Насколько быстро можно научиться рисовать?
Вы наверно не один раз задумывались: «Сколько нужно времени, чтобы научиться рисовать?» Чтобы ответить на этот вопрос нужно разобраться чего вы конкретно хотите.
Вы хотите рисовать для того, чтобы украсить свой дом и дарить друзьям рисунки на праздники? Или вам хочется почувствовать себя особенным?
Может быть хотите рисовать портреты на заказ ? Или для вас, как для дизайнера, будет полезным знание теории рисунка?
Есть еще немало вариантов, например, чтобы иллюстрировать книги, рисовать персонажей для компьютерных игр, оформлять интерьеры…
Подумайте над этим хорошенько, ведь для разных видов деятельности нужна разная подготовка.
Если вы хотите рисовать для себя — рисуйте и не заморачивайтесь над вопросом, сколько времени потребуется! Главное, чтобы это занятие нравилось вам 😉
Ну а если все-таки вы рассматриваете рисование не только как приятное хобби, то скажу вам так. Первый прорыв в обучении наступает через полгода (Еще Иттен говорил,что первый качественный скачек наступает спустя 25 недель рисования по три часа в день). За этот период можно изучить теорию академического рисунка.
Через пару лет вы сможете делать довольно профессиональные работы. Ну а чтобы стать мастером нужно оттачивать свое мастерство на протяжении 10000 часов (7-10 лет!).
Помню читала как-то интервью, в котором спрашивали художников, рисующих портреты на Арбате, сколько они рисовали портреты, чтобы достичь мастерства. Так вот примерно про десять лет и шла речь.
Теперь вы понимаете, почему так мало настоящих художников. Чтобы каждодневно рисовать по несколько часов нужна очень сильная мотивация. Желание кого-то поразить быстро растает. Желание заработать не пойдет, потому что в этом деле чтобы заработать хоть какие-то деньги нужно просто неимоверные усилия приложить.
sketch-art.ru
8 простых правил, как научиться рисовать самостоятельно – Ярмарка Мастеров
Я часто слышу, что многие хотят рисовать, но не знают, с чего начать, как подступиться. Я предлагаю простые правила, которые я сформулировала, исходя из собственного опыта. Это не классический метод, он основан на практике и на собственном пути проб и ошибок. Здесь, скорее, поиск собственного стиля рисования, взгляд внутрь себя. Мне он подошёл, так как я не люблю долго изучать и читать, я хочу много рисовать 🙂 Они подходят как начинающим, так и тем, у кого уже есть опыт. Итак.
1. Смотри красивые картинки
Забиваешь в поисковике, например, «акварельные рисунки» и плывёшь по течению того, что нравится.
Я, например, вдохновлялась картинами Николая Рериха.
2. Начинай рисовать простое
То, что не требует точного повторения и прямых линий: горы, море, цветы.
3. Не читай книжки по рисованию
Разум мешает интуиции. Сначала практика, и только потом, когда появятся конкретные вопросы, обращайся к книгам и интернету. Иначе становишься скорее читателем, чем художником.
4. Держи свои работы на видном месте
Например, на кухне. За обедом обязательно придет идея, куда двигаться дальше и что доработать.
5. Экспериментируй с материалами
Пробуй новые техники, чтобы найти свою. Поэтому в начале пути не стоит покупать дорогие материалы.
6. Оформляй работы сразу в рамку
Оформленная работа смотрится завершённой, и её удобно держать на видном месте.
7. Рисуй быстро
Если запланировать долгий рисунок, то можно «перегореть» и расхотеть рисовать.
8. Не бойся, что не получится
Творчество — это вопрос вкусов, в конце концов. Я говорю: «Я художник, я так вижу» 🙂 или можно выкинуть и никому не показывать.
Конечно, самое главное — это желание. Знай: нет ничего невозможного. Надеюсь, была вам полезна. До встречи.
www.livemaster.ru
Как правильно и быстро научиться рисовать
28 мая 2018
Как научиться хорошо рисовать за пару месяцев?
Задавая вопросом «как быстро научиться рисовать», многие ищут бесплатные уроки в интернете или отдают предпочтение самостоятельному обучению. Пробуя различные методы, будущий художник в любом случае приходит к выводу, что руководство от опытного мастера не помешает.
Чему может обучить школа рисования?
Курсы позволяют узнать то, как правильно учиться рисовать. Участники разбиваются по специальным группы, где важное значение играет опыт и выбор материалов. В зависимости от предпочтений, ученикам может быть предложен курс рисования графической техникой, акварелью или гуашью. Для тех, кто планирует создавать целый картины, используя масло – предложена отдельная группа.
Обучение составлено в рамках базисных понятий и практических занятий. Таким образом, ученики получают не только возможность тренироваться в рисовании, но и узнать о том или ином материале, истории развития искусства. В отличие от самообучения, участникам группы будет предложена помощь, детальный разбор ошибок. Это влияет на то, как научиться рисовать хорошо, даже если ранее живопись не интересовала.
Преимущества обучения
Арт-школы и курсы различны временем, затраченным на обучением, расширенной программой. Во втором случае, ученик получает информацию в рамках одного направления. Если ему интересны и другие – он также может их посещать. Обучение рисованию на курсах позволяет:
· Подготовиться к поступлению в ВУЗы или другие учебные заведения, где нужно рисовать;
· Сделать рисование своим хобби или отточить навык в новом направлении;
· Заниматься с настоящими профессионалами, получать помощь и консультации;
· Узнать, как правильно пользоваться инструментами, разводить краски или какие материалы нужны для рисования;
· Получить навыки не только детям, но и взрослым
Узнать, как научиться рисовать рисунки можно только у опытного художника. Даже во взрослом возрасте мастер покажет и даст базовые понятия относительно построена картины, соблюдения цветовой гаммы, а также выбора интересующего стиля. Первое время ученикам придется рисовать либо с натуры, либо детально копировать уже созданные картины. Все это – базовые навыки для рисования, позволяющие в дальнейшем создавать уже собственные рисунки, выбирать направление и стиль.
Рисование может стать не только хобби, но и способом заработка. После окончания, ученики получают сертификаты, свидетельствующие об улучшении своих навыков.
Почему это лучше самообразования
Обучаясь самостоятельно, будущий художник может ошибаться, неправильно срисовывать фигуры или испытывать трудности при срисовке. Мастера обладают достаточным опытом, чтобы подсказать правильный механизм действий в любой ситуации. Это также подсказки относительно построения фигур и разбор ошибок, с их последующей проработкой.
Получая знания дома, также можно отвлечься или отложить обучение на потом. Нередко случается так, что отведя время под рисование – будущий художник забывает или же не может грамотно распределить свой график.
Групповое обучение на курсах – это четко выделенный график, правильно составленная схема урока и помощь от других участников группы. На курсах одновременно могут обучаться, как те, что пришли повышать свои профессиональные навыки, так и так категория учеников, которые только учатся.
Обучение не будет долгим, но за все отведенное время можно получить базовые понятия, откорректировать свои ошибки и получить помощь от профессионалов. Записаться на курсы живописи можно любым удобным способом: при помощи номера телефона на сайте или отправив заявку.Как быстро научиться рисовать (один верный способ)
Как быстро научиться рисовать? Думаю, что никак, но если серьёзно, то есть один способ, о котором я расскажу в этой статье, если у Вас хватит терпения дочитать её до конца.
Кстати, как у Вас с терпением? Всё в порядке, или это качество к Вам не относится? Вы живёте своим увлечением или только предвкушаете миг, который когда-нибудь настанет?
Не будем фантазировать, начнём с сегодняшнего дня. Кто Вы сейчас? Человек, почувствовавший необходимость в самовыражении, в творчестве, в рисовании, в живописи?
Вы что-то уже пытались “калякать” на белоснежном листе или даже на холсте, и наверное, попытка была не одна. Предположу, сначала было страшно, затем рисование Вас увлекло. Старательно штрихуя или укладывая мазок к мазку маленькой кисточкой, Вы не замечали, как пролетают часы.
Согласитесь, отличный способ убить время, выдумывая самостоятельно теорию композиции, законы колористики, перспективы, всего того, что давно выдумано и составляет важнейшую часть в практике профессионалов.
Не подумайте, я не против того, чтобы ещё и ещё раз изобрести велосипед, в конце концов, почему бы нет, это Ваши часы и минуты, и как они будут потрачены — не моё дело.
Выбрав путь самостоятельного изобретения уже изобретенного, быстро научиться рисовать не получится, сомневаюсь, что получится вообще.
Те, кто идёт своим путём, пусть изобретают, а мы сократим дорогу тайной тропой, с помощью которой у нас есть шанс выиграть время.
Закономерен вопрос, для чего нам время, зачем его выигрывать? Если Вы не ответили на него, значит, до творчества Вам ещё далеко. Вы старательно учитесь правильно держать кисть, укладывать штришок к штришку остро отточенным карандашом, равномерно раскрашивать поверхности и т.д.
Пока Вы изобретаете велосипед, творчество маячит где-то на горизонте, а так хочется уметь всё уже сейчас и создавать собственные произведения, которые будут интересны не только Вам, но и зрителю.
Если Вы студент художественного училища, у Вас за плечами художественная школа, а впереди академия художеств, то, конечно, Вас научат, по крайней мере учебные задачи будете щёлкать как орехи.
Если же времени в обрез, а желание научиться рисовать не даёт спокойно спать, Вы чувствуете, что-то в жизни упустили или попросту не привыкли себе отказывать, то есть лишь один верный путь — наверстать упущенное.
Это путь знаний, на котором Вы должны научить себя, то есть научить свой мозг мыслить, принимать осознанные решения, достигать результата, подсказывая самому себе верное направление.
Начинающие, и вообще, люди, несведущие в изобразительном искусстве, думают, что талантливые художники черпают своё мастерство из бездонных колодцев, которыми их наградила природа, и сами ничего для умножения своих способностей не делают.
Согласитесь, Вы сталкивались с подобным мнением, а порой и сами думаете так же.
Труд художника ничем не легче любого другого, чтобы достичь желаемого результата, нужно трудиться и, в первую очередь, головой. Правда заключается в том, что начинающий художник трудится руками, пытаясь по наитию открыть все необходимые ему знания.
В чём же заключается способ быстрого обучения рисованию? Давайте разберёмся.
Понятие “быстро” в нашем случае относительное. Будем считать, что качественный результат, полученный по истечении месяца-года — это быстро в отличие от десятилетия в системе стандартного обучения.
Когда Вы действуете интуитивно, рисуете так, как понимаете или пытаетесь “слепо” скопировать понравившуюся картинку, не побоюсь назвать этот процесс бездумным — Вы попросту топчетесь на месте.
Следовательно, чтобы ускориться и вместе с тем получить результаты, необходимо думать. Как и о чём — по пунктам.
1. Первый и самый важный — какую задачу Вы перед собой ставите?
2. Необходимо научиться видеть как художник, это не абстрактное понятие, а вполне конкретный метод наблюдения натуры.
3. Чтобы рисовать убедительно, Вам нужно уметь видеть форму конструктивно, то есть представлять, как устроен изображаемый предмет.
4. Уметь обобщать сюжет до больших тональных и цветовых отношений.
5. Понимать, как выявить главное и сгладить второстепенные детали.
6. Разобраться с самим собой, решив, каким способом Вам ближе рисовать — от пятна или линией.
7. Список можно продолжить, но ключевое понятие, которое объединяет все пункты — “мыслить как художник”, то есть осознанно действовать в каждом отдельном случае.
Научившись мыслить, Вы научите себя рисовать значительно быстрее, иначе попытки интуитивно выбирать путь рано или поздно заведут Вас в тупик.
Вывод: постигать искусство ровно выкрашивать поверхность холста, похоже срисовывать — тратить время зря. Учитесь мыслить ещё до того, как взяли в руки кисти. Самый короткий путь, а значит, самый быстрый способ научиться рисовать — это начать рисовать не руками, а “мозгами”.
Если работаете на результат, если Вам необходим творческий рост, Вас не устраивают похвалы близких родственников, заведомо убеждённых в Вашей гениальности, сами чувствуете, что зашли в тупик, начните думать как художник.
Согласен, вот так запросто ничего не выйдет, это сродни тому, как заговорить на иностранном языке, не пройдя обучение. Учиться всё равно придётся, но научившись мыслить, всему остальному Вы научите себя сами.
Вы думаете, что до всего можно дойти самостоятельно, есть же учебники, альбомы с репродукциями, музеи, наконец. Вопрос, на что Вы будете смотреть в музее, если не понимаете, как думал тот или иной автор? Типичная оценка обывателя: “Прекрасная картина, я бы так не смог!” или “Вот это да, как на фотографии!”
Грустная правда и в том, что учебники пишут профессионалы для профессионалов, если Вы в начале пути, то ничего из них не почерпнёте, а издания с пошаговым рисованием — пустая трата времени. Возможно, мне не повезло, но я не знаю ни одного состоявшегося художника, научившегося рисовать по книгам.
Хорошая новость — есть способ быстро научиться рисовать методом художественного мышления, плохая — этот метод не передаётся никаким способом, кроме личной работы с наставником. Принципиально важно: после того, как Вы воспримете грамотно изложенную теорию, Вам нужно будет её применить, а затем услышать подробный разбор содеянного, чтобы исключить недостатки и выявить достоинства.
Если Вы начинающий художник или хотите им стать, ищите наставника, все иные способы только тормозят Ваше развитие. Желание сэкономить ресурсы так или иначе в итоге приведет к большим затратам времени, сил, финансов и т.д.
Сейчас я веду курс на тему поиска сюжета, огромную часть которого занимает рисунок и в частности рисунок в практике живописца. Параллельно с данным курсом я решил провести два урока онлайн для тех, кто по различным причинам не попал в группу. Особенностью этих уроков будет подробный разбор основ рисования, особенно рекомендую всем, кто только начинает или собирается заняться изобразительным творчеством. Все участники получат домашнее задание и его разбор по итогам. Пройдя эти два урока, Вы усвоите базовые навыки, которые будут способствовать тому, чтобы впоследствии Вы совершенствовали себя сами. Если Вы понимаете необходимость знаний, которые помогут Вам развиваться, то данное предложение для Вас. Первый урок проведём 17.07.2017 в 20.00 по московскому времени. Ценность данного курса намного превосходит его стоимость, переходите по ссылке:
Отвечу на ряд повторяющихся вопросов:
Если я не смогу присутствовать онлайн? После оплаты Вы получаете неограниченный доступ к своему аккаунту, в котором будут опубликованы уроки, то есть в любое время они доступны для просмотра.
Если я выполню домашнее задание после курса? Я всё равно дам Вам лично пояснения по ДЗ.
Я начинающий, я не умею рисовать, вообще, будет ли мне полезен этот курс? Вам он будет полезен прежде всего, так как многие элементарные вопросы, которые я упускаю в больших курсах, подробно раскрою в этом.
Скажите, а можно ли вообще обучиться онлайн? Чтобы обучение было эффективным, нужен минимум, а именно, возможность услышать и увидеть теоретическую часть, затем выполнить домашнее задание и как итог получить комментарии по ДЗ. Онлайн обучение принципиально ничем не отличается, тот, кто хочет учиться — учится, кто не хочет — ищет причины, почему у него нет возможностей.
Ниже опубликованы рисунки с большого курса, посвященного рисованию и поиску сюжетов, все работы выполнены авторами самостоятельно от идеи до реализации.
grigoryevalexandr.ru
❶ Как начать рисовать 🚩 Рисование
Для применения урока на практике понадобятся простые карандаши разной степени жесткости, ластик и бумага.В технике штриховки разные оттенки создаются изменением плотности нанесенных на бумагу линий, разным нажимом на карандаш и использование карандашей разного вида. Переходить оттенки могут от светлого к темному и от темного к светлому, в зависимости от замысла. Этот урок требует многих часов практики.
Придется потратить многие часы на рисование простых линий с заданным расстоянием друг от друга. Нужно пробовать разные углы наклона и нажима, поворачивать лист и изменять угол и направление линий штриховки. Только после этого получится найти удобные линии, угол наклона и степень нажима.
Тренироваться будет удобнее, если знать основные виды штриховки, используемые художниками.
Самый первый вид штриховки — линии короткие и расположены вдалеке друг от друга. Таким образом изучаются свойства карандашей разной мягкости. Расположенные на некотором расстоянии друг от друга линии создают иллюзию светлого тона.
Затем линии рисуются ближе друг к другу и длиннее. Визуально такая штриховка смотрится более темной.
В третьем варианте линии почти вплотную прилегают друг к другу, но между ними еще видна бумага. Здесь проверяется точность руки и способность рисовать параллельные линии разного вида — длинные и короткие, удаленные друг от друга и расположенные рядом.
Затем следует тренироваться в рисовании как можно более длинных и аккуратных спиралей, раскручивая их из центра или напротив закручивая в центр. Это упражнение придает руке художника твердость и гибкость.
Это занятие помогает понять границы цвета. Заключается оно в нанесении на бумагу 7-10 групп штрихов от темного к светлому и наоборот от светлого к темному. Переход должен быть плавным, соответствующие таблицы для сверки можно приобрести в художественных магазинах вместе с карандашами и другими учебными пособиями.
Для достижения результата используется как разная степень нажима на карандаш, так и карандаши разной степени мягкости. Рисовать нужно уметь и так, чтобы были видны линии штриховки, и так чтобы создавался эффект гладкости, без просветов между линиями.
После того, как все три этих упражнения не будут вызывать затруднения, можно смело браться за один из множества пошаговых уроков изображения чего-либо: все получится на отлично. Для художника особенно важны практика и твердая рука, все остальное делает огромное желание творить.
www.kakprosto.ru
Можно ли научиться рисовать самому?
Рембрандт
Меня за последнее время все чаще спрашивают, как научиться рисовать. И мне приходиться рассказывать каждому индивидуально снова и снова…
Чтобы научиться хорошо рисовать, нужно освоить основы рисования. Быстрее всего это сделать с помощью преподавателя, можно по книгам, но это дольше и не гарантирует, что вы всё запомните или поймете. Всю основу и суть преподаватели должны вбивать гвоздями на протяжении какого-то времени, чтобы вы запомнили на всю жизнь.
В процессе помогают и онлайн-уроки и мастер-классы. И особенно отдельно стоит отметить общение с единомышленниками. Это придаёт обучению некоторые соревновательный аспект и подстёгивает каждый раз работать усерднее.
Художник Woon Lam Ng
Обучение — это всегда процесс. Учиться не перестаёшь всю жизнь. Расти мне помогает именно общение с другими художниками и я регулярно слежу за сильными художниками через Фейсбук. Но только общение с живым преподавателем даёт тот самый основной базис, без которого продолжать трудно, а иногда и бессмысленно. Сейчас есть много хороших курсов, например, школа живописи Сергея Курбатова или школа рисования Калачёвой. Это из тех, что мне известны. Но хорошее всегда стоит денег, порой немалых. Ну согласитесь, что это лучше, чем самому доходить до простейшего потратив уйму времени.
Объяснять правильность выбора профессионального заведения я не буду. Скажу лишь, что это один из лучших вариантов для тех, кто серьезно решил стать художником.
Еще часто мне говорят: «у меня нет таланта, как я могу научиться?» Я могу ответить, что это лишь лень. Лень не дает нам добиться бОльших успехов. Почти любой может научиться навыку рисования. А свое индивидуальное восприятие мира нужно просто развивать и передавать с помощью этого самого навыка на листе или холсте.
Учитель нужен для того, чтобы создать у ученика систему отсчета, выделить главные, базовые моменты, которые лягут в фундамент изобразительной грамотности, а на этот «скелет» будет наращиваться все дальнейшее. Если же «скелет» не заложен, человек долго и случайным образом будет выстраивать свою систему отсчета, и всегда будет оставаться вероятность случайных ошибок, непредсказуемых ляпов и т. д. А еще, многие псевдо художники говорят, что обучение убивает творчество. Так вот, творчество — это то, что над правилами, и его никогда не убьёшь (если оно есть) и оно не имеет конца. Если же кому-то доставляет удовольствие открывать свои собственные «велосипеды», то вряд ли это будет интересно окружающим, хотя для самого человека это будет казаться творчеством.
Марина Воронежская
Художник Руслан Гончар
Надеюсь эта статья подтолкнёт вас в правильном направлении. В этом её предназначение.
blogproart.ru
Как Научиться Рисовать Начинающему? 10 Поэтапных Уроков (2018)
СохранитьSavedRemoved 0
Несомненно, все люди хотят рисовать красиво, но не все умеют это от рождения. Но, не стоит отчаиваться, если вы не вошли в группу “одаренных свыше”. Сегодня мы научимся создавать рисунки поэтапно: для начинающих это самый подходящий вариант, чтобы за несколько уроков получить необходимые базовые навыки владения карандаша и кисти.
Даже если ваше умение граничит с изображением элементарных фигур из палочек и овалов, то не проходите мимо: вы также обучаемы и способны к освоению новых навыков. Ведь важно помнить, что художественный вкус, как и само умение рисовать, дело времени и терпения, которое вы готовы потратить на обучение.
Урок первый: базовые фигуры
Чтобы быстро и умело рисовать окружающие предметы, необходимо иметь небольшую натренированность рук, чтобы получить в результате четкую и ровную полосу. Для этого возьмите карандаш в руку, как вам удобнее, и попробуйте изобразить окружность толщиной в одну линию.
Этот “первый” круг вряд ли получится ровным. А теперь, в стороне, нарисуйте точно такую же фигуру, но уже с использованием большего количества линий. Вам стоит забыть обо всех страхах и волнениях получить неидеальный круг: просто продолжайте накладывать линии, создавая более четкий и уверенный контур, несмотря на его внушительную толщину. Скорость также играет роль, ведь чем она меньше, тем кривее будут линии.
Нарисуйте несколько овалов, они должны получится более или менее ровными
Увеличивайте скорость и переходите к новым фигурам. Спустя какое-то количество окружностей вы заметите, что линия стала выходить аккуратной и уже не такой толстой, какой была в начале – это хороший показатель результата. По желанию, вы можете ежедневно выполнять данное упражнение, что намного ускорит и закрепит изученные навыки.
Для данного упражнения стоит выбирать несколько видов карандашей, чтобы лучше почувствовать результат. Возьмите, например, один мягкий (3В и больше) и один твердый (Н и больше). Вскоре вы сами поймете, с каким вариантом вам удобнее работать. Также позаботьтесь о качестве используемой бумаги, от нее также зависит полученный результат.
вернуться к меню ↑Урок второй: нестандартные фигуры
Теперь, когда мы научились изображать простую окружность, и она отлично у нас получается, самое время поэкспериментировать. Мы попробуем изменять контур круга, удлиняя или расширяя его: каждый раз мы будем получать абсолютно разные фигуры.
Что тренирует данное упражнение? Оно помогает нам делить изображение на части, состоящие из овалов, кругов и других округлых предметов, которые в будущем будут сформированы в один цельный объект. Поэтому уделите пару минут данному упражнению в поисках “новых” фигур, которых вы еще не изображали.
На рисунке изображены окружности в более необычных ракурсах
Постарайтесь найти как можно больше, пусть их будет 20, а может и больше, но они уже будут четко прорисованы, с аккуратным контуром и красивой формой. Не бойтесь повторяться, так как в искусстве рисования, выражение «повторение – мать учения» подходит как никогда кстати!
Возможно, на данном этапе вам покажется, что рисование – это скучно, но это не правда. Просто данная разминка является вынужденным обстоятельством, поэтому не стоит разочаровываться и откладывать карандаш в дальний ящик: скоро мы займемся настоящим творчеством!
вернуться к меню ↑Урок третий: учимся вписывать фигуры
Когда вы хорошенько натренировали ваши руки на изображение округлых объектов, можно перейти к следующему этапу. Для этого следует найти какое-нибудь простенькое изображение, например любую зверушку (в нашем случае, мы используем картинку с кошкой), и взять ее формы за основу.
Это фото как раз демонстрирует составление фигуры из окружностей и овалов
Внимательно рассмотрите фотографию и мысленно поделите ее на те самые овалы и окружности, которые вы уже ловко изображаете на бумаге. Именно из них мы начнем составлять фигуру, а для облегчения, мы распишем все поэтапно:
- Найдите самую крупную деталь в изображении (у нас это тело кошечки) и переведите ее форму на бумагу в виде окружности. Вам нужно скопировать расположения всех элементов, чтобы будущая картинка была по максимуму похожа на оригинал.
- Выделяем детали поменьше (у нас это лапки, хвост, уши, глаза и детали мордочки) и также изображаем их с помощью округлых фигур, учитывая взаимное расположение.
- Удаляем стирающей резинкой все лишние штрихи, которые помешают в последующих этапах.
Сначала попробуйте нарисовать изображение, размер которого совпадает с оригиналом. Так вам будет легче определить и перенести детали с помощью обыкновенного карандаша. Просто приложите его основание, зафиксируйте длину с помощью пальцев и скопируйте на ваш рисунок!
вернуться к меню ↑Урок четвертый: создание контура
Теперь, когда наше изображение уже имеет схожие с оригиналом очертания, мы можем приступать к самому важному заданию: вырисовыванию четкого контура, который будет разделять цвет объекта и белый лист бумаги.
Если бы мы пропустили все первые три урока и сразу же попытались нарисовать контур, то если бы он и получился, то готовое изображение было бы неправильным. А теперь, когда общая масса уже имеет четкие очертания, то будет трудно что-либо испортить. Поэтому можно смело приниматься за контуры.
Когда вы уже удалите все излишние карандашные линии, в том числе и внутри объекта, можно, чуть увереннее надавив на карандаш, начать прорисовывать внешний край. Не стоит торопиться в этом деле, так как излишняя спешка может только добавить проблем: линия получится неровной или слишком темной.
Предмет, построенный из окружностей, мы с легкостью очертили четким контуром
Всю работу над контуром можно поделить на несколько частей:
- Создание легкой линии вокруг нашего рисунка (в нашем случае, кошки). На данном этапе не нужно выделять подробности, шерсть или усы, например, нужно просто получить четкий край на границе нашей фигуры с фоном.
- Теперь легкими линиями отделяем от общей массы те детали, которые остаются внутри изображения и сливаются без четких границ. Можно слегка наметить местоположение глаз, носа и других особенностей животного, которые можно подсмотреть в Интернете.
- Самое время приступать к деталям, которые послужат завершающим шагом к завершению карандашного рисунка. Намечаем шерсть небольшими плавными линиями, чтобы подчеркнуть ее текстуру. Усы и брови следует выделить более выразительными линиями, по сравнению с теми, которые изображают шерсть животного.
Урок 5: материалы для живописи
Когда карандашный набросок уже готов, можно считать вас готовыми приступить к следующему шагу: росписи изображения. Здесь мы употребляем именно это слово, так как обыкновенное “раскрашивание” мало что дает, особенно если вы хотите в будущем добиться хороших результатов в рисовании.
Для начала нужно разобраться с материалами. Не стоит сразу же бежать в магазин и покупать самую дорогую акварель и огромный холст, так как они попросту нам даже не понадобятся. Для начального уровня рисования подойдут самые простые, недорогие краски. Бумагу стоит выбирать посерьезнее, так как обыкновенный офисный вариант слишком тонок, даже если скупиться на воду при изображении любых предметов.
Выберите что-то среднее между дорогой и дешевой бумагой для живописи, попробуйте несколько марок, и спустя некоторое время у вас появится любимчик, от которого вы уже не сможете отказаться.
При выборе краски, обходите стороной товары на “медовой основе”, которые создаются для детей. Такие варианты очень неудобны в использовании, так как при высокой насыщенности цвета, высохшее изображение покрывается липкой пленкой с глянцевым эффектом.
вернуться к меню ↑Урок 6: акварельная палитра
Если вы уже подготовили бумагу, краски и кисточки, то не торопитесь закрашивать изображение. Лучше всего поработайте цветом, чтобы получить наилучший результат. Это не займет много времени, а только поможет создать рисунки поэтапно для начинающих.
Большинство производителей красок не изображают цвета, входящие в состав, поэтому мы рекомендуем создать такую заготовку самостоятельно. Просто возьмите краски и, начиная с любого цвета, попытайтесь получить как можно больше новых оттенков. Чем больше вариантов вы получите, тем лучше.
Теперь, когда все имеющиеся цвета уже подсохли, добавим новых оттенков, благодаря смешиванию краски между собой. Сочетания, которые вам понравились, запомните, чтобы в дальнейшем использовать их.
На рисунке изображены варианты цветовых тонов, каждый из которых может быть употреблен в рисунке
После данного упражнения стоит заняться подбором своей цветовой гаммы для изображения. Для первого раза мы все-таки советуем вам не лениться и подготовить заранее всю палитру для будущего рисунка.
Для этого просто рассмотрите несколько изображений, например, кошек с разным оттенком шерсти и глаз, выберите подходящий для вас и найдите лучшие сочетания цвета на вашей палитре. Если их там нет, то попробуйте воссоздать их, основываясь на изображении.
вернуться к меню ↑Урок 7: заливка цветом
Когда основной колорит изображения выбран, можно приступать к азам живописи. На самом деле, не стоит пугаться этих названий, так как “живопись” предполагает не только мастерски расписанные маслом картины, но и работы новичков в этой технике.
Чтобы на вашем готовом рисунке был красивый и чистый боковой край, образующий некую рамочку, ровно заклейте его по всему периметру малярным скотчем. Важно, чтобы он был именно малярный, а не канцелярский, иначе вы рискуете оторвать его остатки вместе с частичками бумаги, чем испортите готовую работу.
Создание легкого акварельного слоя требует минимум усилий, что намного упрощает работу для новичков
- Возьмите самый светлый оттенок краски, присутствующий на изображении и покройте объект. Если ваш фон также не останется белого цвета, то покройте и его.
- Затем, выберите более темные цвета и расположите их согласно образцу (если такой у вас есть) или хаотично. Таким образом, создается глубина картины, а значит и реалистичность объектов на ней.
- Шаг за шагом, продолжайте накладывать все больше цвета на правильные места. В нашем случае, грудка и кончики лап остаются светлыми: их мы не затрагиваем во время заливки цветом. Если вы нечаянно, по ошибке, закрасили лишний объект, то аккуратно сотрите его с помощью плотной синтетической кисти и большого количества воды.
- Когда изображение готово, создайте вокруг него правильные тени, расположение которых можно посмотреть на оригинальном снимке. Не пытайтесь сделать темное пятно вместо тени, она должна быть слегка затемненной, а переход к основному фону практически незаметным. Так, вы получите наиболее реалистичный результат.
Вторичная прокраска
После того, как бумага хорошенько просохнет, можно будет заметить, что наш акварельный рисунок заметно посветлел. Именно за это качество все и любят этот материал, так как количество слоев может быть просто огромным, а благодаря легкости, бумага не перестанет дышать.
Повторное нанесение акварели добавляет рисунки живописности и нужной глубины
Если вы придерживались всех наших советов, то сейчас у вас должна была получиться вспомогательная основа под будущее изображение. Теперь возьмите меньше воды и в некоторых местах затемните до такого состояния, чтобы картинка приобрела глубину.
Для этого, руководствуйтесь главным источником вашего вдохновения. Лучше всего, если вы положите его изображение перед глазами, чтобы непосредственно смотреть сначала на фотографию, а затем переносить увиденное на бумагу.
Проложите слой краски, дайте ей просохнуть и повторите данное действие несколько раз. Пусть слои будут практически прозрачными, и их количество давно зайдет за десяток, продолжайте накладывать цвет, раз за разом приближаясь к желаемому результату. Этот способ наиболее подходит для новичков, поэтому не стоит бояться испортить работу.
вернуться к меню ↑Урок 8: пишем детали
Все вы знаете, что, чем качественней проработка деталей работы, тем красивее выглядит готовое изображение, и с этим трудно поспорить, ведь именно небольшие элементы, заставляют нас разглядывать огромные полотна великих мастеров. То же самое можно будет скоро сказать и о нашей работе.
Что же мы должны подчеркнуть на бумаге, чтобы картинка стала реалистичнее?
Конечно же, если мы рисуем животное, то это шерсть. В зависимости, от типа самой шерсти она может блестеть или, наоборот, пушиться. В нашем случае, остановимся на первом варианте.
- Создайте горизонтальные полосы более темного цвета, чем вся шерсть, и подчеркните направление роста волос. Для этого выделите их форму на силуэте кошки.
- Белой гуашью, точечно, также оставьте несколько полосок по всему телу. Если бумага местами затемнилась или затерлась от карандаша, то также используйте гуашь.
Из-за добавленных деталей рисунок заиграл совершенно по-другому, у него появился индивидуальный стиль и манера
вернуться к меню ↑Урок 9: изображаем мордочку
Так как сегодняшний мастер-класс в первую очередь предназначен для новичков, то мы стороной обойдем сложные портреты, а попробуем изобразить мордочку кошки.
Во-первых, это намного проще, чем пытаться запечатлеть лицо человека. Во-вторых, для этого нам не нужны никакие знания анатомии (ведь наш курс рассчитан на начинающих).
Опять-таки, кладем главное изображение перед глазами, а нашу практически доделанную работу чуть ниже. Так создается наилучший зрительный контакт с оригиналом для перенесения мелких деталей.
Если вы все равно имеете небольшие сложности с перенесением точных пропорций, то используйте старый-добрый карандаш, которым мы пользовались еще при строении эскиза. Возьмите основание карандаша, приложите его к оригиналу и отметьте зрительно расстояние, например, между глазами. Затем, перенесите отмеченный отрезок, скопировав все подробности.
Также отметьте красками на голове нос, рот и другие детали, требующие дополнительных измерений. Если у вас все готово, то добавьте немного теней на веки и нижнюю часть мордочки и сделайте блики белой гуашью на кончике носа или на зрачках (если, конечно, они имеются на изображении).
вернуться к меню ↑Урок 10: последние штрихи
Наша работа практически готова, если не считать нескольких недостающих деталей, без которых мы просто не получим идеальный результат. На этот урок у вас не уйдет много времени, поэтому совсем скоро, вы сможете продемонстрировать окружающим или самостоятельно разобрать свои первые шаги в изобразительном искусстве.
- Во-первых, это доработка черной ручкой. Она, зачастую, используется для графических работ или для выделения деталей, как в нашем случае. Просто возьмите ее и, слегка надавливая рукой, начните создавать повторный контур: плавный и тонкий для шерсти, и толстый и жесткий для усов и бровей.
- Во-вторых, это удаление лишних деталей. Бывает, что во время работы, мы многое упускаем из виду, например, карандашные линии. Возьмите хорошую стерку и тщательно пройдитесь по всему рисунку, чтобы получить чистый и аккуратный фон.
- В-третьих, это добавление темного фломастера. Ведь не всегда ручка может полностью подчеркнуть все детали. Так, более толстые линии можно создать, используя маркеры. Они всегда отлично справляются и добавляют динамичности и движения любой работе, даже если это детская раскраска.
- В-четвертых, это расположение картинки относительно листа бумаги. Учитывая имеющийся уровень рисования, мы предлагаем вам замечательную альтернативу сложным вариантам для профессионалов.
Когда изображение будет готово, снимите со всего периметра бумаги скотч и обрежьте поближе к объекту, оставляя для “воздуха” 1,5-2 сантиметра. А затем, просто наклейте полученную открытку на больший лист бумаги приблизительно в центр. Но все равно, учитывайте изначальный формат.
Например, если у вас прямоугольный рисунок, то при добавлении второго листа бумаги постарайтесь довести работу по форме до квадрата или до более вытянутого прямоугольника. Также стоит поступить и с квадратом. Но лучше всего, если вы примерите свой рисунок заранее, до того, как приклеите его на бумажную основу большего размера.
Теперь можно смело сказать, что работа готова!
вернуться к меню ↑Заключение
Сейчас можно поздравить вас, ведь вы прошли первый в своей жизни курс для рисования. Вы замечательно справились и можете насладиться результатом! Но на этом не стоит останавливаться, потому что этот урок был только самым началом. Если вы захотите продолжать обучение, то вас просто затянет в этот чудный мир искусства живописи и графики, и вы вряд ли захотите его когда-нибудь покинуть.
Рисование сочетает и соединяет в себе несовместимые вещи, людей разных представлений и моральных норм. Так, если один рисует граффити на стене дома, а другой работает мастихином в своей мастерской, их обоих можно считать представителями изобразительного искусства, хотя различий у них гораздо больше, чем сходств.
И так во всем, что не взять в искусстве! Все оно состоит из параллельных значений, хотя представляет себя одним целым. Ее разнообразие может заинтересовать абсолютно разных людей любого возраста, пола, мировоззрения и поглотить в себя.
Но одновременно, изобразительное искусство объединяет людей, какими бы они непохожими не были. У всех найдется одна большая и интересная тема для разговора, от которой будет уже трудно уйти.
Будут споры и разногласия, будут соглашения и общие идеи до тех пор, пока люди будут продолжать разговор об искусстве. О таком разном, но незаменимом для всего Человечества. Вы также можете сочетать несочетаемое в себе, работая программистом, поваром или пилотом военного самолета и оставаясь творческим человеком в своей душе.
9.5 Общий Балл
В статье описан наиболее подробный и понятный способ рисования кошки. Благодаря поэтапным урокам, каждый желающий сможет нарисовать это животное. Если вы не согласны с оценками статьи, поставьте свой рейтинг, аргументировав его в комментариях. Спасибо!
Качество рисунка
9
Доступность объяснения
10
Раскрытие темы
10
Актуальность информации
9
Плюсы
- Рисовать может любой, даже новичок
- Инструкции просты и понятны
Минусы
- Для рисования вам понадобятся карандаши, краски и бумага, которые стоят недешево
slovami.net