А защиту нельзя закончить раньше. Никто не хочет задавать вопросы. И сидит Андрей Гейм, он приехал на мою защиту, потому что ему почему-то нравилось приезжать в Голландию. Спасибо ему. Андрей, конечно, мой диссер тоже не читал, он в работе участвовал от начала до конца, но что я там писал, он не знает. И вот начальник этой комиссии понимает, что никто больше вопросов задавать не будет, тут его взгляд падает на Андрея: Андрей с Костей еще работает, он-то знает. И просит его задать вопрос. А Андрей понятия не имеет, о чем у меня диссер. Он встает и говорит: «Ну, это, наверное, слишком цинично – задавать Косте вопросы, потому что мы с ним всю эту работу вместе делали. Давайте я вам лучше расскажу анекдот, как Костя добирался к вам сегодня в Голландию». И он 20 минут им рассказывал анекдоты, как паспорт потерялся, как авиакомпания обанкротилась, как меня хотели из страны выгнать. Народ смеялся, время протянули, пока это не закончилось.
Теория небольших скачков
– Вы можете что-то рассказать про будущее? Сейчас технологический прогресс движется очень быстро и наука развивается гораздо стремительнее, чем раньше.
– Во-первых, я умею очень хорошо предсказывать, но только прошлое, будущее – нет. И тут я всегда вспоминаю цитату из Артура Кларка, который писал, что прогнозы – дело неблагодарное, они оказываются – по-английски это было laughably conservative – до смешного консервативными. Технологии развиваются квантовыми ступеньками. Возникает скачок, вы развиваетесь дальше. Ядерная энергия, или транзисторы, или гнущиеся дисплеи. К сожалению, человеческий мозг не может запрограммировать, какие скачки произойдут. Из этой точки мы можем линейно аппроксимировать. Я уверен, что на протяжении 5–10 лет произойдет один, а то и несколько маленьких скачков, которые в сумме нас сдвинут с этой линейной аппроксимации, либо просто ускорят ее, либо вообще отбросят в какую-то другую сторону.
– Вы думаете, что возможен регресс?
– Нет, я бы не был так пессимистичен. Мы когда сделали графен, то очень быстро и энергично с ним работали, научные эксперименты, применение – это было очень весело, было замечательно, было единение огромного количества ученых по всему миру. Такого командного духа ни до ни после я не испытывал, но при этом я абсолютно точно знал, что это такая игрушка для лаборатории, что никогда в жизни это в практику не пойдет. Через 10 лет практически в каждой области технологий мы видим, что графену находят применение, в том числе в больших корпорациях. Это пример того, как я сам очень-очень сильно ошибался. Я знаю, что всегда будет происходить либо один большой скачок, либо много маленьких, которые дадут нам новые направления. Очень много людей говорят, что технологии так быстро развиваются, что человек становится ненужным. На самом деле то же самое происходило и до нас, научные открытия, которые делались в начале XX в. Казалось, вся физика уже создана, ученые не нужны. Сейчас у нас в сто раз больше ученых, если не в тысячу, и мы производим научное знание со скоростью в сто раз больше, чем оно производилось сто лет назад, и все равно количество работы, которое остается, еще колоссальное. Поэтому у меня есть некоторый оптимизм, что технологии, искусственный интеллект не вытеснят нас полностью. В какой-то краткосрочной перспективе – да, такое возможно, но потом мы найдем, чем нам заняться.
Что нарисовать с натуры, не выходя из дома
«Мне нечего рисовать с натуры, вокруг меня нету ничего красивого и интересного, а на улицу я идти стесняюсь», – нечто подобное часто говорят начинающие художники, когда им предлагаешь порисовать с натуры.
Для опытного художника такого вопроса не встает, – объектом для рисунка может быть все что угодно. Вокруг сотни, тысячи, миллионы сюжетов для рисования, только успевай точить карандаш.
Чтобы видеть красоту, нужно быть восприимчивым к красоте. Рисование, безусловно, развивает это качество. Чем больше мы рисуем, тем больше красоты видим в самых обыденных, окружающих нас предметах и явлениях. За красотой не нужно ехать в Тоскану или Прованс, она повсюду, прямо перед нами.
Поскольку многие поначалу стесняются рисовать на улице, на людях, вдруг кто-то будет заглядывать через плечо, бесконечное множество вариаций сюжетов для рисования с натуры можно найти и прямо не выходя из дома.
Я решила пройтись по своей квартире и на примере того, что увижу вокруг себя, подсказать вам некоторые темы и идеи для рисунков.
Давайте заглянем для начала на кухню.
Кухня – неиссякаемый источник для всевозможных натюрмортов. Самые простые натюрморты можно составлять из фруктов и овощей, в каком-то количестве они найдутся на любой кухне. А если их много, то можно их компоновать между собой или с другой кухонной утварью. У меня на кухне нашлась тыква, капуста, свёкла, картошка, лук, чеснок, репа, морковка, огурцы, помидоры, сладкий перец, бананы, яблоки, апельсин, грейпфрут, гранат. Да, овощей и фруктов я ем много. Такая натура положительно действует на фигуру, а также с ее помощью хорошо учиться передавать форму предметов и оттачивать навыки штриховки. Кожура многих фруктов и овощей имеет интересную и характерную поверхность, рисуя их, мы учимся передавать в рисунке фактуру предметов. Можно составлять натюрморты и из других продуктов, практически из всего что найдется в холодильнике: лоток с яйцами, кусок сыра, хлеб, пакет с молоком и даже консервные банки – все это смело можно рисовать.
Заглянем в шкафы. Абсолютно любая посуда также прекрасная натура для рисования, можно сочетать в натюрмортах посуду с продуктами. Сковородки, кастрюли, чайник, кофейник, турка, тарелки, чашки, ложки, вилки, взбивалки и лопатки, вазочки и салатницы, сахарница, бокалы, всевозможные бутылки пустые и полные, с маслом и уксусом, например, – это то, что нашлось на моей кухне. Посуда отлично подходит для практики конструктивного рисунка и особенно для обучения построению фигур вращения.
Что стоит на столе? Солонка, зубочистки, вазочка с конфетами, салфетница, ваза с цветами – тоже сюжеты для рисования. Вазы можно рисовать и без цветов, кстати.
Что у нас на плите? Сама плита тоже достойна попасть на рисунок.
А что найдется на подоконнике? У меня во всех комнатах стоят домашние цветы – чудесный сюжет для рисунка, можно нарисовать фрагмент цветка, цветок вместе с горшком или всё окно вместе с цветами. А еще можно нарисовать вид за окном… а потом еще за другим.
Фрагмент интерьера. Можно нарисовать часть или угол любой комнаты, вместе со всей мебелью и всеми предметами быта. Это прекрасная практика рисования объектов в перспективе.
Драпировки – чуть ли не самая важная и полезная натура для художника. Драпировки можно легко найти дома или создать их из любого куска ткани. Небрежно наброшенная на спинку стула одежда, полотенце на крючке, плащ на вешалке или шторы на окне естественным образом создают прекрасные драпировки для нашего творчества. Можно использовать для создания драпировки любой отрез ткани, простыню или собственную одежду. Ее можно повесить на гвоздики, накинуть на какой-нибудь предмет или просто разложить на столе. Рисование драпировок отличный тренажер художника, который позволяет научиться видеть и понимать любые другие формы.
Перейдем в комнату и посмотрим, что тут есть.
Здесь у меня можно нарисовать настольную лампу, художественные принадлежности (карандаши, кисти, тюбики с красками и т.п.), книги, блокноты, тетради. Книги тоже хорошо подходят для тренировки навыков рисования перспективы. Можно рисовать стопку книг или кипу книг, большие и маленькие, толстые и тонкие, открытые или закрытые, в разных положениях и ракурсах.
Еще можно порисовать всякие сложные электрические приборы, механизмы, технику. На кухне это может быть блендер, миксер, тостер, в комнатах, возможно, найдутся фен, утюг, компьютерная мышь, принтер, ноутбук, мобильный телефон, плеер и т.д. Особенно интересно рисовать механизмы, имеющие сложную форму, со множеством изгибов и деталей. Попробуйте порисовать компьютерную мышь, это очень интересно, правда.
Стул. Можно нарисовать просто стул, табуретку, кресло, пуфик. Хорошо, если дома есть разные стулья, большая польза для художественной практики. А можно кого-то посадить в это кресло.
Домочадцы могут стать вашими моделями для рисования. Не обязательно заставлять их позировать вам специально. Рисуйте родных и близких за их обычными повседневными занятиями, пока они смотрят телевизор или сидят за компьютером, например. Домашние животные тоже могут стать занимательными натурщиками.
А может вы еще и спортом занимаетесь или другим хобби? Тогда спортивный инвентарь, вроде гантелей и гирь, тоже может стать сюжетом рисунка. У меня дома еще и велосипед стоит. А если вы вдруг кроме рисования увлекаетесь еще и музыкой, то музыкальные инструменты и нотные тетради могут быть также и вашими натюрмортами. У меня вот есть гитара и губная гармошка.
Можно заглянуть в спальню и найти там несколько интересных предметов: расческу или щетку, косметические принадлежности, всякие тюбики и флакончики, ночник, подушку, сувениры, статуэтки, игрушки.
В прихожей можно найти и порисовать связку ключей, сумки, рюкзаки, зонтики, пальто на вешалке или обувь. Клондайк сюжетов для картин. Ван Гог не одну картину написал со стоптанными ботинками.
А еще можно порисовать свою руку, свою ногу, или какую-нибудь другую часть себя, например, сделать автопортрет с помощью зеркала.
На момент написания статьи на улице наступает зима, самое прекрасное время, чтобы начать практиковаться рисунку с натуры дома. В уютной домашней обстановке можно отточить мастерство, для того чтобы потом было уже не страшно выйти и на улицу. По-настоящему ценными и интересными являются ваши собственные произведения, в которые заключены ваши личные переживания моментов и событий. Такие рисунки делаются с натуры, именно они действительно живые и отражают наши непосредственные жизненные впечатления.
Метки: где искать вдохновение, мнение, начинающим, развитие творческих способностей, самопознание через творчество, советы художнику, творчество, художественное видение, художественные игры
Правила рисования трафаретом из нескольких слоев
Большинство трафаретов нашего каталога представляют собой обычные шаблоны — лист пластика (для многоразового трафарета) или тонкой пленки (если трафарет одноразовый), который вы крепите на стене и рисуете узор или картину целиком. Надеемся, наши инструкции показали Вам, что трафаретный декор — это совсем не сложно, и доступно даже новичку. Однако в нашем каталоге есть более сложные дизайны трафаретов, которые просто так не нарисуешь. В этом случае в описании трафарета Вы увидите слова «двухслойный трафарет», «трехслойный трафарет» и даже «трафарет из четырех слоев». Сейчас мы расскажем Вам, что в этом нет ничего сложного, и пользоваться многослойным трафаретом так же просто, как и однослойным шаблоном.
Когда нужен многослойный трафарет
Трафарет из нескольких слоев необходим в двух случаях:
- Дизайн или рисунок сделан таким образом, что есть цвета, которые накладываются один на другой. В этом случае первым слоем трафарета рисуется самый нижний цвет (обычно — цвет фона), вторым слоем — цвет поверх него, третьим — цвет поверх второго и так далее. Как правило, двух слоев бывает достаточно. Для рисования по трафарету используются акриловые краски, они «кроющие» — то есть непрозрачные, поэтому можно рисовать даже белым поверх черного.
- В трафаретном узоре есть элементы разных цветов, расположенные рядом друг с другом. В этом случае можно обойтись и однослойным трафаретом, но, рисуя один цвет, очень сложно не затронуть соседний — и придется перерисовывать заново. Конечно же, с настоящим многоразовым трафаретом из майлара это небольшая беда — повторять можно до посинения. Но ведь хотелось бы упростить себе жизнь, не так ли? Вот и приходит на помощь трафарет из нескольких слоев — фактически два или доьше отдельных трафаретов, в каждом из которых элементы узора своего цвета.
Как рисовать многослойным трафаретом с наложением цветов
Рассмотрим случай когда у нас рисунок сложный — с полутонами и оттенками. Возьмем для примера трафарет большой розы. Как видно из описания, в этом трафарете целых пять слоев! Однако, как Вы сейчас поймете, это не имеет никакого значения — два, три, пять или двадцать пять — разница не принципиальная, все очень просто. Только возиться дольше.Заказав такой трафарет Вы получите пять отдельных листов пластика, каждый под свой оттенок цвета. А так же инструкцию, где по шагам будет показано и рассказано когда какой цвет использовать. На каждом листе трафарета будут специальные маленькие метки — прорезанные треугольнички, ромбики или крестики. Если накладывать метку на метку, то слои идеально точно совмещаются между собой.
А вот так будут выглядеть шаги с указанием оттенков в инструкции, которая идет с трафаретом. На этих шагах пример — черно-белый, с оттенками серого. То есть фактически можно взять черную и белую краску и намешать из нее все необходимые цвета.
Чтобы было без обмана, мы Вам покажем все те же шаги, что и выше, но в реальной жизни. Мы взяли холст и нарисовали эту большую розу оттенками красного. Обратите внимание — в тех местах, где метки — это не грязь. Мы подклеили туда кусочки малярного скотча. Эта небольшая хитрость позволит вам просто закрасить метки первым же слоем этой же краской, и не возиться с карандашом, который потом надо со стены стирать. Скотч с метками потом отлепите и не следа не останется.
Последовательно рисуем: розовый , средне-розовый , темно-розовый , светло-розовый и светло-светло розовый . Все просто и даже думать не надо: намешали 5 оттенков краски из которых один — основной цвет (у нас он — розовый), два оттенка темнее (средне- и темно-) и два оттенка светлее (светло- и светло-светло). То есть нам требуется ТРИ краски, та самая основная + черная + белая. Берем основную, добавили чуть черной — получили один шаг вниз, два раза по чуть черного — два шага вниз. Взяли основную, добавили чуть белой — один шаг вверх, два раза по чуть белого — два шага вверх. Все! А основной цвет может быть и розовый, и желтый, и зеленый — да какой угодно.
Как рисовать многослойным трафаретом рисунки с тесными цветами
Тут вообще все просто, те же самые несколько листов трафарета и те же самые метки (иногда вместо меток на всех слоях есть один и тот же элемент, это все будет указано в инструкции). Рассмотрим на примере трафарета ПЛИТКА 26 — мозаичная рыба. Здесь даже последовательность слоев не важна, так как краски не перекрываются. Выбрали три цвета, какие пожелаем, и за три прохода нарисовали вот такую вот симпатичную мозаику на стене. Даже фоток не будем много плодить — на одной все и так ясно.
Вот и все, что Вам надо знать, чтобы своими руками сделать декор трафаретом не хуже,чем у профессионального декоратора. Если у Вас остались какие-то вопросы, или в нашем мастер-классе что-то непонятно, пишите прямо здесь, внизу в комментариях — обязательно ответим и, если надо, поправим!
Короткое видео:
Читайте также:
Наши координаты:
Стенсил Лайбрари
Россия, город Москва, ул. Лебедянская 15к2
(доставка по всей России быстро и без предоплаты)
время работы: пн-пт 10:00-18:00
+7 (495) 978-97-99
Адрес почты: [email protected]
13 вещей, которые почти невозможно нарисовать
- Buzz
Эта запись пришла мне во сне.
1. РУКИ
Эрин Чак / АристеЯ даже не могу сказать, что это за рука.
2. ВЕЛОСИПЕДЫ
Эрин Чак / Мои родители очень гордятсяА, да, точно так выглядит рама велосипеда.
3. ДЕЛЬФИНЫ
Эрин Чак / Я хорошо разбираюсь в искусстве / Нет. / Через .Есть шанс, что я нарисовал это вверх ногами.
4. ОРУЖИЕ
Эрин Чак / Оружие плохоеЯ думаю, он снимает только хот-доги.
5. ЛОШАДИ
Эрин Чак / У меня есть ученая степень, если это не очевидноОна беременна в груди.
6. САМОЛЕТЫ
Эрин Чак / СтыдноНет, спасибо. Я лучше пойду на Гавайи.
7. ЛЕГКОВЫЕ АВТОМОБИЛИ
Эрин Чак / Бог искусстваКакой расход топлива у этих шин?
8. ЧЕЛОВЕЧЕСКИЕ ЧЕРЕПА
Эрин Чак / Искусство — мое второе имя / На самом деле это МоринМы все красивы внутри, кроме этого парня.
9. СТУЛЬЯ
Эрин Чак / Поместите это в рамку и выкуритеПохоже на стул Ikea, который я собрал сам после бутылки розового вина.
10. ЭЙФЕЛЕВА БАШНЯ
Эрин Чак / Моне потрясена11. ЯКОРЯ
Эрин Чак / Тату-мастер, три минуты назадДай мне быстро сделать татуировку у тебя на руке.
12. ЛЮБОВЬ МОЕГО ХОЛОДНОГО И ДАЛЬНЕГО ОТЦА
Эрин Чак / Гордая дочьЕго сложно взломать!
13. ТУБАС
Эрин Чак / Наймите меня для всех ваших потребностей в искусстве, потому что я в любую секунду останусь без работы* Грустный тубовый шум * Womp womp.
BuzzFeed Daily
Будьте в курсе последних новостей дня с помощью бюллетеня BuzzFeed Daily!
8 сложных вещей для рисования
Мы уже рассмотрели простые рисунки для рисования.Но в определенный момент, как продвигающийся художник, который хочет продолжать развивать навыки рисования, вы можете захотеть исследовать другой конец спектра: сложные предметы для рисования.
В некотором смысле то, что «сложно», может быть субъективным; тема, сложная для одного художника, может оказаться легкой задачей для другого. Тем не менее, темы, представленные в этом посте, кажутся довольно сложными для развивающихся художников. Сложно, но возможно!
Бросьте вызов своему творчеству, пытаясь нарисовать эти сложные вещи!
Портрет питомца через Риту Фрейзи
1.Портреты животных и питомцев
Рисование животных может доставить художнику множество проблем. Во-первых, может быть сложно запечатлеть анатомию существ, не получив искаженного или шаткого результата. Передача точных пропорций становится труднее только тогда, когда объект находится прямо, как на рисунке выше, или под углом 3/4.
Съемка различных текстур меха, волос и усов может быть сложной задачей, но при этом остается точной и преднамеренной.Обязательно начните с хорошего репертуара справочного материала, прежде чем начинать рисовать портрет животного или домашнего животного. Работа с высококачественными фотографиями, как это сделал художник для создания портрета выше, — отличный способ начать работу с реалистичными портретами животных.
Стекло цветным карандашом от rmercado-artist
2. Стекло
Как может быть так сложно нарисовать что-то прозрачное? Но это действительно сложно. Вы не только сталкиваетесь с идеей нарисовать что-то ясное, что показывает суть, но вам также приходится бороться с уникальными тенями, бликами и отражениями в самом стекле.И не забываем про фон! Вышеупомянутый рисунок, выполненный цветным карандашом на доске, замечательно отражает все вышеперечисленное, показывая стеклянные бутылки, которые являются существенными, но прозрачными и светлыми.
Вместо того, чтобы смотреть на рисование стекла как на невозможную перспективу, начните разбивать его на более простые шаги. Во-первых, ориентируйтесь на форму сосуда. Затем обратите внимание на сильные блики и контрасты. Начните добавлять тени и цвет, и вы увидите, что шаг за шагом, ваш рисунок начнет оживать.
Исследование глаза через GemmaFurbank
3. Глаза и черты лица
О лицо! Лицо — самая важная часть любого портрета, и оно полно сложных черт, таких как соблазнительные уши и носы, слегка изогнутые скулы, округлые губы и, конечно же, глаза. В портретах глаза часто являются фокусом.
Глаза обманчиво сложно освоить. Да, существует множество технических проблем, включая масштаб, формы, детали и отражение.Но что, возможно, еще сложнее, так это овладеть техническими деталями рисования глаз, сохраняя при этом четкое выражение и индивидуальность. Может быть легко получить точные глаза, которые кажутся невыразительными, как если бы рассматриваемый объект участвовал в пристальном матче.
Копия от мастеров через Роберто Ости
4. Человеческие фигуры
Есть причина, по которой художественные школы посвящают год или больше курсовой работе рисованию человеческой фигуры: это жизненно важно для создания искусства, основанного на фигурах.Сохранение точных пропорций и выразительных движений является постоянной проблемой для многих. Однако есть простое решение: узнать больше об анатомии. Недостаток знаний часто является самым большим препятствием для артистов.
Держа за руку Pawpaw через Стейси Пауэрс
5. Руки и ноги
Рисование рук (и ступней) остается очень сложным даже при наличии основательных базовых знаний анатомии человека. Многие художники учатся рисовать плавные и естественные фигуры, но у них жесткие придатки, похожие на блоки.Часто возникает желание нарисовать чересчур реалистичные руки, которые становятся тяжелыми в изделии, из-за чего он теряет естественный вид. Однако это не обязательно; Как показывает приведенный выше кусок цветного карандаша, руки могут быть реалистично изображены, но при этом сохраняют мягкость с плавным ощущением тонких движений.
Сосредоточившись на рисовании рук и ног, узнавая больше об особой анатомии и диапазоне движений пальцев рук, ног, запястий и лодыжек, художник может обрести уверенность в рисовании этих сложных частей тела.
Porsche через Майкла Визарда
6. Автомобили
Блестящие блики, механическая точность и множество изгибов и углов — рисование автомобилей — непростая задача для художника. Освоение деталей при одновременном запечатлении уникальной формы карточек может быть сложной задачей, но это не невозможно.
Во-первых, сосредоточьтесь на основной форме автомобиля; действуйте так, как будто вы фиксируете его основную анатомию.Оттуда вы можете действовать как скульптор в своем рисунке, сокращая тонкости формы, а затем начиная работать над деталями.
Мамина роза через Терри Ланкастер
7. Цветы
Цветы — это уникальная и универсальная тема, потому что они могут быть как простыми, так и сложными, как вам угодно. Возможно, когда вы только начинаете рисовать, вы будете рисовать упрощенные лепестки и листья. По мере того, как вы продвигаетесь, ваши цветочные формы будут меняться.Вышеупомянутая визуализация цветным карандашом является захватывающим примером того, что цветок не является обычным, когда он реалистично изображен цветным карандашом с тенями, градуировкой цвета и нежными лепестками на различных этапах раскрытия.
Blossom как художник в альбоме «Яркие цветы цветным карандашом », где вы познакомитесь с продвинутыми методами рисования реалистичных цветов »
Яблоко и исследование капель воды, проведенное Стивеном Эйнсвортом
8.Вода
Будь то тонкие нарисованные капли или широкий океан, может оказаться сложной задачей освоить рисунок. Опять же, у вас есть проблемы, подобные рисованию стекла: полупрозрачный блеск, яркие блики и отражающие качества. Но есть еще и элемент движения. На приведенном выше изображении, выполненном карандашом и белой пастелью, элегантно переданы капли воды, есть ощущение движения, как будто они могут в любой момент стечь на фрукт. Во многом это стало возможным благодаря профессиональному затенению и подсветке.
Что вам сложно нарисовать?Пейзажи рисовать не сложно
Если вам всегда нравилось пейзажное искусство, но вы не знали, с чего начать, позвольте мне ободрить вас. Рисовать пейзажи не так сложно (и не страшно), как вы думаете.
На самом деле, когда мне не удавалось овладеть рисованием пейзажей, я старался изо всех сил.
Может быть, вы тоже.
Я знаю, о чем вы думаете! Все эти деревья и холмы.Небо. Может, вода. Освоить невозможно! Так я думал.
Затем я сделал несколько открытий, которые сделали пейзажи одним из моих любимых занятий.
И один из самых простых!
Вот почему.
Три основных совета по рисованию пейзажей
При рисовании пейзажей нужно помнить о множестве сложных звуковых вещей. Большинство из них только выглядят сложными, но я сохраню их для другого поста. Вместо этого позвольте мне поделиться тремя советами, которые помогут вам почти сразу же лучше рисовать пейзажи.
Не нужно рисовать все
Просто смотреть на красивый пейзаж может быть устрашающе. Особенно, если вы находитесь на открытом месте, таком как пустыня или Флинт-Хиллз. Так много всего, что нужно принять.
Еще есть что нарисовать.
Но необязательно рисовать все, чтобы нарисовать правдоподобный пейзаж. Сосредоточьтесь на чем-то одном в пейзаже.
Позвольте мне показать вам, что я имею в виду.
Вот ссылка, на которой основан номер «Августовское утро в Канзасе» .
Выглядит достаточно просто, но внутри сцены есть несколько возможных композиций меньшего размера.
Группа деревьев слева — одна из возможностей. Он простой и понятный, но в нем также есть хороший свет и «пространство».
Еще одна возможность — группа деревьев в центре справа. Это не так просто, но на основных деревьях хорошо видны детали.
Наконец, композиция, в которой акцент делается на пространстве, а не на деревьях. Есть дерево на переднем плане (крайний справа), другие деревья на среднем плане (слева) и деревья на заднем плане.
Августовское утро в Канзасе был основан на втором урожае, но мне нравится и третий. В какой-то момент стоит попытаться запечатлеть на бумаге.
Упростите везде, где это возможно
Необязательно рисовать каждый листик или каждую травинку на всем протяжении рисунка. Если вы это сделаете, вы не только без конца расстроите себя, но и получите очень подробный, но плоский рисунок.
Всегда следует сохранять детали, чтобы они были центром интереса в любом произведении искусства, особенно в пейзажах.
Вот крупный план на далекие деревья слева от «Августовского утра». Хотя они выглядят детализированными, когда вы видите всю композицию, на них не так много деталей. Просто цветные пятна, сквозь которые просвечивает много бумаги.
Они выглядят так, как будто деревья будут смотреть, если они будут далеко в пасмурный день.
Вот пространство между основными деревьями и деревьями в правой части композиции. Темно-зеленые деревья ближе, чем деревья в дальнем левом углу, но они также находятся в глубокой тени, поэтому детали почти отсутствуют.Я использовал более интенсивный цвет, чтобы формы выглядели ближе, и предложил детали с небольшими вариациями в стоимости.
И, наконец, взгляните на травянистый луг на переднем плане. Я свел детали к минимуму, кроме изменения цвета и значения, чтобы сосредоточить внимание в центре внимания.
Что интересно, это была самая простая часть! Я наслаивал цвета, затем использовал кисть с жесткой щетиной, чтобы смешать пигментную пыль с зернистостью бумаги. Результатом стали плавные переходы и размытый передний план.
Использование штрихов карандаша для создания деталей
Это действительно имеет значение, как вы наносите цвет на бумагу. Чем больше сливаются карандашные штрихи, тем менее детализированными они выглядят.
Посмотрите на эти светло-зеленые штрихи. Они невысокие, следуют направлению роста листвы, а некоторые из них как бы волнистые.
Большинство из них также жесткие. Они не размытые. Может быть, они не так уж много на этом крупном изображении рисунка, но когда вы смотрите на весь рисунок, они выглядят как ветви и листья, отражающие свет.
Я использовал затупленный карандаш и короткие быстрые мазки, чтобы сделать эти отметки.
Вот опять те далекие деревья. Чтобы нарисовать их, я перемещал тупой карандаш взад и вперед по бумаге со средним или более легким давлением. Вы не можете видеть отдельные штрихи, только закрашенный цвет.
Переходы от одного цвета к другому и от одного значения к другому также мягкие и размытые. Плавные цвета и мягкие переходы цвета и ценности — все это создает ощущение расстояния.
Наконец, вот часть неба.Поскольку рисунок на отшлифованной художественной бумаге, было сложно полностью заполнить зуб бумаги. Но это нормально. Сцена должна была выглядеть туманной, и бумажные дыры способствовали этому виду.
Но я нарисовал гладкие цвета в небе, используя очень тусклые карандаши и края карандашей, чтобы нанести много цвета, не оставляя видимых карандашных штрихов. Цвет resultimg выглядит очень гладким по сравнению с более детализированными деревьями вдали и деревьями в центре внимания.
Пробудил ли я твой аппетит к рисованию пейзажей?
Все это звучит хорошо, но нужно немного убедительнее? Как насчет книги учебных пособий, в которых нет ничего, кроме пейзажей?
НАРИСОВАТЬ пейзажи цветным карандашом — это коллекция из 26 уроков по пейзажам от 26 разных художников.
Мой вклад в эту замечательную новую книгу для рисования пейзажей основан на рисунке, который я использовал для этого поста, «Августовское утро в Канзасе» .
DRAW Landscapes можно получить у Ann Kullberg * в печатном виде, в формате PDF для загрузки и в цифровом формате.
Это отличная мотивация попробовать свои силы в рисовании пейзажей.
* Партнерская ссылка.
Нравится:
Нравится Загрузка …
СвязанныеКакой из них сложнее и почему? — Улучшить рисунок
Живопись против рисования: что сложнее и почему? Живопись vs.рисунок: Что сложнее и почему? Если вы зададите этот вопрос дюжине художников, вы, вероятно, получите дюжину разных ответов. Это потому, что нет однозначного ответа. Даже те, кто претендует на ответ, признают, что на этот ответ влияет множество факторов.
В этой статье я расскажу, чем рисунок и живопись отличаются друг от друга. Начнем с определения рисунка и живописи.
- Определение рисунка и живописи.
- Какое значение имеет рисунок и живопись ?
- Зачем рисовать, прежде чем начинать рисовать.
- Нужно ли уметь рисовать, чтобы рисовать ?
- Вещи, которые сложнее рисовать и рисовать.
- Какой стиль рисования самый сложный и почему?
- Какой стиль рисования самый сложный и почему?
О каком стиле искусства идет речь? Индивидуальные художественные стили легче реализовать с помощью карандаша, угля или других сухих материалов.И наоборот, рисовать разные виды искусства намного проще.
Тогда, конечно, вы должны принять во внимание тот факт, что многие виды искусства, выполненные с использованием материала для рисования, например пастели, многие считают картинами. Еще больше усложняет ситуацию то, что жидкие чернила можно использовать для создания произведений искусства, которые считаются рисунками!
Все это может сбивать с толку. Хорошая новость заключается в том, что, узнав все, о рисовании и живописи, вы можете получить гораздо более широкое понимание искусства в целом.Это должно волновать вас как художника. Щелкните здесь, чтобы перейти к моему курсу рисования : Создание текстурных рисунков
Щелкните здесь, чтобы получить доступ: Создание текстурированных рисунков Суть в том, что на самом деле не имеет значения, считает ли кто-то рисование сложнее рисования или наоборот. Важно то, что вы исследуете методы, которые вам нравятся. Вы работаете над рисунком или раскрашиванием или создаете их гибрид, чтобы создать что-то особенное.
В художнике есть определенная загадка, которую многие люди приравнивают к так называемой высшей форме искусства. Кто угодно может взять карандаш и что-то нарисовать, но не все умеют рисовать, правда? Неправильный.
Любой неподготовленный и бездарный человек может рисовать или раскрашивать, это будет не очень хорошо. Так что не увлекайтесь представлением о том, что работа художника делает вас лучшим художником, чем если бы вы работали в сухой технике. Делайте то, что делает вас счастливым, и забудьте о том, что считается труднее.
Чем рисунок отличается от живописи?
Живопись или рисунок: что сложнее и почему? Если вы настаиваете на том, чтобы попытаться ответить на этот вопрос, вам следует начать с изучения каждого вида искусства как можно больше.
Как только вы поймете принципы, лежащие в их основе, и примените на практике оба, вы, вероятно, лучше поймете, какой из них, по вашему мнению, сложнее. Возможно, вы разовьете одно, в котором вы лучше других, но это не значит, что все остальные будут чувствовать то же самое.На самом деле все сводится к личным предпочтениям с вашей стороны.
Чем отличается рисунок от живописи? Рисование обычно предполагает создание линий и фигур с помощью карандаша. Или уголь. Или перо и тушь. Рисунки часто выполняются в одном цвете, но для рисунков цветным карандашом нередко используется широкий диапазон цветов. Рисунок обычно фокусируется на линиях и различных значениях.
Рисунок обычно фокусируется на линиях и различных значениях.
С другой стороны, живопись обычно фокусируется на цвете и форме.
С другой стороны, живопись обычно фокусируется на цвете и форме. Существуют монохромные картины, поэтому это определение далеко от точной науки. В картинах обычно не используются линии; вместо этого они используют цвет и ценность для создания фигур.
Но вы можете рисовать линии, если вам так больше нравится. Трудно точно определить, что такое картина, а что — рисунок, потому что они во многом пересекаются.Это должно показать вам, насколько сложно выбрать, что сложнее — рисовать или рисовать.
Еще не запутались? Это потому, что все дело в искусстве, а искусство — в нарушении правил. Вы можете рисовать на сухих носителях, а можете создавать рисунки на влажных носителях. Все дело в создании чего-то уникального и оригинального, поэтому не беспокойтесь о маркировке чего-то вроде рисунка или картины. Вместо этого сосредоточьтесь на творческом процессе и создавайте то, чем вы можете гордиться.
Определение рисунка и живописи
Рисунок — это использование линий для создания рисунка, часто имитирующего место или предмет. Живопись определяется использованием краски или другого средства для создания цветов и ценностей для создания произведений искусства. Главное здесь должно заключаться в том, что оба подхода имеют одинаковый ожидаемый результат для создания искусства. Рисование фокусируется на линиях и тенях, а живопись — на формах и цвете.
Какое значение имеют рисунок и живопись?
Почему рисунок и живопись актуальны? Они актуальны, потому что дают художнику возможность выразить себя и возможность поделиться этим выражением с остальным миром.
Если вы хотите сфотографировать кого-то или что-то, вы можете сделать снимок. Практически каждый человек носит смартфон с камерой, поэтому сделать снимок стало проще, чем когда-либо. Фотография может считаться искусством, но это не то же самое, что рисунок или живопись.
Когда художник что-то рисует или рисует, он не ограничен тем, что видит перед собой. Когда вы рисуете или рисуете что-то, вы можете попытаться воссоздать то, что вы видите перед собой, или вы можете создать что-то, чего никогда раньше не видели.Рисование и живопись актуальны, потому что они являются творческим выходом для художников, а для зрителей искусства они дают возможность увидеть что-то совершенно уникальное с чужой точки зрения.
Зачем рисовать, прежде чем начинать рисовать?
Стоит ли рисовать, прежде чем рисовать? Это зависит от того, что вы имеете в виду под вопросом. Как правило, у вас как у художника должна быть прочная основа для рисования, прежде чем вы начнете рисовать. Живопись как еще одно измерение художественного произведения, так зачем вам заниматься этим до того, как вы овладеете рисованием? Помните, сначала хорошо нарисуйте, а потом раскрашивайте.
Итак, если вы имеете в виду, должны ли вы рисовать на холсте или бумаге, прежде чем рисовать на них, это вопрос ваших предпочтений. Хотите, чтобы руководство отработало? Затем нарисуйте это руководство. Вы предпочитаете более спонтанный подход? Тогда не рисуйте сначала.
Следует помнить, что если вы рисуете, прежде чем рисовать, вам нужно тщательно выбирать, чем вы будете рисовать. Карандаш может работать, но также может вызывать проблемы. Особенно это касается масляной живописи.
В масляной живописи графит может просачиваться сквозь слои краски и выходить на поверхность картины, разрушая ее.Итак, для масляной живописи используйте тушь или уголь с фиксатором в виде спрея.
Вы должны уметь рисовать, чтобы уметь рисовать?
Нужно ли уметь рисовать, чтобы рисовать? Это немного сложный вопрос. Это действительно зависит от того, какое искусство вы хотите создать.
Вы художник-абстракционист? Тогда вам действительно не нужно уметь хорошо рисовать, чтобы успешно рисовать картину. Это не означает, что абстрактное искусство легко создавать.Любой художник-абстракционист, читавший это, вероятно, прыгал прямо здесь, думая, что это выстрел в абстрактное искусство. Это не. Абстрактное искусство требует настоящего таланта и страсти, чтобы преуспеть, поэтому нет, это не легче, чем рисовать что-то в реалистичном стиле.
Абстрактное искусство часто создается быстрее и с меньшими затратами времени, чем реалистическое искусство. Хотя это может не требовать того же уровня мастерства или технических навыков, что и реалистическое искусство, у него есть свои собственные проблемы, которые необходимо преодолеть.Вы не можете просто взять несколько тюбиков с краской и начать рисовать случайные мазки в надежде создать шедевр. Необходимо продумать каждый цвет, каждый штрих и каждую форму, которую вы создаете в абстрактной картине.
В абстрактной живописи ваша цель как художника — передать эмоции. Вы хотите, чтобы человек, смотрящий на ваше искусство, что-то почувствовал. Вы хотите, чтобы они хотя бы на мгновение увидели вещи с вашей точки зрения.
Итак, если вы думаете, что абстрактная живопись — это просто, вы ошибаетесь.Требуется ли тот же уровень технических навыков, что и для создания реалистичного искусства? Нет, но для этого требуется способность понимать цвет и форму, а также способность мыслить и планировать на высоком уровне.
Итак, если вы хотите научиться рисовать реалистично, вам абсолютно необходимо сначала уметь хорошо рисовать. Как вы можете рассчитывать на то, что будете рисовать в цвете с помощью материала, который труднее контролировать, если вы сначала не научитесь хорошо рисовать? Ты не можешь.
Все реалистическое искусство должно иметь основу в рисовании.Вам нужно освоить свой предмет простым карандашом, прежде чем переходить к рисованию. Кто знает, может быть, вы решите, что вам не нужно переходить к рисованию, и этот рисунок является идеальным подходом для ваших работ?
Вещи, которые рисовать сложнее, чем
Какие вещи сложнее рисовать, что рисовать? Это вопрос, на который, вероятно, будет множество разных ответов в зависимости от того, кого вы спрашиваете. Все сводится к вашим сильным и слабым сторонам.
Если вы умеете рисовать людей, то рисование людей, вероятно, будет для вас более естественным. В целом, однако, нарисовать что-либо, что очень детализировано, сложнее, чем нарисовать это. Например, если вы рисуете городской горизонт, рисовать прямые края и равномерно расположенные окна будет намного сложнее, чем нарисовать его.
Какой стиль рисования самый сложный и почему?
Какой стиль рисования самый сложный? В зависимости от художника, рисование портретов масляной краской должно быть в верхней части списка или рядом с ним.Почему?
Рисование маслом требует больших технических навыков, чем рисование другими типами красок, а также большого терпения.
Масляной краске может потребоваться несколько недель, чтобы высохнуть, чтобы можно было нанести второй слой краски, а это значит, что у вас есть два варианта. Можно набраться терпения и долго ждать между слоями покраски.
Или вы можете нарисовать алла прима, когда вы рисуете все одним слоем. В любом случае вам предстоит много тяжелой работы.
В то время как масляная живопись — сложная задача, рисование реалистичных портретов, вероятно, является самым сложным применением этого средства. Это почему? Причин несколько.
Во-первых, очень сложно нарисовать реалистичные телесные тона. Человеческая кожа состоит из нескольких слоев, и цвет каждого слоя влияет на то, как выглядит слой над ним.
Другая причина, по которой трудно писать реалистичные портреты, связана с тем, что человеческое лицо — самая знакомая всем вещь в мире.
Если вы рисуете пейзаж и ошиблись с деревом, это можно не заметить. Но если вы рисуете портрет и что-то не так, это будет очевидно для всех, кто это видит.
Если вы хотите увидеть, насколько сложен вопрос о рисовании по сравнению с тем, что рисовать сложнее, вы можете взглянуть на подмножество рисования.
Что сложнее рисовать маслом, акварелью или акрилом? Масла сохнут вечно, так что это должно быть они, верно? Акварель растекается по бумаге, и ее трудно контролировать, так что это должно быть так, верно?
Акриловая краска сохнет так быстро, что ее невозможно растушевать.
Итак, какой процесс рисования самый сложный? У всех есть свои проблемы, а также вещи, которым они поддаются.
Дело здесь в том, что если вы даже не можете договориться о том, какой метод рисования самый сложный, как вы могли надеяться договориться о том, что живопись или рисунок более требовательны?
Какой стиль рисования самый сложный и почему?
Какой стиль рисования самый сложный? Это похоже на вопрос о самом сложном стиле рисования, это будет зависеть от ваших личных сильных сторон.С технической точки зрения, наверное, сложнее всего нарисовать две вещи. Первый — это очень подробные рисунки неорганической механической формы.
Рисовать что-то вроде здания очень сложно, потому что нужно рисовать с точностью. У вас могут быть любые кривые линии (по крайней мере, при реалистичном рисовании), и все углы и пропорции должны быть правильными.
Еще одна вещь, которую очень сложно нарисовать хорошо, — это реалистичное человеческое лицо.Причина тому та же самая причина, по которой нарисовать человеческое лицо очень сложно, вы не можете сделать никаких ошибок. Если у вас что-то не так, то это будет видно на вашем рисунке. Когда вы пытаетесь получить точное изображение человека, невероятно важно уловить все особенности.
Подумайте об этом так, все человеческие лица имеют одни и те же основные черты. Два глаза, нос, рот, щеки, лоб, подбородок и уши. Именно размер, форма и взаимосвязь между этими элементами делают нас всех уникальными.Итак, когда вы пытаетесь создать рисунок, похожий на настоящего человека, вам нужно все сделать правильно.
Один из подходов к этой проблеме — использовать метод сетки. Что такое сеточный метод? Это действительно просто. Сделайте эталонное фото и нарисуйте на нем сетку из равномерно расположенных линий.
Убедитесь, что вы используете линейку, линии должны быть абсолютно прямыми и на равном расстоянии друг от друга, чтобы это работало. Теперь возьмите бумагу и слегка нарисуйте в той же сетке, масштабированной по размеру.
Например, если размер вашего рисунка будет в два раза больше, чем у рисунка, увеличьте сетку в два раза.
Теперь, когда вы рисуете, вы сможете увидеть, где каждая деталь находится на вашей фотографии, а затем быстро сравнить их с вашим рисунком. Если они не совпадают, значит, вы ошиблись. Конечно, стереть свою ошибку — боль, но это лучше, чем иметь рисунок, не соответствующий вашим стандартам. Метод сетки — это проверенная временем традиция, которую художники годами использовали для точного рисования портрета.
Если вас интересует конкретный тип рисунка, который является особенно сложным, то использование чернил всегда является проблемой.
Чернила стойкие. Чернила страшные. Чернила также впечатляют, когда все сделано правильно. Если вы хотите испытать себя как художник, рисование пером и тушью обязательно сделает это. Вы не только не сможете исправить ошибки, но и будете вынуждены использовать штриховку и другие техники для обозначения теней.
Последние мысли
Живопись vs.рисунок: Что сложнее и почему? Вот и мы, вернемся к тому, с чего начали. Ответ здесь на самом деле прост, ответа нет. Ни один вид искусства не сложнее других.
Каждый стиль и среда требуют разных навыков. Это не означает, что что-то сложнее, чем что-то другое, это просто означает, что это другое.
Многие люди считают рисование более трудным, чем рисование, потому что большинство художников сначала учатся рисовать. Вы не приходите на свой первый день в художественную школу и не получаете в руки набор масляных картин.Нет, тебе дают карандаш, а может мелки.
Вы начинаете рисовать, поэтому кажется вполне естественным, что живопись — это более продвинутая техника. Если бы большинство художников сначала начинали рисовать, то, вероятно, все согласились бы, что рисовать труднее.
Дело в том, что все дело в образе мышления, который развивается с юных лет. Это стереотип, вот и все.
Если вы действительно хотите получить ответ на этот невозможный вопрос, то вам нужно найти его самостоятельно.Вы не можете зайти в Интернет и прочитать, что говорят другие. Вы не можете слушать, как учитель объясняет вам это. Вам нужно испытать это на себе. Вам нужно испытать это на себе, потому что ответ у всех разный.
Этот пост содержит партнерские ссылки.
Этот сайт получает комиссионные, если вы покупаете товары у розничных продавцов после перехода по ссылке с нашего сайта. Ян Уолш является партнером Amazon и зарабатывает на соответствующих покупках.
Насколько сложно научиться рисовать? — Приключения с искусством
Мы все мечтали стать великими художниками; достаем карандаши и быстро рисуем шедевр, которым мы можем гордиться.Но любой, кто пытался нарисовать идеальную картинку по прихоти, знает, что это непросто. Но можно ли этому научиться? Насколько сложно научиться рисовать?
Научиться рисовать сложно, но это более быстрый и легкий процесс при наличии нужных ресурсов, поддержки и приверженности обучению нужным навыкам. Обучение рисованию может быть полезным опытом, поэтому важно сосредоточиться на путешествии, а не только на результате прекрасного искусства.
Лично мне рисовать никогда не давалось легко.Я побывал в бесчисленных художественных лагерях, посещал уроки рисования в средней школе и колледже, открыл для себя УДИВИТЕЛЬНЫЕ уроки искусства на Skillshare и практиковался, практиковался, практиковался.
Когда я сажусь, чтобы научиться рисовать что-то новое, это битва. Научиться рисовать непросто. Но это можно сделать НАМНОГО проще с помощью правильной стратегии и инструментов. Если вам сложно научиться рисовать, вот что вы можете сделать, чтобы сделать это проще.
Прежде чем мы углубимся в стратегии, которые помогут вам научиться рисовать, давайте поговорим о том, почему вообще трудно научиться рисовать.
Почему трудно научиться рисовать?
Рисовать сложно, потому что мы не привыкли смотреть на мир в отдельных частях, а не в целом. Чтобы рисовать, нам нужно видеть объекты, людей и пейзажи как меньшие формы. Научиться рисовать тоже сложно, потому что наши руки двигаются по-новому. Нам нужно нарастить мышечную память.
Во-первых, давайте поговорим о том, как мы видим мир.
Как мы видим мир усложняет обучение рисованию
По очень веской причине мы рассматриваем вещи «как единое целое».«В принципе, если я смотрю на собаку, я не вижу цепочки прямоугольников и кругов, прикрепленных друг к другу. Я вижу собаку. В любом случае, я не уверен, что моя собака будет такой милой, как серия фигур.
Но когда я сажусь рисовать свою собаку, для меня важно на секунду отложить его привлекательность и разбить на формы.
Вместо того, чтобы смотреть на целое (мою собаку), мне нужно видеть его отдельные части (соединенные прямоугольники, круги и т. Д.).
Говоря о формах, это поднимает еще один фактор о том, как мы видим вещи и почему это затрудняет обучение рисованию.
Неестественно думать, что моя собака состоит из ряда кругов, овалов, прямоугольников и квадратов. Нет, на мой взгляд, его голова имеет форму… как голову собаки. Его хвост имеет форму… как собачий хвост. И в этом проблема.
Наш мозг действительно хорошо видит мир таким, каким мы его научились. Моя собака ходит по комнате, и я сразу понимаю, что это моя собака. Я не говорю: «Ну, это серия форм, и мои прошлые воспоминания говорят мне, что эта конкретная серия форм напоминает мою собаку, так что это, должно быть, моя собака.”
По сути, то, как мы смотрим на мир, действительно полезно в повседневной жизни, но не так полезно для рисования.
Когда мы садимся рисовать, нам нужно противостоять нашим естественным инстинктам видеть вещи как целые объекты, а вместо этого разбивать их на отдельные части, в идеале в форме фигур.
Это непросто сделать, особенно взрослому. Одна из причин, по которой рисовать так сложно для взрослых, заключается в том, что с возрастом становится все труднее и труднее избавляться от рутинных действий и привычек.Мы настолько привыкли смотреть на мир определенным образом, что изменить его сложно и неестественно.
Это то, чем мы редко занимаемся в школе вне уроков искусства. Дети используют искусство как форму обучения в начале своей образовательной жизни. Подумайте о том, насколько практичным и творческим может быть класс в детском саду. Взгляд на мир через призму искусства, кажется, отпадает на более высоких уровнях образования (источник).
Это означает, что мы выпадаем из практики, глядя на мир художественно и прорабатывая свои художественные мускулы, как умственно, так и физически.
Давайте погрузимся в физический аспект рисования.
Наши физические навыки усложняют обучение рисованию
Когда мы учимся рисовать, мы заставляем наши руки и мышцы работать по-новому и делать то, чего они никогда раньше не делали. Это может показаться действительно неудобным, неуклюжим и трудоемким. Вы знаете, что хотите провести прямую линию, но что бы вы ни делали, она получается шаткой.
Мышечная память — это ключ к рисованию, но для ее развития нужно время и усилия.
Вы когда-нибудь чувствовали, что сесть рисовать что-то новое утомительно? Ваш мозг работает усерднее, чем должен, и каждый удар кажется вызовом? Для этого есть причина.
Исследования показывают, что ваш мозг более активен на начальных этапах обучения чему-то новому, и эта активность уменьшается по мере обучения (источник).
Это означает, что не просто кажется, что ваш мозг усерднее работает, когда вы изучаете что-то новое, это действительно так.
При исследовании скрипачей было обнаружено, что, хотя одни и те же области мозга активировались как у скрипачей-любителей, так и у профессиональных скрипачей, когда они играли на своих инструментах, активация мозга в профессиональной группе была более целенаправленной. Это указывало на то, что они выполняли задачу более эффективно и автоматически (источник).
Освоение новых навыков всегда сложно и требует от нас нового процесса моторного обучения и мышечной памяти. Если бы мы учились ездить на одноколесном велосипеде, мы бы этого ожидали.Но разве рисование не похоже на письмо? Я имею в виду, мы все пользуемся карандашами с детства, верно?
Отчасти рисовать так сложно, потому что мы думаем, что это должно быть проще. На самом деле, когда мы учимся рисовать, это совершенно новый навык, требующий других движений, чем письмо.
Тем не менее, тот факт, что это так похоже на письмо, сбивает нас с толку. Наши руки привыкли перемещать карандаш определенным образом и теперь должны заново научиться пользоваться старым и знакомым инструментом совершенно незнакомым образом.
Это сложно.
Но вы МОЖЕТЕ обойти это и стать великим художником. Да, трудно научиться рисовать, но есть способы изменить то, как вы видите мир, и укрепить мышечную память, чтобы это стало проще.
Чтобы научиться рисовать, нужно потратить часы
Когда вы изучаете новый навык, вам нужно практиковаться. Нет никакого способа обойти это. Вам нужно сесть и научиться видеть вещи в отдельных частях, а не в целом.Вам необходимо укрепить мышечную память и научить руки и мозг пользоваться карандашом так, как это необходимо для рисования.
Надо поставить часы.
Но я не предлагаю вам сесть с бумагой и карандашом и рисовать вслепую. Вам нужно, чтобы ваша практика была направленной, преднамеренной и эффективной. Помните, что мы пытаемся сократить время обучения.
Войти в Skillshare.
Возьмите уроки с разделением навыков, чтобы улучшить свои навыки рисования
Может быть действительно сложно освоить новый навык, когда ты остаешься один, и у тебя нет четкого пути для следования.Что рисовать? Как? Каким образом? Достаточно заставить кого-то сдаться. ДЕЙСТВИТЕЛЬНО важно иметь четкий путь, которым нужно следовать, чтобы улучшить свои навыки рисования.
И вот здесь на помощь приходит Skillshare.
Я использую Skillshare почти каждый день, и это сильно изменило мои художественные навыки.
На Skillshare вы найдете профессиональных художников, которые также являются отличными учителями. Они знают, как быстро и эффективно помочь новичкам пройти сложные этапы освоения новых художественных навыков.
Начните с урока рисования и посвятите себя выполнению хотя бы одного урока в день. Прежде чем вы это узнаете, вы будете искать более продвинутые классы и будете удивлены, обнаружив, что ваши навыки выросли.
Я не могу порекомендовать Skillshare как место, где начинающие художники могут научиться рисовать. Это меняет правила игры.
К счастью, вы можете воспользоваться всем, что предлагает Skillshare, абсолютно бесплатно. Получив бесплатную пробную версию Skillshare, вы получите неограниченный доступ ко всем художественным классам, которые они могут предложить.
Зайдя в их каталог классов, вы можете быть поражены всем, что они могут предложить. Вот мои советы по классам, которые помогут вам начать рисование:
–Научитесь рисовать: ежедневные упражнения для улучшения навыков рисования
–Станьте лучшим художником: основы рисования
–Городские зарисовки: рисуем то, что видишь
Трудно научиться рисовать, но это не должно останавливать вас. Изучение искусства — такой полезный опыт, и это определенно достижимо при наличии необходимых ресурсов и времени.Что бы вы ни делали, наслаждайтесь путешествием и занимайтесь любимым искусством.
Как рисовать по воображению. Часть 1: Почему это так сложно? | от SketchBook | SketchBook: In Perspective
Как мы вызываем изображения из нашего мозга, чтобы рисовать их?Мне всегда нравилось рисовать животных, но я долгое время презирал ссылки. Я хотел рисовать свободно, без необходимости каждый раз искать фотографию, похожую на мое видение. В конце концов, у меня в голове было готовое изображение, так почему бы просто не набросать его на бумаге? Так я и сделал.И у меня получилось что-то вроде этого:
В детстве все было хорошо. Более чем нормально — меня называли талантливым ! Прошло время, и я стал старше. Но, похоже, мой «талант» со мной не рос. Я заметил красивые рисунки других и подумал про себя: «Я могу представить себе такой рисунок, значит, я тоже могу это сделать!»
Когда вы видите великого художника, рисующего красивую лошадь из воображения, это не значит, что он родился с талантом рисовать лошадь — должно быть, были десятки неудачных рисунков лошадей, которые вам никогда не покажут .
Но так не работало. Я представил себе великолепного дракона с мощными крыльями, острыми когтями и яростным взглядом в его глазах, и после того, как он записал его на бумагу, он выглядел как-то так:
Звонит ли эта история в колокол? Если это так, вы будете рады услышать, что у него счастливый конец. Я обнаружил, в чем была моя проблема. Я обнаружил, что сделало всех этих великих художников такими хорошими. Это был не талант — это была практика. И не просто , а какая-то практика, вроде рисования каждый день в ожидании прогресса. преднамеренная практика . Сегодня мои драконы выглядят вот так, и я планирую стать еще лучше!
Обладаю аналитическим складом ума. Я всегда хочу знать, как все работает, поэтому я проанализировал свой процесс обучения и обнаружил полунавыки, позволяющие построить большой навык рисования из воображения. Это следующие:
- Точность: умение рисовать намеренно из эталона
- Перспектива: умение рисовать простые формы в 3D из воображения
- Знание предмета: умение рисовать вспомнить особенности объекта, чтобы нарисовать его реалистично без ссылки.
В этой серии статей я покажу вам упражнения и методы, чтобы понять их все, чтобы вы, наконец, смогли нарисовать то, что видите в уме.Во-первых, мы займемся точностью — основой намеренного рисования. Это своего рода «скучный» навык, но из-за этого люди часто пренебрегают им, сразу переходя к более захватывающим вещам, например, к рисованию драконов. Но вы не можете нарисовать дракона, если не можете провести целенаправленную линию.
Это действительно так — картинка видна в голове, но когда вы рисуете линии, они превращаются в детские каракули. Вы точно знаете, что хотите нарисовать, но не можете это нарисовать. Как будто ваша рука не слушает, что вы ей говорите.Однако у этого явления есть более глубокое объяснение.
Вы слышали, что большинство людей не умеют рисовать велосипед? Этот эксперимент раскрывает очень интересный факт о психологии человека. Мы часто думаем, что знаем, как что-то выглядит, но на самом деле это не так. Даже если вы каждый день ездите на велосипеде на работу, вы можете не знать, как он выглядит. Вы просто можете распознать .
Целью эволюции является не создание совершенного организма, а создание оптимального. И наш разум тоже оптимален.Нам не нужно запоминать каждый элемент всего, что мы когда-либо видели. Это было бы пустой тратой памяти. Знание точной пропорции между головой медведя и его лапами не поможет вам пережить его нападение, равно как и точное знание механизма велосипеда не поможет вам ездить на нем более эффективно. Текстура коры дерева, точная форма облаков, ритм здорового конского тела — нет необходимости носить все это в памяти, если вы можете просто распознать это.
Распознавание и отзыв — две очень разные вещи.Распознавание происходит быстро и просто: вы что-то видите, вы получаете определенный визуальный стимул, когда это видите, и вы сравниваете этот стимул с тем, что чувствовали раньше. Ваш мозг говорит вам, что этот стимул исходит от чего-то, что называется «велосипед».
Но вспомнить велосипед — совсем другое дело. Это противоположный процесс: вы получаете имя, вспоминаете стимул и пытаетесь воссоздать элементы, которые пробуждают именно этот стимул. У вас есть эти элементы в вашей памяти, где-то, но они не организованы — никогда не было необходимости организовывать их, потому что распознать намного проще! Единственный способ найти точный набор элементов — это снимать в темноте и проверять, что кажется правильным.
Когда у вас есть какое-то слово на кончике языка, вы сильно вспоминаете, как это слово ощущается ; вы просто не можете вспомнить настоящее слово, и узнает сразу же, как только вы его услышите (потому что это вызывает то же чувство). Именно тогда разница между этими двумя процессами наиболее заметна. Но вы замечаете это и в других ситуациях — когда ваша мама меняет стрижку, и вы чувствуете, что что-то изменилось, но вы не можете сказать, какую стрижку она делала раньше, или когда вы в неведении относительно цвета глаз вашего лучшего друга.
Чертеж можно выучить. Вам просто нужно перестать ожидать, что в конечном итоге умение придет изнутри, если вы только много рисуете. Вы не сможете нарисовать внешний вид чего-либо, если помните только его элементы юзабилити, независимо от того, насколько ясно вы можете представить себе действительный стимул.
Это чувство знания того, как что-то выглядит, возникает при сравнении имени / концепции со стимулом. Но стимул исходит от того, что видишь что-то, а не наоборот. Здесь на помощь приходит рисование.Вы можете нарисовать что-нибудь и проверить, дает ли это стимул, который вы искали (как если бы вы произносили несколько слов вслух, чтобы найти то, что у вас на кончике языка). Скорее всего, вы нарисуете наиболее очевидные элементы, о которых сознательно знает . Но это дает вам только часть стимула — ровно столько, чтобы распознать вещь. Вы остаетесь с чувством неправоты.
Присмотревшись к такому рисунку, можно заметить, что вспомнился не внешний вид, а элементы удобства использования: вы садитесь на седло, держитесь за руль, нажимаете на педали, и цепь делает колеса вращаются.Вы знаете, это велосипед. И вы превращаете эти элементы юзабилити в простые визуальные символы: эта вещь длинная, эта короткая, эта — круглая, а та — прямоугольная. Это достаточно просто нарисовать.
Подведем итоги: когда вы представляете что-то, что хотите нарисовать, в большинстве случаев то, что вы имеете в виду, — это не реальное изображение, а ощущение , видения этого изображения (вы можете проверить это, пытаясь описать его. подробно только словами). У вас возникает ощущение, что вы легко можете перенести это на бумагу, но когда вы пытаетесь, вы получаете либо набор основных символов (если это настоящая вещь), либо что-то ужасно беспорядочное и непропорциональное (если это что-то, что вы создали в своем разум).Ни один из них не полностью соответствует стимулу, который вы пытались почувствовать.
Теперь вам больше не нужно задаваться вопросом, почему рисовать так сложно. Но почему некоторые люди могут это делать? Это какая-то сверхдержава? Да, но это суперсила каждого человеческого мозга.
Наши мозги невероятно пластичны. Это означает, что они могут адаптироваться к окружающей среде и ситуациям, не предусмотренным генами. Если во время операции вы потеряете часть мозга, другая часть может взять на себя часть его функций. Если вы слепой, вы можете изучить основы эхолокации, начиная с , чтобы увидеть звука, как это делают летучие мыши.Мы можем изучать новые сложные навыки всю свою жизнь, навыки, которые эволюция и представить себе не могла. Как вспомнить взгляд чего-то и нарисовать его, чтобы пробудить почти полное ощущение от взгляда на настоящую вещь.
Талант — это просто потенциал, катализатор для изучения определенного навыка. Талантливый ребенок учится быстрее и, следовательно, дольше остается мотивированным, продолжая рисовать, когда другие дети сдаются. Но вы не можете родиться с навыком рисования — навык — это то, чему нужно научиться.Когда вы видите, как великий художник рисует красивую лошадь из воображения, это не значит, что они были , рождены с талантом рисовать лошадь — должно быть, были десятки неудачных рисунков лошадей, которые вам никогда не покажут.
Чертеж можно выучить. Вам просто нужно перестать ожидать, что в конечном итоге умение придет изнутри, если вы только много рисуете. Вы не сможете нарисовать внешний вид чего-либо, если помните только его элементы юзабилити, независимо от того, насколько ясно вы можете представить себе действительный стимул.Да, вы знаете, как выглядит велосипед . Но вы не знаете, как выглядит s, если никогда не обращали внимания на его внешний вид. И это реальное решение всей проблемы — начать обращать внимание на внешность.
Это непросто, потому что это неестественно, и вы часто замечаете, что ваш разум восстает против вас. Вы будете смотреть на вазу с цветами, пытаясь увидеть формы, оттенки и цвета, и они превратятся в символические линии, которые вам не нужны, просто потому, что ваш мозг пытается упростить это.Он «думает», что взгляд не имеет значения, имеет значение только его значение. И в большинстве случаев это правда, но не тогда, когда вы хотите создать рисунок!
Целью этого длинного введения было ознакомить вас с проблемой. Мы можем очень хорошо рисовать символы, рисуя то, что знаем, и заставляя других понимать это. Но создание симуляции выглядит как реальной вещи… это то, к чему мы не готовы. Вот почему это так сложно, и вот почему вы должны быть очень терпеливыми в обучении.Вы идете против природы — на это нужно время.
Перейдите к следующему выпуску Моники «Упражнения для воображения: точность» и начните с упражнений. Они тебе полезны!
Моника Загробелна — польский художник, специализирующийся на рисовании животных и представлении животных, которые еще не были изобретены. Вы можете ознакомиться с другими ее работами и следить за ее последними уроками на ее странице в Facebook. Теперь, когда вы знаете, как думать о том, что видите в своей голове, в ближайшие дни и недели поищите больше у Моники в этой серии статей Как рисовать из воображения .
Каждый может научиться рисовать — NeoLucida
Я не только слышу, как многие люди говорят «Я не умею рисовать», я слышу, как они говорят, насколько страшно пытаться. Они действительно хотят научиться рисовать; это занятие, которого до сих пор жаждут миллионы людей, даже в наш век повсеместных фотоаппаратов и фотографий. Принимая давнишний миф о том, что рисование — это просто дар, которым дарят немногие талантливые люди, люди просто предполагают, что если они «не обладают навыками от природы», то это не для них. Бред какой то.
Некоторые люди хорошо разбираются в спорте.Некоторые из них — профессиональные спортсмены. Тем не менее, миллионы людей играют в развлекательных лигах или с друзьями для развлечения. Почему рисунок не может быть таким же? Что мешает людям получать удовольствие от рисования в своей жизни?
Потому что рисование доставляло удовольствие с раннего возраста, и я был полон энтузиазма по поводу того, чтобы стать лучше и практиковался много, Я никогда не думал о препятствиях, с которыми сталкивается большинство людей, когда учатся рисовать. Только когда я начал исследовать долгую историю машин для рисования и рисовальных инструментов, я начал собирать воедино наблюдения по этому простому вопросу: Почему люди думают, что они не могут рисовать, даже если они боятся попробовать?
Во-первых, некоторые пояснения.Когда мы говорим о «я не умею рисовать», я думаю, люди имеют в виду «я не могу хорошо рисовать ». И они используют «хорошо» в значении «точно» или «реалистично».