Гитара картинка рисунок: Рисунки гитары карандашом для срисовки (32 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Рисунки аккордов

Продолжительность 1 час; самостоятельная работа 3 часа.

Небольшое дополнение к грузовикам из прошлого урока. Все, что там нарисовано, это – как должно быть. На рояле, например, или на синтезаторе. А в гитаре струн мало, пальцев еще меньше, не все аккорды можно взять в идеальном виде. Поэтому большинство аккордов звучит в обращенном, попросту говоря, в перевернутом (или вывернутом) виде. Вот и получается иногда, что вместо стройной, глубоко продуманной диспозиции боевая техника несется на врага в несколько измененном порядке. Это очень мягко сказано. Покажу Вам несколько примеров, чтоб было ясно, и Вы сами подберете нужные выражения.

Вот так должно быть (Em)	Вот так получилось (тот же Em)

А если аккорд посложнее, то иногда непросто сразу понять, что звучит.

Иногда гитаристы громко кричат, какой аккорд они берут, чтобы не было кривотолков. Судите сами: пианисты, трубачи или скрипачи кричат редко, а гитаристы – часто.

Мечта	Реальность

Поэтому надо следить только за одним – чтобы музыка не страдала.

Оппонент: Порядок и дисциплина в целом гораздо важнее их регулярных нарушений.

Мы уже третий урок топчемся с одним рисунком мажора и одним  – минора. Напомню, что наши прошлые аккорды определялись шестой струной. Добавлю. Только не забывайте, каждый аккорд надо играть несколькими разными приемами правой руки. Как бы ни трудны казались Вам эти картинки, на самом деле их кошка исполнит. Просто аккуратно ставьте пальцы и не спешите.

 Напомню, что пальцы надо ставить молоточками, а не класть. Если где-то на барре  не получается хороший звук, не усердствуйте, пройдет несколько дней – проблема исчезнет.

И вот еще что. Пальцы запоминают движение. Хотите запомнить аккорд, действуйте так: поставили – сняли. И так семь раз.

  Рисунки минора и мажора, тональность которых определяется пятой струной. Какая нота звучит на пятой струне, такой и аккорд.

  Обратите внимание, среди аккордов есть Ми минор, совсем другой и совсем не там. На гитаре каждый аккорд можно взять в нескольких разных местах. И рисунки разные. Кстати, чуть не забыл. Сыграть 7 раз. Каждый раз снимать барре и ставить снова.

Теперь даю мажор. Он труднее. Дурак бы стал играть поскорее да похуже, но Вы-то понимаете, что сразу ничего в гитаре не получается.

Кстати, постарайтесь объяснить себе на этих рисунках, в чем разница между минором и мажором.

  Это уже трудновато, а Вам не страшно. Вот что значит устойчивая нервная система. На самом деле этот аккорд в чистом виде употребляется не очень часто. Если не тянутся пальцы – все равно тянитесь. Тянитесь и улыбайтесь. И так семь раз.

  Теперь возьмем минор и будем его мять и мучить, пока не получим все наши знакомые септ- и секстаккорды. Та же последовательность, что и на прошлом уроке. Полезный кусочек. Особенно когда в песне долго звучит один и тот же аккорд. И тут Вы небрежно делаете из нудного отрывка маленький шедевр. Все в экстазе. Только не злоупотребляйте. Да, в пьесе или песне эта последовательность вовсе не обязана присутствовать целиком. Все определяется музыкой.

На гитаре далеко не все аккорды можно назвать безупречными. Если к Ля минору добавить ноту фа-диез сверху, будет ля с секстой, Am6. Добавишь ту же ноту снизу, на шестой струне, будет ля минор с басом фа-диез. Пишется это так: Am/F#. А если добавить посередине? Я стараюсь показать как можно больше вариантов, и среди них будут весьма спорные с точки зрения теории. Заранее приношу извинения. Сейчас важно понять логику. Если что, нас поправят. Но Вы не будете брать аккорды механически, Вы уже понимаете, что разные рисунки септаккорда или секстаккорда на гитаре определяются тем, куда конкретно воткнули седьмую или шестую ступень в многострадальное трезвучие. Следите за тем, как постепенно понижается тоника, в данном случае звук ля.

На барре почти то же самое, только не до всего можно дотянуться.

Займемся теперь мажором. Вы можете спросить, при чем тут барре, ведь это мажор без барре. Отвечу: барре неполное, на четырех струнах, а две струны, 6-я и 5-я, не прижаты и звучат. Если надо, конечно. Иногда обходятся без них. Уж очень удобно.

Те же картинки на барре. Для примера только на одном ладу, но Вы понимаете, что стоит съехать по грифу…

В последнем рисунке два барре: одно – полное, указательным, второе – неполное, мизинцем. Научиться его брать –  быстрее, чем я печатаю эту строчку. Вообще при живом общении многое проще. Иногда десять раз надо объяснить, но ученик все-таки поймет, а иногда покажешь – и этого достаточно. А тут стараешься, неизвестно для кого, а результата – то не видно. Поэтому приходится повторять, когда не надо, и не можешь заставить, когда надо.

Я понимаю, что даю много, но не могу тратить весь свой самоучитель на аккорды, поэтому сегодня придется попотеть. А не надо проходить все сразу, пощупайте – потом вернетесь. Не бойтесь, что все не запомните, сейчас главное – увидеть всю картину как бы сверху. Потом, когда будем возиться с песнями, подробно остановимся на каждом. Эти аккорды играют практически все, и Вы будете играть, не сомневайтесь. О другом надо заботиться.

Вот аккорды, определяемые четвертой струной. Сначала Ре минор. Он получается, когда играешь без барре. Пунктиром показана точка, куда просто просится третий палец. Ну, и его производные.

Теперь минор с барре. Уже не ре, а нота на четвертой струне, которая прижата в данном конкретном случае.

Не забудьте, что именно Вы играете. Минор, потом большой, малый и с секстой.

Займемся мажором, определяемым 4-й струной. Вы, наверное, боитесь, что в голове у Вас будет каша. Не бойтесь, у всех каша. Лучше каша, чем ничего. Бывает, запутаешься, тычешь, тычешь… Потом, наконец, сообразишь: а это ведь тоника. Обидно, да? Вот почему я  даю аккорды блоками: чтобы сохранялась какая-то логика. Там, где барре, можно обойтись и без барре, это понятно.

Теперь с барре. Рисовать не буду. Мажор труден, его так не берут, остальные попробуйте сами. Вместо порожка – указательный палец на барре, а аккорд вычисляете по 4-й струне.

 Еще несколько необходимых рисунков. Они встречаются в каждой песне, поэтому не пытайтесь их сразу запоминать. Просто сыграйте по  7 раз, каждый раз снимая и ставя руку. Потом сами запомнятся.

А вот так – мажор на барре

Вы спросите, где же доминантсептаккорд? Для него барре не требуется, просто шестая и первая струна не звучат. Показываю:

Знаете, почему в среднем аккорде не зачеркнуты струны? Правильно, зачем же из Ми7 выбрасывать ноту ми.

Этот аккорд все гитаристы любят, можете даже поиграть им какой-нибудь псевдоблюз, двигая туда-сюда по грифу. Только хорошей рукой.

Оппонент: – Плохой рукой табуретки двигайте.

И,  наконец, аккорд, который берется без барре и очень хочет перейти в До мажор. Это Соль септ, G7. Если вместо фа не 1-м ладу первой струны прижать мизинчиком на той же струне соль на 3-м ладу, как показано пунктиром, будет вполне приличный Соль мажор, G. Он никуда не хочет, ему и так хорошо.

Вдумайтесь, я рисовал две недели урок, на котором вы просто потыкали пальцами в аккорды. Хорошо, если полчаса, а то и меньше. Никакого воспитательного значения эти аккорды не имеют. Хотя бы не портите себе  руки, это уже будет хорошо.

Ну а для развития правой руки пора поиграть аккорды еще одним приемом.

Внимание! Один удар на одну струну.

Вы перебираете струны парой пальцев i – m или m – a,  и тирандо, и апояндо. Ходите по струнам, как по лестнице, туда-сюда. Этот прием нетруден, но довольно долог в разучивании, поэтому чем раньше и чем медленней начнете, тем лучше. Только не ковыряйте одним пальцем, для этого у Вас есть другой прием, расгеадо. Им тоже надо играть, не давая пальцу прогибаться, чтобы каждую струну брать ногтем. Лишнего времени это у Вас не займет, аккорды все равно играть. И не один день.

Гитара — музыкальный инструмент — история, фото, видео

Гитара

Струнные щипковые

Основные сведения

Гитара — струнный щипковый музыкальный инструмент, один из самых распространённых в мире. Применяется в качестве аккомпанирующего инструмента во многих музыкальных стилях, а также как сольный классический инструмент. Является основным инструментом в таких стилях музыки, как блюз, кантри, фламенко, рок-музыка и многих формах популярной музыки. Изобретённая в XX веке электрическая гитара оказала сильное воздействие на массовую культуру.

Исполнитель на гитаре называется гитарист. Человек, изготовляющий и ремонтирующий гитары, называется гитарный мастер или лютье.

Устройство

Основные части

Гитара представляет собой корпус с длинной плоской шейкой, называемой «гриф». Лицевая, рабочая сторона грифа — плоская либо слегка выпуклая. Вдоль нее натянуты струны, закрепленные одним концом на корпусе, другим на окончании грифа, которое называется «голова» или «головка» грифа.

На корпусе струны крепятся неподвижно посредством подставки, на головке грифа с помощью колкового механизма, позволяющего регулировать натяжение струн.

Струна лежит на двух порожках, нижнем и верхнем, расстояние между ними, определяющее длину рабочей части струны, является мензурой гитары.

Верхний порожек находится в верхней части грифа, около головки. Нижний устанавливается на подставке на корпусе гитары. В качестве нижнего порожка могут использоваться т. н. «седла» — простые механизмы, позволяющие регулировать длину каждой струны.

Лады

Источником звука в гитаре являются колебания натянутых струн. Высота извлекаемого звука определяется силой натяжения струны, длиной колеблющейся части и толщиной самой струны. Зависимость здесь такая — чем тоньше струна, чем короче и чем сильнее натянута — тем выше она звучит.

Основной способ управления высотой звука при игре на гитаре — это изменение длины колеблющейся части струны. Гитарист прижимает струну к грифу, вызывая сокращение рабочей части струны и повышение издаваемого струной тона (рабочей частью струны в данном случае будет являться часть струны от нижнего порожка до пальца гитариста). Сокращение длины струны вдвое вызывает повышение тона на октаву.

В современной западной музыке используется равномерно темперированный звукоряд. Для облегчения игры в таком звукоряде в гитаре используются т. н. «лады». Лад — это отрезок грифа с длиной, вызывающей повышение звука струны на один полутон. На границе ладов в грифе укрепляются металлические ладовые порожки. При наличии ладовых порожков изменение длины струны и, соответственно, высоты звука, становится возможным только дискретным образом.

Струны

В современных гитарах используются металлические либо нейлоновые струны. Струны обозначаются номерами в порядке увеличения толщины струны (и понижения тона), самая тонкая струна имеет номер 1.

В гитаре используется комплект струн — набор струн разной толщины, подобранных таким образом, чтобы при одном натяжении каждая струна давала звук определённой высоты. Струны устанавливаются на гитару в порядке толщины — толстые струны, дающие более низкий звук — слева, тонкие — справа. Для гитаристов-левшей порядок струн может меняться на обратный. Комплекты струн также различаются по толщине. Несмотря на то, что существует довольно много различных вариаций толщины разных струн в комплекте, обычно достаточно знать толщину лишь первой струны (самая популярная — 0,009″, «девяточка»).

Стандартны строй гитары

Соответствие номера струны и музыкальной ноты, издаваемой этой струной, называется «строй гитары» (настройка гитары). Существует множество вариантов строев, подходящих для разных типов гитар, разных жанров музыки и разных техник исполнения. Наиболее известным и распространенным является так называемый «стандартный строй» (стандартная настройка), подходящий для 6-струнной гитары. В этом строе струны настраиваются следующим образом:

1-я струна — нота «ми» первой октавы (e1)
2-я струна — нота «си» малой октавы (h)
3-я струна — нота «соль» малой октавы (g)
4-я струна — нота «ре» малой октавы (d)
5-я струна — нота «ля» большой октавы (A)
6-я струна — нота «ми» большой октавы (E)

Техника игры на гитаре

При игре на гитаре гитарист зажимает пальцами левой руки струны на грифе, а пальцами правой извлекает звук одним из нескольких способов. Гитара при этом находится перед гитаристом (горизонтально или под углом, с грифом, поднятым до 45 градусов) опираясь на колено либо висит на ремне, перекинутом через плечо.

Гитаристы-левши переворачивают гитару грифом вправо и меняют функции рук — зажимают струны правой рукой, извлекают звук — левой. Далее названия рук приведены для гитариста-правши.

Звукоизвлечение

Основным способом звукоизвлечения на гитаре является щипок — гитарист зацепляет кончиком пальца или ногтем струну, слегка оттягивает и отпускает. При игре пальцами применяют две разновидности щипка: апояндо — с опорой на соседнюю струну и тирандо — без опоры.

Также гитарист может с небольшим усилием ударить сразу по всем или по нескольким соседним струнам. Этот способ звукоизвлечения называется удар. Также распространено название «бой».

Медиатор

Щипок и удар могут исполнятся пальцами правой руки или же с помощью специального приспособления, называемого «плектр» (или медиатор). Плектр представляет собой небольшую плоскую пластину из твердого материала — кости, пластмассы или металла. Гитарист держит его в пальцах правой руки и защипывает или ударяет им струны.

Во многих современных стилях музыки широко применяется способ звукоизвлечения слэп, когда струна начинает звучать от удара о ладовые порожки. Для этого гитарист либо сильно ударяет большим пальцем по отдельной струне, либо подцепляет и отпускает струну. Эти приёмы называются слэп (удар) и поп (подцеп) соответственно. Преимущественно слэп применяется при игре на бас-гитаре.

Также возможен способ звукоизвлечения, когда струна начинает звучать от удара о ладовый порожек при ее резком зажатии. Такой способ звукоизвлечения называется «тэппинг». При игре тэппингом звукоизвлечение может осуществляться обеими руками.

Левая рука

Левой рукой гитарист обхватывает гриф снизу, опираясь большим пальцем на его тыльную сторону. Остальные пальцы используются для зажимания струн на рабочей поверхности грифа. Пальцы обозначаются и нумеруются следующим образом: 1 — указательный, 2 — средний, 3 — безымянный, 4 — мизинец. Положение кисти руки относительно ладов называется «позиция» и обозначается римской цифрой. Например если гитарист зажимает 2-ю струну 1-м пальцем на 4 ладу, то говорят, что рука находится в IV позиции. Незажатая струна называется «открытая».

Большое баррэ

Струны зажимаются подушечками пальцев, таким образом, одним пальцем гитарист имеет возможность зажать одну струну на одном ладу (однако существуют аккорды, в которых, помимо большого баррэ, зажатого первым пальцем, необходимо зажать на одном ладу две струны вторым пальцем). Исключением является указательный палец (а иногда и другие пальцы), который можно «положить» на гриф «плашмя» и зажать таким образом сразу несколько, или даже все струны на одном ладу. Этот весьма распространенный приём называется «баррэ».

Различают большое баррэ (полное баррэ), когда гитарист зажимает все струны, и малое баррэ (полубаррэ), когда гитарист зажимает меньшее количество струн (вплоть до 2). Остальные пальцы во время применения баррэ остаются свободными и могут использоваться для зажатия струн на других ладах.

Приёмы

Кроме описаной выше основной техники игры на гитаре, существуют разнообразные приёмы широко применяемые гитаристами в разных стилях музыки.

Арпеджио (перебор) — последовательное извлечение звуков созвучия. Исполняется путем последовательного защипывания разных струн одним или несколькими пальцами.

Арпеджиато — очень быстрое последовательное извлечение звуков аккорда, расположенные на разных струнах.

Тремоло — очень быстрое многократное повторение щипка, без смены ноты.

Легато — слитное исполнение нот. На гитаре исполняется с помощью левой руки.

Восходящее легато — уже звучащая струна зажимается резким и сильным движением пальца левой руки, звук при этом не успевает прекратиться.

Нисходящее легато — палец сдергивается со струны, слегка подцепляя ее при этом.

Бенд (подтяжка) — повышение тона ноты путем поперечного смещения струны по ладовому порожку. В зависимости от опыта гитариста и используемых струн этим приёмом можно повысить извлекаемую ноту на полтора-два тона.

Вибрато — периодическое незначительное изменение высоты извлекаемого звука. Исполняется с помощью колебаний кисти левой руки вдоль грифа, при этом изменяется сила нажатия на струну, а также сила ее натяжения и соответственно высота звука. Другой способ исполнить вибрато — последовательное периодическое исполнение приёма «бенд» на небольшую высоту.

Глиссандо — плавный переход между нотами. В гитаре возможно между нотами расположенными на одной струне и исполняется перемещением руки из одной позиции в другую не отпуская пальца, прижимающего струну.

Стаккато — Короткое отрывистое звучание нот. Исполняется путем глушения струн правой либо левой рукой.

Тамбурин — перкуссионный приём, заключается в постукивании по струнам в районе подставки, пригоден для гитар с полым корпусом, акустических и полуакустических.

Гольпе — еще один перкуссионный приём, постукивание ногтем по деке акустической гитары, во время игры. Применяется в основном в музыке фламенко.

Флажолет — заглушение основной гармоники струны путем прикосновения к звучащей струне точно в месте, делящем ее на целое число частей. Различают натуральные флажолеты, исполняемые на открытой струне и искусственные, исполняемые на зажатой струне.

История

Происхождение

Самые ранние сохранившиеся свидетельства о струнных инструментах с резонирующим корпусом и шейкой, предках современной гитары, относятся к III тысячелетию до н. э. Изображения киннора (шумеро-вавилонский струнный инструмент, упоминается в библейских сказаниях) найдены на глиняных барельефах при археологических раскопках в Месопотамии. В древнем Египте и Индии также были известны похожие инструменты: набла, нефер, цитра в Египте, вина и ситар в Индии. В древней Греции и Риме был популярен инструмент кифара.

Предшественники гитары имели продолговатый округлый пустотелый резонирующий корпус и длинную шейку с натянутыми на ней струнами. Корпус изготавливался цельным — из высушенной тыквы, панциря черепахи, либо выдолбленным из цельного куска дерева. В III-IV веках н. э. в Китае появляются инструменты жуань (или юань) и юэцинь, у которых деревянный корпус собирался из верхней и нижней деки и соединяющей их обечайки. В Европе это вызвало появление латинской и мавританской гитар около VI века. Позже, в XV — XVI веках появился инструмент виуэла, также оказавший влияние на формирование конструкции современной гитары.

Происхождение названия

Слово «гитара» происходит от слияния двух слов: санскритского слова «сангита», что означает «музыка» и древнеперсидского «тар», означающего «струна». По другой версии, слово «гитара» происходит от санскритского слова «кутур», означающего «четырехструнный» (ср. ситар — семиструнный). По мере распространения гитары из Средней Азии через Грецию в западную Европу слово «гитара» претерпевало изменения: «кифара» в древней Греции, латинское «cithara», «guitarra» в Испании, «chitarra» в Италии, «guitare» во Франции, «guitar» в Англии и наконец «гитара» в России. Впервые название «гитара» появилось в европейской средневековой литературе в XIII веке.

Испанская гитара

В средних веках основным центром развития гитары была Испания, куда гитара попала из древнего Рима (латинская гитара) и вместе с арабскими завоевателями (мавританская гитара). В XV веке получает распространение изобретённая в Испании гитара с 5 сдвоенными струнами (первая струна могла быть и одиночной). Такие гитары получают название испанских гитар. К концу XVIII века испанская гитара в процессе эволюции приобретает 6 одиночных струн и немалый репертуар произведений, на формирование которого оказал значительное влияние живший в конце XVIII—начале XIX века итальянский композитор и гитарист-виртуоз Мауро Джулиани.

Русская гитара

В России в конце XVIII начале XIX веков, становится популярным семиструнный вариант испанской гитары, во многом благодаря деятельности жившего в то время талантливого композитора и гитариста-виртуоза Андрея Сихры, написавшего более тысячи произведений для этого инструмента, получившего название «русская гитара».

Классическая гитара

В течение XVIII—XIX веков конструкция испанской гитары претерпевает значительные изменения, мастера экспериментируют с размером и формой корпуса, креплением грифа, конструкцией колкового механизма и прочим. Наконец, в XIX веке испанский гитарный мастер Антонио Торрес придает гитаре современные форму и размер. Гитары конструкции Торреса сегодня называют классическими. Наиболее известным гитаристом того времени является испанский композитор и гитарист Франсиско Таррега, заложивший основы классической техники игры на гитаре. В XX веке его дело продолжил испанский композитор, гитарист и педагог Андрес Сеговия.

Электрогитара

В XX веке в связи с появлением технологии электронного усиления и обработки звука появился новый тип гитары — электрическая гитара. В 1936 году Жоржем Бошамом и Адольфом Рикенбекером, основателями компании «Рикенбекер», запатентована первая электрогитара, с магнитными звукоснимателями и металлическим корпусом (т. н. «сковородка»). В начале 1950х американские инженер и предприниматель Лео Фендер и инженер и музыкант Лес Пол независимо друг от друга изобретают электрическую гитару со сплошным деревянным корпусом, конструкция которой сохранилась без изменений до настоящего времени. Наиболее влиятельным исполнителем на электрогитаре считается (по версии журнала Роллинг Стоун) живший в середине XX века американский гитарист Джими Хендрикс.

Видео: Гитара на видео + звучание

Благодаря этим видео Вы можете ознакомиться с инструментом, посмотреть реальную игру на нём, послушать его звучание, ощутить специфику техники:

Акустическая гитара:

Классическая гитара:

Семиструнная (русская) гитара:

Электрогитара:

Бас-гитара:

Баритон-гитара:

Гитара Уорра:

Стик Чапмена:

Продажа: где купить/заказать?

Натуральные витамины, спортивное питание, косметика, травы, продукты ►

Тату гитара — эскизы и значение, фото идеи татуировки на руке, плече

Тату с изображением гитары для творцов и креативщиков. Один из самобытных методов показать любовь к музыке — набить тату гитара. Есть множество вариантов, мест, значений и стилей отрисовки подобного нательного рисунка.

Общее значение

Существует множество вариаций значения гитары, набитой на теле. Они разнятся в зависимости от стиля исполнения, места нанесения, самого рисунка и т.д.

Безусловно, любая тату с изображением гитары означает амбиции, романтику, чувства, созидание, свободолюбие и бунтарство. Часто такие тату выбирают музыканты и последователи данного творческого направления. Особенно популярны такие тату среди представителей различных музыкальных субкультур.

В целом, значение татуировки гитара зависит от сюжета изображения. Наиболее популярны следующие нательные изображения музыкальных инструментов:

1. Бас-гитара. Ее набивают себе рок-музыканты и участники музыкальных групп. Такое изображение служит оберегом для них, талисманом для успеха, вдохновения и душевного подъема.
2. Гриф-гитара. Если она окружена пламенными языками, то означает пассивную агрессию, нереализованную энергию, вспыльчивый характер, самоуверенность. Обладатель такой тату может стать обладателем разрушительной силы или созидательной.
3. Гитара с крыльями. Символизирует молодость, юность и малоопытность. Чаще всего такие татуировки предпочитают люди стихии Воздуха.
4. Девушка, в руках которой гитара. Считается тюремной наколкой. В условиях тюремного заключения такую татуировку предпочитают женщины нетрадиционной сексуальной ориентации.
5. Черта с гитарой. Символизирует смертную казнь.
6. Рисунок скелета с гитарой. Выражает презрение к смерти. Особенно часто такие тату набивают в Мексике те, кто причислены к криминальному кругу. Часто к рисунку гитары добавляют текст.
7. Гитара, превращающееся в дерево. Означает любовь к жизни в гармонии с природой.

Значение для девушек

Довольно распространенное изображение гитары — это очертания инструмента в видео силуэта женского тела. Тату гитара в большом размере, нанесенная, например, на спину девушки подчеркивает красоту обладательницы. Любой из стилей сделает тату гитара привлекательной.

Неважно насколько ярка цветовая гамма, как много или мало деталей в рисунке. Образ гитары всегда смотрится красиво. Обладательница такой татуировки может быть музой, вдохновительницей мужчины на подвиги или просто любимой женщиной.Изображение гитары, окруженной цветами и лентами, предпочитают романтичные натуры, любительницы поэзии и литературы.

Такие девушки желают быть в центре внимания мужчины, иметь много почитателей одновременно. Для таких дам особенно важны такие проявления мужского почитания как песни, комплименты, стихи.

Рисунок гитары с крыльями отражает творческую натуру девушки. Такое тату подойдет молодой девушке, амбициозной даме, которая связывает свою жизнь, например, с музыкой.

Гитара с крыльями — напоминание о свободной жизни, творческом начале, саморазвитии. Подобные тату также используют в качестве оберега: нательный рисунок гитара помогает в концентрации, исполнении мечт, настойчивости.

Значение для мужчин

Языки пламени вокруг гитары показывают вспыльчивой и взрывной характер носителя татуировки. Еще считается, что мужчины с татуировкой в виде горящей гитары быстро “сгорают”, постоянно совершенствуясь в творчестве и работе.

Романтичные парни также часто выбирают тату гитара. У них инструмент нарисован вместе с костром, звездным небом, деревьями. Такие рисунки отражают любовь к природе, песням у костра, путешествиям, желание не следовать мнению окружающих и идти к своей цели.

Те, кто любят ходить в турпоходы предпочитают добавлять в нательные рисунки гитары изображения растений, либо набивать инструмент, который превращается в дерево.

Особые ценители музыки предпочитают набивать инструменты, разлетающиеся в гитарные струны в виде нот и аккордов. Некоторые будущие носители татуировки набивают рисунок по фото собственного инструмента, либо используют готовые эскизы.

Стили нанесения

Подобное изображение может быть исполнено в совершенно разнообразных стилях. Главный смысл состоит в том, какое значение подразумевает сам человек, который набивает себе татуировку.

Вот несколько стилистических решений для изображения тату гитара:

• реализм;
• олдскул;
• нью-скул;
• графика;
• акварель;
• треш-полька;
• грейвош;
• минимализм и т.д.

Места нанесения

Наиболее популярное место нанесения для подобной тату — плечи, переходящие в рукав. Зачастую девушки выбирают в качестве места нанесения спину, изображение на которой лишь хорошо подчеркнет фигуру обладательницы нательного рисунка.

Самые распространенные места для тату гитара:

• плечи;
• руки;
• предплечья;
• спина;
• голени.

Интересных эскизов, вариантов исполнения, мест нанесения и значений может быть очень много. Но в большинстве своем важно лишь то значение татуировки, которое вкладывает в него сам обладатель нательного рисунка.

Фото идеи татуировок с гитарой

Гитарный бой и его разновидности

Основные виды боя на гитаре

Начинающим гитаристам довольно сложно бывает определить, каким боем нужно играть в той или иной песне. Для того, чтобы быстро справляться с этой проблемой, нужно немного теоретических знаний и, естественно, регулярная практика. 

Что такое бой на гитаре?

Если говорить упрощенно, то это такая техника игры на гитаре, когда звук извлекается посредством удара правой руки по всем или нескольким (чаще всего, по трем) струнам при зажатых левой рукой аккордах. При этом выдерживается какой-то определенный ритмический рисунок. Эта техника игры наиболее распространена. Последовательность движений правой руки во время исполнения боя при описании музыкальных композиций отображают схемы гитарных боев, в которых обычно используют следующие знаки для обозначения действий музыканта:

V — ударить по струнам в направлении сверху вниз;

^ — ударить по струнам снизу вверх;

⃰ — приглушить струны ребром ладони;

_ — пауза;

Б — играть только на басовой струне.. Но это не единственная его версия. В интернете вы найдете массу его вариантов. Отличия между ними заключаются в отсутствии пауз, разделяющих удары, чередованием большого пальца с указательным, использованием приглушки и т. д. но в каждом из вариантов сохраняется неизменным ритмический рисунок, меняется только нюансы звучания. Поэкспериментируйте с ним, играйте сначала разными пальцами, потом делайте удары вниз то указательным, то сразу четырьмя пальцами. Такие эксперименты очень позитивно отражаются на приобретении опыта.

• «Блатной» или «шансонный» бой. К этой разновидности относят разные варианты гитарного боя, которые используют при исполнении «блатного» фольклора. Так, например, популярный щипок, исполняющийся по схеме: Б → 3+2+1→ 3+2+1. То есть в нем сначала звучит басовая струна, а потом 3-я, 2-я и 1-я вместе. Хотя он не совсем является боем в строгом смысле этого слова, но в нем три струны щипаются одновременно. А в начале освоения техники его исполнения можно щипки заменить ударами.. Его часто применял Владимир Высоцкий. Есть еще огромное количество видов этого гитарного боя.

• Испанский — красивый бой на гитаре. Всем любителям музыки известно, какие яркие, красивые и интересные бывают испанские бои. А гитаристы знают, что они еще и выгодно подчеркивают мастерство гитариста. Это действительно так, поэтому и услышать их доводится не так уж часто, так как техника их исполнения совсем не проста. Разновидностей испанских боев изобретено тоже изрядно, поэтому выкладывать их схемы нет смысла, намного целесообразнее познакомиться с ними по видеоурокам, которых в интернете предостаточно. То же касается и других видов боев: многочисленные и доступные видеоуроки дают наглядность и упрощают освоение каждого боя.

Все эти бои, кроме испанского (он слишком сложен для начального уровня), имеет смысл учить с целью максимального развития правой руки и ее автоматизации, чтобы в будущем играть новые бои уже не заучивая. Нарабатывая необходимые навыки и накапливая постепенно опыт, рука гитариста будет уже сама двигаться в ритме исполняемой мелодии. Для ускорения достижения такого уровня игры стоит выбрать какую-либо песню и попытаться подобрать для нее подходящий бой, просто аккомпанируя ей. Постепенно наработка этого навыка принесет положительные результаты. Нужно только помнить простое правило: скорее всего, сразу будет получаться плохо и медленно, но это должно стать стимулом для регулярных тренировок, но никак не для отступления. Если вам совсем уж сложно самим освоить какой-то бой на гитаре, возьмите несколько уроков у профессионала.

Гитара тату, значение и особенности у мужчин и женщин.

Татуировки сегодня плотно вошли в нашу жизнь. Если еще пару лет назад встретить человека с татуировкой было большой редкостью, и обладали ими только бывшие заключенные или неформалы, то сегодня это мейнстрим. Часто молодежь наносит тату гитара. Как правило, это творческие личности. Что означает такой рисунок на теле на самом деле, и где его лучше наносить, читайте в статье.

Значение тату гитара

Струнные инструменты человечество любило с древних времен. Археологи находят в раскопках первые прототипы гитары еще со времен Месопотамии. В пирамидах древнего Египта, среди настенных росписей тоже можно было встретить наблу — струнный инструмент, на котором играли только мужчины. В античной культуре особое значение имела арфа.

Сегодня — гитара стала символов свободы духа, творчества и рока. Этот инструмент настолько пленил сердца людей, что начал использоваться даже, как нательный рисунок. И набивать его стали не только рок- музыканты, но и обычные люди. Какое значение гитары, как тату?

• Для девушек. Часто данный музыкальный инструмент ассоциируется с женской фигурой — лебединая шея, узкие плечи, тонкая талия, округлые бедра. Особенно смелые дамы предпочитают ее делать на спине, чтобы подчеркнуть экстравагантность и женственность. Они мечтают вдохновлять мужчин, быть музами. Тату у виде гитары подходит стройным барышням. Выполнять его можно, как в однотонном цвете («blackwork») или в цветном варианте.

Тату гитары: «Любовь это все»

Для творческих личностей, которые любят писать музыку и стихи, лучше всего подобрать эскизы по типу гитара с крыльями. Сами по себе крылья — это символ свободы.

Романтичным особам подойдет инструмент в сочетании с цветами и лентами. Любительницы такого варианта эскиза, любят, чтобы за ними ухаживали мужчины, пели им серенады и посвящали стихи.

• Для парней. Эти рисунки предпочитают не только профессиональные музыканты, но и любители гитарных ритмов. Не обязательно парни, с татуировкой гитары предпочитают тяжелый рок, или металл, они могут любить и джаз, и быть бардами.

Такие рисунки предпочитают и свободолюбивые путешественники, предпочитающие проводить отпуск в горах, рядом с костром. Любители гитары в виде тату — харизматичные и свободолюбивые натуры, любящие подчеркнуть свою мужественность и взрывной характер.

Варианты, стили, комбинации

Тату с гитарой можно выполнить в различных вариациях. Все зависит от Вашей с мастером фантазии. Вот несколько вариантов выполнения:

• гитара с крыльями — женский вариант рисунка;
• инструмент в огне — подойдет профессиональным музыкантам или представителям байкерской культуры;
• татуировка «гитара» в руках у любимого музыканта. Этот вариант предпочитают фанаты определенных групп и исполнителей;
• обычный рисунок инструмента, можно использовать, как талисман — символ удачи во всех начинаниях. Как правило, его наносят на руке;
• в последнее время очень модно наносить на тело разные стили рисунков. Это может быть комбинация гитары с питомцем, или с цветами, звездами, лицами, различными божествами.

Куда нанести тату гитара?

Вариантов нанесения эскизов — множество. Для тату подойдет любая часть тела, все зависит от желания клиента. Но, перед тем, как выбирать эскиз и осуществить свое желание, нужно определиться с местом нанесения.

В первую очередь, оцените свою фигуру перед зеркалом. Для атлетичных парней, и стройных девушек, предпочитающих открывать тело, очень красиво будет нанести рисунок на спине, ребрах, или верхней части плеча. Для таких вариантов следует выбирать большие и массивные рисунки, украшенные огнем, лентами, или звездами. Такие тату можно смело исполнять в разных цветовых гаммах.

Для тех, кто не привык демонстрировать прелести фигуры, или не носит открытую одежду по причине работы, можно наносить рисунок на запястье, нижнюю часть предплечья, голень или верхнюю часть стопы. Стоит обратить внимание, что на шею, стопу или кисть нужно выбирать маленькие аккуратные рисунки, желательно в одном тоне. Если Вы считаете, что это будет выглядеть некрасиво — ошибаетесь -работа в стиле «blackwork» украшает тело не хуже ярких рисунков, при этом выглядит стильно и оригинально.

Тату гитары на голени

На голень или в качестве рукава, можно придумать яркий рисунок с дополнительными орнаментами.

Советы для эскизов

Вариантов эскизов для тату «гитара» — множество. Все зависит от фантазии, характера, места нанесения и желания будущего обладателя. Если Вы не хотите классические варианты, можно придумать самостоятельно. Подумайте, что бы Вы хотели сказать своим тату, какие части тела продемонстрировать, какой цвет будет ближе всего — сдержанный черный, или обилие цветов.

Рекомендуем прочитать: Ягуар тату

Фото тату гитара

Тату гитары, фото галерея-видео

Классическая гитара — Как научиться играть на гитаре. Самоучитель игры на гитаре. Уроки игры на гитаре

Классическая гитара в современном виде существует с середины XVIII века. Изобрели этот инструмент в Испании, именно оттуда пришла эта гитара, поэтому классическую гитару иногда называют испанской гитарой.

Это струнный щипковый инструмент басового, тенорового и сопранового регистров. Применяется как сольный, ансамблевый или аккомпанирующий инструмент.

Гитара имеет большие художественно-исполнительские возможности и широкие разнообразием тембров.

У классической гитары 6 струн, основной строй — E (ми), A (ля), d (ре), g (соль), h (си), e1 (ми).

Вид корпуса у нее привычно-классический. Струны на нее натягивают строго нейлоновые или синтетические. Гриф широкий и плоский.

Характерные особенности классической гитары:

• Звук усиливается деревянным корпусом гитары, так как инструмент акустический.
• Струны используются из синтетики: нейлона или карбона. В крайне редких случаях — струны из кишок животных.
• Самые популярные породы древесины для изготовления корпуса классической гитары: кедр или ель для верхней деки, красное дерево или палисандр для обечаек и задней деки.
• Гриф классической гитары более широкий.
• При игре на классической гитаре не используется медиатр, то есть струны перебирают пальцами.
• Метки ладов на грифе находятся сбоку, а не на плоскости грифа.
• Между головкой грифа и корпусом гитары расположено 12 ладов.
• Как правило, играют на классической гитаре без усилителей и микрофонов.
• Игра на классической гитаре предполагает классическую посадку: гриф располагается под углом примерно 45° к полу, а корпус положен на левой ноге.

Гитары. Ramirez, Hopf, Khono. Humprey, Hernandez, Alvarez.

Классическая гитара

На рисунке изображение классической гитары, не путать с акустической гитарой.

Добавить комментарий

Досуг в детском лагере Орленок, основные лагерные мероприятия детского отдыха в лагере

В каждой смене проводится очень много мероприятий на различные темы. 

Основные тематики / мероприятия смен

• Фестиваль народов мира,
• Конкурс видеоклипов,
• Представление отрядов,
• Минута славы / Талантливая Россия,
• Звезда танцпола,
• Конкурс рисунков на асфальте,
• День симпатий,
• Ярмарка,
• Туристическая эстафета,
• Мисс лагеря,
• Ночь приключений.

Как проходят вечерние мероприятия

Вечерние мероприятия в лагере чередуются с фильмами на большом экране и всеми любимыми дискотеками.

• Вечерние выступления организуются на сцене от каждого отряда, в которых участвуют все желающие дети. В пятиминутной постановке от каждого отряда, вожатые и дети передают зрителю идею через танец, песню, актерское мастерство.
• На все выступления берутся наряды в богатой костюмерной, в которой можно найти ВСЁ:
  — народные сарафаны,
  — бальные платья,
  - костюмы зверей,
  — костюмы сказочных персонажей
  — многое другое .
• При необходимости, выступления сопровождаются заранее записанной фонограммой.
• Концерты освещаются театральными софитами и снимаются на видео и фото, а в последствии выкладываются в официальных группах Вконтакте и Инстаграме.

Дневные мероприятия

Днем, помимо постоянно работающих кружков, проводятся спортивные игры – волейбол, футбол, мини футбол, настольный теннис, стрельба из лука, армреслинг, эстафеты и другие соревнования. 

Организуются для детей квесты или «побегушки» – тематические игры с этапами, расположенными по всей территории лагеря:

Мисс лагеря

«Мисс лагеря» одно из самых любимых мероприятий детей и вожатых в детском лагере Орленок. Это шоу, которое каждый запомнит на всю жизнь. У каждой девушки-конкурсантки есть шанс получить титул и корону «Мисс лагеря» на целый год. Подготовка к конкурсу является важным составляющим успеха мероприятия.

Каждой конкурсантке помогают вожатые, кружководы и большое количество друзей.

Шьются платья, изобретается авангардный костюм, выбирается песня, танцевальная поддержка, пишется речь, выбирается достойный кавалер. Девушки репетируют с хореографом, советуются с костюмером, педагогом по вокалу. И вот когда все приготовления в детском лагере завершены, королевы вечера под громкие овации болельщиков грациозно вступают на специально оборудованный подиум с софитами, красиво оформленную сцену улыбаясь приглашённому в лагерь профессиональному жюри… В этот момент каждый видит в девочке-подростке очаровательную барышню, что очень важно для юных леди.

Подробнее о конкурсе красоты в лагере.

День русской культуры

Вас хоть раз будили под баян и детский смех весёлые парни и девушки, одетые в русские народные костюмы, танцующие и играющие на всевозможных музыкальных инструментах типа трещоток, ложек, свистулек ? Нет? Тогда вы не знаете, что такое проснуться в отличном настроении в детском лагере Орленок ! А если ко всему этому прибавить: весёлую ярмарку с разнообразными конкурсами, блины со сгущёнкой и вареньем, множество вкусностей, прыжки в надувном замке (батуте), катания на лошадях, русские народные игры.

Плюс замечательная костюмированная русская сказка, в которой принимают участие дети и вожатые лагеря. И в завершении праздничная дискотека! Трудно поверить, но это всё происходит в один день, в русский день, который проводит детский лагерь Орленок!

Подробнее о РУССКОМ дне в Орленке

Ночное

Обидно, скучно и несправедливо, когда в тебе кипит энергия и хочется гулять, прыгать и веселиться всю ночь напролёт, но в детском лагере звучит «отбой». Какое счастье, что существует Ночное!

Время романтики ночи, красоты звездопада, свежести ветра и тайны розового рассвета. Лагерь Орленок засыпает, а отряд, одевшись потеплее и взяв всё необходимое, отправляется в ночь. Костёр, печённая на углях картошка, хлеб, жаренный на огне, песни под гитару, катание на лошадях, страшные истории и, наконец, встреча рассвета…

Туристическая эстафета

Среди обычного солнечного дня в детском лагере Орленок вдруг раздаётся сигнал тревоги. Что это? Пожар? Стихийное бедствие? Война? Нет! Это турэстафета! Все сбегаются на линейку, идет перекличка отрядов, подсчет количества детей и турэстафета стартует! А это значит, что команда от каждого отряда лагеря выставлена на серьезную битву самых выносливых, быстрых и ловких.

Зрители с удовольствием поддерживают своих, а участники стараются не ударить в грязь лицом преодолевая полосу препятствий: пробежаться по бревну, перелезть через верёвочную лестницу, проползти по-пластунски, не задев низкую сетку, перелететь яму на тарзанке, преодолеть переправу, перелезть через стенку, проскакать по кочкам. Но это еще не все, настоящим героям важно выполнить ответственные задания: поставить палатку на время, разжечь костер, перенести «раненого», собрать автомат.

В день, когда в детском лагере Орлёнок проводится туристическая эстафета, ужин готовится на полевой армейской кухне. После соревнований, дети с аппетитом ужинают едой, специально приготовленной на дровах. Создаётся атмосфера похода. А в завершении этого необычного дня в детском лагере Орлёнок проходит дискотека, на которой награждаются победители!

Проведение эстафеты прошлого года Вы можете увидеть в видео галерее лагеря.

Ночь приключений

Таинственные события всегда притягивают людей. Ночь приключений в детском лагере Орленок — это тропа испытаний в темное время суток со страшными историями и персонажами для старших детей и сказочными героями для младших детей. На пути могут встретиться большие дикие звери, души пионеров, монстры, скелеты, зомби, кресты, приведения, всадник без головы….

Пройдя тропу, каждый может избавиться от своих страхов «бросив» их в заветный костер в конце пути, стать смелее и увереннее в себе, вытащить предсказание на ближайшее будущее у шарманщика. Завершается Ночь Приключений в детском лагере волшебным салютом в ознаменование добра.

Подробнее о ночных приключениях в лагере

Весёлый экспресс

Веселая эстафета для всего детского лагеря служит хорошим началом каждой смены. Правила просты, детская группа передвигается под музыку, держась за руки от станции к станции, выполняет задания, отвечает на вопросы. Уже здесь ребята становятся сплоченнее, дружнее и инициативные. По прохождении каждой станции отряд получает баллы по итогам подсчета которых выявляется отряд-победитель.

Ярмарка

Приняв участие в конкурсах и творческих заданиях, дети зарабатывают «рубли» детского лагеря Орленок . Зарабатывать деньги весело, а вот как их потратить? Тут нужна умная голова и грамотный финансовый расчет, ведь можно заказать песню, покататься на лошади, купить сладости, сувениры, игрушки.

День Симпатий

Этого дня в детском лагере Орленок ждут все и мальчики и девочки, и маленькие и большие. В этот день существует масса вариантов признаться в любви, выразить свою симпатию, отправить поздравление. Можно получить и отправить валентинку через почтовую службу «ангелочков» с признаниями и поздравлениями. Можно позвонить по местному телефону в радио эфир детского лагеря и заказать песню, передать привет, поздравление.

Очень приятно, слышать свой голос в радио эфире на весь лагерь. Кроме того, можно отослать смс со своего мобильного телефона, которые в режиме реального времени отображаются на экране стоящих в каждом корпусе телевизоров. В течение всего этого времени и дети, и взрослые могут приходить в видеозал и записать свои поздравления. Вечером перед фильмом весь детский лагерь Орленок собирается на кинопоказ, перед которым все с нетерпением ожидают видео приветы на большом экране клуба.

Фестиваль народов мира

Вы считаете побывать в 14 странах мира в один день невозможно? У нас в Орленке возможно все! Ребята узнают о каждой стране, представленной на сцене, о ее географическом расположении, символах , обычаях, познакомятся с традиционными костюмами этой страны, ее танцами и песнями. А еще может быть такое, что на сцене появятся очень важные персоны этих стран, например, президенты, великие деятели искусств, спортсмены, скажем, футболист Рональдиньо – очень весело спародированные ребятами.

В этот день мы не забываем и о русских традициях, вожатые всегда представляют Россию, используя в своих выступлениях древние русские обычаи.

День рождения лагеря

К сожалению, День Рождения только раз в году. Именно так говорят ребята про свой день рождения и про день рождения Орленка. Этот праздник настолько масштабен и красочен, что в конце дня становится грустно, что день закончился. С самого утра создается праздничное настроение, когда наряженные вожатые с песнями и прибаутками проходят по корпусам и будят всех детей, поздравляя с праздником!

Приезжают важные гости и делегации из других лагерей, а ребята Орлята встречают их и показывают кружки, проводят экскурсию по лагерю. Конечно всех собравшихся ждет праздничный концерт, поражающий своим размахом! Ведь за ограниченное время на сцене нужно показать все то, что происходит в нашем дорогом и любимом лагере, показать его историю, его обычаи и достижения.

Ребята из всех отрядов очень трепетно и ответственно принимают участие в этом празднике. В этот день лагерь угощает всех разными вкуснятинами – попкорном, сладкой ватой и праздничными завтраками, обедами и ужинами. Ну а вечером конечно же волшебный салют и громкие крики «С Днем Рождения, Орленок!!!»

Золотой микрофон

Талантливая Россия

Это мероприятие для всех талантов нашего лагеря. Если вы читаете стихи так, что все замолкают, поете песни так, что хочется подпевать, танцуете так, что захватывает дух, играете на музыкальном инструменте так, что другим хочется пойти в музыкальную школу, а, может быть, вы умеете делать все это одновременно и еще многое другое – «Талантливая Россия» для вас!

Огромное количество ребят проходит несколько отборочных туров и в итоге, попадая в финал, на сцену выходят лучшие из лучших! А вот помогают сделать их выступление ярким все ребята отряда! Поэтому, если Вы решите поехать в Орленок ,обязательно определите для себя репертуар и сразу же приступайте к репетициям!

Вот и мы

Настало время первого знакомства между отрядами. Ведь лагерь еще не знает, какие названия выбрали отряды и под какими девизами они теперь будут жить. Именно на этом мероприятии задается веселый, творческий, дружный настрой на всю смену. Для кого-то из ребят это самый первый выход на сцену лагеря, а для кого-то даже самое первое выступление в жизни, поэтому всегда чувствуется праздничное волнение.

Это мероприятие проводится в начале каждой смены и является первым совместным выступлением всего отряда, что бесспорно объединяет ребят в крепкий творческий союз!

Торжественная линейка

Торжественная линейка проводится в начале и в конце смены. На открытии смены администрация лагеря представляет детям  педагогов, кружководов лагеря, сообщает план мероприятий. Под гимн России  торжественно поднимают  флаг.

Закрытие смены проводится в день отъезда.  Все дети и сотрудники собираются на линейке, что бы подвести итоги, наградить самых активных, креативных и спортивных детей. Флаг России спускают, но уже через несколько дней ребята следующей смены, вновь поднимут его.

Концерт вожатых

Смена в подходит к концу… И каждый подводит итоги незабываемых дней отдыха в детском лагере Орленок. Благодарят друзей, лагерь, своих вожатых. А вожатые с грустью прощаются с детьми, ставшими для них родными. Все свои умения и таланты пригождаются на концерте вожатых, для того чтобы выразить свои эмоции и чувства за прошедшую смену в детском лагере. Вожатые читают стихи, показывают сценки, танцуют, играют на музыкальных инструментах. Здесь есть место лирике, юмору, выплеску энергии. А на последок прощальная песня… И здесь вытирая слезы мы все понимаем, что смена прошла не зря…

Украденный полдник

Проявить в детском лагере свои режиссерские и творческие способности дети старшего возраста могут в подготовке мероприятия «Украденный полдник» для самых маленьких. Приходят детишки на полдник в столовую лагеря, а тут кучка пиратов, у них на глазах ворует их законные сладости.

На помощь детям появляются добрые сказочные герои, будь то Кот в сапогах, Мальвина, Дюймовочка, Фея которые ведут их по следам пиратов, останавливаясь за подсказками у Бабки Ежки, Черта, Кощея, Робин Гуда, Гуманоидов, Космических пришельцев и других героев. Сценарии всегда разные, персонажи и задания соответственно тоже. Эмоции переполняют, в результате весь детский лагерь всегда остается, доволен: младшие ребята нашли свой полдник, а старшие — радуются, что их не разорвали голодные малыши.

Верёвочный курс

Очень важным для хорошего отдыха в детском лагере, является сплоченный, дружный коллектив, строящий свои взаимоотношения на принципах уважения, взаимопомощи и поддержки. Именно на развитие этих качеств направлен «Веревочный курс».

В результате преодоления сложных этапов, где каждый человек необходим, важен и ценен, начинает формироваться ответственная позиция к друг другу и коллективу. Упражнения построены таким образом, что бы вовлечь как активных, так и незначительно проявляющих себя членов детского коллектива, в результате чего каждый член группы и вся группа в целом участвуют в достижении поставленных целей.

В результате отряд становится сплоченным, формируется доброжелательная атмосфера, развиваются навыки взаимопомощи, преодолеваются барьеры в общении, выявляются лидеры. Такое мероприятие детский лагерь Орленок проводит каждую смену для отрядов среднего и старшего возрастов.

Конкурс видеоклипов

Раскрыть в себе способности клипмэйкера – очень модной сегодня профессии, можно, если поучаствовать в мероприятии «Конкурс видеоклипов». Именно здесь ребятам предстоит срежиссировать клип, под любой музыкальный хит и отыграть его прямо на сцене.

В итоге весь лагерь станет свидетелем нового творения в сфере шоу-бизнеса. Поверьте, клипы созданные в нашем лагере, зачастую оказываются ярче, веселее и идейнее, чем те, которые крутят по телевидению.

День «Памяти павших»

Конкурс рисунков на асфальте

Кто как не дети могут сделать мир ярче, добрее и светлее? В нашем лагере даже серые асфальтовые дорожки становятся красочными, когда проходит конкурс рисунка на асфальте.

Чаще всего ребята разрисовывают асфальт по заданной теме, например «Пусть всегда будет солнце», «День смеха» и другие. Ребята всем отрядом придумывают идею и воплощают ее. Прогуливаясь по лагерю понимаешь, что в Орленке отдыхают талантливые, добрые и дружные дети.

Новогодняя сказка

Каждый из нас, будь он ребенок или взрослый, ждет под Новый год волшебную сказку с хорошим концом. В нашем детском лагере в зимнюю смену сказка становиться реальностью. Маленькие и взрослые становятся сказочными персонажами. Яркие костюмы, интересные сюжеты, юмор и мистика — погружает всех в праздничную атмосферу и впечатлений всего за несколько часов до наступления Нового года.

Не обойтись и в нашей сказке без Деда Мороза и Снегурочки с волшебным мешком подарков для детей на утро 1 января. Много неприятностей преследует главных героев, но …добро всегда побеждает зло. Каждый год в детском лагере Орленок новая сказка, новые герои, новые декорации и новые детские впечатления.

Как нарисовать гитару: действительно легкий урок рисования

Простой, пошаговый урок рисования гитары

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить урок в Pinterest!

В этом действительно простом уроке рисования вы научитесь рисовать простую гитару.

В то время как гитара находится на переднем крае индустрии развлечений — без нее не могла бы выступить ни одна рок-звезда — этот инструмент на самом деле очень древний. Его предшественники — лютня, лира, арфа и танбур — появились более 4000 лет назад.

Один древний танбур принадлежал египетскому певцу по имени Хар-Мозе. Предполагается, что ему 3500 лет, и он был найден в гробнице, в которой был похоронен Хар-Моисей. Сегодня этот похожий на гитару инструмент выставлен в Археологическом музее в Каире, Египет. Такие инструменты изображены на картинах и резьбе по всему миру.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Со временем эти древние инструменты постепенно менялись — например, они стали включать шесть струн вместо четырех.К 16 веку гитары выглядели так же, как сегодня. Однако инструмент продолжает развиваться — многие современные музыканты используют электрогитары со стальными струнами.

Хотите нарисовать свою гитару? Сделать это проще, чем когда-либо, с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию гитары. У тебя есть карандаш и лист бумаги? Это все, что вам нужно, чтобы начать рисовать гитару. Вы также можете иметь под рукой ластик, так как некоторые ранние линии, называемые направляющими, нужно будет удалить с вашего рисунка.Наконец, у вас есть цветные карандаши, мелки, маркеры или краски? Используйте эти инструменты, чтобы растушевать готовую гитару.

Если вы готовы стать звездой шоу, самое время нарисовать легкую гитару.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Мультяшный замок, Поезд и Футбольный мяч.

Пошаговые инструкции по рисованию гитары

Рисунок гитары — шаг 1

1. Начните с рисования маленького круга и большого овала, позволяя формам перекрываться.Эти формы очерчивают корпус гитары.

Рисунок гитары — шаг 2

2. Используйте изогнутую линию, чтобы добавить больше деталей к верхней части корпуса гитары. Позвольте линии проходить внутрь и наружу круга, соединяя его с овалом и формируя удлинения в верхней части гитары.

Рисунок гитары — шаг 3

3. Сотрите направляющие линии, оставленные исходным кругом и овалом. Теперь у вас есть четкий контур корпуса гитары.

Рисование гитары — шаг 4

4. Нарисуйте серию прямоугольников по центру корпуса гитары.Они образуют основу грифа гитары, звуковое отверстие и мост, к которому прикрепляются струны.

Рисунок гитары — шаг 5

5. Вытяните две длинные прямые линии от самого верхнего прямоугольника, образуя гриф гитары. При необходимости сотрите направляющие линии.

Рисунок гитары — шаг 6

6. Используйте серию прямых и изогнутых линий, чтобы заключить почти прямоугольную, но вогнутую форму в верхней части шеи гитары. Эта часть гитары называется грилем.

Рисунок гитары — шаг 7

7.Добавьте детали на деку или верхнюю панель, на переднюю часть корпуса гитары. Приложите узкую изогнутую форму к одной стороне гитары и широкую изогнутую форму с другой. Это известно как отмычка.

Рисунок гитары — шаг 8

8. Нарисуйте струны, протянув прямые линии от грифа до бриджа — от верхней части шеи гитары до нижнего прямоугольника.

Рисунок гитары — шаг 9

9. Детализируйте головку ложа парой линий. Вытяните короткие изогнутые линии с каждой стороны грифа, позволяя им заключать форму песочных часов.Это колки или ключи, с помощью которых натягиваются струны на настоящей гитаре. Проведите несколько горизонтальных линий через гриф гитары. Это так называемые лады, металлические выступы, на которые гитарист прижимает струны, чтобы изменить ноты. Гитары могут иметь от двенадцати до двадцати четырех ладов. Наконец, добавьте немного больше деталей на деку, нарисовав несколько декоративных кругов.

Полный рисунок гитары

10. Раскрась свою гитару. В нашем примере показана классическая коричневая акустическая гитара, но гитары бывают разных цветов.Будьте изобретательны и мечтайте стать рок-звездой или легендой кантри!

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Печатное руководство по рисованию

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Сначала убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Как нарисовать человека, играющего на гитаре

Gettin ’Sketchy — Как нарисовать человека, играющего на гитаре — Сезон 3 Эпизод 6

Эта серия вышла в прямом эфире на YouTube 24 февраля 2021 года.

Gettin ’Sketchy — это упражнение по рисованию в прямом эфире, которое транслируется на YouTube. В каждом эпизоде ​​делается попытка нарисовать отрывочный рисунок в течение 45 минут. В зависимости от используемого материала и выбранного предмета некоторые рисунки могут быть более изысканными и «законченными» по сравнению с другими.

В этом эпизоде ​​Эшли пытается нарисовать графитовым карандашом изображение человека, играющего на гитаре. Этот конкретный предмет представляет несколько различных проблем.

Вот посмотрите на законченное изображение…

Проблемы рисования, с которыми сталкивается этот предмет

У этого предмета есть несколько характеристик, которые делают его особенно сложным, но, как показывает Эшли, эти проблемы можно преодолеть.

Первый вызов — это ракурс. Уменьшение ракурса происходит, когда объект рассматривается под углом, под которым он приближается к зрителю или от него. Из-за того, как мы видим вещи, объект искажается. Это искажение может быть трудно уловить на чертеже.

В этом случае гитара выступает в сторону зрителя, в результате чего конец гитары кажется значительно больше, чем низ. Если это искажение не зафиксировано на чертеже, ухудшается его точность, и результаты будут выглядеть нереалистично.

См. Также: Ракурс — рисование фигуры в перспективе

Как и большинство предметов, с которыми мы сталкиваемся при разработке рисунка, ответ на этот вызов — внимательное наблюдение и сравнения.

Вторая проблема — руки и фигура. Человеческая фигура — сложный предмет из-за своей сложности. Фигуру можно искажать в бесконечное количество позиций. Это делает шаблонный рисунок особенно трудным. В качестве дополнительной сложности каждая фигура отличается, так как у всех нас разные формы тела.

И снова ответ на этот вызов — внимательное наблюдение.

Проведение сравнений для построения чертежа

Теперь, когда мы установили, что тщательное наблюдение так важно для нашего успеха, вы можете спросить , как наблюдать. Инструкторы по рисованию часто рекомендуют наблюдение, но зачастую забывают, как наблюдать.

Есть много разных способов наблюдения, и каждый художник может подходить к предметам по-своему или использовать любую комбинацию методов.

Строительство

Пожалуй, самый простой метод наблюдения иногда называют «построением». Строительство — это в основном процесс упрощения сложных предметов до основных форм или форм. Эти основные формы собираются вместе, чтобы сформировать более сложные формы.

Основы строительства рассматриваются в следующих уроках. Некоторые из этих уроков требуют членства…

Используя конструирование, мы можем преодолевать сложные предметы, упрощая их до простых для рисования фигур.

Измерение и отображение

Второй метод наблюдения называется «измерение и картирование». Этот метод требует, чтобы художник использовал измерительный инструмент, такой как карандаш, ручка или кисть, чтобы сравнивать длину и углы на объекте и использовать эту информацию, чтобы делать отметки на поверхности рисунка.

При использовании этого метода измерительный инструмент удерживается на постоянном расстоянии от объекта. Это можно сделать с помощью фотореферата или живого объекта. Двигая большим пальцем вверх и вниз по измерительному инструменту, можно выполнять относительные измерения и применять их к чертежу.

Этот метод более подробно рассматривается в следующем уроке…

Учитывать негативное пространство

Третий метод наблюдения основан на принципе положительного и отрицательного пространства (или форм). Позитивное пространство обычно относится к пространству, занимаемому в графическом пространстве, которое описывает предмет или другие элементы. Негативное пространство — это пространство, которое окружает и обрамляет позитивное пространство. Позитивное пространство и негативное пространство работают вместе, чтобы передать предмет.

Большинство из нас сосредотачиваются только на позитивном пространстве при создании рисунка. Например, мы можем просто наблюдать формы гитары, тела, рук и т. Д. В этом предмете. Однако, если мы также рассмотрим формы, образованные отрицательными пространствами между положительным пространством, мы получим больше информации. Например, в этом объекте мы можем сфокусироваться и нарисовать пространство между шеей гитары и предплечьем, чтобы выделить края каждого объекта.

Иногда отрицательные пространства рисовать легче, чем положительные.Это означает, что мы можем наблюдать и рисовать отрицательные пространства, чтобы определить положительные пространства.

Основы положительного и отрицательного пространства рассматриваются в следующих уроках. Некоторые из этих уроков требуют членства…

Затенение чертежа

Как вы, возможно, заметили, большая часть 45 минут для этого наброска была посвящена тщательному наблюдению и сравнению. Очень мало времени было потрачено на разработку значения (или затенения). Однако за этот короткий промежуток времени затенение было добавлено.Затенение может быть выполнено очень быстро (как мы видим здесь) или это может быть очень медленным и утомительным процессом.

Когда значения развиваются быстро, в результате получается более свободный набросок. Когда затенение разрабатывается с более медленным подходом, результат получается более реалистичным и безупречным. Оба подхода вполне приемлемы и зависят от желаемого вида (или количества времени, которое у вас есть).

См. Также : Основы штриховки карандашом

Независимо от того, какой подход вы используете, диапазон значений или тона более важен, чем скорость, с которой они развиваются.Мы видим мир во всем диапазоне ценностей. Это означает, что мы видим самые темные тени, самые светлые огни и широкий диапазон значений между ними. Поэтому важно включить в наши рисунки как можно больше этих значений. Например, тщательно прорисованный и точный рисунок, в котором отсутствуют самые темные тени, будет выглядеть незаконченным и менее реалистичным.

Ссылка на фотографию

Для создания этого эскиза использовалась слегка отредактированная фотография. Это фото с сайта Pixabay.com. Исходное изображение было немного обрезано, а цвет был удален.

Вот ссылка на фото…

Рисунок человека, играющего на гитаре по времени — заключение

Этот рисунок был создан быстро и определенно относится к категории «эскиз». Однако методы и подходы, использованные Эшли, демонстрируют многие основы наблюдения, которые необходимы для точных рисунков. Практика важна для отработки любого навыка, и рисование ничем не отличается.Несмотря на то, что этот рисунок был создан всего за 45 минут, принципы, используемые в более сложных, усовершенствованных рисунках, те же. Создавая подобные наброски, мы улучшаем наши навыки рисования, а, решая сложные темы, наши навыки развиваются быстрее.

Еще больше уроков, которые вам обязательно понравятся…

сообщение навигации

бесплатных изображений Guitar Art, скачать бесплатные изображения Guitar Art PNG, бесплатные картинки в библиотеке клипартов

рок-гитара клипарт

реалистичный рисунок электрогитары

charvel desolation ds 1 пт

хард-рок кафе голливуд

гитара клип арт черный

гитара клипарт черно-белый

гитара black gibson flying v

электрогитара клипарт

клип арт бас-гитара

электрогитара картинки

гютар клипарт черно-белый

клипарт гитара jpg

черно-белый инструмент клипарт

клипарт акустическая гитара силуэт

электрогитара клипарт черно-белый

синяя гитара клипарт

гитара картинки

акустическая гитара гитара силуэт наброски

гитара картинки

гитара картинки

гитара клипарт фон

guitarra клипарт

бас-гитара ibanez

гитара картинки

бас-гитара

гитара клипарт

картинки черно-белая гитара

электрогитара картинки

гитара клипарт черно-белый

акустическая гитара вектор png

бас-гитара клипарт

электрогитара силуэт без фона

значок концерт картинки

электрогитара

guitar hero клипарт

джаз-гитара искусство

электрогитара бесплатно векторы

крутая девушка-гитарист

гитара

картинки

музыка электрогитара искусство

джимми хендрикс клипарт

бордюрный дизайн с гитарой

рок-гитарист силуэт

stevie ray vaughan клипарт

скрипка

яёи кусама

саске с гитарой

графический дизайн

картинки

бесплатных музыкальных обоев скачать

рисунок гитары les paul

электрогитара

ванеллопа фон швитц

20+ Фантастических идей Рисунок гитары Цвет

Если вы ищете Рисунок гитары цвета , вы попали в нужное место.Мы собираем изображения о цвете рисунка гитары, включая изображения, картинки, фотографии, обои и многое другое. На этой странице также доступны различные изображения. Например, png, jpg, анимированные гифки, изображения, логотипы, черно-белые, прозрачные и т. Д.

Однако нарисовать гитару не так просто, как просто взять кисть. Цвет рисунка гитары

Цвет рисунка гитары .

Как нарисовать и раскрасить гитару детям.
Z пожалуйста, ставьте лайки и подписывайтесь на новые рисунки и раскраски каждую неделю.
Добро пожаловать в детские рисунки с г-ном.

Это короткие простые и забавные рисунки узнаваемых животных и предметов, которые дети любят узнавать.
Все эти чертежи выполнены по стандарту.
Как рисовать научиться цветной анимации и песням.

Выучите английский алфавит, слова, написание цветов, чисел, подсчет форм, размеров, ремесел и звуков.
Еженедельно новые игрушки и видео по рисованию своими руками.
Гитара цветные карандашные рисунки рисование покадровой съемки джо сатрианис гитара youtube.

Гитара цветные карандашные рисунки Stephanie Taylors Art Gallery черно-белые и цветные рисунки.
Гитара цветные карандашные рисунки гитара играет цветные карандашные рисунки рисунок эскиза.
Как нарисовать акустическую гитару.

Акустические гитары имеют множество мелких замысловатых деталей, из-за которых их трудно нарисовать.
К счастью, рисунок легко разбить на управляемые части.
Нарисуйте несколько перекрывающихся кругов.

Арфа-гитара — это музыкальный инструмент с дополнительными незакрепленными струнами, которые позволяют играть индивидуально.
Инструмент выглядит как арфа, но издает типичный звук акустической гитары.
Надеемся, вашему ребенку и вам понравятся эти бесплатные раскраски гитара онлайн.

Карандашные рисунки гитар биография Пэм Белчер — художник цветным карандашом.
Она рисует самые разные предметы, которые ей нравятся в данный момент.
Пэм особенно очарована чудесными узорами и цветами, которые встречаются в природе и на объектах, созданных руками человека.

Цветными карандашами работает с 1995 года.
Раскраска рок-н-ролл раскраски страница электрогитары музыка с раскрасками музыка музыкальные инструменты саксофон деятельность рок-н-ролл раскраски электрогитара раскраска музыка рисунок просто бесплатное изображение.
50-е годы рок-н-ролл гитара рисунок гитара живопись музыкальные рисунки горящие узоры по дереву раскраски для детей раскраски.

На этом этапе начните с рисования длинной узкой формы длиной около 2 12 дюймов. Конечно, длина шеи различается в зависимости от размера наброска, который вы рисуете.
После завершения этой части спуститесь вниз и нарисуйте корпус гитары, который по форме напоминает песочные часы, но шире.
Как раскрасить электрогитару.

Если вы устали от внешнего вида вашей старой электрогитары, индивидуальная покраска — отличный способ все изменить и оживить.

Раскраска и рисунок игрушечной гитары Цвета для рисования для детей Малыши Kids Art Time

Who Wants Free Art

Iris S Портфолио Цветные карандаши Рисунки

Рисунок мальчика, играющего на бас-гитаре Вещь

Рисование гитары Стоковые фотографии и изображения 123rf

Певица, играющая на гитаре Рисование Цветной ретро-дизайн Бесплатно

Электрогитара Раскраски для детей Азия Раскраски Рыбы

из

Бесплатно PNG

Векторный набор цветных электрогитар для дизайна плакатов

Рисование гитары с помощью цветного руководства Учебник по рисованию Easy

Верхняя часть для рисования гитары Цвет

Цветной рисунок гитары Учебник Easy

A har Гитара p — это музыкальный инструмент с дополнительными незакрепленными струнами, которые позволяют играть индивидуально.Как самостоятельно покрасить электрогитару.

Иллюстрация гитар и круговых конструкций

Новая профессиональная акустическая гитара Callaway Folk 38 дюймов

Тонкая стильная электрогитара в векторном оранжевом цвете

Использование гитары в различных жанрах Векторная или цветная иллюстрация

Как нарисовать гитару за несколько простых шагов Руководство по рисованию

Рисование гитары With Color Step By A и его части Аккорды

255 Color Guitar Png Клипарты для бесплатной загрузки Uihere

Музыкальные инструменты Саксофон Синтезатор Гитара Батарея Микрофон

Лучшие коллекции Цветной рисунок

Музыкальные инструменты Саксофон S ynthesizer Гитара Аккумуляторный микрофон

Рок-н-ролл 50-е годы Рисование гитары гитара живопись музыкальные рисунки горящие узоры по дереву раскраски для детей раскраски.Гитара цветные рисунки карандашом Stephanie Taylors Art Gallery черно-белые и цветные рисунки.

Раскраска для акустической гитары PNG

Подробная информация о Yamaha Cg102 Классическая гитара еловая верхняя часть Natural

Раскраски для рисования музыкальных инструментов

Векторное искусство гитары акварельным рисунком акварелью

гитара или цвет

гитара

разноцветная гитара Акварельная иллюстрация

векторных иконок цветных гитар

Электрогитара Книжка-раскраска Рисунок Акустическая гитара Png

Цветной рисунок гитары Вдохновение

Электрогитара Раскраска Рисунок Акустическая гитара Png

Z Пожалуйста, оцените и подпишитесь на новые рисунки и раскраски каждую неделю.Если вы устали от внешнего вида вашей старой электрогитары, индивидуальная покраска — отличный способ изменить ситуацию и оживить ее.

Рисование гитары карандашом в Paintingvalley Com Explore

Как рисовать гитару шаг за шагом

Art Tutorial Yuzu Art Amino

Как нарисовать гитару за несколько простых шагов

Как нарисовать гитару за несколько простых шагов Руководства по легкому рисованию

Цветной карандаш Art Girl Cartoon With Guitar Best 20 Guitar

Guitar Paint Drawing Materials Compact Design Set Poster Color D Stlp

Как нарисовать гитару Wikihow Easy Video Pick Free Books Step

Эскизные изображения акустической гитары Стоковые Фото Векторы

022 1834 Цвет рисунка Fender Jazz Bass 0221834

Цвет джаза Векторная иллюстрация электрогитары

гитара черно-белая векторная иллюстрация Il Люстрация струнных

Цветной карандаш Art Girl Cartoon With Guitar Guitar Sketch

Png File Size Guitar Drawing Png 403680 Pngtube

Glitter Guitar Coloring And Drawing For Kids

Guitar 9027 Учебник

Не забудьте добавить в закладки Ctrl + D (ПК) или Command + D (macos).Если вы используете мобильный телефон, вы также можете использовать панель меню из браузера. Будь то Windows, Mac, iOS или Android, вы сможете сохранять изображения.

Спасибо, что прочитали и поделились Inter Venus

Как нарисовать классическую электрогитару в Photoshop

Предварительный просмотр

Предварительный этап: исследование

Как всегда, нам нужно искать ссылки на изображения, чтобы получить хорошее представление о том, что мы собираемся рисовать. Электрогитара, которую мы собираемся нарисовать, вдохновлена ​​легендарной гитарой Gibson Les Paul.Вы можете найти его фотографии в Google Картинках.

Посмотрите на некоторые эталонные изображения, чтобы ознакомиться с частями гитары.

Шаг 1. Нарисуйте форму корпуса гитары

Создайте новый документ Photoshop с размером холста 1000×1500 пикселей. Большой холст поможет нам легче прорисовывать детали электрогитары.

Начнем с основной формы. Воспользуйтесь инструментом «Перо» (P), чтобы создать форму корпуса гитары, используя коричневато-лососевый цвет (# cd7b53) в качестве цвета заливки.

Дублируйте путь и переместите его на 15 пикселей влево. Это будет левая сторона гитары.

Залейте дублированный контур коричневым цветом (# 3d1e0a), который темнее первого цвета. Поместите эту форму за исходную. Комбинация этих двух форм поможет создать трехмерный вид гитары.

Шаг 2. Нарисуйте гриф гитары

Создайте прямоугольную форму грифа гитары. Не забудьте изменить его перспективу, пока она не совпадет с телом.Вы можете использовать «Правка»> «Преобразовать»> «Наклон» или изменить точки привязки по отдельности.

Шаг 3: Нарисуйте переднюю бабку

На верхней части грифа с помощью Pen Tool (P) нарисуйте переднюю часть грифа гитары.

Ниже вы увидите основные формы нашей гитары.

Далее мы изменим гитарные партии и добавим детали гитары.

Шаг 4. Раскрасьте поверхность корпуса гитары

Временно скройте все формы, кроме корпуса гитары, чтобы мы могли сосредоточиться на них.

Придайте телу эффект слоя Inner Glow (чтобы добавить темную линию по краю) и эффект слоя Gradient Overlay (чтобы оживить наш скучный плоский цвет).

Внутреннее свечение

Наложение градиента

Вот результат нашего стиля слоя:

Создайте контур с помощью инструмента «Перо», который проходит через верхнюю половину корпуса гитары. Нажмите Ctrl / Cmd + Enter, чтобы преобразовать путь в выделение.

Удерживая Ctrl / Cmd + Alt / Option, щелкните миниатюру тела на панели слоев, чтобы пересечь выделение с формой тела.

Установите цвет переднего плана на белый (#ffffff), а затем с помощью инструмента «Кисть» (B) закрасьте выделение внутри.

Уменьшите непрозрачность слоя до 10%.

Создайте новый слой поверх гитары. Измените цвет переднего плана на палисандрово-красный (# 863c31), а затем с помощью инструмента «Кисть» прокрасьте по краю большим мягким кончиком кисти.

Перейдите в Слой> Создать обтравочную маску (Ctrl / Cmd + Alt / Option + G), чтобы преобразовать слой в обтравочную маску.Таким образом, все, что мы нарисовали, будет отображаться только внутри корпуса гитары.

Шаг 5. Придайте поверхности тела текстуру дерева

Создайте новый слой поверх тела и залейте его белым, выбрав Правка> Заливка (Shift + F5). Сбросьте цвет переднего плана и фона на черный и белый, нажав D. Перейдите в Filter> Render> Fibers. Этот фильтр Photoshop даст нам красивую текстуру поверхности под дерево.

Преобразуйте слой с текстурой дерева в обтравочную маску (Ctrl / Cmd + Alt / Option + G).

Уменьшите непрозрачность слоя с древесной текстурой до 10%.

Шаг 6. Добавьте детали поверхности сбоку корпуса гитары

Включите видимость слоя, содержащего левую часть тела.

Создайте новый слой над ним и преобразуйте этот новый слой в обтравочную маску (Ctrl / Cmd + Alt / Option + G). Измените цвет переднего плана на белый (#ffffff). Воспользуйтесь инструментом «Кисть» (B), чтобы нарисовать белый цвет на слое обтравочной маски, чтобы создать несколько бликов по бокам тела и усилить трехмерную иллюзию гитары.

Если я временно скрою слой с корпусом гитары, вы увидите настоящие мазки кисти ниже:

Шаг 7. Добавление дополнительных выделений

Нарисуйте еще несколько бликов на других частях корпуса гитары.

Давайте воспользуемся другой техникой мелирования. Это даст более резкие блики. Удерживая Ctrl или Cmd щелкните миниатюру слоя с боковым телом на панели слоев, чтобы выделить вокруг фигуры.

Переключитесь на инструмент Rectangular Marquee Tool (M), щелкните правой кнопкой мыши / удерживая клавишу Command внутри выделения, а затем выберите Stroke из появившегося меню.В диалоговом окне «Обводка» выберите белый (#ffffff) в качестве цвета и установите для параметра «Местоположение» значение «Внутри».

Трудно увидеть этот белый свет на белом фоне, поэтому давайте временно изменим цвет фона на черный.

Затем нажмите значок Добавить маску слоя в нижней части панели слоев и на созданной маске слоя закрасьте части белой линии выделения черным цветом.

Вы можете заметить, что после маскирования слоя у нас теперь слишком много света на нижней части тела.

Чтобы исправить это, мы можем затемнить его, добавив эффект слоя Gradient Overlay. Установите режим наложения эффекта слоя Gradient Overlay на Multiply .

Вот где мы сейчас:

Давайте нарисуем еще более резкий блик, но на этот раз на лице. Загрузите выделение вокруг лица гитары.

Выберите «Правка»> «Обводка», установите для параметра «Ширина» значение 2 пикселя, значение «Цвет» — белый, а для «Положение» — значение «Внутри».

Как и раньше, добавьте маску слоя, а затем на новой маске слоя закрасьте часть белого выделения черным цветом. Чтобы отчетливее видеть светлые участки, временно залейте фон черным цветом.

Увеличьте изображение очень близко к выделенному участку. Создайте новый слой и нарисуйте белым, используя большую мягкую кисть. Это добавит свету красивого свечения.

Шаг 8: Затяните винт ремешка для гитары

Электрогитары обычно имеют винты (так называемые стойки держателя ремня), чтобы гитаристы могли прикрепить к ним ремешок.Давай нарисуем это сейчас.

Придайте винту эффект слоя внутренней тени.

Этот винт очень маленький, поэтому нам нужно увеличить его, чтобы поработать с деталями.

Создайте новый слой и нарисуйте несколько теней и бликов на винте, чтобы определить его форму. Затем нарисуйте верхнюю часть винта. Вы можете увидеть мой прогресс в рисовании ниже.

После работы с мелкими деталями всегда рекомендуется постоянно проверять их при 100% увеличении (нажмите Ctrl / Cmd + 1).Вам нужно убедиться, что детали хорошо смотрятся.

Снова измените цвет фона на белый. Вот где мы находимся с нашим рисунком электрогитары:

Шаг 9. Формирование и растушевка грифа гитары

Снова включите видимость слоя грифа гитары.

Придайте слою шеи эффект слоя Gradient Overlay и эффект слоя Stroke.

Наложение градиента

Ход

Это результат стиля слоя:

Нарисуйте форму задней части шеи.Придайте изгибу нижней части шеи (см. Изображение ниже).

Создайте новый слой под слоями шеи и вручную нарисуйте его тени.

Шаг 10: Добавьте гитарные лады

Нарисуйте белые прямоугольники на грифе гитары, чтобы обозначить лады. Убедитесь, что перспектива ладов соответствует лицу шеи.

Чтобы лады выглядели как настоящие, мы будем использовать эффекты слоя Drop Shadow, Inner Shadow и Bevel and Emboss.

Drop Shadow

Внутренняя тень

Фаска и тиснение

Шаг 11: Добавьте маркеры положения на шею

На грифе гитары обычно есть несколько маркеров положения, чтобы помочь гитаристам визуализировать, на какие лады они нажимают. Давайте сейчас их нарисуем.

Вот наша работа на данный момент:

Шаг 12: Добавьте детализацию поверхности на переднюю бабку

Снова включите видимость слоя грифа гитары.

Примените к этому слою наложение градиента и обводку. Как вы уже, возможно, догадались, я обычно использую Gradient Overlay, чтобы избежать плоских, сплошных цветов, потому что в действительности гитары не имеют плоских цветов.

Наложение градиента

Ход

Вот голова грифа нашей гитары с примененным стилем слоя:

Придадим поверхности передней бабки текстуру дерева. Создайте новый слой поверх бабки.Залейте новый слой белым цветом. Нажмите D, чтобы сбросить цвет переднего плана и цвет фона по умолчанию (черный и белый соответственно). Выберите «Фильтр»> «Визуализация»> «Волокна». Преобразуйте слой в обтравочную маску (Ctrl / Cmd + Alt / Option + G). Уменьшите непрозрачность слоя до 10%.

Шаг 13: Создайте бридж электрогитары

Бридж гитары удерживает струны гитары на месте (вместе с грилем). Создайте прямоугольник с закругленными углами, затем используйте Edit> Transform> Skew, чтобы соответствовать перспективе корпуса гитары.

Примените слой с мостом наложения градиента.

Загрузите выделение вокруг моста. Переместите выделение на 2 пикселя вниз и на 2 пикселя влево, дважды нажимая клавишу со стрелкой вниз и стрелку влево для каждого направления. Создайте новый слой ниже слоя с мостом и залейте выделение черным цветом. Это добавит нашей трехмерной иллюзии.

Убедитесь, что у вас все еще есть выделение вокруг черной формы, которую мы только что создали (если нет, перейдите в Select> Reselect).Создайте под ним новый слой и залейте его черным цветом. Смягчите новую форму, используя фильтр «Размытие по Гауссу» (Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу) с радиусом 0,5 пикселей. Это добавит мягкую, нежную тень за мостом.

Шаг 14: Нарисуйте седло гитары

Нарисуем седло, которое находится на вершине моста; его цель — подпереть гитарные струны и убедиться, что они натянуты.

Создайте скругленный прямоугольник меньшего размера поверх моста и при необходимости отрегулируйте его, чтобы он соответствовал перспективе гитары.

Нанесите на седло градиентное наложение.

Повторите предыдущий процесс, который мы использовали на мосту, чтобы придать седлу трехмерный вид. Небольшое напоминание: продублируйте форму, сдвиньте дубликат на 2 пикселя вниз и на 2 пикселя влево, загрузите выделение вокруг него, залейте выделение черным цветом, затем используйте фильтр «Размытие по Гауссу», чтобы смягчить его.

Шаг 15: Нарисуйте звукосниматель высоких частот

Электрогитара обычно имеет несколько звукоснимателей.Звукосниматели являются приемниками колебаний струн (которые возникают, когда гитарист играет по струнам). Звукосниматель, расположенный ближе всего к мосту гитары, обычно является тройным звукоснимателем.

Мы можем создать этот звукосниматель, используя тот же процесс, который мы использовали с бриджем и седлом; единственное отличие — форма.

Вот где мы сейчас:

Нарисуйте скругленный прямоугольник меньшего размера поверх пикапа. Хорошо, вы уже знакомы с этим упражнением: продублируйте его, сдвиньте на 2 пикселя вниз и на 2 пикселя влево, а затем добавьте тень с помощью фильтра «Размытие по Гауссу».

Давайте выделим пикап. Загрузите выделение вокруг пикапа. Создайте новый слой. Перейдите в Edit> Stroke, чтобы обвести выделение — используйте белый цвет для цвета обводки и Inside для расположения обводки.

Добавьте маску слоя и закрасьте некоторые участки белой обводки черным.

С помощью того же процесса выделите больший прямоугольник с закругленными углами.

Поверх прямоугольника с закругленными углами нарисуйте длинный прямоугольник, затем наклоните его, используя команду «Правка»> «Трансформировать»> «Наклон».Переключитесь на инструмент «Прямоугольник» и на панели параметров выберите параметр « Вычесть из области формы» (-) . Нарисуйте узкие прямоугольники, пока их не станет шесть (потому что у гитары шесть струн).

Придайте слою стиль слоя «Внутреннее свечение» и «Скос и тиснение».

Внутреннее свечение

Фаска и тиснение

Создайте новый слой и затем с помощью инструмента «Кисть» нарисуйте небольшие блики поверх каждого прямоугольника. Эти блики очень маленькие; вам нужно будет увеличить масштаб для большей точности и использовать мастер-кисть диаметром 1 пиксель.

Вот наш результат при 100% просмотре. Вы можете видеть, что множество мелких деталей приводят к отличным результатам.

Шаг 16: Создайте средний звукосниматель

Создайте прямоугольник с закругленными углами большего размера и трансформируйте его, пока не получите форму, подобную изображенной ниже.

Придайте этому слою эффект слоя Gradient Overlay.

Используйте ту же технику, которую мы использовали для бриджа и тройного звукоснимателя, чтобы придать среднему звукоснимателю трехмерный вид: продублируйте форму, поместите ее позади исходной формы, сдвиньте на 2 пикселя влево и на 2 пикселя вниз.Измените цвет формы внизу на более темный цвет.

Чтобы добавить тень, сначала загрузите выделение вокруг формы. Создайте новый слой под формой, залейте его черным цветом, а затем смягчите с помощью фильтра Gaussian Blur.

Повторите тот же процесс, который мы использовали несколько раз, чтобы создать темный прямоугольник с закругленными углами поверх него.

Давайте выделим его штрихом (аналогично тому, что мы уже делали раньше). Мы можем использовать команду «Обводка» или, для лучших результатов, мы можем использовать небольшую кисть с основным диаметром 1 пиксель и жесткостью 0%, чтобы вручную нарисовать белые блики по краям.

Прижмем средний звукосниматель винтами. Нарисуйте небольшой круг в верхнем левом углу.

Задайте для круга Gradient Overlay (установите стиль градиента Radial).

Как видите, радиальный цветовой градиент превращает плоский круг в шар, похожий на головку винта.

Продублируйте винт и поместите его в каждый угол. Помните об основных принципах перспективы и точки обзора: чем дальше объект находится от зрителя, тем он должен быть меньше.Таким образом, два винта на правой стороне должны быть меньше, чем на левой. Вы можете изменить размеры с помощью команды «Свободное преобразование».

Звукосниматели для электрогитары

будут иметь эти фиксированные полюса для улавливания звука каждой гитарной струны. Нам нужно будет нарисовать шесть черных кругов наверху пикапа, чтобы обозначить эти полюса. Нарисуйте пока только один, а потом мы продублируем его, чтобы завершить набор.

Придайте черному кругу тень и градиент.

Drop Shadow

Наложение градиента

Продублируйте круг пять раз и расположите их соответствующим образом.

Вот наш готовый средний пикап:

Шаг 17: Создание звукоснимателя баса

Самый верхний звукосниматель более чувствителен к басовым звукам и находится ближе всего к шее гитары. Нарисуем последний пикап.

Используйте ту же технику, которую мы использовали для среднего звукоснимателя, чтобы создать звукосниматель баса, расположив его прямо под грифом гитары.

Шаг 18: Нарисуйте головки / тюнеры машин

На передней бабке находятся шесть головок машины, которые можно поворачивать для регулировки настройки струн. Давайте создадим эти машинные головы. Мы будем использовать Adobe Illustrator, чтобы помочь нам в этом, поэтому запустите это программное обеспечение, если вы еще этого не сделали.

В Illustrator нарисуйте фигуру, показанную ниже, с помощью инструмента «Перо». Установите для цвета заливки значение «Нет», а для цвета обводки — серый цвет.

Затем перейдите в Эффект> 3D> Вращение.Может пройти некоторое время, прежде чем мы сможем найти правильные настройки для этого 3D-рендеринга.

После завершения 3D-рендеринга выберите объект и скопируйте его в буфер обмена. Вернитесь в фотошоп. Нажмите Ctrl / Cmd + V, чтобы вставить объект из буфера обмена; при появлении запроса в диалоговом окне «Вставить» выберите «Вставить как: смарт-объект ». Импортируя объект Illustrator как смарт-объект в Photoshop, мы можем сохранить его векторные характеристики и сохранить целостность исходного 3D-рендера.

Поместите 3D-объект на верхнюю часть бабки. Если на этом этапе он вам не подходит, дважды щелкните слой, после чего вы вернетесь в Illustrator, чтобы вы могли внести больше изменений. Изменяйте настройки перспективы в параметрах 3D-вращения, пока не будете удовлетворены. Сохраните файл Illustrator, затем снова вернитесь в Photoshop, и вы увидите, что объект обновится автоматически.

Переключитесь на инструмент «Перемещение» (V). Удерживая Ctrl / Cmd, щелкните и перетащите объект, чтобы дублировать его.Делайте это несколько раз, пока у вас не будет шесть штук.

Создайте новый слой под объектами. На этом новом слое нарисуйте тени.

Колки для настройки на стороне передней бабки сделаны трех простых форм. Сначала мы создаем прямоугольник. Поверх прямоугольника создаем эллиптическую форму с помощью Pen Tool (P). За эллиптической формой нам нужно нарисовать аналогичную фигуру, но более темного цвета. Это три формы. Затем нам нужно создать новый слой поверх фигур для рисования бликов и теней.

Дублируйте колышек до тех пор, пока у вас не останется три из них с левой стороны. Чтобы они выглядели реалистично, вам нужно изменить некоторые из них, чтобы они выглядели так, как будто они находятся в разных положениях.

Дублируйте три колышка, затем используйте Edit> Transform> Flip Vertical. В соответствии с нашей перспективой поместите эти три колышка за слоем передней бабки и уменьшите масштаб, так как они находятся дальше от точки обзора.

Шаг 19: Нарисуйте струны гитары

Инструментом «Кисть» (B) нарисуйте шесть гитарных струн.Удерживайте Shift, чтобы создать идеальную линию. Я предлагаю вам нарисовать веревку с помощью мыши (не графического планшета), чтобы получить одинаковые веса на обоих концах, потому что есть большая вероятность, что настройки давления на вашем планшете активны. Вы, конечно, можете деактивировать настройки, но это так же быстро, как переключиться на мышь и щелкнуть.

Первые три струны слева должны быть толще остальных. Для этого нам просто нужно продублировать слой со строками, нажав Ctrl / Cmd + J, затем на дублированном слое удалить остальные три строки справа.

Дублируйте слой гитарных струн и измените цвет струны на черный, установив черный цвет переднего плана и нажав Shift + Alt / Option + Delete. Сдвиньте его на 1 пиксель влево, создав тени на струнах.

Мы не хотим, чтобы тени от струн были плоскими. Если вы когда-либо видели настоящую гитару (а я уверен, что видели), вы можете заметить, что расстояние от струны до шеи и корпуса гитары варьируется. Итак, выделите тени струн на шее и корпусе гитары, а затем сдвиньте их дальше.Вы можете увидеть разницу до и после подталкивания ниже:

Шаг 20: Создание регуляторов громкости и тона

Вернитесь в Illustrator и создайте следующую форму.

Перейдите в Эффект> 3D> Вращать. Поэкспериментируйте с настройками, чтобы найти идеальные настройки перспективы для вашей гитары.

Вставьте элемент управления в наш документ Photoshop как смарт-объект. Создайте под ним новый слой и нарисуйте его тень.

Нарисуйте линии поверх элемента управления, а затем удалите его части.

Создайте новый слой для теней и бликов. Вы можете увидеть прогресс рисования теней ниже.

Вот элемент управления при 100% просмотре:

Дублируйте элемент управления несколько раз и поместите его в нижнюю правую часть гитары.

Шаг 21: Работа с задником

Мы закончили с нашей гитарой. Затем давайте создадим для него хороший дополнительный фон.

Для начала на новом слое создайте мягкий радиальный градиент, переходящий от белого в центре к серому.

Создайте новый слой и залейте его белым. Перейдите в Filter> Render> Fibers.

Уменьшите непрозрачность слоя до 10%.

Я думаю, что верхняя часть фона слишком светлая, размывая детали шеи, над которыми мы так много усилий вложили. Давай исправим это. Создайте новый слой и закрасьте верхнюю часть фона черным цветом. После этого уменьшите непрозрачность слоя до 20-25%.

Шаг 22: Создание перекрытия

Используйте инструмент Polygonal Lasso Tool, чтобы выделить нижнюю часть холста.Закрасьте некоторые части выделения серым цветом. Это будет наш этаж.

Шаг 23: Создание реалистичной тени гитары

Загрузите выделение для всей электрогитары. Создайте новый слой и залейте выделение черным цветом на новом слое. Мы собираемся использовать это как теневой слой.

Нажмите Ctrl / Cmd + T, чтобы активировать свободное преобразование. Удерживайте Alt / Option, чтобы наклонить тень так, чтобы она соответствовала перспективе стены позади нее, как если бы на нее отбрасывалась тень.

Смягчите тень гитары с помощью фильтра Gaussian Blur.

Вот результат тени:

Эта тень слишком сильная, поэтому давайте уменьшим непрозрачность слоя до 50-60%.

Удалите нижнюю часть тени, так как эта часть должна быть скрыта за гитарой.

Нам также нужны тени на полу. Создайте для него новый слой и нарисуйте тени под гитарой.

Готово!

Краткое содержание руководства

Наконец, мы закончили с гитарой! В этом уроке мы рассмотрели множество техник рисования в Photoshop, помня, что мы хотели добиться реалистичных результатов. Мы также использовали мощные 3D-эффекты Illustrator для рисования некоторых компонентов электрогитары.

Надеюсь, вам понравился этот урок по Photoshop, и вы узнали несколько полезных приемов и приемов!

Скачать исходные файлы

Как рисовать чернилами на акустической гитаре

Деревья чернилами — только деталь | Sofar Turin

Учебник по рисованию пером и тушью: как нарисовать гитару

Джесси Кидд Рисунок пером и тушью

Рисунок розы пером и тушью

#inktober #timelapse #recording # art #video #drawing #ink #sketch #artist #tree #moon #grave #doll

Dumb Ways to Die

Shoe Art Freestyle Drawing (перо и тушь)

Как рисовать Электрогитара Les Paul

чернила для рисования ????? ??????

Как нарисовать тигровый глаз

Ускоренный рисунок чернилами — Келлен МакГрегор из Мемфиса может загореться

Рисование в стиле фристайл | Чернила для рисования | Дудлинг для начинающих | Аресса | 2018 | # 1

Как нарисовать акустическую гитару Taylor 414ce

Карикатура Концепция кофе-брейка (цветные перо и чернила)

Как нарисовать Бенди 7 шагов (Бенди и чернильная машина) — ?? ? ?????????? ????? ???????? 7 ?????

Рисунок мандалы чернильным пером — замедленная съемка ?? Искусство Талута ??

Что внутри погремушки гремучей змеи?

КАРИКАТУРА ПЕРОМ И ЧЕРНИЛАМИ | CHEF CONCEPT (величайший шеф-повар в мире)

Overgrown — Inktober Ink Art Challenge 2019 Day 14 Speed ​​Drawing

PEN & INK CARICATURE DENTIST CONCEPT

«Октябрьская импровизация и Pen Марк Иван Коул

Боги металла викингов — Локи, соло-гитара — Рисунок чернилами Сэма Флегала

Таймлапс чернилами сипухи

Гитарная педаль | Джейкоб Эвеланд | Рисунок пером и чернилами Интервал времени

Обратный рисунок чернилами для гитары

Рисунок Inktober Day 23 RIP чернилами

Undertale Ink Sans Full Fight (версия 0.30). ..

Портрет Леса Клейпула (чернила)

Coldplay — Бог положи улыбку на ваше лицо (официальное видео)

Как рисовать чернилами без использования Undertale

XXX AniModule : Трафаретная печать на алюминиевых передних панелях с эпоксидными чернилами

Бенди и песня чернильной машины (версия для укулеле с вокалом)

Нарисуйте ананас: Рисование чернилами

Древние песочные часы — Наш мир в ручке и ручке Чернила

ЧЕРНИЛА — Бог милует / Черно-белое изображение

Caref ul Не рисовать карты пером и чернилами

Гений… следующего дня Дэвид Боуи | Гитара.com

В прошлые десятилетия уровень отстраненной тайны — и способность создать совершенно оригинальную, современную мифологию — был центральным элементом привлекательности многих крупнейших фигур поп-музыки. Для Дэвида Боуи влияние на Олимпийскую гору, которое даровала знаменитость, будет постоянным увлечением на протяжении всей его карьеры. Исследуя эту динамику, Боуи облачился в облачение сверхчеловеческих, полумагических фигур, таких как титан глэм-рока Зигги Стардаст и загадочный Тонкий Белый Герцог, упиваясь множеством уловок, в которые могла обернуть себя поп-звезда, и в то же время оставаясь самим собой. одарены способностью создавать определяющие эпоху, изменяющие жизнь записи.

После почти 40 лет ошеломляющего творческого и коммерческого успеха Боуи почти не сдавался. С захватывающим альбомом Heathen 2002 года, за которым быстро последовал буйный альбом Reality 2003 года, Боуи, казалось, был так же талантлив, как и во время создания своей бесподобной серии пластинок 1970-х годов. Однако в 2004 году во время охватывающего весь земной шар A Reality Tour ужасающая тревога в кульминации выступления на Фестивале ураганов в Германии прервала первоначально запланированное время проведения тура и ознаменовала (как многие думали) конец 57-го сезона. — профессиональная карьера летнего Боуи, когда он отступил в тень.

В оставшуюся часть 2000-х Боуи из Нью-Йорка можно было увидеть редко, за исключением нескольких мимолетных появлений, чтобы сигнализировать о его одобрении последнего поколения культурных деятелей (в частности, Arcade Fire, Fashion Rocks в 2005 году и с Рики Жерве, исполняющим веселый Pug Nosed Face на Extras . т в ближайшее время.

Где мы сейчас?

Вскоре группа Боуи смирилась с осознанием того, что их номинальный руководитель тоже тихо ушел в отставку. Шли годы, Джерри Леонард, основной гитарист Боуи и лидер группы с Heathen , делал разнообразную карьеру в качестве гастролирующего гитариста и музыкального директора Сюзанны Вега и Руфуса Уэйнрайта, а также сочинял саундтреки для кино и театра. Это стало неожиданностью, когда в почтовом ящике Леонарда внезапно появилось электронное письмо от Боуи, в котором он спрашивал, свободен ли он поработать над новым материалом.Хотя он очень хотел воссоединиться со своим бывшим боссом, Боуи настаивал на том, что ему и другим музыкантам, участвовавшим в записи, придется «держать штамм» в процессе записи.

Джерри Леонард объясняет нам, что всякий раз, когда он работал с Дэвидом, в терминах гитары и техники был принцип «принеси свой хлам», хотя имелось предостережение, что пространство должно быть минимальным. «Мы знали, что хотим записываться вживую, и поэтому нам нужна была изоляция», — объясняет Леонард. «Но места, как всегда, в Нью-Йорке было мало.В итоге я использовал два кабинета с динамиками Mesa / Boogie 1 × 10, питаемые от выбранных мной усилителей (в основном Mesa TA-15 и Sommatone Roaring 40), у меня была обычная гитара для живых выступлений (небольшая туристическая установка) с системой переключения, которая позволяла я настроил песни как живое шоу со снимками для каждого раздела ».

В процессе записи Леонард в основном придерживался верного триумвирата Гибсонов. «Я использовал свой Gibson SG ’69, свой Gibson Firebird ’65 с P-90 и кастомный Les Paul с Bigsby, — рассказывает Джерри.«Моя установка эффектов была действительно комбинацией вещей: TC Electronics G Force, Electro-Harmonix POG и Big Muff, Tube Screamer, а также некоторых педалей Lovetone — Big Cheese и Doppelganger. Одна вещь, которую я редко использую, но привел для записи, — это EMS Synthi Hi-Fli. Эта вещь очень редкая и имеет такую ​​убийственную атмосферу. Я исправил его и довольно часто использовал вибрато, фильтры и фузз ».

Встретившись с давним продюсером Боуи Тони Висконти и барабанщиком Стерлингом Кэмпбеллом, команда поставила перед собой задачу разработать новые треки.«Стерлинг Кэмпбелл был на барабанах, я был на басу, Дэвид был на клавишных, Джерри Леонард был на гитаре», — сказал Висконти телеграфу The Telegraph . «К концу пяти дней мы записали с десяток песен. Просто конструкции. Ни лирики, ни мелодий, ни всех рабочих названий. Так с него все и начинается. Потом он отвез их домой, и мы четыре месяца ничего от него не слышали ».

По завершении сессий запись началась в Magic Shop и Human Worldwide Studios, выпускница Боуи по басу Гейл Энн Дорси вернулась к управлению низом, а ритмичный тяжеловес Захари Алфорд возглавил установку.Желая избежать вторжения прессы, давления со стороны лейблов или даже сокрушительного веса ожиданий аудитории, Боуи стремился держать все, что касалось The Next Day (и его личной жизни), в тайне.

«Я владел этой студией 26 лет, но никогда не испытывал такого уровня секретности, которого мы должны были достичь для альбома Дэвида», — сказал Стив Розенталь, владелец нью-йоркского магазина Magic Shop в интервью LouderSound . «Каждый раз, когда Дэвид приходил в студию, мы позволяли примерно 60 процентам наших сотрудников брать отпуск, потому что чем больше людей знали, тем больше была опасность того, что история станет достоянием гласности.”

Танцы в космосе

С его плотной шайкой преданных музыкантов, разноплановый набор звуков пластинки начал обретать форму. Охватывает меланхоличную тонкую ностальгию по мерцающему Где мы сейчас? , неистовый сырой всплеск заглавного трека, парящие ведущие риффы восточно звучащего I Rather Be High и рок-нота Motown встречает гаражный рок The Stars (Are Out Tonight), качественных сокращений были в большом количестве.

«Все песни разошлись довольно быстро, — вспоминает Джерри Леонард. «Мы сделали очень грубые демо. Я нанес их на карту, и мы просто пошли и сыграли их несколько раз. Дэвид любил работать быстро, поэтому обычно это делалось за два-три дубля. Мы внесли некоторые изменения на ходу и несколько быстрых наложений, но они в основном записывались вживую — никакого давления! »

Сопровождаемый танцевальной басовой линией Дорси, аккорды куплета The Stars (Are Out Tonight) колебались между фа минор и ре мажор, а Леонард дополнял звук серией фигур, которые подчеркивают и предлагают определенные мелодии. , активируя высокие ноты E, чтобы обозначить более тонкую тональность.«Я подумал, что если мы собираемся играть это в течение длительного времени, было бы хорошо, если бы мы получили развитие… иметь две или три разных части, которые я мог бы наложить на одни и те же аккорды и, надеюсь, найти способ стать частью динамика песни, отчасти ее лепка », — объяснил Леонард во время семинара в Xmusic в Дублине.

В то время как Леонард был центральным звеном с точки зрения гитары, дополнительная окраска создателя звукового ландшафта гитары Дэвида Торна помогала затенять миксы.«Я думаю, DB выбрал нас за то, что мы делаем», — говорит нам Леонард. «Иногда я отслеживал с Дэвидом Торном, и это всегда путешествие. Торн — волшебник, но он хорошо слушает и находит свое место. Я безмерно уважаю его как гитариста, поэтому всегда старался найти дополнительные партии ».

Вклад

Torn заметно поддержал сочетание Stars … , а также пульсирующие подводные течения Earthling , напоминающие If You Can See Me , и жужжащую пульсацию опускающегося ближе Heat .

Изображение: Луиза Уилсон / Getty Images

Поджечь мир

Третий сегмент гитарного ансамбля представлял собой уважаемые рок-партии давнего соотечественника Боуи Эрла Слика. Используя свой фирменный Framus, оснащенный P-90, а также Framus Mayfield с полым корпусом, Слик привнес в игру некоторую чистую энергию. «Все треки были на разных стадиях», — сказал Слик MusicRadar . «Фактически, мы записали три новых песни со мной, Стерлингом, Дэвидом и Тони Висконти на басу.Я перезаписал, может быть, еще пять треков, которые уже были записаны, но требовалась гитара. У них был атмосферный материал Джерри, но они нуждались в моем хрусте. Вот что я сделал за пять или шесть дней ».

Ключевые треки, которые были должным образом усилены присутствием Слика, включают неряшливую шлифовку Dirty Boys , монолитные пауэр-аккорды You Will Set The World On Fire и хайлайтер альбома Valentine’s Day . Намереваются воспроизвести звучание неуклюжей любительской школьной группы, репетирующей в своем гараже. Valentine’s Day. Потрепанная ретро-акустическая последовательность аккордов D, Bm, F♯m и A из была покрыта грубыми мутными риффами, намеренно исполненными Сликом с тщательно продуманной небрежностью, чтобы вызвать звездную невинность, прерванную титульным персонаж Валентина, мстительного школьного стрелка. Возвышенная композиция была среди самых ярких политических заявлений Боуи, осуждающих ужасы насилия с применением огнестрельного оружия в американском обществе. (Это было дополнительно подчеркнуто его видео с травлей NRA, в котором Боуи подражал печально известному подъему винтовки Чарлтона Хестона « из моих холодных мертвых рук ».)

Не взяв пленных ни в музыкальном, ни в профессиональном плане, сумасшедшее соло Слика на кульминации (You Will) Set the World on Fire привело к горячему моменту. «У инженера были некоторые трудности со мной, и наоборот», — сказал Слик The Herald . «Я пытался получить соло, но оно мне просто не подходило. Дэвид берет интерком и злится на происходящее. Я взорвал прокладку, я сказал: «Послушайте, если все оставят меня в покое — включая вас, это одноразовая сделка!» Все будет сделано, и вы будете дома к обеду ».Он просто вскинул руки вверх и сел. Я сказал «сверните ленту», и после одного дубля Дэвид выскакивает, как марионетка, и говорит: «Это было здорово!» ».

Изображение: Джо Хейл. / Getty Images

Если вы меня видите

В эпоху перенасыщенного пиара и постоянного присутствия социальных сетей настоящих сюрпризов мало, но утро 8 января 2013 года всех ошеломило. Мастерски рассчитанный на то, чтобы не было фанфар, Боуи выпустил новый сингл Where Are We Now? , а вместе с ним обещание его первого нового альбома за эти годы — The Next Day — выйдет всего через три месяца.

Несущий на себе не меньше веса возвращающегося музыкального божества, не говоря уже о его убедительном анти-хайп-подходе к PR (без интервью для продвижения альбома, о создании которого никто не знал), ожидания были фантастическими. Тогда удивительно, что The Next Day выполнил обещание. Искусно составленные песни альбома поразили всех, кто его слушал.

«Дэвид Боуи сделал карьеру, проходя границу между картинкой, которую люди хотят видеть, и той, которую он хочет им дать», — написал Вилы .«Таким образом, The Next Day находит его таким же проницательным, как и всегда, отбрасывая омерзительную тень на звуки и образы, которые мы знаем и любим».

Между тем, NME подчеркнул интенсивную работу, которая была затрачена на создание 14 треков для пластинки: «Этот альбом, прежде всего, о песенном искусстве. Вместо того, чтобы заново изобретать Боуи, он поглощает его прошлое и двигает его вперед, жаждая большего ».

Оглядываясь назад на процесс написания, который начался десять лет назад, Леонард до сих пор с любовью вспоминает сессии: «Для меня было так много хороших моментов, помимо основных гитар на (соавтор Боуи и Леонарда) Boss of Me и Я отвезу тебя туда .Мне нравится фирменный рифф на The Stars (Are Out Tonight) , мой поклон Питеру Грину на Love is Lost и эмбиент на Where Are We Now? Все эти части появились довольно быстро, когда мы работали над демо, и они отложились на время записи ».

Душераздирающе, но через три года после этого удивительного возвращения необыкновенная жизнь Дэвида Боуи подошла к концу, вскоре после выхода его последнего LP, Blackstar . Хотя The Next Day можно рассматривать как работу художника, объединяющую нити музыкально разнообразной карьеры, хитрое неприятие Боуи современной шумихи в индустрии и его решение затуманить себя и генезис альбома в Плащ тайны доказал, что даже на этой поздней стадии Боуи все еще был в состоянии ориентироваться в культурном духе времени по-своему гениально.

Не говоря уже об этом, The Next Day остается просто чертовски хорошей гитарной рок-записью — и, возможно, является одной из самых резких во всем каноне Боуи. Алхимия безупречной структуры аккордов Леонарда, зажигательной рок-энергии Слика и текстурных подводных течений Торна подчеркивают сочинительские и вокальные выступления Боуи, создавая не только захватывающее дух возвращение, но и один из величайших альбомов Дэвида Боуи.

Инфобокс

Дэвид Боуи, Следующий день (ISO, Колумбия, 2013)

Кредиты

• Дэвид Боуи — вокал, акустическая гитара, гитара, клавиши, производство
• Джерри Леонард — Гитары
• Earl Slick — гитары
• Дэвид Торн — Гитары
• Гейл Энн Дорси — бас
• Захари Алфорд — барабаны
• Стерлинг Кэмпбелл — барабаны
• Тони Висконти — Инжиниринг, сведение, продакшн, гитара / бас

Выдающийся Guitar Moment

День святого Валентина

Для получения дополнительных обзоров щелкните здесь.