История — Официальный сайт администрации Волгограда
Царицынъ — Сталинград — Волгоград
Поселение на территории современного Волгограда основано предположительно в 1555 году. Впервые упоминается в исторических материалах как Царицын в 1589 году.
Своё название город получил от речки Царицы, впадающей в Волгу. В основе названия лежат, вероятно, татарские слова «сари-су» (жёлтая река) или «сари-чин» (жёлтый остров), т. к. русское поселение с деревянной крепостью первоначально возникло на о. Царицын и служило для обороны волжского пути на стыке Волги и Дона от степных кочевников и разбойничьих шаек, бродивших по Волге. В начале XVII в. Царицын сгорел; вновь построен в 1615 г. на правом берегу Волги воеводой М. Соловцовым. Под защиту крепости становились торговые и посольские суда Персии, Бухары, Индии и других стран. В 1606 г. при Лжедмитрии I городом завладели волжские казаки, провозгласившие здесь одного из своих товарищей царевичем Петром, сыном царя Фёдора Иоанновича.
В 1667-1672 гг. царицынский гарнизон принял сторону Степана Разина. В 1691-м в Царицыне учреждена таможня, здесь шла оживлённая торговля солью и рыбой. В 1707 г. донские казаки под предводительством Василия Булавина и Игнатия Некрасова взяли город, но скоро были изгнаны прибывшими из Астрахани войсками правительства. В 1722-м и 1723 г. город посетил Пётр I и подарил его своей супруге Екатерине I. В 1727 году Царицын был снова истреблён пожаром. В 1731-м Царицын был отстроен заново и укреплён. Город стал центром военной линии от Волги к Дону. В 1774 году город два раза был осаждён Е. И. Пугачёвым, но без успеха.
В 1708 г. Царицын приписан к Казанской губернии, с 1719-го — к Астраханской, с 1773-го — к Саратовскому наместничеству. С 1780 г. — уездный город Саратовского наместничества (затем губернии). В начале XIX в. в городе начала возникать мелкая промышленность (3 кирпичных, 2 свечных, горчичный и пивной заводы).
В 1913 г. в Царицыне появился трамвай, в центральной части были установлены первые электрические фонари. Также были открыты 10 православных церквей и 1 лютеранская, православный женский монастырь, мужская и женская гимназии, ремесленное и городское училища, 2 общественные библиотеки, 5 типографий, 2 больницы, 2 амбулатории, земская лечебница для животных, общество врачей, бактериологическая лаборатория, метеорологическая станция, ежегодно проводились 3 летние ярмарки.
Торговля носила транзитный характер: с Волги шли грузы по железным дорогам в Центральную Россию, на Дон и Предкавказье.
Во время Гражданской войны (1918-1920 гг.) в Царицыне происходили ожесточённые бои.
С 1920 г. Царицын — центр Царицынской губернии. В 1925 г. город был переименован в Сталинград. В 1928 г. — центр округа в составе Нижневолжской области, в 1932-м — центр Нижневолжского края. В 1934 г., после разделения Нижневолжского края на Саратовский и Сталинградский, Сталинград стал центром последнего. С 1936 г. Сталинградский край преобразован в Сталинградскую область. В годы первых пятилеток были реконструированы старые и построено свыше 50 новых заводов, в т.ч. первый в стране тракторный (1930 г.), СталГРЭС, судоверфь. В 1940 году в Сталинграде насчитывалось 126 предприятий.
Во время Великой Отечественной войны (1941-1945 гг.) на подступах к городу и в самом городе с 17 июля 1942 г. по 2 февраля 1943 г.
происходила одна из важнейших битв второй мировой войны (1939-1945 гг.) — Сталинградская, ставшая её переломным этапом. Первоначально наступление на Сталинградском направлении вела 6-я немецкая армия, а с 31 июля 1942 г. и 4-я танковая армия. В оборонительной операции советские войска обескровили главную группировку противника под Сталинградом и создали условия для перехода в контрнаступление. Сосредоточив дополнительные силы, советское командование осуществило наступательную операцию, в результате которой были окружены и разгромлены немецко-фашистские 6-я и 4-я танковая армии, румынские 3-я и 4-я армии, итальянская 8-я армия.
Сталинградская битва продолжалась 200 дней. Фашистский блок потерял в ней убитыми, ранеными, пленными и пропавшими без вести около 1,5 миллиона человек (!) — четверть всех своих сил, действовавших на советско-германском фронте.
За выдающиеся заслуги перед Родиной 1 мая 1945 года Сталинград был удостоен почётного звания города-героя, а 8 мая 1965 года награждён орденом Ленина и медалью «Золотая Звезда».
Наш славный город был полностью разрушен в годы второй мировой войны. Но сразу же после войны он восстал из пепла, как легендарная птица Феникс. В 1961 году из Сталинграда город-герой был переименован в Волгоград.
Современный Волгоград — один из красивейших городов России. По генеральному плану 1945 года он сохранил исторически сложившуюся линейную систему планировки, причём прибрежная часть была освобождена от промышленных сооружений, складов и т.п., отрезавших жилые районы от реки. На северо-востоке город замыкает Волжская ГЭС (в г. Волжском), на юго-западе — Волго-Донской судоходный канал, сделавший Волгоград портом пяти морей.
Наш замечательный город протянулся на 90 км вдоль берега Волги и занимает площадь в 56,5 тысячи гектаров. Эта территория разделена на 8 административных районов: Тракторозаводский, Краснооктябрьский, Центральный, Дзержинский, Ворошиловский, Советский, Кировский и Красноармейский и несколько рабочих посёлков.
В Волгограде сосредоточен значительный промышленный и культурный потенциал, двадцать высших учебных заведений, планетарий с уникальным оборудованием, десятки библиотек.
Волгоград, благодаря своему выгодному транспортно-географическому положению и высокому промышленному потенциалу, выполняет важные стратегические функции в социально-экономическом развитии Юга России. Наличие в Волгограде мощной научной базы и высших учебных заведений различной специализации создаёт условия для масштабной реструктуризации промышленного производства и преобразований городского хозяйственного комплекса на передовой инновационной основе.
Геральдика
Флаг
Флаг города — героя Волгограда представляет собой прямоугольное полотнище красного цвета с двухсторонним изображением в центре герба города — героя Волгограда.
Герб
По официальной версии Царицын был основан в 1589 году, но собственного герба город не имел вплоть до середины XIX века.
А начиналась история герба так. По приказу Петра I в Петербурге была создана Герольдмейстерская контора или Герольдия. В её обязанности входило составление и утверждение гербов. 12 апреля 1722 года в соответствии с личным указом Петра Алексеевича, помощником герольдмейстера и составителем гербов был назначен граф Франциск Санти, итальянец по происхождению. С 1724 года Герольдмейстерская контора начинает заниматься составлением городских гербов в тех городах, которые таковых не имеют.
Первоначально, с 1729-1730 гг. в качестве герба в Царицыне использовалась эмблема царицынского драгунского полка. Царицын сохранял статус крепости, и драгунский полк постоянно находился в нем на кормлении.
На эмблеме на красном поле были помещены два перекрещенных серебряных осетра. Но эмблема не являлась официально утвержденным гербом.
Собственно герб Царицына создавался в середине XIX века. Первый проект герба был забракован. Он выглядел следующим образом: французский щит, разделенный на две равные части горизонтальной линией, в верхней части помещен герб губернского Саратова (три стерляди на голубом поле), а в нижней на красном поле золотая императорская корона. Сверху щит венчала городская корона. Императорская корона символизировала в проекте название города. Но по правилам геральдики было не допустимо, чтобы городская корона была размещена выше императорской, и проект отклонили.
Свой официально утвержденный герб Царицын получил лишь в 1854 году. 29 октября его утвердил император Николай I, а 16 декабря герб города был рассмотрен и окончательно утвержден в Сенате. Вот его описание: французский щит, разделенный на две равные части горизонтальной линией, в верхней части помещен герб губернского Саратова (три стерляди на голубом поле), а в нижней части на красном поле две перекрещенных серебряных стерляди.
Венчала герб городская корона, что соответствовало статусу уездного города.
Впоследствии было сделано отступление в изображении герба. Появились атрибуты, которые соответствовали статусу губернского города – золотая императорская корона и венок из дубовых листьев обвитый Андреевской лентой. Возможно, это отступление связано с тем, что в конце XIX – начале XX века Царицын стал самым крупным торговым и промышленным центром на юго-востоке России.
После 1917 года городской герб не использовался. Вопрос о создании нового герба встал вновь после присвоения Волгограду звания города-героя в 1965 году. 10 января 1966 года принято постановление исполкома Волгоградского городского Совета депутатов трудящихся «О гербе города-героя Волгограда». Был объявлен открытый конкурс проектов. Но первого места не занял никто. Условия конкурса отразить в гербе героические подвиги Красного Царицына и Сталинграда, а так же созидательный труд горожан после войны было очень сложно.
Да и знания законов геральдики явно не хватало. Только после дополнительной работы группы художников из Художественного фонда – Евгения Борисовича Обухова, Германа Николаевича Ли, Алексея Григорьевича Бровко и Геннадия Александровича Ханова – проект герба был утвержден 4 марта 1968 года.
Описание герба следующее: общая форма герба города — героя Волгограда является традиционно-геральдической. В основу его взят щит золотистого цвета, разделенный на две половины лентой медали «За оборону Сталинграда». Верхняя половина герба представляет собой символическое изображение неприступной крепости на Волге. Она представлена в виде зубцов крепостной стены, окрашенной в красный цвет. Красный цвет символизирует мужество, державность, кровь, пролитую за отечество, силу, энергию. Дополняет это медаль «Золотая Звезда», которой награжден город, изображенная золотистым цветом на общем красном фоне. В нижней половине герба изображена золотистого цвета шестерня, символизирующая развитую промышленность и индустрию города, и золотистого цвета сноп пшеницы — символ изобилия волгоградской земли.
Голубой цвет по всему полю в этой части герба символизирует Волгу. Соотношение ширины к высоте должно составлять 8:9. В таком виде герб существует по сегодняшний день.
%d0%b3%d0%be%d1%80%d0%be%d0%b4 %d1%81%d0%b2%d0%b5%d1%80%d1%85%d1%83 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки
Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов
4167*4167
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean
2000*2000
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
80 основных форм силуэта
5000*5000
Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей
4167*4167
Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации
4167*4167
80 е брызги краски дизайн текста
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили
4167*4167
be careful to slip fall warning sign carefully
2500*2775
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
милая ретро девушка 80 х 90 х годов
800*800
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей
4167*4167
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
скейтборд в неоновых цветах 80 х
1200*1200
Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация
4167*4167
пентаграмма наклейки 80 х мультик звезд мультика стикер
2003*2003
рисованной радио 80 х
1200*1200
prohibited use mobile phone illustration can not be used
2048*2048
Элементы рок н ролла 80 х
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
flowering in spring flower buds flowers to be placed plumeria
2000*2000
retro tv hand painted tv vintage tv 80s tv
2000*2000
мультфильм прекрасно пентаграмма наклейки с 80 х годов
2003*2003
Нарисованный 80 х годов ретро мужчина средних лет
2000*2000
blue series frame color can be changed text box streamer
1024*1369
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
витамин b3 логотип значок дизайн типы
1200*1200
диско дизайн в стиле ретро 80 х неон
5556*5556
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
вектор скорости 80 значок
1024*1024
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
скидка 80 от вектор дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат
5556*5556
Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово
1200*1200
be careful to fall prohibit sign slip careful
2300*2600
80 от большой распродажи постер
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
непрерывный рисунок одной линии старого телефона винтаж 80 х 90 х годов стиль вектор ретро дизайн минимализм с цветом
3967*3967
Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово
1200*1200
be careful and fragile warning signs round beware
2500*2000
pop be surprised female character
2000*2000
retro tv hand painted tv vintage tv 80s tv
2000*2000
Люблю тебя, мой город! | Грани
Сегодня представляем вашему вниманию подборку стихов о Новочебоксарске.
Элеонора Архонта
Мой ҪӖнӖ Шупашкар
Мне хочется скрыться порой
От сутолоки и беготни.
За городскою чертой
Спокойнее будние дни.
Забуду тебя, город мой,
Как ты забываешь людей.
И там, за лесной полосой,
Где свежесть ветров и полей,
Где свист птиц и звуки цикад,
Белее снегов облака,
Природе я более рад
И пенью ночного сверчка.
Там тишь поднебесья звенит,
Там слышу, как дышит земля.
А в сердце незримая нить,
Дорогу обратно стеля,
Твердит: “Силы здесь велики,
Но ты возвращайся домой…
Скучают у дома дубки,
И двор без тебя стал пустой,
Пионы и флоксы грустят.
Подъездная, жалуясь, дверь,
Скрипит, беспрестанно твердя:
“Вернётся, надейся и верь!”
Я, следуя мудрости лет,
Проспектам навстречу спешу.
Поскольку тебя лучше нет,
Я лучшего и не ищу.
Живу на волжском берегу
Живу на волжском берегу,
Прорехи строчками латаю
В душе и в сердце. На бегу
Минуты, дни сбиваю в стаи.
Кручу планету второпях,
Нектар небесный льется сверху.
А те, кого держу в друзьях,
Проходят временем проверку.
Кроят полосками дожди
Жизнь на секундные отрезки,
Следов цепочки пригвоздив,
Как на соборе старом фрески
Мои, твои, иных людей…
История — хранитель верный.
Под тусклым светом фонарей
Текут кварталов реки-вены.
Я в городской живу черте,
Любуюсь Новочебоксарском,
И в рощи милой красоте
Мне хорошо, как в парке царском.
А с набережной горизонт
Барашки облаков качает…
Ты, город мой, в любой сезон
С поэта виршами ночами
Не спишь до первого луча,
Все бредишь рифмой, словом, строчкой.
Бледнея, Млечный путь, молчал,
Звездой катрен закрыв, как точкой.
***
Людмила Исаева
Закат
За домом напротив светило садится,
Как будто бы дня закрывает страницу.
Но все ж перед ночью успел предстоящей
Примерить корону денек уходящий.
Поймать я момент этот чудный успела
И ту коронацию запечатлела.
***
Лев Коробов
ЕЛЬНИКОВСКАЯ РОЩА
В дубраву городскую я забрёл,
Аллеей главной, не спеша, прошёл.
Как эпитафии дубам — таблички в ряд
На спилах пней замшелых возлежат.
В морщинах частых годовых колец
Дубов отмечен возраст — за сто лет.
Дуб-великан в чащобе леса рос,
Пока не погубил корней мороз,
Иль в бурю наземь смерч свалил, круша,
Ствол расщепила молнией гроза.
Останки тел могучих тех дубов –
Свидетели зим лютых холодов,
И засух, грома грозного раскатов,
Красивейших рассветов и закатов.
Сюда, как в Петербурге, в Летний сад,
Приходят матери с детьми на променад.
Быть может, среди них растёт поэт,
Который дубу посвятит сонет.
Признателен экологам, юннатам,
Седой истории дубравушки фанатам,
Для всех, хранящих леса красоту,
В сердцах зверям и птицам доброту.
В дубраву я всего на час зашёл,
А душу в равновесие привёл.
***
Геннадий Воробьев
Волге
Волга. Волга! С тобой повстречались
В городке на крутом берегу.
Ты меня пригласила к причалу.
Эту встречу забыть не могу!
И по берегу снова крутом
Свежесть волн я в ладонях несу.
И гудки теплоходов не тонут.
Когда утро роняет росу.
Будто здесь я родился и вырос.
Плоский камень на волны бросал,
Где пол-Волги пока перекрылось
У подножья младых Чебоксар.
Строят ГЭС. И я мысленно с теми:
Шлюз за шлюзом Отчизне сдаю.
Их успехи — к большой перемене,
С ними песни о стройке пою!
Чебоксарцы! Народ работящий
Город ваш необычный и чист.
С Волгой-матушкой счастье творящий
И в историю путь ваш лучист!
1978 г., август
***
Александр Шпаннагель
Молодой город
Для одних он Новчик,
Для других он Новый,
А для третьих — Новочебоксарск.
Словно парень добрый,
Радостный и клёвый,
Он всегда прекрасен без прикрас.
В нём я не родился,
Здесь я не учился
И в его стенах ни дня не жил,
Но с пером и книгой,
К счастью, пригодился,
Словно постоянный старожил.
Для меня он ценен
Ельниковской рощей
И библиотекой Маршака.
С ним идти по жизни
Стало сердцу проще,
Как в пустыне после ветерка.
Новочебоксарску
Я твержу спасибо,
В нём всегда духовно и свежо.
Пусть стихи, как солнце,
Брызжут апельсином,
Оставляя в памяти ожог!
***
Татьяна Домрачева
Любовь — мой город
В этом городе есть душа,
С ней сливаешься воедино,
Мы, привычным ритмом дыша,
Прочно связаны пуповиной.
Вижу в буднях заботы тень,
Даже в праздники очень скромен.
А на улицах каждый день
Свет улыбок своих знакомых.
В изумрудной дымке весной,
Словно в роскоши утопаешь.
И с годами настрой молодой,
Смелость юности не теряешь.
Пролетела вся жизнь моя:
Было счастье, и било горе.
Здесь очаг, родные, друзья,
Наших судеб разлито море.
Победила разлуки страх.
Ты родной мне и очень дорог.
Выражаю любовь в стихах,
Прославляя любимый город!
***
Валентина Пежнова
Любите город свой
Мы говорим про город свой:
Он станет еще краше,
Что он всем дорог, он родной,
Что это гордость наша.
Мы принимаем всей душой
Закаты и восходы,
Гордимся рощей городской,
Дарованной природой.
Здесь Волга есть, сосновый лес
И ГЭС — людей творенье.
Как будто Бог нам дал с небес
Свое благословенье.
Вот только “гордость” у людей
Случается такая:
“Давай уйдем, уйдем скорей,
Ведь наша хата с краю”.
А жизнь на месте не стоит,
Растет и город тоже.
Меняется вокруг и быт,
И много молодежи.
Но все ж еще немало есть
Таких вот “патриотов”,
Что норовят нам в душу влезть
С особою “заботой”.
Они ворчат, что все не так,
Пусть топчутся газоны,
И что “подарки” от собак
Пусть “украшают” склоны.
От городских таких “друзей”
Избавиться бы надо.
Гоните всех их поскорей,
И люди будут рады.
Я верю: сбудутся мечты
И город станет краше.
А чтоб вокруг росли цветы —
Нужна забота ваша.
26.03.2018 г.
***
Наталья Шмелёва
Я вижу тебя, мой город…
Я вижу тебя, мой город:
Высокую колокольню,
Соборную площадь, рощу,
Спорткомплекс, реку за ним.
Своей красотою дорог,
Ты стройный и гордый, вольный,
Меня поражаешь мощью
И тем, как неутомим.
Я слышу тебя, мой город:
Хлопочущих пташек щебет,
Троллейбусный гул наутро,
Дневной деловитый шум.
Ты то суетою полон,
То радостный тёплый трепет
В вечерние те минуты,
Когда словно полон дум.
Я чувствую милый город:
В Новочебоксарске с детства,
Красивее он с годами,
Энергия дух бодрит.
Всем жителям друг и дорог,
И гость прикипает сердцем,
Приветливый город манит,
Как будто бы он магнит.
Производство
Процесс производства
Процесс изготовления фарфоровых изделий весьма сложен. К примеру, чтобы получить одну готовую чашку, необходимо выполнить до 80 технологических операций. В целом, на заводе сохранена основа технологии производства классического фарфора, разработанная еще в середине ХVIII века Д.
И. Виноградовым.
Основное сырье
Фарфоровая масса изготавливается из тонких смесей каолина (белой глины), кварца, полевого шпата и других алюмосиликатов и включает до 40 различных добавок.
Полые изделия изготавливаются методом ручного или машинного литья. Жидкая фарфоровая масса (шликер) заливается в гипсовые формы, состоящие из двух и более частей. За счет того, что гипс впитывает влагу, в форме происходит набор черепка определенной толщины, после чего остатки шликера сливаются. Форма раскрывается и из нее извлекается пока еще хрупкое изделие, которое подлежит оправке и последующей сушке.
Плоские изделия делают методом формовки из более обезвоженной массы на формовочных полуавтоматах. Прочность фарфора достигается за счет высокой температуры обжига вначале «утильного» — до 900°С в течение 24 часов, а после глазурования — «политого», при температуре 1380–1430°С до двух и более суток. При обжиге фарфор на 1/7 дает усадку, что необходимо учитывать при создании форм.
Анималистическая скульптура изготавливается из «мягкого» фарфора, обжигаемого при температуре до 1280°С. В его состав входят те же компоненты, только с более высоким содержанием полевого шпата.
50 лет назад впервые в России на заводе была разработана технология и осуществлен промышленный выпуск изделий из тонкостенного костного фарфора — повышенной белизны, тонкости и просвечиваемости. В состав массы ввели фосфаты кальция — золу костей крупного рогатого скота, поэтому и фарфор называется костяным. За создание этой технологии и промышленный выпуск изделий группа специалистов ЛФЗ в 1980 году была удостоена Государственной премии СССР в области науки и техники.
Каолин
Кварц
Глина
Гипс
Глинозём
Фосфат кальция
Выпускаемые заводом изделия декорируются надглазурной и подглазурной росписью ручным, механизированным и комбинированным способом нанесения рисунка на фарфоровую поверхность.
Подглазурные краски наносятся на сырой черепок, они более долговечны, т.к. сверху защищены глазурью, но имеют ограниченную палитру. Наиболее популярен темно-синий кобальт. Надглазурные краски, обжигаемые при более низких температурах 720–860°С, имеют обширную цветовую палитру. При обжиге многие керамические краски изменяют свой цвет, что обеспечивает дополнительные художественные возможности при росписи фарфора.
При декорировании изделий применяется деколь — переводная картинка, напечатанная керамическими красками на гуммированной бумаге и сверху покрытая специальным лаком. При обжиге уже декорированного изделия пленка выгорает, а краски спекаются с глазурью, и на поверхности фарфора остается рисунок. Подобная техника декорирования в сочетании с ручной дорисовкой позволяет значительно увеличить тираж изделия.
Широкую мировую известность заводу принесла ручная высокохудожественная роспись. Целый ряд изделий декорируется натуральным золотом с нанесением гравировального рисунка.
Многие сервизы, вазы и почти вся анималистическая скульптура декорируются подглазурными красками. Широко применяется сочетание насыщенного подглазурного кобальта с яркими надглазурными красками и золотом, что придает особый эффект продукции ИФЗ.
Из уникальных технологий сохранилось также «крытье» кобальтом и подглазурная пейзажная живопись, внедренная на ИФЗ в конце ХІХ века.
Запланированный ввод в строй нового литейно–формовочного цеха и установка в нем оборудования для современных технологий. Уже сегодня на заводе успешно осваивается современная технология компьютерного 3D моделирования, которая позволит значительно сократить время изготовление новых моделей для производства фарфоровых изделий, а значит появится возможность чаще обновлять ассортимент.
В настоящее время завод выпускает около 4000 наименований изделий по форме и росписи. Это чайные, кофейные и столовые сервизы, отдельные предметы посудного назначения, сувенирно-подарочные изделия, жанровая и анималистическая скульптура, декоративные блюда, тарелки и т.
д.
Они изготовлены из твердого, мягкого и костяного фарфора. Изделия декорированы надглазурной и подглазурной росписью, ручным, механизированным и комбинированным способами, с использованием в декоре красок из редких и драгоценных металлов. По заказу завод изготавливает реплики из музейной коллекции ХVIII–ХХ вв., фирменную посуду с логотипом и монограммой заказчика.
На протяжении десятилетий повышенным спросом пользуется фирменный сервиз завода с рисунком «Кобальтовая сетка» (С. Е. Яковлева, А. А. Яцкевич), удостоенный золотой медали на Всемирной выставке в Брюсселе. Широко известны в России и за рубежом изделия по образцам народных художников России А. В. Воробьевского и И. И. Ризнича, академика Академии художеств Н. П. Славиной, дипломанта Академии художеств и Международной квадриеннале в Эрфурте И. С. Олевской, художников Н. Л. Петровой, Т. В. Афанасьевой, Г. Д. Шуляк, С. А. Соколова, М. А. Сорокина, Ю. Я. Жгирова и др.
Завод выпускает продукцию в широком диапазоне: от домашнего сервиза и памятного сувенира — до банкетных сервизов президентского уровня и правительственных подарков главам зарубежных государств, призов для крупнейших соревнований и фестивалей.
Так, в дни празднования 300–летия Санкт-Петербурга все столы на торжественных приемах были накрыты посудой с маркой «ЛФЗ».
Продукция с маркой «ЛФЗ» (введена в 1936 году) экспортируется в высокоразвитые страны мира, такие как США, Германия, Франция, Англия, Канада, Швеция, Норвегия, Япония и др. За последние годы основным направлением экспортных продаж (доля в общем объеме продаж 15%) был и остается рынок США, вторым и третьим по значимости являются рынки Германии и Великобритании . Можно выделить положительную тенденцию в продвижении товара на рынки Японии, Канады, Франции, Италии.
В 2020 году Императорский фарфоровый завод получил Сертификаты, подтверждающие соответствие системы менеджмента качества требованиям международных стандартов.
Как устроен город – Weekend – Коммерсантъ
Париж. План города, XVII век
Кварталы — это клетки городской ткани, материал, из которого строится городской организм.
Я бы даже, вслед за Патриком Джедсом, биологом, ставшим урбанистом и впервые предложившим идею «органического города» (он, кстати, создал в 1920-х первые генпланы Тель-Авива, Иерусалима и Яффы), продолжил эту метафору и сказал бы, что строение этой клетки определяет качества города. Некоторые города имеют строение простейших, а в некоторых клетки достигают изумительной морфологической сложности.
Для истории градостроительства обычный вопрос — является ли клетка прямоугольной и, соответственно, выстроен ли город в регулярной сетке или следует рельефу и выстроен из кварталов свободных форм. Джедс именно второй случай полагал «органическим городом». Честно говоря, я не думаю, что степень органичности среды зависит от регулярности сетки: города барокко, скажем, на Сицилии, или классицизма в Испании отличаются средой в высшей степени органичной, а города с тщательно выстроенной в 1960-е планировкой по ландшафту — например Фирмини, спроектированный Ле Корбюзье, или наш Владивосток — бывают на редкость противоестественными.
Регулярность сетки — это не вопрос органики ткани, это вопрос о власти.
Мне не известно ни одного города с одним прямоугольным кварталом — их всегда несколько, они всегда следствие деления целого на одинаковые части, и это деление должен осуществить кто-то извне. Люди сами с их врожденными противоположными социальными инстинктами — жаждой равенства и жаждой первенства — о простом геометрическом порядке договориться не способны. Для этого нужна внешняя сила, поэтому регулярный город — это результат воздействия власти. Чаще всего это города, возникшие в результате колонизации, и древнегреческие города на территории Малой Азии (Милет, Приена), римские города в Европе, Азии и Африке (Сплит, Тимгад), большинство американских городов — это прямоугольные сетки колонизующих государств и оплоты колониальных администраций. Градостроительная реформа Екатерины Великой, создавшей Комиссию для устройства городов под руководством Ивана Бецкого, перестроила в регулярной манере 416 городов из 497 существовавших в России — яркое проявление феномена «внутренней колонизации», о которой написал книгу Александр Эткинд,— в отличие от Рима или Британии, мы колонизовали собственную территорию и население.
Но при всей значимости этого вопроса мне он представляется вторичным. Вообще, то, что мыслится прямоугольным, совсем не обязательно является таковым. Сергий Радонежский ясно высказался, что монастырь должен быть выстроен по образу Небесного Иерусалима, и поскольку в Откровении Иоанна Богослова прямо сказано, что Град Небесный «расположен четвероугольником, и длина его такая же, как широта», то и Сергий велел строить монастыри «убо четверообразно». Все русские монастыри с тех пор изображают Небесный Иерусалим, и ни в одном не получилось построить прямоугольных стен. Это прямо какой-то рок: сказано «четверообразно», а на деле какой-то блин. Но все же вряд ли это вызвано органической неспособностью русского архитектурного гения произвести правильный квадрат. Видимо, гуляющие за извивами рельефа стены казались древним зодчим в достаточной степени прямоугольными.
Важна не форма клетки, а то, как устроена граница и что у клетки внутри. Хотя, конечно, когда рассматриваешь планы древних городов — Вавилона, египетской Гизы, Милета, японской Нары — и сравниваешь их с Барселоной, Парижем, Лос-Анжелесом, то это немного поражает, поскольку они неотличимы.
Прямоугольные кварталы, чуть различные по форме и размерам, равно свойственны древним империям, республикам, просвещенным монархиям, буржуазным демократиям и тоталитарным мечтателям. Как будто вся история городского человечества в ее высших проявлениях — это просто тетрадка в клетку.
Но эти квадратики кварталов заполнены разным содержанием. В древних городах Месопотамии, Египта, Греции и Рима этот квадрат — просто частное владение. И осваивается оно так же, как садовый участок: сначала строятся высокие стены, чтобы никто не увидел, что внутри, к этим стенам пристраиваются жилые помещения, и все они выходят в центральный двор, патио, где, собственно, проходит жизнь кроме сна — там собирают воду, там бассейн, там готовят еду и т. д. Вообще, древние города были, видимо, в большей степени похожи на мусульманские махалли — кварталы Узбекистана или Туниса, которые сохранили античный идеал непосредственно до сегодняшнего своего массового уничтожения средствами индустриального домостроения.
Узкие переулки на одного осла с упряжкой, высокие глухие каменные стены, пахнет сухой горячей гнилью, в праздник по улицам течет кровь казнимых баранов, орут одуревшие от нее кошки и собаки, а внутри, за заборами,— дворцы, фонтаны, сады, бассейны, восточная нега и послеполуденный отдых фавна. Поразительным образом мы воспроизвели ту же структуру пространства в дачных поселках на Рублевке, только каменные заборы заменяет старый добрый профнастил.
Чтобы получить европейский квартал, понадобилась тысячелетняя эволюция. И связана она была с тем, что европейские народы, в отличие от южных, никаких кварталов не знали и жить в них не желали. У них было совершенно иное устройство коллективного пространства, основанное на ином изобретении — «длинном доме», который нам известен по скандинавским раскопкам.
Планы ранних европейских городов (скорее деревень) хорошо исследованы, Анри Пиренн описал их еще в 1920-1930-е годы, а позднее они были детально исследованы великим французским историком Жаком Ле Гоффом.
Если совсем просто, то структура там такая. Через город идет лента дороги. А к ней, как флажки, привязываются участки отдельных владений. Они узкие и длинные, с задней стороны они ничем не ограничены и могут быть длинней или короче — кому как надо. Но они ограничены с боков — соседями — на главной дороге у всех одинаковая ширина.
Реконструкция древнегерманского длинного дома
Реконструкция античного дома-владения
Это, конечно, не «длинный дом» скандинавского типа, где на всю эту полосу было только одно помещение, но это результат его эволюции. Этот дом имел иную морфологию, чем античный. К дороге примыкало главное помещение — лавка, трактир, общий зал. Это было сердце дома — а вовсе не двор в центре участка. Над ним, на втором этаже, располагалось жилище хозяина. Дальше шли жилые помещения второстепенных членов семьи и работников, потом кладовые, потом производственные помещения, потом хозяйственный двор, потом огород.
Чем дальше от улицы, тем больше это похоже на деревню.
В принципе, город можно построить и на этой основе. И, скажем, Лондон с его структурой длинных и узких кварталов из таунхаусов в значительной части так и построен. Но европейские города в большинстве своем основаны на местах римских поселений и унаследовали прямоугольную сетку кварталов. И европейский квартал — это результат наложения, скрещивания двух совершенно различных структур расселения. Это очень сложная клетка. Квадраты кварталов нарезались ленточками, и в них строились отдельные дома.
Клетка получила два новых органа. Во-первых, фасад. Теперь квартал выходит на улицу не глухой стеной, а, наоборот, передом дома, он не защищается от улицы, но приглашает войти, открывается магазинами, кафе, банками и т. д. Во-вторых, общий двор. И это — отдельная проблема.
Не все европейские горожане строили себе длинные дома. Существовала аристократия. Есть отдельная история про то, как античный способ расселения прожил Средние века, но, так или иначе, к XVI веку в Европе возникло новое изобретение — городской дворец.
В отличие от «длинного дома», он занимал квартал целиком. В отличие от античного дома, он получил роскошный фасад, правда, не для торговли, а для достоинства. И у него был роскошный двор, то, что у нас называется курдонер, буквально «двор чести».
Если вы помните первую парижскую сцену «Трех мушкетеров» Дюма, где д’Артаньян ухитряется нанести оскорбление Атосу, Портосу и Арамису сразу, то действие там происходит во дворе городского дома де Тревиля. Двор европейского дворца — это место, где постоянно находятся дворяне, гвардейцы и мушкетеры, которые соревнуются друг с другом роскошью и доблестью, это гостиная для светского общения, место политики, интриг, сплетен, дуэлей, замена античной агоры.
Вальтер Беньямин в «Московском дневнике» замечает, что в Москве «деревня играет в прятки с городом» — имеется в виду, что, зайдя в подворотню, внутрь квартала, он обнаруживал там совершенно сельский, не городской пейзаж. На улице — ровный ряд доходных домов, а на задах — деревня. Собственно, всем известная картинка из букваря — «Московский дворик» Василия Поленова, изображающий вид во двор из его окна в Трубниковском переулке (теперь тут Новый Арбат),— о том же.
Но картина, которая в 1870-е годы была такой очаровательно московской, на самом деле запечатлела этап в эволюции европейского квартала, который проходили все европейские города — просто Москва позже других. Зады «длинного дома», которые выходили внутрь квартала, это были именно сельские зады, место хранения инвентаря, повозок, разного нужного в хозяйстве скарба, а вовсе не «сердце дома», как в античности. В английских длинных кварталах там до сих находятся крошечные палисадники и ямы для угля. Двор европейского квартала сначала был задами — складами для дров, конюшнями, парковками для телег и т. д. Это была не деревня, но нечто вроде городской окраины.
Понадобилось воздействие образа роскошного двора из дворцовой архитектуры, помноженное на желание буржуазии жить по аристократическому образцу, чтобы возник тип европейского буржуазного квартала — роскошный двор, окруженный стеной отдельных домов одной высоты и кратной ширины, парадный въезд во двор и множество сложных, разнообразных фасадов, подчеркивающих отличие каждого дома от стоящих рядом.
Это кварталы Парижа и Каменного острова в Петербурге, сохранившиеся дома конца XIX — начала ХХ века Западного Берлина и Вены, Рима и Барселоны. Это сложное изобретение, которого никто не изобретал, оно родилось само из вековой эволюции. Но после рождения его в течение двух веков шлифовали и совершенствовали архитекторы Европы. Это результат двух наложений — варварского европейского расселения на античные города и аристократического дворца на буржуазный квартал. До сих пор это самое комфортное и дорогое жилье в мире. Ничего лучше и сложнее для построения городской ткани пока не изобретено.
Милет. План античного города
Венеция. Фрагмент панорамы города. Якопо де Барбари, 1500 год
Европейские кварталы могут быть прямоугольными или свободных форм, но при этом они сохраняют эту морфологию клетки. Шахматы — сложная игра, плоскостной порядок из 64 клеток создает множество вариантов и стратегий поведения. Но европейский город — это четырехмерные шахматы человеческой комедии, где ячейка твоего пространства (комната) встроена в порядок таких же помещений в доме, который встроен в порядок домов в квартале, который встроен в порядок кварталов в районе, который встроен в порядок районов в городе,— и при этом ты можешь двигаться по сложным правилам.
И все эти отношения продуманы и гармонизированы.
Эта система обеспечивала уместность каждого дома в городе и каждого горожанина в городском сообществе. Она была устойчива, способна к самонастройке и эволюции. Какой самовлюбленный дебил мог решить, что ее можно уничтожить и придумать что-то принципиально лучшее? Мы, в общем, знаем какой — Корбюзье. Но, честно сказать, европейский квартал погиб сам, он лишь сделал из этой гибели выводы.
Почему это произошло? Очень просто — от бедности и жадности. Это изобретение оказалось слишком дорогим.
В конце XIX — начале ХХ века город стали массово заселять рабочие, которых тогда на заводах и фабриках требовалось на два порядка больше, чем сегодня. Они мало зарабатывали, и им нужно было жить по возможности компактно — иначе их трудно было бы доставить на завод к одному времени. Так возник американский «гантельный» дом. Это квартал, застроенный домами практически полностью, вместо внутреннего двора оставалась узкая щель. «Гантельным» он называется потому, что узкие ленточки домов, на которые нарезался квартал, в плане были в форме гантели, чтобы между двумя соседними ленточками образовывалась щель для света и воздуха.
Квартиры из-за высокой плотности получились сравнительно дешевыми, но естественного света почти не было, свежего воздуха тоже, столпотворение бедных людей, плохая звукоизоляция, коридорная система не украшали жизнь. Зато девелоперы и домовладельцы получали от рабочих даже больше денег, чем от буржуа с квартирами в нормальных кварталах. Любви к ним это не прибавляло. Принято говорить, что это было ужасное жилье, хотя по сравнению с отечественными бараками или общежитиями для рабочих здесь были определенные достоинства.
Эта предельная плотность взорвала квартал изнутри. Архитекторы левых убеждений, Корбюзье прежде всего, придумали простую и очевидную вещь — жилую башню. Если уничтожить квартал, оставить только его территорию, и построить на ней башню, то каждое окно увидит солнце, ветер будет продувать все квартиры, хватит места для зелени, а плотность можно создавать любую, просто повышая этажность.
И это было правдой. И Корбюзье, который это пропагандировал, действительно придумал лучшее жилье для рабочих, чем предлагали переуплотненные кварталы.
Но тут были свои издержки. Была потеряна улица, фасад, общественный первый этаж, двор — и в конечном счете город. Вместо четырехмерной шахматной доски возникло образование из пятен с вертикальными муравейниками и дорожками между ними. Сложная морфология городского организма разложилась до элементарной протоплазмы. Квартал умер. Возник микрорайон.
Чем отличается лонгборд от скейтборда и Пенни борда
А сфальт просох и его уже пора раскатывать. Вопрос только: на чем? Для тех, кто озадачен выбором нового снаряда, мы расскажем, зачем нужны лонгборды, чем они отличаются от привычных скейтбордов и что такое круизеры.
Если к скейтбордам все давно привыкли, а многие попробовали и даже увлеклись этой темой, то лонгборды – это хоть и не новое, но свежее дыхание четырехколесных досок. На самом деле, жителя мегаполиса сложно удивить длинной «серфовой» доской. Тех, кто бывает в холмистых парках с дорожками и подавно. Эти жители вообще ничему уже не удивляются.
А зря. Только представьте, если бы все рассекали по городу на досках, а на автомобиль пересаживались только по достижении пенсионного возраста. Юные скейтбордисты бы штурмовали парки, а офисные работники, вальяжно закладывая дуги, ехали на работу – для перемещения по городу они бы вряд ли выбрали скейтборды. И вот почему.Скейтборд – это прежде всего трюковый снаряд. Его дека выполнена из прочных жестких слоев древесины. Она симметрична, нос и тейл загнуты вверх, образуя «киктейлы» для выполнения прыжков, сверху наждак, снизу рисунок, обагренный первой кровью. Подвесы и колеса жесткие, как отец после родительского собрания. Все это для того, чтобы сделать снаряд максимально эффективным для трюков. Кататься на такой доске по городу из точки А в точку Б по нашему асфальту — боль, и чем дальше пункт назначения, тем страшнее муки. Зато какие техничные трюки, какой щелчок при выполнении олли! На скейтбордах можно устраивать соревнования по прыжкам в высоту и чемпионами были бы отнюдь не кеннийцы.
Чем отличается лонгборд от скейтборда
Лонгборд произошел из другой эволюционной ветки. Он, как и земноводные, вышел на сушу прямиком из океана и тут же обзавелся колесиками. Серферам было мало океанских волн и они нашли новое развлечение – катание на длинных досках по волнам асфальта.
Вальяжно круизить, закладывать мощные терны или бомбить на крутых холмах на огромной скорости – это про лонгборд. Существуют разные шейпы дек, сложные конкейвы – выгнутые, вогнутые, выпукло-вогнутые как бекон на сковородке и все это для достижения максимальных результатов в определенных дисциплинах и просто для комфортного и быстрого катания.
Подвеска у лонгбордов более широкая, чем у скейбордов, подшипники скоростные. Колеса больше и мягче, чтобы проглатывать неровности асфальта и не отбивать по лодыжкам каждой выпуклостью. Лонгборд – это про долгие путешествия, марафон. Скейтборд про спринтерский разгон на амплитудные трюки.
Но если лонгборд вам нужен именно для быстрого перемещения по городу и вам не хочется таскаться с длинным снарядом в метро, то присмотритесь к круизерам.
Чем отличается Пенни борд от лонгборда
Формально, «Пенни борд» – это пластиковая доска одноименной фирмы, название которой для многих стало нарицательным. Но это не справедливо. Пенни борды относятся к круизерам, но кроме пластиковых досок есть и другие – небольшие прочные лонгборды из слоев древесины, с наждаком и без, разной формы и длинны, как правило от 20 до 30 дюймов с ярко выраженным киктейлом для простых трюков (олли, прыжки на бордюр, вращения и флипы – можно все). Подвеска и колеса круизеров приспособлены для городского ландшафта и не всегда хорошего асфальтового покрытия. Это такая комбинация скейтборда и лонгборда – отовсюду понемногу.
Круизеры — это прочные легкие маневренные снаряды с отличной управляемостью и скоростными характеристиками, которые можно носить с собой.
Выбирайте своего будущего друга, хотя бы примерно представляя, для чего он вам нужен. Если кататься в парке, скользить по перилам и мочить в рампе, тогда точно скейтборд.
Кататься будто на волнах, пускать доску в немыслимые слайды и рано или поздно подрасти до даунхила, тогда лонгборд. Ну а если вам хочется комфортно кататься по городу, быть мобильным и везде успевать, тогда круизер! И не забывайте о правильной обуви!
Обрати внимание
Манхэттен с высоты Нью-Йорка Рисунок Уникальное произведение искусства
❀Башня Свободы, Нью-Йорк Тушь-Акварель
40$—-…..>>>>>>20$
❀Тушь-картина Нью-Йорк серия -15
❀Название работы: Доски : Башня свободы, Всемирный торговый центр.
❀Местоположение: Нью-Йорк Манхэттен,
Сначала художник рисует эскиз угольным карандашом — 2 часа, а затем он использует чернильную ручку, после этого процесса он рисует сухой акварелью.
Это фото для художественной печати делает Фериде Султан, а затем редизайн с помощью фотошопа, наконец, он печатает на профессиональной фотомашине Canon.
❀Наименования:
*Это репродукция оригинала, Фотобумага
Деталь рамки:
*Черная деревянная рамка (8×10) со специальным вырезом
*Папарту, помогающее привлечь внимание к рисунку.( 11×14 черный паспарту)
*Время:9 часов на иллюстрацию
❀О художнике
Меликсах Сойтюрк — современный художник-топограф. Изучал естественнонаучное образование и искусство.Он открыл 22 выставки в шести разных странах, включая Турцию, Германию, Кыргызстан и США. Среди современников он привлекает зрителей индивидуальностью и характером своих картин, использованием черных карандашей и технических карандашей. Он разработал новые художественные стили и обучал своим методам своих учеников. Большинство наград он получил за свои новые идеи и методы в художественном образовании. Его приглашали выступать с речами в школах и университетах. На своих выставках и конференциях он также разговаривал со зрителями один на один, чтобы составить для студентов краткосрочные или долгосрочные дорожные карты для успешного обучения искусству.
Среди других его лекций — «Наука и искусство» и «Неизвестные» Леонардо да Винчи. Сойтюрк считает, что Искусство должно помогать людям становиться ближе к добру, а картины должны побуждать общество жить в добре и вере. Рисуя единственным нужным ему инструментом, он не только создает эстетически ценные произведения, но и привлекает внимание к удачным источникам для ознакомления с историей, особенно в Стамбуле и Нью-Йорке. В настоящее время Сойтюрк живет в Нью-Йорке и преподает свои художественные приемы.
❀Его выставки
2007, март, Измит, TUR
2008, май, Üsküdar Kitap Gemisi (Book Boat), Стамбул, TUR
2008, июнь, Выставочный зал Метро Такси (Серги Салону), Стамбул, TUR
2008, октябрь , Бишкекский университет Алатоо, KGZ
2009, апрель, Los Angeles ATF, Художественная ярмарка, США
2009, май Художественная галерея Capitol Mall Center, Алтунзаде, TUR (Capitol Alış Veriş Merkezi)
2009, август, Кастамону, муниципалитет, TUR
2010 , ноябрь, Университет Кастамону, TUR
2011, март-апрель, Турецкий дом, Берлин, GER
2011, июнь, Боснийско-турецкая художественная галерея, BIH
2012, ноябрь, TBMM, (Парламент Турции), Анкара, TUR
2012, март — 4 апреля, Художественная галерея Юридического центра Анкары, TUR
2012, апрель-май, Национальная библиотека Беларуси, BLR
2013, июнь, Художественная галерея Kastamonu Barutcu Mall, TUR
2013, сентябрь, Сарачане, Стамбул, TUR
2014, апрель, Ратуша Нью-Йорка, Флашинг, США
2014, апрель, Бостонский центр турецкой культуры, США
2014, апрель, ANT Store, Нью-Джерси, США
2014, апрель, Нью-Йорк NYIT galery 61, США
2016, февраль, Hunter College, США
2016, июнь, Boston State House, США
2016, Апрель, выставка FriendShip Art, Бруклин, США
2016, декабрь, Sunnyside Winter street Выставка.
,США
подробнее о нем http://en.wikipedia.org/wiki/Melikshah_Soyturk
Nano Drawing New York City, Специальная серия 15 от награжденного художника Меликсы Сойтюрк
Об произведении :
Это вдохновлено моим собственным окрестности Манхэттена.
О МОЕЙ ТЕХНИКЕ РИСОВАНИЯ
Моя техника рисования является продуктом объединения техник современных художников-топографов от
Альбрехта Дюрера до других приоров, таких как Томас Аллом, Уильям Генри, Жан Баптиста Хилаи и т. д., и современных
художников-гравюристов, которых я не могу сосчитать их имена и вместе с вдохновляющими турецкой вышивкой и миниатюрным искусством
.Эта техника не является ни архитектурным рисунком, ни наброском углем, ни наброском гравюры
, ни миниатюрой, а смешением всех этих искусств.
Для моей техники я использую четыре следующих метода;
1. Несколько простых рисунков, как у всех художников; чертежи путем копирования и моделирования.
2. Особая техника смешивания, принадлежащая мне.
В первую очередь я определяю тему и узнаю арт
произведение, которое я собираюсь нарисовать. Затем я предоставляю все ракурсы художественной работы и гравирую их на работе
, смешивая их и получая другой ракурс.
3. Применяем ту же технику и на старых гравюрах, и получается ностальгический рисунок.
4. Гравюра внутри каллиграфии. Я гравирую святые места внутри каллиграфии, как миниатюру.
ОБ ИССЛЕДОВАНИИ
Исследования включают фотографии предметов с разных ракурсов, старые гравюры и спутниковые
карты. Таким образом, у меня есть богатые источники для моих рисунков.
http://meliksahsoyturk.wixsite.com/msarta…/new-art-about-usa
One World Trade Center — главное здание перестроенного комплекса World Trade Center в Нижнем Манхэттене, Нью-Йорк.Это самое высокое здание в Западном полушарии и шестое по высоте в мире.
Пожалуйста, следите за мной на моих страницах ниже:
Facebook: https://www.facebook.com/MeliksahSoyturkSanatAkademi/?fref=ts
Instagram: https://www.
instagram.com/foilartwork/
Спасибо для остановки. Пожалуйста, свяжитесь со мной по любым вопросам!
Я новичок на Etsy Если вам нужна дополнительная информация, пожалуйста, свяжитесь со мной / WhatsApp или позвоните по телефону
347-322-5875
Вы можете написать мне через ETsy или по электронной почте meliksahsoyturk [!at] hotmail.com
Индивидуальные заказы более чем приветствуются (хотела бы нарисовать иллюстрацию вашего района)
Моя жена также делает аксессуары ручной работы!
https://www.etsy.com/shop/FerideSultan?ref=hdr_shop_menu
Перспективный рисунок | Джон Ловетт Художник
Почему-то перспективный рисунок рассматривается как сложное вторжение в веселую сторону живописи. В этой статье мы воспользуемся очень простым подходом к устранению сложностей с незаменимым инструментом рисования.
Перспективный рисунок — это метод создания линейной иллюзии глубины.
По мере того, как объекты удаляются от зрителя, кажется, что они уменьшаются в размерах с постоянной скоростью. Коробка на эскизе ниже кажется цельной и трехмерной из-за использования перспективы.
Ближайшая к нам часть коробки — передний вертикальный край. Два других видимых вертикальных края, находящиеся дальше, кажутся короче. Чтобы найти длину этих линий, нам нужно знать, где находится уровень наших глаз по отношению к прямоугольнику и где две точки схода вдоль линии уровня глаз будут отступать для всех наших горизонтальных линий.
Поскольку коробка квадратная, а наш угол зрения на коробку составляет сорок пять градусов, каждая точка схода будет находиться на одинаковом расстоянии от коробки.
Определение уровня глаз или линии горизонта для перспективы
Горизонтальная линия, проходящая через коробку, указывает уровень наших глаз и будет меняться в зависимости от точки обзора по отношению к коробке.
В рамке выше уровень наших глаз примерно на четверть выше переднего края.Горизонтальные линии ниже уровня глаз будут казаться наклонными вверх до точки схода, а линии выше уровня глаз будут наклоняться вниз.
На наброске выше уровень наших глаз находится ниже этого прямоугольника, поэтому все горизонтальные линии будут наклонены вниз.
Здесь наш уровень глаз выше этого поля, поэтому все горизонтальные линии будут казаться наклонными вверх.
Внимательно глядя на горизонтальные линии того, что мы хотим нарисовать, мы можем определить направление к точкам схода и расположение линии горизонта или уровня глаз.
Если все горизонтальные линии на объекте кажутся наклоненными вверх (как показано выше), уровень глаз будет выше объекта.
Если все горизонтальные линии объекта кажутся наклоненными вниз (как показано ниже), объект будет находиться выше уровня глаз.
Если некоторые горизонтальные линии в нашем объекте наклонены вверх, а некоторые вниз (как показано ниже), наша линия горизонта или уровня глаз будет внутри объекта.
Во всех трех примерах пересечение этих сходящихся линий будет точками схода, и они всегда будут пересекаться на линии горизонта или линии уровня глаз.
Поиск точек схода перспективы
Две вещи, которые определяют, насколько далеко от нашего объекта будут точки схода, это наше расстояние от объекта и наш угол зрения на объект. Чем ближе мы к объекту, тем ближе будут точки схода и тем более экстремальная перспектива (набросок ниже).
По мере удаления от объекта эффект перспективы уменьшается, и точки схода смещаются наружу, от объекта (рисунок ниже).
Изменение угла обзора объекта приведет к тому, что одна точка схода приблизится к объекту, а другая — дальше. На приведенном ниже эскизе перемещение вокруг объекта вправо приводит к тому, что точки схода смещаются вправо. Один приближается, а другой отдаляется.
Если мы двигаемся вокруг прямоугольника влево, точки схода перемещаются влево. Левая точка перемещается дальше, правая точка приближается.
Если вы сможете прочитать эти заметки и понять, что происходит, то, потренировавшись, вы сможете рисовать различные квадратики, подобные приведенным выше.Нарисуйте их снизу, сверху, повернув под разными углами, с близкого расстояния, дальше назад. Как только вы освоитесь с одной коробкой и почувствуете, как изменения уровня глаз и точек схода влияют на перспективу, создание более сложных структур — это просто вопрос наложения. , переставляя и изменяя больше ящиков.
Понимание перспективного рисунка является важной частью ваших способностей к рисованию, но, независимо от того, насколько оно точно, оно также может испортить хорошую картину. Не позволяйте вашей работе стать чрезмерно нарисованной и механической.
Я редко использую линейку, когда речь идет о перспективе, предпочитая набрасывать линии вручную, не возвращая все точно к точке схода. Легкая неточность добавляет небрежности работе и избавляет от натянутого клинического вида.
На этой картине Лондона используется простая перспектива с единственной точкой схода.
Вы можете увидеть, где будет точка схода, следуя сходящимся линиям справа. Линии приблизительны (настолько точны, насколько я могу судить на глаз), но если бы вдоль них была проведена линейка, они были бы далеко не идеальными, убирая этот механический вид и придавая картине рыхлость, которая усиливает древнюю патину города. .Рисуя эти линии, я не собираюсь делать их неточными, но, к счастью, невооруженный глаз не обладает точностью линейки.
Точки схода на этой картине Венеции разбросаны по всей линии горизонта из-за того, что очень немногие здания построены параллельно друг другу. Все они представляют собой отдельные коробочки, повернутые немного под разными углами.
Это может показаться рутиной и тем, что вы можете обойти, но на самом деле это не так уж сложно.Достаточно провести несколько часов с карандашом и бумагой, чтобы ознакомиться с тем, что происходит.
Проблемы с рисованием в перспективе — одни из самых распространенных проблем, с которыми я сталкиваюсь у студентов.
Как только вы начнете, это очень весело и делает больше для улучшения вашей работы, чем все лучшие художественные материалы.
См. также:
Жалюзи
Фигуры в перспективе
Автор: Джон Ловетт
Рисунок : Изображения города
Город одна из самых богатых сред для жизни художников и в качестве предмета это продолжает быть чем-то, что художники находят захватывающим и стоящим.Для тебя как студенты, рисующие, это предмет на вашем пороге, и как художник я сам Я использую повседневный опыт, чтобы питать свое воображение и сохранять новые приходят идеи Я рисую город почти каждый день, когда иду на работу.это хотя трудно сделать полномасштабные изображения там, на улицах, и большинство художников полагаться на альбомы для рисования и небольшие наброски, чтобы создать свои банки изображений перед работой до более крупных частей масштаба. это старый традиция, но которая все еще может быть очень полезной.
я первый наткнулся на рисунки Джона Вертью еще в 1980-х годах. он работал как почтальон, чтобы сводить концы с концами, и, гуляя по улицам, рисунки. В то время он работал в сельской местности, и поэтому кем он был каждый день ему противостоял пейзаж из деревьев и полей, поэтому он разработал сотни небольших рисунков, документирующих опыт этих ежедневных прогулок. Он затем работал над ними в студии после окончания работы почтальоном. Это деталь (ниже) одного из обработанных изображений, как вы можете видеть, они состоят из небольших секций, что само по себе является полезным уроком; если у вас нет большой студии, у вас все еще могут быть амбиции для вашей работы.
Рисунки в основном были выполнены пером и тушью, но когда они были собраны вместе, они оказывали сильное воздействие и служили прекрасным проводником для его темной страстной романтической души. Этими рисунками он сделал себе имя, и поэтому он смог перестать работать почтальоном и стать художником на полную ставку. В 2003 году он был назначен художником-резидентом Национальной галереи и продолжал работать, как всегда, делая множество маленьких рисунков, а затем превращая их в изображения гораздо большего размера.
Рисунки (ниже) взяты из его альбомов и небольших набросков, которые часто выполняются с крыши Национальной галереи.Как видите, они довольно традиционны по формату и в основном касаются основных деталей.
Тем не мение,
вернувшись в студию, он смог превратить эти маленькие изображения в
прекрасный атмосферный пейзаж Лондона, его предыдущий опыт
создание темных эмоциональных видов сельских пейзажей, позволяющих ему контролировать темные
и свет, чтобы организовать и раскрыть информацию, которую он собрал в своих альбомах для рисования.
«Рисунок — это компост, из которого рисование
развивается».
Джон Вертью
Традиция работы с наблюдением в городских пейзажах, конечно же, основана на творчестве импрессионистов. Если вы посмотрите на этот рисунок Сёра (ниже), вы, возможно, увидите влияние постимпрессионизма на видение Вертью.
Интенсивная штриховка пером и тушью на этом ночном виде Сёра, должно быть, повлияла на подход Вертью к его ранним пейзажным рисункам.
Однако один из самых трогательных рисунков Сера для меня — это нарисованный мелом вид на площадь Согласия. Незажженный уличный фонарь становится метафорой состояния одиночества, в котором оказываются многие, приезжая в огромный мегаполис. Это один из тех рисунков, которые кажутся о пустоте или пустоте, которую мы все время от времени можем найти в нашей жизни, даже посреди шумного города.
Сера: Place de la Concord
Один из определяющей характеристикой английского города является то, что в нем должен быть собор.Денис Креффилд, художник, живший в Лидсе, одно время гастролировал все соборы Англии, делая их большие рисунки углем, пока он шел. Собор должен быть духовным сердцем города и Креффилда. рисунки — это попытка уловить то чувство духовности, которое вы получаете, когда вы вглядываетесь в высоты преимущественно готической архитектуры.Оба рисунка выше из серии
«Соборы Англии» Креффилда. Креффилд какое-то время жил в Лидсе, и на рисунке выше изображен вид на Лидс.
Вы можете увидеть ратушу в крайнем верхнем левом углу.
Леон Коссофф и Франк Ауэрбах, как и Креффилд, находились под сильным влиянием учения Дэвида Бомберга, и вы найдете множество прекрасных рисунков, сделанных обоими художниками лондонского Сити.
Коссофф
Ауэрбах
Клаас Ольденбург ходил по улицам
Нью-Йорк рисовал все, что, казалось, его очаровывало. У него были разные альбомы для рисования
для трех основных форм; треугольник, круг и квадрат и записали все
квадратные вещи он видел в одном и все треугольные в другом, и потому
он не пытался классифицировать вещи за пределами их основной формы, в конце концов он
рисуя все, от водосточных труб до окурков.Этот период его жизни
дал ему достаточно образов, чтобы построить на них всю карьеру. Его рисунки могут
иногда быть очень техничным, а иногда довольно свободным, отражая, возможно,
столкновение между технологиями и человеческой жизнью, которое составляет городскую жизнь.
бутерброды,
леденцы на палочке, пидорские задницы и офисные веера — все это становится для Ольденбурга предметами для создания образов.
любимых вещей: художник Болис Муса и его пятиточечный рисунок
Скайлер Эшли
Болис Муса — художник из Лансинга, родившийся в Судане.Он рисует уникальные пейзажи, вдохновленные пейзажами Лансинга, для своей типографии MakeYourMarkk. Он также является дизайнером собственного бренда одежды EYWA.
Мне больше всего нравится рисунок Капитолия в пятиточечной перспективе, который я нарисовал в прошлом году. Это мое любимое дело, потому что я люблю искусство с тех пор, как приехала в Америку, когда училась в первом классе. Я живу в Лансинге уже 20 лет, но когда я впервые приехал в Америку, я не знал английского языка. Раньше я всегда рисовал, потому что не знал, как общаться с другими учениками.В конце концов, я научился хорошо рисовать, и с тех пор это стало моей страстью.
Рисунок Капитолия с пятиточечной перспективой — мой любимый, потому что он действительно подтолкнул меня как художника. Мне пришлось покинуть свою зону комфорта и бросить себе вызов, потому что я никогда не рисовал в пятиточечной перспективе..jpg)
Максимум, чем я когда-либо занимался, — это трехточечная перспектива, еще в старшей школе. На создание рисунка в пятиточечной перспективе у меня ушла целая неделя, потому что здесь так много наклонов и стираний — вы должны сделать это очень точно.
Я всегда знал, что хочу попасть в Капитолий. Сам рисунок находится внутри сферической формы. Мне пришлось поместить все здание в то, что выглядит как снежный шар. Он должен был быть идеально подогнан. Я поехал в Капитолий и сделал снимки, чтобы найти идеальный ракурс. Я потратил час, чтобы сделать правильный снимок, прежде чем я пошел домой. Старался рисовать по одному зданию в день. Затенение тоже было сложным, потому что я не мог полагаться на картинку. Пришлось делать собственное освещение в голове.
Я боялся заставить себя сделать это, потому что изначально не думал, что смогу.Но я знаю, что часть меня продолжала говорить: «Просто сделай это, сделай это, сделай это». Когда я наконец закончил, он стал одним из моих самых ценных рисунков, и теперь он мне так нравится.
Многие люди спрашивали, могут ли они получить рисунок, но я знал, что не могу отдать его, потому что он мне очень нравится. У меня было так много предложений, что я начал их распечатывать. Я пошел в OfficeMax, отсканировал его и начал продавать его распечатки в Интернете и на Facebook. Это одно из моих самых продаваемых произведений искусства.
Я из Судана, я приехал сюда с родителями, потому что они хотели, чтобы их дети поступили в колледж и стали врачами.Но я решил стать художником. Сначала они этого не понимали или не соглашались с этим. Я решил следовать своей страсти, и теперь у меня есть их поддержка.
Интервью отредактировано и сжато Скайлер Эшли. Если у вас есть предложения по «Любимым вещам», отправьте электронное письмо по адресу [email protected]
.Поддержите City Pulse — сделайте пожертвование сегодня!
Drawing Club : Fundamentals / City from Above Билеты, вторник, 28 сентября 2021 г., 18:00
По вторникам мы вдохновляем друг друга, изучая основы постоянной практики рисования.
В течение осеннего сезона мы будем работать над различными упражнениями по рисованию, чтобы помочь вам создать собственные изображения. Мы изучим новые техники и освоим основы рисования. Эти уроки нелинейны и основаны на основных принципах искусства: форма, линия, композиция, объем, текстура, свет и тень. В центре внимания каждого упражнения — практика — начинайте с того, что вы делаете, и учитесь чему-то новому!
Каждое занятие будет включать в себя повторение материалов, демонстрацию техники, разминку и рекомендации по созданию мелкого рисунка.Приглашаем вас задавать вопросы, делиться своей работой и полноценно участвовать в семинаре. Вы можете использовать эту серию как отправную точку или как источник вдохновения для дальнейшей творческой практики.
Перед каждым сеансом вы будете получать электронное письмо с вдохновляющими изображениями, которые подстегнут ваше воображение для вечернего проекта. Вы можете распечатать их или сделать их доступными на другом устройстве, чтобы использовать их в качестве справочных материалов во время практики.
Необходимые материалы:
- Графитные карандаши – 2H, 2B, 4B
- Механический карандаш и грифели 2B
- Белый меловой карандаш
- Prismacolor Бесцветный карандаш или бумага для блендера 9 x 2
- такая же табличка (Strathmore, Canson, Blick)
- 9 x 12 тонированная и черная бумага для рисования ИЛИ переплетенный журнал или такая же табличка (Strathmore, Canson, Blick)
- 9 x 12 бумага для акварели ИЛИ переплетенный журнал или та же планшет (Strathmore, Canson, Blick)
- Набор из 24+ акварельных карандашей (Arteza, Prismacolor, Faber Castell)
- Набор из 24+ цветных карандашей для рисования (Prismacolor, Derwent, Faber Castell)
- 2 круглые кисти [размеры 3-6 ] подходит для акварели
- Черные водостойкие ручки (Micron)
- Белые чернильные ручки или маркеры на ваш выбор (GellyRoll, Pentel Milky Pop, Sharpie) • Ластик
- Точилка для карандашей
- Белая пластиковая поверхность e для смешивания
- Емкость для воды
- Тряпка или бумажные полотенца
- Липкая малярная лента
- Гладкая доска, планшет или поверхность, на которую можно приклеить бумагу, если вы не используете планшет
Зеленая вода Онлайн-семинары в гараже повседневны, разговорны и интерактивны.
Вы можете присоединиться лично (требуется вакцинация) или онлайн, в зависимости от того, что вам больше подходит. Если вы присоединяетесь онлайн, вам рекомендуется присоединиться с включенным микрофоном и видео, чтобы взаимодействовать с инструктором и другими участниками семинара. Это отличный способ опробовать новую технику!
Рисование слоя символов—ArcGIS Pro | Документация
Используйте отрисовку слоя символов, чтобы переопределить порядок отрисовки символов по умолчанию на картах. Когда символы имеют более одного слоя символов (например, символ дороги с обрамлением), отрисовка слоя символов также может управлять порядком этих отдельных слоев символов в классах символов.
Порядок прорисовки объектов на карте — то, как они перекрывают друг друга — определяется порядком слоев на панели Содержание. Самый нижний слой в списке отображается первым, за ним следует следующий самый нижний слой и так далее, пока объекты самого верхнего слоя не будут отображаться выше всех остальных.
Внутри каждого слоя объекты отображаются в том порядке, в котором они возвращаются из базы данных. Даже когда слой имеет более одного класса символов, например, разные типы дорог, классифицированные с помощью символов с уникальными значениями, объекты все равно отображаются по порядку, независимо от их класса символов.(Исключением является слой, нарисованный пропорциональными или градуированными символами, где объекты с более крупными символами отображаются ниже объектов с более мелкими символами.)
Все символы слоя отражаются в списке отрисовки слоя символов, даже если некоторые из них не видны в текущем масштабе. Символы, невидимые в текущем масштабе, выделены курсивом. Наведите указатель мыши на символ, чтобы увидеть диапазон масштаба, в котором он нарисован. Дополнительные сведения об управлении масштабами символов см. в разделе Создание многомасштабной карты.
Вы также можете настроить отрисовку слоя символов на групповом слое, чтобы управлять отрисовкой всех его символов вместе.
Когда отрисовка слоя символов установлена для группового слоя, вы не можете установить его для отдельных слоев внутри группы; все управление отрисовкой слоя символов задается через групповой слой.
Предупреждение:
Если включить отрисовку слоя символов на составном слое, для всех слоев в группе, для которых задано отрисовку слоя символов, будут установлены настройки по умолчанию. Аналогичным образом, если вы добавите или удалите слой из составного слоя, для которого включено отрисовывание слоя символов, и для этого слоя установлены параметры отрисовки слоя символов, они сбрасываются до значений по умолчанию.
Когда вы добавляете слой в составной слой, его слои символов размещаются вверху порядка рисования. Изменения, внесенные в первичную символику слоя, количество классов или метод классификации, также переместят его слои символов в верхнюю часть порядка прорисовки. Это делается для того, чтобы обновления символов были видны.
Рисование слоя символов полезно для достижения определенных графических эффектов.
Ниже приведены несколько примеров:
- Установите для класса дорожных символов с символом в виде линии значение Соединение, чтобы показать связность между отдельными сегментами дороги.
- Обозначьте путепроводы и подземные переходы, установив для нескольких классов дорожных символов с символами в виде линий значение Соединение. Сегменты линий из каждого класса символов соединены, но более высокие классы символов полностью отображаются над более низкими, что подразумевает вертикальный переход.
- Покажите вместе разные категории дорог, задав параметры «Объединить» и «Объединить» для нескольких классов символов вместе, чтобы сначала нарисовать все дорожные покрытия, а затем объединить заливки.
- Удалите границы округов между областями полигонов по штатам, задав параметры «Объединить» и «Объединить» для нескольких классов символов полигонов.
Существует два режима, которые можно использовать для создания отрисовки слоя символов.
Используйте вкладку «Основные», чтобы изменить порядок классов символов и при необходимости объединить символы. Используйте вкладку «Дополнительно» только в сложных случаях, когда вам нужно изменить порядок прорисовки отдельных слоев символов в классах символов. После того, как вы установили настройки рисования слоя символов, вы можете включать и выключать их, и настройки сохраняются.
Рисование слоя символов недоступно для 3D-слоев. Вы можете установить его только для векторных слоев на карте или в категории 2D-слоев сцены.Отрисовка слоя символов не может быть установлена для слоев с неклассифицированными символами, пропорциональными символами, словарными символами или для полигональных векторных слоев с градуированными символами.
Отрисовка слоя символов должна быть включена для векторного слоя, чтобы выполнять маскирование слоя символов. Дополнительные сведения о маскировании слоя символов см. в разделе Функции маски.
Предыдущая версия:
Настройки отрисовки слоя символов сохраняются при импорте карты из ArcMap, но только если отрисовка на уровне символов включена в документе карты ArcMap во время импорта.
Соединение и объединение символов в базовом режиме
Используйте базовый режим для установки порядка отрисовки классов символов в векторном слое или во всех слоях составного слоя. Когда вы используете символы с несколькими слоями символов, вы также можете комбинировать символы с соединениями и слияниями.
Для обоих классов символов установлено значение No Join. Обратите внимание, что каждый сегмент линии рисуется независимо. Это то же самое поведение при рисовании, что и при отключенном рисовании слоя символов. | |
Два класса символов настроены на соединение. Обратите внимание, что символы внутренней дороги объединены в классах символов, но два класса разделены корпусом линии. | |
Два класса символов настроены на соединение и слияние. |
Обратите внимание, что символы внутренних дорог объединяются в классах символов, а символы обсадной колонны рисуются под всеми внутренними зонами. Если для класса символов установлено значение «Объединить и объединить», символы этого слоя объединяются с символами класса символов непосредственно над ним в списке «Порядок отрисовки».- Выберите векторный слой (или составной слой) на панели Содержание.
- В разделе Слой объектов на вкладке Внешний вид в группе Рисование нажмите кнопку Символы .
- На панели Символы на вкладке Отрисовка слоя символов включите параметр Включить отрисовку слоя символов.
Если позже вы решите отключить отрисовку слоя символов, все настройки будут сохранены.
- На вкладке «Основные» перетащите классы символов, чтобы изменить порядок их отображения.
При необходимости разверните заголовок каждого класса символов, чтобы проверить слои символов, которые составляют символ.Вы не сможете использовать базовый режим, если у вас есть альтернативные символы на основе масштаба, настроенные для любого класса символов в слое. Наведите указатель мыши на любой символ, чтобы увидеть диапазон масштаба, в котором он отображается.
- Для каждого класса символов выберите Нет соединения, Соединить или Соединить и объединить. Соединение и Соединение и слияние доступны только для символов, которые имеют более одного слоя символов. Соединение и слияние не могут быть установлены для самого верхнего слоя, потому что выше нет слоя, с которым можно было бы его объединить.Соединение и слияние не могут быть установлены, если для класса символов над ним установлено значение «Без соединения». Эти правила будут соблюдаться при изменении порядка классов символов. Например, если вы перетащите класс символов, для которого установлено значение «Объединить и объединить», под класс символов, для которого установлено значение «Без соединения», класс символов, который вы переместили, будет установлен как «Соединение».
- При необходимости щелкните Сброс, чтобы вернуть состояние слоя (или составного слоя) к состоянию отображения слоя символов по умолчанию.
Если снять флажок Включить отрисовку слоя символов, настройки отрисовки слоя символов не сбрасываются.
При необходимости разверните заголовок каждого класса символов, чтобы проверить слои символов, которые составляют символ.
Изменение порядка отдельных слоев символов в расширенном режиме
Используйте расширенный режим только в том случае, если вам необходимо контролировать порядок отдельных слоев символов в классах символов. Расширенный режим позволяет независимо изменять порядок всех слоев символов. Слои символов перечислены в группах с числовым порядком прорисовки. Все слои символов в группе рисуются вместе, независимо от их порядка в группе.
Если класс символов включает альтернативные символы, нарисованные в разных диапазонах масштаба, необходимо использовать расширенный режим.Показаны все экземпляры класса символов с их текущей видимостью в текущем диапазоне масштаба. Вы можете независимо управлять каждым альтернативным символом в списке слоев символов.
- Выберите векторный слой (или составной слой) на панели Содержание.
- В разделе Слой объектов на вкладке Внешний вид в группе Рисование нажмите кнопку Символы .
- На панели Символы на вкладке Отрисовка слоя символов включите параметр Включить отрисовку слоя символов.
Если позже вы решите отключить отрисовку слоя символов, все настройки будут сохранены.
- На вкладке «Дополнительно» разверните числовую группу и перетащите слои символов из одной группы в другую, чтобы изменить порядок их отображения.
- Чтобы создать новую группу, щелкните правой кнопкой мыши класс символов и выберите Переместить в новую группу .
Слой символов добавляется в новую числовую группу в нижней части списка «Порядок отрисовки».
- При необходимости щелкните Сброс, чтобы вернуть состояние слоя (или составного слоя) к состоянию отображения слоя символов по умолчанию.
Если снять флажок Включить отрисовку слоя символов, настройки отрисовки слоя символов не сбрасываются.
Внимание:
Поскольку расширенный режим предоставляет дополнительные элементы управления, которых нет в базовом режиме, некоторая информация может быть потеряна при переключении с вкладки «Дополнительно» на вкладку «Основные». В большинстве случаев появляется предупреждающее сообщение, и если вы решите продолжить, настройки рисования слоя символов сбрасываются до состояния по умолчанию в базовом режиме.
Похожие темы
Отзыв по этой теме?
Виды перспективного рисунка — Cristina Teaching Art
В перспективном, архитектурном и техническом чертежах мы имеем дело с параллелями, диагоналями, квадратами, пирамидами, кубами, сферами и т. д.На самом деле использование диагоналей — очень мощный инструмент в художественном 3D-рисовании, поскольку он определяет центр плоскости под любым углом обзора.
Однако с художественной точки зрения мы не имеем дело буквально с высокой математической точностью или точными измерениями.
Мы стремимся «уловить хорошее ощущение» пространства.
Тем не менее, основная терминология одинаково важна для понимания любого типа 3D-чертежа.
- Наблюдатель или камера — это зритель (вы), который наблюдает, как выглядит пространство.
- Горизонтальная линия или Горизонт является главной линией в перспективе и размещается вместе с точками схода. Он устанавливает угол зрения, если мы смотрим вверх (над горизонтом) или вниз (под горизонтом).
- Земля или базовая плоскость является основой всех объектов, она показывает контактную поверхность между объектами и землей.
- Картинная плоскость – это 2D-представление 3D-мира, по сути, это наша последняя работа.
- Точки схода являются опорными точками сцен, всегда размещаются на линии горизонта и используются для построения всей сцены.Точки схода также можно размещать за пределами плоскости изображения.
- Визуальные лучи известные как «линия взгляда через плоскость изображения», представляют собой все линии, которые сходятся в точках схода и блокируют всю сцену.
Материалы для рисования, которые вам понадобятся
Если вы совсем новичок в перспективном рисовании, вероятно, свободное рисование — не лучший выбор. Обычно я рекомендую следующие инструменты, которые помогут вам начать рисовать в перспективе:
- Карандаш, ластик, линейка – для закрашивания сетки перспективы (той, которую я показал выше).
- Бумага формата А4-А3 или большой альбом для рисования – для много места во время исследований.
- Чернильная ручка или линер – для рисования по сетке перспективы путем добавления окончательных деталей.
Тем не менее, некоторые из моих упражнений (с использованием техники сквозного просмотра) можно легко выполнить на компьютере или планшете с помощью любой программы для рисования, поскольку процесс заключается в рисовании линий (только линиями) по фотореференсу.
.
Я сам больше увлекаюсь цифровыми технологиями, и я вполне нормально использую свой iPad и перо Apple, но я использую его так же, как если бы это было настоящее перо и бумага.Я намечаю сцену карандашом с помощью линейки, а затем заканчиваю ее свободным рисунком с помощью чернильной ручки.
5 шагов для рисования перспективы
Если вы новичок, мои следующие 5 ключевых моментов будут чрезвычайно важны для вас, потому что они дадут вам общую структуру для создания любого типа перспективного рисунка. Следуя этим кратким рекомендациям, ваш процесс рисования станет чрезвычайно легким.
Имейте в виду, что при рисовании в перспективе порядок шагов учитывается для визуализации форм в трехмерном пространстве (поскольку одна форма будет строиться поверх предыдущей).
Вот шаги для рисования в перспективе:
- Шаг 1 – Установите линию горизонта и точки схода.
- Шаг 2 – Заблокируйте край или грань, которая закрыта для камеры.
- Шаг 3 – Заблокируйте самые большие тома и определите все их лица (даже скрытые).
- Шаг 4 – Соедините меньшие фигуры с большими.
- Шаг 5 – Добавьте детали, которые потребуют использования дополнительных визуальных лучей.
Теперь, когда вы знаете 5 шагов рисования в перспективе, давайте сосредоточимся на нескольких практических упражнениях. Я создал 3 прогрессивных упражнения, от простых до небольшого увеличения сложности с точки зрения использования точек схода.
В этих упражнениях мы используем только кубы в качестве основных геометрических форм по той простой причине, что мы хотим сосредоточиться на перспективном подходе. Позже, в других статьях, мы увеличим сложность, используя различные типы форм, но сейчас мы будем упрощать, чтобы укрепить вашу уверенность.
Секрет перспективного рисования заключается в том, чтобы иметь возможность рисовать все основные формы в любом положении и под любым углом в трехмерном пространстве.
