Цветок гуашью: Как нарисовать цветы гуашью поэтапно

Содержание

Цветы гуашью — 59 фото

1

Живопись гуашью цветы


2

Цветы в корзине рисунок гуашью


3

Картины цветов для срисовки


4

Ваза с цветами красками


5

Красивые цветы гуашью


6

Уроки рисования гуашью


7

Тюльпаны картина


8

Белые тюльпаны акварель


9

Людмила Скрипченко картины


10

Anurisui Катя Федорова


11

Художник Людмила Ковалева космеи


12

Красивые цветы гуашью


13

Лотос живопись


14

Красивые акварели цветов


15

Красивые цветы гуашью


16

Картины художника Валентины Валевской


17

Художник Елена Вавилина Акварельные цветы


18

Рисуем тюльпан просто красками


19

Розы акварель


20

Рисование тюльпанов гуашью


21

Картины Магнолия Магнолия


22

Цветы гуашью


23

Красивые картины с тюльпанами


24

Энн Мортимер цветы в акварели


25

Кшиштоф Ковальский художник


26

Anne Mortimer картины


27

Тюльпаны в вазе гуашью


28

Цветы в вазе акварелью


29

Пионы гуашью для начинающих


30

Анемоны Энн Мортимер


31

Marney Ward картины


32

Жанна арт цветы гуашью


33

Цветы акварелью нарциссы


34

Энн Мортимер цветы в акварели


35

Цветы гуашью


36

Тюльпаны акварелью


37

Татьяна Чачева художник картины


38

Нарциссы акварелью


39

Marianne Broome маки


40

Ивон Хэрри картины


41

Анемоны Энн Мортимер


42

Тюльпаны маслом на холсте


43

Тюльпаны в корзине рисунок акварелью


44

Рисунки акварелью для начинающих цветы


45

Рисунки акварелью фото для начинающих


46

Композиции с цветами акварель


47

Энн Мортимер акварель


48

Кристофер Райланд картины


49

Розы гуашью


50

Картины гуашью цветы


51

Тюльпаны живопись акварелью


52

Маки маслом


53

Цветные цветы гуашью


54

Нежная акварель — Дарья Чачева


55

Цветы акрилом


56

Игорь Смирнов космеи


57

Картина маслом цветыыыы


58

Букет гуашью

Гуашь.

Видео урок. Полевые цветы на окне

В этом видео-уроке предлагаю вам нарисовать вместе со мной букет полевых цветов на окне гуашью.

В качестве примера в уроке используется вот эта картина. К сожалению, я не смогла узнать кто ее автор, буду рада, если кто-то подскажет.

Формат рисунка в уроке А3.

Будьте внимательны при изображении и построении вазы, старайтесь соблюдать симметрию. Хорошо выявляет ошибки симметрии прием, когда вы в ходе выполнения карандашного наброска, поворачиваете свой рисунок к зеркалу или же переворачиваете его вверх ногами. Это дает свежий взгляд на рисунок и вы можете увидеть свои недочеты.

Все остальные подробнейшие пояснения вы получите прямо по ходу процесса, во время просмотра двух частей видео-урока.

Две части видео-урока вы можете смотреть на нашем канале на YouTube или прямо здесь на сайте:

Часть 1

Часть 2

Приятного творчества!

Делитесь вашими работами в альбомах нашей группы В Контакте: https://vk.com/club31314348

Больше уроков гуашью можно найти в видео-курсе: http://izotika.ru/kurs-gouache/

Метки: видео, видео-уроки рисования, гуашь, живопись, как рисовать гуашью, как рисовать цветы, копирование картин, краски, натюрморт, начинающим, советы художнику, уроки рисования, цветы

Рисование гуашью монотипия комнатный цветок

Монотипия техника рисования – один из видов нетрадиционного творчества. Ее используют как дошкольники, так и художники-профессионалы. При чем, дети особенно любят этот вид искусства. Ведь это легко и весело, каждая работа уникальна, а создать ее очень просто. Техника не требуют специальных навыков и подготовки, зато дает возможность каждому выразить себя. Монотипия бабочка — легкий и красивый рисунок, который понравится и детям и взрослым.

Что такое монотипия?

Монотипия  (Monotype)— это графическая техника рисования, название которой в переводе означает — «один отпечаток». При работе рисунок наносится на ровную поверхность, а затем отпечатывается на чистом листе. Особенность техники в уникальности получаемых изображений. Сколько бы ни наносилась отпечатков, каждый новый будет неповторимым и уникальным.

После того как отпечаток перенесен на бумагу, его дополняют деталями и украшениями. Полученное пятно может стать чем угодно, и рыбой, и цветком, и облаком, крылом бабочки или пачкой балерины. Все зависит от того какими деталями его дополнить.

Художник ограничен только своей фантазией.

Данная техника очень нравится маленьким детям, она не требует подготовки, прекрасно развивает фантазию и пространственное мышление. Также широк выбор красок: акварель, гуашь, акриловые, масляные или пальчиковые краски. Кстати, последние — совершенно безвредны, их можно использовать даже детям до двух лет.

Важно! В детском творчестве единственное ограничение – безопасность. Ни в коем случае нельзя использовать малышам токсичные краски и вредные растворители!

Польза монотипии для детей

Монотипия техника рисования очень простая, дети легко осваивают ее. В то же время она очень хорошо развивает цветовосприятие и воображение.

Всем известно, что маленькие дети любят пачкаться. Часто они с удовольствием измазывают себя и все вокруг. Вход идет все: пластилин, краски, варенье и т.д. Этот процесс доставляют им неимоверную радость, развивает воображение, успокаивает. Ребенок расслабляется, получает ощущение безопасности. А это, в свою очередь, помогает раскрытию талантов и лучших качеств.

Почему бы не использовать эту склонность малыша в созидательном русле? Монотипия – это именно тот вид творчества, который поможет в этом.

Что получает ребенок на занятиях:

  • Развитие воображения и творческих способностей.
  • Снятие эмоционального напряжения и стресса.
  • Радость и удовольствие.
  • Аннулирование страхов и тревог.
  • Развитие мелкой моторики.

Монотипия активно используется в арт-терапии при работе с детьми дошкольного и младшего школьного возраста.

Как проходит занятие монотипия бабочка, что потребуется?

Перед тем как приступить к работе обязательно следует показать малышу принципы данной техники. В качестве примера педагог делает показательный рисунок и на примере объясняет ребенку. как проходит работа. После чего следует позволить малышу погрузиться в творческий процесс, делать все на свое усмотрение.

Что понадобится для работы:

  1. Альбомная бумага или ватман
  2. В качестве дополнительных материалов можно использовать любые гладкие поверхности: картон, доска для рисования, стекло, пластик, сухие листья деревьев

Какие используют краски:

  • Гуашевые
  • Масляные
  • Акриловые
  • Пальчиковые

В качестве кистей подойдут:

  • Ватные палочки
  • Щетки
  • Губки
  • Кисти для рисования жесткие
  • Собственные пальчики.

Рисунок также можно украсить элементами декора. Для декорирования используют:

  • Пайетки
  • Глиттер (разноцветные блестки)
  • Мелкие стразы и бусинки
  • Яркие наклейки
  • Глиттерные ручки (разноцветные гелевые ручки с добавлением блесток)

Также понадобиться клей ПВА и стакан с водой.

Справка. Для монотипии лучше всего подойдет акриловая краска. Она наиболее яркая и не теряет цветовых свойств при создании отпечатков. Также подойдут гуашевые краски, это менее затратный вариант.

Урок рисования монотипия бабочка поэтапно

Этап № 1 Начало работы

  1. Дети с помощью педагога раскладывают принадлежности, преподаватель рассказывает малышам о предстоящей работе.
  2. Ведущий показывает на примере, как аккуратно согнуть лист бумаги и нарисовать крыло бабочки. Крыло рисуется с одной стороны листа, таким образом, чтобы тельце бабочки было на сгибе. Вторая половина листа остается чистой.
  3. Педагог предлагает ребенку повторить показанные действия.

Этап № 2 Побор цветовой гаммы, закрашивание

  1. Преподаватель может подсказать ребенку, какие цвета хорошо сочетаются между собой, а каких сочетаний лучше избегать.
  2. На собственном примере ведущий показывает, как можно закрасить крылышко.
  3. Следует обратить внимание на то, что краски нужно брать много и она должна быть довольно жидкой, чтобы хорошо получился отпечаток.

Этап № 3 Создание отпечатка

  1. Когда все крыло заполнено краской, лист быстро сворачивают и аккуратно похлопывают по нему ладошкой.
  2. При необходимости педагог помогает ребенку, сделать работу более аккуратно.
  3. Теперь можно развернуть лист и оценить работу. У бабочки — два крыла!

Этап № 4 Дорисовка деталей

  1. На данном этапе педагог и ребенок дорисовывают тельце бабочки и дополняют рисунок другими деталями (прожилки, пятнышки, узоры).
  2. Что бы работа получилась более яркой, дополнительные детали лучше нарисовать темным цветом.
    Должен создаваться контраст между отпечатком и дополнительными элементами. Преподавателю желательно объяснить ребенку этот нюанс.

В остальном лучший советчик — фантазия малыша.

Этап № 5 Декорирование

Дети особенно любят эту часть работы и предаются ей с особым энтузиазмом.

Как украсить бабочку:

  1. Аккуратно обмакните мокрую кисточку в клей ПВА и нарисуйте необходимую деталь, затем быстро посыпьте блестками (глиттером). Остатки аккуратно смахните, их можно использовать повторно.
  2. Пайетки приклеиваются по одной с помощью клея ПВА.
  3. Глиттерная ручка особенно удобна при декорировании, можно быстро прорисовать нужный элемент. При этом он будет ярким и блестящим. Обычно используют несколько ручек разных цветов.
  4. Для декорирования также подойдут небольшие наклейки, самоклеящиеся стразы и бусины.
  5. Лучше всего сочетать в работе несколько разных украшений.

Монотипия техника рисования бабочки, видео

В видеоролике наглядно показано как нарисовать бабочку в технике монотипия

Галерея рисунков в технике монотипия

Ниже представленны рисунки сделанные в технике монотипия:

Заключение

Прелесть монотипии в ее необычности и простоте. Монотипия техника рисования всегда непредсказуема и несет в себе элемент чуда. Ни один рисунок не похож на другой, и никогда не известен результат. Именно за это монотипию так любят дети. Ведь здесь не надо ни учиться, ни стараться, требования минимальны, результаты – неповторимы, а удовольствие — гарантировано.

Статью прочитали: 5 884

Лисята всерьез увлеклись рисованием, и не просто рисованием, а в технике монотипия. Оказывается, это очень просто — нужны лишь альбом, кисточка и акварельные краски. А дальше — дать простор воображению. Малышам такой вид рисования особенно понравится.

Монотипия – это нетрадиционная техника изобразительного творчества. Другим словом это «отпечатывание», но не штампами. Для отпечатывания используется любой материал с гладкой поверхностью: бумага, клеенка, стекло, пластмасса, пластика и др. Рисование в такой технике развивает воображение ребенка: попробуйте отпечатать любое пятнышко, выполненное красками на листе бумаги, на другой лист. А теперь простор для фантазии: на что похоже пятно? Недостающие детали можно дорисовать.

В этом мастер-классе мы выполним несколько композиций на тему «Летний пейзаж с бабочками». В технике монотипия будут выполнены бабочки.

Для работы потребуются:

Как сделать монотипию

1. Один альбомный лист делим пополам и разрезаем.

2. Каждую половинку снова делим пополам и разрезаем. Получилось четыре листочка. На каждом из них мы нарисуем бабочку.

3. Теперь работаем с одной четвертинкой. Сгибаем ее пополам и разгибаем.

4. На кисточку берем много воды и много краски. На одной половинке листа рисуем одно крылышко так, чтобы туловище приходилось на линию сгиба. Вторую половинку оставляем чистой.

5. Вторую половинку прижимаем. Хорошо приглаживаем рукой.

6. Раскрываем: у бабочки появилось два крылышка! (обычно, в этот момент дети выдыхают: «Ах!»)

7. Продолжаем работу в том же духе. Узор рисуем только на одном крылышке.

8. На второе его отпечатываем.

9. Повторяем эти этапы, пока крылышки не станут полностью цветными.

10. Чтобы отпечатки были яркими, нужно брать много воды и много краски.

11. Так же рисуем туловище и усики. Усик рисуем только один – второй отпечатываем.

12. Остальные три бабочки (всего их 4) выполняем таким же образом. Готовые бабочки пусть сохнут.

13. Пока бабочки сохнут, нарисуем несколько фонов летнего пейзажа. Один очень простой: низ зеленый (трава), верх голубой (небо). С таким пейзажем справится и трехлетний ребенок.

14. За то время, как мы рисовали пейзаж, бабочки, вероятно уже успели высохнуть. Вырезаем их.

15, 16. Приклеиваем бабочек к фону. С обратной стороны бабочки клеем смазываем только середину – по линии сгиба. Прижимаем. Крылышки отгибаем, чтобы они были приподнятыми. Именно эта приподнятость крылышек («как живые») и привлекает в это работе детей.

 

17. Для другой работы выберем фон – цветок на весь лист.

18. На цветок так же посадим бабочку.

19. Третий фон – букет цветов. Цветы должны быть, по крайней мере, не меньше бабочек. Чтобы бабочка, сев на цветок, его не скрыла.

В моей практике не было ни одного ребенка, кому бы эта работа не понравилось. Дети появление второго крылышка воспринимают как чудо, волшебство, конечно, при условии, что они видят это впервые.

Данная работа под силу детям с четырехлетнего возраста.

Так можно познакомить ребенка с таким математическим понятием как «симметрия». И выполнить таким же образом изображения других симметричных предметов: лист, птицу, стул и т. д.

Малышам наверняка понравится и рисование витражными красками по стеклу.

Приятного вам совместного творчества с вашими детьми!

Автор: Екатерина Маракова

Познакомились мы недавно с монотипией, техника эта всем известная графично-живописная.

 Оказалось, что разводить краску по стеклу и потом прикладывать к нему бумагу очень интересно, да и отпечаток на листе получается неповторимой красоты.

Сначала, с  первой группой, мы разводили акварель на стекле, прикладывали бумагу и получали красивый и уникальный отпечаток.

Видео (кликните для воспроизведения).

Вот что получилось . Это пока только фон для наших натюрмортов.

Пока отпечатанные листы сохнут, мы расписываем вазы, кувшины, кто что нарисовал.  Рисовали на коричневой  бумаге, чтобы было похоже на глиняную посуду.

В конце урока приклеили готовые  вазы к  высохшему фону .  На следующем занятии работа продолжалась, рисовали и выписывали осенний букет и доводили работу до конца.  В целом ушло два занятия по полтора часа.

С другой группой решили сделать монотипию не на стекле, а на целлофане, отпечатки тоже получились хорошие и разные.

Работа Валерии 7 лет.

Работа Алекса 8 лет.

А с младшей группой попробовали сделать монотипию на гладком картоне и не акварелью, а гуашью, и с добавлением жидкого мыла .  И тоже все получилось хорошо и даже красиво.

Процесс, конечно, увлекательный, а результат часто неожиданный

когда еще можно так от души помазать «каля-маля»

С младшими группами у нас получилась даже двойная монотипия, потому что мы не только фон отпечатывали, но еще и листья.

Про кувшинчики хочу пояснить. Дети рисовали на согнутом листе бумаги половинку вазы, затем вырезали, разворачивали и получали симметричную вторую половину, так вазы у всех получались ровными.

Листики отпечатывать всем нравится, так просто и так красиво всегда выходит.

Ну и в конце, когда уже все вазы приклеены и листики отпечатаны, остается только добавить деталей, таких как стебельки, фрукты и ягоды.

Ягоды, кстати, тоже делаются отпечатком -тупой стороной карандаша. Это уже ,значит, тройная монотипия получается .

Вика 7 лет.

Филипп 11 лет.

Николь 5 лет.

Эмма 9 лет.

Анна 8 лет.

Лаура 7 лет.

Максим 7 лет.

Маша 7 лет.

Лиза 8 лет.

Алиса 7 лет.

Беата 5 лет.

Алиса 5 лет.

Ксения 7 лет.

Ева 6 лет.

Марина 5 лет.

Майя 6 лет.

Софья 4,5 года

Вика 7 лет.

Андреас 6 лет.

Саша 6 лет.

Виктория 7 лет

Миша 7 лет.

Монотипия пейзажная нетрадиционная техника рисования, один из видов печатной графики. Она настолько проста, что применяется для обучения рисованию самых юных художников. В то же время, монотипию можно назвать уникальной техникой, поскольку с ее помощью просто невозможно создать одинаковые рисунки. Что бы вы ни рисовали, каждый раз рисунок будет отличаться от предыдущего.

Название пейзажная монотипия говорит само за себя: с ее помощью рисуют пейзажи. Рисуют масляными красками, гуашью, акварелью или другими красками. На ровной, гладкой поверхности (это может быть стекло, пластины металлические или пластиковые) наносится произвольная комбинация красок. Затем сверху, пока краска не высохла, накладывается лист бумаги и прижимается. Все настолько просто, что это кажется невероятным!

Далее проявляем фантазию и дорисовываем пейзаж. Постарайтесь рассмотреть какой-то рисунок в оттиске, ведь пейзажная монотипия очень непредсказуемая техника. Попробуйте прямо сейчас!

Еще интересные техники:

гризайль

эбру

Видео (кликните для воспроизведения).

Рисование гуашью монотипия комнатный цветок

Оценка 5 проголосовавших: 1

Приветствую Вас на нашем ресурсе. Я Татьяна Савина. Я уже более 6 лет работаю флористом. Я считаю, что являюсь профессионалом в своей области, хочу научить всех посетителей сайта решать сложные и не очень задачи.
Все материалы для сайта собраны и тщательно переработаны с целью донести в удобном виде всю необходимую информацию. Однако чтобы применить все, описанное на сайте всегда необходима консультация со специалистами.

Цветы гуашью для начинающих

Рубрика: Рисование для начинающих

Рисуем горы. Правополушарное рисование

Материалы: гуашь, бумага формата А6, кисти, баночка с водой, тряпочка.

Рисуем ветку сакуры

Материалы: гуашь, бумага формата А5, кисти, баночка с водой, тряпочка.

Рисуем «Египетские фантазии»

На мастер-классе вы познакомитесь с необычным и удивительным художественным стилем «виженари-арт», который также называют «фантастическим реализмом» или «мистическим реализмом».

Вы узнаете, как вкладывать определенные энергии в свои картины и как развивать творческие способности через медитацию.

Материалы: бумага, гуашь. Возможные форматы листа: А4, А3.
Длительность: 1 час 35 мин.

Рисуем кота в стиле виженари арт

На мастер-классе вы познакомитесь с необычным и удивительным художественным стилем «виженари-арт», который также называют «фантастическим реализмом» или «мистическим реализмом».

Материалы: пастельная бумага, сухая пастель.
Итоговая работа формата А3.
Длительность: 1 час 41 мин.

Выложила запись вебинара по энергетическому рисованию «Рисуем лотос любви».

Погрузившись в творческую медитацию, вы напишете энергетические картины, осознанно наполненные вашими энергиями.

Материалы: грунтованный картон, холст или бумага, акрил или гуашь. Возможные форматы: А4, А3.
Длительность: 1 час 34 мин.

Правополушарное рисование. Рисуем букет тюльпанов

Что делать, если нужно учиться рисовать человека с натуры, а натуры нет? — Рисовать себя. Татьяна Савитраш делает обзор своих учебных автопортретов.

Как я училась рисовать тело человека

В чем различия энергетического и правополушарного рисования?

Мне задали вопрос про правополушарное и энергетическое рисование, разные ли это направления? Решила разместить ответ:

Правополушарное рисование — это метод, позволяющий человеку достаточно быстро научиться рисовать реалистичные объекты.
Энергетическое рисование — это когда человек осознанно проявляет определенные энергии в своем творчестве.

Давайте рассмотрим поподробнее каждое из направлений.

Правополушарное рисование.
Этот метод был разработан американской преподавательницей Бетти Эдвардс, которая впоследствии получила степень доктора наук в области искусства, преподавания и психологии.

Методика направлена на то, чтобы любой человек с нуля мог научиться рисовать реалистичные портреты с натуры простым карандашом.

Принципы метода основываются на работах Роджера Сперри — американского нейропсихолога, получившего в 1981 году Нобелевскую премию по физиологии и медицине за исследования работы полушарий головного мозга человека.

Исследования Роджера Сперри показали, что у левого и правого полушарий мозга — разные функции. Левое полушарие использует логический режим мышления и отвечает за речь. Правое полушарие использует образное мышление, а также сопоставляет пропорции предметов, их расположение в пространстве и перспективу.

Смысл методики правополушарного рисования в том, чтобы с помощью художественных упражнений переключить работу мозга из левополушарного режима в правополушарный, так как правополушарный режим более подходит для творчества.

Курс обучения правополушарному рисованию по методике Бетти Эдвардс подробно описан в ее книге «Откройте в себе художника».

Также существует метод рисования красками, который тоже называют правополушарным рисованием. Обучение проходит в формате тренинга, который чаще всего называется «Рисуем за 1 день». Тренинг длится от 3-х до 8-ми часов. В процессе тренинга человек выполняет от 4-х до 10-ти работ маленького формата. Метод направлен на то, чтобы человек с нуля научился рисовать пейзажи и цветы гуашью.

Энергетическое рисование.
Смысл энергетического рисования в том, что человек осознанно вкладывает энергии в свои работы. Обычно энегетическим рисованием занимается тот, кто практикует энергетические и духовные практики, медитацию, а также другие практики, связанные с состояниями расширенного сознания. Эти состояния человек и передает в своем творчестве.

Не так важно, что человек изображает на картине, важнее то, что он вкладывает. На картине могут быть изображены реалистичные объекты, а также абстрактные. В энергетическом рисовании для художника главным является процесс, а не результат, так как именно процесс выводит его на новый уровень восприятия.

Существует художественный стиль, к которому относится энергетическое рисование. Он называется виженари арт или визионерское искусство.


Маникюр на ногтях гуашью (68 фото)

Акварельный маникюр


Несложные рисунки на ногтях


Рисование акварелью на ногтях


Маникюр с росписью



Рисунки на ногтях гуашью


Акварельные капли для ногтей


Рисование акварелью на ногтях


Сложная роспись на ногтях


Рисование на ногтях акварельными красками


Рисование на ногтях цветы


Красивая роспись на ногтях


Маникюр фрукты пошагово


Акварельный дизайн ногтей


Маникюр иголкой


Флористика на ногтях


Маникюр волной желтый


Легкие цветочки на ногтях


Маникюр гуашью


Акварельный дизайн ногтей


Маникюр пейзаж


Детские накрашенные ногти


Картины на ногтях


Акварельная роспись на ногтях


Дизайн ногтей по шагам


Акриловые краски для рисования на ногтях


Маникюр флористика пошагово


Маникюр акриловыми красками


Техника нанесения рисунка на ногти


Рисунки на ногтях фломастером


Акварель на ногтях


Рисунки на ногтях акриловыми красками


Ручная роспись на ногтях


Цветочки на ногтях для начинающих


Акварельный маникюр


Пейзаж на ногтях


Цветы акварелью на ногтях


Акварельные капли для ногтей дизайн


Рисование на ногтях


Размытая акварель на ногтях


Ногти изнутри накрашены


Маникюр с акварельными разводами


Рисование на ногтях акварельными красками


Акварель на ногтях


Маникюр художественная роспись


Маникюр на короткие ногти с черной веточкой


Маникюр с коктейлем


Акварельная роспись на ногтях


Рисунки дотсом на ногтях гель лаком


Пейзаж на ногтях


Абстракция на ногтях пошагово


Цветы акварелью на ногтях


Летний маникюр с цветами


Художественная роспись ногтей природа


Маникюр ирисы


Роспись на ногтях


Китайская роспись на ногтях


Ногти с акварельными цветами


Маникюр красками акварель


Акварельные цветы на ногтях


Ногти с пальмами на закате


Маникюр рисование на ногтях кистью


Красивые маникюры гуашью


Акварельные цветочки на ногтях


Маникюр техника акварель


Маникюр с акварелью на короткие ногти


Красивый маникюр акриловыми красками


Акварельные цветочки на ногтях

Штора (занавеска) для ванной JoyArty «Цветы гуашью» из сатена, 180х200 см с крючками, sc_32546 — цена, отзывы, характеристики, фото

В отличие от подобных изделий из ПВХ и силикона, занавеска в ванную, пошитая из полиэстера, выгодно отличается красивым внешним видом, прочностью и длительным сроком службы. Водонепроницаемая ткань плотностью 80 г/м2 украшена стильным разноцветным принтом — нанесенная краска не боится контакта с горячей водой и не выцветает с течением времени. В комплект шторы для ванной размером 180х220 см входит 12 крючков, для которых уже подготовлены все нужные отверстия.

  • Стиль: цветочный.
  • Принт: Цветы гуашью.
  • Цвет: фиолетовый, розовый, зеленый.
  • Рисунок: цветы и растения.
  • Теги: цветы, цветение, растения, лепестки, бутон, краски, листья, цветущее.

  • При покупке нужно учесть, что фактический размер изделия может отличаться от заявленного в пределах не более 5 см.

    Технические характеристики JOYARTY Цветы гуашью из сатена, 180х200 см с крючками

    • сатен
    • фиолетовый
    • 1800
    • 2000
    • Габариты без упаковки, мм

      1800×2000
    • *Производитель оставляет за собой право без уведомления дилера менять характеристики, внешний вид, комплектацию товара и место его производства. Указанная информация не является публичной офертой
    Нашли ошибку в описании?

    На стыке наук: в Омском музее им. Врубеля решили показать искусство как химический процесс

    Посетители новой выставки узнают, из чего состоят пигменты и с какими веществами работают реставраторы.

    В музее рассказали, что в первую очередь проект адресован школьникам, которые только приступают к знакомству с химией — наукой, изучающей состав, свойства и превращения веществ. Однако новые и интересные факты смогут узнать здесь посетители любого возраста.

    «Мастерская художника, мастера декоративно-прикладного искусства или фотографа — самая настоящая лаборатория, полная химических компонентов, которые творец неустанно смешивает, соединяет в стремлении достичь того, что находится за пределами материального мира. Художественный музей не только хранит эти результаты химических реакций, но и постоянно следит за их состоянием. Для продления жизни предметов искусства в музее существует несколько реставрационных мастерских, где специалисты активно используют достижения современной химии», — отметили организаторы выставки.

    В составе экспозиции будут представлены графические работы китайского мастера Цзян Ши-Луня, а также Петра Дика, Валерия Куликова, Георгия Катилло-Ратмирова, Анастасии Гуровой и других. Они были созданы карандашом, углём, тушью, пастелью, гуашью, а кроме этого, в техниках офорт и линогравюра. Из сопроводительной информации зрители узнают о связующих веществах и некоторых пигментах, о разных видах бумаги, о химическом процессе травления цинковой или медной доски, а также о пентафталиевом и поливинилхлоридном линолеуме.

    Живописные работы Валерьяна Сергина, Николая Рыбакова, Виталия Смагина и других авторов помогут узнать о холсте, маслах, лаках, растворителях и, конечно, о пигментах. Интересные факты о металлах посетители узнают благодаря изделиям из бронзы, стали и чугуна. А вещи из керамики и стекла расскажут о входящих в их состав марганце, кобальте, хроме, уране, золоте и меди. Также на выставке будут разделы, посвящённые реставрации и фотографии. Будут и интерактивные экспонаты.

    Фото: 12 канал.

    По теме:




    Добавить в избранные источники Яндекс.Новостей

    Подписаться на канал Яндекс.Дзен

    Подписаться на канал Телеграм


    Нарисуйте цветок и листву гуашью (или акварелью) — VanDuinen Studio

    С возвращением! Если вы помните пост на прошлой неделе, я рассказывал о своем опыте использования гуаши от Winsor & Newton. Надеюсь, это вдохновило вас на то, чтобы попробовать гуашь, потому что на этой неделе я собираюсь шаг за шагом познакомить вас с проектом! Возьмите кисти и гуашь (или акварель, если хотите), и приступим.

    1. Набор гуаши
    2. Кисти 3 размера
    3. Вода
    4. Поверхность, на которой можно смешивать цвета — я использую старую тарелку
    5. Бумага для акварели (или другая поверхность, стойкая к намоканию)
    6. Время! Это заняло у меня от 2 до 3 часов, потому что мне приходилось ждать, пока слои высохнут, прежде чем наносить их, чтобы получить более мелкие детали.

    Шаг 1

    Сначала нарисуйте цветок на бумаге, затем добавьте несколько листьев, чтобы обрамить его на странице. Это не обязательно должно быть идеально, потому что вы закрасите его. Это просто путеводитель. Следите за тем, чтобы линии не были слишком темными, иначе у вас не получится полностью покрыть их краской.

    Шаг 2

    Используя самую маленькую из трех кистей, смешайте темно-зеленый оттенок и начните добавлять несколько мазков на большие листья внизу.Этим же оттенком закрасьте центр цветка.

    Мне нравится начинать с более темного оттенка, потому что он помогает укрепить формы и позволяет визуализировать конечный продукт. Вы можете изменять интенсивность цвета, используя больше или меньше воды при рисовании.

    Шаг 3

    Используя кисть среднего размера, возьмите немного более светлый оттенок зеленого и залейте остальные крупные формы листьев. Вы также можете использовать этот оттенок, чтобы начать заливку листьев по верху.

    Если вы похожи на меня и смешиваете только немного цвета за раз, чтобы не тратить впустую краску, вам, вероятно, придется делать больше, когда вы заполняете большие области на странице.Совершенно нормально! Из этого рисунка видно, что я не всегда делал идентичную смесь, но до тех пор, пока значение оставалось неизменным, мне было все равно. Небольшое изменение цвета только добавляет листьям естественности.

    Шаг 4

    Теперь вы можете взять более светлый и яркий зеленый цвет и добавить немного большей интенсивности окраске к листьям. Я использовал самую большую кисть и много воды, чтобы получить довольно чистый слой поверх уже проделанной работы.

    Шаг 5

    Теперь смешайте средний коралловый оттенок (или оранжевый или красный, если хотите).С помощью самой маленькой кисти начните добавлять цвет лепесткам цветов, начиная с нижней части лепестка и поднимаясь веером вверх.

    Шаг 6

    Затем смешайте очень светлый оттенок розового и завершите формы лепестков. Вероятно, проще всего сделать это самой маленькой кистью, но вы можете использовать ту, которая вам удобнее.

    Шаг 7

    Смешав оттенок, который немного находится между двумя оттенками, которые вы использовали до сих пор, нанесите на все лепестки.Это поможет создать интенсивность цвета и начать скрывать карандашные линии (хотя они могут еще не исчезнуть полностью, и это совершенно нормально. Мы доберемся до этого!).

    Шаг 8

    Продолжайте наращивать интенсивность цвета! Я ненадолго вернулась к листьям, давая слоям высохнуть, а затем добавив цвета. Это помогло им не выглядеть такими прозрачными.

    Шаг 9

    Используя самую маленькую кисть и самые темные оттенки, верните любое определение, которое было потеряно, когда вы создавали цвета на листьях.Это приведет их к тому моменту, когда они, наконец, будут выглядеть готовыми!

    Шаг 10

    Теперь мы можем повторить процесс для цветка! Во-первых, просто сосредоточьтесь на усилении интенсивности цвета. Вы можете дать слоям высохнуть и добавить больше краски столько раз, сколько считаете нужным.

    Шаг 11

    Как только карандашные линии исчезнут под слоями краски, смешайте самый темный вариант цвета вашего лепестка. Взяв самую маленькую кисть, проведите несколько раз от основания лепестка к кончику, чтобы добавить глубины.Этот шаг действительно заставляет цветок лопнуть!

    Шаг 12

    Чтобы картина действительно казалась законченной, пора добавить немного цвета фону. Смешайте любой цвет, который хотите (кроме зеленого или кораллового) — я выбрал приятный небесно-голубой, но темно-серый или даже что-то вроде индиго также будет выглядеть потрясающе.

    Возьмите самую большую кисть и нарисуйте этим новым цветом все цветы и листья. Используйте воду, чтобы создавать вариации цвета по мере продвижения — это добавляет движения и интереса ко всей картине.

    Поздравляем, когда у вас есть предыстория! Ты сделал это!

    Если хотите, поделитесь своей работой и отметьте меня @vanduinenstudio в Instagram. Очень хотелось бы увидеть, что вы создаете!

    Научитесь рисовать цветы гуашью с помощью Becki Clark.

    Бекки говорит: «Я использовала гуашь для создания этого рисунка. Вы можете применить те же принципы к большинству красок, однако гуашь даст вам прекрасный непрозрачный эффект.

    «Еще один хороший совет — не расстраивайтесь и не смотрите на свои цветочные композиции как на формы, переходящие их шаг за шагом.”

    Читайте дальше, чтобы узнать, как создать этот красивый узор в домашних условиях.

    Как нарисовать цветы гуашью поэтапно

    1

    Добавить изогнутые линии

    Добавьте изогнутые линии, идущие от цветов, вы добавите к ним листья, чтобы нарисовать листву.

    2

    Добавьте крашеные листья

    Добавьте листья к линиям, делая небольшие штрихи. Вы также можете добавить глубины большим цветочным композициям, добавив линии более темного оттенка в кружки.

    3

    Добавить точки

    Нарисуйте маленькие желтые точки в формате пирамиды, двигаясь вверх до точки. Это будет верхушка цветка.

    4

    Добавить маленькие цветочные головки

    Добавьте маленькие синие цветочные головки, они имеют ту же форму, что и листья, для простоты.

    5

    Раскрасьте стебли и добавьте дополнительные детали

    Добавьте зеленые стебли к своим желто-синим цветочным мотивам.Вы также можете добавить детали к цветочным мотивам. Крупными розовыми цветками заполните небольшой кружок в середине желтым. Добавьте небольшие мазки краски на листву с помощью простых линий, чтобы создать глубину.

    Прочтите статьи по теме:

    Лучшие советы Бекки по рисованию гуашью для начинающих

    Совершенствуйте свои навыки рисования гуашью с помощью совета экспертов Becki…

    1. Разбейте свой дизайн на формы — это будет менее пугающе.
    2. Выберите цветовую палитру перед тем, как начать, выберите пару цветов, которые хорошо сочетаются друг с другом, а затем, если вы хотите большего разнообразия, вы можете использовать оттенки этих цветов, чтобы все выглядело согласованно.
    3. Инвестируйте в свои материалы. В течение многих лет я использовал старые краски гуаши, пока в следующем месяце я не побаловал себя новой упаковкой, и это имеет такое значение, что я чувствую себя новым художником с этими прекрасными непрозрачными яркими цветами.
    4. Если вам не совсем удобно рисовать прямо на бумаге, попробуйте сначала набросать свои идеи, таким образом вы можете поиграть с формами и размерами размещения, прежде чем приступить к рисованию.
    5. Простые точки и мазки кистью хорошо подходят для наполнителей в повторяющихся узорах. Если вы чувствуете, что ваша картина выглядит немного пустой, попробуйте использовать один из цветов из палитры и добавить точки вокруг элементов.
    6. Экспериментируйте с разными красками. Легко получить удовольствие от работы с краской и не пробовать ничего другого! В течение многих лет я работал только акварелью, но, попробовав гуашь, теперь мне нравится совмещать работы между ними.

    Звездочет Лилия, гуашь — Шеваун Доэрти

    Я хотел бы в кое-чем признаться. Хотя я люблю цветы, я не очень люблю их рисовать. Я знаю, что это звучит странно со слов художника-ботаника, но я нахожу это довольно сложным.Возможно, это потому, что я не пишу быстро, или потому, что предпочитаю сухую кисть влажной стирке, но цветы обладают преходящей красотой, которая может исчезнуть еще до того, как краска даже появится на странице. Я знаю, что я не единственный художник, который взвывает от разочарования, когда это идеальное цветение увядает у вас на глазах и опускает лепестки. Гораздо проще рисовать фрукты и овощи, которые служат намного дольше и обладают особой красотой и текстурой. Цветы могут быть страшными! Однако выставка Закона о природе быстро приближается, и слова Лиз звенят у меня в ушах.

    «Раскрашивайте то, что люди любят дарить друг другу, как цветы»

    Поэтому я бросил осторожность, купил себе несколько прекрасных лилий-звездочетов и решил нарисовать цветок гуашью на темно-зеленой доске.Да, я чувствовал себя храбрым! Я выбрала красивый цветок, который только что распустился. Я разместил его, используя цветочный оазис, а за цветком разместил темно-зеленую доску. Если бы я рисовал на белом, я бы использовал белую доску. Это просто помогает отделить цветок от фона. Я нарисовал свой дизайн на кальке. Я считаю полезным рисовать грубые формы, такие как круг, в качестве ориентира. Я нарисовал рисунок на оборотной стороне с помощью белого карандаша Polychromos, а затем перенес его на зеленую монтажную карту, пройдя по рисунку карандашом.Пока все хорошо … цветок еще свежий, и я все еще чувствую себя достаточно уверенно. Используя белую гуашь, я начал закрашивать белые карандашные линии, постепенно наращивая форму цветка. Это тот момент, когда вы начинаете сомневаться в своем здравом уме, так как получение правильного тона может занять много времени. Гуашь имеет тенденцию к высыханию темнее, поэтому вам придется наращивать слои… а затем еще слои! Неизбежно, я снова снял с себя довольно много краски, но, к счастью, карта монтирования довольно проста.Из предыдущего опыта работы с лилиями я знаю, что легче сначала нарисовать тычинки и рыльца, а затем нарисовать лепестки вокруг них, чем пытаться сначала нарисовать лепестки.

    Как только я нарисовал тычинки и рыльце и придал форму лепесткам, пришло время добавить немного цвета. Я перешел с гуаши на акварель. Сначала я смешал немного акварели с гуашью, чтобы получилась непрозрачная краска, но когда гуашь высохнет, можно продолжить наращивание цвета прозрачными слоями.

    Наряду с таблицей красных цветов, я сделал быструю диаграмму различных розовых оттенков, нанесенных поверх белой гуаши на зеленой карточке. Цвета, которые я использовал для лепестков: Permanent Rose, Quinacridone magenta, Purple magenta (Schmincke), Alizarin, Winsor orange, Rose madder. Цвета теней были Церулеан, Кобальтовый фиолетовый и Индантрен. Как говорит моя подруга Клэр Уорд, «С гуашью это случай вперед и назад, вперед и назад».

    Когда я был доволен лепестками, пришло время нанести эти маленькие пятна, а также те крошечные выступы на лепестках, которые служат важными указателями для опыляющих насекомых.Все на цветке так красиво оформлено … даже эти пятна проходят по тонким линиям, ведущим к центру.

    Наконец, я добавил листья и стебель, что было на удивление довольно легко сделать, хотя, возможно, рисование зеленого на зеленом помогает. Я использовал церулеан, индантрен, лимонно-желтый и периленовый зеленый.
    Лилиум Восточный Звездочет

    Удивительно, но мой маленький цветок длился всю неделю и наполнил мою студию своим божественным запахом.Я бы все равно не торопился рисовать цветы, но устоять перед их соблазнительными чарами сложно.

    «Когда вы берете цветок в руку и действительно смотрите на него, на мгновение это ваш мир. Я хочу отдать этот мир кому-нибудь другому. Большинство людей в городе носятся так, что им некогда смотреть на цветок. Я хочу, чтобы они это видели, хотят они того или нет ».

    Джорджия О’Киф

    18 красивых картин гуашью и что такое гуашь?

    Недавно я стал большим поклонником картин, написанных гуашью (произносится «гуаш»), и постоянно искал прекрасные уроки и справочные материалы по рисованию гуашью.

    Что такое гуашь?

    В отличие от акварельных красок, которые бывают разных форм, таких как сковороды и тюбики, гуашь обычно бывает в тюбиках.

    Для работы с гуашью вам понадобятся те же инструменты, что и при рисовании акварелью. Эти инструменты — краска, вода и акварельная бумага.

    Как вы знаете, акварель работает от светлого к темному. Однако гуашь позволяет работать от темного к светлому или от светлого к темному, потому что гуашь непрозрачная (не прозрачная) краска.

    Кроме того, вы можете повторно смочить гуашь водой, если хотите внести изменения в свою работу. При использовании краски гуашь имейте в виду, что гуашь сохнет быстрее акварельной краски, а также сохнет матовой.

    Гуашь за 4 простых шага: Чтобы научиться создавать красивые рисунки гуашью, я рекомендую книгу Анны Колядыч «Гуашь за 4 простых шага». В этой книге представлены 50 проектов для начинающих, в которых показано, как рисовать цветы, десерты и пейзажи.

    Автор: art__con Contemporary

    Автор: artbykshamaa

    Автор: artsaiyara

    Лучшая поверхность для гуаши

    При использовании гуаши можно использовать акварельную бумагу, а также холст.При использовании холста рекомендуется использовать грунтовку, чтобы краска не впитывалась в холст.

    Автор: beckyamelia_art

    Автор: cedarandsaltcreativestudio

    Автор: dearannart

    Лучшие кисти для гуаши

    В гуашевой краске хорошо то, что вы можете использовать акварельные кисти, кисти для гуаши или акриловые кисти. Какую бы щетку вы ни выбрали, просто убедитесь, что щетина мягкая и гибкая.

    Автор: dearannart

    Автор: dearannart

    Автор: anjelinakhudoyarova

    Вы можете рисовать FIrst

    Поскольку гуашь становится непрозрачной, вы можете набросать свой рисунок, прежде чем нанести на него краску.Несмотря на то, что гуашь непрозрачна, для достижения наилучшего результата рекомендуется делать легкий набросок.

    Авторские права: erikabeeswax

    Авторские права: fox_m.b

    Авторские права: infinetties

    Авторские права: komals_doodle_diary

    You can Go Light to Dark или Dark to Light

    Одна из вещей, которые я больше всего люблю в гуашевых красках заключается в том, что вы можете переходить от света к темноте или от темноты к свету со своими произведениями искусства. Опять же, это потому, что краска гуашь непрозрачна.Для некоторых художников это одно из самых больших преимуществ гуаши.

    Авторские права: pearlychloecreates

    Авторские права: infinetties

    Авторские права: sam ._. Created

    Авторские права: sketchbook_rj

    Matte Finish

    Гуашевые краски быстро сохнут и высыхают до матового цвета. Кроме того, в гуаши больше пигмента, чем в акварели, а это значит, что она дает насыщенные и яркие цвета.

    Авторские права: infinetties

    Авторские права: spotlightart2021

    Авторские права: alicetheprinter

    Авторские права: infinetties

    Хотя акварель и гуашь в чем-то похожи, они также сильно отличаются.Надеюсь, мне удалось разъяснить, что такое гуашь и преимущества ее использования.

    Эти картины гуашью настолько красивы, что станут отличным ориентиром для вашей следующей картины. Надеюсь, вы вдохновились нарисовать свое собственное произведение искусства гуашью.

    Чтобы получить больше идей для рисования, обязательно ознакомьтесь с некоторыми из моих статей о акварели, упомянутых ниже.

    Еще сообщения, которые вам могут понравиться:

    Гуашь Цветок PNG изображений | Векторные и PSD файлы

  • гуашь цветочный узор

    850 * 850

  • гуашь картина цветы креатив

    1200 * 1200

  • тысячи оригинальных акварельных гуашью рендеринг цветов и цветов

    2000 * 2000

  • ручная роспись акварелью цветок

    2287 * 2162

  • гуашь декоративные цветы png материал

    2000 * 2000

  • цветок акварель акварель цветы акварель

    2292 * 2292

  • гуашь цветы клипарт красивые цветы свадьба

    * 5208

  • оригинальная ручная роспись акварелью гуашь цветок цветок вектор свежее красивое растение

    1024 * 1369

  • ручная роспись цветов

    500 * 500

  • ручная роспись гуашью цветы для коммерческих элементов

    1024 * 1369

  • фон сказки

    1200 * 1200

  • кластер многоплатных акварельных цветов шлюхи

    1200 * 1200

  • цветок гуашь вектор мультфильм рисованной бесплатный материал пряжки

    2000 * 2000

  • ручная роспись акварельный букет цветов

    1024 * 1370

  • ручная роспись листьев растений зеленые маленькие цветы акварель гуашь границы можно использовать для рекламы

    2000 * 2000

  • 9 раскрашенных вручную цветов гуашью

    1024 * 1369

  • ручная роспись цветочным узором декоративный материал, чтобы избежать материала

    1200 * 1200

  • оригинальная ручная роспись акварелью романтические цветы

    2000 * 2000

  • завод украшения гуашь пигмент цветок кластер узор дизайн

    2000 * 2000

  • свежий ручной росписью мультфильм цветок гуашь и элемент границы листа

    1200 * 1200

  • простой цветок гуаши меню ресторана

    1200 * 1200

  • свадебный агитационный плакат красивые цветы гуашь

    640 * 853

  • мультфильм гуашь цветок весенняя акция плакат

    1200 * 1200

  • простой романтический цветок гуаши меню ресторана

    1200 * 1200

  • мультфильм рисованной гуашь цветок завод сельский стиль бесплатно

    4042 * 4042

  • цветы гуашь клипарт красивые цветы свадьба

    6915 * 6915

  • гуашь цветы клипарт красивые свадебные цветы

    5208 * 5208

  • гуашевые цветы клипарт красивые свадебные цветы

    5208 * 5208

  • гуашь цветы

  • свадебные красивые цветы

  • гуашь цветок s клипарт красивые цветы свадьба

    6903 * 6903

  • пригласительное письмо мультфильм гуашь цветок свадьба instagram история

    1080 * 1920

  • гуашь цветы клипарт красивые цветы свадьба

    6903 * 6903

  • простой и красивый Чернила эффект цветочная тема приглашение

    1200 * 1200

  • акварель чернила цветок ветка птица

    3545 * 5315

  • голубая ягода венок из сушеных цветов ручной рисунок украшения реклама

    2000 * 2000

  • ручной росписью акварель цветок

    3369 * 3369

  • белый белый ручной росписью цветок акварель

    2292 * 2292

  • красивый акварельный цветок красивые цветы акварель цветы нарисованные цветы

    2000 * 2000

  • подсолнечник желтый цветок цветочный

    2500 * 2500

  • с торговый центр цветок цветок цветной цветок ручная роспись цветок

    3000 * 3000

  • акварель гуашь стиль повседневные элементы

    1024 * 1369

  • мода простой мультфильм цветок свадебные приглашения instagram история

    1080 * 1920

  • акварель розовый цветок мультфильм png материал

    2000 * 2000

  • рисованной ветер иллюстрации цветочный элемент дизайна границы

    2000 * 2000

  • персонализированные модные геометрические свадебные приглашения instagram история

    1080 * 1920

  • рисованной цветок ветра элемент дизайна границы растения

    2000 * 2000

  • рисованной ветер цветок завод границы элемента дизайна

    2000 * 2000

  • рисованной иллюстрации элементы дизайна лепестков цветов

    5906 * 5906

  • рисованной иллюстрации цветочные элементы дизайна

    9 0002 600 * 600

  • Дизайн визуальных цветочных элементов с 8 символами акварельной пудры и ветра

    2500 * 2500

  • Цветочная иллюстрация акварелью и гуашью

    Как мне узнать, что охватывает класс?

    Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса».Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе. Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса. Кроме того, у каждого Классного Урока есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео Урока. Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите хорошее представление обо всем содержании класса, просмотрев эти различные элементы.

    Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?

    Точно нет. Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажимаете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки. Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем Класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы Участником или нет.Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium у вас будет доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.

    Как мне приобрести класс?

    Сначала вы должны решить, что вам нужен класс. Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса.Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена ​​возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам на протяжении всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас будет доступ. вечно.

    Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?

    После оплаты вы можете получить доступ / просмотреть свой класс, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy.В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете получить доступ к своему Классу столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего Аккаунта. Просто не забудьте войти в систему, чтобы получить доступ к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ. Кроме того, если / когда вы являетесь квалифицированным премиум-участником, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто посетить любую страницу класса и посмотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).

    Нужно ли мне сразу сдавать класс?

    Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс в любое время, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.

    Есть ли ограничение на количество просмотров моего класса?

    Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько захотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ.Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.

    Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?

    Без проблем. Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь участником Craftsy Premium.

    Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?

    Пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-участником, бонусные материалы класса (любые материалы для загрузки в формате PDF и т. Д.) Будут недоступны. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто щелкнув по каждому элементу. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основной рамкой просмотра класса.Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите — или вы также можете их распечатать.

    Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?

    После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным премиум-участником, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса. Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы.Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.

    Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?

    Для любого элемента Бонусных материалов, который является загрузкой в ​​формате PDF, да, вы можете. На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто щелкните значок / кнопку любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на своем локальном принтере.

    Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?

    Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа). Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.

    Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился курс?

    Да, конечно.Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого класса, который вы приобретаете на условиях ала-карт (покупка в собственность). Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки Класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат средств в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса.Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен. Возврат средств за участие в Craftsy Premium будет производиться на пропорциональной основе в течение существующего на тот момент срока вашего членства Craftsy Premium.

    pt180618d: удалено

    К сожалению, идентификатор элемента: pt180618d не найден.

    Накидка из многоуровневой коричневой натуральной норки, винтаж 1950-х годов

    kristina iulo | частная винтажная коллекция

    $ 145

    Винтаж 1940 Мех черного стриженного бобра Мыс Мортонс Вашингтон, округ Колумбия

    kristina iulo | частная винтажная коллекция

    $ 85

    Подсвечник в старинном бронзовом викторианском стиле с зеркалом и фацетом Настенный бра

    kristina iulo | частная винтажная коллекция

    $ 425

    Антикварные цветы 1885 года в солнечном свете и тени Сьюзи Барстоу Скелдинг Книга стихов

    kristina iulo | частная винтажная коллекция

    $ 65

    Винтажный набор ножей из 2 предметов Kutmaster Candlelight Stainless Pakka Wood Orig Box

    kristina iulo | частная винтажная коллекция

    $ 45

    Антикварная брошь в стиле модерн с натуральным камеей и золотым жемчугом без рамки

    kristina iulo | частная винтажная коллекция

    $ 245

    Винтажное золотое многослойное шелковое сари с радужными цветами

    kristina iulo | частная винтажная коллекция

    $ 65

    Винтажная птичья клетка Анджелы Бинг Янсен из Академии 1973 пронумерованный подписанный офорт

    kristina iulo | частная винтажная коллекция

    950 долл. США

    Антикварная книга Гюстава Доре 1887 года, иллюстрированная книга в твердом переплете

    kristina iulo | частная винтажная коллекция

    $ 275

    Оригинальный винтажный стиль кубизма Картина маслом Молодая девушка художника

    kristina iulo | частная винтажная коллекция

    $ 135

    Винтаж 1950-х годов MCM Брелок для эмалированной пепельницы Художественная медная керамика Англия

    kristina iulo | частная винтажная коллекция

    $ 25

    Винтажная сине-коричневая глиняная посуда Керамическая ваза для бутылок Подпись Bumpass 1982

    kristina iulo | частная винтажная коллекция

    $ 135

    Старинная коричнево-коричневая керамическая ваза для бутылочек с мазком

    kristina iulo | частная винтажная коллекция

    $ 185

    Винтажные стальные целлулоидные ножницы для птицеводства Royal Brand Solingen Кухонные ножницы Немецкие

    kristina iulo | частная винтажная коллекция

    $ 75

    Винтажный кувшин из датской современной керамики 1970 года, Королевский Копенгаген Грета Хелланд Хансен

    kristina iulo | частная винтажная коллекция

    $ 165

    Винтаж Johnson Bros England Ironstone Набор тарелок с маком «Челси Кингз Роуд»

    kristina iulo | частная винтажная коллекция

    $ 185

    Джон Стек 1960 Модернист середины века Бруталист Цветы пустыни Металлическая скульптура

    kristina iulo | частная винтажная коллекция

    $ 875

    Винтажный французский мундштук 1940-х годов Fumoto Dali Dore Depose Unused

    kristina iulo | частная винтажная коллекция

    $ 45

    Винтажный французский мундштук 1940-х годов Fumoto Dali Dore Depose Unused

    kristina iulo | частная винтажная коллекция

    $ 55

    Античный бронзовый лоток для чернильниц с цветочным орнаментом в стиле модерн

    kristina iulo | частная винтажная коллекция

    $ 85

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *