Эскизы персонажей: Дизайн персонажей | artlab.club

Дизайн персонажей | artlab.club

Создавать крутых, запоминающихся персонажей легко, если знать определенные правила. Этот пост фиксирует некоторые простые, но полезные моменты процесса создания.

Рассказывайте историю

Истории — это то, что вызывает у нас интерес и помогает нам поверить в персонажа. Подумайте о сюжетах фильмов и играх — мы обычно заинтригованы историей персонажа и личностными чертами, и это также относится к иллюстрации. Даже самые простые истории делают персонажа более привлекательным и запоминающимся. Показать историю на картинке можно окружением, движением, элементами костюма или чертами лица.

Формы и линии

Многие известные персонажи состоят из простых форм и линий. Помните, что зритель подсознательно считывает округлые мягкие формы как признак доброты персонажа, а резкие и рваные — как атрибут негативного героя. Поэтому если ваш милый персонаж состоит из острых кусков, это может вызвать проблемы в понимании.

Силуэты

Можно с уверенностью сказать, что люди могут сразу узнавать знакомых персонажей только по их силуэтам, если они хорошо разработаны и используют правильные формы и линии.Если вы удаляете детали из своего персонажа и тестируете их на узнаваемость силуэта, это обычно является признаком крутого дизайна.

Пропорции и преувеличение

Использование искаженных пропорций или преувеличение длины и размера частей тела, даже с мелкими деталями, такими как пальцы, может реально помочь создать индивидуальность вашего персонажа. Вы можете заставить его казаться более сильным или неуклюжим, даже более злым, преувеличивая черты внешнего вида. Это также верно для их ходьбы и движений, если вы хотите продолжать и оживлять персонажа в анимации. Плюс еще когда нужно показать, что персонаж маленький и милый ему сознательно увеличивают голову и глаза.

Выражение

Первое, на что мы смотрим, когда видим персонажа, это его глаза. В реальной жизни человеческие и животные глаза полны эмоций и являются хорошим способом понять, что кто-то думает или чувствует. Поэтому, естественно, мы смотрим на глаза на иллюстрации. Еще один хороший совет — преувеличивать выражение, чтобы оно действительно читалось и не заставлять аудиторию усердно думать.

Поза и позиция

Размышление о том, как персонаж стоит или как он себя держит, — это еще один способ больше рассказать о его личности и добавить деталей в историю. Вы можете заставить персонажей выглядеть сильными, внушительными, испуганными, растерянными, злыми и т.д., просто изменяя их позу и положение.

Масштаб

Знание масштаба и размера персонажа важно, и может быть трудно представить его размер особенно в абстрактных дизайнах. Именно здесь введение других объектов, таких как деревья, дома или столы и растения, может помочь нам понять, насколько большой или маленький персонаж, на которого мы смотрим.

Цвет

Использование цвета может помочь с настроением персонажа, сделать его более серьезным или веселым. Использование правильных оттенков для оттенка кожи, меха, одежды и т. д. также помогает зрителю понять, на какого персонажа он смотрит, и даже имеет ли он дружелюбный или не очень характер. Помните, что использование более увлекательной и нереалистичной цветовой палитры сделает вашего персонажа более веселым и игривым.

Тени

Затенение может быть настолько сложным или простым, как вам нравится. Это действительно зависит от того, насколько реалистичным или подробным вы хотите, чтобы персонаж выглядел. Вы можете по-настоящему поиграть со стилем и окончательным визуальным обликом своего персонажа, когда думаете о тенях. Это способ ввести некоторые тона/оттенки существующих цветов, которые вы использовали.

Текстура

Вам не всегда нужно использовать текстуру на иллюстрации персонажей, если вы хотите получить чистый векторный рисунок, возможно, лучше его оставить без текстуры. Однако, если вы хотите, чтобы ваша иллюстрация выглядела более органичной, живой и естественной, возможно, стоит добавить текстуру. Удачных примеров масса, стоит просто посмотреть по сторонам.

Вот и все основные моменты, этот список может реально помочь и быть полезным даже если реализовать только часть пунктов.

Эскиз персонажей – HiSoUR История культуры

Эскиз символа слова означает грубый и готовый рендеринг или изображение эскиза индивидуума, фиксируя, вкратце, физические характеристики этого человека, психологические атрибуты и т. П. В кратких описаниях часто используются более необычные или юмористические аспекты характера человека. Характерные эскизы обычно обозначаются иронией, юмором, преувеличением и сатирой. Этот термин происходит в портрете, где эскиз персонажей является общим академическим упражнением. Художник, выполняющий эскиз персонажа, пытается захватить выражение или жест, который выходит за рамки совпадающих действий и доходит до сути личности.

В композиции, эскиз характера – краткое описание в прозе конкретного человека или типа человека. Конечная цель писателя состоит в том, чтобы взять эти эскизы персонажей и использовать их для создания удивительно захватывающей, ориентированной на персонажей работы по художественной литературе.

В учебнике начала XX века К.М. Стеббинс отметил, что эскиз характера – это «форма изложения, которая имеет глубокий человеческий интерес … Она призывает не только объяснять качества характера и то, как они проявляются, но требует или может быть, описание характера личности ».

В более поздней литературе эскиз персонажей стал рассказом или повествованием, представленным без значительных действий или сюжетов, поскольку цель письма состоит исключительно в том, чтобы представить персонажа в его или ее типичном. Эскизы подобного характера также часто встречаются в журналистике и региональном юморе (например, наброски «Большого Джона» или «страна рубе» или «мудрый сквайр»). Каждая из этих попыток определить модель типа (категория человека), а не реалистичного человека.

Эскиз является отправной точкой. В изобразительном искусстве художники несут вокруг эскизных колодок, чтобы практиковать и развивать фундаментальные навыки своего ремесла с целью создания картин, которые, кажется, спрыгивают с холста или скульптуры, которые, кажется, движутся в правильном свете. То же самое верно для авторов, которые используют эскизы персонажей. Писатели используют этот инструмент для разработки и репетиции одного из фундаментальных навыков их ремесленной характеристики. Однако конечная цель – не иметь блокнот, полный эскизов персонажей. Через эту практику автор должен узнать своего персонажа.

Хотя не все, что автор пишет в эскизе персонажа, должно быть включено в роман, автор должен разработать углубленное и всеобъемлющее знание каждого аспекта личности персонажа, чтобы создать последовательную и привлекательную личность. Ответ на вопросы о физичности вашего персонажа – это первый шаг в создании полностью осознанного персонажа.

Что хочет персонаж, это самая важная часть эскиза персонажа. Ваш персонаж, будь то хороший парень, плохой парень или антигерой, нуждается в чем-то. Это также можно расширить, включив в него небольшие детали, которые заставят вашего персонажа выделяться. Рассматривайте не только то, что их самое большое желание – это продвижение истории вперед, но и их увлечения, симпатии и антипатии, а также то, что они хотят от каждого отношения.

Четкие черты характера, имеющие четко определенные черты личности, чрезвычайно помогают в согласованности. Физическое описание. Различия в физическом состоянии могут принести с собой динамику запугивания или защищенности. Привлекательность может привести к сексуальному напряжению. Даже выходя за рамки отношений между персонажами, физические описания могут сделать ваши персонажи выделяющимися.

Авторы, стремящиеся исследовать глубинную психологию своих письменных предметов, могут упустить эти детали как несущественные и базовые. Но часто эти детали приводят к конфликту или являются средствами, посредством которых мы исследуем психологию персонажа.

Поделиться ссылкой:

• Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
• Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Рисуйте эскизы упрощенных персонажей . Пользовательские истории. Искусство гибкой разработки ПО

Мне нравится быстро набрасывать эскизы упрощенных персонажей вместе с небольшой исследовательской командой, чтобы выработать одинаковое понимание пользователей. Персонаж – это пример целевых пользователей, в описании которого использованы факты, а порой и предположения о ваших пользователях. Создание персонажей помогает нам взглянуть на программный продукт глазами пользователей, поэтому создание персонажей – очень полезная техника.

Я создал этот простой персонаж вместе с группой из Mano a Mano, некоммерческой организации, которая помогает жителям Боливии всем, чем может: от постройки дорог до обеспечения образования и здравоохранения. Наша дискуссия в тот день касалась скромных благотворителей, вносящих небольшие пожертвования через Интернет, – пусть у них нет больших денег, но они могут внести свою скромную лепту, если уверены, что она пойдет на доброе дело. Мы ожидали, что люди наподобие Чака могут найти информацию о Mano a Mano в Интернете или наткнуться на упоминание о ней в Facebook или Twitter.

Мы создали этот персонаж все вместе на большом листе бумаги. Это было веселое занятие с участием многих людей, каждый из которых вносил свой вклад, называя известные ему факты. И времени оно заняло немного.

Если вы опытный дизайнер UX, которому прежде приходилось создавать персонажей, то, наверное, уже закипели от возмущения. Я поясню для остальных: обычно хорошие персонажи создаются по результатам тщательного сбора и анализа данных, полученных путем научного исследования. Специалисту UX члены команды, наперебой выкрикивающие характеристики пользователя и пишущие их на доске, кажутся совершенно нелепыми. В этом нет ничего научного. Поэтому и в самом деле не стоит орать что попало – просто обсудите то, что вы знаете и сами наблюдали. Изложите истории. Вовлекайте в дискуссию людей, которые непосредственно взаимодействовали с пользователями. Если вы проделали большие исследования, захватите их результаты на обсуждение. Отметьте детали, наиболее важные с точки зрения возможности, которую вы обсуждаете, и занесите их в карточку персонажа. Отфильтруйте все лишнее. Когда закончите, честно обсудите, какая часть сделанного основана на догадках и предположениях.

«У нас уже есть персонажи. Вон там, на стене, висят красиво оформленные документы». Сколько раз я слышал эти слова! Но будьте честны сами с собой: большинство из вас этого не читали, правда ведь? А половина тех, кто прочитал, сделали это просто ради смеха. Может быть, я циник, но я наблюдал такую картину множество раз.

Создавайте персонажей вместе, как команда. Сделайте это, чтобы у всей команды было общее мнение по поводу людей, которые будут использовать ваш продукт. Сделайте это, чтобы учесть самые релевантные аспекты персонажа.

Создавайте упрощенных персонажей вместе, чтобы выработать одинаковое понимание и сопереживание внутри команды.

Я создаю упрощенных персонажей для каждого типа пользователя, который может использовать обсуждаемую нами функциональность. Если времени мало, то просто перечисляю разные типы или роли пользователей, применяющих продукт, и кратко упоминаю некоторые относящиеся к ним детали. Помните Гэри из главы 1? Одна из групп карточек рядом с ним была именно такой – с названием пользователей и парой предложений о каждом из них.

Кот Матроскин из фильма «Трое из Простоквашино»

Хулиган и стиляга

Авторы «Ну, погоди!» стремились сделать назидательный мультсериал о том, как плохо обижать маленьких, а в результате создали остросоциальную сатиру и образ самого обаятельного антигероя советского детства.

«Ну, погоди!» недвусмысленно пародирует советское общество эпохи застоя 60–80-х годов. А главные персонажи мультфильма олицетворяют крайние полюса этого общества. На одном полюсе положительный во всех отношениях мальчик-Зайчик, активист и спортсмен в аккуратных шортиках — настоящая утопия соцреализма. На другом полюсе — Волк, который вобрал все антисоветские модели.

С одной стороны, он некультурный хулиган и тунеядец с вредными привычками, который пренебрежительно относится к общественному имуществу, шпыняет слабых и при этом побаивается (видимо, не без причины) служителей закона. С другой стороны, Волк — символ «тлетворного» западного влияния. Он настоящий стиляга, длинноволосый, в ультрамодных брюках клёш — как будто подражает участникам популярных музыкальных групп вроде The Beatles и The Rolling Stones. Не зря в одном из эпизодов Волк бросается подыгрывать на бас-гитаре рок-ансамблю Dvornjagi.

Эта разносторонняя инаковость делала его не просто асоциальным типом, а бунтарём. Поэтому и озвучивать его должен был известный бунтарь — Владимир Высоцкий, черты которого угадываются в задиристом нраве Волка, а также в его пристрастии время от времени хрипло затянуть под гитару в жанре авторской песни. Но Высоцкий оказался слишком «одиозной» фигурой для детского мультфильма. Поэтому его заменил не такой одиозный, но не менее харизматичный Анатолий Папанов — автор знаменитой импровизации «Ну, чумадан, погоди!», которая впоследствии ушла в народ.

Создатели мультфильма и актёр дубляжа превратили грозного хищника в смешного балбеса, однако Волк мог и не быть таким безобидным. В пилотном выпуске режиссёра Геннадия Сокольского персонаж выглядел как настоящий гопник с криминальным прошлым. Как и в поздней версии, он терпел неудачи в поимке Зайца, но вместе с тем казался злым и опасным. Руководство «Союзмультфильма» отвергло предложенный образ. Новая команда во главе с Вячеславом Котёночкиным приодела Волка и смягчила его характер. Теперь хулиган в приталенной розовой рубашке мог и испугаться, и слезу пустить, а в более поздних выпусках — даже проявить симпатию к своему заклятому врагу Зайцу.

Раскадровка Геннадия Сокольского к пилотному выпуску «Ну, погоди!» 1969 года. «Союзмультфильм» / Музей кино

Токсичная мужественность

На протяжении всего сериала Волк пытается поддерживать брутальный стиль: походка вразвалочку, сигарета в зубах, страсть демонстрировать силу. Для поддержания своего имиджа герой навязывает Зайцу традиционные гендерные роли, где он — Волк — доминирующий мачо, а его жертва — «слабый» пол. Например, дарит Зайцу цветы и танцует с ним танго в роли ведущего партнёра.

Но отстоять свою псевдомужественность герою не удаётся — обстоятельства, Заяц или более сильные персонажи постоянно лишают его достоинства. В процессе погони Волк оказывается в одних трусах, остаётся без хвоста, в музее служит головой Венеры Милосской, а в выпуске об Олимпиаде-80 смертельно оскорбляется, когда Заяц съедает шоколадную фигурку в виде волка (хотя сам заглатывает шоколадного зайца без каких-либо угрызений совести). В случае же реальной опасности именно Заяц, которого Волк то и дело пытается низвести до роли слабого, приходит своему вечному преследователю на помощь.

Социальное неравенство

Если на секунду представить, что социальный ландшафт «Ну, погоди!» реален, то непонятно, почему Волк вообще так одержим Зайцем. Оба обитают в цивилизованном обществе, где можно купить еду в магазине, а похищение наверняка строго наказывается законом. По мере развития героев всё чаще кажется, что дело не в голоде, а в банальной зависти.

Заяц на протяжении сериала делает карьеру — снимается для рекламы и мелькает на телевидении. Волк, в свою очередь, может для конспирации подработать на стройке или юнгой, в нём также часто подозревают фарцовщика (спекулянта, подпольно продающего дефицитный товар). Но постоянного рода деятельности у Волка нет, и живёт он в скромно обставленной холостяцкой квартире.

При этом герой не лишён талантов: отлично водит любые транспортные средства, катается на лыжах и коньках, запросто вживается в роль Снегурочки на детском празднике и может самостоятельно собрать автомобиль. Однако Волк слишком выделяется на общем фоне, ведёт слишком независимый образ жизни для того, чтобы воспользоваться социальным лифтом в советских реалиях.

Другое дело эпоха лихих 90-х, которая пародируется в поздних выпусках. Там Волк с криминальными наклонностями нашёл себя. Теперь он обитает в большой квартире и разъезжает на иномарке. Правда, и этот успех недолговечен — стоит Зайцу появиться на пороге, как герой вновь занимает привычную нишу неудачника.

Эта разносторонняя инаковость делала его не просто асоциальным типом, а бунтарём. Поэтому и озвучивать его должен был известный бунтарь — Владимир Высоцкий, черты которого угадываются в задиристом нраве Волка, а также в его пристрастии время от времени хрипло затянуть под гитару в жанре авторской песни. Но Высоцкий оказался слишком «одиозной» фигурой для детского мультфильма. Поэтому его заменил не такой одиозный, но не менее харизматичный Анатолий Папанов — автор знаменитой импровизации «Ну, чумадан, погоди!», которая впоследствии ушла в народ.

Создатели мультфильма и актёр дубляжа превратили грозного хищника в смешного балбеса, однако Волк мог и не быть таким безобидным. В пилотном выпуске режиссёра Геннадия Сокольского персонаж выглядел как настоящий гопник с криминальным прошлым. Как и в поздней версии, он терпел неудачи в поимке Зайца, но вместе с тем казался злым и опасным. Руководство «Союзмультфильма» отвергло предложенный образ. Новая команда во главе с Вячеславом Котёночкиным приодела Волка и смягчила его характер. Теперь хулиган в приталенной розовой рубашке мог и испугаться, и слезу пустить, а в более поздних выпусках — даже проявить симпатию к своему заклятому врагу Зайцу.

Раскадровка и эскиз Светозара Русакова к первому выпуску фильма «Ну, погоди!». «Союзмультфильм» / Музей киноРаскадровка Светозара Русакова к первому выпуску фильма «Ну, погоди!». «Союзмультфильм» / Музей кино

Социальное неравенство

Если на секунду представить, что социальный ландшафт «Ну, погоди!» реален, то непонятно, почему Волк вообще так одержим Зайцем. Оба обитают в цивилизованном обществе, где можно купить еду в магазине, а похищение наверняка строго наказывается законом. По мере развития героев всё чаще кажется, что дело не в голоде, а в банальной зависти.

Заяц на протяжении сериала делает карьеру — снимается для рекламы и мелькает на телевидении. Волк, в свою очередь, может для конспирации подработать на стройке или юнгой, в нём также часто подозревают фарцовщика (спекулянта, подпольно продающего дефицитный товар). Но постоянного рода деятельности у Волка нет, и живёт он в скромно обставленной холостяцкой квартире.

При этом герой не лишён талантов: отлично водит любые транспортные средства, катается на лыжах и коньках, запросто вживается в роль Снегурочки на детском празднике и может самостоятельно собрать автомобиль. Однако Волк слишком выделяется на общем фоне, ведёт слишком независимый образ жизни для того, чтобы воспользоваться социальным лифтом в советских реалиях.

Другое дело эпоха лихих 90-х, которая пародируется в поздних выпусках. Там Волк с криминальными наклонностями нашёл себя. Теперь он обитает в большой квартире и разъезжает на иномарке. Правда, и этот успех недолговечен — стоит Зайцу появиться на пороге, как герой вновь занимает привычную нишу неудачника.

А все могло быть иначе: 40 первоначальных эскизов персонажей Диснея — Попкорн

Студия Дисней создала самое большое количество мультфильмов и героев, которые до сих пор поражают воображение как детей, так и взрослых. Но герои мультиков пришли к своему образу не сразу: сначала художники представляли их совсем по-другому. Любопытно посмотреть, как могли выглядеть наши любимые мультфильмы, если бы художники пустили в работу свои первые эскизы.

Аладдин кадр: TitrCollage / Disney`s archive Принцесса Жасмин кадр: TitrCollage / Disney`s archive Джинн кадр: TitrCollage / Disney`s archive Султан кадр: TitrCollage / Disney`s archive Чудовище кадр: TitrCollage / Disney`s archive

Белль кадр: TitrCollage / Disney`s archive Гастон кадр: TitrCollage / Disney`s archive Покахонтас кадр: TitrCollage / Disney`s archive Морская ведьма Урсула кадр: TitrCollage / Disney`s archive Рапунцель кадр: TitrCollage / Disney`s archive Флинн Райдер кадр: TitrCollage / Disney`s archive Мулан кадр: TitrCollage / Disney`s archive Дракончик Мушу кадр: TitrCollage / Disney`s archive Колдунья Малефисента кадр: TitrCollage / Disney`s archive Муфаса и малыш Симба кадр: TitrCollage / Disney`s archive

20 мая 2016

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Святая святых скульптора: автор знаменитых памятников Тулы приглашает гостей в свою мастерскую — Новости Тулы и области

Попасть в святую святых скульптура и увидеть, как создаются работы, которые потом становятся достопримечательностями – такая уникальная возможность есть у посетителей выставки под названием «Скульптура как искусство – от эскиза до бронзы». Её создатель – тульский мастер Марина Логунова. Она же — автор множества арт-объектов, которые украшают исторический центр города и его окраины.

Подержать в руках хорошо знакомую тулякам скульптуру «Городового» можно только в мастерской самого скульптора. Бронзовый оригинал у стен Кремля  весит полтонны, а пластилиновый эскиз – полкило. Впрочем, отличия у них только в материале и весе. Остальное – один в один: черты лиц персонажей, детали их одежды и даже складки на ней. Именно с уменьшенной версии тульский скульптор Марина Логунова и делала форму для отлива уже реального арт-объекта. Его каждый день видят десятки тысяч человек. Теперь есть возможность увидеть и эскиз: он стал экспонатом новой выставки в музейно-выставочном центре «Тульские древности».

Кроме процесса создания скульптур, посетители узнают и некоторые секреты. Например, всех персонажей своих арт-объектов Марина Логунова берет из жизни — с реальных людей. Так, барышню для памятника «Тульское чаепитие» она делала со своей подруги. Для того же Городового брала собирательный образ двух героев: один для лица, второй для стати. А вот прототип для скульптуры рабочего патронного завода художница случайно встретила в магазине. К этому же арт-объекту долго искала и сам станок. Нашла его в одноименном музее. Как выяснилось позже, это подарок тематической экспозиции самого завода. Причем музейный экспонат оказался ровесником предприятия.

Узнают гости выставки и о давнем сотрудничестве скульптора с музеями Тулы, например, с заповедником «Куликово поле»: она  помогала делать скульптуры русских и ордынских воинов из полимерного материала. Благодаря ей там стоят две шеренги, где каждый может встать и сфотографироваться, сделать селфи в строю русского или ордынского воина».

Посетить выставку и узнать все о творческом процессе создания тульских арт-объектов, в том числе и макета исторического центра города, можно до 30 июня. Правда, среди экспонатов не будет миниатюры достопримечательностей Нижнего Новгорода. По нему сейчас скульптор делает бронзовый оригинал. Он отправится в древний город к юбилею – 800-летию

как новая технология спасла Disney

А все потому, что мультфильм был создан с применением копировально-множительной технологии, изобретенной в 1940-х годах американским физиком Честером Карлсоном. Этот процесс не просто существенно облегчил работу художникам, а спас анимационную студию, которую Уолт Дисней уже собирался закрыть.

Читайте также Только для самых стойких: 10 впечатляющих пазлов, которые испытают ваше терпение

Подорожание мультипликации

В середине ХХ века анимация становилась все дороже и более трудоемкой.

• Художники рисовали эскизы персонажей, а затем ассистенты чистили их, убеждаясь, что все их детали одинаковые, вплоть до пуговиц на куртке.
• После того, как чертежи были готовы, их наносили на блестящие листья и раскрашивали.
• Работа на этой линии была не менее сложной, ведь для предоставления анимированным персонажам реалистических качеств цвета красок требовали чрезвычайного внимания.

Дисней разработал собственную краску, делая свою анимацию непохожей на любую другую. Хотя на самом деле женщины в отделах красок просто взяли румянец из своих косметичек и нанесли его на щеки Белоснежки, чтобы придать ей естественный вид в фильме 1937 года.

Мультфильм Диснея «Белоснежка и семь гномов», 1937 год / Скриншот с видео

Кризис в мультипликации Диснея

В мультфильмах Диснея, как правило, от 12 до 24 изображений или кадров в секунду. Это означает, что один анимационный фильм состоит из тысячи картинок и даже больше. К примеру, для «Спящей красавицы» потребовался почти миллион рисунков.

Мультфильм Диснея «Спящая красавица», 1959 год / Скриншот с видео

На самом деле именно этот мультфильм создал основу для новой техники Xerox. Хотя сейчас его считают культовым, однако когда-то он не оправдал надежд в прокате. На изготовление невероятно детальной ленты понадобилось 6 миллионов долларов, а вернуть удалось лишь чуть более 5 миллионов. Это привело к существенным финансовым потерям.

После этого Дисней рассматривал сокращение бюджетов на будущие проекты и даже закрытие анимационной студии. К счастью, мультипликатору предложили использовать Xerox – технологию, которая уже была опробована на нескольких короткометражных фильмах и помогла сэкономить деньги.

Постер к мультфильму «101 далматинец» / Фото Smithsonian Magazine

Использование ксерокса

Теперь отшлифованные эскизы поступали прямо к машине Xerox, которая копировала их на кадры. Затем они переходили в отдел красок, где художники разрисовывали персонажей.

Однако визуальный эффект этого механизированного процесса отличался от оригинального метода анимации, который Дисней использовал с 1930-х годов.

• В частности, в анимации Xerox персонажи и фоны были очерчены одним цветом: черным, коричневым или серым. Эти темные линии часто выходили резкими, тогда как в оригинальном стиле аниматоры определяли персонажей разными цветами, придавая рисункам более нежного и градиентного вида.
• Кроме того, линии не были идеальными и часто были с оборванным очертанием.

Диснею было трудно привыкнуть к резкому виду персонажей и прошло несколько лет, прежде чем он смягчил свое отношение к этому методу. Аниматоры, наоборот, высоко оценили новую технику, ведь это было впервые, когда их эскизы не изменились в процессе отслеживания и копирования.

Мультфильм «101 далматинец» создан с помощью ксерокса / Фото Smithsonian Magazine

Развитие анимационных технологий

В течение следующих 30 лет Дисней использовал анимацию Xerox, сделав «Меч в камне», «Книгу джунглей», «Котовы-аристократов» и, наконец, «Русалочку».

Далее в фильме «Красавица и Чудовище» 1991 года начали использовать систему производства компьютерной анимации или CAPS, заменив Xerox. Это позволило не только еще больше сэкономить денег для отдела, но и расширило цифровые инструменты для аниматоров, сделав процесс создания фильма гораздо более гибким.

Узнайте такое 9 самых странных вещей, чья бесполезность выведет из себя кого угодно

Продуктами системы CAPS стали такие известные мультфильмы, как «Геркулес» и «Мулан». В конце концов в начале ХХ века эту технологию полностью заменила трехмерная графика.

Как написать набросок персонажа

Попасть в голову персонажа

Набросок персонажа — это быстрое отображение персонажа, а написание наброска — это вопрос и ответы на вопросы. Чтобы написать набросок персонажа, вы должны задать себе вопросы о своем персонаже. Только вы, как автор, можете ответить на эти вопросы. Хотя существует бесконечное количество вопросов, которые вы можете задать, наши редакторы рукописей рекомендуют следующие подсказки, чтобы вы задумались о том, кто ваш персонаж, чтобы вы могли написать четкий и краткий набросок.

Кто ваш персонаж физически?

Физические характеристики — это первое, что мы замечаем, когда кого-то встречаем. Следовательно, это хорошая отправная точка при написании наброска персонажа. Ваш персонаж — женщина или мужчина? Он или она высокий или низкий? Ваш персонаж лысый? Сколько лет вашему персонажу? Есть ли у него инвалидность?

Авторы, стремящиеся глубоко изучить психологию своих письменных предметов, могут сбрасывать со счетов эти детали как несущественные и базовые.Но часто именно эти детали приводят к конфликту или являются средством, с помощью которого мы исследуем психологию персонажа. В качестве примера мы рекомендуем прочитать книгу Фланнери О’Коннор Good Country People ; В этом рассказе физические детали главной героини представляют ее внутреннее состояние. Без яркого описания телесности этого персонажа критическое измерение сюжета было бы потеряно, и центральный конфликт не существовал бы. Ответы на вопросы о физическом состоянии вашего персонажа — это первый шаг к созданию полностью реализованного персонажа.

Чем занимается ваш персонаж?

Это следующий вопрос, который следует задать, потому что он учитывает другие аспекты написания рассказов, такие как обстановка и время. Ответ на этот вопрос также повлияет на другие аспекты вашего наброска, например, во что одет ваш персонаж или как он или она себя чувствует. Ваш персонаж идет по улице? Он или она сидит в парке? Ваш персонаж работает на лодке? Спросите, что делает ваш персонаж, это не только поможет вам понять своего персонажа, но и его или ее отношение к обстановке в вашей истории.

У авторов может возникнуть соблазн упустить эту часть характеристики. На вопрос, чем занимается его или ее персонаж, автор может дать беглый ответ; он или она может ответить, что это, например, кино. Но подумайте обо всем, что нужно сделать в кинотеатре: ожидает ли персонаж в очереди за билетами или у стойки продажи? Он или она ждет, чтобы поговорить с менеджером? Возможно, персонаж сидит в нетерпеливом ожидании начала фильма. Как можно точнее ответьте на этот вопрос, это не только поможет вам определить своего персонажа, но также поможет определить другие элементы художественной литературы.

Что чувствует ваш персонаж?

Это, вероятно, один из самых сложных вопросов, которые вы можете задать о своем персонаже. Ваш персонаж зол? Он или она счастлив, грустен, устал или подавлен? Ваш персонаж любит что-то или кого-то? Вопросы об эмоциональной жизни вашего персонажа могут перерасти в создание истории персонажа. Хотя это может показаться заманчивым, вы должны сосредоточиться на том, что испытывает ваш объект в контексте истории, которую вы пишете.Хотя ответы на эти вопросы важны, они редко прямо указываются в рассказе.

У авторов может возникнуть соблазн начать с эмоционального или психологического состояния своих персонажей, и они могут даже прямо заявить о них. Это может привести к одному из главных грехов художественной литературы: рассказывать, а не показывать. Неявно показывать, что чувствует ваш персонаж, посредством его или ее взаимодействия с другими персонажами или обстановкой, гораздо интереснее читать, чем явно указывать, счастлив ли ваш персонаж, грустен, ликован, радостен или несчастен.

Создание наброска вашего персонажа

Эскиз — это отправная точка. В изобразительном искусстве художники носят с собой блокноты для рисования, чтобы практиковать и развивать фундаментальные навыки своего ремесла с целью создания картин, которые, кажется, прыгают с холста, или скульптур, которые, кажется, движутся только в правильном свете. То же самое и с авторами, использующими наброски персонажей. Писатели используют этот инструмент для развития и отработки одного из фундаментальных навыков своего дела — характеристики.Однако конечная цель — не иметь блокнот, полный набросков персонажей. Автор должен познать своего персонажа через эту практику.

Хотя не все, что автор пишет в наброске персонажа, должно быть включено в роман, автор должен развить глубокие и всеобъемлющие знания всех аспектов личности персонажа, чтобы создать последовательную и привлекательную личность.

Конечная цель писателя — взять эти наброски персонажей и использовать их для создания удивительно увлекательного художественного произведения, основанного на персонажах.Если вы хотите, чтобы на вашу рукопись смотрела объективная группа глаз, попробуйте наши редакторы для критического анализа рукописей.

Источник изображения: Wilfred Iven / Stocksnap.io

Написание набросков персонажей — Наставник писателя-фантаст

Но главное вот что: я начал, совершенно не имея представления ни о персонажах, о которых собирался писать, ни о ситуации, в которой они оказались. Но, придавая себе черты характера, было легко написать набросок этого персонажа.

Кроме того, вы заметили, что я не употреблял слов «требовать», «небрежно» или «отталкивать»? Это хороший пример косвенной характеристики.

Так что я доволен. Но что бы сделало это более интересным, так это если бы я проделал то же самое для Джоан и написал ее, основываясь на тех чертах характера, которые подходили для нее. Как показано в приведенном выше примере, Джоан в значительной степени просто шифр, а не сам по себе правдоподобный персонаж.

Скажем, у Джоан оказалось, скажем, 200, 300, 301, больше чисел, выбранных наугад, которые оказались: гостеприимный, извращенный и пессимистичный , тогда в эскизе персонажа была бы глубина и сложность. чего не хватает в приведенном выше примере.

Это будет сложно, потому что гостеприимство не сочетается с двумя другими качествами. Однако это будет хорошей практикой при создании сложных персонажей. Я решил использовать слово «извращенный» в том смысле, в котором оно противоречит ожидаемому.

Итак, я пойду сюда:

Шелли крепче прижалась к креслу и крикнула Джоан. «Джоан! Где ты? Ты нужна мне сейчас».

Джоан вбежала в комнату, вытирая руки полотенцем. «Извини, Шелли, я сейчас здесь.Я знал, что я тебе понадоблюсь, как только начал мыть посуду — история моей жизни! Вы хотите, чтобы я взял ваш поднос? О, ты снова пролил суп? Я так и думала! » одежда, ты не понимаешь? Если меня это не беспокоит, то почему это должно вас беспокоить? »

« Ну, меня это беспокоит. Ты мой гость здесь, я хочу, чтобы ты чувствовал себя хорошо, и ты не можешь чувствовать себя хорошо, если не будешь хорошо выглядеть! »

« Ну, если ты настаиваешь.«

» Да. Хотя, наверное, через две минуты вы еще что-нибудь прольете! Ну ладно … В любом случае, что вы хотели? «

» О да, вы наконец думаете о том, что я хочу. «Шелли фыркнула.» Я хотела знать, ты видел мои очки? Я нигде не могу их найти? »

« О, я знал, что ты снова их потеряешь! Я просто думал об этом, когда мыл посуду. Где ты их оставила? »

« Ну, я не знаю, не так ли, глупая девочка.Если бы я знала, я бы не спросила тебя, не так ли? »Шелли, дай бог терпения, вздохнула, с трудом скрестила пухлые руки на запачканной супом груди и подождала, пока Джоан вызовет в воображении очки.

Итак, как вы думаете, мне удалось написать хороший набросок персонажа?

Мои собственные мысли таковы, что второй набросок персонажа определенно богаче и многослойнее. Вы чувствуете как женщин, так и динамику между ними. Я не думаю, однако, что это приспособление к различным чертам характера было полностью удачным — это немного натянуто и надумано.

Однако …

при написании набросков персонажей на практике важно дать себе разрешение ошибиться. Это просто практика, это просто игра и эксперименты, и это делается искусственно, случайно сгенерированным способом. Конечно, это будет не идеально.
Ничего страшного. Это почти суть — мы учимся на своих так называемых ошибках гораздо больше, чем на успехах, и в этом суть этого упражнения.

(Я исследую это дальше на странице написания вашего первого черновика.)

Итак, приступим! Как и все остальное, чем больше вы это делаете, тем лучше вы будете писать наброски персонажей.

Основы создания эскизов персонажей. «Набросок персонажа» может иметь несколько… | by Concepts App

«Набросок персонажа» может иметь несколько видов в зависимости от жанра, для которого вы делаете набросок. Если вы описываете персонажа для сценария или романа, это письменный список качеств, описывающих его мотивы и историю. Если вы изображаете персонажа в веб-комиксе или графическом романе, это визуальное представление его личности.

Вы зарисовываете персонажа снаружи и внутри, чтобы полностью понять, как он будет действовать в своей истории. Полезный набросок персонажа сводится к паре идей, и как только вы усвоите эти идеи, вы сможете воплотить его или ее в реального человека.

Во время написания и иллюстрации часто пересекающихся путей в идеях персонажей, давайте возьмем путь иллюстратора и рассмотрим, как можно набросать персонажа от идеи до полного рисунка.

Откройте новый рисунок и выберите один или два карандаша — мне нравится Soft Pencil синего цвета и еще один уголь для нижних слоев.Если хотите, имейте под рукой мягкий ластик . Выберите перьевая ручка Fountain Pen черного цвета для контуров чернил и выберите инструмент заливки Fill Tool с низкой непрозрачностью черного для теней и белого для светлых участков.

Также откройте меню Layers . Слои очень удобны для отработки набросков. Ничего не делается законченным с самого начала, все построено на костях. Слои позволяют накладывать элементы эскиза друг на друга, а затем скрывать кости позже, когда вы полируете кожу.Установите для ваших слоев значение Manual , чтобы у вас было несколько слоев карандаша.

Мятая бумага, так что не относишься к вещам слишком серьезно.

Самая основная черта для наброска персонажа — это эмоция . Люди действуют на основе эмоций, а не логики. (Согласно общепринятым маркетинговым знаниям, когда логика воздействует на эмоции, именно тогда вы и будете продавать.) Представьте себе момент эмоции, который испытывает ваш персонаж. Когда вы почувствуете это, направьте его в руку и нарисуйте на бумаге как позвоночник персонажа.

Например, если вы удивлены, отпустите руку и нарисуйте ее. Или отпустите напряжение и расслабьтесь. Он не обязательно должен соответствовать истинной анатомии позвоночника, хотя позвоночник удивительно гибкий.

Мне нравятся обвисшие линии, они заставляют меня лениво чувствовать себя драматичным.

Когда вы изображаете персонажа, ваш персонаж на самом деле является воплощением эмоций, которые он испытывает. Фактически, чем больше вы преувеличиваете, тем лучше вы передаете сообщение.

Добавьте линии головы и конечностей, чтобы лучше выразить энергию — эмоции — это опыт всего тела.Видите, как линии текут с энергией момента?

Что я чувствую, когда смотрю на свой список дел.

Если вы рисуете пустое место, подумайте об эмоциях, которые вы сейчас испытываете… может быть, из любопытства. Когда вам становится любопытно, вы с интересом наклоняетесь вперед и обращаете внимание — проводите линию, которая наклоняется вперед. Или представьте момент интенсивного действия или надвигающейся гибели, как супергерой, швыряющий машину в вашу сторону. Вы отшатнулись? Прыгнуть? Уклоняться? Нарисуйте свою реакцию на странице.

Нарисуйте несколько линий эмоций.Иди быстрее. Посмотрите, сколько эмоций вы можете описать за 30 секунд.

Думайте взволнованно, удивленно, с любопытством, ленивым, подавленным, кипящим, непослушным, напуганным….

Помимо эмоций, самыми основными чертами персонажа являются их , основная мотивация, — то, что заставляет их действовать, и их основной страх , — то, что мешает им действовать. Определите их, и вы сможете написать или набросать весь роман. У вас будут под рукой их внутренний протагонист и антагонист, которые дадут вам представление о том, как ваш персонаж будет действовать, когда столкнется с решениями, и как антагонист может выступить в качестве альтернативного персонажа в вашей истории.

Выберите одного из только что нарисованных эмоциональных персонажей. Найдите минутку, чтобы представить, почему они могут испытывать эту эмоцию, и запишите их черты: эмоции, основную мотивацию и основной страх.

Это хорошая драматическая поза. Здесь много места для повествования.

Отсюда вы можете набросать полные романы предыстории, анализируя эти мотивы и страхи — откуда они берутся, что произошло в их жизни, заставив их принимать решения, которые они принимают, и т. Д. Чем больше напряжения и тем честнее эмоции вашего персонажа. об этом, тем более захватывающей будет ваша история, потому что гигантские фундаментальные изменения будут происходить внутри и вокруг них.Изменения — это суть любой истории, а эмоции — это реакция вашего персонажа на них.

Но вернемся к рисованию этого персонажа в этот единственный момент. Один набросок иллюстрирует один момент времени, то есть одну эмоцию или реакцию на событие.

Давайте немного определимся с событием. Они сражаются с монстром? Убегаете из дома? Возможно, они голодны и хотят пообедать. Куда они направляются? Всегда спрашивайте «Почему? Почему они испытывают эту эмоцию? »

Полезный способ обрисовать заметки в эскизе — это нарисовать несколько линий того, что происходит вокруг них, чтобы вы могли судить об их реакции и честно рисовать.

Черновая обработка в контексте на фоновом слое. Используйте их основную мотивацию и страх, чтобы дать вам контекст.

После того, как вы нарисовали линию или несколько персонажей, вы можете настроить линии, чтобы они были немного более реалистичными, и добавить рамку . Сюда входят бедра, плечи, туловище, основные мышцы и основные формы головы — круг для скальпа, треугольник для челюсти.

Мы не делаем этот рисунок анатомически в масштабе. Показывать эмоциональный момент — это преувеличение.Если вы хотите, чтобы он был пропорционально правильным, вы можете использовать манекен или сфотографировать кого-то в этой позе для справки. Но пропорции сильно различаются в зависимости от стиля рисования — это еще одна тема, поэтому я не буду здесь вдаваться в подробности.

Быстрый, схематичный кадр. Новый кадр захватывает линии эмоций, поэтому мы скроем этот слой.

Другой подход к раме — создать ее из базовых форм . Тела состоят из форм. Если вы изучите себя в зеркало, вы увидите их — круг для головы, треугольник для челюсти.Прямоугольники образуют шею, туловище и верхние конечности. На нижних конечностях можно увидеть длинные тощие треугольники, а также проследить круги ладонями. Нарисуйте их.

Преувеличивайте формы в соответствии с тем, что делает ваш персонаж. Не бойтесь изгибать фигуры к позвоночнику. Кроме того, посмотрите, как элементы выстраиваются, когда вы следуете за позвоночником… подбородок втягивается, волосы падают… так что это безопасно…

В зависимости от их одежды вы можете учесть форму их одежды здесь или сделать слой после того, как их истинное Я нарисовано, и затем одень их соответствующим образом.

На новом слое смягчите линии, чтобы они казались более органичными, как настоящее тело.

Эта фигурка начинает выглядеть как человек.

Если они носят накидку, расклешенные брюки или ботинки, добавьте поток материала и некоторые основные детали.

В любой момент, если этих слоев становится для вас слишком много, скройте слой или измените цвет карандаша.

Теперь у нас есть рабочие кости персонажа. Перейдем к черной ручке. На новом слое обведите истинный контур вашего персонажа.

Линии информируются рамкой и, в свою очередь, показывают, где разместить тени.

Вы можете потратить время на доведение до совершенства или сделать это быстро. Это стиль комиксов, и я сосредотачиваюсь на быстром запоминании элементов — он не дает вам усомниться в собственных сомнениях и не тратить слишком много времени на разъяснение идеи. Вы же не хотите тратить всю свою жизнь на рисование одной сцены, когда вас ждут другие захватывающие времена.

Прежде чем мы добавим все важные тени и свет, давайте разберемся, где находится источник света и как он повлияет на наш рисунок.Держите ручку под рукой и назовите новый слой «Shadows — Rough».

Выберите место, откуда будет светить ваше солнце, и укажите, где будет падать его свет. Согласно нашему рисунку, у нас есть не только здание и угол, с которым сталкивается наш персонаж, отбрасывающий собственные тени, но и сейф блокирует солнце сверху. Также у девушки есть тень. Просто быстро их обработайте.

Обратите внимание, как нижний угол сейфа и тень здания имитируют друг друга.

На новом слое — держите его под слоем Ink, чтобы чернила оставались свежими — выберите черный инструмент Fill Tool с низкой непрозрачностью 20% и начните добавлять тени.

Нарисуйте основные теневые блоки, такие как треугольники в углах, затем обведите нижние края тела персонажа, куда не может попасть солнце. Наложите на него градиент теней, более толстый внизу, чтобы края оставались светлее.

Тень немного огибает здание.

Скройте фоновые слои и все остальное карандашом.

Обретение формы. Тени и свет переносят ваш рисунок в третье измерение.

Там, где элементы находятся ближе всего к солнцу, добавьте блики с помощью белого инструмента Заливка.На этом этапе вы также можете избавиться от этих грубых теневых линий и добавить дополнительные детали, такие как штриховка и волосы, чтобы придать текстуре более чернильный.

«… застрял в моменте, и ты не можешь выйти из него». — U2

И последнее, но не менее важное: я знаю, что вы испытываете агонию из-за того, через что проходит бедная девочка. Инстинктивный страх и подсчет мгновений до смерти никому не годятся. Но как всемогущий иллюстратор ее истории я знаю, что происходит за кулисами.

Вы можете подумать, что это удобное мероприятие Deus ex machina … где кто-то, подобный Богу, в последнюю секунду налетает и спасает сюжетную линию от неминуемого разрушения — прием, который древние греки постоянно использовали в своей литературе.В наши дни это ужасный текст, если не считать комического, поэтому, к счастью для этой девушки и вас, я лишь набросал боковую линию основного сюжета. Очевидно, кто-то разорвал и накинул плащ, который все время собирался налететь и спасти ее от гибели.

Используя ту же процедуру, чтобы набросать ее героя, я добавил более мрачный оттенок к фону, чтобы по-настоящему показать его свет, и сдвинул безопасное значение ниже, чтобы добавить напряжения. Также обратите внимание, как линии героя и девушки находятся напротив друг друга.Один изгибается вниз, другой расширяется наружу и вверх, дополняя друг друга.

По совпадению, он даст ей материал для разговора с ее лучшей подругой, что позволит ей продолжить свое жизненное стремление, также известное как основная мотивация. Хороший парень.

И все. Нарисовав одну линию эмоции, вы можете создать весь набросок персонажа с помощью линии, формы и атмосферы. Практикуйте множество быстрых набросков, и ваша композиция улучшится сама по себе, когда вы будете представлять эти сюжетные линии и рисовать.

Я очень рад видеть ваших персонажей! Поделитесь ими в комментариях или отметьте #conceptsapp на своем социальном канале или отправьте электронное письмо на адрес Concept @ tophatch.com. Удачного рисования!

___
Эрика Кристенсен — писатель TopHatch днем ​​и писательница | иллюстратор при свете полной луны. Вы представляли себе романиста-оборотня? Возможно, вы правы…

биография | Определение и примеры

Исторический

Биография иногда рассматривается как раздел истории, и более ранние биографические сочинения, такие как Воспоминания французского государственного советника 15-го века Филиппа де Комминса или жизнь Томаса Кардинала Вулси в 16-м веке Джорджем Кавендишем, часто рассматривались как исторический материал, а не как литературные произведения сами по себе.Некоторые записи в древнекитайских хрониках включали биографические очерки; — самая известная биография императора Тиберия, вошедшая в «Анналы » римского историка Тацита; и наоборот, великолепную жизнь сэра Уинстона Черчилля его предка Джона Черчилля, первого герцога Мальборо, можно рассматривать как историю (написанную с особой точки зрения) Британии и большей части Европы во время войны за испанское наследство (1701–17014 гг.) ). Однако сегодня общепризнано, что история и биография — это совершенно разные формы литературы.История обычно имеет дело с обобщениями о периоде времени (например, Возрождение), о группе людей во времени (английские колонии в Северной Америке), об учреждении (монашество в средние века). Биография чаще фокусируется на отдельном человеке и имеет дело с подробностями его жизни.

Однако и биография, и история часто связаны с прошлым, и их родство заключается в поиске, оценке и выборе источников.В этом смысле биографию можно рассматривать как ремесло, а не как искусство: методы исследования и общие правила проверки доказательств могут быть изучены кем угодно и, следовательно, требуют сравнительно небольшого количества личных обязательств, связанных с искусством.

Биографу, преследующему давно умершего человека, обычно мешает отсутствие источников: часто невозможно проверить или проверить имеющиеся письменные свидетельства; свидетелей для перекрестного допроса нет. Пока не разработано никаких методов для решения таких проблем.Однако каждая жизнь представляет для биографа свои возможности, а также определенные трудности: изобретательность, с которой биограф справляется с пробелами в летописи — например, предоставляя информацию о возрасте, проливающую свет на эту тему, — может многое сделать. делать с качеством полученной работы. Джеймс Босуэлл сравнительно мало знал о ранних годах Сэмюэля Джонсона; это одно из величайших достижений его Life of Samuel Johnson LL.D. (1791), что ему удалось, не изобретая материю и не вводя читателя в заблуждение, дать ощущение постепенно разворачивающейся жизни.Еще один шедевр реконструкции, несмотря на отсутствие доказательств, — это A.J.A. Биография Саймонса английского писателя и эксцентричного Фредерика Уильяма Рольфа, The Quest for Corvo (1934). Еще одна трудность — ненадежность большинства собраний бумаг, писем и других памятных вещей, отредактированных до 20 века. Редакторы не только могли свободно пропускать и переносить материалы, но иногда авторы документов пересматривали свои личные сочинения в интересах потомков, часто фальсифицируя записи и ставя своих биографов в затруднительное положение, когда оригиналы уже не сохранились.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Биограф, пишущий о жизни недавно умершего человека, часто сталкивается с противоположной проблемой: обилием живых свидетелей и множеством материалов, включая статьи и письма испытуемого, иногда записи телефонных разговоров и конференций, а также запись интервью, предоставленных биографу друзьями и единомышленниками. Франк Фридель, например, при создании биографии У.Президенту США Франклину Д. Рузвельту пришлось бороться с чем-то вроде 40 тонн бумаги. Но, наконец, при написании жизни любого человека, давно или недавно умершего, главная обязанность биографа — энергично проверить подлинность собранных материалов любыми доступными правилами и методами. Когда объект биографии еще жив и вносит свой вклад в работу, задача биографа состоит в том, чтобы исследовать точку зрения субъекта на фоне множества, даже противоречащих друг другу источников.

Примеры набросков персонажей для творческих писателей

Создание персонажей может быть трудным для любого писателя. Если вам нужна небольшая дополнительная помощь, подумайте об использовании эскиза персонажа или шаблона, который поможет вам. Попробуйте один из трех набросков персонажей ниже.

Этот быстрый курс поможет превратить ваши идеи в страницы.

Создайте контур своего персонажа

Студенты создают схемы для написания сочинений. Это помогает им хранить все свои идеи в одном месте и позволяет им увидеть структуру эссе.Если вы писатель, предпочитающий организованность, возможно, вы захотите написать набросок своего персонажа. В этом конкретном наброске ниже подробно описано, что вы должны включить в схему персонажа:

Имя персонажа

I. Физическое описание

A. Волосы

1. цвет

2. стиль, который обычно сохраняется в

3. любые отличительные особенности

Б. Глаза

1. их цвет

2. Очки или без очков?

3.любые поразительные особенности о них

C. Рост / Вес

1. высота

2. Вес

3. Тип кузова

D. Стиль одежды

1. стиль одежды

2. отдельные цвета

3. Обычная одежда

E. Выступление

1. Особый акцент

2. определенные слова или фразы, которые может сказать человек

F. Как персонаж относится к внешнему виду

1. Одно или два коротких предложения о чувствах персонажа к своей внешности, написанные с его точки зрения

2.способы, которыми персонаж, кажется, работает над своей внешностью

II. Личность

A. Маньеризм

1. некоторые мелочи, которые персонаж любит делать, например рвать салфетки в ожидании еды в ресторане

2. Еще одна небольшая вещь, которую любит делать персонаж

Б. Плохие привычки

1. Плохая привычка 1

2. Плохая привычка 2

C. Сильные / слабые стороны

1. сильные стороны

2. слабые места

III.Нравится / Не нравится

A. Нравится

1. Нравится 1

2. Нравится 2

B. Дизлайков

1. Не нравится 1

2. Нелюбовь 2

IV. Семья

A. Родители

1. мама

2. папа

B. Братья и сестры

1. родной брат 1

2. родной брат 2

C. Расширенная семья

1. член расширенной семьи 1

2. Расширенный член семьи 2

V. Хобби

А. Хобби 1

1.подробнее о хобби

2. Отношение персонажа к хобби

Б. Хобби 2

1. Подробности о хобби

2. Отношение персонажа к хобби

VI. История

А. Детство

1. событие

2. событие

3. чувства персонажа к детству

B. Подростковые годы

1. событие

2. событие

3. Чувства персонажа к подростковому возрасту

C. Молодежь

1.событие

2. событие

3. Чувства персонажа к молодости

D. Незадолго до начала истории

1. событие

2. событие

3. Чувства персонажа по поводу событий

VII. Конфликты

A. Внутренние конфликты

B. Внешние конфликты

Перечисляя хобби, укажите для своего персонажа столько хобби, сколько хотите. Необязательно, чтобы их было всего двое. История должна отражать возраст вашего персонажа.Если ваш персонаж — ребенок, вы, скорее всего, будете иметь только часть его детской истории и часть того, что происходило непосредственно перед тем, как разворачивается ваша история.

Расскажите как можно подробнее. Это составляет основу вашего персонажа. Чем больше вы знаете о своем персонаже, тем легче будет написать этого персонажа по мере развития вашей истории. Обратите внимание, что списки под подтемами могут быть изменены в соответствии с вашими потребностями. Если у вашего персонажа есть много событий, которые нужно осветить в своей истории, просто добавьте больше событий в подтемы.

Постарайтесь ограничить расширенную семью членами, важными для истории. Когда пишете о семье, не забудьте упомянуть некоторые важные вещи. Например, если ваш персонаж был воспитан матерью-одиночкой, не забудьте записать это под материнской частью. Если отец не важен для истории, вы легко можете убрать и эту часть. Вот пример этого контура, используемого для создания наброска персонажа. Примите участие в семинаре по написанию романов. -Этот класс в порядке? В курсе есть слово «семинар», поэтому нужно ли добавить, что это курс?

Ответьте на вопросы в абзаце формы

Если план кажется слишком жестким и ограничивающим для вашего творчества, подумайте о создании «мини-истории» о вашем персонаже.Для этого ответьте на пару вопросов и максимально используйте описательный язык. Ниже приведены несколько вопросов, которые вы можете использовать, чтобы начать свою мини-историю. Преодолейте писательский тупик и продолжите творческий путь с помощью этого курса.

Как выглядит ваш персонаж физически?

Опишите своего персонажа так, как будто вы только что обогнали его или ее на улице. Не перечисляйте это так, как это делается в схеме. Вместо этого создайте абзац, описывающий вашего персонажа для читателя. Вот хороший пример использования персонажа, созданного с помощью вышеприведенного контура:

В воскресенье каштановые волосы были собраны в их обычный пучок.Ей нравилось говорить, что это помогало ей убрать волосы с дороги при чтении Библии. Садясь в кресло с прямой спинкой, она поправила свою коричневую юбку и поправила рукава рубашки с воротником. Скрестив ноги, она положила Библию к себе на колени, ожидая начала проповеди.

Этот абзац немного углубляется в ее личность и немного в том, кем она является как личность. Это замечательно при использовании такого эскиза персонажа с открытым концом. Однако, если вы предпочитаете немного организованность, вы можете написать абзац, описывающий только ее внешний вид:

У Сандей рыжие волосы и зеленые глаза.Ее волосы обычно собраны в тугой пучок, и она носит очки. Ее можно было считать средней по весу и росту. Ее стиль в одежде консервативен, она предпочитает пастельные и коричневые тона. Обычно она носит рубашку и юбку с воротником, а на шее у нее каждый день ожерелье с крестиком. Она говорит с калифорнийским акцентом, и фраза, которую она обычно произносит, когда взволнована, поражена или напугана, — это «О, боже мой!»

Как она себя ведет? Что ей нравится и что не нравится?

На этот конкретный вопрос нужно ответить, описав характер вашего персонажа, а также его симпатии и антипатии.Придумайте список прилагательных, которыми вы можете описать своего персонажа, и используйте их в своем абзаце. Этот абзац может быть меньше ее физического описания, и это нормально. Вот пример абзаца, описывающего личность персонажа. Опять же, используемый персонаж — это тот же персонаж из схемы выше.

Воскресенье доброе, вежливое и терпеливое. У нее есть склонность терять счет времени, поэтому она не очень пунктуальна, но всегда готова помочь. Всякий раз, когда она беспокоится или встревожена, она теребит крестик, который носит на шее, и всегда старается скрестить ноги, когда сидит, потому что она консервативна.Она не очень пунктуальна, у нее аллергия на арахис, и всякий раз, когда она видит раненого или бездомного питомца, она пытается ему помочь. Она любит кошек, садоводство и пение. Она не любит грубых людей, бездомных или раненых животных.

Это дает читателю снимок того, как действует персонаж. Используйте этот снимок и просматривайте его по мере написания персонажа.

Что случилось с персонажем в прошлом?

Этот вопрос касается ее истории. Опять же, постарайтесь вдаваться в подробности, насколько это возможно, и ожидайте, что этот конкретный раздел будет больше, чем ответ в виде одного абзаца.Книгу уже закончили? Пройдя этот курс, вы станете автором бестселлеров на Amazon Kindle. Вот пример того, как будет выглядеть история персонажа, записанная таким образом:

Воскресенье было ярким, счастливым ребенком. Когда ей было пять лет, тетя Эйприл водила ее в церковь. Она пришла в восторг от христианской веры и хотела ехать каждую неделю. Эйприл продолжала брать ее и помогала вести ее через ее веру. Когда в воскресенье было десять, она приняла решение креститься. Ее вера интересовала ее родителей, и она повела их на проповедь со своей тетей, когда ей было одиннадцать.Вскоре к ней присоединились ее родители, и они втроем узнали больше вместе.

В шестнадцать Сандей стала активным волонтером в своей церкви, в том числе пела на сцене на еженедельных стипендиях. Когда ей было семнадцать, она вела подростковое изучение Библии в доме своих родителей. Она окончила среднюю школу и быстро начала поступать в христианские колледжи. В восемнадцать лет она попала в свой колледж.

Эти два абзаца объясняют все, что случилось с Сандей в детстве, в подростковом возрасте и непосредственно перед началом повествования.Некоторым писателям может быть легче вернуться к этому конкретному стилю наброска персонажа в процессе написания. Для других план может быть лучше. Вы также можете решить использовать оба варианта — сначала создайте план, а затем напишите абзацы, используя план в качестве руководства.

Сначала выберите черты характера и создайте персонажа, соответствующего

Этот конкретный набросок персонажа основан на идее, взятой у наставника писателей-фантастов. Используя список черт характера с того же веб-сайта, вы выбираете три числа от 1 до 447, которые представляют собой количество черт, перечисленных на странице.С этими тремя чертами вы затем создаете персонажа, который соответствует этим чертам.

Этот набросок персонажа может включать в себя контурную модель или модель абзаца с открытым ответом, или вы можете просто писать, пока не почувствуете, что знаете персонажа. Этот конкретный пример наброска персонажа дает вам свободу делать все, что лучше для вас и вашего творчества, не чувствуя, что вы должны следовать определенным правилам.

Чтобы дать вам пример того, насколько забавным может быть этот конкретный набросок персонажа, посмотрите абзац ниже.Номера 12, 37 и 251 были выбраны случайным образом. Эти числа относятся к чертам характера: дружелюбным, храбрым и беззаботным. Эти черты были применены к персонажу, использованному в каждом примере.

Воскресенье всегда улыбалось каждому, кого встречала. Ей нравилось говорить, что никогда не знаешь, что такое простое, как улыбка, может полностью изменить чей-то день. Спускаясь по тротуару к церкви, она улыбнулась и дружески приветствовала каждого человека приветственным словом «Привет!».

Звук гудков отвлек ее внимание от пути на улицу.Она остановилась, ее рот приоткрылся. Маленькая коричневая собака, хромая, перешла дорогу, поджав хвост, пытаясь как можно быстрее уйти с дороги. Бегая по улице, она бросилась через улицу, не думая о других проезжающих машинах, и схватила маленькое существо на руки, а затем побежала обратно через улицу.

Встав на колени, она с мягкой улыбкой опустила собаку. «Вот», — пробормотала она. «Теперь ты в безопасности».

Собака посмотрела на нее, тихонько залаяла и снова начала хромать.

Как видите, приведенный выше небольшой снимок дает нам хорошее представление о личности и слабостях Санди. Тем не менее, судя по ее внешнему виду, особо нечего сказать.

Последний совет

Создание наброска персонажа зависит от ваших потребностей в истории, вашей личности и вашего творчества. Если вы предпочитаете правила и жесткость, вам лучше всего подойдет набросок. Если вы предпочитаете больше свободы, открытые вопросы и ответы могут быть больше в вашем стиле.Если вы действительно заядлый писатель, возможно, вы захотите просто выбрать некоторые черты характера у наставника писателей-фантастов и подобрать их. Вы можете даже подумать о том, чтобы объединить все три, чтобы получить чрезвычайно подробную картину того, кем является ваш персонаж. Если вы ищете более творческие приемы письма, попробуйте этот полезный пост в блоге.

Последнее обновление страницы: Февраль 2020

эскизов персонажей Virgin River — RobynCarr

Познакомьтесь с персонажами Робин
Virgin River
VIRGIN RIVER — КНИГА 1

Мелинда (Мел) Монро — Через девять месяцев после потери мужа-врача скорой помощи в результате жестокого преступления в большом городе эта обгоревшая RN, сертифицированная медсестра-акушерка и практикующая медсестра, 32 года, приезжает в Вирджин-Ривер, отвечая на объявление. чтобы помочь местному сельскому врачу.

Джек Шеридан — 40-летний отставной, награжденный морской пехотинец, который сражался в четырех зонах боевых действий и теперь владеет баром Джека, центром общественной жизни в Вирджин-Ривер. Там он встречает Мела Монро.

Док Маллинз — сварливый 70-летний городской врач Девы Ривер, которому трудно принять помощь Мела Монро, когда она отвечает на его объявление о помощи.

Хоуп МакКри — 76-летняя вдова, которая пожертвовала домик и зарплату за первый год, когда Мел ответила на ее объявление о найме помощника Дока Маллинза.Благодетель городка Виргинская река.

Лиз (Лиззи) Андерсон — Слишком дикая, по мнению ее родителей, эту 14-летнюю девочку отправляют из Эврики, чтобы жить с тетей Конни в Вирджин-Ривер, где она встречает Рика Саддера.

Рик Саддер — Суррогатный сын Джека Шеридана, 16-летний Рик Саддер сильно влюбляется в Лиззи. Они вовлекаются, и их роман продолжается в первых шести книгах.

УКРЫТИЕ ГОРЫ — КНИГА 2

Джон (Проповедник) Миддлтон — 32-летний повар в баре Джека, этот друг Джека морской пехотинец такой же нежный, сколь и сильный.Проповедник известен своими пирогами и считает себя немного гурманом.

Пейдж Ласситер — Двадцатидевятилетняя косметолог, скрывающаяся от жестокого мужа Пейдж и ее трехлетнего сына Кристофера, находят убежище и защиту в лице проповедника Миддлтона в баре Jack’s.

Майк Валенсуэла — Служил в морской пехоте с Проповедником и Джеком, затем был застрелен, пока сержант из подразделения полиции Лос-Анджелеса, Майк, 36 лет, приезжает в Вирджин-Ривер, чтобы оправиться от травм и в конечном итоге становится городским констеблем.

Бри Шеридан — младшая сестра Джека, чей полицейский детектив бросил ее ради лучшей подруги Бри. 30-летняя окружной прокурор Бри приезжает в Вирджин-Ривер, чтобы поправиться после поражения в крупном судебном процессе. В Virgin River расцветает роман между Бри и Майком Валенсуэлой.

Дэвид Шеридан — Первый ребенок Джека и Мела Шеридан.

Шепчущий камень — КНИГА 3

Томми Бут — Новичок в Вирджин-Ривер, этот застенчивый атлетичный выпускник средней школы, сын отставного генерала армии Уолта Бута и брат Ванни.Он планирует посещать Вест-Пойнт.

Бренда Карпентер — Недавно перенесшая выкидыш, Бренда теряет сердце из-за Томми Бута, который помогает найти насильника, преследующего старшеклассниц на местных вечеринках.

Уолт Бут — 61-летний отставной армейский генерал и вдова, двое детей которого, Ванесса и Томми, имеют корни в Вирджин-Ривер, как и его племянница Шелби.

Пол Хаггерти —Теперь местный строитель, Пол, 35 лет, был лучшими друзьями и приятелем-морпехом Мэтта Ратледжа, который погиб, служа своей стране.Живя под девизом морской пехоты, Semper Fidelis , Пол чтит память своего друга, помогая вдове Мэтта Ванессе Рутледж и ее ребенку.

Мэтью (Мэтти) Пол Ратледж — сын Ванессы Ратледж и ее покойного мужа-морпеха Мэтью.

РОЖДЕСТВО НА РЕКЕ ДЕВЫ — КНИГА 4

Марси Салливан — Через год после того, как ее любимый муж Бобби умер от ран, полученных во время боев в Ираке, 27-летняя Марси покидает Чико, штат Калифорния, чтобы отправиться в Вирджин-Ривер в поисках Яна Бьюкенена.Йен, лучший друг Бобби и его первый сержант в морской пехоте, спас Бобби жизнь, и Марси хочет выяснить, почему он не отвечает на ее благодарственные письма.

Ян Бьюкенен — Страдая от последствий войны, 35-летний Ян живет в уединении глубоко в лесу над рекой Вирджиния, пока Марси Салливан не находит убежище в его уединенной хижине во время снежной бури.

Эрин Элизабет Фоули — старшая сестра Марси Салливан, 34-летний адвокат.

ВТОРОЙ ШАНС — КНИГА 5

Ванесса (Ванни) Рутледж — Рожая сына, Мэтью, после того, как ее муж умирает, сражаясь в Ираке, Ванни начинает любить Пола Хаггерти, но ей трудно убедить его, что он не позорит своего друга, любя ее в ответ. .Бывшая бортпроводница и соседка Никки, дочери генерала Уолта Бута.

Джо Бенсон — лучший друг Пола Хаггерти, архитектор из Grant’s Pass, который влюбляется в Никки Йоргенсен в Virgin River.

Никки Йоргенсен — Никки, друг Ванессы, стюардесса, живет в Сан-Франциско и имеет роман с Джо Бенсоном в Вирджин-Ривер.

Мюриэль Сент-Клер — Эта 56-летняя кинозвезда, опытный наездник и любитель собак — романтический интерес ее нового соседа по дому в Вирджин-Ривер, Уолта Бута.

Терри — Узнав, что беременна, она пытается убедить Пола Хаггерти, что ребенок его.

Эмма Шеридан — У Мел и Джека Шеридан родился второй ребенок.

Дана Мари Миддлтон — Рождение маленькой девочки Пейдж.

TEMPTATION RIDGE — КНИГА 6

Люк Риордан — 38-летний недавно вышедший на пенсию пилот армейского «Блэкхока», который приезжает в Вирджин-Ривер, чтобы отремонтировать несколько кают, которыми он владеет совместно с одним из своих братьев.

Шелби Макинтайр — В 26 лет Шелби начинает совершенно новую жизнь после того, как в течение семи лет до ее смерти постоянно ухаживала за своей матерью. Племянница генерала Уолта Бута, она планирует путешествовать, навестить семью в Вирджин-Ривер и подать заявление в медицинские школы, но ее планы меняются, когда она встречает Люка Риордана.

Кэмерон Майклс — в соседнем Грантс-Пасс, штат Орегон, Кэмерон, 35 лет, семейный врач / педиатр, который готов влюбиться, жениться и иметь детей, когда у него есть свидание на одну ночь с женщиной, в которой он встретился. бар в отеле (Abby MacCall Crawford).Впоследствии он подает заявление на работу в качестве городского врача в Вирджин-Ривер, чтобы заполнить должность, освободившуюся после смерти Дока.

Эбби МакКолл Кроуфорд — Поскольку ее муж-музыкант Росс разводится с ней ради другой женщины, эта бывшая стюардесса не в настроении праздновать, когда она приезжает в Грантс-Пасс, штат Орегон, в качестве подружки невесты на свадьбе друга. Однако романтическая возня той ночью с доктором Майклз оставила ее беременной двойней. Она приезжает в Вирджин-Ривер, чтобы остаться с Ванни, пока не родятся дети.

Морин Риордан — шестидесятилетняя вдова и мать пятерых братьев Риордан.

Арт Клири — Его мать умерла, 29-летний Арт страдает синдромом Дауна и, пережив насилие на своей работе в продуктовом магазине в Эврике, покидает дом группы, где остановился, и отправляется в Вирджин-Ривер. Там Люк Риордан берет его под свое крыло и предлагает ему работу и место для проживания в своей небольшой группе домиков для отдыха.

Несс Валенсуэла — дочка Бри и Майка.

РАЙСКАЯ ДОЛИНА — КНИГА 7

Дэн Брэди — Дэн, представленный в Книге 1 как загадочный местный незаконный производитель марихуаны, служил морским пехотинцем в Ираке, а теперь переродился в растениеводство, возвращается в Virgin River, чтобы работать в строительной компании Пола Хаггерти. Он снимает старый дом родителей Шерил Крейтон, ремонтирует его и влюбляется в Шерил.

Лиди Саддер — бабушка Рика Саддера по отцовской линии, которая вырастила его после того, как его родители умерли, когда он был молод.

Шерил Крейтон — Бывшая городская пьяница, теперь трезвая, которая находит больше, чем понимание с Дэном Брэди.

Джерри Пауэлл — советник Лиззи Андерсон и Рика Саддера.

ЧУВСТВО ПРАЗДНИКА — КНИГА 8
Под елкой новелла

Натаниэль (Нейт) Дженсен — крупный ветеринар по животным, который находит в Энни Маккензи нечто большее, чем просто животное.

Энни Маккензи — косметолог со своим магазином и дочь местного (вышедшего на пенсию) молочного фермера, который влюбляется в Нейта Дженсена.

ЗАПРЕЩЕННЫЕ ПАДЕНИЯ — КНИГА 9

Преподобный Ной Кинкейд — Вдовствующий пресвитерианский священник из Сиэтла, который приезжает в Вирджин-Ривер, чтобы отремонтировать и открыть заново заброшенную церковь, которую он купил на eBay. Он шокирует обывателей, наняв и влюбившись в бывшую стриптизершу.

Элли Болдуин — дерзкая, красивая бывшая танцовщица экзотических танцев, которая подписывает контракт с пастором Ноа Кинкейдом, чтобы вернуть себе опеку над своими детьми, Даниэль, восьми лет, и Тревором, четырех лет.

Люси — Спасенный бордер-колли Ноя.

Джордж Дэвенпорт — лучший друг и наставник Ноя из Сиэтла.

ANGEL’S PEAK — КНИГА 10

Шон Риордан — Тридцатидвухлетний дерзкий пилот-истребитель с базы ВВС Бил, который приезжает на Вирджин-Ривер в надежде получить второй шанс со своей возлюбленной из ВВС, только чтобы обнаружить, что у них есть чем поделиться, дымящаяся горячая история.

Фрэнси Дункан — Бывшая летная медсестра ВВС, которая поселяется в соседнем Эврике, чтобы вырастить свою трех с половиной летнюю дочь Рози, которая является секретом ее отца и бывшего парня Фрэнси, Шона Риордана.

Гарри — собака Франси.

Вивиан Дункан — семейная практикующая медсестра.

Карл — вторая половинка Вивиан, врач.

Д-р Т.Дж. Брукнер — Морской биолог Фрэнси Дункан встречается случайно.

MOONLIGHT ROAD — КНИГА 11

Эрин Фоули — Вырастив младших братьев и сестер после ранней смерти их родителей, эта 35-летняя обгоревшая адвокат и сестра Марси Фоли Салливан ( A Virgin River Christmas ) и Дрю Фоули, ординатор. , приезжает в Вирджин-Ривер, чтобы узнать себя.

Эйден Риордан — После службы в ВМФ акушером-гинекологом Эйден покидает свое последнее место службы (Сан-Диего) и приезжает в Вирджин-Ривер, чтобы подзарядиться. Там он влюбляется в Эрин Фоули, но его сумасшедшая бывшая жена все усложняет.

ПОЦЕЛУЙ ПОЛНОЧИ — КНИГА 12
Полуночные признания новелла

Дрю Фоли — младший брат Эрина и медицинский ординатор, жених которого оставил его.

Санни — Племянница Натаниэля Дженсена, огорченная любовью после того, как ее оставили у алтаря накануне Нового года, посещает Вирджин-Ривер на рождественские каникулы.

PROMISE CANYON — КНИГА 13

Клэй Тахома — Этот 34-летний разведенный заклинатель и кузнец навахо, родившийся во Флагстаффе, штат Аризона, приезжает в Вирджин-Ривер, чтобы работать помощником ветеринара у своего старого друга Нейта Дженсена. Там он влюбляется в Лилли Яжи.

Лилли Яжи — Женщина хопи, которая разносит корм и занимается ведением книг для кормового магазина, принадлежащего ее деду Язу, который вырастил ее после того, как ее мать сбежала. Не очарованная старосветскими племенными отношениями, в которых доминируют мужчины, особенно отношениями с навахо с традиционными укладами, она, тем не менее, находит нового кузнеца навахо неотразимым.

Гейб Тахома — сын Клэя от подросткового возраста.

WILD MAN CREEK — КНИГА 14

Колин Риордан — Пилот «Блэкхока» в отставке, серьезно раненный в результате сбития, приезжает в Вирджин-Ривер, чтобы поправиться. Младший брат Люка Риордана.

Джиллиан Мэтлок , вице-президент по корпоративным коммуникациям Benedict Software Systems, в отпуске по ложному обвинению в сексуальных домогательствах приезжает в Virgin River.

Курт Конрой — Бывший сотрудник и одноразовый любовный интерес Джиллиан Мэтлок, которая обвиняет ее в сексуальных домогательствах.

Денни Катлер — 24-летний мужчина, служивший в морской пехоте, приезжает в Вирджин-Ривер, чтобы найти своего биологического отца.

Келли Мэтлок — Старшая сестра Джиллиан Мэтлок, су-шеф-повар из Сан-Франциско.

Лиф Холбрук — овдовевший отчим 13-летней девочки и писатель из Лос-Анджелеса.

Кортни Холбрук — тринадцатилетняя падчерица Лифа Холбрука.

Лука Браззи — наставник и владелец пятизвездочного ресторана в Сан-Франциско, где работает Келли Мэтлок.

Шайло Тахома — кузен Клэя Тахомы; художник и галерист в Седоне, штат Аризона.

УРОЖАЙНАЯ ЛУНА — КНИГА 15

Келли Мэтлок — 34-летняя сестра Джиллиан Мэтлок. Пятизвездочный су-шеф в ресторане в Сан-Франциско, который приезжает в Вирджин-Ривер, чтобы восстановить силы после эмоционального срыва на работе.

Лиф Холбрук — сценарист из Лос-Анджелеса, недавно овдовевший, который переезжает в Вирджин-Ривер в поисках лучших условий для воспитания своей проблемной падчерицы-подростка Кортни.

Кортни Холбрук — Четырнадцатилетняя падчерица Лифа Холбрука с определенными проблемами отношения.

Эмбер Хокинс — Девушка, которая дружит с Кортни в школе в Вирджин-Ривер.

Рори Хокинс — прикованный к инвалидному креслу племянник Эмбер, страдающий мышечной дистрофией.

Sinette & Hawk — родители Эмбер и Рори.

Лучано Браззи — Известный шеф-повар и наставник Келли в ресторане Сан-Франциско, где она работала до приезда в Virgin River.

Оливия Браззи — жена Лучано.

Spike — новый щенок золотистого ретривера Кортни.

ПРИВИ МЕНЯ ДОМОЙ НА РОЖДЕСТВО — КНИГА 16

Бекка Тиммс — Через несколько лет после ее окончательного разрыва с Денни 25-летняя Бекка, безработная учительница, направляется в Вирджин-Ривер, где она планирует сразиться с человеком, разбившим ей сердце.Она просто хочет отпустить, чтобы двигаться дальше.

Денни Катлер — Найдя постоянный дом в Вирджин-Ривер после службы в морской пехоте, этот 25-летний партнер по Джилли Фармс удивлен, увидев в городе свою бывшую подругу Бекку.

Нора Крейн — мать новорожденного и двухлетнего ребенка; очень молодой и очень бедный.

Ади Клеменс — пожилая вдова, нуждающаяся в рождественской благотворительности; очень переживала за свою юную соседку Нору и ее детей.

Семья Тиксона — Фрэнк, недовольный и недовольный регистратор; его жена Лоррейн, трудолюбивая официантка, и их дети: восьмилетняя Меган и трое маленьких мальчиков.

СКРЫТЫЙ САММИТ — КНИГА 17

Коннор Дэнсон — 35-летний успешный владелец бизнеса в Сакраменто, Коннер является невольным свидетелем насильственного преступления. Он находится в Вирджин-Ривер, пытаясь оставаться в тени до суда.

Лесли Петрусо — Обожженная любовью 32-летняя Лесли переезжает из своего родного города Грантс-Пасс в Вирджин-Ривер, чтобы выбросить из головы своего веселого бывшего мужа, его новую жену.

Кэти — младшая сестра Коннора. Вдова военного и мать мальчиков-близнецов, Кэти вынуждена переехать через всю страну, подальше от Коннора, который является ее главной опорой и единственным мужским влиянием для мальчиков.

Митч и Энди — пятилетние близнецы Кэти; Племянники Коннора

Грег Адамс — бывшая Лесли

Эллисон Адамс — новая жена Грега

Кэндис и Роберт Петрузо — родители Лесли, 60 лет, пенсионеры и веселая пара.

Регис Матис — крупный бизнесмен, Матис — подозреваемый в убийстве, ожидающий суда.

REDWOOD BEND — КНИГА 18

Кэти Мэлоун — 32-летняя овдовевшая мать мальчиков-близнецов. Теперь, когда угроза их безопасности миновала, Кэти воссоединяется со своим братом Коннером, планируя провести лето в Вирджин-Ривер.

Дилан Чайлдресс — Бывший ребенок-актер, 35-летний Дилан, ныне пилот и владелец ранчо, владелец чартерного авиаперевозчика в Пейне, штат Монтана.Дилан и его приятели совершают ежегодное путешествие на мотоцикле в этом году по Калифорнии, когда они сталкиваются с Кэти, у которой спустило колесо.

Энди и Митч — пятилетние однояйцевые близнецы Кэти. После семейной поездки в Диснейуорлд Кэти забирает своих умных, неугомонных мальчиков в Вирджин-Ривер, чтобы провести время со своим дядей Коннером.

Адель Чайлдресс — бабушка Дилана. Адель, сама по себе известная актриса, убрала проблемного подростка Дилана с голливудской сцены, взяв его на ранчо в Монтане, где она его вырастила.

Lang — Лучшие друзья со времен колледжа, Лэнг и Дилан — деловые партнеры. У Лэнга и его жены Сью Энн пятеро детей.

Блейн — 40-летняя сводная сестра Дилана.

Брайс — 30 лет, Брайс сводный брат Дилана.

Чериз Фонтейн — мать Дилана. Чериз — актриса и, как Блейн и Брайс, использовала известность Дилана в личных целях.

Джей Ромни — известный голливудский продюсер, который с нетерпением ждет, когда Дилан сыграет главную роль в другом фильме.

ТОЧКА ВОСХОДА — КНИГА 19

Том Кавано — Отслужив в морской пехоте, Том вернулся домой в Вирджин-Ривер, чтобы взять на себя семейный яблоневый сад. Почти 30 лет, Том готов остепениться и, возможно, создать собственную семью.

Нора Крейн — 23-летняя мать двух маленьких девочек. Принесенная в Вирджин-Ривер и брошенная там своим жестоким бывшим парнем, Нора отчаянно нуждается в работе, чтобы содержать свою семью.

Макси Кавано — бабушка Тома. Макси вырастил Тома и управлял садом во время учебы в колледже и во время службы в морской пехоте.

Дарла — вдова Боба Причарда, погибшего в бою в Афганистане, когда он служил под командованием Тома. Дарла из Денвера сейчас учится в Калифорнийском университете в Дэвисе и хочет провести время в гостях у Тома в Вирджин-Ривер.

Джуниор — крупный мускулистый мужчина около 50 лет, Джуниор — давний прораб в саду.

Ади Клеменс — пожилая соседка Норы, которая подружилась с Норой. Ади помогает заботиться о девочках Норы.

Джед — отчужденный отец Норы, с которым она только недавно воссоединилась, не видя его с 6 лет.

Сьюзан — подруга Джеда

Берри и Фэй — дочери Норы в возрасте двух лет и девяти месяцев соответственно.

МОЙ ВИД РОЖДЕСТВА — КНИГА 20

Патрик Риордан — Самый младший из братьев Риордан и пилот-истребитель ВМС, который находится в Вирджин-Ривер для передышки после потери своего лучшего друга, когда миссия над Афганистаном была ужасно неудачной.

Энджи Лакруа — молодая студентка-медик, выздоравливающая после автомобильной аварии, навещает своего дядю, Джека Шеридана. Ее повестка дня очень похожа на повестку дня Патрика — ей нужно время и пространство, чтобы восстановить уверенность в себе и подтвердить свои цели.

Донна Лакруа — мама Энджи, старшая сестра Джека. Профессор журналистики, она может проявлять чрезмерную опеку и властность, что является одной из причин, по которой Энджи сбегает в Вирджин-Ривер на перерыв.

Джейк — покойный лучший друг Патрика.

Мари — вдова Джейка. Патрик проводит как можно больше времени, разговаривая с ней по телефону или навещая ее, чувствуя себя очень ответственным за нее как за поддержку.

Меган Тиксон — девятилетняя девочка с ужасным шрамом на лице, который делает ее изуродованной.

Фрэнк и Лоррейн Тиксон — родители Меган.

Доктор Эрнандес — реконструктивный хирург.

Mouseplanet — Disney Stuff — Наброски персонажей Криса Барри

С возвращением в «Disney Stuff.Еще раз спасибо за все ваши электронные письма и комментарии. Как я и предполагал, мы, фанаты Диснея, не только любим коллекционировать наши «Диснеевские вещи», мы также любим об этом говорить. На этот раз я подумал, что расскажу о том, что стало одним из моих любимых предметов Диснея, которые я накопил за эти годы. На самом деле это скорее подкатегория, потому что они были частью другого коллекционного набора Disney. Я говорю о набросках особых персонажей, которые были включены в три последних выпуска DVD: The Lion King , Aladdin и Cinderella Collector’s DVD Gift Sets.

Как фанаты Диснея, я думаю, нам повезло, что мы живем в эпоху DVD. Disney Classics определенно извлекла выгоду из переизданий последних 10 лет. Мы видели, как к ним обращаются с особым вниманием, которого они заслуживают, и все новое поколение зрителей может наслаждаться этими фильмами во всей их красе. Вместе с этими выпусками появилось несколько замечательных специальных функций, но это уже другая статья. Мне особенно понравилось обращение с этими тремя вышеупомянутыми фильмами с этими коллекционными подарочными наборами.Каждый из них был упакован в более крупную и прочную коробку с разными изображениями. К каждому прилагалась книга в твердом переплете, специальный выпуск DVD, репродукция реального кадра из целлулоида из фильма и мое любимое дополнение — набор набросков портретов персонажей.

Золушка и ее принц подписаны Олли и Андреасом. Фото Розины Ликури.

Я большой поклонник анимационного искусства, как и любой поклонник Диснея. В частности, один из поджанров анимационного искусства, который мне нравится, — это скетч-арт.Мне нравится идея, что художник начинает свою работу с карандаша и листа бумаги для рисования и воплощает персонажа или сцену в жизнь. Для меня он такой чистый, грубый и еще не убран. Я чувствую, что это реальное представление о том, что художник думает о своем персонаже. Конечно, готовая работа со всеми ее цветами прекрасна, но есть что-то особенное в базовом рисовании линий художника, которым вы действительно восхищаетесь, как я восхищаюсь всеми этими великими художниками Диснея.

Отличный набросок Абу. Фото Розины Ликури.

Конечно, это не оригиналы (я расскажу об оригинальном коллекционном искусстве как-нибудь в другой раз), это копии. Это хорошие копии, воспроизведенные на качественной бумаге и в ограниченном количестве. В прилагаемом сертификате подлинности Disney упоминает, что сохраняет оригинальные чертежи и может предложить их для продажи в будущем. Это коллекция, которую я хотел бы заполучить. (Лучше я начну экономить.)

Самое главное, что они были заказаны на момент выпуска DVD.Это не эскизы из оригинальной постановки, а были созданы художником строго для коллекционного набора DVD. Для меня это делает их уникальными и особенными, особенно в случае с Золушкой. Как вы можете видеть на фотографиях, легенду Диснея Олли Джонстону, одному из первых «Девяти стариков», попросили поработать с аниматором и легендой 2-го поколения Андреасом Дежа. Учитывая, что мы потеряли Олли всего несколько месяцев назад, это наверняка были одни из последних рисунков, которые он сделал для компании Walt Disney.Увидеть на этих рисунках вместе имена Олли и Андреаса — это почти как пролететь факел; два мастера двух разных эпох, вместе работающие над одним произведением.

Любимый набросок моей дочери из коллекции «Жак и Гас». Фото Розины Ликури.

Отпечатки подходят для обрамления, и я действительно кладу их на стены по дороге в мою комнату для отдыха в подвале. Мне нравится видеть их каждый день, как и всем членам моей семьи. Эти изображения известны другим фанатикам Диснея, но больше всего мне нравится реакция тех, кто не знаком со всем, что касается Диснея.Моя жена — художник-график, и недавно некоторые из ее коллег приехали и увидели репродукции, висящие у меня на стенах. «Ух ты! Где ты это взял? » был типичный ответ. «Это настоящие? Я и не подозревал, что у вас такая коллекция. был другой. При внимательном рассмотрении они поняли, что это копии, но первое впечатление — это большая коллекция анимационных скетчей на моих стенах. Настоящее анимационное искусство или копии настоящего анимационного искусства, мне нравится, когда они у меня на стенах и реакции, которые они вызывают у других.

Конечно, он злой, но мы все любим наших диснеевских злодеев, не так ли? Фото Розины Ликури.

Есть хорошие и плохие новости о попытках найти эти отпечатки на своих стенах. Хорошая новость в том, что они доступны и доступны в Интернете. Плохая новость заключается в том, что версия Lion King , похоже, имеет самую высокую цену, около 100 долларов за новинку на Amazon и eBay. Aladdin и Cinderella можно купить примерно по той же цене, за которую эти наборы продавались в новом состоянии, около 50 долларов.Я купил все три, когда они были выпущены, и считаю их стоящим вложением. Кто скажет, сделает ли Дисней когда-нибудь это снова? У них был шанс с выпусками The Little Mermaid , Peter Pan и другими релизами, и они прошли.

Мой любимый набросок, старый Рафики. Фото Розины Ликури.

Я рассматриваю эти наборы и особенно портреты персонажей как нечто особенное. Компания решила отдать дань уважения этим великим фильмам и дать фанатам что-то особенное на память о них.Я также рад, что они воспользовались возможностью, чтобы почтить память великих художников, которые подарили нам этих любимых персонажей. В конце концов, где были бы эти фильмы без талантливых людей, которые первыми взяли карандаши на бумагу и творили свою магию Диснея?

Наш герой, Аладдин, нарисован и подписан Гленом Кином. Фото Розины Ликури.

Сообщите мне, что вы думаете об этих отпечатках. Есть ли из ваших любимцев, которых я сюда не включил? Кто-нибудь из вас показывает их так, как я?

Я с нетерпением жду вашего ответа и вернусь в следующем месяце с еще несколькими «Диснеевскими вещами.