что это, история и новый виток популярности — fashionstudies.ru
Перелистывая модные журналы и каталоги брендов, мы привыкли видеть привлекающие внимание фотографии с идеальными моделями в дизайнерской одежде и аксессуарах. Но как модницы узнавали о тенденциях в одежде до изобретения и популяризации фотоаппаратов? Что публиковали на своих страницах журналы? «Предком» фотографии выступала fashion-иллюстрация, которая способна эффективно транслировать последние тенденции и продавать продукцию модной индустрии. Сегодня рисованные картинки вновь вернулись и получили популярность.
История фэшн-иллюстрации
Что такое fashion-иллюстрация мир узнал около 500 лет назад. В XVI веке художники рисовали придворных дам и кавалеров в модных нарядах, а в конце века свет увидела книга с изображениями одежды и руководствами по их пошиву. Первым фэшн-иллюстратором принято считать художника Вацлава Холлара, который жил и работал в Лондоне с 1640-х годов. Он был настоящим трудоголиком и создал около 3 000 гравюр в технике офорта на самые разные темы от пейзажей до рисунков женских нарядов.
В 1679 году в Лионе впервые вышел журнал Mercure Galant, который стал пионером в мире модного глянца. Издание содержало рисунки легендарных художников Пьера Боннарома, Абрахама Боссома и многих других.
Активное развитие модной иллюстрации пришлось на конец XIX и начало XX веков. В то время журналы получили всеобщую популярность, модники всего мира с нетерпением ждали выхода новых выпусков. Это в свою очередь способствовало появлению великих иллюстраторов, которые стали связующим звеном между модой и людьми.
Художники Чарльз Дана Гибсон и Джованни Болдини работали в конце XIX и середине XX веков, именно они во многом повлияли на формирование самого понятия женской красоты, изображая моделей в изысканных нарядах и со стройной фигурой. Отдельного внимания заслуживает Гибсон, т.к. он создавал своим героиням особый образ, которому старались подражать реальные женщины. По сути, «Девушки Гибсона» были первыми рисованными иконами стиля! Особый вклад в развитие жанра также внесли модные иллюстраторы Пол Ирибе, Жорж Барбье, Жорж Лепэйп, Эрте, Кеннет Пол Блок и многие другие.
С 1930-х годов Vogue начал публиковать на обложках фотографии, что пагубно сказалось на fashion-иллюстрации. В 1960 годах направление «сдало» позиции и уступило место снимкам, однако никогда не исчезало и продолжало развиваться.
Новый виток fashion-иллюстрации
Появление веб-версий журналов, модных блогов и социальных сетей возродило к жизни жанр фэшн-иллюстрации. Дело в том, что фотографии ограничивают фантазию человека, не позволяют достроить образ самостоятельно, т.к. зритель видит цельную картинку с идеальной моделью.
Марки одежды и аксессуаров все чаще обращаются за помощью к иллюстраторам, они используют их рисунки для принтов, а также паттернов для тканей. Многие бренды отдают предпочтение рисованным баннерам и плакатам для привлечения внимания покупателей в фирменных магазинах.
Модные журналы и дизайнеры «облюбовали» иллюстрации для создания рекламных кампаний, что вполне естественно, т.к. рисунки позволяют покупателю проявить фантазию и примерить на себя созданный образ, додумать историю, это не всегда возможно при использовании фотоснимков с моделями.
Популярные блогеры, пишущие об индустрии моды, также обратились к иллюстрациям. Они создают картинки, отражающие будущие тренды, плюс сопровождают свои луки рисованными копиями. Многих из них замечают известные журналы или дома мод, предлагая сотрудничество. Так рисованная зайчиха Фифи Лапин превратилась в целый бренд.
Социальные сети жаждут контента, причем «теплого», дело в том, что пользователи пресытились прямой рекламой продукта, которая не вызывает сильного эмоционального резонанса и блокирует воображение. Иллюстрации также позволяют избежать троллинга и негативных комментариев, у пользователей отпадает причина выливать недовольство касательно «отфотошопленных» моделей и их фигур.
Работа модных иллюстраторов
Современные иллюстраторы возрождают модный рисунок, опираясь на богатую историю fashion-иллюстрации. Они работают в разнообразных техниках: от акварели до акрила, при этом виртуозно сочетают рисование от руки с компьютерными технологиями.
Фэшн-художники делают скетчи на модных показах (без них не обходится ни одна Неделя Моды), переносят стритстайл на бумагу, отрисовывают луки, создают паттерны для тканей, ассистируют дизайнерам одежды при создании коллекций.
Они работают над иллюстрациями для модных журналов, книг, фильмов, рекламных роликов, веб-сайтов, социальных сетей, сотрудничают с брендами одежды, косметики, аксессуаров и товаров класса люкс, рекламными агентствами, издательствами и дизайнерскими бюро.
Иллюстраторы должны быстро делать зарисовки от руки, уметь работать с профессиональными программами (Adobe Illustrator, Photoshop и т.д.), справляться с заданиями в срок, а главное иметь узнаваемый индивидуальный стиль и неиссякаемый источник вдохновения.
Обучение на фэшн-иллюстратора
С каждым годом конкуренция в этом жанре возрастает, поэтому если вы хотите профессионально заниматься fashion-иллюстрацией, пройдитеобучение. Институт Marangoni предлагает 2 узкоспециализированные программы:
- 4-х недельный курс по модному дизайну и фэшн-иллюстрации
- 3-х недельный подготовительный курс по рисованию и живописи для детей 16-17-ти лет
В ходе обучения студенты знакомятся с работами великих художников, рассматривают прошлые и современные тренды, осваивают разнообразные техники рисования и развивают собственный стиль.
Они много практикуются и по окончании курса готовят профессиональное портфолио, которое становится началом увлекательной карьеры в мире моды.
Кроме того, обучение фэшн-иллюстрации включено во все программы Бакалавриата и Интенсивные курсы по дизайну одежды и аксессуаров от Istituto Marangoni, включая:
- Бакалавриат по дизайну женской одежды
- Бакалавриат по дизайну мужской одежды
- Бакалавриат по дизайну одежды
- Одногодичный курс по дизайну одежды
Больше подробностей о поступлении в институт Марангони вы можете узнать у специалистов STUDIES&CAREERS.
15 трендов в иллюстрациях, которые дизайнеры могут использовать в 2022 году — Дизайн на vc.ru
Когда-то давно наша команда завоевала сердца заказчиков авторскими иллюстрациями. Время шло, приоритеты постепенно сместились в сторону UI/UX. Но сегодня нам захотелось вновь впечатлять пользователей и создавать эмоции с помощью графики. Мы изучили актуальные тренды и делимся переводом статьи про тенденции развития этой области дизайна в 2022 году.
30 509 просмотров
Дизайнеры, стремясь дополнить свои работы, все чаще обращаются к иллюстрациям. Благодаря прогрессу в дизайнерском софте создание очень креативных иллюстраций также становится проще. Кроме того, растущая потребность в визуально привлекательных картинках для изображений на веб-сайтах, постов в соцсетях и других платформ подогревают тенденцию использования иллюстраций.
Отдельный и важный раздел графического дизайна — дизайн иллюстраций — демонстрирует свой собственный набор тенденций. Изначально чаще использовались стандартные иллюстрации, вслед за ними последовали более реалистичные изображения. Но сейчас дизайнеры ломают творческие границы и придумывают удивительные версии иллюстраций. Ниже перечислены тенденции, которые мы можем ожидать в 2022 году:
1. Геометрические иллюстрации:
Одна из наиболее заметных тенденций в графическом дизайне — преобладающее использование геометрических фигур. Это же отразится и в дизайне иллюстраций.
2. 3D-иллюстрация продукта:
Демонстрация продуктов в наилучшем виде является обязательным для маркетологов. Но для продуктов, которые могут быть визуально непривлекательными, дизайнеры выбирают отрисовку 3D-иллюстраций. Они скрывают уродливость продукта или недоработки в дизайне, поскольку продукт заменяет аккуратно разработанная его трехмерная иллюстрация. Дизайнеры могут продолжить фантазировать, добавляя или редактируя элементы продукта, чтобы окончательный результат выглядел еще лучше.
3. Минималистская иллюстрация:
Минимализм — это тенденция, которая штурмом захватила все сферы дизайна. Это очень востребованный тренд, будь то графический дизайн, дизайн сайтов или даже дизайн иллюстраций. Что касается иллюстраций, иногда справедлив принцип “чем меньше, тем красивее”, поскольку они представляют собой чистый дизайн. В 2022 году мы будем видеть все больше иллюстраций, состоящих из простых линий, приглушенных или нейтральных цветов и чистых текстур. Еще одна тенденция, производная от названной — незавершенные иллюстрации. Дизайнеры будут создавать только глаза и носы на лицах, или тела без лиц, или другие рисунки, на которых минимализм будет сочетаться с сюрреализмом.
4. Абстрактные лайн-арт иллюстрации:
Тренд, схожий с минималистским дизайном — лайн-арт — также набирает всё большую популярность в области графического дизайна.
Мы видим, как многие дизайнеры выбирают стиль лайн-арт для иконок сайтов или мобильных приложений. Что касается иллюстраций, лайн-арт создал для себя нишу, в которой развивает тенденцию минимализма, чтобы сделать изображения более красивыми и упрощенными. Контуры человеческого тела или объекта будут нарисованы либо тонкими линиями, либо простыми штрихами. Кроме того, части, которые нужно выделить, заполняются цветом, а большинство иллюстраций оставлены только в виде линий. Это делает дизайн более простым в использовании и придает аккуратный и чистый вид везде, где он применяется.
5. Анимированные иллюстрации:
Оживление иллюстраций станет трендом 2022 года. Видеоконтент занимает львиную долю, что обусловлено его способностью передать многое за короткое время. Чтобы максимально использовать эту функцию, иллюстрации также становятся анимированными. Это может помочь передать историю бренда, или уникальное преимущество продукта, или больше информации о компании. Анимируя иллюстрации, дизайнеры добавляют еще один уровень креативности.
Для анимации используются несколько типов иллюстраций. В первую очередь это минималистичные или контурные иллюстрации, поскольку их гораздо легче анимировать, чем обычные полномасштабные иллюстрации. Не только видео, но и иллюстрации теперь также анимированы в виде GIF. Это может выделить дизайн сайта и разрушить стандартное однообразие текста и изображений.
6. Иллюстрации в виде коллажа:
Еще одна тенденция, которая как бы подрывает сектор графического дизайна, — это слияние различных форм дизайна. Мы видим, как типографика объединяется с фотографиями или графика используется вместе с сильными градиентами. Хотя это и открывает новые творческие горизонты для дизайнеров, сложно сделать все правильно — есть риск, что результат может выглядеть неряшливо. Что касается иллюстраций, эта тенденция подталкивает дизайнеров к использованию их с изображениями или типографикой. Мы увидим больше коллажей, где наполовину нарисованные иллюстрации будут объединяться с реальными изображениями или лицами, а текст будет располагаться вокруг.
Такие дизайны чаще используются в соцсетях и других цифровых формах, поскольку там их легко применять и они могут помочь привлечь внимание зрителей.
7. Непропорциональные тела в иллюстрациях:
Иллюстрации с непропорциональными телами — это тенденция, которая уже набрала обороты в 2021 году. Зрителям надоели стандартные человеческие тела в натуральную величину, и, следовательно, дизайнеры должны создавать что-то креативное и по-прежнему доносящее сообщение до людей. В этом направлении человеческие фигуры рисуются с частями тела разного размера в зависимости от цели. На чем нужно сосредоточиться — ту часть и рисуют больше. Как правило, в таких иллюстрациях используются нейтральные цвета или пастельные тона, что делает их очень приятными для глаз.
8. Реалистичные 3D-иллюстрации:
Одной из главных причин, по которой иллюстрации изначально использовались в графическом дизайне, было воспроизведение реальных объектов. Это основное использование иллюстраций теперь возвращается и становится топ-трендом 2022 года.
9. Иллюстрации, заменяющие фотографию:
Тенденция, больше связанная с использованием иллюстраций, чем с самим дизайном, заключается в том, что иллюстрации скоро заменят фотографию. Несколько крупных брендов уже решили рискнуть, размещая остроумные иллюстрации вместо обычных фотографий. Считается, что используя изображения людей, можно установить лучшую связь со зрителем. Но бренды готовы перешагнуть это убеждение и быть достаточно смелыми для того, чтобы использовать иллюстрации в своей рекламе или других маркетинговых кампаниях.
10. Использование ярких и смелых цветов:
Один из элегантных способов заставить дизайн выделяться — использовать правильные цвета. Яркие и смелые цвета помогут вам легко привлечь внимание зрителя. Разные цвета вызывают у зрителей разные эмоции. Идея здесь состоит в том, чтобы выяснить, какая эмоция лучше всего подходит для того посыла, который вы пытаетесь передать, и на основе этого использовать цвета. Например, красный или оранжевый вызовут страсть и энергию, а синий придаст изображению большей уверенности. Расшифровывая эту науку о цветах, дизайнеры используют яркие и смелые цвета в своих иллюстрациях. Вариацией этого принципа, которую мы увидим в 2022 году, будет использование ярких цветов для выделения определенных частей иллюстраций.
11. Создание забавных и привлекательных иллюстраций:
Никто не любит скучные и убогие иллюстрации. Вся идея иллюстраций заключается в том, чтобы соединиться со зрителями и донести до них сообщение. Если иллюстрация недостаточно интересна, зритель не обратит на нее внимание, и, таким образом, иллюстрация не сможет достичь цели. Следовательно, иллюстрации должны выглядеть весело и оживленно. Большинство иллюстраций живых существ будут построены так, чтобы показать их в каком-либо действии. Это вдохнет в них жизнь и сделает их привлекательными. Хорошо использовать такие иллюстрации в виде маскота (талисмана для бренда). Но даже если они и не используются в качестве талисмана, такие концептуальные иллюстрации могут сопровождать пользователей по сайту или более живо демонстрировать продукты или услуги.
12. Ностальгия или ретро:
Ретро — тренд, захватывающий графический дизайн. Бренды хотят разжечь эту тенденцию, чтобы вернуть зрителей в 80-е и 90-е и вызвать у них ностальгию.
Если верить гуру маркетинга, путешествие по переулкам памяти — хороший способ установить связь с пользователями. Компании просят дизайнеров воссоздать ретро-стиль для своего бренда, чтобы использовать эту маркетинговую уловку. Многие бренды, такие как Burger King, даже изменили дизайн своего логотипа, чтобы он выглядел в стиле ретро. Что касается иллюстраций, то мы увидим возвращение икон поп-культуры того времени. Кроме того, мы увидим на людях одежду в ретро-стиле. Шрифты и цвета, использованные в этих иллюстрациях, будут хорошо подходить к дизайну того времени.
13. Атмосферные фоны:
В иллюстративном дизайне все внимание привлекает основная иллюстрация, а не фон. Но сейчас это меняется, поскольку фоны становятся более креативными и начинают притягивать взгляды. Они черпают вдохновение из природы, поскольку дизайнеры в этих фонах пытаются передать различные формы атмосферы. Мы увидим естественное небо с облаками и другими элементами в качестве предпочтительного фона для дизайнеров.
Фон делает иллюстрацию более реальной и, в то же время, помогает оценить масштаб основной иллюстрации. В зависимости от использования иллюстрации выбирается цвет фона. Многие предпочитают приглушенные цвета, чтобы основная иллюстрация лучше выделялась на фоне остального дизайна.
14. Широкое использование текстур:
Текстуры основательно возвращаются во все сферы графического дизайна. Основной причиной этого может быть тот факт, что с ними легко работать в цифровых медиа, которые в настоящее время являются основным направлением дизайна. Первоначально, когда дизайн был больше связан с печатью, текстуры были только помехой, так как их крайне сложно было правильно передать в печати. Но в цифровом мире об этом сейчас не может быть и речи. Использование текстур в иллюстрациях делает их более реалистичными. Это добавляет фантазии новое измерение и позволяет дизайнерам экспериментировать с текстурами. Будь то человеческие тела или 3D-продукты, текстуры позволяют сделать иллюстрацию более убедительной и одновременно более креативной.
В основном текстуры используются для фона или вспомогательных элементов, но некоторые дизайнеры также предпочитают добавлять подходящую текстуру и к основным иллюстрациям.
15. Сюрреалистичность:
Немного дополнительного креатива дизайну никогда не повредит, при условии, что окончательный результат выглядит хорошо и соответствует требованиям проекта. Сюрреализм — это тенденция, которая существует уже некоторое время. В 1960-х и последующем десятилетии сюрреализм поддерживался психоделическими тенденциями того времени. Теперь, когда дело доходит до дизайна иллюстраций, эта концепция возвращается. Так же как картины и графический дизайн, иллюстрации имеют все возможности для того, чтобы выглядеть не от мира сего. Дизайнеры смешивают человеческие тела, геометрические фигуры, животных и даже типографику, чтобы создать потрясающий сюрреалистичный дизайн. Хотя все это может выглядеть хорошо, дизайнеры должны убедиться, что они не перестарались и дизайн не выглядит жалко.
Заключение
В ближайшие несколько лет иллюстрации станут основной частью дизайна. Бренды обращаются к иллюстративному дизайну, чтобы выглядеть креативно и преодолеть однообразие стоковых изображений. В дополнение к этому, цифровые медиа еще больше упрощают использование иллюстраций в различных форматах. Если вы как дизайнер еще не владеете искусством создания иллюстраций, вам нужно быстро начать его изучать. Вышеуказанные тенденции помогут вам понять, что сейчас актуально в отрасли, и соответствующим образом подстроить свой дизайн.
P.s. Не знаем, как вы, а мы уже в полной боевой готовности создавать не просто красивые, но и современные, актуальные иллюстрации, отражающие дух времени, доносящие свои сообщения до целевой аудитории и отвечающие ее запросам!
Fashion Illustration — Etsy.de
Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.
Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.
Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.
( 1000+ релевантных результатов, с рекламой Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Узнать больше. )
Связано с фэшн-иллюстрацией
- нестандартная модная иллюстрация
- эскиз моды
- искусство стены моды
- печать иллюстрации моды
- цифровая иллюстрация моды
- модные принты
- искусство моды
Fashion Illustration: Design в App Store
Описание
Изучите основы создания скетчей в моде с помощью Fashion Illustration.
Узнайте, как шаг за шагом нарисовать фигуру и детали одежды и воплотить свои проекты в жизнь!
МАСТЕР-КЛАСС МОДНОЙ ИЛЛЮСТРАЦИИ
Типы телосложения: модные модели, женщины, мужчины и модели больших размеров
Стильная одежда: топ, юбки, платья, брюки, обувь и т. д.
РАБОТА С ПАНЕЛЬЮ СЛОЕВ
Управляйте слоями для достижения профессионального результата
ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ РИСОВАНИЯ И ЯРКАЯ ЦВЕТОВАЯ ПАЛИТРА
— нарисуйте текстуру ткани
— воплотите свое искусство в жизнь с помощью цвета
Выберите БЕСПЛАТНЫЙ режим РИСОВАНИЯ, чтобы дать волю своему внутреннему модному дизайнеру
Получите вдохновение и дайте волю своему воображению, чтобы создать потрясающие наряды!
Политика конфиденциальности: https://skyapps.kz/privacy
Условия использования: https://skyapps.kz/tos
Версия 1.1.6
Это обновление исправляет некоторые ошибки, обнаруженные в предыдущем выпуске
Рейтинги и обзоры
210 оценок
я только начал
До сих пор было весело, но я просто хочу иметь возможность сделать это самостоятельно, не следуя инструкциям, но спасибо, мне это очень нравится. Я дам вам еще один отзыв через год. Спасибо и удачи вам. день
Мне нравится ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️
Мне это просто нравится
Привет, Спегетическая девушка! Большое спасибо за ваши добрые слова! Мы продолжим работу над нашими продуктами, чтобы сделать их еще более полезными для вас!
Ваша команда SkyApps.
Мех
Это хорошее приложение, чтобы научиться рисовать одежду, но я считаю несправедливым, что вы получаете только один шаблон, если у вас нет премиум
Разработчик, SkyApps, TOO, указал, что политика конфиденциальности приложения может включать обработку данных, как описано ниже. Для получения дополнительной информации см. политику конфиденциальности разработчика.
Данные, не связанные с вами
Могут быть собраны следующие данные, но они не связаны с вашей личностью:
- Расположение
- Идентификаторы
- Данные об использовании
- Диагностика
- Другие данные
Методы обеспечения конфиденциальности могут различаться, например, в зависимости от используемых вами функций или вашего возраста.