Как быстро можно научиться рисовать: Сколько времени в день нужно учиться рисовать, чтобы достигнуть оптимального прогресса в рисовании?

Почему стоит научиться рисовать и как это сделать

Взрослым всегда нужно все объяснять. Антуан де Сент-Экзюпери, «Маленький принц»

Помните, почему герой, ведущий повествование в «Маленьком принце», отказался от «блестящей карьеры художника»? Верно — взрослые не поняли и не оценили его удава снаружи и изнутри.

Если вы рисуете удава, проглотившего слона, а получается шляпа, то эта статья для вас. Мы пригласили несколько экспертов — профессиональных художников и дизайнеров, — чтобы ответить на такие вопросы, как:

• почему одни умеют рисовать с рождения, а другие нет?
• зачем нужно рисовать?
• можно ли этому научиться?
• если да, то как это сделать?

Интересно? Добро пожаловать под кат!

Живопись 

— талант или навык?

Мнение эксперта:

Почему одни умеют рисовать, а другие нет? Это как спрашивать, почему одни люди блондины, а другие темненькие. 🙂 Потому что какие-то вещи нам даны природой, а какие-то нет. Можно научиться, можно отточить навык, совершенствоваться и брать упорством, но это уже другое. Изначально умение рисовать — это, скорее, дар…

Елизавета Ищенко, арт-директор компании «Буферная бухта»

В декабре 1911 года немецкий импрессионист Ловис Коринт пережил инсульт. У художника парализовало правую сторону тела. На какое-то время он даже перестал рисовать — разучился.

Современные ученые объясняют эту «метаморфозу» тем, что умение рисовать напрямую зависит от функционирования головного мозга.

Так, в 2010 году Ребекка Чемберлен (Rebecca Chamberlain) и ее коллеги из Университетского колледжа Лондона решили выяснить, почему одни люди рисуют с рождения, а другие нет.

Оказалось, что люди, не умеющие рисовать, видят не так, как художники. Глядя на предмет, они неправильно оценивают его размер, форму и цвет. Именно поэтому у них не получается точно перенести на бумагу видимый объект.

Кроме того, предрасположенность к изобразительному искусству зависит от памяти. Люди, не умеющие рисовать, не могут запомнить, к примеру, угол между линиями и, соответственно, воплотить его в рисунке.

Мнение эксперта:

Мне кажется, с детства рисуют абсолютно все. Но некоторые одарены меньше. Одни просто влюбляются в рисование, другие — нет. Те, кто влюбляется, в последствии и становятся художниками. Если, конечно, проявляют трудолюбие и упорство и если не дают житейским заботам заглушить любовь к творчеству.

Вреж Киракосян, художник-портретист, герой рубрики «Никаких оправданий»

Примерно такого же мнения, как ученые из Лондона, придерживается Джастин Острофски (Justin Ostrofsky) и его коллеги из Бруклинского колледжа Городского университета Нью-Йорка. Они считают, что у художников более развито зрительное восприятие и они лучше определяют, какой элемент нужно прорисовать, а какой можно опустить.

Мнение эксперта:

На самом деле, это не такой простой вопрос. Потому что в нем спрятан еще один: что значит уметь рисовать? Именно здесь «зарыта собака». Это основной повод для споров и разногласий. Для перфекционистов уметь рисовать означает способность написать предельно реалистичную картину, неотличимую от фотографии. Таким людям научиться очень трудно, потому что такой навык требует огромных затрат времени и сил. На обучение и шлифовку умения может уйти не один год, но человек будет по-прежнему недоволен собой и не будет считать, что умеет рисовать. Плюс ко всему, многие люди со временем забывают, что означает слово «учиться», когда речь идет об обучении тела. Взрослые считают, что учиться — это читать книги, запоминать информацию. А реалистичное рисование — это практический навык, предполагающий, прежде всего, развитие глазомера. Это не происходит в один момент. Поначалу получается не очень-то похоже, слабо, плохо. И многим очень трудно справиться с разочарованием на начальном этапе. Они бросают, сказав себе что-то вроде: «Все равно ничего не получится» или «Наверное, у меня нет способностей». И совершенно напрасно. Практика показывает, что в рисовании количество неизбежно переходит в качество. Кроме того, есть другие люди, обладающие менее предметным и более образным мышлением. Они менее требовательны к реалистичности изображения, им важнее передача состояния, чувств, эмоций. Такие люди учатся легче, они видят свой прогресс, начиная с самых первых работ (конечно, многое здесь зависит и от учителя, от его способности обратить внимание учеников на сильные стороны их работы). В конечном итоге они рисуют. Они так же могут критически относиться к своим навыкам и считать, что рисовать не умеют или умеют недостаточно хорошо. Но это им не мешает заниматься творчеством, а именно в процессе творческой работы и происходит обучение. Как я уже сказала, количество переходит в качество.

Александра Мережникова, художник, преподаватель, автор проекта «Рисуем вместе»

Удивительно, но задолго до описанных исследований, художник (и психолог) Кимон Николаидис (Kimon Nicolaides) утверждал, что главная проблема людей, думающих, что они не умеют рисовать, в том, что они видят предметы неправильно. По мнению художника, умение рисовать не талант, а навык. Вернее, 5 навыков:

• видение края;
• видение пространства;
• видение отношений;
• видение тени и света;
• видение целого.

Упражнения для развития этих навыков изложены в книге «Естественный путь к рисованию» (The Natural Way to Draw).

Есть только один верный путь научиться рисовать — естественный путь. Он не имеет ничего общего с эстетикой или техникой. Он напрямую связан с верностью и точностью наблюдений, а под этим я подразумеваю физический контакт с самыми разнообразными объектами посредством всех пяти чувств. Кимон Николаидис

Сторонники метода правополушарного рисования тоже считают, что «секрет» кроется в голове. Но причиной неумения некоторых людей рисовать называют то, что в процессе художественного творчества они (ошибочно) задействуют левое, рациональное, полушарие мозга.

Метод правополушарного рисования разработала преподаватель искусства, доктор наук Бетти Эдвардс (Betty Edwards) в конце 1970-х годов. Ее книга «Художник внутри вас» (1979 г.) стала бестселлером, была переведена на десятки языков и выдержала несколько изданий.

В основу концепции Эдвардс легли научные изыскания нейропсихолога, профессора психобиологии, лауреата Нобелевской премии Роджера Сперри (Roger Sperry).

Доктор Сперри изучал «функциональную специализацию полушарий головного мозга». Согласно его теории, левое полушарие мозга использует аналитический и вербальный режимы мышления, оно отвечает за речь, математические вычисления, алгоритмы. Правое полушарие, напротив, «творческое», мыслит образами и отвечает за восприятие цвета, сопоставление размеров и перспективы предметов. Эти особенности доктор Эдвардс назвала «Л-режим» и «П-режим».

У большинства людей при обработке информации доминирует левое полушарие. 90% людей, думающих, что не умеют рисовать, во время художественного творчества продолжают «пользоваться» левым полушарием, вместо того, чтобы включить «П-режим» и воспринимать целостные зрительные образы.

Мнение эксперта:

Абсолютно нерисующих людей нет. Есть обстоятельства — родители, учителя, общество, которые создают ситуации «неуспеха». Человек просто начинает о себе слишком плохо думать. Несомненно, существуют талантливые люди, а у всех остальных возможность рисовать есть, но желание отбито. Ко мне на занятия приходят люди, которые много лет только мечтали о живописи, но страх был слишком велик. А на занятиях наступает кайф. Сколько не бегай от мечты, она все равно настигнет.

Софья Чарина, преподаватель живописи, арт-клуб «Пилигрим»

Чтобы понять, как это работает, представьте, будто вы хотите нарисовать стул. Вы говорите себе: «Нарисую-ка я стул». Левое полушарие мгновенно переводит слово «стул» в символы (палочки, квадратики). В результате вместо того, чтобы рисовать стул, вы рисуете геометрические фигуры, из которых, по мнению вашего левого полушария, состоит стул.

Поэтому суть метода правополушарного рисования заключается во временном подавлении работы левого полушария.

Таким образом, наука слоняется к тому, что умение рисовать — это навык, который может обрести любой желающий.

Мнение эксперта:

Все люди умеют рисовать. Просто кто-то об этом еще не знает.
Так устроена система воспитания в нашем мире, которая поощряет развитие логического мышления и очень мало внимания уделяет интуитивному творческому развитию личности. Я, например, имею навыки классического рисования. На занятиях в университете мы рисовали по 16—20 академических часов только одну постановку, чтобы все было идеально, классически. Потом я училась в Британской Высшей Школе Дизайна, где мой мир перевернулся. Вместе со мной в одной группе учились люди, которые впервые взяли в руки карандаш, и у них получалось лучше, чем у меня. Первое время я не понимала: как же так?! Я — дизайнер, столько времени провела на занятиях по рисунку, живописи, а мои сокурсники в это время изучали математику, физику, философию и т. д. Но у них порой работы интереснее, чем у меня. И только после первого семестра обучения в «Британке» я поняла, что рисовать может каждый! Самое главное — захотеть этого и взять в руки карандаш или кисточку.

Екатерина Кукушкина, дизайнер, преподаватель

Почему стоит научиться рисовать?

Ия Зорина, автор замечательных статей на Лайфхакере, однажды рассказывала о своем личном опыте рисования. Она завела эскизный блокнот и «разрешила себе творить». В результате Ия написала:

Теперь я вполне понимаю, почему стоит это продолжать и почему надо попробовать каждому.

Почему же стоит рисовать?

Рисование развивает когнитивные функции

Благодаря рисованию улучшаются восприятие, зрительная память, мелкая моторика. Оно помогает смотреть на вещи глубже, изучать предметы всесторонне.

Мнение эксперта:

Рисование помогает смотреть на мир иными, новыми глазами, начинаешь еще сильнее любить природу, людей и животных. Начинаешь еще сильнее все ценить! Сам же процесс рисования вызывает неимоверные, восхитительные эмоции. Человек духовно обогащается и растет над собой, развивается и раскрывает свои скрытые способности. Рисовать надо, чтобы быть счастливым и дарить миру добро и красоту.

Вреж Киракосян

Рисование 

— способ самовыражения

Рисуя, человек раскрывает свой личностный потенциал. Живопись —  это диалог внутреннего «Я» с миром.

Мнение эксперта:

Каждому человеку рисование дает что-то свое. Кто-то в этом процессе находит умиротворение и релаксацию, а кто-то — кайф и поднятие настроения. Для третьих — это смысл жизни. Я сейчас изучаю арт-терапию для детей и взрослых. Можно смело утверждать, что рисование помогает решить многие психологические вопросы: повысить самооценку, убрать напряжение в отношениях (семейных или рабочих), избавить от страхов и т. д. К примеру, есть такой метод Мандала — рисование в круге (еще его называют целительным кругом). Проверила на себе — это работает! Рисование — это бессознательный процесс и это всегда соединение со своим «Я», со своим потенциалом, который заложен в каждом человеке с самого рождения. Мой совет: рисуйте как можно больше и чаще, узнавайте новые грани своей жизни, наполняйте творчеством каждый день!

Екатерина Кукушкина

Рисование повышает самооценку

Рисуя, человек становится увереннее в себе. Страх показать свои работы и быть непонятым — неизбежен. Каждый художник проходит через него. Но со временем вырабатывается «иммунитет» к несправедливой критике.

Мнение эксперта:

Я рисую просто потому, что мне это нравится. Кто-то рисует на продажу (тут можно выразить ответ на вопрос «Зачем?» во всеобщем эквиваленте). Но ощущение удовольствия никак не взвесить и не измерить. Я как-то задавала этот вопрос на своем сайте, один из ответов запал в душу: «Я рисую для того, чтобы быть счастливой». И понятно, что счастье у всех свое. Кто-то счастлив, когда танцует, кто-то — когда несется с горы на лыжах. Кто-то — когда рисует. Но удовольствие от процесса возникает, когда получается, а если учишься, то может получиться не сразу. Однако если преодолеть трудности, потом вырастают крылья. Не скажу, что это навсегда, бывают и неудачи и разочарования. Но радость от того, что получается, стоит приложенных усилий.

Александра Мережникова

Рисование как способ медитации

Многие сравнивают рисование с медитацией. Художественное творчество позволяет расслабиться, войти в состояние потока. Художники отмечают, что, рисуя, они «отключаются» от внешнего мира, в голове нет места бытовым мыслям.

Мнение эксперта:

Рисование — это самовыражение, другая реальность. Словами описать ощущения очень сложно. Каждый человек, который приходит ко мне, имеет свою историю. Иногда она трагичная, иногда радостная, но самое главное — они нашли в себе силы прийти. Как ни странно, самое сложное не научиться рисовать, а прийти, начать, выйти из зоны комфорта.

Софья Чарина

Рисование – это удовольствие

Это одно из самых увлекательных занятий. Когда на белом листке «оживает» город или, к примеру, лес, испытываешь неподдельное удовольствие.

Мнение эксперта:

Рисовать — это наслаждение. Это самовыражение. Это выплеск эмоций и успокоение нервов. Вот идешь, бывает, по улице, и свет такой красивый, и сирень зацвела, и домики так красиво в ряд встали… И думаешь: «Эх, вот сесть бы сейчас тут и порисовать всю эту красоту!». И хорошо на душе сразу…

Елизавета Ищенко

Как научиться рисовать?

Мы спросили наших экспертов, можно ли научиться рисовать? Они в один голос ответили: «Да!».

Все художники, которых вы можете вспомнить, когда-то учились своему делу. Ни один великий художник не был таковым в 5 или 10 лет, учиться пришлось всем. Александра Мережникова

При этом Екатерина Кукушкина и Софья Чарина отметили, что научиться рисовать можно в любом возрасте, главное — желание или, как сказал Вреж Киракосян, «любовь к рисованию».

Все дело в желании. Инструментов и методов сейчас предостаточно. Учись на здоровье! Главное — желание и усидчивость. Елизавета Ищенко

Итак, научиться рисовать может каждый. Но как? Вопрос, какие методики обучения выбрать, мы адресовали нашим экспертам.

Елизавета Ищенко посоветовала осваивать академическую школу и заниматься с преподавателем:

Я сторонник академической школы — наброски, постановки, пропорции… Мне кажется, надо начинать с азов. Не с видео «Как нарисовать героя фильма “Люди Х” в лыжном костюме за 2 часа», а с понятия форм, геометрических фигур и света.

А Вреж Киракосян, напротив, считает видеоуроки весьма полезными:

Нет ничего лучше, чем просматривать мастер-классы по рисованию. В Сети много материалов такого рода: начиная с основ до серьезных работ.

Александра Мережникова также рекомендует учиться у профессионала, но отмечает, что, постоянно практикуясь, можно воспользоваться и самоучителем.

Общие рекомендации просты. Чтобы научиться шить, нужно шить, чтобы научиться водить машину — водить машину, чтобы научиться готовить — готовить. Так же с рисунком: чтобы научиться рисовать, нужно рисовать. Лучше учиться с преподавателем, который может что-то показать, подсказать, похвалить, — это очень важно! Но можно и самостоятельно. Если говорить о самоучителях, мне понравилась книга «Искусство рисунка» Берта Додсона, он дает достаточно цельную и гибкую методику. Но, конечно, все индивидуально, кому-то его метод может и не подойти. Сейчас выбор достаточно большой, можно найти то, что будет нравиться лично вам.

Рисовать с натуры — совет Софьи Чариной. Это кажется весьма правильным, если вспомнить исследование Ребекки Чемберлен.

Для новичков очень важно работать с натуры. Еще незаменим педагог, который направит в нужную сторону. Иначе процесс будет более долгим и с ошибками. Работа, сделанная с картинки, — это не полезно. Дело в том, что двухмерные носители (фото, картинки) не отображают полностью форму предметов, а это очень важно. Человек, по сути, не чувствует ее.

Екатерина Кукушкина, исходя из своего опыта, дала следующие рекомендации:

1. Заведите блокнот и рисуйте хотя бы по одному рисунку в день.
   

   Так человек развивает внимание и фантазию. Он каждый день ищет новые объекты для зарисовки или придумывает что-то свое, таким образом набивает руку и формирует творческий взгляд на мир.

2. Сходите на пару групповых занятий по рисованию — там потрясающая атмосфера.
3. В свободное время ходите на выставки.
4. Мониторьте информацию по рисованию в Интернете. Находите близких вам по духу художников, иллюстраторов, дизайнеров.
5. Изучайте творчество известных художников.

Но не надо повторять за кем-то! Всегда помните, что вы уникальны и неповторимы, ваш стиль и почерк — это вы и есть! Человек, который смело выражает свой стиль, всегда выделится из толпы.

Кроме того, Екатерина советует пробовать рисовать в разных техниках.

Как можно больше разных техник рисования (акварель, гуашь, прикладное рисование, тушь, карандаш, пластилин, коллаж и т. д.). Лучше всего рисовать самые простые вещи: фрукты, посуду, предметы интерьера и др. После того как человек перепробует несколько техник, он сможет выбрать ту, которая больше всего ему по душе, и начать в ней работать.

Полезности

В заключение хотим поделиться с вами подборкой порталов и приложений, которые, возможно, помогут вам начать рисовать.

Сообщества творческих людей (для вдохновения)

Сайты с уроками рисования

Приложения

Есть что добавить? Есть опыт обучения рисованию? Знаете классные сайты или приложения для начинающих художников? Пишите комментарии!

Можно ли стать художником после 30? Где взрослому научиться рисовать?

Время прочтения: 3 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

Итак, почему надо учиться рисовать после 30?

• Причина 1. Занятия рисунком продлевают жизнь, помогают сохранить психологическое здоровье. Замечено, что во время рисования у человека снижается уровень стресса и чувства тревоги.
• Причина 2. Изобразительное искусство улучшает работу головного мозга. Многие художники говорят, что ответы на сложные вопросы, которые долгое время казались нерешаемыми, приходят именно во время рисования. В Европе этот феномен уже давно заметили. Поэтому в домах для престарелых открывают художественные курсы, чтобы замедлить старение мозга пациентов и предотвратить старческую деменцию.
• Причина 3. Рисование помогает справиться с печалью и унынием. Подростки бывают подвержены грустным мыслям в силу своей неопытности и максимализма, взрослые же люди страдают от своих проблем, а к старости появляются болезни и чувство одиночества, что тоже не приносит радости. Творчество вдохновляет человека в любом возрасте, помогает отвлечься от грустных мыслей, увидеть светлые стороны в жизни и настроиться на позитив.
• Причина 4. Многим художникам рисование эскизов помогает сосредоточиться. Все замечали, как на продолжительных многочасовых заседаниях люди начинают рисовать какие-либо фигуры, цветы. Это помогает не дремать, сохраняя внимание на обсуждаемом предмете.
• Причина 5. Хотите решить проблемы – нарисуйте их. Психологи давно используют этот метод в работе с детьми и взрослыми. Предлагают ребенку нарисовать то, чего он боится, и то, что поможет побороть его страх. Художники часто называют проблемы задачками, так их легче и интереснее решать, оказывается их можно еще и рисовать.
• Причина 6. Рисование помогает достичь состояния потока, так художники называют ощущение счастья в процессе создания картины, когда человек полностью захвачен своим искусством, отрешен от повседневной реальности, чувствует себя настоящим творцом.
• Причина 7. Занятия в группе – это творческое общение. Для одиноких пенсионеров очень важно иметь возможность пообщаться, поговорить на любые темы. Среди пожилых обучающихся много очень эрудированных, интересных собеседников, которые могут часами говорить об искусстве, любимых художниках, выставках. Взрослую аудиторию условно можно разделить на три категории: молодежь от 16 до 25 лет, взрослые люди и пожилые. Подход к каждой категории должен быть разным, всех учеников объединяет только одно общее правило: чтобы добиться успеха, надо много рисовать, каждый день по несколько часов. Только так можно приобрести навыки, необходимые настоящему профессиональному художнику.

Молодые люди до 25 лет приходят учиться рисованию по совету друзей или родителей, часто с товарищем за компанию. В юности люди еще не знают своего предназначения, им интересно попробовать себя на разных поприщах.

Люди от 25 до 50 принимают более продуманные решения, приходят на художественные курсы осознанно. Учащиеся этой категории, как правило, очень занятые люди. У них много времени занимает работа, деловая жизнь. Большинство имеет семьи, детей, которые требуют много внимания. Поэтому если взрослый человек выделил время на занятия, он серьезно заинтересован искусством и планирует добросовестно учиться рисунку.

Взрослые обычно приходят на курсы, которые сами целенаправленно искали. С такими учениками и преподавателям интересно заниматься. У каждого такого слушателя за плечами свой жизненный опыт, интеллект и эрудиция. К их знаниям и педагоги могут обратиться.

Приглашаем в Центр художественной подготовки

Учителям легче передавать учебный материал взрослым ученикам, проще объяснять тему урока. Педагог может надеяться на полное понимание со стороны взрослых учащихся, их готовность к диалогу. Главная проблема у этой категории учащихся именно недостаток времени.

Чтобы развиваться в искусстве, надо много работать, многие часы изо дня в день проводить за рисунком. Если на это не удается выкроить время, развития не происходит, уровень не растет, человек просто приятно проводит время, рисунок остается для него хобби.

Совсем другое дело – учащиеся пенсионного возраста. У них больше свободного времени, на работу пять дней в неделю им не надо, семья их беспокоит меньше. Они могли бы прекрасно развиваться в искусстве, но пожилых часто подводит здоровье, да и сил у пенсионеров с годами все меньше.

Большинство взрослых учащихся пришли на курсы рисунка, чтобы получать удовольствие от процесса, редкие слушатели мечтают стать профессиональными художниками. По статистике, примерно 20 процентов взрослых учащихся отдают рисованию значительную часть времени и повышают художественные навыки до профессионального уровня. Остальные просто не могут выкроить время, поэтому их уровень не поражает быстрым ростом. Зато они получают удовольствие от процесса рисования и общения на темы, связанные с искусством.

Центр художественной подготовки и дизайна приглашает всех желающих на курс для взрослых учащихся «Основы дизайна в графике». Откройте для себя волшебный мир искусства и творчества!

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

Как быстро научиться рисовать

В каждом человеке есть доля творческой мысли. У некоторых людей это выражается в желании петь, у других – писать стихи, у третьих – рисовать.

Научиться рисовать может каждый, даже если ему кажется, что у него к этому нет способностей. Главное – довериться опытному преподавателю и не стесняться своих творческих порывов.

Художественная школа для взрослых и детей – это возможность творчески реализовать себя. Взрослые в этом нуждаются чаще детей, потому что сказывается их загруженность проведенными заботами, работой, бешеным ритмом столичной жизни. Человеку иногда нужно расслабиться, отвлечься от рутины, и рисование для этого подходит идеально.

Далеко не все с рождения мечтают стать художниками. Например, Клод Моне работал обычным посыльным, а увлечение живописью воспринимал как хобби, но выиграв в лотерею 100 тыс. франков, бросил опостылевшую работу, вплотную занялся живописью, и теперь его знает весь мир.

Научиться рисовать можно в любом возрасте, и художественная школа «Бегемот Нося» может в этом помочь. Здесь доступно и интересно расскажут об азах рисования, научат рисовать, даже если вы раньше не держали в руках кисточку и не знаете, что такое гуашь.

Для людей, имеющих базовые знания, предлагается курс усовершенствования навыков. Это занимательные занятия, в комфортных условиях, в небольших группах, чтобы преподаватели могли уделить внимание каждому ученику. Теория удачно сочетается с практикой, и уже к концу курса даже новичок будет знать, что такое академический рисунок, и чем он интересен.

Переносить свои мысли на бумагу могут не только взрослые. Школа рисунка для детей — это возможность с детства найти хобби и сделать его будущей профессией. Учиться рисовать можно с трех лет, и, возможно, из вас вырастет второй Пикассо, первым словом которого было не «мама», как у большинства детей, а «карандаш»!

Швейцарский художник И. Иттен утверждал, что научиться быстро рисовать невозможно. Можно быстро приобрести только навыки, а художнику нужно время и опыт. Достигнуть успеха можно рисуя каждый день по 3 часа не менее 25 недель (полгода), но это если есть желание заниматься рисованием серьезно. Рисуя ради удовольствия, такие усилия не потребуются.

Рисунок для детей и взрослых – результат кропотливого труда. Он зависит от многих факторов, которые учтены в каждой детали процесса обучения. Приятная атмосфера, дружелюбный коллектив и возможность раскрыть себя, не опасаясь негативной оценки своей работы, во многом способствуют раскрытию таланта.

Здесь можно выбрать любое интересующее направление: рисунок маслом, гуашью, акварелью и просто карандашом. Курсы проводятся в удобное время. Например, взрослые могут заниматься по утрам, после работы и в выходные дни, дети – после школы.

«Учимся рисовать!» — девиз учеников всех возрастных групп. Каждое занятие адаптировано к возрастным особенностям, потому что у детей и людей пожилого возраста восприятие совершенно разное. Здесь не только учат рисовать, но и развивать фантазию, творчески мыслить, не бояться экспериментировать, укреплять память и полученные навыки. Уникальная система обучения дает свои плоды – человек с нуля может начать прилично рисовать, а, возможно, его ждет слава Дали или Да Винчи.

Как научиться рисовать с нуля?

Не обязательно иметь талант, получить специальность в вузе, чтобы уметь рисовать для себя или друзей. Достаточно правильно держать карандаш или кисть, чтобы самовыразиться, повысить собственную самооценку, получать удовольствие от этого занятия. Освоив техники рисования для новичка, вы сможете удовлетворить материальный интерес – продадите собственные работы.

В статье расскажем:

1. Техники рисования для новичка
2. С чего начать учиться рисовать

• Как научиться рисовать на компьютере
• Как научиться рисовать на планшете
• Как научиться рисовать на бумаге
• Как научиться рисовать в тетради
• Как научиться рисовать на холсте
• Другие способы рисования

Как научиться рисовать с нуля

Есть три способа как научиться рисовать с нуля:

• Записаться на мастер-классы авторитетных мастеров.
• Пройти самостоятельное обучение.
• Учиться в художественной школе.

Во-первых, преподаватель наглядно продемонстрирует определенную технику, укажет на ошибки, похвалит за достижения.

Во-вторых, онлайн-курсы позволят освоить рисование на дому.

В-третьих, индивидуальное обучение основывается на прочтении книг-самоучителей.

Техники рисования для новичка

Существуют традиционные и новаторские методы рисования. Каждый отличается типом используемых материалов, длиной штрихов, способами смешения красок. Чтобы определить собственный стиль, художник может использовать одновременно в нескольких направлениях. Например, традиционными являются следующие техники рисования:

1. Академический рисунок – благодаря ему учатся изображать формы, объемы предметов на бумаге: цилиндра, круга, куба, других. Примером сложного академического рисунка является картина «Воин в шлеме и доспехах» Леонардо да Винчи.
2. Масляная живопись – одна из давних техник, отличающихся доступностью. Например, ученики профессиональных курсов пишут первую картину, пользуясь масляными красками, за 3 часа. «Утро в сосновом лесу» И. Шишкина и К. Савицкого – яркий образец картины, исполненной в описанной технике.
3. Акварельная живопись – подразумевает использование водяных красок для художественных работ. Характеризуется богатыми тонами, оригинальностью построения пространства и формы. Например, «Всадница» К. Брюллова, российского художника, выполнена акварелью.
4. Графика – техника, в которой используются линии, пятна и штрихи. Богатым на образцы в стиле графики является творчество И. Репина («Невский проспект»).

Среди нетрадиционных выделяют такие техники:

1. Песочная графика – подразумевает использование подсвечиваемого снизу стекла и сыпучих материалов: слюды, песка. Например, можно создать динамические фильмы или статические картины. Основателем подобного искусства является Кэролин Лиф (картина-анимация «Песок»).
2. Граттаж – царапанье на воске, нанесенном на лист бумаги, любым острым инструментом с применением черной краски. В России граттаж впервые применил художник М.Добужинский, иллюстрируя в 1922 году «Белые ночи» Ф. Достоевского.
3. Скетчинг – создание маркером, линером или карандашом быстрого рисунка, который воспроизводит на бумаге настоящий момент. Эта техника применялась для изображения улиц Парижа в учебнике Клауса Майер-Паукена “Городской скетчинг шаг за шагом”.
4. Графика посредством свечи – контур рисунка формируется с помощью обычной свечки. Потом лист покрывают акварелью. В результате проявляется оригинальная картина. Разновидностью этой техники является рисование пламенем от свечи. Ею активно пользовался Стивен Пазук, канадский художник.

Безусловно, техники многообразны, поэтому чтобы найти свой стиль, можно попробовать рисовать в различных направлениях.

С чего начать учиться рисовать

Если есть возможность, стоит пройти курсы, где преподаватель объяснит и покажет, как научиться рисовать с нуля. Например, записываются на индивидуальные, групповые занятия. Первое задание, которое выполняют ученики художественных школ, – рисование геометрических фигур. Безусловно, новичок поймет принципы построения светотени, формы, создания на листе композиции. Также задания помогают выработать правильную «постановку руки» – то есть взаимосвязь между мыслями художника и направлением руки. Несомненно, чем чаще выполнять упражнения, тем четче и увереннее будут получаться линии.

Как основу для рисования можно использовать самые разнообразные материалы – все зависит от желания автора, его художественного стиля.

Как научиться рисовать на компьютере

Программы для художников устанавливаются на компьютер по умолчанию, а некоторые необходимо покупать (особенно для профессиональной деятельности). Например, перечислим наиболее актуальные компьютерные программы для рисования:

1. Paint – устанавливается в системе Windows, подойдет для новичков. Программа быстро научит создавать графические рисунки.
2. Painter – отличается понятным интерфейсом, наличием всех популярных приемов рисования.
3. Ambient Design ArtRage – можно установить бесплатно, распечатывать созданные рисунки.

Как научиться рисовать на планшете

Планшет – прекрасное современное устройство для создания художественных произведений. Достаточно загрузить графический редактор, приобрести специальное перо, чтобы начать работу. Существует 2 типа редакторов:

1. С растровой графикой: Corel PhotoPaint, Factal Design Painter.
2. С векторной графикой: CorelDRAW, Adobe Illustrator.

У каждой программы имеются свои шаблоны, текстуры для кисти и фона. Новичку следует рисовать простые геометрические фигуры, постепенно переходя к сложным формам.

Например, наиболее используемыми сервисами для рисования на планшете являются:

1. Adobe Photoshop Sketch – используют по максимуму потенциал сенсорного дисплея. Складывается ощущение, будто рисование происходит на реальной бумаге.
2. Adobe Illustrator Draw – подходит для сложных логотипов, иконок.
3. MediBang Paint – японская программа, где создаются рисунки в жанре аниме, манги – тут есть необходимые рамки, шрифты, формы.
4. Autodesk SketchBook – характеризуется внушительным ассортиментом маркеров, кистей, карандашей.
5. ArtFlow – отличается наличием 20 настраиваемых инструментов. Художник может работать в многослойной технике.

Как научиться рисовать на бумаге

Если вы впервые садитесь за белый лист бумаги, не стоит сразу стремиться к идеалу – лучше погрузиться в процесс и получать удовольствие. Можно рисовать с натуры, если в уме сложно создать композицию. Предметы помещения, изображения в книгах, журналах служат отличными примерами. Вначале необходимо нанести контуры, а потом переходить к прорисовке деталей.

Как научиться рисовать в тетради

Начинающему любителю впору будет обычная тетрадь. Хорошо попробовать свои силы в стиле пиксель-арт – рисование по клеточкам с помощью карандаша, ручки. Примером композиции служат графические диктанты, позволяющие усложнять технику рисования.

Как научиться рисовать на холсте

Обычно чтобы создать композицию, используя этот материал, берут масляные краски. Хлопок или лен закрепляют на подрамнике, вместо которого годится более дешевый вариант – картон. Прежде чем начать рисовать, холст нужно прогрунтовать, чтобы сохранить его текстуру. После полного высыхания основы можно приниматься за рисование. Если вы используете многослойную технику, каждый слой должен покрываться специальным средством, которое скрепит краску.

Для первого раза новичку достаточно недорогих материалов. В случае если вам это занятие придется не по душе, не будет жалко потраченных денег.

Другие способы рисования

Можно научиться красиво рисовать, используя смартфон. Безусловно, это современный метод, позволяющий создать произведения любого уровня. Достаточно установить приложение на:

1. Андроид: Scetch by Sony, Adobe Illustrator Draw, RoughAnimator.
2. iOS: Adobe Photoshop Sketch, Adobe Illustrator Draw и многие другие.

Чтобы научиться рисовать красками, стоит использовать акварельные. Однако не приобретайте детские – лучше купить недорогие, но профессиональные. Нужна также акварельная бумага, что отличается высокой плотностью, поэтому не деформируется от воды. Новичку достаточно будет двух кистей из шерсти белки: толстой № 7-8, тонкой № 2-3. Для начала следует нарисовать цветок, подобрав цвета. Вначале на бумагу наносится контур, затем закрашивают основной фон. После его высыхания можно рисовать цветок: покрыть полупрозрачной краской, дать высохнуть, затем прорисовать более темной палитрой. Чтобы придать объем, стоит расставить акценты плотными мазками.

Оптимальным вариантом для новичков будет рисование карандашом. Например, чтобы нарисовать город, стоит начать с контура небоскребов, окон, панелей, деревьев на территории. Причем нужно следить, чтобы этажи были одного размера.

Рисовать можно также ручками: гелевой, шариковой. Новичку будет просто построить точки на листе блокнота, переведя их в контуры, объединив в одну композицию. Важно, чтобы форма предмета была полностью передана.

Использование масляных красок – более сложный этап, к которому нужно переходить после освоения более простых техник. Несомненно, этот материал сложен в работе. Также для создания рисунка понадобятся карандаш, загрунтованная поверхность, краски, растворитель. Во-первых, нужно построить натюрморт: самостоятельно поставить на столе фрукты или найти образец в журнале. Сначала переносим изображение на холст карандашом, затем наносим на фон краску. Она аккуратно растушевывается щетиной кисти. Затем воспроизводим натюрморт, добавляем тени, даем высохнуть.

Хорошо подойдут для рисования фломастеры или маркеры. Следует использовать материалы с содержанием спирта – они меньше деформируют бумагу, быстрее сохнут. Чтобы создать контур, нужно нанести крупные детали, добавить цвет и фон. Самые мелкие детали прорисовываются акрилом или белой ручкой.

Хной можно отлично прорисовать черточки, плавные линии, цветы, бугорки. Главное – купить специализированные материалы для работы.

Если вы уже хорошо владеете карандашом, следующий этап – попробовать рисовать песком. Это прекрасное расслабляющее занятие. Достаточно зажать между пальцами щепотку песка и понемногу сыпать на стекло. Также материал набирают в кулак, после, слегка разжав его, тонкой струйкой высыпают содержимое.

Безусловно, нужно ежедневно практиковаться, чтобы научиться рисовать: больше практики – быстрее усвоятся навыки.

Читать также:

КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

Бесплатно: Youtube

 

Он мне чем-то напоминает блошиные рынки: в основном там какое-то устаревшее и малопонятное нечто, но иногда встречаются очень крутые каналы и тьюториалы. Даже если вы не знаете английский, пробуйте сформулировать запрос на языке, потому что на английском больше уроков, они обычно лучше сняты и там все банально понятнее. Большую часть информации все равно получите из визуального ряда, а если будете смотреть ролики регулярно, то и язык подтяните — двух зайцев, как говорится. 

 

Чтобы искать что-то на ютьюбе, нужно понять, какими двумя-тремя словами можно обозвать то, что вы хотите узнать. Например, если хотите научиться рисовать цветочки, ищите drawing flowers tutorial, how to draw flowers и тп. Вот эти все tutorial, how to, for beginners — это то, что можно добавлять к любому запросу (когда начнете что-то набивать, Youtube сам вам будет предлагать варианты продолжения). Когда найдете интересное и понятное видео, загляните к человеку, его снявшему, на канал — обычно там будет еще что-то классное в том же духе.

 

Ну и да, на русском тоже есть тьюториалы, поэтому если английский вас прям очень пугает, то можете попробовать поискать на русском. Я недавно тоже начала воскрешать свой канал, если хотите посмотреть видео на какие-то конкретные темы — пишите заявки в комментариях здесь или в группе в фейсбуке, буду стараться записывать понятные видео. Единственное — рассказывать могу только про те темы, про которые сама что-то знаю (то есть не про рисование людей/акварелью/реалистичный флет), и не про то, про что уже рассказала в уроках и курсах, которые продаются в Магазине Знаний.

 

 

Платно, но не очень дорого: Skillshare

 

Скиллшер — это супер-классная платформа с тучей уроков — и про леттеринг, и про акварель, и про фотографию, и даже про СЕО. Все, увы, на английском, но можно ставить медленную скорость воспроизведения (как, кстати, и на Youtube) и не бояться — процентов 50-80 вы поймете, даже если вообще не знаете язык. 

 

Skillshare — платная платформа, подписка стоит по-разному в зависимости от периода, если вы там новичок, можете зарегистрироваться по моей реферальной ссылке и получить один месяц пользования бесплатно (при регистрации у вас спросят номер банковской карты — это нормально, изначально ничего списываться не будет, деньги спишутся только если вы забудете отменить подписку до истечения двух месяцев) . Подробнее о платформе я писала на отдельной страничке, и еще писала в блоге про полезные курсы на этой платформе по разным темам. 

 

Что на этой платформе классно — это то, что преподают там действующие профессионалы, объяснения понятные и доступные, курсы короткие (чаще всего 30 минут — 1 час), ну и, купив подписку, можно смотреть неограниченное количество курсов — в принципе за месяц-два вполне можно успеть изучить все, что интересно по теме.

 

 

Платно и дороже: Lynda.com

 

Про Линду я уже тоже писала — это платформа, с которой я сама начинала изучение Иллюстратора, там много больших и фундаментальных курсов по этой программе на много-много часов, есть и курсы по специфическим темам, например, про рисование логотипов. Идейно Линда похожа на Скиллшер — вы покупаете подписку и можете смотреть все курсы, пока подписка действует. Стоит она дороже, бесплатных месяцев не предлагают. Преподают там часто более состоявшиеся профессионалы, чем на Скиллшере — связано во многом с тем, что стать учителем на Скиллшер может по сути любой желающий, а вот чтобы преподавать на Линде нужно, чтобы они тебя позвали.

 

Ко многим курсам прилагаются субтитры, что удобно, если вам так проще воспринимать английский, но частота появление свежих интересных курсов там меньше. В общем платформа хороша для погружения в глобальные основы — как работать в иллюстраторе, как создавать логотипы и все в таком роде.

 

Есть и другие платформы и сайты, но как мне кажется начинать проще с одного из этих трех — во-первых, потому что там большой выбор, во-вторых, потому что когда хотя бы примерно сориентируйтесь в выбранном стиле/направлении, станет проще понимать, где продолжать обучение. Темы вроде акварели или каллиграфии проще и часто сильно эффективнее изучать в режиме оффлайн, потому что там важно, чтобы вам правильно поставили руку, поэтому если вы живете в большом городе, где есть оффлайновые школы, поизучайте отзывы на них и сходите на пробные занятия — это может сильно ускорить процесс.

«Сколько времени это заняло у вас?» — И другие вопросы об обучении рисованию — Vitruvian Fine Art Studio

На днях я разговаривал со студентом о количестве времени, которое они потратили на недавнюю картину. Этот разговор напомнил мне об одном из моих любимых разговоров между художником и критиком.

После двух дней, потраченных на то, чтобы нарисовать угрюмый «Ноктюрн в черном и золотом», американский художник Джеймс Эббот Макнил Уистлер установил цену за свою картину в колоссальные 200 гиней на выставке в галерее Grosvenor в Лондоне.В 1877 году это была непомерная цена — 200 гиней в наши дни эквивалентны предложению 18 790 фунтов стерлингов (или 24 838 долларов США).

Когда искусствовед Джон Раскин увидел цену, он отнесся к этому скептически. «Значит, двухдневный труд — это то, за что вы просите двести гиней ?!» — многозначительно спросил он.

Ответ Уистлера стал легендой. Он посмотрел Рескину прямо в глаза и ответил: «Нет. Я прошу об этом знания на всю жизнь ». (Источник)

Художники и студенты могут относиться к этой истории, потому что «Сколько времени это заняло у вас?» это вопрос, который мы получаем много.Многие люди, как и Рескин, полагают, что чем больше времени уделяется рисунку или картине, тем более впечатляющим — и, следовательно, ценным — он должен быть.

Хотя мы можем восхищаться стремительным возвращением Уистлера, его обмен с Раскином поднимает важный вопрос: сколько времени нужно, чтобы «научиться» рисовать и рисовать?

Это справедливый вопрос. В конце концов, если вы собираетесь вкладывать свое время и деньги в художественное образование, вам нужно знать, когда вы начнете видеть результаты.Но на это также сложно ответить, потому что есть большая разница между «учиться» и «становиться лучше».

Знание против. Способность

Когда я был студентом, я помню, как разочаровывался в своих «плохих» работах. В то время я думал, что проблема в том, что я просто недостаточно знаю. Я думал, что качество моих рисунков улучшится довольно быстро, если я просто найду кого-нибудь, кто покажет мне шаги, которые мне не хватало.

Это было частично верно.Я действительно должен многому научиться, и я приложил все усилия, чтобы найти такую ​​инструкцию, которая, как я думал, мне поможет.

Но после многих лет изучения я понял, что правда немного сложнее. Это не так просто, как составить контрольный список шагов. Да, я много узнал и о рисовании, и о живописи, будучи студентом. И да, я вышел из школы с большей уверенностью в себе, чем когда-либо. Но я еще не мог сказать, что у меня на самом деле хорошо в рисовании или живописи.

Это потому, что «знать», что делать, — это еще не половина дела. Самая важная часть овладения навыками рисования, рисования или любого другого навыка — это практики. [bctt tweet = ”Самый важный фактор для получения хороших навыков рисования, рисования или чего-либо еще — это:”]

Я не говорю вам то, о чем вы раньше не слышали. Например, вы уже «умеете» играть на пианино. Просто нажимайте нужные клавиши в нужное время, и вы можете воспроизводить музыку.Все просто, правда?

Но, конечно, на самом деле хорошо играть намного сложнее. Чтобы добиться хоть сколько-нибудь хороших результатов, требуется много практики.

Это один из аспектов, в котором изобразительное искусство (особенно реализм) часто понимают неправильно. Все мы знаем, что определенные жизненные цели, такие как изучение инструмента, овладение новым языком или приведение в форму, требуют медленной, осознанной работы с течением времени. Но мы не склонны думать так же о рисовании.

Вместо этого мы верим в миф о том, что люди, умеющие рисовать, родились такими.Мы думаем, что умение хорошо рисовать — это доказательство того, что человек талантлив. Но это не совсем так.

Хорошо рисовать — это навык, которому можно научиться. Но, как играть на пианино или выучить второй язык, это дается нелегко.

10000 часов?

Если практика необходима, то какая практика и в каком объеме вам нужна?

В своей книге « выбросов: история успеха » Малкольм Гладуэлл популяризировал идею о том, что для того, чтобы что-то освоить, нужно потратить 10 000 часов практики.Это соответствует примерно пяти годам полной занятости.

Я думаю, что эта идея — хорошее начало, когда вы думаете об обучении рисованию. Он эффективно передает масштаб деятельности, когда вы собираетесь справиться с чем-то сложным. Но сама по себе концепция 10 000 часов оставляет без ответа некоторые важные вопросы.

Критики этой идеи предложили альтернативные способы осмысления правила 10 000 часов, которые я считаю полезными. К ним относятся:

• Осознанная практика. Можно ставить цели в отношении количества времени, которое вы тратите на отработку своих навыков, но вам также необходимо знать, , что практиковать.Регулярный вклад какого-либо эксперта — учителя, наставника или коуча — необходим для эффективного нацеливания ваших усилий. Работа с экспертом может помочь выявить ваши слабые стороны и адаптировать режим занятий так, чтобы он был наиболее эффективным для вас.
• 10 000 часов — приблизительное значение. Фактическое количество времени, необходимое для овладения навыком, может сильно варьироваться и не является универсальным. Например, при изучении шахматистов исследователи обнаружили, что одному игроку требуется всего 728 часов, чтобы достичь статуса мастера, а другому — 16 120 часов, чтобы достичь того же уровня.

  Когда вы учитесь хорошо рисовать, будьте готовы к тому, что вам может потребоваться больше времени, чем кому-либо, чтобы добраться туда, куда вы собираетесь. И это совершенно нормально.

• Не застревайте в колее — Некоторые критики правила 10 000 часов предостерегают от повторения одного и того же снова и снова. Они утверждают, что наибольший прорыв в человеческих достижениях произошел из-за того, что он пробовал что-то новое, чтобы увидеть, что работает лучше всего. Вместо 10 000 часов поставьте цель провести 10 000 «экспериментов» — намеренных отклонений от рутины для изучения альтернатив.

  Я в принципе с этим согласен. Практика — это не то же самое, что бездумное повторение. Если ваши усилия начинают казаться бессмысленно повторяющимися, непременно попробуйте что-нибудь другое, например, испытать новые материалы или нарисовать другой предмет. Только помните, что это не приведет к отвлечению внимания или «процессуальной тревоге».

Хотя эти критики триумфально заявляют, что этими наблюдениями опровергли предположение Гладуэлла, я все же считаю правило 10 000 часов полезной концепцией.В конце концов, никто (включая Гладуэлла) не поддерживает бездумное повторение как эффективную стратегию обучения и не предлагает, чтобы все без исключения прогрессировали с одинаковой скоростью. Правило 10000 часов остается полезным, потому что оно проясняет простую идею: Овладение навыком требует времени и тяжелой работы.

---

Есть три важные истины, о которых следует помнить, практикуясь для развития навыка с течением времени:

1. Все разные

2.Независимо от того, сколько вы тренируетесь, вам все равно нужны рекомендации и отзывы

3. Прогресс относителен. То, что мне может понадобиться все лето, чтобы узнать больше, займет у вас всего несколько выходных.

Все разные

10 000 — хорошее круглое число, но оно также может быть произвольным. По правде говоря, разным людям потребуется разное количество практики, чтобы увидеть улучшения. Как я упоминал ранее, два опытных шахматиста могут иметь одинаковый рейтинг, но потратили разное количество времени.В приведенном выше примере разница составила почти 15 000 часов!

Мне это кажется правильным, потому что мы видели это в студии. Некоторые ученики-рисовальщики, кажется, «понимают» сразу и относительно быстро усваивают навыки и концепции. У других процесс рисования занимает больше времени.

Думаю, отсюда и пришло понятие «талант», но это не естественные способности. Это просто предрасположенность воспринимать и применять определенный тип информации. Но будьте уверены: никто не рождается мастером, и никто не становится хорошим в одночасье.

Вы все еще нуждаетесь в руководстве

Помните разницу между «знанием» и «способностью»? Знание того, как что-то делать, не заменяет практику.

Но верно и обратное: никакая практика не поможет, если вы не знаете, над чем работать.

Когда вы сосредотачиваетесь на улучшении своей производительности, вам нужна вышеупомянутая «осознанная практика». (Узнайте больше о преднамеренной практике здесь.)

Вот где пригодится хорошая инструкция.

Когда я был студентом, мне пришлось переехать в другую страну, чтобы найти то образование, которое я искал. Но теперь их намного проще найти благодаря Интернету. Существуют веб-сайты, блоги, каналы на YouTube и частные студии, которые помогут сформировать вашу практику и дать ей направление.

Прогресс относительно

«Хорошо рисовать» — одна из тех вещей, которые сложно определить количественно.

Помните, не сравнивайте себя с другими.Вместо того, чтобы смотреть на то, что делают другие, оценивайте свой прогресс относительно своего собственного развития.

Если ваш последний рисунок не соответствует рисунку вашего любимого художника, не думайте, что вы не становитесь лучше. Вместо этого посмотрите, где вы были год назад.

Это причина, по которой я сохранил свои ранние студенческие работы в течение многих лет. Я не гордилась этим, но это явное доказательство того, что мне становится лучше.

Уистлер был прав

«Сколько времени это у вас заняло?» это сложный вопрос.

Часы, которые вы фактически тратите на рисунок или картину, — это лишь верхушка большого айсберга. Каждое произведение искусства — это снимок того, где вы находитесь в путешествии на всю жизнь. Помните об этом, постоянно и терпеливо работая над улучшением своих навыков рисования.

Кто-нибудь может научиться рисовать? Да! (Если подходить к делу правильно)

Кто-нибудь может научиться рисовать? Что делает хорошего художника? Можно ли научить рисованию или это талант, с которым вы родились? Достаточно ли практики? Кроме того, сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать? Так много вопросов, и этот пост пытается честно на них ответить.

Научиться рисовать может любой человек в любом возрасте. Принципы легко понять, но для овладения навыком нужно время. При наличии практики и терпения любой сможет хорошо нарисовать. Неизбежно, как и все в жизни, одни люди будут более одаренными, чем другие.

Значит ли это, что вам не о чем беспокоиться? Нисколько. Давайте ответим на вопросы по очереди.

Правда ли, что рисовать может каждый?

Да, любой может рисовать на базовом уровне.Дети начинают с рисования фигур и символов, и по мере развития их мозга они совершенствуют свои рисунки. Сначала они добавляют свои знания к своим фотографиям и игнорируют то, что видят. Только позже они пытаются представить реальность.

Например, я помню, как переехал в школу, когда мне было 7 лет, и класс собирался вокруг, чтобы посмотреть, как я рисую самолет. Все остальные нарисовали плоскость в профиль, причем одна была прикреплена вертикально вверху, а другая — внизу. Они нарисовали то, что знали.

Я же нарисовал только одно крыло в виде параболы на корпусе самолета. Другими словами, я начал отходить от того, что, как я знал, должно было присутствовать, к тому, что я действительно мог видеть.

Мы развиваемся с разной скоростью, но по мере изменения мозга меняется и наше рисование. В процессе обучения дети подражают взрослым, но рисуют, не понимая, как это работает. Неизбежно, большинство детей сдаются, поскольку они отстают от детей, которые сами все поняли.

Вспомните школу.Всегда был ребенок или два, которые могли рисовать намного лучше, чем все остальные, разве не было? Я был одним из тех детей. Я умела рисовать, но не могла объяснить, как у меня это получается. Действительно, понятия не имел, что это вообще можно объяснить. Я не знал, почему я был лучше большинства детей.

Учимся рисовать

Я могу понять, что происходило, только оглядываясь назад. Я понял, как измерить пропорции перекрестно, чтобы получить более точный рисунок. Это простой методический подход, которым пользуются все рисовальщики.

Этому можно научить, это навык.

Если у вас нет учителя, который умеет рисовать и может передать эти знания, большинство детей убеждают себя, что рисование — загадочный талант, которым обладают лишь немногие.

Уже слишком поздно вдохновлять детей, когда они приравнивают рисование к признаку собственной неудачи. Это становится ментальным блоком и ведет к саморазрушению.

Рисовать можно научить, и правила должны соблюдаться. Нет никакой тайны. Каждый может улучшить свои навыки, так же как любой может научиться играть на музыкальном инструменте.

Могу ли я научиться рисовать, если у меня нет таланта?

Во-первых, вы должны определить, что вы подразумеваете под талантом. Если вы рассматриваете талант как способность рисовать, вы, безусловно, можете научиться рисовать. Рисование — это технический навык, и практика его улучшит.

Если, с другой стороны, вы согласны с тем, что талант — это творчество, необходимое для превращения приобретенных навыков во что-то более экстраординарное, этому труднее научить.

Дополнительная литература: как научиться рисовать?

Вы можете научиться рисовать, и в наши дни существуют ярлыки, которые помогут вам достичь результата, который выглядит «достаточно хорошо».В большинстве случаев дело не в том, чтобы хорошо рисовать с технической точки зрения. Это больше о том, что вы хотите, чтобы изобразил рисунок и что вы чувствуете, глядя на него.

Например, если бы меня попросили проиллюстрировать яблоко за восемь шагов или меньше для кого-то, кто никогда раньше не рисовал, я мог бы научить кого-нибудь, как это делать. Что мне было бы сложно, так это научить кого-нибудь, как интересно изображать яблоко.

Можно ли научиться рисовать в любом возрасте?

Легче учиться, когда ты моложе, а твой мозг все еще растет.Если все нейронные пути установлены в молодом мозге, они, скорее всего, останутся и станут инстинктивными во взрослом возрасте.

Тем не менее, теоретически не должно быть причин, по которым вы не можете научиться рисовать в зрелом возрасте. Это потребует такого уровня приверженности и сосредоточенности, что может быть нелегко в мире, полном давления, отвлекающих факторов и ограничений по времени.

Рисунок имеет одно большое преимущество перед живописью в том, что вы можете взять его и отложить по желанию. Нет времени на высыхание и цветовых смесей, которые нужно экономить.Вы можете сесть за стол с включенным телевизором, рисовать час или два и все это упаковать за секунды.

Рисование — идеальное средство для отвлечения от повседневной жизни.

Однако занятия рисованием чаще связаны с выходом на пенсию, когда все стрессы трудовой жизни прошли.

Взрослые учатся рисовать

Еще не поздно научиться рисованию, и при правильной практике вы сможете это сделать! Вопрос только в том, сколько времени вы готовы посвятить, ваши ожидания и, давайте признаемся, ваши физические ограничения.

Как мужчина, которому исполняется 60 лет, я слишком хорошо осведомлен о своих слабых глазах и проблемах, которые влияют на мои способности к рисованию. К счастью, у меня все еще твердая рука, но я прекрасно понимаю, что ничего не могу принимать как должное. Эти вещи не вечны.

Если вы согласитесь с тем, что некоторые вещи могут быть невозможны на каждом этапе жизни, и снизите свои ожидания, вы обнаружите, что рисование по-прежнему остается практическим занятием.

Для примера использовать свои способности.Я могу рисовать гиперреалистично. Мне потребовалось 40 лет рисования, чтобы достичь такого уровня детализации, но я начал, когда мои глаза могли все ясно видеть.

Затем, в среднем возрасте, появление мутных глаз разрушило внешний вид белой бумаги, и это меня безумно расстраивало. Потом мне понадобились очки для чтения, и по мере того, как мои глаза стали хуже, они стали сильнее. Это было похоже на просмотр двух бутылок.

Когда вам нужны лупы, чтобы рассмотреть детали, вы знаете, что жизнь изменилась.

Я все еще могу рисовать так же хорошо, как когда-либо, касаясь дерева, но теперь я перехожу от навязчивых деталей к более художественному ощущению. Я не хочу больше напрягаться, чтобы увидеть мелочи. Мой стиль меняется с возрастом.

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать?

Я помню, как где-то читал, что нужно 10 000 часов практики, чтобы стать экспертом. Я поискал этот пост и обнаружил, что он взят из статьи, написанной К. Андерсом Эрикссоном в 1993 году с ярким названием «Роль осознанной практики в достижении экспертной эффективности».’

К счастью, он стал популярным благодаря книге Малкольма Гладуэлла «Исключения».

Легко принять это за чистую монету, но если вы оспорите это, это не складывается, во всяком случае для художников.

Оглядываясь назад, я бы сказал, что я хорошо рисовал к тому времени, когда мне было 10-11 лет, и намного выше среднего к тому времени, когда мне было 15-16. Это означает, что с начала школы до 15 лет я тратил 20 часов в неделю на рисование. Я знаю, что это неправда.

Понятно, что если вы начинаете молодым, ваш мозг подобен обучающей губке, и процесс ускоряется.

Даже став взрослым, я сомневаюсь в этом числе. У всех нас разные способности и скорость обучения. В одних отношениях я быстро учусь, а в других — тупица.

Я думаю, что с современными вспомогательными средствами и возможностью следовать инструкциям кривая обучения резко сократилась. Было время, когда нужно было учиться ремеслу в ученичестве у мастера. Затем вы должны были посещать художественную школу для формального обучения. Сегодня вы можете посмотреть YouTube, подписаться на кого-нибудь на Patreon или купить онлайн-курс рисования.

Все советы и приемы торговли, на освоение которых вам пришлось потратить годы, доступны в Интернете, и каждый может поделиться ими. Еще никогда не было так просто.

И теперь вы не ограничены рисованием в жизни. Фотография уже много лет помогает художникам, но повсеместное распространение смартфонов с великолепными камерами означает, что изображения повсюду.

Художнику больше не нужно ломать голову над предметом, нет необходимости в альбоме с каракулями, все на устройстве.Идеи улавливаются мгновенно. Это лучший ресурс для художников.

Как научиться рисовать с помощью фотографий

Да, это правда, что вы что-то теряете, рисуя только по фотографиям, лучше сочетать реальные наблюдения с фотографиями в качестве цифрового вспомогательного средства рисования. Теперь нам так повезло, что мы можем работать одновременно с натуры и цифровых изображений. Это потрясающе.

Но не у всех есть уверенность в том, что можно учиться на жизненном опыте, или они могут физически выбраться наружу, как когда-то.

Дополнительная литература: Плохо ли рисовать по фотографиям?

Совершенно нормально терять уверенность в себе, когда вы начинаете рисовать, и страх сделать что-то не так может помешать вам попробовать что-либо, особенно если вы боитесь выставить себя дураком.

Но рисование — это не умение блестяще рисовать; речь идет о понимании того, как все работает, о распознавании различных форм и пропорций, чтобы все встало на свои места. В этот момент вы можете отвлечься и относиться к рисованию как к удовольствию.

Я утверждаю, и это только личное мнение, что легче научиться рисовать по фотографии. Новичок может быстро прогрессировать и добиваться небольших побед. Есть множество способов добиться хороших результатов, которые подтолкнут вас вперед.

Мой рисунок с моей фотографии

Использование сетки очень поможет вам, когда вы учитесь рисовать. Сфотографируйте объект, наложите сетку, а затем определите, где каждая линия пересекается на бумаге и какая форма у вас останется.

Сначала нарисуйте контур, а затем каждую рамку. Картинка появится, когда формы соединятся. Ваш мозг начнет искать формы. По мере того, как вы становитесь более опытными, вы можете делать коробки больше, и ваш рисунок будет более естественным.

В конце концов, вы можете попробовать работать от жизни. Вашему мозгу может потребоваться больше времени, чтобы запомнить формы, но, по крайней мере, ваш мозг смотрит в правильном направлении.

Нужна ли практика профессиональным артистам?

Сам как профессиональный художник я считаю, что рисование для жизни — это довольно хорошая практика с одной стороны, но у нее есть свои недостатки.Я больше не рисую, как раньше, когда учился.

В наши дни экспериментирование — редкость, я стараюсь рисовать одним и тем же способом снова и снова. Денежное давление убивает творчество, как и попытки угодить публике.

К сожалению, коммерческое искусство имеет свои ограничения, и денежное мышление мешает опробовать хорошие идеи. Это вопрос времени и риска. Сколько времени я готов посвятить идее, которая может потерпеть неудачу?

Я больше не рискую, когда мне нужны деньги и мне нужно продавать.

Практика рисования отходит на второй план, и, к сожалению, исчезает и веселье. Рисование становится работой, а не приятным занятием, как это было в молодости, или изучением чего-то нового в художественной школе, где нет никакого давления.

В начале своей «карьеры» я всегда представлял, что буду заниматься коммерческой работой, а в свободное время буду заниматься той работой, которая мне нравится. Со временем это исчезло. Мне нравится проводить аналогию с садоводством. Пойдет ли профессиональный садовник вечером домой и ухаживает за собственным садом? Не так много.

Это непредвиденное последствие превращения хобби в работу.

Заключение

Каждый может научиться рисовать и стать лучше. Главное — начать с простого рисунка того, что вам нравится. Прогресс осуществляется небольшими шагами.

Каждый успех — это победа и мотивирует продолжать попытки.

Если у вас есть время, возможно, стоит по часу практиковаться в рисовании каждый день. Как только вы освоите рисование основных форм и форм вашего предмета, переходите к более сложным предметам, таким как человеческие фигуры или животные.

Не бегай, пока не научишься ходить. Ищите вдохновения у других художников, но не сравнивайте себя с профессионалами, за плечами которых десятилетия опыта.

Будьте реалистичны, сдерживайте свои ожидания и получайте удовольствие от процесса обучения.

---

Есть еще много подобных сообщений, взгляните на них:

---

НАЖМИТЕ И СОХРАНИТЕ

Как рисовать каждый день, подробное руководство и шаги к действию — МАСТЕРСКАЯ GVAAT

Ежедневная практика рисования от Gvaat, в Procreate на iPad pro

Как рисовать каждый день? Как сохранить привычку рисовать каждый день с намерением и интенсивностью? Я покажу вам все, что умею, в этой статье.

Приведенные ниже методы не расположены в каком-либо определенном порядке. Вы можете внести свой вклад в этот список, связавшись со мной в конце статьи.

Прежде чем мы перейдем к списку вещей, которые вы можете делать, чтобы рисовать каждый день. Стоит отметить, что для более быстрого улучшения следует разделить время между первым изучением конкретной темы рисования, а затем сознательными усилиями применить то, что вы узнали через рисование.

Однако будьте уверены, что, просто рисуя ежедневно, по сравнению с отказом от ежедневного рисования, вы заметите неуклонное улучшение . Более того, дисциплинированная практика, вероятно, перенесется и в другие области вашей жизни.

Если вы можете рисовать ежедневно в течение 100 дней, скорее всего, вы сможете заниматься ежедневно в течение такого же количества дней или заняться другим важным для вас делом.

Как научиться рисовать каждый день?

Ежедневное рисование начинается с устранения препятствий и планирования наперед. Вы хотите быть в месте, где покрывается большинство непредвиденных обстоятельств, чтобы не пропустить ни одного дня в своей практике рисования.

Без промедления давайте обратим наше внимание на все доступные нам инструменты, если мы захотим научиться рисовать ежедневно. И будьте уверены, что если наша цель — Мастерство Искусства, а это действительно так, мы должны обязательно иметь эту дисциплину.

Читайте дальше, и я обещаю, что вы сразу же приступите к своей повседневной привычке рисовать.

1. Следуйте своей страсти или рисуйте в своей зоне комфорта

Первый простой.Люди склонны идти по пути наименьшего сопротивления. Если вы усложняете рисование предмета или выбираете для рисования вещи, которые вам неинтересны, вполне вероятно, что вы довольно скоро откажетесь от привычки рисовать каждый день.

Верно и то, что часто, когда у нас есть конкретные цели относительно того, как и что мы хотим рисовать, мы должны выйти из зоны комфорта, чтобы научиться рисовать эту вещь.

Оцените свою практику соответствующим образом. Рисуйте за пределами зоны комфорта, когда можете, но когда становится сложно и вы чувствуете, что действительно не хотите брать карандаш в руки, вместо этого переключитесь на то, что вы любите рисовать.

Особенно, когда дни становятся трудными, упростите себе жизнь, чтобы пройти часть дня, посвященную рисованию. На следующий день перегруппируйтесь и снова получите доступ.

2. Участвуйте в еженедельных живых розыгрышах

Это может зависеть от того, где вы живете. Многие колледжи и университеты еженедельно проводят сеансы рисования живых фигур для широкой публики. Обратитесь в ближайшую к вам школу. Место для проверки — это связаться с отделом изящных искусств в школе.

Иногда эти занятия по рисованию проводятся художественными кружками в школе.Обычно они проводятся ночью и могут быть бесплатными или иметь платный вход.

Рисование живой фигуры в большинстве случаев улучшит ваши навыки быстрее. Посещение сеанса рисования вживую означает один день в неделю для рисования.

Часто энергия, которую вы получаете от рисования вживую с другими, переносится на остаток недели. Вы также встретитесь с другими артистами, чтобы сохранить мотивацию.

3. Подружитесь с другими художниками

Когда мы проводим время с людьми со схожими интересами, мы стремимся улучшить наши знания в этом направлении и мотивировать друг друга.

Примите участие в сеансе рисования в реальном времени (см. 2 выше) и сообщите другим участникам, что вы намерены придерживаться ежедневной привычки и что вы только начинаете рисовать каждый день. Посмотрите, к чему вас приведет разговор.

4. Убрать все преграды

Безжалостно убирайте преграды. Они стоят между вами сейчас и вашим будущим, которые умеют рисовать намного лучше!

Мой альбом для рисования, карандаш и ластик упакованы в одну небольшую сумку для переноски, которую я всегда ношу с собой в рюкзаке.Это все, что мне нужно, чтобы быстро начать рисовать в одном месте.

Подумайте, что мешает вашей практике рисования. Пора? Так что планируйте заранее. У вас никогда не бывает с собой подходящих инструментов для рисования? Так что носите их с собой куда угодно. Определите время и место. Удалите все, что может помешать вам в этот день на пути к успешному рисованию.

5. Используйте личный напутственный разговор как спусковой крючок

Найдите то, что заставляет вас рисовать, путем экспериментов.Если вы скажете себе: «Если я просто сижу и ничего не делаю или трачу время на другие дела, у меня никогда не получится так хорошо, как хотелось бы», поможет ли это вам начать работу?

Узнайте, какой тип напоминания вам нравится, и используйте его в любое время, когда вам понадобится помощь для начала работы.

6. Соедините столько дней, сколько сможете.

Ежедневная практика рисования от Гваата в Procreate для iPad pro

Соедините вместе столько дней, сколько сможете рисовать каждый день. Следите за тем, сколько дней подряд вы можете рисовать, прежде чем веревка порвется.Работайте над тем, чтобы каждый раз побивать свой рекорд.

Чем длиннее струна, тем меньше вероятность того, что вы пропустите день, потому что вам не захочется порвать струну и начать все сначала.

Вы можете скачать ежедневный счетчик розыгрышей в формате PDF в конце этой публикации.

7. Берегитесь выгораний

Если вы чувствуете, что выгорели, возможно, вам стоит потратить меньше времени на рисование в этот день, установить легкую цель на день или на следующие несколько дней.Нарисуйте что-нибудь, к чему вы не привыкли в тот день. Если вы рисуете портреты, работайте над небольшим пейзажем. Очистите свой разум, выйдя на улицу.

Не тратьте десять часов на рисование в тот день, когда вам кажется, что с вас достаточно! Чтобы избежать выгорания, нужно понять себя и свои пределы — вам нужно усердно работать, чтобы улучшить рисование, но иногда слишком много — это действительно слишком.

8. Напомните себе, что на самом деле нужно научиться рисовать.

Научиться хорошо рисовать — это марафон, а не спринт.Относитесь к нему соответственно. Лучше делать понемногу каждый день, чем много раз в неделю.

Приготовьтесь к долгому пути медленного прогресса. Мы можем быть уверены в дальнейшем прогрессе, рисуя каждый день.

9. Обманите себя и запустите

Во многих случаях настоящим препятствием становится только начало рисования. Скажите себе, что вы просто сделаете два или три небольших рисунка жестов в течение дня по пять минут каждый.

Обычно вы в конечном итоге делаете еще несколько после того, как преодолеете барьер начала первого розыгрыша.

10. Заставьте себя привыкнуть

Заставьте себя рисовать достаточно долго, чтобы это стало привычкой. У большинства людей привычка формируется примерно за два месяца.

Рисование только тогда, когда приходит вдохновение, никуда не приведет. Чаще всего вдохновение придет, если вы будете рисовать каждый день. Начинайте рисовать и не ждите.

Все высококвалифицированные художники, с которыми я когда-либо сталкивался, знают, как попасть в рощу до того, как их поразит вдохновение, или как вдохновить себя на создание произведений искусства.

Чаще всего переход в этот вдохновленный режим связан с актом творения и самого рисования. Нарисуйте сначала, не ждите вдохновения. Нарисуйте, и он вас найдет.

11. Планируйте заранее и составляйте график

Спланируйте, когда, где и какими инструментами вы будете рисовать на неделю или месяц заранее.

12. Установите ежедневное время и создайте триггер

Установите ежедневное время начала сеанса рисования. Если это одно и то же каждый день, это предсказуемо.Если это предсказуемо, легче освободить это время от других задач.

Создайте мысленный триггер для сеанса рисования. Допустим, вы рисуете ежедневно в 20:00 и заканчиваете обедать примерно в это же время. Спусковой механизм можно было бы сработать с ужином. Если вы будете продолжать в том же духе, вы будете ассоциировать конец обеда с началом дневной практики рисования.

Триггером может быть срабатывание будильника, выпивка стакана холодной воды или что-то еще.Следуйте за своим триггером действием рисования каждый раз и наблюдайте, как ваш разум ожидает рисования, когда триггер активируется.

13. Медленно увеличивайте время рисования ежедневно

Не начинайте каждый день рисовать, чтобы практиковаться по четыре-шесть часов каждый день. Это долгое время и большая ответственность. Трудно сосредоточиться на рисовании в это время без определенного опыта.

Начните с более коротких занятий и увеличивайте время по мере того, как вы научитесь сохранять концентрацию.

14. Принять участие в розыгрыше каждый день.

Когда мы говорим другим, что мы что-то сделаем, мы с большей вероятностью сделаем это. Вы можете рассказать об этом своим друзьям или семье или публично совершить это через социальные сети. Если вы поделитесь своей работой, вы можете увидеть, как люди подбадривают вас, пока вы выполняете свои обязательства.

15. Создайте работающие ограничения

Удалите определенные опции из вашей практики рисования, если вы заранее знаете, что они будут помехой.

Выберите формат, медиа или конкретный размер холста, тему, на которой вы хотите сосредоточиться, и действительно сфокусируйтесь на ней.

Когда придет время рисовать, убедитесь, что вам не нужно дважды думать о том, что вы будете рисовать в этот день. Используйте ограничения, чтобы заранее сузить цель. Когда пришло время рисовать, трение должно быть минимальным.

16. Установите временные ограничения

Это полезно, только если вы не можете заставить себя сохранить эту привычку.

Если часы рисования кажутся препятствием даже для начала, возможно, вы захотите переосмыслить изучение того, как рисовать, на этом этапе.

Если вы подумали и все еще хотите это сделать. Вы можете установить ограничение по времени. Таким образом вы будете знать, что закончите за один час или в любое другое время, которое вы для себя установили.

17. Примите участие в конкурсе по рисованию

Начните ежедневно рисовать вместе с друзьями. Создайте приз для тех, кто сможет собрать вместе больше дней розыгрыша. Вы также можете присоединиться к розыгрышу рисунков в социальных сетях.

См. Номер 34 ниже, чтобы узнать о месячном розыгрыше, который проводится ежегодно в октябре.

18. Посмотрите что-нибудь на заднем плане

Включите телевизор в фоновом режиме. Большинство артистов, с которыми я общаюсь, способны выполнить некоторую часть своей работы, , и , послушать или частично посмотреть свои любимые шоу. Это может быть или не быть для вас, протестируйте и используйте в зависимости от вашего уровня комфорта.

19. Пройдите художественный класс

. Ежедневная практика рисования от Gvaat, в Procreate для iPad pro

Возьмите урок рисования, который требует определенного расписания или дает ежедневные задания.

20. Просыпайтесь раньше, чтобы рисовать ежедневно

Просыпайтесь достаточно рано, чтобы ничего не запланировать. Если вы не можете вписаться в график, просыпайтесь в 5 утра и рисуйте в течение часа. Если вы похожи на большинство людей, в 5 утра больше ничего не происходит. Это означает, что вы можете проводить время за рисованием.

Для тех из вас, кто любит не спать по ночам, я проверял это много раз и — поверьте мне — через несколько дней ваше тело выйдет из строя, и вы начнете раньше засыпать.

21. Помните, почему вы в первую очередь тянете каждый день

Отвечайте на эти вопросы каждый раз, когда вам хочется расслабиться.

• Какие у вас причины рисовать?
• Почему вы хотите научиться рисовать?
• Что у вас ПОЧЕМУ?
• Что вас мотивирует, что вами движет?
• Насколько сильно это чувство?

22. Пишите о рисовании ежедневно

Запишите свою цель как утверждение, например: «Я рисую каждый день и буду совершенствоваться с каждым днем, пока не достигну своей цели».

Утверждение написано таким образом, что звучит так, как будто вы уже преуспеваете в том, о чем пишете.

Записывайте это каждое утро, просыпаясь, как обещание самому себе завершить рисунок до конца дня.

23. Следите за своими успехами

Выполнив дневную практику рисования, запишите ее. В конце этой статьи есть PDF-шаблон , чтобы учесть ваш прогресс!

24.Работа с учебниками по искусству

Поработайте с книгой или учебными пособиями по рисованию. Возьмите альбом по искусству и ежедневно делайте по нему упражнения. Я рекомендую книги Эндрю Лумиса.

Или воспользуйтесь обучающими материалами на этом сайте. Проходите понемногу каждый день. Это хороший способ сохранить привычку и улучшить свои знания.

25. Купить новые художественные инструменты

.

Если вам становится скучно, купите тот новый набор карандашей, который вы всегда хотели. Новые инструменты часто делают вещи интересными. Вы даже можете установить покупку новой ручки или карандаша в качестве награды за постоянный период рисования.

Если вы смогли связать вместе 30 дней рисования, вознаградите себя тем, чего вы с нетерпением ждали.

26. Не позволяйте ошибкам останавливать вас

Не позволяйте ошибкам останавливать вас. Вместо этого выполните быструю перемотку вперед.

Один великий художник однажды сказал мне, что у каждого художника есть несколько тысяч плохих рисунков. Однако, как только вы прочтете эти плохие рисунки, они исчезнут навсегда.

Стремитесь делать ошибки на ранней стадии и учиться на них.В первую очередь обращайтесь к количеству.

Если вы учитесь рисовать человеческое лицо, вы научитесь быстрее, если нарисуете сотню лиц и сделаете ошибки в каждом, чем если вы нарисуете только два как можно точнее.

27. Найдите то, что вам нравится

Выясните, что вам нравится в рисовании, и подумайте, как применить это в своей будущей практике рисования.

Мне нравится творчество, заполнение пустого холста и создание физического воплощения своих мыслей на холсте!

28.Найдите друга-художника, который бросит вам вызов

Друзья, которые так же увлечены искусством, как и вы, могут помочь и бросить вам вызов в вашем стремлении рисовать каждый день. Возьмите уроки рисования или поучаствуйте в мероприятии с другими художниками и заведите хороших друзей-художников.

29. Поставить цель

Установите цель и разбейте ее на части.

Установите одну большую цель для рисования, скажем, завершение ста иллюстраций, и разбейте ее на маленькие мини-цели, которых нужно достигать каждую неделю или месяц.

30. Используйте носимое напоминание

Найдите носимое напоминание, чтобы рисовать. Например: браслет можно носить на левой руке, а если вы пропустите день рисования, переключите его на правую. Только на следующий день переключайте его обратно в левую руку. Цель состоит в том, чтобы браслет никогда не выпадал из левой руки.

31. Хочется, хватит!

Это, наверное, самый важный пункт в списке. Как сильно ты этого хочешь? Здесь больше нечего сказать.

32. Учимся рисовать последовательно

Прогресс станет более заметным, если вы будете ежедневно рисовать одно и то же.

Это значит, что если бы я учился рисовать и портрет, и пейзаж, и машину.

В большинстве случаев, Я бы увидел больше прогресса в каждом, если бы потратил целый месяц на изучение портретов и их рисование, затем еще месяц на изучение и рисование пейзажей, затем еще на изучение и рисование машин.

Учитесь и рисуйте по одной вещи.Если бы мне пришлось изучать все три одновременно, это было бы ошеломляюще и труднее. Может быть труднее заметить какой-либо прогресс, что, в свою очередь, может помешать вашей воле продолжать рисовать.

Найдите тему и по-настоящему исследуйте ее, прежде чем двигаться дальше.

33. Открывайте любимую музыку или шоу, пока рисуете.

Вы знаете, что любите смотреть? Ваша любимая музыка или канал на YouTube? Пообещайте себе, что они могут быть доступны вам только тогда, когда вы рисуете или зарисовываете.

Чтобы добиться действительно быстрого прогресса, часто нужно постоянно присутствовать при рисовании. Что, в свою очередь, означает выключение телевизора. Однако, если у вас больше ничего не работает, рисование во время просмотра шоу, которое вы хотите посмотреть, может быть хорошим способом начать работу.

34. Примите участие в Inktober Challenge

Inktober — это месячный арт-вызов, созданный художником Джейком Паркером и посвященный ежедневному рисованию.

Каждый день в октябре каждый, кто принимает участие в испытании, создает рисунок тушью и размещает его в Интернете.Тысячи художников со всего мира участвуют в социальных сетях.

35. Начни рутину

Кое-что из этого мы рассмотрели выше. Установите одно и то же время в день. Рисуем там же. Возьмите с собой те же инструменты и разработайте те же шаги, чтобы начать рисовать. Вы пьете чай (или кофе), садитесь за стол, вынимаете блокнот для рисования, точите карандаш, затем рисуете — или в любой другой последовательности.

Найдите шаги, которые подходят вам, и повторяйте их ежедневно.Работайте над устранением всего, что мешает повторять ваши шаги.

---

Поздравляем, вы дочитали эту статью до конца! Возьмите счетчик ежедневных розыгрышей ниже. Счетчик Draw Daily Counter — это часть рабочей тетради, которую я создал для начинающих художников. Вы можете подписаться на мой информационный бюллетень и бесплатно загрузить всю рабочую тетрадь художника здесь.

Ежедневный счетчик рисования PDF Скачать

Вы нашли другие способы мотивировать себя рисовать каждый день? Напишите Гваату, и он может включить это в эту статью! Здесь вы можете оставить свой отзыв.

7 советов по рисованию за меньшее время — Artfixed

Мы все хотим быть лучшими художниками.

Но правда в том, что желающих быть лучшими художниками недостаточно. Было бы разумно иметь метод своего безумия.

Я провожу последний месяц, исследуя мастеров-художников, как бы они научились рисовать, если бы им пришлось делать это снова и снова.

По сути, они говорят то же самое, и я решил выяснить, согласна ли с ними наука.

Главное в первую очередь — ваш образ мышления и основы

Я не хочу показаться глупым.

Но путешествие в тысячу миль начинается с первого шага. Вам нужно начать с малого. Никто никогда не начинал как старый мастер. Если вы не один из тех людей, которые просто любят рисовать, вам нужно постепенно наращивать свою дисциплину.

Вы заметите, что если вы начнете думать о больших и амбициозных проектах, будет намного сложнее сохранять мотивацию. Вот почему так важно оставаться в настоящем и работать над одной задачей за раз.

Сказав это, давайте перейдем к сути этой статьи.

гипотетическая кривая обучения

1. Обмани свой аналитический мозг

Пикассо

У Бетти Эдвардс возникла проблема. Она не могла понять, почему некоторые из ее учеников не могут научиться рисовать.

Эдвардс считал, что это не какой-то мистический талант, с которым вы родились.

Однажды она импульсивно попросила своих учеников переписать рисунок Пикассо вверх ногами. К ее удивлению, ее ученики внезапно стали лучше. Почему?

Когда рисунок Пикассо перевернулся, ученики больше не распознавали предметы, но видели, из каких форм состоит рисунок.Мозг изменил способ решения проблемы.

Марк Крилли тоже упоминает об этом в своем видео о том, как научиться рисовать лучше. Он даже не подозревал об этом.

Исследование Эдварда в сочетании с предварительной работой, проделанной лауреатом Нобелевской премии доктором Роджером В. Сперри, обнаружили, что мозг в целом участвует в большинстве видов деятельности. Но есть некоторые виды деятельности, такие как рисование, где вам нужен только один режим без значительного вмешательства со стороны другого.

2. Метод Джасина

Sycra Jasin’s

Повторение — отстой, но это необходимо для роста.

Практикуйте основы и проводите крошечные эксперименты за короткий промежуток времени бок о бок. Примите случайность. Вы будете учиться быстрее, и если вы будете совершенствоваться быстрее, вам понравится «скучное» повторение.

Это именно то, что Сикра Джасин рекомендует в своем «итеративном рисовании». В своем видео он объясняет, как конструктивно подойти к зубному обучению.В каждом крошечном эксперименте он быстро видит, что работает, а что нет, и может опираться на полученный опыт.

Исследование Джона Хопкина 2010 года также показывает, что люди учатся быстрее, если в их повседневную жизнь вводится изменчивость.

3. Техника эмоциональной привязки

Немного банально, но я начал рисовать в подростковом возрасте, чтобы произвести впечатление на девушку. Я заметил корреляцию между моей способностью сосредотачиваться на рисовании и тем, насколько я эмоционально вложен в это.

Из-за этого я намеренно искал самые глупые песни о любви и слушал их на повторе, чтобы я мог сосредоточиться и сделать свои рисунки.Моя подруга рисовала только тогда, когда ей было грустно или сердито.

Хотя нам нравится думать о себе как о очень рациональных людях, мы таковыми не являемся. Эмоции заставляют мир вращаться.

Так почему бы не использовать их в наших интересах?

Джозия из Jazza Studios рекомендует свою «вдохновенную практику». Подобно Сикре, он объясняет преимущества итеративного рисования, но добавляет свой собственный поворот с простой психологией: вы с большей вероятностью будете практиковать то, что вам нравится.

Исследование Гарвардского университета, проведенное в 2014 году, подтверждает важность эмоций при принятии решений и постоянно растущее количество исследований в этой области.Обычно на первом месте эмоции. Далее следуют «рациональные» причины, по которым мы придумываем, чтобы верить в то, что мы чувствуем.

4. «Хорошие художники копируют; великие художники воруют»

Эта цитата Стива Джобса, приписываемая Пабло Пикассо, говорит о чем-то важном. Остин Клеон в своей книге «Воровать, как художник» повторяет это.

Печальная или счастливая правда мира заключается в том, что мы были бы чистым холстом, желающим, чтобы что-то появилось из пустоты, если бы мы пытались рисовать чисто из того, что внутри.

По-настоящему оригинальную работу найти трудно, и обычно она редко бывает побочным продуктом производной работы.Так что давайте намеренно искать вдохновение извне. Книги по искусству, фильмы, музыка, семья или природа.

Многие художники поощряют черпать вдохновение у художников, которыми вы восхищаетесь, или изучать работы старых мастеров. Украдите и скопируйте все, что вам нравится, и сделайте это своим собственным. Мы эволюционировали, чтобы учиться на том, что видим.

Зеркальные нейроны — Зеркальные нейроны — это класс нейронов, которые модулируют свою активность как при выполнении человеком определенного двигательного акта, так и при наблюдении того же или подобного действия, выполняемого другим человеком.

5. Призрачная техника

Призрачная техника основана на феномене того, что люди способны поднимать себя к новым высотам, соревнуясь с «призрачной» версией самих себя.

Думайте об этом как об обновленной версии Croquis.

До Роджера Баннистера все считали, что пробег менее 4 минут невозможен. Он совершил этот подвиг 6 мая 1954 года со временем 3 мин 59,4 сек. Его рекорд был побит 46 дней спустя и много раз после этого, потому что теперь люди верили, что могут.

Что, по вашему мнению, невозможно? В любом случае мы часто недооцениваем свой потенциал и переоцениваем время, необходимое для его достижения.

Джозия из Jazza Studios рассказывает о «практике развития». Обычно он рисует одно и то же несколько раз, и на каждую итерацию уходит все меньше времени на выполнение. Вы начинаете с 20 минут, затем с 15, затем с 10 и, наконец, с 5. Это заставляет вас выйти из зоны комфорта и работать с большей точностью.Быстро опираясь на предыдущий опыт.

1. Исследование Harvard Business Review показывает, что вы также можете использовать свое будущее, чтобы бросить курить, есть более здоровую пищу или сэкономить деньги.
2. Зона комфорта: модель или метафора?

6. Практика перед сном

Исследование 2003 года показало, что сон важен для развития моторики. Что … ну, никого не удивляет.

Но …

Более важный вывод заключается в том, что помимо вашей обычной практики было бы разумно дополнить ее тренировкой перед сном.

Я занимался этим с жонглированием, футболом, танцами. Угадайте, что, вы также можете сделать это, тренируя мелкую моторику, например, рисование.

7. Рисование во время осознанного сновидения

Достичь этого непросто, но те, кто научился оставаться в сознании во время сновидений, потенциально могут получить больше практики таким образом. Вам просто 16 часов мало? Выиграйте время, тренируясь, пока вы спите.

Португалия Выставка скульптур из песка

Честно говоря, я никогда не использую это время для рисования.Я люблю летать или кататься по песчаным волнам босиком. Что бы вы сделали?

Исследование доктора Эрлахера обсуждает это в обзоре Harvard Business. Сказать, что хотя наука об этом не является окончательной, но есть существенные доказательства того, что что-то происходит. От спортсменов до людей, выступающих с речами, якобы можно выполнять любую задачу.

Подведение итогов — Bonus Science

Если многие опытные художники говорят то же самое, возможно, стоит обратить на них внимание.

Как показывает исследование Массачусетского технологического института, при сравнении мозга мастера и начинающего художника. Сканирование с помощью фМРТ показало, что мастера-художники используют меньше своего мозга. Активность сосредоточена в префронтальной коре головного мозга, тогда как начинающие художники, как правило, используют ее гораздо больше, и активность разнесена.

Это то, что Джефф Уоттс называет тем, что ему не нужно думать, когда он рисует.

Интересно, а?

Так что, может быть, нам просто нужно расслабиться и, как предлагает Бетти Эдвардс, попытаться отмежеваться от того, что мы видим.
Как вы думаете?

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать мангу? — MVOrganizing

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать мангу?

Мы обнаружили, однако, с ежедневной практикой, что большинство студентов могут научиться рисовать аниме в течение 1-2 месяцев после того, как мы научимся рисовать аниме. Какие инструменты для рисования мне понадобятся? Рекомендуем набор цветных карандашей и блокнот для рисования. Однако научиться рисовать можно также простым карандашом и копировальной бумагой.

Как я могу нарисовать свою мангу?

9 шагов к созданию собственной манги или комикса

1. Шаг 1. Определите тип истории, которую вы расскажете.
2. Шаг 2. Напишите краткое изложение вашей манги.
3. Шаг 3 — Создайте профили персонажей и создайте своих персонажей.
4. Шаг 4 — Определите настройки.
5. Шаг 5 — Определите длину вашей манги.
6. Шаг 6 — Планируйте свои страницы.

Как мне стать художником манги?

Они рисуют персонажей и сцены для комиксов, а многие также создают сюжетную линию. Если вы хотите стать мангакой, вы сначала должны получить опыт художника.Большинство мангаков начинают с создания собственных комиксов, а затем представляют их издателям манги и журналам.

Как мне научиться рисовать мангу?

Если вы действительно хотите стать великим художником манги, вам нужно будет рисовать и рисовать часто. Даже если вы потратите 15 минут в день на наброски новых персонажей и объектов, это поможет улучшить ваши способности рисования манги. Помните: если вы действительно хотите добиться успеха в этом деле, у вас будет время попрактиковаться.

Рисуют ли авторы манги?

Сегодня художники манги полагаются на цифровое программное обеспечение, инструменты и даже компьютерную графику для создания своей работы. Это удивительно для многих поклонников, потому что если вы внимательно изучите мангу, все выглядит нарисованным от руки. Некоторые детали, эффекты и даже тени выглядят так, как если бы они были нарисованы карандашом.

Манга все еще рисуется от руки?

Традиционно каждая манга написана черными чернилами. Карандаши также используются при создании манги, обычно для создания наброска.Часто мангака (художники манги) просто рисуют черными чернилами и G-Pen (наиболее стандартное перо для рисования манги) поверх своего наброска карандашом.

Почему японцы так хороши в искусстве?

японских художника хороши, потому что Япония имеет долгую историю искусства, находящегося на переднем крае японской культуры. Японские художники верят не только в упорный труд, но и в последовательную практику. Японский художник знакомится с такими художественными формами, как гравюры на дереве, искусство манги и аниме.

А азиаты хорошо рисуют?

Нет, японцы по своей природе не лучше умеют рисовать или учатся рисовать в стиле манга.Точно так же, как американцы не лучше умеют рисовать или изучать стили рисования Стэна Ли, просто потому, что его стиль зародился в Штатах.

Почему японцы так хороши в видеоиграх?

Первоначальный ответ: Почему Япония так хороша в создании видеоигр и анимации по сравнению с другими странами? Они зарабатывают больше. Они создали богатую и прибыльную промышленность. Больше они делают, готовят больше хороших специалистов, разрабатывают лучшие методики.

Консоли мертвы в Японии?

Япония недавно пострадала от ряда экономических и стихийных бедствий.ВСЕ их отрасли не работают. В частности, японские игровые компании не очень хорошо пережили переход на HD, в дополнение ко всем другим проблемам, так что да, у них дела идут не очень хорошо. Но они не умирают.

Много ли японцы играют в видеоигры?

Большинство взрослых японцев не играют в видеоигры, не читают безумное количество манги и не смотрят аниме целый день. Они такие же, как взрослые в вашей стране.

Насколько популярны игры в Японии?

Японская ролевая игра — один из основных игровых жанров, созданный в Японии и по-прежнему популярный как внутри страны, так и за рубежом, причем такие игры, как Final Fantasy и Dragon Quest, продаются миллионами.По оценкам, в 2018 году в стране насчитывалось 67,6 миллиона игроков.

Пак Ман японец?

Игра была создана Namco в Японии и выпущена в США компанией Midway. К 1981 году примерно 250 миллионов игр Pac-Man игрались в США каждую неделю на 100000 автоматах Pac-Man. С тех пор Pac-Man был выпущен почти на всех платформах видеоигр.

Марио — японская игра?

Марио — вымышленный персонаж, созданный японским дизайнером видеоигр Сигеру Миямото.Он — главный персонаж франшизы видеоигр Mario и талисман японской компании Nintendo.

Растут ли компьютерные игры в Японии?

С 2000 года игры на ПК в Японии постепенно набирают обороты, и в Steam была представлена ​​легендарная серия Dark Souls. Все больше и больше игр японского производства переносилось в Steam.

В Японии мертвые компьютерные игры?

ПК не связан с играми в Японии. Консоли и портативные консоли резко упали в Японии.Главный «геймер» Японии на сегодняшний день играет в мобильные игры.

Почему японские разработчики игр ненавидят ПК?

По сути, японские издатели вообще не любят компьютерные игры, потому что они хотят продавать консоли. И очевидно, что если игра будет выпущена где-то еще, сейю будут доплачиваться, а издатели не хотят платить. На самом деле в Японии доминируют консольные игры.

Насколько распространены компьютерные игры в Японии?

Статистика иллюстрирует уровень участия в домашних видеоиграх или компьютерных играх в Японии с 1996 по 2016 год.Статистические данные показывают, что уровень участия населения Японии в возрасте от десяти лет и старше вырос примерно с 27,4 процента в 1996 году до 35,8 процента в 2016 году.

6 способов найти время для рисования, когда вы заняты — Mary Li Art

Рисование может быть терапевтическим, захватывающим и приятным. Пытаетесь ли вы улучшить свои навыки или просто рисуете для развлечения, добавление творческих способностей в повседневную жизнь никогда не будет плохим занятием. Однако из-за беспокойного образа жизни, который многие из нас ведут, может быть трудно уложиться в какое-то время, чтобы нарисовать.Тем не менее, если вы действительно заинтересованы и хотите попробовать что-то новое, вы сможете найти время, чтобы включить рисование в свой распорядок дня.

Как студент-художник, я благодарен за то, что рисовать мне приходится каждый день. Однако до того, как я стал студентом факультета искусств и изучал информатику в университете, я изо всех сил пытался найти время и для рисования. Я пробовала разными способами рисовать больше, и некоторые из них работали, а некоторые нет. Однако, несмотря на плотный график, я мог рисовать почти ежедневно.

Если вы читаете этот пост, это означает, что вы, вероятно, изо всех сил пытаетесь найти время для рисования, как это делал я. Как и вы, я искал в Интернете способы найти больше времени для рисования. Вот несколько способов найти время в день для рисования, некоторые из которых я пробовал сам:

1. Просыпаться раньше

Раннее пробуждение для рисования кажется простым решением. Но убедитесь, что вы не лишаете себя сна из-за этого.Проснувшись всего на полчаса раньше, вы сможете нарисовать что-нибудь. Если вы обычно спите поздно ночью, постарайтесь выработать привычку спать раньше, чтобы не подвергать риску свой сон, когда вы встаете раньше, чтобы рисовать.

Я пытался проснуться на час раньше, чтобы рисовать, когда изучал информатику. Я пробовал это в течение нескольких недель и обнаружил, что очень устаю в течение остальной части дня. Так что этот метод для меня не сработал. Думаю, я просто не жаворонок. Тем не менее, все люди разные, некоторые люди могут просыпаться рано утром, а некоторым может потребоваться меньше часов сна, чем другим, попробуйте этот метод на себе, и он может просто сработать для вас.

2. Настройте среду

Если у вас есть возможность создать среду, в которой можно легко рисовать, вы не будете дважды задумываться, прежде чем начать рисовать, когда у вас будет немного свободного времени.

Создание среды, в которой ваши художественные материалы находятся в пределах досягаемости, может помочь вам быстрее начать рисовать. Если вам приходится искать свой альбом для рисования и карандаши каждый раз, когда вы решаете рисовать, мысль о времени и усилиях, связанных с попытками найти свои художественные материалы, а также сесть за стол перед рисованием и откладывать все в конце, может отпугнуть вас. .Так что, если у вас все аккуратно сложено в легкодоступном месте, где вам потребуется всего несколько секунд, чтобы начать рисовать, вы будете более склонны к этому. Будет еще лучше, если вы сможете выделить определенную область, где вы будете использовать только для рисования, это сэкономит вам еще больше времени на настройку и размещение вещей.

3. Достаточно 5 минут

Когда у вас плотный график, вам может казаться, что каждая минута драгоценна, и вы не хотите терять время и отклоняться от своих планов.Вам может казаться, что любое время, которое вы тратите на рисование, будет отвлекать вас от того, чем вы планировали заняться. Однако по моему опыту, в большинстве случаев это не так, и у вас может быть больше времени, чем вы думаете. Вы можете подумать, что 5 минут рисования того не стоят, но 5 минут довольно легко сэкономить. Как только вы действительно начнете рисовать, вы поймете, что в конечном итоге вы будете рисовать больше 5 минут. Если у вас действительно нет времени, и вы действительно заняты и беспокоитесь о том, что потеряете счет времени при рисовании, установите таймер на максимальное время, которое вы можете сэкономить.

4. Слушайте подкаст или видео при рисовании

Если вы много смотрите телевизор, вы можете попробовать рисовать во время просмотра телевизора, однако легко потеряться в визуально стимулирующих телепрограммах и забыть о рисовании. Затем вы можете попробовать послушать подкаст или видео с в основном комментариями, которые в основном не основаны на визуальном восприятии, чтобы не потерять внимание при рисовании. Я считаю, что этот метод хорошо работает для меня и позволяет мне оставаться более сосредоточенным и сосредоточенным на рисовании дольше, чем если бы я просто рисовал, ничего не слушая.Я обычно включаю подкаст или видео с комментариями на YouTube, когда рисую, иногда я настолько увлекаюсь рисунком, что забываю послушать, что происходит в подкасте или видео!

Этот метод может не сработать для вас, если вы обнаружите, что отвлекаетесь на видео и в конечном итоге просматриваете серию чего-то без особого прогресса в своих работах. Так что просто попробуйте и посмотрите, сработает ли это для вас!

5. Возьмите с собой альбом для рисования, когда будете за пределами

Вы можете этого не осознавать, но когда мы на улице, на работе, на лекциях или на других мероприятиях, есть возможности, которые мы можем использовать, чтобы немного порисовать:

• В ожидании приезда лекторов
• Во время обеденных перерывов
• Когда ваш друг опаздывает на встречу
• При поездках на автобусе / поезде (если вы не заболеете легко при укачивании)
• В любой другой раз, когда у вас будет свободное время

Когда я ходил на лекции в университет, очень часто лекторы опаздывали или я приходил в лекционный зал немного раньше.Это идеальное время для рисования! У меня также был один или два часа перерыва между лекциями, и, очевидно, мне не нужно много времени, чтобы поесть, поэтому, оставшееся время, я мог наверстать упущенное поработать или что-нибудь нарисовать.

Во время длительных путешествий в самолете или поезде я всегда беру с собой альбом для рисования или книгу для чтения, это хороший способ провести время в длительных поездках. Однако в автобусах я легко заболеваю укачиванием, поэтому я не рисую в автобусах.

В следующий раз, когда вы выйдете на улицу, постарайтесь больше осознавать карманы свободного времени, которые у вас есть, запишите их и посмотрите, сможете ли вы использовать это время для быстрых рисунков.

6. Добавление в ваши расписания

Выделение определенного количества времени в день для рисования — хороший способ рисовать каждый день. Установив время для рисования, рисование становится задачей, которую вы должны выполнить, и вы будете относиться к ней более серьезно, как и к другим вещам, которые вам нужно делать в течение дня. Если вы обычно планируете свое расписание на следующий день накануне вечером, вы можете варьировать количество времени для рисования в зависимости от того, насколько вы заняты в этот день.Если вы планируете свое расписание еженедельно, постарайтесь распланировать время рисования на ту часть дня, когда у вас меньше всего дел.

После того, как вы включите рисование в свое расписание, попробуйте выполнить его, как любую другую задачу в вашем расписании.

Заключение

Итак, вот несколько способов, которыми вы можете попробовать добавить рисования в свою повседневную жизнь. Не все из них могут сработать для вас, но некоторые определенно подойдут! Когда вы найдете что-то, что вам подходит, продолжайте делать это, и я уверен, что вы сможете рисовать намного больше и получать от этого удовольствие.Если ваша цель — улучшить свои навыки рисования, ознакомьтесь с моим постом о том, как улучшить свои навыки рисования.

Надеюсь, вы нашли что-то полезное из этого поста и можете больше рисовать в своей жизни. Не стесняйтесь задать вопрос или оставить комментарий внизу.

Вас также может заинтересовать:

Нужно ли мне уметь рисовать, чтобы стать аниматором?

Обновлено 04.05.2020

Путь к карьере 3D-аниматора может сильно отличаться от его 2D-аналога.Фактически, вам даже не нужно знать, как рисовать, чтобы создавать 3D-анимацию. Большая часть вашей работы будет заключаться в использовании компьютера для манипулирования персонажами и управления ими так же, как вы перемещаете марионетку. Рисование — это лишь один из немногих способов «оживить» или «оживить» объект или персонажа.

Нужно ли мне уметь рисовать, чтобы стать аниматором?

Нужно ли аниматорам уметь рисовать? Это вопрос, который вы, возможно, слышали много раз раньше, и если вы новичок в анимации, вы, вероятно, задавали его коллегам несколько раз.Рисование всегда было тесно связано с анимацией.

На заре анимации все было 2D, поэтому все приходилось рисовать от руки. Времена изменились, и теперь большинство анимационных фильмов создается с использованием 3D-анимации. Однако вопросы: «Нужно ли мне уметь рисовать, чтобы стать аниматором?» и «Требуются ли для 3D-анимации навыки рисования?» все еще вырисовывается.

Давайте подробнее рассмотрим эти вопросы с разных сторон, чтобы лучше понять важность или отсутствие таковых навыков рисования в карьере аниматора.Затем вы можете решить для себя, нужно ли вам тратить время на то, чтобы научиться быть великим художником.

Если вы профессиональный аниматор или изучаете его на курсах или на наших курсах, вы, вероятно, слышали такой ответ несколько раз, когда говорите своим друзьям или семье, что вы аниматор: «Ух ты, должно быть, ты действительно хорош. рисовать мультфильмы и прочее? » Вместо того, чтобы вдаваться в подробности 3D и 2D анимации, вы можете просто кивнуть и согласиться. Как вы уже знаете, если вы анимируете в 3D, вы на самом деле совсем не рисуете.Вместо этого вы позируете марионетку во многом так же, как и покадровую анимацию.

Требуются ли для 3D-анимации навыки рисования?

Если вы хотите заняться 3D-анимацией, ответ очень прост: вам не нужно быть великим художником, чтобы стать отличным аниматором. Как упоминалось выше, в 3D-анимации вы позируете марионетку. Если вы хорошо разбираетесь в 12 принципах анимации, ваша анимация будет отличной, независимо от того, умеете ли вы рисовать или нет.

Почему нет?

Это одна из замечательных особенностей 3D-анимации; Хотя вы можете не быть лучшим художником-традиционалистом, вы все равно можете создавать отличные анимации. Есть много профессиональных 3D-аниматоров, которые могут создавать потрясающие анимации без рисования. Многие аниматоры-пионеры считали, что анимация всегда на первом месте, а умение быть хорошим рисовальщиком — на втором месте.

Хороший готовый продукт — это не то, приятен ли ваш рисунок для глаз, а то, насколько он правдоподобен и интересен.Анимация всегда была связана с движением, а не с рисованием. Из потрясающих художников не всегда получается отличных аниматоров, и наоборот.

Итак, если вы хотите изучить 2D-анимацию, то да, знание того, как рисовать, будет жизненно важным, но даже в этом случае вам необходимо хорошо понимать основы анимации. У вас может быть отличная анимация, сделанная с помощью простых фигурок, и она по-прежнему будет хорошо выглядеть, независимо от того, тратили ли вы часы на каждый рисунок.Для получения дополнительной информации загрузите наш удобный PDF-файл о 12 принципах анимации.

Как рисование может быть полезным

Хотя умение рисовать не является жизненно важным для хорошего 3D-аниматора, это может быть полезным навыком. Знание того, как рисовать и создавать чистые силуэты, может воплотиться в вашей 3D-анимации и помочь вам лучше позировать для ваших персонажей. Занятия уроки рисования в дополнение к изучению 3D-анимации могут быть полезны для понимания веса и анатомии. Это также может быть очень полезно на этапах планирования и работы над анимацией на ранней стадии.Возможность экспериментировать с разными позами на бумаге всегда быстрее, чем пытаться изобразить своего персонажа в 3D-приложении.

Если вы готовы потратить некоторое время на развитие своих традиционных художественных навыков, то нет причин, по которым вам не следует этого делать. По мере обучения ищите способы применить эти навыки в 3D-анимации. Наблюдая за живыми объектами, обратите внимание на то, как меняется их тело при движении. Например, танцор использует определенные группы мышц и положения тела для создания изящных движений.Понимание этих деталей может помочь вам создать правдоподобное движение в 3D-анимации.

Опыт рисования также может пригодиться при понимании композиции. У вас будет возможность попрактиковаться и узнать о лучших ракурсах для просмотра объекта. Вы также научитесь понимать, где разместить объект в кадре и как привлекательно использовать пустое пространство.

Самое приятное, однако, то, что для приобретения вышеупомянутых навыков по-прежнему не требуется наличия какого-либо реального таланта рисования.Так что, если вам нравится идея стать аниматором, не позволяйте рисованию мешать вам.

Вероятно, одно из самых больших преимуществ того, чтобы быть великим традиционным художником, заключается в том, что это может открыть для вас больше возможностей. Есть еще много студий, которые анимируют в 2D, поэтому демонстрация того, что у вас есть возможность анимировать в обеих средах, может сделать вас более привлекательным для рекрутеров.

Какие еще навыки мне помогут?

Теперь, когда мы ответили на вопрос «Требуется ли рисование для 3D-анимации?», Давайте рассмотрим несколько других навыков, которые могут быть полезны.

Для начала, 3D-аниматоры должны уделять пристальное внимание деталям. Воплощение предмета в жизнь правдоподобным и понятным образом — непростой процесс. Он также может варьироваться от проекта к проекту, потому что у каждого персонажа разные черты характера.

Также будет полезно, если вы терпеливы, трудолюбивы и не боитесь ошибаться. 3D-анимация требует времени и усилий, и часто вы будете отбрасывать сотни попыток, прежде чем останетесь довольны.

Хорошие коммуникативные навыки необходимы, потому что вы будете работать с несколькими членами команды над созданием конечного продукта.Вам нужно будет обсудить идеи и координировать свои действия с директорами и членами групп по спецэффектам и освещению, и это лишь некоторые из них.

Наконец, вам также необходимо будет приобрести определенные компьютерные навыки, включая программирование и кодирование. Вам нужно будет ознакомиться с процессами и программным обеспечением, используемым для манипулирования объектами, и научиться вносить творческие изменения, когда это необходимо. Фактически, навыки работы с компьютером могут быть самой важной частью 3D-анимации.

Что мне делать?

Короче говоря, если вы не лучший художник, не нужно думать, что вы не можете быть отличным аниматором, потому что это не так.Анимация сводится к умению создавать правдоподобные и привлекательные движения, оживляя персонажей. Умение рисовать не окажет прямого влияния на 3D-анимацию.

Если вы готовы узнать, как стать 3D-аниматором, начните с записи в класс, охватывающий многие фундаментальные аспекты. Получите широкое представление о процессах и навыках, задействованных в этом типе анимации, и погрузитесь в них глубже, когда станете более опытным. Научитесь использовать программное обеспечение для анимации и познакомьтесь с процессом и принципом работы программ.Программа обучения в колледже — отличный способ начать, но есть также сертификаты, доступные, если вы выберете другой путь.

Продолжайте учиться и ищите возможности получить реальный опыт, создавая портфолио из своей работы и развивая свои навыки. Также может быть полезно изучить специальный навык, такой как анимация боевых сцен или движений животных. Вначале беритесь за любую работу, которую можете получить, вместо того, чтобы ждать, пока к вам придет компания вашей мечты.Вы сможете получить ценный опыт, который сделает вас более желанным в будущем и поможет вам получить работу своей мечты, когда придет время.

Если вы хотите улучшить свои навыки анимации, обязательно ознакомьтесь с подробными учебными пособиями по анимации в библиотеке Digital-Tutors.

.