Рисование – это искусство или ремесло?
Ответ на этот незатейливый вопрос весьма не прост. Ремесло требует огромных усилий, трудолюбия, кропотливости, отточенности навыков и движений, проверенных годами, а также требует знаний передающихся из поколения в поколение… А искусство это нечто абстрактное, утонченное, выдуманное или скорее надуманное, наличие таланта в котором обязательно.
Рисование – это один из способов самовыражения, развития и повышения самооценки. Реалии современности заставляют людей в первую очередь ориентироваться на то, что полезно, срочно и выгодно. Так высокий ритм жизни заглушает стремление к творчеству. Но когда выпадает время отдохнуть, в человеке с новой силой вспыхивает желание обратиться к искусству. Важно помнить, что каждый может рисовать! Эта способность не зависит от возраста или природного дара.
Существует 5 причин стать начинающим художником прямо сейчас.Отвлечься от проблем и забот, с головой погрузившись в творчество. Рисование – это занятие, которое многие специалисты сравнивают с медитацией, значит, оно имеет сходные возможности.
Рисование – это талант или навык? Специалисты и педагоги уверяют, что научиться рисовать способен любой человек. Но почему же тогда одни успешно это делают, а другие с трудом вырисовывают простой круг? Действительно, изначально эти возможности являются даром. С другой стороны, известно, что ни один знаменитый художник не владел виртуозно кистью в пять или десять лет. Им всем пришлось долго и тяжело учиться.
Архангельский педагогический колледж провёл набор творческих абитуриентов. Вступительные испытания прошли в доброй художественной обстановке. В 1 учебном корпусе вступительные испытания на специальность «Педагогика дополнительного образования (в области декоративно-прикладного творчества)» принимали В.
Желаем всем удачи! Мы ждём вас!
Л.В. Голубева – член приёмной комиссии
талант или навык? Мнения профессионалов
Кэтлин Грейс (Kathleen Grace)
Это и то, и другое. Навык — это то, чему учат и учатся, и, проходя ступени обучения, вы развиваете мастерство. Талант — это природная, естественная, врожденная способность. Способность к рисованию дана некоторым людям от рождения, и им эту природную способность можно усилить, занимаясь дальше и повышая мастерство. Для не умеющего рисовать есть возможность освоить правила и развить навык вплоть до высокого уровня.
Так что рисование является и тем, и другим. Уровень способности имеет значение, и в обоих случаях он может быть очень разным.
Даже имея от природы склонность к рисованию, ее можно использовать или не использовать, развивать или не развивать. У кого нет врожденного таланта, те могут достичь продвинутого умения трудом. Мотивация и желание также сильно влияют на это и помогают развить способность, но и в том, и в другом случае существует некий уровень, когда мастерство достигает потолка, который невозможно превысить.Многие люди, учась рисовать без врожденных способностей, доходят до уровня умения, за который им уже не пройти. Наличие естественной склонности определенно дает преимущество. Но для достижения и таланта, и навыка требуются обучение и опыт.
Ник Кок (Nick Kok), профессиональный художник, художник по рекламе, преподаватель рисования онлайн
Я считаю, что для того, чтобы рисовать на высоком уровне, в первую очередь нужен талант. Без него вы далеко не уедете. Я не хочу сказать, что человек, не имеющий врожденного таланта, не может создать очень хорошего рисунка. Именно этому я людей и учил.
Большинство научилось рисовать в школе, но их развитие остановилось, когда они ее закончили. Вы убедитесь, что, возьмись вы за рисование снова, у вас начнут получаться довольно неплохие произведения. Все, что нужно, — практика, знания и время. Талант — совсем другой зверь. Я приведу в пример себя, хотя у многих художников истории очень похожи.
Я рисую, сколько себя помню, за годы до того, как вообще пошел в школу. Родители — иммигранты, уверенные, что рисование — бесперспективная затея, и мешавшие мне, как только могли. Неважно. В детстве я был интровертом, сбегал в воображаемый мир, лишь только взяв в руки бумагу и карандаш. Ну, знаете: такой мальчишка, который может нарисовать все, что угодно. В первом классе начальной школы рисовал картины на продвинутом уровне, на них трехмерные объекты были представлены безошибочно. Я болезненно воспринял то, что я рисую лучше всех и этим выделяюсь из толпы. Потом жить стало тяжелее. Не было возможности изучить какие-то приемы или теории рисования, только то, что сам освоишь.
Это не просто отдельный случай одного молодого творца. Я встречал многих художников, делающих фантастические рисунки любыми средствами. Их опыт весьма схож. Никто не может объяснить умение рисовать на высоком уровне у тех, кто мало учился или не учился совсем. Но все согласятся, что мы не можем продвинуться далеко, пока не пройдем необходимую подготовку для полной реализации нашего потенциала.
В заключение скажу: я полагаю, что рисование — это талант, и что его надо должным образом развивать.
Брэндон Валерио (Brandon Valerio)
Это и талант, и навык.
В смысле… Нужно много практики, чтобы научиться делать что-то хорошо. Хотя, если у вас больше ничего нет, если нет какого-то особенного видения вещей, на навыки вы потратите чуть больше времени. Сотни, если не тысячи, часов времени…
Я начал рисовать, когда был маленьким, и в семье это заметили. Мама сразу отдала меня на занятия по рисованию! Итак… я начал свой творческий путь примерно в семь лет. Уроки рисования допускали «структурированное» творчество. Они обеспечивали меня проектами, позволявшими моему уму покончить с нерешительностью и сосредоточиться лишь на одном задании. Эти проекты могут быть блестящими или не очень. Разочарование чувствуешь постоянно, но это совсем не повод бросать увлечения или интересы. И это вело меня по пути…
Я все время продолжал рисовать, писать, творить различными способами; но по-настоящему я начал подтягивать свои навыки и тренировать глаз, только когда достал деньги на художественную школу (воспользовавшись GI Bill и Фондом Морского университета после службы в ВМС США).
Я считал себя неплохим художником, и многие компании даже брали меня на работу (до художественной школы) иллюстратором и графическим дизайнером за не особо прекрасную зарплату. Стоило мне начать изучать искусство… знания обо всем об этом… тогда-то мои навыки и улучшились. Пришлось еще больше практиковаться, самостоятельно делать проекты и учиться, но в общем и целом никакого умения не было бы без знания азов.Формальная подготовка или хотя бы изучение искусства: основы искусств, принципы проектирования, теория цвета, множество техник и т. д.
Что же насчет творческой части? Известно, что многие выдающиеся творцы обладают психическими расстройствами, проблемами с алкоголем или наркотиками. У многих великих, кажется, «не все дома». Это необязательно: вы можете подключиться к творческому потоку, когда пожелаете. Посмотрите на что-нибудь. Теперь позвольте себе увидеть это по-другому. Посмотрите на это вверх ногами. Представьте это в 3D. Поиграйте с этим мысленно. Затем зарисовывайте эти идеи, развлекайтесь с ними и позвольте течь всему этому… вначале они будут похожи на ошибки… со временем придет улучшение.
Не хочется признавать, но… копируйте своих любимых художников… изучайте их технику. В учебе нет ничего зазорного. Только без плагиата и выдачи чужого за свое! Мы все учимся у своих предшественников и в конце концов, в свое время, раскрываем и дарим миру свой стиль… попутного вам ветра!
Джилл Сайфер (Jill Cipher), изучала модную иллюстрацию и пока еще не поступила в Ринглингский колледж изобразительных искусств и дизайна
Навык, в общем и целом. Рисуете часто — он будет повышаться. Рисуете мало — не разовьется никогда.
В некоторых случаях, для определенных стилей в искусстве, это талант. Если вы занимаетесь концепт-артом или фан-артом, это намного проще, чем искусство, которого никто раньше не видел, или люди, которых вы не встречали. Тут вам требуется творческое воображение. Люди, выросшие на фэнтези, чей ум легко восполняет пробелы и ставит все под сомнение, — как дети.
Это не значит, что они незрелые, — у них просто живое воображение ребенка.
У людей-математиков, ученых и инженеров с этим может возникнуть побольше сложностей (разве что им предстоит открыть новый тип математики — тогда сложностей будет меньше).
В целом, если вы натренировали глаз (практикой и рассматриванием чужих работ) и набили руку (рисованием), вы можете нарисовать картину. Если у вас талант, вы можете создать шедевр.
Это вроде как зависит от того, чего вы хотите.
Шэрон Неттел (Sharon Knettel), бывшая школа дизайна Род-Айленда (1999-2001)
И то, и то.
Его можно освоить, но, чтобы стать действительно выдающимся, талант нужен обязательно.
Извините.
В искусстве слишком большая конкуренция.
Правда, Ван Гог не был прекрасным рисовальщиком, но у него был редкий талант в композиции и цвете.
Люси Джорджина (Lucy Georgina), www.lucygart.com
Один из важнейших жизненных уроков, которые я вынесла из изучения искусства: если вы готовы посвятить этому все свое свободное время и силы в течение многих лет, то вы чему-нибудь да научитесь.
Для меня «талантом» была обычная страсть к рисованию с очень юного возраста.
Пока другие дети занимались спортом, или читали книги, или танцевали, или еще что-то делали, — я рисовала.
Так что я становилась чуть лучше остальных детей с каждой картиной, нарисованной мною.
Хотя я никогда не была лучшей в классе.
Но после школы я начала серьезно изучать основы искусства и вкладывать в свое развитие больше сил и труда. И вот тогда-то я и стала значительно лучше.
Вверху: рисунки в старшей школе (2008)
Внизу: рисунок в этом году (2018)
Обучение + усилия + практика = совершенствование.
Талант не имеет такой же силы, как старание и умение.
Дэвид Галипо (David Galipeau), будущий студент магистратуры по генетике человека в Университете Макгилла
Есть некоторые люди, талантливые, которые получают результаты и лучше, и быстрее. Но также есть личности, которые начали без определенного таланта и просто развили это умение.
Я начинал рисовать несколько раз. У меня нет достаточного таланта. Я просто немного попрактиковался.
Даже кто-нибудь с талантом, если не будет заниматься, не станет лучше.
Во всех случаях главное — практика.
Тед Шейдо (Ted Shado), визуальный художник, художник цифровой фотографии, скульптор, художник Photoshop, теоретик искусства
Это и то, и другое.
Талант нужен, чтобы с легкостью развивать навык, необходимый для рисования.
Навыку нужно обучаться многие годы.
Перенос чего-то на бумагу требует много практики и немало зрительно-моторной координации.
Это почти так же, как у многих спортсменов — то, что они выдерживают, чтобы стать мастерами в своих дисциплинах.
Даже притом что у вас есть талант, существует много подобных вам людей с таким же талантом.
Чтобы стать исключительным, вам, как и всем, придется развивать умение.
Джина Мари Моффатт (GinaMarie Moffatt), AS ART+ & Costume Design (1992)
Рисование — это навык.
Во всем мире люди разных возрастов рисуют без ошибок.
Талант задействуется, когда вы представляете себе нечто такое, чего вы не видите прямо перед собой, и переносите это на какую-нибудь поверхность. Естественное побуждение сделать это хорошо и есть талант.
Даже самородкам нужна практика.
Есть правила баланса и природы, которые человек может естественным образом применять в своей работе.
Я уверена: это часть таланта.
Изучив правила баланса и цвета, человек только улучшит свои способности. Рисование — удивительный инструмент для исследования идей.
Эрис Джонс (Eris Jones)
Оно может быть и тем, и другим. У некоторых нет желания посвящать свое время, силы и креативность развитию подобного навыка. Им нравятся другие вещи, и это нормально. Каждому что-нибудь да нравится. Некоторые люди увлекаются этим больше других, и, когда они быстро растут, это похоже на талант. Но, как и все остальное, это вы можете усовершенствовать, если достаточно попрактикуетесь, так что это навык.
Каждый учится в своем темпе.
Дениз Филипбар (Denise Philipbar), художник (1996 — настоящее время)
Это навык, но некоторые люди могут иметь к этому талант.
Рисование требует сильной зрительно-моторной координации, с которой кто-то рождается, но научиться рисовать может каждый.
Некоторые, возможно, лучше других.
Автор: Quora for Business
Как научиться рисовать без таланта? Есть ли талант к рисованию — ВИДЕО
Поделиться статьей:
Школа рисования «Возьми кисть»
Курсы рисования для новичков и действующих художников
Живопись акварелью
Научим рисовать так, чтобы акварель не растекалась
Воздушная и женственная техника рисования для тех, кто хочет рисовать красивые портреты и пейзажи. Эстетика и стиль в каждой картине.
C 14 июня / 8 занятий
Стоимость: 14 800₽ / 11 840₽
Живопись маслом
Вы освоите самую старую технику рисования великих художников прошлого
Обстоятельный и предметный курс для настоящих ценителей искусства и академического рисунка.
C 27 июля / 8 занятий
Стоимость: 18 000₽ / 14 400₽
Курс для любителей детальных рисунков в ч/б, дизайнеров и тату-мастеров
Современный стиль рисования, развивающий мышление и способность точно передавать свои идеи на бумагеC 21 июня / 8 занятий
Стоимость: 14 800₽ / 11 840₽
Для тех, кто хочет рисовать людей как в жизни
Разберём пропорции лица и анатомию и нарисуем ваш первый портрет с натуры
C 26 июля / 12 занятий
Стоимость: 25 800₽ / 20 640₽
Дизайнерам, архитекторам и всем, кому важно рисовать быстро и понятно
Вы научитесь моментально зарисовывать свои идеи на акварельной бумаге.
В конце каждого занятия будет завершенная работа.C 26 июля / 8 занятий
Стоимость: 14 800₽ / 11 840₽
Не знаете, с чего начать? Этот курс для вас.
C 27 июля / 16 занятий
Стоимость: 34 400₽ / 27 520₽
Фэшн-иллюстрация
Для дизайнеров одежды, визажистов и других людей из мира моды
Научим быстро и красиво зарисовывать свои задумки маркерами, акварелью и карандашами
C 18 мая / 12 занятий
Стоимость: 15 240₽ / 12 192₽
Книжная иллюстрация
Для тех кто хочет научиться стилизации и реализовывать свои задумки на бумаге.
Научим визуализировать сюжеты книг, фантазировать и фиксировать свои задумки через иллюстрации
С 14 июня / 8 занятий
Стоимость: 14 800₽ / 11 840₽
Портретные зарисовки
Для тех чьим главным источником вдохновения являются люди
Научитесь улавливать состояние и эмоцию человека, и переносить на бумагу в считанные минуты
С 2 июня /8 занятий
Стоимость: 14 800₽ / 11 840₽
Архитектурный скетчинг
Для тех кто хочет по кирпичикам разобрать этапы построения архитектуры.
Научитесь всем тонкостям архитектурного скетчинга
С 23 мая /8 занятий
Стоимость: 14 800₽ / 11 840₽
Основы рисунка
Основы рисунка и живописи для тех, кто всегда мечтал научиться рисовать
Научитесь рисовать с азов академического рисунка до красочных пейзажей
С 18 мая /16 занятий
Стоимость: 29 600₽ / 23 680₽
Детские занятия
Чем занять ребенка на детских каникулах?
Занятия для детей — прекрасная возможность провести время с пользой, раскрыть у ребенка творческий потенциал и получить всестороннее развитие.
Занятия по абонементу
Стоимость: 6 000₽ / 5 100₽
Теперь рисование доступно всем ведь у нас есть детские занятия
что это такое и какое значение имеет этюд в рисовании
Автор Наталья Юршина На чтение 6 мин.
Просмотров 5.2k. Опубликовано
Что такое этюд в изобразительном искусстве? В этой статье рассказываю о понятии этюд в живописи – что это такое и для чего нужен этюд художнику.
ВведениеЕсли вы начинающий художник, то вам будет близко понятие этюда, с помощью которого можно набить руку в рисовании и отрабатывать определенные навыки.
Этюд – это начальное произведение, подобно наброску и эскизу, не несет в себе какой-то материальной ценности, но представляет большую ценность новичку. Давайте с вами разбираться, где в живописи начинается и где заканчивается этюд, что это вообще такое, как его рисовать, какие виды бывают и так далее.
Что такое этюд в рисованииЗначение слова этюд в переводе с французского языка означает изучение. Этюды в живописи – это первоначальная художественная работа, выполненная с натуры, для изучения законов и правил живописи. Раньше этюд являлся вспомогательным произведением, сейчас же, нередко, он может быть и полноценным, самостоятельным произведением.
Подобно подмалевку, этюд означал наброски, общее видение будущей картины. Нужно было передать общие отличительные черты, перед процессом деталировки. Но в тоже время, в этюдах нужно было работать над такими важными художественными понятиями, как светотень, форма, перспектива и композиция.
Зародился этюд, как жанр, во времена эпохи Возрождения. В отличие от самостоятельной и готовой картины, этюдов может быть несколько. Просто потом художник выбирает окончательный вариант, и отталкиваясь от выбранного этюда пишет конечную картину.
Виды этюдовКраткосрочный этюдКраткосрочный этюд в изобразительном искусстве означает быстрое изображение и передачу общего вида объекта или натуры, в данном и конкретном состоянии.
Подобно вспышке фотоаппарата, художник, как и фотограф, должен ухватить то быстротечное событие, что он хочет передать и сделать набросок. Это могут быть как пейзажи, так и портреты, где ключевой объект очень быстро меняется, находится в динамике.
Но как же можно точно передать объект, если нет возможности хорошо его рассмотреть, спросите вы. В этом-то и будет крыться основная задача краткосрочного этюда – передать не детали, а свои впечатления от увиденного, эмоциональную составляющую. Именно с помощью таких быстрых этюдов, можно тренироваться, чтобы в конце концов написать волнующую и эмоциональную картину.
Если на предыдущий этюд можно было потратить лишь минут 15-20, то с длительным этюдом можно работать несколько часов.
За это время вы должны изучить натуру, с которой пишите или рисуете. Понаблюдайте за динамикой объекта, изучите форму и композицию, пропорции, свет, тень – в общем все, что нужно для создания картины.
Ценность такого этюда заключается в том, что у вас есть время, чтобы детально рассмотреть объект, испытать какие-то чувства и впечатления насчет этого объекта и потом передать их с помощью художественных средств выразительности на бумаге или холсте.
Зачем нужен живописный этюдЖивописный этюд – это, как правило, вспомогательный материал, с помощью которого художники изучают объекты и предметы детально, чтобы потом, работая над картиной лучше их передать.
С помощью этюдов можно изучать то, как ведет себя предмет в общей композиции, изучать свет и тень, яркость и контрастность.
Еще можно с помощью этюдов подбирать разные цветовые сочетания, находить самые лучшие, постоянно пробуя новые и новые.
Этапы создания этюдовЭтюды также помогают тренировать зрение, память, глазомер. Одним словом, на этюдах художники учатся, стремятся полностью раскрыть свой потенциал, чтобы потом выразить его при написании самостоятельного произведения.
Большинство этапов создания этюда зависит от его вида и времени, потраченного на его создание.
При работе над краткосрочным этюдом, как таковых, основных этапов нет. Это беглый набросок, который не требует каких-то особых правил. А вот длительный этюд все-таки имеет несколько основных этапов.
Эжен Делакруа, «Трагедия Медеи»Этап первый, подготовительный состоит из изучения и анализа того, что вы будете рисовать. На этом этапе вам нужно понять, какую композицию нужно составить, грубо говоря, наметить на листке бумаги, или на холсте, место, откуда вы начнете рисовать.
Затем, вы делаете набросок, созданной вами композиции. На этом этапе происходит определение размера объекта, его основной формы, и то, как он будет выглядеть на бумаге или холсте.
Здесь же, на первом этапе вы определяете для себя цветовую гамму будущего этюда. Делаются первые наброски, чтобы посмотреть, как все это будет выглядеть в целом на бумаге или холсте.
И только после этого вы приступаете ко второму этапу – переводу рисунка на основную поверхность. Все начинается с подмалевка, потом, накладываются слои краски в технике лессировка, и создается этюд. В конечном счете, у вас должно получиться цельное и законченное произведение.
Художники, рисовавшие краткосрочные и длительные этюдыПервые этюды появились еще во времена Ренессанса. Но они не были так популярны, как несколько веков назад. Среди многих русских художников были популярны этюды.
- Рафаэль Санти, этюд к картине «Преображение»
- Микеланджело
Так, Иссак Ильич Левитан передавал через этюды пейзажи, ровно, как и Дмитрий Левин, умевший прекрасно передать характер русской природы в своих этюдах.
- «Речка Истра»
- «Пейзаж со зданиями»
- «Дорога в лесу»
Если мы говорим об акварельных этюдах, то стоит вспомнить акварельные портреты Карла Павловича Брюллова, а также, натюрморты Михаила Александровича Врубеля.
ЗаключениеНиже привожу примеры этюдов известных художников.
Определив понятие, что значит этюд, мы с вами стали на шаг ближе к изучению живописи.
Так, давайте еще раз повторим, что такое этюд в рисовании. Это художественное произведение, которое помогает в написании и создании самостоятельных работ. Но, этюд также может быть самостоятельным и законченным произведением.
Этюды бывают краткосрочные, где вы сразу создаете задуманное, и длительные, над которыми можно работать несколько часов.
Этюды можно создавать как масляными, так и акварельными красками, а также другими средствами художественной выразительности.
Арт-студия Аквамарин г.Тюмень — «Искусство рисования – это удивительный процесс создания иллюзии видимого мира, основанный на реалистическом изображении.» Так говорится во введении к замечательной книге Николая Ли «Основы академического учебного рисунка». Если хочешь научиться рисовать, помни: академический рисунок – это не просто один из жанров, который можно освоить, а можно проигнорировать за ненадобностью, это основа основ. Без которой, увы, никуда. Как бы не хотелось сразу начать рисовать пейзаж или поразить друзей их великолепными портретами, сначала надо научиться ВИДЕТЬ 🙂 «Главная задача при обучении рисунку – научиться правильно видеть объёмную форму предмета и уметь её логически последовательно изображать на плоскости листа бумаги. » (Н.Ли «Основы учебного академического рисунка») Итак, чем же так примечателен этот самый РИСУНОК? А вот чем: 🔷1. Анализ конструкции предмета: его внутреннего устройства, формы, объёма. Нет слепому копированию! 🔷2. Геометральный подход, т.е. сопоставление формы изображаемых предметов с геометрическими телами. Он позволяет понять структуру даже сложных тел через простые формы. Отсюда вытекает следующий принцип изучения рисунка — 🔷3. От простого к сложному. Начинаем рисовать с простейших геометрических фигур – куба, пирамиды, призмы, затем цилиндра, шара. Сначала рисуем каркас, потом, по мере того, как станет получаться что-то более-менее похожее – штрихуем. Только потом переходим к изображению групп фигур, начинаем прорисовывать фон и т.д. 🔷4. Линейная перспектива. Предметы изображаются по законам линейной перспективы – чем дальше от наблюдателя, тем меньше и бледнее, чем ближе – тем крупнее и контрастней. Таким образом на плоскости создаётся иллюзия пространства. 🔷5. Законы света и тени. Блик, свет, полутень, тень (собственная и падающая), рефлекс… Как всё это скомпоновать, правильно передать в тоне, чтобы получить эффект объёмности изображения. 🔷6. Пропорции. Учимся рисовать гармонично, чтобы глаз радовался 🙂 🔷7. Композиция. Изображаемые предметы нужно не только изобразить достаточно похоже и реалистично, но ещё и “упаковать” в плоскость листа, расположить по отношению друг к другу. Занятия по академическому рисунку тренируют глазомер, умение как ВИДЕТЬ, так и ПЕРЕДАВАТЬ на плоскости реальный мир. А посему – а ну-ка марш рисовать!😉 Источник: http://hudman.ru/akadem-risunok/
Арт-студия Аквамарин г.Тюмень на Facebook. Если вам интересны новости Арт-студия Аквамарин г.Тюмень, регистрируйтесь на Facebook сегодня!
Присоединитьсяили
ВходCG художник, что это такое, обучение цифровому рисунку CG графика
Об особенностях профессии
Возможно, многие слышали о цифровом рисовании. Это подразумевает, что рисование происходит при помощи компьютера. Полное название процесса – Computer Graphic, если сократить, то получится CG, а человек, который этим занимается – cg художник.
Что это такое cg художник, как им стать?
Обучиться процессу можно в нашей студии рисования «MATITA». Это может быть:
- продвинутый курс академического рисунка;
- мастер-класс по масляной живописи;
- карандашная графика;
- курс художественной анатомии;
- курс по рисованию цветными карандашами;
- цифровое рисование (CG).
Вы можете сделать подарок своему другу или подруге – подарите им возможность научиться рисовать – для этого можно воспользоваться подарочными сертификатами.
Обучение цифровому рисунку, CG курсы
CG-художники – специалисты, труд которых востребован и хорошо оплачиваем. Они используют программу Paint, с ее помощью можно очень быстро пользоваться различными инструментами, которые значительно упрощают процесс рисования.
Преимуществом использования указанной программы является возможность быстрого и легкого корректирования ошибок, ведь в компьютерной графической программе без труда можно убрать неправильно подобранный цвет, прочее.
2d art и 3d art
Иначе специалистов еще могут называть CG-специалистами. По сути, они используют возможности компьютерных программ для того, чтобы визуализировать изображение.
Если человек рисует на планшете, то его могут называть специалистом 2d art, если он умеет пользоваться трехмерными редакторами, то 3d art.
Ученики, которые обучаются цифровому рисованию, вместо мольберта пользуются планшетами и мониторами. Появление видеокарт и SVGA-мониторов позволило активно развиваться цифровой живописи.
Для рисования вы будете пользоваться специальной пластмассовой палочкой («стиком»), также возможно использование кисти, ручки.
Все нарисованное вами будет отображаться в окне графической программе.
О тонкостях обучения цифровому рисунку
Специалисты нашей студии научат вас рисовать в 3D, векторной, растровой графике. Если речь идет о векторной графике, то ее можно потом будет еще и анимировать, а это позволит создать изображение в движении.
Если вы хотите научиться рисовать коллажи, работать в фотоарте (специальной технике рисования), то запишитесь на курсы по изучению Adobe Photoshop.
Вас научат сначала рисовать в растровой графике, вы изучите основы векторной графики, научитесь тому, как сделать флэш-анимации.
На курсах вначале вы будете изучать основы рисования простых предметов. У вас под рукой будут все возможности компьютерных программ.
Вы научитесь добавлять тени от рассеянного света, правильно выбирать ракурс, цвет для предмета, настраивать интенсивность, сделать поверхность детали шершавой или гладкой, чтобы придать предмету максимум реалистичности.
Использование программ Adobe Photoshop, Paint позволяет открыть новые возможности цифрового рисования.
Возможно, сначала не все будет получаться, ведь обучиться и работать с использованием программ цифровой живописи непросто, но очень интересно.
Получив современную профессию, всегда можно устроиться работать на порталы компьютерных игр, поработать дизайнером, устроиться в рекламный отдел, в книгоиздательство, ведь сейчас цифровое рисование переживает бурный рост, развитие и вы легко найдете работу.
Иногда возможности компьютерных программ позволяют создавать настолько живые картинки, что их трудно отличить от нарисованных маслом или карандашом.
Записавшись на пробное занятие в нашей арт-студии по курсу cg художник, вы сможете обучаться во второй половине дня, также обучение проходит по вечерам.
Если у вас есть образование дизайнера или работника, связанного с полиграфией, если вы художник, то обучиться цифровой живописи вам будет легче. Также это направление подходит для любознательных, энергичных людей с хорошей фантазией.
Моё хобби – рисование ❤️| Сочинения на свободную тему
Я считаю, что абсолютно каждый человек любого возраста должен быть чем-то занят. Любимое занятие открывает в каждом человеке лучшие качества, заставляет развиваться как умственно, так и оттачивать свой навык на физическом уровне.
Каждый выбирает занятие себе по вкусу: кто-то любит рисовать, кто-то петь или танцевать, а кто-то и вовсе выбирает себе странные и оригинальные занятия, например, прыгать с моста или строить города из спичек. Но я предпочитаю рисовать. Рисование – это именно то, что заставляет меня видеть прекрасные моменты даже
в повседневной жизни, смотреть на мир особым, эстетическим взглядом.Признаюсь честно – я эстет по жизни. Мне нравится, когда всё красиво. Я люблю даже самым скучным вещам придавать некой изысканности и особенности. Эстетический вкус и умение испытывать эстетическое наслаждение – это самая красивая особенность, которая может быть у человека.
Каждый день я передаю на бумагу своё настроение. Я рисую картины, полные глубокого смысла. Возможно, этот смысл понятен только мне, но всё-же я в глубине души надеюсь, что найдутся близкие мне по духу люди, которые смогут понять суть моего творчества. На белый
лист я переношу свои светлые и прекрасные чувства, своё виденье природы, свой взгляд на других людей.Рисование – это именно то, что помогает мне успокоиться, отстраниться от окружающего мира и жить по-другому, жить в мире творчества и бесконечной красоты. Но я уточню, я совсем не профессионал своего дела, я только начинающий любитель. Я люблю делать то, что мне нравится, а значит, со временем у меня будет получаться всё лучше и лучше.
Я стараюсь постоянно вдохновляться и совершенствоваться. Мне нравится посещать выставки современного искусства, смотреть на интересные картины известных художников. Когда я смотрю на чужой успех, мне хочется двигаться дальше, учась чему-то новому. Это новое я открываю для себя в книгах по художеству, посещая курсы и лекции художников.
Я верю, что наступит тот момент, когда я на выставке представлю свои работы миру, и найдутся ценители, которые сумеют меня понять. Мне хотелось бы пожелать каждому найти своё любимое дело и получать от него такое удовольствие, какое я получаю от рисования.
советов для начинающих: начало работы в цифровом искусстве
Если вы впервые задумываетесь о том, чтобы заняться цифровым искусством, у вас могут возникнуть следующие вопросы:
«Могу ли я рисовать на моем текущем компьютере?»
«Программное обеспечение для рисования — дорогое удовольствие».
Если вас это беспокоит, прочтите ниже краткое изложение всего, что вам нужно знать перед началом работы. (Обратите внимание, что цены в этой статье являются ориентировочными.)
1. Компьютер
Если у вас уже есть компьютер, вы можете продолжать его использовать, не покупая новый. Вы также можете использовать ноутбук для цифрового рисования иллюстраций, если у него достаточно хорошие системные требования. Если вы обнаружите, что ваш компьютер сильно тормозит или зависает, вам следует подумать о добавлении памяти или ее замене.
Если вы идете в магазин за новым компьютером, сообщите человеку, который вам помогает, что вы ищете устройство для художественных программ и цифрового рисования, чтобы он помог найти тот, который лучше соответствует вашим потребностям.
Что касается памяти, хотя вы можете рисовать, используя только 4 ГБ памяти, я рекомендую использовать 8 ГБ или больше, если вы хотите максимально использовать возможности своего нового устройства.
Многие рекомендуют для рисования компьютеры Mac, но вы можете абсолютно без проблем рисовать на устройстве Windows. Не стесняйтесь выбирать операционную систему, которая вам больше нравится.
У вас также есть возможность рисовать на смартфоне или планшете с помощью стилуса. Однако эти варианты, как правило, ограничены технологически, поэтому они могут сдерживать вас или заставлять вас чувствовать себя менее уверенно, поскольку они, как правило, не отражают детали штрихов.
Убедитесь, что вы выбрали устройство, которое соответствует вашим потребностям в рисовании, в том числе тому, насколько серьезно вы хотите рисовать.
Типичные компьютеры с программным обеспечением для иллюстраций
Galaxy Book Flex2 5G , доступный в Германии и Великобритании, поставляется с 6-месячной лицензией на Clip Studio Paint PRO.
Это компьютер 2-в-1 с вращающимся на 360 градусов дисплеем и пером S Pen, чувствительным к 4096 уровням давления, что позволяет рисовать так гладко, как если бы вы рисовали на настоящей бумаге.
Samsung.com Великобритания «Galaxy Book Flex2 5G»
2. Программное обеспечение для иллюстраций
Цифровая иллюстрация — это иллюстрации, нарисованные с помощью графической программы или приложения. Существуют различные типы программного обеспечения, от бесплатного до платных профессиональных программ и приложений.
Дорогое программное обеспечение имеет расширенные функции, но это не обязательно означает, что с его помощью легче рисовать (или что они будут соответствовать вашим потребностям).
Лучше сначала получить практический опыт. У большинства платных программ есть бесплатная пробная версия, поэтому вы можете выбрать, покупать ли что-то после тестирования. Также учитывайте свой бюджет.
Крупные имена в программном обеспечении
Всемирно известная графическая программа. Благодаря своей долгой истории и расширенным функциям он привлек многих профессиональных дизайнеров. Его часто называют просто Photoshop.
Adobe 7-дневная бесплатная пробная версия
Сложное программное обеспечение для комиксов и иллюстраций.Программа пользуется популярностью у многих профессиональных художников, особенно художников комиксов. Иногда его сокращают до «Clip Studio» или «CSP».
30-дневная бесплатная пробная версия Clip Studio Paint
Интуитивно понятная и простая программа для рисования. Программное обеспечение имеет меньше функций, но работает без сбоев даже с низкими характеристиками.
31-дневная бесплатная пробная версия SAI
Программное обеспечение — важный инструмент для рисования. Вы должны выбирать программное обеспечение в соответствии с тем, что вы хотите рисовать, будь то иллюстрации, комиксы, портреты, искусство в стиле аниме, картины в стиле акварели, пейзажи или персонажи.
Дополнительные сведения о последних сравнениях программ для рисования см. В этой статье.
Лучшее программное обеспечение и приложения для рисования в 2021 году (бесплатно и платно)
3. Графический планшет
Подключите этот инструмент к компьютеру, чтобы рисовать.
Вы можете рисовать более плавные линии с помощью графического планшета, поэтому, если вы хотите нарисовать рисунок на компьютере, вам следует отдать приоритет этому инструменту. Вы найдете несколько компаний, которые продают графические планшеты, но планшеты Wacom являются наиболее популярными продуктами.Линейка продуктов Wacom действительно солидная.
Wacom предлагает огромный выбор планшетов разных размеров и спецификаций, но если вы новичок, Wacom Intuos S — хороший бюджетный выбор менее чем за 100 долларов. Однако он имеет небольшой размер — 200 × 160 мм.
Несмотря на то, что Wacom Intuos с Bluetooth немного дороже, он бывает малого и среднего размера (264 × 200 мм). Кроме того, к этому продукту прилагается двухлетняя лицензия Clip Studio Paint, поэтому он идеально подходит для художников, не имеющих программного обеспечения для рисования.
В любом случае, перед покупкой графического планшета следует проверить ощущение рисования.
Имейте в виду, что наконечник постепенно укорачивается, и через определенное время потребуется его замена.
Подробнее о графических планшетах для начинающих см. В следующей статье.
Лучшие 11 планшетов для рисования 2021 года!
4. Монитор
Вам не нужно покупать новый дисплей, если вы уверены в существующем.
Однако, если вы планируете купить новый монитор, выбирайте большой, потому что он уменьшит усталость. 20 дюймов и более — это хорошо!
5. Прочие
Хотя это необязательный элемент, если вы хотите нарисовать набросок на бумаге, вам понадобится сканер. Вы можете преобразовать эскиз в цифровые данные, открыть его с помощью программного обеспечения и нанести цифровой рисунок. Вы также можете импортировать нарисованные вручную текстуры / цвета и использовать их в качестве иллюстративных материалов. Если вы хотите экспортировать иллюстрацию, вам понадобится принтер.
Нет необходимости покупать новую мышь или клавиатуру, если она у вас уже есть, которая работает должным образом. Если вы начнете использовать много сочетаний клавиш, подумайте о покупке нового.
Если вы хотите начать цифровое рисование, начальные затраты могут сильно различаться в зависимости от того, что вы покупаете:
- Компьютер (включая монитор)… От 450 до 2800 долларов США
- Графический планшет … От 100 до 2000 иен или более
- Программное обеспечение … Бесплатно или до 300 иен (или даже больше, в зависимости от того, что вы покупаете!)
- Сканер … От 100 US $
С другой стороны, если вы решите не покупать компьютер и использовать бесплатное программное обеспечение с небольшим графическим планшетом, вы можете начать работу примерно со 100 долларов США.
При традиционном рисовании у вас заканчиваются припасы, и вам приходится покупать их снова. Однако с цифровой средой вам не нужно заменять оборудование, поскольку в долгосрочной перспективе это будет стоить меньше.
Нет необходимости начинать с высокопроизводительного компьютера, но при необходимости можно постепенно переходить на более подходящее устройство. Постепенно вы поймете, что вам нужно для рисования более качественной иллюстрации, например, более чувствительный к давлению перьевой планшет или менее глянцевый монитор.
См. Следующие статьи, чтобы узнать больше о создании иллюстраций и манги в цифровой среде!
(Создано: Nyle Inc.)
(Автор: Вакако Исида)
(Иллюстрация: Andy♂)
Лучшие книги для рисования 2021 года
Лучшие книги по рисованию развеивают главный миф об искусстве, а именно, что искусство — это врожденный талант. Прочитав любую из книг по рисованию на этой странице, вы обнаружите, что рисование — это обучение правильным техникам и много-много практики.При правильном вводе каждый может улучшить свои навыки рисования.
Наш путеводитель по книгам для рисования, о которых вам нужно знать, поможет вам улучшить свои знания, независимо от того, только ли вы начинаете или хотите освежить свои существующие навыки. Эти книги помогут вам улучшить свои знания и станут источником вдохновения и справочными материалами. Хотя этот обзор ни в коем случае не является исчерпывающим, мы выбрали лучшие книги для рисования — это те, которые мы рекомендуем художникам или начинающим художникам с любым уровнем опыта.
Чтобы узнать больше о полезных советах и приемах, которые помогут улучшить ваши работы, ознакомьтесь с нашим обзором, посвященным урокам рисования, и с нашими главными советами по рисованию.
(Изображение предоставлено Loish)01. Альбом для рисования Loish: Искусство в процессе
Эта лучшая книга для рисования глубоко погружается в процесс создания эскизов
Дата публикации: 2018 | Издатель: 3dtotal Publishing | ISBN-10: 97814549
Взгляд на процесс создания эскиза Лоиш
Два подробных руководства
Известный иллюстратор Лоиш написала одну из лучших книг по рисованию, чтобы дать реальное представление о ее процессе.Альбом для рисования Loish: Art in progress показывает, как ее наброски влияют на ее работу, предлагая заглянуть в ее альбом для рисования. Вы увидите ее быстрые рисунки, этюды и начальные версии ее цифровых картин, а также получите несколько бесценных советов и уловок на этом пути.
Вы даже получите два подробных руководства по рисованию и эксклюзивные иллюстрации. Это книга, действительно наполненная увлекательным (и потрясающим) содержанием, и ее стоит прочитать всем, кто увлечен иллюстрацией.
(Изображение предоставлено: Impact Books)02. Рисуем великих персонажей
Лучшая книга для рисования для дизайна персонажей
Дата публикации: 2019 | Издатель: Ударные книги | ISBN-10: 144030081X
Для начинающих
Множество упражнений
Как ни странно техники в конце
Художникам, плохо знакомым с миром дизайна персонажей, бывает трудно придать своим рисункам индивидуальность.К счастью, эта книга детского иллюстратора и дизайнера персонажей Беверли Джонсон под названием «Рисование великих персонажей» предназначена для начинающих, чтобы показать вам, как это делается с помощью серии из 75 художественных упражнений. В главах, посвященных языку форм, мимике, языку тела, взаимодействию и многому другому, эта книга рассматривает дизайн персонажей со всех сторон и находит освежающие подходы к теме. Они включают в себя взгляд на то, как настройки передают характер, и мысленные упражнения, чтобы держать вас в тонусе.Даже опытные дизайнеры персонажей могут извлечь выгоду из подсказок, которые он предоставляет. Каждая задача также показывает, как Джонсон решил задачу, так что вы можете увидеть теорию в действии.
(Изображение предоставлено: 3Dtotal Publishing)03. Наброски из воображения: Существа и монстры
Вдохновляющая книга по созданию фантастических существ
Дата публикации: 2020 | Издатель: 3Dtotal Publishing | ISBN-10: 978-1-4-87-7
Разнообразные произведения искусства
Монохромный с яркими акцентами
Много художественного чутья
Невозможно найти конкретный предмет или стиль интереса
Формат можно получить repetitive
«Зарисовки из воображения: Существа и монстры» — это увлекательная книга, созданная художниками и демонстрирующая рисунки фантастических существ.Разнообразный выбор предметов включает рисунки всего: от драконов и фей до механических структур и пришельцев на всех стадиях развития. Большинство работ выполнено в черно-белом цвете; тем не менее, ряд полноцветных иллюстраций всплывают случайным образом, что приятно меняет темп среди монохромных. Небольшой недостаток этой мягкой обложки заключается в том, что нет простого способа (если вы не знакомы с каждым художником) быстро найти конкретный предмет или стиль, который вас интересует.
В целом в этой книге есть что не нравится.Искусство доступно и завораживает своим разнообразием, а художественная проницательность — приятное дополнение. Художники-создатели наверняка получат удовольствие от всех зрелищ, открывающихся перед нами, и это выгодная сделка.
04. Рисование головы и рук
Классическая книга для рисования 40-х годов, возрожденная
Дата публикации: 2011 | Издатель: Титан | ISBN-10: 9780857680976
Множество информации
Подробная инструкция
Классическая книга
Довольно плотно
Рисование головы и рук Эндрю Лумиса является классическим и отлично подходит, если вы ищете прочную основу по рисованию рук и головы.Внутри много информации, поэтому не торопитесь, особенно если вам сложно рисовать руки. Объяснения Лумиса подробны и увлекательны, и это, несомненно, лучший справочник по анатомии, несмотря на его возраст. Системный подход Лумиса поможет вам понять принципы рисования реалистичных портретов. Помимо преимуществ обучения рисованию, «Рисование головы и рук» также является отличной книгой для журнального столика.
05.Карманное искусство: портретный рисунок
Вдохновляющая компактная книга для всех уровней
Дата публикации: 2018 | Издатель: Издательство Rockport | ISBN-10: 1631594699 | ISBN-13: 978-1631594694
Управляемые разделы
Подходит для всех уровней
Кто-то может предпочесть больше копий
Это карманное искусство: руководство по рисованию портретов идеально подходит для тех художников, которые хотят улучшить свои портретные навыки. Художница мисс Лед (настоящее имя Джоанна Хенли) разбивает этапы рисования портрета на управляемые, простые для понимания разделы, в которых рассказывается, как лучше всего подходить к созданию красивых портретов в различных стилях.
Предназначенная как для начинающих, так и для опытных художников, эта 112-страничная книга служит хорошим введением в приемы портретного рисования, но также показывает, как профессиональные художники могут создавать изобразительное искусство и иллюстрации в коммерческом стиле. В книге удобного размера содержится множество советов и советов экспертов, а также множество упражнений, которые читатели могут применить на практике. Копия минимальна, но покрывает все необходимое, оставляя больше места для прекрасного искусства мисс Лед.
Это руководство хорошо разработано, четко написано, и вам будет сложно найти сумку, в которую оно не поместится.Как и все хорошие учебники, он работает, потому что доступен художникам любого уровня подготовки. Настоятельно рекомендуется Pocket Art: Portrait Drawing, наполненная вдохновляющими произведениями искусства и очень доступная по цене.
06. Drawn to Life
Эта книга для рисования фокусируется на фиксации момента
Дата публикации: 2009 | Издатель: Focal Press | ISBN-10: 0240810961
Фокус на эмоциях и действии
Множество жестов
Очень плотное
Меньше заботы о технической точности
Том 1 книги Уолта Стэнчфилда, обращенной к жизни: 20 золотых лет мастер-классов Диснея это сверхплотный альбом для рисования, который вам нужно читать медленно.Стэнчфилд использует другой подход к обучению рисованию, уделяя больше внимания эмоциям, жизни и действиям, чем пропорциям и технической точности. С упором на рисование жестами, не ждите, что книга будет заполнена готовыми рисунками. Drawn to Life — это уловить момент. Если вы заинтересованы в создании рисунков с характером и потоком, это обязательная ссылка.
07. Энциклопедия эскизов
Идеи для эскизов никогда не заканчиваются
Дата публикации: 2018 | Издатель: 3DTotal | ISBN-10: 14646
Разбивает проекты на этапы
Содержит идеи
Введение в теорию рисования
Если вы ищете идеи для разминки эскизов, Энциклопедия эскизов: более 900 проектов рисования — отличное место начать.Эта книга для рисования разбивает каждый проект, которых насчитывается более 1000, на четыре ключевых этапа (эскиз, рисование линий и два, которые создают и дополняют форму), что упрощает выполнение. С уроками о существах, людях, зданиях, знаменитых достопримечательностях, транспортных средствах и природе вы обязательно найдете что-то, что поможет вам начать. Энциклопедия Sketch также включает обширное введение, охватывающее инструменты, создание линий, теорию света, перспективу и текстуры.
08.Рисование на правой стороне мозга
Встряхните свое творческое мышление
Дата публикации: 2012 г. (4-е издание) | Издатель: TarcherPerigee | ISBN-10: 1585429201
«Окончательное» издание
Сосредоточение на творческом мышлении
Подходит для учителей
Это пересмотренное «окончательное» издание «Рисование правой стороны мозга» Бетти Эдвардс отлично подходит для профессиональных иллюстраторов или рисование любителей. Эдвардс предлагает множество интересных концепций, поскольку она побуждает вас исследовать важность творческого мышления.Она подходит к обучению рисованию, обучая вас видеть по-другому, и объясняет все, от техники до материалов. Если вы преподаватель искусства, не пропустите этот урок!
09. Как рисовать комиксы по пути Marvel
Ускоренный курс комиксов от настоящих гуру
Дата публикации: 1984 | Издатель: Atria Books | ISBN-10: 0671530771
Написано Marvel legends
Обложка теории комиксов
Не совсем исчерпывающая
Ни один список книг для рисования не будет полным без слов Стэна Ли и Джона Бушема.Если вы ищете ускоренный курс по рисованию фигур или если вы начинающий художник комиксов, аниматор или иллюстратор, сделайте себе одолжение и возьмите копию «Как рисовать комиксы по пути Marvel». Помимо рисования фигур, вы узнаете о композиции, выборе кадра, перспективе, динамике персонажа и многом другом. Есть ли новые книги с более подробным содержанием? Конечно, но если вы фанат комиксов, то вам нужна эта книга.
10. Серебряный путь
Библия дизайна персонажей от профессионального профессионала
Дата публикации: 2017 | Издательство: Design Studio Press | ISBN-10: 1624650341
Профессиональный дизайнер персонажей, автор
Много информации, четко представлено
Предлагает советы и учебные пособия
Часть обучения рисованию — это научиться быть уверенным в своей работе.Серебряный путь: методы, советы и руководства по эффективному дизайну персонажей написан Стивеном Сильвером, человеком, стоящим за дизайном персонажей для Ким Пять-с-плюсом, Дэнни Фантом и Fairly OddParents (и это лишь некоторые из них). Он предлагает руководство, поддержку и вдохновение в дополнение к простым учебным пособиям и техникам рисования. Чтобы получить вдохновение для собственного персонажа, ознакомьтесь с нашими советами по созданию персонажей.
11. Основы искусства
Справочник по основным правилам и теориям, которые вам необходимо знать
Дата публикации: 2013 | Издатель: 3dtotal Publishing | ISBN-10: 1400X
Подробное руководство
Включает основную теорию
Полезные советы по композиции
Основы искусства: цвет, свет, композиция, анатомия, перспектива и глубина Жиля Белоэля (серия Assassin’s Creed), Андрея Рябовиче Прометей и Люди Икс: Первый класс) и Роберто Ф.Кастро («Мертвый остров» и «Смертельная битва») — одна из самых полных книг по рисованию на рынке сегодня. В этой книге вы откроете для себя всевозможные вкусности, включая правило третей, правило шансов, золотой треугольник и божественные пропорции. Но это выходит далеко за рамки композиции. Вы также узнаете о цвете и свете, перспективе и глубине, анатомии и изображении эмоций.
12. Рисование головы и рисунок
Подробное руководство от автора бестселлеров
Дата публикации: 1982 | Издатель: TarcherPerigee | ISBN-10: 9780399507915
Простые методы
Пошаговые инструкции
Некоторые иллюстрации выглядят датированными
Рисование головы и рисунка: практическое руководство, которое упрощает рисование от Джека Хэмма, содержит полезные советы .Вы можете сказать, что эта книга находится в прямой конкуренции с книгами для рисования Лумиса (номер 01), и вы будете правы. Однако подход Хамма к рисованию фигуры более упрощен, чем у Лумиса. Благодаря его пошаговому подходу даже самые неопытные художники будут рисовать лучше и увереннее. Хотя некоторые рисунки немного устарели, в частности, прически и одежда, это все же отличный пример для обучения рисованию, и его можно легко применить к тому, что вы делаете сегодня.
13. Modern Cartooning
Руководство по рисованию мультфильмов для начинающих
Дата публикации: 2013 | Издатель: Watson-Guptill | ISBN-10: 0823007146
Для начинающих
Множество примеров
Включены разные стили мультфильмов
Рисование — это весело, и в книге «Современные мультфильмы: основные методы рисования современных популярных мультфильмов» Кристофер Харт покажет вам основные приемы, которые вы можете использовать. нужно знать, чтобы полностью раскрыть свой потенциал.Программа Modern Cartooning, предназначенная для начинающих, проведет вас пошагово через процесс создания мультфильмов. Вы научитесь рисовать лица, тела, фоны и многое другое. В качестве дополнительного бонуса канал Харта на YouTube регулярно публикует простые пошаговые видеоролики о том, как рисовать мультфильмы, мангу, животных и все остальное.
14. Иллюзия жизни: Disney Animation
Дата публикации: 1995 | Издатель: Disney Editions | ISBN-10: 0786860707
Справочник по основной анимации
Inspirational
Не учебное пособие
Почему книга по анимации включена в список «лучших книг по рисованию»? Потому что это потрясающе! Написанная Олли Джонстон и Фрэнком Томасом, двумя давними аниматорами Диснея, «Иллюзия жизни» возвращает читателей к истокам.Хотя это ни в коем случае не учебное пособие, оно предлагает множество советов и рекомендаций относительно стилей, эффектов, выбора цвета и многого другого. Это также легло в основу 12 принципов анимации, используемых до сих пор. Эта книга для рисования вдохновит вас на творчество благодаря многочисленным применениям фотографий, картин, эскизов и раскадровок — все это поможет вам стать лучшим художником.
Части этой статьи изначально были опубликованы в журнале ImagineFX . Подпишитесь здесь .
Подробнее:
Обзор лучших предложений на сегодня
Об Академии рисования — Видеокурс «Как рисовать»
Научитесь рисовать все, что вы видите или представляете
Продолжая традиции классического искусства
Академия рисования — это онлайн-курс рисования и художественное сообщество, где вы можете научиться рисовать, не выходя из дома, и получите поддержку со стороны преподавателей Академии и сокурсников.
Он был основан и возглавляется профессиональными художниками и учителями искусств.
Что вы получите
- 45 Видеоуроки «Как рисовать»
- Несколько бонусных видео, художественных альбомов и книг
- Персональная поддержка преподавателей Академии
- Пожизненное членство
- Диплом на ваше имя
- Академия рисования Художественное сообщество
- Вопросы, на которые ответят непосредственно ваши преподаватели
- Студенческая галерея
- Критика художественных работ преподавателями Академии
- Художественные конкурсы
- Опубликовать статью
- Информационный бюллетень об искусстве
В чем уникальность Академии рисования:
Академия рисования уникальна по семи причинам:
1.Вы научитесь рисовать, используя проверенные временем методы;
2. Вас будут обучать профессиональные художники и учителя;
3. Вы научитесь рисовать все, что видите или представляете;
4. Вы переходите от базового уровня к продвинутому;
5. Вы откроете анатомию человека;
6. Вы получите неограниченную личную поддержку со стороны репетиторов на всю жизнь;
7. Вы получите отличное соотношение цены и качества.
[ВИДЕО] Почему учиться у нас? »
Что вы узнаете:
В Академии рисования вы научитесь рисовать, переходя от базовых к более сложным темам:
- Вы начнете с информации о материалах для рисования и о том, как их использовать;
- Как правильно рисовать карандашом;
- Как визуализировать тональные значения с помощью различных методов штриховки карандашом;
- Вы научитесь принципам конструктивного реалистичного рисунка;
- Вы откроете для себя золотые пропорции и научитесь использовать их в своих композициях;
- Вы научитесь использовать перспективу в рисовании;
- Классические способы рисования реалистичных портретов с натуры, памяти и воображения;
- Традиционные способы рисования человеческих фигур;
- Вы изучите анатомию человека для художников и ее применение в фигуративном рисовании;
- Как рисовать натюрморты, животных, ботанические предметы и т. Д.;
- И торговые секреты уникальных творческих приемов, которым не учат больше нигде.
Учебная программа Академии рисования:
Месяц 1
- Чертежи
- Отображение тональных значений
- Рисунок в перспективе
- Принципы конструктивного рисования
- Рисование черт лица
- Конструктивный рисунок головы человека
- Чертеж классической головы
- Анатомия головы человека
- Эскизы старых мастеров
Смотреть все видеоуроки 1-го месяца »
Месяц 2
- Анатомия скелета для художников
- Традиционные способы портретного рисования
- Рисунок человеческого тела
- Рисование руками
- Конструктивный чертеж архитектуры
- Принципы золотой пропорции
- Рисунок пером и тушью
- Рисунок в silverpoint
- Ботанический рисунок
Смотреть все видеоуроки 2-го месяца »
Месяц 3
- Анатомия мышц для художников
- Пропорции человеческого тела
- Чертеж модели жизни
- Рисунок углем
- Рисунок серебрянкой, пером и тушью
- Уникальные техники рисования
- Рисунок животных
- Рисование городских пейзажей
- Рисунок каллиграфии
Смотреть все видеоуроки за 3-й месяц »
Репетиторы курса
Академия рисования основана профессиональными художниками и педагогами — Владимиром Лондон и Натали Ричи.Вместе они потратили более 20 лет на изучение искусства и имеют более 47 лет профессионального опыта в искусстве. Теперь вы можете воспользоваться их обширными знаниями и творческим опытом. Владимир — автор многих книг по изобразительному искусству, издаваемых во всем мире. Натали Ричи также является основателем Web Art Academy — онлайн-курса по традиционным техникам масляной живописи.
Наше видение, цель и миссия
У нас есть видение того, что изобразительное искусство изображает красоту и смысл жизни.И мы создали Академию рисования с целью популяризации реалистического изобразительного искусства и продолжения традиций старых мастеров.
Наша миссия — дать вам надлежащее и профессиональное художественное образование, научить вас традиционным художественным навыкам и методам, а также помочь вам развить свой индивидуальный художественный стиль, основанный на ценностях и наследии классического изобразительного искусства.
Этот курс для вас?
Вы начинающий, средний или продвинутый художник? Тогда да, этот курс для Вас.Академия рисования разработана таким образом, что на каком бы уровне вы ни находились, вы узнаете что-то новое, чтобы улучшить свои навыки рисования.
Курс очень удобен для начинающих, но достаточно сложен для продвинутых студентов в развитии своих художественных навыков. Вы постепенно переходите от основных тем к комплексным урокам.
Персональная поддержка преподавателей Академии
Как студент Академии, вы будете иметь прямой доступ к преподавателям курса.Если у вас есть вопросы, связанные с искусством, вам нужна помощь в творческом прогрессе или вы просто хотите узнать мнение о сделанном вами произведении искусства, преподаватели Академии рисования готовы вам помочь.Вы можете отправить свои вопросы и рисунки на критику в любое время.
Эта личная поддержка не ограничена и выходит за рамки продолжительности курса.
Задания на курс Академии рисования
В ходе курса вы получите 45 видеоуроков, ссылки на изображения с высоким разрешением, бонусные видеоролики и загружаемые книги по изобразительному искусству.Если вы лучше всего усваиваете, строго следуя курсу, у нас есть задания по каждой теме курса. Если у вас есть собственный предмет и темы, на которые можно опираться, мы также поддержим вас в этом.В этом отношении курс абсолютно гибкий. Наша миссия — дать вам необходимые знания и ноу-хау, чтобы вы могли использовать их для улучшения своих навыков рисования.
заданий, если они вам нужны, в дополнение к неограниченной личной поддержке со стороны преподавателей Академии.
Диплом Академии рисования
Через три месяца вы получите диплом Академии на свое имя.Этот диплом отмечает ваше завершение курса. Однако это не раздача токенов.
Мы хотим, чтобы вы получили пользу от курса и увидеть ваш творческий прогресс. Мы будем просить показать примеры ваших рисунков, созданных до и после курса.
Что происходит через три месяца?
Они говорят, и наш опыт подтверждает, что для овладения каждым хорошим навыком требуется 10 000 часов. Станете ли вы за три месяца великим прекрасным художником? Может, это займет больше времени. Вот почему мы даем вам пожизненный доступ к курсу Академии рисования.За три месяца вы многое узнаете о традиционных техниках рисования.Мы будем поддерживать вас на протяжении всего пути. Наша личная поддержка не ограничена и будет продолжаться после трехмесячного периода.
Время от времени мы добавляем новые видео и книги в курс Академии рисования. Вы будете получать все будущие обновления бесплатно даже после завершения курса. Да, верно — без дополнительных затрат на всю жизнь.
Видеоуроки Академии рисования совместимы со всеми устройствами
Какую пользу принесет вам наше художественное сообщество
Художественные конкурсы
Вы можете выиграть полный курс в Академии рисования!
У вас есть произведения искусства, которыми вы хотите поделиться, и друзья, которые вас поддерживают? Просто подайте заявку на участие в художественном конкурсе и попросите друзей прокомментировать его, поставить «Нравится» на Facebook, написать об этом в Твиттере, закрепить на Pinterest или поставить отметку «+1» в Google+! Каждые три месяца мы будем подсчитывать рисунки с наибольшей активностью в социальных сетях и даем трем самым популярным художникам полный курс Академии рисования!
Примите участие в художественном конкурсе здесь »
Голосуйте за победителей здесь »
Арт-конкурс— Архив 2014 »
Публикация статей об искусстве
Ты можешь записаться в Академию рисования!
У вас есть что рассказать? Пишите статьи о изобразительном искусстве и станьте учеником Академии рисования бесплатно! Каждые 5 опубликованных вами статей предоставят вам доступ к 15 видеоурокам «Как рисовать».Чтобы получить 1, 2 или 3 месяца видеоуроков, достаточно 5, 10 или 15 статей соответственно. Вы также можете использовать эту сделку для бесплатного повышения статуса членства.
Публикуйте здесь художественные статьи »
Читать статьи об искусстве можно здесь »
Задавайте вопросы репетитору
У вас есть вопросы, которые могут быть полезны всем?
Репетиторы Академииготовы ответить на любые ваши вопросы, связанные с искусством. Эта услуга бесплатна и доступна каждому.Ваши вопросы вместе с ответами преподавателей могут быть опубликованы и прокомментированы студентами и посетителями Академии. Получите необходимые знания от профессиональных художников и сообщества Академии рисования!
Задайте свои вопросы здесь »
См. Ответы репетиторов здесь »
Клуб студентов Академии рисования
Студенты Академии имеют эксклюзивный доступ к дополнительным преимуществам Art Community
Студенческая галерея
Продемонстрируйте свое творческое развитие.
Студенты могут выставлять свои работы и свои достижения в Галерее Академии рисования. Вы можете показать свои рисунки до, во время и после прохождения курса Академии рисования. Вы можете получить дополнительную информацию в Интернете и получить ценные отзывы от других студентов и посетителей Академии рисования.
Посмотреть работы учащихся Академии рисования »
Разместите здесь свои работы »
Критика моих работ
Воспользуйтесь отзывами профессионалов.
Хотите получить профессиональное мнение о своих рисунках? Вы можете получать личные комментарии и поддержку от преподавателей Академии рисования, советы о том, как улучшить свое искусство и развивать свои навыки рисования, а также дополнительные отзывы от других студентов и посетителей. Вы не одиноки — арт-сообщество здесь, чтобы помочь!
См. Отзывы преподавателей и арт-сообщества »
Отправьте свои работы на критику »
Поделитесь своим мнением
Что вы думаете об Академии рисования?
Мы хотим знать ваше честное мнение о курсах, преподавателях и художественном сообществе Академии рисования.Будучи студентом Академии рисования, вы можете публиковать неотфильтрованные отзывы о том, как этот курс работает для вас. Поделитесь своим мнением с нами, однокурсниками и всеми, кто думает о поступлении в Академию рисования.
Прочтите, что говорят наши студенты »
Вот что говорят студенты Академии рисования:
Отличное соотношение цены и качества
Академия рисования сэкономит вам время и деньги.
Стоимость курса составляет 4 455 долларов (45 уроков по 99 долларов каждый).Однако вы можете получить его за невероятно низкую плату всего в 257 долларов за полный курс. Это эквивалентно стоимости одной чашки кофе в день!
Сравните это со средней стоимостью обучения в художественном колледже, которая может составлять до 100 000 долларов в течение 4 лет и не дает никаких гарантий, что вы закончите школу с хорошими навыками рисования.
В Академии рисования вы получите лучшее соотношение цены и качества!
Как записаться
Вы всего в одном клике от начала вашего художественного образования.
Вы можете выбрать:
1. Мгновенный доступ ко всем видеоурокам за единовременную скидку всего 257 долларов США;
2. Или записывайтесь ежемесячно, делая три взноса по 97 долларов в месяц.
Вы можете оплатить кредитной или дебетовой картой или через PayPal. После оплаты вы автоматически будете перенаправлены на страницу настройки аккаунта.
Записаться на курс Академии рисования:
Оплатите курс в 3 простых платежа
- Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
- Невероятная скидка — 4 164 $
- Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
- Диплом отличия Академии рисования по окончании курса за 3 месяца
- Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
- Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца
Получите все видеоуроки за единовременную оплату
- Мгновенный доступ ко всем 45 видеоурокам
- Невероятная скидка — 4 198 $
- Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
- Диплом отличия Академии рисования по окончании курса за 3 месяца
- Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
- Пожизненное членство.Больше никаких платежей
Для вашего творческого успеха,
Владимир Лондон и Натали Ричи
Основатели Академии рисования
П.С.
Ваш творческий успех дороже чашки кофе? Если это так, действуйте сейчас и обеспечьте себе пожизненное членство в Клубе Академии рисования!
Сохраните эту страницу в формате для печати — О курсе Академии рисования »
(Щелкните правой кнопкой мыши ссылку выше и выберите« Сохранить ссылку как.. » или «Загрузить связанный файл»)
45 лучших приложений для рисования и искусства в 2021 году (бесплатно и платно)
Художники и иллюстраторы получили в своем арсенале новый супер-инструмент — приложения для рисования. Технически подкованные творческие люди переходят с бумаги на цифровую и пользуются преимуществами, которые предлагают приложения для рисования и художественные приложения — мощные инструменты для рисования, специальные эффекты, возможность создавать векторные или растровые изображения и даже 3D-модели.
Сейчас креативщикам доступно множество приложений для рисования, рисования, рисования и эскизов, каждое из которых имеет собственное УТП.Некоторые преуспевают в векторных рисунках, другие — в графических иллюстрациях. Существуют специальные приложения для обработки изображений, имитации рисования рук и 3D-моделирования. Хотя некоторые приложения доступны только в платных версиях, доступно множество бесплатных приложений для рисования. Если вы используете приложения для рисования в Google, появится обширный список хороших приложений для рисования с их популярными функциями и ссылками на веб-сайты.
Мы составили список из 40 лучших приложений для рисования и художественных приложений на 2021 год, чтобы выразить ваши идеи в форме цифрового искусства.
Вот наши 7 лучших приложений для рисования и рисования:
- Adobe Photoshop
- Adobe Photoshop Sketch
- Adobe Illustrator
- Adobe Illustrator Draw
- Autodesk Sketchbook
- Astropad Studio
8 Affinity Designer
Лучшие приложения для рисования на 2021 год?
Adobe Photoshop
Ни один список приложений для цифрового искусства не был бы полным без перечисления предложений Adobe для рисования.Adobe является лидером на протяжении десятилетий, и Adobe Photoshop по-прежнему является профессиональным выбором для создания растровых изображений. Photoshop — одно из лучших приложений для рисования для Mac и ПК; они также предоставляют дополнительные приложения для мобильных устройств и планшетов.Самый большой недостаток предложений Adobe, особенно для начинающих, заключается в том, что вам необходимо приобрести подписку, чтобы использовать эти приложения для рисования на компьютерах. Для опытных профессионалов со стабильным денежным потоком это представляет небольшую проблему, но для начинающих любителей и новичков существует множество хороших приложений для редактирования, которые предлагают хорошую функциональность за небольшую часть стоимости.
Adobe Photoshop эскиз
Если вы ищете приложение для рисования, сочетающее легкость и простоту рисования на мобильном устройстве с мощью Adobe Photoshop, обратите внимание на Photoshop Sketch. В сочетании с подпиской Adobe Creative Cloud Photoshop Sketch позволяет настраивать изображения, созданные на планшете, позже на компьютере.
Adobe Illustrator
Так же, как Photoshop является отраслевым стандартом для рисования растровых изображений для ПК и MacO, Illustrator — это приложение для цифрового искусства для векторной графики.Illustrator используется для создания всего, от базовых задач графического дизайна, таких как логотипы, до сложных и красивых пейзажей и портретных фотографий. Немного попрактиковавшись, вы можете превратить в вектор в Illustrator практически все что угодно.Adobe Illustrator Draw
Подобно Photoshop Sketch, но для векторного рисования Illustrator Draw позволяет легко создавать векторные рисунки на ходу. Затем вы можете сохранить их в своей учетной записи Creative Cloud и позже настроить их в полной программе. И Photoshop Sketch, и Illustrator Draw можно загрузить бесплатно, но если вы хотите экспортировать изображения для последующего редактирования, вам потребуется подписка на Creative Cloud.
Autodesk Sketchbook
Sketchbook от Autodesk — одно из самых надежных приложений для растрового рисования, которое вы найдете. По сравнению с Photoshop Sketch — это специально разработанная платформа для художников, находящихся в движении. Он не предназначен для редактирования фотографий или других задач, поэтому программа фокусируется именно на том, что вам нужно легко нарисовать на планшете. Программа доступна для Mac, ПК, устройств iOS и Android. В отличие от многих приложений для рисования, которые придерживаются проприетарных или общих форматов, Sketchbook имеет удобную возможность экспортировать в формат Photoshop PSD с сохранением слоев.Лучшая часть? Autodesk выпустила бесплатное полнофункциональное приложение для рисования.
Astropad Studio
Astropad Studio — это приложение другого типа для рисования, которое может быть большим подспорьем для людей, желающих создавать цифровые рисунки. Для пользователей Mac и iPad Studio позволяет подключить iPad к рабочему столу по беспроводной сети и использовать его, как планшет для рисования. Интерфейс довольно плавный, но убедитесь, что у вас чистая система с большим количеством свободной памяти, чтобы избежать задержек. Вам также понадобится отличный стилус, например Apple Pencil.
Приложение Affinity Designer Art
Набор приложений для рисования Affinity готов занять значительную долю рынка Adobe. Эти программы полнофункциональны до такой степени, что у вас есть вещи, которые вы должны покупать на вторичном рынке в Adobe. Дизайнер — это ответ Affinity Illustrator. Это настольная программа для векторной графики со всеми функциями, которые вам когда-либо понадобятся, и одно из лучших приложений для рисования для компьютеров Apple. Конструктор доступен для настольных компьютеров Mac или iPad.
Affinity Photo для iPad
Affinity также готова удовлетворить ваши потребности в растровой графике.Photo by Affinity — это аналог Photoshop. Его пользовательский интерфейс, однако, немного более плавный, с изменением внешнего вида ножа в зависимости от типа задачи, которую вы хотите выполнить.
Оба приложения Affinity стоят недорого по сравнению с Photoshop и Illustrator. Если вы ищете отличное приложение для цифрового искусства для редактирования или растрового рисования, не ищите ничего, кроме «Фото и фото» для iPad.
Inspire Pro
Для всех художников Inspire Pro превращает ваш iPad в идеальное полотно для рисования.Это одно из тех простых приложений для растрового рисования, которые могут создавать действительно фантастические произведения искусства благодаря суперреалистичным кистям и огромным размерам холста. Вы можете загрузить Inspire Pro из Apple App Store.
Краска MediBang
Несколько ключевых функций делают приложения Medibang лучшим приложением для рисования для некоторых художников. Приложение доступно на любой платформе, о которой вы только можете подумать, от настольных компьютеров Windows и Mac до планшетов Apple и Android. Все они имеют облачную функцию, которая позволяет легко хранить, публиковать и открывать свою работу с любого устройства.Это одно из лучших бесплатных приложений для рисования, которое вам действительно стоит попробовать, если вы ищете доступный и простой способ начать рисовать.
Procreate
Procreate — это приложение только для iOS, в котором полностью задействованы возможности популярной комбинации Apple iPad Pro и Apple Pencil. Procreate — это больше, чем просто приложение для рисования, оно сочетает в себе множество мощных инструментов, которые вы ожидаете найти в гораздо более надежной программе, такой как Photoshop. На планшете доступны слои, пользовательские кисти и всевозможные спецэффекты.Вы можете экспортировать изображения с неповрежденными слоями прямо в формат PSD для открытия в Photoshop. Если вы хотите рисовать на ходу, ознакомьтесь с версией приложения для рисования для iPhone.
Кисть Zen 2
Zen Brush — это простое приложение для рисования кистью для мобильных устройств. Бесплатное приложение для рисования, оно супер недорогое и увлекательное в использовании, но довольно ограниченное. Однако чернила и бумага тоже ограничивают, но это не мешает художникам создавать с их помощью удивительные произведения искусства в течение последней тысячи лет.
Pixelmator Pro
Pixelmator Pro — это приложение для Mac OS, которое сочетает в себе множество функций и возможностей лучших приложений для редактирования в одном удобном приложении.Pixelmator предлагает многие из лучших функций для рисования и стандартные функции редактирования фотографий других редакторов. Он также имеет режим «верстки» для публикации и графического дизайна. Их мобильное приложение для iOS на самом деле больше похоже на фоторедактор, чем на художественное приложение.
Сборка
Специалисты в мире графического дизайна знают, что создание цифрового искусства — это гораздо больше, чем рисование от руки. Illustrator и другие векторные программы используют формы для «сборки» дизайнов, и эта идея выходит за рамки приложения Assembly.Упрощая этот процесс, приложение позволяет пользователям быстро создавать логотипы и элементы дизайна. Сборка сделана для iOS-устройств.
Графика
Ранее iDraw, Graphic — это полнофункциональная программа для векторного дизайна для Mac, iPhone или iPad. Программа обладает всеми функциями своих более популярных конкурентов и позволяет создавать что угодно, от портретов до технического макета и чертежей в стиле САПР.
Инкист
Inkist — это супер базовое приложение для рисования, доступное для компьютеров Mac и устройств iOS.Мобильное приложение в настоящее время бесплатное. Он не кричащий, но в нем есть все необходимые функции, чтобы сделать ваши работы популярными.
ArtStudio
ArtStudio отLuckyclan — это полнофункциональное приложение для создания растровых изображений для iPad или iPhone. Он имеет несколько размеров холста, слои с масками, более 400 кистей, неограниченное количество отмен / повторов и даже более 40 фильтров.
Pixaki
ПиксакиRizer имеет немного ограниченную аудиторию, но если вы увлекаетесь пиксельной графикой, она вам обязательно понравится. Экспортируйте свои творения в файлы GIF и другие простые анимационные формы.Программа может открывать и сохранять во всех популярных форматах, включая Photoshop, PNG и ZIP-архивы. Начните с эскиза или фотографии, и вскоре вы будете раскачивать его в стиле ретро, как в 1990 году.
Бесконечный художник
Доступное в Google Play для планшетов с Android, Painter — это удобное приложение для рисования, которое вам обязательно понравится. Организованные рабочие процессы упрощают навигацию по экрану и делают рабочее пространство менее загроможденным. Мощные инструменты, такие как 3D-рендеринг и более 80 кистей, делают это одним из лучших полнофункциональных приложений для 3D-рисования для устройств Android.
ArtRage
Если вы ищете отличные приложения для рисования, которые могут работать практически на любом компьютере или планшете, вам стоит попробовать ArtRage. ArtRage доступен в нескольких версиях, включая бесплатное приложение для рисования ArtRage Lite для компьютеров Windows и Mac. Эта программа и постоянные последователи пользователей, с множеством фантастических руководств и вдохновением от других художников.
Концепции
The Concepts App — интересная программа, предназначенная для профессиональных дизайнеров, работающих на устройствах Apple, Windows и Google.Он использует приложение для векторного рисования для хранения идей; он очень похож на карманный ноутбук, ставший полностью цифровым. От мозгового штурма до «изучения счастливых происшествий», как заявляет компания, до рендеринга увлекательных цветных иллюстраций и обмена ими с помощью встроенного режима презентации — Concepts поможет вам в творчестве.
Розыгрыш комиксов
Если вам нравится рисовать комиксы, стоит попробовать Comic Draw. Приложение специально предназначено для создания однопанельных мультфильмов на вашем мобильном устройстве.Вы можете соединить его с приложением Comic Life компании для ПК на Windows или Mac. Объедините свои кадры в полнофункциональный комикс с помощью этого приложения для цифрового искусства.
Бумага от Wetransfer
Если вы ищете приложение для рисования и набросков, чтобы сопоставить свои идеи и дать волю творчеству, вам понравится это приложение. Одно из лучших бесплатных приложений для рисования, о котором мы знаем, оно очень простое и в то же время мощное. С помощью простого набора инструментов и пустой страницы позвольте своему мозгу проявить творческий подход в Paper.
Эскизы Таясуи
Приложение Tayasui’s Sketches, доступное для настольных компьютеров Mac, мобильных устройств iOS и Android, является фаворитом художников по многим причинам. Пользовательский интерфейс и функции приложения — одни из самых удобных в списке. Чистый вид пространства для эскиза невозможно превзойти. Инструменты наложения цветов и градиента, а также узоры и самые реалистичные кисти, которые вы только можете найти, дополняют это фантастическое приложение. Немногие бесплатные приложения для рисования предлагают так много замечательных функций. Если вам действительно нравится то, что вы видите внутри Sketches, есть обновленная версия Pro с еще большим количеством кистей и инструментов.Сообщество — отличный источник как советов, так и примеров.
Клуб эскизов
Как следует из названия, одна из лучших частей Sketch Club — это клуб. Первое правило скетч-клуба: все говорят о Скетч-клубе. Объединяя социальные сети внутри приложения, вы можете делиться своими творениями и комментировать другие. Кто не любит просматривать художественную галерею на планшете? Сообщество предлагает ежедневные тематические задания и множество избранных художников, работы которых вы можете найти в поисках вдохновения.Приложение Sketch Club доступно для Apple iOS в App Store.
Artflow
Если ваш Android-планшет не любит все эти приложения для iPad в работе, не унывайте. Artflow — это красивое приложение для рисования для Android с чистым пользовательским интерфейсом и множеством профессиональных функций, таких как слои и пользовательские кисти. Это идеальное приложение для рисования и раскрашивания, чтобы создать краску своей мечты.
Арт. Набор 4
В приложенииArt Set для Ipad есть инструменты, очень похожие на те, что есть в реальной жизни.Art Set 4 — это переработанная и обновленная версия Art Set с более продвинутыми инструментами для цифровой живописи. Эта программа рисования теперь также имеет функцию 3D-рисования вместе с рабочим пространством, которое настраивается в соответствии с вашими потребностями. Хотя это бесплатное приложение для рисования для iPad, профессиональная версия предоставляет массу важных функций, таких как установка размера холста с любым разрешением, автоматическое резервное копирование, слои и на 150 кистей больше, чем в бесплатной версии.
iPastels
В этом приложении также есть пастельные инструменты, которые создают ощущение настоящих пастелей.Вы также можете смешивать цвета в приложении пальцами. iPastels — это бесплатное приложение для рисования, которое особенно полезно, когда вы хотите что-то улучшить свои навыки, когда вы находитесь на ранних этапах обучения. Это приложение для рисования iPad Pro имеет такие функции, как слои, поддержка яблочного карандаша, высокая точность, которая достигается за счет «точности с плавающей запятой». Смешение пастельных тонов также может быть выполнено без особых усилий в этом приложении для рисования. Уникальной особенностью этого простого приложения для рисования является то, что вы можете отображать изображения в виде плиток рядом друг с другом; эта функция называется режимом редактирования бесшовного узора.Нет iPad? Не волнуйтесь, iPastels — это еще и приложение для рисования для iPhone.
Кисти Redux
Brushes Redux — это бесплатное приложение для рисования с открытым исходным кодом, которое используется как на iPad, так и на iPhone, и работа между ними синхронизируется. Другими особенностями этого приложения для iOS являются возможность автосохранения, неограниченное количество отмен и повторов, а также добавление слоев. Это приложение для цифрового рисования является быстрым и простым в использовании с движком рисования на основе openGL и предлагает 64-битную раскраску. В своей версии приложения 3.2 они теперь предоставляют экспериментальную поддержку яблочного карандаша и запустили опцию обмена файлами iTunes.
Клип Studio Paint EX
Если вы ищете приложение для рисования для iPad, в котором есть специальные инструменты для создания манги и комиксов, это может быть идеальным приложением для вас. Не только это, но вы также можете делать иллюстрации, рисовать и раскрашивать в этом приложении для рисования. Чтобы получить бесплатную подписку на шесть месяцев, пользователь должен подписаться на EX-версию приложения. Это онлайн-приложение для рисования специально разработано для профессионалов, так как оно имеет различные параметры экспорта, такие как фильмы или анимированные GIF-файлы, оно поддерживает Apple Pencil и Wacom bamboo sketch.В этом приложении для рисования для iPad также можно рисовать движущиеся иллюстрации.
uMake
Удостоенное наград приложение uMake — это приложение для рисования на iPad Pro для 3D-дизайна. На его веб-сайте утверждается, что uMake — первое приложение для 3D-дизайна, созданное для iPad. Это приложение для 3D-моделирования и дизайна предоставляет функции настольного программного обеспечения САПР на iPad. Отличный инструмент для тех, кто изучает 3D-моделирование, а возможность делать это в iPad открывает двери для более творческой работы на ходу. Они также предоставляют видео-уроки по разным темам, чтобы было легче научиться использовать приложение и добиваться желаемых результатов.Некоторые из их лучших функций — это 3D-инструменты для вытягивания и выталкивания, функции дополненной реальности и создание сложных поверхностей, что делает его одним из лучших приложений для рисования для iPad pro. Они предлагают 14-дневную пробную версию, а затем вы можете подписаться ежемесячно, ежеквартально или ежегодно в зависимости от ваших требований.
Цвет бумаги (Рисование краской, альбом для рисования, Рисование краской)
Это приложение для рисования на Android подходит для тех, кто хочет научиться рисовать или рисовать. У него есть функция, называемая базовой картой, которая помогает пользователю сделать фотографию полупрозрачной и нарисовать поверх нее.Это приложение для рисования для Android очень похоже на то, как кто-то рисует на бумаге и рисует поверх оригинала. Это бесплатное приложение подходит для любителей и имеет дополнительные функции в профессиональной версии, которые можно приобрести за счет встроенных покупок.
ibisPaint X
ibis Paint — одно из лучших приложений для рисования для Android. Он имеет некоторые уникальные функции, такие как запись вашего рисунка в виде видео и функции социальных сетей, где вы можете видеть и учиться на видео, которые сделали другие пользователи. Другие функции, такие как технология быстрой открытой GL, 142 кисти, 37 фильтров и 700 шрифтов, делают его очевидным выбором для людей, которые ищут приложение для рисования для Android с большим количеством плюсов.Помимо этого, есть отдельные функции для тех художников, которые заинтересованы в создании манги. Чтобы получить больше функций, таких как уменьшенная реклама, дополнительные шрифты и материалы, фильтр карты градации и т. Д., Необходимо совершать покупки через покупки в приложении.
Dotpict
Бесплатное приложение для рисованияDotpict доступно на Android, iPhone и iPad. Это приложение для рисования предназначено только для создания пиксельной графики. Некоторые функции приложения dotpict — это различные параметры совместного использования и экспорта, масштабирование холста для просмотра мелких деталей и отображение сеток среди прочего.
RoughAnimator
Как следует из названия, RoughAnimator используется для создания анимации. Приложение для рисования RoughAnimator позволяет создавать рисованные от руки покадровые анимации на различных устройствах, таких как Android, iOS и настольный компьютер. Это приложение для анимации предлагает такие важные функции, как неограниченное количество слоев, снятие шкуры с лука, импорт аудио и видео, поддержку яблочного карандаша и стилуса Wacom и многое другое, но по цене. Какой лучший способ начать изучать анимацию на своем мобильном телефоне?
Эскиз Sony
Sketch от Sony — это простое приложение для создания эскизов для Android и iOS, в котором для создания цифрового искусства используются кисти и другие инструменты.Рисование может быть выполнено пальцем или стилусом, и пользователь может создавать слои в этом приложении. Sony создала большое сообщество в этом приложении, где люди могут изучать другие работы, а также демонстрировать свои работы. Также можно персонализировать свою ленту и сотрудничать с другими художниками для создания новых работ. Покупки в приложении могут получить доступ к некоторым дополнительным функциям.
Пигмент
Pigment описывает себя как приложение для раскрашивания для взрослых, но похоже, что детям оно также понравится.Это приложение для раскрашивания уже нарисованных страниц профессионалами и многими эксклюзивно Disney. На выбор предлагается более 4000 страниц, а его инструменты для рисования, такие как карандаши, маркеры и кисти, создают ощущение, будто вы используете естественные цвета и инструменты. Есть неограниченное количество цветов на выбор из цветового круга, звучит весело, правда? Чтобы получить такие функции, как кисти премиум-класса и всю библиотеку, вам необходимо подписаться на премиум-версию.
Шестиугольник
Hexagon — это бесплатное программное обеспечение для создания 3D-моделей.В нем есть все инструменты, которые могут понадобиться художнику-графику. Некоторые из выдающихся функций — DAZ Studio Bridge, кисти для моделирования от руки, инструменты моделирования микроперемещения, комплексные модули UV-отображения и многое другое. В Hexagon вы можете видеть тени в реальном времени и мгновенную окклюзию. С помощью этого бесплатного программного обеспечения для 3D-моделирования вы можете создавать 3D-модели для разработки игр в высоком качестве.
Скульптура
Отличная платформа для тех, кто хочет окунуться в мир трехмерного рисования.С помощью Sculptris вы можете создавать базовые модели, которые затем можно улучшать в другом программном обеспечении, таком как ZBrush. Программное обеспечение 3D может локально переопределить внутреннюю структуру модели, с которой вы работаете. В Sculptris есть инструменты, которые заставят вас почувствовать, будто вы работаете с настоящей глиной. Вы также можете нарисовать обернутую текстуру на поверхности сетки с помощью этого программного обеспечения. (Обратите внимание, что Sculptris последний раз обновлялся в 2011 году и может не работать в более новых системах)
Блендер
Blender — это бесплатное программное обеспечение для 3D-моделирования с открытым исходным кодом, которое поддерживает моделирование, оснастку, анимацию, симуляцию, рендеринг, композицию и отслеживание движения, редактирование видео и конвейер 2D-анимации.Разработанный экспертами из разных областей мира, Blender имеет встроенный мощный движок трассировки пути, который предлагает реальные результаты. В нем есть расширенные инструменты для лепки и другие инструменты, с помощью которых вы можете легко создавать и трансформировать модели. Blender имеет гибкий интерфейс, в котором вы можете настраивать макет, цвета, шрифты и т. Д. Есть множество надстроек, созданных пользователями, которые могут использоваться любым пользователем, использующим программное обеспечение.
ZBrush
ZBrush — одно из лучших программ для цифровой скульптуры.С помощью настраиваемых кистей вы можете создавать формы, текстуры и рисовать виртуальную глину. Расширенные инструменты, предлагаемые ZBrush, аналогичны инструментам, используемым дизайнерами и художниками по всему миру. Программное обеспечение имеет нефотореалистичный рендеринг (NPR), который позволяет вам увидеть произведения искусства совершенно по-новому. Вы можете преобразовать трехмерное изображение в двухмерный рисунок и перенести скульптурное изображение в книгу комиксов. С помощью ZBrush вы можете добавлять наложенные текстуры, рисовать контуры и применять различные эффекты из встроенных предустановок.
Крита
Krita — это программа для рисования с открытым исходным кодом, созданная художниками для предоставления доступных художественных инструментов. Это бесплатное приложение для рисования можно использовать для создания концептуального искусства, текстур и матов, иллюстраций и комиксов. Krita, предназначенная как для любителей, так и для профессионалов, имеет интуитивно понятный интерфейс. Этот интерфейс можно настроить в соответствии с вашим рабочим процессом. Инструмент динамической кисти в Krita можно использовать для создания перетаскивания и массы, а также для сглаживания и стабилизации мазков кисти.Существует более девяти различных механизмов кистей, таких как движок цветового пятна, движок формы и другие, с помощью которых вы можете настраивать свои кисти в соответствии с конкретными требованиями.
Асепрайт
Aseprite — это программа, с помощью которой вы можете создавать 2D-анимации. С помощью этой программы вы также можете создавать спрайты, пиксельную графику, графику в ретро-стиле и все, что связано с 8-битной и 16-битной эпохой. Aseptrite может работать в Windows, Mac и Ubuntu. Программа может организовывать слои, создавать анимацию и настраиваемые кисти.Работа может быть сохранена в формате GIF, PNG и JSON.
Мартышка Hexels 3
Hexels — это программа для рисования, анимации и дизайна на основе сетки. С помощью Hexels вы можете создавать сложные дизайны и потрясающие рисунки. Благодаря сочетанию инструментов цифрового искусства и геометрической сетки, с помощью которой вы можете рисовать в произвольной форме с точностью векторной графики. Мощное программное обеспечение для пиксельного художника, который может отслеживать цвета и градиенты с помощью палитры. Холст можно превратить в анимацию, а лист спрайтов также можно легко экспортировать.Эту программу можно использовать как на устройствах Windows, так и на Mac.
На что следует обратить внимание при выборе приложения для рисования:
Платформа имеет значение
Если вы серьезно относитесь к цифровому рисованию, тщательно обдумайте выбор оборудования. В идеале вы захотите попробовать точную настройку планшета и компьютера с помощью стилуса по вашему выбору. Короче говоря, некоторые из них более глючны, чем другие, и создание искусства требует большей утонченности, чем некоторые могут предоставить.
Если возможно, рассмотрите планшет со стилусом от того же производителя, например Apple iPad Pro с Apple Pencil.Это гарантирует, что две пары идеально подходят для максимально плавного рисования.
Также обратите внимание на чувствительность к давлению. Разные стилусы по-разному справляются с задачей. Обратная связь, обеспечиваемая чувствительностью к давлению, добавляет дополнительный реализм, который делает рисование на планшете максимально приближенным к аналоговому карандашу и бумаге, насколько вы можете себе представить.
Как и все приложения, обязательно проверьте операционную систему, используемую выбранным приложением. Самыми популярными платформами являются Windows, macOS, Apple iOS и Android, и, к сожалению, очень немногие приложения работают на всех из них.
Растровые и векторные приложения для рисования
В цифровом мире есть два типа изображений, которые вы можете рисовать. Растровые изображения, например фотографии в формате JPG или PNG, отрисовываются попиксельно. Если вы увеличиваете или увеличиваете масштаб изображения, оно становится более размытым, если превышает размер пикселя изображения. Думайте об этом как о рисовании на бумаге, и вы ограничены размером вашей бумаги. Вы не можете увеличить размер бумаги, как вы не можете расширить пиксели. Рисование растрового изображения настолько же просто и достаточно интуитивно понятно, в зависимости от приложения.
Векторные рисунки решают эту проблему, но, к сожалению, значительно усложняют ее. Векторные изображения, такие как форматы AI или EPS, являются мировым стандартом в полиграфической отрасли. Эти изображения больше похожи на компьютерные программы, чем на фотографии. В приложениях для векторного рисования вы создаете множество контуров (линий или фигур), составляющих ваше изображение. Это требует немного больше практики. Некоторые векторные приложения делают процесс очень простым, но к профессиональным программам со всеми прибамбасами нужно немного привыкнуть.
3D программы
Ни одно обсуждение онлайн-приложений для рисования не будет полным без слов о приложениях для трехмерного рисования. Если вы хотите создать 3D-моделирование или хотите почувствовать потусторонний мир, который есть повсюду, вам нужно обязательно выбрать лучшее приложение для рисования, которое также способно создавать 3D-изображения. И не чувствуйте себя обделенным, если у вас есть бесплатные приложения для рисования, некоторые из них также включают 3D-рендеринг!
Заключение
Теперь, когда у вас есть представление о том, сколько бесплатных приложений для рисования существует на выбор, вы можете почувствовать себя немного отвлеченным.Но помните, что самая интересная часть поиска лучшего холста для выбранного вами проекта — это испытать их все! Как вы думаете, какое приложение для рисования самое лучшее?
Ознакомьтесь с нашим списком лучших планшетов для рисования для графики, искусства и иллюстрации.
Заявление об ограничении ответственности: представленные изображения предназначены только для иллюстрации и могут не являться точным представлением конечного продукта. Все изображения являются собственностью их соответствующих владельцев.
7 советов по переходу от традиционного рисунка к цифровому
Малис, директор по связям с художниками Astropad, делится своим опытом работы с цифровым искусством и тем, как она использует Astropad в своем рабочем процессе.Она сделала изображение, которое вы видите ниже, на Astropad!
Какое-то время я мог рисовать только в цифровом виде с помощью мыши. Мой первый графический планшет отвлек меня от рисования и победил меня. Все, что из него получалось, было ужасным, кроме тех случаев, когда им пользовалась моя сестра. Так что я никогда не обвинял устройство, а только оператора. Долгое время я считал, что мои руки подходят только для настоящей бумаги и холста. Ситуация изменилась четыре года назад, когда я работал с планшетом, более чувствительным к давлению.После этого безнадежность превратилась в возможности, но мне все еще было трудно перенести свои художественные способности на планшет и экран.
Astropad — хороший вариант для перехода на цифровое искусство, не покупая графический планшет. Результаты вашего рисования доступны как на экране iPad, так и на MacBook.
Если вы изо всех сил пытаетесь увидеть свой потенциал для рисования в цифровом формате, вот 7 советов, которые помогут вам в этом:
1. Работа над большой монтажной областью и уменьшение масштаба для финализации файловПри уменьшении масштаба вы сохраняете качество изображения.Вы рискуете получить пикселизацию, когда изменяете размер холста с малого на большой. Используйте увеличение и уменьшение масштаба для детализации, особенно если вы работаете на экране меньшего размера.
2. Попробуйте использовать монохромный цвет или выберите другой цвет фона.Это поможет, если вы не знаете, с чего начать, или если у вас проблемы с цветом, затенением и развитием линий. Чистый белый холст или доступ к куче цветов могут отвлекать. Вы всегда можете поэкспериментировать и добавить цвета после того, как закончите рисунок.Если вам больше нравится цифровая живопись, хороший базовый цвет фона поможет закрепить ваше изображение в работе.
3. Layers и undo — ваши друзья, если они не калечат васПри использовании чернил стереть невозможно. Работая в цифровом формате, у вас есть возможность экспериментировать со слоями и стирать ошибки с помощью отмены. Если эта свобода мешает вам, а не помогает, попробуйте работать полностью над одним слоем. Или просто сотрите и закрасьте ошибки вместо отмены.Таким образом вы научитесь больше обдумывать и вкладывать средства в свой выбор, пока не почувствуете себя комфортно с «властью», позволяющей организовать или изменить свои действия.
4. Попробуйте разные текстуры или создайте свою.Если вы отсканируете свои наброски и увеличите масштаб, вы увидите, что ваш прекрасный набросок состоит из прекрасных текстур. Поиграйте с индивидуальными настройками кисти в вашем программном обеспечении — например, с потоком, непрозрачностью и рассеянием — и посмотрите, с чем вам нравится работать. Вы даже можете сделать свои собственные кисти или приобрести собственные.
5. Принесите свой собственный художественный опыт. Относитесь к цифровому искусству как к другому средствуТак же, как при покупке новых ручек или кистей, требуется некоторая первоначальная настройка. Дайте себе время на настройку графического планшета и программного обеспечения. Изучите предпочтения своего планшета и адаптируйте настройки программного обеспечения к своему рабочему процессу. У вас есть навыки, знания и стиль, но требуется практика, чтобы воплотить их в новой среде.
6. Создайте уверенность: отсканируйте свои эскизы и проявите их в цифровом видеЕсли вы разочарованы своими результатами, используйте свои сильные стороны! Я работал так много лет и до сих пор продолжаю.Если вы неплохо владеете карандашом и бумагой; затем сначала сделайте традиционный набросок, отсканируйте его и затем добавьте раскраску с помощью планшета. Со временем вы научитесь полностью работать за компьютером, когда захотите.
7. Следите за своими результатамиБудьте терпеливы. В Интернете есть много замечательных работ, но иногда это может заставить вас чувствовать себя неадекватно в отношении вашего собственного прогресса. Когда вы так чувствуете, сделайте перерыв в взглядах на других цифровых художников и сконцентрируйтесь на создании своего фундамента.Ищите руководства и задавайте вопросы на форумах.
Хотите поделиться опытом или советом? Не стесняйтесь комментировать или задавать вопросы на форуме сообщества Astropad .