Хельма авклинд художница: первый абстрактный художник • Интерьер+Дизайн

Она была первой — до Кандинского, Малевича и Мондриана. Общалась с духами и создавала никому не понятные картины. И в жизни, и в творчестве она опередила свое время: Хильма аф Клинт, первая в мире художница-абстракционистка. О ней вспомнили только через сто лет

Историю Хильмы хорошо приводить в пример тем, кто считает, что женщин-художников (женщин-архитекторов, женщин-композиторов и так далее) не бывает и создавать что-то новое способны только мужчины. В конце XIX века, когда она начала заниматься живописью, так примерно и думали, и это во многом определило ее жизнь, ее затворничество и ее забвение.

Дитя естественных наук

Хильма аф Клинт родилась в 1862 году в Швеции, недалеко от Стокгольма. Ее отец, Виктор аф Клинт, был протестантом, офицером и картографом. Семья жила в замке Карлберг, где располагалась военно-морская академия. Хильма была четвертым из пятерых детей в семье. Ее отец любил математику, играл на скрипке, и дочь росла в него: обожала музыку, точные и естественные науки, особенно труды Чарльза Дарвина и своего земляка Карла Линнея. Каждое лето семья аф Клинт проводила на даче, на озере Меларен.

Когда Хильме исполнилось десять лет, семья переехала в Стокгольм. Девочка пошла учиться в Техническую школу (сегодня это школа прикладного искусства Konstfack), брала уроки живописи. В школе Хильма познакомилась с Анной Кассель — рыжеволосой красавицей, которая потом будет тесно связана с ней до конца жизни. Анна была родом из очень богатой семьи и тяжело болела астмой.

В подростковом возрасте подружки увлеклись мистикой — устраивали спиритические сеансы и вызывали духов. Когда Хильме было 18, от осложнений после гриппа умерла ее младшая сестра Хермина. Эта смерть потрясла девушку, и она еще сильнее углубилась в метафизику — стала изучать теософию, увлеклась трудами Елены Блаватской и Христиана Розенкрейца.

В возрасте 20 лет, в 1882 году, Хильма поступила в Шведскую королевскую академию художеств — Анна тоже там училась. А в 1889-м окончила ее с отличием и получила грант в виде мастерской в доме художников на улице Хамнгатан, 5. Вообще этот дом (жилой, но верхние его этажи занимали мастерские с большими окнами) был центром художественной жизни Стокгольма. В нем же располагалось Blanch’s Café, где происходили словесные баталии художников разных направлений.

Хильма аф Клинт. Летний вечер. 1888Фото: Artmedia/Alamy/ТАСС

Сама Хильма находилась тогда под влиянием экспрессионистской живописи Эдварда Мунка. Она писала пейзажи, портреты и ботанические зарисовки. Ее картины нравились публике и хорошо продавались. Для молодой незамужней женщины зарабатывать на жизнь искусством было дерзко для того времени, но финансовая независимость позволяла Хильме делать то, что она хочет, не отчитываться ни перед кем, в том числе и в личной жизни. А потом Хильма начала создавать совсем другое искусство.

De Fem

В 1896 году Хильма, Анна и еще три художницы — Корнелия Седерберг, ее сестра Матильда Нильссон и Сигрид Хедман — создали группу De Fem («Пять»). Все женщины были также членами Стокгольмского общества «Эдельвейс» и Стокгольмской теософской ложи. Они встречались каждую пятницу, изучали Новый завет и проводили спиритические сеансы. А потом записывали то, что услышали. Согласно записям Хильмы, с ними вступали в контакт «высшие духи» по имени Грегор, Амалиель, Клемент и Ананда, а иногда их помощники.

«Надо понимать, что в конце XIX века художественная среда хоть и была продвинута, но это был мужской мир, — объясняет кураторка выставки “Пионер абстракции” Айрис Мюллер-Вестерманн во вступлении к выставке Хильмы аф Клинт, которая прошла в Музее современного искусства в Стокгольме в 2013 году. — Хильма не была в него вхожа, ее не воспринимали всерьез, поэтому художницы и группировались вместе. Тогда считалось, что женщина в принципе не способна создать что-то новое, — она может либо сохранять то, что уже существует, либо повторять это».

Хильма аф Клинт. Слева: У Анкдаменна. Дата неизвестна. Справа: Без названия. 1890-еФото: Artmedia, Historic Images/Alamy/ТАСС

Между тем пятерка не только записывала все, что говорили духи, но и зарисовывала. Хильма брала карандаш и в состоянии транса рисовала, не отдавая себе отчета в том, что именно рисует. Эту технику позже назвали автоматизм (создание художественного произведения через свободную ассоциацию, сон или состояние транса), и она была основной у художников-сюрреалистов. А в то время это просто считалось девичьими забавами.

Впрочем, не совсем. Айрис Мюллер-Вестерманн объясняет, что в конце XIX века увлечение теософией и мистикой было не такой уж блажью: «Тогда спиритуализм был увлечением интеллигенции и продиктован был разумом. Малер, Йейтс, Мондриан, Кандинский, — все им увлекались. Это была эпоха, когда естественные науки шагнули в мир невидимого — в 1888 году открыли существование электромагнитных волн, в 1895-м — рентгеновского излучения. Вся интеллектуальная элита того времени была восхищена тем, что нас окружает мир невидимых, но абсолютно реальных, наукой доказанных вещей. Поэтому идеи о том, что существует намного больше, чем видит наш глаз, были не безумием, а вполне нормальной вещью».

Жизнь Хильмы делилась на две части: внешняя состояла из классической живописи, хорошо продающихся среднестатистических пейзажей и портретов, а внутренняя была наполнена странными духами и непонятным рисованием. Казалось бы, бессмысленным.

До Кандинского

Но в какой-то момент духи стали конкретнее. Во время очередного сеанса один из них, Амалиель, указал Хильме на ее предназначение и дал задание написать серию картин «для храма». В дневниках она писала, что понятия не имеет, что это за храм и зачем для него нужны картины. Но подчинилась. Так в 1906 году она создала первые абстрактные работы. Она так их и назвала — «Картины для Храма». Сначала это были небольшие полотна под общим названием «Изначальный хаос». Некоторые напоминают странные пейзажи, другие изображают геометрические фигуры с буквами. В своих записях Хильма пишет: «Картины писались через меня, без предварительных эскизов, но с огромной силой. Я понятия не имела, что эти картины изображали или значили, но продолжала следовать этой силе и никогда потом не меняла в них ни мазка».

Это было за пять лет до того, как Василий Кандинский представил свою «Композицию V» в Мюнхене. А осенью следующего года Хильма начала работать над, пожалуй, самой грандиозной серией «Картин для Храма». С октября по декабрь 1907 года она создала «Десять самых больших» — 10 действительно огромных по размеру полотен: 2,4×3,2 метра. Она писала эти холсты стоя, а картины лежали на полу — на некоторых даже сохранились отпечатки ее ног. Эти десять картин символизируют 10 стадий жизни, от раннего младенчества до глубокой старости. Она работала очень быстро и не отвлекалась ни на что больше. Анна все время была рядом и помогала Хильме.

Еще один цикл, «Эволюция», был создан в 1908 году и посвящен происхождению жизни на земле и развитию человека.  16 картин серии отсылают и к «Происхождению видов» Дарвина, и к теософии. Серия «Картины для храма», законченная в 1915 году, включает в себя 193 работы.

Хильма изобрела свой художественный язык, новый и ни на что не похожий. Ее картины отражали дуализм природы и человека, противостояние разных стихий — внутреннего и внешнего, мужского и женского, земного и небесного, добра и зла. Многое в них было зашифровано: буквы означали определенные состояния материи, а цвета — состояния энергии. Например, синий означал женское начало, желтый — мужское, а зеленый, соответственно, их слияние. Розовый отвечал за физическую любовь, красный — за духовность. «Ее картины объединены в серии, а серии связаны между собой или являются частью друг друга — это почти научный подход, — говорит Айрис Мюллер-Вестерманн. — И в них она исследует, как вещи связаны в этом мире. Она исследует макрокосмос и микромир. Материя и дух едины, и оба участвуют в эволюции».

Хильма аф КлинтФото: History and Art Collection/Alamy/ТАСС

Еще в 1905 году Хильма зачитывалась эзотерическим текстом «Как познать высшие миры» австрийского философа Рудольфа Штайнера. Он был ее кумиром, а в 1908 году, после завершения «Эволюции», ей удалось с ним встретиться — он был проездом в Стокгольме и посетил ее студию. Она очень хотела показать ему свои абстрактные работы и объяснить их смысл. Много надежд возлагала на эту встречу.

50 лет

Штайнер посмотрел все, что Хильма показала, покачал головой и сказал, что ближайшие 50 лет такое творчество никто не поймет и выставлять его смысла нет. Хильма была убита. В тот момент умерла младшая сестра Анны, и сама Анна слегла с очередным тяжелым обострением астмы, а потом уехала лечиться в санаторий на другой конец Швеции. Хильма осталась одна. В тот же год ее мать Матильда ослепла, и Хильма переехала к ней, чтобы за ней ухаживать, — отец умер еще в 1898 году, а старшие братья обзавелись своими семьями. Разочарованная в своих способностях, расстроенная болезнями партнерши и матери Хильма бросила живопись.

В доме матери Хильма познакомилась с Томасин Андерссон, ее сиделкой. Они сблизились и полюбили друг друга. Хильма продолжила изучать философию и теософию, а через четыре года вернулась к живописи. Несмотря на скептическое отношение Штайнера к ее творчеству, он оставался ее кумиром. В 1912 году он создал Антропософское общество (антропософия — учение, выделившееся из теософии и изучающее методы духовного самопознания с помощью мышления) и переехал в швейцарский город Дорнах, чтобы строить там свой центр под названием Гётеанум (названный в честь Гете). Кстати, строить его помогали многие известные люди искусства, в частности, например, Андрей Белый и Максимилиан Волошин.

Хильма аф Клинт. Серия «Алтарь» (1915) на выставке в лондонской галерее «Серпентайн»Фото: PA Wire/Press Association Images/ТАСС

Антропософия оказала большое влияние на Хильму, и она снова стала писать картины. В 1913 году начала серию «Древо познания» — в ней линии стали строже и геометричнее, чем в ранних работах. Согласно ее дневниковым записям, в 1915 году дух перестал диктовать Хильме, и серия «Картины для Храма» завершилась. Кстати, за год до этого она приняла участие в Балтийской выставке в Мальмё, но с классическим пейзажем, — абстрактные работы она никогда не выставляла, поэтому о них никто не знал. На той же выставке в русской секции был и Василий Кандинский, и, хотя оба были в одном месте и оба увлекались антропософией Штайнера, неизвестно, были ли они знакомы.

Читайте также «В темной, как тьма, темноте»   Художник-самоучка годами искал собственный «черный квадрат» и придумал личный стиль «жеко»  

Несмотря на появление Томасин, Анна продолжала присутствовать в жизни Хильмы и в 1917 году помогла ей купить новую мастерскую и дом на острове Мюнсо — на том же озере Меларен, где Хильма проводила в детстве каждое лето. Туда она перевезла все свои картины, которые хранить было уже негде, и туда же переехала вместе с матерью и Томасин. На острове Хильма продолжила писать, но уже без напутствия духов. Перешла на меньший формат, бумагу и акварель. Тогда были созданы серии «Парсифаль» и «Атомы».

После смерти матери в 1920 году Хильма с Томасин переехали в Хельсинки. И примерно в то же время начали ездить в Дорнах к Рудольфу Штайнеру — на этот раз их общение было более плодотворным. Хильма вступила в Антропософское общество — изучала там теорию цвета Гете, а также плотно занялась исследованием растений, животных и мхов.

Работ и дневниковых записей следующего десятилетия почти не сохранилось. Но в 1932 году Хильма создает серию странных акварелей-карт, среди которых, например, «Блиц над Лондоном» (на ней вихрь несется со стороны континентальной Европы через Ливерпуль к Лондону), а на другой — «Бои в Средиземноморье» — коричневое облако распространяется над Северной Африкой, Южной Италией, Гибралтаром и Бордо. 1932 год. До начала Второй мировой войны еще семь лет.

В 1935 году Хильма и Томасин переезжают в шведский город Лунд, через два года умирает Анна Кассель, а еще через три — Томасин. Хильме тогда уже 78 лет, и уже год как идет война, но в нейтральной Швеции все было более или менее спокойно. После смерти Томасин художница переехала на виллу к своей двоюродной сестре.

Хильма аф Клинт умерла в 1944 году в возрасте почти 82 лет, но не от старости: она попала в автомобильную аварию.

После нее осталось 1200 картин и 125 записных книжек. Все это досталось ее племяннику Эрику аф Клинт. В своем завещании Хильма написала, что ее картин никто не должен видеть как минимум 20 лет после ее смерти. Эрик выполнил завещание и только в 1960-х годах занялся разбором наследия Хильмы. Спустя как раз примерно 50 лет с того самого судьбоносного разговора с Рудольфом Штайнером.

Записи ХильмыФото: Historic Images/Alamy/ТАСС

Какой была Хильма? Сейчас уже мало кто знает. Среди тех 125 записных книжек нет личных дневников — Хильма их уничтожила. Фотографий тоже очень мало. В своих записях Эрик писал, что она была небольшого роста, с ярко-голубыми пронзительными глазами, очень рациональная, не сентиментальная, с абсолютно ясным умом и отличным чувством юмора. Она была вегетарианкой и всегда носила черное. Никогда не делала набросков или эскизов, прежде чем писать картины. Но после, наоборот, рисовала маленькие акварельные копии своих работ, а иногда их фотографировала, чтобы потом все тщательно задокументировать в тетрадях. На будущее.

Картины без цены

В 1970-е годы Эрик думал подарить наследие Хильмы Музею современного искусства Стокгольма, но музей отказался. Только в 1984 году искусствовед Оке Фант рассказал о ее работах на конференции Нордик в Хельсинки, а через два года часть ее картин была представлена на выставке абстрактного искусства в Лос-Анджелесе. И только в 2013 году Музей современного искусства Стокгольма решился на персональную выставку. Она называлась «Пионер абстракции» и имела оглушительный успех.

«Мы открыли коробки с ее акварелями, свернутыми в рулоны, которые никто не видел в течение десятилетий, — рассказывает Айрис Мюллер-Вестерманн. — Оцифровали более 25 тысяч страниц дневников, где она записывала, что происходило на спиритических сеансах группы “Пять”. Хильма представляется очень вдумчивой художницей, склонной к аналитике, смелой и отдающейся своему искусству целиком».

Выставка Хильмы аф Клинт в Музее Гуггенхайма в Нью-ЙоркеФото: David Grossman/Alamy/ТАСС

В 2014 году бренд одежды Acne Studios выпустил лимитированную летнюю коллекцию с принтами Хильмы аф Клинт. В 2016 году в лондонской галерее «Серпентайн» прошла ее выставка Painting the Unseen, а с октября 2018 года по апрель 2019 года прошла большая выставка «Картины для будущего» в нью-йоркском музее Гуггенхайма. Сейчас наследием художницы владеет Фонд Хильмы аф Клинт, который до недавнего времени возглавлял ее внучатый племянник Джон, сын Эрика. Сейчас все ее картины хранятся в подвале в пригороде Стокгольма. Они никогда не были на рынке, и их стоимость никому не известна.

Сто лет назад Хильма аф Клинт рисовала будущее. Ее никто не понял, и она оставила это будущее себе. Но на всякий случай все задокументировала и объяснила. Вдруг спустя сто лет это кому-нибудь пригодится.

Еще больше важных новостей и хороших текстов от нас и наших коллег — в телеграм-канале «Таких дел». Подписывайтесь!

женщины искусство культура

Hilma af Klint: The Secret Paintings

Начните свой лагерь с творчества и сплочения команды в Capital E ! Во-первых, это изучение виртуальной реальности в MediaLab. Далее, Городская галерея Веллингтона. Присоединяйтесь к преподавателям галереи, чтобы принять участие в туре по настенной росписи и семинаре по трафаретной печати. Создайте скриншот, вдохновленный тем, что вы видели, включая купу маори.

Начните свой день в музее Веллингтона, который дает студентам возможность соединить прошлое, настоящее и будущее. В нашей программе «Протест и действие» учащиеся размышляют о движущих факторах социальных изменений и современных проблемах. После обеда на канале Capital E OnTV, где ваш класс создаст собственное телешоу!

Поднимитесь по канатной дороге до Space Place, где ваши ученики откроют для себя коллекцию телескопов в рамках Telescope Tour. Съешьте упакованный ланч в всегда красивом Ботаническом саду. Далее коттедж на Нэрн-стрит. Коттедж находится в 30 минутах ходьбы от Space Place. Здесь ваши учащиеся могут познакомиться с Волнами миграции, посетив с гидом семейный дом Уоллис

Узнайте больше Learn Dire Learn Upre

Десять крупнейших, 1907. Фотография любезно предоставлена ​​Moderna Museet, Stockholm

Оставайтесь в связи

. последние события и выставки в City Gallery Wellington.

Имя *

Фамилия

Электронная почта *

РегионВыберите регионAucklandBay of PlentyCanterburyGisborneHawke’s BayManawatu-WhanganuiNelson-MarlboroughNorthlandOtagoSouthlandTaranakiWaikatoWairarapaWellingtonWest Coast

Следите за нами в социальных сетях

СВЯЖИТЕСЬ С НАМИ | MEDIA ENQUIRIES >

Indemnified by the New Zealand Government

Discover Тайные картины шведской художницы и мистики Хильмы аф Клинт, чьи новаторские работы изменили ход истории искусства.

City Gallery Wellington, 4 декабря 2021–⁠27 марта 2022

КУПИТЬ БИЛЕТЫ >

Бронируйте вдохновленные Хильмой аф Клинт туры, мероприятия, панельные дискуссии, ночные развлечения и многое другое.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ >

ЧАСТНОЕ МЕРОПРИЯТИЕ И АРЕНДА ПЛОЩАДКИ

Будьте в числе немногих избранных в Аотеароа, которые в частном порядке исследуют необычные работы Хильмы аф Клинт. Сделать вечер Секретные картины в Городской галерее Веллингтона.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ >

ШКОЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ

Учащиеся и учителя могут познакомиться с абстрактными картинами и блокнотами Хильмы аф Клинт, погрузившись в мир богатой символики в Paintings 8s 8 Secret.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ >

НАШИ ПАРТНЕРЫ

Хильма аф Клинт: Тайные картины стало возможным благодаря щедрой и обширной поддержке нашей местной, национальной и международной семьи партнеров.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ >

Вид установки Хильма аф Клинт: Картины будущего; на просмотре с 12 октября 2018 г. по 23 апреля 2019 г.; S Музей Оломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк. Фото: Дэвид Хилд.

Посмотрите 128 произведений, навсегда изменивших историю искусства.

Познакомьтесь с женщиной, меняющей историю искусства.

Посмотрите, к чему, по словам Клинта, мир не был готов.

Алтарь, № 1, Алтарь, Группа X, 1915, HAK № 187
Предоставлено Фондом Хильмы аф Клинт.
Фото: The Moderna Museet, Стокгольм, Швеция.

Хильма аф Клинт в своей студии на Hamngatan 5, Стокгольм C1895. Фотография предоставлена ​​Фондом Хильмы аф Клинт, Стокгольм.

Десять крупнейших, № 1, Детство, Группа IV, 1907, HAK № 102
Предоставлено Фондом Хильмы аф Клинт.
Фото: The Moderna Museet, Стокгольм, Швеция.

BUY TICKETS >

About Hilma af Klint: The Secret Paintings  and  City Gallery Wellington

LEARN MORE >

Хильма аф Клинт: Тайные картины

До своих более известных современников-мужчин — Казимира Малевича, Василия Кандинского и Пита Мондриана — была Хильма аф Клинт. Недавнее повторное открытие картин Аф Клинта изменило ход истории искусства.

City Gallery Wellington Te Whare Toi

City Gallery Wellington — это галерея современного искусства с динамичной программой выставок и мероприятий и международной репутацией.

LEARN MORE >

CORE PARTNER

SUPPORTED BY

IN ASSOCIATION WITH

PRINCIPAL EXHIBITION PARTNER

МОДНЫЙ ПАРТНЕР

РАЗМЕЩЕНИЕ ПАРТНЕР

Media Partner

в ассоциации с
Музей современного искусства Хайде,
Melbourne

9007 900 Наш аудиогид сделает ваше путешествие лучше0037 Хильма аф Клинт: Тайные картины . Узнайте о жизни, спиритизме, работе и видении аф Клинта.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ >

Покупайте эксклюзивную выставочную продукцию Hilma af Klint: The Secret Paintings в интернет-магазине City Gallery Wellington.

В КУПИТЬ >

Вид установки Хильма аф Клинт: картины будущего; в продаже с 12 октября 2018 г. по 23 апреля 2019 г.; S Музей Оломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк. Фото: Дэвид Хилд.

Мы рады приветствовать вас в Хильма аф Клинт: Секретные картины . Вы можете купить билеты либо через Ticketmaster (онлайн, по телефону 0800 111 999, i-Sites), либо в City Gallery Wellington в тот же день.

Ванда Баркер | Реглан Арт

«Моя обычная домашняя жизнь — это основа моего искусства. Я всю жизнь экспериментирую с красками и различными материалами. Исследуя определенность и непостоянство, жизнь, смерть, присутствие и отсутствие. Я использую глину, монтажную пену, ткань, холст, бумагу. Я разрываю поверхности, протыкаю холст, закрашиваю их, создаю что-то новое. Некоторые из моих лучших работ часто засеяны тем, что приходит в негодность, например, старой, изъеденной молью тканью, когда-то любимой, и общим разложением вещей. Мои работы абстрактны, беспорядочны, ностальгичны, иногда тревожны».

«Я имею в виду, что если ты собираешься ошибаться, ты можешь сделать это из-за дерзости».

КОНТАКТЫ WANDA

https://www. facebook.com/littlehillraglan

[email protected]

https://littlehillraglan.com

СТУДИЯ

Студии Литтл Хилл. Галерея, студия и мастерская.

Я использую акрил, масло, ткань, акварель, гуашь, мелки и все это смешиваю. Я делаю скульптурные картины, наслаивая и удаляя биты. Я коллажирую, прикрываю, раскрываю.

Изучал «священную женственность и домашнюю жизнь» для моего MFA Whitecliffe, 2000-е. После МИД я провел около десяти лет, исследуя различные представления о священной женственности в искусстве, истории и литературе.

Я делаю в основном жирные рефераты маслом и акрилом. Остаются какие-то образные элементы и нити ностальгии, следы и воспоминания о том, что было, что стоит спасти. Работаю с серией картин. Иногда 2, 3 или 6, изучающих идею в смешанной технике.

На протяжении многих лет широко выставлялся и продавался в Новой Зеландии. Долго отдыхал, чтобы сосредоточиться на письме.

Abreast-of-things-1-360x460mm-$300-770px

Abreast-of-things-2-360x460mm-$300-770px

Breeze-760x1000mm-$800-770px

Flow -1-560x700mm-$450-770px

Flow-2-560x700mm-$450-770px

Gold-760x1000mm-$600-770px

Kissing-cows-760x760mm-$550-770px

rose -с логотипом

Sweep-760x1000mm-$800-770px

Ванда Баркер

У меня долгая карьера в мире искусства. Живопись, письмо, общественное искусство, консультации по искусству и содействие. Под влиянием моей матери, художницы-пейзажистки/писательницы, у меня всегда была студийная практика и альбомы для рисования. Она поощряла меня выставляться в Вайкато, Окленде, Таупо, Веллингтоне в первые дни моих художественных исследований.

Ранняя работа

Этот век