Эбру что это такое: Что такое Эбру? Эбру — это… Расписание тренингов. Самопознание.ру

Содержание

Эбру: по следу воды в истории искусства

Существует даже версия о более древнем происхождении этой техники: «Есть основания полагать, что это искусство произошло от шаманов, чьи ритуалы похожи на процесс создания рисунков на поверхности воды. Об этом же говорит мраморный рисунок, переведенный на кусок кожи, возрастом около 2500 лет, найденный в районе Алтая. Возможно, эта техника получила развитие в близлежащих районах Китая, откуда лишь через десяток веков узнали о способе изготовления бумаги, а вместе с ним и о мраморировании». (Татьяна Кириллова, Студия «Эбру-арт», г. Москва)

Название «эбру» также загадочно и таинственно, как и само искусство. В арабском и персидском языках исследователи обнаруживают слова, которые могли бы лечь в основу этого названия. Их значения перекликаются по смыслу, то это арабское «вода для лица», то персидское «облако».

Эбру — техника рисования, которая призвана имитировать на бумаге рисунок мрамора, а также другие фактуры. Техника исполнения требует полного сосредоточения и уверенности в движениях.

Находясь в состоянии нервной нестабильности, работа невозможна, поэтому очень важным аспектом является личность художника.

В средневековой Турции уникальная техника перенесения изображения, созданного изначально на поверхности воды, на бумагу служила подчас вполне утилитарным целям. Мраморированную бумагу использовали для государственных документов, договоров и т. п. В то время это было эквивалентом современных водяных знаков и способов защиты. Эбру надежно защищал каждый документ, делая его уникальным. Также бумага эбру использовалась для написания духовных текстов, для каллиграфии.

Появившись в Европе данный вид искусства, претерпел различные трансформации. Эбру очень тесно связано с естественной средой в части получения и обработки материалов. В связи с этим каждая страна адаптировала методы, выбирала свои материалы, изменяла рецепты в соответствии с местными особенностями. Таким образом, искусство все более индивидуализировалось. До сих пор многие мастера предпочитают не раскрывать своих методов рисования и технологии подготовки материалов, чтобы никто не смог получить даже отдаленно похожий результат.

С развитием книгопечатания и на протяжение всего последующего времени эбру получило новый виток популярности и развития. Его стали использовать при печатании книг, страницы с отпечатками вставляли как иллюстрации или красочные форзацы. Техника исполнения таких произведений того времени поражает своим разнообразием, яркостью примеров и богатством деталей.

В это же время вышло несколько англоязычных книг о технологии эбру, что дает нам исторические подтверждения о развитии этого искусства в Европе. Стиль, наиболее напоминающий современные техники этого вида искусства, сформировался во времена позднего Средневековья и Ренессанса в Италии и Испании. В Венеции и Флоренции, тогдашних оплотов развития искусства и науки, эбру получило бурное развитие. Флорентийские мастера прославились мастерством создания особого мраморного рисунка, присущего только их художественной школе. С течением времени мастерство мраморирования бумаги сохранило не только свою значимость как искусства, но и востребованность в повседневных областях жизни.

Современные художники и дизайнеры активно используют эбру как в создании произведений искусства, так и в декоре. Основа технологии заключается в использовании специальным образом подготовленных красок, которые способны держаться на поверхности воды, налитой в специальный резервуар. Краски наносят на воду, а затем особым образом формируют изображение, которое после переносят на поверхность бумаги.

Веками для эбру использовали натуральные краски, получали их из цветных камней, глины и прочих органических пигментов. На первом этапе краску измельчают в порошок. Этот процесс производится с использованием специального камня и мраморной доски. Интересным фактом является то, что камень для подготовки красок и мраморная доска должны быть одинаковой степени жёсткости. В противном случае камень может повредить доску, или мраморная крошка попадет в краску, что её испортит.

В процессе измельчения в пигмент постепенно добавляется вода. Процедура измельчения и замешивания краски длиться по несколько часов и зависит от материала, из которого краску получают.

Кроме воды в краску также добавляется бычья желчь, этот компонент крайне важен для состава краски, так как определяет её функциональное качество. После добавления всех необходимых элементов краска должна настаиваться один или два месяца, в течение которых краску будут помешивать, встряхивать, а также вновь добавлять желчь и воду. Процесс выдержки краски крайне важен, так как недостаточно потраченное на это время грозит качеству краски, она будет бледной, а также будет плохо ложиться на бумагу.

В современном мире искусства вы, конечно, сможете приобрести уже готовые краски. Тем не менее некоторые мастера предпочитают кропотливую работу по подготовке красок, чтобы наверняка быть уверенными в результате. К тому же, в этом проявляется и философия Эбру как процесса, в котором значим каждый этап.

Мастерство художника заключается в создании особого контроля, который позволяет ему понять, сколько времени необходимо выдерживать момент соединения бумаги и рисунка на воде, как поведут себя краски в момент разъединения. Всё это не укладывается в какую-либо систему или рецептуру и может быть передано только в словах «он чувствует, как это сделать». Интуитивность и гармоничность делает искусство эбру похожим на волшебство. Можно с уверенностью сказать, что процесс создания так же прекрасен, как и сами произведения.

Независимо от того, какова задача художника и каков уровень его мастерства, эбру — это всегда уникальный художественный опыт, где единым организмом становится материал, стихия и человек. Это не присуще академической живописи, и эта особенность делает эбру чем-то бОльшим, чем просто особой техникой рисования или видом искусства. Занимаясь эбру, художник приобщается к древнему знанию, мистической художественной тайне, чтобы создать свою.

Поделиться ссылкой:

Ebrussia.com — Эбру

Эбру – очень древнее искусство рисования на воде. Страну и время происхождения определить точно конечно же уже нельзя. Настолько древнее оно. Однако предположения мы все же изложим.

К нам Эбру пришло из Турции. В Турцию оно пришло во времена Османской Империи из Персии (ныне Иран). А в Персию оно пришло из Индии. Будем придерживаться этой красивой версии, или же можно найти альтернативу самим.

Существует, судя по всему, несколько различных приемов рисования Эбру, в каждом из которых используются несколько различные материалы. Однако принципы и суть искусства от этого не меняются. Расскажу своими словами то, что Вы могли видеть на видео. Эбру – это рисование красками на воде. Каким же образом это происходит? Почему краски не растворяются в воде?

Дело в том, что для Эбру используются натуральные материалы.

Краски для эбру изготавливаются из натуральных природных материалов с добавлением бычьей желчи. Чтобы изменять тона, в краску добавляют воду. Такая краска не растворяется в воде.

Для того, чтобы эти краски держались на поверхности воды и удерживали необходимые узоры, в воду добавляется китре, придавая ей дополнительную вязкость. Китре – добавка, изготавливаемая из стебля колючки Гевен.

Китре имеет также заменители.

В процессе рисования используются кисти. Они нужны не для непосредственного нанесения рисунка, как это принято в классическом искусстве, а для того, чтобы вбирать в себя краску и разбрызгивать капли по воде. Очень хорошо для этой цели подходит конский волос с хвоста.

Сам рисунок выполняется с помощью двух инструментов: шило и гребень. Они используются для того, чтобы из капель красок по воде создавать различные формы. Кроме красивых узоров есть возможность рисовать любые формы, как абстрактные, так и конкретные, вплоть до портретов.

Эбру, как и все Восточное, ценно не конечным результатом, а процессом. Вы можете рисовать до тех пор, пока у Вас есть желание. Вам не обязательно знать, что Вы хотите нарисовать, картина будет великолепной даже если Вы прерветесь на половине замысла. Вы просто перенесете все на бумагу и сможете наслаждаться. В Эбру самое ценное — это не сама картина, которую Вы можете нарисовать, а то, что эту картину никто уже не сможет повторить.

Тут всегда присутствует элемент непредсказуемости.

Инструменты для рисования Эбру отличаются от привычных нам инструментов для рисования. Товары для Эбру частично можно сделать в домашних условиях. Шило для Эбру можно заменить иголкой или спицей. Также можно заменить гребень. Лоток для Эбру также можно заменить любым другим удобным лотком. В некоторых случаях можно даже найти заменитель загустителя для Эбру. Но совершенно точно вы не сможете заменить оригинальные краски для Эбру, так как они должны обладать особыми свойствами, чтобы можно было рисовать на воде. Краска для Эбру не должна растворяться в воде, должна принимать ту форму, которую ей придает мастер Эбру, должна впитываться в бумагу, сохраняя рисунок.

Эбру — это не просто искусство, которое приносит удовольствие. Рисование Эбру может стать отличным хобби для всей семьи. Занятие Эбру поможет вам с радостью провести свое время, приучить детей к искусству, которое отлично развивает воображение и моторику. Во время рисования Эбру у вас всегда будут получаться гармоничные рисунки и картины, так как сама вода будет помогать получать красивые изображения. Вам иногда достаточно во время рисования просто водить шилом по воде, и на ваших глазах будут получаться замечательные формы. Эбру — очень гармоничное искусство рисования на воде. Вы никогда не устанете от Эбру, потому что оно прекрасно и неповторимо.

техника рисования на воде в домашних условиях. Что это такое и что нужно? Мастер-класс для детей по росписи ткани в стиле эбру

За необычным словом «эбру» скрывается интереснейшая техника рисования на воде. Несмотря на кажущуюся сложность, освоить ее самостоятельно не представляет особых трудностей, если подобрать правильные инструменты и не забыть о загустителе.

Что это такое?

Эбру представляет собой технику рисования на поверхности воды. Готовое изображение обычно переносится на бумагу или другую твердую основу, способную впитывать: дерево, ткань, керамику или даже кожу. История возникновения данной техники не до конца ясна, так как одновременно нескольким странам приписывается роль ее родины. К примеру, в Японии в XII столетии существовало искусство суминагаши, что можно перевести как «плавающие чернила». Служители синтоизма наносили узоры в данном стиле на ткань и тоненькую рисовую бумагу, которые затем задействовались для украшений.

Существовало подобие эбру и в Турции, еще с VII столетия. Турецкие мастера настолько хорошо владели техникой рисования на воде, что могли создавать не только абстрактные узоры, но и вполне реалистичные более сложные композиции. Рисунки в данном стиле украшали даже форзацы дорогостоящих книг. Родиной эбру также называют Китай, Узбекистан, Индию и Пакистан.

Спецификой данной техники является использование не простой воды, а вязкой киселеобразной основы с загустителем, позволяющей краске сохранять свою форму и держаться на поверхности. В качестве загустителя обычно применяется экстракт гевеи, хотя возможны и другие варианты. Краски же создаются на основе бычьей желчи и особенных минералов.

При помощи разнообразных инструментов художнику удается видоизменять облик самих капель.

Что потребуется?

Рисование в технике эбру не является особо сложным процессом, но все же требует ряд определенных материалов и инструментов.

Краски

Чтобы краска подошла для работы в технике эбру, она должна иметь в своем составе натуральный минеральный пигмент, воду и желчь животных. Она должна быть жидкой, практически как цветная водичка, чтобы иметь возможность держаться и растекаться по поверхности. Приобрести в магазинах для художников можно как готовую смесь, так и концентрат для разведения. Для начала работы подойдут и самодельные краски, полученные из масляных красителей и растворителей. В принципе, рисовать получается и с применением акриловых красок. Использование гуаши возможно только в том случае, когда в качестве основы задействуется молоко.

Перед началом работы рекомендуется разлить краску по отдельным емкостям или пластиковым стаканчикам и аккуратно взбалтывать ее для распределения пигмента. Не стоит направлять жидкость сразу в загущенную основу, иначе она сразу же опустится на дно.

Загуститель

Жидкая основа для рисования должна быть плотной и густой, чтобы краска не опустилась. Получить ее удается, соединив воду с загустителем. Данный компонент может выпускаться в виде порошка или жидкого экстракта, требующих в дальнейшем разведения по инструкции на упаковке. Как правило, сперва покупной загуститель на протяжении 10 минут тщательно размешивают в воде. Затем смесь оставляют набухать на протяжении 5-10 часов, пока она не обретет консистенцию клейстера.

Профессионалы отдают предпочтение порошку под названием kitre, получаемому из гевеи. Задействуют они также целлюлозные препараты или каррагинан, полученный из морских водорослей. Новичкам специальный загуститель рекомендуется заменить крахмалом или мукой. К примеру, получить клейстер получится, если развести в литре воды пару столовых ложек муки так, чтобы не осталось комков. Полученную смесь ставят на огонь и, помешивая, доводят до кипения. Когда температура достигнет максимума, огонь нужно уменьшить и кипятить клейстер, пока он не загустеет. Готовую субстанцию остужают и процеживают.

Так же просто получается загуститель и на основе крахмала. В соответствии с этим методом, после того как смесь будет сварена, в нее рекомендуется добавить небольшое количество силикатного клея. Слишком густой кисель разбавляется водой. Перед началом рисования субстанция обязательно процеживается. Еще одним вариантом является использование в качестве основы молока 2,5% жирности, не требующего дополнительного загустителя.

Для эбру можно также разводить водный раствор из желатина или агар-агара. Согласно данному способу, порошок в количестве 1 чайной ложки разводится в стакане воды. Затем он переливается в емкость большего размера, куда постепенно добавляется чистая жидкость, пока субстанция не обретет консистенцию густого киселя. Закрыв емкость крышкой и встряхнув ее несколько раз, необходимо дать настояться ее содержимому 2-3 часа. Перед использованием основа процеживается.

Инструменты

Кисти для эбру создаются на основе конского волоса. Для творчества подходит как простая кисть, так и щеткообразная. Чтобы краски не смешивались между собой, для каждой подготавливается свой собственный инструмент. Особые гребни, представляющие собой несколько иголок, закрепленных на плоском основании, позволяют создавать симметричные узоры или делать фон. При помощи шила или спиц художник может создавать мелкие детали. Занимаясь творчеством вместе с детьми, можно воспользоваться зубочистками, спичками или палочками для суши.

К необходимым для работы средствам также относится обычная газета. Если положить ее на поверхность «жидкого листа», а потом аккуратно стянуть через бортик, то удастся избавиться от пузырьков воздуха. Бумагу для фиксации готового изображения лучше брать специальную, грунтовую, хотя подойдут и простые не слишком плотные листы. Емкость, в которой будет осуществляться весь процесс, должна быть прямоугольной, в меру глубокой и размером, соответствующим листу А4.

Техника рисования

Рисование в технике эбру в домашних условиях – процесс довольно простой, поэтому слегка видоизмененный подходит даже для детей дошкольного возраста. Мастер-класс для дошкольников или начинающих должен осуществляться по простой схеме. Сперва в подходящей емкости необходимо по инструкции приготовить воду с загустителем. Необязательно заполнять контейнер полностью – достаточно, чтобы жидкость присутствовала на дне.

Затем на поверхность стряхивающим движением потребуется перенести ту или иную краску. Наконец, путем использования разных инструментов на поверхности удается сформировать разные узоры. Готовый рисунок на 10-15 секунд накрывается листом матовой бумаги, в результате чего роспись переносится на основу. В конце занятия лист снимают с поверхности и оставляют на просушку.

Фон

Если пошагово своими руками создавать картину в технике эбру, начинать лучше с прорисовки фона. Сделать это рекомендуется следующим образом: взять не более 2 оттенков краски, заранее разведенной в отдельных стаканчиках, и побрызгать небольшое количество на основу. Разбрызгивать краску принято кисточкой или специальным дозатором. Технология работы такова, что первые капли могут раствориться, но затем они будут поддерживать на поверхности остальные изображения. Для создания фона удобно пользоваться расческой, позволяющей наносить повторяющиеся узоры по всей поверхности. Можно также сделать фон однотонным или разноцветным, гладким или с текстурой.

Рисунок

Для получения основного рисунка потребуется использовать разные художественные инструменты. Сперва в краску окунают кисточку и несколько капель аккуратно капают на основу. Далее можно вытягивать линии, формировать завитушки и спирали, проводить радиусы, создавать цветы и даже нарисовать животных или насекомых. Начинающим мастерам рекомендуется начать с кругов, которым растяжкой придаются разные формы, а затем перейти к простым цветкам и бабочкам.

Важно, чтобы капли при соприкосновении друг с другом образовывали четкие границы. Если этого не происходит, то, вероятно, следует изменить консистенцию красящего вещества.

Определенным образом проводится работа с шилом: его кончик окунается в банку с краской, после чего аккуратно подносится к поверхности. Цветная капля должна сама перетечь на рабочую поверхность. Для увеличения ее габаритов в центр добавляется еще одна такая же порция.

После каждой прорисовки кончик инструмента обязательно протирается.

Перенесение на поверхность

Чтобы перенести живопись в технике эбру на бумагу, необходимо аккуратно приложить листок к поверхности, не смазав рисунок, и подождать от 10 секунд до 10 минут. Если работа проводилась с использованием гуаши, то лучше подождать подольше, чтобы краски получились более яркими. Пальцами или шилом можно добиться более плотного прилегания. О том, что изображение полностью впиталось, может подсказать даже сама бумага: ее края начнут подниматься. Снимается бумага либо двумя пальцами, либо пинцетом. Работа с тканью и керамикой осуществляется сходным образом, а вот в случае дерева окрашиваемое изделие обычно покрывается со всех сторон.

Сушка

Сушить картину дома принято на мягкой подложке в горизонтальном положении. Не возбраняется с этой целью и воспользоваться феном.

Оригинальные идеи

Тематика изображения в нетрадиционной технике эбру подбирается в зависимости от того, с какой целью создается тот или иной объект.

  • К примеру, если украшать предстоит шейные платки или другие аксессуары, то можно ограничиться абстрактными узорами или придать каплям облик цветов.
  • Для создания поздравительной открытки на 23 Февраля можно изобразить красками космос или же воплотить полотно в «военной» расцветке.
  • Подарок для женщины предлагается украсить сердечками или цветочными узорами.
  • Для работ в стиле эбру также характерны такие темы, как времена года, пейзажи и растения.

что это такое, как научиться, полезные советы

Сегодня актуальна реализация творческих способностей каждого человека. Особенным интересом пользуются необычные техники. Одной из таких является рисование эбру. Эбру – это создание изображения на поверхности воды при помощи специальных красок. В дальнейшем рисунок переносится на бумагу или дерево.

Изображения, полученные таким способом, отличаются ярким характером и плавностью линий

Многие страны претендуют на звание родины этого искусства. Наиболее близким к этой технике было японское суминагаши. Этот метод появился в XII веке. Мастера использовали натуральные краски для создания шедевров на рисовой бумаге и тканях. Рисунки пользовались большой популярностью, в таком стиле оформляли вещи для самого императора.

Что такое техника эбру?

Материалы для рисования

Настоящие профессионалы используют в творчестве качественные натуральные краски и специальные водные составы. Изначально, чтобы краски не перемешивались на водной глади, использовался сок дерева гевеи. Сейчас его заменили специальные химические загустители. Они же добавляются в краски вместо бычьей желчи, которую раньше использовали в технике эбру рисования на воде.

Для создания шедевра в домашних условиях понадобятся:

  • емкость для воды;
  • загуститель;
  • специализированные краски;
  • кисти разной толщины;
  • швейное шило или тонкая спица;
  • загрунтованная бумага.
Основные материалы для рисования в технике эбру

Для домашнего изделия можно использовать заменители дорогостоящих загустителей для воды. Для этого подойдет даже обычный крахмал. Его разводят в теплой воде до консистенции клейстера.

Краски использовать можно на масляной основе, разбавив их растворителем. Если рисунок будет выполняться на молоке, то подойдет и гуашь.

Профессиональную бумагу для эбру может заменить любая, подходящая по размеру емкости.

Настоящие мастера в работе применяют специальные гребни, имеющие разную частоту зубцов. Их смело можно заменить разными расческами.

В ходе работы не стоит забывать, что краски легко смешиваются между собой. Поэтому для каждого цвета стоит подобрать отдельную кисть и емкость для самой краски

Простые приемы и техники рисования в стиле эбру

Этот вид творчества будет особенно интересен для детей. Стиль помогает реализовать фантазии и улучшить работу мелкой моторики. К тому же, яркие цвета и необычная технология рисунка непременно добавят занятиям положительных эмоций.

Начинающим подойдут простые сюжеты и орнаменты для освоения этого стиля.

Рисование в технике эбру

Процесс рисования можно условно разделить на несколько этапов.

  1. Подготовка водяного полотна. При помощи загустителей или крахмала вода доводится до нужной консистенции. В создании таких рисунков применяют молоко, черный кофе. Это позволяет экспериментировать с цветом фона общей картины.
  2. Полученную жидкость следует перелить в форму. В продаже есть специальные формы для эбру. Но дома с этой ролью может справиться противень с небольшими бортами.
  3. Краски разделить по цветам и при необходимости разбавить. Для промывки кисточек подготовить стаканчики. Первые капли краски на поверхности могут не задержаться. Это совершенно нормально. Дальше рисунок будет ложиться равномерно.
  4. Нанесение рисунка. Для первого опыта подойдут фантазийные узоры или легкие в исполнении предметы. К примеру, нарисовать цветок в этом стиле сможет даже маленький ребенок. При помощи спицы или шила нужно капнуть на поверхность воды капельку краски нужного цвета. Спицу тщательно протереть и добавить поверх полученного кружка новый цвет. Теперь кончиком спицы можно протянуть линии от центра круга к его краям. Полученные лепестки оформить стеблем, который легко нарисовать кистью.
  5. Когда желанная картина будет готова, настало время перенести ее на бумагу. Лист подходящего размера осторожно опустить на водную гладь. Слегка пригладить по всей площади. Краске дают время отпечататься на поверхности бумаги (около 15 секунд). Далее осторожно протянуть лист по борту формы. Лишняя влага стечет, а рисунок останется.
  6. Сушить полученный шедевр нужно на гладкой поверхности при комнатной температуре.

Видео-урок для начинающих поможет вам лучше понять принцип техники:

Стиль эбру не предполагает строгих правил нанесения мазков. В нем самое главное – плавность линий и общая композиция. Творчество в таком стиле дополнит любой интерьер и создаст радостную атмосферу. Занятие подходит для всей семьи. С усовершенствованием мастерства можно попробовать так разукрасить любимые футболки, разделочные доски и даже создать витраж на стекле.

Совсем не обязательно быть профессиональным художником, чтобы создать такую красоту

Материалы для творчества найдутся в каждом доме. А фантазия и хорошее настроение помогут создать действительно потрясающие картины.

В видео мастер-класс в стиле эбру от турецкого художника:

Рисование в технике Эбру «Чудесные превращения» | Проекты

Рисование на воде (Эбру) как новый вид арт-терапии — очень бережный и безопасный метод терапии. Эбру относится к «правополушарному» рисованию. Это не академическое рисование по заданным образцам, а раскрытие творческой индивидуальности человека. Это рисование эмоциями и чувствами. Методика правополушарного рисования позволяет убрать все те блоки и зажимы, которые присутствовали в человеке.

В эбру-терапии целителен сам процесс, само действие. Оно успокаивает, завораживает, снимает напряжение. Это безопасный способ разрядки напряжения.

Арт-терапия ненавязчиво исцеляет психику, знакомит с окружающим миром, позволяет увидеть мир вокруг себя прекрасным и гостеприимным. Наблюдая за творчеством детей, можно оказать необходимую помощь и скорректировать поведение ребёнка.

Таким образом, вся творческая деятельность ребенка является важным элементом его развития.

Главное, научить ребенка полностью отдаваться рисованию на воде, не планировать заранее результат, ведь он всегда будет уникальным и неповторимым.

Для детей Эбру является прекрасным инструментом развития воображения, моторики, творческого начала. Помогает научиться чувствовать, понимать и творить красоту, переключиться с интеллектуальной школьной нагрузки на другую активность — созерцание и создание чего-то уникального. Яркие краски на воде поднимают настроение, сотворчество с водой приближает к природе и к себе.

08.12.2017

Современные дети активно осваивают виртуальный мир. В то же время у них наблюдается снижение интереса к окружающему их реальному миру. Таким образом, в детском сознании стираются грани между добром и злом, красивым и безобразным.

Подробнее…

10.02.2018

Вспомните, как подчас сложно выражать свои эмоции и чувства словами. А как же сложно выразить их маленьким детям!

Иногда единственной возможностью выплеснуть их наружу становится рисунок. Дети легко соглашаются порисовать, и делают это с удовольствием.

Подробнее…

Целительная сила турецкого традиционного искусства Эбру

Ранее все тонкости искусства марморирования передавались устно от мастера к ученику, который становился его преемником. Наблюдая за работой своего учителя, внимательно слушая и созерцая, а также оттачивая и отрабатывая технику создания Эбру, ученик обучался этому искусству, бережно храня секреты соблюдения пропорций и изготовления красок. При наличии ответственного подхода и полной самоотдачи ученик мог заслужить звание мастера.

Со времен Османской империи мраморная бумага использовалась как основа для государственных документов, а также официальной переписки. Делалось это с целью предотвращения попытки фальсификации ценных бумаг, а также по эстетическим соображениям. На этом принципе основана сегодняшняя логика сложных узоров на чеках, облигациях и банкнотах. Узорами Эбру также декорировались векселя, книжные переплеты и развороты Корана.

Самый старый из ныне существующих образцов Эбру, который датируется 1539 годом, сейчас находится в музее Топкапы, где его может увидеть каждый желающий.

Эбру-терапия

Терапевтический потенциал Эбру был обнаружен достаточно давно. Так, во времена сельджуков были созданы больницы для людей с психическими и психологическими расстройствами, где Эбру использовалось в качестве терапии.

Мастер Эбру Назан Фырат в своем интервью местному изданию Elaziğ одноименной провинции рассказала, где в Турции используют Эбру в качестве арт-терапии. По словам мастера Назан, все чаще курсы открывают в домах престарелых. Также это актуально в тюрьмах, общественных центрах, центрах коррекции психического здоровья.

По мнению Фырат, подобные методы лечения, направленные на успокоение сердца, ума и души, имеют много преимуществ. Даже в древние времена человек понимал, что искусство марморирования обращается к душе, что те, кто практикует его, добиваются прогресса в изучении сущности человека и укреплении его духовности. Это может быть ценным инструментом для людей, ищущих духовного просветления, а также помощником для людей с депрессией или психическими заболеваниями.

Как только Эбру стало набирать популярность в России, педагоги, психологи, реабилитологи, познакомившиеся с этой техникой, сразу же оценили огромные психотерапевтические возможности марморирования. Искусство Эбру стало востребовано в детских садах и развивающих центрах как нетрадиционная техника изобразительного искусства, направленная на развитие у детей воображения, самостоятельности, инициативы, на формирование индивидуальности ребенка, повышение самооценки, а также развитие творческого потенциала.

Поскольку замысел ребенка шире и богаче его изобразительных возможностей, а развитие представлений опережает развитие изобразительных умений и навыков, применение нетрадиционных техник рисования в изобразительном искусстве целесообразно и важно для всестороннего развития детей дошкольного возраста.

С точки зрения арт-терапии и реабилитации, Эбру также применяется психологами и реабилитологами для занятий с детьми с ограниченными возможностями здоровья, с гиперактивными детьми. В процессе занятий Эбру родители отмечали более спокойное и гармоничное состояние у детей, что приводило к положительной динамике изменения отношений внутри семей.

Нам удалось побеседовать с Александрой Лоц – мастером Эбру из Санкт-Петербурга, которая одна из немногих в России имеет опыт работы с особенными детьми.

Эбру — рисование на воде

ПОДГОТОВКА К ШКОЛЕ в Полтаве!

СКОРО НАЧАЛО НОВОГО УЧЕБНОГО ГОДА в детском развивающем игровом центре «Чарівний Ключик».

Ваши дошкольники настоящие почемучки? Мы поможем им найти ответы и полюбить процесс обучения.

С мая по сентябрь ОТКРЫТ НАБОР В ГРУППЫ!

Подготовка к школе

1. Группы развития познавательного интереса.

2. Подготовка к школе. Базовый курс.

3. Углубленный курс подготовки к школе.

4. Индивидуальные занятия. Количество мест ограничено!

Записаться и получить информацию можно

по тел. (067)685-00-25

или на сайте «Чарівний ключик»

«АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК, ИГРАЯ» в Полтаве!

СКОРО НАЧАЛО НОВОГО УЧЕБНОГО ГОДА в детском развивающем игровом центре «Чарівний Ключик».

Английский язык — это тяжелый труд или интересное путешествие, наполненное сказочными приключениями и играми?

Дети точно выберут игры! Вы замечали, с какой легкостью дети дают названия неизвестным предметам, придумывают свои слова? При этом они не волнуются, а весело играют.

«Чарівний Ключик» разработал для детей интересную учебно-игровую программу «Английский язык, играя!». Именно играя, дети учатся общаться на английском языке в пределах более двадцати тем. Основной целью является развитие желания ребенка изучать иностранный язык и формировать его навыки общения.

Подробнее…
«ПЕСОЧНАЯ ТЕРАПИЯ ДЛЯ ДЕТЕЙ» в Полтаве.

СКОРО НАЧАЛО НОВОГО УЧЕБНОГО ГОДА  в детском развивающем игровом центре «Чарівний Ключик».

Приглашаем Вас в «Волшебную Песочную страну», авторскую программу развития ребенка с использованием педагогической песочницы.

Эта программа поможет:

  • раскрыть творческий потенциал ребенка
  • активизировать врожденные ресурсы самоисцеления ребенка и поддержания его собственного психологического здоровья
  • развить стремление ребенка к красоте, сформировать внутреннюю культуру и духовность ребенка
  • научить ребенка общаться, управлять своим поведением, понимать свою ответственность в своих действиях и поступках, сформировать собственные ценности и правила, веру в самого себя
  • развить познавательную активность ребенка (внимательность и увлеченность в обучении и деятельности, стремление к познанию)
Подробнее…
ГРУППЫ РАННЕГО РАЗВИТИЯ. УРОКИ С МАМАМИ в Полтаве.

СКОРО НАЧАЛО НОВОГО УЧЕБНОГО ГОДА в детском развивающем игровом центре «Чарівний Ключик».

Вашему малышу 2 года! Он научился ползать, ходить и теперь быстро бегать? Мы разработали для Вас программу, которая поможет ребенку интересно, весело и быстро развиваться.

С мая по сентябрь ОТКРЫТ НАБОР В ГРУППЫ!

Более подробную информацию можно прочитать в разделе

«Группы раннего развития. Уроки с мамами».

Количество мест ограничено!

Записаться и получить информацию можно

по тел. (067)685-00-25

или на сайте «Чарівний ключик»

Хобби-класс «АКТЕРСКОЕ МАСТЕРСТВО» в Полтаве.

СКОРО НАЧАЛО НОВОГО УЧЕБНОГО ГОДА в детском развивающем игровом центре «Чарівний Ключик». 

Хобби-класс «Актерское мастерство» способствует раскрытию природных задатков ребенка, которые помогут не только поверить в себя, побороть страх выступать перед аудиторией, научиться ораторскому искусству, это придает уверенности в себе и учит коммуникации.

С мая по сентябрь ОТКРЫТ НАБОР В ГРУППЫ!

Более подробную информацию можно прочитать в разделе

«Хобби-классы для детей. Актерское мастерство».

Количество мест ограничено!

Записаться и получить информацию можно

по тел. (067)685-00-25

или на сайте «Чарівний ключик»

Хобби-класс «Изобразительное искусство» в Полтаве.

СКОРО НАЧАЛО НОВОГО УЧЕБНОГО ГОДА в детском развивающем игровом центре «Чарівний Ключик».

Дети умеют раскрасить жизнь в яркие цвета и искренне радоваться им, создавать образы, которые пробуждают их фантазию и интерес к новым знаниям. Также этот интересный процесс дети используют для психологической разгрузки эмоционального состояния. Детский рисунок рассказывает о внутреннем состоянии ребенка внимательном взрослому. Хобби-класс «Изобразительное искусство» развивает чувство прекрасного, учит видеть и воспроизводить красоту, фантазировать и весело общаться.

Подробнее…
Видео-урок № 15: Создание ЖИВИХ рисунков методом интуитивно-метафорического правополушарного рисования

Видео-урок № 15: Создание ЖИВИХ рисунков методом интуитивно-метафорического правополушарного рисования

Сегодня мы будем творить! 5-7 минут и Вы убедитесь, что умеете прекрасно рисовать, даже если раньше никогда не держали кисточку в руках! Этот метод волшебный, т.к. появляются рисунки, в создании которых помогает наша интуиция, творчество. Через этот рисунок наше подсознание дает нам подсказку, на что нам обратить внимание. Интуитивно-метафорическое правополушарное рисование одновременно делает два дела: развивает правое полушарие головного мозга и раскрывает творческие способности, интуицию. И самое главное, им может овладеть каждый!


Имеет большое значение на рисунке все: и местоположение, и с какой стороны на какую мы грунтуем, и что мы рисуем! У нас это вызывает определенные эмоции, чувства. Это такая терапия, которая помогает не только поверить в себя, это помогает легче принимать решения, потому что мы выходим за рамки привычных видений. Живой рисунок методом метафорического интуитивного правополушарного рисования помогает понять себя, найти решение и выход из довольно сложных ситуаций, как детям, так и взрослым. Такая работа вобрала в себя внутреннее ощущение и часто, сам рисунок уже дает подсказку о том, в каком мы состоянии, какое наше реальное отношение к ситуации или отношениям, как это изменить к лучшему. Часто его используют для помощи детям, чтобы они могли управлять своими страхами, тревогами и даже, уже доказано, что это помогает в преодолении тяжелых болезней. Это не просто рисунок, он несет в себе глубокую внутреннюю работу, которая ведет к более гармоничному состоянию. Именно поэтому это арт-терапия, где краски отображают эмоции, а кисти становятся волшебной палочкой, которая лечит душу.

Поэтому я советую пользоваться этим методом всем, и взрослым, и детям и убедиться, что все мы талантливы и все в наших руках!

Если Вам интересно, и Вы хотите попробовать, то Вы можете записаться в группу для взрослых «ЖИВОЙ рисунок методом интуитивно-метафорического правополушарного рисования» или в группу «Родители и дети», или на индивидуальное консультирование в детском развивающем игровом центре «Чарівний Ключик». Все контактные данные Вы найдете на сайте mymagickey.com

Автор и ведущая: Пилипенко Наталья Васильевна, руководитель и педагог детского развивающего игрового центра «Чарівний Ключик», г.Полтава, mymagickey.com

Программа создана детским развивающим игровым центром «Чарівний Ключик» г.Полтава, mymagickey.com и Полтавской ОГТРК «Лтава», программа «Утро на Лтаве».

Видео-урок № 15: Создание ЖИВИХ рисунков методом интуитивно-метафорического правополушарного рисования .

Видео-урок № 14. Надоели игрушки, которые есть? Хочется чего-то новенького?

Видео-урок № 14:

Надоели игрушки которые есть? Пришло время создавать вместе и учиться воплощать свои мечты, находя интересные возможности..

Часто бывает так, что у ребенка игрушек очень много, но все они ему надоели и не приносят радость. И поэтому он просит снова и снова покупать что-то новое, чтобы испытать новые эмоции. Но получив желаемую куклу или машинку, быстро теряет к ней интерес. И все повторяется. Ребенок скучает, начинает капризничать и требовать новое развлечение. Этот процесс изменится, если внести в него новое значение!

Первое — дети хотят не так игрушку, как внимание и общение.

Второе — им интересно познавать, развиваться, получать новые знания и испытывать их на практике.

Третье — дети любят играть и если они могут знания задействовать при новом развлечение со взрослыми или своими сверстниками, тогда мотивация возрастает.

Четвертое — при такой деятельности, мы общаемся, что-то рассказываем, развиваем связную речь, воображение, логическое мышление, а также мы приучаем ребенка быть изобретательным, то есть думать в направлении «Что бы я хотел сделать? Что я могу сделать, чтобы воплотить свой замысел? Что мне нужно для этого? Какие новые игры можно придумать? ».

Пятое — развитие мелкой моторики рук, а также развиваются тактильные ощущения. Развитие и закрепление навыков.

Шестое — это новая семейная традиция, которую Ваш малыш, когда станет взрослым продолжит.

Седьмое — это игрушка, которую малыш сохранит! Ведь это напоминание, память, подтверждение того, что его любят, что он важнее любых дел. Это напоминание о интересно проведенном времени, это то, что есть только у него и только в одном экземпляре, это игрушка, которая наполнена теплом маминых или папиных, бабушкиных или дедушки рук, добрыми улыбками и удивлением, восторгом и веселой игрой с друзьями. Это волшебная вещь, создавая которую, ребенок научился верить и воплощать мечты!

Творите вместе с детьми, ведь они и есть наше будущее!

Автор и ведущая: Пилипенко Наталья Васильевна, руководитель и педагог детского развивающего игрового центра «Чарівнийй Ключик» г.Полтава, mymagickey.com

Программа создана детским развивающим игровым центром «Чарівний Ключик» г.Полтава, mymagickey.com и Полтавской ОГТРК «Лтава», программа «Утро на Лтаве».

Использование материалов Детского развивающего центра «Чарівний Ключик» и материалов Полтавской ОГТРК «Лтава» на других сайтах разрешается только при наличии гиперссылки на сайт www.mymagickey.com и ltava.poltava.ua, не закрытая для индексации поисковыми системами; в печатных изданиях — только по согласованию с руководством ОГТРК «Лтава» и руководством Детского развивающего центра «Чарівний Ключик».  

Посмотреть видео-урок вы можете по ссылке:

Видео-урок № 14: Набридли іграшки які є? Прийшов час творити разом та вчитись втілювати свої мрії, знаходячи цікаві можливості..

Видео-урок № 12 Украинская хата — праздничная коробка для подарков

Видео-урок № 12 Украинская хата — праздничная коробка для подарков, в программе «Утро» ОГТРК «Лтава».

Сегодня мы превратимся в волшебников для наших детей. И сделаем мы такую упаковку для подарков, куда Святой Николай, а затем и Дед Мороз смогут положить свой подарочек. Я надеюсь это станет новой традицией в каждой семье.

Ведущая: Пилипенко Наталья Васильевна, руководитель и педагог детского развивающего игрового центра «Чарівний Ключик» г. Полтава, mymagickey.com

Программа создана детским развивающим игровым центром «Чарівний Ключик» г.Полтава, mymagickey.com и Полтавской ОГТРК «Лтава», программа «Утро на Лтаве»

Посмотреть видео-урок вы можете по ссылке:

Видео-урок № 12 Украинский дом — праздничная коробка для подарков

Видео-урок № 11: Бумагопластика «Св. Николай, Дед Мороз и олени ».

Видео-урок № 11: Бумагопластика «Св. Николай, Дед Мороз и олени », в программе «Утро» ОГТРК «Лтава».

Подарки любят все и дети, и взрослые! Сейчас предновогодняя пора, ожидание чуда и поэтому сегодня мы будем создавать сказку. Мы изготовим такие работы, которые нам не только поднимут настроение в эти праздничные дни, а также украсят елку или дом, и могут стать персонажами Вашей новогодней происшествия.

Ведущая: Пилипенко Наталья Васильевна, руководитель и педагог детского развивающего игрового центра «Чарівний Ключик» г. Полтава, mymagickey.com

Программа создана детским развивающим игровым центром «Чарівний Ключик» г.Полтава, mymagickey.com и Полтавской ОГТРК «Лтава», программа «Утро на Лтаве»

Посмотреть видео-урок вы можете по ссылке:

Видео-урок № 11: Бумагопластика «Св. Николай, Дед Мороз и олени »

Видео-урок № 10:Кукла-мотанка «Ангел»

Видео-урок № 10:Кукла-мотанка «Ангел», в программе «Утро» ОГТРК «Лтава».

Все мы верим в чудеса и с нетерпением ждем их. Сегодня наша работа поможет создать неповторимое настроение, почувствовать душевный покой и загадать желание. Сегодня мы создадим куклу-мотанку «Ангел». Уверена, эта работа, дарить Вам хорошее настроение каждый раз, когда Вы будете смотреть на нее.

Ведущая: Пилипенко Наталья Васильевна, руководитель и педагог детского развивающего игрового центра «Чарівний Ключик» г. Полтава, mymagickey.com

Программа создана детским развивающим игровым центром «Чарівний Ключик» г.Полтава, mymagickey.com и Полтавской ОГТРК «Лтава», программа «Утро на Лтаве»

Посмотреть видео-урок вы можете по ссылке:

Видео-урок № 10: Кукла-мотанка «Ангел».

Видео-урок № 9: Бумажная кукла-перчатка «Лисичка»

Видео-урок № 9: Бумажная кукла-перчатка «Лисичка», в программе «Утро» ОГТРК «Лтава».

Покупая вкусную булочку или хлеб, у нас часто остаются бумажные пакеты. Как их превратить в куклу-игрушку, сегодня и пойдет речь. Используя такую основу можно легко создать исправной кукольный театр дома.

Ведущая: Пилипенко Наталья Васильевна, руководитель и педагог детского развивающего игрового центра «Чарівний Ключик» г. Полтава, mymagickey.com

Программа создана детским развивающим игровым центром «Чарівний Ключик» г.Полтава, mymagickey.com и Полтавской ОГТРК «Лтава», программа «Утро на Лтаве»

Посмотреть видео-урок вы можете по ссылке:

Видео-урок № 9: Бумажная кукла-перчатка «Лисичка».

Видео-урок № 8: Маска из бумаги «Зайчик»

Видео-урок № 8: Маска из бумаги «Зайчик», в программе «Утро» ОГТРК «Лтава».

Скоро близятся новогодние праздники и поэтому мы делаем маскарадную маску. Сделать ее довольно просто. Но надев ее, наши дети сразу перевоплощаются и начинают вести себя, как маленькие, игривые зайчата.

Ведущая: Пилипенко Наталья Васильевна, руководитель и педагог детского развивающего игрового центра «Чарівний Ключик» г. Полтава, mymagickey.com

Программа создана детским развивающим игровым центром «Чарівний Ключик» г.Полтава, mymagickey.com и Полтавской ОГТРК «Лтава», программа «Утро на Лтаве»

Посмотреть видео-урок вы можете по ссылке:

Видео-урок № 8: Маска из бумаги «Зайчик».

Видео-урок № 7: Бумагопластика «Кукла эмоций и чувств». Знакомство с различными эмоциями, чувствами.

Видео-урок № 7: Бумагопластика «Кукла эмоций и чувств». Знакомство с различными эмоциями, чувствами, в программе «Утро» ОГТРК «Лтава».

Эта работа поможет Вам не только познакомиться с такими понятиями как эмоция, чувство, а еще вы получите совет, как с помощью этой игрушки можно научиться понимать другого человека, видеть его эмоциональное состояние, а также как решать конфликты без лишних слов.

Ведущая: Пилипенко Наталья Васильевна, руководитель и педагог детского развивающего игрового центра «Чарівний Ключик» г. Полтава, mymagickey.com

Программа создана детским развивающим игровым центром «Чарівний Ключик» г.Полтава, mymagickey.com и Полтавской ОГТРК «Лтава», программа «Утро на Лтаве»

Посмотреть видео-урок вы можете по ссылке:

Видео-урок № 7:Детское развитие. Бумагопластика «Кукла эмоций и чувств». Знакомство с различными эмоциями, чувствами.

Видео-урок № 6 Объемная открытка «Осенний лес»

Видео-урок № 6 Объемная открытка «Осенний лес» в программе «Утро» ОГТРК «Лтава».

Программа создана Полтавской ОГТРК «Лтава», программа «Утро на Лтаве» и детским развивающим игровым центром «Чарівний Ключик» Полтава.

Ведущая: Пилипенко Наталья Васильевна, руководитель и педагог детского развивающего игрового центра «Чарівний Ключик» г. Полтава.

Посмотреть видео-урок вы можете по ссылке:

Видео-урок № 6 Объемная открытка «Осенний лес»

Видео-урок 5: «Букет из шишек». Осенний подарок

Видео-урок 5: «Букет из шишек». Осенний подарок в программе «Утро» ОГТРК «Лтава».

Программа создана Полтавской ОГТРК «Лтава», программа «Утро на Лтаве» и детским развивающим игровым центром «Чарівний Ключик» Полтава.

Ведущая: Пилипенко Наталья Васильевна, руководитель и педагог детского развивающего игрового центра «Чарівний Ключик» г. Полтава.

Посмотреть видео-урок вы можете по ссылке:

Видео-урок 5: «Букет из шишек». Осенний подарок

Видео-урок 2: Аппликация «Грушка с сюрпризом»

Видео-урок 2: Аппликация «Грушка с сюрпризом» в программе «Утро» ОГТРК «Лтава».

 

Программа создана Полтавской ОГТРК «Лтава», программа «Утро на Лтаве» и детским развивающим игровым центром «Чарівний Ключик» Полтава.

Ведущая: Пилипенко Наталья Васильевна, руководитель и педагог детского развивающего игрового центра «Чарівний Ключик» Полтава.

Посмотреть видео-урок вы можете по ссылке:

Видео-урок 2: Аппликация «Грушка с сюрпризом»

Видео-урок 1: Пластилинография «Яблонька»

Видео-урок 1: Пластилинография «Яблонька» в программе «Утро» ОГТРК «Лтава».

 

Программа создана Полтавской ОГТРК «Лтава», программа «Утро на Лтаве» и детским развивающим игровым центром «Чарівний Ключик» Полтава.

Ведущая: Пилипенко Наталья Васильевна, руководитель и педагог детского развивающего игрового центра «Чарівний Ключик» Полтава.

Посмотреть видео-урок вы можете по ссылке:

Видео-урок 1: Пластинография «Яблонька»

Поделится: 

Данный мастер-класс рассчитан для детей старшего дошкольного возраста и учащихся начальной школы.

 

Эбру: турецкое искусство мрамора



Эбру
— это традиционное искусство создания красочных узоров путем разбрызгивания и нанесения цветных пигментов на поддон с маслянистой водой, а затем преобразования этого узора в специальную бумагу. На протяжении многих веков это традиционное искусство каллиграфии и переплетного переплета. Первые формы Эбру возникли в Средней Азии и распространились в Анатолии в XIII — веках. В период Османской империи турецкие каллиграфы и художники создали новые формы и усовершенствовали техники.

Ebru — это искусство, которое состоит из определенных узоров и эффектов при производстве с помощью красок, содержащих несколько капель бычьей желчи (разновидность натуральной кислоты, помогающей краскам посыпать жевательную резинку), подготовленных таким образом, чтобы плавать на них. препарат сгущенной жидкости с использованием kitre (разновидность камеди на травах), обладающий определенными свойствами по отношению к цветам, приготовленным для этой цели, и чей цвет плавал и формировал узоры на поверхности жидкости, удаляются путем нанесения на лист бумаги.

Несколько узоров, таких как gelgit, tarakli, hatip, bülbül yuvasi, çiçekli , развивались веками. Наиболее часто используемые цвета в Эбру — светло-зеленый, красный и желтый. Узоры или мотивы указывают на их общий узор. Наиболее часто встречающиеся рисунки — это цветы, листва, орнамент и первая четверть луны.

Носителями и практиками стихии являются эбру художников, учеников и людей, практикующих эбру, как досуг или профессию, которые считают эбру неотъемлемой частью своей традиционной культуры, самобытности и образа жизни. .Носители и практикующие элемент происходят из всех слоев общества, независимо от возраста, пола, социально-экономического происхождения и этнической принадлежности.

Эбру художников играют решающую роль в практике и передаче элемента. Они несут ответственность за передачу своих специализированных знаний от одного поколения к другому, в основном в рамках отношений мастера и ученика. Все материалы и оборудование, используемые в Ebru , созданы самими художниками, которые не только несут ответственность за передачу знаний, связанных с практикой элемента, но также ответственны за передачу специальных знаний, связанных с производством материалов и оборудования.

Эбру традиционно передается от одного мастера к его ученику через неформальное практическое обучение. Основным принципом тренировочного процесса Ebru является не только отработка техники, но и внедрение ее философии. Ученик обычно наблюдает и имитирует работу своего учителя и помогает на разных этапах подачи заявки Ebru . Учебный процесс продолжается идентификацией и производством материалов и оборудования.После вводных этапов обучения начинается процесс подачи заявки на ученика. На освоение базовых навыков Ebru у новичков уходит не менее двух лет.

С точки зрения передачи, обучение по Ebru , предлагаемое различным количеством учреждений, магистров, неправительственных организаций, муниципалитетов и административных управлений посредством курсов и семинаров, в последнее время увеличилось в ответ на растущий интерес по всей стране. Семинары и курсы особенно популярны среди молодого поколения и женщин.

Традиция, в соответствии с индивидуальными чаяниями и стремлениями сообщества, разделяет большой оптимизм и улучшает отношения в обществе. Это также мотивирует членов сообщества участвовать в общих культурных мероприятиях и общественных встречах.

В последние годы женщины и молодежь вызвали интерес к Ebru в связи с увеличением количества бесплатных курсов и семинаров, организуемых местными властями и университетами. Широкое участие женщин в программе Ebru способствует усилению роли женщин в обществе.Молодые практикующие благодаря своей принадлежности к элементу усиливают самобытность и сознание своего исторического и культурного наследия.

Стихия объединяет людей вокруг выдающегося искусства Ebru , создавая атмосферу дружеских отношений; облегчение общения и устранение предрассудков среди людей из разных культур. Это способствовало межкультурному диалогу, укреплению социальных связей, поощряя беседу.

Различное географическое положение, культура, люди и опыт вносят свой вклад в улучшение Ebru. Поскольку это искусство объединяет воду (символизирующую источник жизни), танец цветов (средство создания удивительного мира) и чувства художника, каждая работа Ebru является уникальным искусством и не может быть воспроизведена дважды. Каждая крошечная капля цвета опускается в море возможностей для создания шедевра. Характеристики Ebru обеспечивают художественную гибкость в выборе техник, с помощью которых могут быть выражены самые сокровенные чувства, мысли и творчество.Традиция раскрывает человеческий потенциал вокруг традиции мастерства, украшая боковые стороны, внутренние и внешние обложки специальных книг, каллиграфию, изделия из стекла и подарки.

Для включения Ebru : Turkish Art of Marbling, Правления ICH Стамбула и Эдирне подготовили необходимую форму и отправили ее в Минтранс в 2010 году. Затем Экспертная комиссия оценила предложение по номинации элемента и рекомендовала Минтруда для надпись в Национальном реестре ICH Турции.Этот элемент был включен в систему инвентаризации в 2010 году.

Фуат Башар, обладающий глубокими знаниями и навыками высокого уровня, необходимыми для профессионального мрамора и каллиграфии, провозглашен Сокровищами живых людей.

«Эбру: турецкое искусство мрамора» было внесено в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО от имени Турции в 2014 году.

Эбру, турецкое искусство мрамора — нематериальное наследие — сектор культуры

Турция

Ваш браузер не поддерживается этим приложением.Пожалуйста, используйте последние версии браузеров, такие как Google Chrome, Firefox, Edge или Safari, для доступа к интерфейсам «Dive».

Внесено в 2014 г. (9.COM) в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества

© 2011 Эмель Дурмус, Министерство культуры и туризма

Эбру — это традиционное турецкое искусство создания красочных узоров путем разбрызгивания и нанесения цветных пигментов на поддон с маслянистой водой, а затем переноса узоров на бумагу.Узоры и эффекты, известные как мраморность, включают цветы, листву, орнаменты, решетку, мечети и луны и используются для украшения в традиционном искусстве переплетного дела. Практикующий использует естественные методы для извлечения красок из натуральных пигментов, которые затем смешиваются с несколькими каплями бычьей желчи, своего рода натуральной кислоты, перед тем, как разбрызгивать и наносить краски на препарат конденсированной жидкости, где они плавают и образуют завихрения. узоры. Художники, ученики и практикующие эбру считают свое искусство неотъемлемой частью своей традиционной культуры, самобытности и образа жизни.Их знания и навыки, а также философия, лежащая в основе этого искусства, передаются устно и посредством неформального практического обучения в рамках отношений между мастером и учеником. Для получения базовых навыков в Эбру требуется не менее двух лет. Эта традиция практикуется без ограничений по возрасту, полу или этнической принадлежности и играет важную роль в расширении прав и возможностей женщин и улучшении отношений в обществе. Коллективное искусство Эбру поощряет диалог через дружескую беседу, укрепляет социальные связи и укрепляет отношения между людьми и сообществами.

© Информационно-документационный центр народной культуры / Министерство культуры и туризма
© Информационно-документационный центр народной культуры / Министерство культуры и туризма
© Информационно-документационный центр народной культуры / Министерство культуры и туризма
© Информационно-документационный центр народной культуры / Министерство культуры и туризма
© Информационно-документационный центр народной культуры / Министерство культуры и туризма
© Информационно-документационный центр народной культуры / Министерство культуры и туризма
© Информационно-документационный центр народной культуры / Министерство культуры и туризма
© Информационно-документационный центр народной культуры / Министерство культуры и туризма
© Информационно-документационный центр народной культуры / Министерство культуры и туризма
© Информационно-документационный центр народной культуры / Министерство культуры и туризма
© Министерство культуры и туризма, 2011
© Министерство культуры и туризма Турции, 2011
© Министерство культуры и туризма, 2011
© Министерство культуры и туризма, 2011
© Министерство культуры и туризма, 2011
© Министерство культуры и туризма, 2011
© Министерство культуры и туризма, 2011
© Министерство культуры и туризма, 2011
© Министерство культуры и туризма, 2011
© Министерство культуры и туризма, 2011

Турецкое искусство мрамора (Эбру)

Мраморность — это искусство создания красочных узоров путем разбрызгивания цветных пигментов на поддон с маслянистой водой и последующего преобразования этого узора в бумагу.Особые инструменты ремесла — это кисти из конского волоса, привязанные к прямым розовым веткам, глубокий поднос из несращенной сосны, натуральных земляных пигментов, желчи крупного рогатого скота и трагаканта. Считается, что он был изобретен в Туркестане XIII века. Затем это декоративное искусство распространилось в Китае, Индии, Персии и Анатолии. Сельджукские и османские каллиграфы и художники использовали мрамор для украшения книг, императорских указов, официальной корреспонденции и документов. В процессе были усовершенствованы новые формы и техники, и Турция на протяжении многих веков оставалась центром мрамора.Вплоть до 1920-х годов мраморные мастера имели мастерские в районе Беязит в Стамбуле, создавая продукцию как для местного, так и для европейского рынка, где она известна как турецкая мраморная бумага.

Искусство мрамора

Таликская каллиграфия выполнена на бумаге под мрамор, украшена песчаным мрамором по внутренней границе и крупным мрамором по внешней стороне.

После принятия исламской веры турецкая нация настолько связала себя этой религией, что не было другого на земле, кто так пролил бы свою кровь во имя Бога.

Став, с одной стороны, мечом ислама и завоевывая страны во имя Бога, в то же время, он посвятил почти все свое искусство прекраснейшему проявлению сосны; по большей части в своей музыке, архитектуре, каллиграфии и декоративном искусстве турецкий народ имел дело с мистическим. Действительно, в религиозных ложах было развито немало ветвей искусства, но из-за скромности, которую дает обучение дервишей, под ними не видно никаких подписей.

идеальный узор, лежащий между приливной мраморностью и мраморностью пассифлоры.

Так же, как и в случае развития искусства турецкой архитектуры, где основным элементом была архитектура мечети, и это искусство дало жизнь множеству других отраслей искусства, таких как изготовление плитки, обработка мрамора, стекло. Изготовление, резьба по дереву и инкрустация перламутром, турки тоже приняли арабский алфавит (который приобрел значение с Кораном) как еще одну основную отрасль искусства, и они разработали шесть отдельных стилей.

Вместе с этими шестью стилями письма, разработанными в рамках искусства каллиграфии, священные стихи и традиции были обработаны на всех носителях, от бумаги до картона, от больших тканевых панелей до мрамора, дерева, плитки и металла. Декораторы обрамляли эти надписи красивыми фигурами, золочили их, украшали, украшали. Таким образом, возникли вспомогательные отрасли искусства, украшавшие искусство каллиграфии, во главе которых стояли искусство освещения, орнамента, мраморности и переплетного дела.

Старинный цветочный мрамор

Искусство мрамора, наша тема здесь, — это искусство получения бумаги, окрашенной в бесчисленное множество цветов, которая использовалась для украшения в искусстве, известном как каллиграфия. Перейдя по Шелковому пути в Анатолию с древней родины турок, искусство вышло из Бухары в Туркестан, получило свое название (эбру) в Иране и обосновалось в Анатолии. Было ли название получено от фарси ebri из-за его облачности? Или это ab-ru , потому что он был создан на воде в сосуде? Это не очень понятно.Однако на Западе это искусство называют «турецкой мраморной бумагой».

В наших музеях и в частных коллекциях можно найти образцы бумажного мрамора, датируемые 450 годами от наших дней. Определение даты возможно в случае мраморной бумаги, на которой что-то было написано, и по этой причине, возможно, удастся определить имя каллиграфа. Однако имя художника, занимающегося мраморностью, остается неизвестным. Самым ранним художником по мрамору, чье имя было определено на сегодняшний день, является художник по имени «Себек», упоминание о котором содержится в Tertib-I Risale-i Ebri («Организованный трактат по мраморности»), который является Самый старый документ, касающийся методов и составляющих мрамора, опубликованный г-ном.Угур Дерман в своей книге об искусстве мрамора. В этом трактате, написанном в 1017 г. (1608 г.), этот художник упоминается с мольбой: «Да дай ему Бог покой», и даже неизвестно, сколько времени прошло до написания трактата, когда художник жил. В рукописной копии произведения поэта Физули «Хадикат-ус Суеда» («Сад наслаждений»), которая попала в мое владение через офис г-на Кемаля Элкера, немного больше света проливается на эту тему в трех аспектах:

Сначала на титульном листе книги красными чернилами добавляется фраза Ma Sebek Mehmed Ebrisi после обозначения заголовка Hadikat-üs Süeda произведения.Из этой формулировки, значение которой «Мраморность Себека Мехмета», мы узнаем, что каллиграф использовал эту мраморную бумагу среди страниц при копировании книги, и, что более важно, имя этого художника с именем « Себек »был« Мехмет ».

Во-вторых, последняя страница книги заканчивается словами «Катиб-ул харф Ахмет Хасан йеничер-и корукуян-и дергах-и али фи белдет ул Траблус Сам фи земан дефтердар Мехмет эфенди. Сене 1004.» Этот том был написан Ахмедом сыном Хасан. Гаурда в янычарском корпусе, когда Мехмет Эфенди был финансовым директором в Траблусе Сирии.Год: 1004 «.

Важность даты здесь заключается в том, что она указывает на то, что мрамор Себека Мехмета Эфенди использовался в 1004 г. (1595 г.) хиджры. Скорее всего, сам художник в то время был еще жив.

Композиции из цветочного мрамора, анютиных глазок и мака

В-третьих, в книге использованы три мрамора Себека Мехмеда Эфенди, и именно они являются наиболее важными с точки зрения света, который они проливают на историю искусства и мраморность.Они относятся к серовато-белому типу, известному как «Порфировый мрамор», и напоминают мрамор с прожилками. Его можно считать прародителем так называемого «цветочного мрамора», который имеет серовато-желтый цвет. Красный и синий мрамор, с другой стороны, относится к типу, который является промежуточным по отношению к типам мраморности «Цветок страсти» и «Приливы». Все три примера показывают, что Мехмет Эфенди был мастером высочайшего мастерства. Действительно, «Светлый мрамор», на котором раньше писали, — это тип, требующий высочайшего мастерства в этом искусстве.

Первым человеком, чьим именем назван его стиль мрамора в этом искусстве, был Мехмед Эфенди, проповедник мечети Аясофья, который жил примерно в 1770 и 1773 годах. стиль родился в искусстве мрамора. Этот стиль, названный Хатип Эбрусу («Мраморность проповедника»), был следующим шагом после Себека Мехмеда Эфенди в поисках цветов в искусстве мраморности, и мы можем считать его отцом «Цветочной мраморности».

Цепь традиций

Как и все классические османские искусства, искусство мраморности не преподавалось посредством письма или объяснения, а, скорее, было отраслью искусства, в которой студенты обучались по системе «мастер / ученик». Способность создавать поистине прекрасную мраморность была тем, чего могли быть достойны только художники, посвятившие этому искусству годы и даже свою жизнь.

Композиция с тюльпанами

Тем не менее, по той или иной причине это глубоко укоренившееся турецкое искусство потеряло свою историческую значимость и сумело выжить до наших дней только благодаря последним четырем звеньям в цепочке мастер / ученик, которую мы сейчас сделаем. упомянуть.

Садик Эфенди из Бухары (? -1846), шейх узбекской ложи в Ускюдаре, сам изучил искусство мрамора в Бухаре и обучил этому своего сына Эдхема Эфенди, который впоследствии стал шейхом той же ложи. Этот ученый, который был мастером во многих областях искусств и наук, обучил искусству мрамора Некметтина Окьяя, каллиграфа, золочителя и переплетчика, которому удалось объединить большое количество искусств в одной личности.

Некметтин Окьяй (1883-1976) создал значительное количество изысканных мраморных изделий, в дополнение к которым он открыл новую эру в стиле «Цветочный мрамор», который до того времени подвергался большим примитивным экспериментам, но не смог достичь чего-то особенного по форме. .Именно он создал мрамор, в результате которого были почти изображены тюльпаны, маргаритки, гиацинты, маки, гвоздики, анютины глазки и бутоны роз. Цветочный мрамор этого стиля стал называться «мрамор Некметтин». Наконец, мрамор больше не был цветным листом или бумагой, украшающей письменный лист: теперь он был поднят до уровня произведения искусства само по себе и достойного собственного изучения.

Несмотря на большое количество студентов, которых он обучал, Мустафа Дюзгюнман — единственное имя в искусстве мрамора сегодня.Он создал изысканные работы как в цветочном мраморе, созданном его учителем (мастером) Некметтином Эфенди, так и во всех других видах мрамора. Дюзгюнман родился в 1920 году и до сих пор занимается своим искусством.

Исполнение искусства

Мраморность начинается сначала с растворения в воде трагаканта, белого материала, полученного из растения, произрастающего в Анатолии. Жевательная резинка, трагакант, придает воде определенную вязкость. Емкость примерно с размерами бумаги, которая должна быть облицована мрамором, заполняется этой жидкостью на глубину около шести сантиметров.В то же время красители на основе земли различных цветов тщательно измельчаются пестиком особой формы на мраморной плите и превращаются в порошок. Каждый из этих красителей помещается в отдельную стеклянную банку и смешивается с небольшим количеством воды. В каждую добавляется пять-десять капель бычьей желчи (предварительно прокипяченной, чтобы она не испортилась). При добавлении в воду красителей этот материал растекается по поверхности (в отличие от оливкового масла) и гарантирует, что красители, наложенные друг на друга, не смешиваются.Эти жидкие красители один за другим удаляются из банок с помощью специальных щеток из грубого конского волоса и разбрызгиваются раствором трагаканта. Каждый из добавленных красителей наносился один на другой, создавая привлекательные фигуры. В сосуд для мраморности помещается лист соответствующей впитывающей бумаги с точно такими же размерами, что и сосуд, и изображение всех красителей на поверхности воды поглощается бумагой. Затем бумагу вынимают и оставляют сушиться, пока сосуд готов к следующему мраморному покрытию.Таким образом, можно сделать сотни мраморов, но со временем красители в сосуде постепенно становятся зернистыми, на этом этапе красители (в основном синие), приготовленные из желчи камбалы, а не бычьей желчи, добавляются точно в центр сосуда. пока они не разойдутся по всей поверхности. Отсюда получается окончательный результат судна: «Мраморность песка» или «Мраморность рыбьей кости».

крупногабаритный мрамор

Если не вмешиваться в краску, распыляемую в сосуд на другом твердом покрытии, получается старинный стиль мрамора, известный как «Негабаритная мраморность».Тем не менее, ему можно придать форму с помощью тонкого куска проволоки (или иглы), создавая такие типы мрамора, как «Приливный», «Цветок страсти» и «Соловьиное гнездо». Если провести специальную гребенку с гвоздями через присыпанные красителями, получится «зубчатая мраморность».

Для получения цветочного мрамора подготавливается светлый грунт в виде «крупногабаритного мрамора», после чего добавленный зеленый краситель вытягивается и растягивается с помощью иглы — почти как будто это резина — для придания формы стебли и листья.Цвета, которые будут служить цветком на верхнем конце стебля, добавляются каплями и придают форму. С этого момента красота цветка зависит от мастерства художника.

Вместо мрамора, который украшает края письменного изображения, существует также стиль, который принимает форму самой каллиграфии. При этом красители, распыленные в сосуд, с одной стороны, приведены в гармонию, в то время как с другой стороны, каллиграф пишет работу на куске чистой мраморной бумаги, используя тростниковое перо, смоченное клеем, а не чернилами.Написанная клеем, эта каллиграфия невидима при сушке, но при погружении в сосуд эти части не впитывают красители, и белые участки на бумаге под мрамор открываются. Это известно как «Письменная мраморность». Используя ту же технику, прямоугольный участок в центре светлого мраморного листа бумаги покрывается клеем, а затем бумага погружается в сосуд, в котором преобладают более темные красители. Это дает Akkase Ebru (буквально «двухцветный мрамор») с более светлым мрамором в центре, на котором что-то может быть написано.

В наши дни, когда искусство каллиграфии утратило свое значение, искусство мрамора, как живопись, само по себе ласкает глаз в разнообразных композициях. Искусство мрамора, используемое в производстве изысканных переплетных изделий, также было расширено архитектором Химми Сенальпом для использования в качестве элемента украшения плитки. Еще один художник, чья работа высоко оценена, — это работа нашего коллеги и мастера по мрамору Недима Сёнмеза, который произвел то, что можно назвать «революцией» в искусстве мрамора, достигнув степени успеха, ранее недостижимой в вопросе «живописной мраморности». «или» картинки с мраморностью «.Эта мраморная работа, выполненная совместно с его женой Ивонн, выступает в роли посла в представлении нашей страны на большом количестве зарубежных выставок.

Примечание: При подготовке этой статьи также использовалась книга Türk Sanatında Ebru, написанная г-ном М. Угуром Дерманом, и единственная работа по этой теме.

Ebrî: облако
Abrû: водная поверхность

Источник : Antika, Турецкий журнал коллекционного искусства, май 1986 Выпуск: 14
Номер
: Исик Язан

Артикул: Министерство иностранных дел Турецкой Республики

Вы можете посетить веб-сайт TCF Who’s Who, чтобы прочитать профили рабочих-металлистов.

Живопись Эбру в Турции с художником Гарипом Ай — Журнал Curiosity

Живопись Эбру, также известная как «бумажная мраморность», является древней техникой, широко применяемой в Центральной Азии. Используя красители и раствор на водной основе, художники создают великолепные картины, желанные коллекционерами и туристами, а также важные в исторических, священных текстах. Мы следили за работой знаменитого турецкого художника Гарипа Ай, шаг за шагом изучая, как создаются эти завораживающие картины.

В искусстве Эбру натуральные пигменты используются вместе с Ox, веществом, которое предотвращает погружение красок в водный раствор.Трагакантовая камедь, порошок морских водорослей, придает раствору такую ​​вязкость, чтобы он не смешивался с краской.

Гарип Ай — один из самых популярных художников Эбру в Турции сегодня. Он начал работать над этой техникой в ​​2007 году и пытается объединить искусство традиционного мрамора с современными элементами для создания современного дизайна.

Считается, что эта техника впервые появилась в Бухаре, Туркестане и через древний Шелковый путь достигла Анатолии, где была усовершенствована и закреплена.

Бумага

Эбру использовалась в качестве фона для официальных документов и записей важных событий, чтобы избежать изменения документа. Позже Эбру стали использовать наряду с каллиграфией для украшения священных книг и писаний. Таким образом, эта техника заняла очень важное место в истории исламского искусства.

В Эбру кисти, сделанные из конского волоса, используются для разбрызгивания краски на поверхность, а также штампы и пипетки для придания формы цветам и создания различных фигур.

После того, как желаемый рисунок будет сделан, лист бумаги или кусок ткани кладут на лоток для переноса изображения.

После высыхания бумага вручную выравнивается и полируется. Дизайн сохраняется благодаря остающемуся тонкому слою эбру. И вот он, шедевр.

Связанные

The Unique Art of Ebru (Marbling) — Magazine

«На мой взгляд, искусство эбру наиболее совместимо с нами и нашей природой.Цвета и вода имеют важное влияние на психологию человека и человеческую душу. Эбру — это техника, которая позволяет происходить новым вещам, поэтому нас легко удивить ». (Сонгюль Сонмез)

Как началась ваша карьера художника и почему вы выбрали исламское искусство?

Я родился в 1962 году. Окончил факультет турецкой литературы Университета Хаджеттепе в Анкаре. Я изучил искусство эбру в 2002 году, и с этого момента началась моя художественная карьера. Я работал с Мералом Озджаном, также художником по эбру, чтобы улучшить свои художественные навыки.Она профессионал, поэтому я многому у нее научился. Я не только учился у г-жи Озджан, но и посещал курсы эбру в мэрии, где получил художественный сертификат от Министерства культуры.

В 2008 году я получил «почетную награду» за свой эбру на художественном конкурсе, организованном Министерством культуры. Мои работы выставлялись на многих выставках по всей Турции. Я занимаюсь своим искусством и преподаю ему, имея мастерскую в Исторических домах Хамамоню в Анкаре.Параллельно преподаю эбру на образовательных курсах мэрии.

Сонгюль Сёнмез получает награду / Изображение: Предоставлено художником

На мой взгляд, искусство эбру наиболее совместимо с нами и нашей природой. Цвета и вода имеют важное влияние на психологию человека и человеческую душу. Эбру — это техника, позволяющая происходить новому, поэтому нас легко удивить. В других искусствах художник может планировать и проектировать произведение искусства перед его выполнением, так как в эбру художник настраивает только воду и цвета, остальной процесс управляется знаниями и интуицией.Так что результат вообще неожиданный.

Вода — источник жизни. Аллах создал вселенную из воды, а также создал цвета. Смешивая их, мы можем получить красивые цветовые оттенки и создать удивительный мир, основанный на цветах. Кроме того, настроение художника оказывает большое влияние на создание эбру, выбирая цвета и формы. После использования тех же цветов и создания одинаковых узоров мы можем получить похожий эбру, но никогда не одинаковый, поскольку каждый эбру уникален.Это не может повториться снова и снова. Это меня привлекает и вызывает интерес.

Сонгюль Сёнмез / Далгал Эбру, 30×42 см, 2008 г. / Изображение: предоставлено художником

Эбру стал вашим фирменным блюдом. Что такое эбру и как оно развивалось в истории?

Вкратце значение ebru можно описать как метод распыления нерастворимой краски на плотную воду для получения бумаги под мрамор. Мы не знаем точного исторического времени, когда было изобретено искусство эбру, но мы знаем, что некоторые из самых старых эбру были созданы уже в 9 веке.Эбру был доставлен в Анатолию из Персии и Туркестана по Шелковому пути. В 16 веке европейские путешественники принесли это искусство в Европу, особенно в Германию, Францию ​​и Италию. Это искусство называлось «Турецкая мраморная бумага» или «Эбру».

Первый известный текст об искусстве эбру — «Тертиб-и Рисале-и Эбри» Шебека Мехмета Эфенди, написанный в 1615 году. Мехмет Эфенди создал «Цветочный эбру». В 19 веке Шейх Садик Эфенди со своими сыновьями и учениками продолжил эту традицию, а в 20 веке Неджметтин Окьяй добился большого развития этого искусства.Он создал новый стиль «Цветочный эбру», теперь известный как «Некметтин Эбрусу». Г-н Окай передал свои знания своим сыновьям Сами Окьяю и Сациду Окьяю, а также своему племяннику Мустафе Дюзгюнману, которые добавили ромашку и разработали другие техники цветочного эбру. В настоящее время эта традиция продолжается учениками Дюзгюнмана в виде цепочки обучения.

Сонгюль Сёнмез / Дамлатма Кумлу Эбру, 30×42 см, 2011 г. / Изображение: предоставлено художником

Насколько важен технический аспект изготовления эбру?

Традиционное искусство эбру основано на специальных техниках и названо им: Большой Эбру (Древний Большой, Большой разброс, Большой Нафта), Прилив или волна Эбру, Шаль Эбру, Расческа Эбру, Цветочный Эбру, Соловьиное гнездо Эбру, Светлый Эбру, Сэнди Эбру. и письменный эбру (в сочетании с каллиграфией).Художник по эбру должен знать все традиционные техники. Самый простой и важный — «Большой эбру». В этой технике художник должен согласовывать цвета и тональность друг с другом. «Большой эбру» — это основная форма эбру, но его изучение требует много времени. Изучив базовые техники, художник может создавать новые техники.

Сонгюль Сёнмез / Таркл Эбру / Изображение: предоставлено художником

Какой ваш любимый стиль и насколько вы экспериментируете в своей работе?

На самом деле, я использую много техник, которые помогают мне создавать новые техники и стили.Например, многие художники по эбру делают «Цветочный эбру» с розой, но я это делаю очень специфично. То же самое и с другими техниками. Самое главное — создать гармонию между водой, цветами и качеством воздуха. Мы должны осознавать, что помощь Аллаха является самым важным.

Сонгюль Сёнмез / Хатип Гюль Эбру (Роза проповедника), 30×42 см, 2011 г. / Изображение: Предоставлено художником

Сонгюль Сёнмез / Эбру с цветочным рисунком, 30×42 см, 2011 г. / Изображение: предоставлено художником

Вы сделали эбру, похожее на кипящую лаву.Как вы это сделали, это особая техника и есть ли у вас еще подобное искусство эбру?

Эбру изготовлен в технике «Волнистый эбру». «Волнистый эбру» делают и другие художники, но я разработал особую технику. Этот эбру был выполнен в четыре этапа: после высыхания первых цветов наносились вторые цвета; затем третий и, наконец, четвертый цвета. Наконец, эбру выглядел как огонь. Аллах помог мне создать этот эбру. Я делал похожие художественные работы, но добиться такого изысканного эбру сложно, даже если вы потратите много времени на попытки.

Сонгюль Сёнмез, «Волнистый эбру» / Изображение: предоставлено художником

Насколько широко искусство эбру распространено в Турции и изучается ли его в художественных школах и университетах?

В последние годы мраморность стала одним из самых известных и популярных видов искусства благодаря многочисленным выставкам и средствам массовой информации, таким как телевидение, журналы и Интернет. Людям интересно, поэтому курсов много, особенно мэрия играет важную роль в организации этих курсов.В начальной школе дети посещают факультативные курсы, такие как музыка и рисование, но на курсе рисования дети могут научиться мраморному искусству, если захотят. Также на некоторых факультетах университетов, таких как факультеты турецких ремесел, студенты могут изучать эбру.

Сонгюль Сёнмез / Мозаик Эбру, 30×42 см, 2011 г. / Изображение: предоставлено художником

Сонгюль Сёнмез / Каплан Гезю Эбру, 30×42 см, 2011 г. / Изображение: предоставлено художником

Сонгюль Сёнмез / Кумлу Эбру, 35×50 см, 2012 г. / Изображение: предоставлено художником

Не могли бы вы назвать некоторых художников эбру, которыми вы восхищаетесь, и почему?

Сегодня известные художники эбру: Алпаслан Бабаоглу, Фуат Башар, Нури Пынар, Махмут Пештели, Тимучин Танаслан, Мерал Озджан, Фирдевс Чалканоглу, Туба Балджиоглу, Недим Сёнмез, Бахтияр Хира.Все они создали несколько новых техник и очень талантливы. Махмут Пештели — ученик Фуата Башара; Нури Пынар Йылдырым заработал себе репутацию благодаря своей «Wave Ebru»; Мерал Озкан усовершенствовал «Dropped Ebru», а Недим Сёнмез сочетает мрамор с живописью и создает новый «Modern Ebru»; Фирдевс Чалканоглу, Бахтияр Хира и Туба Балджиоглу улучшили «Цветочный эбру», попробовав новые техники, которые раньше не пробовали; и Хикмет Барутчугил создает и совершенствует свою особую технику, известную как «Барут Эбру» или «Порошок Эбру».

«Эбру»: прослеживая внутреннее царство художника

Считается, что турецкий мрамор, классическое османское искусство, было изобретено примерно в 13 веке в Туркестане и практиковалось в Турции более 500 лет.

Это связанное с фантазией, но реалистичное искусство также распространилось в таких странах, как Китай, Индия, Персия и Анатолия, и, как говорят, в XVI веке оно было принесено в такие европейские страны, как Франция, Италия и Германия. Странно известно, что некоторые из самых старых эбру были построены в 9 веке.Следовательно, его происхождение нельзя отнести к какой-то конкретной дате.

В отличие от обычной живописи или гравировки, эбру — это искусство формирования узоров из нерастворимой краски, которая при попадании в вязкую воду растекается при ударе о поверхность и принимает форму естественным образом, как это было задумано мастером мрамора. Цвета различных форм и узоров, плавающие на этом вязком растворе, переносятся на впитывающий материал, в некоторых случаях ткань или бумагу, чтобы создать живописное творение.

Помимо ткани и бумаги, цветные изображения, плавающие на жидкости, также переносятся на дерево, керамику и кожу.Этот метод проектирования и создания текстур или узоров, подобных мрамору, дает нам иллюзию того, что поверхность почти похожа на настоящий мрамор. Когда цвет или краска для ткани соприкасаются с тканью или бумагой, они остаются с ней. Таким образом, когда водоворот цветов переносится с воды на новый фон, каждый последующий отпечаток, который формируется, становится уникальным.

Турецкое слово ebru означает облака, или внутреннее царство художника, и этим способом этот мир внутри художника переносится на твердую поверхность.Чаще всего эти узоры используются для обрамления и использования в качестве орнаментальных картин.

Он также используется в качестве бумажной поверхности для переплета, рукописей, каллиграфии и обложек книг. В настоящее время они также используются в качестве абажуров, рам для картин, этикеток для вина и изобразительного искусства.

Мастерство в искусстве эбру приходит от практики. Большой эбру прилив или волна эбру, шаль эбру, цветочный эбру, соловей эбру, гребешок эбру, светлый эбру, песчаный эбру, пишется эбру — вот некоторые из основных форм.Техника мраморности передается от одного поколения художников к другому, следуя традиции передачи знаний от мастера к ученику.

Эбру — это слияние природы и художника. Говорят, что темперамент художников, легкость их рук и условия окружающей среды также влияют на окончательный результат. Художник-эбру должен научиться управлять поведенческими моделями краски. Когда краска соприкасается с жидкой поверхностью, она либо опускается на дно лотка или лотка, либо плавает на нем, как изощренный амулет.Каждое творение
— это шедевр, поскольку каждая капля цвета, проливаемая на плотную воду, принимает свою особую форму, которой руководит художник
.

Картина Эбру: как все прошло и о чем на самом деле? | по Dadafish

Что такое Эбру?

При изготовлении эбру веками используются натуральные красители, которые получают из цветных горных пород и земли, содержащей окисленные металлы или органические красители, не растворяющиеся в воде. Масляные краски и анилиновые краски не используются в традиционном производстве эбру, потому что такие краски растворяются в воде, и бумага для них не восприимчива.Короче говоря, краски не должны растворяться в воде или содержать масло.

Общие цвета

Желтый: сульфид мышьяка, встречающийся в природе.
Синий: индиго, лахорский индиго. Органический пигментный краситель, найденный в районе Лахора в Пакистане.
Зеленый: смесь желтого и синего.
Ультрамарин: Цвет пигмента, также называемый ультрамарином Бадахши.
Черный: получается из дымовой сажи. Это самый сложный в приготовлении цвет.
Белый: церуссит. Натуральная форма карбонита свинца.
Красный: получается из почвы с пигментом оксида железа.

Необходимые стандартные инструменты

Бычья желчь или бычья желчь
Нефть (скипидар)
Лоток
Кисть
Расческа
Шило
Инструмент для полировки

Как прошло занятие

На урок рисования эбру пришел 21 человек.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.