Рисунок шара. Учимся рисовать шар карандашом
Освоить базовые знания рисунка нужно каждому художнику, независимо от стиля, в котором он собирается работать. Процесс обучения начинается с геометрических фигур, а уже после этого можно переходить к розеткам, капителям и изображениям человека – портрета и в полный рост.
Научиться рисовать правильные шары нужно для того, чтобы в дальнейшем не испытывать трудностей для изображения предметов, в которых угадывается эта форма, например, яблок, мячей, бутонов нераспустившегося цветка.
Изображая объемные фигуры, нужно помнить о светотени. Нельзя забывать о том, что от распределения света и тени зависит, насколько объемным будет казаться предмет на вашем рисунке. Четкие границы между светом и тенью не выделяются, однако найти и отобразить переходы необходимо.
Этапы изображения шара
Сначала вам нужно при помощи карандаша тонкими линиями наметить расположение объекта на листе бумаги. После этого вы переходите к построению фигуры при помощи внутренних эллипсов. Финальным этапом является моделировка света и тени, а также добавление контраста вашему шару.
Основа вашего шара – это ровный круг. Чтобы изобразить его, необходимо провести две перпендикулярные оси. На них с четырех сторон необходимо отмерить радиусы. Через эти точки проводим максимально ровную окружность. На этом изображение шара готово, теперь нужно сделать его выпуклым.
Необходимо обозначить источник света. От него к шару проводим ось и еще одну перпендикулярную источнику света. На этой оси мы построим эллипс, который будет являться границей света и тени. Далее от источника света проводятся еще две оси, немного с расширением. Отмечаем точку, которой тело прилегает к поверхности. Через нее проходит ось падающей тени. На ней рисуем эллипс, который будет являться падающей тенью. Проведенные от источника света границы обозначат его края.
Закрываем тоном все, что находится в тени, – собственную и падающую тени. Затем падающую тень усиливаем, потому что эта область темнее. Усиливаем границу света и тени, она всегда должна быть яркая и контрастная, затем растаскиваем тон карандашом вниз и вверх. Нижняя часть – тень – при этом всегда остается темнее. Затем делаем плавный переход к свету. Остается блик – белое пятно, куда мы не накладываем никаких теней. Он находится в том месте, куда под прямым углом падает свет. Под ним появляется легкий тон, затем все более темный.
Отмечаем рефлекс, отражение от лежащей рядом поверхности, появляется внизу сбоку. Усиливаем дополнительно падающую тень.
Учимся рисовать шары
Знание о построении шара необходимо всем, кто собирается всерьез заниматься живописью. Изображение геометрических фигур также является обязательной составляющей творческого экзамена для поступления в художественный вуз. Однако мало кто способен справиться с шаром с первого раза. Чтобы добиться успеха, потребуется частая тренировка. Если вы хотите с легкостью пройти вступительные испытания, вам нужно предварительно изобразить множество шаров, поэтому подготовку стоит начать заблаговременно.
В школе К. Э. Арутюновой изображение геометрических фигур в целом и шара в частности входит в обязательную программу курса. На занятиях в школе-студии «Мастер рисунка» к каждому ученику применяется индивидуальный подход, учитываются его изначальные данные и уровень, а также цели и сроки обучения. Преподаватель подробно разбирает каждую работу учащегося, комментирует ошибки в рисовании и помогает их исправить.
Записаться на занятия можно по телефону в Москве или через форму на сайте.
Похожие записи
Как нарисовать карандашом шар | КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ
« Как нарисовать карандашом конус | Главная | Копирование рисунков »
Автор: admin | 11 Ноя 2013
Натурная постановка: Гипсовый шар. Фон нейтральный. Освещение верхнее боковое.
Цель: овладение основными принципами линейно-конструктивного построения шара
Методические рекомендации к выполнению работы:
Это длительный рисунок — штудия, который выполняется с соблюдением этапов длительного рисунка и с использованием соответствующих инструментов и материалов.
Шар имеет замкнутую сферическую поверхность, особенность строения которой заключается в том, что все ее конструктивные точки находятся на равном удалении от центра. Таким образом, поверхность шара рассматривается как форма, образованная вращением окружностей (образующих) вокруг оси (диаметра).
Как нарисовать карандашом шар? Линейно-конструктивное построение
Сложность объемного построения шара тоном связана с богатством светотеневых колебаний (градаций светотени) на его поверхности по сравнению с другими телами, что обусловлено не только характером сферической поверхности, но одновременно и степенью освещенности. Освещенная поверхность постепенно убывает, огибая круг, переходя от света к тени – к увеличивающимся границам собственных теней и на затененный участок шара, где тон постепенно высветляется рефлексом и мягко переходит из одной тональности в другую – к падающей тени. Падающая тень темнее собственной, особенно у его основания.
Чтобы понять, как нарисовать карандашом шар, нужно знать, что сложность при передаче формы шара светотенью возникает в процессе выявления тональных отношений между его контуром и фоном, т. е. при создании иллюзии объемности. Контуры на видимом фоне должны быть нарисованы мягко и убедительно, чтобы края формы не вырывались из глубины пространства, а вызывали впечатление ее закругленности.
Выполнение этого длительного задания необходимо чередовать с рисунками-набросками, рисунками-зарисовками, рисунками по памяти, по представлению и по воображению, копировать работы известных рисовальщиков, используя все многообразие материалов рисунка.
Следующее задание Как нарисовать карандашом натюрморт из геометрических тел
Темы: Рисунок. Задания | Ваш отзыв »
Отзывы
Рисунок геометрических тел вращения, а именно конуса, цилиндра, шара, Любой рисунок начинающим следует вести исключительно с натуры. Модели гипсовых геометрических тел можно купить или изготовить самостоятельно из плотной бумаги или картона. Срисовывание с пособий, фотографий не имеет смысла и не приносит никакой пользы. Представленные мной примеры могут послужить в помощь для самостоятельного обучения или помочь при выполнении домашних заданий по рисунку, но всё же лучше всего заниматься с преподавателем. Если вы живёте в Москве, то у вас есть возможность брать индивидуальные уроки рисунка у автора статьи. Рисунок конусаКонус представляет собой симметричное тело вращения, образующая конуса начинается в его вершине, совпадающей с осью вращения и заканчивается в основании. В нашем случае конус прямой, его ось перпендикулярна основанию. При рисовании конуса сперва намечаем место и размер изображения в листе. Конус не должен быть слишком большим или маленьким, разместить его следует выше середины листа. Оптически верх конуса легче, вокруг него больше свободного пространства, поэтому конус в рисунке следует разместить выше, чем, это делается обычно.
Затем отмечаем засечкой самую верхнюю часть конуса и проводим горизонтальную ось основания. Определив таким образом высоту, определяем, насколько ширина основания меньше высоты. Рисуем засечки, ограничивающие ширину основания. При этом учитываем, что эллипс, после того, как он будет построен, немного увеличит высоту конуса. Только после того, как определена высота и ширина, по центру проводим вертикальную ось симметрии.
Соединяем вершину конуса с основанием. Линии с краю являются самыми удалёнными от рисовальщика поверхностями, поэтому их следует рисовать светлыми. Следующий этап — построение эллипса. При построении эллипса важно точно определить его раскрытость, насколько малый диаметр (видимый вертикальный размер) меньше, чем его ширина. Чтобы передать объём в линии, ближнюю часть овала сделаем темнее.
После того, как построение проверено, можно продолжить изображение объёмной формы конуса. Сперва находим границу света и тени. Граница представляет собой прямую линию, идущую от вершины к точке в основании. Постарайтесь верно определить, каково соотношение части, видимой на свету и части в тени. В верхней части линия немного чётче, в нижней части конуса она более плавно размыта к краям. Связано это с тем, что ближе к вершине конуса форма заворачивается сильнее, она почти приближается к угловой форме, какую мы видим на примере куба. Теневая поверхность удаляется от нас, дальний край по закону воздушной перспективы будет светлее. Освещённая часть удаляется от зрителя, поэтому, в соответствии с законами воздушной перспективы, она будет темнее. На границе света и тени мы видим полутон, промежуточную поверхность между светом и тенью, он относится к свету, но темнее, чем освещённая часть предмета, т. к. угол падения лучей света здесь небольшой. Падающая тень темнее тени собственной. Она лежит на горизонтальной поверхности, передняя часть тени темнее. Штрих кладём по форме, сначала в направлении лучей, идущих от вершины к основанию. Для лучшей передачи формы введём горизонтальные линии штриховки, показывающие сечение формы по горизонтали. Особенно важно показать, как форма заворачивается по краям. На завершающем этапе работы уточняем тональные отношения и форму. Освещённая часть чуть темнее снизу, сверху выше контраст света и тени. Теневая часть конуса снизу подсвечена рефлексом от поверхности стола, также имеется рефлекс, проходящий по дальнему краю формы.
Рисунок цилиндраЦилиндр представляет собой простое тело вращения, у которого диаметр верхнего и нижнего основания равны, а плоскости оснований параллельны друг другу. Образующая представляет собой вертикальную линию, перпендикулярную основанию, которая вращается по окружности.
Последовательность работы над цилиндром такая же, как над рисунком конуса. Сначала намечаем место цилиндра в листе, сразу же легким штрихом выявляем объёмную форму. Затем работа ведётся последовательно, от большого к малому, от целого к детали. Старайтесь не давить излишне на карандаш, особенно при рисовании вспомогательных линий построения. Ластиком пользуйтесь как можно меньше. Если хотите поправить рисунок, то сначала обязательно нарисуйте правильную линию и только после того, как верная линия нарисована, можно стереть неверную. Когда стирают линию, а потом рисуют заново, то, как правило, повторяют уже сделанную ошибку. Сначала определяем высоту, а затем ширину цилиндра, насколько она меньше. Для сравнения высоты с шириной берите за основу расстояние между нижними краями эллипсов в центральной части цилиндра. После того, как найдены основные пропорции, рисуем осевую линию. Ось симметрии делит цилиндр ровно пополам. Построение эллипсов начинаем с верхнего. Нам хорошо видно, как он развёрнут. Нижний эллипс развёрнут больше, чем верхний, в соответствии с законами перспективы. Граница светотени у цилиндра проходит по вертикальной линии. Форма меняется плавно, поэтому границы размыты. Штрих кладём по форме, в вертикальном направлении. Удаляющиеся поверхности на свету становятся темнее, а в тени, наоборот, светлее. Верхнее основание оказывается в полутоне, если освещение преимущественно сбоку. Штрих этой горизонтальной плоскости аналогичен штриховке верхнего основания куба. Передний край падающей тени берёт своё начало от точки границы светотени в основании цилиндра, а дольний край тени начинается от аналогичной точки на невидимой стороне. На завершающем этапе работы уточняем форму штрихом в горизонтальном направлении. Верхняя часть чуть ближе к свету, она будет светлее. Теневая часть подсвечена снизу, а сверху тень в контрасте с верхним основанием. Поэтому самая тёмная часть тени окажется вверху.
Рисование шараГеометрическая форма шара самая простая из всех фигур, но для рисунка шар является самым сложным заданием. В первую очередь, начинающим сложно нарисовать ровный круг, трудно добиться плавных тональных переходов при штриховке, чтобы шар на рисунке не имел вмятин. Шар можно осветить естественным светом от окна или мягким светом с рассеивателем. Такой свет лучше, он не даёт резких теней.
При освещении лампой накаливания контраст сильнее, часто это приводит к тому, что начинающие изображают шар слишком тёмным, как будто он не из гипса, а из свинца.
Ниже представлен готовый рисунок шара. Изображения поэтапного ведения работы, построения теней, объяснения природы рефлексов появятся на сайте позже.
После того, как освоен рисунок геометрических тел по отдельности, можно приступить к рисованию группы из геометрических тел. Как правило, композиция включает в себя куб или параллелепипед, 1-2 тела вращения и шар. Рисунок кувшина также выполняется после того, как ученик умеет изображать простые геометрические формы. Разрешено копирование статей, только при наличии активной (кликабельной) ссылки на страницу-источник сайта Дениса Гаврилова gavrilovart.ru и при указании авторства. Ссылка должна находиться непосредственно рядом с материалом, должна быть видимой и прямой (без использования java-скриптов).
|
Как нарисовать шар карандашом поэтапно: правильно с тенью
Академический рисунок — основа для любого художника. Не имеет значения в каком стиле будет он работать, база рисунка поможет создавать правильные с точки зрения техники изображения. Стандартно обучения начинается с простых геометрических фигур (шар, куб, цилиндр), и только потом происходит переход к сложным гипсовым фигурам, работе над элементами интерьера и портрета человека. Одной из основных геометрических фигур считается шар.
Это базовая форма, которая считывается в простых бытовых предметах (яблоко, цветы), и в лице человека (форма глаза). Хоть сама форма и кажется простой и не требующей сложного построения, при этом она обладает сложным распределением света. Светотень помогает создавать объем, делать предметы более реалистичными. Важно различать свет и тень и их соотношения. Сегодня мы научимся поэтапно рисовать шар карандашом.
Как построить шар?
Построения шара начинается с определения положения предмета на листе тонкими, легкими линиями. Таким образом мы формируем нашу композицию. Как мы уже отметили, сама фигура является очень простой. Наша задача — нарисовать максимально ровный круг. Для этого рисуем две перпендикулярные линии, отмечаем радиусы по отношению к точке пересечения этих двух прямых. После чего соединяем эти точки максимально плавной и ровной линией. Важно помнить, что все построения в академическом рисунке происходят от руки без использования вспомогательных элементов.
Построение готово и мы переходим к приданию шару объема, делаем его выпуклым. Изображая шар с натуры мы ориентируемся на искусственный источник света, если вы рисуете по представлению, то сами определяете источник света. От точки света проводим перпендикулярную линию к и ось к шару. Ориентируясь на ось строим эллипс, который разграничит свет и тень. Приступаем к построению тени. Для этого от точки источника света проводим еще две расширяющиеся оси. Через точку соприкосновения шара с поверхностью проводим ось падающей дени. Опираясь на эту ось, рисуем эллипс — это и будет падающая тень шара. Границами являются оси, которые были проведены от точки света.
Штриховка шара
Стоит помнить, что на любом этапе рисунка, он должен выглядеть оконченным. На первом этапе покрываем штриховкой все темные места — это собственная и падающая тень. Самым темным участком вашего рисунка будет падающая тень. При этом мы штрихуем мягко, аккуратно, слегка выходим за границы эллипса, это поможет сделать тень более реалистичной. Более плотный тон накладываем тон в тень рядом с шаром.
Приступаем к штриховке самого шара. Шар интересен распределением света. Рассматривая шар, мы найдем следующие элементы — блик, свет, полутень, собственная тень, рефлекс (последовательность распределения света указана от самого светлого пятна). Самой яркой и контрастной является собственная тень. Рефлекс и полутень будут похожи по тональности. Самым светлым участком будет блик, зачастую он даже не штрихуется. Это место, куда свет падает прямо. Рефлекс является обязательным элементом, без него шар будет плоским.
При этом стоит помнить, что материальность предмета создается не только с помощью правильного распределения света, но и самого штриха. Шар мы всегда штрихуем по форме, постепенно усиливаем теневые места. Штрих должен быть мелким, аккуратным, без ощущения “забора”.
Упражнения
В нашей студии мы всегда закрепляем простые формы на реальных предметах. Если Вы рисуете шар дома, то потом отработайте его особенности на яблоке, круглой вазе, шарике. Не всегда дома возможно найти гипсовую фигуру, поэтому работайте с подручными предметами.
Шар — достаточно сложная форма для самостоятельного освоения, а допущения ошибок в такой простой фигуре приводит к тому, что возникают ошибки на дальнейших этапах живописи, скетчинга. Мы приглашаем посетить всех наше бесплатное пробное занятие по академическому рисунку в нашей студии, чтобы научиться поэтапно рисовать шар карандашом.
Натюрморт гипсовый шар, конус и куб. По дисциплине «Рисунок».
Министерство культуры и архивов Иркутской области
Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение
Иркутской области художественный колледж им. И.Л.Копылова
Методическая разработка
По программе дистанционных курсов повышения квалификации
(Методика преподавания в 3классе Детской художественной школы №2 г.Ангарска)
на тему:
Из программы
Натюрморт гипсовый шар, конус и куб.
По дисциплине «Рисунок».
Автор-составитель:Ножнина М.И., преподаватель МБУДО ДХШ№2 г.Ангарска
г. Иркутск 2018г.
Содержание
Содержание…………………. .…………………………………………..……….………………….2
Введение………………………………………………………………………………….……………..3
Пояснительная записка ………..……………………………………………………………….5
Повторение………..……………………………………………………………………………………6
Последовательность выполнения работы……….…………………………………….7
Техника рисования простым карандашом….………………………………………….9
Урок. Натюрморт из гипсовых тел вращения…………………………………..……12
Практическое задание первой части………………………………………………..……15
Практическое задание последующих частей ……………………….……………..20
Итог. Выставление оценок……………………..………………………………………………21
Заключение…………………………………………………………………………………..…………22
Список литературы ………………………………………………………………………………..23
Методическое пособие………………………………………………………………………….24
Приложение………………………………….………………………………………………………..31
Введение
Рисунок всегда является полюсом и компасом, который нас направляет, дабы не дать потонуть в океане краски, где многие тонут, желая найти спасение
(Шарль Лебрен
французский художник XVII века)
Рисунок один из важнейших в образовании художественной школе предмет. Он по праву занимает ведущую роль в изобразительном искусстве. Знания и умения по рисунку тесно переплетаются с живописью и композицией. Обучение рисунку в художественной школе способствует художественно-эстетическому воспитанию личности, позволяет создать необходимый культурный базис основ академической грамоты для дальнейшего обучения и творчества, в основании которого лежат: глубокое наблюдение натуры, понимания условности изобразительного языка, владение профессиональными навыками.
Основной материал, используемый в рисунке — графитный карандаш. Для карандаша характерна штриховая техника, чёткость.
Академический рисунок — это рисунок, выполняемый в рамках классического подхода к обучению изобразительному искусству, с использованием научно-обоснованных приемов и методов изображения объемного пространства на плоскости, а также линейно-конструктивных знаний и понимания формы, выполняемый с целью решения определенных линейно-конструктивных, светотеневых, тональных, композиционных и других учебных задач. Академический рисунок ведется поэтапно, с четким соблюдением требований знания формы, умения изображать объем, тональным соотношением, и самое главное передает общую целостность восприятия работы.
Занятия рисунком рассчитаны на то, чтобы дать базовые знания по академическому рисунку по принципу «от простого — к сложному».
В задачи, которые мы ставим на занятиях рисунком, входят такие задачи, как:
научиться грамотному линейному построению;
познакомиться с понятием тон и научиться выстраивать тональный масштаб;
выстраивать пространство листа от первого плана к дальнему.
Сформировать систему творческих знаний и практических навыков учащегося в области академического рисунка, графическую культуру и культуру труда;
Научить пониманию изображения натуры, объемному мышлению, систематическому рисованию: копийному, композиционному, с натуры, по памяти, по воображению;
Осуществлять профессиональную постановку руки;
Воспитать художественное видение, способность видеть общее, главное, сходное и различное;
Раскрывать творческий потенциал учащегося, его стремлению добывать знания, необходимые для конкретной практической работы.
В третьем классе фгт учащиеся изучают построение сложной формы предметов на учебных постановках (натюрмортах), выполняют различные зарисовки, наброски с фигуры человека, осваивая разные техники и графические материалы. Повышаются требования к последовательности ведения работы и к конструктивному анализу формы предметов, их перспективное, объемное изображение. Происходит развитие чувства пространства, изучение средств передачи пространства и закрепление навыков перспективного построения предметов прямоугольной формы (линейная и воздушная перспектива), постановка их на плоскость и передача объема с помощью светотени. Обучающихся необходимо научить выявлению композиционного центра в рисунке, что является основой завершенности работы. Формат выбирается индивидуально в зависимости от сложности постановки.
Пояснительная записка
Натюрморт. Гипсовый шар, конус и куб.
Занятие для детей 12-14 лет, рассчитано на 15 академических часов. Одно занятие -3 академических часа.
Цель задания: Закрепление знаний законов распределения света и тени, решением большого объема: свет, полутон, тень, рефлекс, падающая тень на шарообразной, прямоугольной формах. Закрепление конструктивного построения геометрических тел. Выполнить рисунок в тоне.
Домашнее задание:
рисование геометрических предметов по памяти в разных положениях
Натюрморт. Гипсовый шар, конус и куб. | Карандаш А3 | 0,5 | 14,5 | 15 | 18 | 33 |
Обучающимся 3 класса необходимо дать понятие о шарообразной форме, градации светотени на поверхности шара. О чем в дальнейшем и пойдет речь.
Во всех работах необходимо решать задачу композиционной цельности листа. Развитие композиционного мышления осуществляется через работу над эскизом.
Эскизы выполняются на листах от 1/4 листа до 1/2 листа (неполного). Формат работы должен соответствовать задачам и композиционному решению постановки. Один раз в неделю осуществляется просмотр домашних работ. Норма – 20-30 рисунков (зарисовки, наброски).
Результатом освоения программы 3 класса по рисунку является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:
умение правильно строить предметы прямоугольной формы в перспективе;
умение ставить предметы на плоскость в зависимости от уровня зрения;
умение моделировать форму сложных предметов светотенью, решать пространство тональными отношениями;
развитие умения анализировать работу на всех ее этапах выполнения;
развитие умения конструктивно обосновать форму предметов, точно определить их размеры и пропорции, подчинить изображения единым перспективным условиям, передавать плановость и пространство;
умение последовательно вести рисунок, выявлять композиционный центр, доводить рисунок до определенной степени завершенности;
расширение диапазона владения графическими средствами;
навыки передачи фактуры и материальности предмета;
воспитание творческого отношения к рисунку как самостоятельной художественной отрасли.
Повторение
Натюрморт (фр. Nature morte–мертвая натура; англ. still life, нем. Stilleben) — жанр изобразительного искусства, показывающий неодушевленные предметы, размещенные в реальной бытовой среде и организованные в единую группу. В натюрморте изображаются предметы обихода, труда, творчества, цветы и плоды, битая дичь, выловленная рыба, входящие в созданный художником контекст.
Конструктивный рисунок – это раздел дисциплины академического рисунка — рисунок внешних контуров предметов, как видимых, так и невидимых, выполненный с помощью линий построения. Вы создаёте «каркас» того объекта, который собираетесь нарисовать. А для того, чтобы создать такой каркас, вам необходимо проанализировать изображаемый предмет. Конструктивный рисунок начинается с анализа.
Научить видеть в окружающих предметах геометрические тела, то легко можно создавать каркас, или, точнее, конструктивный рисунок.
Для примера, возьмём обыкновенную бутылку. Она вмещает в себя цилиндр, может быть, конус (усечённый), также, может быть, усечённый шар или тор. Или, например, шкаф или стол, — состоит из четырехгранной призмы или, может быть, из кубов и параллелепипедов.
Поэтому первый шаг — учимся находить во всём, что нас окружает, геометрические тела. Это поможет развить объёмное мышление.
Второй шаг – изображение «каркаса». Нужно научиться правильно, размещать геометрические тела, из которых состоит изображаемый предмет, в пространстве. Для этого нужны знания по линейной перспективе.
То есть нужно знать, что такое линия горизонта, точки схода и как воспользоваться этими знаниями. Например, когда рисуем обыкновенный куб, мы изображаем линии параллельных граней куба так, чтобы они сходились в одной точке или в двух точках на линии горизонта.
Второй момент — это осевая линия.
Она помогает создавать конструкцию правильно. Например, нам нужно нарисовать два цилиндра разных по толщине, то есть разного диаметра. И один цилиндр располагается над другим. Делаем, например, конструкцию бутылки. Для этого нам нужна осевая линия. Если бутылка стоит, то эта линия будет вертикальной.
Проведите вертикальную линию. Нарисуйте прямоугольник (основная часть бутылки) так, чтобы эта линия проходила посередине. Нарисуйте ещё один прямоугольник (горлышко) поменьше так, чтобы осевая линия проходила посередине. Теперь вам нужно нарисовать (построить) 4 эллипса — снизу и сверху каждого из прямоугольников.
Уже становится что-то более похожее на бутылку. Или вот вам другой вариант конструктивного рисунка. Если вы рисуете бутылку в перспективе, так, как бы смотрите на неё сбоку и немного сверху. Как в таком случае создаем конструктивный рисунок? Сначала рисуем уже не два прямоугольника, а две четырехгранные призмы, из которых потом получим два цилиндра.
Понятно, сначала одна призма — основная. Далее на нижней и верхней плоскостях этой призмы проводим диагонали, получаем две точки. Соединяем эти точки – получаем среднюю ось. Эта ось поможет нам построить правильно еще одну призму, из которой создадим цилиндр горлышка бутылки.
Поставив одну призму на другую, строим два цилиндра. После этого, округляем углы, придаём этой конструкции правдоподобность бутылки. Создавать можно не только конструкции таких простых объектов, как посуда, мебель, но и животных и даже человека.
Несмотря на сложность строения человека или животного, мы можем найти в них простые геометрические тела – цилиндры, призмы, кубы, шары и т. д. Просто, чтобы освоить конструктивный рисунок, нужно видеть, как бы насквозь, из чего состоит то, что мы рисуем.
Объёмное мышление начинайте развивать с обыкновенного куба. Нарисуйте его на листе бумаги, это, как ни крути, основа. Именно с этого начинается конструктивный рисунок. Куб представляет нам три измерения пространства — ширину, высоту и глубину.
Последняя, то есть глубина, — это иллюзия, так как глубины у нас не может быть на плоскости листа. Здесь приводится несколько примеров конструктивного построения.
Именно таким образом создаётся каркас или обёртывающая поверхность для будущего предмета. Это и есть конструктивное построение.
Последовательность выполнения работы.
I этап – Поиск композиции.
II этап – Определение перспективы основных форм и пропорций.
III этап – Уточнение перспективы основных форм.
IV этап – На основе точно найденных перспективных направлений, с помощью различных осевых вспомогательных линий подробно анализируются пропорции и строение всех форм.
V этап – Легкой штриховкой определяются светотеневые характеристики форм. Обозначение бликов, полутонов, собственной и падающей теней.
VI этап – Завершение детальной светотеневой моделировки всех объектов. Завершение и обобщение рисунка.
В качестве натуры используется пластически выразительная модель -гипсовые тела. В процессе выполнения рисунка закрепляются навыки компоновки и соблюдения методической последовательности ведения работы.
Особое внимание заостряется на приемах построения карандашом сложной пластической формы путем сведения ее к простым геометрическим объемам и плоскостям. Светотеневая моделировка формы – это логическое продолжение линейного построения, а не механическое дополнение к нему, то есть не просто раскраска рисунка тоном. Выясняются технические возможности и недостатки карандаша как графического материала, его тональный диапазон, эстетические качества, целесообразность использования в учебном рисунке различных сортов карандашей.
Карандаши различаются по твёрдости грифеля, которая, как правило, указана на карандаше и обозначается буквами М (или B — от англ. blackness (букв. чернота) — мягкий и Т (или H — от англ. hardness (твёрдость) — твёрдый. Стандартный (твёрдо-мягкий) карандаш обозначается сочетаниями ТМ или HB. Буква F (от англ. fine point (тонкость) — это средний тон между НВ и Н. Также нужно отметить, что тон у карандашей одной маркировки может меняться в зависимости от фирмы.[2]
В отличие от Европы и России, в США для указания твёрдости используется числовая шкала.
Таблица соответствия шкал твёрдости | |||
Оттенок | США | Европа | Россия |
#1 | B | М | |
#2 | HB | ТМ | |
#2½ | F | — | |
#3 | H | Т | |
#4 | 2H | 2Т | |
9H | 8H | 7H | 6H | 5H | 4H | 3H | 2H | H | F | HB | B | 2B | 3B | 4B | 5B | 6B | 7B | 8B | 9B | |||||
Самый твёрдый | → | Средний | → | Самый мягкий | ||||||||||||||||||||
Техника рисования простым карандашом.
Есть две основные техники рисования – это растушевка и штриховка карандашом. Штриховка С помощью штрихов (коротких линий) можно очень удачно передать тон предмета. В зависимости от количества рисуемых штрихов можно получить разные уровни насыщенности тона (чем меньшее штрихов – тем тон светлее, чем больше штрихов, тем темнее). Направлением штрихов вы можете передать фактуру поверхности фигуры. Например, горизонтальные штрихи хорошо передадут поверхность воды, а вертикальные штрихи – траву. В основном, штриховка выполняется короткими прямыми штрихами с примерно одинаковым расстоянием между ними. Штрихи накладываются на бумагу с отрывом карандаша. Сначала делается одна тонкая линия, потом карандаш возвращается на линию начала, и таким образом наносятся все остальные штрихи. Для усиления глубины тона можно применить перекрёстную штриховку. Например, на косую штриховку накладывают горизонтальную, затемняя тон, затем на то, что вышло, можно наложить косую штриховку в направлении обратном первому – это затемнит еще больше. Самым темным в этом случае окажется тон, где сочетаются штриховки всех направлений.
В рисунке карандашом желательно как можно меньше делать исправлений и аккуратно использовать стирательную резинку, чтобы не оставить пятна, так рисунок будет выглядеть свежим и аккуратным. Растушевкой в карандашном рисунке лучше не пользоваться по тем же причинам. Для нанесения тона применяется прием штриховки. Штрихи могут быть различными по направлению, длине, разряженности, нажиму карандаша. Направление штриха (горизонтальное, вертикальное, наклонное) определяется формой, размерами предмета, движением поверхности в рисунке.
С помощью карандаша можно передать множество оттенков, глубину и объемность изображения, переходы светотени.
Рисунок карандашом закрепляется фиксативом, так рисунок не теряет свою четкость, не размазывается даже при его касании рукой и сохраняется надолго.
Строгая логическая последовательность ведения рисунка постигается учащимися не сразу, а в результате длительной практической работы. В рисунке геометрических тел ставятся задачи объемного построения форм, показа их пространственной и масштабной взаимосвязи. Учащемуся дается понятие не только о линейной, но и воздушно-световой перспективе, о законах контраста. В данном рисунке следует четко и энергично выявить форму средствами линейного построения и светотени. При этом следует избегать чрезмерной жесткости контуров и вялой серости тона, не допуская в то же время излишней черноты рисунка, неряшливо-небрежной и грубой штриховки. Рекомендуется работать поэтапно, по всей поверхности бумаги, а не от “куска”, широко и смело, добиваясь качества технического исполнения рисунка. Суть работы над светотенью заключается не в раскрашивании рисунка, а в активном выявлении формы.
Рисованию любого предмета предшествует изучение его конструкции и расположение в пространстве.
Рассмотрим последовательность выполнения работы на примере куба. В данном случае необходимо понять соотношение видимых размеров граней и ребер куба, определить, какая из вертикальных граней открыта больше, какая меньше. Грани куба представляют основу (каркас) всей конструкции, поэтому с них следует начинать построение. Чтобы построить перспективу составляющих куб плоскостей, надо начинать рисовать с ближнего плана, с ближайшего вертикального ребра.
От нижнего и верхнего конца этого вертикального ребра проводят направления нижних и верхних горизонтальных ребер, предварительно определив углы наклона этих ребер в натуре. Далее проводят два крайних вертикальных ребра левой и правой граней куба и таким образом намечают видимую высоту вертикальных граней. При этом необходимо следить за взаимными пропорциями ширины этих граней и высотой ближайшего вертикального ребра.
От правильного построения углов наклона горизонтальных ребер куба и соблюдения пропорций видимых размеров граней зависит правильность дальнейшего изображения. Замкнув ребрами две видимые вертикальные грани, строят верхнее и нижнее основания куба. Все горизонтальные ребра, идущие в одном направлении, должны на рисунке сходиться (при их продолжении) в одной и той же точке схода, лежащей на линии горизонта. Рисовальщик, выполнив несколько рисунков одного и того же куба в различных положениях по отношению и к линии горизонта, и расположению просматриваемых граней (левой и правой), убеждается, что чем ближе к линии горизонта, тем более сплюснутой будет горизонтальная плоскость куба, чем дальше – тем более распластанной. При этом в каждом отдельном случае необходимо определять пропорции граней, наклоны ребер и точки схода на линии горизонта
Главное — соблюдать правильную последовательность в работе. Она основана на общих принципах академической школы: от общего к частному и затем опять к общему. На первом этапе продумывают композиционное размещение натюрморта на листе. Тонкими линиями намечают общую форму всей композиции. Затем приступают к линейно-конструктивному построению предметов и выявлению формы при помощи светотени. Особое внимание уделяется расположению предметов по отношению друг к другу и фону. При этом необходимо соблюдать правильную передачу формы, пропорций и материальности отдельных предметов, складок драпировки, составляющих натюрморт. В процессе лепки формы тоном стараются подчеркнуть разность их пространственного положения. Предметы на переднем плане прорисовываются более тщательно, а объекты дальнего плана изображаются более обобщенно, без проработки деталей. Общую форму предметов, их пластику передают светотенью и наложением штрихов по форме.
В течение всей работы над натюрмортом обязательно надо проверять и сопоставлять отдельные части постановки друг с другом. Для уточнения тональных отношений, достижения цельности, гармонии рисунка следует иногда смотреть на натуру и свою работу прищуренными глазами. В процессе рисования натюрморта рекомендуется несколько раз отходить от мольберта с рисунком, чтобы издали оценить работу на отдельных стадиях.
Необходимо все время помнить о выбранном тональном масштабе, стараться передать световоздушную среду в натюрморте, соблюдать тональные отношения между предметами и драпировкой. Важно следить за тем, где на рисунке находятся самые светлые и самые темные места, где наиболее четко выявляется тоновой контраст. Выразительность рисунка достигается за счет верно найденных светотональных отношений.
Известного мастерства требует последний этап работы — обобщение всех частей рисунка. На заключительной стадии необходимо еще раз тщательно сопоставить рисунок с натурой, выявить несоответствия, исправлением которых можно добиться точной передачи материальных особенностей предметов, цельности композиции.
При рисовании натюрморта не только возрастает сложность учебных задач, но и появляются новые возможности для творчества.
Задания для детей ДХШ(12-14лет) по предмету «рисунок»
Тема урока: «Натюрморт. Гипсовый шар, конус и куб.»
Тип урока: комбинированный.
План урока:
I. Организационный момент.
Подготовка рабочего места.
Приветствие.
Психологический настрой.
оповещение новой темы урока.
II. Актуализация знаний учащихся.
Беседа по вопросам и обобщение ответов.
III. Объяснение нового материала.
Объяснение. Вспоминаем пройденный материал
Просмотр мультимедийных материалов.
IV. Практическая работа.
Рисование натюрморта..
V. Подведение итогов урока.
VI. Уборка рабочих мест.
Конструктивное построение. Светотень. Рисунок в тоне.
Занятие рассчитано на 15 академических часов. 1 занятие 3 академических часа.
Цель задания: Закрепление знаний законов распределения света и тени, решением большого объема: свет, полутон, тень, рефлекс, падающая тень на шарообразной, прямоугольной формах. Закрепление конструктивного построения геометрических тел. Выполнить рисунок в тоне.
Тип урока: Комбинированный урок конструктивного учебного рисования.
Цель урока:
изобразить простым карандашом линейный рисунок натюрморта;
сформировать у учащихся конкретное представление о геометрическом теле;
развивать творческие способности и навыки в работе простым карандашом, штриховка.
Задачи урока:
Познавательные:
Расширить представление о линейном рисунке и выразительной особенности.
Формировать умения и навыки владения графическим материалом. Дать представление о линии (напомнить).
Совершенствовать знания о композиционном решении изображения.
Развивающие:
Развивать умение анализировать форму предметов.
Осваивать законы изобразительной грамоты.
Формировать пространственное мышление.
Воспитывающие:
Развивать внимание, наблюдательность и усидчивость.
Материалы к уроку:
Для учителя: гипсовые геометрические тела, натюрморт из предложенных гипсовых тел, карандаши, бумага и компьютер с проектором, фильм «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.» https://yandex.ru/video/search?text=фильм%20«Рисование%20с%20натуры%20натюрморта%20из%20геометрических%20тел.»
Для учащихся: простые карандаши, ластик, бумага для рисования формата А2.
Оформление доски к уроку: Рисунки прошлых лет, книги, методическое пособие.
Задание: Просмотр фрагментов фильма, «Построение с натуры натюрморта из геометрических тел».
ПЕРВЫЙ УРОК
План урока:
Организационная часть.
Объявление темы.
Просмотр фрагментов фильма-урока.
Практическая работа.
Мини-выставка и краткий анализ.
Задание на дом.
Ход урока.
Организационная часть.
Беседа.
Здравствуйте ребята!
Приветствие. Проверка готовности учащихся к уроку, формат А2, набор простых карандашей, ластик. Объявление темы урока. На доске – экран, рисунки прошлых лет, работы учащихся, студентов, книги Н.Ли.
Ребята, посмотрите на постановку. Вы видите группу геометрических тел. Каких?
Куб, конус и шар.
К какому жанру можно отнести эту группу тел? Натюрморт. А кто даст определение натюрморта? Натюрморт – это картина с так называемой мёртвой природы (цветов, фруктов, предметов быта, гипсовых слепков и т. п.) в определённом сочетании. Языком вещей он рассказывает о самых разнообразных сторонах жизни. Данный натюрморт состоит из геометрических тел: куб, конус, шар.
-Какие еще геометрические тела вы знаете?
-цилиндр, призма, прямоугольник.
Просмотр фрагментов фильма.
Перед тем, как начинать работать на большом формате и строить натюрморт, мы с учащимися вспоминаем построение отдельных геометрических тел вращения на небольших форматах.
Практическая работа.
На уроке вам нужно решить такие задачи:
расположение композиции рисунка;
перспективное построение каждой отдельной геометрической формы;
правильная передача взаимного расположения в пространстве;
правильное изображение пропорций геометрических тел.
Вспоминаем построение геометрических тел в отдельности. Делаем маленькие зарисовке на формате а-4.
1-й этап. Решение расположения листа вертикально или горизонтально.
Начинают рисунок группы геометрических тел с обобщённого наброска всей группы без выделения отдельных предметов.
Вначале короткими отрезками определяют конечные точки группы тел по горизонтали и по вертикали.
Затем они соединяются в своеобразную геометрическую фигуру, очерчивающую основные границы всей группы.
Первые карандашные засечки (линии) определяют и композиционное расположение рисунка всей группы, и её пространственное расположение, т. е. лист для рисования располагается горизонтально или вертикально.
2-й этап. Прорисовка линиями общих размеров и очертаний каждого геометрического тела.
Сравнивать объёмные отношения одного тела по отношению к другому, уточняются пропорции тел по высоте, ширине.
Определить уровень горизонта (он находится на уровне глаз) и уровень перспективного сокращения плоскости, на которой расположена изображаемая группа предметов. Отсюда зависят пространственные отношения между предметами, степень перспективного сокращения их плоскостей (оснований, боковых граней), углы расположения ближайших задних граней.
Все предметы изображаются, как будто они прозрачны или сделаны из проволоки. Для этого прорисовываются и те грани и рёбра, которые невидны в натуре. Проверяем нижнее основание куба и построение шара, чтобы не было проникновения куба в шар.
Всё построение ведётся тонкими линиями со слабым нажимом. Одновременно стираются вспомогательные линии, линии построения. Отделяем линией горизонтальную плоскость стола от вертикальной плоскости стены.
Следите за тем, чтобы формы и размеры предметов, а также их расположение относительно друг друга, были нанесены правильно. Особое внимание уделите овалам. Описывая изгибы, держите карандаш дальше от грифеля и проводите эти линии плавным движением руки от запястья.
На первом занятий идет объяснение, внимание уделяется компоновке на формате, расположению предметов и построению. Второй урок проверяем, утверждаем конструктивное построение предметов, постепенно вместе с конструкцией начинаем вводить тон. Последующие занятия рассчитаны на конструкцию предметов и введение тона. Еще три занятия ведется работа в тоне.
Итог: Натюрморт в тоне.
В конце каждого занятия устраивается мини-выставка, дается краткий анализ по каждой работе.
ВТОРОЙ УРОК. 3,4,5 урок строиться по типу второго занятия.
Цель: Конструкция предметов и решение в рисунке натюрморта светотени.
Задачи:
Передать в рисунке светотеневые отношения, соответствующие отношениям в натуре.
Обращать внимание на блик, свет, полутень тень, рефлекс, падающую тень.
План урока.
Организационная часть.
Объявление темы.
Просмотр фрагментов фильма.
Практическая работа.
Выставка работ, анализ.
Ход урока.
Организационная часть.
Приветствие. Проверка готовности к уроку.
Объявление темы.
Продолжаем рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.
Просмотр фрагментов фильма.
Проверяем конструкцию предметов, линии симметрии, эллипсы. Постараться запомнить порядок нанесения штриховки на рисунке. Обратить внимание на определения: свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень.
Вспоминаем определения каждого слова:
Свет — ярко освещенная поверхность. Однако, как бы ярко она не была освещена, свет все равно тонируется, хоть и достаточно легко. Чтобы определить, насколько интенсивной должна быть штриховка, можно поставить, например, в натюрморт, лист белой бумаги для сравнения.
Блик — светлое пятно на освещенной поверхности — чистый, отраженный свет. Блик — самое яркое пятно в рисунке, иногда он может быть цвета бумаги (но, если вы рисуете натюрморт из нескольких предметов, на каждом из них могут быть блики разной интенсивности. А может и вообще не быть — в зависимости от освещения и материалов).
Полутон — пограничная освещенность, переход от света к тени. Полутона появляются там, где есть непрямое освещение, лучи падают на поверхность предмета под углом. Как вы понимаете, таких переходных тонов может быть множество. В литературе могут попадаться разные названия: полусвет, полутень.
Полуте́нь — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света. Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом.
Тень— не освещенная, или слабо освещенная поверхность. Тени также могут быть более или менее интенсивными. Различают собственные и падающие тени.
Падающая тень — это то же, что мы называем тенью в быту, предмет отбрасывает ее на другие поверхности.
Собственная тень — неосвещенная сторона самого предмета. Обычно в рисунке собственная тень темнее, чем падающая. Даже, если настоящее освещение слабое, и тени не слишком интенсивные, художник часто усиливает собственную тень для того, чтобы форма предмета лучше читалась.
Рефлекс— появляется в собственной тени. Рефлекс — это отраженный свет от соседних предметов. В живописи рефлексы будут цветными, отражающими цвет предметов вокруг. Но, независимо от цвета, по тону рефлекс будет обязательно светлее тени. Яркость рефлекса также будет разной, в зависимости от поверхности. На глянцевых предметах могут быть очень яркие и светлые рефлексы, на матовых — почти не заметные.
Итак, на каждом изображаемом предмете должны присутствовать: свет, блик, полутень, тень, рефлекс. Именно в таком порядке. И у каждого элемента светотени своя роль.
Свет и тень — самые выразительные средства рисунка. Они одинаково важны для общего результата. По ходу работы нужно все время контролировать, не пропали ли из рисунка свет или тень, не превратились в полутона. Если это произойдет, рисунок будет казаться серым. Хотя, это может быть именно тем эффектом, который вам нужен — к примеру, если вы рисуете дождь или туманный пейзаж.
Полутона важны для объема. Чем больше полутонов, тем объемнее предметы. Хотя, использовать полутона или нет — опять же, зависит от задачи. Скажем, плакаты, комиксы или рисунки граффити могут спокойно обходиться вообще без полутонов.
Блики и рефлексы оживляют изображение. В зависимости от того, как вы их используете, они могут или придать реалистичность изображению, или наоборот. Неправильно поставленный блик или рефлекс может разрушить форму, даже если другие элементы светотени лежать правильно. При этом, каждый предмет не существует в изображении сам по себе. Важно распределить свет итень по всему рисунку. Чтобы определить, где будут лежать основные света и тени, попробуйте посмотреть на то, что вы рисуете, прищурившись, как бы из-под ресниц. Предметы, которые находятся ближе обычно освещены больше, на них самые яркие контрасты. Дальние — в большей степени будут состоять из полутонов.
Практическая работа.
Тоновая проработка рисунка начинается с четкого определения и очерчивания на изображениях предметов границ собственной тени и падающих теней. При этом вначале создаются участки темного, затем среднего и, наконец, светлого тона.
Создаём светлые и серые тона.
Возьмите мягкий карандаш 3В и начните добавлять тон. Для этого широкими диагональными штрихами покрываются средним (не очень сильным) тоном затенённые стороны куба, шара, конуса, независимо от того, собственная ли это тень или падающая.
Переходим к тёмным тонам.
Нажимая немного сильнее на тот же карандаш, заштрихуйте правую грань куба и основание цилиндра. Заштриховываем падающие тени от куба и шара на горизонтальной плоскости и далее вокруг конуса. Усиливаем тон около границ света и тени, а это на грани куба и шара.
Затемняем задний план и усиливаем тени.
Прорабатываем светлые и тёмные тона на конусе. Очень хорошо видно как усиливается тень к вершине и ослабляется к основанию конуса. Штрихи наносить нужно по форме.
Работаем над контрастным сопоставлением, белого и тёмного.
Прорабатываем штриховкой фон вокруг предметов.
Усиливаем самые тёмные места в падающих тенях с соблюдением контрастов и рефлексов. Не забываем, что на границе освещённой поверхности с собственной тенью свет светлеет, а тень темнеет. Тень высветляется, если по соседству находится освещённый предмет.
Уточняем тона.
Продолжаем работу над фоном и усиливаем собственные и падающие тени. Определяем самые тёмные места в натюрморте. Мягким карандашом 4В, углубляя тон, показываем их.
Заканчиваем работу над серой поверхностью.
Тени, отбрасываемые предметами на серую горизонтальную плоскость, мало заметны, поэтому их нужно обозначить лёгкой штриховкой. Эти тени помогут «привязать» предметы к поверхности стола.
По мере удаления от источника света освещенные поверхности тел теряют свою светосилу. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.
4). Когда все детали прорисованы и рисунок промоделирован тоном, начинается процесс обобщения: проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне.
Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону, стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.
Готовый рисунок.
Выставка и оценка работ.
За несколько минут до конца занятия выставляем работы и проводим общий анализ и обсуждение каждой работы. Заслушать комментарий детей по выполненным работам. Дать им возможность оценить работы своих одноклассников.
Делаем общий анализ работ.
Выставление оценок.
Заключение:
В результате работы над заданием были изучены натюрморт и особенности натюрморта из геометрических тел вращения; изучены отдельные тела вращения: куб, конус, шар. На основе полученного материала был выполнен натюрморт гипсовый шар, конус и куб.
По дисциплине «Рисунок».
Те знания, умения и навыки, которые были приобретены в процессе работы, несомненно, пригодятся в дальнейшем.
Выполнены требования к последовательности ведения работы и к конструктивному анализу формы предметов, их перспективное, объемное изображение. Развитие чувства пространства, изучение средств передачи пространства и закрепление навыков перспективного построения предметов прямоугольной формы (линейная и воздушная перспектива), постановка их на плоскость и передача объема с помощью светотени. Обучающиеся выявили композиционный центр в рисунке, что является основой завершенности работы. Умело анализировали работу на всех этапах, конструктивно обосновали форму предметов, точно определили их пропорции и размеры. Умело вели последовательность в рисунке, рисунок доведен до определенной степени завершенности. Формат выбран индивидуально в зависимости от сложности постановки. С поставленными задачами справились.
Список используемой литературы:
1.Беда Г.В. «Основы изобразительной грамоты. Рисунок, живопись, композиция»-М.:Просвещение, 1981
2.Итальянский рисунок. – М., «Изобразительное искусство»,1994.
3.Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. – М.:, 1992. – 270с.
4.Ли Н.Г. «Основы учебного академического рисунка»- Издательство Эскимо, 2003.
5. Макарова М.Н. Перспектива Учебное пособие для студентов пед. институтов по худож. — граф.спец. \ М.: Просвещение, 1989. – 191 с.
6. Рисунок. \ Под ред. А.М. Серова. М.: «Просвещение», 1975. – 271с.
7. Сохачевская В.В. \ Теоретические основы изучения искусства. – М.2003
8. Н.Н.Ростовцев. Очерки по истории методов преподавания рисунка. Академический рисунок.
9. Б.С.Угаров, Д.А.Сафаралиева. Учебный рисунок в Академии художеств. Альбом.
10. Школа изобразительного искусства (в десяти выпусках), том 4.
Интернет ресурсы:
http://gavrilovart.ru/lessons/metodika/59-cone-cylinder-ball
http://stabilo4kids.ru/masterklassy_/shkolniki_/natjurmort_/natjurmort_iz_geometricheskih_figur_mate_167.html
http://helpiks.org/4-78862.html
Методическое пособие: построение шара, куба, конуса.
Приложение
Другие работы
Академический рисунок.| Конструктивное рисование Шар и Куб.
Что такое «перспектива» в рисунке?
Перспектива — («видеть насквозь»). Выделяют понятия линейной, прямой, обратной и воздушной перспективы. Для верного построения в академическом рисунке, при передаче пространства и конструктивном построении предметов, используется прямая и воздушная перспектива.
Закономерности линейной перспективы:
- Параллельные линии в горизонтальной плоскости, уходящие в глубину, сойдутся в точке схода на линии горизонта. В пределах рисунка или за пределами.
- Предметы одного размера, находящиеся на разной удаленности кажутся разными по размеру.
- Линия горизонта проходит горизонтально и параллельно полу на уровне глаз, независимо сидит или стоит наблюдатель.
Конструктивное построение куба.
Академический рисунок. Тональное решение куба.
Куб — элементарная геометрическая фигура, рисование куба научит мыслить в рисунке объёмно и конструктивно. Эта фигура состоит из 6 поверхностей, верхней, нижней, переднюю, задней и двух боковых. Освоив логику рисования куба, её применяют к построению других предметов. Например: стульев, шкафов, комнат, одним словом всего, что содержит в себе логику формы куба и строится по тем же принципам.
Приступим непосредственно к работе над кубом. Как уже говорилось, одной из задач академического рисунка — обозначить трехмерность. На этапе построения куба необходимо построить грани и плоскости, не теряя при этом пропорций. Правильно построенный куб должен выглядеть как конструкция, каркас к будущей фигуре. Вертикальные грани — перпендикулярны полу и параллельны вертикальному краю листа. Куб не должен разъезжаться, казаться деформированным, стороны и грани ощущаются параллельными.
Рисование куба кажется неинтересным и бесполезным делом, но это не так. Стоит приложить усилия, закончить, и оценить насколько фигура получилась удачной. Это упражнение даст понимание законов построения в академическом рисунке. Уроки рисунка Киев.
Рисование перспективы сферы.
Академический рисунок. Тональное решение шара.
Сфера или шар — геометрический примитив. И как ни странно, при своей сложности восприятия в академическом рисунке, шар имеет необходимые поверхности для существования трехмерного пространства и вписывается в уже знакомый куб. Помните, что при вписывании правильного шара в куб, вершина будет в центре стороны куба, который находится пересечением диагоналей этой стороны.
Самым простым способом создания правильного шара — вписать в квадрат. Стоит провести две осевые, придерживаясь вертикали и горизонтали. От центра пересечения осевых – согласно пропорциональным отношениям шара с другими геометрическими предметами (если они есть) — отложить одинаковые отрезки на осевых и построить окружность. Таким образом, получаем двухмерную фигуру под названием круг. Шаром, эта плоская фигура, станет только после добавления третьей плоскости — глубины.
Как же создать объем шара? Нужно горизонтальную осевую раскрыть до состояния квадратной плоскости в перспективе (трапеция). Положения плоскости будет зависеть от угла зрения наблюдателя на предмет. Вписанный круг в квадрат плюс окружное сечение в виде эллипса, через четыре точки и создадут объёмность изображаемого объекта. Аналогично разворачиваем и вертикальную осевую до состояния плоскости (вертикально расположенной трапеции), это поможет сделать конструктивный рисунок изображаемого объекта и дадут понимание об объёме объекта. Так можно получить две вершины и указать самую высокую точку шара и точку опоры.
Конструктивное построение в академическом рисунке.
Конструктивное построение натюрморта.
К конструктивному построению геометрических фигур художник приступает только после того, как лист правильно скомпонован и пропорции взяты верно. Проверка пропорций в рисунке происходит несколько раз в начале работы. Конструктивное построение — важнейший этап, и происходит он только после верной компоновки и взятия сходства. Приступая к построению, не отвлекайтесь на внешние эффекты и детали. Курсы рисования карандашом Киев
В рисунке необходимо создать иллюзию объёма, сохраняя ощущение объема, и ощущение конструкции в заданном ракурсе. Помните, на каждом из этапов рисования фигуры должны выглядеть объёмно.
Пространство — среда, в которой размещен рисуемый предмет, будь то простая геометрическая фигура или обнаженная модель. Объекты в пространстве имеют свою высоту, ширину, глубину, то есть находятся в трёхмерном пространстве. В начале обучения рисунку, умение передавать объём лучше закрепляется в рисовании простых фигур, ведь на нее действуют те же законы, что и на живую модель. Старайтесь не спешить рисовать сложные формы, поработайте над конструктивным построением куба, шара, призм и конусов, это крайне важно. Школа рисования Киев.
Рисунок гипсового шара по предмету рисунок
Тема 5.1. Рисунок гипсового шара (8 часов)
Цели: знакомство с распределением светотени на шарообразной форме, выработка умения накладывать штрих по форме.
Задачи: грамотно закомпоновать шар в листе с условной постановкой на плоскость при помощи падающей тени; выявить объем с помощью светотеневых градаций (от блика до падающей тени) используя штрих по форме; передать пространство в постановке.
Практическая работа: Тональный рисунок гипсового шара на нейтральном фоне. Композиция листа. Выявление объема, с точной передачей светотеневых градаций (от блика до падающей тени), применение штриха по форме. Выполнение тонального рисунка гипсового шара на нейтральном фоне. Освещение верхнее, контрастное. Формат А-3, Материал – графитный карандаш.
Оборудование:
для преподавателя: графические работы учащихся прежних лет; постановка с шаром; освещение.
для учащихся: мольберт, листы формата А4, простой карандаш М, М2, ластик, зажим-прищепка.
План урока:
Организационный момент;
Сообщение теоретического материала;
Показ преподавателем практических приемов;
1. Выполнение предварительного графического рисунка;
2. Тональный разбор предмета;
3. Подведение итогов;
Просмотр, обсуждение и оценивание детских работ вместе с учащимися.
Ход урока
I. Организационный момент.
II. Сообщение темы и цели урока.
III. Введение в тему урока.
Вступительная беседа.
Изобразите на листе шар, постройте падающую тень, тонируйте рисунок, проявляя объём шара.
Линия собственной тени шара, освещенного одним источником света, проходит по окружности, точки которой определяются касанием лучей света к поверхности шара. Плоскость этой окружности перпендикулярна лучу света, идущему от источника света через центр шара
Падающая тень от шара на плоскость всегда будет тенью от окружности. Тень от окружности — эллипс, который и в перспективном рисунке изображается в виде эллипса. Построение падающей тени от шара по своему принципу не отличается от построения падающих теней других геометрических тел. Сложность заключается в том, что и линия собственной тени на шаре, и ее проекция на плоскость, необходимые для построения падающей тени, рисуются по ощущению и не могут служить основой для точного построения. Поэтому, зная, что падающая тень от шара на плоскость всегда имеет форму эллипса, обычно ее так и изображают — в виде эллипса, определяя его размер при помощи двух касательных к шару лучей, а направление — в зависимости от положения источника света.
Тональный рисунок шара
Самое темное место на поверхности шара — граница света и тени, она становится еще темнее ближе к зрителю. Теневая поверхность шара высветляется отраженным светом. Самое светлое место всегда располагается вокруг точки пересечения ее лучом света, идущим через центр шара. Это самое светлое место может быть больше или меньше в зависимости от кривизны поверхности шара. От самого светлого места освещенность поверхности шара постепенно снижается во всех направлениях, переходя через зоны полусветов и полутеней в собственную тень.
Как и в примере с другими геометрическими телами, относительно светлое место на шаре характеризуется наибольшим количеством лучей света, отраженных поверхностью предмета в глаз зрителя (блик), следовательно, его расположение меняется в зависимости от положения зрителя. Линии собственной и падающей теней, а также зона рефлекса остаются неизменными при изменении точки зрения. Падающая тень от шара становится темнее по направлению к зрителю и к самому шару.
Объективные закономерности возникновения светотени и субъективные особенности ее восприятия, понятые на примере простых геометрических тел, освещенных точечным источником света, помогают сознательно анализировать и изображать более сложные пластические формы, находящиеся в различных условиях освещения. Зная законы распределения, светотени и представляя строение формы, вы сможете отбирать существенное для ее изображения, подчеркивая или ослабляя те или иные светотеневые градации в зависимости от поставленной задачи.
IV. Практическая деятельность учащихся.
1. Выполнение предварительного графического рисунка;
2. Легкий тональный разбор предмета;
V. Подведение итогов.
Просмотр, обсуждение и оценивание детских работ вместе с учащимися.
VI. Уборка рабочего места.
Самостоятельная работа: зарисовки фруктов и овощей шарообразной формы.
Джоэл Шапиро: гипс, бумага, дерево и проволока
2 марта — 10 июня 2018 г.
Примерно 30 работ, охватывающих карьеру художника, освещают его творческий процесс через призму его взаимодействия с конкретными материалами
На протяжении почти пяти десятилетий Джоэл Шапиро (р. 1941) постоянно искал новые способы создания значимой формы, будь то в космосе с помощью скульптуры или на бумаге с помощью рисунков и гравюр. В то время как Шапиро всегда работал с широким спектром средств массовой информации, материальные возможности штукатурки, дерева и проволоки, а также нанесение прямых отметок рисунка особенно подходили для открытого и экспериментального подхода художника. Джоэл Шапиро: гипс, бумага, дерево и проволока — это кульминация продолжительного сотрудничества Шапиро и Галереи. Он объединяет более 30 объектов, многие из которых были выбраны Шапиро из его мастерской, дополняя избранные произведения из растущего фонда Галереи работ художника, охватывающих период с начала его творческой практики в конце 1960-х годов по настоящее время.
Когда Шапиро впервые начинает исследовать идею, он обращается к легкодоступным практическим материалам в качестве избранного словаря.С легкостью переходя от абстракции к намкам на предметы и фигуры, Шапиро исследует фундаментальные концепции скульптуры — массу и объем, масштаб, положительное и отрицательное пространство, конструкцию и структуру поверхности — и в процессе пробуждает основные аспекты человеческого опыта, такие как движение. , восприятие, воплощение, память и понимание. Хотя представленные на выставке работы представляют почти пятьдесят лет карьеры Шапиро и сильно различаются по масштабу, их объединяет непосредственность, которая является результатом знакомого и беглого взаимодействия художника с гипсом, бумагой, деревом и проволокой.Эти объекты, таким образом, открывают интимный взгляд на суть творческих поисков Шапиро: его веру в материальную форму как язык, способный передать глубокие гуманистические проблемы, которые его волнуют.
Шапиро работал непосредственно с куратором выставки Памелой Фрэнкс, старшим заместителем директора, и Сеймуром Х. Ноксом-младшим, куратором современного искусства, над созданием поэтического дизайна выставки. Он выбрал четвертый этаж здания Луи Кана галереи (построенного в 1953 году) для размещения своих работ, найдя гармонию между своей эстетикой и конкретным окружением, а точнее, между некоторыми произведениями искусства и характерными элементами дизайна современного архитектора.Например, то, как монументальная деревянная скульптура Шапиро Really Blue ( в конце концов, ) (2016) взаимодействует с четырехгранным потолком, намеренно и захватывает дух.
Примечательно, что выставка не ограничена одним пространством в музее. На террасе скульптуры четвертого этажа две бронзовые работы Шапиро стоят рядом с классическими фигуративными скульптурами Аристида Майоля (1861-1944), а в соседней галерее большая скульптура из красного дерева висит в диалоге с Wall Drawing # 142 by Сол Левитт (1928-2008), часть параллельной выставки Рисунки на стенах Сола Левитта: расширение наследия .Таким образом, выставка затрагивает сайт музея несколькими способами — расширяя многолетнюю практику Шапиро по созданию инсталляций для конкретных мест — с работами, отобранными на основе их отношения к объектам Шапиро в коллекции Галереи, работам других художников, выставленным на обозрение, и окружающая архитектура. Фрэнкс комментирует: «Выставка предлагает многомерную картину творческого процесса Шапиро, ощутимую как в самих исследовательских работах, так и в разговорах между ними, возникающих в этой новой обстановке.Выставка и связанные с ней программы, являющиеся результатом многочисленных посещений студий, совместного времяпрепровождения в Галерее и множества бесед, проливают свет на то, каким образом работа напрямую с художниками добавляет жизненной силы музею и его сообществу ».
на просмотре
2 марта — 10 июня 2018 г.
Связанные программы
Костюмированный бал
Четверг, 1 марта, 17:30
«Гипс, бумага, дерево и проволока»
Разговоры
Четверг, 8 марта, 17:30
Джоэл Шапиро с Памелой Фрэнкс, старшим заместителем директора и Сеймур Х.Нокс-младший, куратор современного искусства
Четверг, 10 мая, 17:30
«Поэзия и скульптура: беседа»
Питер Коул, поэт, и Джоэл Шапиро, с Памелой Фрэнкс
Экскурсия по выставке
Вторник, 10 апреля, 12:30
Обсуждение галереи
Среда, 28 марта, 12:30
«Взгляд глазами: Джоэл Шапиро и Харт Крейн»
Лэнгдон Хаммер, Нил Грей младший, профессор английского языка и заведующий кафедрой Йельского университета
Студийная программа
Пятница, 9 марта, 13:30
«Скульптура: ингредиенты»
Джоэл Шапиро и Памела Фрэнкс
Требуется регистрация; позвоните по телефону 203.432,9525.
Все программы бесплатны и открыты для всех, если не указано иное. Для получения более подробной информации о программировании посетите artgallery.yale.edu/calendar.
Выставочные кредиты
Выставка, организованная Памелой Фрэнкс, старшим заместителем директора, и Сеймуром Х. Ноксом-младшим, куратором современного искусства. Это стало возможным благодаря Фонду семьи Гретхен, Джона и Алекса Берггрюен и Фонду Джоанн и Гиффорд Филлипс, выпуск 1942 года.
Часто задаваемые вопросы о гипсе — работа с гипсом »Juxtamorph» United Artworks
Штукатурка производится из минерального гипса, который химики называют сульфатом кальция (гипс в земле — это дигидрат сульфата кальция, после прокаливания он становится полугидратом сульфата кальция, также известным как водный сульфат кальция.Его часто называют штукатуркой Парижа из-за больших залежей чистого гипса под французской столицей, которые с самого начала использовались местными ремесленниками. При нагревании минерал теряет часть воды, которая химически связана с ним и придает ему жесткость. После варки («кальцинирования») он легко превращается в порошок, но добавление воды восстанавливает его первоначальную жесткость после застывания материала.
Этот замечательный материал хранится в виде порошка и смешивается с обычной водой в жидкость, которая постепенно становится все гуще и гуще, пока не станет пластичной, затем пастой, затем сырной массой; наконец-то превратился в камень примерно через час.В отличие от практически любого другого соединения, когда гипс превращается из жидкого в твердое, он не сжимается, а, скорее, слегка расширяет , образуя кристаллы. Его можно резать, шлифовать, просверливать, резать, текстурировать, добавлять, укреплять и оставаться невероятно прочным во всем. Из-за расширения гипсовые отливки не теряют никаких деталей, а форма со стеклянной гладкой поверхностью приведет к получению стеклянной гладкой гипсовой отливки.
Гипс впитывает воду и поэтому может использоваться для изготовления форм для отливки фарфора и керамической посуды, а также латексных форм, таких как инопланетяне и монстры, используемые в фильмах «Звездные войны».Гипс широко используется при изготовлении гончарных изделий, а в качественных домах гипс покрывают стены. Штукатурку можно «разглаживать» шаблоном, получая прямые и изогнутые узоры с любым контуром поперечного сечения. Когда-то практически все декоративные молдинги в домах были из гипса, и, конечно же, гипс является основным материалом для изготовления моделей и литья. При изготовлении форм гипс используется для изготовления корпусов форм (исходных форм), форм для отходов, мастеров литья и ретуши.
Хотя гипс можно заливать в гипсовые формы, если они герметизированы и хорошо намыты, он лучше всего работает в гибких формах. Первоначально они были изготовлены из желатина животного происхождения, который был заменен на винил горячей заливкой, который, в свою очередь, был вытеснен современными синтетическими каучуковыми формовочными материалами на основе силикона и уретана. Для литья под давлением альгинат (желатин на основе морских водорослей) используется для (отрицательной) формы, а гипс используется в качестве материала для положительного литья. Для отливки воска также можно использовать гипсовые формы, если форма предварительно хорошо пропиталась.
Почти весь гипс, доступный в США, производится компанией U.S. Gypsum (USG). Есть довольно много разных видов. Глиняный гипс, гипс номер один, художественный гипс, Hydrostone, Ultracal 30, Ultracal 60, формовочный гипс и так далее. Каждый из этих продуктов имеет разные характеристики, которые делают их подходящими для конкретных задач. Некоторые из них содержат вещества для упрочнения поверхности, которые делают отливку более устойчивой к сколам, другие содержат наполнители и связующие, которые снижают их стоимость, а третьи разработаны таким образом, чтобы максимизировать их впитывающую способность при литье керамических изделий методом шликера, или предназначены для минимизации их коэффициента расширения.В общем, лучшая универсальная многоцелевая штукатурка, которую я когда-либо находил, — это USG’s Puritan (Number 1) Pottery Plaster. Если у вас будет магазин с одним мусорным ведром для гипса, наполните его Puritan.
Штукатурка также может быть легирована пластиковыми смолами, такими как меламин, для образования «модифицированных гипсовых» цементов, сочетающих простоту использования штукатурки с прочностью пластика и водостойкостью. Forton MG — один из таких сплавов, есть и другие. Его также можно смешивать с портландцементом, чтобы получить продукт с промежуточными качествами между этими двумя материалами.Смешанный с клеем и инертным наполнителем, он становится «композицией», которая рано нашла применение в качестве материала для рамок для картин и других небольших декоративных предметов. Смешанный с песком или другим огнеупорным заполнителем, он используется в качестве «паковочной массы» для литья по выплавляемым моделям, и после нагревания до температуры более 1000 градусов по Фаренгейту он склеивается ровно настолько, чтобы удерживать расплавленную бронзу и придавать форму и мелкие детали, в то время как все еще достаточно хрупкий, чтобы легко сниматься с отливки. (Предварительно смешанный гипс по-прежнему широко используется в ювелирной промышленности, в то время как его использование в индустрии художественного литья бронзы в значительной степени вытеснено керамической оболочкой).
Купить гипс у поставщиков керамики в мешках по 100 фунтов. Это стоит от 7 до 18 центов за фунт. Штукатурка, продаваемая в строительных магазинах и магазинах красок, к тому же намного дороже на фунт, часто несвежая и обычно предназначена для ремонта стен, а не для заливки. Поскольку он гигроскопичен (впитывает влагу), порошок будет втягивать воду из влажного воздуха, и это приведет к его «гибели» (он станет слишком старым и зернистым для работы с ним). Поэтому гипс следует хранить в герметичном контейнере — В контейнер Rubbermaid на 16 галлонов поместится один полный мешок.
На каждом мешочке с гипсом большие буквы с надписью Внимание! Может вызвать серьезные ожоги. Это связано с тем, что при схватывании гипс выделяет тепло. Экзотермическая реакция, как ее называют, на самом деле не начинается до тех пор, пока штукатурка не затвердеет. Почему я говорю вам, это та же самая причина, по которой USG печатает предупреждение на пакете: многие люди думают, что могут легко слепить руку, лицо или другую часть тела, воткнув его в ведро с гипсом или промокнув штукатурку. повсюду и ждем, пока он застынет.Сразу после того, как гипс становится слишком твердым, чтобы вы могли его вытащить, он начинает нагреваться, а затем становится еще горячее. Люди были сильно обожжены перед эвакуацией. Хотя он не считается токсичным материалом, он может сушить и раздражать глаза и кожу. Также не рекомендуется вдыхать большое количество его, поэтому при смешивании следует использовать хорошую респираторную маску.
Имейте в виду, что многие пузыри в гипсовых отливках из резиновых форм возникают из-за попадания водяных брызг на поверхность формы. Поверхностное натяжение воды препятствует смешиванию штукатурки с каплями воды.Как только штукатурка застыла, она всасывает воду, оставляя что-то вроде воздушного пузыря. Чтобы справиться с этим, промойте форму поверхностно-активным веществом, которое заставляет воду стекать, а не бусинки. Компания Permaflex Mold Co. из Колумбуса, штат Огайо, производит продукт, называемый «обработка форм», для решения этой проблемы.
Другие отверстия в поверхности отливки на самом деле вызваны пузырьками воздуха, которые были захвачены в процессе перемешивания или во время заливки. Профессиональные магазины часто используют вакуумные камеры для «кипячения» влажной штукатурки при комнатной температуре, вытесняя любые захваченные пузырьки, или сосуды под давлением, которые выталкивают их на поверхность.Не имея этого оборудования, большинство любителей стараются избегать захвата воздуха, смешивая и выливая как можно более осторожно, избегая завихрений и брызг. Если вы все же решите установить камеру вакуумного удаления воздуха, используйте вакуумный насос поршневого типа (Kinney — одна из торговых марок), который не подвергнется внутренней коррозии из-за водяного пара, захваченного маслом насоса. У пластинчатых насосов (одна из торговых марок Welch) с этим есть проблема. (Если у вас есть только лопастной насос, используйте встроенный эксикатор для осушения воздуха, поступающего в насос, и часто меняйте масло в насосе и осушитель.) Вам понадобится насос, способный вскипятить воду комнатной температуры, что составляет около 28 hg. (дюймы ртутного столба). Так как штукатурка в ведре значительно поднимается под вакуумом, не заполняйте его более чем на 1/3 перед тем, как пропылесосить, по крайней мере, пока вы экспериментально не определите, что данный размер смеси не переливается.
Консистенция очень важна при работе со штукатуркой, поэтому, когда вы найдете технику, которая подходит для вашего применения, запишите это, записав, сколько из того, что вы смешали вместе, любые переменные факторы, такие как, как долго вы смешивали, теплее или холоднее вода, старая vs.новое ведро, какие ощущения от штукатурки — гладкие или бугристые — и тому подобное — и как все прошло. Таким образом, если микс получился удачным, вы можете довольно точно продублировать свои результаты. Важно понимать кривую схватывания материала. У гипса есть определенный короткий период пластичности, когда с ним можно работать вручную, и он останется там, где его положили, даже вертикально или перевернутым. Но эта кривая схватывания различна для каждого типа штукатурки. Узнайте, что вы можете с ним делать на каждом из его постоянно меняющихся этапов.Он может быть наливным, штабелируемым, пригодным для использования с инструментами и, в конечном итоге, неподвижным. После того, как он затвердеет, но до того, как он полностью затвердеет, с ним можно работать с помощью стальных инструментов, некоторые из которых, например, наборы рифлеров / скребков с изогнутыми зубьями, предназначены для этой работы. Если вы планируете вырезать штукатурку непосредственно в полумягком состоянии, попробуйте твердую штукатурку, такую как Hydrocal White, которая рекомендуется из-за ее пригодности для обработки. Лучше всего выполнить любое из этих уточнений сразу после настройки. Через несколько дней он высохнет. Режьте и соскребайте, когда он влажный; пилить, просверливать и шлифовать, когда он высохнет.
Вам понадобятся ведра, чтобы замешать штукатурку. Мне больше всего нравятся ведра из полиэтилена высокой плотности (HDPE) на 2 и 5 галлонов, которые вы можете купить в строительном магазине (или заказать в компании общественного питания или в прачечной отеля (они получают моющее средство в их). Обязательно срежьте усиленный ребристый обод у ведер. Это делает ведро более гибким для выламывания застывшей штукатурки и снижает вероятность растрескивания. У меня есть такие ведра, которые я использую в течение 5 лет. Некоторые люди натирают периодически наносить тонкий слой вазелина на внутреннюю часть ведра, чтобы облегчить удаление старой штукатурки, но я никогда не смазываю ведра — я обнаружил, что, избегая царапин на внутренней поверхности полиэтиленовых ведер, застывшая штукатурка просто падает вне.В ресторанах продают контейнер, вмещающий около 40 литров. Они отлично подходят для миксов от двадцати фунтов. Резиновые шарики, разрезанные пополам, можно использовать для небольших партий. Установите гипс, вывернув шар наизнанку.
Мой совет здесь в основном основан на потребностях художников, которым редко нужно смешивать промышленные количества. Сделайте миксер, согнув конец стального стержня круглого сечения диаметром ½ дюйма в прямоугольную форму с закругленными углами. (Это также подойдет и для резины.) Вставленный в сверхмощную электродрель, он будет царапать стенки и дно вашего ведра, не царапая так сильно, как пропеллерный миксер или миксер Jiffy, имеющиеся в продаже цилиндрические миксеры из нержавеющей стали.
В большинстве профессиональных цехов, занимающихся разливкой гипсовых изделий (которые я видел или с которыми я консультировался), используется промышленный шнековый смеситель, который перемешивает материал без значительного поступления воздуха. Смесительная головка представляет собой трубку с червячным коленчатым валом по центру. Пока работа идет непрерывно, все в порядке — как только вы прекращаете перемешивание, вы промываете головку водой, затем разбиваете ее и тратите около 5 минут на чистку винта и цилиндра. В одной компании, для которой я создал цех форм, у них был подвесной конвейер, подающий резиновые формы на смесительную станцию.Они использовали смесь песка, гидростата и цемента и заливали 3000 фигур в день. Промывочная вода должна пройти через набор отстойников и шелковый фильтр, прежде чем спускаться в канализацию.
USG предлагает таблицы, которые точно покажут вам, какой вес штукатурки относительно воды обеспечит вам наилучшую прочность на сжатие. Но самые опытные штукатуры делают это на глаз. Смешивание штукатурки — довольно простая задача; сначала возьмите одно из тех пластиковых ведер, которые я вам сказал купить, и наполните его водой чуть более чем наполовину.После того, как вы добавите штукатурку, у вас получится полное ведро смешанной штукатурки. На самом деле, сколько бы штукатурки, по вашему мнению, вам ни понадобилось, вам придется начинать с чуть больше половины этого количества воды, так как добавляемая штукатурка почти вдвое превысит объем воды.
Рукой начните добавлять пластырь в воду, просеивая его через пальцы пригоршня за пригоршней. Вы хотите, чтобы штукатурка была разбрызгана на поверхность воды, чтобы она полностью пропиталась.Это помогает свести к минимуму пузырьки воздуха в смеси и дает гипсу более плотную консистенцию. (Мастера по литью используют просеиватель муки, чтобы обеспечить идеальное насыщение.) Добавляя штукатурку в воду, не перемешивайте ее!
Когда уровень штукатурки остается чуть выше поверхности воды, подождите и дайте смеси немного осесть, добавляя еще штукатурки, когда становится видна прозрачная вода. Вы когда-нибудь видели грязь, когда вода начинает высыхать и появляются трещины? Вы хотите, чтобы небольшой островок из гипса, который не оседает под водой, выглядел именно так; тогда вы поймете, что в вашей воде достаточно гипса.Если вы хотите свести к минимуму пузырьки воздуха в гипсе, например, при отливке мастера, вы можете оставить гипс на пять минут , а затем его перемешать. Использование двигателя вибратора на внешней стороне ковша может помочь доставить захваченный воздух наверх, или, если это не удается, можно просто осторожно пнуть ведро в ожидании.
Скорость схватывания гипса напрямую зависит от продолжительности его замешивания. Чем дольше вы будете замешивать штукатурку, тем быстрее и однороднее она схватится. Такой вид микширования очень желателен при отливке паттерна или мастера; это позволяет легко и просто подобрать ретушь и резьбу.Однако при изготовлении гипсовой оболочки или другой детали, которую вы собираетесь укладывать вручную, очень быстро перемешайте штукатурку. Слегка перемешав штукатурку, вы получите до пятнадцати дополнительных минут драгоценного времени для работы. Это центральный факт, над преодолением которого вы должны приложить максимум усилий: как только штукатурка смешана, она затвердеет. А штукатурке все равно, закончили вы или нет. Масло на коже, грязь в ведре, минералы или соль в воде, осколки затвердевшего гипса — даже если на них смотреть слишком сильно — ускорят схватывание смешанного гипса и сократят ваше рабочее время, тогда как лимонный сок , уксус и другие кислоты замедлят схватывание штукатурки.Раствор цитрата натрия часто (умеренно) используется в качестве замедлителя, как и некоторые патентованные порошки. Будьте осторожны — слишком много кислоты, и она вообще не схватится. В общем, не пытайтесь выиграть время, намазывая штукатурку лимоном. В результате получится более слабая штукатурка, с которой будет ужасно работать.
Оболочки гипсовых форм («материнская форма», удерживающая резину) можно сделать более прочными, укрепив гипс «сизалем». Сизаль или «манильская конопля» — это сырое волокно, из которого делают манильскую веревку.Ищите в домах снабжения стройматериалами. Они могут называть это коноплей, литьевым волокном или другим термином. Кипа сизаля обойдется вам примерно в 150 долларов, но из него можно будет сделать около 100 форм среднего размера. Другим нравится использовать стекловолокно — либо рыхлые рубленые нити, либо неплотно сплетенную холстиную ткань — или 7 унций. мешковина (более обычная мешковина весом 10 унций слишком плотно сплетена, чтобы быть полезной). В общем, тканые материалы лучше всего подходят для больших или простых форм, а нетканые лучше подходят для вогнутостей небольших или сложных форм.Формы большего размера могут выиграть от более жесткого армирования, а также от использования более твердого гипса, такого как Ultracal 30, для получения более тонких форм. (С этим труднее работать, так как кривая схватывания более крутая). Вы можете использовать сталь для армирования, если она оцинкована. Сталь без покрытия ржавеет и растрескивает штукатурку при расширении, древесина впитывает воду и действует аналогично. Медные трубки, хотя и относительно дороги, им легко придать желаемую форму.
Большие скульптуры можно сделать прямо из гипса, построив арматуру (обычно используются дерево и проволочную сетку) и применив пропитанную гипсом ткань или сизаль.Однако они не подходят для наружного применения, так как под действием дождя штукатурка быстро разрушается. Однако их можно усовершенствовать и использовать в качестве моделей для формования и литья из других материалов. Чаще всего гипс используется в скульптуре для изготовления моделей, небольших отливок, керамических форм и кожухов для резиновых форм.
Чтобы сделать опалубку из гипса, нужно делать это послойно. Начните с шпатлевки или «лицевого» слоя чистой штукатурки, увенчанной 1 или 2 слоями штукатурки, усиленной сизалем, и закончите дополнительным «глянцевым» слоем поверх этого, чтобы сгладить его и сделать его красивым.Вы не , а хотите использовать отдельные смеси штукатурки, чтобы сделать отдельные слои оболочки. Поскольку гипс при схватывании расширяется, второй слой будет продолжать расширяться после схватывания первого слоя, вызывая скручивание и деформацию секции формы. Вместо этого вы должны использовать одну смесь штукатурки, чтобы покрыть все разные слои. Сделать это можно «фракционированием» штукатурки.
Вот как: после того, как вы просеете штукатурку в воде, не перемешивайте ее. Вместо этого вылейте часть в отдельное ведро и хорошо перемешайте, оставив оставшуюся часть в исходном ведре не перемешанной, затем нанесите эту первую часть на форму, хлопая ею по поверхности вручную, создав красивый прозрачный слой шпатлевки.(Если все сделано правильно, нанесение мокрой штукатурки на поверхность модели заставит материал проникнуть во все щели и полости, за исключением воздушных карманов.) Это потребует некоторого терпения, вам придется стоять и ждать, пока штукатурка не появится. немного загустеть, чтобы покрыть шпаклевку толщиной не менее четверти дюйма.
Как только он станет немного твердым, вернитесь к исходному ведру и перелейте еще одну секцию в другое чистое ведро. Поскольку перемешивание ускоряет схватывание штукатурки, неразмешиваемая штукатурка остается жидкой.Даже не беспокойтесь о том, чтобы помешивать вторую часть, так как погружение в нее сизаля достаточно ее взбудораживает. Используйте этот раздел, чтобы нанести матовый слой пропитанного гипсом сизаля на весь слой шпатлевки, чтобы укрепить его. Поскольку первая часть загустела, через шпатлевку не просачивается сизаль. После того, как вы покрыли шпаклевку, нанесите толстый, похожий на веревку слой пропитанного гипсом сизаля по краям секции формы. Если форма будет отлита в перевернутом виде, используйте утолщающий гипс и сизаль, чтобы сформировать ножки, на которых она будет стоять вверх ногами.Вам придется двигаться довольно быстро, чтобы сделать все это, прежде чем штукатурка станет слишком толстой для работы.
Имейте в виду, что штукатурка схватывается на руках быстрее — держите поблизости ведро для ополаскивания и смывайте штукатурку с рук и инструментов между слоями. Он имеет особое сходство с волосами на руках (и на голове, если они могут туда попасть), и его может быть болезненно удалить, если есть шанс сильно застыть. Не смывать штукатурку в раковине. Он застрянет в трубе, и это будет означать, что его откопают, чтобы отремонтировать.
Поскольку вторая часть становится слишком толстой для работы, вернитесь к исходному ведру — Эй! Еще жидкость! Используйте его, чтобы выполнить любую последнюю работу сизалем, закончить обшивку и выровнять ножки. Выровняйте более толстые края формы; в составном корпусе сделайте их квадратными так, чтобы зажимы «C» могли удерживать форму вместе. Эта техника позволяет удвоить или утроить рабочее время штукатурки. Поскольку вся основа штукатурки представляет собой одну смесь, все три части достигают окончательного отверждения почти за одно и то же время, и все они имеют почти одинаковые коэффициенты расширения.Это сводит к минимуму или устраняет деформацию, которая возникает при ламинировании двух отдельных смесей штукатурки.
Другие соображения при работе с штукатуркой: Избегайте острых (острых) углов — постарайтесь разделить пополам каждый угол и разделительную линию. Квадратный край прочнее и с меньшей вероятностью расколется или расколется, чем узкий острый. Постарайтесь сделать края формы равномерно толщиной от 1 ½ до 2 дюймов, оставьте поле толщиной от ½ до дюйма. Это помогает уменьшить коробление и деформацию и делает оболочку гораздо более прочной.
Если вы делаете «форму для отходов», то есть форму, полностью сделанную из неармированного гипса, которую вы будете вырезать из отливки (которая также может быть из гипса или другого материала), затем добавьте пигмент красителя для строительного раствора (продается как окраска бетона (красный или черный оксид железа из керамического материала также подойдет) шпаклевке по мере ее перемешивания. Когда вы будете долбить форму позже, цветное покрытие предупредит вас, когда вы приблизитесь к поверхности отливки.
Чтобы отделить застывшую штукатурку от нового участка штукатурки, как по линии разделения формы, необходимо нанести разделительный агент.Для штукатурки идеальным разделителем является мыло для форм, также называемое зеленым или горшечным мылом. Мыло для форм Purelube можно приобрести у большинства поставщиков керамики. Мыло идеально подходит для керамистов, потому что оно не переносится на отливку, то есть гипс, налитый или налитый на мыльную поверхность, не будет собирать или впитывать следы мыла. Это сохраняет способность штукатурки впитывать воду. Мыло может быть болезненным, потому что после того, как вы намылите разделительную линию мылом, вам придется подождать почти полчаса, чтобы оно высохло, прежде чем продолжить, если плесень свежая.По этой причине многие люди используют вазелин для отделения гипса от гипса. Намажьте его, а затем используйте бумажное полотенце, чтобы удалить как можно больше, оставив тонкий слой жира. Затем вы можете сразу же налить на эту поверхность штукатурку. Не ждите и часа — штукатурка впитает вазелин и у вас больше не будет хорошего разделения.
Я всегда рекомендую сначала герметизировать штукатурку, покрасив разделительную линию оранжевым шеллаком (настоящий материал с кусочками крылышек жука в нем — каждый раз делайте его свежим из хлопьев шеллака и денатурированного спирта, так как он быстро портится после смешивания, а затем остается липким).Это предотвратит впитывание штукатуркой чего-либо и даст вам видимую оранжевую линию, которая поможет вам определить толщину края вашей штукатурки, когда вы ее укладываете. Однако не забудьте намылить вазелином или намылить поверхность, покрытую шеллаком, потому что, если вы этого не сделаете, шеллак обеспечит вам наиболее совершенное соединение между двумя кусками гипса. В самом деле, если вы когда-нибудь захотите добавить штукатурку к существующей гипсовой отливке, вы должны сначала заделать область, которую вы хотите добавить, с помощью шеллака. Это предотвратит вытягивание воды из свежей штукатурки из старой штукатурки и позволит ей должным образом кристаллизоваться.Если отливка новая и все еще довольно влажная, вы можете залатать или добавить к ней штукатурку, снова намочив участок в воде, чтобы старая штукатурка (предварительно пропитанная водой) не впитывала воду из свежей, которая ослабевает. это резко.
ОднакоShellac не является полностью водонепроницаемым. Дерево, обработанное шеллаком, может продолжать поглощать или выделять влагу в ответ на изменение окружающей среды — это происходит в течение недель, а не часов, что делает дерево более устойчивым. Вот почему скрипки и другие инструменты обрабатываются шеллаком.Кроме того, шеллак растворим в спирте, и его можно удалить с дерева даже спустя десятилетия, не повредив дерево. При штукатурных работах, добавляя свежую штукатурку к застывшей штукатурке, вы не хотите, чтобы затвердевшая штукатурка впитывала воду из свежей штукатурки, но не обязательно, чтобы она была паронепроницаемой. Шеллак препятствует прохождению воды через шов, поэтому свежая штукатурка может кристаллизоваться должным образом. Однако вы действительно хотите, чтобы обе части гипса могли дышать, чтобы они полностью высохли, поэтому не наносите шеллак нигде, кроме той области, где вы будете добавлять свежий.
Чтобы заделать пузыри и мелкие изъяны в штукатурке, вскройте их стальным острым инструментом. С небольшим количеством смешанного гипса (смешанного с небольшим избытком воды) шпателем, тазом с водой и кистью суми-э смочите отверстие водой, смочите шпателем немного штукатурки, затем влажной кистью смахните излишки и форму штукатурки. Если вы делаете серьезные дополнения к гипсовой детали, избегайте добавления штукатурки таким образом, чтобы добавленный гипс становился все тоньше и тоньше до края пера.Вы не сможете гладко шлифовать или вырезать такую кромку; край пера чувствителен к малейшей разнице твердости новой и старой штукатурки. Лучше определите, где будет край пластыря, и глубоко и грубо выгравируйте штукатурку, примерно на ¼ дюйма по всей этой переходной области, чтобы при заполнении штукатуркой плоскость стыка по краям была перпендикулярна поверхности. . Затем шеллаком участок, который нужно залатать. Это добавляет то, что называется хорошим «механическим» креплением, и приводит к переходу между новым и старым, который можно отделывать, как стекло.Имейте в виду, что штукатурка расширяется, когда затвердевает, и добавление большего количества штукатурки на поверхность большой площади или на тонкий кусок вызовет некоторое коробление работы.
В соответствии с хорошей техникой гипсового литья, называемой литьем по швам (или слякоти), резиновая форма, промытая поверхностно-активным веществом, заполняется гипсом, затем переворачивается и большая часть гипса выливается. Затем форма частично заполняется гипсом и «проливается», то есть поднимается и резко перемещается круговыми движениями в плоскости, параллельной земле.(Будет полезно, если для этого в магазине есть парень по имени «Годзилла»). Это действие заставляет воздух двигаться к центру формы и от поверхности — как мякоть, когда вы помешиваете апельсиновый сок. Затем форму заполняют сверху, стараясь вылить ее осторожно, чтобы избежать турбулентности. В профессиональных цехах используются ротационные литейные машины, которые удерживают (запечатанные) формы в карданных рычагах, которые механически толкают их, пока материал внутри не застынет, таким образом достигается полая отливка. Но большинство художников работает очень мало.
Я сам отлил пони в натуральную величину, установил простой подъемник и стропу, привязанную к форме, чуть выше ее центра тяжести (когда она наполовину заполнена). Я мог довольно свободно вращать ее таким образом. Однажды я создал гипсовый кожух вокруг куска смазанного маслом электрического кабелепровода, отведенного в сторону и привязанного к гипсовому кожуху, как шарнирный штифт. Это позволило мне отлить героическую фигуру в одиночку из гипса, открыв форму и заливая обе половины фигуры шпаклевкой, усиленной сизалем.Затем я заделал разделительную линию, наложил на нее толстый слой штукатурки, поднял ее и позволил ей закрыться на петле. Зажмите его, распушите. Идеально. Я также разработал производственные системы форм с кожухами, имеющими круглые фланцы в гипсе, которые позволяют «катать» форму по столу, не поднимая ее. Некоторые скульптурные формы не будут правильно заливать сверху или требуют вентиляционных отверстий как части формы, но их часто можно избежать, используя технику вращения. Изготовителям форм необходимо проявлять творческий подход к решению проблем, и все, что работает, — это золото.
Гипсовые отливки и оболочки можно «закалить», тщательно смочив их в течение нескольких часов после схватывания. Как и в случае с бетоном, это помогает охладить штукатурку и продлить процесс кристаллизации, в результате чего конечная деталь станет более плотной. Перед покраской гипсовые отливки необходимо полностью высохнуть. Это занимает от пятнадцати до двадцати дней в нормальных условиях и дольше во влажных. Высушить штукатурку можно принудительно, поместив ее в комнату с постоянным потоком теплого сухого воздуха — как из газовой печи. Не позволяйте комнате превышать 125 градусов по Фаренгейту.Так штукатурка высохнет за ночь. Если вы планируете покрасить его, закройте поверхность, нанеся слой шеллака, разбавленного спиртом, и дайте ему погрузиться, затем нанесите более толстый слой, пока он не ляжет на поверхность, затем дайте ему высохнуть перед нанесением краски.
Лучшие в мире инструменты для гипсовых работ производятся компанией Caselli в Италии. В то время как выживший брат Казелли ушел на пенсию, в последний раз, когда я был в Баньи-ди-Лукка, его ученики все еще производили лучшие стальные инструменты в любом месте.Формовочные ножи, шпатели, инструменты для резьбы, рифлёры с крючками и зубьями, большие и маленькие лопасти для смешивания — они делают всё, даже включая каменные стамески и чертовски прекрасный нож для пармезана (сыр). Любой, кто работал с этими инструментами, избалован на всю жизнь. Их трудно найти в штатах. Художественный магазин под названием Flax в Лос-Анджелесе закажет их для вас. (Ни один из других магазинов льна не будет; и в каталоге с таким названием не упоминается Caselli) Второй лучший инструмент после инструмента Caselli — это Milani; тоже итальянский.Вы обнаружите, что характер не так совершенен, как у Казелли, и они часто бывают без законченной кромки, но они лучше, чем подделки, которые продает Дом скульптур. Студия скульптуры Монтойя во Флориде импортирует инструменты Милани.
Штукатурка ужасно сушит кожу, и в холодный день в неотапливаемом магазине с использованием холодной воды изготовление форм может превратиться в ледяной ад. Моя женщина купила мне лучший подарок, который только мог получить производитель форм. Он называется «Терабат» и представляет собой большую ванну с электрическим обогревом, полную (почти) расплавленного парафинового воска с добавлением ароматических масел.После целого дня изготовления форм — из-за которого всегда возникает ощущение, будто кто-то бьет вас трубкой, нет ничего лучше, чем снова и снова окунать руки в горячий воск, создав приятный теплый толстый слой маслянистого воска. . Десять минут этого, и мои руки чувствуют себя прекрасно и становятся мягкими, как задница ребенка.
И еще один момент: когда вы высекаете и шлифуете штукатурку, вы рано или поздно столкнетесь с большим количеством штукатурной пыли и сколов, закрывающих обзор какой-нибудь ниши. Вы, естественно, сдуете мусор.это первый урок, который усваивает любой ученик — перед ударом закрой глаза . (Вы поблагодарите меня за этот совет.)
Кристофера Парделла
При участии Эндрю Верби и Тома Баттерсби
© 2000, Кристофер Парделл
Искусство фрески: техника живописи
Продуманный дизайн и цветовая гамма
При фресковой живописи необходимо заранее подготовить хорошо продуманный дизайн, поскольку среда не позволяет экспериментировать или изменять рисунок, как это возможно в большинстве других способов живописи.Если штукатурка высохнет до того, как она будет завершена, или если вы допустили серьезную ошибку, начните заново с новым слоем — небольшой опыт штукатурки убедит вас, что разумнее приложить максимум усилий с частью перед вами. — ведь штукатурка — действительно единственная сложная часть фресковой живописи.Свет, пространство, воздух и архитектура — все это определяющие факторы при выборе фрески. Несущая сила картины должна ощущаться в реальной обстановке, и обычно требуется одна заплатка или меньше, чтобы служить подопытным кроликом для определения правильного ключа.Это одна из причин, почему фреска, нарисованная прямо на стене, где она всегда будет видна, имеет больше шансов оказаться правильной, чем фреска, нарисованная на холсте в мастерской художника, а затем приклеенная к стене.
На большой фреске в начале работы иногда бывает трудно определить цвет. Первые секции настолько высоки и изолированы, что нет ничего, что могло бы изменить цвет, значение и интенсивность. Обычно требуется один патч или меньше, чтобы служить подопытным кроликом для определения правильного ключа.Кроме того, по мере выполнения работ новая свежая штукатурка становится темнее, чем другие предыдущие (и сухие) участки рядом с ней; требуется опыт, чтобы быть уверенным в том, что каждый ежедневный раздел будет соответствовать ранее заполненным.
Перенос дизайна
Непосредственно перед переносом рисунка сглаживайте неровности на штукатурке шариком руки, покрытым калькой.Традиционно рисунок переносится на штукатурку с помощью перфорированной карикатуры, через которую просеивается порошковая краска или угольная пыль.Я использовал этот метод во всех своих фресках, а для создания перфорации в мультфильме использовал портновское колесо. Сегодня есть больше вариантов на выбор при переносе дизайна на стену; диапроекторы или слайд-проекторы работают хорошо и вполне приемлемы. Ороско использовал этот метод вместо мультфильма. На самом деле, хотя у меня не было возможности опробовать эти методы, я считаю, что с точки зрения долговечности картины использование современного метода может быть предпочтительнее.
При использовании мультфильма начните, когда слой штукатурки больше не оставляет следов указательного пальца. Придавите контуры рисунка ручкой кисти или надавите. Еще один способ оценить готовность мокрой штукатурки — это то, что она может выдерживать давление подушечки для удара, которая сделана из мешка из марли, наполненного угольной пылью. Иногда мне нужна была помощь, чтобы удержать бумажный узор на месте, когда я протирала углем крошечные отверстия в бумаге, образовавшиеся в результате движения портновской кальки по линиям рисования.Используется самое скудное количество линий, с которыми может справиться художник, потому что художник хочет иметь возможность импровизировать на этой линии, и слишком много руководящих принципов сейчас ограничат одну.
Живопись
Когда вы работаете над фреской на общественном месте, когда штукатур закончил работу и ушел домой на день, у вас остается несколько часов тихого блаженства, прежде чем офисы откроются и непрерывная очередь публики приходит и уходит ниже или даже через твой сайт. Будьте готовы воспользоваться этим временем.Пока штукатур делает свою работу рано утром, измельчите минералы для изготовления красок. Если в шлифовальной краске плохо впитывает воду, добавьте немного спирта. Добавьте небольшое количество извести в те, которые будут использоваться в течение первой части дня.
Посмотрите мультфильмы и предварительные этюды в последний раз. Это освежает память, но на самом деле дизайн будет настолько хорошо продуман, что освежение вряд ли понадобится, за исключением того, что оно помогает придать дополнительную уверенность, которая нужна вам при прикосновении к новому куску штукатурки.Сделать первый мазок кисти по этому новому свежему куску штукатурки поистине пугающе; но нет времени останавливаться на этом, потому что штукатурка сначала высыхает на стыке, и ее надо быстро красить там по шву. Эти стыки можно сделать невидимыми во фреске;
Одна из самых стимулирующих вещей в фресковой живописи — это то, что штукатурка живет своей собственной жизнью, со своими потребностями и аппетитом к воде, краске и разному давлению кисти. Я выделил как минимум четыре стадии жизни штукатурки.
Первый период длится 6 или 8 часов (в северных широтах), в течение которого цветные области наносятся полусухой кистью. Здесь небольшая щепотка лаймово-белого цвета — сам лайм — смешивается с каждым цветом, чтобы придать ему консистенцию, которая используется для моделирования. Эта смесь называется вердаччо и использовалась великими итальянскими художниками. Сегодня он не используется очень часто, но я обнаружил, что это средство придать большую силу рисунку и моделированию.Чтобы нанести эту смесь кистью, нужна большая физическая сила, например, часами стучать по форте на пианино, и это может быть одной из причин, по которой Диего Ривьера не использует ее.
Моделирование и рисование теперь выполняются очень свободно грубой, маленькой, почти сухой кистью. Вбивать краску в штукатурку, не нарушая ее поверхность. Не бойтесь обводить контур местным цветом. Цвет должен быть жидким, но не стекать по каплям. Не трогайте землю щеткой, иначе появятся белесые пятна.Не мучайтесь с цветом.
После периода, когда кто-то пишет в вердаччо, наступает второе качество отклика штукатурки, когда десятки слоев прозрачных цветов наносятся на область с помощью маленькой кисти, создавая локальную цветовую область. Это нарастание цвета продолжается час за часом, когда тонкие чистые мазки кисти наносятся один на другой, а затем один на другой — сто штрихов в минуту, как мне сказал человек с секундомером, который однажды рассчитал мне время. .
Вечером наступает третье качество поверхности, когда штукатурка настолько жаждет, что поглощает каждый мазок кисти, и буквально литры жидкой водянистой краски наносятся на штукатурку маленькими акварельными кистями.Это создает ту красивую полированную мраморную поверхность, которая свойственна хорошо написанной фреске.
Если раньше штукатурка почти не отторгала краску, то теперь это самый радостный вид сотрудничества, действия между штукатуркой и художником. Я не знаю такого отклика ни в одной другой творческой среде — картина как будто родилась за этот короткий промежуток времени, потому что она отзывается своей великолепной светящейся поверхностью и принимает каждый ласковый мазок. Если бы не этот час или около того плодотворной живописи, я очень уверен, что и без того очень уставший художник отправился бы домой за несколько часов до этого.Кроме того, я очень уверен, что не все художники-фрески открыли для себя этот золотой час.
Поздно днем, ближе к полуночи, мы подходим к короткому ценному периоду, когда у штукатурки появляется ненасытный аппетит, и кажется, что краска стягивается с кисти. Это время, когда мы работаем, чтобы закрепить твердость манеры письма.
Если земля начинает тянуться, появляются беловатые сухие пятна или цвет становится слишком густым, прекратите рисовать эту область. Добавьте сахарную воду и разбавленное молоко, как анекдот с известью.
Затем, около полуночи, на штукатурке написано: «Извини, больше не надо». Если вы попытаетесь заставить его набрать больше краски и воды, он на самом деле почти плюнет в вас. День рисования закончился, независимо от того, считаете ли вы свою работу правильной. Двадцать или более часов поддержания постоянного воспоминания остались позади, и все вы страдаете от усталости; и все же вы все счастливы, что получили еще один день фрески.
После этого дневная картина закончилась — 22 часа на северной широте, южнее 12, 14 или 16 часов до того, как ее начнется кристаллизация.Когда-то раньше, ближе к середине дня, оставшийся край аккуратно подстригали. Любая неокрашенная или незавершенная часть теперь обрезается до слоя штукатурки под ней, чтобы дождаться следующего дня, подобного этому. Так как моя техника заключалась в том, чтобы укладывать каждый кусок штукатурки больше, чем я собирался покрасить, чтобы окружающие области дольше удерживали влагу, процесс обрезки в моей работе занял немного больше времени, чем обычно.
Наконец, завтрашний участок отмечается на стене и хорошо пропитывается водой.Каждый день драму разыгрывают заново — по частям, день за днем, по мере того, как картина приближается к завершению.
Дневной отрезок, состоящий из двадцати часов тяжелого физического труда, постоянного творческого осознания, закончился — и впереди еще больше двадцатичасовых дней. Как можно продолжать рисовать эти двадцатичасовые отрезки? Я обнаружил, что могу сделать это, работая по 48 часов в день. Но это звучит еще хуже — возможно, мне придется рассказать вам, как это делается.
Этот странный день начинается около полудня, когда я встаю и иду на работу — убираю кисти и краски со вчерашнего дня и готовлю все к покраске.Это занимает время до обеда, а затем следует рано ложиться спать. В 3:30 утра наступает рано, а в 4 мы с штукатуром приступаем к работе, начиная этот 20-часовой отрезок. Еду едят на помосте. Я часто задавался вопросом, кто ел Микеланджело — там, на эшафоте Сикстинской капеллы; это было бы не так уж плохо для фра Анджелико — у него был корпус Братьев, который приставал к нему, но Микеланджело работал один.
После высыхания полотна становится абсолютно прочным; краска проникает через поверхность штукатурки, смешивается с ней, и они высыхают вместе, кристаллическая поверхность штукатурки образует на цвете, как стекло, и фиксирует ее на все времена.Его красота возрастает с возрастом, и при надлежащей защите он может легко прослужить 1000 лет — пока длится стена. Если его переместить в новую стену, его жизнь может продолжаться и продолжаться.
Ремонт и ретушь
Иногда на срок службы штукатурки влияют атмосферные условия, присущие определенному дню; иногда художник не на должном уровне или не подготовился должным образом; возможно, любопытные посетители приходят не в тот момент; многое может случиться, и всегда кажется чудом, если ничего не происходит вне его, что могло бы помешать картине пройти должным образом.В любом случае знание того, как наложить слой интонако, является важной частью ваших навыков, потому что вы можете обнаружить, что вам нужно вырезать часть и проделать это заново.Для ретуши:
- Не начинайте подкрашивать раньше 4 недель, дайте фреске столько времени, чтобы она высохла.
- Используйте казеин, нанесите штриховкой.
- Попробуйте воск с нашатырным спиртом — смешайте густой, как мягкий сыр, с очень небольшим количеством воды — смешайте с порошкообразным красителем, потерев два вместе старой круглой кистью и нанесите кистью.
- Используйте белый цинк для белого.
- Чтобы удалить побелку с картины — молотком, обтянутым кожей, или деревянным молотком, — только ненадолго осторожно подходите к определенной области. Инструменты, похожие на шпатель, также помогают снять слой крепкого казеина с известковой смывки, который также помогает удалить с поверхности известковую смывку.
© Поместье Люсии Вили; используется с разрешения
Искусство фрески — Карта сайта
Подвешенный шар (Boule Suspendue), 1930–1931
Моделирование и строительные истории
Сначала вылепите из глины две геометрические формы.Выберите форму (куб, цилиндр, пирамида, сфера, полусфера и т. Д.), Ее консистенцию, вес, размер и тип поверхности (абсолютно гладкая, шероховатая, облицованная и т. Д.). Затем сформируйте группы по три человека. Из шести пьес в каждой группе составьте композицию, в которой они связаны друг с другом. Хорошо подумайте о том, как вы хотите расположить пространство в своей работе. Например, вы можете положить их на плоскую поверхность, такую как стол или подставка, вы можете повесить их на конструкции с нитками или веревками или даже можете расположить их вертикально на стене.Важно подумать о взаимосвязи между различными объемами и установить закономерности движения между ними.
Затем придумайте историю о своей композиции, в которой каждая геометрическая фигура играет определенную роль и имеет собственное особое значение. Исходя из идеи Джакометти о том, что объекты имеют воображаемую вселенную, напишите рассказ о «тайной» жизни ваших фигур. Кто они? Что они делают? Что происходит с ними? Чем все это закончится?
Расследование и установление контактов с другими артистами
В 20 веке многие художники в разных контекстах и с разной чувствительностью заинтересовались исследованием взаимосвязи между движением и пространством в своей скульптуре.Некоторыми из них были Александр Колдер, Леандр Кристофоль и Анхель Феррант, но их было намного больше. В группе исследуйте работы некоторых из этих художников, выберите из них наиболее интересного и подумайте над следующими вопросами. Какая связь между интересами вашего художника и Джакометти? Какие сходства и различия между ними есть? Какие еще фигуры, помимо геометрических, используются для работы с идеями движения, колебаний и занятия пространства? Поделитесь своей работой с другими группами.
СЛОВАРЬ
Сюрреализм: литературное и художественное направление, возникшее во Франции, первый манифест которого был составлен поэтом и критиком Андре Бретоном в 1924 году. Эта школа мысли подчеркивала роль бессознательного в творческой деятельности. Поэт Гийом Аполлинер, предшественник этого движения, ввел термин Surréalisme в 1917 году в отношении попытки превзойти реальное посредством психического импульса воображаемого и иррационального.
Твердые тела: Твердая геометрия — это ветвь геометрии, связанная с объемными геометрическими фигурами, которые занимают пространство, исследуя их свойства и измерения в трех измерениях. Эти фигуры, также называемые твердыми телами, представляют собой конус, куб, цилиндр, пирамиду, сферу, призму и различные многогранники.
РЕСУРСЫ
https://www.fondation-giacometti.fr/en/database/163611/suspended-ball
http://proa.org/documents/Giacometti-PressKit.pdf
ПРИМЕЧАНИЯ
[1] Опубликовано в Minotaure , no. 3–4, декабрь 1933 г., с. 46.
http://proa.org/documents/Giacometti-PressKit.pdf
[2] «Все… те, что близки и далеки, все, что прошлое и будущее, все, что движется, мои друзья, меняются (один проходит рядом с ними, они уходят), другие приближаются, поднимаются, опускаются , утки в воде, кое-где, в космосе они взлетают и опускаются… »(Текст опубликован в журнале Le Surréalisme au service de la Révolution в 1931 году).
Сделайте бетонные шары, шары и сферы — Сделано Barb
Может быть, это возможно… безумие, связанное с конкретной одержимостью. Ну что ж, все, что делает тебя счастливым; и эти сферы, конечно же, делают, не говоря уже о том, как они украшают сад! Присоединяйтесь к моей одержимости и сделайте Concrete Orbs Balls & Spheres!
Великолепие формы:
Вы понимали, что сфера практически идеальна ?! Да, он идеально вписывается в куб, и у него так много интересных особенностей.
Да, знаю; Я немного одержим сферой. Я открою вам небольшой секрет; Я также обучаю рисованию, особенно геометрическим элементам, лежащим в основе перспективы. Эта форма такая удивительная, но при этом довольно сложная. Я уверен, что студенты думают, что я пытаюсь их мучить, но это жизненно важный навык, чтобы овладеть вашим желанием действительно хорошо рисовать, согласны ?!
Волшебная геометрия:
Посмотрите; эта форма имеет одинаковое измерение независимо от того, где вы ее разрезаете. Я понял это, когда показал, как нарисовать его внутри куба.Хорошо, не волнуйтесь, рисовать не придется! Этот интересный факт натолкнул на мысль о том, чтобы его было легко создать. Отрисовка к дизайну; такая идея романа «да Винчи»!
Создание сфер из бетона имеет два варианта; работа внутри формы или вне формы. При использовании внутренней части формы нет необходимости иметь целую форму, поскольку вы можете повторно использовать ее часть, поскольку она имеет одинаковый размер; великая вещь.
Эта каменная сфера настолько проста, потому что позволяет вам работать полым способом и перемещать его, чтобы продолжить, как вам нравится.
Как это гениально ?! Возможности материала также безграничны. Я довольно легко изготовил форму с помощью своего метода, так как гибкость является ключевым моментом при снятии формы с бетона.
Вставки — это особенно весело! Эта маленькая полая сфера из драгоценных камней все еще находится в стадии разработки, но скоро будет опубликована! Зайдите в ближайшее время!
Добавьте немного стекла, и теперь это Geode Planter — сад камней для стола или небольшого пространства!
Другой метод:
Эти бетонные яйца-монстры отливаются аналогичным образом, но гораздо более привередливы, так как их бросают внутрь воздушных шаров.(имейте в виду, что всегда использовать правильный микс — ключ к успеху)
Вперед и заверните!
Обнаружение возможности придания жесткости веревке / веревке для изготовления осветительной арматуры привело к этой конструкции с использованием бетона и надувной формы (шара). Это была моя первая много лет назад, и зимой они стали снеговиками.
Добавление некоторых деталей из натуральных листьев поднимает его на одну или две ступени в этой Сфере Веревки и Листа (скоро появится руководство).
Вы видите здесь узор? Один дизайн ведет к другому… к другому.Если вы «позволяете» себе мечтать, идеям действительно нет конца! Эта Бетонная Сфера Вороного — своего рода гибрид обертывания и наслоения. Мне нравится его уникальное «сырное» качество!
Добавление вне формы:
Если у вас нет / вы не хотите делать форму, вы можете легко найти круглые надувные шары и т. Д., Которые можно использовать для литья. Это позволяет использовать все виды размеров, как этот маленький; Бетонный шар свечи и добавление металлического внутри выделяют его.
Девиз здесь: «Стань большим или иди домой».Этот гигантский бетонный шар диаметром около 24 дюймов! И я думаю, это должно быть похоже на упавший на землю метеор!
Добавление отличных текстур:
Кто сказал, что вам нужно, чтобы внешность была скучной, плоской или даже идеально круглой ?! В зависимости от ваших листьев есть изобилие листьев и удивительные текстуры. Этот бетонный круг из кружевных листьев излучает чудесные формы света.
Кто бы мог подумать, что эти листья капустные ?! Думайте «нестандартно» или «бетонный шар»! Еще одна массивная 24-дюймовая гигантская сфера из бетонных листьев.
Желаете сделать шарики и сферы из бетона? Помните, что не все бетоны одинаковы, и очень важно использовать правильный; вот помощь, а также несколько быстрых трюков для создания предметов. Ссылки на все полные руководства выше.
Спасибо Quikrete и RapidSet Cementall и Sakrete за создание отличных смесей… пришлите мне, пожалуйста, мне всегда…
10 простых в изготовлении гипсовых поделок для детей
Изображение: iStock
Это порошок, который при смешивании с водой превращается в липкую смесь.Вы можете придать этой гладкой, податливой смеси любую форму, какую захотите. И когда вы оставите лепной кусок гипса на некоторое время для высыхания, он просто так затвердеет!
О чем мы говорим?
Штукатурка Парижа! Также называемый POP, это один из самых гибких материалов, которые вы и ваши дети можете использовать для создания красивых артефактов. MomJunction составил список простых в использовании поделок из гипса для детей.
Читай, учись и твори!
Советы по замешиванию гипса
ПОП — сложное вещество.Вам нужно добавить необходимое количество воды, чтобы получить нужную консистенцию, чтобы она оставалась нетронутой при формовании. Вот несколько советов, которые следует учитывать при смешивании POP.
- Парижский гипс может затвердеть раньше, чем вы думаете. Так что не смешивайте его с водой, если не собираетесь использовать немедленно.
- Идеальное соотношение СОЗ к воде составляет 2: 1 или две порции СОЗ на одну порцию воды. Для перемешивания всегда используйте мерный стакан. Делайте POP мелко, без комков, с помощью ложки или шпателя.
- Налейте чашку воды в миску достаточной ширины, чтобы смешать СОЗ. К этому добавьте порошок. Насыпьте порошок в миску — не высыпайте порошок в одно место. Продолжайте добавлять порошок медленно, постукивая по миске между ними, чтобы удалить пузырьки воздуха.
- Разложите как можно больше в контейнере. Когда вы видите, что порошок почти достиг поверхности, что составляет примерно 2: 1, это ваш сигнал, чтобы прекратить добавление порошка.
- Теперь медленно перемешайте POP, чтобы получить однородную консистенцию.При интенсивном перемешивании образуются пузырьки воздуха, которые вам не нужны.
- Для цвета вы можете добавить краску для плакатов или акрил и продолжать перемешивать, следя за тем, чтобы не было комков.
- Подождите минуту, но не более, прежде чем заливать смесь в формы.
Звучит непросто, правда? Ну, этого не будет, когда вы научитесь. Но учтите, что штукатурка Paris — это очень мелкий порошок, который может быстро рассеиваться в воздухе в виде пыли.Убедитесь, что вы рядом, чтобы обезопасить детей, когда они будут работать над этими поделками из гипса.
В целях безопасности используйте респиратор при смешивании.
Бесплатные рабочие листы и распечатки для детей
Выберите классДошкольное учреждениеДетский сад1 класс2 класс3 класс4 класс5 класс Выберите предметАнглийскийМатематикаСоциальные исследования Поиск и загрузкаДесять простых лепных поделок из Парижа
Поделки, которые вы выбираете для своих детей, должны вдохновлять.Помня об уровне терпения, когнитивных способностей и зрительно-моторной координации ребенка, мы выбрали эти поделки.
1. Бусины из гипса
Бусины POP сделать можно, но они будут большими. Вот забавный способ их сделать.
Вам понадобятся:
- Формы разной формы
- Гипс Париж
- Вода
- Трубочки для питья
- Ножницы
- Вазелин
- Краска для плакатов 9256 9000:
- Смешайте штукатурку Paris в одной или двух мисках, в зависимости от того, сколько цветов вы хотите использовать.
- Разложите лист вощеной бумаги на лотке.
- Смажьте внутреннюю часть форм вазелином и поместите формы на вощеную бумагу.
- Ложкой или черпаком налейте гипсовую смесь в формы.
- Дайте им высохнуть не менее 24 часов, прежде чем извлекать формы POP из форм.
- Снимите соломинки с фигурок POP и завяжите ленту через крошечные отверстия.
Разноцветные бусины готовы.
[Читать: Рождественские поделки и занятия для детей ]
2.Подставка для свечей для кексов
Нужна подставка для свечей? Почему бы тогда не сделать такой?
Вам понадобятся:
- Гипс Париж
- Вода
- Свеча
- Лента-липучка
- Обертки для кексов
- Противни для кексов или кексов
- 902 9000
- Смешайте POP с водой — смешайте столько, сколько вам нужно, для любого количества подсвечников, которое вы хотите сделать.
- Поместите обертку кекса в противень для кексов и заполните половину смесью POP.
- Оберните нижнюю часть свечи лентой и поместите ее в центр POP, слегка вдавив ее.
- Удерживая свечу, налейте оставшийся POP, пока обертка кекса не будет заполнена до краев.
- Подержите свечу в течение нескольких минут или пока POP не станет достаточно твердым, чтобы свеча удерживалась сама по себе.
- Отложите для просушки минимум на 20-24 часа.
- Листья по вашему выбору — выберите не слишком маленькие и не слишком большие листья
- Парижская штукатурка
- Вода
- Водные или масляные краски
- Клей
- Кисти
- Кисти
- Ткань рогожка или мешковина
- Смешайте штукатурку Paris и сделайте плоские рамки, как показано на рисунке.
- Вдавите листья в свежую форму POP (см. Изображение). Оставьте на несколько часов или запекайте на солнце.
- Когда они затвердеют, удалите листья из POP.
- Перед тем, как красить листья, нанесите клей на область, которую хотите раскрасить. Это предотвращает впитывание краски рамой POP.
- Как только краска высохнет, отпечатки в виде листьев готовы.
- Штукатурка Paris
- Вода
- Масляные краски или акриловая краска
- Соломинки для питья
- Вазелин
- Добавьте желаемый цвет в отдельные чашки и хорошо их перемешайте.
- Смажьте лотки для льда вазелином.
- Залейте гипсовую смесь Paris в поддоны.
- Разрежьте соломку пополам и вставьте по одной в каждую секцию лотка.
- Дайте высохнуть в течение ночи или дольше, если необходимо.
- Когда кубики полностью высохнут, удалите соломинку и вуаля — цветные кубики льда готовы.
- Штукатурка Paris
- Вода
- Пустой рулон туалетной бумаги
- Восковая бумага
- Ножницы
- Акриловая краска или масляная краска
- Отрежьте кусок вощеной бумаги и сверните его в рулон туалетной бумаги.Запечатайте его с одного конца, а другой конец пусть будет отверстием.
- Смешайте штукатурку Paris с добавлением любых цветов.
- Вылейте смесь POP в вощеную бумагу внутри рулона туалетной бумаги через отверстие.
- Прижмите рулоны к дну и дайте им высохнуть не менее суток.
- Когда они высохнут, отрежьте рулоны туалетной бумаги и вощеную бумагу.
- Мел готов к использованию.
- Гипс Париж
- Вода
- Марля
- Черные маркеры
- Газета
- Возьмите макулатуру или газету и сделайте из них шарики. Размер этих бумажных шариков должен быть таким, как вы хотите, чтобы были маленькие привидения.
- Штукатурку Paris смешать с водой и сделать смесь слегка рыхлой, как тесто для блинов.
- Обмакните марлю в штукатурку Paris и выньте ее.
- Оберните ткань, смоченную POP, поверх бумажных рулонов или шариков и распрямите ткань по направлению к низу.
- Дайте ему постоять не менее десяти минут или пока POP не затвердеет.
- Используйте черный маркер, чтобы нарисовать глаза и рот призраков.
- Plaster of Paris
- Вода
- Палочки для мороженого
- Формы для мороженого
- акриловые или масляные краски
- Миски
- Смажьте формы для мороженого вазелином.
- Залейте гипс Парижем и положите в центр палочку от мороженого.
- Дать высохнуть на 24 часа.
- Удалите форму для мороженого, когда она полностью высохнет и поделка будет готова.
- Штукатурка Paris
- Вода
- Масляные или акриловые краски
- Кисти
- Глиняная пудра
- Глаза Googly
- Оставьте его как минимум на 24 часа, чтобы он полностью высох.
- Используйте глиняный порошок, который более податлив, чем POP, чтобы сделать волосы миньонов.
- Раскрасьте Миньонов в желтый и синий или любой другой цвет. Убедитесь, что вы оставили пятно для глаза.
- Сделайте руки из глиняной пудры и раскрасьте их. Когда они высохнут, прикрепите их к телу.
- Добавьте глазки после высыхания краски.
- Парижский гипс
- Вода
- Бумажные стаканчики — маленькие
- Акварельные или акриловые краски
- .
- Смажьте внутреннюю поверхность бумажных стаканчиков и налейте в них смесь POP.
- Дайте высохнуть минимум на 24 часа. Поскольку это твердая форма, вы должны убедиться, что она полностью высохла, прежде чем вынимать ее из чашек.
- Возьмите формочки из стаканчиков — при необходимости вырежьте их.
- Переверните их так, чтобы нижняя часть была верхом или крышей дома.
- Раскрасьте формы для POP, как показано на рисунке.
- Гипс Париж
- Вода
- Воздушный шар большого размера
- Ручки
- Разрезать четвертый шарик его внизу, чтобы его можно было использовать в качестве основы для формы.
- Смешайте POP и вылейте его в воздушный шар. Дайте ему высохнуть в течение нескольких минут, пока он немного не затвердеет.
- Проткните верх формы для POP четырьмя ручками, как показано на изображении.
- Отложите для просушки на 24 часа.
- Компьютеры
- iPad
- Книги
- Журналы
- Гипсовая марля, разрезанная на полоски толщиной в один дюйм
(Хороший выбор — материал для моделирования Plaste’r Craft) - Ножницы
- Емкости для воды
- Мясная бумага
- Класс набор форм маски для лица
- Акриловая краска
- Украшения, такие как перья, пряжа, блестки, драгоценные камни, блестки и т. Д.
- Пистолет для горячего клея
- Держите полоски гипса за оба конца, когда окунаете их в воду, чтобы они не сморщились.
- Вы можете разрезать штукатурку, если вам нужен кусок меньшего размера, чтобы заполнить определенную область.
- Вы можете сделать маску с закрытыми или открытыми глазами. Если оставить глаза открытыми, можно создать маску, которую можно носить. Закрыв глаза, вы можете нарисовать рисунки в этих областях.
- Чтобы сделать полную маску, необязательно закрывать всю маску лица. Можно поиграть с углами и даже сделать полумаски.
- Три слоя гипса сделают маску прочной и менее хрупкой.
- Раздайте каждому ученику форму маски для лица. Поместите стопку пластырей и большую емкость с водой в центр каждого стола.
- Попросите каждого учащегося написать свое имя на клейкой ленте и наклеить ее на форму маски для лица.
- Пусть ваши ученики начнут создавать свои маски из гипсовых лент. Подчеркните, что они должны добавить всю штукатурку, которую они хотят добавить во время первого урока.
- Приведите в порядок и убедитесь, что ученики размещают маски в специально отведенном месте.
- Во время второго урока верните ученикам их наброски и маски.
- Пусть ваши ученики раскрашивают маски. Напомните им, что сначала нужно проработать большие площади, а детали — в последнюю очередь. Если им нужно сделать легкий набросок на маске карандашом, это может быть полезно.
- Пусть ваши ученики уберутся.
- Что вдохновило вас на работу?
- Что вам больше всего понравилось в создании собственной маски?
- Что бы вы сделали иначе?
902
Украсьте их бусами или чем угодно еще.Ваши подсвечники готовы к использованию.
3. POP-лист
Когда вы хотите произвести впечатление, использование POP — один из лучших вариантов. В этом уроке мы расскажем, как сделать листья из гипса.
Вам понадобятся:
Как:
[Читать: Поделки из листьев для детей ]
4.Кубики льда «Париж» из гипса
Еще один способ придать формы из гипса «Париж» — использовать дизайнерские ванночки для льда. Эти подносы позволят вам сделать большее количество поделок в стиле поп-арт, которые можно использовать в качестве подарков детям или для сбора денег на благотворительность!
Вам понадобится:
9OP6 Как приготовить: , и положите его в разные миски или чашки. [Читать: Поделки из снежинок для детей ] Мел, пожалуй, самое простое, что можно сделать с помощью POP. Вы можете добавить цвет, если хотите, или просто оставить его белым. Вам понадобится: Нужна еще кавалерия, чтобы напугать гостей на Хэллоуин? Попробуйте создать этих призраков из поп-музыки. Вам понадобится: Как: дюймовые квадраты. Дайте призракам еще немного высохнуть, а затем поместите их там, где хотите напугать гостей! [Читать: Идеи 3D-творчества для детей ] Эскимо из парижского гипса никогда не растает! Итак, вы хотите знать, как это сделать? Вам понадобится: Смешайте POP с масляными или акриловыми красками на ваш выбор в разных мисках. Миньоны — забавные. А вот эти гипсовые слепки миньонов из Парижа комичнее! Вам понадобится: 9025 Разве эти миньоны не смешнее настоящих? [Читать: Радужные поделки для детей ] Домики для чашек просты в изготовлении и выглядят как иглу. Вам понадобятся: Как смешать с водой: Милый домик в виде иглу готов. [Читать: Поделки из картонных коробок для яиц для дошкольников ] Где эта ручка, когда она вам так нужна? Посмотрите в подставку для пера! Подождите, у вас нет подставки для ручек? Тогда давай сделаем одну! Вам понадобится: Как: Подставка для четырех пера теперь готова к использованию! Интересно, правда? Попробуйте вместе с детьми лепить гипсовые проекты из Парижа, и они согласятся, что это очень весело! Когда вы привыкнете с ним работать, использовать POP для изготовления поделок не составит труда.Насколько вам известно, ваш ребенок может начать работу над замысловатым дизайном POP в кратчайшие сроки. Итак, какие ваши любимые поделки из гипса, которые вам нравится создавать с детьми? Маски — отличный способ познакомить ваших учеников с другими культурами. Они также могут помочь учащимся изучить свою личность или отметить людей, которыми они восхищаются, например вымышленных персонажей или личных героев.Создание масок из гипса дает учащимся возможность работать с новыми материалами и гарантирует, что они смогут наслаждаться завершенной работой долгие годы. Знакомя своих учеников с созданием масок, важно поделиться многими типами масок из разных культур. Расскажите о множестве применений масок и расскажите о сходствах и различиях между просматриваемыми вами масками.Я люблю показывать своим ученикам слайд-презентации, чтобы сразу охватить большой объем материала. Вы можете включить маски, используемые для особых церемоний, маски, используемые для маскарадного бала, и даже маски, которые носят дети на Хэллоуин. Делясь различными масками, ваши ученики начнут черпать идеи для своей работы. Мы все знаем, что нашим студентам время от времени может потребоваться небольшой толчок в отделе вдохновения.Дайте вашим ученикам возможность самостоятельно исследовать. Важно напомнить учащимся не копировать проекты напрямую, а использовать различные изображения для создания своих собственных творческих эскизов. Это также хорошее время, чтобы поделиться информацией о законах об авторском праве и оригинальности. Попросите учащихся сделать наброски в своих альбомах или на листе бумаги, который вы собираетесь собрать. Они могут обратиться к эскизу, когда начнут делать маски.Я даже прошу своих учеников составить список идей для цветов, которые они хотят использовать, и того, какие украшения они могут захотеть добавить. Важно иметь готовые материалы, чтобы учащиеся могли закончить гипсовую часть урока за один урок. Перед тем, как ученики начнут работу, вы захотите провести короткую пятиминутную демонстрацию того, как использовать гипсовые полоски. Если вы раньше не работали с этим материалом, просто окуните полоску в неглубокую емкость с водой, чтобы активировать штукатурку. Затем вы можете добавить полоску к форме маски, как если бы вы делали это с папье-маше. После того, как материалы настроены и вы закончили демонстрацию, учащиеся могут приступить к процессу изготовления масок, описанному ниже. Я рекомендую накрыть все столы мясной бумагой для облегчения уборки. День 1: Создание основы маски Маски обычно хорошо сохнут в течение ночи. Если хранение является проблемой, снимите маски с форм на следующий день и поместите малярную ленту с именами учеников внутри самих масок. Затем вы можете вложить их, чтобы сэкономить место до следующего урока. Если у вас есть время, вы также можете подумать о том, чтобы дать своим ученикам день перед рисованием масок, чтобы попрактиковаться в смешивании и создании значений с помощью акриловой краски. Это поможет их маскам выглядеть более реалистично. День 2: Раскрасьте маски Дни 3 и 4 и далее: добавление украшений Следующие дни будут зависеть от того, сколько классного времени вы можете посвятить этому уроку. На третий день, когда маски высохнут, ученики могут продолжить рисовать, добавлять детали и украшения. Мои ученики пятого класса работают над этим уроком около пяти учебных часов. Убедитесь, что ваши ученики поделятся своими масками с классом, когда они закончат. В целом, этот урок — отличный способ сосредоточиться на создании масок, давая вашим ученикам возможность воплотить свои собственные идеи в окончательный вариант. Если в вашем бюджете нет места для слепков для лица и гипса, попробуйте те же методы, используя папье-маше и воздушные шары! Еще один отличный совет — отправить домой записку родителям, чтобы они узнали о проекте.Вы можете быть удивлены полученными пожертвованиями на украшения! Маски какого типа вы создаете со своими учениками? Какие еще советы вы бы дали по изготовлению масок в классе? 5.Мел для тротуаров
6. Призраки POP
7.‘POP’sicles
8. Веселые миньоны
9.Домики для чашек
10. Подставка для ручки
Рекомендуемые статьи:
Как сделать креативные гипсовые маски за 5 простых шагов
Давайте рассмотрим, как создавать креативные маски из гипса вместе с вашими учениками.
1. Познакомьте учащихся с разнообразными масками.
2. Дайте студентам время на исследование и зарисовку идей.
3. Подготовьте материалы.
4. Продемонстрировать приемы штукатурки.
5. Попросите учащихся создать свои маски.
Наконец, попросите ваших учеников поделиться своими масками с классом.