Рисунки гелевой ручкой цветной цветы легко. Мастер-класс по технике «зентангл. Рисуем сову в технике зентангл шаг за шагом
Которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.
С чего начать?
Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.
Нажим
Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.
Бумага и ее структура
Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.
Контур
Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.
Узоры
Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.
Некоторые тонкости
Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.
Что еще важно помнить?
Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.
Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля
Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.
Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Я предпочитаю рисовать либо тушью, либо линерами.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, либо они для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но что-то мне не приходилось замечать за собой особого зверства в процессе рисования. Самые ходовые размеры 01 и 02, иногда использую 03, но это когда 02 нет и очень редко 005 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать
Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)
Но больше всего мне нравятся линеры «Centropen». Они хоть и в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», но по качеству ничем не уступают и стержень никуда не девается. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.
Бумага. В отличии от , ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.
Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)
Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать. Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. У меня сейчас срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Соединяем точки
А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.
Чаще всего утки у меня выглядят так
Основные ошибки, которые будут точно:
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз
Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой
Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)
Баночка с медом окосела
Что рисовать нужно и полезно:
Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка
Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)
Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб, это же так очевидно =)
У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте
Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем
А можно и вырисовывать, если объект штучный
Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)
Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей
Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.
Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать
Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали
В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)
Зентангл — простой и интересный способ создания красивых графических изображений с помощью повторяющихся элементов и орнаментов. Использовать его может практически каждый. Это занятие развивает внимание и творческие способности, а еще отлично поднимает настроение. Zentangle — метод, известный всему миру, им пользуются люди разного возраста и с разными интересами.
Эта техника не требует сложных материалов. Для работы Тебе понадобятся бумага, карандаш (для начального рисунка) и гелевая черная ручка (линер).
Линеры — это ручки, но с чернилами на водной основе, благодаря чему они могут рисовать тонкую, красивую линию. Удобны они тем, что в продаже существуют линеры разной толщины. Для детальных рисунков подойдут тонкие линии, для больших плоскостей — жирные. Линеры продаются в любом магазине канцтоваров.
Преимущество техники «зентангл» в том, что Ты можешь не бояться ошибиться и сделать неровную линию. Так что у Тебя есть прекрасная возможность рисовать сразу без карандаша.
Чтобы Тебе легче было усваивать технику «зентангл», я добавлю несколько орнаментов, которые можно использовать в своих рисунках. Большинство из них я придумала сама.
Хочешь создать маленький шедевр в технике зентангл? Тогда поехали! Сегодня рисуем животных.
Как нарисовать рыбку в технике зентангл
1. Прежде всего, подумаем о размещении рыбки на бумаге. Легкими плоскостями (овалами) обозначим тело, хвостик и плавники будущей рыбки.
2. Теперь уточняем контур тела рыбки, прорисовываем плавники и хвостик. На этом этапе можно дорисовать и лицо рыбки: пухлые губки и глаз.
3. Рыбка готова! Правда, не так уж и трудно? Теперь линиями раздели тело, плавники и хвост рыбки на полоски. Зачем, спросишь Ты? На каждой из этих полосок будет размещаться особый орнамент — Ты придумаешь его сам, или выберешь из моих примеров.
4. Когда рисунок карандашом будет полностью готов, обведи контур черной ручкой, или линером. После этого можно смело приступать к раскрашиванию рыбки в технике зентангл. Давай начнем с самого маленького плавника. Укрась каждую полоску различным оригинальным орнаментом.
Обрати внимание! Совсем не обязательно точно повторять орнаменты, которые нарисовала я. Добавь рисунку оригинальности и собственной индивидуальности. Ты можешь менять порядок орнаментов, придумывать свои и т. д.
Важно знать! Некоторые орнаменты могут повторяться несколько раз — это даже хорошо.
Обрати внимание! Некоторые орнаменты можно сделать темнее, а другие — светлее. Такая разница возможна за счет разной плотности, или толщины линий. Важно чередовать светлые и темные орнаменты для контраста, чтобы рисунок не получился слишком светлым, или темным.
6. Если плавники и хвост готовы, переходи к рисованию тела рыбки. Укрась каждую полоску эксклюзивным орнаментом!
Совет. Не бойся фантазировать и ошибаться, это придает работе особую индивидуальность. Попробуй рисовать все орнаменты без карандаша, сразу черной ручкой, так Ты обретешь смелость в рисовании и будешь быстро развивать творческие способности.
7. На этом этапе переходим к лицу. Сделай его немного светлее, чем тело и плавники — тогда будет хорошо видна граница тела и лица.
8. Поздравляю! Ты прекрасно освоил зентангл для начинающих. Рыбка готова! Теперь можно дорисовать детали окружающей среды: пузырьки воздуха в воде, водоросли, песок и камни. Не забывай, что фон также должен быть выполнен в этой технике, чтобы картина выглядела гармонично.
Рисуем сову в технике зентангл шаг за шагом
1. Прежде всего, на чистой бумаге слегка обозначь круг, который будет туловищем совы. Раздели круг двумя вспомогательными линиями: средней линией туловища и линией глаз. Эти линии помогут Тебе лучше ориентироваться в рисунке.
2. Прорисуй контур тела птицы: немного суженный сверху, широкий посередине и сильно сужен внизу. Дорисуй снизу треугольный хвостик с закругленным кончиком и небольшие ушки на голове, чуть-чуть похожи на рожки.
3. На этом этапе переходим к рисованию лица. Нарисуй сове огромные круглые глаза, чтобы она могла хорошо видеть ночью, а между глазами треугольный клюв. Не забудь о крыльях. Отметь легонько, где они будут располагаться с правой и левой сторон.
4. На этом этапе подробно прорисуй крылья, выделяя в них три плоскости, похожи на перья. Также добавь перышки на хвостике и ушках. Не забудь про маленькие лапки. Дорисуй сове веточку, чтобы у нее было на чем сидеть.
5. Теперь осталось добавить детали. Выдели область лица вокруг глаз и клюва. А в другой части туловища, которая будет телом, прорисуй полукруглые перышки.
6. Теперь обведи контур черной ручкой, или линером и переходи к орнаментам. Я начала рисовать сову с крыльев и ушек.
7. Теперь можно рисовать перышки на хвостике и глазах. Сделай маленький зрачок темнее, а вокруг добавь светлого орнамента. Я, например, для глаз выбрала линии с кружочком на конце — такой орнамент чем-то напоминает природные орнаменты в глазах человека.
Возле самих зрачков линии сделай немного гуще и темнее, чтобы хорошо выделить взгляд. А чем ближе к краю, тем больше оставляй бумагу белой. Также разрисуй клюв.
8. На этом этапе разрисуй перышки тела. Их много, поэтому надо будет постараться. Но результат того стоит. Не забывай, что можешь использовать свои орнаменты.
9. Рисунок уже почти готов! Осталось только дорисовать орнаменты возле глаз. Сделай их светлее, чем перышки тела. Однако у самых глаз пусть линии будут гуще и темнее, это хорошо выделит их контур.
Поздравляю! Сова полностью готова! Осталось украсить веточку, и дорисовать фантастические листочки.
Рисование гелевыми ручками – интересное занятие. Особых художественных дарований и навыков оно не требует, важна только усидчивость и точность движений. А рисунки получаются любопытные.
Тема рисования: «Кот под звёздами». Задумывали простого кота, но посмотрев на итог, заключили: кот, конечно, не простой, а сказочный. Такой рисунок дошкольник даже подготовительной группы не осилит один. Наш кот под звёздами нарисован взрослым и ребёнком 6,5 лет. А школьникам картина в самостоятельном исполнении вполне себе по силам.
Чем и на чём рисовать гелевыми ручками, с чего начинать можно подробненько почитать в этой статье . Итак…
Рисунок кота чёрной гелевой ручкой
Кот будет чёрно-белым, но при желании его легко раскрасить цветными ручками или фломастерами.
Последовательность работы
1. Рисуем набросок простым твёрдым карандашом тонкой линией, не нажимая и не оставляя борозды на бумаге. Карандаш стирается по завершении рисования. На эскизе основные детали рисунка: спящий кот, птичка, росток дерева, солнце и луна. Звёзды добавим позже. Как видите все фигуры стилизованы. Любую из них способен изобразить каждый.
2. Обводим главные детали рисунка чёрной гелевой ручкой. Обычная последовательность сверху вниз, чтобы не размазывать не высохшие линии. В нашем рисунке она нарушена, так как очень хотелось кота украсить первым. Это не принципиально для рисующих правополушарным способом . Мы просто перевернули картину «вверх ногами» и продолжили работу. Прорисовывается мордочка, лапки с коготками. Узоры придумываете какие угодно. Появился вопрос: почему месяц и солнце одновременно присутствуют. Это понятно: страна сказочная. Хотели нарисовать дерево, но получился росток, чтобы сократить объём работы для ребёнка.
3. Продолжаем украшать кота и деревце. Деревце будет лучше смотреться, если вместо точек нарисовать кружки. Наши кружки-листики получились маленькие, больше похожие на точки, в которые мы их и превратили.
4. Картина должна быть ограничена в пространстве рамкой. Мы взяли простейший зигзаг, дополненный точками внутри и снаружи. Углы картины закрываем дугами. Художник Дмитрий Рыбин, занимающийся «энергетическим» рисованием утверждает, что через углы энергия покидает картину. Рисуем звёздное небо. Звёзды крупные 6-7 лучей.
5. На настоящем небе звёзды разной величины. У нас тоже, поэтому добавляем мелкие звёздочки вроде снежинок из трёх перекрещенных линий. По всей оставшейся не занятой поверхности можно разбросать звёзды ещё более мелкие. Нарисуйте их точками. У нас картина достаточно светлая и прозрачная получается. А если проставить точки-звёздочки чёрной гелевой ручкой, то на ней будет ночь без всякого раскрашивания.
Картина готова. Рисуя гелевыми ручками надо следить, чтобы даже самые мелкие точки и детали не налезали друг на друга и не сливались. Все неровности, ошибки, которыми грешит детский рисунок (да и не только детский), менее важны. Они как-то скрадываются за количеством мелких деталей. Из вроде кривоватого и косоватого получается нечто очень милое.
Волшебная рыбка. Мастер класс по рисованию гелевой ручкой.
Автор: Федорова Лариса Зиновьевна, учитель начальных классов.Место работы: МБОУ «Бушевецкая НОШ» Тверская область, Бологовский район.
Цель работы: создание условий для экспериментальной деятельности обучающихся.
Задачи: — познакомить детей с техникой рисования гелевой ручкой;
— воспитывать аккуратность, терпение;
— развитие мелкой моторики рук;
— содействовать индивидуализации, самовыражению, самореализации.
Назначение: Данный мастер класс будет полезен для учителей начальных классов, учеников и их родителей.
Материалы для работы: гелевая черная ручка, простой карандаш, ластик, альбомный лист для рисования (формат А4).
Я работаю учителем начальных классов в школе и веду кружок «Очумелые ручки». Со своими учениками на уроках кружка мы очень много рисуем гуашью, акварельными красками, цветными карандашами. Но когда ребенок рисует карандашами, у него очень быстро устает рука, потому что он давит на карандаш. Кисточку надо все время держать на весу. Это тоже не совсем удобно. На этот раз я решила попробовать с ними порисовать гелевыми ручками. Просмотрела много рисунков в интернете. Они поразили меня своей выразительностью, контрастностью, графичностью.
Почему рисунки гелиевой ручкой, а не обычной? Рисунки гелевой ручкой получаются чёткими, контрастными. Рисуя гелевой ручкой, мы получим настоящее удовольствие от своей работы. Ручка гелевая не смазывается, не царапает бумагу, не замерзает в холодную погоду.
Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие.
При всей простоте элементов гелевой ручкой можно создавать очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок «Древо жизни»). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.
И так, приступим к нашей работе.
1. Будем рисовать вот такую рыбку.
На листе бумаги рисуем простым карандашом нашу рыбку. Здесь надо помнить, что гелевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.
2. Делим туловище нашей рыбки на части.
3. Каждую часть разрисовываем.
4. Наш набросок готов. Теперь можно приступать к работе гелевой ручкой. Начинаем раскрашивать каждую часть по очереди.
5. Наша рыбка готова. Теперь рисуем водоросли.
6. Наш рисунок готов. Я надеюсь, что при рисовании такой рыбки вы получите массу удовольствия.
желаю всем успеха.
Цветок лилии. Стилизация. Рисунок ручкой
Корзина Купить!
Изображение помещёно в вашу корзину покупателя.Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок.
Перейти в корзину…
удалить из корзины
Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.
¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;
² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;
Подробнее об условиях лицензий
³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.
* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)
Размер оригинала: 9539×12357 пикс. (117.9 Мп)
Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.
Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.
Выбираем инструмент для дзен-рисования — линеры лучших производителей
В современном изобразительном искусстве существует одна простая техника, с помощью которой человек даже без особых талантов к рисованию может создавать уникальные картины. Она называется зентангл (англ. zentangle, от «zen» – школа буддизма, «tangle» – спутанный клубок). Это черно-белый абстрактный рисунок, скомпонованный из повторяющихся узоров и линий. Проще говоря, все те абстрактные рисунки, которые мы привыкли рисовать на полях блокнота во время скучных лекций или совещаний, можно назвать зентанглами. Рисунки поистине уникальны, ведь даже один и тот же автор не всегда может повторить свой собственный рисунок в такой технике.
Как правило, такое рисование определяется интуицией человека, поэтому психологи считают его техникой, сочетающей творчество и медитацию. Они утверждают, что дзен-рисование не только развивает творческие способности, но и снимает стресс, концентрирует внимание, делает более уравновешенным.
(на фото: анти-стресс альбом Чарiвний сад и линер Faber-Castell)
Классические зентанглы рисуются черными чернилами на белой бумаге (на квадратном листе шириной 9 см). Следовательно, для того, чтобы освоить такую технику, вам потребуется всего лишь лист бумаги и ручка с тонким пером, а лучше всего – линер.
(на фото: тетрадка-скетчбук А5 и линеры Sakura)
Почему линер, а не авторучка, гелевая ручка или фломастер? Дело в том, что их чернила иначе впитываются и сохнут, следовательно, ими сложно достичь эффекта профессионального рисунка. Этот рисунок если не расплывется сразу (особенно на рыхлой бумаге), то наверняка это сделает при контакте с жидкостью.
(на фото: набор капиллярных ручек Faber-Castell sepia)
Совсем другое дело линер – его пигментные водостойкие чернила не расплываются на бумаге, не смываются водой и не выгорают. Кроме того, толщина его тонкого наконечника позволяет писать и рисовать очень тонкими четкими линиями толщиной от 0,05 до 2,5 мм. В основном линер предназначен для письма на бумаге, картоне и других рыхлых поверхностях. На глянце, пластике, гладкой восковой бумаге или кальке его чернила сохнут достаточно долго (это ведь пигментные чернила на водной основе, а не спиртовой маркер).
(на фото: скетчбук Moleskine и линеры Letraset)
Следует отдать должное, производители линеров приложили максимум усилий для того, чтобы это профессиональное приспособление получило всеобщее признание. Если раньше ими пользовались только профессионалы – архитекторы, художники-графики или каллиграфы – то сейчас линер можно купить в магазине канцелярии по вполне приемлемой цене.
В чем разница между рапидографом, изографом и линером?
Единственная трудность, с которой столкнулся этот пишущий инструмент после того, как попал в «массовое» употребление, это неразбериха с названием. Как его только не называют: линер (лайнер), рейсфейдер, рапидограф, изограф или японский маркер. На самом деле это – разные вещи, которые хоть и являются по сути одним и тем же инструментом для выполнения точных чертежных проектов, но имеют отличительный принцип работы.
Рейсфедер – металлическая ручка с раздвоенными концами, две пружинящие створки которых соединены в одной точке. Между створками образуется щель, куда вкладываются карандаш или чернильное перо. Ширина линии рейсфедера фиксируется поворотом небольшой гайки с насечкой. К слову, это устройство неспроста упоминается в фильме «Служебный роман» как инструмент для выщипывания бровей – внешне он похож на что-то среднее между циркулем и пинцетом.
Рапидограф – более современный прибор, выполненный в виде авторучки с трубчатым пером и резервуаром для туши. Во избежание засорения трубчатого пера засыхающей тушью в его отверстии есть подвижная игла-стержень. Существуют рапидографы с многократной заправкой (в съемный баллончик наливается тушь) или с одноразовым баллончиком (для заправки необходимо покупать новый картридж). Учитывая конструктивные особенности инструмента, работать с рапидографом следует, держа его наконечником перпендикулярно вниз. Изограф – это, по сути, тот же рапидограф, только им можно писать под различными наклонами к поверхности.
Ну а линер – это одноразовая упрощенная версия всего перечисленного выше.
Выбираем линер
Линеры хороши для черчения, рисования и письма – они производят тонкие, ровные, мягкие линии без подтеков и клякс. Они работают на специальных чернилах на водной основе, имеющих повышенную интенсивность цвета.
Кроме того, линеры отличаются повышенным сроком эксплуатации за счет износостойкого пишущего узла и большого запаса чернил.
(на фото: набор разноцветных капиллярных ручек Faber-Castell)
В отличие от авторучек, у линеров довольно чувствительные стрежни, а чернила – не такие густые. Поэтому хранить их рекомендуется в горизонтальном положении с плотно закрытым колпачком и по возможности не ронять. И самое главное – во время письма или рисования на стержень не следует нажимать слишком сильно, он должен едва касаться поверхности бумаги. Иначе стержень может полностью уйти в корпус и линер сломается.
«Официальной» ручкой техники зентангл в США считается Sakura Pigma Micron (по той простой причине, что сама техника была изобретена американцами Риком Робертсом и Марией Томас). Среди производителей не менее популярных линеров можно выделить такие бренды, как Faber Castell, Koh-I-Noor, Letraset, Centropen.
Профессиональный линер известного японского бренда Sakura, представитель специальной художественной серии Pigma Micron. К преимуществам линера следует отнести высокую экологичность продукта – известно, что Sakura в производстве использует материалы, прошедшие сертификацию по токсической безопасности ASTM D-4236. Чернила Sakura Pigma Micron изготовлены по бескислотной технологии, имеют высокую водоустойчивость и защиту от обесцвечивания. Толщина линии – 0,45 мм.
Линер Letraset Fine Line
Профессиональный линер от британской компании Letraset, которая занимается производством инновационной канцелярии для коммерческого дизайна. Перо линера оставляет тонкую линию насыщенного черного цвета. Fine Line Drawing Pen имеет долговечные водоустойчивые пигментные чернила. Колпачок линера оснащен металлической клипсой и прозрачным окошком. Толщина линии – 0,3 мм.
Практичный линер на каждый день от известного немецкого бренда Faber-Castell. Линер из творческой серии Fine Pen, ставшей уже бестселлером в мире дизайнерской канцелярии, станет идеальным вариантом для каллиграфических записей и рисования. Имеет большой объем перманентных невыцветающих чернил на водной основе. Толщина линии – 0,4 мм.
Простой, но очень экономный линер чешского бренда Centropen. Его невысыхающие чернила не теряют своих качеств до 14 дней, если линер оставить без колпачка. Линер имеет пластмассовый пишущий узел в металлической оправе. Чернила без запаха, на водной основе. Корпус имеет эргономичную форму. Толщина линии – 0,3 мм.
Ультратонкий линер на каждый день из серии Faber-Castell Ecco Line. Толщина линии – 0,1 мм.
В наборе четыре ручки разного размера (толщина линии от 0,3 до 5 мм). Отличное решение для ежедневного рисования и набросков. Имитируют эффект туши.
Советы, приемы и руководство по созданию цветочных иллюстраций
Привет, друзья, Адриенн из @ studio80design, чтобы поговорить о цветочной иллюстрации! Я люблю использовать свои ручки для рисования Tombow MONO для создания цветочных иллюстраций. Сегодня я поделюсь некоторыми советами и приемами, а также уроком о том, как научиться рисовать цветы. Давайте начнем!
Совет 1. Рисуйте из реальной жизни
Мой первый совет — рисовать из реальной жизни. Это может быть рисунок из настоящего цветка или рисунок из искусственного цветка.Легче рисовать, если перед вами физический объект, поэтому вы можете видеть отдельные лепестки, тени и перспективу.
Совет 2: разминка
Обязательно разогреться перед тем, как перейти к иллюстрациям! Мне нравится разогревать и карандаш, и ручку, потому что я использую и то, и другое для создания цветочных иллюстраций.
Если вы только начинаете или опытный профессионал, сначала сделать набросок карандашом — это всегда хорошая идея. Мне нравится использовать набор карандашей для рисования Tombow MONO, потому что у вас есть несколько карандашей с графитом разной плотности, которые дадут вам множество линий.Когда я рисую, мне нравится держать их под рукой. Я сжимаю их большим пальцем и пальцами. Это дает вам больше свободы при перемещении карандаша и создании больших фигур для рисования фигур.
На чем следует сосредоточиться во время разминки карандашей:
- Создавайте большие и смелые непрерывные формы, чтобы ваша рука двигалась по странице
- Создайте маленькие волнистые линии, акцентируя внимание на более мелких и сложных выпуклостях.
- Сделайте быстрые щелчки, чтобы получить конусообразный конец к вашей отметке
- Создайте значения карандашом, чтобы увидеть, насколько он может быть темным и светлым (также помогает попрактиковаться с штриховкой!)
Далее — разогрев пера! После того, как мы сделаем набросок карандашом, мы перейдем к постоянным отметкам пером.Итак, важно выучить те же разминки и больше для ручек.
На чем следует сосредоточиться при разогреве пера:
- Потренируйтесь в закрашивании пером с помощью сверл для штриховки, штриховки и перекрестной штриховки
- Практикуйте большие и непрерывные формы и двигайте рукой по странице.
- Делайте маленькие и точные неровности и завитки, придумывая разные формы по ходу движения
- Потренируйтесь втиснутыми метками для придания конусности вашим линиям
Совет 3. Подумайте о перспективе
Если бы я попросил вас нарисовать цветок, вы, вероятно, нарисовали бы круг с пятью лепестками, идущими из центра, с опускающимся стеблем и, возможно, с одним или двумя листиками.В большинстве случаев цветы намного сложнее и сложнее. Вместо того, чтобы рисовать цветок, смотрящий прямо на вас, попробуйте нарисовать цветок под разными углами. Как бы цветок выглядел сбоку или снизу вверх?
Совет 4: идите в центр
Все указывает на центр цветка. Я имею в виду, что любая деталь или линия затенения, которую мы добавляем к цветку, должна проходить от центра цветка или двигаться к центру цветка.Рисуя таким образом линии, вы сохраните форму каждого лепестка согласованной и более реалистичной.
Совет 5. Используйте правильные инструменты
Использование правильных инструментов для создания цветочных иллюстраций поможет вам в краткосрочной и долгосрочной перспективе! Карандаши помогают правильно рисовать. Мне нравится использовать ручки для рисования MONO для создания линий. Это помогает цветку выглядеть более нежным. Ваш ластик также необходим, чтобы стереть все обозначения, которые вы нарисовали. Все зависит от наличия подходящих инструментов!
Теперь, когда мы рассмотрели основы и сделали разминку, давайте перейдем к уроку, как нарисовать розу!
Вам понадобятся материалы:
Шаг 1
Возьмите более твердый графитовый карандаш для рисования MONO (что-нибудь с H.Это даст вам более светлые линии, поэтому их будет легче стереть позже!) И держите его под рукой, чтобы начать рисовать в блокноте. Нарисуйте общую форму головы цветка в соответствии с вашей перспективой, делая большие и круглые круговые движения. Этот цветок обращен вверх и влево, поэтому у меня получится овальная форма с более округлым верхом и более плоским низом. Затем нарисуйте стебель, спускающийся с цветка. Один из приемов — начать стебель над головкой цветка и пройти прямо через середину.Это обеспечит правильный угол наклона ножки. При рисовании цветов все встречается в середине.
Шаг 2
Затем карандашом нарисуйте примерно лепестки на головке цветка. Теперь можешь держать карандаш нормально, если тебе так легче. Сосредоточьтесь на перспективе и углах. Не все лепестки будут иметь одинаковую форму. Вот где рисование из реальной жизни имеет свои преимущества. Вы можете посмотреть поближе и увидеть фактический угол наклона лепестков, а также то, как они складываются и сидят друг на друге.Может быть, какие-то лепестки вы нарисуете только уголком. Оставайтесь верными фактической форме, которую вы ВИДИТЕ, а не тому, что вы думаете в своей голове, как «лепесток». Нарисуйте также стебель и расположение листьев, чтобы вы знали, где все будет располагаться на странице.
Шаг 3
Теперь, когда цветок нарисован карандашом, самое время начать его рисовать! Мне очень нравится использовать меньшие кончики перьев для рисования MONO, потому что я думаю, что это делает их более тонкими, и вы можете делать больше с линиями.Я использую перо MONO Drawing Pen 03, чтобы начать рисовать центральные лепестки цветка. Опять же, убедитесь, что вы смотрите на форму лепестка, который видите. Когда вы нарисуете отдельные формы лепестков, цветок начнет складываться.
Шаг 4
Продолжайте накладывать слои лепестков вокруг центра цветка, заполняя овал, который мы изначально нарисовали карандашом. Думайте об этой первоначальной овальной форме карандаша как о ориентире или барьере для вашей цветочной головы.Посмотрите на складки на лепестках и нарисуйте то, что видите. Некоторые лепестки будут перекрывать другие, поэтому не забудьте оставить для них немного места.
Шаг 5
Закончите рисовать стебель и листья. В зависимости от того, как расположен ваш цветок, у листьев также будут разные перспективы. Листья могут идти к вам, отходить от вас или расти вправо или влево. Убедитесь, что все лепестковые линии цветка соединены.
Шаг 6
Используйте ластик для рисования MONO, чтобы стереть все карандашные отметки, оставленные вами при рисовании.Это дает цветку чистый лист, поэтому вы не запутаетесь в различных линиях. Мне нравится этот ластик, потому что он большой и покрывает большую площадь за короткое время!
Шаг 7
А теперь пора приступить к штриховке и детализации! Помните, я сказал, что все идет из центра цветка? Вот где это действительно применимо! Когда вы добавляете штриховку или детали лепестков, найдите центр цветка и двигайтесь наружу, оставляя шипящие следы, которые будут сужаться к концу.Вы не хотите, чтобы на всех лепестках была ровная линия, потому что это сделает их слишком тяжелыми.
Мне нравится использовать перо на один или два размера меньше, чем первое перо, чтобы прорисовывать детали. Я хочу, чтобы линии были меньше и более тонкими, так как его цель — предложить форму и тень всего цветка. Я использую моно-перо 02 для рисования деталей.
При штриховке используйте различные линии и волнистые линии, чтобы показать общую форму лепестка или листа.Вы можете полностью добавить к своей работе несколько методов затенения, поэтому используйте пунктирную, штриховку и перекрестную штриховку вместе в разное время на всей иллюстрации. Для этого листа я использовал смесь штриховки и пунктирной линии, чтобы он выглядел затемненным и придал форму листу. Комбинация штриховки и штриховки создает иллюзию того, что линии продолжают исчезать и тускнеть. То же правило применяется к листьям, как и к лепесткам — все линии затенения должны выходить из центра листа или проходить внутрь к центру.
Шаг 8
Завершите добавление штриховки, штриховки и штриховки к цветку, пока он не станет хорошо затененным и трехмерным. Вот еще одна хитрость: расслабьте руку. Примите все покачивания и неровности, чтобы создать эти линии, потому что они добавляют характер и движение. Не пытайтесь сделать все тени и линии лепестков одинаковыми на каждом лепестке. Измените его так, чтобы каждый лепесток немного отличался от другого! Помните, что линии деталей и штриховки будут либо выходить из центра, либо идти от края лепестка обратно к центру!
Готово! Надеюсь, мои советы по рисованию цветочных иллюстраций вам пригодились! Надеюсь, вы попробуете! Чтобы получить больше вдохновения, обязательно подпишитесь на @ studio80design!
Цветочные иллюстрации — Научитесь рисовать разные цветы — Набросок тушью | Минакши Чинния
стенограмма1.Добро пожаловать: Итак, я был отличным предметом для всех, кто любит рисовать. Здравствуйте, меня зовут Лина ГМ. Незаметно и завербовать Риту. Я люблю рисовать и раскрашивать цветы. Я приветствую всех вас в моем классе. На этом занятии я научу вас рисовать отсортированных плавающих объектов, включая жизни бычков и деньги. А кинезия разработала этот класс для начинающих. Так что, переучиваясь от начала до конца, он научится извлекать лаву, полезный справочник для Министерства энергетики. К тому же класс включает в себя множество методов затенения. Это будет супер веселый урок.Так что, если вы считаете, что слот заполнен, вы встретитесь на следующем уроке. Пока-пока. 2. Требования: давайте посмотрим, какие расходные материалы вам понадобятся для начала работы. Вам понадобится рисовальный бой. Сделайте набросок своей работы. Используйте любую хорошую марку, но убедитесь, что она известна. Но в этом проекте я не собираюсь снимать вкладки вместо того, чтобы использовать растущие карты, каждая — это все, а размер, который я использую, — шесть. Следующей экологической проверкой были чертежи для всего проекта. Кардиги, которые используются для принца, идут на 05 Я ем сакуру, но вы можете использовать любые десятки рисунков, и вы можете обращаться к пациентам, что является наиболее важным для ловли мух, и мы начинаем.3. Давайте изучим основы. Теперь давайте посмотрим на три метода, которые мы будем использовать в этом классе. 1-й 1 — это опрокидывание. Стипплинг — это не что иное, как добавление крошечных дверок для повышения ценности работы. Например, если вы хотите, чтобы в тени обернули больше собак, это выглядит так просто. Но это очень долгая техника. Я имею в виду, отнимает много времени, и я считаю, что точечная работа расслабляет и медитирует. Вот и все о штриховке. Следующая техника — трогательная. Штриховка — это не что иное, как рисование линий, повышающих ценность нашей работы.Например, если вы хотите обозначить тени, вы добавляете более плотно упакованные линии, и я считаю эту технику очень забавной. Следующая техника в чем-то похожа на штриховку, как если бы вы рисовали линии электропередач, чтобы показать значение. Добавьте линии Дагналла аналогично штриховке. Вы также можете изменить расстояние между строками, чтобы ублажить или уменьшить смерть. Итак, это все три техники, которые нам были бы полезны на этом занятии, но см. Следующий урок. Но по 4. Рисунок эхинацеи: давайте начнем с акинезии и найдем ссылку под видео.Начнем с рисования наклонных линий для этой плотины, а затем нарисуем центр. Восьмерка — это как бы полукруг. Сейчас я рисую один самый полукруг для педалей. Используйте базовые формы, чтобы работать с дизайном, и рисуйте как можно легче, потому что нам нужно поднимать все бензиновые месяцы. Теперь что касается центральной точки на рисовании еще нескольких линий и клубов, которые помогут нам рисовать. Радуйте все строки до 1 внизу. И, наконец, нарисуйте еще несколько правильных кривых. Теперь давайте сделаем бета-версию примерно на 13-15 лепестков лавы.Нарисуйте несколько линий, чтобы понять, почему кровать все-таки падает. Необязательно класть лепестки, как на этой фотографии. Используйте ссылки как руководство и нарисуйте свои собственные PEMDAS. Поставьте одних федералов позади других, чтобы это не показывалось, смотрите. Необязательно быть идеальным, потому что цветы никогда не бывают идеальными. Лепестки Черноглазой Сьюзан немного похожи на дневные. Это, если вы большой известный рисунок, думаю, черноглазая черноглазая точка Сьюзен. Как вы можете видеть, бета-версии, расположенные ниже по центру ПЛОХОЙ, белые, а лепестки, расположенные на левой и правой стороне, тонкие.Так что бросайте соответственно. Ничья вражду с лучшими игроками дает естественный цикл. И нарисуйте несколько снятых лепестков и Фух долго. Просто Галуа пустое место. Вот и все. Наконец, линии G2 для этой ручки. Увидимся на следующем уроке, где мы увидим, как много хороших техник делают этот цветок. Увидимся тогда. Пока-пока. 5. Работа с пером эхинацеи: А теперь проведем акинезию. Я за эту забавную микронную ручку Saqqara размера 0, чтобы всегда оставлять линию выноса и тонкие края. Не рисуйте плавно, не раскрывая деталей.Несколько поворотов и спусков, несколько подъемов и спусков, чтобы придать реалистичный вид. Проделайте то же самое с целыми лепестками. Как только вы это сделаете, давайте сделаем это, черт возьми. Я использую тот же Фен 0-2. Наконец, дочь галактики или дьяволов. Теперь займемся центром. Центральная часть довольно хитрая. Я использую перо вверх 01. Я могу начать протягивать линии, которые загружаются в дубинку, которую мы видим на той фотографии Итана. Итак, нарисуйте эти маленькие формы рассвета, используя линии ниток в качестве доказательства. Держите голосование в темноте, насколько это возможно, потому что я буду доказывать такие фотографии.Доллар Дани формируется по линиям. А сверху сделайте его более плотным, не добавляя точек и несколько запятых. Просто заполните пробелы. Когда дело доходит до рисования lac I to, так как все легко, выйдите из центральной части. Центральная часть тоже проста, но безгранична хитростью. Но все, что вам нужно, — это немного наблюдения и много практики. У нас почти до стандартного размера голубь, этот плотный, а доска Dennis doc и средняя часть менее плотные. Нам не нужны мопеды месяцами. Итак, как только чернила высохнут, сотрите все карандашные следы.Как видите, на эффекторах есть линии. Чтобы применить эту технику к нашему рисунку, мы будем использовать технику, называемую штриховкой. И для этого я использую самую тонкую вену, которая у вас есть, я использую психотропную маму, такую как Dawn of Sight Legal 0-5. Штриховка — это не что иное, как рисование линий для добавления деталей. Вы можете увеличить или уменьшить расстояние между линиями, чтобы изменить значение. Видите ли, я не делаю на лепестках много линий. Я хочу сделать простое, поэтому просто добавляю несколько строк. Основные идеи: нужно было добавить линии, чтобы получить текстуры, и вам нужно добавить больше линий, чтобы придать тени.Вы также можете передать лепестки множеством линий. Будет даже потрясающе. Посмотрите. Что касается вылупления. Это не значит, что вам нужно провести одну из этих прямых линий. Линии могут быть прямыми или возникать с небольшими взлетами и падениями. Например, если вы хотите показать, что лучше, таким образом, изогнутая, вы должны нарисовать кривые, которые изогнуты вниз, чтобы это давало такой эффект. Аналогичным образом нарисуйте лепестки. А теперь займемся этим. Проклятый свет идет с левой стороны, поэтому вам нужно добавить тени с правой стороны.Я использую ту же технику штриховки, чтобы добавить тени, несколько правильных линий. Теперь, чтобы улучшить значения, я использую другую технику, называемую перекрестной штриховкой. Это не что иное, как рисование диагональных линий. Ну, я не делаю этого для беты, просто тебя разбудил. И пойми. На этом мы завершили акинезию. Встретимся на следующем уроке. Пока-пока. 6. Анемон — Рисование: Нет, я расскажу вам о процессе, как рисовать и многое другое, шаг за шагом. Мы начнем с рисования трех кругов, один для лепестков и два для центра, и будем рисовать линию обычным карандашом.Я рисую первый большой круг из лепестков. Сделайте рисунок как можно более легким, потому что мы должны поднять карандашные отметки, а затем нарисовать два крошечных кружка для центральной части, на этот раз для рисования романов для оранжевой нити, а этого для зеленой. Что касается лепестков, мы начнем с рисования трех полных лепестков, которые мы видим в наших планах. Сначала на фото, нарисуйте линии, которые помогут вам понять, почему лепестки падают. Сейчас внимательно наблюдаю за эталонным фото и рисую петтеров.Я стараюсь сделать это как можно ближе. Колени каждого животного имеют от 5 до 8 педалей. После того, как вы закончите полные лепестки, начните рисовать притирочные, и деньги будут самыми легкими из всех цветов. Когда дело доходит до рисования, всегда начинайте с полных лепестков, а затем переходите к перекрывающимся, потому что это даст вам представление о лепестках, прежде чем, после того, как вы закончите педали, нарисуйте две линии для завершенного износа стержня, рисуя валик еще в следующем уроке 7. Анемон — Работа с пером: Теперь давайте проведем вас через ручки, сначала начнем с центра, и для этого мы будем использовать видео 05 с наименьшим оружием для утверждения, музыкальный шаг под названием Stippling.Этот путь мечты, который не поднимается вверх. Вот чем мы сейчас занимаемся. Ничего не приносите, кроме собак, которые пристально следят за спиной, делают нашу работу более ценной и масштабной. Основная идея штриховки состоит в том, чтобы добавить дорожных собак в тени и использовать меньше собак. В выделенном месте я добавляю больше собак, которые выходят из круга, чтобы создать трехмерный эффект и уменьшить количество точек по мере продвижения к центру. Я стараюсь сделать это как можно ближе. Как только вы закончите развертывание, давайте займемся мучительными оранжевыми нитками, которые выходят из центра.Я рисую те несколько лишних фигур, несколько правильных форм и несколько точек, разрушаю собственные формы и завершаю это удерживающее кольцо. Как только вы закончите, нарисуйте последние линии из центра, которые вы можете видеть, я просто рисую линии, которые вы будете любить друг друга плотно. Что мне нравится в животном, так это то, что этот день занимает центральное место. На нем много деталей, он очень привлекает внимание. После того, как вы сделали центральный запуск. Нарисуйте лепестки этого забавного товара меньшего размера. Вы этого не делаете, пока набрасываете. Не бросайте просто так.У вас нет спусков и изгибов, чтобы напоминать разницу? Фото. Бенсимон Получите доступ к парню. Зачем позволять Бену? Мне не о чем беспокоиться. Я просто слежу за парнем, использующим то же самое. Я рисую две линии для этой игры. Теперь давайте избавимся от меток дозирования, потому что они могут быть немного размытыми и плохо различимыми, когда дело доходит до затенения. Нет, я перехожу на меньший размер. 57 Необычная техника. Старая штриховка, на самом деле ничего, кроме рисования линий для добавления значений. — Я рисую линии, чтобы показать форму текстуры бенгалов, — сказал я.Черноглазая Сьюзен уже слушает. Улавливание не означает, что вам нужно рисовать прямые линии, которые вы можете получить с помощью Antone на своих линиях, на основе текстуры металла. Например, на этом болевом сообщении у нас есть небольшой изгиб, чтобы придать нам текстуру в моем рисунке при изгибе линии, тщательно соблюдая ориентир для do in shade, соответственно, таким же образом завершите остальные лепестки. Теперь представьте еще несколько деталей на концах металлов. Теперь она стоит рядом, рисует ломаные линии.Напоследок о штриховке моего стержня, поскольку мы уже обсуждали восточный самолет. Нет ничего в том, чтобы добавлять их, чтобы повысить ценность. Мы предположили, что свет исходит с правой стороны, поэтому мы добавляем тени слева. Наконец-то нажал на педали. Я начинаю с добавления собак по направлению к центру. На. По мере того, как я двигаюсь наружу, я использую количество точек, еще несколько собак по краю букв. Теперь перейду ко второму. Этот находится под другим ментальным, поэтому очевидно, что у него много теней, чтобы добавить больше точек.Самолеты самые длинные, занимают много времени, поэтому для этого нужны пациенты. Если вы думаете, что это отнимает много времени, и вы не можете этого сделать, то вы можете попробовать некоторые приемы, например, наблюдать, как вылупляются двери, как мы делали с черным парнем. Основная идея очень проста. Прямо над лепестками накладывается больше теней, я имею в виду, точки настроения начинаются из центра у большего количества собак, когда вы продвигаетесь вперед. Отзывы и наши мысли аналогично дополняют все письма. Надеюсь, он понял, как нарисовать этого красивого любовника.В следующем уроке я увижу, что мы сделаем это, чтобы жить. 8. Тюльпаны — Рисование: ладно, займемся губами. Эталонная фотография, которую я использую, скорее всего, будет направлена влево, поэтому я буду рисовать левую часть мира. Используйте обычный карандашный рисунок, начните с рисования линии, как если бы она была оставлена на разговоре. Я рисую старую форму, а за ней — чашеобразную форму будки. Эти основные формы помогут нам понять основную идею и теперь наслаждаться стеблем, который находится немного прямо наверху. Теперь займемся лепестками.Найдите эту форму, чтобы она двигалась так, как будто я начинаю рисовать это. Почему? Сразу после этого я рисую этот левый. Наконечник педали должен быть нижней частью мирового ориентира и быть как можно ближе к ней. А теперь я рисую центр. Что касается двух жизней, то у быков три педали и три семпла. Но поскольку образцы почти такого же размера и формы, что и федеральное топливо, похоже, что у него шесть лепестков, и он длился для машины как пузырь. Поэтому, когда вы рисуете, просто имейте это в виду.У тюльпанов шесть педалей. Вот и все, что нужно, чтобы лучше понять направление, которое в этом зависело. Вены слегка изогнуты книзу у собаки. Кажется, что у них самая прямая девятка. Не совсем прямая девятка, но большая улица девятка. Мне было всего на 10 больше, чем больше. Эти девушки представляют собой статичное движение. Это так, и когда дело доходит до центра, у нас есть одна большая девятка с тяжелой текстурой. Аналогичным образом лучше прорисовываем прожилки справа. Точно так же, как мы сделали первую 1, начав с рисования одной центральной линии.Нацистская группа была плодом Господа. А что касается центральных лепестков, Робби формирует события. На этом мы завершили чертежную часть. На следующем уроке Бад завершит проект к 9. Тюльпан — Работа с ручкой: А теперь давайте потратим деньги на этого забавного друга-психотропного микрона, тоже небольшого размера, только никаких других карандашных пометок. Думаю, у вас не возникнет с этим трудностей. Отдав несколько тысяч цветов, получите некоторую реальность. Только постоянная практика сделает вашу точку. Поэтому, пожалуйста, практикуйте одну в течение недели.Но не нужно быть серьезным. Просто возьми свою боль и нацарапай что-нибудь, этого достаточно. Я сделаю двойной блайнд, чтобы показать рис, Тим. Неудивительно, как дождь посреди битвы. Я рисую несколько ломаных линий и точек, чтобы зафиксировать это прочно. Гермер — один из представителей этой линии, и я использую то же, что и сейчас. Появляющийся центр дождей за бортом, те же ломаные и собачки. Теперь давайте сделаем для этого дни. Взятые наименьшие платят мне половину. Я использую. Проигрыш пять развернутой стороны приводит к центру линии рисования критикует эту панель из центра, после этого проделайте то же самое в противоположном направлении.Это называется штриховкой, поскольку у нас есть этот кристалл, который Гери Хатчелл начинает, но рисует линии до последних значений, и это самый быстрый из всех методов. Нет автоматического режима поедания полезной ломаной линии. Теперь проделайте то же самое с левой стороной. Что касается двух жизней, то буквы играют важную роль, эти линии на лепестках удаляются, показывая направление металла. Теперь я провожу линию между двумя линиями, которые собирались нарисовать. Следующий. Давайте сделаем боковые изображения, как уже было нарисовано направление зерен на педалях.Используйте карандашные отметки. Он же бензольные монстры, ребята и кольца рисуем. Мы уже обсуждали в предыдущем уроке. Придется придать текст только лепесткам. Четвертый в сарае. Рисуя курс, вены будут утром. Проснулся, когда двинулся, послали. Теперь, после рисования основной формы дождя небольшими маленькими линиями, пунктирной линией, которая соединяется сверху с центром, эти более маленькие линии придают естественный вид нашей левой педали. Один разрыв Уничтожьте базилик по карандашным отметкам.Они нам больше не нужны. Теперь сделайте остальные три лепестка. У этой части будет больше тени. Так что добавляю долго. Этот тоже вроде по надобности. Так что у него также будет больше теней. Нама следит за линиями к центру. У нас почти нет петтеров. А теперь сделаем то же самое. Я делаю такой же пикник с заплатками. Свет исходит слева, поэтому я добавляю больше теней к правым линиям сумасшедшего нава. И этот процесс называется уловом соломы, поскольку ваши затраты могут начаться с того, что побудят вас перейти к следующему шагу.Я собираюсь перейти к нижней части, чтобы пройти через Док, я просто добавляю, что все больше и больше собак будут видеть обратных собак. Но если вы предпочитаете не делать этого, тогда, конечно, просто дайте это. Гм, добавление большего количества собак за лепестки перекрывает несколько бойцовских собак по центру, в основном, большинство наших дочерей, и по концам боковых картинок, но я просто сохраню это на несколько месяцев. Верно города, количество точек я добавляю еще. Дости был подходящим цветом, потому что на нем будет много теней. Я думаю, вы не можете понять.Используя все эти небольшие приемы, чтобы получить этот красивый вид повреждений дерева. Точно так же проделайте левых собак до конца и осмотрите несколько собак. Вот и все для этого класса. Пожалуйста, семья. Еще две минуты на обсуждение классного проекта. Увидимся там 10. Классный проект: мы подошли к концу, и я надеюсь, вам понравится урок. Если у вас есть какие-либо сомнения относительно этого курса, пожалуйста, дайте мне знать, я свяжусь с вами. Что касается проекта, то с помощью других техник, которые мы изучили в классе. Вместо того, чтобы рисовать тех же самых клабберов, которые мы обсуждали в классе, попробуйте разные уровни, такие как большинство курсов и Дейзи, вы можете использовать окунание, штриховку или комбинацию еды.В ваших примерах для этих уровней использовалась одна и та же техника. Напоследок Все не забыли выложенный проект. Я хотел бы видеть их такими счастливыми, что ты был в моем классе к
Самая простая кисть-ручка-перо для цветов КОГДА-ЛИБО
Готовы ли вы научиться рисовать самый простой цветочный рисунок в мире?
Тонны из вас написали или прокомментировали мои сообщения с просьбой о дополнительных уроках по цветочному дизайну после моей серии уроков по рисованию цветов. Этот miiiiii, возможно, не тот урок по цветам, который вы имели в виду, но я очень рад поделиться с вами этим простым уроком!
Прежде всего…Ссылки ниже могут быть партнерскими ссылками, где это уместно.Это означает, что ваша покупка по этим ссылкам может привести к выплате мне нескольких центов для поддержки создания дополнительных ресурсов, подобных этому! При этом я никогда не буду предлагать расходные материалы, которые я лично не использую и полностью рекомендую.
Используемые расходные материалы- Ручка-кисть (подойдет любая ручка-кисть — просто убедитесь, что это ручка с гибким наконечником, которая реагирует на нажатие на нее)
- Бумага
- Карандаш (это необязательно, но полезно)
Скорее смотреть, чем читать? Без проблем! Не стесняйтесь следить за тем, как я рисую эти простые маленькие цветочки в режиме реального времени! 👇🏻
Шаг 1. Нарисуйте светлый круг
Карандашом нарисуйте маленький круг — размером с ластик.
Шаг 2: Надавите ручкой-кистью на край круга
Поместите кончик ручки-кисти в любом месте вдоль линии круга и надавите вниз. Когда вы поднимете ручку-кисть, он должен выглядеть как лепесток цветка.
Сила давления, которое вы оказываете на ручку-кисть, будет влиять на размер лепестка. Постарайтесь, чтобы они были последовательными.
Шаг 3. Поверните страницу, делая лепестки по ходу движения.
Продолжайте делать лепестки и по ходу переворачивайте страницу. Пройдите по всему кругу, пока он не заполнится лепестками.
Не стесняйтесь экспериментировать, не поворачивая бумагу, если вы предпочитаете регулировать ручку, а не бумагу. Я обычно предпочитаю, чтобы конечный результат был лучше, если я повернул бумагу (так я могу немного больше контролировать перо), но не стесняйтесь попробовать оба метода.
Шаг 4: Заполните центр точками.
Вы можете использовать тот же или другой цвет, чтобы добавить точки в центре вашего цветка. Точки сделают ваш цветок интереснее. Я просто использовал тонкий конец ручки-кисти Tombow, чтобы нарисовать точки, но вы можете использовать любую ручку, которая у вас есть.
СТРЕЛА! ВЫПОЛНЕНО. Вы только что сделали ЦВЕТОК! Насколько это было легко !?
Здесь нет сверх строгих правил. Не стесняйтесь экспериментировать с толщиной и размером лепестков, а также с цветами.Это отличный рисунок для карточек, заметок или рисования с детьми.
Так что ты думаешь? Дай угадаю — ты думаешь: вот и все ?! Вся эта шумиха вокруг ЭТОГО цветка? Ага! Это очень весело, очень просто и идеально подходит для рисования. Это не очень серьезный цветочный узор или что-то в этом роде, но я могу гарантировать, что он появится в моих заметках о собраниях и в списках дел в будущем.
И готово!
Если вы хотите научиться рисовать более серьезные цветочные композиции, ознакомьтесь с моей серией руководств по рисованию цветов, о которых я упоминал ранее.Это целая серия руководств, включающая бесплатные рабочие листы!
Упс
ромашка ! Я почти забыл твою отцовскую шутку. Почему цветы всегда так быстро ездят?
Прикладывают к металлу лепесток .
Как рисовать цветы ручками Arteza Real Brush Pens
Сообщение от Элиана Рибейро
Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования.Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление.
Содержание:
Создайте красивый букет цветов с помощью кистей Arteza Real
Вам понравится создавать эти простые для рисования цветы ручками-кистями Arteza Real. Вы получаете удобство использования пера, но также свободу и плавность работы с кистью.Если вы когда-либо работали с акварельными красками, вы оцените способность этих перьев смешивать тонкие градиенты цвета, как это делает акварель, плюс у вас есть контроль линии, который вы обычно ожидаете от пера или маркера. С Real Brush Pens вы действительно получите лучшее из обоих миров! Мы разделили этот урок о том, как рисовать цветы, на четыре раздела с четырьмя видео (по одному для каждого цветка). Мы предлагаем вам прочитать пошаговые инструкции и просмотреть видеоролики перед тем, как начать.
Что следует знать перед началом работы
Вот несколько полезных советов, которые вам следует знать перед началом работы.
- Создайте цветы разных размеров для самой интересной композиции. Это также заставляет взгляд зрителя перемещаться по картине
- Используйте эти процедуры при раскрашивании цветов:
- Прежде чем добавлять какой-либо цвет на бумагу, смочите ее чистой водой в областях, которые должны быть темными, и в тех областях, где будут тени.
- Начните раскрашивать каждый цветок с самых светлых оттенков.
- Заполняя центр цветка (его самую темную часть), имейте в виду, что, в зависимости от угла, центр может появляться в разных областях (например.g, если он висит вверх ногами, центр будет рядом с нижним краем).
- Используйте более темный цвет, чтобы подчеркнуть переход от цветка к его стеблю.
- Всегда работайте от светлого к темному, чтобы добавить глубины и объема.
- После того, как вы закончите рисовать все цветы, добавьте темные прохладные оттенки в пустые пространства внутри и вокруг цветов, чтобы они выглядели как один букет.
Перечень расходных материалов
Раскрась розу
Розы будут нарисованы с использованием палитры светлых оттенков розового и фиалкового.
Чистой влажной кистью нарисуйте круг и сделайте несколько штрихов внутри него. Если вы хотите, чтобы цветы выглядели легкими и воздушными, обязательно используйте много воды. Когда вы начинаете добавлять цвета, влажная бумага заставляет цвета растекаться, делая их мягкими с легкими градиентами.
Начните заливать розы самыми светлыми оттенками. Добавьте более темные цвета в средней части розы. Наблюдайте, как цвета распространяются, создавая эффектный эффект, подчеркивая центр цветка.
Вы начнете создавать объем, добавляя дополнительные более темные оттенки, особенно по краям лепестков. Чтобы сделать плавный переход между краями, сгладьте их кончиком влажной кисти. Используйте Real Brush Pen для более четких линий, которые затем будут определять их.
Рисование бутонов роз похоже на раскрашивание раскрытых роз; но вы начинаете с маленького овала вместо большого круга. Сначала используйте Real Brush Pen самого светлого оттенка розового. Пока область влажная, возьмите кисть более темного цвета и потяните ее вверх, чтобы обозначить перекрывающиеся лепестки бутона розы.Растекающиеся чернила помогут вам добиться мягкого перехода цвета. Как и на настоящем бутоне розы, цвет внизу должен быть более темным и насыщенным, а верхний — более бледным там, где на него падает свет.
Как красить пионы
Для пионов используйте светлые, средние и темные оттенки синего и фиолетового.
Хотя вы будете использовать те же техники, что и для рисования роз, для создания пионов вы будете использовать оттенки синего и фиалкового, а также добавить тычинки в центр.
В этом букете пионы полуоткрытые, поэтому низ цветка будет темнее верха. Этот контраст также важен, потому что он помогает определить положение цветка. Поскольку пион находится за розой, он находится в тени розы, поэтому нижние части пиона будут более темными.
После того, как все области будут заполнены, используйте самую темную кисть Real Brush Pen, чтобы добавить линии, представляющие каждую тычинку в центре. Воспользуйтесь влажной кистью, чтобы немного размыть их, чтобы они выглядели более естественно.
Раскрасьте анемоны
Анемоны нарисованы с использованием комбинаций средних оттенков розового, синего и фиолетового и более темных оттенков синего и фиолетового.
Анемоны имеют несколько перекрывающих друг друга лепестков. Когда вы рисуете каждый лепесток, обратите внимание, где он опускается по отношению к другим. Он падает сверху или снизу других? Обратите внимание, что нижние лепестки анемона крупнее верхних. Во время рисования чередуйте ручку Real Brush Pens и кисть; продолжайте, пока они не заполнят их.
Примечание. Область лепестка, которая находится ближе к центру цветка, является самой темной областью лепестка, а конец лепестка, наиболее удаленный от центра, является самой светлой областью на лепестке. При заливке всего лепестка используйте это как ориентир для создания градиентов цвета, которые сделают лепестки реалистичными.
Обозначьте края лепестков ручками, а затем слегка смягчите их влажной кистью.
Используйте самые темные оттенки, чтобы нарисовать центр анемонов и добавить тычинки.Используйте более светлые оттенки, чтобы нарисовать линии на лепестках, чтобы создать текстуру и сделать их более реалистичными.
Лепестки для рисования
Вы можете наносить контрастные цвета с помощью кисти или перьев Real Brush Pen.
На этой картине 4 типа лепестков. Вы можете нарисовать их кистью или ручкой-кистью.
Если вы используете кисть, вам нужно выбрать цвет из палитры и нанести его влажной кистью на сухую бумагу.Покраска сухой кистью предотвратит размывание краев лепестков. После нанесения основного цвета добавьте второй контрастный цвет (например, красный или изумрудный, в зависимости от типа окрашенного лепестка). Вы можете применить контрастный цвет с помощью Real Brush Pens или кисти (если вы используете кисть, контраст между цветами будет меньше).
Лепестки также можно рисовать ручками Real Brush Pen. В этом случае будет большой контраст между светлыми и темными цветами. Лучше добавить дополнительные цвета ручками и сгладить градиент влажной кистью.
Не забывайте о тенях и светах. Самые большие тени будут там, где лепестки перекрываются, что поможет определить края их форм.
Советы для начинающих
Вот несколько полезных советов, если вы только начинаете:
- Используйте палитру . Палитра позволяет вам видеть все цвета одновременно, дает вам удобную поверхность для смешивания цветов и помогает вам регулировать количество воды, которое вы используете для осветления или затемнения чернил перед нанесением их на картину.
- Избегайте смешивания дополнительных цветов . Дополнительные цвета (красный и зеленый; желтый и фиолетовый; синий и оранжевый) располагаются друг напротив друга на цветовом круге. При смешивании они становятся коричневыми или черными.
- Смочите только цветы, а не весь лист бумаги.
- Краска от светлого к темному. Используя эти ручки с водой, начните с самых светлых оттенков и добавляйте слои цвета, чтобы затемнить желаемый цвет. Всегда можно сделать цвета темнее, но при работе с этой водной средой сделать их светлее сложно.
- При работе с фотографией постарайтесь максимально приблизить цвета на фотографии к цветам в вашей палитре. Этот прием может вдохновить на идеи интересных сочетаний цветов как для растений, так и для фона.
Теперь вы умеете рисовать цветы! Мы надеемся, что это руководство было полезным и что вы вдохновились на создание собственного букета с помощью настоящих ручек-кистей Arteza.
Другие сообщения, которые могут вам понравиться:
Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик
Хотите больше такого контента?
Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.
Ваза с цветочным рисунком пером Джованни Омиччоли, 1957 г. на продажу на Pamono
Ваза с цветами — красивый рисунок пером, выполненный в 1957 году итальянским художником Джованни Омиччоли (Рим, 1901-1975). Подписано карандашом от руки в правом нижнем углу и датировано. В очень хорошем состоянии. В комплекте белый паспарту: 40 х 30 см. Работа представляет собой красивую вазу с цветами, созданную уверенными мазками. Джованни Омиччоли был итальянским художником, принадлежащим к современному движению Scuola romana с динамической окраской.Присоединившись к движению Scuola Romana, в 1928 году Омиччоли особенно сотрудничал с Марио Мафай и Антониеттой Рафаэль, а также с Сципионе и Раффаэле Фрументи. Его живописная деятельность началась в 1934 году, а через несколько лет он выставил свои работы на IV Mostra del Sindacato Fascista (1937) в кружке изящных искусств. В тот же период он провел свою персональную выставку в галерее Apollo в Риме. Омиччоли также был активен в политике и вместе с Марио Мафай, Гуттузо и Афро создал первый заголовок итальянской коммунистической газеты L’Unità в 1945 году, сразу после итальянской Liberazione.В том же году он выставлялся на I Mostra dell’Arte против варварства, продвигаемой этой газетой в Римской галерее с каталогом Антонелло Тромбадори, представляя драматическую политическую картину под названием «La fucilazione di Bruno Buozzi». После того, как Омиччоли получил награду на Конвенте премии Марзотто за фильм «Il Pastore con la capretta», Омиччоли выставлялся во многих крупных художественных центрах: особенно заметны его антологические экспозиции в Ленинградском Эрмитаже, его личные в Неаполитанской галерее современного искусства La Medusa, а в 1950-х годах его участие в выставках в Питтсбурге, Бостоне и Токио.Он также принимал участие в передвижной выставке по скандинавским странам, организованной Итальянским художественным клубом, а также демонстрировал некоторые картины на различных Римских квадриеннале 1955, 1959 и 1966 годов и Венецианской биеннале 1952, 1954, 1956 годов. В 1959 году он также представил религиозную картину на оргалите «Cristo crocifisso» (Распятый Христос) на VIII Biennale d’Arte Sacra в Болонье. В течение 1960-х Омиччоли выставляется на трех смотрах изобразительного искусства в Риме и Лацио (1961, 1963, 1965) и на VI Биеннале в Риме в 1968 году.[3] Парообразный и нежный, но всегда проистекающий из неизменно сильной любви к природе и человеку, его палитра цветов придает мягкое дыхание света и наводящую атмосферу всему его художественному творчеству.
Рисунок цветка лилии и акварельные этюды — Софи Арахис
Я часто рисую то, что есть, с тем, что у меня есть под рукой (см. Этот рисунок шариковой ручкой). Почему? Потому что это удобно. Еще потому, что, когда вы беретесь за разные (а иногда и неожиданные) темы, вы выходите из своей зоны комфорта.Вы дальше развиваете свои навыки рисования, рисования и наблюдения. Поэтому, когда мне подарили букет цветов, я должен был нарисовать цветок лилии. Тем не менее, а может быть, потому, что я не художник-цветочник.
Первый вариант рисунка лилий: акварельный подмалевок с карандашным рисунком сверху.Взрыв форм и цветов
К тому времени, когда я села рисовать, лилии уже не успели расцвести: вот-вот распадутся на части. Открытые лилии — это беспорядочный взрыв лепестков, нитей, рыльц, листьев и цвета.Очень похоже на фейерверк.
Я обнаружил, что одного рисунка цветка лилии недостаточно, чтобы по-настоящему понять мой предмет.
Рисунок второго цветка: быстрая смывка акварелью, рисование только свободных форм, затем карандаш и тонкий карандашный рисунок.Серия рисунков цветка лилии
Решила сделать несколько набросков. Я работал быстро и каждый раз использовал другой подход к рисованию объекта.
Попытка акварели
Свое первое исследование я попробовала только акварелью, что я делаю редко (еще один способ выйти из зоны комфорта!).По мере продвижения я чувствовал, что картина идет не так, как я хотел, поэтому я нарисовал цветы карандашом поверх акварели.
Карандаши и ручка поверх акварельной краски
Во втором исследовании я сосредоточился на наблюдении за движением и ценностями. Я нарисовал свободные акварельные формы и нарисовал лилии поверх сухой краски карандашами и черной ручкой.
Мой третий рисунок лилии: я максимально упростил формы, нарисовав непосредственно маркерами Posca (розовый, белый, желтый и зеленый) и закончил рисунок черным тонким лайнером.Рисунок пером Posca
Для третьего исследования я решил упростить рисунок до нескольких основных форм и цветов. Я нарисовал цветы, используя всего четыре маркера поска и мой тонкий лайнер.
Акварельный этюд
В конце концов, прежде чем лепестки рассыпались по полу, я снова попытался сделать акварельный этюд. На этот раз у меня получилось более успешно, хотя я не мог удержаться от добавления линий кисти и рисования краской, чтобы закончить набросок. Я линейный наркоман!
Рисунок четвертый — этюд акварелью.Я не мог не рисовать краской — я просто люблю линии!Эксперименты
Когда вы рисуете или раскрашиваете, вы смотрите на линии, формы и значения и изучаете, как они взаимодействуют друг с другом. Вы можете упростить то, что видите, и нарисовать только определенные формы и элементы, чтобы рассказать определенную историю.
Мне нравится экспериментировать с разными способами визуального рассказа. Это весело, но также помогает улучшить то, что вы видите. Во время игры вы можете открывать для себя новые способы работы, которые вам тоже очень нравятся!
flower pen — Купить flower pen с бесплатной доставкой на AliExpress
Отличные новости !!! Вы находитесь в нужном месте, чтобы купить цветочную ручку.К настоящему времени вы уже знаете, что все, что вы ищете, вы обязательно найдете на AliExpress. У нас буквально есть тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.
Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.
AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, так как эта цветочная ручка станет одним из самых востребованных бестселлеров в кратчайшие сроки. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что купили свою цветочную ручку на AliExpress.С самыми низкими ценами в Интернете, дешевыми тарифами на доставку и возможностью получения на месте вы можете сэкономить еще больше.
Если вы все еще не уверены в цветочной ручке и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место, чтобы сравнить цены и продавцов. Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококлассную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.И, если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг, и предыдущие клиенты часто оставляют комментарии, описывающие свой опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.
А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести flower pen по самой выгодной цене.
У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы.На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.
.