Как рисовать Геракла | Рисуем просто
>
Это будет еще один анимационный персонаж Диснея из очень забавного фильма. Так что в этом уроке вы научитесь рисовать Геркулеса. Я не знаю, сколько из вас смотрело этот конкретный фильм, но я знаю только то, что это было забавно. Disney выпустили свою версию Hercules еще в 1997 году. Сейчас фильм рассказывает о молодом человеке по имени Hercules, который, как вы знаете, является легендарным героем греческой мифологии с древних времен. В любом случае Геракл – сын Зевса, греческий бог. Причина, по которой этот фильм так интересен, заключается в том, что это также анимационный мюзикл. Я знаю, что в диснеевских фильмах обычно есть музыка, но во многих анимационных фильмах очень мало. Только когда я увидел Геркулеса, я был похож на, наконец. Все начинается с того, что молодую Герку разыскала пара, которая давно хотела сына. Они замечают, что у ребенка был символ богов на его шее. Аид украл его у Зевса и Геры. Его план состоял в том, чтобы украсть маленького сына и накормить его бутылочкой зелья, которое лишит его всех его божественных сил.
Ну, его план не сработал таким образом, и Геракл остался в человеческом мире. Его приемные родители знали, что молодой Геркулес отличается от всех других детей, и он стал кем-то вроде подростка в юности. Геракл знал, что для него было нечто большее, чем он был, поэтому, увидев бедствие, в котором он находился, его родители решили рассказать ему правду о том, откуда он и кем он был. Через некоторое время он решил уйти сам и найти свою настоящую личность. Он пошел в храм Зевса, и именно там ожила великая статуя. Зевс сказал ему, что он бог, но он не сможет вернуться, пока не докажет, что он достоин. Таким образом, чтобы помочь ему в его путешествии, он дал своему сыну Пегасу. Вместе они находят Фила, который является фавном, и его задача – схватить Геракла и научить его быть героем, в котором он находится, чтобы он мог вернуться на небеса. Фильм был хорош, и мне нравились все персонажи. Одним из моих любимых персонажей был Аид, потому что он такой грубый и смешной одновременно. С помощью этого интерактивного урока рисования вы узнаете, как рисовать Геркулес, шаг за шагом с подробными инструкциями.
Я надеюсь, вам понравится это; Я работал очень усердно, вытащив его, поэтому, пожалуйста, получайте удовольствие Я вернусь с моим последним уроком на ночь …..
Шаг 1
>
Это должно быть относительно легким уроком для изучения. Вы начнете этот первый шаг, нарисовав узкую овальную форму для своей головы, а затем добавьте ориентиры для лица. Затем вы вытянете форму его шеи, а затем форму его правого плеча. Затем нарисуйте еще одну форму круга для его груди, из которой сделайте форму его талии и нижней части тела. Затем вы добавите инструкции для его ног, рук и ступней.
Шаг 2
>
Теперь на следующем шаге вы начнете набрасывать форму левой стороны его шеи и груди, а также подкладку для его волнистых волос. Справа от лица начните рисовать его лицо, как показано на рисунке. Затем вы сформируете правое предплечье и бицепс. Затем добавьте линии для его килта и левой ноги.
Шаг 3
>
Как вы можете видеть, Геркулес идет хорошо. Теперь вы начнете набрасывать его голову и волосы более подробно, а также его глаза и открытую улыбку.
Сделайте изогнутую линию для линии воротника его рубашки или доспехов. А затем нарисуйте остальную часть его руки и форму кулака. Ноги и ступни – это следующая вещь, которую нужно набросать и убедиться, что вы детализируете килт немного больше.
Шаг 4
>
Теперь, когда вы выполнили первые три шага, это означает, что вы на полпути. Вы закончите формирование его волос и затем нарисуете и укажете ухо. Добавьте нос, а затем детализируйте его улыбку. Вы добавите браслет на его правой руке, а затем начнете рисовать форму его пояса, левой руки и детализируете остальную часть килта. Вы добавите некоторое определение к его колену и затем добавите его линии пальца ноги и линии мыса.
Шаг 5
>
Добро пожаловать на ваш последний шаг рисования. Теперь ты прикончишь Геракла, определив его подбородок, а затем и его глаза. Детализируйте его жилет как нагрудную пластинку с несколькими вьющимися завитками. А затем добавьте браслеты линии для его левого запястья.
Детализируйте его пояс и затем его ботинки. Вы детализируете его плащ, а затем сотрете все рекомендации, которые вы нарисовали на первом этапе.
Шаг 6
>
Вот, пожалуйста. Вы только что узнали, как рисовать Геракла шаг за шагом. Все, что вам нужно сделать, это раскрасить его. Я вернусь с другим уроком по рисованию через некоторое время, так что держите глаза открытыми.
>
Вы найдете невероятные уроки рисования для детей с пошаговым объяснением, как создавать отличные рисунки. Все, как рисовать учебники на HelloKids, предоставлены нашим партнером, Dragoart.com. Домашние животные, покемоны, фантастические звери и драконы, будьте уверены, вы найдете что-нибудь, что можно нарисовать на Hellokids!
Как рисовать Геракла
0.00 (0%) 0 votes
10 картин великих художников, которые заставят вас ужаснуться
Иногда просто интересно, что же происходило в голове художника, когда он создавал картины, полные тревоги и ужаса.
Представляем вам подборку картин, которые заставят вас ужаснуться.
Сальвадор Дали «Лицо войны»
Художник создал картину после того, как была закончена гражданская война в Испании. Картина поражает ужасом и невероятной точностью представления войны такой, какая она есть на самом деле. Весь ужас, страх и тревога в глазах войны.
Ганс Руди Гигер «Некроном IV»
Художника Ганса Гигера долгие годы мучили ночные кошмары, справляться с которыми ему помогало рисование — все свои кошмары он переносил на бумагу. Интересно, что именно одна из картин Гигера вдохновила сценариста Дэна О’Бреннона на создание фильма «Чужой».
Теодор Жерико — это совершенно другая история, которая шокирует даже самого равнодушного человека. Художнику очень нравилось рисовать мертвых людей, особенно процесс разложения трупа.
Жерико специально договаривался с больницами и моргами, чтобы они разрешали приходить ему иногда и срисовывать тела людей.
Франсиско Гойя «Сатурн, пожирающий своего сына»
Гойя является одним из самых известных любителей мрачных сюжетов, которые выглядят куда более пугающе, чем все современные хорроры. Сатурн, который поедает собственного сына, является самой пугающей и неоднозначной картиной художника.
Вильям Бугро «Данте и Вергилий в аду»
Одна из самых страшных, но одновременно грандиозных картин Бугро, раскрывающая все ужасы путешествия Данте и Верлигия в аду.
Тициан «Наказание Марсия»
В центре сюжета картины Тициана история оригинального спора между Апалоном и Марсием, которые решили поспорить, какой же инструмент лучше? Кифара или флейта? Чье мастерство лучше? Сатира или Бога? За проигрыш Марсия, с него решили содрать кожу, но самое ужасное на холсте не это, а маленькая собачка, которая слизывает кровь с земли.
Ганс Мемлинг «Ад»
Картина немецкого художника стала одним из самых ужасающих творений своего времени. А надпись на картине добавляет еще больше ужасающего эффекта: «В аду искупления нет».
Рубенс «Сатурн, пожирающий своего сына»
Еще одно видение Сатурна, пожирающего своего сына, от талантливого художника Рубенса.
Сцена из древнегреческой мифологии об одном из 12 подвигов Геракла. Именно этих неуправляемых лошадей должен был найти Геракл, для выполнения очередного подвига.
Иоганн Генрих Фюссли «Ночной кошмар»
«Ночной кошмар» Фюссли совершенно точно передает то ощущение, когда среди ночи просыпаешься от кошмара и долгое время не можешь придти в себя.
Лайош Мештерхази. «Загадка Прометея»
Фивы (окончание)
Дорийцы!
Представляется так, будто бы Геракл в каком-то смысле видел в дорийцах залог будущего.
Или я ошибаюсь? Но тогда почему он охотно проводил время в их кругу, почему им доверил сыновей своих? Просто ради удобства?
Нам следует знать, что в Микенах дорийцев не жаловали. И это ещё мягко сказано. Нет, их глубоко презирали, считали коварным, варварским и очень глупым народом. С другой же стороны, дорийцев боялись. Ну, вообще-то не слишком: при такой линии укреплений на Истме дорийцу семи пядей во лбу надо быть, чтобы изловчиться хотя бы только подойти к ней! Так что дорийцев не то чтобы боялись, но в салонах, в образованных кругах стало модным бросить несколько слов о «дорийской опасности». Не было ещё телевизора, не существовало романов о Дракуле 1) и фильмов Хичкока2), мифы всем уже приелись, набили оскомину, а между тем человек, особенно в подобных салонах, испытывает потребность в некоторой дозе ужасов. Вот они и беседовали о «дорийской опасности», но беседовали о ней так, чтобы затем с облегчением оглядеться вокруг, в прочном и надёжном своём микенском мире, уверенно и гордо окинуть взором высокие, восьмиметровой толщины крепостные стены.
Разумеется, о дорийской опасности вспоминали всякий раз, едва заходила речь о поборах на дорогостоящие коммунальные сооружения или о выполнении обязательных поставок; «дорийской опасностью» объясняли предоставление корабельным плотникам, оружейникам и прочим военным поставщикам дополнительных вознаграждений и привилегий, поминали «дорийскую опасность», конечно, и в храмах, дабы призвать верующих к смирению, а также в школах, чтобы пышным цветом расцветал в юных душах патриотизм. На самом же деле в ходе подготовки к войне — не считая строительства укреплений — никто, решительно никто и не думал о «дорийской опасности». «Дорийская опасность» была хорошим предлогом для вооружения и для укрепления чувства «собственного ахейского достоинства», но и оружие, и «собственное ахейское достоинство», как мы знаем, нацеливались совсем на другое. В конце концов, если великоахейский союз не сколачивается добрым словом — кивками на «дорийскую опасность», — если кое-кто ещё не понял, что пора, отставив в сторону эгоизм, что-то делать, даже ценою жертв, во имя свободного великоахейского сообщества, что ж, тогда «мы сумеем заговорить и по-иному».
Итак, дорийцам причиталась в Микенах некая толика страха, холодком пробегающего по спине, однако куда больше выпадало на их долю — непроизвольного даже — презрения. И презирали их, как ни странно (впрочем, не стоит удивляться, ведь это так по-человечески!), более всего их презирали, пожалуй, как раз за то, в чём история подтвердила их правоту: за то, что железо, дорогое, дивно красивое железо они употребляют для изготовления оружия. (Даже в окружении Геракла находились люди, которые не могли это уразуметь. Так, когда Геракл сказал однажды: «Придёт пора, истинно счастливая пора, когда из железа люди станут делать ночные горшки», — многие его соратники посмеялись над этим, и даже те, кто всегда и во всём стоял за него горой, вынуждены были заявить: «Да, старик иногда перехватывает через край». Однако самая фраза весьма характерна для Геракла.) Правда, говорить о «железном веке» не приходится даже в связи с дорийцами, но у них уже было немного выплавленного из руды железа, и его-то — всё, что было, — они использовали на изготовление оружия.
Что касается образа жизни, общественного устройства и поведения дорийцев, то микенцы не удостаивали их за это даже презрения.
Странная вещь! Как точно знаем мы законы Ликурга и насколько противоречиво свидетельствует традиция о нём лично! Плутарх просто теряется, пытаясь свести воедино разнородные о нём сведения. Согласно некоторым легендам, он был современником Гераклидов. Допустим. В то же время традиция помещает его в Спарту. Однако при Гераклидах Спарта была ещё ахейским, притом третьестепенным, довольно бедным сельским городком. Самым крупным городом в южной части Пелопоннеса были Амиклы. Именно сейчас подвергают его разграблению Диоскуры; именно сейчас пытается Тиндарей с помощью подобных грабительских войн и особым усердием в подготовке Троянской войны заложить фундамент будущего величия своей родины и её полиса — ахейской Спарты.
В конце XIII века до нашей эры дорийцы захватили Пелопоннес, однако часть их при этом обосновалась на останках микенской культуры — и не только географически: они переняли, впитали то, что ещё от этой культуры осталось и что они сумели воспринять. Лишь племя, поселившееся в бедной и неприветливой Спарте, долее всех сохраняло старинный уклад. Действующие в Спарте Ликурговы законы не только спартанцы называли самыми древними и исконными: научный разбор их подтверждает, что этот свод законов, хотя и обогатился некоторыми дополнительными чертами в процессе оседания на новых землях, существовал, должен был существовать гораздо ранее, ибо в основе своей содержит законоустановления военно-племенного строя, давая чистейшую формулу военной демократии, позднее лишь приспособленную к потребностям государственного устройства. (Причём с развитием государственных отношений приспосабливать этот свод становилось всё труднее.
Полюбил?
Тогда почему он среди них не остался?
Выразимся, пожалуй, так: он учился уважать их. Дорийцы — народ воинов, мужчины этого союза племён в дни мира и сражений, ночью и днем жили, по существу, не расставаясь с оружием, в перманентном состоянии войны. В семилетнем возрасте мальчика отбирали у матери, и до тринадцати лет он проходил суровую, чтобы не сказать жестокую, военную подготовку в школе. С тринадцати до тридцати лет он находился на военной службе. Подросток жил в палатке свободно им выбранного старшего друга, спал на циновке, ел вместе со всеми, когда положено, сражался в отрядах по пятьсот человек — батальонах. Женившись, мог лишь изредка и тайком навещать супругу, оставаться с нею на четверть часа, не более: чтобы получить потомство, достаточно, а проводить с женщиной больше времени — дело недостойное, заслуживающее только презрения.
Если детей не было, любой из супругов мог обратиться за помощью к какому-либо другу семьи и просто знакомому мужчине: когда и после того ребенок не появлялся, женщина признавалась бесплодной и брак расторгался. Вообще же спартанский брак был весьма честной, прямой и искренней связью, он обеспечивал женщине равные права во всём…
Мужчина-спартанец за всю свою жизнь ни разу вволю не наедался. Обоим царям и верховному судье полагался удвоенный рацион. Остальные могли получить двойной обед только в виде поощрения. Иными словами, спартанцу постоянно доставалась лишь половина того, что любой здоровый человек съел бы в охотку когда угодно. Да, спартанец мог воровать. Вечно голодный подросток иначе и не выдержал бы бесконечных, с утра до вечера, тренировок в беге, плавании, владении оружием и так далее и тому подобное. (Не говоря уж о таких упражнениях, как, например, наказание розгами, которому молодые воины подвергались по крайней мере один раз в год; при этом старшие внимательно следили, не охнет ли испытуемый, а тех, кто — под розгами! — умирал без стона, хоронили с почётом.
) Итак, воровать разрешалось, однако попавшегося чрезвычайно жестоко карали вместе с его другом. Зачастую смертью. Не за воровство — за неловкость!
Захватывая земли, дорийцы побеждённых не уничтожали, оставляли им дома их, орудия производства, всё имущество, не обращали в рабов в «классическом» смысле этого слова. Только самую землю делили на совершенно равные парцеллы и распределяли между воинами. Отношение илота к господину более всего напоминает крепостную зависимость. Если илот выполняет повинность свою перед господином и хозяйствует умело, торгует с прибылью — он может даже разбогатеть. Ему дозволялось жить гораздо лучше, чем жили свободные дорийцы. Ибо дориец не мог быть богат. Юноша, пока был воином, девушка, пока не вышла замуж, ходили босые, чтобы научиться переносить и холод и жару. Но и позже в одежде не полагалось никакой роскоши — драгоценностей, украшений; только идя на битву, надевал дориец боевой пурпурный плащ и украшал голову венком из цветов. При строительстве дома, изготовлении мебели он не мог использовать, кроме пилы и топора, никаких иных инструментов.
Тогда как илотам или не имевшим гражданских прав периекам — проживавшим среди дорийцев иноплеменным торговцам и ремесленникам — разрешалось жить в роскошно изукрашенных домах, пользоваться коврами и золотою посудой, одеваться в самые дорогие одежды, какие только они хотели и могли себе позволить. Ремесленники и торговцы все были чужеземцы — мужчина-дориец не мог заниматься каким-либо трудом прибыли ради. Он был только воином и принимал участие в государственных делах. Государственные дела решались на собраниях воинов, которые устраивались не реже одного раза в месяц. Здесь верховный судья либо царь доводил до сведения собравшихся законопроект или приговор суда, сформулированные предварительно на совете старейшин, воину же следовало голосовать «за» или «против»; изменений предлагать он не мог, обсуждать ничего не мог — дискуссий не существовало.
(Голосование устроено было остроумно. Например, решается вопрос, кого назначить на такую-то должность. Всенародное собрание — под открытым небом, «комиссия по сбору голосов» — в закрытом помещении; на подмостки один за другим поднимаются кандидаты на должность, и по шуму одобрения, каким воины встречают их, «комиссия» устанавливает, который по порядку кандидат оказался победителем.
)
Было в образе жизни дорийцев немало таких черт, которые в сравнении с затхлым микенским миром и поныне представляются привлекательными. Их краткая — только по существу! — и всегда откровенная речь. Естественность манер, всей повадки. Служение обществу, родине до конца дней.
А самое главное: дорийцы не могли ни вообразить, ни понять именно то, что в XIII веке до нашей эры более всего характеризовало Микены (и не только Микены), — они даже не подозревали, что существует на свете «сословие праздных». (Так я и перевел бы объективно научный термин работы Веблена3), ибо варианты слова «праздные» — «бесполезные», «скучающие», «бездельники» — уже несут в себе оценку и осуждение.) Правда, термин «класс праздных» изначально употреблялся Вебленом для характеристики верхних десяти тысяч Америки его времени, но мы можем без опаски отнести этот термин к касте избранных любой перезрелой эпохи. Право же, воспользовавшись самой смелой аналогией, мы ошибёмся меньше, чем пытаясь приблизиться к Микенам XIII века до нашей эры как к «тёмной» «предысторической» эпохе, исходя из того, что ежели Микены хронологически опередили классическую историю Греции на пять-шесть столетий, то как раз на столько и были они «позади».
Ничего подобного! Наивно же мерить историю человечества всего-навсего историей Европы, да ещё и внутри её — более или менее связной историей последних двух с половиной тысячелетий! История человечества таит в своей глубине множество затонувших Атлантид. И одна из них, здесь, в нашей части света, самая последняя и реально (вещественно) достижимая Атлантида — именно Микены. Да, было ещё в те времена варварство, сохранились остатки палеолита, существовали племена с первобытнообщинным строем, жили в глубине неразведанных материков эндогамные народы; одним словом, вещественные следы, обнаруживаемые при раскопках на огромных пространствах нашей Земли, свидетельствуют о варварском состоянии той эпохи. Так-то оно так, но не обнаружит ли лопата ещё три-четыре тысячелетия спустя следы первобытного варварства, относящиеся и к нашему, двадцатому веку? Конечно, их будет меньше, но намного ли меньше? И, увы, не только в нескольких — наперечёт — этнографических резервациях! Три тысячи лет — не так уж долго, просто жизнь человеческая ужасающе коротка.
И удалённость той или иной культуры, цивилизации, духа измеряется не временем. Во всяком случае, не календарём.
Однако я почти слышу здесь возражение. Ссылку на бесконечное множество примитивных и, как ни ряди, смехотворных верований: тут и разгуливающие по Земле боги, необыкновенные чудища и разные прочие вещи, над которыми нынешний просвещённый человек способен лишь улыбнуться, — и уже хотя бы поэтому, из-за этой его улыбки мы вправе, казалось бы, существовавшую три тысячелетия назад микенскую эпоху снисходительно-ласково именовать детством человечества.
С фактами спорить трудно. И если уж мы вспомнили разгуливавших но Земле богов, то ведь и это — факт: множество раз на протяжении человеческой истории, причём гораздо, гораздо позднее микенской поры, люди, вслух ли, мысленно ли, желали душой и телом предаться богу своему — правда, никогда это пожелание не исполнялось так часто, как именно в XIII веке до нашей эры. Это факт. А вот, например, и другой факт: в апреле 1957 года я посетил Краков.
Иными словами, дело было во второй половине двадцатого века, в крупном городе строящей социализм страны. А приехал я туда в тот самый день, когда являлась там собственной персоной Пресвятая богородица. Она прибыла несколько раньше меня, часов в пять утра, мой же самолет приземлился около десяти. Она к этому времени уже укатила, так что личная встреча не состоялась. Однако я встретился с пятнадцатью тысячами человек, или около того — мужчинами, женщинами, молодыми, пожилыми и старыми людьми, — которые в тот самый вечер стояли на одной из площадей Кракова, каждый со свечою в руке, и до полуночи распевали священные псалмы. Я многих расспрашивал, довелось ли им увидеть Пресвятую деву и как она выглядела. Мне говорили, что видеть не видели, но одна старушка видела — святая гостья была в голубом плаще. На площади стояло пятнадцать тысяч человек, из них четырнадцать тысяч девятьсот девяносто девять чуда не видели. Но все знали: одна старушка видела, и была Пречистая в голубом плаще. Не знали только, какая именно старушка, так что и с очевидцем поговорить мне не удалось.
Почему же в таком случае нам не верить, что примерно то же происходило у эллинов: с Зевсом, Аполлоном и другими богами лично встречались сравнительно немногие. Но буквально каждый слышал, что кто-то с ними встречался лично. Да что уж далеко ходить: ведь не прошло и двух лет с тех пор, как здесь, у нас, в Венгрии, некая ведьма взглядом избивала ребёнка, привораживала парней и девушек, снижала удойность коров, колдовством навлекала смертельные болезни и прочее и прочее. В Англии последние пятьдесят лет неоднократно появлялось лохнесское чудовище. И научные журналы исправно знакомили читателей с различными на этот счёт гипотезами. В XIII веке до нашей эры цивилизация существовала на крошечной территории, значительно меньшей, чем географические пределы цивилизованных стран, прочие же территории были очень и очень велики. Однажды углубившись в них, с чем только не встречался, о чём только не рассказывал потом пришелец из дальних краев! И какими различными способами объяснял увиденное! В довершение всего до нас эти объяснения дошли по большей части в пересказах поэтов! Что, поверьте, весьма и весьма существенно.
Вообразим на минуту, любезный Читатель, что однажды, тысячелетия спустя, кто-то попытается представить себе наш, венгерский двадцатый век по поэмам, скажем, Ференца Юхаса, самого значительного из ныне живущих наших поэтов: какие же множества, сонмища, толпища извивающихся чешуйчатых рептилий он увидит, и не покажутся ли после этого лернейские и стимфалийские болота мраморными водоёмами с резвящимися в них золотыми рыбками?! Мы, конечно, знаем, что слово поэта надо принимать серьёзно, хотя и в переносном смысле. Но отчего мы полагаем, будто три тысячи лет назад не было среди живших тогда людей — да ещё в таком, казалось, прочно сложившемся и незыблемом обществе, как микенское, — строгой и точной конвенции, согласно которой они могли просматривать реальную действительность сквозь любую сказку. И отчего мы полагаем, будто наши представления о действительности, выраженные строгим языком самых модных, развитых и точных наук — химии и физики, — есть не поэзия, а самая действительность?! (Что двойная спираль, например, есть сама дезоксирибонуклеиновая кислота, а не просто её графическое изображение?)
В позднюю бронзовую эпоху юго-восточное полукружие Средиземного моря было заселено особенно густо: рабовладельческие государства, страны — поставщики товаров поддерживали друг с другом международные контакты, соседствуя в своего рода положении «пата».
В этих странах уже существовало упомянутое выше «сословие праздных» — супербогатый социальный слой, не знавший уже, как распорядиться своими делами и самим собой, тот слой, который мы даже с дистанции в три тысячи двести лет не могли бы определить точнее, чем определяет Веблен «праздных» своей Америки: это группа людей, у которых в противовес инстинкту созидания развивается инстинкт расточительства. Созидать эта группа уже не может, но что-то делать всё-таки надо. Прежде всего она возводит в добродетель собственную беспомощность, то есть глубоко презирает труд. И болезнь свою тоже обращает в добродетель, то есть прославляет расточительство. Окружает себя максимальным числом максимально дорогих, но бесполезных предметов, испытывает вдруг потребность в таких вещах, которые не служат действительным потребностям и являются лишь символами, фетишами, социальными аксессуарами — демонстрацией власти и ранга. Например, придумывает колесницы с огромными распростёртыми золотыми крыльями. Передвигаться на таких колесницах весьма неудобно — они громоздкие, тяжёлые, — да и не в этом их назначение.
Именно своей практической нецелесообразностью они должны свидетельствовать, что владелец их — фигура. Или припомним хотя бы щит Ахилла! Правда, Гомер считает этот доспех делом рук Гефеста, однако всё указывает, в сущности, на то, что вышел он из микенских мастерских. Откроем «Илиаду», попробуем, как можем, срисовать знаменитый щит, а потом представим его отлитым в бронзе! Мы убедимся: этот щит можно повесить на стену, можно считать его художественным рельефом, но никак не доспехом воина: он тяжёл как смертный грех и так изрыт углублениями и выпуклостями, что стрела и копье не только не отскочат от него, но непременно в нём застрянут. Этот щит напоминает машину частника с улицы Ваци4) или шубку жены этого частника. Или самую жену. То есть не служит предназначению своему, а лишь кричит о себе, о том, кому принадлежит, и о том, что приобретён не трудом, поскольку трудом такое не приобретёшь, и что, следовательно, владелец его не относится к числу тех, кто трудится, у него есть излишки, и он может позволить себе роскошь расточительства.
А так как труд есть самая естественная и самая древняя функция человека, та функция, которая сделала и делает его человеком, то для «сословия праздных» характерно глубокое презрение к естественному вообще. Микенская мода сделала всё, чтобы лишить женское тело его природных форм. Теперь и женщина не должна быть женщиной — безжалостно затянутое, деформированное женское тело также служит свидетельством высокого ранга. «Праздные» во все времена, в том числе и в микенские, расточали то, что для нас, простых смертных, самое дефицитное и самое дорогое: время. Их речи были пространны и витиеваты. Они заполняли дни утомительными и бессмысленными, пожирающими время обрядами. При этом даже сами не очень-то знали смысл и происхождение этих обрядов, но следовали им неукоснительно под страхом отлучения от «общества» — словом, то были аксиомы, равно как и самое расточительство. Вроде нынешних: «Джентльмен так не поступит!» Почему? «Потому что тот, кто так поступает, не джентльмен». Характерные изменения произошли в искусстве той эпохи.
При острой нехватке сырья и рабочей силы удовлетворить стремление к роскоши, охватывавшее поветрием моды всё более широкие, даже средние круги — удовлетворить максимально, но по дешёвке, — можно было лишь с помощью «художественного» ширпотреба. В результате качество и обработка массовой продукции прикладного искусства разительно снизились по сравнению с предыдущими столетиями. «Естественное» становится объектом презрения и в искусстве, объявляется вульгарным, критский стиль заменяется абстрактным.
Общий тонус микенского общества был, очевидно, очень низким: отсутствовало то, в чём человек нуждается более всего, — перспектива; государство было заинтересовано, чтобы этого не замечали, чтобы жили бездумно и расточительно, следовали моде неуёмно, видели смысл и цель в обладании всяческой рухлядью, полагая, будто обрели то, чего нет: гармонию.
Как ни досадно, подозреваю, что Микены для меня оказались только предлогом, и я здесь настроился, собственно говоря, критиковать общество потребления.
Однако, хотя я отдаю себе отчёт в скромных своих возможностях, позвольте мне всё же надеяться, что вы увидите за этим и нечто большее. Микенское общество было именно таким, или почти таким, каким я его описал, — это научно установленный факт; по крайней мере такова была правящая прослойка и примыкающие к ней, ей подражающие средние слои, особенно же в сравнении с дорийцами. А поскольку в нашем словаре уже имеются понятия «общество потребления» и «сословие праздных», мы вправе описывать Микены с помощью этих современных терминов. Точно так же как, зная симптомы, вправе назвать нынешним словом, например, болезнь Александра Великого, хотя в его время этого термина ещё не знали. Из-за этого ни наше утверждение не обернется анахронизмом, ни смерть Александра Великого не превратится лишь в символ нынешней смертности от рака. Она останется просто его смертью, очень реальной смертью.
Говорю же я это лишь затем, чтобы пояснить: Геракл был в Микенах своего рода камнем преткновения, но таким же камнем преткновения был он и для дорийцев — словом, постоянно мог ожидать, что об него, того и гляди, споткнутся.
Дорийцы почитали Геракла, но почитали за то, что сам он не особенно чтил в себе: за его силу. Характерно, что именно это его свойство всячески возвеличивалось и расцвечивалось в легендах. Нет, Геракл не чувствовал себя польщённым тем уважением, какое питали дорийцы к мощи его тела. Вообще этот человек, уже в летах, вынужденный вновь и вновь отправляться в трудные военные походы, не мог особенно любить дорийцев, которые превыше всего ставили единственную добродетель — воинскую доблесть — и знали единственную форму жизни — казарму. Геракл вовсе не был солдатом по призванию; он был героем, но не мечтал о казарме ни для себя, ни для других. Я уж не говорю сейчас о некоторых странно жестоких традициях дорийцев. Скажем, об обязательных убийствах илотов — обязательных практически ежегодно, однако осуществлявшихся в разные промежутки времени, чтобы всякий раз нападение было неожиданностью. Молодежь училась при этом подстерегать жертву из засады, незаметно окружать вражеский объект, налетать и тут же бесследно исчезать, бесшумно и быстро убивать.
Такова была одна сторона дела. Вторая же состояла в том, чтобы держать в постоянном страхе илотов. Ведь, как я уже упоминал, у дорийцев тогда не было рабовладельческого строя, они не учредили ещё государственную власть, службу общественного порядка, тюрьмы и тому подобные органы, чтобы с их помощью держать в повиновении угнетённых, а также их хозяев. Обуздывали илотов террором. Дорийцы предупреждали бунты отчасти запретами и ограничениями: землеробам надлежало жить безотлучно в кругу своей семьи, на хуторках, не полагалось собираться группами, устраивать сходки; отчасти же — дабы все приказания неукоснительно исполнялись и без вмешательства блюстителей порядка и правосудия — старались постоянно держать их в смертельном страхе и полной неопределённости. Они защищали жизнь и имущество илотов от посягательств чужаков и даже «неорганизованных» дорийцев — защищали и сурово карали виновных. Но традиционные периодические убийства илотов, уничтожение их целыми семьями преступлением не считались — это было в порядке вещей.
(Мы ежегодно вешаем десять — пятнадцать человек за убийство, сажаем в тюрьму три тысячи человек за различные преступления. Дорийцы ежегодно приканчивали пятнадцать человек да три тысячи подвергали пыткам — чтобы не было убийств и других преступлений. По мнению некоторых, получается так на так.)
Геракл, надо полагать, всё понимал, да и объясняли ему, верно, не раз, что это «в порядке вещей», однако мы уже знаем его настолько, чтобы догадаться: такой «порядок» не мог быть ему по вкусу. Вся его жизнь прошла, можно сказать, в покаянии за убийство. За убийство, которое было, между прочим, тоже «в порядке вещей». Тогда как в Микенах среди владык города и его повелителей едва ли сыскался бы хоть один, кто не был запачкан родственной кровью, пролитой по злому и подлому умыслу!
Он видел, что дорийцы в чём-то живут более чистой жизнью, чем микенцы, но стоило ему подумать о том, чтобы принять её, как сомнения разрушали всё. Ведь любишь тех, кого любишь, и ненавидишь тех, кого ненавидишь.
Геракл любил родину, семью свою, товарищей, говорящих на одном с ним языке и думающих так же, как он, — тех, без кого человеку невозможно существовать. Но он не мог с одинаковым жаром и страстью постоянно ненавидеть другие народы — не мог и потому не очень верил, будто кто-то другой это может. Он видел: дорийцы держатся так, словно они-то могут. Видел: стоит произнести перед ними имя врага, на которого как раз готовится нападение, и они внезапно начинают потрясать копьями от ярости, топать ногами и вопить так, что на шее выступают жилы. Он видел это сам, своими глазами! Видел такой поразительно действенный способ саморазъярения, как традиционные на микенских единоборствах речи обоих противников, в которых буквально каждое слово — вступление, основная часть, заключение — определено заранее строжайшим этикетом. Сам он не раз испытал — например, в единоборстве с Антеем, — что, не разозлившись по-настоящему, драться толком не может. Но, чтобы прийти в ярость, он должен драться чуть ли не день напролёт: одним лишь повторением имени Антея гнева его не разбудить.
И любить он умел сильно. Когда Гилас исчез, он искал его долгие годы, исходил невесть сколько земель, все дороги прошёл и, быть может, сейчас ещё ждёт, верит, что однажды разыщет юного своего друга. Он любил родину. Трогательно любил Фивы, любил, доказав это всею своей жизнью, Элладу. Но ему непонятно было то, что вытворяли «во имя родины» эти спартанцы: во имя родины без всякой необходимости спали на голой жёсткой земле; во имя родины добровольно ложились под розги; во имя родины одалживали друг другу жён; женщины несли каждого новорожденного на совет старейшин и, если совет полагал, что демонстрируемый младенец не вырастет в достаточно бравого воина, беспрекословно принимали к сведению, что крошка будет уничтожен, а им надлежит родить, во имя родины же, следующего ребенка; голодные как волки молодые воины непременно оставляли на тарелке частицу и без того мизерной порции со словами: «Как ни сладок был бы этот последний кусочек, отказываюсь от него во имя родины», — и командир не корит их: «Вот дуралеи!», — а, напротив, публично их восхваляет…
В конце концов, Геракл решил так: кто воспитан в этом духе с детства, тот, верно, счастлив.
Счастлив иначе — лучше! — чем микенский аристократ со своими скульптурами из золота или обыватель с гномиками, украшающими его сад. С раннего возраста человек привыкает к этому образу жизни, все вокруг него живут точно так же, все единодушно признают, что это, именно это и есть счастье. С лёгким сердцем отдал Геракл своих детей дорийцам. Сам же вернулся домой в Микены. Ненадолго, ведь его и не терпели там особенно долго. Да и он недолго выдерживал при дворе. Всякий раз, возвратившись, не мог приноровиться к постоянно меняющемуся придворному этикету, впрочем, не особенно и приноравливался, за что — он не мог не замечать этого — его презирали там, шепотом называли мужланом. Он не любил уставленный всяческими безделушками дворец Эврисфея; правда, дальше передней его не пускали, но он умудрялся и тут, как ни остерегался, всякий раз свалить какую-нибудь паршивую вазу (причем сразу же выяснялось, что именно эта ваза была драгоценнейшим произведением искусства и новейшим приобретением микенского дворца).
Не любил он также микенских женщин, даже смотреть-то на них боялся: того и гляди, переломятся! Да и не доберёшься до них, увешанных колючими, острыми драгоценными побрякушками, покрытых слоем краски, наложенной на веки, губы, ногти, буквально на каждый открытый участок тела, также в строгом соответствии с то и дело меняющейся модой. Не любил аффектированную микенскую манеру речи, вообще не любил долгих разговоров и не хотел ни понимать, ни изъясняться по-микенски, то есть говорить не так, как оно есть на самом деле, не называть стул стулом, боль болью, ибо это «вульгарно», в элегантной же беседе обо всём на свете следует выражаться описательно. Геракл понимал шутки, но никак не мог себе уяснить, что остроумного в шутке, повторенной сто раз на дню. И наконец, ну ладно уж взрослые, какие есть, такие есть, но оказалось, что он совершенно не переносит при дворе даже детей — и это особенно его озадачивало.
Ох, как он не любил отпрысков Атрея! Когда, глядя на стены Трои, он вспомнил былое — гусарский налёт свой после вероломства Лаомедонта, — ему вдруг подумалось: если когда-нибудь этому прощелыге Агамемнону, завзятому лошаднику, и плаксе Менелаю доведётся явиться сюда с войной, они, уж верно, проторчат под этими стенами по меньшей мере лет десять с их франтовством, визитами вежливости, грандиозными гекатомбами, сварами из-за трофеев, перебранками из-за какой-нибудь сопливой дочки пастуха-царя, дипломатическими церемониями по всякому поводу, парадным конвоированием, приёмами — да-да, на всё это ушло бы никак не меньше десяти лет! (Вот только не подумал он, что и эта война — случись ей всё-таки быть — породит своих инвалидов-ветеранов.
Которые станут бродить по свету с геройскими песнями и нищенскою сумой. И кто же из них, надеясь хоть что-то получить на пропитание, запоёт так: «К вам я пришел, о друзья, с достославной войны, что затеял дурак-рогоносец да его свихнувшийся братец, хлыщ, для которого конь самых славных героев важнее; с дюжину было ещё там таких, как они, горлопанов, грабили мы каждый день беззащитные Азии сёла; вдоволь там было жратвы, для разгула всего нам хватало, лучшие Лемноса вина и женщин, прекрасных, как Эос, нам корабли доставляли; вот только иной раз стычки случались — тут нам не везло: так попался и я с перепою — враг меня глаза лишил…» Нет, нищий ветеран ничего подобного никому не расскажет. Уж если самый заурядный отставник врёт напропалую, что спрашивать с инвалида, который и живёт-то своими россказнями! Нет, нет, его героическая песнь поведает о том, что Троя была неприступной крепостью, её стены возведены Аполлоном и Посейдоном, а сражались против неё не только люди, но даже боги, и все воины, все до единого, были герои, которым незнаком страх.
А в последующие столетия правнуки нищего ветерана уже не ограничатся рассказами о собственном предке — надо же помнить и о субординации: вставить стих-другой, например, о предке нынешнего толстосума, чтобы верней подобраться к его мошне, — велика ли важность, если предка того и близко не было около Трои, если он в то время пас свиней где-то в Фессалии или бог его ведает кем и чем был. Но потомка его нужно распотрошить во что бы то ни стало — а чем? Да вот этими самыми несколькими строчками о его предке, которые он потом оплатит, как миленький, — знает ведь, болван, что предок пас свиней, но с охотой поверит, будто и он был царь, воевал под Троей… До чего же нам повезло, что Гомер под конец так расписал их всех, так посмеялся — вот уж поистине гомерическим хохотом!)
Нам знаком этот тип добродушных великанов. Если двор вызывал у Геракла отвращение, то не в последнюю очередь потому, что он никого не мог там любить, даже детей. Этих избалованных и наглых барчуков, никогда не испытавших ни усталости, ни страдания.
Щенков, которым «всё дозволено», потому что «отец всех главнее», потому что «мы не такие, как все»; которые за коротенькую свою жизнь видели вокруг себя только лесть и рабскую приниженность, пропитанную страхом. Агамемнон! В двенадцать лет у него уже собственные конюшни. Скольких домашних учителей задёргал он до смерти! «Коняшка», видите ли, для него — всё. «Ох, и состязание нынче устроим! Бегут лошади Диоскуров!» И тут уж астрономия, математика — всё побоку, в голове одни лошади. Да если бы ещё он знал в них толк! Так нет, только словечек нахватался: «холка», «бабки», а главное — «О, восточная лошадка!» Менелай? Этот только и умеет вопить — то из зала визг раздастся, то со двора. И тотчас опрометью мчится целая орава слуг: «О, всемилостивейший Зевс, что случилось с нашим золотцем!» (А золотце садануло оправленной в бронзу сандалией Геракла по щиколотке и тут же завизжало, точно его режут…)
Но из-за этого, из-за всего этого обрушить на Микены дорийцев? Послушаться Креонта, сколотить союз, призвать только что распущенных по домам воинов, вербовать ещё и ещё, атаковать истмийскую линию укреплений, вступить с войском на Пелопоннес, ввязаться в многолетнюю братоубийственную войну — кто остановит её, коль скоро она начнется?! — с огнём и мечом пройти по земле Персея, обратить ахейцев в илотов ради того, чтобы спасти их? Хорошенькое спасение.
И всё потому, что Микены погрязли в разврате и при дворе опять взяла верх партия войны?
Безумен план Креонта. Война против войны?!
Да ведь Геракл как раз везёт из Малой Азии мир! И ещё ничего не потеряно. Приам нападать не станет, он ярится, клянёт всех и вся, но видно же было — трезвые доводы Геракла приемлет. Пусть теперь военная партия хоть лопнет: Приам первым не выступит. Гесиону нужно вернуть, заставить негодяя Теламона выплатить Приаму отступные. И троянский порт открыт для греческих судов! Остатки старинных поселений сохранились повсюду, от Крыма и Кавказа до Италии, аргонавты подтвердили это. Подтвердили, всё-таки подтвердили, хотя миссию свою выполнили самым плачевным образом, оказались незрелыми юнцами. Что же теперь нужно? Запретить пиратство, организовать сторожевую службу вдоль побережья — тот, кто продолжает пиратствовать, пусть поплатится головой, неважно, кто он и что он, неважно, что от Элиды и Пилоса до Арголиды, тайком или в открытую, пиратствуют все города, вся знать. Да, пусть поплатятся головой — нескольких примеров будет достаточно. Уймутся, отвыкнут, вновь чистым станет морской флаг эллинов, и тогда возобновится старинный морской союз! Умом и сноровкой греки не уступят никому, в том числе и сидонцам.
Да, безумен план Креонта. Ведь он сулит гибель Микенам, но одновременно гибель всему, ради чего до сих пор жил и страдал Геракл. Поэтому, какие бы ни кипели сейчас в душе его страсти, каким ни казалось простым подсказываемое решение, он не мог ответить искусителю ничего иного, кроме: «Отыди, Сатана!» Разумеется, он выразился вежливее. Сказал, что верит в силу и справедливость Зевса; что, рано или поздно, здравый смысл восторжествует, должен восторжествовать и в Микенах. Примерно так.
Геракл находился во власти совершенно особого обета. Обета двойственного и противоречивого — связанного с предсказанием-приказом дельфийского (или додонского?) оракула. Когда в безумии своём он совершил нечестивый поступок, а затем, готовый на всё, молил о прощении, божественный отец поставил ему следующие условия:
Геракл (злоупотребивший, как известно, властью) должен теперь в качестве слуги, слуги самозваного соперника своего, совершить десять подвигов. (Два подвига Эврисфей — или, скорее, плут Копрей — объявил недействительными. Так герой вместо десяти совершил двенадцать подвигов.) И должен он совершить их так и так жить, чтобы в смерти своей удостоиться обожествления!
Итак: действовать и удостоиться обожествления.
По отдельности то и другое, я сказал бы, даже нетрудно. Во всяком случае, не невероятно трудно. Ведь большинство людей на протяжении всей жизни, худо-бедно, что-нибудь да делает. Другие же и вовсе ничего не делают, удаляются от мира, становятся отшельниками, только и знают что взирать неотрывно на господа своего, только молятся и размышляют, пребывая в глубочайшем презрении к преходящему здешнему миру — и в конце концов, в согласии с природой вещей, обожествляются.
«Будьте добрыми и живите счастливо!» Совершенное, абсолютное пожелание, не правда ли? Но стоит кому-то начать что-то делать во имя этого, как он становится уже не для всех и не абсолютно добрым, да и не приносит тем поголовного и абсолютного счастия.
«Свобода, равенство, братство!» Покуда мы рассуждаем об этом, беседуем, пишем эти слова, они совершенны, абсолютны. Но то, что мы делаем во имя их, уже далеко от абсолюта.
Действовать можно лишь в данном месте и времени, среди данных обстоятельств. Обожествление — абсолют. Действие всегда в какой-то мере и компромисс. В обожествлении компромисса нет, не может быть.
Известно ли нам было это о Геракле? Он, во всяком случае, это знал.
(Как знал, конечно, и то, что Зевс тоже несовершенен. Он слишком хорошо знал Зевсовы слабости. Однако Зевс богом родился. Гераклу же предстояло стать им!)
Но совместимо ли вообще то, что есть, с тем, чему надлежит быть?!
Геракл попытался это совместить — в том и состоял подлинный подвиг Геракла.
Вот почему я сказал несколько раньше: Геракл творил не просто добро, а то, что в каждой данной ситуации было менее дурно, то есть старался найти что-то лучшее.
Прометей не понимал этого. Прометей был бог, притом добрый, абсолютно добрый бог. То, что он сделал, было добро. Абсолютное добро, выдержавшее испытание временем на протяжении миллиона лет. (За что и претерпевал страдания в течение всего миллиона лет.) Однако повторяю: на то он и бог. Добрый бог.
Но Геракла — такого, каков он есть, — Прометей полюбил. И любил всё больше.
Затеять войну, чтобы прогнать Пелопидов, обеспечить победу Гераклу и его политическому курсу в Микенах — собственно говоря, это тоже не было дурно, собственно говоря, Креонт не такой уж безумец. Но жить в мире лучше. И, пока можно, нужно стараться мир сохранить. Геракл выбрал этот путь.
Они распрощались с Креонтом и двинулись дальше по коринфской дороге. На Истме, перед линией укреплений, Гераклу пришлось распустить остатки своего войска. Ему разрешалось оставить при себе лишь самое ядро, тех, кого он повёл за собой из Тиринфа, Аргоса, Микен, а также рабов своих и конюших. Одним словом, около сотни людей.
1) Герой «романов ужасов» английского писателя Брама Стокера (1847—1912)
2) Хичкок, Альфред (род. в 1899 г.) — американский кинорежиссёр, автор «фильмов ужасов». (Скончался в 1980 г. — Прим. ред. публикации)
3) Веблен, Торстейн (1857—1929) — американский экономист и социолог, автор труда «Теория класса праздных»
4) Улица в центре Будапешта, полная модных магазинов и ателье, в том числе и частных
Рисунки лилии карандашом на стенах
Рисунки карандашом лилия (33 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор
Нежная лилия — символ чистоты и невинности. Цветок издавна украшал королевские дворцы и венки молодоженов. Лилию изображали на иконах и монетах. Стала она и героиней многих сказок и мультфильмов. Если вы тоже хотите научиться рисовать эту хрупкую красавицу, тогда этот раздел нашего сайта вам поможет. Рисовать такие цветы достаточно просто и приятно. Далее предлагаем посмотреть рисунки карандашом для срисовки лилия.
Рисунок для срисовки лилия.
Рисунок карандашом лилия.
Рисунок красками лилия.
Рисунок для срисовки лилия.
Рисунок для срисовки цветы.
Рисунок поэтапно лилия.
Рисунок карандашом цветы.
Картинка розовые лилии.
Рисунок желтая лилия.
Рисунок белые лилии.
Рисунок карандашом лилии.
Рисунок для срисовки лилии.
Обои лилии.
Рисунок для срисовки лилия.
Рисунок цветок.
Рисунок красками лилия.
Рисунок карандашом лилия.
Рисунок карандашами лилия.
Рисунок карандашом лилия.
Картинка лилия.
Рисунок для срисовки цветок.
Рисунок для срисовки лилия.
Рисунок водяная лилия.
Рисунок карандашами лилия.
Картинка белая лилия.
Рисунок карандашом лилия.
Рисунок цветок.
Рисунок цветок.
Рисунок цветок.
Рисунок для срисовки красная лилия.
Рисунок карандашом лилия.
Рисунок лилия.
Нарисованная лилия.
Будь человеком, проголосуй за пост!
Загрузка…
Как нарисовать лилию поэтапно карандашом
Этот урок рисования расскажет вам о том, как нарисовать лилию поэтапно карандашом.
Начните рисовать лилию с изогнутой линии и круга на конце.
От середины круга рисуем шесть изогнутых линий – они будут указывать направление лепестков цветка.
Вокруг трех из шести линий нарисуйте лепестки – рисуем через одну линию. То есть рисуем лепесток вокруг одной линии, одну пропускаем и рисуем вокруг следующей.
Вокруг оставшихся трех линий нужно нарисовать еще три лепестка лилии, однако они будут частично закрыты тремя первыми.
Прорисовываем стебель лилии и обозначаем места, где будут расположены листики цветка.
Стираем все лишние линии, должно получиться вот так.
Нарисуйте листочки лилии – они должны быть маленькими и тонкими.
На лепестках лилии рисуем вот такие полоски.
Теперь из центра нужно изобразить пестики.
Раскрасьте получившийся рисунок любым удобным для вас способом. Если вам понравилось рисовать лилию, попробуйте также нарисовать тюльпаны.
Спасибо за просмотр урока, удачи!
Как нарисовать лилию поэтапно » My Diy Ideas
Опубликовано 13.02.2018 · Комментарии: 0 · Просмотры:309
Такие благородные цветы на клумбе, как тигровые лилии, заслуживают отдельного места. Ведь они смотрятся роскошно на общем фоне из-за своего крупного размера бутонов, интересной формы лепестков и длинных тычинок. Они украсят не только уголок на клумбе или букет в вазе, но и самодельную открытку на любой праздник. Но сперва вам необходимо научиться рисовать красивые лилии!
Необходимые материалы:
- лист бумаги;
- ластик и карандаши;
- черный линер.
Как нарисовать лилию карандашами:
1. Головку цветка изобразим на первом этапе в виде окружности. От ее нижней стороны проводим дугу вниз. Также нарисуем линию в середине круга, чтобы наметить центр цветка.
2. От верхней дуги, которая располагается в окружности, начинаем рисовать лепестки цветка. Всего их будет пять.
3. Дорисовываем контур каждого лепестка, придавая закругленные объемные формы.
4. Добавим тигровой лилии несколько тычинок, которые располагаются на длинных нитях от центра цветка.
5. Добавим стебель и листья в нижней части рисунка, чтобы получить завершенную композицию.
6. От центра до середины каждого лепестка рисуем мелкие пятнышки в виде зернышек.
7. Покрываем плоские лепестки тигровой лилии самым светлым оттенком красного, который имеет немного оттенка оранжевого.
8. Затем затемняем некоторые участки красным и темно-розовым цветом карандашей.
9. Усики тычинок и их концы полностью закрашиваем бежевым карандашом. Далее добавим красные оттенки в некоторых частях.
10. Также поработаем над стеблем и листьями, которым нужен зеленый цвет. Используем ля этого салатовый, бирюзовый и темно-зеленый карандаш.
11. Создаем тень при помощи черного карандаша на всех фрагментах рисунка. Обводим каждый объект черным линером.
12. Напоследок создаем штриховку для объема тонким линером 0,1 мм и прокрашиваем пятнышки.
Вот и получаем на листе бумаги яркий рисунок тигровой лилии, которая придаст торжественность к любому празднику, если ее разметить на открытке.
Рисуем лилию. Как нарисовать лилию карандашом и красками
Лилия — цветок с богатой историей. Первые письменные упоминания о ней встречаются, начиная из 1700 года до н. э. Изысканными белыми цветами любили украшать себя французские короли. А в Древней Греции и Риме лилии изображали на фресках и вазах.
Египтяне из лилий делали ароматное масло, которое пользовались необычайным спросом среди красавиц. О его лечебных свойствах упоминал даже сам Гиппократ.
По древнегреческим преданиям лилии появились из капель молока Геры — жены Зевса. Красивая легенда говорит, что царица Алкмена тайно родила от Зевса мальчика по имени Геракл и спрятала в лесной чаще. Однако Гера нашла малыша и захотела покормить грудью. Но ребенок почувствовал подмену и оттолкнул богиню. Из капель молока, пролившихся вокруг, на небе появился Млечный путь, а на Земле выросли лилии.
Немецкие сказки твердят, что когда-то внутри лилий жили эльфы. Каждый вечер эти крошечные фантастические существа с помощью колокольчиков лилий устраивали перезвон и усердно молились.
В христианстве лилии символизируют чистоту, невинность и ассоциируются с Пресвятой Девой. Существует даже легенда, по которой в день Благовещения Гавриил пришел к Деве с лилиями в руках.
Сколько достоинств! Бесспорно, лилия заслужила право украшать страницы Твоего альбома.
Как нарисовать лилию шаг за шагом?
Древние египтяне изображали лилию в иероглифах. Цветок означал свободу, надежду, жизнь. Нарисуй свободолюбивую красавицу к ближайшему государственному празднику — пожелай независимости и процветания нашей стране.
1. Сделай эскиз лилий: нарисуй круг и стебель.
2. Раздели круг на лепестки, нарисуй сердцевину.
3. Сделай контуры изображения четкими, нарисуй тычинки.
4. Нанеси штриховку.
Готово!
Как рисовать лилии карандашом?
Желаешь сделать оригинальную открытку для мамы или подруги? Нежные, грациозные лилии подчеркнут искренность Твоих чувств.
1. Нарисуй эскиз лилий: два стебля и три овала. Горизонтальными линиями отметь верхнюю и нижнюю границы изображения.
2. Нарисуй лепестки нижнего цветка. Сохраняй пропорции.
3. Лепестки среднего цветка обращены вверх. Начни рисовать цветок со стебля и чашелистиков.
4. На очереди — третий, самый большой цветок.
5. Чудесно! Самое время изобразить листья позади лилий. Уверен, у Тебя это получится быстро и легко.
6. Сделать рисунок естественным помогут тычинки и характерные для лилий точки.
7. Сотри лишние линии и наслаждайся результатом.
Раскрась лилии по своему усмотрению. Какой цвет подсказывает Тебе фантазия?
Как нарисовать водяную лилию?
Белая речная лилия, как и цветок папоротника, всегда манила таинственностью и красотой. В народе лилии связывали с русалками, выдумывали о них легенды, делали героинями песен и сказок. В мультфильмах кувшинки посреди болота часто символизировали волшебство и девственность леса, указывали на связь природы с космосом…
А давай нарисуем лилию, ту самую, которой так любовался Волчонок из мультика «Большой Ух».
1. Нарисуй эскиз лилии в виде грибка на ножке. Сверху на стебле дорисуй чашечку, а сбоку — овал (листок кувшинки).
2. Обозначь границы слоев лепестков лилии. Из центра цветка произвольными движениями карандаша выведи несколько лучей. Это линии симметрии лепестков.
3. Нарисуй нижний слой лепестков и впадину на листе.
4. Постепенно дорисовывай слои лепестков. Обрати внимание на их расположение: каждый лепесток верхнего слоя расположен между двумя лепестками нижнего.
5. Наконец-то! Добрались до серединки лилии. Нарисуй ее в виде маленьких кудряшек.
7. Заштрихуй изображение. Нарисуй прожилки на листьях. Горизонтальными линиями изобрази воду вокруг лилии.
Изящная речная жительница готова!
Но какое же болото без насекомых, лягушек и головастиков? Лови схемы их рисования и обогати рисунок деталями!
Как нарисовать лилии акварелями?
Если предыдущие уроки для Тебя слишком легкие, попробуй нарисовать лилии акварельными красками. Предлагаю использовать технику рисования по мокрой бумаге. И хотя она требует опыта и мастерского владения кистью (если краска растечется неправильно, исправить изображение практически невозможно), результат того стоит.
Вот увидишь, у Тебя получится очаровательный рисунок с полупрозрачными цветами, легкими тенями и плавным перетеканием цветов.
Подготовь, пожалуйста: кисточки разной толщины, лист акварельной бумаги и краски.
1. Нарисуй эскиз лилий и обмакни лист в воду. Мокрой кисточкой быстро нанеси темно-зеленые, желтые, оранжевые краски, минуя зону цветов. Позволь акварелям растечься и смешаться на бумаге.
2. Вертикальными движениями кисточки сделай фон более насыщенным. Тебе понадобятся зеленая, синяя, коричневая краски.
Размытость рисунка создает впечатление движения. Кажется, вот-вот подует легкий ветерок — и садовые лилии вместе с травой на фоне заколышутся-задрожат, словно маятник.
3. Бледной голубой краской обведи контуры лепестков лилий, нарисуй тени.
4. С помощью различных по толщине кисточек сделай тени более выразительными и насыщенными. Используй желтые, коричневые, зеленые и синие оттенки цветов.
5. Возьми тоненькую кисточку и зеленой краской нарисуй тычинки. Верхушки тычинок изобрази с помощью оранжевой и коричневой красок. Не забудь о траве — ее лучше всего нарисовать разными оттенками зеленого и коричневого.
Поздравляю! Садовые лилии готовы радовать глаза Твоих близких.
Больше чудесных уроков рисования цветов ищи здесь:
Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter
Как нарисовать лилию: карандашом поэтапно видео
Сегодня у нас интересный и познавательный урок рисования — о том, как нарисовать лилию. Преимущество этого урока в том, что вы прямо сейчас можете взять в руки карандаш, лист бумаги и вместе со мной нарисовать эти замечательные цветы. Для рисования не нужно искать особое вдохновение, время, возможность, материалы, ставить мольберт, подбирать краски, кисти… Где бы вы ни находились — дома, на работе, в парке или кафе — вы везде можете получить удовольствие от увлекательного творческого процесса.
Материалы для рисунка
Урок совсем несложный, особых требований к материалам нет. Если есть желание и нет другой возможности, рисуйте ручкой на салфетке.
Если есть возможность подготовиться, возьмите:
- Простые карандаши разной твердости;
- Белую пастель;
- Бумагу для эскизов;
- Ластик.
Я сделала эскизы на графическом планшете, но все рекомендации этого урока рисования идеально подойдут для традиционных материалов.
Строение цветка
Чтобы создать хороший рисунок — важно иметь перед глазами образец того, что вы собираетесь рисовать. Если смотреть на живой букет лилий нет возможности, поищите фотографии. Хорошенько их рассмотрите, а потом приступайте к работе.
По окончании урока, у вас получится примерно такой рисунок:
Разместим стебли и цветы
Для того чтобы правильно нарисовать это нежное растение, разберемся с его строением. Лилия имеет два ряда лепестков. Верхний листик перекрывает два лепестка нижнего ряда. Обычно листиков шесть. На схеме листики верхнего и нижнего ряда обозначены разными цветами: синим и красным. Листики в каждом из рядов размещены под углом в 160 градусов.
Начальный этап простой, но очень важный. Старайтесь разместить цветы так, чтобы они хорошо смотрелись на листе. Цветочные композиции бывают очень разные, но если вы только учитесь — лучше разместите основные объекты по центру.
Не рисуйте прямых, как под линейку стеблей — хоть немножечко, слегка изогните линию стебелька. Все цветочки должны отличатся друг от друга — смотреть в разные стороны.
На этом этапе мы делаем эскиз очень легко, еле заметно касаясь бумаги. Используем твердый карандаш.
Форма лепестков
На этом рисунке показано, какую форму обычно имеют лепестки лилии. Они немного похожи на ромб со скругленными краями. Обратите внимание, на то, какую форму приобретает лепесток, изгибаясь в разных ракурсах. Потренируйтесь на другом листке.
Наметьте форму листьев цветка.
Рисуем цветы и стебли
Когда наш легкий набросок достаточно хорош, все правильно и гармонично, можно более четко прорисовать контуры цветов и стеблей. Стебли лилии имеют определенную толщину, покажите это на своем эскизе.
Рисуем бутоны и листья
На одном стебле растения одновременно может располагаться несколько цветков. На этом этапе можно показать цветок с несколькими бутонами, или добавить на одном из стеблей с цветком несколько новых бутонов. Бутоны лилии крупные почти как сам цветок, имеют форму вытянутого овала или капли.
Зеленые листья на стебле обычно небольшие, продолговатые, овальные. Обратите внимание на то, как листья размещены по отношению друг к другу.
Прорисовываем и добавляем детали
Лилии имеют сильно выраженные красивые тычинки. Их мы нарисуем в последнюю очередь. С тычинками наши цветы сразу приобрели узнаваемый вид.
Легкий набросок готов, теперь можно прорисовать все более точно и смело. Мягким карандашом уточним форму цветов, листья, стебли и бутоны.
На завершающем этапе штрихом добавляем тени. Слегка затемняем стебли и зеленые листья. Если вы рисовали на цветной бумаге, белой пастелью можно слегка обозначить нежность цветков. Рисунок на белом листе можно оживить с помощью легких штрихов цветными карандашами любого подходящего цвета.
Видеоурок
Смотрите видео как нарисовать лилию карандашом:
В природе существует огромное количество видов лилий, они растут как культурные и дикие растения и распространены по всему миру. Эти цветы очень популярны. Наверное, чаще других растений используются как символ в мифах, притчах, религиозных сказаниях, а также в геральдике. Лилии изображают в реалистичной и сильно упрощенной, стилизованной форме.
Где бы ни использовали символ лилии, в любой стране и вероисповедании — она несет собой только позитив. Основные значения этого цветка — совершенство, богатство, чистота и невинность.
Смотрите другие уроки рисунка как рисовать орхидею и как нарисовать тюльпан.
Рисуйте и выращивайте цветы, украшайте ими свой дом и сад, дарите картины с изображением прекрасных цветов близким людям.
Желаю успехов и вдохновения!
Рисуем лилии в смешанной технике: используем карандаши и акварель
Чтобы нарисовать лилию в смешанной технике акварельными карандашами и акварелью, нам потребуется:
1. Акварельная бумага. У меня формат А2 — 50х60см. Подойдет любая, а также ватман (однако, с ватманом аккуратнее — его лучше сильно не мочить).
2. Акварельные карандаши — достаточно набора 12 цветов (Koh-i-noor, CretaColor, Faber-Castel). С отечественными марками, типа Сонета, я не работала, поэтому, за их качество и цветонасыщенность ручаться не могу).
3. Акварель Санкт-Петербург (Белые ночи, Невсткая палитра — это одинаковые краски, берем те, которые есть).
4. Кисти №2, 5, 9 круглые из волоса колонка или белки, а также щетинная кисть для нанесения брызг.
Итак, приступим!
Первый этап.
Синим или черным акварельным карандашом наносим контур цветов. Не боимся цвета, так как при размытии мокрой кистью, это даст нам нужную приятную тень 🙂
На лепестках голубым, синим, фиолетовым набрасываем легкие тени.
А на нераскрывшихся бутонах тени делаем слегка зеленоватые.
Стебли и листья прорисовываем коричневым, зеленым и желтым, наметив для себя, откуда в вашей работе будет падать свет (у меня на работе с левого верхнего угла).
Второй этап.
Оставляем наши цветы на время 🙂 Теперь поработаем над фоном.
Для начала чистой кистью смачиваем лист, оставляя наши цветочки сухими. Когда бумага смочена, можно приступать к заливаию фона цветом. Работать нужно быстро, чтобы бумага не высохла, а мы могли добиться плавных переходов от цвета к цвету.
Акварелью работаем от светлого к темному. Сначала довольно быстро набрасываем общий тон фона, используя голубой, кобальт синий, ультрамарин, бирюзовый, лазурно-голубой. Даем краске растекаться!
Затем фон вокруг цветов затемняем индиго, индарентовым синим, фиолетовым и нейтрально-черной.
Краска все еще должна растекаться. Если бумага у вас уже подсохла, смочите ее аккуратно снова.
Если у вас получились сухие резкие края в фоне, это легко исправить! Достаточно одним движением мокрой чистой кистью пройтись по границе между цветами и вы увидите, как она смягчится!
Вот что у нас получилось на этом этапе!
Третий этап.
Когда фон у нас высох, снова беремся за цветы. Цветы у нас белые, поэтому краской мы их прорисовывать не будем. Вполне достаточно будет того цвета, который мы нанесли акварельными карадашами.
Чтобы добиться эффекта акварели и сгладить карандашную штриховку, берем чистую кисть и размываем карандаш, оставляя нетронутыми самые светлые места лепестков.
Удобнее всего работать кистью с резервуаром! Но если у вас таковой не имеется, подойдет обычная кисть. Однако, следите, чтобы кисть всегда оставалась чистой!
Если вам кажется, что цветы недостаточно выразительны, вы можете усилить тени с помощью акварели.
Осталось проработать ценр бутонов. Накладываем тени ультрамарин(80%)+сиена+краплак. Делаем яркие акценты красным. Чтобы оживить цветы, в заключение мы сделаем красные брызги щетинной кистью в центральной части бутона.
Вот и все!
Но на этом я остановиться не смогла, и забрызгала фон, аккуратно прикрыв цветы обрезками бумаги 🙂
Смотрим!
Наши лилии готовы! Творческих успехов вам и вхохновения!
Просто о сложном: как нарисовать лилию
Большой путь начинается с первого шага, и если вы хотите рисовать цветы, лучше всего начинать с простых эскизов. Хотите знать, как нарисовать лилию? Смотрите, повторяйте, повышайте мастерство и превзойдите учителя!
Урок № 1: как рисовать лилию карандашом
Шаг 1
Легким нажатием карандаша на бумагу начертите круг, обозначив место, где будет расположена очаровательная цветочная головка.
Разделите круг на три неравные части так, как показано на рисунке. У вас должен получиться чертеж, напоминающий фирменный значок машины марки «Мерседес», правда, в нашем случае лучи выходят за рамки круга. Обратите внимание, что лучи смещены от центра вверх и в сторону. Действительно, творчество под названием «как нарисовать лилию», не требует математических измерений и точных повторений. Любое отступление – творческая интерпретация, позволяющая создать уникальный рисунок.
Шаг 2
От центра «встречи» трех лучей, нарисуйте первые лепестки цветка. Пусть они будут вытянутой, листообразной формы. Если при этом ваша рука дрожит, будет еще эффектнее, чем на образце, потому что у вас получится махровая лилия. Уж поверьте опыту мастера, который точно знает, как нарисовать лилию.
Шаг 3
Нарисуйте еще три лепестка, что находятся позади первых. Их очертания, напоминающие скорее гнутые ворота на футбольном поле, чем цветочные элементы, тем не менее, отлично передадут форму изящно выгнутых лепестков, будто стремящихся вам навстречу. Этот эффект подчеркнут несколько штрихов, нанесенных на каждый, только что нарисованный лепесток.
Шаг 4
Итак, рисуем лилию поэтапно дальше. Добавьте некоторые отличительные подробности цветка. А именно: подметьте, какие тычинки у лилии, сколько их и как они располагаются на рисунке. Нарисуйте такие же на вашем. Добавьте несколько дополнительных штрихов на лепестках. Именно эти маленькие, незаметные на первый взгляд детали придадут рисунку выпуклость, натуральный вид и столь желательный объем.
Шаг 5
Все, что вам нужно сейчас сделать – обвести рисунок простым карандашом. Теперь стала очевидной ненужность некоторых вспомогательных линий. Возьмите самый мягкий ластик, что у вас есть, и безжалостно сотрите все лишнее.
Не сомневаемся, что вам понравилось легкое пошаговое руководство, как нарисовать лилию — один из самых красивых цветов в мире. Немного жаль, что урок быстро закончился? Тогда перейдем ко второму занятию, немного усложнив задачу.
Урок № 2: две прекрасных лилии
Шаг 1
Сделайте наброски двух кругов, мест расположения бутонов. Нанесите по шесть линий, будущих лепестков, наметьте стебли и листья:
Шаг 2
Придайте форму лепесткам:
Шаг 3
Добавляйте новые детали в рисунок:
Сквозь эти подробности отчетливо проявляется характер цветов, в которых легко угадываются лилии.
Шаг 4
После детализации цветочных головок переходите к прорисовке стеблей и листочков.
Шаг 5
Обведите уверенным контуром основные линии и сотрите черновые.
Лилии — поэтапная инструкция рисования карандашом
Мы уже рисовали с вами лилии, но красоты, как говорится, много не бывает. Поэтому, сегодня мы разберем, как рисовать лилии поэтапно на примере другой инструкции.
Можно найти много удивительных фактов и историй, связанных с этими цветками. Если сегодня мужчины дарят лилии женщинам, чтобы подчеркнуть их изящность и ценность, то еще в древнем Египте эти цветки считались символом свободы и надежды. Продвигаясь вперед по нашей истории, следует упомянуть и римлян, которые в свое время видели в цветках лилии роскошь, богатство и утонченность. Из этих цветов часто делали венки для украшения свадебных церемоний — венки одевались на головы жениха и невесты, и это был благородный знак.
Но это не значит, что к лилиям повсеместно относятся, как к очень благородным цветкам. В этом плане явно отличаются немцы, поскольку для них лилия — символ не жизни и свободы, а напротив — смерти. Причиной такого отношения к бедным цветкам является давняя история, которая гласит, что в одном из монастырей немецкого города монахи находили на своих стульях цветки лилии, и через несколько дней умирали. Неизвестно, был ли это чей-то злой умысел или неудачная шутка, но негативное отношение к лилиям у немцев сохранилось по сегодняшний день.
На самом деле наш сегодняшний букет лилий можно нарисовать как карандашами, так и красками. Но в любом случае вам понадобятся карандаши, чтобы подготовить рисунок к завершающему этапу — раскрашиванию.
1 — Первым делом создаем простой набросок — отмечаем верхние и нижние границы рисунка, две вертикальные линии — будут стебельками, а три овала покажут нам границы самих цветков.
2 — Сначала нарисуйте самый нижний цветок.
3 — Следом переходите к рисованию второй лилии — той, что посередине.
4 — И прежде чем переходить к дополнительным деталям, завершите работу над третьим цветком — нарисуйте его основание и лепестки.
5 — Пришло время нарисовать два листка, что позади цветков.
6 — Чтобы рисунок был более выразительным, а лилии были похожи на себя — добавьте тычинки и характерные цветкам точки.
7 — Сейчас нам нужно избавиться от наброска, чтобы рисунок не казался грязным. Сотрите круги, границы и линии, если они сильно заметны.
8 — Последний этап заключается в раскрашивании цветков.
Наша поэтапная инструкция по рисованию лилии карандашом подошла к своей логической развязке — мы рассказали и показали вам, как можно нарисовать этот прекрасный цветок, а вы сумели сделать это самостоятельно! С чем вас и поздравляем! Сразу после лилии мы направим свои творческие усилия на воссоздание нарциссов карандашом на листке бумаги.
Вам обязательно понравятся эти уроки:
Мастер-класс: рисуем белые лилии сухой пастелью
Предлагаю сегодня порисовать Лилии.
Сложность я указала выше средней, но тут, скорее, нужен не опыт а внимательность и аккуратность, так как цветы это «тонкая» работа, со множеством деталей.
Нам понадобится:
1. Бумага, у меня в данном случае специальная Hahnemuhle Velour, но подойдет и обычная детская бархатная, предпочтительно светлых тонов, у меня «слоновая кость». Из детской подойдет желтая ) формат А4 или около того, у меня кусочек 29х19 см.
2. Пастель сухая. НЕ масляная. Я использовала Unison и Sennelier. Можно взять любую мягкую (soft) или экстрамягкую (extra fine). Понадобится не много оттенков — зеленый несколько темных и не очень, яркий и приглушенно серо- зеленый, белый (фото есть в процессе).
3. Пастельные карандаши, практически любые марки, у меня есть по чуть чуть почти все общеизвестные и доступные)). Цвета — темно зеленый, серый Пейна (такой серо-сине-черный)), хаки (болотный), белый, черный, коричневый, охра, несколько оттенков от темно бордового до розового для прожилок лилии. Вместо карандашей можно использовать заточенную твердую или полутвердую пастель, но карандашами удобнее. Иногда карандаши проигрывают пастели, когда много слоев, они отказываются писать, тогда на выручку придет полутвердая или твердая пастель, которая справиться с данной проблемой.
4. Фото с которого будем рисовать.
5. Лист обычной белой бумаги для принтера или для графики и копирка (велюровая бумага очень капризная дама, на ней нельзя «елозить» стеркой, да и часто вообще не возможно что то стереть/исправить, поэтому рисуем картинку на листе бумаги, которую не жалко портить и легко исправить и потом переводим.
6. Малярный скотч.
7. Планшет или просто кусок картона, больше вашего листа. Будем крепить на него бумагу.
1. Делаем рисунок, тем способом, которым вам удобно и доступно. Можно нарисовать самим на глаз или использовать навыки построения, можно перевести с фото основные черты композициипропорции и потом дорисовать как нужно. Все зависит от Ваших навыков, умений и предпочтений.
Копируем через копировальную бумагу наш эскиз на велюр. Очень аккуратно, без лишнего нажима и толстых линий. И подправляем рисунок пастельным карандашом (не черным) коричневым, сепией или белым, если темная бумага. Рисунок должен быть в данном четким, без «волосатых» линий. Поэтому важно не рисовать сразу на велюре!
2. В первую очередь — наносим белым мелком все светлые участки, особенно это важно, если бумага темная, да и в остальных случаях тоже. Потому что потом будет сложно поверх темного нанести светлый. И даже в нашем случае, придется неоднократно подправлять яркие участки — это залог наших светящихся цветов! Главное — не потерять яркий белый в данном случае.
3. Аккуратно наносим светло-зеленые участки. Стараемся не заходить на границы цветов. Ничего не растушевываем (на велюровой бумаге это практически не возможно и не нужно :), наносим плотно, чтобы не видно было штрихов. Сразу предупрежу, что расход пастели на велюре очень высок.
4. Теперь наносим темные участки фона, темные листья, внимательно смотрим на фото. Я взяла умышленно не совсем темный зеленый, затемнить в пастели всегда легко, а вот высветлить будет проблемой, поэтому стараемся не перетемнить.
5. Теперь наносим нейтральный серо-зеленый цвет.
6. Теперь можно немного растушевать границы цветов. что бы были более плавные переходы, ведь наш фон не в фокусе. Растушевать на бархатной бумаге сложно, поэтому используем пастельный карандаш, серо-зеленого цвета или растушку (бумажную или силиконовую).
И наносим тем же нейтральным серо-зеленым цветом тени на цветы. Обратите внимание на цвет теней. Часто ошибка большинства новичков, что мы видим тени лишь серыми или черными.. ну коричневыми на худой конец. Тень сложная штука, она обычно имеет цвет основного предмета, но темнее на несколько тонов и имеет цвета рефлексов от близлежащих предметов, в данном случае будем использовать серо-болотный цвет и серый Пейна (синевато черный, НО не черный).
7. На данном этапе мне еще захотелось подправить белый и немного «разнести» его подальше, но довольно тонким слоем.
8. На этом работа с мелками закончена. Оставляем лишь белый мелок и подбираем карандаши для цветов и для фона тоже. Выше я писала, что фон у нас светлее, чем нужно и мы в процессе прорисовки деталей будем его утемнять)) в нужных местах.
Теперь мы маленькими шагами, смотря на фото, аккуратно карандашами, прорисовываем детали на лилиях. На фото видно, что я уже начала прорисовывать цветок слева. Старайтесь не использовать черный карандаш. Его совсем мало в рисунке. Однако, следует помнить, что тоновое решение картины важнее цветового. Без правильного подбора тона не будет объема в нашей картине и она будет «мультяшной».
9. Я «завела» фиолетово-розовые цвета в рисунок. Подумалось, что так будет проще работать дальше. Что бы сосредоточить свое внимание именно на объеме и не сильно циклиться по цветовому решению.
10. Теперь идем по рисунку «точечно». Мы определились с цветом и светом. Внимательно смотрим на фото и прорабатываем детали.
Обратите внимание, что я по ходу притеняю и фон. Использование черного минимально, только акценты — тычинки, теневой кончик пестика. В фоне нет черного, лишь темно-зеленый и серый Пейна.
Идем дальше. Идем сверху вниз и слева направо, что бы не смазать уже нарисованное, подкладываем под руку листочек бумаги, им тоже по рисунку не «елозим», а аккуратно перекладываем на другой участок.
Обратите внимание, что в правой части рисунка все становится более четки, контрастным, фон темнее.
Немного терпения…. У меня на работу ушло порядка 3 часов. Желаю успеха, у вас все получится! Картина готова!
Подбираем рамку и вешаем на стену! До новых встреч!
Как нарисовать букет лилий карандашом поэтапно
Благодаря этому уроку рисования, вы 100% узнаете, как нарисовать букет лилий цветными карандашами поэтапно.Инструменты и материалы:
- Простой карандаш;
- Черная ручка;
- Ластик;
- Лист белой бумаги;
- Цветные карандаши (желтый, салатовый, зеленый, сиреневый, оранжевый, розовый).
Нарисуем посередине листа силуэт нашего букета лилий. Сверху изобразим круг, где распоряжаться цветы, а снизу — определим место для стеблей.
В круге нужно сделать разметку положения цветов на рисунке. Сверху будут расположены бутоны лилий.
Прорисуем каждый цветок. Они все имеют разное положение в букете, в этом и состоит главная задача. Стоит учитывать их положение, соответственно лепестки изображать под наклоном. Бутоны прорисуем, поделив на несколько фрагментов.
Добавим длинные листья, что будут немного торчать сверху, и свисать снизу. Добавим внизу несколько стеблей, а так же не забываем про главное украшение букета – бант.
Черной ручкой аккуратно обводим контуры, прорисовывая каждую деталь. В середине цветов расположены длинные тычинки. Простой карандаш убираем ластиком.
Листья и стебли прорисуем зеленым и салатовым карандашом.
Серединки лепестков цветом окрасим в розовый цвет. Для контраста добавим сиреневого оттенка.
Бант сразу зарисуем полностью желтым цветом, за тем оранжевым карандашом добавим темный оттенок, чтобы он вышел объемным.
Чтобы добавить контраста рисунку, нужно черным карандашом немного прорисовать между листьями и стеблями, добавляя тени. При необходимости, немного подводим контур этим же цветом.
Вот мы и разобрались, как рисовать букет лилий.
Как нарисовать лилию поэтапно
Это 1-я часть урока, как нарисовать лилию карандашом, ссылка на вторую часть — в конце урока. Будем рисовать белую лилию.
Шаг 1. Первым делом рисуем два нижних листка лилии.
Шаг 2. Рисуем срединные листики лилии.
Шаг 3. Рисуем верхние боковые листики лилии. Стираем часть линий нижних боковых листков, которые находятся в нарисованных сейчас листиках.
Шаг 4. Рисуем пестик и две тычинки в середине лилии.
Шаг 5. Рисуем оставшиеся тычинки у лилии.
Шаг 6. Это наш готовый образец белый лилии.
Чтоб приступить к следующей части урока по рисованию лилии карандашом переходим сюда — в урок «Как нарисовать лилию карандашом для начинающих».
Уроки рисования карандашом для начинающих
Карандашный или его еще называют графитовый рисунок, это самый простой и дешевый с точки зрения материалов, вид уроков рисования карандашом. Все что Вам понадобится так это, карандаш Н2 по твердости и листок бумаги, желательно ватман формата А3 или больше, планшет, ластик.
Чему обучает студия Артакадемия на курсе рисунка карандашом?
Каждый урок длится 2 часа (120 минут) за которые в группе до 6-ти человека, каждый из учеников рисует персональное задание. Места в студии распределены таким образом, что бы у каждого из наших посетителей был свой мольберт, подсветка постановки, рабочее место.
Преподаватель работает с каждым отдельно проходя и давая задание, садясь и поправляя ошибки.
Запись на курс рисунка карандашом:Регистрация
067 8037331
Уровень — 1: Азы рисунка, начинаем с куба, шара, пирамиды, цилиндра и других геометрических фигур необходимых для освоения базовых знаний в перспективе, штрихе, построении различных форм являющихся классическими.
Пример рисунка куба карандашом от преподавателя Артакадемии.
Уровень — 2: Части капителей, узоров, классических греческих барельефов таких как розетки, лилии.
Уровень — 3: Начинаем изучать части лица, глаз, рот, нос, ухо Давида все в гипсовом исполнении (постановки в студии Артакадемия)
Вот пример рисунка руки одним из наших преподавателей.
Уровень — 4: Рисунок черепа (гипс), головы различных исторических личностей, Гомэр, Сократ, Венера.
Уровень — 5: Обучение рисунку тела человека с использованием гипсовых фигур экорше Гудон в полный рост, торс Геракла.
Все вышеперечисленные уровни являются разделение блоков обучения. В случае если Вы уже проходили несколько уровней в другой школе, сообщите об этом преподавателю для более динамичного обучения.
Запись на уроки рисунка карандашом:Регистрация
067 8037331
Расписание уроков рисунка карандашом
| ПН | ВТ | СР | ЧТ | ПТ | СБ | ВС |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Утренняя 12.00-14.00 | Утренняя 12.00-14.00 | Утренняя 12.00-14.00 | Утренняя 12.00-14.00 | Утренняя 12.00-14.00 | Утренняя 11.00-13.00 | Утренняя 11.00-13.00 |
| Дневная 14.00-16.00 | Дневная 14.00-16.00 | Дневная 14.00-16.00 | Дневная 14.00-16.00 | Дневная 14.00-16.00 | Дневная 13.00-15.00 | Дневная 13.00-15.00 |
| Вечерняя 17.00-19.00 | Вечерняя 17.00-19.00 | Вечерняя 17.00-19.00 | Вечерняя 17.00-19.00 | Вечерняя 17.00-19.00 | Вечерняя 15.00-17.00 | ——————— |
| Вечерняя 19.00-21.00 | Вечерняя 19.00-21.00 | Вечерняя 19.00-21.00 | Вечерняя 19.00-21.00 | Вечерняя 19.00-21.00 | ——————— | ——————— |
Детально карту расположения и как пройти можно увидеть тут
| Абонемент | Срок действия | Цена |
|---|---|---|
| 1 Урок | 1 день | 200 грн |
| 4 Урока | 1 месяц | 700 грн |
| 8 Уроков | 2 месяца | 1200 грн |
Наша школа рисования карандашом предоставляет следующие материалы:
Карандаш
- Карандаши идут разной мягкости — 9-H это самый твердый то есть светлый в то время как 9 В самый мягкий то есть темный. Естественно на тон карандашного рисунка влияет так же сила нажатия на карандаш. Не волнуйтесь Вы наработаете свой собственный стиль по ходу ваших уроков.На наших уроках рисования карандашом Вы сможете использовать самый распространенный 2В карандаш или так же Вы сможете купить более мягкий в нашей школе.В любом случае Вы можете использовать любой карандаш но 2В даст Вам размах тональности для того что бы вы прочувствовали для начала что Вам подходит.
- Есть множество разных типов бумаг, которые различаются по плотности и жесткости. Артакадемия, на уроки рисования именно карандашом даем бумагу марки «Ватман», «Газнак» которая очень прочная и при постоянном трении резинкой не мочалится как другие.
- Так же, существует бумага с некоторым теснением или если хотите узором, который проступает только тогда когда Вы рисуете и затушовываете поверхность карандашом. Эти бумаги используются только в специфических рисунках с определенными темами, например море или пейзажы — однако в рисунках портретов на уроках рисования карандашом мы рекомендуем обычную, гладкую бумагу.
Резинка
- Первое- существуют несколько видом стирательных резинок таких как мягкие, твердые супер мягкие или (клячки), все они служат на курсах рисования карандашом разным целям.Например супер мягкая резинка вымакивает перетемненную поверхность без нужды втирания ее в бумагу как с другими резинками. Это необходимо в случая учебного процесса когда бумага замазана и измочалена и уже не может выдерживать постоянного трения резинкой и карандашом.Обычные виды резинок уж выбирайте под себя, они все хороши, лучше конечно кохинор мягкий.Есть очень важная деталь в стирательном процессе про которую не стоит забывать, это щиток или просто листок бумаги который Вы подкладываете под свою рабочую руку. Ведь поймите. на именно уроке рисования карандашом вы делаете множество движений рукой которая трется об ваш же рисунок и растирает все что вы создали. Обычный кусок бумаги поможет избежать этого эффекта.
- Вам понадобится доска для рисования.
- Кнопки или зажимы для бумаги.
- Чистая широкая кисточка для смахивания остатков стирательной резинки.
- Влажные салфетки что бы вытирать руки.
- Возможно линейка для начального уровня рисовальщика.
В заключении должен добавить что все уроки рисования карандашом очень различаются, так что прийдя в школу рисования или на курсы рисования карандашом пожалуйста сразу попытайтесь понять что Вы хотите от уроков и в конце концов чем урок должен помочь Вам?
Блоги: Древние статуи Афинского музея: идеальное тело до сих пор
Расскажу о неожиданной встрече со своим собственным детством во внутреннем дворике Афинского Археологического Музея. Но сначала небольшой пролог…
Ну, вот как цивилизация смогла так резко шагнуть от нелепых и неестественных – хотя и величественных — статуй древнего Египта до практически совершенного изображения человека и динамики его движений в камне?!
А лица? Такие сейчас уже вряд ли встретишь.
Смотришь на него снизу вверх и думается: хорошо, что хоть зрачки не вытачали, а то бы даже жутковато было. Тут и без них так и тянет начать беседу.
А знание анатомии, которым так славился Микеланджело? Да вот гляньте! Это за многие сотни лет до него.
Даже фрагменты поражают! Смотришь на эту руку и понимаешь – это же МОЯ рука!
И вот после добрых нескольких часов древних статуй, ваз, надгробий, барельефов мы спустились на первый этаж в маленькое уютное кафе Афинского музея. Его окна выходят во внутренний дворик, который, видимо, используется в качеств некоего запасника – фрагменты статуй, барельефов, колонн…
Усталые и довольные (ну, все увидели) располагаемся у громадного окна со своим чаем и вкуснейшим пирогом и…. ну-ка, ну-ка, что это там во дворике?! Силуэт!
Лет в 10 я очень увлекался всем античным – мифами, героями, богами, архитектурой, статуями, разве что античных философов не читал ))) – это пришло позже. Я даже перерисовывал фотографии статуй. Ставил два стула спинками друг к дружке, на них клал большое стекло, под него настольную лампу, сняв зеленый абажур; раскладывал на стекле альбом с фотографией статуи Афродиты или Аполлона, сверху кальку и карандашом обводил прекрасные линии совершенных тел.
Срисовывать на глаз не получалось – видимо бог не дал художественного таланта, — поэтому воспроизводил эту красоту вот так. Особенно любил копировать статую Геракла, — и ведь даже не подозревал, что когда-то стану персональным тренером, который будет пытаться делать подобные фигуры «вживую» и себе, и людям )))
Один раз мама застала меня за работой и строго спросила: что это ты тут голых женщин рисуешь? (Богини то в основном мало одетые.) Но ей хватило такта не развивать эту тему.
И вот он – родной мой карандашный СИЛУЭТ! Бросаю свой чай, пирог, иду к НЕМУ. Читаю табличку. Это ГЕРАКЛ. Тот самый Геракл, которого я мальчишкой перерисовал из альбома, наверное, раз пятьсот.
Надо же! Мой ГЕРАКЛ. Аж до слез… Разом накатило детство – стулья, стекло, лампа, калька, «что это ты тут голых женщин рисуешь?»
Он тут, герой и кумир моего детства, старый, как мир, но все еще могучий. Произведение, задавшее стандарты мощной мужской фигуры на многие тысячелетия вперед и разошедшееся по миру тысячами копий.
А здесь начало рассказа об Афинах.
идеальное тело до сих пор
Расскажу о неожиданной встрече со своим собственным детством во внутреннем дворике Афинского Археологического Музея. Но сначала небольшой пролог…
Ну, вот как цивилизация смогла так резко шагнуть от нелепых и неестественных – хотя и величественных — статуй древнего Египта до практически совершенного изображения человека и динамики его движений в камне?!
А лица? Такие сейчас уже вряд ли встретишь.
Смотришь на него снизу вверх и думается: хорошо, что хоть зрачки не вытачали, а то бы даже жутковато было. Тут и без них так и тянет начать беседу.
А знание анатомии, которым так славился Микеланджело? Да вот гляньте! Это за многие сотни лет до него.
Даже фрагменты поражают! Смотришь на эту руку и понимаешь – это же МОЯ рука!
И вот после добрых нескольких часов древних статуй, ваз, надгробий, барельефов мы спустились на первый этаж в маленькое уютное кафе Афинского музея. Его окна выходят во внутренний дворик, который, видимо, используется в качеств некоего запасника – фрагменты статуй, барельефов, колонн…
Усталые и довольные (ну, все увидели) располагаемся у громадного окна со своим чаем и вкуснейшим пирогом и…. ну-ка, ну-ка, что это там во дворике?! Силуэт!
Лет в 10 я очень увлекался всем античным – мифами, героями, богами, архитектурой, статуями, разве что античных философов не читал ))) – это пришло позже. Я даже перерисовывал фотографии статуй. Ставил два стула спинками друг к дружке, на них клал большое стекло, под него настольную лампу, сняв зеленый абажур; раскладывал на стекле альбом с фотографией статуи Афродиты или Аполлона, сверху кальку и карандашом обводил прекрасные линии совершенных тел.
Срисовывать на глаз не получалось – видимо бог не дал художественного таланта, — поэтому воспроизводил эту красоту вот так. Особенно любил копировать статую Геракла, — и ведь даже не подозревал, что когда-то стану персональным тренером, который будет пытаться делать подобные фигуры «вживую» и себе, и людям )))
Один раз мама застала меня за работой и строго спросила: что это ты тут голых женщин рисуешь? (Богини то в основном мало одетые.) Но ей хватило такта не развивать эту тему.
И вот он – родной мой карандашный СИЛУЭТ! Бросаю свой чай, пирог, иду к НЕМУ. Читаю табличку. Это ГЕРАКЛ. Тот самый Геракл, которого я мальчишкой перерисовал из альбома, наверное, раз пятьсот.
Надо же! Мой ГЕРАКЛ. Аж до слез… Разом накатило детство – стулья, стекло, лампа, калька, «что это ты тут голых женщин рисуешь?»
Он тут, герой и кумир моего детства, старый, как мир, но все еще могучий. Произведение, задавшее стандарты мощной мужской фигуры на многие тысячелетия вперед и разошедшееся по миру тысячами копий.
А здесь начало рассказа об Афинах.
Саншайн, Линда, Ратнер, Бретт: 9780062358356: Amazon.com: Книги
За увлекательное понимание того, как создается главный голливудский боевик гигантского масштаба и сложности, особенно один кадр, полностью снятый в Венгрии, с декорациями, королевствами, костюмами, оружием, лошадьми, колесницами и воинами, которые переносят нас в мир, никогда прежде видно в фильме — перейдите на Искусство и изготовление Геркулеса , посвященный художникам, актерам и режиссерам, создавшим эпический фильм Бретта Ратнера, с невероятным Дуэйном (Скалой) Джонсоном в главной роли и с участием выдающихся британских актеров Яна МакШейна, Руфуса Сьюэлла , Джозеф Файнс, Питер Муллан и Джон Хёрт.
Богато иллюстрированная книга содержит более 300 производственных фотографий, эскизов, раскадровок, предварительных визуализаций, компьютерную графику, рисунки костюмов, трехмерную визуализацию, декорации, цифровые фотокомпозиции, концептуальные картины Weta Workshop и панели комиксов. и произведения искусства. Повсюду переплетены комментарии актеров и съемочной группы, отрывки из сценария и отрывки из графического романа Radical Studios, которые стали источником вдохновения для нового видения режиссера Бретта Ратнера.
«Каждый аспект нашего фильма был предназначен для того, чтобы уменьшить использование визуальных эффектов и вместо этого сосредоточиться на реальном исполнении в камере….Визуально мы хотели демистифицировать Древнюю Грецию…. «Наша сказка отличается от любого предыдущего воплощения Геракла», — объясняет Ратнер во введении. «Никаких богов. Никаких явных сверхчеловеческих способностей, полное разрушение мифа … Наш Геракл смертен. Он не одинок. Он бродит по Древней Греции, уставший от мира наемник, преследуемый своим прошлым, к которому присоединились пять верных товарищей с индивидуальностью, особыми навыками и, что наиболее важно, целеустремленностью ». Сама легенда, которой 3000 лет, и все это волнение блестяще запечатлено здесь как поклонниками, так и коллекционерами.
Линда Саншайн является автором более шестидесяти книг, включая романы, юмористические книги и другие иллюстрированные книги о фильмах Ньюмаркета по фильмам Как приручить дракона 2 , Уолл-стрит: Деньги никогда не спят , Мумия: Могила Императорский солдат , Ангелы и демоны и Спасти рядового Райана . Она живет в Лос-Анджелесе.
Бретт Ратнер, режиссер и продюсер, ранее режиссер Красный дракон , Семьянин , После заката , Деньги , три фильма Час пик , Люди Икс: Последний бой , и Ограбление башни .Он является издателем RatPac Press, подразделения RatPac Entertainment, которую он основал вместе с Джеймсом Пакером. Он живет в Беверли-Хиллз со своими бабушкой и дедушкой.
10 фан-артов Hades, которые являются чистым злом
Аид — довольно устрашающий злодей Диснея в Геркулесе, и этот фан-арт потрясающий, но не менее страшный!
Диснеевский фильм под названием Геркулес глубоко погрузился в различные аспекты греческой мифологии, одним из которых были различные боги, которым они поклонялись.Одно из этих существ было известно как Аид, и он был злым злодеем в фильме. Поклонники мгновенно обратили внимание на его уникальный внешний вид, поскольку он носил синий фасад и пламя для волос, что побудило их создать несколько произведений фан-арта в его честь.
СВЯЗАННЫЙ: Дисней: 5 причин, по которым Аид Геркулеса — самый страшный злодей Диснея (& 5 Это Фролло Горбака)
Искусство, созданное этими фанатами, невероятно, поскольку оно изображает этого персонажа в новом свете.Они используют различные инструменты и техники, а также собственное воображение, чтобы оживить этого персонажа новыми и интересными способами.
10 Аид в стиле стимпанк
Стимпанк — популярный вид искусства, который многие решили использовать в своих последних творениях, и этот художник решил применить его к этому персонажу.Это все еще вызывает у него злую атмосферу, когда он смотрит на свою огненную руку острыми как бритва зубами, но это дает ему новый наряд. Добавление черепов в качестве кнопок было отличным выбором, и поклонники очков зацепили эту вещь, которую создал Дартбастон.
9 Несколько из его домашних животных
Подземный мир охраняет трехголовый пес по имени Цербер, которого этот художник решил воссоздать позади Аида на этом портрете.Поклонникам нравится, как они, кажется, выходят из пламени, а сердитый взгляд на его лице говорит о зле, которое он держит в своем сердце. Само по себе артистизм невероятен, поскольку основные моменты во всем произведении помогают придать ему форму, и поклонники могут только поблагодарить Норму Джин за ее безмерное воображение.
8 Зловещая атмосфера
Один взгляд на это произведение вызовет мурашки по спине у любого фаната Диснея, поскольку оно раскрывает его истинную природу.Комбинация пламени, бегущего по его позвоночнику, с тошнотворным изгибом подбородка — вот что дает ему эту зловещую атмосферу. Хрисса Хартса — художник, создавший этот шедевр, добавление которого в виде горящих зеленых глаз для Аида — это то, что подняло его на новый уровень в глазах поклонников.
7 безумных глаз
Сумасшедшие глаза этого Аида — вот что продают фанатам на этом портрете злодея.Зрители мгновенно погружаются в его безумие, а затем отталкиваются острыми зубами, которые вскоре после этого приветствуют их.
СВЯЗАННЫЕ: 10 самых недооцененных песен Диснея
У него потрясающие пылающие волосы, а также различные морщинки, которые художник добавил на свою синюю кожу.Aaronzepedam.arts — художник, стоящий за этой работой, который дал фанатам еще больше причин для того, чтобы подвигнуть этот злодей на опустошение, которое этот злодей может нанести миру.
6 Современное исполнение
Действие фильма происходит во времена Древней Греции, но многие задаются вопросом, как мог бы выглядеть Аид в наши дни.Этот художник решил исследовать эту фантазию, когда его одели в модный костюм и дали выпить восхитительный коктейль. То, как зелень от его напитка обтекает его тело, придает изделию подвижность, и Настасья Стеблянко — художница, которая придумала этот уникальный дизайн.
5 Всегда готовить следующий шаг
Этот портрет больше фокусируется на Аиде, которого фанаты привыкли видеть в фильме, между его фирменным нарядом и синим пламенем вокруг него.Выражение его глаз говорит фанатам, что он не замышляет ничего хорошего, а некоторые даже опасаются сюжетов, которые он создает в своей голове. Мэттью Роуз — художник, стоящий за этой пьесой, который понял, насколько на самом деле Аид был вдохновителем на протяжении всего фильма.
4 Реалистичное изображение
Поклонники часто задаются вопросом, как мог бы выглядеть Аид, если бы он был воссоздан в более человеческом обличье, и этот художник воплотил эту идею в жизнь.Поклонникам нравится его длинное лицо, а также синие волосы на голове, которые почти напоминают пламя.
СВЯЗАННЫЕ: 10 самых сложных вопросов о фильмах Диснея (и их ответы)
Заостренные ногти были приятным штрихом, а оттенки его наряда добавляют текстуры всей работе.Йирка Винсе Джонатан Вяатайнен — художник, создавший эту картину, со страстью к Диснею, с которой мало кто может сравниться, и это произведение доказывает это.
3 Смертельное зелье
Аид всегда хотел смерти Геракла и пытался заставить его выпить что-то под названием Смертельное зелье , которое сделало бы его уязвимым перед смертью.Поклонникам нравится, как этот художник включил флакон в свои работы, и то, как он, кажется, всплывает со страницы, потрясающе. Художник также персонализировал внешний вид Аида, добавив пылающую бородку, а К-Рина — художник, стоящий за этой работой, который осознал силу затенения на этом портрете.
2 его верных помощника
Посмотреть этот пост в Instagram
Лучшие 10 вилл Диснея — Аид (Геркулес) Como ya dije en un post anterior, justo antes de hacerme esta cuenta solo para dibujar, dibujé mi 10 лучших вилл Disney en mi otra cuenta y pues quiero que estén todos aquí 💕 Porrrr fin! En el tercer puesto uno de mis grandes Favoritos !! Es que lo adoro! Malo, divertido, carismático, sarcástico, irónico! Una fantasía escucharlo hablar a toda velocidad! 💙………………………………………… Топ-10 злодеев Диснея — Аид (Геркулес) Как я уже говорил, я сделал 10 лучших злодеев Диснея в своем другом аккаунте до того, как создал этот, ну, я хочу, чтобы они все вместе 💖 Наконец-то !! На третьем месте один из моих самых любимых! Я его обожаю! Безумный, злой, безумный, саркастический, ироничный, смешной, харизматичный! Слышать, как быстро он говорит, просто фантастика! #disney #disneyart #hades #disneyhades #hercules #meg #pena #panico #art #artist #illustration #disneymovie #disneyclassic #disneystyle #disneyviews #villains #disneyvillains #destripandolahistoria #pascuyrodri9000 @sambigbang.art)
Аид использовал своих помощников по имени Боль и Паника, чтобы делать за него грязную работу, даже если они не всегда были самыми надежными. Этот художник включил их в свою работу, и выражение лица Аида говорит о планах, которые он хочет, чтобы эти двое осуществили.Sambigbang.art — художник, создавший этот шедевр, чьи блоки затемнения помогли ему выделиться среди других подобных произведений, созданных другими художниками.
1 Бессмертный младший
Этот злодей — загляденье, но художник решил изменить это на этом портрете.Они решили изобразить его молодым мужчиной, на которого женщины с радостью бросились бы, так как у него точеная грудь и полная шевелюра. Кэтрин Эм создала эту пьесу, от которой фанаты падают в обморок, несмотря на то, что он может быть одним из самых злобных злодеев Диснея во всей франшизе.
ДАЛЕЕ: Дисней: 5 величайших цитат из «Холодного сердца» (и 5 из «Холодного сердца 2»)
Следующий 15 лучших малобюджетных мокбастеров (которые лучше оригинального блокбастера)
Об авторе Ребекка О’Нил (Опубликовано 200 статей)Ребекка О’Нил — читатель и писатель из Огайо, недалеко от центра CLE.Ей нравится разводить костры на кухне и проводить время с мужем и сыном, когда она не пишет для Valnet, Inc. в качестве составителя органических списков. Она пишет для своего блога Creative Measures и играет в новейшие видеоигры, когда у нее есть такая возможность.
Ещё от Rebecca O’Neill▷ Геркулес от Марко Аральди, 2020 | Рисунки изобразительного искусства
Середина
Рисунки Изобразительного Искусства : акрил чернила, сусальное золото
Габаритные размеры см | дюйм
40.5 x 30,5 x 4 см 15,9 x 12 x 1,6 дюйма
Служба поддержки
Художественные рисунки на борту
Обрамление
Не оформлен
Тип
Уникальная работа
Подлинность
Работа продается со счетом из галереи
и сертификатом подлинности.
Подпись
Подписано художником
О работе
Работа продана в отличном состоянии
Это геометрическая деконструкция римской статуи юного Геракла, выполненная чернилами, золотом и акрилом на доске.
Читать далее Галереи Artsper доставляют произведения искусства по всему миру с использованием специализированных носителей.
Произведение можно забрать из галереи в Лондоне, Великобритания, или доставить по указанному вами адресу в течение 1-2 недель после подтверждения вашего заказа.Работа застрахована на время транспортировки, поэтому она безопасна.
Происхождение: Великобритания
Узнать больше о доставке
У вас есть 14 дней, чтобы найти идеальное место для ваших работ.Если вы передумаете, вы можете бесплатно отправить его обратно, и мы возместим вам деньги.
Узнать больше о бесплатном возврате
Вы можете заплатить кредитной или дебетовой картой, PayPal или банковским переводом только в евро. Мы очень серьезно относимся к мошенничеству и уважаем вашу конфиденциальную информацию, поэтому все платежи проходят проверку 3D Secure.
Узнать больше об оплате
Гарантия качества Artsper: мы работаем только с профессиональными галереями и гарантируем подлинность и происхождение наших произведений искусства.
Узнайте больше о гарантии Artsper
Что задумал Геркулес? Великая британская викторина по искусству | Искусство и дизайн
Эта викторина проводится в сотрудничестве с Art UK, онлайн-центром публичных коллекций произведений искусства в Великобритании, где представлены произведения 45 000 художников с более чем 3000 мест.Каждый день разные сборники Art UK задают вопросы.
Сегодня наши вопросы задают музеи Ноттингема, коллекция которых насчитывает более 800 картин, написанных маслом, и включает множество важных драгоценных камней. Коллекция, собранная с тех пор, как в 1878 году Ноттингемский замок превратилась в художественную галерею, отражает вкусы кураторов и жертвователей за последние два столетия, представляя художественные движения от эпохи Возрождения до наших дней.
Здесь вы можете увидеть искусство из музеев Ноттингема на Art UK.Узнайте больше на его веб-сайте здесь.
Уильям Николсон (1872-1949) нарисовал этого индийского кавалерийского сержанта в 1915 году. Какая птица изображена у его ног? С каким цирком дама Лаура Найт провела два года, путешествуя по Британии в 1929 году, когда ей было за 50? В каком десятилетии была создана эта картина? Какая лестница была скопирована на этом изображении девятнадцатого века Марии, королевы Шотландии, когда ее привел на казнь Ласлетт Джон Потт? Эта работа французского художника Шарля Ле Бруна называется «Геркулес, побеждая Диомеда».Боги поставили Гераклу 12 задач в качестве покаяния за преступление, связанное с убийством своих детей, после того как он был сведен с ума богиней Герой. Какую задачу изображает эта картина? Марион Аднамс написала это произведение в 1968 году. С каким движением в искусстве 20-го века она была связана? Какую арт-группу основала Эвелин Гиббс в Ноттингеме в 1943 году? Какое значение имеет цветок гибискуса на этой картине викторианского художника Уильяма Ранкена?Ты получил…
Начинайте освежать!
Начинайте освежать!
Начинайте освежаться!
Могло быть хуже…
Достойное впечатление
Хорошее впечатление
Хорошее впечатление
Замечательное впечатление!
Кисть с благодарностью!
Отправить ответы5 произведений искусства, которых вы никогда не видели в геркулесе Диснея — фильмы
Из всех персонажей греческой мифологии мы все помним Геракла.Этот сын Зевса был воспитан человеческими родителями, чтобы избежать гнева Аида, бога подземного мира. Его единственной силой была невероятная сила, которая делала его изгоем, а не героем. Как только он обнаруживает свое истинное происхождение, он получает Пегаса, своего верного товарища, и с помощью своего тренера Фила становится легендой. Ну, по крайней мере, по версии Диснея.
В настоящем мифе Пегас представляет собой кровь Медузы после того, как греческий воин обезглавил ее. Геракл тоже не дитя Геры, а продукт многочисленных интриг его отца со смертными.В мифологии судьбы были красивыми крылатыми женщинами, которые плели и перерезали нити жизни, но анимация объединила их с Греями из истории Персея, старухами, у которых был один глаз и один зуб.
Дисней, вероятно, внес эти изменения, чтобы упростить рассказ и повысить рейтинг G. Однако в фильмах есть несколько художественных памятников, которые не совсем такие, какими кажутся.
Храм Зевса
Когда Геракл поет «Иди на расстояние» и начинает свое путешествие в Храм Зевса, чтобы помолиться богам, он встречает своего истинного отца, который дает ему совет найти свой собственный путь.Эта колоссальная статуя была одним из чудес древнего мира. Он включал 12 метоп, представляющих 12 актов покаяния, совершенных Гераклом за убийство своей жены, детей и племянников. Это было вызвано приступом безумия, вызванным Герой.
В отличие от изображения реальных вещей, анимационная версия должна быть сделана из золота. У Зевса также должен быть скипетр в левой руке и Богиня Ника в другой.
Площадь Святого Петра
Рынок, который случайно разрушил Геракл, на самом деле является площадью Святого Петра.Он был разработан Бернини в виде двух вытянутых рук, что отражает материнский инстинкт Церкви. Однако настоящее здание находится в Риме, а не в Греции. Он также был построен через несколько столетий после правления Древней Греции.
Венера Милосская
В фильме мы видим «Венеру Милосскую» в центре фонтана. Когда Геракл бросает камень в воду, он ударяется о скульптуру, и его руки отваливаются. Настоящая Венера, также известная как «Афродита Милосская», была создана между 130 и 100 годами до нашей эры.C. и считается работой скульптора Александроса Антиохийского. Однако ее руки были не в том положении, которое показано в анимации, а в положении, показанном ниже.
Фреска Весны
Когда приемные родители Геракла рассказывают ему правду о его происхождении, фреска «Весна» является частью украшения стены. Эта картина Акротири — один из самых древних пейзажей, датируемый примерно 1650 годом до нашей эры. Однако формы, из которых состоит фреска, не совсем правильные и придают фреске совсем другой вид.
Кариатиды
Когда Мегара и музы поют «Я не скажу, что я влюблен», наступает момент, когда музы становятся частью Кариатид. Эти колонны женской формы — лишь некоторые из самых известных скульптур Древней Греции. Самыми примечательными были храмы Эрехтейона на Акрополе. Несмотря на то, что каждая муза в фильме представляла разные кариатиды, настоящих было трудно отличить друг от друга.
Переведено Марией Суарес
Лука Синьорелли (ок.1445-1523) — Геркулес и Антей
Объект рисунка обычно идентифицируется как Геракл и Антей. Собрав золотые яблоки из сада Гесперид, Геракл бросил вызов гиганту Антею; но Антей черпал свою силу из земли, и когда Геракл поднял его в воздух, он ослаб и мог быть раздавлен до смерти. Рисунок был помещен в альбом Рафаэля Георга III, хотя было признано, что это работа одного из современников Рафаэля, а не самого Рафаэля.В конце девятнадцатого века это было определено как одно из лучших сохранившихся исследований Луки Синьорелли, поколения старше Рафаэля, который большую часть своей карьеры провел в городке Кортона на холме на юге Тосканы. Мерцающая диагональная штриховка и резко подчеркнутые контуры преобладают над рисунком по сравнению с более тонким смешанным моделированием, которое в сочетании придает как большую твердость фигурам, так и живое движение поверхностей. В связи с отсутствием какой-либо картины Синьорелли Геракла и Антея было высказано предположение, что рисунок может иметь связь с фигурами Проклятых, частью шедевра Синьорелли, цикла фресок Страшного суда в Каппелла Нова собора Орвието. (1499-1504).Повторяющийся мотив «Проклятых» — это борьба двух фигур, дьявола и души. Хотя нет прямого совпадения между фигурами на рисунке и любой из фигур на фреске, такое отсутствие корреляции является общей чертой подготовительных исследований Синьорелли, в том числе тех, которые более явно связаны со Страшным судом. Таким образом, лист может быть «фоновым исследованием» цикла Орвието, типом, который часто встречается, когда художник сталкивается с проектом, необычным по масштабу или тематике (а здесь и то, и другое).Обширные композиции обнаженных фигур не были обычным явлением в эпоху Возрождения, и Синьорелли начал изучать потребности и возможности проекта Орвието посредством исследований, проводимых на более знакомых предметах — в данном случае, возможно, Геракле и Антей — без намерения использовать их без изменений в интерьере. заключительная работа.
Происхождение
Впервые внесен в реестр Королевской коллекции 1810 г. (Опись A, стр. 51, Raffaello d’Urbino e Scuola, 37)
Этот концепт-арт Геркулеса потрясающий с мифической точки зрения
Вы не поверите, что это потрясающий концепт-арт геркулеса Диснея!
Для создания Геркулеса , анимационного воплощения древнего мифа Диснея, режиссеры Джон Маскер и Рон Клементс искали вдохновение в неожиданном месте: в работах британского карикатуриста и иллюстратора Джеральда Скарфа.Известный своим энергичным чернильным стилем и широкими линиями (он незабываемо внес свой вклад в оформление классического альбома Pink Floyd The Wall и его последующего тура и художественного фильма), Скарф был левым выбором для Hercules , но один это закончилось гениальным ходом.
Маскер сказал, что он коллекционировал работы Скарфа с «детства в Чикаго» и что роль Скарфа в создании фильма изначально была довольно небольшой, он работал в своей студии в Лондоне, но вырос, потому что «у него был настоящий чувство того, что он называл силой и элегантностью греческого искусства в сочетании с ритмическими каллиграфическими элементами в его собственных работах.«Его графическое чутье помогло отличить этот фильм от других фильмов, которые ранее были сняты Disney», — пояснил Клементс. «В любом фильме у каждого свой стиль, и все же каждый пытается сосредоточиться на проекте. Однако иное дизайнерское чутье Джеральда придало проекту особую точку зрения ». И это, безусловно, придало фильму особую точку зрения, о чем свидетельствует концепт-арт ниже (перемежающийся с мыслями самого Скарфа из того периода) и тот факт, что Дисней снова обратился к стороннему художнику всего несколько лет спустя. с создателем Hellboy Майком Миньолой, участвующим в разработке дизайна для Atlantis: The Lost Empire .
Я связался со Скарфом, чтобы узнать, не хочет ли он рассказать о своем времени на Hercules, , и иллюстратор, которому сейчас 80 лет, написал мне в ответ. Вот его запись: «Два студента, которые были достаточно любезны, чтобы сказать, что они были моими поклонниками, когда я проводил выставки в галереях и работал в журналах Time и Fortune в Соединенных Штатах в конце 1960-х, выросли и стали Роном Клементсом и Джон Маскер. Много-много позже Рон и Джон, имевшие только большой успех с фильмом Русалочка , написали мне и сказали, не хочу ли я принять участие в их следующем фильме, Геркулес. Я бы ?! Вы делаете ставку! Как давний поклонник Диснея, это была мечта. В конце концов я стал художником-постановщиком, разрабатывал дизайн для всех персонажей, а через год работал со всеми замечательными аниматорами, чтобы сделать фильм единым стилем. На каждом столе были прикреплены инструкции для аниматоров под названием «Смешай шарф с Диснеем». Определенная доля моего стиля вошла в фильм. Естественно, это был один из лучших периодов моей жизни. Я всегда говорю, что ближе всего к тому, чтобы стать Томом Крузом.Спасибо, Рон и Джон ».
«В 1994 году мне позвонили из Диснея и спросили, не хочу ли я поработать над их новым анимационным фильмом Hercules . Это казалось идеальным, поскольку я всегда был фанатом Диснея, а с 16 лет очень интересовался греческим искусством. Они доставили меня в Лос-Анджелес, и там я познакомился с режиссерами Роном Клементсом и Джоном Маскером. Джон знал о моей работе с тех пор, как во время учебы в 1969 году в Чикаго увидел выставку галереи Sears Vincent Price Gallery.Я был первым внешним дизайнером, который работал с Диснеем с тех пор, как Уолт попросил Сальвадора Дали в 30-х годах, но этот фильм так и не был снят. Они дали мне краткое описание [ Hercules ] и сценарий, и я вернулся в Лондон ».
«Затем настал момент, когда после года работы дизайн был закончен, и я встретил главных аниматоров в Санта-Барбаре, Калифорния. Я нервничал по поводу того, что они сделают с моими проектами — я знал, что они не привыкли работать с внешним дизайнером. В роскошном отеле рядом с пляжем я разложил свои рисунки на очень большом столе в конференц-зале.Они столпились вокруг, и мы начали обсуждать, что будет, а что нет. После выходных я был обрадован положительным настроем всех и вернулся в Лондон, полный энтузиазма по поводу проекта. После этого моя работа с аниматорами заключалась в том, чтобы смотреть на их рисунки и стараться не менять свой стиль. Я летал туда и обратно между Лондоном и Лос-Анджелесом. Вернувшись в Лондон, я получал еженедельную посылку FedEx, полную образцов последних анимационных работ, которые моей задачей было преобразовать в мои плавные линии и стиль, обводя их рисунки.Затем я отправлял обратно десятки своих версий. Я помню, что персонаж Геракла оказался самым сложным для создания персонажа. Доброго всегда труднее осознать, чем злого. Нам всем больше всего нравятся злодеи. С самого начала было высказано предположение, что молодой Элвис Пресли или молодой Пол Ньюман могут быть образцами для Геракла, но мы отошли от этого, и я нарисовал его как простой кусок. Аниматор Андреас Дежа воплотил его в фигуру, которую вы видите в фильме ».
«В Disney каждый главный персонаж анимируется на протяжении всего фильма одним ключевым аниматором и его или ее командой.Так, например, основные движения Геркулеса будут нарисованы ключевым аниматором и другими аниматорами, а «промежуточные» восполнят недостающие движения. В старину эти рисунки наносили на целлофан и связывали вручную. Затем «ячейка» была передана в отдел красок, перевернута лицевой стороной вниз и окрашена красками и красками с обратной, матовой стороны. Затем это было снято. Сегодня, когда аниматоры заканчивают рисовать, они сканируются прямо в компьютер и раскрашиваются на экране.”
«Я подошел к этим очень блестящим аниматорам просто:« Послушайте, я не говорю, что мой способ лучший. Это просто мой путь. Я только пытаюсь тебе помочь ». Аниматоры, которые не могли быть более любезными, продолжали повторять:« Не извиняйся ». Это было похоже на операцию, когда аниматоры приходят со своими рисунками, и мне нравится доктор, говоря: «Тебе нужны такие длинные ноги? Нос такой короткий? »
«Вы почти знаете, когда появляется персонаж. Различные персонажи приходят и проходят прослушивание на вашей чертежной доске, но они выглядят не так.Вдруг один приходит, и вы думаете: «Это он. Это тот парень ». И ты почти говоришь ему:« Я ждал тебя. Где ты был? » Геракл был самым трудным — всегда такие красивые. На самом деле, Геракл настолько красивый герой, что с ним я мог бы просто предложить эту довольно мускулистую фигуру, которая не является самым умным парнем в мире. Я все делаю инстинктивно. Я просто думаю, Как выглядит этот персонаж ? Как он себя чувствует ? Я почти играю и становлюсь персонажем, как это делают аниматоры.Я просто хочу почувствовать то, что чувствуют персонажи, не разбираясь в этом слишком интеллектуально ».
«С Аидом я решил, что, поскольку он жил в подземном мире огня и тьмы, он был довольно мрачным, сардоническим существом, способным вспыхнуть пламенем в любой момент. Он сам был почти стихией огня, способным подняться из тлеющего угля в пылающий ад. Я всегда рисовал его с пылающими волосами, с пламенем, мерцающим на кончиках его пальцев. Меня тянет к Аиду.Это человеческая природа, но зло всегда привлекательно ».
«Когда я был ребенком, королева в Белоснежке напугала меня до глубины души. Одна из моих задач на Hercules заключалась в том, чтобы сказать: «Давайте сделаем наших грозных персонажей поистине злыми и устрашающими. Если кентавр относится к типу ангелов ада, давайте устроим ему настоящую угрозу. Я имею в виду, мы все знаем, что добро победит и что злодеи в конце концов получат возмездие, но пока злые персонажи в игре, давайте сделаем их по-настоящему устрашающими.’”
«Я замечательно провел время в Disney.