Гунби китайская живопись обучение: Курсы по обучению китайской живописи в Москве

Курсы по обучению китайской живописи в Москве

Курсы по обучению китайской живописи в Москве для начинающих, и тех у кого есть желание развиваться.

Увлекательно! Просто! Интересно!   这是令人兴奋！简单！有趣！

Секрет прост — оригинальность техники и уникальная методика обучения, основанная на многолетнем опыте. Результат — невероятная творческая свобода и независимость.  Постигая китайскую живопись, Вы окунетесь в совершенно другой мир, в другую культуру. Это не живопись в обычном европейском понимании, это прежде всего восточная философия. Совершенствуйся рисуя!

Курсы по обучению китайской живописи проходят в студии, приходите на занятия и мастер-классы и мы обучим Вас классическим стилям гунби и се-и. В процессе обучения наши студенты учатся постигать правила и технику традиционных приемов владения кистью. Штрих, тушь, цвет и композиция станут понятнее и ближе. Также мы познакомимся с исторической составляющей китайской живописи. Разберем и эстетические, и философские направления, а так же познакомимся с различными стилями и жанрами китайской живописи.

Это будут не обычные курсы китайской живописи. Изучая тонкости техники гохуа, Вы совершите увлекательное путешествие и с головой окунетесь в древние тайны восточной философии. Китайская живопись и каллиграфия это совершенно бесподобный метод понимания реальности. Это не просто воспроизведение на холсте образов – это особый способ духовного развития.

Преподаватель по обучению китайской живописи Гохуа Ли Исяо

 

Госпожа Ли Исяо, мастер по обучению традиционной китайской живописи проводит курсы и делится знаниями и опытом со своими учениками в мастерских студии. Она освоила технику древнего искусства благодаря приобретенному опыту в Китае, США и России. Ли Исяо помогает открыть для себя эту традицию профессиональным и начинающим художникам.

 

Открыт набор в детскую (6-12 лет) и взрослую группы.

Биография Ли Исяо

 

Ли Исяо с раннего детства изучала рисунок и каллиграфию, родившись в семье художника в городе Цзинань. Пейзажной живописи она начинает учиться в 13 лет у известного мастера Джанг Джимина.

В 1998 году Ли Исяо учится на факультете в мастерской Лю Юй-Цуаня, в Шаньдунском Университете Искусств. После окончания университета она учится в МГФХИ им. Сурикова в 2002 году и осваивает школу русской живописи в мастерской Татьяны Назаренко. Обучает китайской живописи в свободное от учебы время.

Закончив с отличием МГАХИ им. В.И. Сурикова она уезжает в Америку, получив приглашение от Art Student League of New York. И два года работает в мастерских Мэри Мак Кензи и Нокса Мартина. С осени 2009 года госпожа Ли Исяо преподает в Шаньдунском Университете искусств и дизайна современные материалы и техники.

На сегодняшний день Ли Исяо имеет более десяти лет преподавательского опыта в области китайской традиционной живописи. Так же она является автором ескольких методик и научных публикаций, посвященных изучению живописных ветвей эпохи Мин (1368-1644) и Цин (1644-1912).

Ли Исяо приглашает Вас на занятия и мастер-классы по обучению классическим стилям гунби и се-и.
Сейчас живет в Москве и проводит обучение китайской живописи в Институте Конфуция РГГУ.

Мастер-класс по китайской живописи проводит Ли Исяо

Мастер-класс от Ли Исяо

Мастер-класс от Ли Исяо

Мастер-класс от Ли Исяо

Мастер-класс от Ли Исяо

Мастер-класс от Ли Исяо

Мастер-класс от Ли Исяо

Мастер-класс от Ли Исяо

Мастер-класс от Ли Исяо

Мастер-класс от Ли Исяо

Мастер-класс от Ли Исяо

 

 

Преподаватель по обучению китайской живописи Николай Владимирович Мишуков

Николай Мишуков московский художник, первая специальность преподаватель китайской живописи и каллиграфии. Он перепробовал различные стили и техники, пока однажды не столкнулся с традиционной китайской живописью гохуа. Это живопись минеральными красками и тушью на специальной рисовой бумаге или шелке, с применением различных инструментов свойственных для китайской живописи. Изучая старых мастеров, Николай нашел свой стиль и сейчас готов поделиться своими знаниями и опытом.

На занятиях с Николаем Мишуковым вы с головой погрузитесь в совершенно другой, прекрасный и загадочный мир.

О себе:

В китайской живописи меня привлекает особый подход к работе кистью как уникальным инструментом, возможность сделать готовую работу за один сеанс, на «одном дыхании».

Спонтанность, гармония, лирический дух, разнообразие линий и мазков, позитивное, трепетное и внимательное отношение к природе, передача своего вдохновения картине, ценность которой в простоте, лаконичности,  правильном сочетании цветов – это радостный и творческий процесс.

Со временем пришло понимание того, что изобразительное искусство Китая – это «крепкий орешек»,  для правильного восприятия которого требуются  знания из областей, так или иначе связанных непосредственно с живописью – каллиграфией,  историей страны, поэзией, философией, обычаями и традициями. Эти области знаний огромны и неисчерпаемы.

Так, увлечение живописью потянуло за собой необходимость приобретения навыков в каллиграфии, а желание выгравировать самому традиционную печать заставило ближе познакомиться с тем, как иероглифы выглядели более 2 000 лет назад.

Имею опыт преподавания китайской живописи и основ каллиграфии в художественной школе, регулярно провожу мастер-классы, много пишу, собираю информацию по китайским художникам и их произведениям.

Действительно, существует достаточно исследований в области китайской культуры — статьи, фильмы, книги, научные труды на эти темы. Но в области практического применения этих знаний все держится на энтузиазме относительно небольшой группы наших соотечественников, художников,  которые опытным путем, понемногу раскрывают особенности и секреты живописи одной из древнейших цивилизаций.

Поэтому мне было бы радостно поделиться своими знаниями в Арт-студии «Пурпурный Город», которая объединяет именно таких людей —  энтузиастов своего дела.

Коллаж сделан из картин Николая Мишукова

Что такое гунби и с чего начать?

Несмотря на то, что информации по гунби в интернете кажется на первый взгляд много, почти вся она в основном направлена на то, что прочитав чуть-чуть вы отправитесь на курс. Очень мало действительно дельных и полезных советов для тех, кто умеет держать в руках кисть и не хочет или не может сразу идти на какой-то курс. В этом посте я собрала свой опыт и структурировала знания о гунби, добытые из интернета. В данный момент я осваиваю гунби самостоятельно и очень внимательно подхожу к этому процессу.

Гунби — вид китайского народного искусства, называемого «гохуа». Переводится гунби как «тщательная кисть» или «прилежная кисть» и берет свое начало аж в императорские времена. Это искусство тонкой детальной прорисовки на натуральном шелке было призвано украшать дворцы и аксессуары знатных дам (в стиле гунби часто расписывали веера). Стиль китайской живописи гунби зародился около 2000 лет назад, в династию Хань (206 до н.э. — 220 н.э.), когда политическая стабильность Хань и её процветание благоприятствовали развитию и популяризации искусства. Пика своего развития техника гунби достигла в эпохи Тан и Сун (с VII по XIII века), когда эти утонченные картины были одобрены императорскими семьями и начали коллекционироваться в дворцовых покоях.

Доступны они были только очень богатым людям как предмет коллекционирования и восхищения.

Сегодня рисовать в стиле гунби может попробовать любой человек, даже рисующий не очень хорошо. Основу работы составляет контурный рисунок, расписывающийся потом с помощью знакомых акварелистам отмывок минеральными красками. Краски позволяют наносить достаточно много слоев придавая работе воздушность и сказочную дымку. Готовая работа выглядит немного декоративно, но не теряет от этого своего очарования.

Основные сюжеты гунби — это конечно цветы, но в этой технике можно рисовать и портреты, и птиц, и животных, и рыб. Особенно красиво получаются пушистые звери.

Итак, посмотрев работы вам тоже захотелось попробовать. Что нужно для начала?
Сперва стоит найти контур для своей будущей работы. Гугл в помощь, самое идеальное для новичков найти так называемые постадийки, где показаны этапы работы. Для самой первой работы лучше выбрать рисунок с небольшим количеством деталей и крупными элементами, отлично подходят лотосы или пион. Скорее всего вам захочется рисовать птиц и зверей, но начать удобнее всего с цветов. В китайской живописи копирование — основной метод обучения. Так что найдите самую понятную вам работу и попробуйте тщательно повторить.

Можно посмотреть контуры и постадийки например здесь. В магазинах продаются готовые контуры и можно их даже купить, но в интернете точно говорю постадиек и контуров полно. Постепенно, освоив способ изображения линий можно попробовать рисовать себе контуры самостоятельно, пользуясь натурой, но для новичков можно пользоваться контурами мастеров.

Несколько хитростей, которые позволят проще начать и легче добиться успеха.

Поищите на ютубе видео, желательно на китайском как вообще это делается, потому что техника работы немного отличается от привычной нам акварели например. Зайдите на канал ниже, там есть еще несколько видео с процессом.

Потренируйтесь делать контуры и отмывки. Контуры в китайских картинах специфичные, у них 18 видов линий, связанных с тематикой изображения и особенностями кистей. Китайские кисти держат вертикально и за кончик, а не как мы привыкли держать карандаш. Благодаря этому линия получается живой и гибкой. В контурах используют оттенок туши, а не прямо черную тушь — ей принято писать иероглифы. Лучше всего тренироваться на кальке, подложив под нее распечатанные контуры — кисть будет скользить и двигаться более свободно. Подходит совсем тоненькая синтетическая упругая кисточка типа 2-3. Отмывки можно потренироваться делать на акварельной бумаге, смысл в том, что она должна быть плавной, без затеков воды. Китайские краски ведут себя несколько иначе и размывать их крупными китайскими кистями с большим количеством воды поначалу довольно сложно.

При обводке важно понимать разницу в толщине для цветов и листьев например. Контуры животных не рисуются целиком, а только намечаются примерными массами, особенно в плане перьев и меха.

Белый цвет объектов в рисунке обычно закрашен белой краской. Также белая или цветная подложка делается под основной цвет пионов и лотосов — просто закрашивается вся форма цветка целиком.

Для удобной работы нужно две кисти — одна для краски, другая для воды. Китайские умельцы могут перекидывать их одним движением, но можно и просто держать в другой руке, меняя по мере надобности. Так же очень удобно работать с двумя емкостями с водой — одна всегда чистая только для размытия, другая для промывания кистей.

Не бойтесь закрашивать контуры — наоборот они органично впишутся в рисунок и не будут сильно вылезать.

Гунби не терпит спешки, лучше все делать плавно, постепенно и аккуратно.

Обратите внимание на границу в 0,5-1 милимметр, которую оставляют на основных жилках листов, она не обозначена на постадийках, но оставлять ее надо.

Не пугайтесь, что бумага идет волнами от влаги — это ее характерная особенность. Ускорить работу очень помогает высушивание феном. Аккуратно потрогайте бумагу, иногда кажется, что она сухая, но при прикосновении чувствуется, что влажная.

Иногда на бумаге остаются необработанные мелкие участки и рисунок немного плывет. Есть специальный раствор, которым можно пройтись по проблемным местам или вообще по всей бумаге, чтобы она меньше впитывала.

Мелкие черные детали, типа усиков жуков, тычинок и остального лучше рисовать не тушью, а черной краской — так вы будете уверены, что рисунок не поплывет при накатке.

Можно рисовать на готовой круглой форме или форме с паспарту — так работа выглядит аккуратнее и ее проще оформлять, но на нее немного сложнее перенести рисунок, потому что формы обычно непрозрачные. Легче всего в таком случае передавить аккуратно рисунок.

При высыхании краски светлеют, поэтому приходится накладывать дополнительные утемняющие слои. Можно осветлять с помощью белой краски края лепестков или проводить светлые жилки.

В процессе работы бумага может мяться, но в процессе накатки работа выровняется. Что такое накатка и как она делается я расскажу отдельно.

Про то, какие материалы нужны прежде всего и где их купить я расскажу в следующем посте.
Надеюсь этот пост поможет вам начать рисовать красивые картины и окажется полезным.

китайская живопись студия китайской живописи курсы

     Добро пожаловать на сайт студии китайской живописи!  

                                                                                                                                                              Я русская художница Татьяна Ларина и случилось  так, что в своей жизни я познакомилась с китайской живописью или гохуа. Гохуа переводится, как живопись нашей страны и термин был введён в конце XIX — начале XX века, как противопоставление сиянхуа (西洋画), то есть  — западной («заморской») живописи.

  Гохуа 國畫— термин для обозначения техники и стиля традиционной китайской живописи, в которой используются тушь и водяные минеральные краски на шёлке или бумаге. Встретилась я с ней совершенно случайно, как казалось мне, но анализируя весь свой творческий путь я поняла, что это не совсем так и я пришла к ней целенаправленно. Я всегда стремилась к простоте и сложности одновременно. Она дала мне это, она меня поразила своей «сложной простотой». И эта казалось бы легкость, свежесть, простота, которую мы видим в работах китайских мастеров, достигается упорным трудом и многолетней практикой. Сама живописная техника гохуа берет свое начало с  III—II веков до н. э. Последние годы интерес к технике возобновился и стиль переживает второе рождение.

Китайская живопись сильно отличается от европейского искусства, не столько техникой исполнения, сколько  художественным языком, он более условный и декоративный. В этой удивительной живописи другое все, начиная от бумаги, она специфична- рисовая, ручной работы.  Краски натуральные минеральные, очень похожи поначалу на акварель, но они другие. Кисти тоже  ручная работа, и более профессиональные настоящее произведение искусства, нигде таких нет. Тушь, что казалось бы черный цвет, но насколько он многогранен. Все особенное в китайской живописи, и уникальная техника написания, их много, и все различные и все интересные, и подписи на свитках, и печати, все, все исключительное.

Одно из самых главных понятий в китайской живописи, не только изображение, сколько сочетание понятия сути и формы. В гохуа мы стараемся увидеть и познать природу вещей,  пытаемся понять этот загадочный мир, докопаться до самой сути. Помимо философии, это и музыка и поэзия на бумаге.                                                                               В китайской живописи выделяют два основных стиля: стиль се-и и стиль гунби.

                                                                                                                                                            Стиль се-и означает «передача идеи» — свободная манера письма «грубой» кистью.  
В стиле се-и , как правило, отсутствуют четкие контурные линии, картины написаны непосредственно нанесением тушью «фактуры» изображаемого предмета. Художник больше заботится о передаче эмоционального, душевного настроения, чем о точной передаче деталей.

                               

                                                                            

 

 

 

 

 

Стиль гунби и само понятие  имеет много значений. Гун означает «тщательное» или «изящное», би — «писать» или инструмент письма. Поэтому гунби- «тщательное писание» или «тщательная кисть». Технике гунби присуща тщательность и точность в написании деталей, четкая прорисовка элементов картины. При написании картин использовались специальные минеральные краски (тушь), которые придавали картине насыщенность и аристократичность. В связи с тем, что в стиле гунби работали художники, оформлявшие росписью интерьеры дворцов императора и знати, он также считался придворным стилем.                                                                                                                                                                                                                                                         

 

 

 

 

     

 

Также гохуа делиться на основные  жанры такие, как «цветы-птицы» и «горы воды».

Узнав, что есть такая удивительная живопись на земле, которая включает в себя все, к чему мы осознанно и неосознанно стремимся-узнать самого себя, мне захотелось поделиться ей с людьми и вместе с Вами продолжать расти и усовершенствовать свои знания. Приглашаю Вас в удивительный мир гохуа!                                                             На занятиях в студии проходят курсы китайской живописи, которые познакомят Вас с техникой гохуа, со стилями се-и и гунби, с жанрами»горы и воды» «цветы и птицы»,  с материалами и многим другим. Если Вас это заинтересовало, то более подробно о студии  Вы можете узнать в разделе 

 

                                                                  О нас                                                                                                                                                                                                                                                                                     

Ли Сяомин о живописи гунби, тайных смыслах и России — Магазета

На Фестивале китайской живописи гунби, который проходит в Москве третий год подряд, китайский мастер Ли Сяомин (李晓明) поделился своими впечатлениями о России, оценил уровень российских художников в стиле тщательной прорисовки гунби (工笔) и рассказал о главном увлечении всей своей жизни – живописи. Работами Ли Сяомина восхищаются во всём мире, он создал серию копий признанных шедевров династии Сун, которые выполнены с таким мастерством, что их порой ошибочно принимают за оригиналы. Со знаменитым художником беседовал Константин Филиппов.

Художник в стиле гунби Ли Сяомин, родился в 1972 году в уезде Увэй провинции Аньхой

Расскажите, что для вас живопись?

Живопись – это то, чем я занимаюсь всю свою жизнь, каждый день вот уже больше 35 лет. Моменты творчества – лишь небольшая часть этого процесса. Это сложная работа, крайне кропотливая и сосредоточенная, в которой не все и не всегда идет как задумано. Но это то, что я люблю и умею делать.

Если говорить серьезно, я бы обратился к словам художника и философа 5-го века Цзун Бина: «Живопись имеет двоякий смысл, как и сам мир, который, будучи «вещественным», увлекает в область «духовного». Мне близка идея, высказанная Шитао («Беседы о живописи»): живопись как эстетический феномен осмысляется в роли «прекрасного посредника» между Абсолютом и людьми, между Истиной и обществом.

“Год за годом будет достаток”, Ли Сяомин

Расскажите о технике, в которой вы работаете, в чем ее особенность?

Я работаю в технике гунби (工笔), что в переводе с китайского означает «тщательная кисть». Основной этап написания картины – это создание контура. На основе наблюдений за объектом (например, растениями или птицами) или же набросков, сделанных с натуры, или фотографий автор делает эскиз и тщательно прорабатывает все детали контура с использованием определенных видов линий, регламентированных канонами китайской живописи. Например, линия «лист плакучей ивы», или линия «шляпка гвоздя, хвостик крысы», или «дрожащая кисть, водяная рябь». Затем мастер переходит к нанесению цвета. Здесь, наконец, он может дать волю своему творческому началу. Цвет наносится очень тонкими слоями сильно разбавленными красками. Когда ученики спрашивают: «Сколько слоев?», мой ответ: «Столько, сколько нужно!». Потому что может быть 15 слоев, а может быть и 100. Это познается только с опытом. Есть еще много тонкостей и секретов, но это для людей, влюбленных в китайскую живопись и готовых посвятить ей часть своей жизни.

Как много времени у вас уходит на создание одной работы?

Столько же, сколько у любого художника любого другого направления живописи. Смотря что считать «временем создания» работы. Иногда от идеи до воплощения проходит один день, иногда этот процесс может растянуться на несколько месяцев. Это же не чисто механический или технический процесс. Бывает, увидишь цветок и бабочку, сядешь и нарисуешь все и сразу. Но чаще видишь отдельные детали, потом собираешь их вместе, меняешь что-то, складываешь картинку как пазл, учитывая не только эстетику, но и символизм китайской живописи, о котором я уже говорил.

То есть в картинах заложен некий тайный смысл?

Да, все верно. Например, картина, на которой изображены пионы и поющий петух, считается зашифрованным пожеланием почестей, славы, богатства, знатности. Два цветка лотоса на одном стебле на картине являются символом счастливой супружеской жизни. Поэтому очень важно все продумать, а затем технически грамотно изобразить, учитывая необходимость высыхания слоев краски.

“Сольный танец среди цветов”, Ли Сяомин

Во время работы вы погружаетесь в состояние медитации?

Да, китайская живопись – это состояние, можно сказать, сродни медитации. Только медитация – это уход от внешнего мира, сосредоточенность на внутреннем мире. Процесс живописи – это изучение и наблюдательность по отношению к внешнему миру, концентрация, сосредоточенность, внимательность в процессе рисования. И трансляция всего этого в мир внешний. Ты думаешь не о своем внутреннем, а о том, что и как ты рисуешь. О правильности, толщине и цвете линий контура. О том, как передать объем, форму, взаиморасположение объектов и их частей. О светотени и оттенках цвета. Да, это медитация, но медитация, направленная во внешний мир, медитация дела.

Вы один из известных в мире копиистов. Создаете уникальные копии шедевров, который нельзя отличить от оригиналов. Чем вас привлекли произведения живописи династии Сун?

Тут есть два момента. Во-первых, время династии Сун считается «золотым веком» китайской живописи. Эпоха отмечена необычайным взлетом эстетической мысли и самого искусства, особенно пейзажа и жанра «цветы и птицы». И действительно, взгляните на эти произведения. Они завораживают и поражают своей красотой, несмотря на достаточно ограниченную цветовую гамму. Минимум «действующих лиц», скудные краски, но при этом поразительная точность линий и выразительность композиции. Во-вторых, лозунг обучения китайской живописи (и не только живописи!) гласит: «следуйте за мастерами» или «следуйте за древними». Процесс обучения начинается с изучения линий и копирования работ старых мастеров – это закладывает фундаментальные основы мастерства и творчества.

Копия работы династии Сун “Корзина цветов”, Ли СяоминКопия рисунка династии Сун “Лотос и краб”, Ли СяоминКопия рисунка династии Сун “Слива бамбук и зимняя птица”, Ли Сяомин

Почему вы отказываетесь продавать свои картины?

Это не потому, что я жадный. В настоящее время я занимаюсь формированием своей собственной галереи. Я хочу, чтобы в ней нашли отражение разные этапы моего творчества, художественные искания и направления. Удачи и, возможно, даже неудачи. А то, что останется после открытия – станет достоянием коллекционеров. А еще я пообещал своей дочери, что когда она выйдет замуж, я подарю ей 100 своих работ.

Сегодня вы приглашенный гость Фестиваля китайской живописи гунби, который проходит в Москве. Вы уже посещали Россию?

В прошлом году я впервые приезжал в Россию, был в Санкт-Петербурге. Город произвел на меня огромное впечатление. Прекрасная архитектура, старинные здания, знакомство с русской культурой и живописью. Холодная погода, огромные белые сугробы и очень теплые встречи с гостеприимными людьми.

В этот раз погода теплая, несмотря на наступившую осень.

Да, вы правы. Москва очень красивая. Мне посчастливилось побывать на Красной площади, посетить Собор Василия Блаженного. Я удивлен, как много на улицах китайских туристов! Меня удивило то, как тихо русские разговаривают, соблюдая правила хорошего тона. А еще, когда я спустился в метро, был приятно удивлен, как на эскалаторе люди стоят с правой стороны, давая возможность пройти людям слева. Такого я не видел в Китае. Во второй раз убеждаюсь, что Китаю нужно многому поучиться у своего большого брата – России.

Как думаете, почему китайская живопись становится все больше популярной?

Китайская живопись привлекает все больше людей в разных странах мира. Думаю, это связано, во-первых, с ростом интереса к нашей стране. А во-вторых, с тем, что восточная философия и культура (и в частности живопись) несут в наш такой шумный, наполненный стрессами, мир покой, красоту, уважительное отношение к прошлому, умение находить точки опоры в настоящем для поступательного движения в будущее.

“Кувшинки и арованы”, Ли Сяомин

Фестиваль китайской живописи гунби в Москве проходит в этом году уже в третий раз. Как вы считаете, для чего нужны подобные фестивали?

Наши народы исторически связаны дружбой, несмотря на различия в менталитете. Такие мероприятия позволяют познакомить широкий круг людей с китайской живописью и культурой в целом. Расширение кругозора, возникновение желания изучать что-то новое (и старое!), желания путешествовать и познавать мир не только по книгам или в интернете и соцсетях – это главные достижения таких выставок. Многие мои русские ученики, начав освоение китайской живописи по книгам и у русских преподавателей, затем стали приезжать в Китай и учить китайский язык и каллиграфию. И, конечно, очень важно живое общение! Ведь ничто так не укрепляет взаимоотношения между нашими странами, как дружба и сотрудничество обычных людей.

Как вы оцениваете технику российских художников в стиле гунби?

У русских учеников очень большое желание и упорство в изучении китайской живописи стиля гунби. В силу того, что они не занимались каллиграфией, им сложно освоить специфические линии контура тушью. Но они очень стараются! Что касается передачи цвета, объема, колористики, то здесь они иногда даже лучше китайских студентов. Я вижу прогресс и радуюсь результатам их работы.

Автор: Константин Филиппов

Фестиваль китайской живописи гунби проходит во Всероссийском музее декоративного искусства с 18 сентября по 20 октября. Расписание фестиваля.

Для заглавной иллюстрации использован фрагмент работы Ли Сяомина “Год за годом будет достаток”.

Wǒ ❤️ Magazeta

Вам понравилась наша статья? Поделитесь ею в соцсетях.

Если вы хотите быть в курсе наших публикаций, подписывайтесь на страницу Магазеты в facebook, vk, instagram, telegram и наш аккаунт в WeChat — magazeta_com.

---

Привет! Меня зовут Саша. Я главный редактор Магазеты.

Мы собираем базу знаний о Китае и китайском языке при поддержке читателей уже 16 лет.

У нас нет рекламы, есть только вы. Поддержите Магазету и помогите сохранить её бесплатной и без рекламы.

---

---

Нихао! Меня зовут Полина, и я редактирую материалы на Магазете уже больше 10 лет.

Почти все авторы присылают нам свои статьи из чистой любви к Китаю, а мы предлагаем им площадку, на которой они могут поделиться своим уникальным опытом. Мы – сообщество энтузиастов.

Поддержите Магазету и помогите сохранить её бесплатной и без рекламы.

---

Китайская живопись Гунби — PRO-insider.ru

С 7 по 24 сентября 2017 года в Москве проходит первый фестиваль китайской живописи Гунби.

Стиль китайской живописи гунби зародился около 2000 лет назад, а пика своего развития достиг в эпохи Тан и Сун (с VII по XIII века), когда реалистичные и изящные картины стали коллекционировать императорские семьи. Художники трудились на заказ, их работы дорого стоили и только богатые могли позволить украсить свои интерьеры великолепными картинами, достоверно отражающими реальность.

С китайского языка слово «гунби» переводится как «тщательная или прилежная кисть». И, действительно, картины отличаются точной прорисовкой контуров, тщательным изображением деталей, вниманием к мелочам и декоративным изяществом. От глаза художника не укроется ни один волосок или лепесток цветка, все будет перенесено на рисовую бумагу или тонкий шелк. Рука живописца должна быть тверда, создавая уверенный контур, не оставляя места внезапному порыву эмоций. Графически проложенный рисунок закрашивается минеральными красками, используя приемы смазывания, растирания и заливки.

Гунби часто называют академическим и стилем четких линий, противопоставляя экспрессивному и свободному сеи, который «выражает идею».

Самые известные художники стиля гунби:

Ян Либянь (ок. 600-673 гг. )
Чжан Сюань (713-755 гг.)
Чжоу Фан (ок. 730-800 гг.)
Гу Хучжон (937-975 гг.)
Император Хуэй Чжун (1082-1135 гг.)
Тан Инь (1470-1524 гг.)
Цю Ин (1494-1552 гг.)
Чэнь Хуншоу (1598-1652 гг.)

Одним из выдающихся художников является Джузеппе Кастильоне, который внес огромную лепту в трансформацию традиционной китайской живописи и создал свой оригинальный стиль. Джузеппе был монахом-иезуитом и миссионером. Он родился в Милане в 1688 году, в 1715 году Кастильоне приехал в Китай с миссией. Во время своего пребывания в Поднебесной он получил имя Лан Шинин, т.е. Лан Сияющий. Художник прожил 50 лет в Китае, его высоко ценили императоры за большой талант, чуткое восприятие и трудолюбие.
Джузеппе Кастильоне (Лан Шинин) мастерски интегрировал европейские приемы в традиционную китайскую живопись.

На московском фестивале представлены работы как китайских, так и российских художников, выполненных в стиле Гунби и Могуфа.

Среди них произведения известного китайского художника Гун Сюэцин, который является не только преемник классической техники рисования в стиле Гунби, но и новатором, сумевшим объединить западную манеру рисования с китайскими художественными традициями.

Автор: Анна Попкова

About The Author

pro-insider

Сайт о путешествиях, гастрономии и вине.

Курсы китайской живописи (гохуа)

«Сеи» 写意 (xiěyì) переводится с китайского как «живопись идеи». Все потому, что китайские художники никогда не делают предварительный эскиз, а пишут картину сразу от сердца, переносят на бумагу свои внутренние ощущения, настроение, мысли. Занятия помогут вам лучше узнать себя, раскрыть свой внутренний мир и еще больше любить и ценить мир и красоту вокруг.

Записаться на курс можно, отправив заявку на почту ИК РГГУ [email protected] и позвонив по телефону 8 (968) 528 78 89.

Преподаватель курса — Наталия Горюшкина.
Окончила биологический факультет МГУ им М.В. Ломоносова. Занимается традиционной китайской живописью и каллиграфией с 2010 года.
2010 – 2012 гг. – курс обучения гохуа у Натальи Вороной, стиль се-и «цветы-птицы» и пейзаж.
2010 г. – курс китайской каллиграфии у Александра Анисимова.
2012 – 2013 гг. – курс у китайской художницы Ли Исяо.
2016 – 2017 гг. – курс «Растения средней полосы» у Сумароковой Ольги.
2016 – 2017 гг. – курс «Традиционный китайский пейзаж» у Натальи Вороной.
2014 – 2018 гг. – курс китайского языка в Институте Конфуция РГГУ.
2017 г. – курс вырезания из рисовой бумаги (цзяньчжи) у профессора Фу Джунминаь (ККЦ).

Журналист, главный редактор. С 2017 года преподаватель китайской живописи, цзяньчжи и каллиграфии, работает в мастерской «Китайский дом», онлайн-школе восточной живописи и каллиграфии «Две империи» и других творческих мастерских Москвы.
В 2018 – 2020 гг. по приглашению Государственного управления по делам туризма КНР представляла традиционное искусство Китая (цзяньчжи) на туристических выставках и форумах.

Выставочная деятельность:
2018 год – выставка российских художников в ККЦ.
2017 год – Москва, мастерская «Чаинка». Выставка «Традиционный китайский пейзаж».
15 ноября 2017 года – Выставка китайской живописи в посольстве КНР в Москве.
2014 год — Москва. Школа художественных ремесел «На Домниковке». Художественная выставка «Луна середины осени».
2014 год – Москва, Музей А.Н. Скрябина. Выставка «Традиционный Китайский пейзаж».
2012 год – Москва, Художественная галерея на Таганке. Выставка «Китайская живопись глазами московских художников».

Стили китайской живописи: гунби: vakin — LiveJournal

Гунби или «тщательная кисть» — техника реалистической китайской живописи. Считается академической, поскольку была изобретена раньше остальных и противопоставляется свободному экспрессивному стилю се-и — «живописи идеи».

Гунби

В технике гунби, в отличии от се-и, используется чёткий прорисованный контур со всеми ботаническими подробностями, без какой-либо независимой, экспрессивной вариации, что ограничивает художника в свободе взгляда на объект. В древности в технике гунби часто изображали фигурные композиции, божественные чертоги, мудрецов и повествовательные сюжеты.

Стиль китайской живописи гунби зародился около 2000 лет назад, в династию Хань (206 до н.э. — 220 н.э.), когда политическая стабильность Хань и её процветание благоприятствовали развитию и популяризации искусства.

Пика своего развития техника гунби достигла в эпохи Тан и Сун (с VII по XIII века), когда эти утонченные картины были одобрены императорскими семьями и начали коллекционироваться в дворцовых покоях.

Художники, работавшие у императора, обязаны были владеть стилем гунби. У императора был целый штат художников, работавших только в этой технике. Только богатые могли позволить себе приобретать такие картины. Свитки хранились в строжайшей тайне во дворце императора и покоях богатых семей.

Особенности техники гунби:

Изображение объекта в контурной технике во всех подробностях;
Покрытие контура цветом слой за слоем, с постепенным усилением контраста;
Цель подобной техники — изысканное изображение объекта.

Самые известные художники стиля гунби:

* Ян Либянь (ок. 600-673 )
* Чжан Сюань ( 713-755 )
* Чжоу Фан (ок. 730-800 )
* Гу Хучжон ( 937-975 )
* Император Хуэй Чжун (1082-1135)
* Тан Инь (1470-1524)
* Цю Ин (1494-1552)
* Чэнь Хуншоу (1598-1652)

Техника могуфа

Могуфа — одна из техник традиционной китайской живописи, в переводе с китайского языка буквально «бескостная живопись». По некоторым древним документам создание этой техники приписывают Чжан Сэн-юню, который жил в династию Лян в период Южных династий. В периоды Пяти династий и десяти царств художник по имени Хуан Цюань из бывшего княжества Шу значительно развил эту технику, которая в основном использовалась в жанре цветы-птицы (хуаняо), а также деревья и цветы, травы и насекомые, поскольку птиц продолжали традиционно рисовать в стиле гунби. Эта техника была названа «не имеющей костей», «бескостной».

Художники династии Тан, подражавшие технике Хуан Цюаня: Сюй Чунсы (династия Северная Сун, был приверженцем этой техники, вследствие чего его картины были названы мэйгуту, «картины в технике мэйгу«; кроме того, он впервые стал применять технику мэйгу в жанре пейзажа). Во времена Поздней Мин и Цин самым известным мастером этой техники был Юнь Шоупин.

Цветные пейзажи Чжана Сэн-ю династии Лян, монохромные изображения людей Лян Кая династии Сун, картины цветущих растений Юн Няньтяна династии Цинь когда-то шокировали жителей Поднебесной своими нестандартными приемами, но вскоре это впечатление «развеялось как дым». Бескостный метод рисования цветов и трав художника Юн Наньтяна использовался всего лишь 300 лет…

Китайская живопись в те времена воспринималась и понималась людьми только как живопись с четкими контурами (по-китайски чжунгуфа, буквально «метод тяжелой кости») или метод сянфа (линейный метод). В результате работы, выполненные в технике мэйгу подвергались «холодным» дискуссиям и к этим картинам было пренебрежительное отношение вплоть до того времени, пока те не исчезли совсем. И это несмотря на то, что метод мэйгу фактически составляет половину всей живописи Китая!

Все изменилось в династию Цинь, когда Сян Вэйжень, Цэн Яндун и другие начали использовать эту технику. Последователи художника Ван Жуюаня и его ученики Цай Сяоцю, Чжан Хунвэй, Чэн Маньчин стремились к новым веяниям в китайской живописи, сознательно подвергая себя нападкам, начали практиковать стиль могуфа. Итогом их усердия стала известность. В последствии их школа живописи получила название «школа живописи Юнцзя» по месту ее создания.

Стиль могуфа основывается на заливке цветом больших участков картины без предварительной тщательной прорисовки контура. «Костями» в живописи называли тщательные линии стиля гунби. «Мясом» называлось заполнение контуров цветом. «Без костей» в данном контексте означает «без контура». Сначала цветом заливается форма листа, потом по сырому изображению наносятся тен, только после этого по высохшему пятну рисуются прожилки. При этом используется непромокаемая бумага для стиля гунби, пропитанная квасцами. Так же, как и в гунби, в технике могуфа присутствует окрашивание, смазывание, растирание и заливка.

Источники — dveimperii. ru и artlab.club

Как рисовать в стиле Гунби: Лотос из воды

В этой статье мы покажем, как скопировать картину « Lotus Out of Water ».
Это простое упражнение для начинающих – не требуется предварительной подготовки по китайской живописи.
(Обратите внимание, что мы можем не придерживаться строго правил китайской живописи Гунби, потому что это руководство призвано помочь каждому насладиться красотой этой живописи в качестве хобби.)

Lotus Out of Water — шедевр династии Сун

Лотос из воды династии Сун Оригинал

«Лотос из воды» был нарисован художником Ву Бином во времена династии Сун.Эта картина, написанная на шелке, имеет высоту 23,8 см и ширину 25,1 см. Он из одной из самых известных коллекций  Запретный город в Пекине . При династии Сун подробный стиль живописи Гун Би Хуа получил большое развитие и достиг своего пика в истории Китая. Одной из важных причин этого является то, что императоры династии Сун очень любили детализированные картины. Если вы посмотрите на историю династии Сун, вы обнаружите, что очень интересно, что почти все чиновники очень высокого уровня, даже сами императоры, были знатоками китайской живописи, особенно детальной живописи, которая также называется по-китайски Гун Би Хуа (Гун Би Хуа).工笔画), в английской живописи Гунби, поскольку у нас нет прямого английского перевода Гунби.

Этот Лотос из воды, безусловно, одна из лучших картин с изображением цветов из всей династии Сун. Картина очень элегантная, простая, скромная, но все равно дает очень сложное ощущение, что картина или цветок лотоса на этой картине чрезвычайно роскошны. Таким образом, вы чувствуете, что за картиной скрывается как низкий профиль, так и высокий профиль. Это очень особенное. Кроме того, хотя на этой картине небольшого размера цветет только один лотос, у вас возникает ощущение, что этот лотос и листья лотоса обдувает летний ветерок.Если говорить о техниках, которые использует художник, то все мазки очень легкие. Вы можете почувствовать очень сложные изменения цветов от белого к розовому и к красному. Создается впечатление, что художник нанес на картину много слоев краски. Тем не менее, вы чувствуете, что картина все еще очень «легкая», а не картина с множеством тяжелых масок.

Техники, используемые для лепестков лотоса, очень похожи на навыки рисования от руки, которые не были хорошо развиты, пока много лет спустя в истории. Эти навыки означают, что невозможно различить отдельные штрихи на картине, чтобы цветок и листья на этой картине выглядели так же естественно, как на фотографии.Это противоположность живописи «Костяной метод», основанной на каллиграфии.

Если присмотреться еще ближе, то можно заметить, что художник на самом деле уделил столько внимания таким деталям, как желтоватая пыльца, спрятанная в лепестках, черноватые точки на вершине семян лотоса, и эти черные точки могут быть вызваны солнечным светом в обеденное время, и т. д. Углы и формы лепестков просто заставляют вас почувствовать, что это не картина, а окно, через которое вы можете увидеть лотос, растущий посреди озера, и вы можете почувствовать, как ветерок дует на лотос.

В следующей части статьи мы покажем вам, как сделать собственную копию этого цветка.

Необходимые материалы

Полный набор материалов

• Чернильные палочки минерального цвета ,
• Черный Желтый Чернильный карандаш с маслом горной сосны ,
• Чашка для воды ,
• Чернильный камень ,
• Золотая «вареная» бумага Shu Xuan в рамке или обычная бумага Shu Xuan , (вы также можете попробовать Mica Shimmer Бумага Shu Xuan ручной работы .)
• Шариковая ручка,
• Карандаш,
• щетки Гонг Би Хуа ,
• Подставка для щетки ,
• Эскиз лотоса (вы можете найти несколько хороших эскизов рисунков Гунби в этих книгах: Трава и насекомые , Цветы ).

Inkston имеет полный комплект материалов Gongbi , который отвечает всем требованиям для картин Gongbi.

Для чернильных стержней нам нравится использовать чернильные стержни, произведенные на чернильной фабрике Old Hu Kai Wen, которая является самой престижной и старейшей чернильной фабрикой в ​​Китае и до сих пор производит эти чернильные стержни по тысячелетнему традиционному рецепту.( Old Hu Kai Wen набор из 12 палочек с минеральными цветными чернилами )

 

Шаг первый: сделайте набросок

Эскиз лотоса из воды

Прежде всего, вы можете нарисовать эскиз лотоса карандашом прямо на бумаге Shu Xuan. (Вы также можете попробовать Mica Shimmer Handmade Shu Xuan Paper ).
Будьте осторожны, чтобы сделать это правильно, пожалуйста, не используйте ластик, чтобы исправить ошибки на бумаге Шу Сюань, потому что это может разрушить золотую поверхность.

Если вы не уверены, что сможете сделать это с первого раза, вы можете сделать это и другим способом.

1. Поместите распечатанный эскиз лотоса поверх золотой бумаги Шу Сюань.
2. Затем шариковой ручкой обведите распечатанный рисунок, чтобы оставить отпечаток лотоса на бумаге Шу Сюань.

Используя этот метод, вы можете перенести контур лотоса на бумагу Xuan в толстой рамке.

материалы, необходимые для первого этапа

 

шариковой ручкой перенесите контур лотоса

 

контур лотоса, оставленный на бумаге Сюань

 

Затем карандашом нарисуйте лотос на бумаге Golden Shu Xuan в рамке.Поскольку после кальки уже есть отпечаток, теперь вам нужно только использовать карандаш, чтобы сделать отметки более четкими для следующего этапа.

карандашом нарисуйте контур лотоса

 

Вы можете обратиться к видеоклипу, чтобы узнать, как выполнить этот шаг:

 

Шаг второй: подготовьте кисти и чернила

Закончив набросок лотоса, мы можем подготовить кисти и краски для рисования.

второй шаг подготовка завершена

 

Во-первых, подготовьте три кисти Гун Би Хуа.Существуют разные виды кистей для разных целей. Обычно кисти Гун Би Хуа намного меньше других кистей. Строгих правил использования этих кистей нет. Для меня самое главное, чтобы вы выбрали тот, который вашим рукам удобно осваивать и рисовать. Как правило, три вида кистей Гун Би Хуа, показанные на фотографии ниже, наиболее подходят для покрытия почти всех потребностей в красивой картине Гун Би Хуа. Для этой картины с лотосом мы также решили использовать этот набор.

замочите сухие кисти в воде перед использованием

 

Когда кисти не используются, их ворс сухой и поэтому не подходит для непосредственного использования с тушью для рисования. Следовательно, вам нужно сделать их влажными. Этот шаг очень прост. Вам просто нужно наполнить чашу для воды чистой водой, ополоснуть кисти в воде, а затем вынуть их, чтобы высушить лишнюю воду. Не забывайте поддерживать волосы щетки в хорошей форме. Вы можете обратиться к фотографиям ниже.

замочите кисть в воде, чтобы смочить ее

 

влажные волосы щетки

 

высушить лишнюю воду, оставив кисть влажной, а не мокрой

 

влажные щетки, готовые к использованию

 

Теперь мы можем начать готовить чернила.Наблюдая за изображением лотоса, легко увидеть , что основными цветами, необходимыми для этой картины, являются красный, белый, зеленый, желтый и черный. Поэтому достаньте эти цвета из коробки с чернилами. Мы рекомендуем использовать традиционные китайские чернильные палочки минерального цвета. Эти цвета извлекаются из горных пород и имеют очень яркие и естественные эффекты, которые не тускнеют. Для черных чернил мы используем чернильную палочку с маслом сосны Old Hu Kai Wen, которая славится своим замечательным эффектом на китайскую живопись, а также очень экономична по сравнению с чернильной палочкой Hu Kai Wen lamp rock.

используемые цвета

 

Чернильные палочки Old Hu Kai Wen могут очень быстро создавать цвет, а цвет очень густой и гладкий. Эта картина с лотосом очень легкая, и ее нужно рисовать в несколько слоев. Поэтому мы можем просто добавить больше воды в чернила, чтобы сделать чернила очень легкими и прозрачными. Цвет, который мы чаще всего будем использовать для этой картины, — белый, затем красный; желтый, зеленый и черный не будут использоваться до самого последнего шага. Учитывая это, мы сначала подготовим белые чернила.Самая интересная часть подготовки краски — это создание розового цвета. В лотосе есть разные оттенки розового, поэтому самый простой способ — начать рисовать белым, а затем добавлять немного красного в белый каждый раз, когда вы добавляете дополнительный красный цвет в чернила. Делая это, каждый раз розовый становится более красным. У вас нет строгого правила, которому вы должны следовать. Вам нужно только понять изменение цвета и добавить свое понимание и чувство в свою картину. Сделав это, вы получите цветок лотоса в своем собственном стиле.Иметь свою индивидуальность и стиль в живописи – это очень интересное и увлекательное занятие. ( Старый Ху Кай Вэнь Ше Чернильный камень )

См. видео для этого шага:

 

Шаг третий: покрасьте Lotus

В первую очередь очень важно рисовать лепестки один за другим, чтобы избежать смешивания акварельных красок разных лепестков. Лепестки желательно рисовать не рядом друг с другом и не начинать рисовать средние лепестки, пока не высохнут соседние лепестки.Делая это, вы можете быть уверены, что разные цвета будут смешиваться только на одном лепестке. Тогда лепесток может получиться очень естественным и красивым.

Помимо этого, вам также необходимо постоянно изменять толщину и белый и розовый цвета, чтобы создавать изменения цвета. Вы должны наблюдать, как меняется цвет лотоса, а затем применить это к своей собственной картине. Это очень гибко, интересно и креативно.

Для этого шага вы можете обратиться к видеоклипу ниже:

 

Шаг четвертый: улучшите детали

Наконец, вы можете использовать зеленый, желтый, белый и черный цвета, чтобы улучшить детализацию картины.Для этого шага вы можете обратиться к видеоклипу ниже:

 

Теперь вы завершили свою собственную картину «Цветок лотоса». Вам нравится это?
Золотая бумага Шу Сюань в рамке теперь готова повесить на стену.
Надеюсь, вам понравится!

Законченная картина гунби, лотос

Завершенная картина лотоса 朱晓 Чжу Сяо

Вот несколько готовых экземпляров Lotus от отмеченной наградами молодой китайской художницы 朱晓 Zhu Xiao, которая также выпустила книгу своих картин Lotus. Hopefully you can see quite clearly some of the techniques discussed in this article, for example in the first painting.

于非闇 Yu Fei An: the calligraphies which helped me to paint

Inkston Note: This article is an extract from Yu Fei An’s famous little book on how he paints Gongbi style flower and bird. It talks…

Painting Silk

Silk and tea might be the two most well-known products when we talk about China. Besides using for clothing, silk has been playing an important…

Song Paintings on Silk Fan

唐画如面，宋画如酒，元画以下，渐如酒之加水，时代愈后，加水愈多，近日之昼，已经有水无酒，不能醉人，薄而无味。— 黄宾虹(1865-1955) Tang Dynasty paintings are flat,  Song Dynasty paintings are wine, paintings from Yuan Dynasty and later are going downwards. Время идет,…

Крепленная и декоративная бумага Xuan

Ассортимент бумаги Xuan, закрепленной на картоне, золотого, красно-белого и других цветов и рисунков, нарезанной на квадрат, круг или другие традиционные формы и…

Живопись и наброски Гунби династии Сун

Подборка картин с деталями Гунби династии Сун с соответствующими эскизами, которые помогут вам рисовать, как описано в разделе «Как рисовать Гунбихуа»

Huang Guohong 黄国鸿 – Деталь китайской живописи GongBi

Хуан Guohong (黄国鸿), художник GongBi из Шесяня, Хуэйчжоу, недалеко от Huangshan (Желтая гора) в Аньхое, рассказывает нам о китайской детализированной живописи GongBi.

Загрузить еще

Альбом с изображением цветов и птиц династии Сун 宋代花鸟

Автор: различные издательства: Издательство народного искусства Чжэ Цзян, 1-е издание, 1 июня 2016 г. Название: Альбом с изображением цветов и птиц династии Сун 宋代花鸟 Страница: 39 страниц… $15,40 (долл. США)

Оценка 5,00 из 5 на основе 1 оценки покупателей

Практический пустой коврик для рисования

Это очень полезный инструмент для тренировки мазков китайской живописи.Коврик изготовлен из тонкого шелка, натурального дерева и специальных тонких… 6,59 $ (USD)

于非闇 Юй Фэй Ань: Как я научилась рисовать цветы и птиц в стиле Гунби?

Автор: 于非闇 Юй Фей Ан Издательство: Издательство «Народное искусство», 1-е издание, 1 сентября 2016 г. Название: 于非闇 Юй Фей Ан: Как я научился рисовать птиц… $12,10 (USD)

Рейтинг 5,00 из 5 на основе 5 оценок покупателей

Начальный набор кистей Inkston для Sumi E для начинающих

Этот набор разработан и изготовлен мастерской Inkston Brush специально для начинающих художников китайской живописи/каллиграфии.В один набор входят 4 кисти: Initial 1, Initial… 22,80 $ (USD)

Рейтинг 5. 00 из 5 на основе 1 оценки покупателей

Учебник по рисованию Гунби – лицо Пекинской оперы

Это очень полезный набор знаменитых китайских лиц Пекинской оперы. Детальный эскиз уже напечатан на приготовленной бумаге Gongbi Xuan. Один комплект… 5,50 $ (USD)

Рейтинг 5,00 из 5 на основе 2 оценок покупателей

Учебник по рисованию Гунби – рисунки цветов и птиц

Это очень полезный набор известных китайских древних рисунков цветов и птиц Гунби.Подробный эскиз уже напечатан на вареном Gongbi Xuan… 5,50 $ (USD)

于非闇 Юй Фей Ан Цветы и птицы Альбом для рисования Гунби

Очень подробная книга, которая поможет студентам и профессионалам в области рисования Гунби всех уровней изучить методы Ю Фэй Ан по работе с птицами и цветами в Гунби… $16,50 (USD) )

Рейтинг 5,00 из 5 на основе 1 оценки покупателей

Набор кистей Inkston Gongbi Detail LangHao Wolf

Это набор очень классических и универсальных кистей для рисования Gongbi. Эти тонкие кисти сделаны из чистого волоса ласки. Они разработаны специально… 33,00 $ (USD)

INKSTON Extra Thin Gongbi Plus, бумага размера Xuan * Cicada Wing

По сравнению со стандартной бумагой размера Gongbi Xuan, эта бумага намного тоньше. Его также называют «крылом цикады» (蝉翼), потому что оно тонкое и… 28,16 $ – 169,40 $

Золотая квадратная бумага сюань (10 штук)

10 штук прекрасной ручной работы баншу «полуприготовленная» бумага сюань, закрепленная на жесткой картонной доске, которая традиционно используется для рисования гунби.Тип: 半熟宣 баньшу половинного размера… 13,20 $ – 18,70 $

Руководство по рисованию GongBi для начинающих: трава и насекомые

Очень подробная книга, которая поможет новичкам научиться рисовать траву и насекомых для картин Gongbi. Это книга, полная простых для понимания техник.… 9,79 $ (USD)

Руководство по рисованию цветов Gongbi 1

Очень подробная книга, которая поможет вам рисовать цветы в стиле Gongbi. В книге очень хорошие зарисовки разных видов цветов.Вы можете… 7,59 $ (USD)

Rated 5.00 из 5 на основе 2 оценок покупателей

Круглый полупрозрачный шелковый веер с кисточкой (чистый шелк и бук)

Ткань на 100% состоит из чистого шелка и является полупрозрачной. Рукоять: бук. Диаметр вентилятора: 21 см. Размер веера: 32,5 * 21 * 0,5 см Круглый ручной работы… 9,54 $ (USD)

Рейтинг 5,00 из 5 на основе 3 оценок покупателей

Веер для рисования Inkston (ткань и бамбук)

Подходит для рисования акварелью.Ручная работа из тонкой ткани и хорошо полированного бамбука. Размер в сложенном виде: 33*3*2 см. Размер в раскрытом виде: 60 *… 9,57 $ (USD)

Бумага Xuan Beige Circle Mounted (10 шт.)

10 шт. тонкой бумаги баншу «полуприготовленной» бумаги Xuan ручной работы, закрепленной на жесткой картонной доске, которая традиционно используется для рисования Гунби. Тип: 半熟宣 баньшу половинного размера… 13,20 $ – 18,70 $

Предварительно смонтированный круг из бумаги Сюань на золотой доске (10 штук)

10 штук тонких баньшу ручной работы «полуприготовленных» Бумага Сюань, закрепленная на жесткой картонной доске, которая традиционно используется для рисования Гунби.Тип: 半熟宣 баньшу половинного размера… 13,20 $ – 18,70 $

Бумага Сюань в оправе «Золотая сутра» (10 штук)

10 штук тонкой бумаги баншу «полуприготовленной» бумаги Сюань ручной работы, закрепленной на жесткой картонной доске, которая традиционно используется для рисования Гунби. Тип: 半熟宣 баньшу половинного размера… 13,20 $ – 18,70 $

Бумага Сюань в квадратной оправе для сутр (10 штук)

10 штук тонкой бумаги баншу ручной работы «полуприготовленная» Бумага Сюань, закрепленная на жесткой картонной доске, которая традиционно используется для рисования Гунби.Тип: 半熟宣 баньшу половинного размера… 13,20 $ – 18,70 $

Темно-синий круг из бумаги Сюань в оправе (10 штук)

10 штук прекрасной ручной работы баншу «полуприготовленной» бумаги Сюань, закрепленной на жесткой картонной монтажной доске, которая традиционно используется для рисования Гунби. Тип: 半熟宣 баньшу половинного размера… 13,20 $ – 18,70 $

Бумага Xuan персикового цвета с золотыми вкраплениями, предварительно смонтированная на картоне (10 штук)

10 штук тонкой бумаги баншу «полуфабриката» Xuan ручной работы, закрепленной на жесткой картонной доске размером 38×38 см, которая традиционно используется для рисования Гунби.Размер: 38… 13,20 $ – 18,70 $

Бумага Xuan с золотыми вкраплениями оранжевого цвета, предварительно смонтированная на картоне (10 шт.)

10 шт. тонкой бумаги баншу ручной работы «наполовину приготовленная» Xuan Paper, закрепленная на жесткой картонной монтажной доске, которая традиционно используется для рисования Гунби. Тип: 半熟宣 баньшу половинного размера… 13,20 $ – 18,70 $

Бумага Xuan с вкраплениями красного золота, предварительно смонтированная на картоне (10 штук)

10 штук прекрасной ручной работы баншу «полуприготовленная» бумага Xuan, закрепленная на жесткой картонной доске, которая традиционно используется для рисования Гунби. Тип: 半熟宣 баньшу половинного размера… 13,20 $ – 18,70 $

Rated 5,00 из 5 на основе 1 оценки покупателей

Бумага Xuan с золотым кругом (10 шт.)

10 шт. тонкой бумаги баншу ручной работы «полуприготовленной» Xuan Paper, закрепленной на жесткой картонной монтажной доске, как это традиционно используется для Gongbi картина. Тип: 半熟宣 баньшу половинного размера… 13,20 $ – 18,70 $

Загрузить еще

Китайская живопись Гунби

Гунби имеет большое значение.В слове Гунби Гун имеет значение дотошный, деликатный. Bi обычно указывает на инструменты для письма, но также имеет значение писать. По ней мы уже угадываем соответствующий этому термину стиль живописи. Техника Гунби стремится к деликатности, точности деталей. Нужна хорошая техника и много терпения.

Материал

Гунби практикуется на не впитывающей бумаге или шелке.

Для контуров используем кисть Lang Hao. Мы должны различать в основном четыре типа кистей Ланг Хао:

1. Хун Мао (рыжие волосы) для толстых линий.
2. Yi Wen (складки одежды) для длинных линий (например, контуры одежды)
3. Ye Jing (прожилки листов) для контура цветов и листов.
4. Xie Zhua (хватка краба) для тончайших линий (например, крылья стрекозы)

Но я очень советую использовать маленькую кисть Xiao Bai Gui. Мастер Ван Шухуэй, известная тонкостью своих линий, использовала только одну кисть Сяо Бай Гуй для прорисовки всех типов контуров.

Затем Ян Хао необходимы две кисти: одна для нанесения цветов внутри контуров, другая, смоченная водой, для смягчения и деградации цветов.

В зависимости от окрашиваемой поверхности мы используем три размера кистей:

1. Да Бай Юнь (Большое белое облако) большого размера.
2. Чжун Бай Юнь (Среднее белое облако) среднего размера.
3. Сяо Бай Юнь (Маленькое белое облако) небольшого размера.

Все эти три кисти принадлежат роду Ян Хао, но они предназначены для нанесения цветов в стиле Гунби.

Различные этапы покраски Gongbi

1 Макет эскиза

Возможны два метода:

Первый заключается в том, чтобы разместить эскиз прямо на листе, который вы хотите раскрасить карандашом 2В.Поскольку рисовые листы очень тонкие и, следовательно, хрупкие, вы не можете снова склеить и проследить, не повредив основу. Таким образом, необходимо добиться успеха с первого удара. Тем не менее, возможны небольшие исправления при небольшом приклеивании.

Второй способ заключается в том, чтобы изначально обвести эскиз на обычном листе бумаги (западной или китайской, неважно). Затем вы кладете этот лист на бумагу, которую хотите нарисовать, эскизом вверх. Карандашом снова обводите контуры, чтобы оставить отпечаток на листе под ним.Затем этот имеет слегка напечатанные контуры. Затем можно приступать к покраске. Если пропечатанные контуры недостаточно видны, их можно слегка напомнить карандашом 2В. Этот способ более длительный, но позволяет не повредить рисовую бумагу, а также повторно использовать черновик для переделки аналогичной картины.

2 Разметка контуров

Нанесение контуров выполнено черной тушью указанными выше кистями.
Следует обратить внимание на то, чтобы не создавать элементы одинаковой толщины.Нисходящий и восходящий штрихи имеют очень большое значение, и иногда случаются художники, которые не уделяют этому особого внимания. Наконец, в соответствии с тональностью цвета, который вы планируете использовать для каждой части, вы должны обратить внимание на плотность чернил для контуров.

3 Нанесение красок

Делается в несколько этапов. Прежде чем приступить к каждому этапу, следует позаботиться о том, чтобы ранее нанесенные краски были достаточно сухими. Сначала вы наносите цвет одной кистью.Затем другой кистью, смоченной водой, вы растушевываете и ухудшаете цвета. Для двух цветов вы сначала создаете оттенок цвета, как описано выше. Когда картина высохнет, вы делаете оттенок другого цвета на основе другой стороны и идете в обратном направлении. Техники очень разнообразны и варьируются в зависимости от предмета.

Предстоящие события | CII

 

Художник

Родившаяся в Нинся, Цинхай, в 1977 году, г-жа И Цзян начала свою профессиональную живопись в возрасте 13 лет.Она изучала Гунби, традиционную китайскую реалистическую живопись, у известного художника Сюэюань Гонга. Г-жа Цзян специализировалась в области искусств и ремесел и окончила педагогический колледж Мяньян, Сычуань, Китай. Во время учебы в колледже она изучала гипсовый слепок, акварельную живопись, китайскую каллиграфию, промышленное искусство и китайскую живопись. С 2001 по 2009 год занималась художественным образованием в Детском дворце города Мяньян. С 2018 года она преподает в Институте Конфуция UCD в Ирландии.

Эволюция Gongbi имеет долгую историю. Начиная с периода Воюющих царств (476 г. до н.э. – 221 г. до н.э.) и до династии Сун (960–1279 гг. н.э.), Гунби превратился в кропотливую технику кисти, которая очень точно разграничивает детали без независимых или выразительных вариаций. Он часто сильно окрашен и обычно изображает фигуральные или повествовательные предметы. Эти картины достигли своего пика в период между династиями Тан и Сун (7–13 века н. э.), когда эти изысканные картины были одобрены и собраны королевскими семьями Китая.

Gongbi требует сначала рисовать тонкими линиями, чтобы изобразить преувеличенное сходство объектов, а затем слой за слоем добавлять чернила и цвет, чтобы приблизиться к совершенству изысканности и изобразительного искусства. Как правило, цвета смелые, живые и элегантные с единой палитрой и демонстрируют сильное эстетическое очарование китайских национальных цветов.

 

Картины

Мелодия бабочек, влюбленных в цветы

Гунби | Золотая фольга и китайские пигменты для рисования | 2020

Пионы обладают непревзойденной красотой, а цветы лотоса — божественным ароматом.

Луна трепещет перед красотой хризантемы, а орхидея посрамляет другие цветы.

Бабочки летают парами среди цветов, опьяненные и опьяненные.

Мне приснилось, что я бабочка и с любовью гоняюсь за цветами.

Будь то насыщенные или светлые, все цветы привлекают внимание бабочек.

 

Свободное и легкое блуждание

Гунби | Золотая фольга и китайские пигменты для рисования | 2020

«Сяо Яо Ю» Чжуанцзы выражает его идеал жизни, то есть «скитание за пределы», не имея зависимости от мирских вещей, быть единым с природой и странствовать без каких-либо ограничений в мире.

«Ты» — блуждать не физически, а духовно. Зритель может найти властную позу золотой арованы, безудержную и свободную. Хотя художница не может освободиться от оков своего тела, она возлагает надежды на произведения, чтобы ее дух был свободен, как рыба.

 

Покачивание на ветру ∙ Мягкое пьянство

Гунби | Золотая фольга и китайские пигменты для рисования | 2021

Павлин был очень благородным символом как на древнем Востоке, так и на Западе. В восточной легенде павлин был выведен фениксом, самой старшей птицей из всех птиц. Он родился от той же матери, что и мифологическая птица Дапэн, и был назван Гаутамой Буддой «Махамаюри (Королева тайных наук)». В западной мифологии павлин — священная птица царицы Геры. Поскольку в римской мифологии Геру зовут Юноной, павлина также называют «Птица Юноны».

Я надеюсь использовать песню «Fuyao (покачивание на ветру)», чтобы изобразить властную позу павлина: летящие цветы оставляют танцующие тени на земле, не оставляя ничего, кроме одиночества между небом и землей, качаться на ветру, я могу освободись, и вот я в твоем сне, красивый и мимолетный!

 

Все запросы на продажу： Yaying Fang 089 433 9019 | ура[email protected]

 

СМИ в центре внимания: китайская традиционная живопись

Традиционная китайская живопись охватывает более 2000 лет истории, начиная со 2 века до н. Несмотря на то, что за время своей долгой эволюции он претерпел множество изменений в стиле и направленности, для него характерно уважение и связь с прошлым, что остается важным для художников, практикующих сегодня.

Благоприятные журавли, император Хуэйцзун (1082–1135), Музей провинции Ляонин. Изображение в общедоступном домене

Что такое традиционная китайская живопись?

Китайская традиционная живопись ( гохуа ) тесно связана с каллиграфией и использует те же материалы:

Кисти : Традиционно изготавливаются из козьей, оленьей или волчьей шерсти.

Китайская тушь : Чернила превращаются в палочку из затвердевшей сосновой сажи и клея, которую затем натирают на чернильный камень с небольшим количеством воды.

Китайские пигменты : Цвет в традиционной живописи наносится с помощью пигментов (таких как киноварь), которые смешивают с клеем, что делает их похожими на гуашь.

Чернила наносятся либо на рисовую бумагу , либо на шелк , который покрыт раствором квасцов для обеспечения впитывающей поверхности для пигментов. Эта впитывающая способность означает, что художник не может изменить или стереть свою работу и должен выполнить ее с уверенностью.

Традиционная живопись также разделяет многие эстетические и технические цели каллиграфии, а именно создание гармоничной композиции с помощью выразительных мазков и иногда включает письмо как часть композиции.

Табличка с китайскими чернилами XIX века, Метрополитен-музей, Фонд Роджерса, 1929 год. Изображение находится в общественном достоянии. | Фото Музея Мет

Техники гохуа

Традиционная живопись делится на две основные техники: гунби , тщательный стиль живописи, насыщенный цветом, с подробными мазками, и сеи , более свободный стиль, который часто используется в пейзажах и направлен на выражение творчества художника. чувства.

Чем традиционная китайская живопись отличается от западного искусства?

На протяжении большей части своей истории китайская традиционная живопись была более линейной по стилю, чем ее западная коллега, и не адаптировала линейную перспективу или тени светотени, чтобы представить трехмерную массу.

Он также отличался контекстом, в котором его рассматривали, часто принимая формат ручных свитков длиной в несколько метров. Они будут разворачиваться слева направо и просматриваться последовательно, добавляя элемент времени и продолжительности просмотру.

Краткая история традиционной китайской живописи

Придворные дамы, играющие в двойные шестерки, приписываемые Чжоу Фану (ок. 730–ок. 800). Художественная галерея Фрира. Изображение
в открытом доступе

Самые ранние образцы китайской традиционной живописи были созданы во времена династий Хань (206 г. до н.э. – 220 г. н.э.) и Тан (618–907 гг.) и изображали жизнь при королевских дворах или религиозные знамена, нарисованные на шелке яркими цветами. Во времена династии Тан также начал появляться один из самых важных жанров китайской живописи, пейзажные картины, известные как шань-шуй .

Увлечение пейзажем продолжало развиваться и в последующие столетия, от Пяти династий (907–960) до периода Северной Сун (960–1127). Часто известный как «Золотой век китайской живописи», в это время художники занимались реалистическими наблюдениями за миром природы и постепенно перешли к более монохромной эстетике.Во времена династии Сун (960–1279) пейзажи приобрели почти мифический характер.

Путешественники среди гор и ручьев, Фан Куан (990-1020), Национальный дворец-музей, Тайбэй.
(Изображение в свободном доступе.)

Приблизительно с 1250 по 1400 год, во времена династий Сун и Юань (1279–1368), начала появляться новая группа художников, монахов и ученых, которые создавали произведения для частного показа. Эти художники часто включали каллиграфию в свои работы и стремились выразить через них свою внутреннюю жизнь и мысли.

Процветающая династия Мин (1368–1644) подпитывала спрос на искусство во всем обществе благодаря достижениям в технике цветной печати и видела, как южные города, такие как Ханчжоу, Нанкин и Сучжоу, превратились в центры искусства. В позднеимперском Китае, во времена династии Цин (1644–1912), художники, известные как индивидуалисты, соревновались не только со своими современниками, но и со своими предшественниками, восставая против многих правил традиционной живописи и используя более свободную и выразительную манеру письма.

Взаимодействие с западным искусством и традиционной живописью сегодня

Пример современного художника, использующего в своих работах техники Гунби и Сеи: Chasing
Fish, He Xi, Национальный музей искусства дикой природы США. Изображение предоставлено и защищено авторскими правами He Xi.

Начиная с 19 века художники также начали заниматься западным искусством, включая в свои работы элементы обеих художественных традиций. Это остается важным элементом в творчестве многих художников, практикующих традиционную китайскую живопись сегодня, таких как художник Цюй Лейлей (род. 1951), который обучался традиционной живописи и был одним из основателей важной группы «Звезды» в 1970-х годах. После эмиграции в Великобританию в 1985 году и знакомства с классической скульптурой и итальянской живописью эпохи Возрождения Цюй Лейлей начал использовать западные техники, такие как светотень, в своих картинах тушью, что привело к созданию уникального изобразительного языка и стиля. В то время как многие современные художники в Китае переняли западные средства массовой информации и стили, другие, такие как художник из Шанхая Хе Си, используют традиционные техники живописи, чтобы отразить опыт современной городской жизни.

Рыба, за которой наблюдают II, He XI. Изображение предоставлено и защищено авторскими правами He Xi

Где можно увидеть традиционную китайскую живопись в Великобритании?

Одним из лучших мест, где можно увидеть китайскую традиционную живопись, является Музей Эшмола в Оксфорде, где находится галерея Хоана и Майкла Салливанов, единственная публичная галерея в Великобритании, специально построенная для показа китайской живописи, в том числе современных работ. Британский музей в Лондоне также имеет большую коллекцию традиционной китайской живописи, как и Восточный музей Даремского университета.

Где можно изучить традиционные китайские техники рисования и приобрести материалы?

Веб-сайт Национального общества китайской живописи кистью Великобритании является полезным ресурсом для тех, кто хочет узнать больше об этой технике, и содержит список преподавателей и курсов, предлагающих обучение традиционной живописи по всей Великобритании, в дополнение к общенациональным и международным поставщикам традиционной живописи. запасы.

Дальнейшее чтение

Материал в фокусе: яичная темпера
Материал в фокусе: пергамент

Китайская живопись

Традиционная китайская живопись восходит к эпохе неолита около 6000 лет назад.Раскопанная цветная глиняная посуда с нарисованными человеческими лицами, рыбами, оленями и лягушками указывает на то, что китайцы начали рисовать еще в эпоху неолита. На протяжении веков рост китайской живописи неизбежно отражал изменение времени и социальных условий.

 От первобытного к современному

Расписной керамический таз

На самом раннем этапе китайская доисторическая живопись была тесно связана с другими примитивными ремеслами, такими как гончарное дело, изделия из бронзы, резной нефрит и лакирование.Узоры линий на раскопанной глиняной и бронзовой посуде напоминают рябь, рыболовные сети, зубы или лягушки. Фигуры животных и людей, лаконичные и яркие, являются доказательством врожденной чувствительности древних художников и природы.

Наскальный рисунок

Картины или гравюры, найденные на отвесных скалах в Сычуани, Юньнани и Гуйчжоу на юго-западе Китая; Фуцзянь в Восточном Китае и гора Иньшань во Внутренней Монголии; Алтай на крайнем западе Китая и Хэйхэ на крайнем севере еще более древние. Сильные визуальные эффекты характеризуют ярко-красные наскальные рисунки на юге Китая, на которых изображены сцены жертвоприношений, производственной деятельности и повседневной жизни. Для сравнения, охота, выпас животных, войны и танцы являются основными темами наскальных рисунков в северном Китае.

До изобретения бумаги развивалось искусство росписи по шелку. Самая ранняя роспись по шелку была обнаружена в гробнице Мавандуй в центральном Китае периода Воюющих царств (476-221 гг. до н.э.). Роспись по шелку достигла своего художественного расцвета во времена династии Западная Хань (206 г. до н.э. – 25 г. н.э.).

После прихода буддизма в Китай в первом веке из Индии и последующей резьбы на гротах и ​​храмовых постройках искусство росписи религиозных фресок постепенно приобрело известность.

Роспись грота в Дуньхуане

Китай с третьего по шестой век погрузился в ситуацию разделенных государств, где непрекращающиеся войны и смена династий обостряли мышление китайских художников, что, в свою очередь, способствовало развитию искусства. Фрески в гротах, настенные росписи в гробницах, резьба по камню, резьба по кирпичу и лаковая живопись процветали в период, который считался очень важным для развития традиционной китайской живописи.

Династия Тан (618-907) была свидетелем расцвета фигурной живописи, где самыми выдающимися художниками были Чжан Сюань и Чжоу Фан. Их картины, изображающие жизнь знатных женщин и придворных дам, оказали неизгладимое влияние на развитие ши ню хуа (живопись красавиц), которая сегодня составляет важную ветвь традиционной китайской живописи.

Живопись красавиц

Начиная с пяти династий (907-960 гг.), каждая династия создавала академию искусств, в которой собирались лучшие художники со всего Китая. Члены академии, получавшие государственное жалованье и носившие официальную форму, рисовали портреты императоров, дворян и аристократов, изображая их повседневную жизнь. Эта система способствовала развитию живописи. Последующая династия Сун (960-1127) превратила такие академии в Императорскую художественную академию.

Пейзажная живопись

Во времена династии Юань (1271-1368) «Четыре великих художника» — Хуан Гунван, Ни Цзань, Вэй Чжэнь и Ван Мэн — представляли пейзажную живопись высочайшего уровня. Их работы оказали огромное влияние на пейзажную живопись династий Мин (1368-1644) и Цин (1644-1911).

Во времена династии Мин возникла школа живописи Вумэнь, возникшая в Сучжоу, в низовьях реки Янцзы.Стремясь продолжить традиции китайской живописи, четыре мастера вумен проложили новые пути и разработали свои собственные уникальные стили.

Когда маньчжуры пришли к власти в 1644 году, лучшие художники того времени выражали свое недовольство цинскому двору (1644-1911) разными способами. «Четырём мастерам-монахам» — Чжу Да, Ши Тао, Кун Цань и Хун Рен — обрили головы, чтобы продемонстрировать свою решимость не служить новой династии, и они успокоили свою печаль, рисуя умиротворяющие сцены природы и традиционное искусство.

Янчжоу, расположенный напротив Сучжоу через реку Янцзы, был домом для «восьми чудаков» — восьми художников с сильным характером, гордых и отчужденных, которые отказались следовать ортодоксальности. Они использовали кисть от руки и расширили горизонт живописи цветов и птиц.

К концу правления династии Цин и началу Китайской Республики Шанхай, родивший Шанхайскую школу живописи, стал самым процветающим торговым городом и местом сбора многочисленных художников.Следуя духу восьми эксцентриков Янчжоу, Шанхайская школа сыграла жизненно важную роль в переходе традиционной китайской живописи от классической формы искусства к современной.

Движение 4 мая 1919 года, или Движение за новую культуру, вдохновило китайцев учиться у западного искусства и представлять его в Китае. Появилось много выдающихся живописцев во главе с Сюй Бэйхуном, чьи картины признали совершенное слияние достоинств как китайского, так и западного стилей, впитав в себя западный классицизм, романтизм и импрессионизм. Другими великими художниками этого периода являются Ци Байши, Хуан Биньхун и Чжан Дацянь.

Живопись маслом, западное искусство, появилось в Китае в 17 веке и приобрело популярность в начале 20 века. В 1980-х годах бум китайской живописи маслом.

Новогодняя живопись

Затем появилась популярная народная живопись — китайские новогодние рисунки, прикрепляемые к дверям, стенам комнат и окнам в китайский Новый год, чтобы пригласить небесные благословения и отогнать бедствия и злых духов — которая восходит к династии Цинь и Хань.Благодаря изобретению блочной печати народная живопись стала популярной во времена династии Сун и достигла своего апогея сложности в эпоху Цин. С начала 1980-х годов гравюры на дереве становятся все более разнообразными по стилю, разнообразию, тематике и художественной форме.

 Классификация традиционной китайской живописи

Четыре сокровища исследования

Традиционная китайская живопись имеет свои особые материалы и инструменты, состоящие из кистей, чернил и пигментов, бумаги сюань, шелка и различных видов чернильных пластин. Основываясь на различных стандартах классификации, китайскую традиционную живопись можно разделить на несколько групп, а именно:

1. Методы

В зависимости от техники рисования китайскую живопись можно разделить на два стиля: стиль сеи и стиль гунби. Сеи, или от руки, отмечен преувеличенными формами и кистью от руки. Гунби, или дотошный, характеризуется пристальным вниманием к деталям и тонкой кистью. Рисование от руки обобщает формы и демонстрирует богатую технику работы кистью и тушью.

2. Формы

Основными формами традиционной китайской живописи являются висящий свиток, альбом картин, веерная поверхность и длинный горизонтальный свиток. Подвесные свитки бывают как горизонтальными, так и вертикальными, обычно крепятся и вешаются на стену. В альбоме картин художник рисует на бумаге сюань определенного размера, а затем переплетает ряд картин в альбом, удобный для хранения. Складные веера и круглые веера из бамбуковых полос с наклеенной на каркас расписной бумагой или шелком. Длинный горизонтальный свиток также называется ручным свитком и обычно имеет высоту менее 50 сантиметров, но может достигать 100 метров в длину.

3. Предметы

Традиционные китайские картины можно разделить на фигуры, пейзажи и изображения цветов и птиц. Пейзажи представляют собой основную категорию традиционной китайской живописи, в основном изображая естественные пейзажи гор и рек.

Во времена династии Сун (960-1127) диапазон сюжетов в фигурной живописи был расширен далеко за пределы религиозных тем.Пейзажная живопись уже утвердилась как самостоятельная форма выражения к четвертому веку и постепенно разделилась на два отдельных стиля: сине-зеленые пейзажи с использованием ярко-синих, зеленых и красных пигментов; а пейзажи, написанные тушью и мылом, основывались на яркой работе кистью и чернилах. Живопись цветов и птиц отделилась от декоративно-прикладного искусства и сформировала самостоятельный жанр примерно в IX веке.

Традиционная китайская живопись, поэзия, каллиграфия, живопись и гравировка печатей являются необходимыми компонентами, которые дополняют и обогащают друг друга. «Живопись в поэзии и поэзия в живописи» были критерием превосходных произведений. Надписи и оттиски печатей помогают объяснить идеи и чувства художника, а также придают картине красоту.

Уроки китайской живописи, суми-э и каллиграфии в Далласе, Техас

#1 Требуется (2 куска шерстяного войлока): 毛毯   Роберт или ОАГ Войлок: Студенческая шерсть 24 x 36 дюймов www.orientalartsupply.com/product/606/8    因為國畫用的水分、墨色、水彩比較多，需要用比較厚的毛毯吸水。請到紫禁城或達華書局買比較厚的毛毯，比較划得來，不用重複投資。 You may also buy two sheets from Daiso in Plano for only $4 (any color), put one at home, another one in your car so you won’t forget to bring it to class. The Daiso brand has no grids. You may choose a mat with or without grids. 買兩張，一張放車上，一張放家裡。如果忘記毛毯，菁英中心的老闆是不會讓沒有帶毛毯的人在他的桌上練習書法或國畫。他絕不准我們用報紙或是另外一張紙的方式墊在桌上練習。 The landlord of Elite Art Center will not allow you to practice on his tables without using a wool mat.Вы не можете просто использовать другой лист бумаги или газета вместо коврика.
#2 Требуется (1 комплект секционной чаши для воды): 筆洗盤 + Номер 3-в-1 Чаша для воды с поддонами  www.Fineartstore.com/p-4251-3-в-1-пластик-вода-колодец-и-палитра.aspx	Кому помогают контролировать качество тонов чернил и акварели. Если у вас есть этот набор, вам не нужна еще одна паллета в краткосрочной перспективе. Больше поддоны могут потребоваться в будущем в зависимости от успеваемости учащегося. Компактный, идеальна для путешествий, многофункциональна, две мерные ложки для подставки для кисти, легко наносится чистый, три секции миски для воды для чистых цветов и идеально подходит для развивайте свои техники окраски, стирки, монтажа и многие другие целей.
или ОАГ Чаша для воды 3 секции
или 三池洗筆盅 Трехсекционный Чаша для воды Дайсо
Если вы приносите чашки для безалкогольных напитков вместо секционной миски для воды, я поставлю их прочь! Когда чашка падает, жидкость уничтожит вашу картину и картину ваших соседей.This may be caused by you, others, or anyone moving around. You may bring two or three rice bowls or jars that are not easily flipped. But you will need at least two (this may still cause your colors to be stained by black ink!!!) Three is the best.  請勿用飲料杯代替，個人或同學如將杯子不小心打翻，裡面的髒水將把桌上作品弄濕損毀!
#3 Required (3 Colored Pencils & 1 Charcoal): 鉛筆 & 碳筆 Pencils (black, green, red — 3 needed) & Charcoal	For drafts, correction, improvements, and visualization.
#4 Требуется (салфетки): 衛生紙	Кому сотрите лишнюю воду и/или чернила с кончиков кистей. Для уборки. Чистый белый салфетки предпочтительны для контроля тонов и цветов чернил. Салфетки важно при нанесении более качественных чернил и цветов. я неоднократно упоминать в классе «Для CBP вода подобна ангелу или дьявол. Он может возвысить вашу картину или просто разрушить ее.» Салфетки , трехсекционная чаша для воды и хорошо организованные щетки на щетке упоры являются наиболее важными инструментами для предотвращения попадания воды стихийное бедствие.
#5 Требуется (1 или 2 пресс-папье): 鎮紙 Дайсо продает одну пару за 3 доллара. или Книжный магазин Mitsuwa в Плано продает один за 10 долларов. (100 Legacy Drive Suite #110, Plano, TX 75023. Пункт крошечный в бумажной коробке, и его может быть трудно найти среди ручек. ) или ОАС	Обязательно для предотвращения скручивания рулонной бумаги или смещения бумаги сверху из вашего фетра. Это обязательно иметь хотя бы одно пресс-папье и хотя бы одну кисть отдых. Без пресс-папье я не могу объяснить многие уровни руки. движений при использовании кисти.
#6 Требуется (1 подставка для щетки с не менее шести мерных ложек ): e-Bay или Амазонка или ОАГ подставка для щетки или Роберт	С подставка для кисти, с несколькими кистями, нагруженными различные цвета в определенный критический момент, так как вода и цвета влияя на бумагу Сюань очень быстро. Хотя пресс-папье и подставка для кисти объединены в одно, это обязательно что у вас есть одна подставка для кисти и хотя бы одно пресс-папье. мы не хотим увидеть кисти на падении «кисть-папье-папье» и сделать нежелательные пятна на вашей картине. Это Подставка для кисти OAS слишком легкая, чтобы быть пресс-папье. или А бронзовая подставка для кисти также является пресс-папье. Bill or e-Bay
#7 Required (6 Basic Brushes — purchased separately ):     初學者專用基本毛筆 6 隻 2 for textures, sketcching & dots: 皴、擦、點、勾勒 www.orientalartsupply. com/product/609/specialtybrushes  www.orientalartsupply.com/product/1478/specialtybrushes   2 for sketching: 勾勒、白描 www.orientalartsupply.com/product/redfeather/134 (any 1) www.orientalartsupply.com/product/1477/linebrushes   2 for wash: 染、賦色 www.orientalartsupply.com/product/640/softbrushes (любые 2 — предпочтительнее один Большой и один Маленький) С тех пор кисти выглядят одинаково, это ваша ответственность специально пометить собственные кисти от смешивания с другими кистями.	Это мой любимый многоцелевой кисть, которую я рекомендую для деревьев, скал и гор. Отлично подходит для обоих новички и профессионалы для рисования деревьев, скал и гор. Изготовлено Шанхайской компанией ремесел и искусств. 山水用毛筆 — 紫圭 Щетка для рисования пейзажей, текстур, точек и т. д.
#7 Требуется или Набор кистей минимум из шести кистей –, приобретенных в наборе Амазонка www.amazon.com/2500-Painting-Calligraphy-Art-Professional/dp/ www.amazon.com/Shanlian-Claborate-Style-Painting-Watercolor-Calligraphy/dp/ www.amazon.com/Professional-Chinese-Art-Brush-Paint/dp/B01FSAT372/ или e-Bay	Всего, OAS обладает более надежными качествами щеток. Примечание: В большинстве случаев кисти, приобретаемые отдельно, имеют более однородную структуру. качества, чем те, что продаются в связке или в подарочном наборе.Поддерживать репутация и контроль качества, поставщики, такие как OAS, не часто продают наборы кистей, которые вы можете увидеть на Amazon или e-Bay. Чтобы лучше гарантировать инвестиции как новичок, я всегда буду покупать кисти отдельно.
Дополнительно (если хотите нарисовать бамбук и орхидеи): 多用途兼毫毛筆 ( 李剛) 大 中小白雲 兼 蘭竹筆 Комбинация Щетки из шерсти козы и ласки Любые 2 разных размеры. О нас 3 доллара каждый. Вызов Роберт по цене за единицу.	Это недорогой бренд, сделанный г-ном Ли Ганем (李剛) с его фото на ручке кисти отлично подходит для рисования бамбука, орхидеи, лотоса стебли и многие другие предметы как для начинающих, так и для профессионалов. Также отлично подходит для различных стилей каллиграфии. Если у вас есть эти кисти, вам не обязательно покупать так называемые «орхидеи» Бамбуковые щетки» в другом месте.
#8 Required (Xuan Paper) Second Recommendation: Practice Xuan paper UNSIZED — 100 sheets sold in one pack 練習用生宣紙 每刀100張 «練習宣» About $10 each pack Robert — Best price in the U.С. или Третий Рекомендация: 100 маленькие листы за упаковку: всего 1,50 доллара от Daiso. Но это не проста в использовании для большинства начинающих благодаря контролю воды и чернил в учитывать впитывающую способность бумаги. Выбирайте толстые и нескользкие добрые, а не тонкие и скользкие. Я думаю, что каждый может начать с этот бренд Daiso, но этот бренд может обескуражить большинство новичков, если их контроль над водой не что, в свою очередь, может заставить новичков больше использовать воду мудро.Дальнейшие подробности будут обсуждаться на уроке. В общем, я настоятельно рекомендуем бумагу Сюань практике OAS.	Первый Рекомендация: OAS. (Большинство надежный для вашего прогресса) www.orientalartsupply.com/product/practiceshuen/practice (любой размер в желаемом количестве)
#9 Требуется Чернильный камень 硯台 + Чернильная палочка 墨條 + Чернила в бутылках Easyou Easyyou Чернильный камень (любого типа и размера, кроме самого маленького) или Этот один мой рекомендуемый выбор № 1 — OAS: www. roiveLartsupply.com/product/squareinkstone/9 или	Всегда выберите плоскую поверхность, которую вы можете легко шлифовать. Криволинейная поверхность или шлифовальная площадка с декоративным предметом на ней не предпочтительна — Функция чернильного камня важнее, чем его внешний вид. Мы действительно нужен чернильный камень с молотыми чернилами, чтобы сделать стили Fineline (Gongbi). Просто использование чернил в бутылках без шлифовки обычно не дает желаемого результата. удары в Гунби. Использование чернила в бутылках без помола могут привести к таким повреждениям, как «кровотечение». чернила и краски», когда вы «намочили прикрепите свое произведение китайской живописи к подвесному свитку.
#10 Требуется (1 Книга для рисования)  или Принесите свой ноутбук. 畫冊 г. Лю (Как профессиональный художник, у него самый большой выбор книг по китайской живописи. на складе в США) или Выбрать подходящие книги из Интернета или книжных магазинов. или Печать страниц, загруженных из Интернет с вашим принтером. или  Принесите ноутбук для просмотра образцы росписи скачаны с гугла Картинки.	Мы не практикуйте западную китайскую живопись кистью в нашем классе. Когда выбирая книгу, выберите традиционный стиль китайской живописи. Это книга написана простым английским языком и более понятна, чем Горчица Руководство по росписи семенного сада. Он охватывает широкий спектр тем живописи.Отлично подходит для вашего чтения и наших инструкций класса. Один наших одноклассников купили эту книгу за 0,01 доллара + 2,95 доллара за доставку из Амазонка. или Рекомендуется Заголовки с Amazon: китайский Курс пейзажной живописи — Том I (китайское издание) (китайский) Мягкая обложка 1 августа 2011 г. Цянь Гуй Фан (Автор) Путеводитель Для пейзажной живописи — Живопись гор и рек (китайское издание) (китайский) Мягкая обложка, 1 июня 2012 г., yu ze hai (Автор) Сотня картины птиц (китайское издание) (китайское) Мягкая обложка автора У Цзин юань (Автор)
#11 Требуется (2 зажима и 1 книжная подставка) Уолмарт книжный стенд или Хобби Лобби или Скобы	Кому держите книгу для рисования для лучших углов обзора и перспективы.  Your sample painting page should be flat, not slanted or curved.
#12 Required (1 Storage Tube) 書畫紙圓筒 Daiso in Plano sells one for $3 (smaller or black color.)  or $10 from Hobby Lobby or  Smaller one from Hobby Lobby if your painting paper is smaller Expandable Paint Brush Case: adjustable length from 9″ to 15″	伸縮畫筒: 可伸縮調節畫筒長度，附背袋(可調整長度)，外出攜帶方便，可避免折壓到紙張、作品，防水不怕雨。 宣紙捲起來放圓桶內，方便又省空間。 把紙弄皺將會妨礙學習成果。 To prevent paper from being wrinkled or folded. Приносить всего несколько листов в класс. Не приносите весь мешок бумаги без с помощью тубуса для хранения или художественного портфеля. В противном случае вы будете помять все листы. Это передвижной контейнер с регулируемой длиной в настоящее время является наиболее идеальным трубка для хранения бумаги разных форматов, ваших работ или даже двух смонтированных свитки. Самый идеальный вариант для одноразового использования инвестиции, которые впишутся в вашу бумагу Xuan любой ширины и длины. одна трубка.
#13 Требуется (1 бамбуковый рулон или 1 ящик для хранения) ОАГ Бамбуковый валик для щетки или Хобби Лобби АртБин	Кому предотвратить повреждение кистей и защитить тонкие кончики кистей.
Вышеперечисленное предметы для чисто черно-белой китайской живописи он же Суми-э (вода и только чернила.) Время эфира новичок должен приобрести все это для своего первого класса.
Следующие предметы необходимы для акварельной китайской живописи и многое другое передовые методы. Если вы их не покупаете, ваше решение остаться на чисто белом и черном Суми-э.
書畫毛筆 Щетки — Различные типы Вы нужны комбинации различных мягких (козья шерсть) и жестких (ласка волосы) кисти.   Опция 2: Набор из не менее 8 кистей www.amazon.com/2500-Painting-Calligraphy-Art-Professional/dp/	Опция 1: OAS (наиболее надежный качества) Здесь мои рекомендации для кистей OAS, основанные на различных техниках: (The названия или теги на кистях являются рекомендациями.Они не диктуют что определенные кисти можно использовать только для этих целей. Некоторые могут быть взаимное использование для двух или более целей. Нет фиксированных правил или формулы тут — у всех разные взгляды и предпочтения.) руб. Текстуры и натирка: www.orientalartsupply.com/product/1488/качество   點 Точки: www. orientalartsupply.com/product/orchidbamboo/hardbrushes   染 Wash:  www.orientalartsupply.com/product/640/brushes (all 4) or www.orientalartsupply.com/product/605/brushpainting-brushes (any 1 or 2)   勾勒、白描 Outlines & Tracing: www.orientalartsupply.com/product/redfeather/specialtybrushes www.orientalartsupply.com/product/1476/specialtybrushes   賦色 Расцветка: www.orientalartsupply.com/product/640/brushes (все 4) Вы нужно два набора из тех (всего 8 кистей) для окрашивания, методы разбавления и промывки.По функционалу и цене это набор — лучшее предложение, которое я могу найти до сих пор. Они достаточно мягкие, чтобы они не повредят бумагу после многократных слоев окраски и стирка (особенно для стиля Gongbi. )
矾宣 ( 熟宣 ) Размеры Сюань Бумага Шуан также пишется как Xuan или Shuen .Это город Сюань где была произведена бумага. Бумага сюань — это общее название для китайского языка. бумага для каллиграфии и рисования сейчас.   г. Лю или ОАС: www.orientalartsupply.com/product/626/10 или Полуразмерный Бумага Сюань из Amazon До не покупать бумагу, продаваемую в некитайских магазинах с надписью «Восточная рисовая бумага.»Обычно это низший сорт и неаутентичный вид бумага для китайской живописи. Это не шуанская бумага и не бамбук. Бумага, но обычно это машинная «хлопковая бумага», экспортируемая в эти страны. которые до сих пор называют китайскую бумагу для каллиграфии и рисования «рисовой бумагой». Двойной удар по неправильному названию!! (Хлопковая бумага и следующий продукт могут быть использованы для практики Сеи. покраска, но не для покраски Gongbi Fineline.) Аналогично, наиболее 書道半紙 или 半紙 продаются за пределами Азии, не используются для традиционной китайской живописи в Стиль Гунби. Есть продавцы в Калифорнии, кроме OAS, которые продают «очень тонкая бумага Xuan по более дорогим ценам. Мы не используем такая тонкая бумага в наших классах! При выборе размера бумага для росписи Гунби, выбирайте потолще.	Китайский картины выполнены на бумаге Sized Xuan Paper (矾宣 или 熟宣), Непроклеенная бумага Xuan Paper (生宣 или Raw Paper) и полуразмерная Бумага, или вы можете частично изменить размер определенной области вашей картины. «Калиброванный» означает, что он должен быть покрыт квасцами. Не путайте «размер» с разрезанием бумаги на разные размеры. Размер бумаги меньше впитывающая и более дорогая, чем непроклеенная бумага. Хотя проще контролировать чернила, воду и краски на проклеенной бумаге, не следует полностью полагаться на это развивать навыки рисования. Вы также можете выбрать бумагу Шуан полуразмера. этикетка «矾宣» часто штампуется на стороне 100 листов бумаги.Иногда 矾宣 не указано на этикетках на упаковке. Большинство Бумага размера Xuan сегодня мерцает. Если вы когда-нибудь покупали неподходящую бумагу, сохраните их. Есть много стилей Китайская живопись кистью. Неподходящая бумага может быть неправильным выбором для ваш текущий уровень, но это может быть отличным выбором в будущем, когда вы развиваете более высокие уровни навыков с различными стилями. Если ты когда-либо купил «неправильный выбор» бумаги, она научит вас, как используйте воду более разумно.
中國畫水彩 Китайский Акварель Набор $7 от хобби Лобби	А не такой известный бренд, но очень стабильный и простой в использовании для новички.
или
中國畫水彩 Мари Китайская акварель г. Лю или Easyyou краски для рисования или ОАС цвета	самая известная марка акварели CBP. Либо 12, 18, либо 24 цвета. Если акварели хранятся дольше, некоторые тюбики могут стать сухими и жесткая с чипсами. Они по-прежнему пригодны для использования, но могут вызывать неудобства.
塑膠調色盤 Пластик Палитра   Хобби Вестибюль	или любой вид на ваш выбор.Убедитесь, что площадь смешивания достаточно велика.
滴水 Вода Пипетка   Хобби Вестибюль	Кому контролировать нужное количество воды для красок и стирки. Любой вид с или без маркировки.
и/или
噴霧瓶 Спрей Бутылочный или мелкодисперсный распылитель   Хобби Вестибюль OAS	Кому контролировать нужное количество воды для красок и стирки.Выбери один который может распылять мелкий туман.
排筆 Хек Кисть , также известная как Кисть для мытья, Широкая кисть (1 или 2)   Хобби Вестибюль или OAS щетки для мытья разных размеров	Для методы стирки и окрашивание фона, особенно для Лин Нан стиль китайской живописи. Выберите один или оба.
Дополнительно, но настоятельно рекомендуемые товары:
Тихий Сушилка  (дополнительно, но настоятельно рекомендуется) Walmart Revlon Сушильные машины QuietPro генерируют очень стабильный и плавный нагрев под контролем.www.qhdreviews.com Обязательно слово «тихо» будет использоваться в нашем классе. Наш класс не разрешает использовать обычные сушилки, потому что они СЛИШКОМ ШУМНЫЕ И БУДУТ МЕШАТЬ ОДНОКЛАССНИКАМ и обычно их горячая температура повреждает волокна бумаги Xuan. Так если вы принесете сушилку, чтобы ускорить покраску, только Допускаются «тихие» сушилки. После того, как бумага перегретый и сморщенный, вы не сможете закончить свою картину. Так жар должен быть очень ровным.	Если вы практикуете стиль гунби (тонкая линия) с красками, тихая сушка может сэкономить вам огромное количество времени для слоев цветов, которые будут сохнет быстрее. В противном случае, если вы дадите краскам высохнуть естественным путем, ждать какое-то время, если вы не знаете, как распределить свое время, чтобы рисовать и рисовать разные области и объекты поочередно, не останавливаясь и не останавливаясь. ожидающий. Многие Китайские художники-кисти используют сушилки, чтобы ускорить свои картины, а также для создания специальных цветовых эффектов.
國畫範本 (опционально) Китайский Книги для рисования кистью по предметам (рисунки, пейзажи, цветы и птицы) Продано в классе от Джошуа по 20 долларов за штуку. Просто дайте мне знать, какие темы вас интересуют. О нас 150 страниц в книге.	Эти книги представляют собой сборники произведений исторических и современных художников с основными инструкциями и примечаниями. Не английский перевод вообще, но искусство — это универсальный язык. Основное внимание мое обучение заключается в том, чтобы делиться процедурами (наброски и расцветка) живописи.Большинство этих книг охватывают несколько стилей (гунби, Xieyi, смешанные…) для каждой темы, такой как бамбук, фигурки, цветы, пейзажи и и т. д. Каждая книга является отличным справочником для нашего класса и вашей практики в домой. Есть около 15 книг в этой серии, которые являются отличными источниками различных CBP темы и стили. В настоящее время этот набор является одним из лучших вариантов в магазин. Нажмите для больших изображений: От слева: Древние придворные дамы / Традиционные фигуры // Пособия по пейзажам / Горы, скалы, облака и вода // Справочники по пионам / Цветы сливы, орхидеи, бамбук и хризантемы / Справочники по орхидеям / Справочники по бамбуку / Методы рисования Гунби / Сеи Методы рисования / Цветы, птицы, рыбы и насекомые / Птицы и Животные // Справочники Lotus / Справочники по овощам и фруктам / Двенадцать зодиакальных животных
	У этой ученицы нашего класса всегда отличные модели для копирования.Если вы приносите книги для рисования, планшеты, ноутбуки или распечатки картинок Google. .. вам всегда нужен хороший источник образцов для копирования. С использованием ваши сотовые телефоны не могут быть хорошей идеей.
и/или С Гроссмейстер Пу Синьюй был учителем учителя Джошуа, эта книга может быть использована ученики всех уровней в наших классах, даже новички.Я буду делать каждую иллюстрацию как можно более простой или сложной, насколько это возможно. нужный. Чем меньше, тем лучше было главной характеристикой GM Pu в его картины. Если вы выбираете книгу, содержащую картины Пу Ру, лучше, если вы также есть китайское издание «Руководство по садоводству из семян горчицы». Картина ( 芥子園畫譜 ). Сочетание этих двух факторов поможет вам добиться наилучших результатов в кратчайшие сроки.
и/или Горчица Руководства по покраске семенного сада (По желанию) » Библия китайской живописи кистью» Amazon или Китайский версия 芥子園畫譜 от Mr. Лю или Китайский Amazon (больше вариантов) или Amazon или e-Bay

Китайская живопись — цвет и линия

Введение

Китайская живопись – одна из древнейших непрерывных художественных традиций в мире.И даты могут восходить к периоду неолита (新石器时代) около шести тысяч лет назад. Красочная керамика с нарисованными животными, рыбами, оленями и лягушками, раскопанная в 1920-х годах, указывает на то, что в период неолита китайцы уже начали использовать кисти для рисования.

鹳鱼石斧图http://bbs.artron.net/viewthread.php?tid=1949805&page=1

Только в период Воюющих царств (战国时期403–221 до н. э.) художники начали изображать окружающий их мир.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

帛画人物御龙图 (战国)  http://www. vartcn.com/art/yxyy/guohua/200709/14057.html

Художники от династии Хань (汉202 г. до н.э.) до династии Тан (唐618–906) в основном рисовали человеческую фигуру. Многое из того, что мы знаем о ранней китайской фигурной живописи, происходит из захоронений, где сохранились рисунки на шелковых знаменах, лакированных предметах и ​​стенах гробниц. Многие ранние росписи надгробий предназначались для защиты мертвых или помощи их душам попасть в рай. Другие иллюстрировали учения китайского философа Конфуция или показывали сцены из повседневной жизни.

 

Живопись в традиционном стиле сегодня известна на китайском языке как guó huà (国画), что означает «национальная» или «местная живопись», в отличие от западных стилей искусства, которые стали популярными в Китае в 20 веке.

Традиционная живопись включает в себя те же приемы, что и каллиграфия, и выполняется кистью, смоченной черными или цветными чернилами; масла не используются. Как и в случае с каллиграфией, самыми популярными материалами, из которых выполняются картины, являются бумага и шелк. Готовая работа затем закрепляется на свитках (卷轴), которые можно повесить или свернуть. Традиционная живопись также выполняется в альбомах и на стенах, в лаке (漆 器) и других материалах.

Две основные техники китайской живописи:

· Дотошность — Гун-би (工筆), которую часто называют «придворной» живописью, характеризуется пристальным вниманием к деталям и тонкой работой кистью.

· Свободная рука — Шуй-мо (水墨), в широком смысле (松散的) называемая акварелью или кистью, отличается преувеличенными (夸张的) формами и работой кистью от руки.Китайский иероглиф «мо» означает чернила, а «шуй» — воду. Этот стиль также называют «се и» (寫意) или стилем от руки.

 

牡丹银雉图http://xt.baitengwang.com/item/09/03/11/581a1d24a58f9bf4.html

Freehand, однако, является фундаментальным подходом к китайской живописи. Она представляет собой эстетическую теорию, которая прежде всего подчеркивает чувства. Даже в древние времена китайские художники не желали ограничиваться реальностью.Известный художник династии Цзинь Гу Кайчжи (顾恺之ок. 345-406) первым выдвинул теорию «заставить форму показать дух». По его мнению, картина должна служить средством передачи не только внешнего вида предмета, но и выражения взгляда на него художника. За взглядами Гу последовали такие теории, как «сходство по духу заключается в непохожести» и «картина должна быть чем-то средним между сходством и непохожестью». Руководствуясь этими теориями, китайские художники игнорируют ограничения пропорций, перспективы и света.Возьмем, к примеру, Ци Байши (齐白石), современного художника. Он не рисует креветок, насекомых, птиц и цветы такими, какими они есть в природе; только их сущность проявилась в результате длительной наблюдательности художника и глубокого понимания сюжетов.

Китайская каллиграфия и китайская живопись тесно связаны, поскольку в обоих используются линии. Китайцы превратили простые линии в высокоразвитую форму искусства.