Фигура в движении рисунок: Страница не найдена — КакНаучитьсяРисовать.рф

Фигура в движении рисунок. Как нарисовать человека в движении карандашом

Кроме вдохновения, качественной бумаги и карандашей, мягкостью от 3B, потребуются базовые знания, как нарисовать фигуру человека. Если разобраться в пропорциях, то нарисовать фигуру человека поэтапно сможет даже новичок. Рассмотрим методики и основные моменты для успешного решения творческой задачи.

Рисунок состоит из нескольких этапов.

Компоновка на листе

С композиции начинается любой рисунок. В зависимости от позы натуры, выбирается вертикальный или горизонтальный формат. Лёгкими линиями создаются движение и силуэт тела.

Грамотно закомпонованная фигура гармонично размещается на поле листа. Глядя на готовую работу, не должно возникать желания передвинуть нарисованное.

Масштаб изображения нужно выбирать соответственно формату. Слишком крупный рисунок производит впечатление тесноты, требует добавить пространство вокруг. Мелкий – создаёт иллюзию пустоты, хочется обрезать лист.

Уточнение положения фигуры и пропорций

Набросочными линиями намечается изгиб позвоночника, поворот головы, осевые плечевого пояса и тазобедренных суставов. Линейно схематично указывается направление плечей, предплечий, бёдер, голеней, кистей и стоп.

Проводится измерение частей тела и размещение их на листе в упрощённом геометрическом виде (голова – в форме овала, грудная клетка – сплюснутый бочонок, чашеобразный таз, цилиндрические и конические – шея и конечности, призматические – стопы и кисти рук). Уточняется взаиморасположение основных парных суставов (плечевых, локтевых, лучезапястных, тазобедренных, коленных, голеностопных).

Построение

На этом этапе прорабатываются характерные анатомические особенности. Действует принцип – от общего к частному. Детали вырисовываются только после построения крупных частей.

По сути, построение сводится к разбиванию больших геометрических форм на более мелкие составляющие. Цель – добиться анатомически правильного сечения форм.

Тело человека симметрично, и позвоночник используется в построении как естественная ось симметрии при откладывании отрезков вправо и влево.

Рисунок ведётся мягко, без нажима на карандаш, для того, чтобы вспомогательные линии построения можно было свободно удалить. Одновременно намечается граница света и тени.

Светотеневая проработка

В зависимости от художественной задачи, светотень может ограничиваться лёгкой растушёвкой, или состоять из сложной многослойной штриховки, передающей особенности кожи и фактуры материала одежды.

В первую очередь полностью покрывается собственная и падающая тени. Основной тон концентрируется на теневой границе. Потом прорабатываются полутона и рефлексы. Одновременно наращивается густота тени. В последнюю очередь работа ведётся над светом. Освещённые участки слегка приглушаются лёгким тоном.

Заключительная часть – детализация. Подсветка бликов ластиком, заострение и подчёркивание форм при помощи штриха. Классическая штриховка ведётся по форме предмета.

Работа карандашом для начинающих художников

Начинать рисование человека желательно с кратковременных набросков с натуры. Каждодневная практика поможет быстрее развить глазомер и приобрести необходимые графические навыки.

Обязательно следует изучить пластическую анатомию. Без базовых знаний устройства тела хороших результатов достичь не удастся, рисунок будет сводиться к копированию увиденного. Замечательным учебным пособием могут стать книги Готтфрида Баммеса.

Отличным подспорьем будет рисование отдельных частей тела в разных положениях с анатомической проработкой деталей.

В помощь начинающим художникам существует специальная методика измерения для определения точных пропорций тела:

1. Перед собой, вытягивается рука, в кисти держится карандаш перпендикулярно руке. Закрыв один глаз, сопоставляется верхняя точка измеряемой части тела (допустим, головы) с верхним концом карандаша. Нижняя точка измерения (подбородок) отмечается на карандаше большим пальцем руки.
2. Теперь можно измерить, сколько отрезков, равных высоте головы, составляет рост натуры. Верх карандаша совмещается со 2 точкой измерения (с подбородком). Зрительно на натуре отмечается нижняя точка, совпадающая с большим пальцем на карандаше (примерно на уровне грудных мышц).
3. Третье и последующие измерения будут от грудных мышц до пупка, и далее вниз.

Рисунок тела в разных положениях

Попробуем нарисовать человека в разных позах.

Силуэт

Силуэтное рисование может использоваться для натурных набросков, карикатур, иллюстрирования, создания мультипликационных персонажей. При таком виде изображения, пропорции зачастую не сохраняются и даже намеренно искажаются. Контурный тип рисования обычно используют дети. Любой рисунок тела человека также начинается с подготовительного силуэтного наброска.

Стоящая фигура

Пропорциональное построение фигуры в полный рост связано с условным делением её на части. На листе чёрточками отмечаются вертикальные габариты изображаемого человека. Лонное сращение ориентировочно делит тело взрослого человека пополам, голова занимает 1/8 – 1/7 часть. Голова ребёнка в зависимости от возраста – от 1/4 до 1/6.

Габариты, обозначенные на бумаге, делятся на необходимое количество частей. В полученные отрезки вписываются соответствующие контуры тела.

И ещё некоторые пропорции:

1. Руки в опущенном состоянии доходят до середины бедра, локти расположены на уровне талии.
2. Расстояние, образуемое расставленными в стороны руками, равно росту.
3. Длина кисти взрослых людей сопоставима с лицевой частью, стопа примерно равна высоте головы.
4. Между глазниц должен убираться ещё один глаз. Лоб, нос, ухо, расстояние от кончика носа до подбородка приблизительно одной величины.

Знание этих закономерностей существенно облегчает задачу рисующего художника.

Чтобы «поставить» человека на листе, требуется определиться с центром тяжести. Для этого проводится вертикаль от ярёмной ямки (у основания шеи спереди по центру) через центр таза вниз. У стоящего с опорой на одну ногу человека, вертикаль проходит через стопу опорной ноги. При этом тазобедренный сустав этой ноги находится выше, таз наклонён вниз от опоры, плечевой пояс – в противоположном направлении. Если натурщик стоит на двух ногах, или облокотившись, оперевшись руками, плечом, спиной, центр тяжести располагается между двух опор.

В движении

Для того, чтобы нарисовать человека в движении, необходим анатомический анализ для точного воспроизведения динамики:

1. Положение позвоночника (наклон вперёд при беге, езде на лыжах, наклон с распрямлением поясничного отдела при прыжке вперёд, скручивание при метании и т.д.)
2. Взаимодействие частей опорно-двигательного аппарата относительно позвоночного столба. Например, у идущего и бегущего человека тазовые кости и плечевой пояс работают в противовес друг другу. Перенося вес на правую ногу, человек выносит вперёд и вверх левое плечо. При этом левая рука движется вперёд, правая – назад.
3. Напряжение определённой группы мышц в каждом движении.

Начало рисунка всегда схематичное: движение хребта, расположение осей плечевого и тазового пояса с обозначением суставов, поворот черепа, направление костей конечностей с одновременным определением их длины, положение стоп и кистей.

Сидящая натура

В рисовании сидящего человека важную роль играет выбор ракурса. Неудачным считается положение прямо перед натурой. У сидящего на стуле в таком случае бёдра расположены в резком перспективном сокращении. В положении сидя на земле – сокращаются ноги или торс, в зависимости от выбранной линии горизонта. Убедительного изображения в такой позиции добиться сложно. Лучшие ракурсы для сидящей натуры – боковые, с линией горизонта на уровне головы, или немного ниже.

В положении сидя поясничный отдел позвоночника распрямлён. Центр тяжести является центром опоры. Большая часть мускулатуры находится в расслабленном состоянии. Деформации подвергаются ягодичные мышцы, и другие, соприкасающиеся с поверхностями.

Фигура сбоку

Изображение в профиль позволяет наиболее остро передать характерные особенности тела – осанку, посадку головы и плеч.

Требуется построение в перспективе грудной клетки, плечевого пояса и тазовых костей. Если голова не находится в чётком профиле, то и черепа. Удалённые от зрителя конечности также будут несколько меньше.

Для верного изображения необходимо найти точку схода на линии горизонта (на уровне глаз) и собрать в ней все осевые линии. Через парные точки (например: грудные мышцы, передневерхние ости подвздошных костей, брови, уголки губ) тоже следует провести вспомогательные линии, чтобы сохранить симметрию тела.

Лежащая натура

Особенности лежащего человека — расслабленность мышц и обвисание мягких тканей под силой земного притяжения. Мышцы, соприкасающиеся с поверхностью, расплющены.

Трудность рисования лежащего тела заключается в перспективном сокращении пропорций. Самые сложные ракурсы лежащей натуры – со стороны головы и стоп. В таких позициях сокращение тела максимальное, построение проблематичное.

В ракурсном изображении частей тела используется метод построения в перспективе геометрических тел.

Рисунок со спины

Стоящего спиной натурщика рисуют в той же последовательности, что и находящегося лицом. Пропорциональные членения переносятся на заднюю часть тела. Так, половина роста находится на уровне крестца. Подбородок располагается по центру шейного отдела позвоночника, следующая отметка – в средней части лопаток и т. д. Задача упрощается отсутствием необходимости рисовать лицо.

Анатомические формы подвергаются геометризации. Стоит избегать прямого освещения, которое затрудняет понимание формообразования.

Женская фигура

Рисуем женскую фигуру

Фигура в одежде

Рисование одетого человека сводится к построению обнажённого тела с последующим моделированием драпировок поверх построения. Изображая одежду, нужно разобрать, в каких частях ткань повторяет рельеф тела, а где имеет собственный объём. Например: на женском теле блуза прилегает к телу от ключиц до середины груди спереди, от капюшонных мышц до верха лопаток сзади. Ниже этой границы ткань свободно драпируется.

Жёсткие предметы гардероба (некоторые головные уборы, обувь) обладают собственной геометрией.

При разработке светотени учитывается, что ткани присущи собственный тон и фактура. Распространённой ошибкой является более тщательная проработка деталей и складок материала, чем лица натуры, в связи с чем одежда начинает играть главную роль в рисунке.

Обнажённая натура

Женская фигура имеет ряд пропорциональных отличий от мужской. Плечи несколько уже, грудная клетка меньше по объёму, тазовые кости шире, ноги короче мужских. У мужчин длиннее голени, на черепе более развиты надбровные дуги.

Важный момент при рисунке женщины: у дам центр тяжести находится ниже, чем у мужчин. Смещение центра тяжести происходит при надевании обуви на каблуке и у беременных. Наиболее заметно это сбоку, выражается изменениями прогиба в поясничном отделе. Рисовать женское тело нужно с учетом этой особенности.

Благодаря равномерному распределению подкожного жира, мускулатура скрыта, обладает спокойным рельефом. Это требует плавных линий рисунка и тонкой светотеневой моделировки.

Рисование различных поз

Освоив рисунок с натуры, используя полученные знания об анатомии, можно рисовать тело в разных позициях по представлению. Какая бы ни была задумана поза – естественная или акробатическая, важно понимать систему работы скелета и мышц в каждом конкретном случае. Представление о женском теле, как о геометрическом конструкторе поможет грамотно смоделировать светотень от воображаемого источника света.

Рисование группы людей

Рисунок нескольких персонажей – составная задача из уже рассмотренных. Дополнительно решаются композиционная составляющая и проблема удалённости людей в перспективе.

Кроме линейной перспективы, в рисунке группы используется воздушная. Фигуры первого плана прорисовываются конкретнее и контрастнее находящихся на втором плане. Светотеневая проработка центральных моментов композиции наиболее скрупулезная. При необходимости второстепенный план обобщается лёгким широким штрихом.

Рисование человека – занятие не только сложное, но ещё и очень интересное. Научившись рисовать тело, всегда хочется большего – передать характер персонажа и своё отношение к нему.

На улице постепенно наступает хорошая погода для пленэров, а это значит прекрасная возможность порисовать людей и объекты в движении. Многие избегают этого, считая слишком сложной задачей, но есть несколько моментов, облегчающих рисование всего что угодно в движении.

1. Начинайте с простых инструментом. Чтобы рисовать крутые скетчи вам достаточно простого карандаша и ластика. Можно добавлять цвета и здесь очень пригодятся акварельные карандаши и ватербраш — с их помощью можно создавать интересные эффекты с максимальным удобством.

2. Понаблюдайте за своим объектом некоторое время, прежде чем начинать рисовать. Ищите характерные повторяющиеся позы. Постарайтесь понять, как долго ваш объект останется в каждой позиции. Начните в верхнем левом углу листа и нарисуйте быстрые миниатюрные эскизы каждой из наиболее характерных поз. Не стесняйтесь стирать, просто наметьте свет и примерное направление движения. Каждый эскиз в идеале должен быть похож на моментальный снимок, так вы получите ключевые позы и диапазон движения.

3. Изучите структуру. Если вы хотите легко рисовать позы и движения, практика копирования упрощенных скелетов и структурных схем людей и животных вам очень пригодится. Необходимо знать основные формы скелета. Можно изучать скелеты по книгам (Баммес), а можно ходить в музей и рисовать с натуры, это единственный способ получить представление о трех измерениях. Когда вы рисуете кого-то, переключите глаза на «рентгеновское зрение» и представьте, как ведет себя скелет внутри.

4. Начните с рисования людей или животных, которые держат одну позу. Если у вас есть кошка или собака, вам повезло, идеальный объект для рисования перед вами. Легче всего рисовать спящие объекты, но даже они постепенно меняют позу. После того как вы уловите смысл и изучите форму, рисовать ту же собаку в движении будет гораздо проще.

5. Оставайтесь незаметным. Как правило люди, видя, что их рисуют начинают принимать странные позы или нарочно застывать. Постарайтесь уловить момент, когда вас никто не видит — так вы получите абсолютно естественный момент для рисунка.

6. Рисуйте музыкантов! Часто они находятся в достаточно статичной позе плюс вы получаете интересный инструмент в придачу.

7. Попробуйте использовать эффект покадрового видео. Если вы имеете дело с быстрым действием, вот подсказка для того, чтобы ваши глаза работали как высокоскоростная камера. Когда вы смотрите на свой объект, время от времени закрывайте глаза. Последняя поза, которую вы видите, будет в вашей краткосрочной памяти несколько секунд. Со временем вы научитесь вспоминать более подробную информацию о позе.

8. Тренируйте свою память. Знания, память и воображение тесно связаны. Вы можете добиться наибольшего прогресса, когда чередуете наблюдение, изучение книг и рисование по памяти. Вы можете нарисовать животное из жизни, а затем нарисовать эту позу позже в своем альбоме только по памяти.
Даже если этот эскиз по памяти выглядит не очень хорошо, он помогает вам встретиться лицом к лицу с тем, что вы знаете, и тем, что вы не знаете. Затем вы можете дополнить пробелы в своих знаниях, нарисовав животное например с фотографии.

9. Рисуйте друзей в кафе и ресторанах. В ресторане у вас будет около 15-20 минут после того, как вы закажете еду, пока ждете пищу. Обычно вы находитесь в освещенном месте и имеете удобный стол под рукой. Постарайтесь уловить особенности человека, которого вы рисуете. Как он говорит или жестикулирует, подумайте о том, какая поза является наиболее типичной для этого человека.

10. Посещайте зоопарки и фермы для рисования животных. Зоопарки дают прекрасную возможность набросать животных, которых было бы трудно наблюдать в дикой природе. Животные часто возвращаются к тем же позам или движениям, поэтому вы можете потратить больше времени на свой эскиз.

От себя еще могу добавить, что рисовать людей в разных позах отлично помогают базовые линии движения.

Человек — самое удивительное и уникальное существо в мире. А еще — одно из самых красивых. Об этом свидетельствует тот факт, что образы мужчин или женщин присутствуют почти на каждой известной картине, относящейся к шедеврам изобразительного искусства. О том, как нарисовать человека: маму, папу или себя, ребенок задумывается с ранних лет. Некоторые дети вдохновенно выводят кружки и закорючки самостоятельно, остальным требуется обучение.

Учат, как рисовать человека, начиная с младшего дошкольного возраста. Первые зарисовки малышей напоминают каракули. Если ребенок постоянно тренируется, то в подготовительной группе он способен быстро выполнить рисунок человека в разных позах. Замечательно, если при этом юный художник передает мимику, портретное сходство и индивидуальные особенности.

Задача учителей в общеобразовательных и художественных школах — научить, как рисовать тело человека в соответствии с анатомическим строением. Для этого несколько часов в программе учебного курса отводится для академического рисунка. Лучший обучающий эффект дает выполнение набросков с натуры.

Научиться хорошо рисовать людей можно и дома самостоятельно. Для новичка хороши все варианты: изображение по фото, видеоуроки, использование картин и репродукций для срисовки, главное, выбрать технику рисования по душе. Многие начинающие художники постоянно берут с собой скетчбук и делают зарисовки за 5 минут в любое время. Если выполнять наброски на улице не хочется, можно рисовать близких и друзей, свое отражение в зеркале.

Из этой статьи вы узнаете

Как построить изображение человека с помощью геометрических фигур

Методика урока по заданной теме в детском саду основана на сходстве определенных частей тела с геометрическими фигурами. Так, голова у малышей круглая, у взрослых — овальная, ноги и руки похожи на прямоугольники и т. д.

Составить силуэт человека можно из любых фигур — кругов, прямоугольников, квадратов.

Для решения этой задачи дошкольнику выдаются заготовки из бумаги или картона, а он составляет макет по заданной схеме или придумывает свой собственный эскиз. Более сложная задача — нарисовать человека самостоятельно, используя геометрические фигуры.

Пошаговый рисунок человека в положении стоя

Дети 6–7 лет уже знакомы с основными приемами рисования. Они научились изображать человека в полный рост, по пояс, в статичной позе и в движении. Рисовать с натуры начинают в подготовительной группе и в начальных классах. В качестве вспомогательного материала на уроке необходимо иметь репродукции картин, фотографии, образцы работ. Перед занятием желательно поговорить с детьми о красоте и эстетике человека, о том, что любой из нас красив и уникален.

Шаг 1

Как обычно, построение фигуры начинается с наброска простым карандашом. Сначала ищут правильное расположение крупных деталей на бумаге. Затем идет изображение овальной головы и торса, состоящего из двух трапеций, соприкасающихся в области талии.

Шаг 2

От верхних углов большой трапеции нужно провести линии рук, а от нижней части маленькой трапеции — линии ног. Частая ошибка — одинаковая длина рук и ног, нужно обращать внимание детей, что верхние конечности короче.

Шаг 3

Следующий шаг — придание конечностям объема. Плечи, предплечья, бедра и голени изображаются в виде вытянутых овалов, сужающихся книзу.

Шаг 4

Непростая задача для дошкольника — нарисовать кисти рук и стопы. Поэтому пальцы с ладонью часто рекомендуют изображать в виде варежки, а нижнюю часть ноги — в форме треугольника. Но некоторые дети настойчивы и хотят настоящий реалистичный рисунок, им можно объяснить, как выполняются мелкие детали.

Шаг 5

На следующем этапе убирают лишние линии и придают силуэту завершенность. Эскиз фигуры очерчивают карандашом, голову соединяют с туловищем. Добавляют характерную деталь — мяч в руке мальчика.

Шаг 6

Теперь человечка нужно одеть, затем нарисовать линии роста бровей, наметить расположение носа, глаз, рта.

Шаг 7

Завершается легкий карандашный рисунок детализацией предметов одежды и обуви, черт лица. Волосы изображаются с помощью отрывистых линий.

Шаг 8

Чтобы получить естественный оттенок кожи, используют бежевый или оранжевый цвет. Раскрашивая, не нужно сильно давить на карандаш.

Шаг 9

Раскрашивая одежду, лучше использовать разные оттенки одного цвета, выделяя свет и тень, так рисунок будет более ярким и реалистичным.

Дошкольникам необходима полная свобода в творчестве. Единственного и правильного варианта рисования не существует, нельзя исправлять работу ребенка, если он хочет действовать по-своему. Верное решение при необходимости можно найти путем беседы и наводящих вопросов.

Как нарисовать человека в движении

Школьники среднего звена обучения много знают о правилах расположения предмета в пространстве с учетом перспективы. Для учащихся 5–7-х классов урок по рисованию желательно начать с анализа строения фигуры человека. Это нужно для того, чтобы правильно передать пропорции в рисунке, профессионально изобразить части тела, иначе реальный человек на картине будет напоминать манекен. Несмотря на то, что анатомию изучают позже, в этом возрасте дети уже имеют представление о скелете, мышцах и суставах.

Первый шаг в поэтапном построении наброска — определение пропорций. У взрослых длина туловища от макушки до бедер обычно равна длине ног. Высота головы укладывается в расстояние от подбородка до начала бедра примерно 3 раза. У детей и подростков этот показатель меньше. Длина ног у гармонично сложенного человека равна высоте головы, умноженной на 3,5–4.

Изобразить человека можно в зависимости от ракурса или точки расположения объекта и художника. Основные положения — в анфас, когда натурщик располагается лицом к смотрящему, в профиль — когда изображаемый расположен сбоку, вполоборота или полуанфас, при котором лицо видно не полностью.

Шаг 1

Карандашный рисунок начинается с наброска головы и туловища на переднем плане. Позвоночник — основа всей фигуры, его можно наметить изогнутой линией. Крупные суставы плеч и таза схематично изображаются кружочками. Линии эскиза проводятся легко, без нажима.

Шаг 2

На следующем этапе рисуют верхние и нижние конечности. Локти располагаются на уровне талии, длина плечевой кости равна длине локтевой кости, колени находятся посередине ноги. Чем точнее будет эскиз, тем лучше удастся передать движение.

Шаг 3

Теперь нужно нарастить мышцы. Самая объемная часть предплечья, бедра и голени располагается в верхней трети, ближе к суставу конечности постепенно сужаются. Туловище проще изобразить в виде двух овалов.

Шаг 4

Особое внимание уделяется кистям и ступням. Их тоже изображают схематично, имитируя скелет конечностей. Ступня должна быть длиннее кисти.

Шаг 5

После прорисовки всех частей фигуры лишние линии стираются. Силуэту придаются необходимые очертания: сглаживаются острые углы, бока становятся покатыми, части тела соединяются изогнутыми линиями.

Шаг 6

Изображая лицо, тоже нужно соблюдать пропорции. Высота лба равна расстоянию от линии бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка. Расстояние между глазами равно длине глаза. Ухо изображается чуть ниже линии бровей. Чтобы девушка получилась улыбающейся, уголки губ нужно немного приподнять. На этом этапе можно выполнить набросок прически.

Шаг 7

Чем больше в рисунке деталей, тем реалистичнее он будет. Нужно нарисовать одежду, обувь, аксессуары и прочие элементы, создающие яркий образ. Пряди волос можно выделить отдельными линиями.

Шаг 8

Раскрасить рисунок можно, используя цветные карандаши или краски.

Рисунки человека в полный рост для срисовки

Здесь вы можете скачать шаблоны людей и использовать их для срисовки (нажмите на картинку — она увеличится, и скачивайте):

Рисование человека может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека» . Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передавать настроение и воспоминания в форме рисунка.

Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.

Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.

Основы пластической анатомии

Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.

Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.

В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.

Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.

Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.

Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.

Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр. ).

Пропорции

Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры — примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних — трем с половиной.

Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой — эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.

Кисти и стопы

Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.

Рисовать свои кисти и стопы — лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.

Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.

Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.

Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.

Голова, лицо, портрет

Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет — это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.

Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в статье.

Наброски человека в скетчбуке

Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет — вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.

Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.

Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:

• Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук — такой, который легко поместится в сумку или карман, — на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
• Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
• Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
• Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.

Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.

Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.

Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.

Этапы рисования

Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др. ). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.

Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.

В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.

Рисование — очень трудоемкий процесс. Кому-то он дается легко, а кому-то сложно. Самым сложным в рисовании людей является вовсе не портрет, а изображение в движении. в движении, вы узнаете прямо сейчас. Отобразить правильные пропорции тела на листе бумаги — задача не из простых. Чтобы правильно это сделать, лучше всего понаблюдать за реальными движениями человека или попросить кого-то позировать для вас в нужной позе. Самым сложным в рисунке человека в движении является положение его плеч, шеи, кистей рук и ступней. Прорисовка правильного расположения коленей и локтей тоже может вызвать затруднение. Если в данный момент нет возможности понаблюдать за движениями человека в реальности, попробуйте проследить за своими движениями в зеркале или включите видео. Также понаблюдать за людьми можно по телевизору, особенно если это спортивный канал.

в движении?

Нарисовать человека в движении поэтапно помогут наши рекомендации. Внимательно отнеситесь к каждому совету этой статьи.

Прорисовка положения человека тонкими линиями

Первым делом необходимо сделать наброски. Отступите сверху, снизу и по краям листа несколько сантиметров, чтобы человек, нарисованный вами, был строго в центре. Нарисуйте круг или овал там, где будет расположена голова. На рисунках, представленных нами, у набросков изображения человека нет плеч. Обратите внимание на последнюю картинку. Положение плеч лучше обозначить сразу. Линии наброска должны быть едва видимыми, впоследствии вы их сотрете. Достаточно того, что эти линии видны вам. Не нажимайте слишком сильно на карандаш.

Линия, идущая от головы, будет отражать положение корпуса человека. Линии по бокам должны повторять положение рук. Нижние линии повторяют положение ног. Проследите за тем, как согнуты колени и локти на ваших набросках.

Рисуем человека в движении

Нарисовать человека в движении карандашом можно, сделав все необходимые наброски. По ним начинаем прорисовать мельчайшие детали, а именно: мышцы ступни, бедра, икры, голову, плечи и т. д. Человек не должен получиться слишком худым, обратите на это внимание. Представьте, что все наброски — это скелет вашего человека. Линия корпуса — это позвоночник, а остальные линии — кости. Ваша задача, грубо говоря, обрисовать их мясом.

Можно сделать дополнительные наброски, которые будут отражать толщину тела человека, положение его ладоней. Все сгибы костей лучше обозначить крупными точками. А именно: в плечах, локтях, коленях, тазобедренной области. Ладонь можно обозначить овалом, так же как и людей в движении при помощи набросков, вам теперь известно.

Далее начинайте прорисовывать все тело человека. Прорисуйте спину, торс, мышцы на руках и ногах, учитывая настоящие параметры человеческого тела. Прорисуйте ладонь и пальцы. Не забывайте о мелких деталях, например, пупке, ключице и так далее.

Рисуем голову

Мы уже имеем представление, необходимо ознакомиться с информацией о том, как изобразить голову. В каком положении бы ни был человек, для того чтобы он смотрелся естественно, необходимо прорисовать детали его Это достаточно сложный вопрос, потому как добиться портретного сходства совсем не просто. Однако попытаемся дать общие рекомендации.

Если голова расположена в профиль, а не в анфас, то это вызывает определенные трудности у начинающего художника. Дело в том, что лицо в профиль рисовать намного сложнее. Необходимо правильно прорисовать линии носа, подбородка, лба. Важно иметь представление о Это поможет правильно нарисовать все детали головы. В некоторых случаях вполне можно изобразить лицо схематично, не прорисовывая каждую черточку.

Раскрашиваем рисунок

Человек в движении карандашом нарисован. Осталось лишь добавить ярких цветов и придать рисунку более одушевленный вид. Правильно подберите цвет, которым вы будете раскрашивать кожу человека. Если вы используете гуашь, то разведите несколько цветов до телесного оттенка, хорошо подойдут бежевые тона. Экспериментируя в подборе цвета для кожи человека, смешивайте белый, коричневый и розовый. Не разводите краски или гуашь большим количеством воды, так как это может покоробить бумагу, на которой вы рисовали. Для раскрашивания мелких деталей используйте кисточки с узкими ворсинками. Лучшим вариантом для рисования являются кисти, изготовленные из натуральных шерстинок.

Все остальные детали можно раскрасить любым понравившимся цветом. Главное, делать это обдуманно и аккуратно, чтобы не испортить рисунок.

Как нарисовать людей в движении, мы разобрались. Ваша задача — максимально использовать полученные после прочтения этой статьи знания. Развивайте свои навыки, будьте наблюдательны. Все это поможет вам добиться успеха в искусстве рисования карандашом и другими средствами.

Изображение фигуры человека — Libtime

1. Главная
2. Рисование
3. Изображение фигуры человека

libre16 Ноябрь 2012 17642

Изучение и изображение фигуры человека в школе зависит от многих факторов. Решающее значение имеет возраст учеников, их уровень развития как рисовальщиков и цель рисунка.

Исходя из этого, выбирают способ изображения фигуры, а также изобразительную технику и материал. Изображение фигуры человека зависит от многих факторов.

• В школах I ступени фигуры используются в основном для тематического и иллюстрационного рисования.
• В школах II ступени занимаются более точным изображением человеческой фигуры с натуры при выполнении заданий, аналогичных заданиям в школах I ступени.
• В школах III ступени изучают и используют фигуры в качестве наглядных пособий.
• В кружках рисования школ высшей ступени обучение может быть направлено на учебные и более специализированные задачи или на задачи композиционно-изобразительные.

 

Рисунок 1- один из методов изображения фигуры человека.

В первом классе учащиеся знакомятся с основами рисования фигуры методами, соответствующими их восприятию и уровню рисовальной зрелости. Но и здесь уже следует исходить из наблюдений над действительностью.

Учитель указывает на реальной фигуре то, что необходимо видеть ученикам. Измерения учитель производит сам, а ученики большей частью копируют, руководствуясь его советами. Учитель стремится, чтобы ученики умели приблизительно определить пропорции тела.

Некоторые преподаватели с успехом используют такой способ (рис. 1): детские фигуры рисуют на полоске бумаги размером 7×21 см (соотношение частей 1:3). Если речь идет о детской фигуре, основная полоска бумаги может быть меньшей или большей, в зависимости от того, какой величины фигуру должны рисовать дети.

В качестве хорошего материала для этой работы могут быть использованы цветные мелки, так называемая пастель.

Для школ I ступени вполне достаточно 13 тонов: при этой изобразительной технике работа над каждой формой начинается с пятна или линии, которые на оси превращаются в окончательную форму.

Ни контурное рисование (контур следует нарисовать цветной линией, а затем очерченную площадь заполнить краской), ни рисование линейное, выполненное цветными карандашами, не годится в этом случае. Выполнение работы пастелью, однако, не является единственным способом.

Учителя младших классов рекомендуют применять пластилин для лепки фигур, затем рисовать простые фигуры и наконец, сложные контуры. Следовательно, фигуры можно создавать из различного материала и на различном фоне.

Прежде всего, мы используем пластилин. Затем, приклеивая кусочки бумаги, изображаем часть или весь силуэт фигуры на бумаге так, будто составляем из цветных бумажек рисунок или фигуру. Окружающая поверхность бывает иногда подрисована сухой пастелью, цветными мелками и т. д.

Рисунки на темы снежной бабы или зимних игр можно выполнить и в первом классе. Если учитель хочет при изображении ребенка, катающегося на санях, исходить из реальной картины, он может посадить ученика на сани и тут же объяснить детям все, что необходимо знать о натуре.

Сначала рекомендуется рисовать санки, а потом сидящую на них фигуру. Рисовать следует начиная от поверхности, на которой сидит фигура. Во втором классе можно продолжать рисование с натуры материалом, знакомым ученикам по первому классу.

Ученики могут также изображать фигуры кистью, без предварительного наброска карандашом. В этой работе используются краски и кисти. Для того чтобы не тратить попусту лишних красок, их следует разводить в маленьких жестянках, например, в таких, какими закрывают бутылки.

Эта техника работы удобна и для кружков изобразительного искусства. Когда ученики овладели акварельной техникой, учитель может научить их рисовать фигуры без предварительного наброска карандашом, непосредственно кистью. Ученик стоя рисует контуры фигуры кистью, а затем покрывает свободно очерченную поверхность плоской кистью.

Незаполненные среди различных тонов белые пятна будут способствовать выразительности и живости рисунка. Этот способ удобен для развития воображения, но ни в коей мере для наблюдения и изучения формы фигур с натуры. Иногда для тематических рисунков используют цветные карандаши, рисуют ими цветные плоскости изображаемых фигур на малом формате бумаги.

На большом формате можно рисовать и цветными мелками, используемыми и на доске. Чтобы рисунок не размазывался, работу пастелью и цветными мелками следует фиксировать специальным раствором. Пастель художники обычно не фиксируют, так как краски, в зависимости от тонов, темнеют неравномерно.

В школе рисунок цветными мелками можно укрепить обыкновенной водой. Тогда краска после высыхания меньше опадает и меньше размазывается. Школьные работы, выполненные пастелью и мелом, лучше всего фиксировать либо молоком и сахарной водой, либо купленным или приготовленным из денатурированного спирта фиксатором, к которому добавляется немного белого шеллака, измельченного в порошок.

Чтобы шеллак растворился в спирте, содержимое бутылки нужно время от времени взбалтывать. Если в фиксаторе мало шеллака и после просыхания изоляционный слой недостаточен, нужно фиксировать вторично. Если фиксировать работы нет возможности, их следует покрывать защитной бумагой, иначе они будут размазываться.

Коллективное рисование

В третьем и последующих классах, а также в школах II ступени для тематического рисования выбираются такие темы, которые позволяют постепенно сочетать фигуры в едином рисунке, чтобы он был точным, реалистическим.

У фигур человека должны быть лицо и движения, наблюдаемые в натуре. Следует избегать шаблона и схематизации. Формат и материалы для работы выбирают самые разнообразные, такие, которые соответствовали бы теме.

Темную бумагу и большой формат можно использовать тогда, когда относительно большие фигуры удобно размещены на площади бумаги. Очень хорошо получаются коллективные работы учеников на определенные темы: «На строительстве», «Цветы на лугу», «Сбор утиля» и т. д.

К целой картине каждый ученик добавляет нарисованную им фигуру. Ее размер и положение, а также материал для всех фигур учитель заранее подготавливает. Он сам же показывает ученикам, как рисуется и вырезывается фигура.

Учитель вместе с учениками составляет из отдельных работ целую картину на удачно выбранном контрастном фоне. Если фигуры темные, выбирают светлый фон. Формат бумаги с нанесенным фоном должен соответствовать задуманной группировке фигур. В проводимой преподавателем беседе об искусстве эта группировка явится основой, необходимой для понимания значения творчества, композиции.

Фигуры человека можно группировать трояким способом: при взгляде сбоку, спереди или наклонно. При взгляде сбоку, поверхности, где тело или его часть соприкасается с землей. Изображение фигуры человека, повернутых косо, хотя и трудны, но производят живое впечатление. Тела в таком положении могут изображать опытные рисовальщики, в основном в школах III ступени.

Проявлением достаточной художественной зрелости и воображения является умение ученика сгруппировать две или больше фигур так, чтобы они выражали деятельность, связанную общими интересами, или изобразить группу фигур так, чтобы сосредоточить внимание на одном моменте или действии.

Изображение фигуры человека по воображению

С возрастом и умственным развитием учеников растет и количество помех при тематическом рисовании по воображению. Поэтому для развития воображения учеников рекомендуется в школах II ступени пользоваться манекенами из картона с подвижными частями тела.

Ученик может прикрепить манекен на доске в том положении, в котором он хочет нарисовать фигуру. Нужно, чтобы в школах II и III ступени в распоряжении учеников были два манекена, один в профиль, другой в анфас. С их помощью ученики смогут устранять композиционные помехи и лучше воспроизводить положение воображаемой фигуры.

Отпадет также необходимость в предварительном изображении фигуры-схемы, которую учащиеся рисуют по указанию педагога. На манекене движение тела показывают оборотом части тела вокруг суставов, обозначенных кружками.

Если фигура рисуется сбоку, в профиль, ученики укорачивают плечевую или бедренную оси настолько, насколько у фигуры сделан полуоборот. Изображая движущуюся фигуру, ученики начинают рисовать от места соприкосновения ступни с основной горизонтальной линией. От коленного сустава они переносят со схемы направление, длину и форму бедренной части ноги.

Затем обозначают направление, длину тазовой оси. Последовательно пририсовывают дальнейшую часть туловища и конечности, причем направления подмечают с натуры. Так ученики помогают своему воображению и избавляются от помех. Рисунок 2 — Рисование фигуры манекена.

Само обучение изображению фигур человека не зависит в приведенных упражнениях и в процессе рисования с натуры от ребенка, ученика или взрослого человека. Одаренные ученики иногда хотят достичь окончательного контура рисунка, не пользуясь резинкой.

В основном они пользуются сангвиной, пастелью и т. д. Если же ученики хотят устранить часть плохого рисунка в набросках, они рисуют в основном углем, который затем сдувают, стирают или смазывают.

Уголь с рисунка художники стирают резинкой, помня, что в том месте, где один раз уже был положен уголь, его нельзя размазывать, В школах III ступени, где пропорциональность тела человека должны изучать и ученики с посредственными способностями, начинаем рисовать человеческую фигуру способами, приведенными в уроках рисования для начинающих.

Можем начать рисовать их либо статически, либо динамически. При статическом изображении начинаем рисовать фигуру в спокойном состоянии. Ученики рисуют приблизительно два-три положения в спокойном состоянии, потом в умеренном и, наконец, в полном движении.

Этот способ для учеников с посредственными художественными способностями кажется более естественным, так как он исходит из постепенно приобретаемых навыков сознательного наблюдения и последовательного изображения, как будет описано ниже.

Способ динамического изображения предполагает, что одаренные ученики запомнили из предыдущих рисунков следы форм человеческих фигур в движении. Чем больше динамики они изображают, тем меньше времени бывает для того, чтобы уловить ее, учитывая утомляемость живой модели.

Исходя из целей художественного воспитания и времени, необходимого для выполнения рисунка, выбирают изобразительную технику и материал (карандаш, уголь, сангвина, цветной или белый мел, сухие или жидкие краски и т. д.). Избранному средству изображения должен соответствовать и материал фона.

Иногда рисовальщик облегчает себе изображение фигур тем, что он сначала изображает движение или положение тела в виде небрежной полосы или пятна, которые затем покрывает сухой краской либо пастелью. На нее легче наносить контурную линию.

Технически хорошо выглядит штриховой рисунок пером, чернилами, разведенными водой. При этом способе, рисования прежде всего заштриховываются пером темные поверхности. Чем темнее поверхность, тем гуще будет штрих. Освещенные части поверхности не следует штриховать, если в нашу задачу не входит изобразить только свет и тени.

Мокрой кистью прежде всего смывают темные поверхности, затем переходят к поверхностям с полутенью (здесь нужно кисть обмакнуть в чистую воду). Край освещенных не фоновых поверхностей смачивают только чистой водой так, чтобы переход от освещенных поверхностей к теневым на изображенных круглых поверхностях был плавным.

Следует помнить, что на темных поверхностях более светлые из них должны выступать как закрытые, цельные островки. Рисунок будет более пластичным, если темную поверхность фона поместить рядом с освещенным контуром.

Преподаватель должен стремиться к тому, чтобы ученики при обучении изображению с натуры не впадали в формалистическое копирование псевдо-художественных манер.

Рейтинг: 5/5 — 1 голосов

План-конспект по Изобразительному искусству «Фигура человека в движении. Графический набросок»

План-конспект урока ИЗО

(изображение с натуры)

гр. 12П «Базовый курс рисования»

Педагог:

Чижикова Ольга Александровна

Образовательные: закрепить знания о конструкции, пропорциях фигуры человека, сформировать ЗУН в области рисования фигуры человека в движении, развитие навыка работы мягким простым карандашом.

Развивающие: развитие внимания, наблюдательности, глазомера, конструктивного и пространственного мышления, моторики руки.

Воспитательные: воспитание уважительного отношения к человеку, к его внутреннему миру, воспитание эстетического чувства.

Межпредметная и внутрипредметная интеграция урока

Связь с живописью и композицией

Оборудование и материалы урока

Для учителя:

• Наглядный материал. Человек в движении, графика.

• Таблица «Конструктивный анализ формы фигуры человека, пропорции» П№1

• Таблица «Фигура человека в движении. Спорт» П№2

• Таблица «Поэтапное рисование фигуры человека в движении» П№3

• Большой ватманский лист. Цанговый карандаш. Ластик

Для учеников:

Листы бумаги ф. А4 2 листа, мягкие простые карандаши, ластик, клячка

Примерная планировка доски на уроке

Краткое описание натурной постановки

Выразительное движение фигуры (движение в танце, при занятии гимнастикой и тп. ), естественное боковое освещение, фон – светлый.

План урока

1. Организационный момент – ок. 2 мин.

2. Эмоционально-настраивающая беседа.

Повторение материала конструктивный анализ формы фигуры человека, пропорции. – 10 мин.

3. Сообщение нового материала. Творческая установка на самостоятельную работу с методическим показом – 10 мин.

4. Руководство самостоятельной работой учащихся – 20 мин.

5. Подведение итогов в форме анализа работ. Объявление домашнего задания – 3 мин.

Ход урока

Организационный момент

2. Эмоционально-настраивающая беседа.

(обращение к наглядному материалу).

Повторение материала конструктивный анализ формы фигуры человека, пропорции. – 10 мин

В

О

П№1

В

О

П№2

3. Сообщение нового материала. Творческая установка на самостоятельную работу с методическим показом – 10 мин.

П№3

Методический показ.

Творческая установка на выполнение задания

Руководство самостоятельной работы учащихся

Визуальная проверка готовности учеников, решение вопроса нехватки материалов. Проверка отсутствующих.

Приветствие учителя

Здравствуйте ребята! Тема сегодняшнего нашего занятия «Фигура человека в движении. Графический набросок». Грамотное изображение фигуры человека в движении очень важно в рисовании для реализации творческих замыслов в композиции, убедительно переданное выразительное движение помогает образному решению замысла.

Работа в графическом наброске дает возможность схватить главное (конструкцию и освещенность) не предавая большого внимания деталям и цвету.

Чтобы перейти к фигуре человека в движении повторим следующий материал.

Итак, чтобы грамотно, убедительно изобразить человека нужно В:

• правильно проанализировать его конструкцию, грамотно передать пропорции, определить характер освещенности.

(П№1) Конструкция. Мы знаем на примере прямостоящего человека, человек – это тело симметричное; через все его тело можно провести ось симметрии. Голова, торс, конечности расположены по линии симметрии, которая при положении человека прямо, перпендикулярна полу.

Помимо оси симметрии у человека есть плечевая ось и тазовая ось (если человек стоит прямо, оси параллельны полу), которые также определяют его конструкцию.

К плечевым и тазовым осям прикрепляются конечности.

Форма частей тела. Части тела человека имеют форму:

— голова — яичко, торс — огурчик (грудная клетка — бочка и таз – в форме тазика). Шея и конечности – имеют форму цилиндров и конусов. Ладонь похожа на листик, который раскрывается и закрывается, либо сжимается. Стопа — утюг.

Пропорции. Все размеры частей тела между собой соотносятся, сравниваются в пропорциях, вспоминаем, какие мы знаем пропорции?

— голова к фигуре в полный рост соотносится в зависимости от возраста человека. У маленьких детей 4-5 раз, у взрослого-7-8 раз. У ребенка 10-12 лет 5-6 раз.

— половина роста человека – окончание торса

— бедро человека – две головы.

— локоть находится в части, где оканчивается грудная клетка.

— шея размером с половину головы

— стопа – размер целой головы

— ладонь размером с лицевую часть головы.

Все эти знания тем более необходимы при изображении человека в движении.

Что же происходит что меняется, когда фигура человека в движении?

Оси, прежде всего ось симметрии, уже не прямая и не перпендикулярна полу, человек редко стоит абсолютно прямо, это скорее неестественная для него поза.

Движение фигуры мы прежде всего видим в изменении положения оси симметрии. Ось симметрии дает направление движения. Изгибается человек, изгибается ось симметрии.

Горизонтальные оси определяют характер наклона плечей и таза. Определенный ракурс дает перспективные искажения.

Последовательность работы.

1. Намечаем вертикальную ось симметрии человека, направление движения. Определяем высоту фигуры.

2. Намечаются основные части тела – голова, торс, их размер (следим за пропорциями, голова-6,5 раз в высоте фигуры, торс- нижняя часть-половины всей фигуры). Примерную форму, голова-яичко, торс-огурчик.

3. К торсу прикрепляем ось плеч и ось таза – определяем наклон (следим за пропорциями и сокращениями), определяем их ширину. Далее прикрепляем конечности, находя основные размеры частей, находя направление движения.

Намечаем горизонтальные оси – прикрепляем к торсу-огурчику линию плеч и рук. Намечаем их ширину (следим за сокращениями и движением). Прикрепляем конечности, намечаем направления движения и основные части (пропорции), пользуемся глазомером.

4. После того как все основные направления и пропорции найдены определяемся с формой. Торс огурчик (определим грудную клетку, таз и живот. — грудная клетка – бочка; таз – тазик; между ними живот), шея, конечности – цилиндры и конусы.

5. На заключительном этапе намечаем более меркие формы, убираем осевые линии, ослабляем невидимые линии. Рисуем детали – прическу, одежду (одежда повторяет форму тела). Освещение передаем очень обобщенно только свет и тень.

Можно додумать образ, подрисовать элементы.

Сейчас вам предстоит сделать фигуру в движении, набросок вашего одногруппника. Работу вы выполняете с натуры. Следите за ракурсом, передавайте в работе свой ракурс, который вы видите в натуре. Ничего не придумывайте. Графический материал, которым вы будете работать – мягкий карандаш.

Действия учителя, направленные на помощь учащимся.

Обращение к таблицам, фронтальный и индивидуальный показ.

Подведение итогов

Выставка работ учащихся. Общая оценка работы класса

Критерии оценки

Грамотность:

Компоновка в листе, масштабность

Построение формы:

Передача конструкции, движения,

Соблюдение пропорций,

Выявление особенностей формы частей тела, характерных деталей, освещенность.

Графическое решение и выразительность:

Использование основных графических средств выразительности – штриха, пятна, линии

Домашнее задание

Наброски фигуры человека в движении своих домашних, либо друзей, используя знания, полученные на уроке. Формат А5 – А4, мягкий простой карандаш, мягкие графические материалы (уголь, сангина).

Список используемой литературы

1. Барщ А.О. Рисунок в средней художественной школе. М.: Издательство Академии художеств СССР, 1963 г.

2. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты М.: Просвещение, 1989

3. Дейнека А. Учитесь рисовать. М. Издательство Академии художеств СССР, 1961 г.

4. Ли Н.Г. Рисунок. Основы учебного академического рисунка: Учебник. — М.: Эксмо, 2010 г.

Учебный рисунок гипсовой фигуры Геракла

Учебный рисунок гипсовой фигуры Геракла

Рассмотрим стадии рисунка гипсовой фигуры Геракла.

Свет ставим сверху, чтобы работал объем, но так чтобы было не слишком много падающих теней.

Начинаем рисовать легкими линиями, не давим на карандаш.

Вначале размечаем композицию на листе. Композиция должна быть желательно сразу же в пропорциях и в характере, иначе в процессе изменений и уточнений пропорций, наклона и т.д. она может сильно измениться…

В любом случае, если вы сразу определяете, что для вас в композиции листа важно, где «центр», то и при небольших изменениях она никогда сильно не проиграет.

В самом начале, одновременно с композицией и общими пропорциями, нужно увидеть и наметить общее движение фигуры.

Общее движение всей фигуры, это как бы обобщенная сумма всех осей, изгиб и наклон в пространстве всей фигуры, сложенный из суммы расположений всех основных частей тела. Руки в данном случае вторичны, а общее движение задается положением корпуса и ног.

Также нам стоит обращать внимание на собственные направления осей этих частей тела.

Как это в основном и бывает, ось головы в данном случае наклонена назад, но при этом немного склонена вбок (в сторону его правого плеча). ось шеи наклонена вперед и чуть к его левому плечу. ось грудной клетки наклонена назад, ось таза — вперед. Ноги в целом наклонены вперед.

Помимо этого, грудная клетка и таз образуют так называемый «контрапост» — таз наклонен вниз со стороны согнутой ноги, а грудная клетка наоборот наклонена в сторону опорной ноги. Кроме того, как это обычно и бывает при контрапосте, таз со стороны опорной ноги идет вперед, а со стороны ноги согнутой — назад, а грудная клетка с плечевым поясом наоборот, над опорной ногой движутся назад, а над согнутой ногой идут вперед. В сочетании с вышеперечисленными наклонами вперед и назад, они таким образом создают красивое и интересное положение корпуса в пространстве.

Учитывая все эти моменты, мы стараемся сразу же и передать общее движение фигуры в пространстве с движением основных частей.

При этом нам необходимо внимательно сравнивать все основные пропорции: расположение лобка (обычно это середина фигуры, но мы смотрим несколько снизу, так что ноги чуть длиннее, размер головы (обычно это 1/7-1/8, но данная фигура обладает довольно крупной головой), расположение основных важных точек (плечи, талия, колени, локти, кисти рук, расположение стоп, пупок, соски) — при помощи их, мы и положение всей фигуры задаем.

Полезно сперва все размеры, пропорции, направления брать на глаз, а уже в дополнение проверять более механическими способами.

Рассмотрим подробнее способы сравнения и проверки:

Наиболее механический способ проверки — это измерение пропорций. В первую очередь необходимо задать основные пропорции по вертикали — соотношение от подошвы до лобка и от лобка до макушки, сколько раз голова укладывается в росте, от макушки до пупка к оставшейся части, от подошвы до колена к остальной части, от макушки до низа грудной мышцы либо до соска к остальной части, от макушки до низа дубины либо мизинца к остальной части и т. д. можно импровизировать.

Также надо сравнить основные широты к общей высоте.

Поскольку длины карандаша для измерений на рисунке (а иногда и на натуре, но это редко) не хватает, пользуемся палочкой либо длинной тонкой кисточкой. Вначале меряем на натуре, потом сравниваем, что выходит на работе.

Не забываем, что локоть должен быть во время измерения на натуре выпрямлен и желательно всегда перемерять 2-3 раза, т.к. возможны погрешности.

Параллельно, что особенно важно при рисунке фигуры, нужно смотреть, какие точки попадают друг на друга по вертикали и по горизонтали. Для этого на натуру наводим карандаш либо тонкую палочку. Контролируем, чтобы действительно держать инструмент вертикально и горизонтально. Проверяем, что выходит на рисунке.

Перечисленные способы сравнения эффективны как основные. В дополнение очень хорошо смотреть, куда каждая линия/направление придет, если его продолжить, и какой формы окружающий фигуру фон.

Эти способы проверки хорошо чередовать друг с другом по кругу, в начале рисунка находя положение самых основных точек и пропорций, а затем постепенно доходя до все более мелких деталей.

Но сначала, каждый раз стараемся все брать на глаз,  а в дополнение проверять перечисленными способами.

Пока основные соотношения уточняются, ни в коем случае не стоит тратить время на отрисовку конкретных контуров, маленьких деталей и вообще любой мелкой конкретики. Это было бы не только пустой тратой времени, но и вредно для ведения рисунка в целом — внимание рисующего, занятое мелочами, теряет способность схватывать главное. Поэтому мы наиболее яркие мелочи слегка обозначаем, но как бы вскользь, бегло, не останавливаясь на них.

Также, почти с начала рисунка мы обращаем внимание на так называемые «плоскости» или «планы», которые имеет фигура.

Напомним, что «планами» мы называем участки формы направленные более-менее в одну сторону, а «переломами формы» — места где форма меняет направление, поворачивается с одного плана на другой.

Основных планов как и у кубика шесть (передний, два боковых, задний, верхний и нижний):

Но все они имеют пластику и дробятся на множество планов и под-планов, расположенных под разными углами и все вмесие образуют архитектонику формы фигуры:

Линиями обозначены повороты формы между планами. Тем не менее, эта схема весьма условна — все эти повороты происходят мягко и пластично.

Понемногу и мы намечаем их на своем рисунке:

Обозначать планы удобнее мягко пластично, не рисовать жестких сеток. В жизни форма поворачивается мягко и пластично, и хорошо если и мы в рисунке делаем соответственно.

И опять же все время вначале обобщаем, не вдаемся в детальки. Но крупные, обобщенные повороты формы нужно стараться брать максимально выразительно, в характере.

Постепенно, внешне занимаясь уже расположением отдельных частей, мы параллельно снова и снова уточняем параметры, с которых и начинался рисунок — общее движение всей фигуры, основные пропорции, расположение крупных частей и важных точек в пространстве.

Поэтому справедливо будет вспомнить прозвучавший в предыдущих статьях тезис, что мы не делаем детали, а при помощи деталей постоянно работаем над целым.

 

 

 

Постепенно, наш рисунок приобретает тональность. Для того, чтобы нам при работе тоном не увлекаться деталями, и дабы рисунок не вышел из-за этого дробным, нам важно внимательно сравнивать тональность. При этом желательно смотреть не только на конкретные детали

, но и, расфокусировав взгляд, на всю тональную ситуацию в целом:

Рисунок и натуру желательно чаще сравнивать с расстояния нескольких метров. Не принимать решений, уткнувшись в рисунок. На сам рисунок мы также смотрим как конкретно

так и расфокусированно, сравнивая общую тональную ситуацию натуры и рисунка.

Олег Торопыгин

 

Если у Вас возникают вопросы или пожелания, наш электронный адрес — Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

 

Движение человеческой фигуры, первое издание

Твердый переплет. Состояние: Хорошее. 1-е издание. Красная ткань доски немного потерта и помечена. Водосточные желоба потерты и немного потрепаны. Углы повернулись и потерлись. Корешок немного потерт и потерт. Передний внешний край стерт с обнаженной доской на одном небольшом участке. Передняя внутренняя петля начала трескаться, но крепление остается прочным. Две газетные вырезки, приклеенные к лицевой стороне (относящиеся к этой публикации 1901 г.) вместе с декоративным экслибрисом Дэвида Уилсона Баркера.Имя того же человека в титуле, частично стерто, датировано 1901 годом. Половина титула и ранние бланки немного запылены и обесцвечены к краям. Нечетные небольшие проколы в полузаголовке, фронтисписе, титульном листе и оставление отступов до следующих двенадцати страниц (одно отверстие снаружи вверху, а другое внизу каждой страницы). Страницы с небольшим заломом по краям и заломами по углам, а также нечетные незначительные пометки. Разрыв по внешнему полю страницы 87. Разрыв по нижнему полю страницы 167.Сильная складка на странице 201. Чернила на странице 209-13. Небольшие надрывы нижнего поля 243, 255, 265 267 271. Никаких слез, влияющих на изображения. Таблички, за которыми следует Приложение A: список подписчиков на Animal Locomotion и Приложение B. Последние листья — это реклама Animals in Motion. Таблички напечатаны на одной стороне каждого листа, обратная сторона пуста. Большая тяжелая книга в альбомном формате, она редко считается настоящим первым изданием, все еще полным и прочным. Новаторская работа Мейбриджа по движущейся фотографии людей (и животных) по праву считается классикой ранней фотографии.Дэвид Уилсон Баркер (впоследствии сэр) на момент покупки этой книги был капитаном-суперинтендантом Морского учебного колледжа на Темзе HMS Worcester. Он также был членом Королевского географического и метеорологического обществ и Королевского общества Эдинбурга. Из-за размера и веса для некоторых направлений может потребоваться дополнительная почтовая оплата. Более подробная информация доступна по запросу. (Uc6).

Человеческая фигура в движении , Эдверд Мейбридж

Эдверд Джеймс Мейбридж ( / ˌɛdwərd ˈmaɪbrɪdʒ / ; 9 апреля 1830 г. — 8 мая 1904 г., имя при рождении Эдвард Джеймс Маггеридж ) был английским фотографом, который сыграл важную роль в своей новаторской работе в области фотографических исследований движения. работа в кинопроекции.Он принял имя Эдверд Мейбридж, полагая, что это оригинальная англосаксонская форма его имени.

Он эмигрировал в Соединенные Штаты молодым ма. и ранние работы в области кинопроекции. Он принял имя Эдверд Мейбридж, полагая, что это оригинальная англосаксонская форма его имени.

В молодости он эмигрировал в Соединенные Штаты и стал продавцом книг. Он вернулся в Англию в 1861 году и занялся профессиональной фотографией, изучив процесс коллодия с мокрой пластиной, и получил по крайней мере два британских патента на свои изобретения. Он вернулся в Сан-Франциско в 1867 году, а в 1868 году его большие фотографии Йосемитской долины сделали его всемирно известным. Сегодня Мейбридж известен своей новаторской работой по передвижению животных в 1877 и 1878 годах, в которой использовалось несколько камер для захвата движения на фотографиях с покадровой съемкой, а также его зоопраксископом, устройством для проецирования движущихся изображений, которое предшествовало использовавшейся гибкой перфорированной пленке. в кинематографии.

В 1875 году он более года путешествовал по Центральной Америке с фотографической экспедицией. захватывая то, что человеческий глаз не мог различить как отдельные движения. Большую часть своих последних лет он провел, читая публичные лекции и демонстрируя свои фотографии и кадры из первых фильмов, возвращаясь в Англию и Европу, чтобы рекламировать свои работы.Он также редактировал и публиковал сборники своих работ, которые оказали большое влияние на художников-визуалистов и на развивающиеся области научной и промышленной фотографии. Он навсегда вернулся в родную Англию в 1894 году, а в 1904 году в его родном городе был открыт Кингстонский музей, в котором хранится коллекция его оборудования.

Влияние:

Согласно выставке в Тейт Британия, «Его влияние навсегда изменило наше понимание и интерпретацию мира, и его можно найти во многих различных областях, начиная с картины Марселя Дюшана «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» и бесчисленных работ Фрэнсиса. Бэкона, к блокбастеру «Матрица » и опере Филипа Гласса «Фотограф».

Этьен-Жюль Марей — записал первую серию живых фотографий с помощью одной камеры методом хронофотографии; находился под влиянием и находился под влиянием работы Мейбриджа

Томас Икинс — американский художник, который работал с Мейбриджем и продолжил исследования движения, и включил результаты в свои собственные произведения искусства

Уильям Диксон — считается изобретателем кинокамеры

Томас Эдисон — разработал и владел патентами на кинокамеры

Марсель Дюшан — художник, нарисовавший «Обнаженную, спускающуюся по лестнице», №2, вдохновленный фотографией с многократной экспозицией

Гарольд Юджин Эдгертон — пионер стробоскопической и высокоскоростной фотографии и киносъемки, снявший оскароносный короткометражный фильм и множество поразительных фотоэпизодов

Фрэнсис Бэкон — нарисованный по фотографиям Мейбриджа принципы фотографии Мейбриджа для создания техники замедленной съемки в фильме 1999 года Матрица .

Стивен Пиппин — так называемый Молодой британский художник, который превратил ряд стиральных машин прачечной в последовательные камеры в стиле Майбриджа

Уэйн МакГрегор — британский хореограф сотрудничал с композитором Марком-Энтони Тернейджем и художником Марком Уоллингером над произведением под названием « Undance», вдохновленный «глаголами действия» Майбриджа

Фигура в движении — Художественное образование мисс Лиссы

                Dia de la Meurtos : Наблюдение Чертежи скелетов

 

Неделя 1: Студенты обсудят мексиканский праздник День мертвых (Dia de la Meurtos).Студенты будут понимать, что праздник – это торжество и память о предках и друзья, которые умерли. Они посмотрят и обсудят работу, посвященную Дню мертвых. современного мексиканско-американского художника Тони де ла Карло с акцентом на Что делает что-то страшным (или нет).

Далее, демонстрация будет сосредоточена на рисовании наблюдений и отображении больших формы в первую очередь. Студенты начнут процесс наблюдения рисунок из пластикового человеческого скелета.

Обучение цели:

· Ученики узнаете, что День Мертвых — это католический праздник, который отмечается в Мексика и по всему миру, чтобы почтить память людей, которые умерли. Они начнут понимать роль искусства на этом празднике.

· Ученики рассмотрит и раскритикует произведение современного мексиканца «День мертвых». Американский художник Тони де ла Карло.

· Ученики узнаете, что рисование с наблюдением — это метод, который художники используют, чтобы донести идеи до сделать искусство.

· Ученики узнают, что сложный рисунок или композиция состоит из отдельных формы.

· Ученики изучат методы использования масляной пастели, включая смешивание и наслоение.

· Ученики узнают, что глядя, обсуждая и анализируя работы своих сверстников может помочь вдохновить их собственную работу.

НЗ Новые основные стандарты

3. V.1 Использование язык изобразительного искусства для эффективного общения.

3.В .1.1 Используйте художественную лексику, включая специальные художественные термины.

3.В .1.2 Поймите, что художники используют свое искусство для выражения личных идей.

3.В .1.3 Назовите темы произведений мастеров.

3.В .1.4 Понимать характеристики элементов искусства, включая линии, формы, цвета, текстуры, форма, пространство и ценность.

3.В .1.5 Понимать характеристики Принципов дизайна, включая повторение, движение, акцент, контраст, баланс, пропорция, гармония и единство.

3.V.2 Применять навыки творческого и критического мышления к художественному самовыражению.

3.В.2.1 Создавайте искусство посредством процесса, который включает в себя генерацию идей, планирование решения и создание оригинального искусства.

3.В .2.2 Используйте личную точку зрения и опыт в качестве источников для создания искусства.

3.В. 2.3 Создавайте искусство из реалистичных источников вдохновения.

3.В .3 Создавайте искусство, используя различные инструменты, носители и процессы, безопасно и соответственно.

3.В.3.1 Понять, как одним инструментом можно манипулировать несколькими способами, безопасно и соответственно.

3.В .3.3 Создавайте искусство, используя процессы рисования, живописи, ткачества, печати, вышивка, коллаж, смешанная техника, скульптура, керамика и современные технологии

3.СХ.2 Понимать междисциплинарные связи и жизненные приложения визуального искусства.

3.СХ.2.1 Поймите, как художники подходят или функционируют в обществе.

3.CR.1 Использование критический анализ для получения ответов на различные запросы.

3.CR.1.1 Проанализируйте искусство с точки зрения элементов искусства и принципов дизайна.

3.CR.1.2 Оценить композиционно-выразительные качества личных произведений искусства

Фигурки в движении

Фигурки для изучения истории? Это именно то, что создали Figures in Motion. Это не трехмерные пластиковые фигурки, а двухмерные картонные фигурки с подвижными частями, соединенными либо небольшими металлическими (1/8 дюйма) штифтами, либо проушинами.Пожалуй, самым увлекательным для детей будет вырезание и конструирование каждой фигурки! Это несложный процесс, так как он требует резки, пробивки отверстий в обозначенных местах и ​​вставки штифтов. Figures in Motion продает набор для пуансона и крепежа необычного размера, с длинным пуансоном и гвоздями; Я бы порекомендовал этот пакет, так как его, вероятно, нелегко найти в вашем местном магазине. Включены две версии каждой фигурки: одна полноцветная, а другая черно-белая для детей, которые предпочитают сами раскрашивать фигурки.Фигурки появляются в аутентичных старинных костюмах и в готовом виде имеют высоту от 11 до 12 дюймов.

Доступно шесть книг исторической серии. Figures in Motion также публикует книгу Dinosaurs on the Move , в которой нужно построить десять динозавров. Каждая книга с историческими фигурами включает краткие биографии каждой фигуры, а также инструкции и предложения относительно того, как вы можете их использовать. Книги исторических фигур и их описания следуют.

Известные фигуры древности

Двадцать фигурок были выбраны из сотен или более, которые могли быть выбраны.Некоторые из них носят общий характер, а не называют конкретного человека: греческий гоплит (гражданин-воин) и слон Ганнибала (представитель тридцати семи слонов, которых Ганнибал привел с собой для своего вторжения против римлян). Другие персонажи различаются по расстоянию и времени: Нармер, Хуфу, Саргон Великий, Хаммурапи, Моисей, царь Давид, Ашшурбанипал, Навуходоносор II, Кир Великий, Цинь Шихуанди, Аристотель, Александр Великий, Ганнибал, Юлий Цезарь, Цезарь Август. , Иисус, Константин и Августин.В новейшем издании «Знаменитые деятели древних времен» добавлена ​​королева Хатшепсут. Обратите внимание, что значительное количество этих символов может также использоваться в библейской истории. Знаменитые деятели древности хорошо работает в качестве аккомпанемента к Истории мира, том 1 и Тайна истории, том 1 .

Известные деятели Средневековья

В книге Medieval Times десять фигур: Юстиниан I, Феодора, Карл Великий, Лейф Эрикссон, Вильгельм Завоеватель, Ричард Львиное Сердце, Чингисхан, Франциск Ассизский, Марко Поло и Жанна д’Арк.Обратите внимание еще раз, что включены некоторые религиозные деятели. Эта книга, как и книга American Revolution , включает в себя списки рекомендуемой литературы. Многие рекомендации представляют собой отдельные биографии, но Знаменитые деятели средневековья также охватывают персонажей, описанных в Mystery of History Volume 2 и Story of the World Volume 2 .

Знаменитые деятели средневековья и эпохи Возрождения

В этой книге собраны фигуры из книги «Знаменитые деятели средневековья», еще одна фигура Сулеймана (нет в Средневековье ) и десять фигур эпохи Возрождения.Это Иоганн Гутенберг, Христофор Колумб, королева Изабелла I, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Мартин Лютер, король Генрих VIII, королева Елизавета I, Уильям Шекспир и Галилео Галилей.

Известные деятели американской революции

Опять у нас есть десять фигур в Фигуры американской революции . Есть одна общая фигура, Солдат Континентальной Армии. Остальные девять персонажей — Бенджамин Франклин, Бетси Росс, Дэниел Бун, Джордж Вашингтон, Джон Адамс, Молли Питчер, Патрик Генри, Пол Ревир и Томас Джефферсон.

Известные фигуры Гражданской войны

В этой книге представлены фигуры Авраама Линкольна, Улисса С. Гранта, Роберта Э. Ли, Гарриет Бичер-Стоу, Гарриет Табман, Клары Бартон, Томаса «Стоунволл» Джексона, Фредерика Дугласа, солдата Конфедерации. и профсоюзный солдат.

Известные фигуры раннего Нового времени

В эту книгу включены Мария, королева Шотландии; Джеймс I; Сэмюэл Де Шамплен; Королева Нзинга; Шах Джахан: Покахонтас; Рембрандт; Людовик XIV; Исаак Ньютон; Уильям Пенн; Петр Великий; Иоганн Себастьян Бах; Цзянь-Лун; капитан Джеймс Кук; Екатерина Великая; Уильям Уилберфорс; Наполеон Бонапарт; Роберт Фултон; Уильям Кларк; Симон Боливар; и Сакагава.

Резюме

Это отличная идея, и она должна стать полезным практическим элементом для изучения истории. Одним из недостатков является то, что книги относительно дороги по количеству рисунков в книге, потому что они напечатаны на картоне в полноцветном режиме. Страница авторских прав запрещает фотокопирование, но издатель сообщил мне, что «мы предоставляем семьям (не классным комнатам или кооперативам) возможность копировать рисунки для любого из их детей дома, и это можно запросить по электронной почте, телефону или обычной почте. почту (вся контактная информация есть на странице копирайта).» Эта политика делает книги практичными для семейного использования.

Фигуры в движении: изучение человеческой формы

Новая работа выдающегося художника Джатина Даса — «Наклонные фигуры в движении» — служит примером его неиссякаемой энергии. Его жизненное сияние проявляется в его мощных линиях и его бесконечном желании исследовать человеческие фигуры вне времени и пространства. Понять творчество Даса — значит понять самого художника. Его художественное самовыражение проистекает из глубоко укоренившегося и искреннего интереса ко всему, с чем он взаимодействует.Легкое и редкое использование мазков увековечивает его фигуры на холсте. Безмолвная мелодия пронизывает каждую работу, независимо от материала. Он ловко улавливает «движущиеся фигуры» в своих картинах, рисунках и графиках, которые обманчиво спокойны, вероятно, благодаря его выбору цветов. За последнее десятилетие его фигуры стали еще более блестящими и пленительными, как никогда.

Родился в декабре 1941 года в Майурбхандже, штат Одиша. Учился в Школе искусств сэра Дж. Дж. в Бомбее у профессора С. Б. Палсикара.Он провел 68 персональных выставок в Индии и за рубежом, а также участвовал во многих национальных и международных выставках и творческих лагерях. Работает маслом, акварелью, тушью, графикой и конте. От его фрески «Путешествие в Индию: Мохенджо-Даро к Махатме Ганди в парламенте Индии» до его сварной стальной установки на сталелитейном заводе Бхилаи в Мадхья-Прадеше и совсем недавно его фрески в аэропорту Бангалора, Дас работал с широким кругом материалов и создал несколько знаковых фресок и скульптурных инсталляций. Его работы представлены в нескольких государственных и частных коллекциях в Индии и за рубежом.

Приверженность Даса искусству и художникам, а также стремление к чувствительному отношению к искусству и эстетике привели его к мечте почти 30 лет назад. Он является основателем и председателем Центра искусств JD в Бхубанешваре, штат Одиша, который объединит классическое, современное, традиционное и народное искусство под одной крышей. За последние 35 лет он собрал личную коллекцию современного и традиционного искусства, античности и ремесел, в том числе огромную коллекцию «Панха», насчитывающую более 6000 ручных вееров.

Дас говорит: «Сейчас я мало выставляюсь, но работаю каждый день. Я не использую такие слова, как творчество, настроение или вдохновение. Я чувствую, что каждый день рисую впервые. Я рисую и фиксирую элементы, которые меня волнуют, ассимилируя их из различных визуальных культур; традиционные и современные. Я рисую в основном человеческие фигуры, полностью лишенные украшений и какой-либо привязки ко времени и пространству. Это просто заряженные энергией голые фигуры в движении». О своем стиле рисования Дас говорит: «Нарисовать линию на поверхности — значит принять вызов высокомерного девственного пространства.Это похоже на то, как кровь течет через кончик пера. Это подобно течению реки. Я считаю, что сила художника в его рисовании». В 2012 году Дас был награжден Падма Бхушан.

«Фигуры в движении», представленные Art and Soul, выставлены в Художественной галерее Джехангир в Мумбаи до 16 октября 2017 г.

EADWARD MUYBRIDGE — ЧЕЛОВЕЧЕСКАЯ ФИГУРКА В ДВИЖЕНИИ

Следующее «Введение» взято из пятого издания «Человеческая фигура в движении»… Электрофотографическое исследование последовательных фаз мышечных действий Эдверда Мейбриджа (Лондон: Чепмен и Холл, 1919). Я полагаю, что это тот же самый текст, который использовался в первом (1901 г.) и последующих изданиях. Текст в квадратных и круглых скобках взят из оригинала Мейбриджа, за исключением красного текста в красных скобках.

---

ВВОДНЫЙ

В «Трудах Королевского института Великобритании» от 13 марта 1882 г. напечатано краткое изложение лекции, прочитанной автором настоящей работы, о науке о передвижении животных в ее отношении к замыслу в искусстве. , на который, таким образом, ссылается в статье покойный Джордж А.Сала, опубликованная в Illustrated London News 18 числа того же месяца —

«В прошлый понедельник в театре Королевского института собралась избранная и представительная публика, чтобы стать свидетелями серии наиболее интересных демонстраций передвижения животных, устроенных мистером Мейбриджем… который выставил большое количество фотографий [иллюстрирующих последовательные фазы движения] лошади, ходьба, иноходь, галоп и прыжки… С помощью удивительного аппарата, называемого зоопраксископом, который лектор описал как усовершенствование старого зоотропа….. животные вдруг стали подвижными и красивыми, ходили, галопировали, иноходью, галопом и прыгали через препятствия в поле зрения совершенно естественно и как живые. . . .
   «После того, как лошади, собаки, волы, дикие быки и олени были показаны в аналогичных условиях разнообразного движения, наконец, на экране появился (в моментальной фотографии) человек, который ходил, бежал, прыгал и кувыркался назад. к восхищению…
    «В следующий четверг мистер Мейбридж повторил свои демонстрации в Королевской академии художеств.»

Прозрачные фотографии, использованные во время этих лекций, были одним из результатов исследования, начатого автором в Сакраменто, штат Калифорния, в мае 1872 года и продолжавшегося с многочисленными перерывами в Пало, Альто, в том же штате, до 1879 года. .
    Зоопраксископ был изобретен автором на основании идеи, инициированной в начале девятнадцатого века бельгийским физиком Плато — с целью демонстрации постоянства зрения — и кратко описан в эссе покойного профессора Ричарда А.Проктор, «Фотографии скачущей лошади», напечатанные в журнале Gentleman’s Magazine за декабрь 1881 г. Подробное описание аппарата дано в недавней работе автора «Животные в движении» (Chapman & Hall, Limited, 1898 г. ). Поэтому здесь нет необходимости повторять здесь то, что там сказано о его конструкции. Тем не менее, можно, как известно, сказать, что, как фотографический анализ изменений, связанных с движением любого рода, начался с этого исследования автора, так и зоопраксископ был первым инструментом, когда-либо созданным или изобретенным для демонстрации, путем синтетической реконструкции движения, первоначально сфотографированные с натуры, и в течение многих лет это был единственный аппарат, использовавшийся для этой цели.Естественно предположить, что в ходе развития физической науки и механического строительства ей пришлось уступить свое прежнее уникальное положение своим более молодым соперникам; но только в 1893 году или более чем через тринадцать лет после того, как он был впервые использован, любые улучшения в его конструкции или в его воздействии на экран были обнародованы. Усовершенствования современных инструментов связаны с изобретением целлулоида вместо стекла для получения и демонстрации фотографических изображений.
    В наши дни, когда многочисленные и важные химические открытия и новые приборы позволяют любому юноше с нормальным интеллектом, потратив несколько шиллингов и уделив немного внимания печатным инструкциям, стать фотографом-любителем, нелегко осознать трудности, которые приходилось преодолевать — даже двадцать лет назад — при получении удовлетворительной фотографии быстро движущегося объекта, который, как утверждает автор эссе в журнале Gentleman’s Magazine , упоминалось выше, он «был уверен, одним из самых способных английских фотографов было абсолютно за гранью возможного; поэтому, возможно, будет уместно перепечатать несколько абзацев по этому вопросу, написанных редактором Knowledge (Лондон), которые появились в этом журнале 14 апреля 1882 года.

«Несколько лет тому назад с недоверием восприняли известие об успешном фотографировании скачущей лошади… Что лошадь, несущаяся со скоростью мили за одну и две трети минуты [более семнадцати ярдов в в секунду], и перемещение его конечностей вперед в части каждого шага с почти вдвое большей скоростью, должно быть охвачено фотографическим искусством, чтобы показать каждую конечность хорошо и ясно очерченной, казалось бы действительно чудесным первым профессорам этого искусства. Еще более поразительно найти десять или двенадцать отдельных снимков, сделанных во время одного шага, сравнение которых между собой позволяет проанализировать самое быстрое из всех движений лошади, как если бы лошадь могла пройти через все движения. движения самого быстрого галопа в похоронном темпе. Затем, соединив их в значительно улучшенном и (sic) зоотропе — зоопраксископе — можно заставить лошадь пройти через действие так идеально, как если бы она действительно мчалась галопом на глазах у публики.. . . Это было сделано для лошади и других животных, спортсменов, гимнастов и даже для птиц.
   «Не только характерные движения различных действий, но даже те мелкие и едва поддающиеся определению особенности, которыми отличаются движения одного атлета от другого при движении одной и той же походкой и т. д., прекрасно узнаются в сочетании картин, которые, рассматриваемые отдельно, просто поражают нас новым светом, который они бросают на истинную природу этих быстрых движений. »

В подтверждение тех «небольших и едва поддающихся определению особенностей», выявленных редактором « Знаний » в синтетических реализациях зоопраксископа, автор не скоро забудет полное опровержение утверждения, сделанного им при первом вводе аппарата в эксплуатацию. практическая эксплуатация. Этот анекдот может быть небезынтересным, особенно для создателей множества различных инструментов, которые в настоящее время заняли место своего прототипа.
    После завершения серии из двадцати четырех последовательных фаз, иллюстрирующих один шаг известной лошади из конюшен губернатора (впоследствии сенатора) Стэнфорда, этот джентльмен однажды вечером осенью 1879 года пригласил нескольких друзей в свидетели. , путем проецирования с помощью водородного света и зоопраксископа, примитивного синтетического воспроизведения движения животного. «Вот, губернатор, — сказал автор, приводя аппарат в движение, — у вас есть изображение Боярышника, скачущего аллюром в час сорок два», причем эта лошадь была одной из нескольких, с которыми он экспериментировал. После нескольких секунд внимания его хозяин воскликнул: «Я думаю, вы, должно быть, ошиблись в имени животного; это определенно походка не Боярышника, а Андерсона», другой лошади на ранчо Пало-Альто. Автор оспорил это исправление и подтвердил точность записи в своей книге учета. Губернатор также был уверен в своей ошибке. На следующий день после обращения к дрессировщику автору, к его большому удивлению, сообщили, что лошадь, посланная ему для этого конкретного эксперимента (без ведома ее владельца), была Андерсоном; и в тот момент он больше разочаровался в неточности своего реестра, чем был доволен тем, как безупречно зоопраксископ выполнял свои обязанности.
  В 1878 г. автор опубликовал под общим заглавием «Лошадь в движении» некоторые результаты своих трудов на нескольких листах фотографий, каждая из которых иллюстрировала несколько последовательных фаз движения лошади на рыси, галопе и так далее, которые были должным образом депонированы в том же году в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне. некоторые из этих фотографий быстро попали в разные части мира и были прокомментированы многочисленными журналами того времени. Ссылки на несколько ранних обзоров этих демонстраций можно найти в Приложении.
   За публикациями 1878 года в 1881 году последовал том quarto, содержащий около двухсот страниц фотографий, иллюстрирующих различные движения лошадей, собак и других животных, а также подвиги некоторых калифорнийских спортсменов в спортзале и на поле.
   Благосклонность, с которой были встречены эти демонстрации, убедила автора в том, что более всестороннее исследование, проведенное более точным и систематическим образом, чем это было возможно в то время в Пало-Альто, и с учетом преимуществ, предоставляемых недавно открытой сухой пластиной процесс, пролил бы гораздо больше света на до сих пор малоизвестную, но важную проблему движений животных.Это новое предприятие, если оно будет осуществлено в задуманном масштабе, обещало такие большие расходы, что прошло совсем немного времени, прежде чем можно было принять необходимые меры для его осуществления.
   Автору, однако, посчастливилось заручиться поддержкой Пенсильванского университета, находившегося тогда под умелым руководством покойного доктора Уильяма Пеппера, и попечители этого учреждения поручили ему продолжить свои исследования под его эгидой. . Работа была возобновлена ​​летом 1884 года и завершена осенью следующего года.
    Принятая система и использованное оборудование ни в чем не отличались по существу от тех, которые использовались в Калифорнии, которые, будучи полностью описанными в «Животных в движении», здесь необходимо будет только сказать, что с помощью трех батарей камер электрически с помощью мотор-часов можно было сделать двадцать четыре последовательных фотографических кадра за четверть секунды; и двенадцать последовательных экспозиций, одновременно сделанных с каждой из трех разных точек зрения, можно было выполнить за одну пятую секунды.Интервалы времени между каждой последовательной экспозицией серии были зафиксированы хронографом с точностью до одной тысячной секунды и, за некоторыми исключениями, перепечатаны под каждой серией иллюстраций.
    Результаты этого исследования, состоящего из 781 меццо-тинта, с примерами более чем двадцати тысяч актов движения животных, птиц и людей, были опубликованы в одиннадцати томах фолио под названием «Передвижение животных». Копии работы были сохранены в основных библиотеках и учреждениях науки и искусства в Европе и Америке, где с ними могут ознакомиться все, кто интересуется этой темой.Подборки гравюр также были выпущены в портфолио, и несколько сотен таких подборок были подписаны для индивидуального использования художниками, учеными и другими людьми по обе стороны Атлантики. В Приложении можно увидеть несколько факсимильных автографов, выбранных — не без труда — из подписного списка автора, который пользуется случаем, чтобы выразить свою искреннюю благодарность многим выдающимся людям, которые таким образом подтвердили ценность его труда.
    Общеизвестно, что изучение точных функций конечностей, будь то человека или низших животных, становится известным благодаря фотографии, имеет большое значение для физиолога и для естествоиспытателя в целом; и что знание последовательных проявлений, которые принимают эти конечности при выполнении какого-либо определенного движения, абсолютно необходимо художнику, чтобы он мог получить правильное впечатление об этом движении в целом и, таким образом, быть в состоянии дать удовлетворительную и правдивую интерпретацию. этого; — решено переиздать ряд общеполезных серий в более удобной и популярной форме, чем это было принято при издании оригинальной работы, в надежде таким образом шире распространить знание фактов, выявленных автором. исследования.
    С этой целью ряд движений лошадей и других четвероногих, как указывалось ранее, уже был переиздан под названием «Животные в движении». Настоящий том, как следует из его названия, посвящен исключительно человеческой фигуре.
    Что касается моделей, то большее число мужчин были студентами или выпускниками Пенсильванского университета, каждый из которых имел заслуженный рекорд в конкретном подвиге, выбранном для иллюстрации. Модель 46 была профессором физической культуры; 37 лет, чемпион по бегу и хороший прыгун; 69, лучший игрок в крикет, а 30 в равной степени отметился игрой в бейсбол.52, 64, 65, 66 и 67 были инструкторами клуба фехтования и спарринга; и 22 был известным кулачным бойцом. Механики были знатоками своего дела, а рабочие привыкли к той работе, которую они изображали.
    Из женщин 5, 7, 8, 9, 10 и 13 были моделями художников, а 12 были prémiere danseuse из одного из филадельфийских театров.
   В дополнение к гравировкам, иллюстрирующим последовательные фазы непрерывного или завершенного действия, было сочтено желательным, принимая во внимание небольшие размеры фигур, выбрать некоторые из фаз и перегравировать их того же размера, что и в котором они были первоначально опубликованы.За этот выбор и за пропуск многих фаз, необходимых для правильной иллюстрации непрерывности действия, автор снимает с себя всякую ответственность.
   При изучении содержания этого тома критическому наблюдателю следует помнить, что негативы, с которых скопированы фотомеццо-тинто, были сделаны более пятнадцати лет назад; они воспроизводятся без малейшей попытки улучшить их; и представлены со всеми их недостатками, именно так, как снято на камеру.
    Нельзя слишком сильно внушить учащемуся, что сфотографированные фазы движения в любом из томов не предназначены для использования в качестве замены личного наблюдения. Их ценность состоит не в том, что они представляют собой отдельные снимки, сделанные в определенные моменты при выполнении какого-либо мышечного акта, — что с таким же успехом мог бы сделать и любой, владеющий ручной камерой, — а в том, что они представляют собой ряды фаз, демонстрирующих различные изменения, происходящие в расположении человека. конечности и тело в процессе развития какого-либо акта движения от его начала до завершения.Изучая таким образом, автор не без надежды на то, что художник осознает справедливое понимание самого движения и сможет дать ему приемлемое и в то же время правдивое выражение.

Вернуться к блогу ДОМОЙ

Фрэнсис Бэкон «Фигура в движении» (1972)

Находящаяся в течение 41 года в престижной коллекции Магнуса Конова и выставленная на продажу в Лондоне 4 октября, эта картина 1972 года, пронизанная воспоминаниями о музе и возлюбленном Фрэнсиса Бэкона Джордже Дайере, представляет собой острое размышление о состоянии человека.

Выполнен в 1972 году, Фигурка в движении занимает свое место среди необычайной группы работ, в том числе знаменитых «Черных триптихов», написанных после работ Джорджа Дайера. трагическая смерть годом ранее.Дайер покончил с собой незадолго до открытия триумфальной ретроспективы Бэкона в Большом дворце в Париже. В последующие десятилетия, его подобие будет сильнее преследовать творчество художника чем когда-либо прежде.

С намеком на Микеланджело и Мейбриджа, Фигура в движении   трансформируется отличительные черты Дайера в комментарии к мимолетному природа жизни. Газета, демонстрирующая творчество художника раннее использование Letraset, функционирует как memento mori   сорта.Поскольку корчащаяся форма фигуры угрожает раствориться в забытье, он прижимает его к лицу, как будто в отчаянии стараясь оставаться в настоящем. Зашифрованные буквы, вызывающие воспоминания кубистических коллажей Пикассо, высыпавшихся на пол рядом с его, как обрывки заброшенного романа.

Для Бэкона, пожиравшего литературу и мифологию, история смерти Дайера была столь же эпична и глубока, как любая из великих трагедии, которые он читал. На фоне геометрической бездны настоящее фигура запечатлена в переходном состоянии: из царства реальности к вымыслу, памяти и легенде.

Магнус Конов, норвежский коллекционер из Монако, приобрел Фигурка в движении 5 мая. 1977 — всего через пять лет после его создания — и это должно было стать первым из четырех значительных полотен Бэкона, которые он приобрел в молодости в 1970-х годах.

Призрачное подобие Дайера — это ода плотским удовольствиям: Бэкон упивается актом ласки, деформации и придания формы своему пигменту

Коноу впервые столкнулся с работой Бэкона на обложке журнала Esquire . и был поражен его «ощущением хаоса».Его увлечение с художник в конечном итоге перерос в дружбу. Бекон регулярно ездил из Парижа, чтобы навестить его в Монако, где он предавался своей страсти для азартных игр в казино Монте-Карло.

Включен в гастрольную ретроспективу Бэкона 1983 года по Японии, как а также его выставка 2016 года на форуме Гримальди в Монако, Фигурка в движении демонстрирует новый художественный направления, которыми он занимался в 1970-е гг. Период после Смерть Дайера заставила его отойти от портретов своих Круг Сохо, который доминировал в его практике в 1960-е годы, вместо этого тяготея к темным, экзистенциальным медитациям на смертность.Направление влияния скульптуры, фотографии и кино, его фигуры приобрели новую интенсивность, запечатленные в состояния искривления и трансформации.

В Рисунок в Движении призрачное подобие Дайера ода плотским удовольствиям: Бэкон упивается физическим акт ласки, деформации и формирования его пигмента, как если лепить из пластилина голыми руками. Пронзительные вспышки белый и розовый обводят контуры его тела, роясь пассажи черного переносят его дрожащую форму в три измерения.В то время как верхняя половина фигуры источает солидное присутствие мраморного бюста, его нижняя половина расплывается в головокружительном голографическом вихрь, который мерцает, как движущееся изображение. В контрапункте этой кистью Бэкон строит абстрактную камеру из плоских, пересекающихся блоков цвета, создавая сложный пространственное взаимодействие.

Стойкость формы Дайера в искусстве Бэкона — свидетельство жизненно важному, сложному характеру их отношений.Пара познакомились почти ровно восемь лет назад в пабе в Сохо, где артист выпивал с фотографом Джон Дикин. Проблемный персонаж, Дайер физически командовал но эмоционально уязвимым, и предоставил Бэкону очаровательную изучение характера, став и его возлюбленной, и его музой.

Их отношения были бурными, прерывались приступами насилие и гнев. К концу 1960-х годов их симпатии становился все более напряженным: источник большой печали для Бэкона, особенно сразу после смерти Дайера. смерть.

К сожалению, Дикин также скончался в 1972 году: еще один великий утрата для художника, призванного выявить его тело. Бэкон всегда был очарован камерой. как средство взаимодействия с реальностью, предпочитая работать от Снимки Дикина, а не из жизни.

В контексте смерти фотографа, а также Dyer’s, Фигура в движении приобретает новые тонкие слои смысла. Внутреннее устройство напоминает студию, или, возможно, внутри камеры.Пространственная рама, используемая во всем творчестве Бэкона напоминает chinagraph маркировка, используемая фотографами для обозначения областей для увеличения.

«Когда я смотрю на вас через стол, я вижу не только вас, но и целую эманацию, имеющую отношение к личности и всему остальному» — Фрэнсис Бэкон

Со времени первых изображений кричащих пап Бэкон был завораживает человеческая фигура в движении. Движение, как он чувствовал, позволил ему увидеть «эманацию» человеческого духа — врожденные физические проявления, составляющие «все пульсации человека».

Извлекая сотни фото- и киноисточников, Бэкон неоднократно стремился запечатлеть эти откровения в красках. ‘Когда я смотрю на вас через стол, я не только вижу вас, но я вижу вся эманация, имеющая отношение к личности и всему другое», — пояснил художник.

Возможно, из-за физического характера их отношений Бэкон портреты Дайера часто запечатлевали его посреди динамическая деятельность: езда на велосипеде, разговор, поворот, приседание и — в черных триптихах — застигнутых в финальном, жутком агонии смерти.

Фигура в Движении проливает критический свет на понимание состояния человека в этот период. С отсылками к фотографии, литературе, репортажу. и фильм, это не только попытка поймать его объект «эманация», но визуализировать способы, которыми образные следы продолжать жить в уме. Это говорит об архитектуре самой памяти, и схватывает опасную пропасть на к которому готово само наше существование.