Как держат художники карандаш: Как правильно держать карандаш

Как правильно держать карандаш

Имеет ли значение, как держать карандаш?

Многие начинающие художники не серьезно относятся к совету — научиться правильно держать карандаш.

Не хочу быть занудой, сама раньше не верила, что это может улучшить технику рисунка. Имеет ли значение, как держать карандаш? Оказывается, если научиться держать карандаш правильно, а не так как ручку при письме, линии получаются более точные и ровные.

Я повторю слово научиться.

Не просто взять правильно, а выработать привычку так его держать. Когда рука привыкнет, именно так держать карандаш, вы удивитесь насколько легче стало проводить ровные линии.  Так что же значит, держать правильно? Просто положите карандаш на ладонь как показано на первой фотографии, и прижмите большим пальцем. Вот в принципе и всё!

Остальными пальцами можно легко не напрягаясь придерживать карандаш, чтобы он не двигался в ладони, когда Вы будете проводить линии.

В идеале, при рисовании бумага должна быть в вертикальном положении закреплена на мольберте. Но как известно, мольберт — это редкая мебель в обычных домах, то достаточно организовать планшет из ДВП под наклоном, а бумагу прикрепить тесьмой-резинкой или кнопками. При проведении ровных линий, рука не должна двигаться в запястье, следите чтобы рука работала полностью, так сказать от плеча, то есть и в плечевом и в локтевом суставе. Если рука будет двигаться только в запястье, линии будут получаться не прямые, а дугообразные.

Как выработать такую привычку? Очень просто!

Тренируйте руку несколько дней подряд. Возьмите лист бумаги и проводите линии в разных направлениях не поворачивая листа. С лева на право, с права на лево, сверху в низ, с низу вверх, различные наклонные линии, короткие, длинные и т.д. Не напрягайте руку, старайтесь проводить легко, без напряжения, не сжимайте карандаш, он не убежит, не давите на бумагу, линии должны быть легкими.

При проведении дугообразных линий, в зависимости от величины дуги, рука работает или в локте или в запястье. Если дуга большая, то центром вокруг которого проводиться дуга будет локоть (только не прижимайте локоть к бумаге, кроме карандаша к бумаге ни чего не должно прикасаться). А если дуга нужна небольшого размера, то руку поворачиваем в запястье, как показано на фото. На фото не видно, но рисуя все эти линии я ни разу не коснулась листа рукой. Нельзя опираться рукой о бумагу, так и линии будут ровнее и рисунок чистым, ведь карандаш имеет ужасное свойство — размазываться.

Вот и первое задание: Каждый день берите в руку карандаш и привыкайте так его держать. Надо, чтобы это стало привычно так же, как Вы держите ложку, не задумываясь, автоматически. Обычно на это уходит три-четыре дня тренировки. Проводите на листе линии в разных направлениях, до тех пор, пока линии не станут ровные и красивые, но даже, если под рукой нет листа бумаги, проводите линии в воздухе на воображаемом листе и привыкайте держать карандаш правильно. Только небольшая поправка: так нужно держать карандаш если рисуете на вертикальных плоскостях (мольберт). Если рисуете на столе, то карандаш лучше держать обычно, как привыкли.

 

Полезно?

Сохраните ссылку

20 советов известных художников, которые выведут ваши скетчи на высший уровень

Эта статья будет полезна и начинающим, и продвинутым художникам. Вы получите проверенные советы, которые помогут освоить и улучшить навык рисования.

Если вы уже достаточно долго занимаетесь рисованием первая часть статьи покажется менее интересной чем вторая, нацеленная на улучшение существующих навыков.

Часть первая. Советы для начинающих художников

Думаю, многие художники согласятся, что на начальном этапе существует некий страх чистого холста. Но, как только начинаешь разбираться как что работает, он исчезает. Когда вы занимаетесь поиском полезных советов и узнаете новые техники, вы уже прокачиваете свою креативность. Это и есть тот самый первый шаг.

1. Подружитесь с карандашами Нужно понимать, чем отличается 4B от 4H

Прежде всего вы должны знать когда и для чего используются карандаши с разными маркировками и в чем их отличие. Значение жесткости графитового стержня указано на одной из граней карандаша. B – мягкий, от blackness (чернота), H – твердый, от hardness (твердость), а HB – твердо-мягкий. Как вы видите, линии нарисованные 4H и 4B значительно отличаются.

Совет Тимати фон Рюдена:

«Я всегда начинаю рисовать H (твердыми) карандашами и уже на финишной прямой задействую мягкие карандаши с маркировкой B. Не стоит забывать и про механические карандаши. Они идеально подходят для прорисовки мелких деталей, с их помощью вы можете делать более аккуратные и точные линии. В то время как традиционные карандаши следует использовать для более масштабных задач. Но учтите, что стандартные стержни для механических карандашей всегда HB (твердо-мягкие), что немного ограничит поле ваших возможностей».

2. Как правильно держать карандаш Два варианта захвата карандаша

Совет профессионального иллюстратора Сильвии Бомбы:

«Если держать карандаш ближе к заточенной стороне вы сможете лучше его контролировать. В таком захвате штрихи будут максимально точными, но при этом тяжелые и твердые. Когда же вы захватите карандаш пальцами выше, получите более мягкие и менее точные штрихи».

3. Попробуйте разные техники штриховки Существует огромное количество способов создания форм

Существует огромное количество штриховок, знание которых поможет вам получить нужные эффекты и сформировать свой собственный стиль. Выше вы можете увидеть, как с помощью этих методов можно добиться формы и глубины.

«Чтобы понять, какие техники вам больше всего подходят и в каком стиле стоит развиваться, нужно поэкспериментировать», – объясняет фон Рюден. «Лично я предпочитаю делать мягкие штрихи и плавные светотеневые переходы, уходящие в отчетливый тонкий контур, а кому-то нравится стиль, в котором сочетается штриховка крест-накрест и жирный контур. Дело вкуса, и это то, с чем вам обязательно нужно разобраться».

4. Не делайте линии идентичными Различия в толщине и насыщенности линий создают магический эффект

Иллюстратор Ровина Цай советует делать разные по типу линии. «Линии не должны быть одинаковыми. Правильная толщина и насыщенность линий – залог динамичного и завораживающего рисунка. Хоть сначала у вас и возникнут трудности, но со временем вы научитесь создавать целый арсенал многообразных линии, которые сделают ваш скетч полноценным. Используйте карандаши с разными маркировками, и меняйте захват для штриховки под другим углом».

5. Не размазывайте штрихи рукой Подложите под руку лист бумаги и это спасет вас от появления пятен и размазывания штрихов

«В процессе растушевки следует быть очень аккуратным чтобы не размазать уже прорисованные линии. Поэтому вам обязательно нужно подложить под руку лист бумаги», – советует художник Брун Кроз.

«Эта хитрость спасет ваш скетч от появления пятен и затирания штрихов. Ведь нет ничего более обидного чем когда идеально чистый и прорисованный рисунок теряет свою красоту из-за затирания. Также здесь немаловажно с какой стороны вы начинаете растушевку. Если вы правша, начинайте растушевку слева на право, а если левша – справа на лево.

Теперь, когда вы знаете как этого избежать используйте размазывание штрихов только для создания плавных переходов при выводе теней. Для плавного затенения достаточно вооружится небольшим кусочком бумаги и можно приступать».

6. Каким должен быть контур Можно достичь интересного эффекта делая разные по типу контура

Тим фон Рюден использует четыре техники для рисования контура объекта. Контур может быть тонким, жестким, невыразительным или полностью отсутствовать. Если вы хотите сделать отчетливые края, тогда рисуйте тонкий или жесткий контур. Соответственно, чтобы края не были заметны, насыщенность объекта и фона, должны находится на одном уровне. В случае, когда контур отсутствует, смотрящий самостоятельно определяет его очертание.

Вам стоит поработать с каждым видом контура и научится комбинировать их так, чтобы это выглядело гармонично и вызывало интерес у зрителя.

7. Делайте плавные переходы с помощью бумажной растирки Чтобы создать нежный переход, разотрите мягкий графит или уголь бумажной растиркой

Этот метод можно применять для рисования, к примеру неба, которому присуща плавность и нежные переходы.  Художник Мариса Левис говорит: «Иногда, чтобы элементы рисунка выглядели более естественно и эффектно их нужно делать менее штрихованными. В этом вам поможет растирка».

«Мягким графитовым или угольным карандашом плотно заштрихуйте небольшой участок отдельного листа бумаги, далее бумажной растиркой захватите скопившиеся частички стержня и используйте на своем рисунке», – объясняет Мариса. «Распределяйте графит по рисунку растиркой, а если вам будет его недостаточно, повторите процесс добывания частичек графита». Затем, вы можете подчеркнуть более темные участки, чтобы повысить резкость рисунка.

8. Придерживайтесь правила 70/30 Точка фокуса должна составлять около 30-ти процентов всего рисунка

Чем меньше детализации, тем лучше! Это одно их самых важных правил в рисовании. Подход 70/30 поможет создать оптимальную композицию. Идея состоит в том, что только 30 процентов рисунка являются точкой фокуса и должны быть детализированы. Остальные же 70 выступают в роли заполнителя пустого пространства, связывающего основные элементы с бумагой. Таким образом мы обеспечиваем правильное распределение внимания на рисунке и расставляем акценты. Вы можете проследить действие этого правила в скетче Тима фон Рюдена, размещенном выше.

9. «Почти» симметрия Для получения хорошего контраста создайте впечатление незавершенности рисунка

«Мне нравятся симметричные рисунки, но часто бывает так, что к ним быстро пропадает интерес, и они кажутся скучными», – говорит Кроз. «Чтобы избежать этого, внесите минимальные изменения в элементы рисунка, сохраняя основные линии неизменными. Не делайте полное отзеркаливание объекта. Помните, легкая асимметрия убережет ваш скетч от скучных повторений».

10. Наделяйте текстуры характерными свойствами Учитывайте такие свойства материала как, шероховатость/гладкость и отражение/поглощение света

Чтобы изображать различные текстуры, нужно приловчится и понять какую технику уместнее использовать. «Нельзя штриховать кожу таким же образом как вы штрихуете метал или шерсть. Каждая из поверхностей имеет уникальные свойства, подчеркивание которых значительно улучшит ваш скетч и сделает его реалистичным», – говорит фон Рюден.

Сперва нужно понять, материал имеет шероховатую или гладкую поверхность? Далее определите, отражает он или поглощает свет. «Гладкие и отражающие текстуры, такие как хром, обычно обладают высоким контрастом и ярко выраженными бликами. В то время как поглощающие свет, шероховатые поверхности, например, хлопок, менее контрастны и почти не бликуют», – добавил он.

Часть вторая. Советы для продвинутых художников

11. Освойте реализм и переходите к более стилизованным техникам Как только вы освоите реализм, будет намного проще понять в каком стиле вам нужно развиваться

Скетчи совсем не обязаны быть реалистичными. Однако многие художники, включая Тима верят, что для создания крутых стилизованных рисунков нужно отточить навыки реалистичной передачи освещения, пропорций и анатомии.

«Как только вы поняли, как реалистично изобразить объект, вам не составит труда сделать его стилизованную версию. Особенно это касается животных и людей», – говорит он. «Спустя некоторое время в зависимости от визуальных предпочтений и принятых решений (часто отклоняющихся от принципов реализма) будет формироваться ваш собственный стиль».

12. Силуэты персонажей должны легко читаться Здесь вы можете заметить, что первая девушка держит кружку, а вот что делает вторая не совсем понятно…

Дизайн персонажей – очень объемная и глубокая тема, но знание принципа четкости силуэта – это хорошее начало. «Вы обращали когда-нибудь внимание на то, что каждый известный мультипликационный персонаж легко узнаваем только по силуэту?» – говорит художник Леонардо Сала. «Эта магия называется силуэтный рисунок. Вся суть заключается в том, чтобы при выборе силуэта попасть точно в цель. Он должен привлекательно смотреться, легко читаться и надолго оставаться в зрительной памяти».

Еще один дельный совет, который позволит понять насколько распознаваемый силуэт вашего персонажа. Приложите к рисунку лист кальковой бумаги, обведите персонажа и закрасьте силуэт одним цветом. Теперь вы можете показать это «пятно» своим коллегам или друзьям и узнать, что они видят.

13. Делайте контрастные скетчи¹ Контраст может проявляться в цвете, форме, текстуре и не только

Контраст помогает управлять вниманием человека. Когда люди говорят о контрасте зачатую они имеют в виду яркость, которая видна в сопоставлении светлых и темных участков. Однако, контраст может проявляться в цвете, насыщенности, форме, текстуре, пропорциях, контуре и так далее.

«Сильный контраст точно привлечет внимание», – отмечает фон Рюден. «Я рекомендую применять наиболее высокие значения контраста только в точке фокуса. Менее сильный контраст может использоваться для разделения форм и обозначения других второстепенных объектов».

14. ¹ но не всегда Области с низким контрастом позволяют глазу разглядывать рисунок

Контраст – это очень сильный инструмент, но не стоит его применять во всем и везде. Легкое затенение может быть настолько же эффективным для подчеркивания форм и деталей.

«Вы можете заметить, что первый скетч с мягким и низким контрастом позволяет продолжительно разглядывать изображение. При этом в рисунке нет конкретной точки фокуса», – объясняет фон Рюден. «В то время как высококонтрастный скетч справа максимально притягивает внимание к самым светлым участкам на контрасте с самыми темными».

15. Перенесите рисунок на кальку Перенос рисунка на кальку может открыть глаза на наличие каких-либо недочетов

Если на протяжении долгого времени смотреть на рисунок даже очевидные ошибки могут быть не очевидны. У художника Джастина Герарда есть отличный совет как раз на тот случай, когда ваш глаз замылился. «Преимуществом переноса на кальку является то, что вы можете отразить рисунок и увидеть его под другим углом. Таким образом можно очень легко обнаружить ошибки в пропорциях. Воспользуйтесь этим советом, чтобы сделать скетч более точным и безупречным».

16. Правильно размещайте градиенты От градиентов также зависит куда будет смотреть зритель

Тим фон Рюден действительно мастерски размещает градиенты в своих скетчах. «На них приятно смотреть, и они отлично подходят для расставления зрительных акцентов. При этом имеет значение и сам масштаб градиента. Именно от градиентов, покрывающих большую часть скетча или главный объект, зависит куда будет устремлен взгляд зрителя. Менее масштабные градиенты помогут добавить деталей и контраста. Если вы видите, что рисунок выглядит плоским или не имеет четно выраженной точки фокуса, попробуйте добавить едва заметный градиент».

17. Научитесь создавать абстрактный бэкграунд Сделайте бэкграунд необычным добавив абстрактных линий

«Использование прерывистых линий на фоне сделает скетч динамичным», говорит Сильвия. «Если вы хотите создать свежий и уникальный портрет, архитектурный скетч или концептуальный арт, вы обязаны попробовать эту технику». Согласитесь, повторяющиеся узоры или линии смотрятся намного интереснее чем пустой фон.

18. Недостатки – ключ к оригинальности объекта Объекты рисунка должны быть оригинальными, а не просто узнаваемыми

«Кроме того, что объект должен легко читаться он должен быть уникальным в своем роде», – считает фон Рюден. Странности и несовершенства добавляют рисунку оригинальности. На нем возникает некая история, которую зритель может для себя открыть.

На рисунке выше вы видите три разные моркови. Первая морковь – это то, что нам сразу же приходит на ум при мысли о предмете. Второй пример – реалистичное изображение моркови с детализированными бугорками и складками, которые вызывают интерес. В третьем примере фон Рюден пошел дальше и изобразил непривычный нам образ моркови. «Используйте особенности объектов и превращайте обычные предметы в нечто фантастическое», – говорит Тим.

19. Настоящее наслаждение кроется в деталях Спрятанные детали – лучшее развлечение для тех, кто любит подолгу рассматривать рисунки

Фон Рюден верит, что душу и сердце любого художника можно разглядеть в деталях рисунка. «Дополнительные детали, не замечаемые большинством, принесут огромное удовольствием тем, кто любит подолгу рассматривать рисунок в их поиске», – утверждает он.

Также этот процесс может научить вас терпению, что немаловажно в этой профессии. «Высокое искусство нужно лелеять, а не производить. Не упускайте деталей и не жалейте на них времени. Используйте этот шанс по максимуму!»

20. Всегда доверяйте интуиции Аутентичные работы получают наибольший отклик

«Чтобы создавать настоящее искусство, нужно быть храбрым. Только тогда вы сможете полностью себя выражать, открывая миру свои интересы, чувства и убеждения. Многие художники не выходят за рамки. Они находят для себя привлекательную или пользующуюся спросом нишу и не собираются выходить из зоны комфорта», – говорит фон Рюден.

Исходя из опыта он понимает, что аутентичные рисунки получают наибольший отклик в сердцах людей. «Если вы занимаетесь творчеством нужно рисковать и доверять интуиции. Творите без страха что это кому-то не понравится. Выражайте свои истинные чувства и эмоции, не думая о реакции других и вы получите огромное удовольствие от процесса».

 

Читайте также:

Как рисовать фигуру человека: подробное руководство для начинающих

26 лучших приложений для iPad Pro, использующих все преимущества Apple Pencil

 

Как рисовать голову с разных ракурсов и создавать максимально реалистичные портреты

Источник

 

 

 

 

 

 

Сколько стоят материалы для художника на первом курсе

Даже если учиться на художника на бюджете, траты на материалы никто не отменял.

Юлия Иванова

учится на художника

Профиль автора

Я с детства любила рисовать. В старших классах училась в художественной школе, но потом поступила на ветеринара. А через четыре года поняла, что живопись мне все-таки ближе, и решила поступать в Свердловское художественное училище в Екатеринбурге.

С первой попытки я на бюджет не прошла. В 2018 году платила за учебу 10 000 Р в месяц. К тому же нужны были деньги на бумагу, карандаши, краски и холсты. В общем, через пять месяцев я бросила учебу, нашла работу помощником повара и стала готовиться к бесплатному поступлению.

Моя мечта исполнилась: сейчас я учусь на бюджете. В 2020 году окончила первый курс отделения «Станковая живопись». Это живопись на станках — так раньше назывались мольберты.

Теперь я экономлю на платном обучении, но приходится покупать материалы. Если вы или ваш ребенок мечтаете стать художником, эта статья для вас. Я расскажу, что нужно художнику-первокурснику и сколько все это стоит. А еще посоветую, как и на чем сэкономить.

Мой последний просмотр на платном отделении

Какие предметы я изучаю

В художественное училище поступают после девятого или одиннадцатого класса. Специальные дисциплины там преподают для всех, они напрямую относятся к профессии художника. Но у тех, кто поступил после девятого класса, есть еще общеобразовательные предметы: русский язык, литература, математика и другие.

Я окончила 11 классов и посещаю только физкультуру и специальные дисциплины. На моем отделении это рисунок, живопись, композиция, цветоведение, технология живописи, скульптура и черчение.

На рисунке мы работаем графическими материалами: карандашами и углем. На живописи — пишем акварельными и масляными красками. А на композиции — темперными. Эти предметы взаимосвязаны. Чтобы написать натюрморт на живописи, нужно построить предметы карандашом, как на парах рисунка. И гармонично разместить их на холсте, как на парах композиции.

На цветоведении мы учимся работать с цветом, а на технологии живописи — писать масляными красками и готовить холсты. Со скульптурой и черчением все ясно из названия.

Как грамотно потратить и сэкономить

Рассказываем в нашей рассылке дважды в неделю. Подпишитесь, чтобы совладать с бюджетом

Какие материалы нужны на первом курсе

Я покупаю материалы только для трех предметов: рисунка, живописи и композиции. И кое-что для домашних работ. Для цветоведения и технологии живописи нужно только немного темперных и масляных красок, бумаги и картона. Отдельно я их не покупаю. Для черчения подходит бумага, которой пользуемся на рисунке. А пластилин и инструменты для скульптуры нам дают в мастерской.

Я перечислю то, что мне понадобилось на первом курсе. Для тех, кто не ходил в художественную школу, некоторые названия будут незнакомыми. Но дальше я подробно обо всем расскажу.

Для занятий по рисунку:

1. Деревянный планшет 60 × 80 см.
2. Бумага для графики форматов А2 и А4.
3. Графитные карандаши и пенал.
4. Непрессованный рисовальный уголь.
5. Резак.
6. Растушевки.
7. Держатель для карандаша.
8. Ластик.
9. Клячка.
10. Формопласт.

Для живописи:

1. Деревянный планшет 60 × 80 см.
2. Деревянная палитра.
3. Этюдник.
4. Бумага для акварели.
5. Холсты на подрамнике.
6. Холсты на картоне и грунтованный картон.
7. Акварельные краски в кюветах и коробка для них.
8. Масляные краски и двойная масленка с пластиковыми крышками.
9. Разбавитель для масляных красок.
10. Кисти из щетины, синтетики, «белки» и пенал для кистей.
11. Малярный скотч.
12. Мастихин.

Для занятий по композиции:

1. Два деревянных планшета 40 × 50 см.
2. Бумага для графики форматов А1 и А4 и папка для бумаги А2.
3. Темперные краски.
4. Кисти из синтетики.

Домашние работы по композиции — это маленькие эскизы на заданную тему. А по рисунку и живописи — натюрморты. Для натюрмортов нужны посуда, овощи, фрукты и драпировки. Из посуды я использую чугунки, корзины, пиалы, кружки, бутылки, вазы и чайники. Овощи и фрукты беру любые, лишь бы смотрелись гармонично.

Драпировки создают фон, для них подходит любая ткань. У меня в запасе теплые и холодные, темные и светлые ткани — чтобы создавать гармоничную цветовую гамму.

Натюрморт в училище. Я смотрела на такие, чтобы научиться ставить свои

Где я покупаю материалы

Товары для художников продаются в магазинах для творчества и в книжных. «Салон „Художник“», «А-салон», «Маэстрия», «Рукоделкино», «Дом книги» работают только в Екатеринбурге. «Лавка художника» есть еще в Новосибирске, Омске, Красноярске и Барнауле. А «Леонардо» и «Читай-город» — по всей России.

Я хожу в «Салон „Художник“» и «Лавку художника»: там самые низкие цены и они дают скидку 5% студентам-художникам. Если в этих магазинах чего-то нет, иду в «Леонардо» или «Читай-город». Там не обязательно дороже.

В перечисленных магазинах нет только ткани двунитки и мебельного степлера — они нужны, чтобы подготовить холст. Двунитка продается в магазине тканей, а степлер есть в строительных магазинах.

Двунитка прочная, как лен, и недорогая, как хлопок Мебельным степлером я закрепляю двунитку на подрамнике, чтобы сделать холст

Также из мелочевки в Екатеринбурге невозможно найти формопласт — специальный ластик для работы с графическими материалами. Его я заказываю в интернет-магазине «Передвижник». А еще мне пришлось купить этюдник в магазине «Подольские товары для художников». Это такой переносной ящик для занятий живописью.

На предметы для натюрмортов я не трачусь: прошу у бабушки самовары, крынки и корзинки из кладовки. Когда нет ничего интересного, собираю постановки из подручных материалов: ищу прекрасное в обыденном. А драпировки можно покупать в магазинах тканей, но я просто подбираю дома полотенца и простыни нужного цвета.

Формопласт — специальный ластик, который равномерно убирает тон карандаша и не нарушает структуру бумаги. Источник: «Передвижник» Мой натюрморт из подручных материалов А этот я собрала из бабушкиных вещей

Сколько стоили мои материалы

Поначалу я покупала самые дешевые материалы, но они часто оказывались некачественными. Я поняла, что на первом курсе стоит брать самое лучшее: неопытному художнику тяжело работать с плохими материалами. Например, с плохой бумаги акварель стекает и не задерживается на ней с первого раза. Приходится по сто раз мазать по одному и тому же месту и вытирать капли. В итоге на бумаге появляются катышки, а несколько слоев краски превращаются в грязь.

У непрофессиональной акварели еще неестественные цвета. Это потому, что вместо натуральных пигментов в ней синтетические. Такие краски не подходят для профессиональных художников.

А если писать дешевой кистью, она будет терять волоски. И есть еще нюанс: когда беличью кисть обмакиваешь в воду, кончик должен заостриться. Если кисть осталась круглой — она плохая. Ею не получится писать детали.

Еще студенты-художники часто экономят на разбавителе для масляных красок. Используют самый дешевый вариант — обесцвеченное подсолнечное масло. Но с ним масляные краски долго сохнут, и работа может смазаться от случайного прикосновения. К тому же нельзя будет наложить второй слой: он смешается с первым. Чтобы краска сохла быстрее, нужно добавлять к маслу испаряющийся разбавитель.

В общем, я поняла, что лучше сразу покупать хорошие материалы. Расскажу, какие фирмы что производят и сколько это стоит.

Так акварель ложится на разную бумагу. Слева, на плохой бумаге, краска стекла вниз После окунания в воду кончики хороших кистей заострились

Материалы для рисования

Карандаши, уголь и принадлежности

Карандаши. Самые качественные карандаши из черного графита — фирмы Koh-i-Noor: у них не ломаются стержни. Лучше сразу купить набор из 10—12 штук разного индекса мягкости. Индекс В на карандаше означает, что он мягкий, а Н — что твердый. 5В — очень мягкий карандаш: линия яркая при малейшем нажатии. А 5Н — очень твердый, он оставляет едва заметную линию.

Художник использует карандаши разной мягкости, чтобы придать рисунку нужный тон. Темные предметы штрихует мягкими карандашами, светлые — твердыми. Если темный предмет штриховать твердым карандашом, придется сильно на него давить или делать много слоев штриховки. Это отнимает много сил и времени, а многослойная штриховка портит рисунок.

Для занятий по рисунку я купила набор из 12 карандашей 5Н—5В за 425 Р в «Лавке художника». А в течение года докупала те, что чаще расходуются: пять карандашей 2В, пять — НВ и четыре — В. Каждый стоил 28,5 Р. Вместе с карандашами из набора за год я потратила 26 карандашей на сумму 824 Р.

824 Р

я потратила на карандаши за год

По моему опыту, не стоит покупать карандаши брендов «Конструктор», Attomex, Brauberg, Erich Krause, Bic Evolution. У них ломаются стержни и непонятная мягкость: индекс часто не соответствует привычному индексу хороших карандашей.

Как рисуют карандаши разного индекса мягкости. Слева — очень твердый карандаш 2Н, дальше — Н, НВ и В, а последний — 2В, самый мягкий Мои карандаши: из 12 сейчас у меня только 6 — надо докупить

Принадлежности для карандашей. Для карандашей нужны канцелярский нож, держатель и пенал. Нож еще называют резаком, им затачивают карандаши. У него очень острое лезвие, чтобы стержень карандаша получался тонкий. Тогда им можно сделать красивую аккуратную штриховку. Если стержень будет толстым, вместо штриха получится сплошное раскрашивание. Мой нож в «Салоне „Художник“» стоил 184 Р.

Держатель используют, когда карандаш стал коротким. Таким карандашом трудно нормально штриховать, но выбрасывать его жалко. Поэтому его вставляют в держатель. Я покупала китайский держатель с деревянной ручкой в «Салоне „Художник“» за 52 Р.

Пенал нужен, чтобы не растерять и не повредить карандаши. Я покупала свой в «Лавке художника» за 290 Р.

Канцелярским ножом я очень тонко затачиваю карандаши Держатель помогает использовать карандаш до конца А пенал защищает карандаши от повреждений

Рисовальный уголь — это обожженные деревянные палочки. Он бывает прессованным и непрессованным. Прессованный уголь твердый, почти не крошится и оставляет менее яркий след на бумаге. Мы рисуем непрессованным: он мягкий, легко крошится и даже при легком нажатии оставляет яркий след. А еще он легко растушевывается мягкой тряпочкой или растушевкой.

Я покупала уголь в «Лавке художника». Бренд для угля не важен — можно брать любой. Набор из 10 палочек диаметром 3—6 мм стоил 73 Р. Его хватило на год.

73 Р

я заплатила за набор из 10 палочек угля

Угольные работы я фиксирую лаком для волос, чтобы рисунок не стирался от прикосновений. Одного флакона за 150 Р мне тоже хватило на весь год.

Растушевки — это палочки с заостренными кончиками из множества слоев свернутой бумаги. Они нужны, чтобы растушевывать карандашную и угольную штриховку, например, когда делаешь тень. А в случае с углем растушевывать можно все предметы на рисунке. Я покупала одну растушевку № 5 за 25 Р и две № 8 за 40 Р. Всего за год потратила на них 105 Р в «Салоне „Художник“».

Палочки угля часто продаются уже сломанными, но это не сказывается на качестве работы Работы углем я фиксирую обычным лаком для волос Чем больше номер на растушевке, тем она толще

Материалы для рисования

Ластики

Для работы карандашом и углем нужны еще ластики. Они бывают обычные, ластики-клячки и формопласты. На все я потратила за год 367 Р.

Обычным ластиком не только стирают линии, но и рисуют. Если его разрезать по диагонали на две части, можно убирать лишнюю карандашную штриховку и имитировать бесцветный штрих.

Ластик должен быть мягким: жесткий, «резиновый», оставляет следы на бумаге. При покупке мягкость не определить — нужно заранее знать хороший бренд. Преподаватель советовал нам только ластик «Кох-и-нур»: он точно мягкий и не портит бумагу. За год я потратила 3 ластика за 82,5 Р — покупала их в «Салоне „Художник“».

«Рисунок» ластиком, где имитирую бесцветный штрих

Клячка нужна, чтобы ослаблять тон штриховки в каком-то месте, но оставлять сам штрих. Клячкой не трут по бумаге, а прокатывают ею по поверхности рисунка.

Обычная клячка сделана из мнущейся очищающей резины — она быстро меняет форму и недолговечна. Но за год я потратила всего одну клячку за 29,5 Р, покупала ее в «Передвижнике».

Формопласт, или формопластовая клячка, лучше держит форму и дольше служит. Мы заказывали формопласты в «Передвижнике» всей группой: доставка там была от 1000 Р. На бренд не смотрели: по качеству они одинаковые. Одного формопласта за 90 Р мне хватило на весь год.

Клячка собирает частички графического материала, но не повреждает бумагу и не размазывает рисунок. Источник: «Лавка художника» Слева — ластик, разрезанный на две части. Справа — формопласт

Материалы для рисования

Краски и принадлежности

На занятиях по живописи мы рисуем акварельными и масляными красками, а на композиции — темперными. Для масляных еще используем разбавитель, масленку и мастихин.

Акварельные краски продаются в тюбиках и кюветах — маленьких пластиковых емкостях. Кюветы удобнее: краска в них высушенная и при разбавлении водой ровно ложится на бумагу. А еще кюветы хорошо складывать в пластиковый пенал.

Лучше брать светостойкие и высокопигментированные краски. Светостойкость указывает, как долго краска не будет выцветать на свету. На упаковке она обозначается звездочками:

* — малая светостойкость, 10—25 лет,

** — средняя светостойкость, 25—100 лет,

*** — высокая светостойкость, от 100 лет.

Лучше брать краски с тремя звездочками.

Высокопигментированные краски — те, в которых высокая концентрация цветовых пигментов. Если сильно разбавить такие краски водой, они не потеряют насыщенность. Но количество пигмента не пишут на упаковках красок, о ней нужно читать на сайтах производителей.

Я покупаю акварель «Белые ночи» и «Ленинград». У них максимальная светостойкость и высокая концентрация пигмента. Никогда не покупаю краски «Сонет»: вместо натуральных пигментов в них синтетические аналоги, из-за этого цвета получаются неестественными.

Я покупаю краски в кюветах по 2,5 мл. Мой набор из 24 цветов стоил в «Лавке художника» 1302 Р. Когда какие-то цвета заканчивались, я докупала отдельные кюветы в «Салоне „Художник“». Быстрее всего уходили желтые, коричневые и синие. Но производители называют их не так, а по типу пигмента — он определяет оттенок каждой краски. Например, «охра желтая» — это коричнево-желтый пигмент, «марс коричневый» — темно-коричневый, а «ультрамарин» — синий. Чаще всего я докупала «желтый» и «лимонный кадмий», «желтую охру», коричневую «умбру» и «марс коричневый», синий «ультрамарин» и «кобальт синий». За год купила десять дополнительных кювет по 73 Р и две — по 71,5 Р. Потратила на них 873 Р. А всего на акварель за год ушло 2175 Р: это один набор из 24 цветов плюс 10 кювет.

Для акварельных кювет у меня есть пенал. Купила его в «Салоне „Художник“» за 350 Р.

Акварель продается в кюветах и в тюбиках, но на занятиях мы используем кюветы. Источник: «Лавка художника» Кюветы я храню в пластиковом пенале. Четыре кюветы сверху еще не распаковала

Темперные краски еще называют темперой. По консистенции она напоминает гуашь, но после высыхания почти не меняет цвет. А в отличие от масла и акварели, темпера очень быстро сохнет: второй слой краски никогда не смешивается с первым. И темперой удобно перекрывать цвет: не нужно соскабливать краску с холста, если что-то не получилось, как в масляной живописи. Все это позволяет быстро работать над картиной.

Темпера продается в тюбиках по 46 мл. Я пользуюсь темперными красками «Мастер-класс»: у них высокая степень пигментации и светостойкость. Других брендов не встречала. В «Салоне „Художник“» я купила один набор из десяти цветов за 1556 Р и два дополнительных тюбика титановых белил за 302 Р. То есть всего потратила на темперу 2160 Р. Этого хватило на год, и даже еще осталось.

В моем наборе темперных красок всего 10 цветов. Для студента-художника этого достаточно

Масляные краски — это смесь пигментов и наполнителей в растительных маслах или олифах. У них очень вязкая, густая консистенция, как у зубной пасты. В отличие от других красок, масляные не смываются водой. Если запачкаться, стереть краску можно тряпочкой с растворителем.

Масляные краски тоже продаются в тюбиках по 46 мл. И здесь я предпочитаю марку «Мастер-класс», а на втором месте — «Ладогу». Ту и другую производит «Невская палитра», и они хорошо смешиваются между собой. Не рекомендую краски «Сонет»: вместо натуральных связующих компонентов там синтетика, а вместо дорогих пигментов — дешевые аналоги. Из-за этого цвета не соответствуют классическим оттенкам, а светостойкость на тюбике неверная.

Преподаватель по живописи дала нам список из 20 цветов. Их используют чаще всего, и из них можно намешать другие оттенки. Вот этот список:

1. «Белила титановые» — белый.
2. «Кадмий желтый светлый» или «средний» — желтый.
3. «Кадмий лимонный» — лимонно-желтый.
4. «Охра светлая» — желто-коричневый.
5. «Кадмий красный светлый» — светло-красный.
6. «Кадмий красный темный» — темно-красный.
7. «Краплак красный» — темно-красный с розоватым оттенком.
8. «Кость жженая» — черный.
9. «Марс коричневый» — коричневый.
10. «Умбра натуральная ленинградская» — табачно-коричневый с зеленоватым оттенком.
11. «Церулеум» — голубой в зеленоватую сторону.
12. «Голубая ФЦ (фталоцианиновая)» — голубой на основе фталоцианинов.
13. «Кобальт синий спектральный» — синий в фиолетовую сторону.
14. «Кадмий оранжевый» или «марс оранжевый» — оранжевый.
15. «Зеленая прозрачная глауконит» — синевато-зеленый.
16. «Араратская зеленая» — зеленый в оливковую сторону.
17. «Сиена жженая» — красновато-коричневый.
18. «Травяная зеленая» — цвет травы.
19. «Охра красная» либо «английская красная» — красно-кирпичный.
20. «Изумрудная» — сине-зеленый.

Тюбики стоят 155—383 Р в зависимости от цвета. Самый дешевый — «марс коричневый», а самый дорогой — «кобальт синий». В «Лавке художника» я потратила на этот набор 3338 Р.

Быстрее всего расходуется белая краска — белила. Они бывают титановые и цинковые, но я покупаю первые: они непрозрачные и хорошо перекрывают темные оттенки. А цинковые белила прозрачные и перекрывают цвет хуже. Один тюбик стоит 185 Р, и за год я купила вдобавок к первоначальному набору два тюбика. Вместе с дополнительными белилами я потратила на масляные краски 3708 Р.

Мастихин — обязательная вещь при работе маслом. Он выглядит как металлическая лопатка на деревянной ручке. Нужен, чтобы соскабливать масляные краски с холста, если что-то пошло не так. Им же чистят палитру, а иногда даже пишут картины — накладывают краску ровным слоем или рельефными мазками. Я покупала маленький мастихин фирмы «Малевич» за 106 Р в «Салоне „Художник“». Можно выбирать и другие бренды.

Остатки моего набора масляных красок Мастихин для масляной живописи

Разбавитель для масляных красок необходим, чтобы ими было удобно писать. У всех разбавителей одна функция — сделать краску более жидкой. Можно разбавлять одним только маслом, но тогда картина будет долго сохнуть. Поэтому для учебных работ обычно рекомендуют «тройник» — смесь масла, лака и скипидара. Скипидар позволяет краске быстро сохнуть, лак делает ее прочной, а рисунок — блестящим. Минусов у тройника два: он сильно и неприятно пахнет и дорого обходится. 220 мл в «Салоне „Художник“» стоят 284 Р — этого хватает всего на 2—3 недели.

Чтобы экономить, по рекомендации преподавателя я делаю разбавитель сама. Беру 0,5 л рафинированного подсолнечного масла и 0,5 л уайт-спирита Tikkurila — это бензин-растворитель для обезжиривания красок. Бутылку с маслом ставлю на подоконник, открываю крышку и закрываю горлышко марлей. Оставляю на 5—6 месяцев на свету, под прямыми солнечными лучами, пока масло не станет полностью прозрачным. Пока бутылка стоит, она не доставляет хлопот: рафинированное масло не пахнет. Потом добавляю в масло уайт-спирит. Получается 1 л разбавителя.

С самодельным растворителем так же удобно работать, как и с тройником. Уайт-спирит испаряется и подсушивает краску, как скипидар в тройнике. И благодаря ему растворитель не так сильно пахнет. В самодельном растворителе нет только лака, но для учебных работ он не обязателен.

В прошлый раз я купила 1 л масла в супермаркете по акции за 48 Р и 1 л уайт-спирита в «Леруа Мерлене» за 463 Р. То есть литр моего растворителя обошелся в 255 Р. На первом курсе масляная живопись длилась всего четыре месяца, и мне этого хватило. А если бы покупала тройник, потребовалось бы почти пять бутылочек за 1291 Р. То есть я сэкономила 1036 Р.

Из уайт-спирита «Тиккурила» и обесцвеченного подсолнечного масла я сама делаю разбавитель

Масленка. Я разбавляю масляные краски с помощью масленки. Лучше покупать двойную — с двумя чашками и пластиковыми крышками. Это удобно, когда одна кисть нужна под два разных цвета и ее приходится мыть во время работы. Я покупала масленку за 153 Р в «Салоне „Художник“».

Я наливаю разбавитель в обе чашечки масленки. Выдавливаю нужные краски на палитру, обмакиваю кисть в масленку и потом в краску. В результате краска становится более жидкой. Чем сильнее я обмакну кисть в разбавитель, тем более жидкой получится краска. Вторая чашечка масленки служит для мытья кистей во время работы.

У меня масленка с двумя чашечками и крышками. Она удобнее одинарной

Материалы для рисования

Кисти и пенал

Для живописи маслом, акварелью и темперой нужны разные кисти. Я пользуюсь кистями из щетины, синтетики, меха белки и колонка — зверька вроде куницы.

3294 Р

я отдала за кисти

Для масляной живописи я покупаю «щетину» марки Pinax и «синтетику» Vista Arista. Если вовремя очищать эти кисти от краски, из них не выпадают волоски. А если оставить краску на кистях и она высохнет, волоски начнут обламываться.

Щетина и синтетика выполняют разные функции. Щетина дешевле, но жестче, поэтому царапает холст. Я использую ее для подмалевка — это первый этап работы, когда я наношу композицию, раскладываю основные пятна цвета и грубо прорабатываю объем и форму. А для живописи на картоне вообще не пользуюсь щетиной: картон слишком гладкий для жестких волосков. На нем работаю только мягкими кистями — синтетикой или колонком.

Больше всего мне нравятся ощущения от письма щетиной: она грубая, хорошо захватывает краску и уверенно кладет ее на холст. При этом слышен звук царапания холста. Работа щетиной делается свободными, размашистыми движениями. А мягкими кистями я делаю более тонкую и детальную работу.

Вот такой стартовый набор кистей для масляной живописи советует мой преподаватель:

1. «Щетина» круглая № 2 — 57 Р.
2. «Щетина» плоско-овальная № 2 — 62 Р.
3. «Щетина» плоско-овальная № 4 — 71 Р.
4. «Щетина» плоско-овальная № 8 — 128 Р.
5. «Щетина» плоско-овальная № 12 — 204 Р.
6. «Колонок» плоский № 8 — 202 Р.
7. «Синтетика» плоская «Виста-ариста» № 24 — 318 Р.

На этот набор я потратила 1031,5 Р. Синтетику и колонок покупала в «Леонардо», щетину — в «Лавке художника».

Номера обозначают толщину кистей. А по форме кисти бывают четырех видов: плоские, овальные, плоско-овальные и круглые. Плоскими кистями я укладываю на холст густую краску, которая как паста. Ими можно писать крупные области широкими мазками, а можно торцом кисти проводить тонкие линии. Еще уголком кисти можно прописывать мелкие детали. В общем, мазок такой кисти может быть самых интересных форм.

У круглых кистей острый кончик, ими хорошо писать тонкие линии. А боковой стороной — делать широкие мазки разной формы. Овальные кисти — что-то среднее между плоскими и круглыми. А плоско-овальные — между плоскими и овальными. Большой разницы между плоскими и плоско-овальными кистями нет. Мне больше нравятся плоско-овальные, они лучше удерживают форму: касаясь холста, волоски меньше расплющиваются в разные стороны.

Чтобы кисти долго служили, я тщательно смываю с них масляные краски сразу после работы. Иначе они посыпятся, как волосы от недостатка витаминов. Сначала убираю излишки краски тканью. Потом наливаю разбавитель, который делаю сама, в чашечку масленки и прополаскиваю их там. А после этого мою теплой водой с мылом. Процесс может показаться рутинным и долгим, но я уже привыкла и делаю это на автомате.

Для темперных красок, которые нужны на уроках композиции, я покупаю плоскую синтетику Roubloff. Темпера по консистенции мягче масляных красок, поэтому синтетика идеально подходит для нее благодаря своей мягкости. Мне нравится работать в темпере плоскими кистями. В «Салоне „Художник“» я купила кисти № 4, 6, 10, 12, 18 за 570,5 Р. Номера — это толщина кистей: чем больше номер, тем толще кисть.

Стартовый набор кистей для масляной живописи. Первые две сверху и самая нижняя — из синтетики, третья сверху — из колонка, четвертая, пятая и шестая — из щетины Кисти «Пинакс» из щетины на витрине «Салона „Художник“». Слева — круглые, посередине — плоские, справа — плоско-овальные Мои кисти для темперы. Снизу вверх номера кистей в порядке убывания

Для акварели на занятиях по живописи я использую только беличьи кисти — они самые мягкие и податливые. Боковой поверхностью можно делать широкие мазки, а острым кончиком — тонкие. Я купила маленькую кисть № 5 и большую № 10 марки «Невская палитра». Отдала за них в «Леонардо» 1672 Р. Пользуюсь уже три года.

7741 Р

я потратила на краски на первом курсе

Пенал. Кисти для темперы и акварели я храню в пенале. Он кожаный, на замочке — стоил в «Читай-городе» 220 Р. А кисти для масла ставлю ручкой книзу в высокий стакан: они длинные и не входят в пенал.

Мои кисти для акварели Пенал для кистей на замке — он удобнее

Материалы для рисования

Бумага и папка

Для карандашных работ на занятиях по рисунку я беру ватман «Гознак» — это специальная бумага для черчения, прочная и с гладкой текстурой. Она подходит для карандаша, потому что графит хорошо на нее ложится. Покупаю ее папками по 24 листа. Формат А2 использую для аудиторных работ, а А4 — для домашних. Две папки А2 в «Салоне „Художник“» обошлись в 796 Р, четыре папки А4 — в 418 Р. Все вместе стоило 1214 Р.

Для работ углем на рисунке я покупаю в «Салоне „Художник“» бумагу для пастели. У нее шероховатая текстура, и на ней хорошо рисовать углем. Беру не белую, а тонированную, то есть серую или бежевую: на ней работы углем выглядят эффектнее. За год ушел один лист формата А2 за 81 Р и десять листов формата А4 за 260 Р. На все я потратила 341 Р.

Для работ темперными красками на композиции тоже подходят ватманы «Гознак», но формата А1. Такой большой формат нужен, чтобы натянуть бумагу на планшет. За год я потратила восемь таких ватманов по 21 Р — всего ушло 168 Р.

Для акварели нужна специальная акварельная бумага. Она плотная и шероховатая, не скатывается комочками, как ватман, и с нее не стекает краска. Чем плотнее бумага, тем удобнее писать: краска лучше всего задерживается. Плотность определяется количеством хлопка на 1 м² и выражается в граммах. Я покупаю 280—300-граммовую: акварель на нее хорошо ложится. А для форэскизов — маленьких предварительных эскизов — использую 200-граммовую.

Бумагу для аудиторных работ по акварельной живописи студенты обычно натягивают на планшеты. Это нужно, чтобы бумага не съежилась от воды и лист не погнулся. Для этого подходит лист формата А1. Но я стремилась сэкономить и покупала листы А2, которые в два раза дешевле А1. И крепила их к планшету малярным скотчем из «Фикс-прайса» за 55 Р. Это было не так надежно, но большой разницы в результате я не заметила. За год ушло 8 листов за 380 Р, покупала их в «Лавке художника».

На домашние работы потратила 20 листов А3 за 480 Р там же. А для форэскизов купила папку из 20 листов А4 за 196 Р в «Салоне „Художник“». Всего на акварельную бумагу потратила 1056 Р. Еще 385 Р ушло на 7 рулонов скотча.

Папку формата А2 я купила, чтобы носить бумагу. В нее иногда входят даже холсты и планшеты. А еще у нее есть удобный ремешок, который накидывается на плечо: так легче носить тяжелые принадлежности. Моя папка стоила в «Читай-городе» 1250 Р.

Бумага для акварели. На этикетке указан формат — А3, плотность — 280 граммов и тон — слоновая кость Разные типы бумаги. Слева направо: ватман «Гознак», тонированная бумага для пастели и бумага для акварели У моей папки две ручки: чтобы носить через плечо или в руках

Материалы для рисования

Холсты и картон

Кроме бумаги для учебы нужны холсты, грунтованный картон и холсты на картоне.

Холсты используют для масляной живописи. Полотно должно быть прочным, потому что перед началом работы его проклеивают и грунтуют, а потом натягивают на подрамник. Непрочный натянутый холст может порваться.

2061 Р

я потратила на самодельные холсты

Холсты бывают льняные и хлопковые. Первые — самые прочные и дорогие, вторые — похуже, но для учебы подойдут. Некоторые студенты покупают только льняные холсты, но большинство не чувствуют разницы и покупают те, что подешевле.

В магазинах есть и готовые холсты, но я готовила их сама. Лен — дорогой материал, поэтому вместо него я использовала ткань двунитку. По прочности она напоминает лен, а по цене — хлопок.

Чтобы изготовить четыре холста, мне потребовалось:

1. Два подрамника 45 × 50 см — 428 Р.
2. Два подрамника 55 × 60 см — 522 Р.
3. Двунитка, 4 м — 400 Р.
4. Мебельный степлер со скобами в наборе — 300 Р.
5. Четыре пакетика пищевого желатина по 10 г — 72 Р.
6. Белый акриловый грунт, 0,5 л — 309 Р.
7. Широкая флейцевая кисть, то есть плоская и из щетины — 30 Р.

Всего на четыре холста я потратила 2061 Р.

Чтобы сделать один холст, я брала метр двунитки, натягивала ее на подрамник и крепила степлером. Потом проклеивала холст пищевым желатином — хватало пакетика 10 г. Затем разводила грунт водой в соотношении 10:1 и грунтовала. Полулитровой банки грунта хватило на все четыре холста.

Проклейку и грунт я наносила широкой флейцевой кистью по два слоя. Весь процесс занимал два дня: проклейка и грунт должны были хорошо просохнуть. Делать это было нетрудно, но приходилось ждать полного высыхания каждого слоя.

По цене самодельный холст из двунитки получался дороже, чем готовый хлопковый, но дешевле, чем льняной. Готовый хлопковый холст на подрамнике 45 × 50 см стоит 335 Р, а льняной — 714 Р. Мой самодельный такого же формата обошелся в 407 Р: 214 Р — подрамник, 100 Р — двунитка, 18 Р — пакетик желатина, 75 Р — 125 мл грунта.

Мои материалы для изготовления холста: подрамник, желатин, грунт, флейцевая кисть, двунитка и мебельный степлер

Грунтованный картон нужен для домашних работ по масляной живописи. Грунт не дает картону впитать масляные краски. Картон продается и готовый, но для надежности его все равно перегрунтовывают. Причем расходы на грунт выходят одинаковые. Поэтому я покупала обычный и грунтовала сама с нуля.

Мне нужны были листы размером 20 × 30 см и 30 × 40 см. Грунтованные стоили 37 Р и 68 Р соответственно. Я готовила их из листов специального картона — такие есть в любом магазине для художников. Покупала листы размером 70 × 100 см в «Салоне „Художник“» по 78 Р. Из них получалось восемь картонок 20 × 30 см и пять — 30 × 40 см. Я грунтовала их два раза с рабочей стороны и один раз — с обратной, чтобы они не погнулись после просушки. Когда лист высыхал, я разрезала его на маленькие картонки.

За год я загрунтовала четыре больших листа и потратила на них 312 Р. А на готовые грунтованные картонки ушло бы 1272 Р: я бы купила шестнадцать листов 20 × 30 см и десять — 30 × 40 см. То есть я сэкономила 960 Р. А на грунтовку бы в любом случае ушло 500 мл грунта за 309 Р.

Грунтованные холсты, наклеенные на картон, тоже нужны для домашних работ по масляной живописи. Обычно я пишу на грунтованном картоне, потому что он дешевле. Но больше люблю работать на холсте: у него зернистая структура. И на него приятно накладывать краску: она меньше растекается. Покупаю холсты фирмы Kingdom of Artland, но можно брать и любые другие. Четыре штуки формата 30 × 40 см из «Салона „Художник“» обошлись в 444 Р.

Грунтованный картон 20 × 30 см Грунтованный холст на картоне для домашних работ

Материалы для рисования

Этюдник и планшеты

Этюдник — это переносной ящик для занятий живописью. Он стоит на треноге и раскрывается, как чемодан. На верхнюю, вертикальную, часть крепят холст, а на нижнюю, горизонтальную, кладут кисти и тюбики с красками.

Мне нужен был этюдник размером 40 × 30 см. Преподаватели подсказали, что хорошая марка — «Подольский этюдник». У изделий этой фирмы легкие ножки из алюминия, которые складываются к задней стенке, поэтому этюдники легче носить. А еще у ножек заостренные концы и регулируется высота — они устойчивы на любой поверхности. Это очень важно при работе на открытом воздухе — на пленэрах. Я не знаю других марок этюдников, но не советую брать изделия на деревянных ножках: они не такие прочные.

Нужные этюдники продавались в интернет-магазине «Подольские товары для художников». Мы с одногруппниками заказали партию вместе, чтобы получить максимальную скидку. В итоге вместо 5000 Р заплатили по 3900 Р. В комплекте была деревянная палитра, поэтому покупать ее отдельно не пришлось. Сэкономила около 250 Р.

3900 Р

я заплатила за этюдник

Мой этюдник с палитрой

Планшеты делают из гипсокартона на деревянных подрамниках. На них крепят бумагу большого формата и ставят на мольберт. Бумага для рисунка крепится малярным скотчем, а для живописи и композиции — мебельным степлером, потому что натягивается на планшет. Все это нужно, чтобы при работе красками бумага не съежилась от влаги. А когда я работаю карандашом, крепить бумагу не нужно.

811 Р

я потратила на планшеты

Для рисунка и живописи я купила два планшета размером 60 × 80 см, чтобы вошел лист А2. На бренд не смотрела — здесь он не важен. Отдала за них в «Салоне „Художник“» 494 Р. А для композиции там же взяла два планшета за 317 Р. Все вместе обошлось в 811 Р.

Планшеты бывают уже с готовыми зажимами, но я такими не пользуюсь

За год я потратила на материалы для учебы 26 408 Р

Этюдник	3900 Р
Масляные краски	3708 Р
Кисти с пеналом	3514 Р
Бумага	2779 Р
Акварельные краски с пеналом	2525 Р
Темперные краски	2160 Р
Самодельные холсты, включая стоимость мебельного степлера	2061 Р
Папка для фиксации бумаги	1250 Р
Карандаши	824 Р
Планшеты	811 Р
Грунтованный картон и холсты на картоне	756 Р
Нож, фиксатор и пенал для карандашей	526 Р
Мастихин, растворитель и масленка для масляных красок	514 Р
Малярный скотч	385 Р
Ластики	367 Р
Уголь и лак	223 Р
Растушевки	105 Р

Масляные краски

3708 Р

Кисти с пеналом

3514 Р

Акварельные краски с пеналом

2525 Р

Темперные краски

2160 Р

Самодельные холсты, включая стоимость мебельного степлера

2061 Р

Папка для фиксации бумаги

1250 Р

Карандаши

824 Р

Грунтованный картон и холсты на картоне

756 Р

Нож, фиксатор и пенал для карандашей

526 Р

Мастихин, растворитель и масленка для масляных красок

514 Р

Малярный скотч

385 Р

Уголь и лак

223 Р

Растушевки

105 Р

Сеченова Наталия Владимировна : Введение. Основы рисунка

3. Карандаш в «закрытой» ладони

Чтобы взять карандаш таким способом, положите его на стол, а затем кончик указательного пальца положите на карандаш, а большим и средним обхватите его с боков. Поднимите карандаш, взяв его таким способом. Получится, что карандаш как бы спрятан в ладони (ладонь направлена вниз), а рабочий конец карандаша направлен вверх и немного влево (для правшей).

Такое положение карандаша позволяет работать как остриём, так и боковой поверхностью грифеля. Это в свою очередь позволяет получать большее разнообразие линий, от очень лёгких штрихов до широких, рыхлых насыщенных штрихов закрывающих тёмными тонами большие поверхности. Таким образом, линии – один из основных элементов рисунка – получаются живыми, разнообразными по исполнению, а, следовательно, и весь рисунок «заиграет» жизнью.
Преимуществом такого способа держать карандаш – способность получать большой спектр нажима, регулируя нажим указательным пальцем.
Также при этом способе держать карандаш удобно при рисовании опираться на отставленный мизинец. Это позволяет не касаться листа при работе, имея при этом достаточно хороший контроль над движениями карандашом.
Можно поэкспериментировать с этим способом, по разному располагая карандаш между пальцами.

4. Карандаш в «открытой» ладони

Это способ держать карандаш, когда он как бы лежит на ладони (ладонь направлена вверх) или когда ладонь повёрнута на 90 градусов по отношению к бумаге. При этом карандаш как бы лежит на указательном пальце и прижимается большим пальцем.

Этот способ подходит для наиболее легкого и расслабленного нанесения рисунка. Вы можете свободно манипулировать большим пальцем и создавать очень легкие линии. Этот способ очень подходит для быстрых зарисовок, когда нужно сделать лишь быстрый набросок формы.

Как и в других способах, отставленный мизинец помогает при рисовании.

Есть и другие способы держать карандаш. При желании Вы сможете их найти.

Но лучше всего, если Вы будет искать свой метод, который подойдёт именно Вам.

Все способы профессионального способа держать карандаш предполагают работу с мольбертом или планшетом с вытянутой рукой на весу. Работать на листе, лежащим на горизонтальной поверхности стола таким образом можно, но это менее удобно.

Трудно с непривычки рисовать свои рисунки держа карандаш профессиональным способом. Неумелой, нетренированной руке неловко держать карандаш по новому, она быстро устает в вытянутом положении.

Поэтому, попробовав держать карандаш как рекомендуется, но, почувствовав неудобства, начинающие вновь берут карандаш более привычным способом. Надо понять, что эти трудности пройдут со временем. Приложив некоторые усилия, вы научитесь держать карандаш профессионально, и это станет привычным и удобным. Это придёт тем быстрее, чем больше Вы будете тренировать разные способы держать карандаш.

Кроме этого, карандаш самозатачивается, когда рисуют боком грифеля, что позволит сэкономить некоторое время на его заточку. Держать карандаш профессионально важно еще и потому, что это обеспечивает свободу в нанесении линий и штрихов на всех стадиях рисунка.

Напомню, что на самом деле нельзя делить способы удержания карандаша на «правильные» и «неправильные». Фактически все способы «правильные», если они для Вас удобны и позволяют получить качественный рисунок в соответствии с задуманным проектом.

Рабочее место

В идеале хорошо иметь отдельное помещение или часть его (рабочее место художника). Желательно, чтобы комната имела одно большое окно, выходящее на север: в этом случае всегда бывает ровное освещение. Необходимы мольберт и стол для постановки натуры. Располагаться для работы нужно так, чтобы свет падал на рисунок обязательно слева. При освещении справа, на рисунок будет падать тень от руки, и мешать работать. Рисунок должен быть хорошо освещён, а глаза должны находиться в тени. Мольберт удобно расположить на расстоянии вытянутой руки, тогда рисунок хорошо обозревается. К рисуемой модели лучше сидеть полубоком, так, чтобы она была впереди слева, при таком положении ни мольберт, ни вытянутая рука не будут мешать смотреть на модель.

Как правильно точить карандаши и делать штриховку

Минимальный набор художника — { Творческая мастерская Лё } — ЖЖ

Есть у меня один товарищ — скептик, который довольно часто (и без приглашения) наведывается в гости. Его интересует многое, но советы и рекомендации — особенно. 🙂 Он настойчивый парень, что ни предложи — все предлагает проверить. «Почему бы и нет?» — соглашаюсь я, весьма заманчивое условие. Тем более таким образом я могу подтвердить или опровергнуть каждый совет или рекомендацию. 😉


Наиболее настороженно скептик относится ко всякого рода творческим подсказкам. Еще задолго до начала рисования, я стала интересоваться материалами. Мне абсолютно не верилось, что можно начать с набора цветных карандашей в 6 цветов или красок в 3 (желтый, красный, синий). Зачем смешивать цвета, если можно сразу купить огромную палитру?! 🙂 Как я могу начать зарисовку/набросок/работу не имея под рукой того, этого и еще вооооон этого? 🙂

И только перепробовав множество материалов, потратив немало (!) денег, я пришла к выводу, что таки да, можно и даже нужно! Сейчас я уже составила свой минимальный набор художника (к ним я отношу всех людей, связанных с рисованием). Кстати, да, мои советы практически не отличаются от тех, которые читала когда-то я сама. Я хочу поделиться своим списком и подтвердить личным примером (и опытом), что нужно следовать (или хотя бы прислушиваться) советам, пусть иногда и некоторым, но нужно. 😉

Материалы написаны в той последовательности, в которой приобретала бы их я. Но от смены слагаемых сумма ведь не меняется?! 🙂

Итак,

0. Бумага
Это не должна быть самая лучшая и самая дорогая, хотя вполне можно купить один-два листочка такой (или блокнот/склейку), если финансы позволяют. Практически всегда можно сразу понять, подходит бумага или нет. Конечно, она должна соответствовать материалу, тоесть акварели — акварельная, пастели — пастельная, маслу — холст. 😉 И чем больше разной вы попробуете, тем четче и яснее будет представление о том, почему она такая разная бывает и какая для каких целей лучше подойдет.

1. Графитный карандаш
Я очень долго мучилась вопросом, какой же твердости/мягкости мне нужны карандаши. Покупала и упаковку на 12 шт. (ниже на фото), и поштучно. В итоге, практически всегда пользуюсь одним-двумя. Лучше всего, попробовать карандаши на твердость/мягкость в магазине перед покупкой. Если и так сложно определиться, можно приобрести упаковку, однако практичнее будет купить два-три и попробовать дома ними порисовать. Вы быстро поймете нужны ли вам другие или вы используете только один. Себе я купила также механический карандаш HB, так как иногда нужна тонкая линия. Также его не нужно затачивать, что очень удобно в дороге.

2. Клячка* (резинка)
Я не могу без резинки. 🙂 У меня их лежит с запасом на пару десятков лет, хотя пользуюсь я двумя. Одна из них — наконечник для карандаша Faber-Castell (ниже на фото), вторая — клячка. Могу со 100%-ной уверенностью сказать, что одной клячки хватит для удовлетворения всех стирательных нужд. 😉 А самое главное ее преимущество — отсутствие любых «скатышей» (так их называют?) и остатков после стирания. Но я часто рисую карандашом с резинкой-наконечником и по привычке быстренько подправляю линии последним.

* специально очищенная резинка, которую можно легко мять (как пластилин) и придавать ей любую форму. Стандартный цвет — серый, хотя некоторые производители красят их в другие цвета, что никак не отражается на качестве.

3. Точилка
Не то, чтобы незаменимый предмет, но все же хорошо иметь под рукой. Не обязательно покупать большую или дорогую, во многих случаях хватает и самой маленькой. Сначала я сама пользовалась обычной школьной, но потом купила немного побольше (слева), а увидев серенькую (справа) не удержалась и прикупила еще и ее. 🙂 В принципе, ней теперь только и пользуюсь. Так что вполне имеет смысл купить одну, но хорошую, тем более эта еще и надежна в поездках — мусор спрятан и не рассыпается.

Следующие пункты зависят от ваших предпочтений, хотя могу предположить что все же большинство из них захочется попробовать, чтобы определится со своим материалом или даже материалами. 😉 Если честно, мой скептик именно по этим пунктам прошелся с наибольшим недоверием и придирством. Могу точно заверить, что для того, чтобы понять твой это материал или нет, достаточно всего 2-3 цветов. Поняв и приняв это, вы сможете прилично сэкономить деньги и место на полках. 😉 Если бы я свое время прислушалась к этим рекомендациям, то сейчас бы у меня не лежали некоторые материалы без дела. 🙂 Но пойдем по порядку.

На выбор (№4-8):

4. Цветные карандаши
Собственно их я купила сразу две упаковки на 24 цвета каждую. 🙂 А чего мелочиться, подумала тогда я. 🙂 И именно они лежат дальше всего в ящике. Не могу я ними совсем рисовать, вот беру в руки и совсем ничего не получается… Было бы намного разумнее купить 2-3-5 штук и попробовать. Когда не знаешь с какой стороны к ним подступиться, наличие огромной палитры только усугубляет дело. 😉

5. Маркеры
Та же ситуация, что и с карандашами. Я пока не покупала себе вообще никаких маркеров, но планирую в скором времени. А так как профессиональные маркеры стоят целое состояние :), то подходить к их выбору стоит очень ответственно.

6. Гуашь
Это те краски, с которых начинала учиться рисовать я, и мой первый набор был самый дешевый из школьных. 🙂 Зато я сразу поняла — не мое и даже обрадовалась, что могу их без сожаления выбросить. С дорогими было бы явно жалко расставаться, что также является огромным плюсом в пользу дешевых. Мне очень нравится бархатистость гуаши и со временем я купила себе маленький набор профессиональной. До гуашевых работ пока дело не дошло, но с акварелью иногда использую. 😉

7. Акрил (масло)
Я не поклонник масла, поэтому напишу только об акриле. С акрилом, конечно, немного сложнее, чем с гуашью. Он стоит в разы дороже и продается, в основном, поштучно. С одной стороны это хорошо, ведь можно купить только необходимые цвета, с другой же, это очень усложняет покупку. Я бы посоветовала купить базовые цвета (желтый, красный, синий), а также белый и еще парочку по желанию (например, фиолетовый и коричневый). Мне акрил ужасно нравится, поэтому у меня была единственная проблема — краску какой фирмы выбрать. 🙂

8. Акварель
Это была любовь с первого раза! 🙂 Честно говоря, акварель я купила ради интереса. Как-то после школьной «акварели» воспоминания остались самые преужасные, поэтому и от профессиональной я ничего не ожидала. Однако попробовав всего один раз, я полюбила ее всей душой. Изначально я купила самую дешевую из профессиональных — нижняя на фото. Для экспериментов и изучения разных техник — отличный выбор! Потом я купила краски посерьезнее 🙂 и подороже (в 4 раза!), но они того стоят. Когда я стала рисовать на улице с натуры, встал вопрос о меньшем наборе, так как два имеющих ни в одну нормальную сумку не влазят, да и плечо достаточно хорошо оттягивают. 🙂 Так появился еще один набор. 🙂 А на самом деле я использую не больше 5-7 цветов и сейчас практически ни одного чистого. Иными словами, палитра в 5-7 цветов более чем достаточна, но чтобы удовлетворить свои желания можно подобрать цветов так 12. 🙂 В принципе, можно купить уже готовую, а по мере заканчивания докупать нужные цвета.

Если выбраны краски (№9-12):

9. Кисточки
С ними было очень сложно, ведь совсем не известно какие хочется купить, а какие в итоге понадобятся. У меня кисточек как у дурачка фантиков очень много, а пользуюсь я каждый день максимум тремя. Из 25-30 (а может и больше) штук, я использую всего 3! Самое печальное в этой ситуации, кисточки стоят прилично. Поэтому я посоветовала бы для любой из красок купить одну большую (для заливок или больших поверхностей), среднюю и маленькую. Наверное, не облегчила я выбор, но так оно и есть. 🙂 Большие я использую настолько редко, что одной и вправду хватит. Средняя — сама популярная. Их у меня несколько, есть даже одинаковые, что также удобно, но по большому счету — достаточно 1-2 шт., можно, например, немного большего и меньшего размера. Маленькой также достаточно одной, так как она нужна в основном только для мелких деталей и контуров. Опять же, если вы рисуете в основном огромные работы — вам нужны и кисточки соответственные, для детальных прорисовок — несколько размеров маленьких/тоненьких.

Copyright: Asha by flickr
10. Палитра
Да, их у меня тоже штук 6-7 много, но они настолько бесполезные, что прямо жаль выкинутые деньги. Действительно жаль. 🙁 Покупала я их не просто для коллекции, а разыскивая свою, единственную. И нашла в начале месяца — фарфоровую! Чем меня не устраивали все предыдущие (пластмассовые, деревянные, железные)? Отмыть краску на 100 процентов не возможно! А я терпеть не могу грязную палитру. 🙂 Естественно, деревянную я купила всего одну и для акрила (но она сразу же не прижилась), железную — в надежде, что все же краска будет отмываться полностью. Отмывается, но не акварель. Она все же понемногу въедается и въедается. А вот с фарфоровой — то, что доктор прописал! 🙂 При чем неважно, смываю я краску сразу или через день — отмывается абсолютно полностью. Такая палитра, конечно, стоит как золотая, но если посчитать сколько я уже потратила на все остальные вместе взятые, то лучше б две фарфоровые купила. 🙂 Одно НО, смешанную краску нужно постоянно перемешивать, ибо пигменты разделяются и оседают, и тогда вместо зеленого (при смешивании желтого и синего) получаются желтый и синий. Не знав об этом, я чуть было не испортила работу.

11. Стаканчик (баночка)
Естественно, без этого атрибута не обойтись, если вы рисуете красками. Но найти баночку, стакан, чашечку можно на любой кухне, так что с этим пунктом все достаточно легко. Единственное, что могу посоветовать, так это приобрести вот такой складной стаканчик, ибо в дороге он практически не занимает места и очень практичен.

12. Бумажные полотенца (тряпочка)
Это один их самых важных составляющих прекрасной работы. При работе с красками бумажные полотенца (салфетки) или тряпочка просто необходимы. Промыв кисточку от краски ее практически всегда нужно просушить и именно бумажное полотенце будет как нельзя кстати. Тряпочка тоже хороший вариант, но мне не удобно постоянно ее сушить после рисования, особенно в дороге. Поэтому я перешла на бумажные полотенца или, в крайнем случае, салфетки. Забыв взять их с собой, например, я не могу толком работать, так как кисточку не возможно просушить об пальцы или помахав в воздухе, слишком уж опасно заляпать прохожих себя и работу. 🙂

13. Прочие материалы
Сюда можно отнести все, что не вошло в предыдущие пункты — линеры, акварельные карандаши, тушь, водные кисточки, мочалки, зубные щетки… И здесь тоже важно придерживать аппетит (да-да, я знаю как это сложно сделать в художественном магазине) и покупать новые материалы поштучно. И только убедившись, что они ваши, стоит расширять палитру или разнообразие материалов.

Вроде бы ничего не забыла.. 🙂 Если у вас есть, что добавить, буду очень рада!

А еще поделитесь, какой у вас минимальный набор для рисования? Есть ли своя минимальная палитра? Какие цвета считаете must have, а без каких смогли бы легко обойтись?

Особенности простых художественных карандашей

Выбор карандаша – один из важнейших подготовительных этапов в занятии живописью. Простые карандаши используются в первую очередь для создания эскизов и набросков, но могут применяться и в качестве основного инструмента в рисовании. Именно от задач, которые ставит перед собой художник, и будут зависеть параметры, которые необходимо учитывать при покупке карандаша. Если мастер планирует выполнять рисунок красками, а карандаш необходим только для первоначальной разметки, то для этих целей самым оптимальным будет использование твердого грифеля. Если же перед художником стоит задача наложить густые тени или выполнить штриховку, то ему пригодится мягкий карандаш.

Как выбрать хорошие простые карандаши?

В принципе, для создания хорошего рисунка необязательно использовать только дорогие карандаши, но лучше все-таки применять специальные, предназначенные именно для рисования инструменты. Они не оставляют царапин и следов на бумаге, потому что в качественной продукции графит содержит намного меньше песка. Помимо этого, при изготовлении профессиональных карандашей для художников используется древесина более высокого качества, менее ломкая, с меньшим количеством древесных волокон и зазубрин. Она гораздо лучше держит грифель и намного легче затачивается за счет своей однородной структуры. Грифель у карандаша высокого качества легко можно заточить до самого тонкого состояния.

Существует два основных параметра для оценки грифеля, без знания которых невозможно совершить грамотную покупку – это его твердость Н и жирность В. Русские фирмы-производители разделяют карандаши на твердые Т и мягкие М. Степень твердости/мягкости колеблется в пределах от Н до 6Н, от В до 8В.

Самый оптимальный вариант для художника – иметь полный набор карандашей разных категорий твердости, ведь при выполнении работы, например содержащей большое количество деталей, требующих качественной прорисовки, может понадобиться до 8 карандашей разной твердости. Качественные карандаши, как правило, и продаются в наборах, но возможен вариант и поштучной покупки.

На что обратить свое внимание?

Выделяют несколько основных брендов, пользующихся заслуженной популярностью у профессиональных художников за счет своего высокого качества и многофункциональности, к ним относятся:

1. «Конструктор». Карандаши этой фирмы характеризуются хорошим сочетанием цена/качество, то есть они сравнительно недорогие, но при этом изготавливаются из хороших пород дерева, легко затачиваются и имеют грифель достаточной прочности. Кроме этого, их можно отнести к экологически чистой продукции. Мастера-художники также отмечают, что обозначенная на этих карандашах степень твердости грифеля всегда соответствует действительности.
2. «Derwent». Карандаши этой фирмы – некая золотая середина, которой отдают предпочтение многие профессиональные художники. Цена их вполне приемлема, а качество достаточно высокое. Приобрести их можно в наборе по 24 карандаша разной степени твердости. Изделия «Derwent» хорошо точатся, имеют крепкий корпус, но отличаются от своих «собратьев» довольно-таки специфическим и стойким запахом. Кроме этого, мягкие карандаши «Derwent» намного мягче, чем у других фирм-производителей, поэтому тона намного лучше ложатся и проще растушевываются. Но по этой же причине при неумелом использовании такие карандаши могут крошиться и слегка размазываться, поэтому к работе с ними надо приноровиться.
3. «Koh-i-noor». Карандаши этой чешской фирмы имеют зачастую самую высокую цену в магазинах канцтоваров, но и качество у них также одно из самых лучших. Как следствие, они пользуются неизменным успехом у новичков и профессиональных художников, готовых заплатить больше, чтобы пользоваться всеми преимуществами этой продукции. Карандаши Koh-i-noor легко затачиваются и крайне редко ломаются – даже после многократных механических воздействий. Кроме этого, изображения, нарисованные этими карандашами, легко и без следа стираются.

Основные параметры грамотного выбора

Итак, при покупке простого карандаша оценивать его следует по таким параметрам:

• твердость/мягкость;
• материал, из которого изготовлен карандаш;
• прочность грифеля;
• фирма-производитель.

Помимо этого, карандаш часто приобретается не только исходя из задач, которые ставит перед собой художник, но и под используемую в работе бумагу. Вы не знаете, как сделать правильный выбор? У вас возникают сложности? Обращайтесь к нам: специалисты-профессионалы не только помогут подобрать лучшие инструменты, но проконсультируют вас относительно их использования!

Похожие статьи:

Виды домашнего бодиарта

Бодиарт бывает любительским и профессиональным. Профессиональный бодиарт – это сложная роспись тела, которая занимает несколько часов, выполняется профессиональными художниками на обнаженной модели и служит обычно для рекламных целей. О том, что бодиарт — новое направление в искусстве и моде, свидетельствует тот факт, что написание слова до сих пор не устоялось и вызывает вопросы.

Подробнее…

Использование масел и лаков в живописи

Масла и лаки являются составляющими красок. В составе красок они необходимы для связи пигментных частиц. Лаки в виде смол используются в составе акриловых красок, а масла – в составе масляных. При покупке красок, в них уже имеется достаточный уровень связующего вещества, но при особо тонкой работе, профессионалы добавляют связующего вещества для того, чтобы придать цвету более глубокий оттенок. Кроме того, покрытие лаком готовых картин делает их более износостойкими.

Подробнее…

Роспись бутылок акриловыми красками

В мире, где все можно купить, особенно ценится ручная работа. Чтобы сделать роспись бутылки акриловыми красками, не обязательно оканчивать художественную школу. Можно найти шаблоны готовых рисунков в Интернете или освоить не очень сложные приёмы создания собственного эскиза из учебника по живописи. Конечно, собственная фантазия будет важна, но послушайте несколько простых советов.

Подробнее…

Увлекательный мир квиллинга

Квиллинг называют искусством бумагокручения, но лучше, пожалуй, назвать его бумажным конструктором, так как из базовых элементов квиллинга создаются и простые аппликации, и объемные поделки, и художественные полотна. Мир квиллинга красочный и разнообразный, в нем порхают бабочки, цветут розы и лилии, плавают рыбки в пруду.

Подробнее…

Подружись с карандашом.

    Дети подражают нам во всём, особенно если мы делаем что-то с увлечением. Увидев в нашей руке карандаш или кисть, шариковую ручку или мел, они, затаив дыхание, пытаются понять, что мы делаем, что чувствуем.… Только детям известно, что ешё скрыто за их пытливым взглядом. Они хотят попробовать сделать тоже самое сами. Они любят делать всё так, «как большие» — это закон развития души и духа, и относиться к этому надо с пониманием и терпением и подчас проявляя находчивость, чтобы ничего не запрещать, но переключить внимание и интерес на более доступное и привлекательное. Например, мама пишет письмо или папа кропит над чертежом, в дверь позвонили – надо открыть! Воспользовавшись этим, наблюдательный маленький человечек, желая испытать то, что чувствует взрослый, смело берёт в руки ручку или карандаш и с чувством «большого» (как папа или мама) начинает делать то, что за минуту до этого делали они. И там же! Разве можно за это наказывать? Наказывать за то, что ребёнок хочет быть таким, как мы? Ни в коем случае! Нам нужно проявить мудрость и поговорить с малышом, уважая его чувства. Так мы научим его уважать чувства других людей.
        Каждая линия, проведённая самостоятельно, — это успех, радость от сознания того, что я могу сам! А вы, взрослые, попробуйте сами провести непрерывную прямую линию от одного края листа до другого. Чем больше лист, тем большую радость и большее чувство свободы вы испытаете. Так и наши дети: они радуются всему новому, настоящему, всему, что делает их взрослее и умнее.
Здесь на помощь приходят обыкновенные цветные карандаши. Обыкновенные, да не совсем. Вы наверняка замечали, что тонкие цветные карандаши быстро наскучивают малышам: они не выдерживают даже малейшего давления и быстро ломаются, а линии оставляют тонкие, слабые и невыразительные. Знакомясь с материалами для рисования, малыши экспериментируют с ними, ищут наиболее прочные и мягкие – те, которые оставляют сочный след. Поэтому и выбирают фломастеры. Да, фломастеры дают насыщенные линии, их удобно держать в руке, они толще, чем обычные карандаши, и не ломаются. Но у них есть одно серьёзное «но» — толщина и тональность линии, оставленной фломастером, не меняется в зависимости от силы нажима на корпус фломастера. Поэтому с помощью фломастера невозможно плавных переходов различных оттенков одного цвета и разных цветов из одного в другой, в результате чего рождается третий цвет. 
        Всеми этими свойствами обладают современные цветные карандаши. Они достаточно толстые, и маленькая нежная ладонь хорошо ощущает их и крепко держит в руке. Они мягкие, но не ломаются. На них можно нажимать сильнее и ослаблять нажим – эффект не замедлит сказаться. Возможности у карандашей богатые, а значит, богаче и палитра впечатлений и переживаний юных художников- экспериментаторов. В процессе раскрашивания или просто рисования цветными карандашами в душе ребёнка воцаряется тишина, мысль сосредоточена на внимании, сравнении и гармонии. 
         Бытует мнение, что рисование – это развлечение, это несерьёзно. Но история показывает, что все художники – мыслители. Чем талантливее художник, тем больше он философ. В подтверждение этой мысли приведём слова Огюста Родена: «Искусство создано для того, чтобы человечество помнило, для чего оно живёт».
Как бы то ни было, согласитесь: наши дети живут не в самом гармоничном мире, а современные технологии образования не позволяют им обрести себя. Но вечные ценности не уходят, и мы нуждаемся в них всегда.
Работа цветными карандашами, как и любое искусство, гармонизирует чувства человека, а значит, помогает укреплять, или восстанавливать здоровье.
Вы не задумывались, почему все дети рисуют? Почему они начинают это делать раньше, чем говорить? Может быть, потому, что хотят что-то сказать нам? Может быть, потому, что стремятся что-то в себе преодолеть или порадовать себя и окружающих? Радость – великий дар природы. Давайте учиться вместе с детьми, радоваться их новым открытиям и открывать этот мир с новых сторон. 
Для маленького человека все происходящее впервые – Радость!
А порой мы так небрежно и легкомысленно судим о его рисунках: «Боже мой, на что это похоже? Каляки-маляки!» Или: «Что ты нарисовал?» Одни дети находят что сказать, другие молчат, третьи многозначительно смотрят.…       

Чтобы разгадать тайну детского рисования, мы, взрослые, обращаемся за разъяснениями к психологам, педагогам, художникам. Но почему бы не спросить прямо у детей?
Почему все дети рисуют?
Потому, что они художники! (Так ответил мальчик 4 лет).
На этот вопрос ответ ищут много лет. И ответ 4 летнего ребёнка. Такой простой, непосредственный и смелый, сразил наповал. Всем своим существом мы должны понять: «Дети – ХУДОЖНИКИ!». И это не метафора, не преувеличение и не недоразумение. Это правда!». И с ней нам, взрослым, надо считаться.
Что нужно, чтобы рисунок получился красивым?
Чтобы дети рисовали сами; тишина; чтобы не торопили; большой лист.
Что вы чувствуете, когда рисуете?
Радость; сердечки; что я стал художником.
Чему учит вас рисование?
Делает добрее; становиться счастливее.
Как научиться рисовать?
Взять карандаши и много, много рисовать.
      Самое главное, мы должны понять: благодаря творчеству. Дети познают себя, освобождаются от плохого, утверждают доброе, прекрасное, решают свои многочисленные и важные проблемы. Будет очень полезно и правильно не ограничивать малышей требованием рисовать только в тетради. Не бойтесь дать чистый белый лист, причем, чем больше, тем лучше. Его рука, глаза, все тело должны приобрести смелость и навыки свободного, широкого и непрерывного движения рукой. Чем шире диапазон движений по бумаге, тем уверенней, смелее и находчивее будет ребёнок. Согласитесь: нарисовать свое дерево, свой домик, своего человечка – это смелое открытие, потому что не по шаблону, не по схеме, а таких, каких ещё никто и никогда не рисовал. Стремление к новизне и разнообразию помогает приобретать не только навык, но и опыт – личный опыт труда и эмоциональных переживаний. Что способствует более глубокому и тонкому развитию эмоциональной сферы ребёнка.
        На занятиях по рисованию одним из первых встаёт вопрос: «Как научить детей правильно держать карандаш?»
Мы советуем с самого раннего возраста (ещё до года) давать детям ручки, фломастеры, карандаши. Помните: малыш не причинит себе вреда, если он хотя бы видит иногда, что и как делают с этими предметами взрослые, и впервые возьмёт их в руки в возрасте до года.
Если этот момент уже упущен, приучайте ребёнка правильно держать карандаш постепенно. Главное – сами побольше рисуйте, пишите, делайте это с увлечением, и малыш понемногу «заразиться» вашим делом.
Не советуем приучать маленьких детей рисовать только правой рукой. Пусть они пробуют рисовать и правой, и левой рукой, и даже обеими – это принесёт только пользу: работа рук напрямую связана с развитием обоих полушарий мозга.
При обучению детей раскрашиванию не настаивайте на обязательном использовании того или иного карандаша по вашему желанию или непременно в пределах контура!
Сверхзадача первых занятий с детьми 3-4 лет состоит в том, чтобы познакомить с карандашом, его свойствами, возможностями, научить держать карандаш, подружиться с ним.
       В младшем возрасте мы вводим детей в мир творчества, предлагаем им нарисовать свое представление об окружающем мире, постепенно ориентируем в мире цвета, форм, линий. Когда у ребёнка пробудиться интерес к рисованию, он сам будет стараться все делать правильно. И вот тут мы должны прийти ребёнку на помощь. 

Автор:  Кузнецова И.В.,Шерматова О.Н.

Как держать карандаш для рисования и управлять им

Если вы хотите узнать больше о портретном рисовании, ознакомьтесь с моим курсом «Простые основы портрета».

Это очень удобный для начинающих курс , который проведет вас через все основы портретной живописи, от построения основной головы, пропорций лица, рисования черт лица и, наконец, рисования реалистичного портрета шаг за шагом.

Нажмите здесь, чтобы узнать больше!

Подробности урока

Один из самых важных навыков, который вам нужно освоить как начинающий художник, — это как правильно держать карандаш и управлять им.Это может показаться очевидным и тривиальным, но на самом деле есть целая техника, как держать карандаш, и она может сильно повлиять на ваши результаты.

Есть 2 основных держателя для рисования карандаша: Writing Grip и Overhand Grip .

Рукоятка для письма / штатива

Рукоятка для письма — наиболее распространенный метод, который используется большинством художников. Причина, по которой это называется «захват для письма», заключается в том, что это тот же самый захват, которым мы пользуемся при письме.

Для работы с карандашом используется большой, указательный и средний пальцы.

В этой рукоятке для рисования используется только кончик карандаша. Поскольку вы держите карандаш тремя пальцами, эту рукоятку иногда называют «Рукоятка штатива» .

У разных людей есть несколько разных способов удержания ручки для письма, но, по сути, у всех них одна и та же ручка.

При использовании ручки для письма вы можете регулировать силу давления и точность, изменяя место, в котором вы держите карандаш.

Если вы поднесете карандаш ближе к кончику, вы получите гораздо больше точности в работе с линиями, а также увеличите давление и темноту линий.

Когда вы переместите захват к концу карандаша, давление, которое вы оказываете, будет намного меньше, и ваши линии станут светлее. Хотя вы потеряете некоторую точность, вы сможете сделать линии более плавными и динамичными.

Ручка сверху

При использовании ручки сверху вы держите карандаш так же, как и свечу, кончиком вверх.В отличие от ручки для письма, в которой используется только кончик карандаша, ручка сверху позволяет использовать как кончик, так и боковую часть карандаша.

Чтобы использовать ручку сверху, держите карандаш таким образом большим и указательным пальцами.

Затем вы средним пальцем нажимаете на карандаш и заставляете его наклоняться под любым желаемым углом.

А безымянный палец и мизинец будут использоваться для стабилизации руки, когда вы будете скользить ею по бумаге для рисования.

Важно не слишком сильно упираться рукой в ​​бумагу для рисования, так как это помешает ей двигаться плавно. Но в то же время не держите руку над бумагой, так как у вас не будет хорошей устойчивости, и ваше плечо очень быстро устанет. Лучше всего слегка прикасаться пальцами для устойчивости и комфорта.

Вы также можете заметить, что карандаш по-разному заточен при использовании ручки сверху.

В следующем видео я сделаю урок о том, как точить карандаш таким образом, но, по сути, причина этого в том, что мы хотим обнажить больше грифеля, чтобы мы могли использовать кончик карандаша для рисования. , а также сторону карандаша для растушевки.

Плюсы и минусы каждой рукоятки

Итак, в чем разница между этими двумя рукоятками и почему вы должны использовать одну вместо другой?

В целом ручка для письма намного лучше подходит для точности и мелких деталей.

Это можно увидеть в нашей повседневной письменной форме. С помощью этой ручки мы можем набирать очень маленькие и сложные буквы и слова. Для рисования мне нравится использовать этот захват при работе с мелкими деталями, такими как глаза или волосы.

Захват сверху лучше подходит для больших, плавных линий жестов.

Поскольку вы можете перемещать карандаш по-разному и касаться бумаги разными частями карандаша, вы можете создавать очень интересные и динамичные линии.

Можно использовать сторону карандаша, чтобы нарисовать более толстую линию. Вы можете использовать кончик для создания более тонких линий. Или вы также можете потянуть карандаш по краю, чтобы нарисовать тонкие линии.

Сплетите все это вместе, и у вас будет очень увлекательный способ рисовать.

Следует отметить, что захват сверху работает намного лучше, если у вас наклонная поверхность для рисования около 20-40 градусов.

При этом бумага для рисования располагается под хорошим углом для контакта с карандашом. С другой стороны, захват для письма можно использовать на плоской или наклонной поверхности.

Стиль рисования

Ваш стиль рисования также имеет значение. Writing Grip поддается более плотному и реалистичному стилю…

… тогда как Overhand Grip намного лучше для свободного, схематичного стиля.

Носитель для рисования

Носитель, который вы используете, также может определять, какой захват вы будете использовать. Древесный уголь — очень рыхлый и схематичный материал, поэтому он потребует большего использования Overhand Grip.

С другой стороны, графит является более точным средством, поэтому он лучше подходит для ручки для письма.

Я работаю в основном с графитом, поэтому вы увидите, как я часто использую Writing Grip в своих видео.

На большинстве рисунков вы будете переключаться между этими двумя ручками по мере изменения ситуации.

И теперь, когда вы знаете силу и слабость каждой ручки, вы сможете использовать их более эффективно и добиваться лучших результатов!

Как держать карандаш

Чтобы рисовать правильно и красиво, как это делают настоящие художники, очень важно знать , как правильно держать карандаш .

Есть два основных варианта удержания карандаша. Первый и самый распространенный вариант — это тот, который используется при письме пером. Такой способ удержания карандаша называется рукояткой штатива .Этот вариант очень хорош, когда вы собираетесь рисовать мелкие детали или когда рисуете на листе бумаги, лежащем горизонтально.

Эта ручка очень привычная и удобная, потому что мы с детства учились так держать ручки, карандаши и фломастеры. Развитая с годами мышечная память позволяет нам хорошо управлять карандашом в руке. Еще одно неоспоримое преимущество этого метода — высокая точность. Таким способом очень легко и удобно изображать различные детали, мелочи и короткие линии.

В обычной рукоятке штатива карандаш держится за основание, что очень удобно при письме. Но в процессе рисования и зарисовки карандаш можно держать за средний или верхний кончик. Чем ближе вы держите пальцы к грифелю, тем точнее вы управляете карандашом. Чем дальше ваша рука от заостренного кончика карандаша, тем свободнее будут движения вашей руки.

Второй метод более распространен в классической художественной школе. При использовании этого метода карандаш держится либо тремя пальцами, либо всеми пальцами.Такой вариант удержания карандаша называется ручкой сверху . Этот тип захвата позволяет двигать рукой

гораздо свободнее и рисовать более длинные линии, при этом рука не касается рабочей поверхности.

С этой опцией рука очень свободна, потому что она не опирается на рабочую поверхность. Диапазон движений очень велик, а значит, вы можете рисовать очень длинные линии. Это позволяет не только создавать крупные детали изображения, но и затенять большие участки.

Но, помимо перечисленных вариантов, существует множество других разновидностей того, как можно держать карандаш.Каждый из этих вариантов по-своему полезен и применим для решения различных задач в процессе создания художественного произведения.

Все эти варианты наиболее удобны, когда ваш лист бумаги или холст расположен в вертикальной плоскости. Но они применимы и в том случае, когда вы рисуете на горизонтально расположенной бумаге. Если вам не очень удобно держать руку в воздухе, то можно опереться на мизинец, как показано на одной из картинок, нарисованных художниками Drawingforall.сеть.

Карандаш следует держать подальше от заостренного кончика, чтобы не закрывать изображение рукой. Если карандаш стал коротким, то его можно вставить в специальный удлинитель для карандашей.

Очень важно держать карандаш достаточно крепко, но при этом рука не должна быть слишком напряженной. Иначе ваши линии не получатся плавными и красивыми.

Если лист бумаги или холст находится в вертикальном положении, не рекомендуется сгибать руку в локте.Когда рука вытянута, процесс рисования значительно облегчается. Кроме того, на большем расстоянии от листа произведение будет восприниматься более целостным, что очень важно при рисовании.

Также очень важно смотреть на лист бумаги под прямым или почти прямым углом. В противном случае вы рискуете сильно исказить пропорции изображенных предметов на произведении искусства.

То есть, как вы уже поняли, есть два основных варианта держать карандаш и соответственно разместить лист бумаги.Первый вариант — когда лист бумаги лежит горизонтально на столе или другой плоскости, а вы держите карандаш, как ручку, в процессе письма.

Второй вариант — когда лист бумаги или холст расположен вертикально или почти вертикально, и вы держите карандаш как меч. Но следует отметить, что при таком расположении листа бумаги вы также можете держать карандаш как ручку, если собираетесь изобразить детали.

Очень важно уметь правильно держать руку, потому что от этого зависит весь процесс рисования.Также критично довести навыки владения карандашом до автоматизма. Так же, как вы не думаете о том, как крутить педали во время езды на велосипеде, вам не следует думать о том, как управлять карандашом, когда вы рисуете или рисуете.

Карандаш — самый распространенный, доступный и многофункциональный инструмент для художника. С помощью карандаша можно делать как наброски, так и готовые работы. Этот незаменимый партнер любого художника дает ему возможность рисовать линии разной толщины, варьировать тон, изменять характер мазков, передавать объем, характер и фактуру предметов.Все зависит только от знаний, навыков и мастерства художника, в руках которого находится этот инструмент. Таким образом, то, как вы управляете карандашом или кистью, напрямую влияет на конечный результат.

Так что попробуйте разные варианты удержания рабочего инструмента, которые были продемонстрированы художниками Drawingforall.net в этой статье, и потренируйтесь как можно больше, потому что это практика, которая научит вас не только правильно управлять карандашом, но и рисовать как настоящий художник.

Есть много способов поднять свои навыки владения карандашом на высоком уровне.Художники Drawingforall.net рекомендуют вам взять карандаш с одной из вышеупомянутых ручек и начать рисовать различные линии на листе бумаги. Вы также можете отметить несколько точек и провести через них линию. Кроме того, можно попробовать равномерно штриховать лист А4. Эти приемы позволят натренировать руку и довести навыки до автоматизма.

Кстати, не забудьте подписаться на Drawingforall.net в социальных сетях и написать нам свои пожелания относительно будущих инструкций по рисованию.

ND — Упражнение 1: Как держать карандаш

Загрузите PDF-файл здесь — Как держать карандаш

Уровень квалификации: Очень новичок в рисовании

Что: Держите чертежные инструменты

Как:

Вот несколько разных захватов, которые можно попробовать:

Письменная позиция — Вы хорошо знаете эту хватку. Это хорошо для детальной работы. Это блокирует запястье и предотвращает расшатывание лески. Этой рукояткой лучше всего подходят для работы с небольшими формами и техническими чертежами.

The Cradle — Опустите карандаш в ладонь с тыльной стороны, сожмите пальцы вокруг карандаша и начните им рисовать. Это ослабит линии, придаст более органичное ощущение, более легкое прикосновение к линиям и изменит диапазон значений, склоняясь к более светлому концу диапазона значений.

Дубинка — Держите карандаш набок, сожмите большой и указательный пальцы вместе и удерживая карандаш остальными пальцами.Этот подход предлагает максимальную свободу выбора ширины метки с учетом боковой или нижней части открытого материала. Он может покрыть поверхность за считанные секунды, если его полностью наклонить на бок, включая стружку. При использовании острия таким образом он имеет определенную мягкость, которой нельзя удерживать, как при письме.

Палочка для еды — Это еще один неаккуратный подход. Вставьте карандаш в тесьму между большим и указательным пальцами.Прижмите карандаш стороной к среднему пальцу и удерживайте его указательным пальцем, но НЕ сжимайте кончики пальцев. Надавите большим пальцем вниз и удерживайте длину вокруг верхней фаланги пальца. Это ослабит привычный способ держать карандаш, который мы уже знаем.

Почти пишущий 1 — Держите карандаш между средним и указательным пальцами. Надавите большим пальцем на другую сторону карандаша, а два других пальца положите на карандаш.Независимо от того, насколько сильно вы сжимаете, вы не сможете добиться такой же жесткости в штрихах карандаша, как когда вы держите карандаш для письма. Он больше расслабляет руку и предотвращает онемение указательного и большого пальцев с течением времени.

Почти пишущий 2 — Держите карандаш между средним и безымянным пальцами. Надавите большим пальцем на другую сторону карандаша, а два других пальца положите на карандаш. Независимо от того, насколько сильно вы сжимаете карандаш, между этими двумя пальцами еще меньше жесткости.Это также больше расслабляет руку и предотвращает онемение большого и указательного пальцев.

Почему:

Изготовление отметок — это то, как мы создаем изображения, и существует большое количество таких изображений, которые можно лучше обработать, если использовать инструменты для улучшения марки. Гибкость в типе линий и отметок, которые могут быть сделаны, принесет художнику только пользу, если он знает, что инструменты, которые мы используем, динамичны, гибки и не имеют реального формального способа использования, если формальность не является частью процесса.

Практика удержания карандаша разными хватами также учит, как держать кисть. Многие из этих подходов к созданию знаков считаются живописными или выразительными, приписываемыми живописи.

Требуется некоторое время, чтобы привыкнуть к этой практике, разобраться с тем, как мы пишем слова, и держать инструменты в неудобном положении, пока это не станет второй натурой.

Материалы и подготовка: Борьба с захватом | Art

Письменная деятельность во многом определяет то, как мы держим и манипулируем маркерами (ручки, карандаши и т. Д.).Поначалу просьба держать инструмент для рисования по-другому может показаться странным, но с практикой это даст другое качество оценки и должно рассматриваться как положительный и захватывающий элемент выбора в языке рисования.

Между большим и указательным пальцами
Самый распространенный способ держать карандаш (см. Выше). Поскольку эта рукоятка вам знакома, вы обнаружите, что ваши метки можно точно контролировать с помощью поддерживающих пальцев. С таким уровнем контроля вы можете найти его идеальный захват для точной и детальной маркировки.Вы обнаружите, что вертикальное положение карандаша заставляет вас естественным образом использовать кончик карандаша, а не сторону, но попробуйте наклонять его под разными углами — толкая вперед и назад и из стороны в сторону — исследуйте кончик и его возможности .

Удерживая карандаш на четырех пальцах

На четырех фигурах
Положив карандаш на четыре фигуры и слегка подперев плоскость большого пальца, вы найдете свободный, расслабленный и удобный захват, который побуждает вас выражать свои мысли. Метки.Вы также обнаружите, что этот захват, естественно, побуждает вас использовать сторону карандаша, а не острие. Экспериментируйте: крутите и крутите карандаши, чтобы открыть для себя различные способы нанесения пометок.

Следы от запястья
Это, как правило, небольшие контролируемые отметки, которые наносятся опорой ладони на рисунок.

Следы от локтя
Обычно они длиннее и плавнее. Их часто делают дугами от локтя, не опираясь рукой на рисунок.

Следы от плеча
Еще более плавные и часто линейные. Существует тенденция к меньшему контролю, что может быть преимуществом. Помните, что нет правильных или неправильных способов держать карандаш при рисовании, но вы не должны заставлять себя использовать «неестественный» захват. Захваты, рекомендованные в следующих упражнениях, предназначены только для справки, и вы всегда можете немного отрегулировать захват, чтобы вам было удобно.

Выбор и освещение предмета

Природа по-прежнему предоставляет самые интересные предметы, над которыми ящику можно попрактиковаться.Бутылка Кока-Колы — это бутылка Кока-Колы — это бутылка Кока-Колы: машинного изготовления, симметричная, с твердой и сложной блестящей поверхностью. Для сравнения: нет двух одинаковых деревьев или яблок. Если возможно, выбирайте «органические» объекты, которые дают право делать ошибки незаметно — натуральные или мягкие, сделанные вручную изношенные объекты позволяют освободить ваш рисунок от подавляющей потребности делать его абсолютно «правильным».

Для этих упражнений вы должны выбрать несколько объектов, которые обладают качествами различия внутри себя.Итак, пустые / занятые области, детализированные / простые области, неудобные углы / плавные линии, текстура / гладкость и т.д. Прежде чем приступить к рисованию, часть вашей подготовки должна заключаться в том, чтобы уделить несколько минут рассмотрению источника света.

Естественный свет: Если возможно, используйте единственный источник света (например, из окна), с помощью которого вы можете видеть как объекты, так и свой рисунок. Помните, что если вы рисуете при дневном свете, количество и направление света будут меняться в течение дня.

Искусственный свет: Рисование в искусственном свете (например, под лампой Anglepoise) дает более постоянный, направленный свет и, следовательно, позволит вам вернуться к нему позже. Возможность выбирать и контролировать плотность света, вероятно, является наиболее идеальным местом для пребывания.

Упражнения, практика и уроки Рисунки, иллюстрации, мультфильмы, комиксы

Домашняя страница > Домашняя страница каталога > Уроки рисования > Как улучшить свои рисунки > Как правильно держать карандаши при рисовании

Узнайте, как улучшить свои произведения искусства, рисунки и картины, правильно рисуя и держа карандаш.

Как правильно держать карандаш во многих положениях при рисовании изображений Урок Научитесь правильно держать карандаши во время рисования. Если вы правильно держите карандаш, ваш рисунок будет выглядеть намного лучше. Удерживание карандашей в правильном положении для свободного движения Как правильно держать карандаши при рисовании для более легкого и свободного движения рук, которое можно получить при правильном положении рук … Отлично подходит для детей и начинающих, которые хотят научиться рисовать 4 способа держать карандаш Это может показаться немного глупым.Пытаюсь сказать вам, что есть правильный способ держать карандаш. В конце концов, вы делаете это годами, верно? Итак, вот 4 разных способа держать карандаш: Держите карандаш: научитесь держать карандаш Как держать карандаш — обычная рукоятка штатива — это самая распространенная рукоятка. Как держать карандаш в штативе Карандаш следует расположить так, чтобы давление между большим, боковым и указательным пальцами было одинаковым.Все пальцы слегка согнуты. Это называется «рукоятью штатива» или «рукояткой штатива для карандашей». Как держать карандаш при рисовании — Поскольку искусство рисования сильно отличается от базового письма, начинающий художник-рисовальщик может столкнуться с проблемами, если он не изменит то, как он держит карандаш при рисовании. При письме на бумаге появляются крошечные и однородные отметки. И наоборот, рисование включает в себя множество штрихов (как мелких, так и широких), которые требуют разного взятия карандаша.Будьте готовы менять положение карандашей в зависимости от того, какой рисунок вы делаете.

Политика конфиденциальности ….. Свяжитесь с нами

Самый распространенный стандартный способ держать карандаш и как это делать

• Не существует «правильного» способа держать карандаш, но динамический захват штатива считается стандартным и наиболее распространенным способом удержания карандаша.
• Детей обычно учат держать карандаш с помощью метода динамического захвата на штативе.
• Этот метод заключается в том, чтобы держать карандаш на расстоянии около дюйма от его кончика и использовать большой и указательный пальцы для удержания инструмента, опираясь на средний палец.
• Посетите домашнюю страницу INSIDER, чтобы узнать больше.

Идет загрузка.

Хотя теперь вы можете общаться в основном с помощью текстовых сообщений или электронной почты, умение эффективно держать карандаш — важный навык, которому вы, возможно, научились в детстве.

Но когда вы стали старше, вы, возможно, заметили, что не все держат карандаш одинаково, что вызывает вопрос: есть ли правильный способ удержания карандаша ?

Не совсем так, но есть одна популярная ручка для карандашей, которая считается стандартом.

Большую часть времени детей учат держать карандаш, используя динамический захват для штатива, который широко считается «золотым стандартом».

Где-то в возрасте от 4 до 7 лет большинство детей учат правильно способ держать карандаш.Когда дети учатся держать эти письменные принадлежности, их обычно учат, что динамический захват штатива является правильным методом, и часто рекомендуется придерживаться его.

Говорят, что эта особая хватка помогает вам максимально контролировать свой карандаш во время письма.

Динамический захват штатива фактически считается «золотым стандартом» для удержания любых письменных принадлежностей, будь то карандаш, ручка или мелок, по словам Дениз Доника, доцента факультета трудовой терапии Университета Восточной Каролины, которая имеет провели исследование связи между хваткой и разборчивостью почерка.

Чтобы выполнить динамический захват штатива, вы сосредоточитесь на большом, указательном и среднем пальцах. При динамическом захвате штатива (справа) карандаш держится двумя пальцами, а не тремя, как показано слева. Канела Лопес

Чтобы добиться этого захвата, вы должны держать указательный (указательный) палец, большой и средний пальцы близко к кончику карандаша, но не касаться его.

«Большой и указательный пальцы находятся напротив друг друга на корпусе инструмента — примерно в дюйме от кончика», — сказала Доника INSIDER. «Если у вас есть карандаш, он будет примерно там, где заостренная часть встречается с окрашенной частью карандаша, примерно там, где упираются ваш большой и указательный пальцы».

Как только ваша рука окажется в этом положении, ваш большой палец и указатель должны быть напротив друг друга, объяснила она.Ваш средний палец должен поддерживать карандаш. Эти три пальца образуют треугольную форму, напоминающую треножник.

«Ствол карандаша как бы лежит на руке, примерно там, где находится твой сустав», — сказала Доника. «Это позволяет пальцам легко двигаться, а запястью — легко управлять инструментом».

Держатель штатива — не единственный «правильный» способ держать карандаш, но, по ее словам, самый популярный. В конце дня вы можете держать карандаш, как хотите.Shutterstock

Доника сказала, что штатив — это «стандартный способ держать карандаш», но это не единственный способ, и, вероятно, не будет иметь большого значения в вашей жизни, будете вы это делать или нет.

В конце концов, использование динамического держателя штатива для удержания письменных принадлежностей, вероятно, не улучшит или не ухудшит ваше почерк, поскольку некоторые исследования показали, что то, как вы держите карандаш, не влияет на разборчивость вашего почерка.

В конце концов, все зависит от того, что работает для вас, а что для вас наиболее комфортно.

«Важно, чтобы люди понимали, что есть не только один способ держать карандаш. Некоторое время считалось, что рукоять штатива — это , только , и если дети не могут этого сделать, то очевидно, что это не так. будет успешным «, — сказала она INSIDER. «Тем не менее, есть исследования, показывающие, что есть много разных способов, которые могут быть успешными.«

【Практические инструкции】 Как держать карандаш для рисования

Имеет значение, как вы держите карандаш при рисовании?

Как правильно держать карандаш?

Не секрет, что то, как вы держите карандаш для рисования, влияет на отметки, которые вы оставляете на поверхности для рисования. Держа карандаш одинаково — все время — на всех ваших рисунках — , вы ограничиваете то, что возможно при нанесении отметок .

Как держать карандаш, как мастер?

Как вы держитесь за руки при рисовании?

Почему художники держат карандаш в руке?

Можно неправильно держать карандаш?

Возьмитесь за карандаш между большим и указательным, средним и безымянным пальцами .Во время рисования костяшки безымянного пальца и мизинец должны скользить по бумаге. Используйте руку, предплечье и локоть, чтобы делать большую часть движений во время рисования, при этом карандаш и пальцы должны оставаться неподвижными.

Лучше рисовать ручкой или карандашом?

Что такое захват Quadrupod?

Художники держат большой палец или карандаш до предмета, который они рисуют , измеряют от кончика большого пальца вниз, а затем переносят этот размер на свою бумагу или холст.Таким образом, они могут быть уверены, что соблюдают правильные пропорции. Если вы закроете один глаз, у вас не будет стереозрения.

Как новичку держать карандаш?

Как Тейлор Свифт держит карандаш?

Не существует «правильного» способа держать карандаш , но динамический захват штатива считается стандартным и наиболее распространенным способом этого. Детей обычно учат держать карандаш, используя метод динамического захвата на штативе.

Как следует держать карандаш левше?

Ручки для создания четких, решительных и уверенных линий

Вы всегда можете рассчитывать на четкую линию, будь она супер тонкой или очень жирной, в зависимости от того, какое перо вы выберете.Вместо аккуратной светло-серой линии карандаша вы рисуете контрастной линией пера, которая в конечном итоге заставит вас рисовать более уверенно.

Как правильно писать?

Как улучшить свой почерк?

Захват на четвероногих также называется захватом на 4 пальца , при этом 3 пальца лежат на карандаше, а затем заправлены на 4-й палец . Он также может быть статическим или динамическим.

Как держать карандаш, не повредив его?

Как ты красиво пишешь?

Как вы пишете аккуратно и быстро?

На самом деле, держать ручку между указательным и средним пальцами — это правильный путь.Этот вид захвата легко достигается детьми и практикуется художниками и художниками, включая известного американского исполнителя звукозаписи Тейлор Свифт (на фото).

Какой самый красивый почерк в мире?

У кого лучший почерк в мире?

Какие упражнения улучшают почерк?

Как ты отлично пишешь?

Написание курсива на перевернутой бумаге

1. Практика с рабочим листом. Если вам нужен структурированный способ улучшить свой почерк, я сделал для вас бесплатный рабочий лист!
2. Скрытность на практике, когда это возможно.Как и все остальное, вы можете улучшить свой почерк с помощью.
3. Пишите на линованной бумаге или используйте шаблон.