Изображение пушкин: D0 b0 d0 bb d0 b5 d0 ba d1 81 d0 b0 d0 bd d0 b4 d1 80 d0 bf d1 83 d1 88 d0 ba d0 b8 d0 bd картинки, стоковые фото D0 b0 d0 bb d0 b5 d0 ba d1 81 d0 b0 d0 bd d0 b4 d1 80 d0 bf d1 83 d1 88 d0 ba d0 b8 d0 bd

Почта Греции выпустила марку с изображением Пушкина

  © Общественное достояние

Почта Греции выпустила набор памятных марок в честь известных филэллинов, в том числе Александра Пушкина, который с большим сочувствием отнёсся к борьбе греков за независимость от османского ига, сообщается на сайте ведомства.

Выпуск набора почтовых марок был приурочен к отмечаемому в текущем году 200-летию начала греческой национально-освободительной борьбы, которая в конечном итоге положила конец многовековому османскому владычеству.

На памятных марках изображены пять известных деятелей — филэллинов, которые внесли свой вклад в продвижение революции.

«Александр Пушкин (1799-1837). Выдающийся русский поэт и писатель.

Он следил за развитием революции, вёл дневник и сочинял стихи, восхваляющие борьбу греков», — подчёркивается в сообщении Почты Греции.

Симпатия Пушкина к греческим борцам за независимость отразилась в его творчестве, в частности в пламенных строках стихотворения «Восстань, о Греция, восстань», написанного в 1829 году. Поэт был знаком с генералом Русской армии Александром Ипсиланти, возглавившим восстание греков.

Помимо Пушкина, выпуска марки удостоились, в частности, основоположник французского романтизма, живописец Эжен Делакруа и английский поэт Перси Шелли.

«Таким образом, отдаётся дань уважения движению филэллинов, проявившемуся в период Греческой революции 1821 года и представляющему огромную, уникальную главу в мировой истории», — резюмируется в сообщении. 

Филэллины — это представители общественности Европы и Америки, в конце XVIII — начале XIX века сочувствовавшие или в той или иной форме помогавшие борьбе Греции за освобождение от турецкого ига.

В широком смысле данный термин применяется для обозначения вообще любого иностранца, который непосредственно участвовал в Греческой национально-освободительной революции 1821-1829 годов.

Каким был Пушкин на самом деле

Автор: Таисия БЕЛОУСОВА
01.04.1999

 

Генрих ИВАНИЦКИЙ,

член-корреспондент РАН

 

 

Вот так он выглядел в 27 лет

Эпиграфом к этой работе могут служить два высказывания. Одно принадлежит крупному физику П.А.М.Дираку: «Математик играет в игру, правила которой он изобретает сам, а физик – где их определяет Природа.

Но постепенно становится все более очевидным, что правила, которые математик считает интересными, совпадают с теми, что задает Природа». Второе принадлежит А.С.Пушкину: «Охотники мы все до новизны». Действительно, любые неожиданности непроизвольно привлекают наше внимание. Работа, которая начинается как «игра», часто перерастает в увлекательное исследование.

 

ЦЕЛЬ ИССЛЕДОВАНИЯ. По прижизненным словесным и художественным портретам А.С.Пушкина определить наиболее вероятное изображение его лица в различные периоды жизни.

ИСХОДНЫЕ ДАННЫЕ. Как известно, фотография была изобретена уже после гибели поэта. Следовательно, фотопортреты его отсутствуют, но существуют словесные и живописные. Нами были сформированы их архивы, возможно неполные. Мы учитывали, что собранные материалы не обладают объективностью, так как содержат искажения, связанные с отношением мемуаристов и художников к поэту, их квалификацией, а также с временными различиями в облике самого поэта.

К этим архивам были добавлены: зарисовки лица, выполненные самим Пушкиным на полях рукописей и в альбомах современников; его посмертная маска, зарисовки и скульптурные портреты, созданные уже после его смерти художниками и скульпторами, которые, возможно, видели живого поэта.

ХАРАКТЕРИСТИКИ ИССЛЕДОВАНИЯ. Процедура определения по архивным материалам наиболее вероятного облика поэта является решением задач в обратном порядке причинно-следственных отношений. К аналогичным задачам относятся все криминальные расследования и подавляющее большинство научных исследований – начиная от исторических наук до медицины. Решение таких задач основано на выдвижении гипотез с последующей их проверкой. Однако получаемый ответ всегда носит вероятностный характер. Выбор одной гипотезы из множества других неизбежно вызывает сомнение и порождает вопрос: «А судьи кто?»

МЕТОДЫ РЕШЕНИЯ. Задача решалась с привлечением методов компьютерного анализа и синтеза портретов. На каждом художественном портрете и на посмертной маске были измерены 25 антропометрических параметров: длина и ширина лица, расстояние между подбородком и надбровной дугой, положение и размер глаз, форма губ и подбородка и т. д. Из этих параметров для всей совокупности портретов было сформировано общее множество всех антропометрических параметров. В этом множестве мы выделили три области, связанные с возрастными изменениями: лицейский период, 1826–1830 годы и последний сложный период его жизни – 1830–1837 годы. В каждую область ввели поправки на квалификацию художников, основанные на отзывах современников, на анализе картин и методов работы. И произвели усреднение каждого антропометрического параметра с учетом внесенных поправок. Таким образом, средние значения признаков и отклонение от них в количественной форме демонстрировали, как художники-современники воспринимали облик Пушкина и чем отличались изображения на портретах разных мастеров.

После анализа портретов был выполнен синтез с использованием двух компьютерных построений новых образов: программы «фоторобот» и программы «морфинг».

Программа «фоторобот» позволяет делать комбинаторный перебор, основанный на перестановках элементов портретов. Например, глаза на одном портрете заменялись глазами другого портрета или из трех элементов разных портретов (глаза, нос, рот) формировался новый портрет. Такой способ позволяет создавать образы-химеры и обнаруживать чрезвычайно любопытные метаморфозы облика. Например, детские глаза на взрослом лице делают образ необыкновенно грустным; одно и то же лицо в разных ракурсах может меняться от безобразного до красивого; головной убор очень влияет на воспринимаемый облик и т.д.

 

1. Авт. Чириков 2. Авт. Е. И. Гейтман 3. Авт. Е. А. Энгельгард 4. Авт. неизвестен

Программа «морфинг» производит усреднение элементов изображения путем наложения. После такого наложения мы вновь возвращались к программе «фоторобот».

 

Таким образом, если расчленить два портрета всего на два элемента – нижнюю и верхнюю части изображения лица, то с помощью этих двух программ из каждых двух портретов можно синтезировать семь новых.

Из двенадцати при таких попарных взаимодействиях можно получить уже 840 портретов. Если же изображение лица на портретах разбивать не на два элемента, а на три, четыре или пять, то количество новых синтезированных портретов растет как геометрическая прогрессия от числа разбиений. В связи с этим отбор наиболее вероятных портретов поэта усложнялся.

ОТБОР ИЗОБРАЖЕНИЙ ПОЭТА. Этап отбора вносит самый большой вклад в неопределенность решения задачи. Никто из нас, ныне живущих, не знает, как выглядел поэт. В этом смысле большой ценностью обладают дневниковые заметки его современников, неважно кого – друзей или недругов, а также собственные высказывания поэта о своей внешности. Мы по многочисленным литературным источникам собрали такой архив:

1. «…Саша был большой увалень и дикарь, кудрявый, со смуглым личиком, не слишком приглядным, но с очень живыми глазами, из которых так искры и сыпались…» (Из воспоминаний Е.П.Янькова.)

2. «Пушкин был собою дурен, но лицо его было выразительно и одушевлено, ростом он был мал, но тонок и сложен необыкновенно крепко и соразмерно…» (Из воспоминаний брата поэта Л.С.Пушкина.) Рост Пушкина в зрелом возрасте известен точно – 166,64 см (два аршина и пять с половиной вершков).

3. «Потомок негров безобразный». (Сам Пушкин. Из стихотворения «Юрьеву», 1820 г.)

4. «Кутила… вспыльчивый до бешенства… вечно рассеянный… избалованный с детства похвалой и льстецами… ничего любезного… ни привлекательного в своем обращении, в Лицее предавался распутству всех родов… непрерывная цепь вакханалий и оргий… Пушкин представлял тип самого грязного разврата… У него господствовали только две стихии – удовлетворение плотскими страстями и поэзия. В обеих он ушел далеко». (Из воспоминаний лицеиста барона М.А. Корфа.)

 

5. Авт. неизвестен 6. Авт. В. А. Тропинин 7. Авт. О. А. Кипренский 8. Авт. Н. И. Уткин

5. Князь П.А.Вяземский на записках М.А.Корфа сделал примечание: «Был он вспыльчив, легко раздражен, это правда, но когда самолюбие его не было задето, был особенно любезен и привлекателен, что доказывается многочисленными приятелями… Ничего трактирного в нем не было, а еще менее грязного разврата… В любви его преобладала вовсе не чувственность, а скорее поэтическое увлечение, что, впрочем, и отразилось в поэзии…»

 

6. И.И.Пущин – друг поэта: «…В нем была смесь излишней смелости и застенчивости, и то и другое невпопад, что тем самым ему вредило… Чтобы полюбить его настоящим образом, нужно было взглянуть на него с тем полным благорасположением, которое знает и видит все неровности характера и другие недостатки, мирится с ними и кончает тем, что полюбит даже и их в друге-товарище.

Между нами как-то это скоро и незаметно устроилось».

7. «Робость видна была во всех его движениях… он был очень неровен в обращении, то шумно весел, то грустен, то робок, дерзок, нескончаемо любезен, то томительно скучен, и нельзя было угадать, в каком он будет расположении духа через минуту… он не умел скрывать своих чувств, выражал их всегда искренно и был несказанно хорош, когда что-нибудь приятное волновало его. Когда он решался быть любезным, то ничего не могло сравняться с блеском, остротой и увлекательностью его речи… он был невыразимо мил, когда задавал себе тему угощать и развлекать общество…» (Из воспоминаний Анны П.Керн о встрече с Пушкиным в Тригорском в июне 1825 г.)

8. «Наконец, надо себе представить и самую фигуру Пушкина. Ожидаемый нами величавый жрец высокого искусства был среднего роста, почти низенький человек, вертлявый, с длинными, несколько курчавыми по концам волосами, без всяких притязаний, с живыми быстрыми глазами, с тихим приятным голосом, в черном сюртуке и черном жилете, застегнутом наглухо, в небрежно повязанном галстуке. Вместо высокопарного языка богов мы услышали простую, ясную, обыкновенную и между тем поэтическую, увлекательную речь». (Из воспоминаний историка М.П.Погодина, 12 октября 1826 г.)

9. «Пушкин очень переменился наружностью. Страшные черные бакенбарды придали его лицу какое-то чертовское выражение. Впрочем, он все тот же. Так же жив и скор по-прежнему, в одну минуту переходит от веселости и смеха к задумчивости и размышлению…» (Из письма брата поэта Л.С.Пушкина к лицеисту Яковлеву, ноябрь 1826 г.)

10. «Бог, даровав ему гений единственный, не наградил его привлекательной наружностью. Лицо его было выразительно, конечно, но некоторая злоба и насмешливость затмевали тот ум, который был в голубых, или лучше сказать в стеклянных глазах его. Арапский профиль, заимствованный от поколения матери, не украшал его лица. Да и прибавьте к тому ужасные бакенбарды, растрепанные волосы, ногти, как когти, маленький рост, жеманство в манерах, дерзкий взор на женщин, которых он отличал своей любовью, странность нрава природного и принужденного и неограниченное самолюбие…» (Из воспоминаний А. А.Олениной, 1828 г.)

11. «Это человек небольшого роста, на первый взгляд не представляющий ничего особенного. Если смотреть на его лицо начиная с подбородка, то тщетно будешь искать в нем до самых глаз выражения поэтического дара. Но глаза непременно остановят вас: в них вы увидите лучи того огня, которым согреты его стихи, полные силы и чувства». (Цензор Никитенко, ориентировочно 1827 г.)

 

9. Авт. Т. Райт 10. Авт. Г. А. Гиппиус 11. Авт. Ж. Вивьен 12. Авт. И. Линев

12. «Это человек, который выигрывает, когда его узнаешь». (Софи Дельвиг – жена друга поэта лицеиста Дельвига, письмо к подруге, май 1827 г.)

 

13. «Великий Пушкин, малое дитя». (Дельвиг.)

14. «Как теперь вижу его живого, простого в обхождении, хохочущего, очень подвижного, даже вертлявого, с великолепными большими, чистыми, ясными глазами, в которых, казалось, отражалось все прекрасное в природе, с белыми блестящими зубами, о которых он заботился, как Байрон. Он совсем не был смугл, ни черноволос, как уверяют некоторые, а вполне был белокож, с вьющимися волосами каштанового цвета. В облике его было что-то родное африканскому типу, но не было того, что оправдывало бы его стих – потомок негров безобразный. Напротив того, черты лица у него были приятные. В одежде и во всей его наружности была заметна светская заботливость о себе…» (Из воспоминаний Юзефовича – адъютанта Раевского, увидавшего поэта на Кавказе в действующей армии в 1829 г.)

15. «В… газете объявили, что я собою неблагообразен и что портреты мои слишком льстивы. На эту личность я не ответил, хотя она глубоко тронула». (Сам Пушкин. Опровержение на критики, 1830 г.)

16. «Могу я сказать вместе с покойной няней моей: хорош никогда не был, а молод был». (Пушкин. Из письма к жене, 1835 г.)

17. «Пушкин, писатель, разговаривает очаровательно без претензий, живо, пламенно. Нельзя быть безобразнее его – это смесь физиономии обезьяны и тигра. Он происходит от одной африканской расы, и в его цвете лица осталась еще какая-то печать и дикое во взгляде… Рядом с ней (имеется в виду жена поэта. – Авт.) его уродливость еще более поражает, но, когда он говорит, забываешь, чего ему недостает, чтобы быть красивым». (Из дневника графини Фикельмон – внучки Кутузова, в оригинале на французском языке.)

18. «Здесь хотят лепить мой бюст. Но я не хочу. Тут арапское мое безобразие предано будет бессмертию во всей своей мертвой неподвижности». (Сам Пушкин. Из письма к жене, 1836 г.)

 

Авт. неизвестен

19. «Особенная, только ему свойственная улыбка, в которой так странно сочетались язвительная насмешка с безмерным добродушием». (Из воспоминаний молодого графа В.А.Сологуба после смерти поэта.)

 

20. «Пушкин был нехорош собою: смугловат, неправильные черты лица, но нельзя было представить себе физиономии более привлекательной, более оживленной, более говорящей и слышать более приятного, более гармоничного голоса, как будто нарочно созданного для его стихов». (Запись случайного, неизвестного человека, 1835 г.)

21. «В это время вошел желтоватый, смуглый брюнет с довольно густыми, темными бакенбардами, со смеющимися, живыми глазами… когда Пушкин улыбался своей очаровательной улыбкой, алые, широкие его губы обнаруживали ряды красивых зубов поразительной белизны». (Один провинциал, случайно встретивший Пушкина в 1836 г., за два месяца до его смерти, у А.Ф.Воейкова.)

22. «С первого взгляда наружность его казалась невзрачною. Среднего роста, худощавый, с мелкими чертами смуглого лица. Только когда вглядишься пристально в глаза, увидишь задумчивую глубину и какое-то благородство в этих глазах, которых потом не забудешь… Лучше всего, по-моему, передает его гравюра Уткина с портрета Кипренского. Во всех других копиях у него глаза сделаны слишком открытыми, почти выпуклыми, нос – выдающимся – это неверно. У него было небольшое лицо и прекрасная, пропорциональная лицу голова, с негустыми, кудрявыми волосами». (Из воспоминаний И.А.Гончарова, когда он студентом увидел А.С.Пушкина при посещении им Московского университета, 27 сентября 1832 г.)

23. «Какая мать могла зачать человека, чей гений так полон мощи, свободы, грации? То дикарь, то европеец, то Шекспир, то Байрон, то Ариосто и Анекреон, он всегда останется русским…» (Из письма княгини Зинаиды Н.Волконской, 29 октября 1826 г.)

Описания, как и живописный портрет, всегда субъективны. Однокашник Пушкина М.А. Корф был сыном прусского офицера, перешедшего в русское подданство. Человек набожный, педантичный, аккуратный и честолюбивый. За все время учебы в Лицее он ни разу не получил замечания за поведение. В характеристике, данной ему лицейским начальством в 1812 году, есть такая фраза: «…осторожность и боязливость препятствуют ему быть совершенно откровенным и свободным». Очевидно, что характер и личность Пушкина – это полная противоположность личности М.А.Корфа. Юношеские фривольные шутки Пушкина, его общение с повесами гусарами навсегда отвратили молодого М.А.Корфа от поэта и его окружения.

В основе негативного описания облика поэта, данного А.А.Олениной, лежат женская гордость и каприз. В очаровательную Анет – дочь президента Академии художеств А.Н.Оленина – Пушкин был влюблен и посвятил ей изумительные строчки в письме к П.А.Вяземскому:

 

Посмертная маска

Но, сам признайся, то ли дело
Глаза Олениной моей!
Какой задумчивый в них гений
И сколько детской простоты,
И сколько томных выражений,
И сколько неги и мечты.
Потупит их с улыбкой Леля –
В них скромных граций торжество;
Поднимет – ангел Рафаэля,
Так созерцает Божество.
(1828)

 

Однако эти стихи привели Анет в бешенство, потому что они были, во-первых, в письме другому человеку, а во-вторых, Пушкин назвал ее в стихах «моею». Оленина не только отвергла поэта (как потом скаламбурила приятельница Пушкина Екатерина Ушакова: «Поэт остался с «оленьими рогами»), но и написала нелестный его словесный портрет (описание 10).

Остальные описания сбалансированы, и общие отмеченные в них черты облика поэта не являются неожиданными. Пушкин для нас, в отличие от Пушкина для его современников, имеет свой внешний облик – сформировавшийся за 150 лет социальный стереотип. Мы узнаем его по удлиненным глазам, кудрям и бакенбардам, по прямому носу, выдающемуся вперед подбородку, пухлым губам и срезанному назад лбу. Таким он знаком нам с детства по хрестоматийным парадным портретам, по карандашным наброскам или по схематичным автопортретам на полях его рукописей. Только в одном из воспоминаний современников содержится конкретное упоминание дошедшего до нас похожего живописного портрета – на гравюре Н. И.Уткина, сделанной с портрета О.А.Кипренского (описание 22).

Эта информация весьма полезна, но основываться при выборе наиболее вероятного облика поэта только на одном утверждении опасно. Коррекцию отбора можно производить по усредненным параметрам портретов, которые могут играть роль своеобразного «суда присяжных». Однако «усреднение» в условиях недостатка информации – сама по себе также недостаточно убедительная процедура. Хорошо известна в научных кругах шутка: «Лужу можно обойти справа, можно обойти слева – усредняем и идем по луже». Наличие в нашем архиве изображений посмертной маски не сильно облегчает процесс отбора. Отклонение средних параметров портретов от маски весьма существенны. Причины этих изменений очевидны. После смерти мышцы лица расслабляются, а ткани при нулевом кровяном давлении сжимаются, черты лица обостряются. Эти изменения индивидуальны и зависят от тканевой структуры лица, массы мягких тканей и плотности кровеносной системы человека. В свое время наш антрополог и скульптор М. М.Герасимов (1907–1970), создавая метод пластической реконструкции лица по черепу, исследовал эти вопросы. Однако, не зная, каким был облик человека при жизни, точно реконструировать его лицо по посмертной маске, а тем более по черепу нельзя. Можно передать лишь приблизительный облик

Кроме того, на отбор наиболее вероятных портретов большое влияние оказывают теперь уже известные психологические феномены: эффект от усреднения изображений и «давление» социального стереотипа. Эффект от усреднения изображений стал известен сравнительно недавно. Обычно считалось, что среднее стандартное лицо непривлекательно. Сам Пушкин писал об этом с иронией в поэме «Медный всадник»:

Каких встречаете вы тьму,
Ни по лицу, ни по уму
От прочей братьи не отличный.

Но, как показали экспериментальные исследования, именно средний образ человека обладает для большинства наибольшей привлекательностью. Были взяты несколько десятков черно-белых фотографий разных женщин и мужчин, собранных по методу случайной выборки. Каждая отдельная фотография разбивалась на малые локальные области, а затем производилось усреднение по программе «морфинг». Таким образом, из отдельных лиц изготавливали «средние» лица для женщин и мужчин отдельно. И в том, и в другом случае «среднее» лицо казалось для подавляющего большинства наблюдателей привлекательнее индивидуальных. «Средние» глаза, уши, рты были симпатичнее индивидуальных. И еще одно интересное обстоятельство – чем больше отдельных лиц с учетом пола привлекалось для получения усредненного изображения, тем красивее – для наблюдателей – оказывался полученный результат. У таких образов есть только один недостаток – таких «полностью усредненных» лиц не существует. Что касается «давления» социального стереотипа, то его влияние понятно – непроизвольно выбираем то, к чему привыкли.

 

Так формировали облик поэта с помощью программы «фоторобот»

РЕЗУЛЬТАТ ПЕРВОГО ЭТАПА РАБОТЫ. Тем не менее из 150 синтезированных нами портретов для возрастного периода 27–29 лет по совокупности всех оценок был отобран портрет, полученный прямым наложением по программе «морфинг» портрета работы О.А.Кипренского на портрет работы В.А.Тропинина (Елагинская копия). Портрет показан в центре рамки, составленной из прижизненных портретов. При выборе были учтены: близость антропометрических параметров его изображения к средним значениям по всем портретам этого возрастного периода; соответствие ему ряда описаний из архива словесных портретов; передача на портрете характерной особенности подбородка и губ, связанной с абиссинской (эфиопской) наследственностью поэта по линии матери; высокая квалификация этих двух художников и их дополнительность по манере портретной живописи. Оба художника профессионалы высочайшего класса и выпускники Петербургской академии художеств. Как отмечали современники, работы Василия Андреевича Тропинина (1776–1857) отличались скульптурной четкостью объемов и внимательностью к характерным деталям, а работы Ореста Адамовича Кипренского (1782–1836) – романтизмом и внешней красивостью с элементами классических представлений о том, как следует изобразить крупную творческую личность. Сам поэт оценивал этот портрет Кипренского так:

 

Себя как в зеркале я вижу,
Но это зеркало мне льстит.

P.S. В процессе работы наряду с изложенными здесь предварительными результатами были разработаны также математические методы по определению пространственных антропометрических параметров трехмерных образов на плоских портретах и обнаружены любопытные психофизиологические феномены при отборе образов. Эти данные будут опубликованы в журнале «Вестник Российской академии наук» (1999. № 6) и в одном из номеров журнала «Успехи физических наук» в этом году. С окончательными результатами по восстановлению облика поэта в его других возрастных периодах читатели будут информированы также в одном из следующих номеров газеты «Совершенно секретно». Описанная работа выполнялась в Лаборатории механизмов организации биоструктур Института теоретической и экспериментальной биофизики Пущинского научного центра Российской академии наук. Авторы обращаются с просьбой к читателям, располагающим архивными материалами по описанию облика поэта его современниками или еще неизвестными его прижизненными портретами, прислать их ксерокопии по адресу: 142292, Пущино, Институт теоретической и экспериментальной биофизики РАН, Г.Иваницкому. Это облегчит дальнейшую работу по восстановлению облика поэта.

 

Авторы:  Таисия БЕЛОУСОВА

Краткие сведения об Александре Пушкине и монетах СССР и России с его изображением

Затрагивая тему русской литературы, нередко в разговорах можно встретить фамилию Пушкин. Этот выдающийся человек является признанным гением классической мировой поэзии. В день рождения Александра Сергеевича, 6 июня, в нашей стране отмечается Пушкинский день, на международном уровне – День русского языка. Его именем названы десятки населенных пунктов, сотни улиц. Поставлены многочисленные памятники. Вспомним подробнее историю жизни знаменитого поэта.

Юные годы

Родился Александр Сергеевич 26 мая (6 июня) 1799 года в дворянской семье. В раннем детстве, по словам близких родственников, он был молчаливым и малоподвижным. Обучение велось домашнее, как это было принято в высших сословиях того времени. Родители приглашали учителей и гувернеров из разных стран Европы. Интерес к учебе маленький Саша не проявлял, его преподаватели отмечали, что мальчик не прилежен. Однако уже к семилетнему возрасту в Пушкине неожиданно проснулась любовь к чтению. Его младший брат Лев в своих воспоминаниях писал, что Александр ночью тайком закрывался в кабинете отца и читал книги. Вместе с этим увлечением молодой поэт начал делать первые творческие шаги в создании басен, а затем, воодушевившись Вольтером, стал пробовать себя в написании поэмы в шести песнях.

Царскосельский лицей

В 1811 году был открыт Императорский Царскосельский лицей для дворянских детей, в котором работали одни из лучших педагогов. Это событие побудило родителей Пушкина остановить выбор на данном учебном заведении. Учеба по-прежнему давалась поэту с трудом, но усердие и желание развивать собственный талант сделали свое дело.

Открытка 1917 года с фотографией здания лицея в Царском Селе

Открытка 1917 года с фотографией здания лицея в Царском Селе

В 1814 году он впервые опубликовал стихотворение «К другу-стихотворцу» под псевдонимом Александр Нкшп. Через год на молодое дарование обратил свое внимание поэт и государственный деятель Гавриил Державин, присутствовавший на экзамене лицеистов. Во время него Пушкин зачитал свое стихотворение «Воспоминания в Царском Селе». В период получения образования он познакомился с самыми близкими своими друзьями, с которыми поддерживал отношения на протяжении всей жизни. В частности это были Иван Пущин, Антон Дельвиг и Вильгельм Кюхельбекер.

Служба и карьера

По окончании учебы в 1817 году Александр поступил на службу в Коллегию иностранных дел, однако такой род деятельности писателя не заинтересовал. Светская жизнь столицы была более привлекательной для него. Поэт вступил в вольнодумное литературное сообщество «Зеленая лампа».

Портрет Александра Пушкина

Портрет Александра Пушкина

Острые пушкинские рифмы в 1820 году привели в гнев императора Александра Первого, который захотел было сослать дерзкого автора в Сибирь или на Север, но за него заступился Николай Карамзин, смягчивший наказание на ссылку в Кишинев. Перед отъездом литератор закончил поэму «Руслан и Людмила», после прочтения которой Василий Жуковский признал, что Пушкин превзошел его и подарил свой портрет с подписью «Победителю-ученику от побежденного учителя».

По дороге на новое место службы поэт посетил Кавказ и Крым с целью оздоровления. Это путешествие нашло свое отражение в произведениях «Кавказский пленник» и «Бахчисарайский фонтан». В самом же Кишиневе Александр Сергеевич в скором времени вступил в масонскую ложу «Овидий», о чём сделал запись в своем дневнике. Этот город примечателен тем, что именно в нем была написана «Песнь о вещем Олеге» и начата работа над романом в стихах «Евгений Онегин». В тот период в Санкт-Петербурге немалую популярность набрали произведения Пушкина, что сделало его знаменитым. Уже в 1823 году писатель добился перевода в Одессу, но там, поругавшись с местным руководством, он попросил отставки. Однако незадолго до этого полиция прочла его переписку с другом детства Кюхельбекером, которую сочли недопустимой, из-за чего литературный гений вновь попал в опалу. Вместе с отставкой, он был отправлен в ссылку в родовое имение в Михайловском Псковской губернии.

Последующие несколько лет Александр Сергеевич провел в одиночестве. Скрашивала его обстановку няня Арина Родионовна, рассказывавшая фольклорные произведения, поразившие литератора красотой и народной мудростью. В дальнейшем он не раз в произведениях возвращался к услышанным историям и воссоздавал образ няни.

1 декабря 1825 года умер император Александр Первый, и Пушкин надеялся, что гнев властей сменится на милость. Однако произошедшее восстание декабристов перечеркнуло эту надежду, так как Александр Сергеевич ранее учился в лицее с некоторыми из организаторов и продолжал поддерживать с ними связь.

В 1826 году опубликован сборник «Стихи Александра Пушкина», после которого поэт приобрел славу и признание по всей России. Такой успех был оценен новым императором Николаем Первым, который решил сделать всенародного любимца «своим» поэтом и получить хороший внутриполитический аргумент. Но вольнолюбивого Александра Сергеевича данное предложение не заинтересовало, тогда над ним установили строгий надзор и ограничения в передвижении.

Наталья Гончарова

С будущей супругой Натальей Гончаровой Пушкин познакомился в Москве на балу, устроенным танцмейстером Йогелем в декабре 1828 года. Уже в апреле следующего года поэт стал просить руки шестнадцатилетней девушки у матери возлюбленной. Однако дать согласие на брак юной дочери с небогатым дворянином, имеющим страсть к азартным играм и еще вдобавок с неблагонадежными политическими взглядами, любящие родители не могли. Получив отказ, поэт от отчаянья записался в действующую армию Паскевича и уехал на Кавказ.

Портрет Натальи Гончаровой

Портрет Натальи Гончаровой

Он несколько раз возвращался в Москву, чтобы наладить отношения с родственниками Гончаровой, и 6 апреля 1830 года ему все же удалось получить одобрение на брак. Заключение союза произошло 18 февраля 1831 года.

Пушкин вновь был принят на службу, ему поручили написать историю императора Петра Великого, однако нахождение автора в архивах настолько увлекло его темой восстания Емельяна Пугачева, что в дальнейшем вдохновило на создание романа. В 1833 году он завершил в Болдино написание научно-исторического труда «История Пугачева».

За последние годы кропотливой работы Александр Сергеевич также успел стать отцом троих детей. Счастливый глава семейства, постоянно занятый службой и литературной деятельностью, переживал несколько творческих кризисов и неудач с публикациями, но больше всего Пушкина беспокоили слухи по поводу его жены и Жоржа Дантеса.

Смерть поэта

Все началось с ноября 1835 года, когда произошло знакомство Натальи и Жоржа, тогда же появились и первые слухи об их близости. Позднее Марина Цветаева и Анна Ахматова утверждали, что именно супруга виновата в смерти гения. Весь последующий год был насыщен скандалами, и вызов Пушкина на дуэль с Дантесом состоялся вечером 4 ноября 1836 года. Накануне был разослан оскорбительный пасквиль, где прямо указывалось, что Пушкин рогоносец. Кровопролития удалось избежать, после того, как оппонент заявил о желании жениться на Елене Гончаровой, младшей сестре супруги оскорбленного.

Портрет Жоржа Дантеса

Портрет Жоржа Дантеса

Состоявшаяся женитьба Жоржа и Елены 10 января 1837 года только подогрела сплетни в обществе, поговаривавшие, что Дантес обвенчался намеренно, в целях защитить честь любимой. А уже 23 января на балу француз оскорбил супругу поэта, после чего Пушкин написал оскорбительное письмо Геккерну, являвшемся приемным отцом Дантеса, после чего последовал вызов на дуэль от Дантеса. 27 января на Черной речке состоялась трагическая дуэль, в результате которой писатель был ранен в живот.

За жизнь Александра Сергеевича боролись лучшие врачи столицы, среди которых был и Владимир Даль. Именно он вел дневник, в котором подробно описывались последние часы жизни поэта. Несмотря на все старания, Пушкин скончался 29 января. Похоронен классик на территории Святогорского Успенского Монастыря в Псковской губернии.

Александр Сергеевич на монетах

Такого видного деятеля отечественной литературы просто не могли не запечатлеть на деньгах. Так 6 июня 1984 года советские граждане смогли увидеть на реверсе медно-никелевой монеты, достоинством в один рубль, профиль поэта, ниже указали годы его жизни и инициалы с фамилией. Тираж составил 2 миллиона экземпляров, выполненных в обычном исполнении и качестве «proof». Однако желающих пополнить коллекцию таким экземпляром оказалось очень много, вследствие чего спустя четыре года дочеканили 55 тысяч штук в исполнении «proof».

1 рубль, посвященный 185-летию со дня рождения Александра Пушкина

1 рубль, посвященный 185-летию со дня рождения Александра Пушкина

Через пятнадцать лет, уже в России, к двухсотлетнему юбилею со дня рождения поэта, Московским и Санкт-Петербургским монетными дворами было изготовлено 10 миллионов экземпляров рублевых монет из нейзильбера массой в 3,25 грамма. На их реверсе, вместо указания номинала, поместили автопортрет, который предположительно выполнен между 1827 и 1830 годами. Ниже изображения указали надпись в две строки «Александр Пушкин» и годы жизни.

1 рубль, посвященный 200-летию со дня рождения Александра Пушкина

1 рубль, посвященный 200-летию со дня рождения Александра Пушкина

Также специально к круглой дате, в рамках серии, посвященной выдающимся личностям России, на столичном дворе изготовили 4 вида серебряных и 2 вида золотых монет 900-й пробы. Первые две из серебра имеют содержание драгоценного металла в одну унцию и тираж 15 тысяч экземпляров. На реверсе поэт изображен, работающим над написанием очередного произведения в окружении рисунков с сюжетами и персонажами пушкинских творений. Третья серебряная монета содержит 5 унций чистого металла, тираж ее скромнее, всего 3 тысячи штук. На ней запечатлен прогуливающийся Александр Сергеевич, все так же в окружении своих литературных героев. Последний из серебряных вариантов выполнен из 1 килограмма, всего таких – тысяча штук. В центре реверса поместили памятник писателю работы скульптора Александра Опекушина. Монумент расположен на Пушкинской площади в Москве, вокруг него изображены архитектурные достопримечательности столицы и Санкт-Петербурга.

Реверс монет из драгоценных металлов, посвященных 200-летию со дня рождения Александра Пушкина

Реверс монет из драгоценных металлов, посвященных 200-летию со дня рождения Александра Пушкина

Золотые экземпляры являются настоящей редкостью, поскольку выполнены тиражом в полторы и одну тысячу штук. Изображения на них сюжетно переплетаются с предыдущими позициями.

К следующей круглой дате мы наверняка снова увидим очередной выпуск денег с изображением одного из самых выдающихся писателей золотого века русской литературы.

Изображение природы в лирике А. С. Пушкина Разное Пушкин А.С. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения

/ Сочинения / Пушкин А.С. / Разное / Изображение природы в лирике А. С. Пушкина

    Изображение природы занимает особое место в творчестве А. С. Пушкина. Поэт открыл для читателей удивительные картины природы средней полосы России, южного края, красу морских стихий. Россия была частью жизни поэта. Он родился, вырос и оставался преданным ее природе всю жизнь.
    В ранний период своего творчества Пушкин развивал традиции В. А. Жуковского в создании лирического пейзажа. Лирический герой стихотворений Пушкина- это человек, восхищающийся простором и красотой русской природы, глубоко чувствующий ее, сопереживающий ей, ищущий в природе спокойствия и отдохновения, видящий в природе источник вдохновения.
    В 1819 году было написано стихотворение “Деревня”, в котором переданы картины мирной сельской природы:

    Здесь вижу двух озер лазурные равнины,
    Где парус рыбаря белеет иногда,
    За ними ряд холмов и нивы полосаты,
    Вдали рассыпанные хаты,
    На влажных берегах бродящие стада…

    Описание природы дано в духе сентиментальной идиллии, в светлых спокойных тонах.
    Для раннего творчества поэта характерно изображение природы в духе романтизма, где пейзаж соответствует душевному состоянию лирического героя. Так, первой “ночной” элегией Пушкина является “Погасло дневное светило”. Это стихотворение было написано в 1820 году во время поездки в Гурзуф. В нем находит отражение традиционный мотив романтизма — воспоминания о “туманной родине”,

    Где музы нежные мне тайно улыбались,
    Где рано в бурях отцвела
    Моя потерянная младость…

    Лирический герой мечтает о “волшебных краях”, куда стремится “с волненьем и тоскою”. Выразительные эпитеты: “потерянная младость”, “минутные друзья” — усиливают мотив печали, сожаления и тоски, в то время как другие: “волшебные края”, “пределы дальны”, “обманчивые моря” — подчеркивают мысль о призрачной несбыточности “знакомой мечты”. Поэт точно передал движение человеческой души: “Душа кипит и замирает”. Частый повтор некоторых строк усиливает мотив вечности происходящего:

    Шуми, шуми, послушное ветрило,
    Волнуйся подо мной, угрюмый океан…

    Образ стихии присутствует и в других романтических стихотворениях Пушкина. Расставание с морем, олицетворяющим свободу, тема элегии 1824 года “К морю”:

    Прощай, свободная стихия!
    В последний раз передо мной
    Ты катишь волны голубые
    И блещешь гордою красой.

    Обращаясь к морю, лирический герой обещает:

    …не забуду
    Твоей торжественной красы
    И долго, долго слышать буду
    Твой гул в вечерние часы.

    Умение показать красоту окружающей природы, передать читателю ее очарование отличают стихотворения Пушкина, написанные в жанре пейзажной лирики, с позиций реализма.
    Одним из них является стихотворение “Осень” (1833), написанное в жанре отрывка. В стихотворении изображены все времена года, но особое место поэт отводит осени — своему любимому времени года:

    Унылая пора! Очей очарованье!
    Приятна мне твоя прощальная краса —
    Люблю я пышное природы увяданье,
    В багрец и золото одетые леса.

    В стихотворении изображен конкретный пейзаж средней полосы России. Поэт ощущает прилив творческих сил: “И мысли в голове волнуются в отваге, и рифмы легкие навстречу им бегут”. В стихотворении дается образное сравнение творческого процесса с дремлющим, неподвижным кораблем, который вдруг ожил и готовится к плаванию:

    … — и паруса надулись, ветра полны;
    Громада двинулась и рассекает волны.
    Плывет. Куда ж нам плыть?

    Лирический герой проводит мысль о том, что поэтическое вдохновение неподвластно человеку и его разуму, оно приходит само собой, источник его — неведомая сила.
    Осенью был открыт Лицей, в котором учился поэт на протяжении шести лет. Поэтому с осенью у поэта тесно связано и чувство дружбы. Эта связь отражена в стихотворении “19 октября” 1825 года:

    Роняет лес багряный свой убор,
    Сребрит мороз увянувшее поле,
    Проглянет день как будто поневоле
    И скроется за край окружных гор…

    Не только “багрец и золото” осенних лесов пленяли Пушкина, но и снега суровой зимы, ее веселые праздники:

    Суровою зимой я более доволен,
    Люблю ее снега.

    Зимним пейзажем любуется поэт и в стихотворении “Зимнее утро” (1829). Эпитеты: “день чудесный”, “прозрачный лес”, “веселый треск” -создают картину морозного солнечного утра. Разнообразие и богатство красок в описании зимней природы помогают увидеть глаголы: “лес чернеет”, “ель сквозь иней зеленеет”. Веселой тональностью проникнуто это стихотворение:

    Мороз и солнце; день чудесный!
    (…)
    Под голубыми небесами
    Великолепными коврами,
    Блестя на солнце, снег лежит…

    Совсем другим настроением проникнуто стихотворение “Зимний вечер” (1825):

    Буря мглою небо кроет,
    Вихри снежные крутя;
    То, как зверь, она завоет,
    То заплачет, как дитя…

    “Ветхая лачужка” навевает печальные мысли о “бедной юности” поэта Единственным его другом в данной ситуации является “добрая подружка” няня Арина Родионовна. Природа в стихотворении олицетворена, она действует как живой человек.
    Той же грустью проникнуто и стихотворение “Зимняя дорога”, написанное в 1826 году:

    Что-то слышится родное
    В долгих песнях ямщика:
    То раздолье удалое,
    То сердечная тоска. ..

    Ритм стиха соответствует равномерному бегу лошади по заснеженной равнине.
    Картины природы часто наводят поэта на философские размышления о смысле жизни, о человеческом бытие; круговорот в природе наводит его на мысль о закономерности смены поколений людей. Все это нашло выражение в стихотворении “Вновь я посетил…” (1835), написанном после посещения Михайловского, где он “провел изгнанником два года незаметных”. Поэт вспоминает умершую няню, “холм лесистый”, где когда-то сиживал “недвижим”. Прекрасная природа выступает контрастом убогой жизни людей. Поэт обращает внимание на три сосны:

    Стоят — одна поодаль, две другие
    Друг к дружке близко.

    “Младая роща”, разросшаяся за десять прошедших лет, становится символом новых поколений, новой жизни. Слова поэта обращены к потомкам, которые достигнут большего, чем друзья-современники Пушкина, декабристы. Именно им суждено осуществить мечты о “вольности святой”.
    Пейзаж гармонично сочетается с действительностью в лирике Пушкина. Это отмечал в своей критической статье В. Г. Белинский. По его словам, “поэзия Пушкина удивительно верна русской действительности, изображает ли она русскую природу или русские характеры”.
    Изображая природу, поэт шел от традиций классицизма к романтизму, на смену которому пришел реализм. В творчестве Пушкина присутствует как романтический, так и реалистический пейзажи, но все картины созданы настоящим мастером — живописцем.

23657 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.

/ Сочинения / Пушкин А.С. / Разное / Изображение природы в лирике А. С. Пушкина

День рождения Александра Сергеевича Пушкина

06 июня,14:36

Друзья!

Наш музей рад присоединиться к празднованию дня рождения Александра Сергеевича Пушкина.

Сегодня исполняется 221 год со дня рождения выдающегося русского поэта, прозаика, драматурга, литературного критика, творчество которого для нашего музея представляет особую ценность и смысл.

Искусствоведческой и духовной скрепой является для нас портрет поэта, созданный в 1827 году Василием Андреевичем Тропининым. Впоследствии именно это изображение войдет во все учебники и станет хрестоматийным.

Сегодня портрет Пушкина кисти Василия Андреевича хранится во Всероссийский музей А. С. Пушкина на Мойке 12. В ноябре 2019 года, в рамках деловой площадки Санкт-Петербургского международного культурного форума, состоялось подписание соглашения о сотрудничестве между двумя музеями –Всероссийским музеем А. С. Пушкина и Музеем В. А. Тропинина. Впереди нас ждут большие совместные выставочные проекты, которые еще больше укрепят историческую связь двух культурных институций.

                                                               

Мы поздравляем наших дорогих коллег с праздником! Желаем успешных проектов и здоровья!

А нашим дорогим читателям предлагаем вспомнить историю двух самых знаменитых изображений Александра Сергеевича Пушкина.

 В 1827 году было создано два самых известных прижизненных портрета Александра Сергеевича Пушкина, которые заложили совершенно разные типы изображений поэта. Автором одного был известный живописец-романтик Орест Кипренский, автором другого – знаменитый московский портретист Василий Тропинин. Благодаря копиям и фотографиям оба портрета очень известны широкой публике, кроме того, изображая гения русской словесности, художники последующих столетий брали за основу именно эти образы. О портрете работы Кипренского известно мало. Судьба тропининского портрета полна приключений, а история его создания имеет несколько версий.

                                               

Портреты, которые писал Василий Андреевич Тропинин, очень нравились москвичам непринужденностью изображения, полного «московским» духом. Тропинин нашел для радушных, хлебосольных жителей древней столицы, «людей нараспашку» особую форму выражения их мироощущения – домашний портрет, зачастую изображающий модель в халате. «Из рассказов С.А. Соболевского», записанных Н. Бергом, известно, что московский друг Пушкина, библиофил и автор едких эпиграмм Сергей Соболевский, после возвращения поэта из ссылки заказал Тропинину портрет, который был написан в первые месяцы 1827 года.

Будучи недовольным «приглаженными и припомаженными портретами Пушкина, которые тогда появлялись», Соболевский захотел сохранить изображение своего друга таким, как он есть, каким он бывал чаще: «в домашнем халате, растрепанного, с заветным мистическим перстнем на большом пальце одной руки», поэтому и обратился к Тропинину. Скорее всего, позировал поэт в мастерской художника на Ленивке, близ Каменного моста. Вероятно, формулировка мотива Соболевского, была придумана им позднее, когда иконография поэта была более полной, так как единственный существующий до 1827 года портрет поэта, созданный Жаном Вивьеном сложно назвать «приглаженным и припомаженным». Однако в сравнении с портретом Пушкина работы Кипренского, контраст между образами – сдержанным и возвышенным у Кипренского и оживленным и человечным у Тропинина – проявляется яснее, что и могло побудить Соболевского на известные уже нам слова.

Вторая версия появления портрета приводится в работах современника Тропинина и его первого биографа академика Императорской Академии Художеств профессора Н.А. Рамазанова. Согласно ей, заказчиком портрета стал сам Александр Сергеевич. Он хотел сделать подарок своему другу Соболевскому, в доме которого Тропинин и написал маленький этюд. Готовый портрет Пушкин преподнес в качестве сюрприза. Соболевский отдал его для копирования их общей знакомой Авдотье Елагиной, чтобы иметь уменьшенную копию для путешествий. Уезжая за границу в 1828 году, Соболевский оставил Авдотье Петровне все самое ценное: библиотеку и тропининский портрет. По возвращении он нашел «в великолепной раме скверную копию» с портрета.

Если придерживаться версии Соболевского, то у него с самого начала была именно копия – злую шутку с ним сыграл один бедный живописец Смирнов, взявшийся доставить ему от Тропинина заказанный портрет. Именно у Смирнова и хранился оригинал вплоть до его смерти, после которой тропининский портрет вместе с остальным имуществом был продан с аукциона и попал к известному меняле Волкову. Как бы то ни было, но в середине 1850-х годов подлинный портрет был куплен в меняльной лавке директором московского архива Министерства иностранных дел М.А. Оболенским. Он был племянником графа Ираклия Моркова, чьим крепостным долгие годы был художник, поэтому руку Тропинина Михаил Андреевич знал хорошо – он и сам неоднократно становился моделью живописца. Тропинин даже отказывался сперва смотреть на картину – не верил, что его произведение еще может найтись спустя столько лет. Когда художник увидел свою работу, портрет был запыленным и попортившимся. Но поправлять его Василий Андреевич наотрез отказался. Он только почистил полотно и покрыл его свежим лаком, говоря, что «не может коснуться кистью того, что было написано в молодые годы, в присутствии самого Пушкина, под живым впечатлением от встреч и бесед с ним»… Лишь спустя много лет, в 1937 году портрет перешел в собственность Всесоюзного музея А.С. Пушкина.

В «Московском Телеграфе» в 1827 году вышла заметка по поводу завершения русским живописцем Тропининым портрета Пушкина, в которой справедливо отмечалось, что «физиогномия Пушкина столь определенная, выразительная, что всякий живописец может схватить ее, вместе с тем и так изменчива, зыбка, что трудно предположить, чтобы один портрет Пушкина мог дать о ней истинное понятие. Действительно: гений пламенный, оживляющийся при каждом новом впечатлении, должен изменять выражение лица своего, которое составляет душу лица».

В этот год благодаря Пушкину стал выходить «Московский вестник». Написанный в деревне и прочитанный московским друзьям «Борис Годунов» поразил москвичей силой национальных характеров, глубиной постижения истории. Тропинин увидел в Пушкине не просто «гения, ниспосланного оживить русскую словесность», а человека, который имеет огромную значимость для России, человека, который в непростой атмосфере, сложившейся после 1825 года, своей свободой и вдохновенностью вселяет в русский народ уверенность в будущем дне. Несмотря на домашний костюм, а может быть и благодаря ему, мы видим поэта, не погруженного в себя, а открытого миру, готового к действию. Величайшая заслуга Тропинина и его мастерства заключается в том, что художник в портрете сохранил живое ощущение натуры, не уронив при этом высокий идеал.

В портретах Пушкина работы Тропинина и Кипренского мы видим два направления, сформировавшиеся в двух столицах. Обращаясь к ним, можно бесконечно сопоставлять преимущества романтизма и силу реалистического искусства в живописном представлении гения. В альбоме Московской Пушкинской выставки 1880 года говорится, что из всех портретов Александра Сергеевича Пушкина наилучшими считаются именно эти два, и люди, знавшие Пушкина лично, затрудняются, которому из них отдать предпочтение. По иронии судьбы московский портрет кисти Василия Андреевича Тропинина находится в мемориальной квартире Пушкина на Мойке, 12 в Санкт-Петербурге, а по-петербургски сдержанный образ поэта, созданный Орестом Адамовичем Кипренским, находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.

Текст подготовила Ксения Рашковская (Kseniya Rashkovskaya)

#культурамосквы #деньПушкина #деньрусскогоязыка

Изображение А.С.Пушкина в скульптуре — литература, презентации

библиотека
материалов

Содержание слайдов

Номер слайда 1

руководитель: Андреева Р. А. Выполнила: Ученица 9 класса «Б»Никифорова Н. Е. Изображение Александра Сергеевича Пушкина в скульптуре. Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение«Средняя общеобразовательная школа №1 имени Ярослава Василенко»п. Пурпе Пуровского районап. Пурпе 2019

Номер слайда 2

. Задачи данной работы: Расширить кругозор знаниями по литературе и изобразительному искусству;Привить чувство гордости за творчество своих соотечественников;Рассмотреть изобразительное искусство посредством поэзии.

Номер слайда 3

Знаете ли вы поэта А. С. Пушкина?В каких классах вы изучали его творчество?Нравится ли вам его произведения?Знаете ли вы его стихотворения, посвящённые картинам? Если да, то какие. Как называется поэма А. С. Пушкина, написанная по образу памятника?

Номер слайда 4

Различают станковую, декоративную и монументальную живопись. Существуют такие жанры живописи: Портрет – наиболее реалистичное рисование человека;Пейзаж — самый популярный жанр живописи, в котором автор отображает природу;Архитектурная живопись – напоминает чем-то пейзаж, но отличается наличием архитектурных сооружений на картине;Историческая живопись – в этом жанре отображают какое-либо историческое событие;Батальный жанр  — в таких работах отображается военные события;Натюрморт – изображение цветов, еды, посуды и других подручных предметов;Марина – морские пейзажи, прибережье с видом на море;Анимализм – изображение животных и птиц, в том числе и мифических. Живопись

Номер слайда 5

Она основывается на трех основах: прочность, польза и красота. Основные архитектурные области: Объёмное проектирование – любое масштабное создание зданий и сооружений;Градостроительство — строительство и планировка зданий городского предназначения;Зеленая архитектура — основная цель ее заключается в минимализации расхода энергетических ресурсов в процессе применения сооружений;Ландшафт – оформление садов, парков и другой растительной среды;Дизайн интерьера – оформление домов, квартир и павильонов изнутри. Архитектура и ее виды

Номер слайда 6

Все виды графики классифицируют на такие: Монументальная графика – представляет собой настенную и печатную графику;Станковая — рисунок или эстамп выполняется без опоры на конкретный стиль интерьера, все зависит от художественного смысла;Декоративная – в этот раздел входят рисунки из книг, открыток и другие графические изображения. Графика

Номер слайда 7

Номер слайда 8

Номер слайда 9

Памятники А. М. Опекушина28 ноября 1838-4 марта 19236 июня 18807 августа 1844

Номер слайда 10

М. К. Аникушин19 сентября 1917-18 марта 199719 июня 1957

Номер слайда 11

Р. Бах9 февраля 1859-17 сентября 19331900 год

Номер слайда 12

Ж. Полонская3 декабря 1844 – 6 января 19201889 год

Номер слайда 13

А. М. Белашов9 января 1933-28 июня 2011 19 ноября 2002

Номер слайда 14

Настоящее лицо Пушкина или бездарный портрет? Тайна последнего изображения поэта | Журнал book24.ru

Загадочная картина 19-ого века, которая вызывает множество вопросов. + Итоги конкурса.

Там, где Александр Сергеевич, всегда находится какая-нибудь загадка. Одна из них – картина, которую называют последним прижизненным портретом поэта. История этой работы, с какой стороны ни посмотри, покрыта мраком тайны.

Как это было?

Портрет работы О. Кипренского и работа Линева. Источник: art-portrets.ru

Портрет работы О. Кипренского и работа Линева. Источник: art-portrets.ru

В 1877 году Музею при Александровском лицее пожертвовали очередную картину. Сперва на нее никто не обратил особого внимания, приняли за скверную копию портрета Пушкина. Великий поэт мало походил на всем известный образ, созданный Орестом Кипренским. Несуразный нос, большие и какие-то умоляющие глаза, короткая шея…

Картину почистили и ахнули. Оказалось, что это вовсе не копия, а портрет, явно написанный с натуры, причем без всяких прикрас. При ближайшем рассмотрении черты лица поэта оказались, на удивление, живыми и вполне соответствующими описаниям, данным современниками. По краю вилась подпись – «рис. съ натуры И. Линев». Картину срочно отправили на экспертизу и принялись выяснять, как она попала в Музей.

Выяснили, что ее принес артист по фамилии Леонидов. Портрет хранился в семье его жены, родственницы другого артиста, Стуколкина. Каким образом он попал к ним – неясно. В дом Леонидова он попал вместе с другим приданым. Ну, а Леонидов решил отдать картину в Музей.

Портрет и мнение общественности

Для сравнения: портрет Пушкина работы П. Соколова, 1836 г. Источник: pushkin-lit.ru

Для сравнения: портрет Пушкина работы П. Соколова, 1836 г. Источник: pushkin-lit.ru

О портрете появилась публикация в газете, и все тут же принялись нахваливать его и утверждать, что он, безусловно, написан с натуры. Откуда ни возьмись появилась дата – якобы картина писалась в 1836 или 1837 году и была последним прижизненным изображением поэта.

Впрочем, нашлись и те, кто засомневался в качестве этой потрясающей находки. Как этот Линев встретился с Пушкиным? Когда? Почему ни один современник не отметил появление этого портрета? И самое главное… Кто он вообще такой, этот Линев? Никто не знал такого художника и прежде не видел ни одной его работы.

Портрет сделали не с натуры?

Пушкин в гробу. Источник: regnum.ru

Пушкин в гробу. Источник: regnum.ru

Тут же появилась новая версия: портрет сделан с рисунка «Пушкин в гробу», есть некоторое сходство, такое же мертвенное лицо. В попытке опровергнуть ее, один из исследователей и преданных почитателей портрета, Илья Зильберштейн, начал собственное расследование и обнаружил две любопытные записки, адресованные Пушкину Жуковским.

В одной из них он приглашал поэта к себе для позирования, так как у него в гостях будет художник. В другой – напоминает о визите. Обе записки неточно датированы концом 1836-го года. Казалось бы, все сходится, но странно: с чего бы Жуковскому «доставать» Пушкина для совершенно неизвестного художника? Зачем Пушкину соглашаться?

Поэт, прямо скажем, знал себе цену и не позволял рисовать себя абы кому. Сам он никогда не просил портретов, а многочисленных охотников до своей персоны жестко отбривал. Отказал даже Карлу Брюллову! Зильберштейн не отвечает на эти вопросы, но выводит к тому, что работа могла не понравиться Пушкину и Жуковскому, и потому портрет на долгое время был «припрятан». Даже если так, кто такой этот Линев, выяснить не удалось.

Еще одна догадка появилась на свет почти сто лет спустя

Прижизненный портрет Пушкина. Автор: Василий Тропинин. Источник: artchive.ru

Прижизненный портрет Пушкина. Автор: Василий Тропинин. Источник: artchive.ru

В 1968 году инженер Сергей Куликов задумал написать об изобретателе Александре Линеве. В процессе работы выяснилось: его предки очень интересовались искусством. Точно в нужном периоде обнаружился человек с подходящими инициалами – Иван Логинович Линев. Он родился в 1777 году и проходил службу в кавалергардском полку, а выйдя в отставку, поселился в отцовском имении, где построил церковь и лично участвовал в ее росписи.

Нашлась ниточка и к поэтам: семья Александра Тургенева, с которым дружил Пушкин, в одну из зим проживала в Петербурге в доме, принадлежащем Линеву. Там их навещал Жуковский. Теоретически, он мог быть знаком и с хозяином.

Выглядит гладко, если бы не одно «но»: доказательств нет. Да и неизвестно доподлинно, умел ли Иван Линев рисовать. Документы опровергают версию Куликова о том, что Линев расписывал церковь, она была построена уже после его смерти. Поэтому персона художника остается загадкой.

Но не спешите: это еще не конец истории

Карикатуры Пушкина, сделанные им самим. Источник: artchive.ru

Карикатуры Пушкина, сделанные им самим. Источник: artchive.ru

Разумеется, современные технологии позволяют узнать о портрете гораздо больше, чем в девятнадцатом веке. В 1986 году картину снова отправили на экспертизу. Результаты ошеломили. Во-первых, первоначальное изображение здорово поправила рука реставратора, причем таким образом, чтобы придать лицу больше сходства с общепринятым представлением о Пушкине. Так что «натуральность» внешности поэта может быть всего лишь следствием смешения двух техник.

Во-вторых, и это самое интригующее, фамилию Линева приписал кто-то другой. Изначально портрет был подписан «рис. съ натуры И. Л. ..» Вместо фамилии – точки. Почему? И к чему эта нелепая, хвастливая приписка «с натуры»? Никто из художников не подписывал так свои работы. Наконец, кто счел себя вправе вписать фамилию, и почему именно эту?

Победители еженедельного конкурса от 05.11.2018, получающие случайную книгу в подарок:

Юрий Самсонов, Сергей Александрович Лебедев, Герман Пирогов, Иван Иванов, Катя Виттер, Captain Citrus, Max Evdokimov, лидия чалова, Тату-художник Евдокия Гордеева, Виталий Поляков.

Поздравляем! В ближайшее время с вами свяжутся для отправки приза. Следите за уведомлениями в Яндекс Дзен.

Напоминаем, что выиграть случайную книгу в еженедельном конкурсе может каждый, для участия нужно оставить комментарий под одной или несколькими статьями за неделю. Больше активности – больше шансов выиграть) Счастливчиков выбирает сервис RANDOM.ORG

Время идет, а загадок вокруг портрета Пушкина не становится меньше… Что о неясном портрете Александра Сергеевича думаете вы? Пишите в комментариях!

До новых книг!

Ваш Book24

Музей изобразительных искусств имени Пушкина | Москва, Россия Достопримечательности

Это главный московский музей зарубежного искусства, разделенный на три филиала и демонстрирующий широкий выбор европейских произведений, в том числе шедевры древних цивилизаций, итальянского Возрождения и голландского Золотого века. Чтобы увидеть невероятную коллекцию картин импрессионистов и постимпрессионистов, посетите Художественную галерею 19 и 20 веков. В Музее частных коллекций представлены полные коллекции, подаренные частными лицами.

То, что осталось в главном здании, тоже впечатляет, здесь много шедевров итальянского Возрождения. Представлены такие художники, как Боттичелли, Тьеполо и Веронезе. Изюминкой, пожалуй, являются голландские шедевры 17 века, так называемого Золотого века голландского искусства. Рембрандт — звезда шоу, на выставке представлено множество картин, в том числе его трогательный «Портрет старухи ». Остальная Европа также хорошо представлена ​​в этот период.

Экспонаты Древняя цивилизация содержат удивительно превосходную коллекцию древнеегипетского оружия, украшений, ритуальных предметов и надгробий.Большинство предметов было извлечено из захоронений, в том числе две призрачные мумии. В другом зале находится впечатляющая выставка «Сокровища Трои» с раскопанными предметами, датируемыми 2500 годом до нашей эры. Немецкий археолог передал эту коллекцию в дар городу Берлину, откуда она была конфискована Советским Союзом в 1945 году. шедевры Древней Греции и Рима, а также эпохи Возрождения.

На втором этаже преобладают произведения 17 и 18 веков, несколько секций посвящены итальянским и французским художникам. Для периода рококо есть отдельная галерея, в которой представлены некоторые соответствующие мечтательные картины Буше.

Главное здание будет оставаться открытым на время строительства нового музейного комплекса на ул. Волхонка, которое планируется завершить в 2019 году. После открытия нового комплекса экспонаты, скорее всего, поменяют местонахождение.

Мой герой Александр Пушкин | Книги

Гений Александра Сергеевича Пушкина (1799-1837) преобразил все формы русской литературы, к которым он прикасался.Что меня больше всего восхищает, так это легкость его изобретательности, его диапазон и его озорная смелость. Его жизнь была такой же мучительно короткой, как и жизнь Моцарта, на которого он во многом походил.

Почти все в Пушкине было парадоксально. Он был одновременно учтивым и озорным, человеком, у которого были романы с некоторыми из самых красивых женщин своего времени, но всегда считал себя уродом. Он происходил, с одной стороны, от аристократов, а с другой — от Ганнибала, знаменитого африканского раба Петра Великого, ставшего ведущим полководцем. Он очень гордился своей смешанной кровью и всегда держал на столе чернильницу с африканской фигурой. Но многочисленные зарисовки, которые он сделал о себе, — горькие карикатуры.

Был сослан на юг России незадолго до своего 21-летия за стихи, написанные против деспотизма. Эти стихи были найдены среди бумаг многих декабристов. Провал их восстания против царя Николая I в 1825 году привел к расстрелам, преследовавшим Пушкина всю жизнь. Когда Николай вызвал его, чтобы узнать о его лояльности, Пушкин заявил, что, будь он в Петербурге, он был бы на Сенатской площади со своими друзьями.Николая, похоже, впечатлила его откровенность, и он позволил ему вернуться в столицу, но поручил графу Бенкендорфу следить за тем, что он пишет. В советское время поэты, которых подвергали цензуре или заставляли замолчать, находили Пушкина источником вдохновения. Анна Ахматова почитала его.

Пушкин выбрал себе в жены холодную молодую красавицу. Наталья любила придворные балы, где была окружена поклонниками и носила дорогие платья, которые Пушкин себе позволить не мог. Он жаждал удалиться в свою усадьбу, но царь не позволил ему удалить Наталью от двора.Получив письма, в которых его обвиняли в том, что он рогоносец, Пушкин почувствовал себя обязанным драться на дуэли, чтобы защитить честь своей жены. В ней он погиб в возрасте 37 лет.

Тайна пропавшей Янтарной комнаты — HeritageDaily

Янтарная комната, которую часто называют «восьмым чудом света», была одним из самых бесценных произведений русского искусство, пока оно не было разграблено нацистской Германией и утеряно после окончания Второй мировой войны.

Янтарная комната была спроектирована для дворца Шарлоттенбург Андреасом Шлютером, немецким скульптором эпохи барокко и известным архитектором.Строительство началось в 1701 году мастером Готфридом Вольфрамом и мастерами по янтарю Эрнстом Шахтом и Готфридом Турау.

Хотя Янтарная комната предназначалась для Шарлоттенбурга, она была установлена ​​в Берлинском городском дворце, где ею восхищался Петр Великий из России во время государственного визита в 1716 году. Чтобы заключить русско-прусский союз против Швеции, Фридрих-Вильгельм I подарил Янтарную комнату Российской империи, чтобы закрепить их новые отношения.

В течение десяти лет Янтарная комната была переработана и установлена ​​на даче Императорской семьи в Екатерининском дворце в современном Пушкине, недалеко от Санкт-Петербурга.Петербург. Его поверхность покрыла более 55 квадратных метров с более чем 6 тоннами янтаря, который сегодня имеет денежную стоимость около 240 миллионов фунтов стерлингов.

Екатерининский дворец — Изображение предоставлено: Sergey_Bogomyako — Shutterstock

Комната содержала декоративные архитектурные элементы, такие как позолота, резьба, янтарные панели, сусальное золото, драгоценные камни, статуи ангелов и детей, а также зеркала, которые освещали комнату светом свечей.

Во время Второй мировой войны немецкое вторжение в Советский Союз (также известное как операция «Барбаросса») поставило произведения искусства под угрозу разграбления немцами. Кураторы попытались разобрать Янтарную комнату для перевозки в Ленинград, но обнаружили, что янтарь высох и стал хрупким, поэтому они попытались скрыть Янтарную комнату за обыденными обоями в надежде, что их уловки будет достаточно, чтобы предотвратить ее кражу.

Адольф Гитлер считал, что работы немецкого происхождения, и был полон решимости репатриировать Янтарную комнату как символ немецкой гордости. Он отправил отряд солдат из группы армий «Север» в Екатерининский дворец, где они обнаружили Янтарную комнату под ее плохой маскировкой, вывезя ее для перевозки в Кенигсбергский замок (современный Калининград в России).

Реконструкция Янтарной комнаты – Изображение предоставлено: Сергей_Богомяко – Shutterstock

Он оставался выставленным в Кенигсберге в течение следующих двух лет, но когда ход войны изменился в пользу союзников, Гитлер приказал перевезти награбленное имущество и предметы культурной ценности из Кенигсберга в более глубокие места в пределах границ Германии.

В 1944 году Кенигсберг подвергся сильным бомбардировкам Королевскими военно-воздушными силами, а в 1945 году был нанесен дополнительный ущерб артиллерией наступающей Красной Армии.

Рассекреченные документы из Российского национального архива, написанные Александром Брюсовым (руководителем советской группы по поиску утраченных произведений искусства), пришли к выводу, что Янтарная комната, скорее всего, была уничтожена в результате повреждения замка. В его отчете также говорилось, что три из четырех флорентийских мозаик Янтарной комнаты были обнаружены поврежденными и сожженными в подвале замка.

Несмотря на это, Советы продолжали обширные поиски Янтарной комнаты на территории замка.Было высказано предположение, что это было средством пропаганды ранней холодной войны, чтобы скрыть тот факт, что они несут ответственность за его разрушение во время артиллерийского обстрела (возлагая вину на нацистов), или что они просто расследовали его уничтожение своими солдатами. (хотя с тех пор это было опровергнуто российскими официальными лицами).

Напротив, несколько неподтвержденных свидетелей утверждали, что видели Янтарную комнату, загружаемую на борт корабля «Вильгельм Густлофф», который вышел из Гдыни в 1945 году, а затем был торпедирован и потоплен советской подводной лодкой. предполагают, что Янтарная комната когда-либо была на борту.

Позже, в 1997 году, части четвертой флорентийской мозаики из Янтарной комнаты были обнаружены властями Германии, когда она была обнаружена у сына немецкого солдата, который утверждал, что украл ее во время вывоза комнаты либо в 1941, либо в 1945 году.

Столь противоречивые события породили множество теорий относительно судьбы Янтарной комнаты, но ни одно расследование не дало никаких окончательных доказательств ее местонахождения.

Наиболее вероятным объяснением является то, что он действительно был разрушен в Кенигсберге, или его части могут до сих пор оставаться спрятанными под замком в скрытом хранилище, однако в 1968 году генеральный секретарь СССР Леонид Брежнев приказал разрушить Кенигсбергский замок, что сделало любые исследования на месте о последнем известном месте упокоения Янтарной комнаты почти невозможно узнать правду.

В 1979 году советское правительство заказало реконструкцию Янтарной комнаты на основе современных фотографий и архитектурных памятников. На этот процесс у мастера ушло 24 года, а новую Янтарную комнату посвятили президенту России Владимиру Путину и канцлеру Германии Герхарду Шрёдеру на праздновании 300-летия города Санкт-Петербурга.

Изображение заголовка — Реконструкция Янтарной комнаты — Изображение предоставлено: Shutterstock

NPR теряет лучших талантов — у всех есть теория, почему

Эта история впервые появилась в Hot Pod Insider, подписном информационном бюллетене аудиоиндустрии The Verge.Чтобы узнать больше о подобных историях, вы можете подписаться по номеру здесь .

В NPR что-то происходит, и у каждого есть своя версия, что именно. Но сначала толчок. Во вторник ведущая «Все учтено» Оди Корниш объявила, что покидает программу после почти десяти лет работы в качестве ведущей. Ее уход, о котором она говорит в Твиттере, — это то, что она присоединилась ко многим другим в «великой отставке», знаменует собой уход трех цветных хостов из сети за последние месяцы. (Ноэль Кинг из Morning Edition ушел в ноябре в Vox Media — стало известно, что Vox также владеет Hot Pod — и Лулу Гарсия-Наварро из Weekend Edition присоединилась к The New York Times в конце сентября.) Этот также следует за веткой Сэма Сандерса, ведущего It’s Been A Minute , который перечислил всех хостов из маргинализированных сообществ, которые ушли по состоянию на сентябрь, в том числе Шерин Марисоль Мераджи из Code Switch и Джошуа Джонсон из 1А .

Недавно уволились и многие другие сотрудники NPR, занимающие различные должности, в том числе цветные. Это просто имена, которые всплыли в ходе моего репортажа. Наверняка есть еще. Брэктон Букер, репортер National Desk, сейчас находится по адресу Politico, ушел в марте; Сэм Гринглас, продюсер сериала « с учетом всех обстоятельств», «» ушел в декабре; Джейкоб Гольдштейн, соведущий Planet Money, уехал в сентябре в Пушкин; и, по состоянию на эту неделю, два сотрудника отдела кадров, которые были партнерами отдела новостей и программирования, также ушли, согласно источнику, который попросил не называть его имени из-за их продолжающейся работы с сетью. В Твиттере Ха-Хоа Хамано, главный менеджер по продуктам, также сообщила, что уходит (и обсудила много других тревожных подробностей о своем опыте работы в сети). В 2020 году Дэвид Грин, ведущий Morning Edition, , также ушел.

Как говорит мой источник: «Каждую неделю с кем-то прощались по электронной почте».

Вчера также было отправлено электронное письмо от генерального директора и президента Джона Лансинга, в котором признается как уход Корниша, так и более широкое обсуждение этих шагов.Вы можете прочитать соответствующую часть здесь, но он говорит, что на следующей неделе на общем собрании «будут говорить о развитии и продвижении в NPR — для всех сотрудников, включая наших хозяев». Он также называет «диверсификацию нашей аудитории, которая зависит от нашего контента, источников и персонала», своей «путешественницей». И что «кадровое обеспечение зависит от найма, а также от развития и удержания».

Подпишитесь на Новостная рассылка Горячая капсула

Каждый вторник получайте аналитические материалы, идеи и комментарии о растущей аудиоиндустрии.

Очевидно, текучесть кадров реальна, и все пытаются списать это на конкретную причину, включая меня, вселенную Twitter и даже Reddit. Я поговорил с четырьмя нынешними и бывшими сотрудниками, большинство из которых попросили об анонимности из-за их продолжающейся работы в отрасли, чтобы понять ситуацию и то, что привело ко всей этой текучести кадров, и все мысли объединились вокруг нескольких тем: больше конкурентов кто может предложить как более высокую заработную плату, так и большую творческую свободу; NPR, будучи унаследованной медиа-компанией, не решается сильно изменить свои проверенные программы; и более широкое разочарование в связи с неспособностью выполнить миссию сети, которая расширяет возможности, особенно для репортеров и цветных хостов.

Однако, прежде чем мы полностью углубимся в это, я хочу сказать, что мне не удалось поговорить ни с одним из этих хостов напрямую, и я уверен, что однажды, когда они захотят поделиться чем-то еще, мы узнать истинные причины их ухода. Многое из этого основано на обоснованных теориях и чувствах, и я думаю, что все мы знаем, что решение уйти с работы, как правило, очень личное, поэтому давайте предположим, что происходит сочетание вещей, включая X-фактор пандемического выгорания и беспокойства. Теперь о том, что я слышу.

«Я думаю, что на определенных уровнях управления до сих пор существует мнение, что «почему вы вообще захотите покинуть NPR, раз уж вы сюда попали, потому что мы… лучшая компания, когда дело доходит до звука», — говорит один продюсер. «Но сейчас есть так много других мест, которые готовы позволить вам делать разные интересные вещи, и они готовы платить вам больше, и они готовы предоставить вам право собственности на то, что вы делаете, и это просто вещи, которые мы не продвинулись быстро, и мы видим, как это сейчас проявляется в виде очень талантливых людей в отделе новостей и в разных частях здания, которые просто говорят: «Ну, мне не нужно быть здесь, чтобы делать то, что я хочу делать.Я могу пойти куда-нибудь еще, чтобы сделать это».

Иными словами, конкуренция в этом пространстве выше, чем когда-либо, и это делает его лучшим моментом для создателей. Многие медиакомпании инвестируют в аудио, им нужны квалифицированные и талантливые ведущие, и они готовы платить за этот доступ.

Другой бывший продюсер отмечает для контекста, что, когда они работали в NPR, слушатели писали в сеть, оплакивая ведущего, который ушел 10 лет назад, но по которому они до сих пор скучают. Этот человек, проработавший на станции много лет, говорит, что удержание всегда было проблемой для продюсеров и репортеров, но никогда не привлекало к себе особого внимания, потому что они не были «высокопоставленными людьми».

«А зачем тебе еще», — спрашивают они.

Но что касается того, почему эти ведущие покидают эти программы прямо сейчас, в частности, «Все учтено» и «Утренний выпуск », другой продюсер говорит, что ведение этих шоу — это особая работа, требующая многочасового сидения в кресле, что может не понравиться репортеры, которым нравится сбор аудиозаписей и интервью на местах. Другой указывает, что ведущие или репортеры этих шоу, возможно, не смогли попробовать новые форматы или сегменты в рамках конкретных ожиданий шоу.

«Вы должны придерживаться определенных часов вещания, вы должны продолжать звучать так, как, по мнению людей, должно звучать NPR, и в таком формате не так много места для экспериментов», — говорят они. «Поэтому, если вы хотите сделать что-то другое и хотите попробовать что-то другое, это трудно сделать, когда ваше положение таково, что вы являетесь частью журнала новостей, который будет выглядеть и звучать одинаково каждый день».

Один продюсер отмечает, что, когда бывший продюсер ATC Тео Балкомб захотел создать другой вид ежедневного подкаста, она отправила его, например, в Times , , в результате чего получилось The Daily .

Резервный NPR не решается экспериментировать

Мария Инохоса, которая говорит, что она была первой латиноамериканкой, нанятой в NPR в 1985 году, говорит, что эти увольнения и более широкое недовольство сетью, вероятно, связаны с несоблюдением ее миссии информировать и представлять всю американскую общественность. Она создала и управляет Futuro Media Group, а также размещает Latino USA , который ранее распространял NPR, хотя по состоянию на октябрь 2020 года он распространяется PRX.

«Для меня решение покинуть NPR было трудным, — говорит она.«Поскольку я был ребенком NPR, вы знаете, это была моя первая работа». Она добавляет, что NPR «не увлекалась» Latino USA до расставания, и что она боролась за то, чтобы «сохранить шоу живым». Она также отмечает, что на протяжении многих лет она сталкивалась с необоснованными вопросами со стороны команды. Один ведущий, по ее словам, спросил ее, является ли она «за латиноамериканца» и может ли она быть «объективной», потому что, например, она принимала у себя латиноамериканцев, США , и она говорит, что чувствовала, что ей нужно «прыгать через определенные обручи, чтобы доказать определенным люди», что стиль шоу или репортажа имеет смысл и будет успешным.

«Критика, которую я делал, которую мы делали, которую мы делали на протяжении десятилетий, заключалась не в том, чтобы разрушить NPR, и не потому, что мы были скрягами, а потому, что мы понимали, как выглядит будущее страны», она сказала. «Поэтому глубокая ответственность, которую несет NPR, заключается в том, чтобы быть действительно репрезентативным, и это требует большой самокритики, и для этого вам нужно пройти терапию».

Ведущий спросил Инохосу, может ли она быть «объективной» в вопросах, касающихся латиноамериканцев

В ответ на эту статью пресс-секретарь NPR Изабель Лара указала на различных сотрудников, включая Сандхью Диркс, Эрику Агилар и Ника Чарльза, а также на имена новых ведущих, таких как Лейла Фадель для Morning Edition и Up First ; Скотт Тонг для здесь и сейчас ; и Мартинес для Morning Edition .

«Разнообразие нашего персонала, источников и охвата имеет решающее значение не только для точности и справедливости содержания NPR, но и для будущего общественных СМИ и нашей аудитории в целом», — говорит она. «Обеспечение того, чтобы общественные СМИ отражали народ Соединенных Штатов, — это не обязанность или инициатива, а необходимость».

Она также добавила, что компания отслеживает добровольное увольнение, и его уровень увольнения в 2021 году составил 9,3 процента, что немного ниже, чем 10,1 процента в 2019 году.

Думаю, мы еще услышим об этой истории в ближайшие дни, недели и месяцы, особенно в расширенном мире общественных СМИ и станций-членов.А пока я оставлю вам несколько тем в Твиттере, которые я нашел за последние пару дней, чтобы вы могли получить еще больше подробностей и мыслей о том, что происходит.

Исправление от 7 января, 14:01 по восточному времени: В более ранней версии этой статьи говорилось, что PRX начал распространять Latino USA в июне 2020 года. Это было неверно. В то время команда объявила о своих планах распространения, но начала делать это только в октябре 2020 года. Мы сожалеем об ошибке.

Главный редактор Slate, Джаред Холт, уходит после трех лет работы .

Исполнительный директор Slate Дэн Чек сообщил сотрудникам по электронной почте, что после недавних обсуждений с г-ном Холтом о 26-летней торговой точке «мы оба решили, что этот шаг — лучший путь вперед». Г-н Хольт, который почти два десятилетия был редактором журнала New York перед тем, как присоединиться к Slate, отказался от комментариев. По словам пресс-секретаря, его последний рабочий день будет в пятницу.

Он начал работу в качестве главного редактора в апреле 2019 года, сменив Джулию Тернер, которая присоединилась к The Los Angeles Times, где она является заместителем управляющего редактора по развлечениям, аудио и стратегии, и Лоуэна Лю, заместителя редактора Slate, который был исполняющим обязанности редактора. главный после г.Отъезд Тернера.

Г-н Хольт унаследовал изменяющийся сайт: Джейкоб Вайсберг, бывший главный редактор Slate, который стал исполнительным директором Slate Group, ушел в 2018 году, чтобы вместе с журналистом Малкольмом Гладуэллом основать компанию по производству подкастов Pushkin Industries.

Г-н Хольт руководил отделом новостей Slate в трудный момент для онлайн-изданий первого и второго поколения. Ставка, которую многие из них сделали, чтобы полагаться в основном на доходы от рекламы, по существу не окупилась.

Джаред Холт, главный редактор Slate, покидает цифровой журнал Friday. Кредит… Slate

Цифровые гиганты Vox Media и Group Nine объявили о слиянии в прошлом месяце, что является частью их усилий по борьбе за рекламные доллары с Google, Facebook и Amazon. BuzzFeed недавно приобрела HuffPost и Complex Networks, но не смогла привлечь капитал, на который надеялась после выхода на биржу в прошлом месяце.

Некоторые цифровые издания, в том числе Slate, ввели платный доступ для увеличения доходов от читателей. В сентябре Slate объявил об увольнениях и других мерах по сокращению расходов.

Г-н Хольт «формировал и оттачивал фрагменты и эпизоды подкастов», — сказал г-н Чек в своем электронном письме сотрудникам, добавив, что он «отличный лидер, товарищ по команде, с которым приятно работать». Пресс-секретарь Slate отказалась комментировать, кто возглавит отдел новостей после ухода г-на Хольта.

Slate был представлен Microsoft в 1996 году в соответствии с новой концепцией журнала, статьи которого будут публиковаться исключительно во всемирной паутине. «Одна из главных целей Slate — продемонстрировать, если мы сможем, что экономия киберпространства облегчает окупаемость нашего вида журналистики», — написал в то время редактор-основатель Майкл Кинсли.

Он стал известен своими подкастами, которые включают в себя повествовательные шоу «Slow Burn» и «One Year», а также более свободные программы «Culture Gabfest» и «Hang Up and Listen». У него также есть ежедневный подкаст «Что дальше», который ведет Мэри Харрис.

В прошлом году Slate отстранил Майка Песку, ведущего подкаста о новостях и культуре «The Gist», после того, как он написал на канале Slack компании в защиту использования расистских оскорблений в определенных контекстах. Г-н Песка покинул Slate в сентябре.

| Тутт’Арт@ | Питтура • Скульптура • Поэзия • Музыка

Архивы 2022 (6)декабрь 2021 (25)ноябрь 2021 (11)октябрь 2021 (13)сентябрь 2021 (16)август 2021 (32)лет 2021 (46)июнь 2021 (47)маджо 2021 (29)апрель 2021 (30) март 2021 г. (41)февраль 2021 г. (30)женнай 2021 г. (36)декабрь 2020 г. (43)ноябрь 2020 г. (31)октябрь 2020 г. (42)сентябрь 2020 г. (39)август 2020 г. (67)август 2020 г. (52)июнь 2020 г. (35) май 2020 г. (55)апрель 2020 г. (66)март 2020 г. (85)февраль 2020 г. (57)женнай 2020 г. (74)декабрь 2019 г. (80)ноябрь 2019 г. (78)октябрь 2019 г. (45)сентябрь 2019 г. (53)август 2019 г. (68) июнь 2019 (78)июнь 2019 (68)маджо 2019 (54)апрель 2019 (88)марцо 2019 (91)февраль 2019 (90)женнайо 2019 (68)декабрь 2018 (67)ноябрь 2018 (75)октябрь 2018 (86) Сентябрь 2018 г. (27)Август 2018 г. (23)Июнь 2018 г. (38)июнь 2018 г. (49)маджо 2018 г. (19)апрель 2018 г. (32)март 2018 г. (59)февраль 2018 г. (58)женнайо 2018 г. (57)декабрь 2017 г. (63) ноябрь 2017 г. (49)октябрь 2017 г. (48)сентябрь 2017 г. (22)август 2017 г. (40)август 2017 г. (35)июнь 2017 г. (25)маджо 2017 г. (23)апрель 2017 г. (28)март 2017 г. (38)f ebbraio 2017 (47)gennaio 2017 (38)декабрь 2016 (35)ноябрь 2016 (39)октябрь 2016 (40)сентябрь 2016 (47)август 2016 (29)август 2016 (41)июнь 2016 (41)маджо 2016 (53) апрель 2016 г. (61)март 2016 г. (60)февраль 2016 г. (69)женнай 2016 г. (44)декабрь 2015 г. (39)ноябрь 2015 г. (55)октябрь 2015 г. (47)сентябрь 2015 г. (41)август 2015 г. (53)август 2015 г. (35) июнь 2015 г. (30)маджо 2015 г. (16)апрель 2015 г. (20)марцо 2015 г. (21)февраль 2015 г. (23)женнай 2015 г. (20)декабрь 2014 г. (15)ноябрь 2014 г. (28)октябрь 2014 г. (11)сентябрь 2014 г. (6) август 2014 г. (12)лето 2014 г. (17)июнь 2014 г. (18)маджо 2014 г. (25)апрель 2014 г. (16)март 2014 г. (23)февраль 2014 г. (53)послание 2014 г. (32)декабрь 2013 г. (38)ноябрь 2013 г. (42) октябрь 2013 г. (23)сентябрь 2013 г. (20)август 2013 г. (33)август 2013 г. (21)июнь 2013 г. (17)маджо 2013 г. (34)апрель 2013 г. (13)март 2013 г. (62)февраль 2013 г. (38)женнайо 2013 г. (27) декабрь 2012 г. (36)ноябрь 2012 г. (41)октябрь 2012 г. (38)сентябрь 2012 г. (48)август 2012 г. (42)август 2012 г. (45)июнь 2012 г. (26)маджо 2012 г. (25)апрель 2012 г. (55)марцо 2 012 (35)февраль 2012 (35)женнай 2012 (39)декабрь 2011 (47)ноябрь 2011 (39)октябрь 2011 (64)сентябрь 2011 (34)август 2011 (16)август 2011 (26)июнь 2011 (12)маджо 2011 (14)апрель 2011 (25)март 2011 (20)февраль 2011 (13)женнай 2011 (12)декабрь 2010 (1)ноябрь 2010 (1)октябрь 2010 (4)сентябрь 2010 (3)

чиновников ФРС: повышение ставок может произойти раньше, чем предполагалосьЭто может означать повышение процентных ставок раньше, чем они думали, согласно протоколу их последнего заседания по вопросам политики, опубликованному в среду.

Почему это важно: Мнение лидеров ФРС о том, что инфляционное давление не исчезнет в ближайшее время, означает, что эра сверхлегких денег, вероятно, закончится в 2022 году, создавая риски для рынков и экономики.

Общая картина: Признаки растущей озабоченности по поводу инфляции появляются в протоколах собрания, завершившегося 12 декабря.15 января, когда лидеры ФРС решили свернуть свою программу количественного смягчения быстрее, чем планировалось.

• В протоколе говорится, что «может стать оправданным» повышение процентных ставок раньше и быстрее, чем ожидалось.
• Должностные лица ФРС «отметили, что узкие места в цепочках поставок и нехватка рабочей силы по-прежнему ограничивают возможности предприятий удовлетворять высокий спрос и что эти проблемы, вероятно, будут длиться дольше и будут более распространенными, чем предполагалось ранее».
• Они также ожидали, что проблемы с цепочками поставок «продолжатся как минимум в [2022]. »
• Сотрудники центрального банка пришли к выводу, что риски, связанные с его прогнозом инфляции, были «смещены в сторону повышения». Да, но: Только «пара» из 19 участников встречи выразили обеспокоенность тем, что более высокие инфляционные ожидания приведут к корректировке стоимости жизни, которая сигнализирует о «спирали заработной платы и цен» в стиле 1970-х годов, которая потребует большего агрессивное ужесточение ФРС.

  Что дальше: В ближайшие несколько месяцев ФРС готовится к сложностям. Председателю Джерому Пауэллу предстоит слушание по утверждению и голосование Сената по второму сроку в ближайшие недели.

  • Ожидается, что президент Байден со дня на день назначит трех новых управляющих ФРС, и ФРС должна решить, как скоро поднять свои основные процентные ставки после завершения своей программы количественного смягчения в марте.

  Итог: Инфляция была выше дольше, чем ожидали Пауэлл и другие высокопоставленные чиновники ФРС — и теперь они пытаются затормозить, не разрушая экономику.